Quentin Tarantino torna a criticare aspramente Hunger Games definendolo un palese plagio e affermando di “non capire come mai” Suzanne Collins non sia stata “citata in giudizio per ogni fottuta cosa che possiede”. Collins, come noto, è l’autrice dei cinque libri della serie Hunger Games, il primo dei quali è stato pubblicato nel 2008 e sono stati adattati in cinque importanti film, con L’alba sulla mietitura quale prossimo capitolo in uscita nelle sale il 20 novembre 2026.
“Non capisco come mai lo scrittore giapponese non abbia fatto causa a Suzanne Collins per ogni fottuta cosa che possiede. Hanno semplicemente copiato quel fottuto libro. Gli stupidi critici letterari non andranno a vedere un film giapponese chiamato Battle Royale, quindi gli stupidi critici letterari non l’hanno mai chiamata in causa. Hanno detto che era la cosa più originale che avessero mai letto. Non appena i critici cinematografici hanno visto il film, hanno detto: “Ma che cazzo? Questo è solo Battle Royale, solo che è PG!”.
Proprio come Hunger Games, Battle Royale è ambientato in un futuro distopico e segue un gruppo di studenti delle scuole medie costretti da un governo totalitario a combattere fino alla morte in una competizione. Tarantino è da tempo un noto fan del film giapponese. Nel 2009 lo ha definito il suo film preferito degli ultimi vent’anni. Nel frattempo, i parallelismi tra Battle Royale e Hunger Games sono stati ampiamente discussi nell’ultimo decennio e mezzo.
Le somiglianze sono effettivamente troppo evidenti per essere una semplice coincidenza, intenzionale o meno. Tuttavia, Suzanne Collins ha sempre negato qualsiasi collegamento diretto tra la sua saga e Battle Royale. Nelle interviste ha affermato di “non aver mai sentito parlare di quel libro o di quell’autore fino a quando il suo libro non è stato pubblicato”. Non è però la prima volta che Tarantino definisce Hunger Games un plagio.
Lo ha affermato anche durante un’apparizione al The Jimmy Kimmel Show nel 2022: “Sono un grande fan del film giapponese Battle Royale, su cui è basato Hunger Games. Sì, beh, Hunger Games l’ha semplicemente copiato, l’ha copiato alla lettera. Sarebbe stato fantastico dirigere Battle Royale”.
Chi è Vecna, cos’è Vecna e cosa vuole Vecna dai ragazzi di Hawkins? Queste sono tutte domande che alimentano il mistero centrale della quarta stagione di Stranger Things. Finora, in ogni stagione, le cose sono andate progressivamente fuori controllo. La stagione 1 è iniziata con un semplice mostro che ha varcato il cancello dell’Upside Down, ma la stagione 2 ha ampliato questo concetto e ha introdotto il vero grande cattivo della serie: il Mind Flayer. E quello era solo un nuovo inizio.
Stranger Things stagione 3 ha costruito su tutto questo e ha finalmente portato il Mind Flayer nel mondo reale. La minaccia del mostro non era più teorica né limitata al solo Will Byers. Piuttosto, il tributo fisico imposto dal Mind Flayer ha causato la morte di decine di persone e la frattura della comunità di Hawkins. È anche possibile che tutti questi eventi che si sono verificati a Hawkins nel corso degli anni abbiano portato al ritorno di Vecna, il cattivo della quarta stagione di Stranger Things.
Mentre il Demogorgon e il Mind Flayer vanno di pari passo, in una certa misura, Vecna è completamente diverso. Nessuno ha mai affrontato un cattivo come lui prima d’ora, perché non è un mostro casuale che va a caccia di sangue o un mostro il cui unico scopo è uccidere Eleven. È un cattivo con superpoteri propri e una storia che mette in discussione tutto ciò che i personaggi (e gli spettatori) sanno sull’Upside Down.
Henry Creel è il Numero Uno e Vecna in Stranger Things 4
Nella stagione 4 di Stranger Things, episodio 7, “Il massacro al laboratorio Hawkins”, viene rivelato che Henry Creel è, in realtà, il Numero Uno – il primo soggetto di sperimentazione del dottor Martin Brenner – così come Vecna. Quando Victor Creel disse a Nancy e Robin che suo figlio Henry era un ragazzo sensibile, stava facendo il modesto. Henry Creel sentiva un legame con la Creel House e apparentemente aveva sviluppato dei poteri propri senza essere sottoposto a esperimenti. Si deduce che Henry Creel abbia sfruttato qualcosa all’interno dell’orologio a pendolo della Creel House per sbloccare quei poteri, ma non è chiaro come tali abilità si siano manifestate in primo luogo.
Dal punto di vista cronologico, Henry Creel uccise sua madre e sua sorella e tentò di uccidere suo padre, Victor, nel 1959, 20 anni prima di combattere contro Eleven nel laboratorio di Hawkins. Ma poiché Henry era solo un ragazzo, non era abbastanza potente da uccidere tutti e, grazie anche a una canzone di Ella Fitzgerald in sottofondo, Victor riuscì a sfuggire al tormento di Henry prima di essere ucciso. Secondo Victor, Henry è entrato in coma ed è apparentemente morto una settimana dopo; tuttavia, all’insaputa di Victor, il dottor Brenner ha effettivamente preso in custodia Henry al suo risveglio dal coma e ha simulato la sua morte, in modo simile a quanto fatto dal personale del laboratorio Hawkins con Will Byers e tutti i bambini su cui hanno condotto esperimenti.
Nei pochi anni successivi (non è stato specificato il periodo esatto), il dottor Brenner ha lavorato con Henry per sviluppare i poteri del ragazzo, ma ha raggiunto un vicolo cieco. Questo deve essere iniziato circa sei anni dopo l’inizio del Progetto MKUltra presso l’Hawkins Lab nel 1953. Alla fine, il dottor Brenner ha utilizzato le conoscenze acquisite da Henry Creel/One e i risultati del Progetto MKUltra per lanciare un nuovo programma che sperimentava su bambini dalla nascita (o di età inferiore a Henry Creel); da quel momento, One è diventato un inserviente, poiché il dottor Brenner non poteva lasciarlo uscire dalla struttura. Questo lo ha portato alla fine a tentare di fuggire con Eleven, ma non prima di aver ucciso tutti coloro che erano coinvolti negli esperimenti per vendetta.
Forse la parte più sconcertante della storia di Henry Creel è come è diventato Vecna. Quando Eleven gli si è rivoltata contro e ha respinto i suoi attacchi, lo ha mandato in un altro mondo nello stesso modo in cui ha sconfitto il Demogorgon alla fine della stagione 1 di Stranger Things. Ma poiché l’Upside Down è bloccato nel giorno in cui Will Byers è scomparso nel 1983, e Henry Creel/One è stato bandito nel 1979, il portale che lei ha aperto non poteva essere lo stesso gate, in particolare il gate madre che ha aperto nel 1983. Piuttosto, la spiegazione più logica è che Eleven abbia aperto un portale e vi abbia mandato Henry Creel, il cui corpo ha ceduto all’ambiente dell’Upside Down e si è trasformato in Vecna, ma il portale si è chiuso rapidamente. Non era un cancello come quello che lei aveva aperto nella prima stagione o gli altri cancelli aperti da Vecna nella quarta stagione; era semplicemente una finestra sull’Upside Down, invece che una porta. Questo è in linea con quanto accaduto nella prima stagione: quando Eleven ha rimandato il Demogorgon nell’Upside Down (insieme a se stessa) in una delle aule della scuola, lo ha fatto senza creare un nuovo cancello.
Come tutto il resto in Stranger Things, Vecna è ispirato a Dungeons and Dragons. E nella tradizione di D&D, Vecna era un tempo un mago umano che studiava le arti oscure e che alla fine è diventato uno dei maghi più potenti mai esistiti nel gioco. Ma la sua vita non era abbastanza e ha cercato di raggiungere la divinità. Nella sua ricerca dell’immortalità, Vecna è diventato un lich, una creatura non morta, che è la forma in cui è più riconoscibile come cattivo di D&D.
Parte della sua storia riguarda l’attacco alla città di Fleeth, principalmente come vendetta per l’esecuzione di sua madre da parte della città per aver praticato la stregoneria. Ma le parti che si applicano alla sua storia in Stranger Things potrebbero derivare dal suo tradimento e dal suo successivo status di semidio. Vecna fu tradito e attaccato dal suo luogotenente (Eleven, in questo caso); alla fine, tutto ciò che gli rimase furono la mano e l’occhio, motivo per cui la mano e l’occhio di Vecna divennero potenti artefatti in D&D.
Il Culto di Vecna tentò in seguito di resuscitare Vecna come dio superiore, ma fallì, anche se il mostro raggiunse comunque lo status di dio superiore qualche tempo dopo. Alla fine, Vecna fu relegato al rango di dio minore quando la sua storia giunse al termine. Tuttavia, durante la sua ascesa alla divinità seminò il caos e i suoi poteri non furono mai da sottovalutare.
Identificare le specificità della maledizione di Vecna è complicato perché gran parte di essa dipende dalla campagna creata dal Dungeon Master in D&D. Tuttavia, l’unico elemento che rimane invariato in tutte le campagne è che la maledizione di Vecna è un’afflizione che trasforma i maghi in Nothics, mostri allampanati che esistono esclusivamente per causare dolore e sofferenza. Il modo esatto in cui la maledizione trasforma i maghi in Nothics rimane un mistero.
Ma nel mondo di Stranger Things, Vecna usa la maledizione e preda sulle persone che hanno subito traumi (questo è l’unico elemento comune a tutte le vittime di Vecna, tra cui Chrissy, Fred e Patrick), usando questo per legarle a sé nell’Upside Down, conservando la loro coscienza nella propria mente. In modo simile al Vecna di D&D, il Vecna di Stranger Things vuole che gli adolescenti di Hawkins si uniscano a lui come sua versione dei Nothics, perché come collettivo aumentano il suo potere.
E il piano di Vecna si sta realizzando grazie al suo uso dei poteri telepatici in Stranger Things, che gli permettono di frugare nei pensieri delle persone per identificare le sue prossime vittime e attaccarle a distanza. Da lì, li collega psichicamente a se stesso, al suo regno (l’area di fumo rosso che Max ha visto), danneggiando i loro corpi da lontano senza mai toccarli. Per molti versi, i poteri di Henry Creel/Vecna sono simili a quelli di Eleven, ma esponenzialmente più avanzati poiché ha avuto molto più tempo per affinare le sue abilità. Inoltre, è tutto incredibilmente simile allo stile di uccisione di Freddy Krueger della serie di film Nightmare on Elm Street, che ha fortemente ispirato la stagione 4 di Stranger Things.
Perché Vecna sta uccidendo gli adolescenti a Hawkins
Il piano di Vecna nella stagione 4 di Stranger Things non è realmente quello di uccidere gli adolescenti, ma piuttosto quello di usare le loro morti per colmare il divario tra l’Upside Down e il mondo reale. Ogni volta che Vecna uccide qualcuno, apre un nuovo varco verso l’Upside Down nel luogo in cui la persona è stata assassinata. Lo fa creando un collegamento psichico con loro attraverso le dimensioni, proprio come Eleven ha creato un collegamento con il Demogorgon all’interno del laboratorio di Hawkins nella prima stagione. E come hanno dedotto i ragazzi dopo aver parlato con il loro insegnante, Scott Clarke, ogni varco crea un campo elettromagnetico più forte di quello naturale della Terra, che influisce sulle loro bussole.
Aprendo sempre più portali a Hawkins, Vecna sta creando ulteriori campi elettromagnetici, più piccoli in termini di dimensioni e portata rispetto a quello aperto da Eleven, ma comunque abbastanza grandi da avere un impatto, soprattutto se combinati tra loro.
L’obiettivo finale è quello di avvicinare l’Upside Down e la Terra e far collidere le due dimensioni; è per questo che l’Upside Down sta già subendo dei terremoti e, a giudicare dal trailer finale di Stranger Things 4 volume 1, è possibile che ci sarà un terremoto anche a Hawkins. Tutto sommato, Vecna non sta uccidendo gli adolescenti semplicemente perché lo desidera; il loro trauma può essere facilmente manipolato e, quindi, sono bersagli più facili rispetto agli adulti. Quello che vuole fare, forse su ordine del Mind Flayer, è probabilmente fondere le due dimensioni, il che causerebbe un evento catastrofico.
Chi interpreta Vecna in Stranger Things?
L’attore e cantante inglese Jamie Campbell Bower arriva all’evento Netflix FYSEE: The Fall Edit – ‘Stranger Things’ Season 5 FYC. Foto di Image Press Agency via DepositPhotos.com
Jamie Campbell Bower interpreta Vecna, così come l’adulto Henry Creel e il Numero Uno. Bower era stato originariamente scritturato per un ruolo sconosciuto nella quarta stagione di Stranger Things e, dato il mistero che circonda il suo personaggio nei primi episodi, è logico che alla fine venga utilizzato per il grande colpo di scena della stagione. Bower è un attore inglese noto principalmente per aver interpretato Caius in The Twilight Saga, ma è anche riconoscibile come il giovane Gellert Grindelwald in Harry Potter e i Doni della Morte – Parte 1e Animali fantastici: I crimini di Grindelwald. Ha anche interpretato Re Artù in Camelot di Starz e Christopher Marlowe in Will di TNT, oltre a una manciata di altri film e serie TV.
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Sono arrivate le prime previsioni al botteghino per Avatar: Fuoco e Cenere. Le aspettative sono altissime per il terzo capitolo della saga dopo che il primo Avatar(2009) ha incassato 2,9 miliardi di dollari al botteghino e rimane ancora oggi il film di maggior incasso di tutti i tempi, seguito dal tanto atteso sequel, Avatar – La via dell’acqua (2022), che ha incassato 2,3 miliardi di dollari, abbastanza per posizionarsi al terzo posto nella classifica di tutti i tempi.
Ora, a tre settimane dal suo debutto il 19 dicembre, si prevede che Avatar: Fuoco e Cenere dovrebbe incassare circa 110 milioni di dollari, con stime che vanno dai 100 ai 130 milioni di dollari, secondo Deadline. Sebbene queste prime proiezioni siano inferiori a quelle di Avatar – La via dell’acqua, che ha incassato 134 milioni di dollari, sono comunque considerate cifre importanti (per dare un’idea, il primo Avatar ha incassato solo 77 milioni di dollari al suo debutto nel 2009).
Vale la pena notare che Avatar – La via dell’acqua era stato previsto per un incasso iniziale compreso tra 150 e 175 milioni di dollari, anche se ha debuttato con un incasso inferiore, pari a 134 milioni di dollari, che è stato comunque considerato notevole. Quando si esaminano le previsioni per Avatar: Fuoco e Cenere, vale la pena tenere presente che l’incasso iniziale del secondo film è essenzialmente il limite massimo per il suo primo fine settimana.
Sebbene i film di Avatar siano senza dubbio adatti a tutti i tipi di pubblico, a differenza della maggior parte dei film Marvel, non ci sono cameo a sorpresa ed easter egg che spingono i fan a correre al cinema nel weekend di apertura. Di conseguenza, i film di Avatar tendono ad avere una durata maggiore al botteghino, poiché l’attrazione è lo spettacolo cinematografico stesso. Con ormai meno di un mese a separarci dal prossimo capitolo della saga di James Cameron, non resta che attendere di potersi recare in sala per scoprire cos’ha in serbo per il pubblico il nuovo film.
Cosa aspettarsi da Avatar: Fuoco e Cenere
Il trailer finale e la clip anticipano dunque come la storia di Avatar: Fuoco e Cenere metta i Sully e il Popolo della Cenere l’uno contro l’altro. A parte la versione Na’vi di Quaritch in La via dell’acqua, i principali antagonisti della serie sono sempre stati umani, ma questa volta le cose cambiano con Varang e il Popolo della Cenere.
Dopo la morte del figlio maggiore dei Sully, Neteyam (Jamie Flatters), in La via dell’acqua, è già stato stabilito che per i giovani personaggi la posta in gioco è davvero la vita o la morte, e che non sono al sicuro semplicemente per la loro età o per il fatto di far parte della famiglia centrale della serie. Lo’ak, Kiri, Tuk e Spider non hanno la garanzia di sopravvivere, anche se sono in arrivo altri due film di Avatar.
Oltre ad affrontare la minaccia rappresentata dal Popolo della Cenere, molti dei figli di Sully assumeranno ruoli più importanti in questo terzo film. Lo’ak è stato confermato come nuovo narratore dopo che suo padre, Jake, ha ricoperto questo ruolo nei film precedenti.
Spider si riconcilierà con la sua eredità umana e con il fatto che suo padre sia Quaritch. Nel marketing sono state anche mostrate immagini di Spider che respira senza maschera, un’impresa che non dovrebbe essere possibile per un essere umano su Pandora. Nel frattempo, Kiri ha un legame profondamente unico con Pandora ed Eywa, che sarà ulteriormente esplorato anche nel sequel.
Si ipotizza che Jake potrebbe morire in Avatar: Fuoco e Cenere, dato che i trailer precedenti mostrano che viene fatto prigioniero, mentre Lo’ak e la generazione più giovane assumono ruoli più importanti. Il pubblico dovrà aspettare fino a dicembre per scoprire se questo diventerà realtà, ma indipendentemente da ciò che accadrà, Jake e Neytiri faranno tutto il possibile per proteggere i loro figli e Pandora.
Il finale della terza stagione di Tulsa King ha rotto una tradizione dei crime drama di Taylor Sheridan e mette in discussione il futuro della serie. Il finale della terza stagione di Tulsa King è stato abbastanza simile ai finali delle stagioni precedenti. Dwight ha eliminato il suo principale antagonista (in questa stagione era Jeremiah Dunmire) in un grande scontro a fuoco, ha portato a termine il piano a cui stava lavorando e l’intero cast di Tulsa King ha festeggiato al Bred2Buck.
