Nato dalla penna di Mike Mignola, Hellboy è uno dei più iconici e amati eroi dei fumetti, affermatosi nell’immaginario collettivo grazie alla sua natura demoniaca e al suo cinico umorismo. La sua fama lo ha poi portato ad uscire dalla pagina per diventare protagonista di videogiochi e film. Tra questi ultimi si annoverano i due celebri lungometraggi che il regista premio Oscar Guillermo Del Toro gli ha dedicato, ovvero Hellboy ed Hellboy: The Golden Army. Nel 2019 è poi stato realizzato un nuovo film a lui dedicato, intitolato semplicemente Hellboy (qui la recensione) e diretto da Neil Marshall (regista anche dell’horror Doomsday – Il giorno del giudizio).

Rispetto ai film di Del Toro, questo film è un vero e proprio reboot, che racconta da capo la storia del suo protagonista assegnandogli nuove avventure. In particolare, questo nuovo film trae ispirazione dai fumetti Darkness Calls, The Wild Hunt e The Storm and the Fury. Rispetto ai due precedenti film, gli autori di questo nuovo lungometraggio decisero di puntare molto di più sull’horror, includendo ancor più violenza e toni cupi. I fan dei film di Del Toro, tuttavia, non gradirono molto il fatto che, invece di un terzo capitolo, si realizzasse un nuovo titolo scollegato dai primi due.

Questa avversione di base unita ad altre problematiche di produzione portarono infine il film a divenire uno dei maggiori flop del 2019. Nonostante i suoi difetti, Hellboy è però un film da vedere senza dar vita a paragoni, che si lascia apprezzare per molteplici aspetti. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Hellboy

Protagonista del film è ovviamente Hellboy, un semi-demone che protegge la Terra dalle creature sovrannaturali che la minacciano. Evocato sul nostro pianeta nel 1944 dal malvagio stregone russo Grigorij Efimovič Rasputin per conto dei nazisti, Hellboy viene salvato dagli Alleati e affidato al Professor Trevor Bruttenholm, che lo cresce come se fosse suo figlio. Una volta adulto, Hellboy inizia a dare la caccia a creature come lupi mannari, vampiri e mostri mitologiche di ogni tipo, diventando uno dei migliori detective del BPRD (Bureau of Paranormal Research and Defense). In tutto ciò, egli non manca però di essere dilaniato da forti crisi esistenziali, chiedendosi quale sia il suo vero scopo.

Mentre cerca di scoprire di più sul proprio passato, Hellboy viene coinvolto in una nuova pericolosa missione. Da alcune fonti, si viene infatti a sapere che qualcuno sta cercando di riassemblare i resti di Nimue, la malvagia Regina di Sangue che aveva scatenato morte e disperazione nell’Inghilterra del Medioevo, decapitata da Re Artù e Mago Merlino con la spada Excalibur e le cui membra erano state nascoste lungo tutto il paese. Per evitare che ciò avvenga e scongiurare dunque l’apocalisse, Hellboy potrà contare sull’aiuto di alcuni alleati, ma il più grande ostacolo alla salvezza del mondo potrebbe essere proprio egli stesso.

 

Il cast del film

Ad interpretare il demone rosso Hellboy non vi è più Ron Perlman, protagonista dei primi due film, bensì l’attore David Harbour, celebre per essere Jim Hopper nella serie Stranger Things. Egli ha descritto il suo Hellboy come una versione adolescente rispetto al personaggio visto nei precedenti due film e dunque molto più segnato da crisi esistenziali. Per poter incarnare il personaggio, egli si sottopose poi ad un rigido allenamento, raggiungendo un’ottima forma fisica. Ciò gli ha anche permesso di poter sopportare il peso del trucco prostetico applicatogli addosso. Allo stesso tempo ha portato avanti diverse ricerche sul personaggio, in collaborazione con Mignola.

Accanto a lui, nei panni del professor Bruttenholm vi è l’attore Ian McShane, il quale ha costruito il personaggio in modo molto più cinico e severo rispetto a quello visto nei precedenti film. Sasha Lane è invece la medium Alice, amica di Hellboy, mentre Daniel Dae Kim interpreta l’agente Ben Daimio, capace di trasformarsi in un giaguaro. L’attrice Milla Jovovich interpreta invece la villain, del film, Nimue. L’attrice si è detta particolarmente attratta dalla storia del personaggio, ritrovando in lei molti aspetti attuali, come lo scontro tra la natura e l’essere umano. Infine, Troy James, noto per il suo possedere un corpo estremamente snodato, dà corpo nel film alla mostruosa Baba Yaga, con il quale Hellboy sarà costretto a confrontarsi.

Il sequel di Hellboy

Con la realizzazione di questo reboot, si pensava già ad un possibile sequel, che facesse dunque proseguire le nuove avventure di Hellboy sul grande schermo. Costato 50 milioni di dollari, il film come anticipato fu un clamoroso flop, capace di incassare appena 55 milioni in tutto il mondo. In molti hanno cercato di interpretare le ragioni di quell’insuccesso, dando talvolta la colpa alla concorrenza della Marvel talvolta ai pregiudizi dei fan dei primi due film. Un sequel sembra dunque improbabile, ma nel febbraio del 2023 è stato annunciato un nuovo reboot, intitolato Hellboy: The Crooked Man, sul cui sviluppo Mignola si è espresso in modo estremamente favorevole e di cui è stato di recente svelato il trailer.

Il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

In attesa di vedere questo nuovo film, è possibile fruire dell’Hellboy del 2019 grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Amazon Prime Video e Tim Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 27 agosto alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

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Negli ultimi anni l’attore Bruce Willis si è dedicato senza sosta a partecipare ad una serie di film di genere d’azione e thriller. Tra questi si ritrovano titoli come Survive the Night, Trauma Center, Hard Kill, Fire with Fire e Resa dei conti – Precious Cargo. Un altro film simile a quelli qui citati è First Kill, distribuito nel 2017 per la regia di Steven C. Miller, personalità affermatasi anche grazie ai film Escape Plan 2 – Ritorno all’inferno e Live! Corsa contro il tempo. È peròbene notare che, nonostante sia indicato come protagonista del film, Willis abbia in realtà un ruolo molto ridotto.

L’attore, infatti, ha negli ultimi anni ridotto drasticamente i suoi impegni cinematografici, limitandosi a brevi apparizioni che comportano dunque il minimo impegno possibile. Questa formula, da molti criticata, si è dimostrata particolarmente vantaggiosa per l’attore, che ha così modo di districarsi tra diversi lungometraggi girati tutti in brevi periodi. Per gli amanti del genere, tuttavia, questi si rivelano essere film a loro modo godibili, che offrono intrattenimento senza troppe pretese unito all’occasione di vedere Willis fare ciò che sa fare meglio.

