La seconda stagione di
House of
the Dragon ha prefigurato un momento devastante
nella storia dei Targaryen, che si collega alla storia centrale
dello show. Dalla fine della prima stagione di House of the
Dragon, la faida tra i Verdi e i Neri ha minacciato di
esplodere in una guerra totale. La seconda stagione ha esplorato il
continuo avvicinamento al punto di svolta che vedrà Westeros
travolta dalla guerra civile dei Targaryen nota come Danza
dei Draghi.
Come è noto dalla storia di Westeros
stabilita nei libri di A Song of Ice and Fire di
George R. R. Martin e Game of
Thrones, la Danza dei Draghi ha dato inizio alla
caduta di Casa Targaryen e della fonte del loro potere: i draghi. I
numerosi draghi presenti in House of the Dragon
vengono coinvolti nella guerra dei loro padroni, causando la morte
della maggior parte delle bestie. Uno dei eventi più importanti che
ha causato la morte di molti draghi, tuttavia, non è una battaglia
militare, ma un evento devastante che la seconda stagione di
House of
the Dragon ha preannunciato per gli episodi
futuri.
La rivolta di Approdo del Re
prepara l’assalto alla Fossa del Drago
La discordia ad Approdo del Re
preannuncia un evento successivo nella Danza dei Draghi
Nella seconda stagione di
House of
the Dragon, il malcontento della gente di Approdo del
Re è cresciuto costantemente. A causa del blocco della Baia delle
Acque Nere dei Velaryon, cibo e provviste non sono riusciti a
raggiungere Approdo del Re, causando la fame e la disperazione
della gente comune della città. Questa disperazione è stata solo
aggravata dalla chiusura delle porte della città, che è esplosa in
una rivolta totale quando Rhaenyra Targaryen ha inviato
rifornimenti alla gente tramite la Baia delle Acque Nere. Queste
rivolte non sono le prime a verificarsi durante la Danza dei
Draghi, prefigurando l’assalto alla Fossa del Drago.
In Fuoco e Sangue,
la gente di Approdo del Re diventa sempre più irrequieta nelle
ultime fasi della guerra. Dopo che Rhaenyra conquista Approdo del
Re, lotta per tenere sotto controllo i cittadini della capitale di
Westeros. Il malcontento della gente si trasforma in paranoia, che
teme che i Verdi si vendichino dei loro draghi e li uccidano tutti.
Un uomo delirante chiamato il Pastore alimenta quindi questa
paranoia, portando alle rivolte di Approdo del Re e all’Assalto
alla Fossa dei Draghi.
L’Assalto alla Fossa dei Draghi è il
quinto evento importante della Danza dei Draghi, il che significa
che probabilmente non accadrà prima della fine della serie.
L’Assalto alla Fossa dei Draghi ha
visto centinaia, se non migliaia, di cittadini di Approdo del Re
fare esattamente ciò che il nome suggerisce. I draghi ospitati
nella Fossa dei Draghi a quel tempo furono tutti uccisi,
indebolendo ulteriormente il loro numero a Westeros dopo che
diversi erano morti nei precedenti conflitti della Danza dei
Draghi. Questo è uno degli eventi più devastanti della guerra, se
non altro per la precedente venerazione che la gente comune di
Westeros nutriva per i draghi, sentimento trasformatosi poi in
risentimento, con conseguente morte di diverse creature
rettiliane.
Quanti draghi moriranno
nell’assalto alla Fossa dei Draghi
Cinque draghi vengono uccisi
durante le rivolte di Approdo del Re
Quando la gente di Approdo
del Re decide di prendere il loro destino nelle proprie mani e
uccidere i draghi in città, cinque delle creature vengono uccise.
Quattro di queste erano ospitate nella Fossa dei Draghi, mentre la
quinta era libera sulla città. Le quattro che furono uccise nella
Fossa dei Draghi si chiamavano Shrykos,
Morghul, Tyraxes e
Dreamfyre. Il quinto drago ad essere ucciso è
Syrax, il drago di Rhaenyra, che volava sopra la
città durante le rivolte.