È stato un altro lieto fine per Dwight e la sua banda, ma il finale della terza stagione di Tulsa King ha avuto una differenza importante rispetto ai finali delle ultime due stagioni. Ovviamente c’erano piccole differenze, come il tradimento di Samuel L. Jackson nei panni di Russell Lee Washington Jr. e Cole Dunmire nei confronti di suo padre, ma un cambiamento potrebbe avere importanti implicazioni per la stagione 4 di Tulsa King.
La stagione 3 di Tulsa King non si è conclusa con un cliffhanger
A differenza del finale delle stagioni 1 e 2 di Tulsa King, la stagione 3 di Tulsa King non si è conclusa con un cliffhanger. Nella prima stagione di Tulsa King, Dwight è stato arrestato dopo che Stacy Beale lo ha accusato di aver corrotto un agente federale, e la seconda stagione ha dovuto affrontare il suo processo. Nella seconda stagione, Dwight è stato rapito dall’agente Musso, e la terza stagione ha dovuto approfondire il loro lavoro per catturare Dexter Deacon.
Ma nella terza stagione di Tulsa King non ci sono colpi di scena all’ultimo momento. Dwight uccide Jeremiah Dunmire, ottiene la sua licenza federale per la vendita di alcolici e la stagione si conclude con lui che si diverte al Bred2Buck. Non c’è nessun grande mistero da risolvere nella quarta stagione di Tulsa King come nelle ultime due stagioni, e non è nemmeno chiaro dove andrà a parare la storia della serie da questo punto in poi.
Nel finale della terza stagione di Tulsa King ci sono stati alcuni accenni a storie future. Cal Thresher è ora governatore e sembra voler allontanare Dwight dalla sua vita. Probabilmente anche Bill Bevilaqua vuole che Dwight paghi per averlo fatto rapire, mentre l’agente Musso è convinto che Dwight gli sia ancora debitore. Tuttavia, il finale della terza stagione di Tulsa King avrebbe funzionato come finale di serie, a differenza degli episodi finali delle ultime due stagioni.
Non preoccupatevi, Tulsa King continuerà nonostante il finale definitivo della terza stagione
Brian Douglas/Paramount+
Fortunatamente, nonostante la fine definitiva della terza stagione di Tulsa King, lo show continuerà. La quarta stagione di Tulsa King è già stata confermata, e c’è anche lo spin-off NOLA King con Samuel L. Jackson in lavorazione. La storia di Dwight e la sua continua conquista di Tulsa continueranno chiaramente, e c’è anche la possibilità che si unisca alle forze dell’impero criminale di Lee in Louisiana.
Anche se chiaramente c’è ancora un futuro per Tulsa King, non è così certo come lo era in passato. Questi finali sospesi ci hanno dato una buona indicazione di ciò che sarebbe successo nella serie. L’arresto di Dwight ha preparato il terreno per il processo, mentre il suo rapimento ha anticipato l’ingresso di Musso nella serie. La quarta stagione di Tulsa King non ha una trama simile e la sua storia è quasi un mistero completo a questo punto.
È anche strano che Tulsa King abbandoni la sua tradizione di finali sospesi, quando sappiamo per certo che tutti i nodi verranno al pettine nelle nuove stagioni. Non c’era alcuna garanzia che Tulsa King sarebbe stato rinnovato per una seconda stagione quando la prima stagione si è conclusa con un finale sospeso, ma ora che c’è una garanzia, la serie si è allontanata da essa. È possibile che gli sceneggiatori di Tulsa King si siano semplicemente stancati di creare trame tra una stagione e l’altra che poi avrebbero dovuto risolvere in seguito.
Il destino di Max nella quinta stagione di Stranger Things è comprensibilmente uno dei punti focali più importanti dell’ultima puntata della serie. Non sono mancati momenti strazianti nella serie Netflix, ma quello che è successo a Max, interpretata da Sadie Sink, alla fine della quarta stagione di Stranger Things è stata una delle sequenze più emotivamente devastanti finora.
Dal suo debutto nella seconda stagione, Max è diventata uno dei personaggi preferiti dai fan, affermandosi come una delle figure più importanti della serie. Man mano che il suo legame con i personaggi più giovani cresceva, cresceva anche la complessità che circondava Max come personaggio. La quarta stagione, in particolare, ha offerto uno sguardo interessante su come la morte di Billy l’abbia segnata, sia attraverso il dolore, il senso di colpa o un misto di entrambi.
È stata una sorpresa quando Max è diventata il bersaglio di Vecna, e una sorpresa ancora più grande quando i fratelli Duffer hanno deciso di uccidere il personaggio. Max potrebbe essere in coma, ma i creatori di Stranger Things hanno confermato il destino di Max, spiegando che era viva ma “cerebralmente morta”. Per fortuna, la stagione 5, volume 1, di Stranger Things non impiega troppo tempo ad aggiornare gli spettatori sul vero destino di Max.
Max è ancora in coma all’inizio della stagione 5 di Stranger Things
Nonostante il tempo trascorso dopo la stagione 4 di Stranger Things, Max è ancora in coma durante gli eventi dei primi quattro episodi della stagione 5. Tuttavia, ciò non ha impedito a Lucas di rinunciare alla speranza che lei torni in sé. Continua persino a suonare “Running Up That Hill” di Kate Bush mentre le fa visita nel tentativo di svegliarla, anche se lei non ha mostrato alcun segno che i suoi metodi stiano funzionando.
Per quanto riguarda il suo aspetto, Max sembra essere in condizioni leggermente migliori rispetto all’ultima volta che l’abbiamo vista. Le sue ossa rotte sono guarite e non ha più il collare ortopedico, quindi se e quando si sveglierà, si spera che non sarà più costretta a letto. Certo, Max sembra essere diventata cieca a causa della maledizione di Vecna, e non è chiaro se questo rimarrà permanente se mai si sveglierà.
Cosa è successo a Max dopo la sua “morte” nella quarta stagione
Alla fine dell’episodio 3 della stagione 5 di Stranger Things, intitolato “The Turnbow Trap”, viene rivelato che la misteriosa figura che tiene d’occhio Holly a casa Creel è Max, ma non nella versione reale. Max rivela a Holly che è davvero morta per mano di Vecna, ma che ha sentito qualcosa “chiamarla” prima di ritrovarsi nella Rainbow Room dopo il massacro di Henry. Max si ritrova quindi intrappolata nella mente di Vecna, passando da un ricordo all’altro.
La mente di Vecna è diventata essenzialmente un labirinto e, proprio quando Max stava per arrendersi, si ritrova di nuovo nella Rainbow Room, ma questa volta sente suonare “Running Up That Hill”. All’insaputa di Lucas, Max stava ascoltando la musica mentre era in coma. Mentre era nel ricordo della notte in cui Vecna l’ha uccisa, Max ha incontrato una porta simile a un portale che conduceva alla stanza d’ospedale. Prima che potesse attraversarla, la canzone è finita, chiudendo il portale. A peggiorare le cose, Vecna l’ha trovata mentre cercava di scappare.
Perché Max vive nella caverna nella mente di Vecna
Foto Credits Netflix
Mentre cercava di sfuggire a Vecna, che aveva assunto le sembianze di Henry Creel, Max è finita nel ricordo in cui Holly viene portata alla fine. Invece di entrare nella casa dei Creel, Max ha corso attraverso il bosco ed è entrata nella caverna, seguita da Vecna. Stranamente, Vecna si è rifiutato di avvicinarsi alla parete rocciosa, quindi non ha seguito Max nella caverna. Non è chiaro cosa gli impedisse di entrare, ma Max spiega a Holly che la sua incapacità di entrare nella caverna è il motivo per cui lei l’ha scelta come sua dimora nel mondo mentale.
Entro la fine della quinta stagione di Stranger Things, la serie dovrà svelare la verità su quel particolare ricordo che coinvolge la struttura rocciosa e la caverna, compreso ciò che è successo a Henry e perché non può entrare in quella zona. Tuttavia, la domanda più importante è se Max e Holly riusciranno a trovare una via d’uscita dalla mente di Vecna in modo che entrambi possano tornare al mondo reale. Holly, in particolare, è una delle vittime di Vecna, che lui intende usare per “rimodellare il mondo”.
Il volume 1 della stagione 5 di Stranger Things è ora disponibile su Netflix. Il volume 2 uscirà il 25 dicembre, seguito dal finale della serie il 31 dicembre.
Uscito nel 2016, Zootropolisha presentato al pubblico una metropoli popolata da animali parlanti. Nel film, la coniglietta poliziotta Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) affronta una cospirazione insieme alla volpe truffatrice Nick Wilde (Jason Bateman), incontrando pregiudizi lungo il percorso. Ora, Judy e Nick tornano in Zootropolis 2 (leggi qui la nostra recensione), che esce oggi nelle sale. Questa volta, i due fanno squadra con un nuovo eroe, un serpente doppiato da Ke Huy Quan. Il sequel è co-diretto da Jared Bush e Byron Howard e prodotto da Bush insieme a Jennifer Lee e Yvette Merino.
In un’intervista con Ash Crossan di ScreenRant, proprio Bush e Merino hanno analizzato la scena post-crediti di Zootropolis 2. Parlando della piuma che si vede nella scena, Bush ha osservato che “ci sono infinite storie da raccontare nel mondo di Zootropolis”. Ha però mantenuto il riserbo su ciò che questo potrebbe significare per il futuro della serie.
“Spero che quando il pubblico lo vedrà, si entusiasmerà all’idea di cosa potrebbe essere, cosa significhi realmente e quali misteri potrebbero nascondersi dietro. Penso che sia qualcosa che ci piacerebbe esplorare”, ha spiegato Bush. Ciononostante, Merino ha confermato che “Zootropolis è sempre stata concepita come un’area di un continente in un mondo. Quindi, se la si pensa in questo modo, non si può mai sapere cosa succederà”.
Zootropolis 2 amplia già l’ambientazione del primo film, che si attiene principalmente al mondo antropomorfo urbanizzato a cui fa riferimento il titolo. Nel sequel, Judy e Nick esplorano nuovi biomi con il loro amico Gary. Il fatto che Gary sia un serpente permette al film di assumere una dimensione più rettiliana. Il breve teaser dopo i titoli di coda è però interessante, tuttavia, poiché ricorda al pubblico che c’è un elemento che non ha mai visto prima in Zootropolis: gli uccelli.
Una piuma implica però che ci sono pennuti in questo universo, ma hanno preso un posto secondario in un franchise più incentrato sui mammiferi. La comparsa di questo dettaglio anticipa però evidentemente un terzo film dove finalmente faranno la loro comparsa anche gli uccelli, cosa che permetterà senz’altro di andare alla scoperta di ulteriori nuove aree di questo mondo animale.
Sia Bush che Merino sembrano inoltre aperti ad approfondire l’universo degli uccelli di Zootropolis nei futuri capitoli del franchise. Tuttavia, affinché il loro mondo degli uccelli possa davvero manifestarsi, il secondo capitolo dovrà avere un rendimento sufficientemente buono da giustificare Zootropolis 3. Il primo film ha incassato oltre 1 miliardo di dollari e date le recensioni positive e la grande attesa nei confronti di questo sequel, ci si aspetta che Zootropolis 2 eguagli questo successo.
La quinta stagione di Stranger Things è finalmente arrivata, e il Volume 1 dà il via all’ultima parte della serie con diverse rivelazioni scioccanti che sicuramente faranno discutere i fan. Il finale della quarta stagione di Stranger Things ha riunito i personaggi principali a Hawkins poco dopo che Vecna ha aperto quattro portali, creando delle fratture che hanno lacerato Hawkins. Stranger Thingsstagione 5 presenta un salto temporale di 18 mesi e, anche se può sembrare molto tempo, le priorità dei personaggi principali sono rimaste le stesse: trovare e uccidere Vecna.
All’inizio del Volume 1, Eleven si sta allenando con i suoi poteri per prepararsi a un altro scontro con Vecna. Nel frattempo, anche il resto dei personaggi di Stranger Things – stagione 5 si sta preparando. Durante l’ultima “ricerca” per trovare Vecna, Holly viene catturata da un Demogorgon, aggiungendo un altro livello alla lotta. Mentre El entra nell’Upside Down per trovare Holly, si ricongiunge con Hopper e i due scoprono ciò che il dottor Kay e i militari hanno nascosto.
Anche Nancy, Jonathan, Steve e Dustin finiscono nell’Upside Down mentre cercano Holly, ma i loro sforzi vengono interrotti da un grande muro che sembra circondare il laboratorio di Hawkins. A Hawkins, Mike, Lucas, Will, Joyce, Robin e Murray cercano di radunare i bambini che Vecna intende rapire per portare a termine il suo piano di dominazione del mondo. Anche se il gruppo non riesce nel suo intento a causa dell’attacco di un’orda di Demogorgon, l’incontro di Will con Vecna svela un importante colpo di scena in Stranger Things.
I poteri di Will spiegati
Una delle sorprese più grandi alla fine della stagione 5, volume 1, di Stranger Things è la rivelazione che Will può essenzialmente replicare i poteri di Vecna. Mentre i suoi occhi diventano bianchi, Will fa del suo meglio per imitare Vecna, fermando e uccidendo telecineticamente tre Demogorgon in tre luoghi diversi, salvando Mike, Robin e Lucas.
Sebbene alcuni possano pensare che Will abbia liberato dei poteri latenti nascosti dentro di lui per tutto questo tempo, non è così. Dopo aver mostrato la sua nuova abilità, Will si pulisce il sangue dal naso. Il sangue dal naso è un effetto collaterale comune dell’esercizio dei poteri, come si vede con Eleven quando usa i suoi poteri. Certo, Will non è un soggetto di test, ma avrebbe senso che gli sanguinasse il naso se attingesse ai poteri di un ex soggetto di test.
La stagione 5, volume 1, di Stranger Things gioca con l’idea che Will possa attingere alla mente collettiva, dirottando ciò che Vecna può vedere attraverso gli occhi dei Demogorgon. Mike suggerisce addirittura che Will sia uno “stregone” e che dovrebbe cercare di controllare la mente collettiva. Will sembra fare un passo avanti affidandosi al suo legame con Vecna per copiare i poteri del cattivo, il che cambierà le carte in tavola per il resto della stagione 5.
Perché Vecna ha bisogno di Holly e dei ragazzi di Hawkins per il suo piano
Prima che Will sveli le sue nuove abilità, Vecna condivide ulteriori informazioni sul motivo per cui ha rapito Will e su come questo abbia portato al grande piano. Vecna sostiene che Will è stato rapito perché era debole e facilmente controllabile. Sono passati anni dagli eventi della stagione 1, secondo la Stranger Things timeline, ma anche Will ammette che il legame tra lui e Vecna non è mai stato completamente reciso.
Pertanto, Vecna decide di cercare altri bambini a Hawkins con un piano per “rimodellare il mondo”, predando quelli che ritiene deboli e distrutti, come Will nel 1983. Per trovare potenziali vittime, Vecna usa la sua identità di Henry, sotto il nome di Mr. Whatsit. Come si è visto con Holly, conquista la fiducia dei bambini, promettendo di salvarli dai mostri, ma in realtà li tiene in ostaggio fino a quando non ha abbastanza vittime.
Vecna manipolerà apparentemente i bambini e modellerà le loro menti per realizzare il suo piano di conquistare il mondo, a partire da Hawkins. Non solo El e Will ora hanno poteri che potrebbero ostacolare la missione di Vecna, ma Holly ha anche Max dalla sua parte nel mondo mentale, il che significa che le tattiche di manipolazione di Vecna non funzionano completamente.
Il ritorno di Kali in Stranger Things e perché l’esercito la tiene prigioniera
Dopo il suo ruolo controverso nella seconda stagione di Stranger Things, Kali (alias Otto) fa il suo ritorno ufficiale nell’episodio “Sorcerer” della quinta stagione. L’episodio finale del Volume 1 rivela che l’esercito sta tenendo Kali nel proprio laboratorio nell’Upside Down. Kali è stata vista l’ultima volta quando El l’ha lasciata indietro per tornare a casa a Hawkins nella linea temporale del 1984 della seconda stagione. Da allora, il destino del personaggio è rimasto per lo più sconosciuto, almeno nella serie.
La seconda stagione di Stranger Things ha chiarito che Kali cercava vendetta contro coloro che erano coinvolti nel laboratorio di Hawkins per ciò che aveva subito da bambina. Visto che il dottor Kay e l’esercito erano alla ricerca di Eleven, è logico che cercassero anche di rintracciare qualsiasi altro soggetto di sperimentazione sopravvissuto. Vecna, alias One, ed El sono già a Hawkins, quindi quando hanno trovato Kali non hanno avuto altra scelta che riportarla dove tutto era iniziato.
Ora che Kali è tornata in Stranger Things, c’è da chiedersi cosa le abbia fatto l’esercito. Ha la testa rasata, quindi probabilmente è stata sottoposta a esperimenti o usata come arma. L’esercito è in grado di impedire a El di usare i suoi poteri con onde sonore pulsanti, e Kali potrebbe avere qualcosa a che fare con questo, soprattutto perché El ha detto che l’esercito ha una “kryptonite” da usare contro di lei.
Dove è stata Max dalla sua “morte” nella stagione 4
Max non esce dal coma nella stagione 5, volume 1, di Stranger Things, ma gli episodi forniscono informazioni su ciò che è successo al personaggio dopo essere diventato vittima della maledizione di Vecna. Max riconosce di essere morta alla fine della stagione 4, ma si è svegliata nella Rainbow Room dopo aver “sentito qualcosa che la chiamava”. Si ritrova quindi intrappolata in un labirinto di ricordi di Henry, alcuni dei quali la coinvolgono durante gli eventi della stagione 4.
