“Diventiamo immortali.” – Gran Turismo – La storia di un sogno impossibile

Vivere inseguendo un sogno. Giocare immaginando un obiettivo. Perdersi fra i cordoli di una pista intangibile sperando di poter, un giorno, correre la gara della vita. Questo è quello che accade ai gamer di Gran Turismo, serie di videogiochi di simulazione di guida sviluppati da Polyphony Digital e poi adattati per le console PlayStation. Il desiderio di pilotare realmente un’auto da corsa, di trasformare l’illusione in materia concreta, di sentire lo scoppiettio del motore e il rumore delle gomme sull’asfalto ruvido sono tutte esigenze, sensazioni ed emozioni, che un giocatore di GT vorrebbe soddisfare o provare dal 1997, anno in cui esso fu creato. Un’idea chimerica, qualcuno potrebbe dire, un bisogno incolmabile.

Tranne che per Jann Mardenborough, che di una passione alimentata tramite un videogioco ne ha fatto una carriera reale, diventando pilota automobilistico professionista con la Nissan. Un racconto che, a pensarlo, sembra impossibile. Eppure è diventato storico nell’universo del racing, tanto da accendere su di esso non solo tutti i riflettori del mondo, ma anche l’attenzione del regista Neill Blomkamp, che ne ha fatto tessuto cinematografico d’effetto: Gran Turismo – La storia di un sogno impossibile. La sceneggiatura del film è dello stesso Blomkamp, che per questo nuovo progetto esce dalla sua comfort zone narrativa (non c’è fantascienza o distopia) per lanciarsi in un biopic sportivo, aiutato da Jason Hall e Zach Baylin. Gran Turismo – La storia di un sogno impossibile esce nelle sale cinematografiche il 20 settembre distribuito da Sony.

Gran Turismo – La storia di un sogno impossibile, la trama

I sogni sono cibo per l’anima. Lo sa bene Jann (Archie Madekew), che dalla sua prima fotografia con una Ferrari custodita con cura nella sua camera, desidera diventare un pilota d’auto professionista. Nel frattempo, mentre fantastica su una vita fatta di corse, il giovane si dedica a Gran Turismo, uno dei simulatori di guida migliori al mondo. Jann conosce i tracciati, sfida virtualmente i suoi avversari nella 24 ore di Le Mans seguendo la propria traiettoria, e spera che un giorno possa farlo concretamente. L’occasione si presenta quando il dirigente marketing della Nissan, Danny Moore (Orlando Bloom), per sollevare le sorti dell’azienda, decide di istituire un contest facendo partecipare i migliori gamer di Gran Turismo, al fine di introdurre alcuni di loro nella GT Academy e trasformarne uno in vero pilota per farlo gareggiare. Stracciati i suoi compagni dopo ore passate a correre in pista, Jann riesce a firmare un contratto con Nissan, iniziando il suo percorso d’ascesa verso l’Olimpo delle gare sportive. Ad accompagnarlo nel non facile percorso, l’ex pilota Jack Salter (David Harbour), il quale si darà anima e corpo per permettere al ragazzo di brillare.

Vivere per correre

Con Gran Turismo – La storia di un sogno impossibile non siamo più nei territori né di District 9, esordio alla regia di Blomkamp, né di Demonic, il suo penultimo film. Entriamo piuttosto a pieno ritmo nel mondo delle corse, dove si gareggia non più in maniera amatoriale ma agonistica. Lì c’è tutto: il team della scuderia, il tracciato che si fa davvero pericoloso e impegnativo, il pubblico che acclama a gran voce dagli spalti, gli avversari che tentano il tutto e per tutto di farti inghiottire sangue e terra, ma soprattutto c’è il rischio di morire. Costante. E solo il sapore del traguardo, il profumo della vittoria, è in grado di silenziarlo. Concentrazione e focus, sono questi gli obiettivi di Jann Mardenborough. Dentro c’è il voler essere immortale, come lui stesso dirà ad un certo punto del film. Il riuscire a percepire quel contatto profondo con l’auto in una corsa folle verso l’infinito. Blomkamp, con il suo quinto film, si muove su due linee narrative differenti ma intrinseche, per restituire una visione da un lato umana e intima, legata alla crescita del protagonista, e dall’altra sportiva, ancorata quindi alle gare d’auto.