La seconda stagione di
House of
the Dragon ha introdotto segretamente Il Pastore?
Il fanatico folle potrebbe essere
stato anticipato in House of the Dragon
Come accennato, uno dei
fattori più importanti nell’Assalto alla Fossa del Drago è stato un
uomo chiamato Il Pastore. Quest’uomo era un
fanatico della religione, che ha gettato i cittadini già paranoici
di Approdo del Re in una frenesia. Il Pastore è
stato descritto come qualcuno che parlava dei draghi come dei
demoni, progenie dell’atea Valyria, e che alla fine sarebbero stati
la rovina di tutti gli uomini. In Fuoco e Sangue,
Il Pastore è descritto come un uomo anziano con
una sola mano. E la seconda stagione di House of
the Dragon potrebbe averlo anticipato.
Nelle rivolte di Approdo del Re
mostrate nell’episodio 6, un uomo anziano e un po’ folle afferra il
braccio di Alicent Hightower. Uno dei membri della
Guardia Reale gli taglia la mano… potrebbe essere colui che
diventerà poi Il Pastore? Rendere quest’uomo il
Pastore non solo gli darebbe più ragioni per odiare la corona e
alimentare la paranoia della gente di Approdo del Re, ma
aggiungerebbe un altro livello di prefigurazione per il tragico
Assalto alla Fossa del Drago nel finale di House of
the Dragon.
L’ultimo episodio di House of the Dragon stagione
2 sarà disponibile nella notte di lunedì prossimo su Sky e NOW (in
contemporanea con gli Stati Uniti), dove sono disponibili la serie
completa e Game of Thrones.
Attenzione SPOILER
sull’episodio 7 di House of the Dragon 2 – La Semina
Rossa
House of the Dragon
2 ha introdotto il personaggio di Ulf il Bianco, un uomo
con discutibili origini Targaryen. Come adattamento di
Fuoco e Sangue di George R. R.
Martin, House
of the Dragon include molti dei temi, personaggi
e trame del materiale originale. Una di queste trame in entrambi i
media riguarda il concetto di Semi di Drago, i
figli bastardi di Casa Targaryen disseminati in giro per Westeros e
per Approdo del Re.
Ulf è stato introdotto
nell’episodio 3 della seconda stagione di House of the
Dragon, dove si è rivelato in una scena al pub come un
bastardo di discendenza Targaryen. Questo personaggio è stato
raffigurato come un membro ben noto dei cittadini di Approdo del
Re, che ripete ai suoi amici in una taverna di essere un nipote
Targaryen di Jaehaerys I e quindi un fratello di Viserys e Daemon.
Questa insinuazione solleva il dubbio in merito all’appartenenza di
Ulf alla Casa Targaryen e come la sua introduzione cambierà il
corso della serie.
Ulf è un Seme di Drago, ma non è il
nipote di Re Jaehaerys I Targaryen
Ulf il Bianco ha sangue Targaryen,
ma non della stessa stirpe nobile che afferma di avere
In House
of the Dragon, Ulf afferma audacemente di essere
il fratello di Viserys e Dameon e lo zio di Rhaenyra. È
interessante notare che questo è un cambiamento rispetto al libro.
In Fuoco e Sangue, viene rivelato che Ulf è un
Seme di Drago, ma non è confermato come sia legato alla Casa
Targaryen. La serie altera questo dettaglio, e Ulf afferma di
essere un figlio di Baelon il Coraggioso. Resta da vedere se
l’affermazione di Ulf si rivelerà vera.
In Fuoco e Sangue,
Baelon è spesso descritto come incredibilmente leale alla moglie.
Baelon è stato persino raffigurato mentre rifiutava delle avances
in tarda età, dimostrando quanto fosse leale verso la sua compagna.
In quanto tale, ciò rende improbabile che abbia generato un Seme di
drago quale è Ulf. Detto questo, House
of the Dragon non ha paura di apportare modifiche
in base ai narratori inaffidabili del libro, con la potenziale
possibilità che Ulf sia effettivamente un nipote di Jaehaerys I
Targaryen.
