Quando nel 1991 il film Point Break arrivò al cinema per la regia della oggi premio Oscar Kathryn Bigelow, questo divenne da subito un vero e proprio cult. Thriller d’azione con protagonisti due giovanissimi Keanu Reeves e Patrick Swayze, è oggi considerato uno dei più affascinanti titoli di questo genere, entrato a far parte della cultura di massa con continui omaggi, riferimenti ed anche un remake arrivato al cinema nel 2015. La grandezza dell’opera sta nel suo combinare azioni spericolate a personaggi particolarmente carismatici, con una vicenda ricca di pathos e adrenalina che ancora oggi dimostra un livello insuperato.

Il titolo point break si riferisce ad un preciso termine del gergo surfistico, il quale indica il momento in cui le onde si infrangono su una barriera rocciosa, dando vita ad un particolare tipo di onda particolarmente stimolante da cavalcare. Solo i più esperti surfisti riescono infatti a domare queste senza cacciarsi nei guai. Il “punto di rottura” indica però anche quel limite oltre il quale si verifica una brusca e talvolta imprevedibile reazione. Si tratta dunque di una condizione che, in entrambi i casi, descrive alla perfezione tanto il film in sé quanto i suoi due protagonisti.

Guadagnatosi oggi l’appellativo di cult, Point Break fu un grandissimo successo già dalla sua prima uscita. Il film arrivò infatti a guadagnare oltre 80 milioni di dollari a fronte di un budget di 24. Tra lodi della critica e del pubblico, si consacrò così con un proprio posto nella storia del suo genere e del cinema. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Point Break: la trama del film

Al centro della vicenda narrata vi è un gruppo di quattro misteriosi rapinatori che sono soliti svaligiare le banche indossando delle maschere raffiguranti i volti di alcuni presidenti degli Stati Uniti. Nel giro di pochi anni, questi hanno rapinato oltre 27 banche, raccogliendo una somma che li ha fatto diventare il bersaglio numero uno dell’FBI. Ad occuparsi del caso vi è il detective Angelo Pappas, il quale si vede affiancato dal giovane Johnny Utah. Temerario e desideroso di farsi un nome, egli decide di infiltrarsi in un gruppo di atleti, dipendenti dall’adrenalina, sospettati di essere i celebri rapinatori. A capo della banda c’è il carismatico Bodhi, che insieme agli altri ragazzi va ricercando sfide estreme con cui mettersi alla prova.

Johnny dovrà faticare per farsi guadagnarsi il suo posto nel gruppo ed essere così libero di indagare su di loro. Con il passare del tempo, egli riesce infine a guadagnarsi la stima di Bodhi, stringendo con lui una sincera intera. In particolare, Johnny inizia a scoprirsi affascinato dalla continua ricerca del brivido da parte del gruppo, assaggiandolo a sua volta e rimanendone entusiasta. Ben presto, però, dovrà iniziare a confrontarsi con i pericoli della sua missione, specialmente nel momento in cui le rapine continueranno ad avere luogo. Il giovane agente dovrà dunque scegliere da che parte stare, e qualunque sarà la sua scelta potrebbe rivelarsi letale.

Point Break: il cast del film

Per interpretare il personaggio di Johnny Utah erano stati considerati diversi attori celebri di inizio anni Novanta, tra cui Johnny Depp. La regista, tuttavia, insistette per avere Keanu Reeves, all’epoca semi sconosciuto e visto solo in un film comico. I produttori dubitavano della credibilità che l’attore potesse avere in un ruolo action, ma la Bigelow fu irremovibile. Per interpretare il ruolo, Reeves si allenò duramente tanto a livello fisico quanto in una serie di sport estremi, imparando anche a praticare il surf. Allo stesso tempo, egli ebbe modo di incontrare veri agenti FBI per poter apprendere meglio il loro mestiere. A recitare nel ruolo del suo collega, l’agente Angelo Pappas, vi è invece l’attore Gary Busey.

Nei panni dello spericolato Bodhi, invece, vi è l’attore Patrick Swayze, all’epoca affermatosi grazie a film come Dirty Dancing e Ghost – Fantasma. Questi a sua volta, ebbe modo di prepararsi al ruolo allenandosi nel surf e in altre attività. Amante del paracadutismo, l’attore insistette con i produttori per poter eseguire personalmente le scene di skydive, rifiutando qualsiasi controfigura. Nel film è poi presente l’attore John C. McGinley, celebre per essere stato il dottor Cox in Scrubs, nei panni del direttore dell’FBI Ben Harp. Gli attori Lory Petty, James LeGros, Bojesse Christopher e John Philbin interpretano rispettivamente Tyler Endicott, Roach, Grommet e Nathanial, gli altri membri del gruppo di Bodhi.

Point Break: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Point Break è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes, Tim Vision e Now. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 23 marzo alle ore 21:00 sul canale Iris.

Fonte: IMDb

 

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Nell’elenco dei film più celebri e apprezzati della storia del cinema non può mancare Colazione da Tiffany, vero e proprio classico del 1961 diretto dal noto regista Blake Edwards. Divenuto un simbolo culturale ed estetico, il film si affermò come uno dei più apprezzati del suo anno, arrivando a vincere due Oscar a fronte di cinque nomination, rispettivamente per la miglior colonna sonora e la miglior canzone originale Moon River.