Lucas viene visto visitare Max in alcune occasioni nella stagione 5, e il viaggio di Max intrappolata nella mente di Vecna dimostra che è quasi tornata nel mondo reale. Mentre si trova nel mondo mentale, Max segue il suono di “Running Up That Hill” di Kate Bush, scoprendo un passaggio per tornare da Lucas, ma la canzone finisce, chiudendo il portale. È quindi costretta a fuggire da Vecna e rimane nella caverna perché è l’unico posto in cui lui non la seguirà.
Il resto della quinta stagione di Stranger Things dovrà spiegare perché Max è rimasta nella mente di Vecna invece di morire e se il tentativo di El di salvarla abbia influito sul destino di Max. Con Holly anch’essa nel mondo mentale, Max ha ora un’alleata, che dà loro la possibilità di superare in astuzia Vecna e trovare un modo per tornare dai loro amici e dalla loro famiglia.
Il piano di Steve, Dustin, Nancy e Jonathan nell’Upside Down
Mentre la maggior parte dei personaggi della quinta stagione di Stranger Things ha lo stesso obiettivo di sconfiggere Vecna, alcuni lo stanno facendo dall’Upside Down. Oltre a El e Hopper che lavorano insieme, c’è un altro gruppo composto da Steve, Dustin, Nancy e Jonathan, che entrano nell’Upside Down mentre cercano un Demogorgon nella speranza che la creatura li conduca da Holly.
Nonostante tutto ciò che sta accadendo, Nancy è comprensibilmente concentrata sulla sua famiglia. Mentre i suoi genitori si stanno riprendendo in ospedale, spetta a lei, Mike e agli altri trovare e salvare Holly. Mentre Mike lavora per raccogliere le potenziali giovani vittime di Vecna, Nancy cerca risposte più dirette all’interno dello Strano Mondo stesso. Considerando che lo Strano Mondo è il riflesso di Hawkins, è più facile a dirsi che a farsi.
Il gruppo incontra in particolare il “muro carnoso” che Dustin capisce essere un grande cerchio con il laboratorio di Hawkins al centro. Pensando che Holly potrebbe trovarsi nel luogo in cui tutto ha avuto origine, decidono che quello dovrebbe essere il loro obiettivo mentre si trovano nell’Upside Down. Anche se alla fine non riusciranno a trovare Holly, il gruppo sarà probabilmente quello che scoprirà lo scopo e l’origine del misterioso muro.
Come il finale della stagione 5, volume 1 di Stranger Things prepara il volume 2
La conclusione di “Sorcerer” porta a termine la prima metà della stagione 5 di Stranger Things. Per quanto riguarda la guida alla pubblicazione della stagione 5 di Stranger Things, il Volume 2 (episodi 5-7) uscirà a Natale, mentre il Volume 3 (episodio 8) sarà il finale della serie e debutterà a Capodanno. Will potrebbe avere nuove abilità che possono aiutarlo contro Vecna, il cattivo ha rapito altri bambini, avvicinandosi alla realizzazione del suo piano. Pertanto, la posta in gioco sarà ancora più alta nel Volume 2, con Holly ancora dispersa e altri bambini sotto il controllo di Vecna.
Anche l’esercito è stato decimato nell’Upside Down e fuori dal Gate al centro di Hawkins. Anche se la città non avrà lo stesso livello di “protezione”, i personaggi potrebbero avere più facilità nel portare avanti le fasi successive del loro piano senza interferenze immediate. Lo stesso vale per Hopper ed El, che ora dovranno affrontare Kali, che sarà un aspetto importante del Volume 2.
Per quanto riguarda Max, ulteriori dettagli sul suo piano di fuga sembreranno emergere nella prossima serie di episodi. Lei dice di volere che Holly torni alla Creel House, poiché non possono rivelare a Vecna che Holly conosce la verità. Mentre il gruppo di Hawkins e dell’Upside Down è ancora determinato a riportare Holly indietro, potrebbe essere proprio Max a salvarla nella stagione 5, volume 2 di Stranger Things.
Il volume 1 della stagione 5 di Stranger Things è ora disponibile su Netflix. Il volume 2 uscirà il 25 dicembre, seguito dal finale della serie il 31 dicembre
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La prima serie di episodi della quinta stagione di Stranger Things ha visto un momento eroico di Will Byers che ha dimostrato la forza del suo legame con Vecna. Il primo episodio è iniziato opportunamente con un flashback al 1983, offrendo un altro sguardo a Will nell’Upside Down pochi giorni dopo la sua scomparsa. Oltre ai terrori che ha dovuto sopportare nell’Upside Down, è stato rivelato che è entrato in contatto con Vecna fin dall’inizio.
Sulla base delle precedenti stagioni di Stranger Things, era chiaro che Will soffriva ancora degli effetti collaterali negativi dovuti al tempo trascorso nell’Upside Down. L’importanza di questo legame è tornata immediatamente al centro dell’attenzione nella nuova stagione, poiché il finale della stagione 5, volume 1, di Stranger Things ha introdotto un colpo di scena che coinvolge Will e che potrebbe ribaltare la situazione nella lotta contro Vecna.
Will ha gli stessi poteri di Vecna nel finale di Stranger Things S5 Volume 1
La sequenza finale di “Sorcerer”, che ha concluso la stagione 5, volume 1 di Stranger Things, ha rivelato a sorpresa che Will aveva la capacità di replicare i poteri di Vecna. Più specificamente, Will era in grado di fermare telecineticamente i Demogorgon prima di ucciderli. È stato ancora più impressionante considerando che Will ha sconfitto tre Demogorgon separati che stavano prendendo di mira Mike, Lucas e Robin in diverse località di Hawkins.
Quando ha liberato i suoi poteri, gli occhi di Will sono diventati bianchi, proprio come quelli di Vecna. Aveva anche il potere di spezzare gli arti dei Demogorgon, in modo simile a ciò che Vecna ha fatto alle vittime come Max quando ha lanciato la sua maledizione. Dopo aver scoperto i suoi poteri, Will sembrava essere tornato alla normalità, anche se Stranger Things ha dimostrato che la normalità non era più un’opzione da quando Will era entrato nell’Upside Down.
Perché il naso di Will sanguinava proprio come quello di Eleven
Un dettaglio chiave durante la dimostrazione del nuovo potere di Will è stato il fatto che gli è venuto il sangue dal naso subito dopo aver usato la telecinesi, che era diventata un marchio di fabbrica di Eleven. Ogni volta che El usava i suoi poteri, una piccola quantità di sangue le gocciolava dal naso mentre si sforzava. Vedere la stessa cosa accadere a Will, tuttavia, ha rafforzato l’idea che lui avesse attinto al suo legame con Vecna.
C’erano state teorie persistenti secondo cui Will avrebbe finito per acquisire i propri poteri entro la fine di Stranger Things. Ulteriori colpi di scena sono certamente possibili, ma non sembrava che Will avesse sempre avuto poteri rimasti dormienti. Al contrario, il sangue dal naso era collegato ai soggetti dei test del dottor Brenner, come Eleven. Se Will stava replicando le abilità del primo soggetto dei test di Brenner, alias Henry Creel/Vecna, avrebbe senso che il personaggio mostrasse lo sforzo fisico della psicocinesi di Vecna.
Spiegazione del legame di Will con la mente alveare
All’inizio della stagione 5, volume 1 di Stranger Things, Will ha ammesso che il suo legame con Vecna e l’Upside Down non è mai stato “recisi” come speravano. Più si avvicinava a Hawkins, più il legame diventava profondo, al punto che poteva sentire la presenza di Vecna. Man mano che il legame si rafforzava, così faceva anche il legame di Will con la mente alveare.
Ogni essere vivente all’interno dell’Upside Down, dai Demogorgon alle viti, era collegato alla mente collettiva, consentendo al cattivo di sapere cosa stava succedendo in ogni momento. Con Vecna a tirare le fila, era stato in grado di assumere il controllo attraverso la mente collettiva, usandola come difesa o rete di spionaggio, come nel caso di Will per un certo periodo.
D’altra parte, mantenere Will collegato alla mente collettiva si è rivelato controproducente perché è diventato un doppio gioco quando Will ha imparato a interpretare ciò che vedeva attraverso la mente collettiva di Vecna. Poiché Vecna poteva vedere dal punto di vista dei Demogorgon o delle vittime designate da Vecna, Will è stato in grado di preparare il gruppo a ciò che stava per accadere. Le informazioni della mente collettiva sono diventate anche un grande vantaggio prima di attingere agli altri poteri del cattivo.
Come la frase “Stregone” di Mike ha preannunciato il cambiamento di potere di Will
Quando Will era inizialmente confuso riguardo alle sue visioni, o al ritorno dei “ricordi attuali”, Robin si è chiesta se Will agisse come un ricevitore, come se la sua connessione con Vecna diventasse più forte con la vicinanza, simile a una stazione radio che ha bisogno di un segnale. Sebbene questa idea avesse certamente senso, è stato Mike a riferirsi a Will come a uno “stregone” che ha sottilmente prefigurato i poteri di Will.
Mike ha paragonato Will e Vecna, suggerendo che se Will fosse stato in grado di attingere alla mente collettiva, allora sarebbe stato abbastanza forte da controllarla come Vecna. All’epoca sembrava che Mike volesse solo dare una spinta di fiducia a uno dei suoi migliori amici, ma alla fine ha avuto ragione, stando al finale del Volume 1.
Will ha preso a cuore il consiglio di Robin, guardando indietro al sé più giovane in un montaggio di flashback, che lo ha aiutato a ricordare che deve cercare le risposte dentro di sé, soprattutto quando si tratta di forza e accettazione. Questa consapevolezza ha permesso a Will di smettere di cedere alla paura, sbloccando i poteri simili a quelli di Vecna proprio in tempo per salvare alcuni dei suoi amici più cari nei momenti finali della stagione 5, volume 1 di Stranger Things.
Il volume 1 della stagione 5 di Stranger Things è ora disponibile su Netflix. Il volume 2 uscirà il 25 dicembre, seguito dal finale della serie il 31 dicembre.
Dopo anni di worldbuilding, la quinta stagione diStranger Thingssta finalmente iniziando a chiarire i piani di Vecna, con il finale del volume 1 che lascia anche lui e Will, interpretato da Noah Schnapp, in un grande cliffhanger. L’inizio dell’ultima stagione della serie horror fantascientifica di Netflix ha confermato che il personaggio di Jamie Campbell Bower era dietro alla scomparsa iniziale di Will nell’Upside Down, avendo mandato i Demogorgon a catturarlo.
Verso la fine del volume 1 della quinta stagione di Stranger Things, viene rivelato che Will è uno dei 12 bambini che Vecna deve aggiungere alla sua mente collettiva per poter iniziare a mettere in atto i suoi piani di portare l’Upside Down nel mondo reale. Dopo un teso confronto tra i due, in cui il cattivo spiega che quelli che sceglie sono deboli di mente e quindi più facili da spezzare e controllare, Will riesce a impedire a un Demogorgon di attaccare Lucas, interpretato da Caleb McLaughlin, grazie ai suoi nuovi poteri telecinetici.
Riflettendo su questo finale scioccante in un’intervista con ScreenRant, Bower ha rivelato i suoi pensieri molto intriganti sulla dinamica tra Will e Vecna nella quinta stagione di Stranger Things. La star ha spiegato innanzitutto che, a causa del suo approccio empatico al lavoro, in cui un attore finisce per “provare così tanto per il proprio personaggio”, era in realtà “leggermente frustrato” nel vedere Vecna fermato brevemente da Will.
Tuttavia, senza svelare cosa succederà nel volume 2, in uscita il giorno di Natale, e nel finale della serie, che debutterà su Netflix alla vigilia di Capodanno e nei cinema il giorno di Capodanno, Bower ha espresso il suo entusiasmo per come il cliffhanger di Will e Vecna cambierà le cose in futuro, soprattutto considerando che i poteri di Will sono un “sottoprodotto della connessione che hanno tra loro”:
Penso che sia molto, molto emozionante avere ora quasi due avversari invece di uno solo. E come vedrete, man mano che la serie va avanti, [Will] diventa più fastidioso di quanto non lo sia già stato.
Da quando Vecna è stato rivelato come la vera mente dietro gli attacchi dell’Upside Down a Hawkins in Stranger Things, sono fiorite teorie sul suo coinvolgimento nel rapimento di Will, con alcuni che credono che sia stato lui stesso a rapire Will, mentre altri ritengono che abbia mandato le forze inferiori dei Demogorgon e dei Mind Flayer a cercarlo. Alcuni hanno persino ipotizzato che Will potesse essere nuovamente posseduto e usato da Vecna per cercare di sconfiggere Eleven e i suoi amici, sfruttando qualsiasi legame il personaggio di Schnapp avesse ancora con l’Upside Down.
Una cosa che il finale della stagione 5 volume 1 di Stranger Things ha rivelato come sorpresa è stata che Will possiede veri e propri poteri telecinetici, dopo che in precedenza la cosa più vicina a qualsiasi tipo di potere che avesse era la sua capacità di percepire quando Vecna e le sue forze erano nelle vicinanze. Questo non serve necessariamente a riscrivere completamente la storia di entrambi nella serie, dato che il sangue di Henry Creel è stato usato nella speranza di infondere poteri a molti dei soggetti del dottor Brenner, compresa Eleven stessa.
Con l’inizio della stagione che mostra Will costretto a ingerire qualcosa in un tubo carnoso da Vecna durante il suo primo periodo nell’Upside Down, sembra probabile che si trattasse di qualcosa di più delle semplici uova di Demogorgon, come la stagione 2 ha fatto credere. Questo spiegherebbe anche perché Will ed Eleven sembrano essere più sensibili a Vecna e al collegamento continuo con l’Upside Down rispetto a Kali della stagione 2, anche se lei è stata sottoposta agli stessi esperimenti.
Passando al resto della stagione 5 di Stranger Things, la conferma dei poteri di Will sarà una grande risorsa nella lotta del gruppo per sconfiggere Vecna. Anche se al momento sembra avere solo poteri telecinetici, il volume 2 potrebbe mostrare che ha le stesse capacità di lettura del pensiero di El, il che sarebbe utile per salvare Holly, Max e il resto dei ragazzi dalle grinfie di Vecna. Qualunque sia il risultato, però, dai commenti di Bower è chiaro che l’epico scontro che sperava tra i personaggi sta per diventare realtà.
James Cameron rivela che ha quasi diretto Wicked anni prima degli adattamenti di Jon M. Chu, di cui la Parte 2 è ora al cinema (leggi qui la nostra recensione). Da Titanicai film di Avatar, la maggior parte dei film di Cameron sono stati grandi successi. Ha infatti diretto tre dei quattro film di maggior incasso di tutti i tempi, ma non ha mai diretto un film musicale prima d’ora.
Mentre parlava dell’importanza che i film siano percepiti come “un evento” nel podcast The Town with Matthew Belloni, Cameron ha però dunque rivelato di aver quasi diretto Wicked e ha confermato di aver persino incontrato la Universal Pictures per discuterne. “Il tipo di film che mi piace guardare, diciamo Dune o anche Wicked. All’epoca stavo per realizzare Wicked. Adoro la storia, voglio dire, Il mago di Oz è uno dei miei film preferiti. Questo risale a 15 anni fa”.
Alla fine non se n’è fatto nulla perché Cameron “non riusciva a trovare la canzone giusta”, ma ammette di essere ancora aperto alla possibilità di realizzare un film musicale, soprattutto perché “il mio film preferito è un musical, Il mago di Oz”. Cameron fa riferimento al fatto che il suo incontro con la Universal Pictures è avvenuto quasi 15 anni fa, più o meno il tempo che ci è voluto per realizzare il primo film di Wicked.
Sono stati fatti molti tentativi di adattamento di Wicked, ma nessuno è andato a buon fine dopo la pubblicazione del romanzo di Gregory Maguire nel 1995 e il debutto del musical a Broadway nel 2003. Whoopi Goldberg, Salma Hayek, Nicole Kidman, Lady Gaga, Emma Thompson, Claire Danes, Laurie Metcalf e Michelle Pfeiffer sono tra le star che sono state coinvolte in vari tentativi nel corso degli anni.
Secondo quanto riferito, anche J.J. Abrams, Ryan Murphy, James Mangold e Rob Marshall sono stati presi in considerazione per dirigere Wicked. Come la maggior parte dei film di Cameron, Wicked e Wicked – Parte 2 hanno riscosso un enorme successo al botteghino. Il primo episodio ha incassato 756 milioni di dollari in tutto il mondo e il weekend di apertura di For Good ha registrato un incasso globale di 226 milioni di dollari.
L’approccio di Cameron a Wicked sarebbe stato inevitabilmente molto diverso da quello di Chu. Cameron ha un’esperienza senza pari nella realizzazione di blockbuster ambiziosi e nello sviluppo di un mondo immaginario come Pandora nei film di Avatar. Chu, invece, è arrivato a Wicked dopo aver diretto Into the Heights, mentre per Cameron sarebbe stato il primo film musicale.
Anche se James Cameron è ancora interessato a realizzare un film musicale a distanza di anni dal quasi progetto di Wicked, al momento è impegnato con i prossimi film di Avatar e diversi altri progetti. Tra questi, la sceneggiatura del settimo film di Terminator e l’adattamento di Last Train from Hiroshima, che racconta la storia di un giapponese sopravvissuto alle bombe atomiche sganciate su Hiroshima e Nagasaki.
Il materiale promozionale della terza stagione di House of the Dragon è già in circolazione e conferma un cambiamento significativo rispetto al personaggio del libro di Rhaenyra Targaryen. Sebbene questa serie fantasy abbia riscosso un successo generale, non è riuscita a evitare le critiche che tradizionalmente affliggono gli adattamenti cinematografici dei libri. HBO si è presa notevoli libertà creative con la storia di Westeros di George R.R. Martin, alcune delle quali sono state criticate dallo stesso autore.