Per gli amanti della produzione recente dell’attore noto per la saga di Die Hard, si tratta dunque anche questo di un titolo irrinunciabile, ricco di azione e un insolito humor. Ora che Willis si è ritirato dal mondo della cinema e della recitazione, riscoprire anche i suoi ultimi film può essere un dovuto omaggio alla sua carriera. In questo articolo si approfondiscono alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di First Kill

Protagonista del film è il giovane broker di Wall Street William Beeman, da tutti semplicemente chiamato “Will”. Pur se particolarmente di successo nel suo mestiere, egli si dimostra un disastro per quanto riguarda i rapporti famigliari. Nel tentativo di riallacciare i rapporti con il figlio piccolo Danny, Will decide di organizzare un’escursione di caccia nei boschi dove era solito recarsi da bambino con suo padre. Quei luoghi, per lui particolarmente significativi, potrebbero infatti aiutarlo a ristabilire quel contatto da tempo perso con il figlio, riportandoli sulla stessa lunghezza d’onda. Poiché passare del tempo con suo padre è una novità, Danny decide di accettare con curiosità.

I due si recano dunque nella natura incontaminata per la loro avventura padre e figlio. Il viaggio, però, prende una piega inaspettata e particolarmente preoccupante nel momento in cui si imbattono in un gruppo di rapinatori. Avendo assistito ad un omicidio commesso da questi, Will e Danny si ritrovano loro malgrado ad essere due pericolosi testimoni. Il gruppo di criminali non esita dunque a rapire il bambino, costringendo Will ad aiutarli nel recuperare la refurtiva e a sfuggire al capo della polizia, il coriaceo Marvin Howell. Se farà ciò, Will potrà sperare di riavere suo figlio sano e salvo. Costretto ad accettare, egli sa però di non potersi fidare dei criminali e inizia dunque ad escogitare un piano per uscire da quella brutta situazione.

 

Il cast del film

Ad interpretare l’agente di polizia Marvin Howell, come anticipato, vi è l’attore Bruce Willis. Negli ultimi anni abituato ad interpretare ruoli piuttosto marginali, questo accettò di partecipare al film a patto di girare tutte le proprie scene nel minor numero possibile di giorni. Willis, alla fine, completò quanto previsto per il suo personaggio in meno di una settimana. Nonostante ciò, dovette comunque arrivare sul set con una buona preparazione fisica, così da poter eseguire anche alcune delle acrobazie più complesse. Per lui, inoltre, si è trattato del terzo film dove viene diretto da Miller, confermando l’ottima intesa generatasi tra di loro.

Ad interpretare William Beeman, vero e proprio protagonista del film, vi è invece l’attore Hayden Christensen. Meglio noto per aver interpretato Anakin Skywalker nella trilogia prequel di Star Wars, egli accettò di recitare in questo film in quanto affascinato tanto dall’azione presente quanto dal rapporto che il suo personaggio ha con il figlio. Quest’ultimo è interpretato dal giovane Ty Shelton. Gethin Anthony interpreta il criminale Levi Barrett, mentre Shea Buckner e William DeMeo sono gli agenti Charlie e Richie Stechel. L’attrice Megan Leonard, infine, ricopre il ruolo dell’infermiera Laura Beeman, moglie di di Will.

Il finale del film

Nel finale del film, nel tentativo di provocare Will, Howell si rivela come colui che anni prima ha ucciso suo padre. Levi distrae Howell mentre Laura si abbassa e offre a Will l’opportunità di sparargli in testa. Durante le conseguenze, Levi muore per le ferite riportate, con grande tristezza di Danny. Richie viene invece interrogato dal resto del dipartimento di polizia e Mabel viene trovata morta sul letto dell’ospedale dopo essere stata uccisa da Howell rimuovendo il suo sistema di supporto vitale. Mentre i restanti agenti non corrotti si vantano sui media del bottino recuperato, la famiglia Beeman rinuncia al fucile da caccia e decide di tornare a casa per ritrovare la tranquillità.

Il trailer di First Kill e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di First Kill grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV, Now, Prime Video e Infinity+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 27 agosto alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Fonte: IMDb

I film ambientati in luoghi esotici hanno sempre il loro fascino, permettendo allo spettatore di ammirare ambienti mozzafiato che il più delle volte fanno da cornice a racconti ricchi di azione, avventura ed emozioni forti. Titoli come Lara Croft: Tomb Raider, Il tesoro dell’Amazzonia, After the Sunset o The Lost City sono solo alcuni tra i più recenti di questo filone tra cui si annovera anche Trappola in fondo al mare, il film del 2005 diretto da John Stockwell, noto anche per aver diretto in tempi più recenti Countdown – Conto alla rovescia e Kickboxer – La vendetta del guerriero.

Trappola in fondo al mare propone dunque le splendide Bahamas come teatro per un racconto incentrato su cercatori d’oro nelle profondità degli abissi, dove naturalmente si nascondono molte insidie. Il film si avvale infatti della presenza di squali, frequenti in quelle zone, e nei confronti dei quali all’epoca delle riprese si era sviluppato un vero e proprio turismo di curiosi abbastanza coraggiosi da scendere in profondita e osservarli da vicino dietro le apposite gabbie protettive. Trappola in fondo al mare dunque restituisce un po’ tutto il sapore della sua epoca, tra avventura, bellissime star del cinema e quei sani brividi che mantengono viva l’attenzione.

Per gli appassionati del genere si tratta dunque di un film da non perdere e grazie al suo passaggio televisivo si offre l’occasione di scoprirlo o riscoprirlo in tutte le sue particolarità. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle location dove si sono svolte le riprese. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Trappola in fondo al mare

Ambientata alle Bahamas, la storia ha per protagonista una giovane coppia di sommozzatori, Sam e Jared, che trascorrono il tempo facendo immersioni. I due hanno una vita semplice ma un gran bisogno di denaro e per questo aspirano a trovare un giorno in fondo all’oceano un tesoro che li faccia diventare ricchi. Quando i loro amici, il giovane avvocato Bryce e la sua fidanzata Amanda li raggiungono sull’isola per passare qualche giorno insieme, i quattro si avventurano tra le acque dell’oceano. Durante una delle loro immersioni il gruppo di amici si imbatte però in un antico relitto, un vascello, e sono sicuri di aver fatto finalmente la scoperta che li farà diventare ricchi.