Ulf il Bianco rivendica il drago
Ali d’Argento in House of the Dragon
Nell’episodio La
Semina Rossa, Rhaenyra organizza un evento chiamato la
Semina dei semi, dove i bastardi di discendenza
valyriana vengono portati a Roccia di drago e autorizzati a provare
a reclamare i draghi. Nel tentativo di reclamare
Vermithor, la Semina sprofonda nel caos e Ulf cade
dalla piattaforma e nelle caverne sotto Roccia di drago. Vaga in
cerca di una via di fuga quando si imbatte accidentalmente nel nido
di Ali d’Argento, un enorme drago grigio che
sembra prenderlo in simpatia.
Ali d’Argento era
in precedenza il drago della regina Alyssane Targaryen, moglie del
re Jaehaerys. Ali d’Argento è nota per essere
docile e amichevole con gli umani rispetto ad altri draghi più
pericolosi; quindi, si lega rapidamente a Ulf senza troppe minacce.
Ali d’Argento ha anche un legame mistico con il
drago Vermithor, che riflette la relazione romantica tra i loro
precedenti cavalieri re e regina. Ulf che rivendica Ali
d’Argento cambia all’istante la sua fortuna,
trasformandolo in uno degli uomini più potenti del regno.
Cosa succede a Ulf nella Danza dei
Draghi
Fuoco e Sangue spiega cosa ne è di
Ulf il Bianco
Dopo aver rivendicato
Silverwing e essersi unito ai Neri nella Danza dei Draghi,
Fuoco e Sangue racconta cosa succede a Ulf. La
prima battaglia di Ulf nella Danza è quella della Gola. Questo
conflitto vede i Verdi, con l’aiuto di una schiera di navi della
Triarchia, tentare di rompere il blocco della Baia delle Acque Nere
di Velaryon. Ulf combatte in sella a Ali
d’Argento, contribuendo a ridurre le perdite dalla parte
dei Neri. Alla fine, Ulf fu parte integrante di altre due
battaglie, la Prima e la Seconda Battaglia di Tumbleton.
La Prima Battaglia di Tumbleton vide
Ulf e Hugh Hammer, tradire i Neri schierandosi dalla parte dei
Verdi. Ulf lo fece per essere nominato Lord di Bitterbridge da
Daeron Targaryen. Durante la Seconda Battaglia di Tumbleton, Ulf
dormì per tutta la battaglia perché era ubriaco. L’amico di Ulf,
Hugh, cadde in battaglia, portando il primo a dichiarare
frettolosamente che avrebbe rivendicato il Trono di Spade. Alla
fine, Ulf fu avvelenato, cosa che senza dubbio sarà presente nelle
future stagioni di House of the Dragon.
L’ultimo episodio di House of the Dragon stagione
2 sarà disponibile nella notte di lunedì prossimo su Sky e NOW (in
contemporanea con gli Stati Uniti), dove sono disponibili la serie
completa e Game of Thrones.
Il penultimo episodio di
House
of the Dragon 2, La Semina
Rossa, mostra una prospettiva nuova. Un’apertura verso
l’ignoto, mai vista fin ora durante il corso della stagione. I
Targaryen così chiusi nei loro castelli, così come i loro draghi,
sono adesso liberi di spiccare il volo e così anche Vermithor –
secondo drago più grande dopo Vhagar – e Ali d’Argento. Finalmente
reclamati e due draghi saranno sicuramente un vantaggio per i Neri,
che nel corso di questa stagione da quasi sconfitti ne potrebbero
uscire vincitori. Grazie al piano di Mysaria e Rhaenrya – cioè,
quello di far reclamare i draghi a chi non è di sangue puro – i
Neri hanno trovato nuovi alleati, e anche Approdo del Re ormai sta
dalla loro parte.
