Il finale di The Americans è stato un finale emozionante che ha sconvolto la vita dei suoi protagonisti. Ambientata durante la Guerra Fredda negli anni ’80, Philip (Matthew Rhys) ed Elizabeth Jennings (Keri Russell) sono spie russe del KGB che si fingono una coppia americana sposata con i loro figli americani, la figlia Paige (Holly Taylor) e il figlio Henry (Keidrich Sellati). La serie esplorava i conflitti di Elizabeth e Philip tra il dovere e la famiglia e il nascondere il loro vero lavoro al loro vicino, l’agente dell’FBI Stan Beeman (Noah Emmerich).

I finali di stagione di The Americans sono sempre stati di alto livello, ma “START”, l’episodio finale della sesta stagione di The Americans, è particolarmente intenso, un finale superbo per un grande dramma di spionaggio. Il finale della serie è stato così acclamato da ottenere due Primetime Emmy: Outstanding Writing for a Drama Series (assegnato agli showrunner e scrittori Joe Weisberg e Joel Fields) e Outstanding Lead Actor in a Drama Series per Matthew Rhys. Ecco un resoconto completo del finale di The Americans, che è diventato una celebre conclusione per la serie televisiva di successo.

Perché Paige scende dal treno nel finale di The Americans

Questo è stato il grande colpo di scena del finale

Una delle scene più emotivamente devastanti del finale di The Americans è quella in cui Paige scende dal treno per lasciare il paese, guardando Elizabeth e Philip fuori dal finestrino in stato di shock. È una scena straziante anche senza dialogo. Per quanto riguarda il motivo per cui Paige ha fatto questa scelta, in parte può essere attribuito al suo amore per il fratello. Elizabeth e Philip sono al telefono alla stazione ferroviaria con il figlio Henry, che hanno deciso di lasciare in America perché non sa che i suoi genitori sono spie russe.

Philip ed Elizabeth hanno una conversazione straziante con Henry, dicendogli che gli vogliono bene, anche se Paige, d’altro canto, non riesce a dirgli addio per sempre. Paige tiene molto a Henry e non vuole passare il resto della sua vita senza vedere suo fratello. In un’intervista rilasciata a Gold Derby, Holly Taylor ha dichiarato che Paige era probabilmente arrabbiata perché le avevano mentito per tutta la vita e non avrebbe voluto ricominciare da capo in un posto dove non conosceva la lingua:

“Credo che pensasse che i suoi genitori le avessero mentito così tanto e che fosse stata tradita praticamente per tutta la vita, che cosa avrebbe fatto se si fosse trasferita con loro in un paese diverso, dove non poteva nemmeno parlare la lingua e cose del genere? Credo che sapesse che non c’erano speranze per lei e che non si fidasse più dei suoi genitori”.

Cosa succederà a Elizabeth e Philip Jennings in Russia?

La vita sarà completamente diversa

La scena finale di The Americans mostra Elizabeth e Philip fuori a Mosca. Philip dice che essere tornati “è strano”, ed Elizabeth risponde in russo che si abitueranno. Dopo oltre due decenni in America, Philip ed Elizabeth devono riabituarsi alla vita in Russia. La Russia è molto diversa da quella che era quando sono partiti, soprattutto con Mikhail Gorbaciov alla guida dell’Unione Sovietica. Nel giro di pochi anni, l’Unione Sovietica si dissolverà ed Elizabeth e Philip dovranno affrontare questo cambiamento.

Philip ed Elizabeth sono nati e cresciuti in Russia, quindi si abitueranno a viverci di nuovo. Tuttavia, Philip ha abbracciato le abitudini americane e senza dubbio gli mancheranno le comodità. Fortunatamente, la coppia è sotto la protezione di Arkady Zotov, il vicecapo della Direzione S, quindi dovrebbero essere trattati bene. Tuttavia, c’è una cosa che Elizabeth e Philip non hanno: i loro figli. Non hanno modo di contattare Henry e Paige e potrebbero non rivederli mai più, a meno che Paige e Henry non si rechino in Russia.

Perché Stan lascia liberi i Jennings dopo aver scoperto la verità

Lo show è stato costruito per il loro confronto fin dal primo giorno.

I sospetti di Stan sui Jennings sono cresciuti nel corso della sesta stagione di The Americans, culminando in un teso confronto in un parcheggio durante il finale di The Americans . Stan è furioso, perché pensava che Phillip fosse uno dei suoi migliori amici. Stan ha l’opportunità di sparare a Philip o a Elizabeth o di consegnarli alle autorità. Tuttavia, finisce per lasciare libera la famiglia dopo aver ascoltato l’appassionata confessione di Philip sul suo lavoro di spia e su cosa significhi veramente per lui l’amicizia con Stan.

Sebbene Stan sia arrabbiato e ferito, ama ancora Philip e la sua famiglia, ed è per questo che lascia andare via i Jennings. Invece di cogliere l’occasione di diventare un eroe americano, il sentimentalismo di Stan ha la meglio e permette a Philip, Elizabeth e Paige di fuggire. Considera queste persone come una famiglia, soprattutto Henry, e alla fine non riesce a sopportare di mettere in prigione Elizabeth e Philip. Si tratta di un gesto straziante, poiché Stan si trova ad affrontare il fatto che il suo migliore amico lavora per una causa che Stan ha combattuto a lungo.