Il film contribuì inoltre a consacrare ulteriormente la carriera dell’attrice Audrey Hepburn, il cui ritratto di Holly Golightly è indicata come una delle interpretazioni femminili più memorabili di tutti i tempi e una delle più importanti per la sua carriera. La Hepburn ottenne infatti una nomination all’Oscar per il suo ruolo, e se anche non riportò la vittoria ebbe modo di affermarsi ulteriormente nell’immaginario collettivo e culturale.

Tratto dall’omonimo romanzo di Truman Capote, pubblicato nel 1958, il film vede presenti in sé diverse modifiche rispetto al testo su cui si basa. Tali modifiche, che verranno approfondite più avanti, furono motivo di particolare scontento per Capote, ma permisero al film di ottenere un più ampio consenso di pubblico. Questi arrivò infatti ad incassare complessivamente a livello mondiale la cifra di 14 milioni. All’epoca si trattava di un considerevole guadagno, specialmente a fronte del suo budget di soli 2.5 milioni di dollari.

La trama e il cast del film Colazione da Tiffany

Ambientato a New York, il film narra la storia di Holly Golightly (Audrey Hepburn), elegante e giovane ragazza che ama guardare le vetrine di Tiffany e si mantiene facendo l’accompagnatrice. La sua vita cambia nel momento in cui fa la conoscenza del suo nuovo vicino di casa, Paul Varjak (George Peppard). Holly, la cui idea è quella di trovare un ricco uomo da sposare, vede sconvolgersi i suoi piani dopo tale incontro. Trascorrendo del tempo insieme a Paul, Holly se ne scopre infatti innamorata, ma rifugge questo sentimento per paura di stravolgere la sua vita. Dovrà a questo punto fare i conti con sé stessa e con il suo passato per trovare la serenità da sempre ricercata.

Per il ruolo della giovane Holly lo studios di produzione decise che Audrey Hepburn era l’attrice giusta. Questa, tuttavia, non la pensava allo stesso modo e in più occasioni affermò di non sentirsi adatta per la parte. In particolare, le fu difficile, da persona introversa, interpretare una personalità tanto estroversa come quella di Holly. Alla fine, però, questo divenne uno dei suoi ruoli più popolari, e la Hepburn ebbe un salario di circa 750 mila dollari, che fece di lei l’attrice più pagata per un singolo film dell’epoca.

Le riprese non furono però semplici per l’attrice, la quale per via della sua insicurezza riguardo al ruolo arrivo a perdere peso per via dello stress, trovandosi così a dover seguire una specifica dieta per riguadagnarlo. La Hepburn si affezionò però molto al progetto, e in particolare alla canzone composta appositamente per lei, Moon River, che esegue nel corso del film. È infatti noto che quando i produttori proposero di tagliare il brano, l’attrice si oppose fermamente affermando che per farlo avrebbero dovuto passare sul suo cadavere.

Colazione da Tiffany: le differenze con il romanzo

Benché si basi sul romanzo di Capote, la sceneggiatura del film seguì ben poco quanto in esso narrato. Diverse sono state infatti le modifiche attuate, che resero particolarmente scontento l’autore dell’omonimo libro. In particolare, nel vendere i diritti alla Paramount, questi espresse il desiderio che ad interpretare il personaggio di Holly fosse l’attrice Marilyn Monroe. Lo studios preferì però assegnare la parte alla Hepburn, deludendo lo scrittore. Da lì ebbero inizio una serie di scontri tra lo scrittore e i produttori, che portarono a dar vita ad un film tanto apprezzato quanto poco fedele alla sua opera di partenza.

Quella di Capote, infatti, era tutt’altro che una commedia, ma la storia venne riadatta per poter sfoggiare le caratteristiche e le convenzioni di tale genere. Il finale del romanzo, ad esempio, è molto meno accomodante e non presenta affatto un lieto fine. Qui, infatti, i due protagonisti finiscono con il separarsi per non rivedersi mai più. I produttori, tuttavia, decisero che il pubblico aveva bisogno di un happy ending dopo le sofferenze della guerra, e decisero perciò di modificare il finale. Questo vede dunque il coronamento dell’amore tra i due protagonisti, i quali finalmente si possono scambiare un bacio.

Particolari modifiche vennero effettuate inoltre per quanto riguarda il personaggio di Holly. L’allusione alla sua bisessualità, elemento fondamentale nel libro, viene nel film totalmente rimossa, giudicata non adeguata al tono che i produttori volevano conferire al film. Allo stesso modo, il rapporto che la protagonista intrattiene con gli uomini che incontra e a cui si accompagna è reso meno esplicito. Per Capote, invece, Holly è una versione americana della geisha, che differisce dalla tradizionale escort a chiamata. Nonostante lo scontento dello scrittore, il quale si sentì truffato dalla Paramount, come accennato il film ottenne ampi consensi di critica e pubblico. Inoltre, è oggi ricordato come un classico della commedia americana degli anni Sessanta.