Accanto alla nave, però, si trova un misterioso aereo, precipitato in fondo al mare durante un uragano con a bordo un prezioso carico di cocaina. I quattro decidono di mantenere per loro la scoperta per non attirare curiosi sul posto o cercatori d’oro. Jared e Sam vogliono il trovare il tesoro nascosto nel vascello, mentre Bryce e Amanda sono intenzionati a riportare a galla il carico di stupefacenti per venderlo a un signore della droga locale. Mentre cercano di recuperare le due fortune, i quattro dovranno fare i conti con le acque infestate dagli squali, la loro reciproca lealtà e alcuni criminali, pronti a tutto pur di mettere le mani sulla merce affondata.

Il cast di Trappola in fondo al mare e le location del film

Ad interpretare Jared vi è l’attore Paul Walker, meglio noto per il ruolo di Brian O’Conner nella saga di Fast & Furious. L’attrice Jessica Alba, invece, interpreta Samantha, ruolo per il quale si è preparata prendendo lezioni di immersioni. Come noto, Alba si è però detta soddisfatta del film, soprattutto perché il suo personaggio è stato riscritto più volte durante le riprese e molte sue scene sono state girate a sua insaputa con la sua controfigura in bikini, costringendola a trascorrere la maggior parte del film in costume. Gli attori Scott Caan e Ashley Scott interpretano invece Bryce e Amanda, mentre Josh Brolin è l’antagonista Derek Bates.

Per quanto riguarda le location, il film è stato girato interamente alle Bahamas, dunque effettivamente dove il racconto si svolge. La sezione dei contenuti speciali del DVD racconta in che modo gran parte del film sia stata girata in live-action nel mare delle Bahamas, con squali vivi e selvaggi. Il film mostra ad esempio la troupe che indossa una cotta di maglia come protezione, mentre i membri del cast si esibiscono in acqua senza alcuna protezione. Le riprese sono state rese possibili dallo sviluppo del turismo degli squali alle Bahamas. Gli squali sono lì abituati a essere nutriti a mano e in genere non attaccano gli esseri umani, ma di conseguenza afferrano qualsiasi oggetto che “colpisce” l’acqua come potenziale cibo.

Il sequel del film

Nonostante lo scarso guadagno del film, nel 2009 è stato realizzato un sequel intitolato Trappola in fondo al mare 2 – Il tesoro degli abissi, dove però nessuno degli interpreti del primo film ha ripreso il proprio ruolo e per protagonisti ci sono dunque Chris Carmack e Laura Vandervoort. In questo sequel, ambientato alle Hawaii, facciamo la conoscenza di Sebastian e Dani, due sub che vengono ingaggiati per un’escursione che dovrebbe fruttare loro molti soldi, ma che li porta ad essere coinvolti in una pericolosa storia di loschi traffici internazionali. Questo film non è però passato per la sala, ma è anzi stato distribuito direttamente in DVD nei primi mesi del 2010.

Il trailer di Trappola in fondo al mare e dove vedere il film in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente presente nel palinsesto televisivo di martedì 27 agosto alle ore 21:20 sul canale Rai 4. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

I rigidi rapporti che intercorrevano tra Stati Uniti e Unione Sovietica nel corso della Guerra fredda sono stati raccontati al cinema in più occasioni e sotto più chiavi di lettura. Ancora oggi quel periodo storico manifesta una certa influenza su un determinato tipo di produzione culturale, che non manca di indicare quello come il teatro privilegiato per storie che abbiano a che fare in modo particolare con il mondo dello spionaggio. Un film recente che si colloca in questo filone è Operazione U.N.C.L.E. (qui la recensione), diretto nel 2015 dal celebre regista Guy Ritchie, autore di film come Sherlock Holmes e il recente Wrath of Men.

Quella da lui portata al cinema non è però una storia cupa tanto nei toni quanto nelle vicende, come solitamente possono essere i film di spionaggio, bensì una brillante e colorata commedia d’azione. Il film, inoltre, è l’adattamento cinematografico della celebre serie televisiva Organizzazione U.N.C.L.E., andata in onda dal 1964 al 1968, e che ha contribuito a ridefinire l’immaginario per tale genere di storie. Portare questa storia sul grande schermo ha però richiesto un periodo di quasi venti anni, durante i quali numerosi registi si sono avvicinati al progetto, da Quentin Tarantino a Steven Soderbergh.

Prendendo infine vita con un budget di circa 75 milioni di dollari, Operazione U.N.C.L.E. si è affermato come un film capace di parlare a spettatori di generazioni diverse, coinvolgendo con il suo umorismo, grandi scene d’azione e location internazionali, tra cui anche alcune italiane. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle sue location. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Operazione U.N.C.L.E.

La vicenda del film si svolge nel 1963, in piena Guerra fredda, con la tensione tra Stati Uniti e Unione Sovietica ai massimi livelli. L’agente della CIA Napoleon Solo è in missione per permettere alla giovane Gaby di scappare dalla Germani dell’Est. La ragazza è la figlia di Udo Teller, scienziato di cui non si hanno più notizie da ormai troppo tempo. A tentare di impedire il salvataggio vi è però l’agente del KGB Ilya Kuryakin. Rifugiatisi nella Berlino Ovest, Napoleon riesce poi a scoprire da Gaby l’esistenza di una misteriosa organizzazione che intende sfruttare le scoperte scientifiche di Teller per fini bellici.

Victoria Vinciguerra, proprietaria di questa, sta infatti facendo costruire una potentissima bomba atomica, al fine di portare il conflitto tra Stati Uniti e Unione Sovietica all’estremo, scatenando una nuova guerra. Per contrastare una simile minaccia mondiale, gli agenti Napoleon e Ilya sono costretti ad allearsi formando un’inaspettata e non semplice alleanza. Per riuscire nel loro intento, dovranno dunque riuscire ad appianare le loro divergenze, mettendo in campo tutte le loro doti fisiche e intellettuali. Spostandosi tra la Germania, l’Italia e l’Inghilterra, avrà così inizio il loro viaggio per salvare il mondo intero.

 

Il cast del film

Ad interpretare l’agente Napoleon Solo vi è l’attore Henry Cavill. L’attore richiese di poter interpretare personalmente molte delle scene più spericolate previste per Napoleon, evitando così di ricorrere a controfigure. Nonostante ciò, egli si disse entusiasta della possibilità di potersi concentrare più sulla sua interpretazione che non sulla prestanza fisica che di solito gli è richiesta. In Operazione U.N.C.L.E., infatti, l’attore non appare mai a torso nudo, come avvenuto invece per gli altri suoi film. Ad interpretare Gaby vi è invece l’attrice Alicia Vikander, reduce dall’Oscar vinto per The Danish Girl. Il tedesco Christina Berkel dà vita a Udo Teller, padre di Gaby, mentre Jared Harris è Sanders, il superiore di Kuryakin.