Il personaggio di Rhaenyra, interpretato da Emma D’Arcy, è al centro di molti dei cambiamenti più significativi di House of the Dragon. Nel libro Fire & Blood di Martin, questa regina era chiamata Rhaenyra la Crudele. Non era certamente la peggiore sovrana Targaryen, ma questa figura altamente morale e relativamente irreprensibile che vediamo in House of the Dragon non è come veniva ricordata a Westeros. Inoltre, vediamo Rhaenyra esprimere il desiderio di combattere nella seconda stagione, un cambiamento che House of the Dragon - stagione 3 sembra aver seguito.
La spada di Rhaenyra è in primo piano nel marketing della terza stagione di House of the Dragon
Sapevamo che Rhaenyra avrebbe probabilmente avuto una spada nella terza stagione di House of the Dragon, poiché D’Arcy ha rivelato a Josh Horowitz nel podcast Happy Sad Confused che avevano chiesto a Ryan Condal di permettere al loro personaggio di portarne una. Sembrava che non fosse per combattere. Piuttosto, come i personaggi maschili, D’Arcy avrebbe avuto un posto dove mettere le mani durante le scene. È un gesto che implica autorità e ha senso per la regina del Westeros.
È interessante notare che un nuovo poster promozionale della terza stagione di House of the Dragon mostra Rhaenyra non solo con la spada in mano come in passato, ma mentre la brandisce. Questo implica che vedremo effettivamente il personaggio di D’Arcy in combattimento. Inoltre, la presenza della spada nel materiale promozionale indica che l’uso dell’arma da parte di Rhaenyra sarà centrale nei prossimi episodi. È un segno che House of the Dragon sta portando avanti i cambiamenti relativi a Rhaenyra.
Come il fatto che Rhaenyra abbia una spada cambia il suo personaggio rispetto al libro
Da quando il materiale promozionale di House of the Dragon ha iniziato a circolare su Internet, si è discusso molto sul fatto che Rhaenyra nel libro portasse una spada. Scoprire la verità definitiva è complicato, poiché Fire & Blood non ha una narrazione tradizionale come gli altri libri della serie Le cronache del ghiaccio e del fuoco. Questo tomo è invece strutturato come un manoscritto ritrovato, scritto da Martin ma attribuito al personaggio immaginario dell’Arcimaestro Gyldayn.
Sebbene in Fire & Blood non ci sia alcuna narrazione in prima persona, le battaglie, in particolare, sono descritte in modo molto dettagliato. È molto chiaro che Gyldayn non credeva che Rhaenyra avesse preso parte ai combattimenti. Il suo ruolo era puramente regale e strategico. Mentre altri cavalieri di draghi, come Rhaenys, combatterono e morirono in battaglia, Rhaenyra entrò a King’s Landing su Syrax solo per prendere il trono, non per combattere e conquistare la città. Non era una guerriera.
Tuttavia, l’illustrazione ufficiale di Fire & Blood mostra Rhaenyra con una spada alla cintura, motivo per cui molti hanno sostenuto che una spada per D’Arcy non sia un cambiamento. Tuttavia, questa illustrazione non mostra mai Rhaenyra che brandisce la spada come fa nel materiale promozionale. Più probabilmente, si tratta di un’arma simbolica, qualcosa che trasmette il suo potere. A prescindere da come la si guardi, l’idea di Rhaenyra in combattimento non è qualcosa che proviene direttamente da Martin stesso.
Perché la spada di Rhaenyra in House of the Dragon non è un problema
Sebbene possiamo confermare che la spada di Rhaenyra nella terza stagione di House of the Dragon è un cambiamento rispetto ai libri, la vera domanda è se questo abbia importanza. Questo spin-off di Game of Thrones ha un vantaggio unico rispetto al suo predecessore. Come accennato in precedenza, Martin ha scritto Fire & Blood come se fosse una sorta di tomo storico scritto da un Maestro. Gyldayn non ha assistito a nessuno degli eventi della Danza dei Draghi. Ha invece studiato i conflitti della guerra civile dei Targaryen e li ha registrati.
Questo dettaglio offre agli showrunner di House of the Dragon un vantaggio. Hanno sfruttato il tropo del “narratore inaffidabile”, dipingendo Rhaenyra come una regina in qualche modo fraintesa dalla storia. In un certo senso, questo ha senso. È divertente e interessante vedere la versione della HBO di ciò che è realmente accaduto e come questo differisca dal modo in cui Westeros la ricorderebbe. La stessa giustificazione potrebbe essere utilizzata per l’uso della spada da parte di Rhaenyra nella terza stagione di House of the Dragon.
Naturalmente, questo non significa che House of the Dragon possa fare tutto ciò che vuole con la storia di Martin. Lo stesso autore ha criticato i cambiamenti, e la sua opinione è ciò che conta davvero, detto e fatto. Come pubblico, possiamo sederci e vedere esattamente come HBO utilizza Rhaenyra e la sua spada nei prossimi episodi. Da lì, possiamo aspettare e vedere cosa ne pensa Martin.
La quinta stagione di Stranger Things debutta con il punteggio più basso nella storia della serie su Rotten Tomatoes. Le aspettative per l’ultima stagione della serie di successo Netflix erano incredibilmente alte, soprattutto considerando che sono passati più di tre anni dall’uscita del finale della quarta stagione di Stranger Things nel 2022.
Dopo la messa in onda dei primi quattro episodi della quinta stagione, la nuova stagione ha debuttato con un punteggio critico dell’85% su Rotten Tomatoes. Rispetto al 97% della prima stagione, al 94% della seconda stagione e all’89% della terza e quarta stagione, questo è il punteggio più basso nella storia della serie, ma solo del 4%.
Il punteggio dell’85% è basato su 47 recensioni e probabilmente fluttuerà con l’aggiunta di altre recensioni, dopo l’uscita degli episodi 5-7 il 25 dicembre e dopo l’uscita del finale della serie il 31 dicembre.
Per quanto riguarda il punteggio del pubblico della quinta stagione, è al 90%, lo stesso della seconda stagione e superiore all’86% della terza stagione e all’89% della quarta stagione. Il punteggio del pubblico probabilmente fluttuerà man mano che un numero maggiore di abbonati Netflix guarderà la prima serie di nuovi episodi e dopo l’uscita degli episodi finali alla fine di dicembre.
La recensione di Samantha Nelson su Polygon sottolinea che è “rinfrescante” vedere i personaggi riunirsi a Hawkins dopo che molti di loro erano stati separati nella stagione 4, e che la storia è migliore grazie a questo cambiamento.
Eric Deggans di NPR dà merito ai Duffer per aver mantenuto un ritmo serrato che rende la storia coinvolgente mentre passa da un personaggio all’altro. La serie lo fa così bene che “molti potrebbero non notare quanto questi nuovi pericoli assomiglino alle vecchie trame”.
Da un punto di vista più critico, la recensione di Alison Herman su Variety sottolinea come questi episodi sembrino “allungati”, dato che la serie amplia la sua portata più che mai, “rifiutandosi di arricchire i personaggi man mano che invecchiano”.
Sebbene l’accoglienza della critica sia leggermente meno positiva rispetto alle precedenti stagioni di Stranger Things, è improbabile che ciò abbia un effetto negativo sulla serie. Come indicato dal punteggio del 90% assegnato dal pubblico, gli spettatori continuano a sintonizzarsi e ad apprezzare ciò che vedono, e la nuova stagione è destinata a battere tutti i record di audience dopo anni di attesa.
È anche difficile valutare appieno la qualità della quinta stagione di Stranger Things basandosi solo sulla metà degli episodi. Il destino finale dei personaggi, la risoluzione dei misteri più grandi della serie e la soddisfazione del finale saranno gli elementi che definiranno la forza della quinta stagione.
L’uscita di Ammazzare stanca – Autobiografia di un assassino ha riaperto una ferita profonda e ancora pulsante nella memoria collettiva calabrese. Il film, diretto con uno sguardo asciutto e senza compiacimenti, affonda le sue radici in una vicenda reale: la storia di Antonio Zagari, un uomo che, nella Locride degli anni Settanta, divenne simbolo di un conflitto più grande di lui, intrappolato tra vendette, silenzi e un sistema sociale in cui la violenza era spesso l’unico linguaggio ammesso. Ricostruire la sua vicenda significa non solo comprendere il personaggio dietro il film, ma anche analizzare il contesto che ha reso possibile la sua parabola tragica.
La Calabria degli anni Settanta: un territorio sospeso tra povertà, emigrazione e violenza sommersa
Per capire Antonio Zagari occorre partire dal mondo in cui viveva. Negli anni Settanta la Locride era un territorio segnato da una trasformazione profonda: l’emigrazione verso il Nord e l’estero svuotava i paesi, mentre chi restava doveva fare i conti con l’assenza dello Stato, la povertà cronica e la presenza crescente della criminalità organizzata. La ’ndrangheta, pur meno esposta mediaticamente rispetto ai decenni successivi, aveva già radicato metodi, gerarchie e un sistema di controllo del territorio capace di influenzare ogni aspetto della vita quotidiana.
In questo scenario, i conflitti tra famiglie, i debiti non saldati, le offese all’onore e le vendette trasversali non erano eccezioni isolate: erano parte integrante di un tessuto sociale dove la legge ufficiale appariva lontana, mentre quella non scritta decideva destini ed equilibri. È dentro questa cornice che si muove la figura di Antonio Zagari, un uomo comune travolto da dinamiche più grandi di lui.
Chi era Antonio Zagari: un uomo ordinario intrappolato in una spirale di violenza
Antonio Zagari non era un criminale professionista né un uomo particolarmente noto. Era un padre, un lavoratore, un uomo che cercava di sopravvivere in un ambiente in cui ogni passo falso poteva trasformarsi in una condanna. Le testimonianze dell’epoca raccontano una figura complessa, cresciuta all’interno di un codice culturale in cui la reciprocità della violenza era considerata quasi inevitabile. In molti casi, chi non si allineava veniva percepito come debole; chi reagiva, invece, entrava in un gioco da cui era difficilissimo uscire.
Il suo nome emerse dalle cronache giudiziarie in seguito a una serie di eventi concatenati: tensioni familiari, conflitti locali e decisioni impulsive che, una dopo l’altra, lo trascinarono verso una dimensione borderline in cui la difesa personale si confuse con l’attacco, e la necessità con la colpa. L’uomo reale che ispira Ammazzare Stanca non è un eroe né un mostro: è il prodotto di un ambiente dove la violenza era normalizzata, dove la scelta morale non coincideva sempre con la scelta possibile.
Il crimine che cambiò tutto e l’eco mediatico del caso Zagari
La vicenda di Zagari esplose sui giornali quando una faida locale degenerò in una sequenza di episodi drammatici: intimidazioni, aggressioni e infine l’omicidio che avrebbe segnato definitivamente il suo destino. Non fu solo la brutalità del gesto a colpire l’opinione pubblica, ma il modo in cui la storia rivelava le crepe profonde nel sistema di giustizia e nel tessuto sociale della Calabria dell’epoca.
Il processo che seguì mise in luce un mosaico di testimonianze contraddittorie, omertà, zone d’ombra e reticenze che restituivano un quadro inquietante. Zagari non appariva come un assassino predeterminato, ma come l’ingranaggio di un meccanismo comunitario che sfuggiva al controllo dei singoli e in cui ogni atto sembrava legato a un precedente, in un ciclo senza fine.
Dal fatto reale al film: cosa cambia e cosa resta immutato
Ammazzare Stanca non ricostruisce la vicenda di Zagari in modo documentaristico; preferisce invece concentrarsi sul punto di vista umano, sulla fragilità interiore di un uomo schiacciato da pressioni sociali e morali. La sceneggiatura, pur ispirandosi a fatti verificabili, rielabora dialoghi, situazioni e dinamiche per rendere universale una storia che, pur appartenendo alla Calabria, parla a tutte le comunità dove il confine tra vittima e carnefice diventa sottile.
Il film mette l’accento su alcuni temi chiave della vicenda vera:
la solitudine dell’individuo davanti a un codice sociale oppressivo,
la spirale della vendetta come unica via percepita dalla comunità,
il silenzio che circonda il dolore,
la responsabilità collettiva dietro le tragedie individuali.
Pur prendendosi le libertà tipiche di un’opera cinematografica, il film conserva il nucleo emotivo della storia di Zagari: il senso di inevitabilità, l’angoscia di un uomo che vede il terreno franargli sotto i piedi e la lucidità tardiva con cui comprende che “ammazzare stanca” non è solo un titolo, ma una verità esistenziale.
Cosa rappresenta oggi la storia di Antonio Zagari
Raccontare Zagari oggi significa riportare al centro del discorso pubblico un tema spesso rimosso: la responsabilità che le comunità hanno nel perpetuare o spezzare i cicli di violenza. La sua storia diventa un monito contro la retorica del “così è sempre stato”: un invito a guardare con occhi nuovi quei territori dove la giustizia istituzionale fatica a entrare e dove la pressione culturale può trascinare anche persone comuni verso scelte drammatiche.
Il film ci interroga su quanto sia difficile uscire da un destino che sembra scritto da altri — da una famiglia, da un codice, da un paese intero — e su quanto ogni voce che prova a raccontare questi mondi contribuisca a renderli meno invisibili.
Una storia che continua a parlarci
Ammazzare Stanca e la storia vera di Antonio Zagari si incontrano in un punto preciso: nella volontà di mostrare ciò che spesso non vogliamo vedere. L’umanità ferita, le vite schiacciate, i destini interrotti da un sistema di valori distorti e violenti. Il film restituisce complessità a una vicenda che non ha vincitori, ma molte vittime: un uomo, una famiglia, un’intera comunità.
La terza stagione di The Walking Dead: Daryl Dixon si è conclusa dopo sette episodi ricchi di suspense e, sebbene i protagonisti siano riusciti a sventare la maggior parte delle minacce provenienti dalla Spagna, non sono ancora vicini al ritorno a casa. Dopo aver viaggiato dal Regno Unito, la Spagna avrebbe dovuto essere solo una tappa involontaria per Daryl e Carol nel loro viaggio di ritorno in America.
Tuttavia, con la loro barca fuori uso, i due si sono ritrovati a fare amicizia con gli spagnoli mentre cercavano di riparare la nave. Sfortunatamente, l’incapacità dei protagonisti di stare lontani dai guai li ha messi in contrasto con vari nuovi gruppi di cattivi nella stagione 3 di Daryl Dixon, spingendoli a rischiare la vita per aiutare a proteggere chi ne aveva bisogno.
Le loro azioni hanno creato un finale teso alla terza stagione di Daryl Dixon, ricca di azione, e sebbene siano riusciti a salvare la vita a tutti i loro amici spagnoli, ciò è avvenuto a scapito dell’unica via di ritorno a casa. Di conseguenza, il palcoscenico è ora pronto per la quarta stagione e AMC ha già confermato che ci sarà un altro capitolo.
The Walking Dead: la quarta stagione di Daryl Dixon è confermata
Manuel Fernandez-Valdes/AMC
Daryl Dixon è stato rinnovato per la quarta stagione prima dell’uscita della terza stagione, e un annuncio al San Diego Comic-Con 2025 ha confermato che sarebbe stata ufficialmente l’ultima. Mentre le prime due stagioni si sono svolte prevalentemente in Francia, la quarta stagione sembra che seguirà le orme della terza e si concentrerà principalmente sulla Spagna.
Non c’è alcuna garanzia che il viaggio di Carol e Daryl finirà qui, però, e con le voci insistenti di un Walking Dead crossover show all’orizzonte, è probabile che entrambi i personaggi torneranno dopo la conclusione dello spin-off. Tuttavia, la coppia ha ancora un’altra avventura da superare in Europa prima di poter iniziare a speculare sul loro futuro, che dovrebbe essere emozionante.
Sebbene non sia stata ancora rivelata alcuna data di uscita, le tre stagioni precedenti sono state tutte pubblicate annualmente e, dato che sono già state fornite alcune anticipazioni sulla quarta stagione, è altamente probabile che l’uscita finale confermata possa avvenire nel corso del 2026.
Ultime notizie su The Walking Dead: Daryl Dixon Stagione 4
I dettagli sulla stagione 4 di Daryl Dixon sono ancora limitati, ma sappiamo che sarà ambientata in Spagna e che le riprese sono già iniziate. Un video dietro le quinte con Norman Reedus e Melissa McBride sul set è stato pubblicato sul canale YouTube di The Walking Dead, suggerendo che la produzione del capitolo finale è in corso.
Sembra inoltre che le storie di Daryl e Carol continueranno oltre questo progetto, dato che il futuro del franchise The Walking Dead è stato anticipato dal presidente di AMC Networks Dan McDermott, il quale ha affermato che “è possibile che potremo vedere questo gruppo tra 15 anni” durante un panel a cui hanno partecipato sia Reedus che McBride.
Cosa questo significhi per la quarta stagione è ancora sconosciuto, ma nonostante gli innumerevoli problemi che dovranno affrontare, sembra inevitabile che Daryl e Carol sopravvivranno al loro soggiorno in Spagna, cosa che speriamo di scoprire prima piuttosto che poi.
Dettagli sul cast di The Walking Dead: Daryl Dixon – Stagione 4
Dato che la serie ruota attorno ai personaggi di Norman Reedus e Melissa McBride, oltre al fatto che sono stati visti sul set, è lecito supporre che entrambi saranno senza dubbio coinvolti nella quarta stagione. Purtroppo non sono stati forniti altri dettagli sul cast, ma alcuni personaggi chiave sembrano destinati a essere coinvolti dopo la conclusione della terza stagione.
In primo luogo, Eduardo Noriega tornerà probabilmente nei panni di Antonio, dato che ha interpretato l’interesse amoroso di Carol nella terza stagione di Daryl Dixon e che avrebbe dovuto unirsi ai protagonisti nel loro viaggio in America. Allo stesso modo, Candela Saitta sembra destinata a tornare nei panni di Justina, così come Hugo Arbues, che ha interpretato il fidanzato di Justina e il figlio di Antonio, Roberto.