Cosa succede a Henry in America?

Stan gli dirà la verità?

Mentre Elizabeth, Philip e Paige fanno piani per fuggire dal Paese, Henry si trova alla St. Edward’s Academy, un prestigioso collegio nel New Hampshire, dove fa parte della squadra di hockey. Stan si presenta a una partita di hockey di Henry e presumibilmente gli dice la verità sui suoi genitori. Anche se la loro conversazione non è udibile, la reazione fisica di Henry alla notizia è chiara: è arrabbiato e deluso e probabilmente sente che la sua vita e la sua famiglia sono state una menzogna. Stan è l’unica figura adulta affidabile che Henry ha.

Stan ha imparato a considerare Henry come un figlio e ha legato con lui per lo sport. Henry si sente persino abbastanza a suo agio con Stan da parlargli di ragazze. Non c’è dubbio che Stan si prenderà cura di Henry, soprattutto perché Paige e Philip lo supplicano di prendersi cura del loro figlio. Ora che Henry conosce la verità, avrà bisogno di un sostegno emotivo che Stan potrà fornirgli. Henry dovrebbe continuare la sua vita normale, anche se dovrà fare i conti con l’estraneità dei genitori e della sorella, a meno che Paige non trovi un modo per riallacciare i rapporti con lui.

Renee era una spia in The Americans?

Potrebbe essere stato solo Stan ad essere paranoico?

Prima che la famiglia Jennings se ne vada, Philip rivela a Stan che pensa che Renee sia “una di noi”, sottintendendo che crede che la seconda moglie di Stan possa essere una spia del KGB. Philip ha avuto dei sospetti per un po’, arrivando persino a pedinare la sua auto. Tuttavia, The Americans lascia lo status di Renee ambiguo e le parole di Philip creano dubbi nella mente di Stan, che guarda il suo partner sotto una nuova luce. È possibile che Renee sia una spia, soprattutto perché è molto coinvolta nel lavoro di Stan all’FBI. Tuttavia, potrebbe anche essere semplicemente una persona comune.

Il senso di fiducia di Stan si è rotto dopo aver scoperto che il suo migliore amico è una spia, ma quest’ultima ammissione di Philip è una notizia bomba. Dimostra che Stan non sa di chi fidarsi. O Renee è una spia e la relazione di Stan è una bugia, oppure Renee non lo è e Stan è inutilmente paranoico. In ogni caso, Stan non guarderà più alla sua relazione con Renee nello stesso modo. In un’intervista a The Ringer, Joe Weisberg ha ammesso che il cast e la troupe non sanno se Renee sia una spia, lasciando che sia il pubblico a decidere:

“Dicono: ‘Renee era una spia?’. E ricevono la stessa identica risposta, che non è nemmeno ‘Non lo diciamo’. È ‘Non lo sappiamo’”.

Il vero significato del finale di The Americans

Philip ed Elizabeth sono diventati una vera coppia

Il finale di The Americans è agrodolce: Philip ed Elizabeth riescono a fuggire, ma a costo di perdere i loro figli. La coppia ha fatto tanti sacrifici quando ha lasciato la Russia per l’America, e ora lo show ha chiuso il cerchio, inducendoli a fare di nuovo sacrifici per tornare in Russia. Il finale diThe Americans riflette anche l’evoluzione del matrimonio di Philip ed Elizabeth. All’inizio, i due non erano vicini, ma solo parte di un matrimonio di copertura. Nel finale della serie, Philip ed Elizabeth hanno una vera relazione e si preoccupano più l’uno dell’altra che della loro missione di spionaggio.

Come è stato accolto il finale di The Americans

Il finale della serie è stato divisivo

… era tempo che le maschere venissero tolte e che il pubblico andasse avanti.

Sebbene il finale di The Americans sia riuscito a chiudere le questioni in sospeso e a lasciare gli spettatori con altre domande su cui riflettere, fornendo un equilibrio nell’approccio al finale di una serie, l’episodio ha diviso fan e critica. Alcuni l’hanno definito anticlimatico, mentre altri ritengono che abbia offerto la giusta quantità di trame emotive e di chiusura per il pubblico.

La riflessione di NPR sul finale lo ha definito uno show “sull’identità più che sulla spionaggio”, poiché l’episodio finale di The Americans ha permesso a ciascuno dei personaggi di esaminare chi erano, sono o possono essere veramente. Ha anche riflettuto sul fatto che non c’è stata una vera punizione per due persone che hanno fatto cose orribili, ma alla fine hanno perso la famiglia che avevano costruito e che avevano imparato ad amare, quindi la punizione è stata semplicemente inaspettata.
Entertainment Weekly, invece, ha trovato il finale frustrante. Secondo la rivista, alcune parti del finale hanno funzionato bene, “ma è sembrato zoppicante, poco propenso a spingere i suoi personaggi troppo in là”. Per molti che credevano che uno dei due protagonisti o Stan avrebbe potuto uccidere uno (o entrambi) gli altri, il finale non è sembrato spingersi abbastanza in là con i personaggi o metterli in situazioni abbastanza precarie, nonostante Stan abbia catturato e lasciato andare gli amici che lo avevano tradito.