L’attore Armie Hammer è l’interprete dell’agente Ilya Kuryakin. Egli fu l’unico di tutto il cast a decidere di riguardare l’intera serie degli anni Sessanta per prepararsi al ruolo e al film. Ciò non gli impedì tuttavia di dare una propria interpretazione originale del personaggio. L’attrice Elizabeth Debicki, divenuta celebre grazie a Widows e Tenet, è invece la perfida Victoria Vinciguerra. Da australiana, la Debicki si è dovuta infatti esercitare per sfoggiare un perfetto accento britannico. L’attore italiano Luca Calvani, noto per diverse produzioni internazionali, è presente nei panni di Alexander Vinciguerra, marito di Victoria. Infine, nei panni del celebre agente dell’MI6 Mr. Waverly vi è il noto attore Hugh Grant, il quale si disse affascinato dalla possibilità di lavorare con Ritchie.

Le location di Operazione U.N.C.L.E., dove è stato girato il film?

Come anticipato, il film si è avvalso di numerose location internazionali che accrescono il suo fascino. Le riprese si sono svolte in particolar modo nel Regno Unito, e specialmente nella città di Londra e nel circuito di Goodwood, uno dei più importanti per l’automobilismo britannico. Diverse riprese hanno però avuto luogo anche in Italia, e precisamente nelle regioni Lazio e Campania. Della prima nel film si possono riscontrare alcuni luoghi caratteristici di Roma e del comune di Caprarola. Della Campania, invece, si ritrovano luoghi come Pozzuoli e il Castello Aragonese di Baia. Presente è anche la città di Napoli, in particolare con il Castel dell’Ovo.

Il trailer di Operazione U.N.C.L.E. e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Operazione U.N.C.L.E. grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV, Now e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 26 agosto alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Fonte: IMDb

Se è vero che la danza è vita, allora si spiega come mai da sempre il cinema si interessa a tale arte tanto da dedicargli numerosi film, ognuno con le proprie particolarità e punti di vista a riguardo. Dalla saga di Step Up a Ti va di ballare?, dall’iconico Billy Elliot al cupo Il cigno nero, ognuno di questi film affronta la danza in modo personale, evidenziando però sempre le emozioni che questa sa suscitare. Che sia protagonista degli eventi o solo un pretesto di sfondo, il ballo suscita sempre grande gioia quando visto sul grande schermo. Un altro celebre film che ne fa il proprio cuore è Shall We Dance?.

Commedia musicale del 2004 diretta da Peter Chelsom, regista celebre anche per film come Serendipity – Quando l’amore è magia e Security, Shall We Dance?è liberamente ispirato alla pellicola giapponese del 1996 Vuoi ballare?, diretta da Masayuki Suo, il quale conobbe grandissimo successo internazionale. Anche nella versione statunitense si ripresenta la formula dell’uomo d’affari di mezza età che viene travolto per la passione per la danza e per la donna che gliela insegna. Ancora oggi, si tratta di un film ricco di sensualità, che dimostra una volta di più il potere che tale disciplina può avere sul corpo e sulla vita nella sua totalità.

Con un budget di 50 milioni di dollari, Shall We Dance? arrivò ad incassarne oltre 170 in tutto il mondo, affermandosi come uno dei maggiori successi del suo genere. Tra un gruppo di strepitosi e affiatati protagonisti e una colonna sonora d’eccezione, è ancora oggi un film molto amato e ricercato. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Shall We Dance?

Protagonista del film è il brillante avvocato di Chicago John Clark, il quale vanta una carriera professionale invidiabile, una moglie, Beverly, che lo ama molto e due splendidi e altrettanto promettenti figli. La vita di John sembra dunque non poter andare meglio, eppure egli si sente profondamente insoddisfatto una routine che lo annoia profondamente. A sconvolgere la sua quotidianità ci pensa la bella Paulina, maestra di danza in una scuola della città, di cui John rimarrà stregato sin dal primo sguardo. Avvertendo un brivido in sé che non sentiva da tempo, egli decide impulsivamente di iscriversi al corso di danza, tenendo assolutamente segreta la cosa.

Paulina, tuttavia, pur lavorando lì non svolge più il ruolo di insegnante, e così John si ritrova a prendere lezioni dall’anziana e arcigna proprietaria della scuola, Miss Mitzi. L’uomo non è però intenzionato a mollare, arrivando ad ottenere notevoli progressi che attirano l’attenzione di Paulina. Nel tentativo di poter finalmente ballare con lei, le chiede di aiutarlo a partecipare ad un importante gara, che si svolgerà di lì a breve. Avvicinandosi alla dona, John scoprirà il motivo per cui ha smesso di danzare anni prima, permettendo così anche a lei di aprirsi proprio come ha fatto lui. Mentre tra i due nasce un forte legame, il segreto di John inizierà però ad essere sempre più in pericolo.

 

Il cast di attori

Ad interpretare il ruolo dell’avvocato John Clark vi è l’attore Richard Gere, benché il ruolo fosse originariamente stato offerto a Tom Hanks. Per poter assumere tali panni, Gere dovette realmente prendere lezioni di danza, così da poter interpretare le scene che lo vedono ballare. Shall We Dance? è stato inoltre il secondo film musicale a cui ha partecipato nel giro di due anni, avendo nel 2003 recitato nell’acclamato Chicago, dove anche in quel caso interpretava un avvocato. Nei panni di sua moglie, Beverly Clark, si ritrova l’attrice premio Oscar Susan Sarandon, nota per film come Thelma & Louise, Il cliente e Dead Man Walking. Tamara Hope e Stark Sands sono invece i figli Jenna e Evan.

Nei panni di Paulina vi è la cantante e attrice Jennifer Lopez. Già abile nel ballo, non ebbe bisogno di prendere particolari lezioni in vista nel film, ma anzi aiutò Gere nell’eseguire le coreografie previste per loro. Ancora oggi si tratta di uno dei ruoli cinematografici più apprezzati della Lopez. Stanley Tucci, candidato all’Oscar per il film Amabili resti, interpreta invece Link Peterson, collega di John e anche lui dedito al ballo. L’attrice Lisa Ann Walter interpreta la ballerina Bobbie, mentre Bobby Cannavale è Bobby. Richard Jenkins è l’investigatore privato Devine, assunto da Beverly, mentre Anita Gillette è la proprietaria della scuola di ballo Miss Mitzi.