Questi tre personaggi erano i principali alleati di Daryl e Carol in Spagna, motivo per cui sono stati accolti con favore nel viaggio oltreoceano e probabilmente torneranno. Anche Romain Levi potrebbe avere un ruolo importante nella quarta stagione dopo la sua apparizione in “Solaz del Mar”, soprattutto perché il suo personaggio, Codron, è stato una parte importante delle prime due puntate.
Óscar Jaenada riprenderà probabilmente il ruolo di Fede, dato che è uno dei cattivi chiave rimasti nella serie. Supponendo che i personaggi tornino alla fine in America, sono possibili alcune apparizioni importanti in Walking Dead, insieme a quelle di Manish Dayal e Louis Puech Scigliuzzi, ma questi dettagli saranno probabilmente tenuti segreti, anche con l’avanzare della stagione.
Dettagli della trama di The Walking Dead: Daryl Dixon – Stagione 4
Dato che la stagione 3 è appena terminata, siamo ancora lontani da una sinossi ufficiale della stagione 4. Tuttavia, il finale dell’ultima stagione fornisce un’idea abbastanza chiara di cosa aspettarsi quando la serie tornerà. In primo luogo, l’obiettivo sarà lo stesso per Daryl e Carol: lasciare la Spagna e tornare a casa in America, ma i loro metodi potrebbero essere diversi.
Nella terza stagione hanno lavorato alla riparazione della loro barca, ma dopo che Fede l’ha fatta bruciare, è difficile immaginare che ciò che ne rimane possa essere recuperabile. Di conseguenza, probabilmente cercheranno un nuovo modo per viaggiare oltreoceano, cosa che l’arrivo inspiegabile di Codron in Spagna potrebbe aiutare a risolvere.
Una volta che si sarà riunito con i protagonisti, il trio probabilmente elaborerà un nuovo piano insieme ad Antonio, Justina e Robert, che saranno felici di aiutare nella speranza di partire con loro. Sfortunatamente, dovranno ancora affrontare un Fede vendicativo, oltre al potenziale ritorno di The Walking Dead‘s Los Primitivos, che non renderà particolarmente facile lasciare il paese.
Potrebbero anche dover affrontare nuovi nemici come parte della loro missione, il che suggerisce che la stagione 4 di The Walking Dead: Daryl Dixon sarà una conclusione caotica del viaggio europeo di Daryl iniziato nella stagione 1, ma almeno avrà molti alleati che lo aiuteranno a realizzare finalmente il suo obiettivo nel capitolo finale.
La vendetta è un piatto che va servito freddo, e pochi riescono a servirlo con l’intensità penetrante di Liam Neeson. Famoso per le sue interpretazioni di personaggi spinti dalla sete di vendetta, Neeson è protagonista di Un uomo tranquillo nei panni di Nels Coxman, un cittadino onesto che viene catapultato nel mondo della malavita in una ricerca incessante per vendicare l’omicidio di suo figlio. Armato solo delle sue mani e di una rabbia amara, l’autista dello spazzaneve intraprende una brutale campagna, eliminando metodicamente i membri della banda responsabile della misteriosa morte di suo figlio. Le azioni di Nels suscitano l’ira di Trevor Calcote (Tom Bateman), un boss criminale crudele e arrogante conosciuto con il nome di “Viking”.
Viking crede che la morte dei suoi uomini sia un attacco del leader della banda rivale dei nativi americani “White Bull” (Tom Jackson). Nels si ritrova presto coinvolto in una devastante guerra tra bande che deve porre fine, per il bene della sua città e in memoria di suo figlio. Diretto da Hans Petter Moland, il film thriller d’azione del 2019 è ambientato in una pittoresca località sciistica del Colorado e racconta la storia di un uomo solitario che sfida le probabilità per mettere in ginocchio una grande organizzazione criminale, facendo sì che molti si chiedano se l’origine della narrazione sia basata su una storia vera.
Un uomo tranquilloè il remake di un film norvegese
Un uomo tranquillo non è ispirato a nessuna storia reale. Precedentemente intitolato Hard Powder, è il remake ufficiale del film norvegese del 2014 intitolato Kraftidioten, alias In Order of Disappearance, diretto anch’esso da Hans Petter Moland. Dopo il successo del film con Stellan Skarsgård, il regista ha avuto l’opportunità di portare la stessa storia a un pubblico più ampio nel 2017. Anche se la trama intensa, le scene d’azione spietate e la performance avvincente di Neeson nei panni di un padre vendicativo potrebbero rendere molti curiosi di sapere se sia basato sulla realtà, né il remake né l’originale sono basati su alcun evento reale.
Basato su una sceneggiatura scritta da Frank Baldwin, Un uomo tranquillo prende molto in prestito dal materiale originale scritto da Kim Fupz Aakeson, caratterizzato da un umorismo nero e irriverente. Con uno stile noir nordico e una violenza vietata ai minori, l’originale ha una regia più simile a quella diQuentin Tarantino. Un uomo tranquillo amplifica l’umorismo e arrotonda i personaggi rispetto all’originale, pur mantenendo la sua violenza realistica nelle sequenze d’azione prolungate. La violenza non è rappresentata in modo unidimensionale, ma ha un impatto sui suoi autori e su chi li circonda, aumentando a dismisura fino a diventare una valanga che travolge la località sciistica.
Il film utilizza lo sfondo per esplorare abilmente le relazioni all’interno delle famiglie quando sono messe a dura prova dalla violenza sia interna che esterna. In Un uomo tranquillo, Nels riceve il premio “Cittadino dell’anno” come pilastro della comunità per aver mantenuto pulite le strade della sua città con la sua attività di spazzaneve. I festeggiamenti vengono interrotti quando suo figlio muore per overdose di eroina, vittima di un complotto ordito dai membri di una banda locale. La moglie di Nels, già sconvolta dalla morte del figlio, quando si trova di fronte alle intenzioni del marito di scatenare una serie di omicidi, lo lascia. Viking cerca, senza successo, di inculcare la violenza nel suo sensibile figlio Ryan, di cui condivide la custodia con la sua ex moglie.
Vedendo i suoi uomini scomparire, ignaro delle azioni di Nels, Viking uccide il figlio del leader della banda rivale, White Bull. Quest’ultimo intraprende un percorso di vendetta, chiedendo “un figlio per un figlio”. Prima che riesca a catturare Ryan a scuola, Nels rapisce il ragazzo ignaro, fingendo di essere un membro della banda di suo padre. Questo fa infuriare ulteriormente Viking, che incolpa White Bull, e ne consegue una guerra tra bande con Nels al centro. Sia Nels che Viking soffrono per i loro matrimoni falliti una volta intrapresa la strada degli assassini. D’altra parte, White Bull e Nels lottano entrambi per affrontare la perdita dei loro figli e reagiscono con intenzioni letali verso coloro che ritengono responsabili, trovando alla fine un nemico comune in Viking.
Nonostante sia onnipotente, Viking non riesce a tenere unita la sua famiglia, poiché suo figlio, nel breve periodo del suo rapimento, instaura con Nels un legame più forte di quello che ha mai avuto con lui. Moland prende un film norvegese acclamato dalla critica sulla vendetta e lo interpreta in modo inesorabile con Liam Neeson, creando essenzialmente un remake efficace. L’ambientazione taciturna che nasconde una brutale storia di vendetta crea un contrasto terrificante e bellissimo, simile al sangue schizzato sulla neve. Sebbene Hollywood abbia prodotto molti film di vendetta avvincenti, la narrazione cruda e la violenza tagliente e senza compromessi di Un uomo tranquillo offrono ai fan un’esperienza cinematografica intensa e senza filtri che supera i cliché del genere, lasciandoli con una risoluzione inquietante ma catartica.
Il film Last Straw è diretto da Alan ScottNeal ed è un thriller di atmosfera claustrofobica ambientato quasi interamente in un piccolo diner di campagna. Il genere si inserisce nel filone del “siege thriller” moderno (di cui fanno parte anche The Strangers – Capitolo 1 e La notte del giudizio): una situazione ordinaria — una giovane cameriera che copre un turno di notte — si trasforma in un incubo quando un gruppo di assassini mascherati scende sul locale e dà il via a una notte di terrore. La protagonista, Nancy, deve così affrontare la paura, la solitudine e l’istinto di sopravvivenza, mettendo in gioco tutto per difendersi.
Tra i temi trattati dal film emergono la vulnerabilità individuale, la violenza improvvisa e la lotta per la sopravvivenza in condizioni estreme, nonché la solitudine psicologica e il caos che si scatena quando il senso di sicurezza viene infranto. Anche se si tratta di un prodotto indipendente e a basso budget, Last Straw ha ricevuto attenzione critica per l’abilità di creare tensione e atmosfere tese, sfruttando location ristrette e un cast ridotto. Nel resto dell’articolo si proporrà una spiegazione del finale, analizzando come si chiude il racconto e cosa il film intende comunicare realmente attraverso la sua conclusione.
Cosa succede nel film?
Last Straw inizia in una tavola calda chiamata Fat Bottom Bistro e, dall’aspetto, ci si rende conto che qui sono successe molte cose. C’è sangue ovunque e si intravedono anche diversi cadaveri. Si sente la voce di un ragazzo di nome Jake Collins che chiama il 911 e chiede aiuto, mentre la sua amica Nancy giace sul pavimento coperta di sangue. La narrazione torna poi indietro di ventiquattro ore. La giornata di Nancy inizia con il suo risveglio in mezzo al nulla e poi con un test di gravidanza che risulta positivo. Da una conversazione con la sua amica Tabitha, ci rendiamo conto che non ne è particolarmente entusiasta e che non sa chi sia il padre.
Poco dopo, mentre sta andando al lavoro (alla tavola calda), la sua auto si guasta, quindi inizia ad andare a piedi. Per fortuna, dopo un po’ arriva il suo collega Bobby e Nancy ottiene un passaggio sulla sua moto. Bobby sembra essere innamorato di Nancy, ma lei chiaramente non ricambia i suoi sentimenti. La tavola calda è di proprietà del padre di Nancy, Edward, che è entusiasta di un importante appuntamento che ha in programma per la sera. Quindi Nancy deve occuparsi della tavola calda durante la notte, cosa che non vuole assolutamente fare, dato che ha anche dei programmi con Tabitha.
Ma non può sottrarsi alle sue responsabilità, dato che ora è la manager, un fatto su cui Edward insiste un po’ troppo. Le cose peggiorano ulteriormente per Nancy quando Edward le fa sapere che Jake, un ragazzo che lavora alla tavola calda, sarà con lei durante il turno di notte. Nancy, infatti, trova Jake inquietante, ma Edward non se ne preoccupa affatto. Jake è praticamente il suo braccio destro, di cui si fida ciecamente, chiaramente più che di sua figlia. A questo punto è abbastanza chiaro che gli uomini in questo film sono o idioti, o inquietanti, o dei veri e propri cretini. Anche Bobby, che si definisce “il bravo ragazzo”, alla fine non risulta poi così bravo.
Taylor Kowalski è Jake in Last Straw
Cosa succede dopo durante la notte?
Sappiamo già dalla scena iniziale che al Fat Bottom Bistro si scatenerà l’inferno, quindi l’intero secondo atto di Last Straw consiste fondamentalmente nell’attesa che ciò accada. Tutto inizia con un gruppo di adolescenti odiosi che molestano Nancy indossando maschere da clown spaventose e portando carcasse di animali all’interno della tavola calda. Nancy gestisce la situazione, ma è anche arrabbiata con il suo staff per non averla aiutata affatto. Diventa evidente che lo staff, guidato da Jake, mina la sua autorità, principalmente perché lei è più giovane di loro, è una donna ed è diventata la loro manager solo perché suo padre è il proprietario del locale.
Molto di ciò che accade dopo avrebbe potuto essere evitato se Nancy non avesse licenziato Jake all’improvviso e avesse semplicemente lasciato passare la giornata, ma il ragazzo se lo meritava. Fin dal primo momento, Jake è stato intollerabile e la decisione di Nancy di licenziarlo è del tutto giustificabile. Tuttavia, Jake se la prende prima con gli odiosi adolescenti, che stavano pensando agli affari loro. Li incolpa per il suo licenziamento e finisce per ucciderne uno. Suo fratello Pete, un ragazzo mite che farebbe qualsiasi cosa Jake gli chieda senza discutere, impugna una pistola con le mani tremanti mentre Jake compie il misfatto.
Successivamente, Jake si avvicina a Bobby e Coop. Vuole andare alla tavola calda e spaventare Nancy. Coop non prova alcun affetto per Nancy, quindi si convince facilmente, e Bobby ne ha abbastanza di fare il bravo ragazzo: tanto con Nancy non otterrà nulla. Così la banda dei quattro va alla tavola calda per fare le tipiche cose terribili che fanno gli uomini e dare luogo ad una notte d’inferno. Pensando che sopraffare Nancy, tutta sola, sarà estremamente semplice. Ciò che non sanno, però, è che lei è pronta a rivelarsi una tipa molto più tosta del previsto.
Nancy, con la scoperta della gravidanza, il malessere inopportuno, gli adolescenti odiosi e le buffonate inquietanti di Jake, ha già avuto una giornata terribile. Ma quando Jake e compagni attaccano la tavola calda, indossando le spaventose maschere da clown che Jake ha preso agli adolescenti, Nancy fa la cosa più logica, ovvero chiamare la polizia. Anche il poliziotto, un uomo di mezza età dall’aria scontenta, non esita a controllarla in una situazione del genere. Tuttavia, vuole aiutare e, nel momento in cui Nancy gli dice che gli aggressori sono arrivati in motorino, si allarma.
Jessica Belkin è Nancy in Last Straw
Purtroppo, in film come questo, il poliziotto solitario muore nove volte su dieci, e la posta in gioco non può che aumentare se Nancy si trova da sola contro il mondo crudele. Bobby cambia però idea e passa definitivamente dalla parte di Nancy, ma questo gli costa la vita per mano di Jake. Il povero Pete viene invece pugnalato da Nancy; infatti, è in quel momento che lei finalmente capisce che sono i suoi ex colleghi di lavoro a volersi vendicare di lei e non il gruppo di adolescenti di prima. L’ambientazione del film in una tavola calda le offre l’opportunità di usare la friggitrice su Coop.
Alla fine, però, è una lotta tra Jake e Nancy in cui entrambi si pugnalano a vicenda, ma Jake sembra avere la meglio su Nancy. La telefonata che Jake ha fatto all’inizio del film è ovviamente un tentativo di crearsi un alibi e farla franca. E probabilmente ci sarebbe riuscito se fosse davvero riuscito a uccidere Nancy. Non sapeva però che la ragazza si era abilmente imbottita di bistecche, sia davanti che dietro. È così abbastanza intelligente da riuscire in questa impresa, che alla fine le permette di alzarsi, guidare l’auto della polizia fino alla residenza di Jake e occuparsi di lui.
Sulla strada del ritorno alla tavola calda, però, cade a terra, ma suo padre è finalmente arrivato. Si ha a questo punto un altro flashback del giorno prima, in cui Nancy rivela a Tabitha di sentirsi bloccata nella vita, di non poter vivere liberamente e di avere paura che suo padre scopra della sua gravidanza. Ma le ultime ventiquattro ore l’hanno sicuramente cambiata, e non esita a pronunciare la frase “il mio bambino” a Edward mentre lui la controlla. Nancy sopravviverà? Sembra proprio di sì. Ciò che conta è che Nancy abbia finalmente preso il controllo della propria vita e si assicuri che nessuno la calpesti mai più.
Cosa ci lascia il finale di Last Straw
Last Straw trasmette così un messaggio chiaro sulla resilienza e l’autodeterminazione: Nancy, affrontando violenza e pericoli in circostanze estreme, dimostra come sia possibile non solo sopravvivere, ma anche affermare la propria dignità e controllo. Il film mette in luce le dinamiche di potere e tradimento, mostrando che astuzia, ingegno e coraggio possono ribaltare situazioni apparentemente senza via d’uscita. La tensione e il conflitto servono a evidenziare la forza interiore necessaria per proteggere se stessi e gli altri. In ultima analisi, la storia celebra la capacità di reagire alle avversità senza rinunciare alla libertà e alla propria integrità.
La Llorona – Le lacrime del male (qui la recensione) è il sesto capitolo dell’universo cinematografico di Conjuring prodotto da James Wan. Il film horror paranormale, diretto dal regista esordiente Michael Chaves, è uno spin-off della storia principale e propone una vicenda davvero spaventosa: nel mondo reale, la storia di La Llorona è stata raccontata a innumerevoli bambini per spaventarli e dissuaderli dal comportarsi male. Per chi cerca di capire il folklore secolare e il posto del film nell’universo di Conjuring, analizziamo l’atto conclusivo del film in questa spiegazione del finale di La Llorona – Le lacrime del male.
La maledizione si scatena
Anna Garcia (Linda Cardellini), madre vedova di due figli, è un’assistente sociale che fatica a conciliare la sua vita personale e quella professionale. Le cose diventano più difficili per Anna dopo che viene coinvolta in uno strano caso che riguarda due bambini e una madre apparentemente instabile. Trova i bambini in un armadio, malconci, spaventati e confusi, e dopo che la madre aggredisce Anna, vengono allontanati dalla custodia della donna. Ma il caso non è così chiaro come sembra: poco dopo che i bambini sono stati collocati in un alloggio temporaneo, vengono annegati in un fiume vicino.
La madre in lutto incolpa Anna per la morte dei suoi figli, sostenendo che, intervenendo, Anna ha permesso allo spirito maligno La Llorona di rapirli e ucciderli. Sfortunatamente per Anna, lo spirito si attacca ora ai suoi due figli, provocando un’ossessione che lascia la famiglia in una situazione disperata. L’aiuto arriva sotto forma di Rafael Olvera (Raymond Cruz), un ex prete con le capacità necessarie per scacciare La Llorona. Dopo molti incontri ravvicinati con lo spirito, questo viene finalmente sconfitto quando Anna la pugnala al cuore con una croce appositamente realizzata. Rafael lascia la famiglia mentre questa torna a casa, finalmente libera dalla presenza dello spirito vendicativo.