**Questa recensione
contiene spoiler dell’episodio 7 di House of the Dragon 2 “La
Semina Rossa“**
All’inizio della stagione, Rhaenyra
era sconfitta. Aveva appena perso suo figlio, era debole, e poco
dopo perde anche il suo Re consorte, Daemon. Il suo concilio non la
vuole schierata in prima linea per paura che venga uccisa – è una
donna ed è considerata debole. Ma qualcosa in Rhaenyra nel corso di
questa seconda stagione di House of the Dragon
cambia. Adesso la vediamo affrontare Addam sulla spiaggia – il
figlio bastardo di Corlys che è stato scelto dal
Mare Infuocato/Seasmoke nello scorso episodio. I due si
osservano, come i due draghi, ma non c’è molto da aggiungere “è
il drago che sceglie”.
A poche miglia di distanza, invece,
ad Approdo de Re, Alicent sta subendo il
trattamento opposto. Ha iniziato questa stagione come vittoriosa,
aveva il favore del popolo dalla sua e la sua famiglia era unita.
Il suo disgregamento inizia con l’allontanamento del padre Otto.
Suo grande consigliere e unico membro della sua famiglia. Adesso
Alicent è sola e una volta scoperta la profezia del Principe che fu
Promesso non è neanche più tanto sicura della pretesa che ha
avanzato che ha dato inizio alla guerra tra Verdi e Neri. Questo lo
sa anche lei perché ha smesso di indossare il Verde. Quel verde
iconico e provvidenziale che indossò per la prima volta al
matrimonio di Rhaenyra e Laenor.
Adesso indossa il blu come a
simboleggiare il fatto che lei non fa più parte né di quel mondo né
di quella famiglia. La stessa famiglia che adesso con Aemond al
comando l’ha tagliata fuori e alla quale lei non ha mai dato un
briciolo di amore. Sarà forse la fine per Alicent, sempre più sola
e in balia dei suoi pensieri? In questo episodio, La Semina
Rossa, la scena del bagno del fiume potrebbe essere un
indizio su cosa succederà.
Daemon riunisce le casate dei
fiumi
Era andato ad Harrenall per riunire
i vessilli dei signori dei fiumi sotto il suo comando: quello dei
Neri. Daemon, nel corso di questo lungo e laborioso processo, si è
sicuramente perso per strada. Matt Smith è stato poco utilizzato in questa
stagione ma le sue apparizioni come un quasi pazzo preso dalla
smania di potere sono servite allo scopo. Peccato che nel momento
di radunare i vessilli sia stato scavalcato dal giovane Oscar Tully
che sfida Daemon a fare giustizia. Qui, forse, l’ultima
visione che vedremo in quel di Harrenall: Viserys nei suoi
ultimi momenti di vita che gli chiede se vuole davvero il peso
della corona. Daemon tornerà a casa finalmente e giurerà fedeltà
alla sua regina e combatterà per lei?
Le cose per i Neri sono cambiate.
Adesso hanno un esercito molto più numeroso e hanno trovato due
cavalieri per i loro draghi. Dopo una stagione intera a domandarci
chi fossero Hugh, il fabbro nobile e Ulf, l’ubriacone del bordello
di Approdo del Re, adesso sappiamo a cosa serviranno. Dopo aver
riunito tutti i bastardi Targaryen a Roccia del Drago, Rhaneryra è
convinta che tra loro ci sia qualcuno che può diventare “cavaliere
di draghi” ed effettivamente Hugh reclama Vermithor e Ulf monta Ali
d’Argento. Adesso bisogna far sapere ai Verdi quello che gli
aspetta. Cercando di attirare Aemond, Ulf vola sopra Approdo del Re
sul suo nuovo drago, portando Aemond su Vhagar all’inseguimento.
Quando Aemond si avvicina a Roccia di Drago si ritira, guarda
all’orizzonte e trova Rhaenyra, Syrax, Vermithor, Hugh, Ali
d’Argento e Ulf davanti a lui. Sa benissimo che non può combatterli
da solo, e vola via.
L’ultimo episodio di House of the Dragon stagione
2 sarà disponibile nella notte di lunedì prossimo su Sky e NOW (in
contemporanea con gli Stati Uniti), dove sono disponibili la serie
completa e Game of Thrones.