La colonna sonora di Shall We Dance?

Per un film tanto incentrato sulla danza, era necessario disporre anche di una colonna sonora all’altezza. Nel film si possono infatti ritrovare diversi celebri brani perfetti per dar accompagnare le coreografie in cui gli attori si cimentano. In particolare si annoverano le canzoni Sway, dei Pussycat Dolls, Book of Love, di Peter Gabriel, I Could Have Danced All Night, di Jamie Cullum, Wonderland, di Rachel Fuller e Let’s Dance, di Mya. È inoltre presente anche la canzone Shall We Dance?, che dà il titolo al film e che è tratta dal celebre musical Il re ed io, di Rodgers e Hammerstein.

Il trailer di Shall We Dance? e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Shall We Dance? è infatti disponibile nel catalogo di Paramount+, Infinity+, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, basterà noleggiare il singolo film, avendo così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 26 agosto alle ore 21:25 sul canale Rete 4.

Nel 2001 è uscito il remake del film di rapine del 1960 “Ocean’s Eleven”. Questa nuova versione del film è diretta da Steven Soderbergh e interpretata da star hollywoodiane come George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon e Julia Roberts. Il film racconta la storia di un lavoro impossibile portato a termine da una grande squadra di esperti criminali che vogliono arricchirsi e riprendersi la moglie di Danny Ocean. Il film ha avuto un tale successo da generare due sequel e uno spin-off.

Come la maggior parte dei film di rapine, “Ocean’s Eleven” presenta una squadra con molti membri variopinti ed è incentrato su un piano grande e complicato con molte parti in movimento. Se un solo passo va storto, tutto va a rotoli. Se da un lato questo porta a un intrattenimento avvincente, dall’altro può creare un po’ di confusione. Ecco perché siamo qui per esaminare tutti i punti principali della storia e le motivazioni dei personaggi più importanti, al fine di chiarire tutte le domande che vi restano riguardo all’emozionante climax di questo film estremamente divertente. Questo è il finale di “Ocean’s Eleven”, spiegato.

Danny Ocean riacquista la libertà

Ocean’s Eleven si apre con l’udienza per la libertà vigilata di Danny Ocean (George Clooney). Apprendiamo che è stato coinvolto in diversi crimini, ma che è stato catturato solo per uno: il furto di maschere matrimoniali inca. Questo ci dice che Danny è un uomo attento e calcolatore che si assicura che il suo nome rimanga il più pulito possibile. Le autorità gli chiedono perché abbia commesso questo crimine e Danny risponde che sua moglie lo ha lasciato, facendolo cadere in una spirale autodistruttiva. Quando gli viene chiesto se farà di nuovo una cosa del genere, fa notare che la moglie lo ha già lasciato una volta e non è probabile che lo faccia di nuovo.

Danny viene rilasciato dal carcere e si mette subito al lavoro per organizzare il suo prossimo colpo. Si incontra con alcuni vecchi colleghi: Frank Catton (Bernie Mac), commerciante di blackjack, che opera sotto falsa identità per continuare a lavorare, e il suo socio, Rusty Ryan (Brad Pitt), che passa le notti a insegnare poker a idoli dei teenager come Topher Grace e Joshua Jackson.

Prima di accettare di aiutarlo, Rusty vuole sapere perché Danny vuole fare un lavoro così importante subito dopo aver riacquistato la libertà. Danny gli dice che è perché ha appena perso quattro anni della sua vita e Rusty sta sprecando le sue capacità insegnando carte alla giovane Hollywood. Entrambi meritano di meglio. Rusty accetta e iniziano a mettere insieme una squadra.

La squadra si riunisce

Il piano consiste nel rapinare tre casinò di Las Vegas di proprietà di un uomo chiamato Terry Benedict (Andy Garcia). Per finanziare un’operazione di tale portata, la banda ha bisogno di qualcuno con un reddito disponibile. Si rivolgono a Reuben Tishkoff (Elliott Gould), un uomo molto ricco che è stato costretto a vendere il suo casinò a Benedict solo per permettere a quest’ultimo di demolirlo e costruire al suo posto la sua mostruosità. Reuben accetta di aiutare per il desiderio di punire l’odiato rivale. Poiché hanno bisogno di autisti, si rivolgono a Turk e Virgil Malloy (Scott Caan e Casey Affleck), residenti nello Utah, soprannominati i gemelli mormoni. Non hanno un lavoro da così tanto tempo che, per non annoiarsi, fanno gareggiare dei monster truck giocattolo contro uno vero.

Da quel momento in poi la squadra cresce rapidamente. Un tecnico di nome Livingston Dell (Eddie Jemison), che lavora per l’FBI e lo odia, salta a bordo. Un inglese di nome Basher Tarr (Don Cheadle) accetta di occuparsi degli esplosivi. Il loro untore arriva sotto forma di un acrobata di nome Yen (Shaobo Qin). Un truffatore in pensione con problemi di ulcera viene portato qui per fingersi un anziano benestante. E poi c’è Linus (Matt Damon), un borseggiatore di Chicago che li aiuterà a rubare i codici dei caveau del casinò. Una volta riunita a casa di Reuben, la banda discute i dettagli del colpo.

I numerosi ostacoli del lavoro

Pur dovendo rapinare tre casinò, la banda ha bisogno di accedere a un solo caveau. Sotto l’hotel e il casinò Bellagio c’è un enorme caveau che contiene tutti i soldi del Bellagio, del Mirage e dell’MGM Grand. Sono tutti casinò di proprietà dello spietato e prudente Terry Benedict. Pertanto, il caveau è quasi impenetrabile.

Danny spiega che devono entrare in un’area chiamata “gabbie”, che conduce all’interno del caveau. Una volta completato, dovranno attraversare una serie di porte. Ogni porta ha un codice a sei cifre che cambia ogni 12 ore. L’ascensore che porta alle porte esterne del caveau richiede l’identificazione delle impronte digitali e l’autorizzazione vocale per funzionare. Il vano dell’ascensore è dotato di laser che rilevano chiunque cerchi di scendere.

Se riescono a raggiungere il corridoio che conduce al caveau, dovranno affrontare due guardie armate e la porta del caveau più complicata mai concepita dall’uomo. In pratica, è impossibile. Tuttavia, il colpo è previsto per la notte di un grande evento di boxe, il che significa che ci saranno circa 160 milioni di dollari in contanti. Per un colpo del genere, sono disposti a sfidare questa miriade di ostacoli.