Una madre in cerca di salvezza
Quando La Llorona inizia a prendere di mira e a perseguitare i figli di Anna, lei deve fare i conti con i pericoli che minacciano la sua famiglia. Cerca l’aiuto della chiesa, ma scopre che, affinché l’aiuto arrivi in tempo per salvare i suoi figli, potrebbe dover affidare la sicurezza della sua famiglia nelle mani di un guaritore spirituale. Anna accenna al fatto di non essere molto religiosa. In risposta, le viene detto che non è necessario essere religiosi per avere fede, che è ciò di cui avrà davvero bisogno per sconfiggere La Llorona.
Linda Cardellini ha commentato la crescita del personaggio di Anna, affermando che impara che la capacità di superare una situazione difficile non sempre deriva dalla ragione o dalla razionalità. Al contrario, può derivare da “generazioni di leggende e tradizioni tramandate, dall’affidarsi agli altri e da una sorta di destino. Deve cercare dentro di sé e avere una qualche forma di fede”. Sebbene il film cerchi di discutere la fede di Anna e la sua necessità di abbracciarla, Anna non subisce grandi cambiamenti dall’inizio alla fine. Il personaggio di Anna non usa mai la fede come strumento contro La Llorona, né discute effettivamente alcun cambiamento nelle credenze che potrebbero influenzare il suo carattere.
Lo sciamano che guarisce con la fede
Una volta che Anna è certa che lei e la sua famiglia sono in grave pericolo, il guaritore e sciamano Rafael diventa una figura chiave nella lotta contro La Llorona. Dopo aver lasciato il sacerdozio, Rafael si è dedicato a metodi alternativi e più naturali per guarire e aiutare le persone. I suoi strumenti non sono ostie e vino, ma tinture e barattoli contenenti sostanze misteriose. Nonostante sia passato a metodi più mistici per affrontare gli spiriti oscuri, Rafael non ha mai perso la fede, in linea con l’ideologia del film che invita ad abbracciare la fede per sconfiggere il male.
Quando Rafael decide di aiutare Anna a sconfiggere La Llorona, inizialmente dice ai suoi figli che non prova alcuna paura di affrontare lo spirito maligno. Tuttavia, dopo che La Llorona è stata finalmente sconfitta, è in grado di ammettere di aver avuto paura durante la prova. Anche se alla fine Rafael mostra un po’ di vulnerabilità, l’impatto di questo cambiamento è estremamente minore e di breve durata. Dopo aver ammesso di aver provato paura, la minimizza dicendo: “Non proprio”.
La sua risposta rende discutibile se il suo personaggio abbia subito una reale crescita: Rafael rimane relativamente lo stesso per tutto il film e gli eventi che si verificano non sembrano averlo cambiato in modo significativo. Sebbene Rafael offra una certa prospettiva su La Llorona e contribuisca a sconfiggerla, il suo potenziale come personaggio unico e potenzialmente interessante rimane in gran parte inesplorato a causa del suo arrivo tardivo, della sua rapida partenza e della sua mancanza di accessibilità emotiva.
La leggenda di La Llorona
La storia di La Llorona, conosciuta anche come “La donna che piange”, affonda le sue radici nel folklore messicano. Sebbene l’origine della storia non sia del tutto certa ed esistano diverse versioni, l’idea generale è la stessa in tutte. In un’intervista con AMC, Michael Chaves ha osservato: “La Llorona era un tempo un essere umano e la sua è una storia molto tragica. O è stata vittima di un torto, o suo marito è scappato con una donna più giovane, o ci sono altre varianti della storia. Ma si tratta di un momento di rabbia o follia che potrebbe perseguitarti per il resto della tua vita“.
La versione utilizzata nel film è incentrata su una bella donna di nome Maria, che sposa un uomo ricco che si innamora di lei nonostante il suo status sociale inferiore. Questo amore però non dura e il marito di Maria alla fine annuncia la sua intenzione di lasciarla per una donna più giovane. Per vendicarsi, Maria annega i suoi figli per vendicarsi del marito. Dopo aver commesso l’omicidio, Maria torna in sé e si rende conto dell’orribile crimine che ha commesso. Nel suo dolore, annega anche se stessa. La leggenda narra che a Maria fu negato l’ingresso in paradiso a causa delle sue azioni, lasciando il suo spirito bloccato in uno stato di limbo. Da allora Maria rapisce e uccide bambini vivi che scambia per i propri.
Come La Llorona si inserisce nell’universo di Conjuring
La Llorona – Le lacrime del male, come si diceva, è uno spin-off di The Conjuring ma non è direttamente collegato alle narrazioni degli altri film di questo universo narrativo. Tuttavia, presenta alcuni volti familiari. Dopo che Anna e la sua famiglia iniziano a soffrire per mano di La Llorona, lei si rivolge alla guida di padre Perez (Tony Amendola). Perez è lo stesso prete che i fan hanno visto nella serie Annabelle, e fa anche un riferimento indiretto alla bambola demoniaca, dicendo che la sua fede nel soprannaturale si è rafforzata dopo aver incontrato una “bambola malvagia”.
Questo conferma il legame di La Llorona – Le lacrime del male con la più ampia serie Conjuring. A parte Perez e la breve apparizione con alcune clip della bambola Annabelle, il film è però un’esperienza a sé stante, leggermente collegato alla narrazione generale ma separato dagli altri capitoli dell’universo di Conjuring, comprese le serie Annabelle e The Nun. Ad oggi si tratta di un unicum nella saga e tale è rimasto per diversi anni. Ora è però in sviluppo un sequel, The Revenge of La Llorona, che vedrà il ritorno Raymond Cruz. Al momento non è però nota la data di uscita in sala.
Fast & Furious – Hobbs & Shaw (qui la recensione), spin-off della saga di Fast & Furious, presenta un finale che rispecchia il tono roboante di tutto ciò che lo precede. Gli eroi protagonisti – Luke Hobbs (Dwayne Johnson) e Deckard Shaw (Jason Statham) – salvano il mondo e costringono il malvagio Brixton (Idris Elba) e il suo esercito di mercenari a una battaglia decisiva per il destino di un supervirus nascosto all’interno dell’agente dell’MI6 Hattie Shaw (Vanessa Kirby). Alla fine, trionfando nella loro missione riuniscono anche le loro rispettive famiglie. Ma questo non significa che abbiano posto fine alla minaccia rappresentata da Eteon, l’organizzazione che sostiene Brixton.
Cosa accade nel finale di Fast & Furious – Hobbs & Shaw
Dopo aver salvato la sorella di Deckard, Hattie, e aver rubato il dispositivo necessario per estrarre il virus intelligente dal suo organismo prima che la uccida, Hobbs e Shaw devono capire dove combattere la loro ultima battaglia contro Brixton e il suo esercito. Hobbs li porta a casa della sua famiglia a Samoa, dove è costretto a seppellire il passato con i suoi fratelli anni dopo aver consegnato il padre criminale alle autorità. Dopo alcune insistenze da parte della madre, Hobbs riesce a convincere la sua famiglia a collaborare con lui per salvare il mondo, anche se non dispongono di armi moderne.
Hattie riesce intanto a hackerare la tecnologia utilizzata dai mercenari di Brixton e a impedire loro di usare le armi per sei minuti. Questo dà a Hobbs e alla sua famiglia il tempo necessario per trasformare la loro casa in una vera e propria fortezza. Usano persino armi ancestrali per respingere le forze invasori. Anche quando Brixton cattura Hattie, Hobbs e la sua famiglia riescono a usare diverse auto per appesantire l’elicottero di Brixton e costringerlo a schiantarsi, anche se questo fa precipitare anche il camion che trasporta Hobbs e Shaw.
La battaglia sulla spiaggia
Finalmente lavorando in tandem invece di tollerarsi a malapena, Hobbs e Shaw affrontano Brixton durante una tempesta su una spiaggia, dove riescono a sopraffare Brixton e le sue modifiche cibernetiche. Trattengono il soldato abbastanza a lungo da permettere a Hattie di estrarre con successo il virus dal suo corpo. Quando diventa evidente che Brixton ha perso la battaglia e non sarà in grado di recuperare il virus, i suoi controllori alla Eteon disattivano i suoi impianti cibernetici, apparentemente uccidendolo.
Sebbene abbiano salvato il mondo, un rappresentante della Eteon schernisce Hobbs e Shaw attraverso l’elicottero morente. L’organizzazione promette di tornare, ponendo la Eteon come il cattivo principale della serie. La voce dall’altra parte della linea suggerisce addirittura che hanno già affrontato Hobbs in passato e che lo faranno di nuovo. Ad ogni modo, il finale del film, come l’inizio, mostra Hobbs e Shaw in azione. Ma a differenza dell’inizio, in cui non potrebbero essere più diversi, entrambi gli uomini stanno ora cercando di raggiungere lo stesso obiettivo: riparare i loro rapporti familiari.
Hobbs porta sua figlia a Samoa, dove lei incontra la sua famiglia allargata. La rivelazione che la famiglia Hobbs possiede un negozio di auto di fama mondiale apre la possibilità che si uniscano a Hobbs nelle sue missioni per proteggere il mondo. Nel frattempo, Shaw e Hattie fanno visita alla madre, Madeline Shaw (Helen Mirren), in prigione. Lei è felicissima che i suoi due figli abbiano seppellito l’ascia di guerra. I tre decidono quindi di collaborare per farla evadere dalla prigione (rivediamo Madeline libera in Fast & Furious 9).
Tuttavia, la minaccia di Eteon non viene risolta entro la fine del film. La misteriosa organizzazione che ha sviluppato il supervirus voleva scatenarlo nel tentativo di eliminare i “deboli”. È improbabile che il gruppo smetta semplicemente di cercare di spazzare via l’umanità solo perché il suo piano iniziale non ha avuto successo. Se ci sarà un sequel, è probabile che Eteon minaccerà nuovamente Hobbs e Shaw. È importante ricordare che inizialmente Eteon voleva reclutare i due dalla propria parte piuttosto che ucciderli. Ora che hanno deciso di fare di tutto per ucciderli, non ci sono limiti a ciò che Eteon potrebbe fare nel futuro del franchise.
Come Fast & Furious – Hobbs & Show si inserisce nella saga
A livello tematico, Fast & Furious – Hobbs & Shaw lascia uno spunto chiaro sulla centralità della famiglia, della lealtà e della collaborazione in circostanze estreme. Il film esplora come due personalità opposte possano superare le proprie divergenze e unire le forze di fronte a minacce superiori, sottolineando anche il valore delle radici culturali e dell’identità familiare, rappresentate dalla comunità samoana di Hobbs. Allo stesso tempo, il lungometraggio enfatizza la resilienza, la determinazione e l’ingegno umano, mostrando che, anche di fronte a tecnologie avanzate e nemici apparentemente invincibili, la cooperazione e la fiducia reciproca restano armi decisive.
Nel contesto della saga di Fast & Furious, il film si colloca come uno spin-off che amplia l’universo narrativo, dando maggiore profondità ai personaggi di Hobbs e Shaw e anticipando sviluppi futuri. Introduce l’organizzazione Eteon come nuovo antagonista, lasciando aperta la porta a eventuali sequel e collegamenti con gli altri capitoli principali. La dinamica familiare e la rivalità tra personaggi, risolta attraverso la collaborazione, anticipa elementi di alleanze e conflitti che saranno centrali nei film successivi, contribuendo a consolidare la continuità narrativa del franchise.
Nel marzo del 2020, tramite i suoi profili social, Johnson ha poi confermato poi l’entrata in sviluppo del sequel, ma nel giugno 2023 ha annunciato che i piani per un sequel diretto erano stati rimandati e che era in fase di sviluppo un sequel standalone che fungesse da continuazione diretta di Fast X (2023), che facesse anche da ponte con l’undicesimo film principale. Il titolo è stato annunciato come Hobbs & Reyes, con Johnson e Jason Momoacome protagonisti. Ad ora, tuttavia, si attendono nuovi aggiornamenti su tale progetto.
Decidere di abbandonare una carriera sicura per seguire i propri sogni è un azzardo che alcune volte però paga. Ne sa qualcosa l’attore turco Can Yaman, una delle rivelazioni televisive degli ultimi anni, con un seguito affezionatissimo. Scopriamo insieme tutto quello che c’è a sapere su Can Yaman, a proposito della sua carriera e anche qualche curiosità.
Can Yaman e le serie tv turche
10. Nato l’8 novembre del 1989 a Instanbul, Turchia, Can ha origini miste; suo padre è un avvocato albanese-kosovaro mentre la madre è una professoressa di lettere di origini macedoni. Sin da bambino Can si dimostra uno studente molto promettente. Dopo il liceo, Yaman si iscrive a Giurisprudenza all’università Yeditepe, dove si laurea a pieni voti.
9. Subito dopo la laurea, comincia a lavorare come assistente procuratore ma la sua carriera nel mondo giuridico non dura più di sei mesi. Can capisce ben presto di aver intrapreso la strada sbagliata e si dà alla recitazione, seguendo così il suo sogno di diventare un attore di successo.
Özge Gürel e Can Yaman in Bitter Sweet – Fonte: IMDB
8. La sua carriera come attore inizia solo nel 2014 quando viene scelto per la serie tv turca dal titolo Gönül Isleri. La serie racconta la storia di tre sorelle e il loro padre che vivono insieme a quando la madre li ha lasciati. Le ragazze vorrebbero finalmente sposarsi e andare avanti con le loro vite ma il destino si diverte a cambiare continuamente le carte in tavola. Nella serie Gönül Isleri. Can Yaman interpreta il ruolo di Bedir, personaggio attivo per tutta la durata della prima e unica stagione, andata in onda dal 2014 al 2015.
Özge Gürel e Can Yaman in Bitter Sweet – Fonte: IMDB
7. Dopo aver interpretato un ruolo minore nella sua prima serie, nel 2015 Can Yaman viene scelto per la parte del co-protagonista nella serie turca İnadına Aşk. In questa serie Defne (Açelya Topaloglu) e Yalin (Can Yaman) sono colleghi dello stesso studio legale, costretti a lavorare insieme pur non sopportandosi a vicenda. Dopo un primo periodo di assestamento, i due trovano il modo di collaborare e il loro rapporto cambia drasticamente, trasformandosi in qualcosa di molto più profondo. Il successo vero per Can arriva solo nel 2017 quando entra a far parte del cast della nuova serie tv turca Bitter Sweet – Ingredienti d’amore, come co-protagonista al fianco della bella Özge Gürel.
Can Yaman e Alihan Türkdemir in Bitter Sweet – Fonte: IMDB
La serie, andata in onda in Turchia per una sola stagione di 26 episodi nel 2017, è stata un grandissimo successo. Due anni più tardi, finalmente, la serie approda in Italia e viene trasmessa su Canale 5 in un formato differente; la versione originale degli episodi, 26 da 95-165 minuti, viene sostituiti da 80 episodi da 45 minuti circa ciascuno.
La carriera televisiva di Can Yaman, ormai ben avviata, continua nel 2019 con una nuova serie, sempre di origine turca, dal titolo DayDreamer – Le ali del sogno.
Can Yaman in Il Turco
5. Nomen Omen si direbbe. All’inizio del 2025 la serie che lo vede protagonista gli ha dato l’ultima spinta verso l’Olimpo delle star televisive, europee e soprattutto qui in Italia, dove ha uno stuolo di fan davvero devoti. La serie Il Turco lo ha visto uscire dalla sua confort zone per lanciarsi forse per la prima volta in un ruolo un po’ più complesso del solito. Inutile dire che, al di là del risultato, Can si è impegnato tanto e che i suoi fan hanno apprezzato molto il suo lavoro.
Can Yaman e Sara Bluma sul Red Carpet della Festa del Cinema di Roma 2025 – Foto di Aurora Leone
Can Yaman e la fidanzata Sara Bluma
4. L’attuale fidanzata di Can è Sara Bluma, nome d’arte di Sara Chichani, è nota per le serate da dj ed è ideatrice di Boudoir, un format tra burlesque e musica elettronica. Dopo aver affrontato parecchie critiche dalle fan ossessive dell’attore turco, finalmente la sua presenza al fianco di Yaman sembra essere accettata e addirittura apprezzata da quella frangia estrema di seguaci del turco che la prendeva di mira.
Can Yaman è Sandokan
3. Raccogliendo il testimone di Kabir Bedi, Can Yaman è diventato Sandokan per la nuova serie evento in onda su RaiUno a dicembre 2025. L’attore ha studiato moltissimo per il ruolo al quale si sente in qualche modo destinato da sempre.
Can Yaman oggi: tante curiosità
2. Molto attivo sui social e soprattutto sul suo account Instagram, Can Yaman è tuttavia una persona molto riservata, il fatto che la sua relazione con Sara Bluma sia ora di dominio pubblico la rende ancora più solida.
1. Essendo molto attivo sui social e molto legato ai suoi fan, durante la quarantena pare che il bel Can si sia dedicato allo studio della lingua spagnola. Parlando già fluentemente il turco, l’italiano, il tedesco e l’inglese, con l’aggiunta dello spagnolo, l’attore può adesso interagire meglio con tutti i suoi fan, rispondendo a ogni domanda o commento in lingue diverse.
Gurda il trailer ufficiale di Regretting You – Tutto quello che non ti ho detto, il nuovo film diretto da Josh Boone e tratto dal bestseller internazionale di Colleen Hoover. Il film arriverà nelle sale italiane dal 4 dicembre distribuito da Eagle Pictures, portando sul grande schermo un racconto intenso, emotivo e ricco di rivelazioni dolorose.