Vanity Fair ha definito il finale della serie “sciocco” e “stupefacente”. Il loro punto di vista è che la serie ha trascorso così tanto tempo a essere sottile che gran parte dello show è rimasto in un delicato “limbo”di tifo per i personaggi principali e di opposizione etica alle loro azioni, in attesa che venissero smascherati. Vanity Fair osserva che lo show seduce il pubblico facendogli fare il tifo per queste spie, ed è efficacemente in grado di “metterci in guardia dai poteri della seduzione” mentre fa regredire quelle stesse spie a ciò che erano prima di trascorrere due decenni in America.

Il New Yorker ha elogiato il finale dello spettacolo definendolo “elegante” e “potente”. La pubblicazione, in particolare, si è rallegrata per il poco spargimento di sangue del finale e, come la maggior parte dei recensori dell’episodio, ha messo in evidenza il confronto di Stan con Elizabeth, Phillip e Paige. Anche per i recensori che hanno trovato il finale anticlimatico, quella scena ha offerto la più grande ricompensa emotiva e il pugno di ferro, in quanto Phillip è in grado di preservare il suo rapporto con Elizabeth (anche se assumono di nuovo nuove identità) ma di rovinare la fiducia di Stan nei confronti della moglie.

Il più grande accordo tra i critici sul finale è che The Americans si è concluso al momento giusto. La serie è stata in grado di insinuare lo smascheramento delle spie per sei stagioni senza che il pubblico si stancasse, ma era ora che le maschere venissero tolte e che il pubblico andasse avanti.

La stagione 7 di The Americans si farà in qualche modo?

Un revival sembra improbabile

Il finale diThe Americans può aver lasciato alcune questioni in sospeso, ma soprattutto ha risolto le sue storie più importanti.

Al momento non ci sono piani per la stagione 7 di The Americans . Keri Russell è dubbiosa sul ritorno di The Americans e ha dichiarato a ComicBook.com: “È stato un finale così bello. Non credo che lo stravolgerei”. D’altro canto, Matthew Rhys sembra più aperto a un possibile revival, affermando al Rich Eisen Show (via YouTube) che il finale ha lasciato le cose aperte e che si potrebbero raccontare altre storie. Nonostante i commenti entusiasti di Rhys, forse sarebbe meglio lasciare The Americans così com’è.

Il finale di The Americans può aver lasciato alcune questioni in sospeso, ma soprattutto ha risolto le sue storie più importanti.  Inoltre, c’è sempre la possibilità che un revival rovini l’impeccabile eredità della serie. Anche se sarebbe interessante vedere cosa fanno Paige e Henry, soprattutto ai giorni nostri, non è un male lasciare i destini dei personaggi aperti. The Americans ha avuto uno dei migliori finali di serie televisive degli anni 2010 e sarebbe difficile per un revival eguagliare o superare una conclusione così superba.

Il finale della stagione 21 di NCIS ha avuto enormi ripercussioni sulla Squadra di Risposta ai Casi Maggiori e sulla loro storia nella stagione 22. Nel finale della stagione 21 dell’NCIS (episodio 10, “Follia della barriera corallina”), la squadra indaga sulla scoperta di tre cadaveri su una nave della Marina in disarmo che dovrebbe essere affondata. Quando l’Agente Supervisore dell’NCIS Alden Parker (Gary Cole) e l’Agente Speciale Jessica Knight (Katrina Law) rimangono bloccati all’interno della nave, si delinea il corso della stagione 22 dell’NCIS.

Jess sta elaborando l’offerta di lavoro ricevuta dal Direttore dell’NCIS Leon Vance (Rocky Carroll) e il modo in cui il suo potenziale ruolo di Capo REACT influenzerà la sua relazione con il dottor Jimmy Palmer (Brian Dietzen). Lei e Parker rimangono bloccati nella sala macchine della nave e, mentre Parker perde sangue dopo che un pilastro metallico di sostegno gli cade sulla gamba, le conversazioni tra Parker e Knight sembrano stabilire importanti cambiamenti nell’NCISverse. È stata una stagione cruciale per la serie ammiraglia, che ha reso omaggio al personaggio del dottor Mallard di David McCallum e ha celebrato ilmillesimo episodiodi NCIS su nonostante una stagione ridotta.

Jessica Knight lascia davvero l’NCIS? Perché accetta di guidare REACT

L’agente Knight si è imbattuta nel direttore Leon Vance che conversava con un certo Moondog, il signor Brian Mooney, che la Knight conosce da REACT e Camp Pendleton. Vance ha osservato che Moondog “farà il culo all’ufficio dell’Estremo Oriente”, rivelando che Mooney ha accettato il posto del vecchio padre di Knight dopo aver rifiutato la posizione. Quando Knight ha chiesto chi prenderà il posto di Mooney come capo dell’addestramento REACT (un lavoro per il quale si era candidata un paio di anni fa), Vance ha rivelato che ora è il candidato migliore e le ha offerto il lavoro, che alla fine ha accettato.