Attenzione SPOILER
sull’episodio 7 di House of the Dragon 2 – La Semina
Rossa
L’episodio 7 di House
of the Dragon 2, il penultimo del secondo ciclo,
offre sorprese sia per i lettori di libri che per gli appassionati
di TV, con un sacco di nuovo materiale da analizzare e diversi
punti divergenti tra fonti scritte e realizzazione per la tv.
Gli episodi 5 e 6 hanno visto i Neri e i Verdi reagire alla
Battaglia di Riposo del Corvo, dove Rhaenys
Targaryen è stata uccisa e Re Aegon II Targaryen è stato
brutalmente ferito. Entrambe le parti sono state indebolite da
questo risultato, con i Neri che hanno perso un cavaliere di draghi
e i Verdi che hanno perso la loro guida, con conseguente perdita di
stabilità ad Approdo del Re.
Nella seconda stagione, episodio 5, Rhaenyra (Emma
D’Arcy) e Jaecaerys hanno sviluppato una strategia
per far emergere nuovi cavalieri di draghi, dando a coloro che
avevano sangue valyriano l’opportunità di reclamare i draghi senza
cavaliere a Roccia del Drago. Nell’episodio 7 di House of
the Dragon 2, nuovi membri del cast, inclusi i personaggi
Hugh e Ulf, sono stati portati a Roccia del Drago per avere
l’opportunità di cambiare le loro vite in un evento chiamato la
Semina dei Semi. L’esito è stato violento,
esplosivo e confuso, con molte cose che accadono nel finale
dell’episodio per le quali forse è necessaria una spiegazione.
Perché Aemond allontana Vhagar da Roccia del Drago
Aemond capisce che sta andando incontro al pericolo a Roccia
del Drago
Nella scena finale
dell’episodio 7 di House of the Dragon 2, la
riunione del consiglio ristretto di Aemond viene interrotta
dall’avvistamento di un drago che vola su Approdo del Re. Dato che
è un drago che Aemond non riconosce, esce rapidamente per cercare
Vhagar, il suo drago che sta recuperando le sue forze dopo la
Battaglia di Riposo del Corvo. La monta e vola all’inseguimento del
drago misterioso, che è cavalcato da Ulf il Bianco. Aemond insegue
il drago sulla Baia delle Acque Nere, arrivando in vista di Roccia
di Drago, dove dice a Vhagar di tornare indietro.
Aemond è confuso dalla situazione, vede un drago sconosciuto con un
cavaliere sconosciuto, e inizialmente lo insegue per raccogliere
più informazioni. Tuttavia, inseguirlo in territorio nemico sarebbe
un rischio enorme, poiché sa che i Neri hanno almeno altri tre
draghi nelle vicinanze: Syrax, Vermax e Moondancer. Vhagar è il più
grande dei draghi in House of the Dragon, ma
Aemond sa che le creature non sono invulnerabili e che date le
ferite riportate nella battaglia precedente e l’inferiorità
numerica, questa non è una lotta che dovrebbe affrontare. Quello
che deduce è che, i Neri hanno inviato una sorta di avvertimento
per far sapere ad Aemond cosa sta per succedere.
Chi è il drago che Ulf rivendica e cavalca?
Ulf ha rivendicato il drago Silverwing
Durante la Semina
dei Semi, l’enorme drago Vermithor è infuriato e inizia a
dare fuoco agli ignari e impotenti semi di drago. Durante lo
scontro, Ulf viene scaraventato nelle profondità delle caverne di
Roccia del Drago e riesce a fuggire dalla situazione, correndo
attraverso i tunnel e cercando di trovare una via d’uscita. Vedendo
finalmente la luce del giorno, Ulf pensa di essere al sicuro, ma
incidentalmente entra nella tana di un altro drago, Ali d’Argento. Il grande drago grigio appare
da subito molto “affettuoso” e mite nei confronti di Ulf, che dopo
una iniziale e comprensibile paura, lo reclama.