Non c’è più l’approccio documentaristico, questa volta il regista utilizza tutti gli strumenti del mestiere per confezionare un prodotto esaltante e adrenalinico, in grado di travolgere letteralmente il pubblico. Le sequenze delle corse sono la carta vincente, quelle su cui il regista (supportato dal comparto tecnico) pone più enfasi: le immagini scorrono fluide, lo stacco da un’inquadratura all’altra è ben oliato, il movimento della macchina da presa, o dei droni, deciso e frenetico, il sound roboante. Anche a livello di VFX, in particolare nelle scene in cui Mardenborough si distacca dalla pista proiettandosi nella sua stanza davanti la console per scomporre la sua Nissan e studiare ogni mossa astuta da mettere in campo, c’è cura ed efficienza, in un utilizzo ponderato e mai indigesto. Operazione non facile, ma che riesce nell’intento di essere, oltre che eccitante, visivamente e narrativamente intensa, fino all’esplosivo climax finale.

Dalle mura di una stanza fino a Le Mans

Gram Turismo – La storia di un grande sogno guarda comunque, come in ogni classico racing movie, al di là dello sport, per raccontare una storia di formazione e di presa di coscienza. Jann Mardenborough comincia il tipico viaggio dell’eroe: è un ragazzo che affronta un percorso evolutivo, che (quasi) all’improvviso è costretto a fare i conti con una realtà fatta di superficialità, cattiveria, disprezzo. Che se in un primo momento si ritrova a gioire della sua fortunata posizione, poco dopo è costretto a dover subire traumi e sconfitte. Perché l’altra faccia della medaglia del mondo delle corse scoprirà essere proprio questa e lui è l’agnello sacrificale. Sbucciarsi le ginocchia non è che l’inizio di una vera e propria odissea, la quale però è destinata a condurlo verso la gloria eterna, che esploderà nella gara finale di Le Mans, dove c’è la Circuit de la Sarthe, la pista francese più temuta da ogni pilota.

Archie Madekew si cala bene nel ruolo di Mardenborough, esprimendosi soprattutto attraverso gli occhi, grazie ai quali Blomkamp ci fornisce una sempre frequente galleria di primissimi piani, e insieme a David Harbour (sono loro il vero motore del film) riempie la scena e la domina. Non siamo però dinanzi a un prodotto esente da difetti o sbavature. Il dinamismo apprezzato in Gran Turismo – La storia di un sogno impossibile inevitabilmente inficia sulla caratterizzazione dei comprimari di Jann, poco sviluppati e approfonditi, seppur soprattutto nel primo atto riguardante la GT Academy siano essenziali e meritavano più attenzione. Anche Orlando Bloom sembra qui soffrire di una recitazione istrionica, che poco si addice alle sue performance abituali, rendendolo un personaggio quasi caricaturale. Nonostante alcune incrinature, la pellicola resta in ogni caso un prodotto fruibile, strutturato, che mira all’avventura non dimenticandosi di avere anche un lato sentimentale. Ricordandoci che, nella vita, non bisogna mai rinunciare ai propri sogni. Esaudirli potrà essere difficile, ma non impossibile.

 

Powered by

 

Molto meno conosciuto del monumentale La maman et la putain, Mes petites amoureuses (1974) è il film forse più discreto di Jean Eustache, che arriva dopo cinquant’anni finalmente nelle sale italiane grazie ad I Wonder. Mes Petites Amoureuses è l’autobiografia di un regista che non ha avuto il tempo di crescere e che è già in una classe a sé stante. È il paradiso verde delle prime sensazioni erotiche che si accarezzano per dargli forma compiuta, e poi vengono ricostruite nel dolce imbarazzo di non volere ancora averle vissute. La singolarità dello sguardo di Eustache si rivela vincente: il regista rifiuta di tracciare una linea di demarcazione tra attori e persone reali, tra realtà e finzione – ha assunto per lo più giovani di Narbonne, scelti sul posto pochi giorni prima delle riprese – scelta esemplificativa della sua acuta preoccupazione per il realismo e la naturalezza.