Sembra che Jessica Knight lasci l’MCRT dopo aver accettato il posto di Chief REACT Training Officer a Camp Pendleton. La Knight accetta la promozione perché è una posizione che si immaginava di ricoprire da quando ha perso la sua ex squadra REACT. Quando Parker chiede alla Knight perché non abbia preso il posto del padre come lui voleva, lei rivela di essersi sentita programmata per ribellarsi, ma lascia intendere che c’è dell’altro nella spiegazione. Nel finale, la Knight dimostra di essere in grado di ricoprire il ruolo per cui è stata scelta quando va a nuotare per tentare di salvare Parker.

La partenza di Jessica Knight da NCIS non è confermata

Non è stato confermato che l’attore di Jessica Knight, Katrina Law, stia lasciando lo show. Al contrario, la Law ha condiviso un post su Instagram dopo il finale di stagione con la didascalia “Immagino che dovremo aspettare l’autunno della CBS”. La didascalia, che accompagna tre foto stampa (due della Law e una del cast di NCIS ), suggerisce che il personaggio della Law avrà ancora molto da fare. Il post è accompagnato dalla canzone “School’s Out” di Alice Cooper, che recita: “Le scuole sono finite per l’estate. La scuola è finita per sempre”. La scelta della canzone alimenta il mistero sul fatto che Law sia fuori dall’NCIS per sempre o solo per l’estate.

Anche se non è chiaro se Jess lascerà definitivamente la serie, probabilmente il personaggio non sarà più un series regular della casa madre, visto che ha accettato di lavorare a Pendelton, dall’altra parte del Paese. Detto questo, in un’intervista a TVLine, Law ha consigliato di “sintonizzarsi per l’apertura della stagione!” per vedere se il suo personaggio tornerà nella stagione 22. Nell’intervista è stato citato anche lo showrunner Steven D. Binder che sembra aver fatto intendere che la Law potrebbe tornare nella 22esima stagione: “Abbiamo avuto persone che sembrava stessero per andarsene e poi si è scoperto che non era così”.

Cosa significa la partenza di Jess per lei e Jimmy

Quando Jess condivide la notizia con il suo fidanzato, il dottor Jimmy Palmer, le cose si fanno difficili. Non è chiaro cosa significhi la partenza di Jess per lei e Jimmy, ma alcuni accenni nel finale della stagione 21 danno un contesto a ciò che accadrà in seguito. Quando Jimmy fa notare a Jess che Pendleton si trova su un’altra costa, Jess suggerisce di essere aperta a una relazione a distanza, dicendo che “non è che una relazione a distanza sia la cosa peggiore che possa capitare”. Jimmy è chiaramente sconvolto e quando Jess tenta di farlo ragionare, lui la interrompe dicendo che ha perso tutti.

La conversazione conclusiva tra i due suggerisce che Jess e Jimmy sono entrambi in grado di comprendere il punto di vista dell’altro e rivela che, nella peggiore delle ipotesi, la coppia terminerà la relazione in buoni rapporti. La separazione amichevole potrebbe significare che Jimmy e Jess potrebbero esplorare una relazione a distanza nella stagione 22 di NCIS, e potrebbe essere un modo per incorporare il personaggio di Knight in futuro. Detto questo, anche se la conversazione della coppia è stata aperta, è sembrata conclusiva per la loro relazione. A prescindere dal futuro, è stata lasciata aperta una porta per una relazione di cura e rispetto reciproco.

Chi è Lily? Spiegato il ricordo d’infanzia di Parker

Durante il finale della stagione 21 di NCIS, Parker ha una misteriosa allucinazione di una ragazza che corre nella sala macchine della nave in cui è intrappolato e che chiama “Lilly”. La sua visione si trasforma in un flashback che si incrocia inquietantemente con il suo futuro. Nella visione, Parker gioca a nascondino con Lilly da bambino sul ponte di una nave della Marina. La visione dà l’impressione che Lilly sia la sorella defunta di Alden e che sulla nave le succeda qualcosa di fatale, il che potrebbe essere il motivo per cui Parker non ama stare su di essa.

Quando Jess rimane a parlare con Parker mentre si riprende, gli chiede chi sia Lilly. Parker dice di non ricordare. La sua risposta può avere diverse spiegazioni. È molto probabile che Parker abbia represso un ricordo d’infanzia traumatico della morte della sorella e che non ricordi davvero i dettagli della sua scomparsa. Potrebbe anche essere che Parker stia semplicemente mentendo a Knight per evitare l’argomento, ma Parker non ha mai nascosto nulla alla sua squadra. Un’altra spiegazione potrebbe essere che, a seguito della ferita, Parker abbia temporaneamente perso alcuni dei suoi ricordi.

L’importanza che Parker sopravviva all’infortunio alla gamba

Nel finale della stagione 21 di NCIS, sembrava che Parker non ce l’avesse fatta, ma nonostante la sua situazione disastrosa, la sua storia sembra destinata a continuare nella stagione 22. Alla fine dell’episodio Parker è stato ricoverato in ospedale e si è ripreso. Grazie allo sviluppo del personaggio di Parker nel corso del finale, sembra che Parker sarà al centro dell’attenzione nella prossima stagione. La stagione 22 diNCIS vedrà probabilmente un ulteriore sviluppo del personaggio di Parker, dopo che è stato rivelato che Parker ha avuto un’infanzia traumatica e che potenzialmente ha vissuto o ha avuto a che fare con la morte della sorella minore.

