L’American Society of Cinematographers ha puntato l’obiettivo sui candidati agli ASC Awards 2026. Gli ASC celebrano il meglio della Fotografia dell’anno in sette categorie, tra cui lungometraggi, serie TV, documentari e video musicali. I vincitori saranno celebrati durante la cerimonia del 40° anniversario degli ASC al Beverly Hilton l’8 marzo, una settimana prima degli Oscar.

A contendersi il premio principale, il Theatrical Feature Film Award, ci sono Autumn Durald Arkapaw (I Peccatori), Michael Bauman (Una Battaglia dopo l’Altra), Darius Khondji (Marty Supreme), Dan Laustsen (Frankenstein) e Adolpho Veloso (Train Dreams).

Il vincitore del premio ASC per il miglior lungometraggio cinematografico ha vinto l’Oscar per la migliore fotografia quasi la metà delle volte, 18 volte nei suoi 39 anni di attività, ma non l’anno scorso. Edward Lachman di Maria ha vinto l’ASC a marzo, ma Lol Crawley ha vinto l’Oscar per The Brutalist.

Ecco i candidati per gli ASC Awards 2026:

Theatrical Feature Film

• Autumn Durald Arkapaw, I Peccatori
• Michael Bauman Una Battaglia dopo l’Altra
• Darius Khondji, Marty Supreme
• Dan Laustsen, Frankenstein
• Adolpho Veloso, Train Dreams

Episode of a Half-Hour Series

• Adam Bricker, Hacks (“I Love LA”)
• Fraser Brown, Twisted Metal (“NUY3ARZ”)
• Paul Daley, The Righteous Gemstones (“Prelude”)
• Daniel Grant, Murderbot (“Escape Velocity Protocol”)
• Matthew J. Lloyd, Government Cheese (“Trial and Error”)
• Adam Newport-Berra, The Studio (“The Oner”)

Limited or Anthology Series or Motion Picture Made for Television

• Michael Bauman, Monster: The Ed Gein Story (“Buxum Bird”)
• Sam Chiplin, The Narrow Road to the Deep North (“Episode One”)
• Pete Konczal, Black Rabbit (“Isle of Joy”)
• Matthew Lewis, Adolescence (“Episode Two”)
• Igor Martinović, Black Rabbit (“Attaf**kinboy”)

Episode of a One-Hour Regular Series

• Alex Disenhof, Task (“Crossings”)
• Jessica Lee Gagne, Severance (“Hello, Ms. Cobel”)
• Dana Gonzalez, Alien: Earth (“Neverland”)
• Ben Kutchins, The White Lotus (“Killer Instincts”)
• Christophe Nuyens, Andor (“I Have Friends Everywhere”)

Spotlight Award

• Steven Breckon, The Plague
• Mátyás Erdély, Orphan
• Karl Walter Lindenlaub, Amrum

Documentary Award

• Mstyslav Chernov and Alex Babenko, 2000 Meters from Andriivka
• Brandon Somerhalder, Come See Me in the Good Light
• Lars Erlend Tubaas Øymo and Tor Edvin Eliassen, Folktales

ASC Music Video Award

• Jeff Cronenweth, “Supernatural” (Performed by Ariana Grande)
• Jon Joffin, “False Prophet” (Performed by Pillars of a Twisted City)
• Jon Joffin, “Visiting Hours” (Performed by Jon Bryant)
• Juliette Lossky, “Altamaha-ha” (Performed by Stacy Subero)
• Rodrigo Prieto, “The Fate of Ophelia” (Performed by Taylor Swift)

La Directors Guild of America ha svelato i candidati ai DGA Awards 2026, presentando una lista che riflette i principali contendenti della stagione e una serie di omissioni evidenti che hanno fatto scalpore nella corsa agli Oscar.

I cinque registi in lizza per il DGA Award per la migliore regia di un film cinematografico sono i seguenti:

• Paul Thomas Anderson, “Una battaglia dopo l’altra” (Warner Bros.)
• Ryan Coogler, “I Peccatori” (Warner Bros.)
• Guillermo Del Toro, “Frankenstein” (Netflix)
• Josh Safdie, “Marty Supreme” (A24)
• Chloé Zhao, “Hamnet” (Focus Features)

La lista conferma quella che sembra sempre più una corsa a due tra due studi cinematografici, con la Warner Bros. che si aggiudica due dei cinque posti disponibili per la regia, mentre Netflix, A24 e Focus Features ne ottengono uno ciascuno.