Vermithor non è l’unico drago che riposa a Roccia del Drago da
un po’ di tempo. Mentre Vermithor era cavalcato da Re Jaehaerys I
Targaryen, Ali d’Argento era stata precedentemente
cavalcata dalla Regina Alysanne ed è rimasta senza cavaliere per
decenni. Ali d’Argento è nota per avere una natura
più docile, da qui la sua cordialità nei confronti di Ulf. Non è
tenuta molto in considerazione per le sue abilità in battaglia, ma
è vecchia e abbastanza grande da rappresentare una minaccia.
Vermithor e Ali d’Argento hanno anche un legame
affettivo raro, che riflette il legame dei loro precedenti
cavalieri, re e regina.
Perché Vermithor ha scelto Hugh come suo nuovo cavaliere?
Vermithor ammirava la forza e la tenacia di Hugh
Vermithor,
la Furia di Bronzo, è uno dei draghi più grandi e forti nella
storia di Game of Thrones, noto per essere stato
cavalcato da Re Jaehaerys. Jaehaerys è noto come uno dei più grandi
monarchi Targaryen che ha avuto il più lungo regno di relativa
pace. Tuttavia, Vermithor ha avuto opportunità di diventare forte
grazie a brevi conflitti e tonnellate di esperienza di volo e tour
nei Sette Regni, tra cui il Nord e la Barriera. Detto questo, ha
senso che Vermithor abbia scelto un cavaliere che rappresentasse
forza e coraggio.
Hugh non solo affronta il drago, affermando di essere pronto
alla morte, ma salva anche un altro seme di drago, mentre lo
fronteggia. Vermithor rispetta la tenacia e l’intraprendenza di
Hugh. I draghi forti in genere vogliono cavalieri che ne
rispecchino il carattere e il precedente cavaliere di Vermithor è
uno degli uomini più rispettati che i Sette Regni abbiano mai
visto. Il drago ha un’asticella alta e vede in Hugh la forza che
cerca in un cavaliere.
Quanti draghi hanno ora i Neri
I Neri hanno sette cavalieri di draghi
La fortuna sembra essere
a favore di Rhaenyra dopo questo episodio, poiché la Regina ha
messo insieme un piccolo esercito di cavalieri di draghi. Mentre i
Verdi sono rimasti con solo Vhagar, poiché Aegon e Sunfyre sono
entrambi in fase di recupero, i Neri hanno diversi draghi. Avevano
già Syrax di Rhaenyra, Vermax di Jacaerys e Moondancer di Baela,
nessuno dei quali è particolarmente grande o esperto. Daemon e
Caraxes sono ancora dalla loro parte nonostante siano stati in
disparte per la maggior parte della seconda stagione.
Con l’aggiunta di tre nuovi cavalieri di draghi, Addam su
Seasmoke, Hugh su Vermithor e Ulf su Ali d’Argento, i Neri hanno
sette draghi disponibili per la guerra, mentre i Verdi ne hanno
solo uno. Vhagar è il drago più grande del regno, ma non ha alcuna
possibilità da solo contro la squadra che Rhaenyra ha messo
insieme, il che significa che il momento opportuno per lei di
colpire Approdo del Re è probabilmente molto vicino.
Chi è Tessarion e perché è importante che abbia preso il
volo
Tessarion è il drago del principe Daeron
Oltre ad Aegon II, Aemond
e Helaena,
Alicent Hightower e Re Viserys I Targaryenhanno in realtà un altro figlio. Daeron Targaryen
esiste in House of the Dragon ed è stato
menzionato per tutta la seconda stagione, ma non è apparso sullo
schermo. Secondo il dialogo, è stato a Vecchia Città, la sede di
House Hightower, cresciuto separatamente dai suoi fratelli.
L’episodio 7 sottolinea in modo importante che è anche un cavaliere
di draghi e la sua cavalcatura si chiama Tessarion.
Contro i sette draghi ora accumulati dai Neri, avere un drago in
più non farà una differenza monumentale, soprattutto considerando
che Tessarion è piuttosto giovane e inesperto. Quando viene
menzionato che Tessarion ha appena preso il volo, si sta suggerendo
che Daeron apparirà probabilmente all’inizio della terza stagione
di House of the Dragon e che i Verdi non sono
completamente disperati. Hanno ancora l’esercito di Hightower in
arrivo e la guerra è tutt’altro che finita, indipendentemente
dall’esito dello scontro finale della seconda stagione.