La trama del finale della stagione 21 di NCIS suggerisce che il franchise sta iniziando ad approfondire il passato di Parker e che probabilmente nella prossima stagione verranno rivelati altri aspetti del suo personaggio. Nel finale si è anche accennato alla madre di Parker, ma l’attore si è rifiutato di entrare nei dettagli, anche se è chiaro dal tono di Parker che c’è dell’altro nella storia. L’ulteriore sviluppo del personaggio di Parker è fondamentale dopo la partenza del Leroy Jethro Gibbs di Mark Harmon. Tra l’esplorazione del passato di Parker e una potenziale relazione nel suo futuro, NCIS sta dando a Parker la storyline di cui ha bisogno.

Leon Vance rimane direttore dell’NCIS

In alcuni momenti della stagione 21, c’erano stati segnali che Leon Vance avrebbe potuto lasciare il ruolo di direttore dell’NCIS. Nel millesimo episodio dell’NCIS ha subito uno scioccante colpo di scena quando gli hanno sparato alla schiena davanti al figlio Jared Vance (Spence Moore II). Durante la visita alla tomba della moglie, ha dovuto affidare a Timothy McGee (Sean Murray) il ruolo di direttore temporaneo dell’NCIS. Sembrava probabile che, dopo 15 stagioni di NCIS, Leon Vance potesse lasciare il ruolo di direttore dell ‘NCIS più longevo per passare il testimone a qualcuno come McGee o Parker.

Al contrario, il finale della stagione 21 dell’NCIS ha mostrato Vance in piena attività: ha reclutato Knight per il REACT Chief ed è apparso in modo prominente all’inizio e alla fine dell’episodio per prendere una decisione importante. Sebbene nella stagione 21, episodio 8, Vance sia apparso con il braccio ingessato, suggerendo che la guarigione e il futuro del regista erano ancora in sospeso, il finale di stagione lo ha mostrato apparentemente in piena ripresa. Vance non ha motivo di non rimanere come direttore di NCIS per la prossima stagione, smentendo probabilmente la teoria secondo cui Vance avrebbe avuto un’uscita di scena perfetta.

Le conseguenze della partenza di Knight per l’MCRT: ecco cosa significa

La cosa più eccitante per il franchise è il modo in cui l’MCRT si evolverà dopo la partenza dell’agente Knight. Con l’uscita di scena di Jess, è prevedibile che qualcun altro ricoprirà il suo ruolo all’interno della squadra. NCIS ha visto una rotazione dei personaggi fin dalle prime stagioni dello show, a partire da quando Kate Todd (Sasha Alexander) fu colpita alla nuca e sostituita da Ziva David (Cote de Pablo). Alla fine, Ziva è stata sostituita da Eleanor Bishop di Emily Wickersham e quando la Wickersham ha lasciato lo show, il personaggio di Jessica Knight è stato il suo sostituto.

Un potenziale sostituto del personaggio della Knight potrebbe essere Curtis Hubley (J. Claude Deering), un operatore tecnico della squadra che nella stagione 21 di NCIS ha chiarito di voler diventare un agente NCIS in prova. Detto questo, è improbabile che il personaggio di Hubley sostituisca direttamente l’agente Knight, dato che il ruolo è tradizionalmente passato tra le donne da quando è stato ricoperto per la prima volta da Kate Todd nella stagione 1, episodio 1, di NCIS. La partenza della Knight significa che una tendenza iconica per il franchise continuerà quando il suo ruolo nell’MCRT verrà tramandato ancora una volta.

Cosa aspettarsi dalla stagione 22 di NCIS

Il finale della stagione 21 di NCIS ha creato grandi cambiamenti nella prossima stagione. La partenza dell’agente Knight spezzerà l’attuale MCRT. Anche se dovesse fare delle apparizioni in futuro, l’abbandono della squadra da parte dell’agente Knight comporterebbe grandi cambiamenti per i suoi compagni di squadra rimasti. La stagione 22 diNCIS può rivisitare la trama dell’episodio 6, “Strani invasori”, che ha quasi spezzato l’intero universo di NCIS e ha lasciato la squadra in sospeso con il misterioso killer extraterrestre. Potrebbe fare il suo ritorno l’ex moglie di Parker, Vivian Kolchak (Teri Polo), capo della Task Force Fenomeni Aerei Non Identificati.

La stagione 22 di NCIS potrebbe incorporare un membro del cast di NCIS: Hawai’i, ora che la serie è stata cancellata dopo la terza stagione. Non è raro che il franchise sposti i membri del cast, anche tra diversi show. In particolare, il personaggio di Sam Hanna di LL Cool J si è unito al cast di NCIS: Hawai’i dopo essere stato un series regular in NCIS: Los Angeles. Sam Hanna è entrato a far parte del Field Office di Pearl Harbor dopo che NCIS: Los Angeles è stato cancellato nel 2023 dopo 14 stagioni. Il franchise potrebbe reintrodurre personaggi simili dopo la cancellazione di NCIS: Hawai’i.