La nomination di Coogler ha un peso storico. È solo il quinto regista di colore ad essere mai stato riconosciuto dalla DGA e il primo dopo Spike Lee per “BlacKkKlansman” (2018). Tra i precedenti candidati di colore figurano Jordan Peele (“Get Out”), Barry Jenkins (‘Moonlight’) e Lee Daniels (“Precious”). È da notare che nessun regista afroamericano ha mai vinto il premio DGA per la migliore regia.

Zhao, nel frattempo, continua a scrivere la sua storia. La vincitrice dell’Oscar per “Nomadland” (2020) è diventata la terza donna – e la prima donna asiatica – a vincere il DGA Award e ora si unisce a Jane Campion, Kathryn Bigelow e Greta Gerwig come uniche donne ad aver ottenuto più nomination al DGA. In totale, solo 12 donne sono state nominate in questa categoria. Zhao è anche la prima donna di colore ad essere nominata una seconda volta.

Questa è solo la seconda volta nella storia della DGA che la maggior parte dei candidati nella categoria principale proviene da registi che rappresentano comunità sottorappresentate. La prima volta è stata nel 2017, quando Guillermo Del Toro (“La forma dell’acqua”), Greta Gerwig (“Lady Bird”), Jordan Peele (“Get Out”) e Martin McDonagh (“Tre manifesti a Ebbing, Missouri”) costituivano la maggioranza della rosa dei candidati. Del Toro, in particolare, fa nuovamente parte di quella storia, ottenendo la sua seconda nomination alla DGA per il suo adattamento gotico di “Frankenstein”.

Anche lo slogan “Dream Big” di Josh Safdie per la sua commedia adrenalinica “Marty Supreme” sembra dare i suoi frutti. La nomination segna la sua prima candidatura alla DGA e il suo secondo lavoro da regista solista, una spinta significativa in quella che rimane una corsa al premio per il miglior regista altamente competitiva.

Nonostante quello che molti hanno definito un anno eccezionale per il cinema internazionale e non in lingua inglese, tutti gli autori acclamati sono stati esclusi dalla cerchia della DGA, imitando il rifiuto degli Actor Awards all’inizio di questa settimana. Tra gli snobbi più eclatanti: Joachim Trier per il dramma familiare norvegese “Sentimental Value”, Park Chan-wook per la commedia nera sudcoreana “No Other Choice”, Oliver Laxe per il thriller rave spagnolo “Sirât” e Kleber Mendonça Filho per il dramma politico brasiliano “The Secret Agent”. Mancano anche il film storico elegiaco di Clint Bentley “Train Dreams” e entrambi i lavori di Richard Linklater del 2025, “Blue Moon” e “Nouvelle Vague”.

La DGA ha anche annunciato i candidati al Michael Apted Award per il miglior regista esordiente in un lungometraggio cinematografico, mettendo in evidenza una classe forte ed eclettica di registi emergenti:

MIGLIOR OPERA PRIMA

• Hasan Hadi, “The President’s Cake” (Sony Pictures Classics)
• Harry Lighton, “Pillion” (A24)
• Alex Russell, “Lurker” (Mubi)
• Charlie Polinger, “The Plague” (IFC)
• Eva Victor, “Sorry, Baby” (A24)

Istituita nel 2015, a partire da Alex Garland per “Ex Machina”, questa categoria ha segnalato sempre più spesso l’emergere di talenti destinati agli Oscar. Il vincitore dello scorso anno, RaMell Ross per “Nickel Boys”, ha poi ottenuto una nomination come miglior film agli Oscar, sottolineando la crescente importanza del premio.

In una dichiarazione che accompagna l’annuncio, il presidente della DGA Christopher Nolan ha elogiato l’abilità artistica e l’impegno dei candidati nei confronti del loro mestiere. “Non potremmo essere più orgogliosi di riconoscere l’incredibile lavoro dei candidati di quest’anno per la loro dedizione all’arte della regia”, ha detto Nolan, aggiungendo che la gilda non vede l’ora di celebrare i vincitori durante la cerimonia.