Il trailer di Colazione da Tiffany e dove vedere il film streaming

Per gli appassionati del film, o per chi desidera vederlo per la prima volta, sarà possibile fruirne grazie alla sua presenza nel catalogo di alcune delle principali piattaforme streaming oggi disponibili. Colazione da Tiffany è infatti presente su Chili Cinema, Rakuten TV, Google Play, Infinity, Apple iTunes, Netflix e Amazon Prime Video. In base alla piattaforma scelta, sarà possibile noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale al catalogo. In questo modo sarà poi possibile fruire del titolo in tutta comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 23 marzo alle ore 21:10 sul canale TwentySeven.

Fonte: IMDb, PopMatters

 

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Uno dei film del momento su Netflix è il thriller francese Re dell’ombra, disponibile dal 17 marzo sulla piattaforma streaming. Diretto da Marc Fouchard, regista al suo terzo lungometraggio dopo Break e Hors du monde, in questo si snoda una complessa vicenda che vede contrapposti due fratelli, i quali danno dunque luogo ad una vera e propria faida famigliare in nome di un desiderio di potere e supremazia che difficilmente porterà qualcosa di buono nelle loro vite. A partire da questa premesse si svolge dunque un racconto particolarmente teso, cupo, ricco di colpi di scena e riflessioni morali.

Un racconto che non si esprime però unicamente nel suo proporre tematiche legate alla criminalità, bensì si apre anche ad un più ampio discorso sulle condizioni degli immigrati in Francia e in particolare sulla vita degli immigrati di seconda generazione. I due fratelli, infatti, sono personaggi attraverso cui far emergere quel disagio sociale tanto diffuso nelle periferie e nelle province, ma anche la forza di chi vive in tali condizioni di ribellarsi all’ordine precostituito. Quello di Fouchard è dunque un film che all’intrattenimento dato dai canoni del genere mescola anche importanti riflessioni sociali e politiche.

Date queste sue caratteristiche, non sorprende il successo che stia ottenendo. Attualmente, su Netflix ricopre il 5° posto nella Top 10 dei film più visti in Italia. A dimostrazione che è possibile proporre un cinema impegnato che sappia però anche attrarre un ampio pubblico. Un film italiano grossomodo simile a Re dell’ombra, seppur con numerose differenze, è Il legionario, del 2022, dove si propone un racconto basato sul conflitto esistente tra due fratelli di colore, uno dei quali divenuto poliziotto. In entrambi i film emerge infatti la volontà di indagare i conflitti famigliari in relazione al contesto sociale in cui si nasce e cresce.

La trama e il cast di Re dell’ombra

Protagonisti del film sono i fratelli Ibrahim e Adama. Non vedente da bambino, dopo essere stato investito da un’automobile, Adama cresce in un quartiere difficile in una non meglio definita città francese, dove anni prima suo padre era giunto dall’Africa per realizzare i propri sogni. Dopo un viaggio nella sua terra natale, l’uomo torna lì con la sua seconda moglie, madre di Adama e tutto ciò cambierà per sempre gli equilibri della famiglia Kità. Una convivenza forzata, difficile, decisa dal capofamiglia, che costringe le sue due mogli a vivere sotto lo stesso tetto.

Ciò trasformerà inevitabilmente il giovane Ibrahim nel capo di una banda criminale che tiene sotto scacco l’intero quartiere. I due fratelli sviluppano dunque un pessimo rapporto e per questo Adama cerca di stare lontano quanto più possibile da Ibrahim e dai suoi loschi affari. La lontananza tra i due viene però a dover essere messa da parte quando il loro padre muore, lasciandogli il compito di gestire quanto dovuto. Questa forzata riunione di famiglia, però, difficilmente potrà portare a qualcosa di buono, specialmente considerando che Ibrahim si trova nel bel mezzo di una guerra tra bande nemiche.

Ad interpretare Adama, vi è l’attore Alassane Diong, precedentemente visto anche in film come Separati ma non troppo, Black Tide – Un caso di scomparsa e I ragazzi francesi. Suo fratello Ibrahim è invece interpretato dal rapper francese Kaaris, prima di Re dell’ombra apparso anche in Overdrive e Rogue City. L’attrice Assa Sylla, celbre per essere stata Imane nella versione francese della serie Skam e per aver recitato nei film Diamante nero e L’ultimo mercenario, è invece qui impegnata ad interpretare Aissata, sorella dei due protagonisti. L’attore Issaka Sawadogo è invece Ousmane Keita, il padre dei tre.

Il trailer di Re dell’ombra e dove vedere il film in streaming

Come anticipato, è possibile fruire di Re dell’ombra unicamente grazie alla sua presenza nel catologo di Netflix. Per vederlo, basterà dunque sottoscrivere un abbonamento generale alla piattaforma scegliendo tra le opzioni possibili. Si avrà così modo di guardare il titolo in totale comodità e al meglio della qualità video, avendo poi anche accesso a tutti gli altri prodotti presenti nel catalogo.

Fonte: IMDb

 

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