Nella stagione 22 di NCIS, sembra che i membri principali del cast Timothy McGee, Jimmy Palmer, Leon Vance, Nick Torres, Alden Parker e Kasie Hines (Diona Reasonover) manterranno i loro ruoli attuali nell’NCISverse. Con i personaggi principali al loro posto, la cosa più importante da vedere nella prossima stagione sarà una nuova iterazione dell’MCRT con la partenza di Jessica Knight. Sarebbe interessante vedere la squadra incorporare qualcuno come Kate Todd o Jacqueline Sloane (Maria Bello) – qualcuno che abbia esperienza di profiling che potrebbe migliorare le capacità investigative della squadra e aggiungere profondità alle indagini in corso.

Ogni generazione ha i propri cartoni animati di riferimento. Titoli con cui è cresciuta e che hanno saputo insegnare importanti valori attraverso un intrattenimento il più universale possibile. Questo tipo di opere, spesso sottovalutate, rimangono però nel cuore degli spettatori, indicando periodi della propria vita in cui bastava guardare qualche puntata del proprio cartone preferito per sentirsi felici. Molti dei protagonisti di questi prodotti sono spesso considerati veri e propri amici, dai quali è sempre bello tornare. Per chi è cresciuto nei primi anni Ottanta (ma non solo), ecco allora un elenco dei migliori cartoni animati anni ’80, da recuperare e riscoprire!

La lista dei migliori Cartoni animati anni ’80

Negli anni ’80 i cartoni animati in televisione si sono moltiplicati, permettendo l’arrivo di titoli provenienti da ogni parte del mondo. Se il Giappone è ovviamente stato in prima linea in ciò, offrendo alcuni dei cartoni più iconici e popolari di sempre, anche la Disney ha avuto il suo ruolo nella diffusione di nuovi cartoni animati. Molti dei titoli mandati in onda in questo decennio si sono poi affermati come cartoni animati estremamente popolari ancora a distanza di anni dalla loro distribuzione. Ecco di seguito i titoli da non perdere!

Serie e personaggi a cartoni animati anni ’80 Disney

Nel 1984 viene fondata la Disney Television Animation, sussidiaria di Disney Branded Television, divisione del gruppo The Walt Disney Company. L’obiettivo era quello di sviluppare cartoni animati Disney per la televisione, che permettessero alla Disney di espandere la propria attività raggiungendo un più ampio pubblico. Inizialmente, però, tale sussidiaria non disponeva dell’autorizzazione a creare contenuti basati sui principali personaggi dei film d’animazione Disney, come invece avverrà a partire dagli anni ’90. Nel corso degli anni ’80, dunque, la divisione diede vita a soli tre cartoni animati. Eccoli qui di seguito.

I Gummi. Considerati da molti una fantasia, i Gummi sono degli orsi antropomorfi gentili e adorabili, che cercano di vivere in armonia con gli umani, anche se a volte non è proprio facile. Composta da 65 episodi, questa è stata la prima serie a cartoni animati realizzata dalla Disney Television Animation ed è basata sugli orsetti gommosi, i quali diventano qui protagonisti di tante avventure.

I Wuzzles. La seconda serie animata realizzata dalla Disney Television Animation è I Wuzzles, che ha come protagoniste delle creature chiamate Wuzzle (che significa “mescolare”), ognuna delle quali è un mix di due diverse specie animali realmente esistenti. I Wuzzle sono dotati di ali e vivono nella terra di Wuz, dove anche le piante, gli oggetti e gli edifici sono delle mescolanze come i protagonisti.

DuckTales – Avventure di paperi. Il primo vero grande successo della Disney Television Animation è stato DuckTales – Avventure di paperi, andato in onda dal 1987 al 1990. Sebbene fosse vietato utilizzare i personaggi principali, a personaggi minori come Zio Paperone e Qui, Quo e Qua è stata fatta un’eccezione, e la Disney ha dato la possibilità di fare una breve apparizione a Paperino nella serie.

Serie e personaggi a cartoni animati anni ’80 giapponesi

Il Giappone è noto per le sue opere d’animazione, conosciute con il nome di Anime. Oltre ai tanti lungometraggi, negli anni sono tantissime le serie anime arrivate in Italia, contribuendo a formare intere generazioni di spettatori. Tra titoli estremamente popolari e altri meno noti ma altrettanto validi, ecco un elenco di cartoni da recuperare assolutamente.

Astro Boy. In un mondo futuristico dove i robot convivono con gli esseri umani, Astro Boy è un bambino meccanico dai sentimenti e dall’intelligenza umani, creato dal dottor Tenma. Avendo poteri e capacità superiori a quelli della media umana, Astro diviene un difensore della giustizia contro la criminalità e i mali del mondo. Astro Boy è il remake a colori datato 1980-81 della prima serie anime del 1963-66 dedicata ad Astro Boy; entrambe sono adattamenti del manga creato negli anni cinquanta da Osamu Tezuka.