Storicamente, la DGA rimane uno dei più affidabili indicatori degli Academy Awards. Fin dalla nascita del premio, solo otto vincitori della DGA non sono riusciti a convertire la loro vittoria in un Oscar per il miglior regista: Anthony Harvey (“Il leone d’inverno”), Francis Ford Coppola (“Il padrino”), Steven Spielberg (“Il colore viola”), Ron Howard (“Apollo 13”), Ang Lee (“La tigre e il dragone”), Rob Marshall (“Chicago”), Ben Affleck (‘Argo’) e Sam Mendes (“1917”).

La correlazione è ancora più forte quando si tratta del miglior film. Solo due film – “A spasso con Daisy” (1989) e “CODA” (2022) – hanno mai vinto l’Oscar al miglior film senza ricevere una nomination al DGA per la regia. Al contrario, sei film sono riusciti a vincere il premio per il miglior film senza nemmeno una nomination all’Oscar per la regia: “Wings”, “Grand Hotel”, “A spasso con Daisy”, ‘Argo’, “Green Book” e “CODA”.

Per quanto riguarda la televisione, invece, The Pitt e The Bear guidano le candidature nelle categorie televisive, rispettivamente, nelle serie drammatiche e serie comiche con due nomination ciascuna:

SERIE DRAMMATICHE

• Liza Johnson, The Diplomat, “Amagansett” (Netflix)
• Amanda Marsalis, The Pitt, “6:00 P.M.” (HBO Max)
• Janus Metz, Andor, “Who Are You?” (Disney+)
• Ben Stiller, Scissione, “Cold Harbor” (Apple TV+)
• John Wells, The Pitt, “7:00 A.M.” (HBO Max)

SERIE COMICHE

• Lucia Aniello, Hacks, “A Slippery Slope” (HBO Max)
• Janicza Bravo, The Bear, “Worms” (FX on Hulu)
• Seth Rogen e Evan Goldberg, The Studio, “The Oner” (Apple TV+)
• Christopher Storer, The Bear, “Bears” (FX on Hulu)
• Mike White, The White Lotus, “Denials” (HBO Max)

SERIE LIMITED E ANTOLOGICHE

• Jason Bateman, Black Rabbit, “The Black Rabbits” (Netflix)
• Antonio Campos, The Beast in Me, “Sick Puppy” (Netflix)
• Lesli Linka Glatter, Zero Day, “Episode 6” (Netflix)
• Shannon Murphy, Dying for Sex, “It’s Not That Serious” (FX on Hulu)
• Ally Pankiw, Black Mirror, “Common People” (Netflix)

FILM PER LA TV

• Jesse Armstrong, “Mountainhead” (HBO Max)
• Stephen Chbosky, “Nonnas” (Netflix)
• Scott Derrickson, “Misteri dal profondo” (Apple TV+)
• Michael Morris, “Bridget Jones: Un amore di ragazzo” (Peacock)
• Kyle Newacheck, “Un tipo imprevedibile 2” (Netflix)

I vincitori saranno annunciati durante la 78a edizione dei DGA Awards, che si terrà sabato 7 febbraio 2026 presso il Beverly Hilton Hotel di Beverly Hills.

A volte basta una frase per definire un’intera carriera. Shawn Levy ha raccontato il consiglio decisivo ricevuto da Steven Spielberg su come realizzare un film capace di parlare davvero al pubblico. Un insegnamento che il regista di Stranger Things e Deadpool & Wolverine porta con sé da oltre quindici anni e che continua a guidare ogni sua scelta creativa.

I due cineasti hanno lavorato insieme nel 2011 su Real Steel, diretto da Levy e prodotto esecutivamente da Spielberg. È stato proprio sul set del film con Hugh Jackman che il regista di Jaws, E.T. e Jurassic Park ha lasciato un segno indelebile nel percorso di Levy.

“Dirigi come se fossi seduto in sala”: una lezione che dura da 15 anni

In una recente intervista al New York Times, Shawn Levy ha ricordato quelle parole con estrema chiarezza: “Dirigi come se fossi seduto tra il pubblico”. Un suggerimento semplice solo in apparenza, che secondo Levy racchiude l’essenza del cinema popolare fatto bene. Da allora, il regista ha spiegato di costruire ogni film pensando a come vorrebbe vederlo, sentirlo e viverlo se fosse uno spettatore in una sala buia.

Real Steel si è rivelato un esempio concreto di questo approccio: la storia di un ex pugile che allena un robot da combattimento ha incassato oltre 300 milioni di dollari nel mondo, ottenendo anche una nomination all’Oscar per i migliori effetti visivi. Un risultato che ha confermato a Levy quanto l’attenzione all’esperienza del pubblico sia centrale, indipendentemente dal giudizio della critica.