Danny riallaccia i rapporti con Tess

L’ex moglie di Danny è una donna di nome Tess (Julia Roberts). Come viene detto nella scena iniziale, lui era talmente sconvolto per averla persa che si è fatto beccare durante la sua ultima rapina. In seguito apprendiamo che lei lo ha lasciato perché lui ha tenuto nascosto il suo furto. Ora lo considera un bugiardo e un truffatore.

Dopo il divorzio, Tess ha iniziato a frequentare Terry Benedict. Questo non piace a Danny. La sorprende (o le tende un’imboscata) a cena mentre lei aspetta il suo nuovo spasimante e le dice che può accettare che lei vada avanti, ma non con Terry. Terry non gli piace affatto ed è convinto che sia un male per lei. A lei, ovviamente, non interessa quello che pensa lui. Lui le chiede se Terry la fa ridere. Lei risponde che non la fa piangere.

Terry si presenta e incontra Danny per la prima volta. Danny si scusa e se ne va. Quando Rusty scopre che Tess è con Terry (grazie a Linus che ha seguito Terry e ha saputo i suoi orari), chiede di sapere se questo è il vero motivo per cui Danny vuole fare questo lavoro. Danny mente e dice di no. In realtà, ovviamente, si tratta solo di riavere Tess.

La demolizione

La demolizione del vecchio casinò di Reuben è prevista prima del colpo. Si tratta di un grande evento, che ispira la stampa e molti cittadini a venire a vedere l’edificio crollare. Basher assiste all’evento in televisione, nonostante si svolga proprio fuori dalla sua finestra, mentre lavora su quelle che sembrano enormi gemme verdi. L’esplosione si rivela così potente da togliere l’elettricità a Las Vegas.

Preoccupato, Basher indaga. Mentre Ocean e la sua banda pianificano il colpo in una replica gigante del caveau che hanno fatto costruire, Basher accorre e dà loro la brutta notizia: L’esplosione ha distrutto la rete di riserva, che lui stesso avrebbe fatto saltare. Ora i responsabili della rete elettrica conoscono le sue debolezze e le stanno riparando, il che significa che il suo piano non funzionerà.

L’equipaggio decide di rubare un dispositivo dal California Institute of Advanced Science che invierà un impulso elettromagnetico abbastanza potente da interrompere tutta l’elettricità a Las Vegas per circa 30 secondi. Yen si ferisce durante il processo ed è costretto a portare un’ingombrante fasciatura alla mano. Questo aspetto entrerà in gioco più avanti.

La rapina inizia

Il casinò ha messo una bandierina rossa a Danny dopo il suo incontro con Benedict, costringendo Linus a prendere il suo posto all’ultimo momento. Questo significa che gli occhi saranno puntati su Danny non appena entrerà. Linus si finge un agente della Nevada Gaming Commission, che è lì per scoprire se il dealer di blackjack Ramon è in realtà un criminale di nome Frank Catton. Durante una divertente scena di interrogatorio, Frank e Linus litigano e Linus usa la sua abilità di borseggiatore per rubare i codici delle porte del caveau.

I Malloy scortano nel caveau una cassaforte con Yen nascosto all’interno. Contemporaneamente, Saul (che si finge il ricco trafficante d’armi Lyman Zerga) assiste alla consegna della sua valigetta al caveau. Mentre finge che sia piena di preziosi gioielli verdi, queste “gemme” sono in realtà gli esplosivi su cui Basher stava lavorando in precedenza. Frank viene scortato fuori dal casinò e Linus si dirige verso l’ascensore.

Danny e Bruiser

Danny va a trovare Tess. Hanno una piccola discussione, ma alla fine lui le dice che è lì solo per salutarla. Le dà un bacio sulla guancia e se ne va. Due scagnozzi di Benedict lo aspettano e lo portano rapidamente in una stanza sul retro dove non ci sono telecamere. Anche se a Danny viene detto che Benedict vuole parlargli, capisce subito che Benedict non si presenterà. Al suo posto entra un uomo grande e minaccioso.

Gli scagnozzi se ne vanno, lasciando Danny da solo con un uomo grande, cattivo e apparentemente ostile. Dopo un pugno, però, scopriamo che quest’uomo si chiama Bruiser (Scott L. Schwartz) e lavora per Danny. Parlano di come sta la sua famiglia e Bruiser dice che sua moglie è di nuovo incinta. Mentre parlano, Danny estrae un condotto dal soffitto e vi si arrampica. Bruiser finge di picchiare brutalmente Danny mentre lui scappa. Sembra abbastanza convincente da ingannare gli scagnozzi che si trovano all’esterno.

Far saltare in aria la porta

Mentre è in ascensore, Linus inizia a cambiarsi. Arrivato sul tetto, trova Danny ad aspettarlo. Si scopre che l’aver ricevuto la bandiera rossa era solo uno stratagemma. Voleva che Benedict pensasse di essersi preso cura di lui, in modo che non sospettasse che stesse succedendo qualcos’altro.

Mentre Benedict incontra Tess all’incontro di boxe, Basher fa scattare l’EMP. In questo modo, si spegne tutta l’elettricità della città, compresi i rilevatori di movimento laser nella tromba dell’ascensore del caveau. Linus e Danny si legano al fondo dell’ascensore e si calano giù. Tuttavia, i legami non raggiungono il fondo, quindi devono tagliare la linea prima che i laser tornino.

Aprono le porte e lanciano un dispositivo lungo il corridoio che mette fuori combattimento le guardie armate. Mentre legano questi uomini con la zip, Yen usa le sue abilità acrobatiche per piazzare degli esplosivi sulla porta interna del caveau senza toccarlo. Tuttavia, la sua benda si impiglia in qualcosa e per poco non salta in aria. Fortunatamente, le batterie del detonatore muoiono e devono essere sostituite. Questo gli dà il tempo di allontanarsi dagli esplosivi. Una volta esplosi, Danny e Linus entrano e si mettono al lavoro per impacchettare i soldi.

Sono il ragazzo che vi sta derubando

Quando torna l’elettricità, la situazione è precipitata nel caos. Tutti litigano e la gente cerca di rubare le fiches del gioco d’azzardo. Mentre Tess e Benedict lasciano la rissa, un telefono inizia a squillare nella sua tasca. Nel 2001 non tutti avevano un cellulare, quindi è scioccata di trovarne uno in tasca. Risponde e sente la voce di Rusty all’altro capo. Chiede di parlare con Benedict.

Rusty dice al proprietario del casinò che è stato lui a derubarlo. Spiega che nel caveau c’erano poco più di 160 milioni di dollari e che i suoi uomini ne hanno già impacchettato la metà e imbottito di esplosivo i restanti 80 milioni. Chiede alle guardie di sicurezza di Benedict di portare via il denaro che hanno già accumulato e di consegnarlo a un furgone non contrassegnato all’esterno. Se mostreranno di non rispettare i suoi ordini, farà esplodere il denaro rimasto nel caveau.