Cosa succede a Rhaena
La giovane ha sempre desiderato un
drago
Lasciata in disparte per
tutta la stagione, Rhaena (Phoebe Campbell) ha
eseguito gli ordini della Regina, portando in salvo a Nido
dell’Aquila i figli più giovani di Rhaenyra, Joeffrey, Aegon e
Viserys. Il suo compito era di rimanere nella Valle, fino a che la
città libera di Pentos, dove è cresciuta con la sua famiglia, si
fosse dichiarata favorevole ad accoglierla insieme ai piccoli eredi
della Regina Nera. A Nido dell’Aquila, Rhaena non ha smesso di
essere irrequieta, scoprendo che nella Valle c’è un drago adulto e
selvaggio. Non abbiamo la certezza di chi possa essere questo
drago, ma confrontando l’elenco di creature in vita in questo
momento a Westeros (da Fuoco e Sangue) con i segni che il drago
lascia dietro di sé (principalmente luoghi inceneriti e carcasse di
pecore), possiamo affermare che si tratti di Sheepstealer.
Nei libri, Sheepstealer viene
reclamato da Nettles, un Seme che nella serie non è stato
introdotto, mentre sappiamo che Rhaena finalmente avrà il suo drago
in Luce del Mattino, che si schiuderà solo in una fase molto
avanzata della Danza dei Draghi. Inoltre nella serie si sottolinea
spesso di quanto la ragazza desideri avere un drago e proprio
all’inizio dell’episodio 7, quando si comincia a serpeggiare ad
Approdo del Re la notizia che Seasmoke ha un nuovo cavaliere, Lord
Larys fa riferimento a lei, come possibile nuovo dragoniere. La
pista è dunque seminata. Alla fine dell’episodio, mentre la
carovana che accompagna i piccoli eredi di Rhaenyra a Pentos lascia
Nido dell’Aquila, Rhaena lascia il gruppo e corre via,
probabilmente allo scopo di reclamare Sheepstealer. Sarebbe un
ottavo drago in forza ai Neri, o una triste fine per la principessa
che ha sempre desiderato un drago.
Il regista di
Io sono leggenda 2 potrebbe essere stato trovato,
secondo un nuovo rapporto di Deadline, secondo cui
Steven Caple Jr. è in trattative per dirigere l’attesissimo
sequel.
L’ultimo rapporto precisa che non è
stato ancora ufficializzato o firmato nulla, ma che Caple Jr. è il
candidato che la Warner Bros. spera di ottenere per il film. Lui e
Michael B. Jordan – che sarà il protagonista
del film insieme a
Will Smith – hanno già lavorato insieme nel film di successo
sulla boxe Creed II.
Caple Jr. ha diretto anche
Transformers: Rise of the Beasts del 2023 e The Land
del 2016, un film drammatico con protagonista Jorge Lendeborg Jr.
Il sequel di Io sono leggenda è stato annunciato per il 2022, ma da
allora non ci sono stati molti aggiornamenti. L’anno scorso, lo
sceneggiatore Akiva Goldsman ha parlato di ciò che il film potrebbe
includere, rivelando che potrebbe essere ambientato decenni nel
futuro.
Cosa sappiamo di Io sono leggenda
2?
“Inizierà qualche decennio dopo
rispetto al primo”, ha detto Goldsman. “Sono ossessionato
da The
Last of Us, dove vediamo il mondo solo dopo l’apocalisse ma
anche dopo un lasso di tempo di 20-30 anni. Si vede come la terra
si riappropri del mondo e c’è qualcosa di bello nel chiedersi:
quando l’uomo si allontana dall’essere l’inquilino principale, cosa
succede? Questo sarà particolarmente visibile a New York. Non so se
si arrampicheranno sull’Empire State Building, ma le possibilità
sono infinite”.