Negli anni successivi, il regista ha consolidato la sua identità con titoli come Free Guy e The Adam Project, fino ad arrivare a Deadpool & Wolverine, che ha segnato l’ingresso ufficiale di Deadpool e Wolverine nel Marvel Cinematic Universe. In parallelo, Levy ha ricoperto il ruolo di executive producer di Stranger Things, una delle serie più popolari di sempre, conclusasi con un finale evento.

Lo sguardo al pubblico accomuna Levy proprio a Spielberg, il cui cinema ha incassato complessivamente oltre 10 miliardi di dollari e conquistato premi tra Oscar, Emmy e Golden Globe. E mentre Spielberg, a 79 anni, prepara il suo prossimo film di fantascienza in uscita nel 2026, Levy guarda al futuro con un progetto altrettanto ambizioso: Star Wars: Starfighter, atteso al cinema nel maggio 2027.

Se il successo non è mai garantito, una cosa è certa: Shawn Levy continuerà a dirigere mettendosi nei panni dello spettatore, proprio come gli ha insegnato Steven Spielberg.

Il View Askewniverse è pronto ad accogliere un nuovo capitolo. Kevin Smith ha confermato ufficialmente l’arrivo di un nuovo film di Jay & Silent Bob, rivelando anche i primi dettagli sulla trama del progetto, che riporterà la celebre coppia al centro della scena dopo Jay and Silent Bob Reboot del 2019.

Intervenendo ai microfoni di Collider, Smith ha spiegato che il film si intitolerà Jay and Silent Bob: Store Wars e fungerà da prosecuzione diretta degli eventi raccontati in Clerks III. Come ricorderanno i fan, proprio lì Jay e Silent Bob avevano aperto un dispensario di cannabis nel New Jersey, approfittando della legalizzazione della marijuana. È da questa premessa che prende forma la nuova storia.

Una “Spy vs. Spy” in salsa stoner comedy

Secondo Smith, Store Wars sarà una stoner comedy “di altissimo livello”, costruita attorno a un conflitto tanto assurdo quanto familiare allo spirito del franchise. Un dispensario rivale apre infatti proprio dall’altra parte della strada, dando il via a una guerra senza esclusione di colpi tra le due attività. Il film seguirà Jay e Silent Bob nel loro tentativo di sabotare la concorrenza, mentre i nuovi arrivati cercheranno di fare lo stesso con loro.

Il regista ha descritto il concept come una sorta di “Spy vs. Spy”, in cui due coppie di stoner si affrontano a colpi di scherzi, piani improbabili e caos totale. Un ritorno alle origini per personaggi nati nel 1994 con Clerks, diventati icone della cultura pop grazie a film come Jay and Silent Bob Strike Back (2001) e a numerose apparizioni trasversali nell’universo condiviso di Smith.

Il film è attualmente in fase di casting, anche se le riprese non sono ancora iniziate. Smith ha anticipato che i rivali di Jay e Silent Bob saranno proprietari più giovani di un dispensario, visti come una minaccia diretta e personale. Non è escluso, inoltre, il ritorno di volti familiari del View Askewniverse, anche se al momento non sono stati confermati nomi ufficiali.

Jay and Silent Bob: Store Wars si inserisce in un periodo di rinnovata attività creativa per Smith, che negli ultimi anni ha parlato anche di un possibile seguito di Mallrats e di nuove idee legate a Dogma, senza però avviarne lo sviluppo. Con questo terzo film dedicato alla coppia, il regista sceglie di puntare ancora una volta sul duo più rappresentativo del suo universo narrativo.

In attesa di ulteriori dettagli su cast e data di uscita, una cosa è certa: Jay e Silent Bob sono pronti a combattere un’altra guerra, e lo faranno nel modo più rumoroso, sbilenco e autoironico possibile.

Nemmeno un’emorragia cerebrale causata da un toro e diverse costole rotte sono riuscite a fermare Johnny Knoxville. Il volto simbolo di Jackass è pronto a tornare sul grande schermo con un nuovo film della saga, in uscita il 26 giugno nelle sale cinematografiche, distribuito da Paramount Pictures, come confermato da Variety.