La storia segue Morgan (Allison Williams) e Clara (Mckenna Grace), madre e figlia legate da un rapporto complesso, improvvisamente travolte da un tragico incidente che sconvolge le loro vite. L’evento porta alla luce una verità inaspettata, capace di ridefinire il loro passato e il loro futuro: segreti taciuti, parole non dette e scelte mai affrontate tornano a galla, costringendole a ripensare il loro legame. Accanto alle protagoniste troviamo Dave Franco, Mason Thames, Sam Morelos, Willa Fitzgerald, Scott Eastwood e Clancy Brown, un cast corale che amplifica la portata emotiva del romanzo.
Nel trailer vengono svelati i temi centrali del film: la fragilità delle relazioni familiari, il peso dei rimpianti e la forza necessaria per ricostruire ciò che sembrava perduto. Boone, già noto per Colpa delle Stelle e New Mutants, torna a dirigere un dramma ad alto impatto emotivo, costruito sulle sfumature intime dei sentimenti e sul percorso di rinascita di due donne ferite ma determinate a ritrovarsi.
Regretting You – Tutto quello che non ti ho detto promette di essere uno dei titoli più forti della stagione invernale, sostenuto da un cast di alto profilo e da una storia capace di unire dolore, verità e speranza. Il film debutterà al cinema dal 4 dicembre.
Affermatosi grazie ai suoi ruoli televisivi, in particolare quello nella serie Gossip Girl, l’attore Ed Westwick si è negli anni confermato come un interprete di qualità, maturando grazie alla sua collaborazione con importanti attori e registi. Ha così in poco tempo raggiunto una buona popolarità presso un ampio pubblico, affezionatosi in particolare ai suoi personaggi televisivi. Ecco 10 cose che non sai di Ed Westwick.
Parte delle cose che non sai sull’attore
Ed Westwick: i film e le serie TV in cui ha recitato
10. Ha lavorato con importanti autori. L’attore debutta al cinema nel 2006 con il film I figli degli uomini, del regista Alfonso Cuarón, dove ha modo di recitare accanto a Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine, Charlie Hunnam e Chiwetel Ejiofor. Successivamente recita in Complicità e sospetti (2006), Son of Rambow – Il figlio di Rambo (2007), Perimetro di paura (2008), S. Darko (2009), Chalet Girl (2011), accanto all’attrice Felicity Jones e in J. Edgar (2011), diretto da Clint Eastwood con Leonardo DiCaprio e Armie Hammer. Negli anni seguenti è nei film Romeo & Juliet (2013), Scherzi della natura (2015), Take Down (2016) e The Crash – Minaccia a Wall Street (2017).
9. È noto per i suoi ruoli televisivi. Dopo aver ricoperto alcuni piccoli ruoli in episodi vari di serie come Doctors (2006), Casualty (2006) e Californication (2009), l’attore diventa particolarmente noto per il personaggio di Chuck Bass nella serie Gossip Girl, dove recita dal 2007 al 2012). Torna poi in televisione con le serie Wicked City (2015), Snatch (2017) e White Gold (2017-2019). Dopo una lunga pausa, torna a recitare in tv per Sandokan, dove interpreta il malvagio Lord Brooke.
8. Ha vinto dei premi per il suo ruolo in Gossip Girl. Per la sua interpretazione di Chuck Bass in Gossip Girl, l’attore ha ricevuto un totale di sei nomination ai Teen Choice Awards, di cui quattro nella categoria miglior villain e due come miglior attore. Westwick ha poi trionfato per ben due volte come miglior villain, rispettivamente nel 2008 e nel 2009.
Ed Westwick in Sandokan
7. È il malvagio Lord James Brooke. Il ruolo a volte ingrato del villain gli calza a pennello, Ed Westwick interpreta l’avversario della Tigre della Malesia nella serie evento di Rain prodotta da Lux Vide. Lord James Brooke, nei romanzi di Salgari, è il “Rajah Bianco” di Sarawak, spietato governatore britannico e principale nemico di Sandokan.
Ed Westwick è su Instagram
6. Ha un account personale. L’attore è presente sul social network Instagram con un profilo seguito da 6,4 milioni di persone. All’interno di questo è possibile ritrovare fotografie scattate in qualità di modello, ma anche numerose foto tratte da momenti di svago quotidiano. Non mancano infine anche immagini promozionali dei suoi progetti da interprete come anche foto che lo ritraggono ad eventi di gala.
Parte delle cose che non sai sull’attore
Ed Westwick e Amy Jackson sul Red Carpet della Festa del Cinema di Roma 2025 – Foto di Aurora Leone
Ed Westwick e la moglie Amy Jackson
5. Ha avuto relazioni con alcune colleghe. Pur se l’attore cerca di tenere privata la propria vita sentimentale, sono note le sue relazioni con l’attrice Jessica Szohr, sua co-star nella serie Gossip Girl nel ruolo di Vanessa Abrams, durata dal 2008 al 2010; e con l’attrice Jessica Serfaty, la cui storia è durata dal 2017 al 2018. Ha poi una relazione con la modella sudafricana Tamara Francesconi. Nel 2022 si è fidanzato con la collega Amy Jackson, conosciuta in un evento Aston Martin nel 2021. La proposta di matrimonio è arrivata il 29 gennaio 2024 sul ponte sospeso a Gstaad, in Svizzera. La coppia si è sposata il 24 agosto 2024 in Italia, al castello di Rocca Cilento. Il 31 ottobre dello stesso anno, con un post sui social network, i due hanno annunciato di aspettare il loro primo figlio insieme. Il bambino, Oscar Alexander, è nato a marzo 2025.
Ed Westwick in Gossip Girl
4. Non è un fan del suo personaggio. L’attore ha rivelato di non piacersi molto in Gossip Girl, poiché ritiene il suo personaggio fastidioso per i suoi comportamenti. Benché con il progredire delle stagioni abbia imparato a comprenderlo di più, Westwick si è spesso tenuto a distanza dall’identificarsi con la corruzione tipica del personaggio.
3. Aveva sostenuto il provino per un altro ruolo. Originariamente l’attore si era presentato ai casting di Gossip Girl interessato alla parte di Nate Archibald. Tuttavia, la produzione ritenne che i suoi lineamenti si addicevano di più a quelli di un personaggio antagonista, e, colpiti dal suo provino, decisero di affidargli il ruolo di Chuck Bass.
2. Ha lavorato sull’accento del suo personaggio. Di origini inglesi, l’attore ha studiato a lungo per poter conferire al suo personaggio un accento americano. Tra le fonti di ispirazione dichiarate dall’attore vi è quella del di Carlton Banks in Willy, il principe di Bel-Air, poiché l’attore considera molto simili i due personaggi.
Ed Westwick: età e altezza
1. Ed Westwick è nato a Stevenage, in Inghilterra, il 27 giugno 1987. L’attore è alto complessivamente 180 centimetri.
Apprezzato attore del panorama italiano, Alessandro Preziosi ha negli anni consolidato la propria fama grazie al cinema, alla televisione e al teatro. Nella sua filmografia non solo commedie agrodolci, ma anche impegnati film d’autore che ne hanno messo in mostra le doti da interprete completo, capace di interpretazioni sempre nuove. Ecco 10 cose che non sai su Alessandro Preziosi.
Parte delle cose che non sai sull’attore
Alessandro Preziosi: i suoi film e le serie
10. Ha recitato in celebri lungometraggi italiani. Il primo ruolo cinematografico dell’attore risale al 2004, con il film Vaniglia e cioccolato. Acquista poi ulteriore notorietà grazie a La masseria delle allodole (2007), I Viceré (2007), Il sangue dei vinti (2008) e Mine vaganti (2009). Successivamente recita nelle commedie Maschi contro femmine (2010) e Femmine contro maschi (2011), dove recita accanto ad attori come Paola Cortellesi, Sarah Felberbaum e Fabio DeLuigi. Negli anni successivi prende invece parte ai film Il volto di un’altra(2012), Passione sinistra (2013), L’amore rubato (2016), Classe Z (2017) e Nessuno come noi(2018). Al 2021 è datata la sua collaborazione con Roberto Cappucci per Mio fratello, mia sorella, mentre del 2022 sono gli ultimi lungometraggi a cui ha partecipato fino a oggi, il dramma La cura di Patierno, e la commedia per tutta la famiglia Bla Bla Baby di Brizzi.
9. È noto per i suoi ruoli televisivi. Preziosi diventa volto noto del piccolo schermo grazie alla serie Elisa di Rivombrosa, dove ricopre il ruolo del Conte Fabrizio Ristori. Successivamente sarà protagonista di serie come Il capitano (2005-2007), Il commissario De Luca (2008), Un amore e una vendetta (2011), Gli anni spezzati (2014), Per amore del mio popolo (2014), Tango per la Libertà (2015), I Medici (2016), dove ricopre il ruolo del Brunelleschi e ha modo di lavorare con attori comeMiriam Leone, Dustin Hoffman e Brian Cox. Negli ultimi anni ha invece recitato in Sotto copertura: La cattura di Zagaria (2017) e Non mentire (2019). Ha lavorato inoltre nell’adattamento da Elena Ferrante, La vita bugiarda degli adulti e nella serie evento Sandokan di Lux Vide, accanto a un cast internazionale guidato da Can Yaman, in onda su RaiUno alla fine del 2025.
Alessandro Preziosi è su Instagram
8. Ha un account personale. L’attore è presente sul social network Instagram con un profilo seguito da 51,8 mila persone. All’interno di questo l’attore è solito condividere fotografie scattate in momenti di svago quotidiano, come anche immagini dei luoghi visitati. Non mancano poi anche post a fini promozionali dei suoi progetti da interprete, siano essi per il cinema, la televisione o il teatro.
Alessandro Preziosi e Vittoria Puccini
7. Ha avuto una relazione con una collega. Il set di Elisa di Rivombrosa non ha significato solo grade popolarità per l’attore, ma è anche dove conosce l’attrice Vittoria Puccini, che nella miniserie ricopre il ruolo della protagonista. I due intraprenderanno una relazione, dalla quale nel 2006 nascerà una figlia. Nel 2010 tuttavia annunciano la separazione, indicando come causa la mancata alchimia di coppia.
La fidanzata di Alessandro Preziosi
6. Ha avuto altre relazioni. Restìo a condividere troppi dettagli sulla propria vita sentimentale, l’attore ha tuttavia negli anni reso pubbliche le storie avute con Rossella Zito, ex soubrette dalla quale ha avuto un primo figlio nel 1995. Un’altra nota relazione è stata quella con Greta Carandini, estranea al mondo dello spettacolo. L’ultima fidanzata nota di Alessandro Preziosi è stata Delfina Delettrez Fendi, con la quale però la relazione è terminata alla fine del 2025.
Parte delle cose che non sai sull’attore
Alessandro Preziosi e il teatro
5. Ha calcato molte volte il palcoscenico. La formazione di Preziosi nasce dal teatro, con la sua frequentazione dell’Accademia dei Filodrammatici di Milano. Diplomatosi, intraprende una carriera teatrale che dura ancora oggi, e dove ha modo di esprimersi al meglio. Tra i suoi spettacoli più celebri si annoverano Amleto (1998), Re Lear (2004), Cyrano de Bergerac (2012), Don Giovanni o Il convitato di pietra (2014), Romeo e Giulietta (2016) e L’odore assordante del bianco – Vincent Van Gogh (2017).
4. Ha ricevuto importanti riconoscimenti. Per la sua attività teatrale Preziosi ha negli anni ricevuto alcuni tra i più prestigiosi riconoscimenti teatrali del panorama italiano. Tra questi vi sono il Premio Gassmann per Amleto, il premio Golden Graal al miglior attore di teatro per lo stesso Amleto, e il Premio Persefone per il migliore attore di prosa classica per Cyrano de Bergerac.
Alessandro Preziosi in Sandokan
3. Recita la parte di Yanez de Gomera. Preziosi recita in un ruolo di primo piano in Sandokan. Al fianxco del turco Can Yaman, che raccoglie l’eredità di Kabir Bedi, l’attore napoletano interpreta Yanez, amico e sodale della Tigre della Malesia. La serie, prodotta da Lux Vide, va in onda per la prima volta sulla Rai nel dicembre del 2025.
I figli di Alessandro Preziosi
2. Alessandro Preziosi ha due figli. L’attore ha due figli Andrea Eduardo (1995), nato dalla relazione con Rossella Zito, ed Elena (2006), nata dalla relazione con Vittoria Puccini.
Alessandro Preziosi: età e altezza
1. Alessandro Preziosi è nato a Napoli, Italia, il 19 aprile 1973. L’attore è alto complessivamente 187 centimetri.
Sandokan, la serie evento internazionale, prodotta da Lux Vide, società del gruppo Fremantle, in collaborazione con Rai Fiction è in arrivo dal 1° dicembre 2025 su Rai1 dopo essere stata presentata alla Festa del Cinema di Roma.
Da un’idea di Luca Bernabei, la serie è un nuovo adattamento della storica saga di romanzi di Emilio Salgari, sviluppata per la televisione da Alessandro Sermoneta, Scott Rosenbaum e Davide Lantieri, e diretta da Jan Maria Michelini e Nicola Abbatangelo. Sarà distribuita in tutto il mondo da Fremantle e in Spagna da Mediterráneo Mediaset España Group.
Le riprese della serie si sono tenute nel Teatro 7, del polo produttivo di Lux Vide, e tra l’isola di Reunion, il Lazio, la Toscana e la Calabria, dove è stata costruita la colonia inglese di Labuan a Lamezia Terme, con il sostegno della Calabria Film Commission.
A cinquant’anni dalla celebre serie Rai che lo rese un’icona, torna l’eroe nato dalla penna di Emilio Salgari. Una storia senza tempo che ci conduce in terre esotiche e tempi lontani: nel Borneo della prima metà dell’Ottocento, tra popoli in lotta per la libertà e potenze coloniali spinte da un’avidità cieca e feroce.
Borneo, 1841. In un mondo dominato dal potere coloniale degli inglesi, Sandokan è un pirata che vive alla giornata. Solca il mar della Cina a fianco del suo fedele amico Yanez e della loro ciurma di pirati, un gruppo di avventurieri che vengono dai quattro angoli del mondo.
Un giorno, durante un arrembaggio a un cargo del Sultano del Brunei, Sandokan libera un misterioso prigioniero Dayak, un popolo indigeno a lungo oppresso. L’uomo crede di riconoscere in Sandokan il guerriero di un’antica profezia che affrancherà il suo popolo dal giogo degli stranieri. Sandokan non dà peso alla cosa: lui è solo un pirata che ama la libertà; è così che ha vissuto la sua vita fino a oggi. Ma tutto sta per cambiare perché durante un’ardita incursione nel Consolato Britannico di Labuan, Sandokan incontra Marianna Guillonk.
Marianna è la giovane figlia del Console inglese. È nota come la Perla di Labuan per la sua bellezza ma anche per il carattere indomito che la spinge a rifiutare i ricchi pretendenti che ambiscono alla sua mano.
L’incontro con Sandokan risveglia in lei quello spirito di avventura che le rigide gabbie della società vittoriana hanno sempre represso. Quello tra Sandokan e Marianna è l’incontro di due mondi che non potrebbero essere più diversi. Una storia apparentemente impossibile. Ma non c’è niente di impossibile quando due cuori desiderano la stessa cosa: la libertà.
Tra i due però si inserisce Lord James Brooke, l’ombroso e affascinante “cacciatore di pirati”. Brooke non è il solito ricco mercante, né un militare di carriera, ma un audace avventuriero che, a capo della sua fregata – la Royalist – semina il panico tra i pirati di tutto il sud est asiatico. Uomo ambizioso e brillante, Brooke cattura la ciurma di Sandokan e si mette sulle tracce del loro capitano.
Brooke è disposto a tutto per fermare Sandokan, ottenere il potere e conquistare il cuore di Marianna. La quale non è indifferente al suo fascino.
Inizia così un’avventura che si snoda tra i mari del Borneo, la vivace città di Singapore e la lussureggiante giungla tropicale dell’isola. Proprio qui, nel cuore della foresta, Sandokan incontrerà il suo destino.
Alla resa dei conti ognuno dovrà operare una scelta: Marianna, divisa tra Brooke e Sandokan, dovrà affrontare i lati più oscuri del suo mondo e decidere cosa vuole veramente; Brooke dovrà misurare la sua sconfinata ambizione con i suoi lati più vulnerabili; Sandokan, da semplice pirata che viveva alla giornata, sarà chiamato a trasformarsi nella Tigre della Malesia.
La leggenda di Sandokan sta per tornare in una nuova, ambiziosa incarnazione. A cinquant’anni esatti dalla storica serie Rai con Kabir Bedi che segnò un’epoca, l’eroe creato da Emilio Salgari torna sul piccolo schermo con un adattamento internazionale prodotto da Lux Vide, società del gruppo Fremantle, in collaborazione con Rai Fiction. La serie debutterà su Rai1 il 1° dicembre 2025, dopo la presentazione ufficiale alla Festa del Cinema di Roma, confermando la volontà di riportare al pubblico un mito senza tempo attraverso un linguaggio seriale contemporaneo e spettacolare.
Il progetto nasce da un’idea di Luca Bernabei ed è stato sviluppato per la televisione da Alessandro Sermoneta, Scott Rosenbaum e Davide Lantieri, con la regia di Jan Maria Michelini e Nicola Abbatangelo. Si tratta di una produzione pensata per il mercato globale: Fremantle distribuirà la serie in tutto il mondo, mentre in Spagna la distribuzione sarà affidata al gruppo Mediterráneo – Mediaset España.
Una produzione internazionale che attraversa quattro continenti
La lavorazione di Sandokan ha coinvolto scenari di grande respiro. Parte delle riprese si sono svolte nel Teatro 7 del polo produttivo Lux Vide, mentre molte ambientazioni sono state ricreate tra Isola della Réunion, Lazio, Toscana e soprattutto Calabria, dove – grazie al sostegno della Calabria Film Commission – è stata costruita a Lamezia Terme l’imponente ricostruzione della colonia inglese di Labuan. Questi set spettacolari restituiscono l’atmosfera avventurosa, selvaggia ed esotica del Borneo dell’Ottocento, dove si intrecciano lotte per la libertà, colonialismo e destini personali travolti dagli eventi storici.