Mes petites amoureuses, la trama: giochi proibiti

La trama del film segue le vicende di Daniel (Martin Loeb), un ragazzo che vive con la nonna e che è felice di iniziare il suo primo trimestre alla scuola secondaria. Purtroppo, i piani futuri della madre scombinano tutto: Daniel è costretto a andare a vivere con lei a Narbonne, dove diventa apprendista. Non sappiamo se sia un bravo studente; sappiamo solo che vorrebbe studiare ma non gli vengono dati i mezzi per farlo. Il risultato è una cronaca un po’ disillusa della nuova vita di un ragazzo disorientato e privo di riferimenti sociali ed emotivi. Oltre al “declino” accademico, ha una situazione familiare instabile (la madre vive con un uomo di cui abbiamo informazioni vaghe) e ha difficoltà ad assimilare i codici della seduzione adolescenziale. Come approcciare una ragazza, come fare conversazione con lei, come baciarla: sono tutte domande che tormentano Daniel, la cui sfera emotiva è ancora fragile.

In Mes petites amoureuses, Jean Eustache ritorna con la mente alla pre-adolescenza per studiare le origini del suo sguardo autoriale, partendo dall’ingresso nella pubertà di Daniel, processo innescato dal trasferimento forzato a Narbonne. L’abbandono del villaggio in cui è cresciuto e protetto dalla nonna, a favore di una vita in città con la madre e il suo fidanzato, rappresenta un piccolo trauma. La placida vita di Daniel viene sconvolta, ferendo la sua innocenza; il ragazzo vive in prima persona le difficoltà economiche che gravano sulla famiglia ed è costretto a lasciare la scuola per lavorare come apprendista meccanico. Il mestiere lo introduce precocemente al mondo degli adulti, di cui sperimenta la durezza e le amare lezioni della vita.

Alla ricerca del tempo perduto

Questa retrospettiva messa a punto da Eustache prende la forma di sequenze aneddotiche che, punteggiate da dissolvenze, si rivelano momenti chiave della maturazione di Daniel. Queste ellissi frammentano la storia, catturando i meccanismi della memoria. I loro vuoti non abitano solo la trama, ma trovano manifestazione formale in inquadrature panoramiche incapaci di seguire il movimento del bambino, davanti al quale si fermano con cautela, per rispettare il mistero della giovinezza.

La freddezza del rapporto tra madre e figlio, incapace di fornire al bambino una casa soddisfacente e appagante, lo porta a diventare un precoce flâneur. Girovagando per le strade della città, Daniel sviluppa il piacere di osservare il mondo che lo circonda, che è molto più eccitante del suo stretto ecosistema. La sua fissazione per le scene d’amore ridimensiona il suo voyeurismo, rivelandolo come una silenziosa ricerca di affetto. Il desiderio amoroso permea tutte le immagini che il protagonista genera con la sua visione, orientando anche il nostro sguardo. Sebbene la preoccupazione tematica del giovane sia la donna, un tema necessariamente adulto, il suo approccio formale è distanziato e sobrio, tipico di un ragazzo cauto.

Uno sguardo impossibile sul mondo

Daniel guarda il mondo con gli occhi alla ricerca di un contorno che gli permetta di comprenderlo meglio, così come osserva il comportamento degli altri uomini per capire come funzionano le relazioni personali: nessuno, in casa, glielo può insegnare. La madre è distante e lo ha privato del legame con la nonna, mentre l’assenza di una figura paterna infesta il film in maniera spettrale.

I suoi sforzi per replicare ciò che vede sono frustrati e insoddisfacenti, c’è un divario incolmabile tra la rappresentazione e la vita. Daniel, come ogni romantico, scopre che l’oggetto del suo desiderio non è raggiungibile. Il vero piacere sta nell’abitare quell’amara distanza che lo separa da esso, mantenendosi nella posizione ideale per studiarlo con lo sguardo. Daniel è un potenziale regista, un professore che conosce nei dettagli la passione, ma è incapace di viverla. Questa impossibile dialettica tra la realtà e la sua rappresentazione è il segreto che Eustache ci affida, consapevole che l’esperienza filmica risiede nell’esercizio di questo rischioso funambolismo.

L’impotenza di esistere dell’adolescenza assume i contorni di una vita vegetativa che non ha bisogno di essere soddisfatta. Mes petites amoureuses è un ritratto di questa mancanza, di questo difetto iniziale e definitivo che plasma un artista. Non c’è sensualità, non c’è desiderio concesso a Daniel, solo il bisogno di vedere come funziona il mondo e se possiamo appartenervi. Tutto il film è costruito su questa infanzia senza età, ostinata, ruvida e vacua. Non c’è rischio che Daniel si comporti da adolescente: non è mai stato un bambino…

 

Powered by