Si tratta di un ritorno che riaccende immediatamente l’attenzione dei fan storici del franchise, diventato negli anni un fenomeno culturale capace di ridefinire il concetto di comicità estrema tra cinema e televisione. Dopo anni di silenzio e speculazioni, Jackass è dunque pronto a rimettersi in moto, fedele al suo spirito autodistruttivo e irriverente.

Johnny Knoxville anticipa il ritorno, ma senza svelare i dettagli

L’annuncio ufficiale è stato preceduto da un post criptico su Instagram pubblicato dallo stesso Knoxville, in cui l’attore lasciava intendere un ritorno della saga nei cinema durante l’estate, senza però specificare la natura del progetto. Nessun riferimento esplicito a un “Jackass 5”, né chiarimenti sul fatto che potesse trattarsi di una riedizione o di un contenuto celebrativo.

A rendere il segnale più concreto è stata però la pubblicazione congiunta del post da parte di Knoxville, dell’account ufficiale di Jackass e di Gorilla Flicks, la casa di produzione fondata da Jeff Tremaine, storico regista e mente creativa del franchise. Un dettaglio che ha immediatamente fatto pensare a un film completamente nuovo, piuttosto che a un’operazione nostalgia.

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da Johnny Knoxville (@johnnyknoxville)

Al momento, i dettagli sulla trama e sul cast restano top secret. Non è stato ancora chiarito quali membri storici del gruppo torneranno accanto a Knoxville, né se il nuovo capitolo seguirà il modello dei precedenti film, basato su stunt estremi, scherzi al limite e una struttura episodica priva di una vera narrazione.

Quel che è certo è che il ritorno di Jackass al cinema rappresenta una scommessa significativa per Paramount, soprattutto in un panorama cinematografico profondamente cambiato rispetto agli anni d’oro del franchise. Eppure, proprio l’identità anarchica e fuori controllo della saga potrebbe rivelarsi ancora una volta il suo punto di forza.

Dopo oltre vent’anni di ossa rotte, incidenti assurdi e comicità senza filtri, Jackass sembra dimostrare che, almeno per Johnny Knoxville, fermarsi non è mai stata un’opzione.

Netflix sta portando avanti l’adattamento cinematografico di Cold Zero, un dramma d’azione di prossima uscita scritto dall’autore di bestseller Brad Thor. Il progetto sarà adattato da Nic Pizzolatto, il creatore di True Detective. Peter Berg produrrà il film tramite la sua casa di produzione Film 44 insieme a Ezra Emanuel. Thor sarà anche produttore esecutivo del film, così come Elizabeth Rogers. Secondo fonti interne, i dirigenti di Netflix sono rimasti molto colpiti dal romanzo e hanno colto al volo l’opportunità di adattarlo.

Cold Zero sarà pubblicato il 10 febbraio 2026 e si concentra sulle conseguenze di un incidente aereo vicino al Polo Nord. I passeggeri sopravvissuti devono ora affrontare l’ambiente spietato in cui si trovano intrappolati. Ignari del fatto che l’aereo trasporta tecnologie top-secret avanzate, in merito alle quali i leader mondiali sono estremamente preoccupati, soprattutto ora che la loro posizione è sconosciuta.

Sebbene sia probabilmente il più noto per aver creato True Detective, Nic Pizzolatto ha ampliato i suoi orizzonti. Di recente ha collaborato con Skydance Sports per sviluppare una serie Netflix con Matthew McConaughey e Cole Hauser. Ha anche diretto, scritto e prodotto un film intitolato Easy’s Waltz, che ha debuttato al Toronto Film Festival lo scorso anno. Il cast stellare del progetto include Vince Vaughn, Al Pacino, Kate Mara e Simon Rex.

Berg è noto per il suo lavoro in serie acclamate dalla critica come Friday Night Lights, The Leftovers – Svaniti nel nulla, Ballers, Painkiller e American Primeval. Quest’ultima è rimasta per quattro settimane nella classifica globale dei primi 10 programmi TV di Netflix. Ha anche diretto film come Patriots Day, Deepwater: Inferno sull’oceano e Lone Survivor.

All’inizio dell’anno scorso, ha rinnovato l’accordo di Film 44 con Netflix. Sta inoltre collaborando con Taylor Sheridan all’adattamento cinematografico del popolare videogioco Call of Duty, per Paramount e Activision. Inoltre, sarà produttore esecutivo del nuovo reboot di Friday Night Lights, in onda su Peacock.