Nel cast spiccano Can Yaman nel ruolo di Sandokan, Alanah Bloor nei panni di Marianna, Alessandro Preziosi, Ed Westwick, Madeleine Price e John Hannah, a conferma della dimensione pienamente internazionale del progetto.
Una storia senza tempo tra avventura, libertà e destino
Ambientata nel Borneo del 1841, la serie racconta un giovane Sandokan come pirata che vive alla giornata, affiancato dal fidato Yanez e da una ciurma proveniente da ogni angolo del mondo. Durante un arrembaggio libererà un prigioniero del popolo Dayak che vedrà in lui il guerriero annunciato da un’antica profezia. Sandokan rifiuta l’idea di un destino eroico – la libertà è l’unica bussola della sua vita – almeno fino all’incontro che cambierà tutto.
Durante una rischiosa incursione nel Consolato Britannico di Labuan, infatti, Sandokan incontra Marianna Guillonk, la celebre Perla di Labuan: giovane, ribelle, soffocata dalle rigide convenzioni vittoriane e irresistibilmente attratta dall’uomo che incarna ciò che le è sempre stato negato. Tra loro nasce un legame impossibile, segnato dal desiderio di libertà che li unisce più delle differenze che li separano.
A ostacolare la loro storia è Lord James Brooke, affascinante e spietato cacciatore di pirati, deciso a fermare Sandokan a ogni costo e a conquistare il cuore di Marianna. Tra mari tempestosi, giungle tropicali, intrighi politici e conflitti morali, la serie costruisce una grande avventura epica che condurrà i protagonisti verso scelte decisive.
Verso la nascita della Tigre della Malesia
In questo percorso Sandokan sarà costretto a superare se stesso, passando da semplice pirata a figura leggendaria: la Tigre della Malesia. Marianna dovrà scegliere tra il mondo che conosce e quello che desidera davvero, mentre Brooke affronterà la fragilità dietro la sua ambizione smisurata. Il risultato è una serie che intreccia spettacolo, emozione e riflessione, riportando in vita uno dei personaggi più amati della narrativa italiana.
La quarta stagione di Will Trent ottiene un trailer vivace che ignora le preoccupazioni relative alla possibile morte di personaggi importanti. Mentre il ciclo 2025-2026 delle reti televisive continua, alcuni programmi sono ancora in attesa di tornare per le rispettive stagioni. Tra questi c’è Will Trent, dato che la ABC, ancora una volta, ritarda il suo ritorno dalla pausa estiva a una premiere di metà stagione. Per quanto possa essere frustrante, la serie procedurale di Ramón Rodríguez ha riscosso successo con questa impostazione, quindi non è del tutto un male.
Essendo uno dei programmi più visti della ABC, la serie TV tratta dal romanzo di Karin Slaughter ha raccolto ogni settimana 4-5 milioni di spettatori per la rete. Will Trent è attualmente rinnovato fino alla quarta stagione, ma se riuscirà a mantenere la sua popolarità, si può dire con certezza che continuerà la sua corsa sul piccolo schermo per diversi anni ancora. Per ora, tuttavia, la serie sta valutando potenziali cambiamenti importanti in vista del suo ritorno a gennaio.
Non si direbbe che Will Trent rischi di perdere due personaggi fissi della serie, a giudicare dal nuovo trailer pubblicato dalla ABC. Nella clip, il protagonista interpretato da Rodríguez è affiancato dal resto del Georgia Bureau of Investigation (GBI) che si scatena al ritmo di “Time Has Come Today” dei Chambers Brothers. Guarda il vivace promo qui sotto:
Come promemoria, il finale della terza stagione diWill Trent ha presentato alcuni sviluppi dei personaggi che dovrebbero avere un seguito nella quarta stagione. Per cominciare, è stato rivelato che Angie è incinta di Seth. Anche se lei e Will si erano tecnicamente lasciati, c’era ancora una flebile speranza che potessero tornare insieme. Questa possibilità esiste ancora, nonostante la situazione attuale di Angie, ma avere un figlio cambierebbe il loro modo di affrontare le cose.
Da un’altra parte, la vita di Amanda era in bilico, poiché era stata colpita mortalmente durante la situazione con gli ostaggi. Nel frattempo, la trama del tumore al cervello di Ormewood ha avuto uno sviluppo inaspettato quando lui è improvvisamente collassato. Al momento, il destino di entrambi rimane incerto. Nonostante ciò, Jake McLaughlin e Sonja Sohn ballano allegramente con Rodríguez e il resto del cast nel trailer sopra citato, dando ai fan la speranza che Amanda e Ormewood alla fine sopravvivranno alle loro rispettive prove.
Ciò che incuriosisce è se il clip sia indicativo del tono e dell’atmosfera generale della Will Trent stagione 4. La serie della ABC ha fatto un ottimo lavoro nell’affrontare sia scene drammatiche che comiche, rendendola una delle serie procedurali più equilibrate della TV generalista. Fortunatamente, i fan non dovranno aspettare troppo a lungo, poiché la serie tornerà tra poche settimane.
I creatori di Stranger Things, i fratelli Duffer, hanno deciso di indicare quali episodi è fondamentale guardare prima dell’uscita dell’ultima stagione della serie Netflix.
In un’intervista con The Hollywood Reporter, Matt e Ross Duffer hanno parlato degli episodi chiave da guardare prima dell’ultima stagione, soprattutto se non avete 35 ore libere prima del 26 novembre, data di uscita del Volume 1. I fratelli Duffer hanno scelto quattro episodi fondamentali per comprendere il contesto e che raccomandano. Gli episodi sono:
Stagione due, episodio quattro, “Will the Wise”
Stagione due, episodio sei, “The Spy”
Stagione quattro, episodio sette, “The Massacre at Hawkins Lab”
Stagione quattro, episodio nove, “The Piggyback”
Matt ha dichiarato che “La seconda stagione è quella in cui abbiamo davvero iniziato a costruire la mitologia e ad approfondire ogni aspetto, rendendo chiara l’idea che si sarebbe trattato di una [serie] continuativa”. Ha inoltre aggiunto che la quarta stagione è molto rilevante.
Ross ha aggiunto che “Il massacro al laboratorio Hawkins” inizia “svelando parte della mitologia dell’Upside Down e fornendo alcune risposte e, naturalmente, tutto ciò che riguarda Henry ed Eleven continua a risuonare per tutta la quinta stagione. Sono alcuni aspetti interessanti da rivisitare.”
Stranger Things è stata pubblicata su Netflix nel 2016 ed è diventata un fenomeno globale. I suoi giovani protagonisti, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Finn Wolfhard, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo e Sadie Sink, interpretano i ragazzi della città immaginaria di Hawkins, nell’Indiana, mentre cercano di scoprire i misteriosi avvenimenti e svelare un pericoloso nemico che cerca di prendere il controllo.
L’episodio “Il massacro al laboratorio di Hawkins” è un momento davvero cruciale della serie, poiché mostra come è nato Vecna (interpretato da Jamie Campbell Bower). È stato uno dei più importanti per la trama, poiché mostra il personaggio di Brown, Eleven, che alla fine “crea” l’Upside Down per intrappolare Henry/001 e, sfortunatamente, crea Vecna.
La quinta stagione promette ai fan che rivelerà cosa sia realmente l’Upside Down, oltre ad approfondire il personaggio di Schnapp, Will Byers, e il motivo per cui è stato rapito da Vecna nella prima stagione, nonché il suo vero scopo. Includerà anche la morte più violenta della serie e ha promesso di risolvere tutte le questioni in sospeso entro la fine del finale.
Stranger Things – ultima stagione inizierà il 26 novembre con il Volume 1, seguito dal Volume 2 in uscita il 25 dicembre e dal finale, che sarà disponibile su Netflix e in alcuni cinema il 31 dicembre.
La quinta stagione di Stranger Things è quasi arrivata e Netflix sta lanciando un piano speciale per quanto riguarda la data e l’ora di uscita della stagione finale. A pochi giorni dal decimo anniversario della serie, la serie Netflix dei fratelli Duffer si concluderà con un programma in tre parti. Il formato di uscita frazionata è diventato sempre più comune sulla piattaforma negli ultimi anni, comprese le passate stagioni di Stranger Things.
La quarta stagione di Stranger Thingsè stata rilasciata in due parti, con i primi sette episodi arrivati il 27 maggio 2022 e gli ultimi due episodi il 1° luglio 2022. Passando al 2025, la guida allo streaming della quinta stagione di Stranger Things è ancora più complicata. Nonostante il debutto dei nuovi episodi alla vigilia del Ringraziamento, a Natale e a Capodanno, i tempi di uscita della quinta stagione di Stranger Things rimarranno gli stessi.
La prima parte della quinta stagione di Stranger Things uscirà il 26 novembre alle 20:00 ET su Netflix
Con l’ultima puntata divisa in tre parti, il Volume 1 sarà composto da quattro episodi. I primi quattro episodi della quinta stagione di Stranger Things saranno disponibili mercoledì 26 novembre alle 20:00 ET/17:00 PT su Netflix. Ecco una panoramica di quando il Volume 1 della quinta stagione di Stranger Things sarà disponibile per gli abbonati Netflix in altri fusi orari:
Se avete intenzione di guardare tutta la stagione 5 Volume 1 di Stranger Things in una sola volta, dovrete riservarvi circa quattro ore e mezza, in base alla durata degli episodi. Il primo episodio dura 1 ora e 8 minuti, il secondo 54 minuti, il terzo 1 ora e 6 minuti e il quarto, il più lungo del Volume 1, 1 ora e 23 minuti.
Location
Time Zone
Release Time
Date
US
MT
6 pm
November 26
Italia
CT
2 am
November 27
Brazil
BRT
10 pm
November 26
UK
GMT
1 am
November 27
Germany
CET
2 am
November 27
China
CST
9 am
November 27
Japan
JST
10 am
November 27
Australia
AEDT
12 pm
November 27
New Zealand
NZDT
2 pm
November 27
Quando arriverà su Netflix il resto della stagione 5 di Stranger Things
Dopo l’uscita del Volume 1 il 26 novembre, la prossima serie di episodi della stagione 5 di Stranger Things sarà disponibile per gli abbonati Netflix il 25 dicembre. Il Volume 2, che comprende gli episodi dal 4 al 7, uscirà ufficialmente la notte di Natale, circa un mese dopo la prima serie di episodi. Poi, meno di una settimana dopo, il finale della serie Stranger Things, sotto forma di Volume 3, arriverà su Netflix alla vigilia di Capodanno.
Come nel caso del Volume 1, tutti i restanti episodi della stagione 5 di Stranger Things saranno disponibili su Netflix alle 20:00 ET/17:00 PT nelle rispettive date di uscita. Anche se non è l’orario di uscita normale per la maggior parte delle uscite Netflix, lo streamer segue questa procedura in casi speciali. La quinta e ultima stagione di una delle loro serie più importanti della storia spiega certamente l’orario di uscita speciale, soprattutto se si tiene conto dei programmi per le festività.
Come parte dei festeggiamenti per la quinta stagione di Stranger Things, il finale della serie sarà proiettato in alcuni cinema selezionati negli Stati Uniti e in Canada. Gli orari delle proiezioni inizieranno alle 20:00 ET/17:00 PT del 31 dicembre, in concomitanza con l’uscita su Netflix. Detto questo, secondo quanto riferito, gli eventi dedicati ai fan del finale della serie dureranno solo fino al 1° gennaio 2026, quindi la disponibilità sarà limitata.
Cosa hanno detto i creatori di Stranger Things sul calendario di uscita della quinta stagione
Secondo alcune indiscrezioni, i fratelli Duffer avrebbero proposto a Netflix un’idea che avrebbe previsto l’uscita settimanale della quinta stagione di Stranger Things. Tuttavia, i Duffer hanno smentito queste voci, indicando che tale opzione non è mai stata presa in considerazione. Ciononostante, il piano di uscita in tre parti ha suscitato opinioni contrastanti, soprattutto perché ogni volume coincide con un periodo di vacanze per molti abbonati.
Quando Ross Duffer ha parlato del piano di uscita della quinta stagione di Stranger Things, ha difeso la suddivisione degli episodi, aggiungendo che sapevano del programma in tre parti con largo anticipo, il che ha influito sulla narrazione. Secondo Duffer, questo non era il caso del cast con l’uscita in due parti della quarta stagione:
“Sono anche entusiasta del primo volume perché, nella quarta stagione, non sapevamo che sarebbe stato diviso in due. Non è colpa di Netflix, non è colpa di nessuno. C’è stata la pandemia e abbiamo finito per dividerlo in due in modo da poter pubblicare gli episodi prima. Ma questa volta sapevamo che lo avremmo diviso in due, quindi è davvero in due parti. Il volume uno è davvero un mega-film a sé stante. Ha un suo climax”.
Nonostante ci siano tre parti, Ross Duffer sembra combinare i volumi 2 e 3 quando parla della seconda metà della stagione. In ogni caso, l’attesa per la conclusione di Stranger Things sarà alta alla vigilia di Capodanno, e si può dire con certezza che la serie ha in programma di chiudere in grande stile.
The Teacher, opera prima della regista e attivista anglo-palestinese Farah Nabulsi, arriverà nei cinema italiani giovedì 11 dicembre, distribuito da Eagle Pictures. Il film, che ha debuttato alla 43ª edizione del Torino Film Festival, è prodotto da Cocoon Films, Native Liberty Productions e Philistine Films, in coproduzione con Louverture Films, Bertha Foundation, Metafora Production e Dear Gaia Films. Lo sviluppo è stato sostenuto dal British Film Institute, mentre la produzione ha ricevuto il contributo del Doha Film Institute.
L’opera è stata presentata in anteprima mondiale al Toronto International Film Festival 2023, dove ha iniziato il suo percorso internazionale e raccolto attenzione per il taglio umano e politico della storia.
Nel cast troviamo Saleh Bakri, Imogen Poots, Stanley Townsend, affiancati da Muhammad Abed El Rahman, Paul Herzberg e Andrea Irvine.
The Teacher affronta con sguardo diretto e intimo la complessità della vita quotidiana in Palestina, raccontandola attraverso i due protagonisti, Basem e Adam. La regista esplora la difficile linea che separa sopravvivenza, lotta politica e relazioni personali, mettendo al centro le emozioni e le decisioni che definiscono i loro percorsi.
La trama del film The Teacher
Un insegnante palestinese (Saleh Bakri) lotta per conciliare il suo impegno, che mette a rischio la vita, nella resistenza politica, con il sostegno emotivo a uno dei suoi studenti (Muhammad Abed El Rahman) e la possibilità di una nuova relazione sentimentale con una volontaria (Imogen Poots).
La pellicola, selezionata dalla Corea del Sud per la corsa agli Oscar, è una dark comedy potente e provocatoria, sorretta da un cast internazionale di altissimo livello: Lee Byung Hun (Squid Game), Son Yejin (Crash Landing on You), Park Hee Soon (My Name), Lee Sung Min (Nine Puzzles), Yeom Hye Ran (Quando la vita ti dà mandarini) e Cha Seung Won (Our Blues).
Il film ha già riscosso un enorme successo ai Blue Dragon Film Awards, uno dei premi cinematografici più prestigiosi in Corea, dove ha conquistato sette riconoscimenti, tra cui Miglior Film. Park Chan-Wook ha ottenuto il premio come Miglior Regista, mentre Son Yejin è stata premiata come Miglior Attrice.
A proposito del film, Park Chan-Wook ha svelato la lunga gestazione del progetto, ispirato al romanzo The Ax di Donald E. Westlake:
«Qualche tempo fa ho letto un romanzo intitolato The ax. L’ho preso in mano perché scritto da Donald E. Westlake, autore del romanzo da cui è stato tratto Senza un attimo di tregua, uno dei miei film preferiti in assoluto. Leggendo The ax, mi sono ritrovato a identificarmi con il protagonista: un uomo che considera la produzione di carta la propria vita, che il mondo lo riconosca o meno. La penso allo stesso modo riguardo al cinema: per questo ho compreso facilmente un personaggio convinto che esista un certo modo di essere per un capofamiglia, e per un uomo, e che viva di conseguenza. Dopotutto, sono anch’io un uomo con una famiglia. Ma all’epoca non avevo idea che mi ci sarebbero voluti vent’anni per realizzare questo film.»
Con il trailer ora disponibile, cresce l’attesa per uno dei titoli più discussi della stagione cinematografica, forte di una regia d’autore e di un cast che promette intensità, ironia e sguardo sul contemporaneo.
Yvett Merino, premio Oscar per Encanto, ha prodotto Zootropolis 2, al cinema dal 26 novembre con Disney. In occasione della sua presenza a Roma, l’abbiamo intervistata. Ecco cosa ci ha raccontato.
Cosa racconta Zootropolis 2?
Nel nuovo film d’animazione, i poliziotti alle prime armi Judy Hopps e Nick Wilde si trovano sulle tracce di un grande mistero quando Gary De’Snake arriva a Zootropolis e mette sottosopra la città animale. Per risolvere il caso, i due, sotto copertura, sono costretti ad avventurarsi in nuove e inaspettate aree della città, dove la loro continua collaborazione viene messa alla prova come mai prima d’ora. Il film è diretto dal team vincitore dell’Oscar® composto dal Disney Animation chief creative officer Jared Bush e Byron Howard e prodotto da Yvett Merino. Nel film anche la nuova canzone originale “Zoo” interpretata da Shakira. La musica e il testo di “Zoo” sono stati scritti da Ed Sheeran, Blake Slatkin e Shakira. La canzone è prodotta da Blake Slatkin, Alex (A.C.) Castillo, Shakira ed Ed Sheeran. La colonna sonora strumentale di Zootropolis 2 è composta dal vincitore dell’Academy Award® Michael Giacchino.