I predatori del tempo. I predatori del tempo è un anime giapponese prodotto dalla Tatsunoko, appartenente alle serie Time Bokan, di cui è la quarta serie. Consiste in 53 episodi trasmessi in Italia a partire dal 1985. La storia ruota intorno a due squadre di viaggiatori del tempo, il cui compito è quello di preservare il corretto andamento della storia. Una delle due squadre, però, opera in realtà in incognito per un misterioso essere malvagio, il quale aspira a riscrivere la storia a proprio vantaggio. Spetta alla squadra buona impedire che ciò avvenga.

Muteking. Il protagonista è Takoro, un alieno dall’aspetto simile a un polpo rosa proveniente da un lontano pianeta chiamato Tako. Arrivato sulla Terra per catturare un gruppo di pericolosi criminali intergalattici, egli fa la conoscenza di Linn un ragazzo dodicenne che può aiutarlo nella sua missione. Takoro è infatti in grado di trasformare il giovane uno straordinario guerriero intergalattico che combatte su un paio di pattini a rotelle. Composta da 56 episodi, Muteking è uno dei più celebri cartoni animati giapponesi degli anni ’80.

Gigi la trottola. A dir poco iconico, Gigi la trottola è il cartone animato tratto dall’omonimo manga, composto da 65 episodi. La trama ruota intorno a Kappei Sakamoto, un ragazzo dotato di grandi capacità verso qualunque tipo di sport, simpatico, dolce e generoso, ma ha un unico “difetto”: non raggiunge neanche il metro d’altezza. Iscrittosi al basket, egli farà di tutto pur di conquistare la bella Akane, combinandone però di tutti i colori, anche per via della sua passione per le mutandine bianche.

Hello! Spank. Tratto dall’omonimo manga, Hello! Spank è composto da 63 episodi e racconta la storia di Aika una giovane ragazza segnata dalla scomparsa in mare di suo padre. Quando anche il suo cagnolino rimane vittima di un incidente, si ritrova ad adottare un cane goffo ma simpatico, capace di parlare con lei. Nel corso della serie i due vivranno avventure di ogni tipo, senza mai dimenticare i loro traumi passati.

Holly e Benji, due fuoriclasse. La trama ruota intorno ad Oliver Atton (Holly), un giovane che sogna di vincere i Mondiali con il Giappone e viene aiutato in ciò da Roberto Sedinho, un ex calciatore brasiliano. Si tratta del primo anime televisivo tratto dal manga Capitan Tsubasa, composto da 128 episodi e divenuto estremamente popolare anche a decenni di distanza dalla sua messa in onda.

Occhi di gatto. La giovane Hitomi Kisugi gestisce il caffè Cat’s Eye (“Occhi di gatto”) con la sorella maggiore Rui e quella minore Ai. Il bar è, però, una copertura: Hitomi e le sue sorelle sono, infatti, una celebre banda dedita al furto di opere d’arte, anch’essa chiamata Cat’s Eye. Anche questa popolare serie giapponese, andata in onda dal 1983 al 1985 per un totale di 73 episodi, è tratta dall’omonimo manga di successo.

Lupin, l’incorregibile Lupin. Uno dei più popolari personaggi dei cartoni animati (e non solo) di sempre, il ladro Lupin, è stato protagonista tra il 1984 e il 1984 di una serie chiamata Lupin, l’incorregibile Lupin, composta da 50 episodi. Questa è la terza trasposizione del manga Lupin III, che narra le incredibili avventure di Lupin, intento in furti di grande valore, aiutato da fedeli amici e ostacolato da numerosi nemici. Recentemente Netflix ha lanciato una serie originale che si ispira liberamente al personaggio.

Dragon Ball. La Toei Animation ha prodotto una serie televisiva anime basata sui primi sedici volumi del manga, intitolata semplicemente Dragon Ball. Essa ripercorre la narrazione a partire dall’incontro fra Bulma e Goku fino alla sconfitta di Piccolo durante il 23º torneo Tenkaichi. La serie è andata in onda in Italia dal 1989 al 1999, per un totale di 153 episodi. Ancora oggi è uno dei cartoni più amati e popolari di sempre.

I cavalieri dello Zodiaco. È questa una serie televisiva anime tratta dal manga Saint Seiya – I Cavalieri dello zodiaco di Masami Kurumada, prodotta dalla Toei Animation dal 1986 al 1989 per un totale di 114 episodi. La serie copre la prima e la seconda parte del manga (Sanctuary e Poseidon) e una saga intermedia (Asgard) creata appositamente per la versione animata. È un altro dei cartoni più celebri di sempre.

Sigle e canzoni dei cartoni animati anni ’80

Oltre ai titoli fin qui elencati, i quali presentano tutti delle sigle particolarmente celebri per quanto riguarda i cartoni animati degli anni ’80, qui di seguito si riportano quelle serie divenute celebri proprio grazie alla loro sigla. Come si potrà notare, la maggior parte di queste sono state cantate da Cristina D’Avena, vera e propria voce ammaliatrice di un’intera generazione di giovani spettatori.