Benedict ordina al suo manager di chiamare la polizia e di dire che degli uomini armati di esplosivo stanno cercando di rapinare il casinò. Tess incontra Rusty e gli chiede cosa stia succedendo. Lui le dice che va tutto bene e che Danny vorrebbe che lei andasse in camera sua a guardare la TV.

La S.W.A.T.

Il denaro viene consegnato al furgone e arriva una squadra S.W.A.T.. Benedict dice a Rusty che ha una sola richiesta: vuole che scappi e si nasconda. Benedict manderà i suoi uomini alla ricerca di questo misterioso chiamante e, quando lo troveranno, faranno molto peggio di qualsiasi agente di polizia. Purtroppo Rusty non lo sta ascoltando. Ha abbandonato il telefono per prepararsi alla prossima parte del piano.

La squadra S.W.A.T. si dirige nel caveau. Non vediamo cosa succede, ma lo sentiamo: Il caposquadra inizia a urlare che c’è qualcuno nel caveau, vengono sparati dei colpi e si verifica un’esplosione. Contemporaneamente, gli uomini di Benedict inseguono il furgone bianco fino all’aeroporto. Sparano alle gomme e si avvicinano, solo per scoprire che non c’è nessuno alla guida. In realtà, uno dei fratelli Malloy lo sta controllando a distanza. Il retro del furgone esplode, distruggendo tutto il denaro.

Solo che… nelle borse non c’era denaro. Erano pieni solo di volantini. Lo stesso vale per il caveau: invece di soldi bruciati che volano dappertutto, pubblicità carbonizzate riempiono l’aria.

È stata una messa in scena

Mentre Benedict parlava con Rusty, è andato al suo quartier generale della sicurezza e ha guardato il video. Il video mostrava tre uomini nel caveau intenti a raccogliere denaro. Tuttavia, dopo le esplosioni, Benedict si rende conto che manca un dettaglio nel filmato che ha visto. Nel caveau registrato manca il logo del Bellagio che Benedict ha fatto installare di recente. Questo rivela che il filmato che ha visto era un video preregistrato, girato nella replica del caveau che Danny e la sua squadra hanno costruito.

Quando il direttore del casinò ha chiamato la polizia, la chiamata è arrivata a Livingston dell’hotel. La squadra S.W.A.T. era in realtà Rusty e il resto della squadra sotto mentite spoglie. Sono entrati nel caveau, hanno preso i soldi e li hanno sostituiti con delle esche. Le grida e le esplosioni che abbiamo sentito erano false, facevano parte di uno stratagemma per distrarre Benedict dal vero piano. La “squadra S.W.A.T.” è uscita dal casinò con tutti i soldi del caveau e nessuno ha battuto ciglio.

Danny e Tess

Dopo aver capito la verità, Benedict va a controllare Danny. È come se non se ne fosse mai andato: anche Bruiser è ancora lì, a quanto pare per dare il colpo di grazia ordinato. Benedict chiede di sapere dove sono i soldi, ma Danny finge di non avere idea di cosa stia succedendo. Mentre Benedict e i suoi uomini lo scortano fuori dalla stanza, Danny chiede se Benedict è stato derubato. Questo spinge Benedict a chiedergli ancora una volta dove sono i soldi.

Nello stesso momento, Tess accende la TV nella sua stanza. Vede un filmato in diretta di Benedict che affronta Danny. Danny offre a Benedict la possibilità di riavere i suoi soldi: Se Benedict rinuncia a Tess, recupererà il denaro rubato. Benedict accetta. Questo è tutto ciò che Tess ha bisogno di sentire: ora vede il suo ragazzo per la melma che è, e lo abbandona.

Benedict fa rinchiudere Danny per aver violato la libertà vigilata. Tre o sei mesi dopo, Danny viene rilasciato e Rusty viene a prenderlo. C’è anche Tess e la coppia si riunisce. Rusty li porta via dalla prigione, seguito da vicino dagli uomini di Benedict. La rapina è stata un successo e Danny ha riavuto sua moglie, ma Benedict non ha ancora finito con Ocean e la sua banda. Potreste capire il finale di questo film, ora che lo abbiamo esplorato passo dopo passo, ma dovrete guardare i sequel per scoprire cosa succederà in seguito.

Il debutto alla regia di Zoë Kravitz, Blink Twice, è un thriller psicologico e un film di vendetta ricco di commenti sociali sugli abusi di potere, i traumi e le violenze sessuali. Kravitz ha iniziato a lavorare alla sceneggiatura con il co-sceneggiatore E.T. Fegenbaum con il titolo provvisorio di Pussy Island nel 2017, proprio mentre il movimento #MeToo diventava virale online e gli uomini potenti di Hollywood venivano denunciati come abusatori. In qualità di regista e co-sceneggiatrice, Kravitz fornisce a una prospettiva unica non solo come donna, ma come persona nata nell’industria dello spettacolo e cresciuta circondata da persone potenti. In Blink Twice la violenza non manca, anche se, attraverso la lente femminile, non è sfruttata o sessualmente gratuita come i suoi predecessori di genere I Spit on Your Grave e The Last House on the Left. Anzi, la violenza è piuttosto catartica e il film si conclude con un finale alla Good For Her che sovverte le aspettative e i pregiudizi su come affrontare un argomento così delicato.

Cosa succede in “Blink Twice”?

Le coinquiline Frida (Naomi Ackie), artista delle unghie, e Jess (Alia Shawkat), aspirante attrice, riescono ad ottenere un lavoro di catering a un gala di raccolta fondi per la società tecnologica del miliardario Slater King (Channing Tatum). Nella scena d’apertura del film, Slater si scusa per un’indiscrezione senza nome, assicurando al pubblico di aver cercato aiuto per il suo comportamento attraverso la terapia e dimettendosi dalla sua posizione di amministratore delegato e isolandosi sulla sua isola privata, in una scena che sembra un déjà vu per chiunque ricordi com’era all’epoca degli insinceri tour di scuse post-MeToo. Frida e Jess indossano abiti coordinati, uno rosso e l’altro blu, forse in omaggio a Matrix, e si intrattengono con i potenti ospiti del gala, avvicinandosi sempre di più al seducente e carismatico Slater King, che alla fine le invita a unirsi a lui per un viaggio sulla sua isola privata.