Fantazoo. Fantazoo è una serie televisiva a cartoni animati nata da una co-produzione nippo-olandese basata su una serie olandese di fumetti a strisce, pubblicata ancora oggi su vari quotidiani dei Paesi Bassi. La serie è stata trasmessa per la prima volta in Italia da Oden TV nel marzo del 1989 e successivamente da diverse reti locali. I protagonisti di questa serie sono Alvaro il bue e Camilla la tartaruga.

Mila e Shiro due cuori nella pallavolo. Questo anime è stato trasmesso in Giappone dal 1984 al 1985 ed arrivato in Italia nel 1986, trasmesso su Italia 1. La serie narra la storia di Yu Hazuki (Mila Hazuki nell’edizione italiana) che si trasferisce in città per frequentare le scuole medie. A scuola viene a contatto con la pallavolo, sport di cui con il tempo diventerà una campionessa. La sigla italiana “Mila e Shiro – Due cuori nella pallavolo” è stata scritta da Alessandra Valeri Manera, con musica di Carmelo “Ninni” Carucci, ed è stata cantata da Cristina D’Avena.

Sampei. Sampei è un ragazzo di trecidi anni con la passione per la pesca che attraverserà il Giappone alla ricerca di nuove avventure. In ogni episodio, con l’aiuto del nonno e del suo misterioso maestro, cerca di appendere nuove tecniche e abilità per diventare un perfetto pescatore. La sigla italiana “Sampei” è stata scritta da Lucio Macchiarella, su musica e arrangiamento di Mike Fraiser e Douglas Meakin ed è interpretata dai Rocking Horse.

Tartarughe Ninja alla riscossa. Tartarughe ninja alla riscossa è una serie televisiva a cartoni animati del 1987. In Italia viene trasmessa dal 1988 su varie emittenti locali. Si tratta della prima di tante serie animate dedicate ai celebri personaggi dei fumetti. La sigla italiana “Tartarughe ninja alla riscossa” scritta da Alessandra Valeri Manera e composta da Enzo Draghi, è cantata da Giampi Daldello.

Ti voglio bene Denver. È questo un cartone animato di coprodotto tra Stati Uniti e Francia, in origine trasmesso dal 1988. Ebbe un così grande successo che fu replicato ogni anno. Protagonista è Denver, un dinosauro tutto verde, abile skater e chitarrista ghiotto di patatine fritte che riesce a parlare il linguaggio umano, che utilizza per comunicare con un gruppo di amici umani. La sigla italiana “Ti voglio bene Denver” è cantata da Cristina D’Avena e scritta da Alessandra Valeri Manera e Carmelo Carucci.

Siamo fatti così – Esplorando il corpo umano. Siamo fatti così (titolazione Mediaset) o Esplorando il corpo umano (titolazione DeAgostini) è una serie televisiva a disegni animati francese educativa, dedicata al funzionamento del corpo umano, composta da 26 episodi e trasmessa per la prima volta in Francia nel 1987. La sigla italiana “Siamo fatti così” è stata scritta da Alessandra Valeri Manera, con musica di Massimiliano Pani, ed è stata cantata da Cristina D’Avena.

Pollon. Pollon è’ l’unica figlia del dio Apollo, vive sull’Olimpo e vuole diventare a tutti i costi una dea a tutti gli effetti. La serie, tratta dall’omonimo manga, è diventata molto popolare in Italia dove è stata trasmessa per la prima volta nel 1981 su Italia 1 all’interno del celebre programma Bim Bum Bam. La sigla italiana è stata scritta da Piero Cassano e da Alessandra Valeri Manera ed è cantata da Cristina D’Avena.

Lucky Luke. Lucky Luke è una serie animata ispirata alla storia a fumetti francesi Lucky Luke. La prima serie andò in onda a partire dal 1984 ed ha per protagonista un cowboy solitario che viaggia attraverso il Far West. Accompagnato dal suo fedele cavallo Jolly Jumper e il cane da guarda carcerario Rantanplan, si ritrova a confrontarsi con vari banditi e teppisti come i Fratelli Dalton, Billy the Kid, Jesse James e Phil Defer. La sigla italiana è cantata da Giorgio Vanni.

Ken il guerriero. Ken il guerriero è un manga giapponese del 1983. Dal manga furono tratte delle serie animate televisive. In Italia vennero trasmesse due serie animate prodotte dal 1984. Il protagonista delle serie è il guerriero Kenshiro e all’interno della serie e del manga si trovano molti stereotipi della cultura giapponese e dei manga, come le arti marziali, l’olocausto nucleare e il senso del sacrificio. La sigla italiana della prima serie “Ken il guerriero” è stata scritta da Lucio Macchiarella su musica di Claudio Maioli, che ne fu anche l’interprete con lo pseudonimo Spectra.

Kiss me Licia. Kiss me Licia è manga pubblicato in Giappone dal 1982 al 1984. Questo è stato poi trasportato in un anime televisivo trasmesso in Giappone dal 1983 con lo stesso titolo. In Italia la serie è stata messa in onda da Italia 1 nel 1985 ed ebbe un notevole successo. La sigla italiana “Kiss me Licia” è stata scritta da Alessandra Valeri Manera su arrangiamenti di Giordano Bruno Martelli, ed è stata cantata da Cristina D’Avena.