I due accettano il suo invito e ben presto si ritrovano, insieme a una manciata di altri giovani uomini e donne, a scendere in una tana di coniglio fatta di droga, alcol e dissolutezza edonistica. La squadra di Slater presenta alcuni volti familiari: Haley Joel Osment, Christian Slater, Simon Rex, Geena Davis e Kyle MacLachlan, tutti complici degli abusi di potere che avvengono sull’isola. Le giovani donne, e un giovane uomo, ricevono in dono un profumo che cancella la loro memoria, permettendo a Slater e agli altri uomini di aggredirle e torturarle ripetutamente a loro insaputa. Jess, che ha fatto battute sulla natura cultuale dei vestiti abbinati e della resa del telefono, viene morsa da un serpente una notte e scompare il giorno dopo.

Frida e la collega Sarah (Adria Arjona), che è una concorrente ricorrente di un reality show di sopravvivenza, diventano sospettose di ciò che potrebbe o meno accadere loro e si rimproverano subito di aver accettato l’invito a unirsi a uomini che non conoscono per un viaggio su un’isola remota. Più tardi, Frida si imbatte in uno dei custodi dell’isola, che viene visto uccidere i serpenti intorno alla proprietà e che continua a chiamarla “coniglio rosso”, e beve un sorso da quella che sembra essere una bottiglia di moonshine ma che si rivela essere puro veleno di serpente. Il veleno, che tra l’altro è l’antidoto al profumo che distrugge la mente, permette a Frida di ricordare ciò che è accaduto a lei e agli altri ospiti, compreso l’omicidio di Jess, che è stata uccisa per aver riacquistato la memoria a causa del veleno presente nel suo organismo a causa del morso del serpente. Frida e Sarah si alleano e promettono di continuare a fingere di divertirsi in un calcolato atto di autoconservazione, mentre somministrano segretamente il veleno di serpente alle altre donne, tra cui Stacy (Davis), l’assistente di King, nella speranza che presto riacquistino la memoria e siano in grado di lavorare insieme per trovare una via d’uscita dall’isola.

In Blink Twice, la vendetta è un piatto che va servito al sangue

A cena, Sarah fa un discorso su come le donne siano spesso messe in competizione l’una con l’altra, mentre dovrebbero sostenersi a vicenda, in quella che sembra essere una rivelazione toccante che avviene in tempo reale. Più tardi, Frida trova una polaroid che la ritrae con i capelli lunghi e le unghie diverse da quelle che porta, con dei conigli rossi dipinti sopra. Mette insieme i pezzi e si rende conto di essere già stata lì e che non è la prima volta che subisce abusi sessuali sull’isola. Ci sono indizi in tutto il film: la conversazione sulla repressione della memoria con Slater (“dimenticare è un dono”), il rossetto rosso che trova nel suo cassetto, la cicatrice sull’occhio sinistro e il dito mignolo mancante di Vic. Questa rivelazione alimenta ulteriormente la rabbia di Frida e la spinge a vendicarsi di Slater.

Una dopo l’altra, le donne iniziano a ricordare ciò che è accaduto loro durante il periodo trascorso sull’isola e si scatena l’inferno. Attaccano i loro abusatori in una sequenza piena di macabra vendetta e violenta catarsi , mentre gli uomini vengono brutalmente uccisi e mutilati dalle donne di cui sono vittime. Lo spettatore non può fare a meno di fare il tifo per loro nei loro atti finali di vendetta e di autonomia reclamata, anche se vengono tutti uccisi nel processo, cementando per sempre il loro status di vittime. Stacy, che rivela di non voler ricordare ciò che è accaduto sull’isola, attacca Frida nella sua stanza.

Dopo che Frida ha ucciso Stacy, Frida e Sarah scappano ed eliminano gli uomini rimasti, mentre Slater si rintana nella sua suite e uccide Camilla (Liz Caribel) mettendole un piede sulla gola mentre giace legata sul pavimento, soffocandola a morte in una potente immagine allegorica dello stivale patriarcale sul collo di una donna. Frida e Sarah si dirigono verso la suite di Slater mentre suona l’inizio di I’m That Girl di Beyoncé, in una dimostrazione di coraggio e cameratismo femminile, pronte a sconfiggerlo una volta per tutte.

Frida prende la giustizia nelle sue mani

Il finale del film è come la manifestazione fisica della frase “se non puoi unirti a loro, battili”, e presenta analogie con i finali di film come Knives Out, The Menu e Poor Things, che sono diventati noti come film che fanno parte del genere Good For Her. Sebbene il movimento Me Too sia partito forte e abbia portato all’eliminazione di diversi uomini potenti che abusavano del loro potere a Hollywood e non solo, la realtà è che molti altri uomini che sono stati denunciati durante questo periodo si sono semplicemente abbassati, hanno chiesto scusa e hanno continuato la loro carriera senza che fosse fatta giustizia per le loro vittime. Slater lo dice anche nel film: si può dire “mi dispiace” solo tante volte prima che le parole comincino a perdere significato. Il finale di Blink Twice esplora questa spiacevole realtà e la capovolge.

Dopo che Frida scopre la verità sull’isola e lotta per uscirne, invece di raccontare alla polizia o ai media quello che le è successo, soprattutto perché tutte le prove sono andate distrutte in un incendio, si fa giustizia da sola. Nei momenti finali del confronto tra lei e Sarah e Slater, sostituisce il liquido della svapata di quest’ultimo con il profumo, cancellando la sua memoria. Nella scena finale, si scopre che Frida è ora sposata con Slater, ha assunto una nuova vita come amministratore delegato miliardario della società di Slater, la King Tech, ed è armata della conoscenza di ciò che lui e gli altri uomini hanno fatto a giovani donne per chissà quanto tempo. Rich (MacLachlan), il “terapeuta” di Slater, è scioccato nello scoprire che la ragazza non solo ricorda chi è lui, ma ricorda anche tutto ciò che le è accaduto sull’isola. Il potere si è spostato a suo favore. Non c’è perdono e l’oblio è, di fatto, un dono.

La fine di Blink Twice è a dir poco inaspettata e sovverte le aspettative su come finiscono di solito questo tipo di situazioni, soprattutto quando si tratta delle esperienze vissute dalle donne in una società patriarcale. Spesso le donne non vengono credute, vengono messe a tacere, viene detto loro che ricordano male o si inventano le cose, o vengono svergognate per farle tacere in situazioni che riguardano l’abuso sessuale e gli impliciti squilibri di potere che persistono nonostante tutti i progressi compiuti nell’ultimo decennio. Il debutto alla regia di Kravitz è una nuova interpretazione del film di vendetta, e ora fa parte del canone di Good For Her per sempre.