L’originale
Io sono leggenda era basato sull’omonimo romanzo del 1954 di
Richard Matheson. Il film è stato un successo quando è stato
presentato nel 2007 e ha registrato il più grande incasso di sempre
per un film non natalizio ed è stato il settimo film di maggior
incasso del 2007.
I partecipanti al San Diego
Comic-Con 2024 hanno potuto dare un primo sguardo esclusivo
alla seconda stagione dell’avvincente serie distopica di
Apple TV+, Silo. Durante il panel, lo
showrunner Graham Yost e la star Rebecca Ferguson hanno presentato una clip
elettrizzante che ha lasciato i fan con il fiato sospeso. Con
l’attesa per la prima del 15 novembre, Silo è pronta a regalare un
altro emozionante capitolo della sua saga ricca di colpi di
scena.
La clip si apre con Juliet
(Rebecca
Ferguson) che naviga in quello che sembra essere
un silo abbandonato. Attingendo alle sue conoscenze
ingegneristiche, crea un ponte funzionale per attraversare una
passerella crollata. Mentre la musica cresce, Juliet si lega al
lato della stalla e si avventura attraverso il suo percorso
improvvisato. La tensione è palpabile quando il suo lavoro comincia
a tradirla e la struttura inizia a crollare. In un gesto disperato,
Juliet si precipita dall’altra parte e riesce a malapena ad
afferrare se stessa mentre il ponte crolla. Per risalire verso la
salvezza, è costretta a tagliare la corda.
Una volta che ce l’ha fatta,
un’inquietante registrazione di “Moon River” inizia a suonare dalle
profondità del silo. Juliet segue la melodia inquietante, passando
accanto a cadaveri e a diverse scritte sui muri, una delle quali
recita: “Prima o poi entreremo”. Trova una porta chiusa a chiave
con un tastierino rosso e la prova, solo per essere spaventata da
un paio di occhi che appaiono attraverso la piccola finestra.
L’uomo dietro la porta, interpretato da Steve
Zahn, le dice in modo agghiacciante che capisce il motivo
per cui ha cercato di aprire la porta, ma che se ci riprova la
ucciderà.
Steve Zahn entra a far parte di
Silo
Dopo la clip, Zahn è salito sul
palco per unirsi alla discussione, aumentando l’eccitazione del
panel. L’introduzione di Zahn come nuovo personaggio promette di
portare ancora più intrigo e tensione nella serie. La sua
interazione con Juliet lascia intendere segreti e minacce
più profonde che si nascondono nelle profondità del
silo.
La serie ha affascinato il
pubblico con il suo mondo riccamente sviluppato, i suoi
personaggi complessi e la sua narrazione intensa. La nuova stagione
sembra destinata ad ampliare questi elementi, offrendo ancora più
dramma, suspense e colpi di scena inaspettati mentre Juliet
cerca di scoprire chi si nasconde dietro il mistero del
silo.
Segnatevi il calendario per il 15
novembre, quando Silo tornerà per la sua attesissima
seconda stagione. Preparatevi a immergervi nuovamente nei misteri e
nei pericoli del silo, mentre Juliet e gli altri abitanti
affrontano nuove sfide e scoprono altri segreti.
La seconda stagione di Silo sarà
presentata prima di quanto si pensi
Apple
TV+ continua la sua serie di contenuti avvincenti e di alta
qualità con l’attesissimo ritorno di
Silo. La seconda stagione
dell’acclamato dramma distopico debutterà venerdì 15 novembre
2024. I fan della serie, che è diventata rapidamente una pietra
miliare della programmazione di Apple TV+, attendono con
impazienza la continuazione di questa storia avvincente.
Silo racconta l’avvincente storia degli ultimi diecimila
abitanti della Terra, confinati in una casa sotterranea profonda un
miglio che li protegge dall’ambiente tossico del mondo esterno.
Le origini e lo scopo del silo
sono velati di mistero, con conseguenze letali per coloro che
osano scoprirne i segreti. Al centro della serie c’è Juliette,
interpretata dalla formidabile Rebecca
Ferguson, un ingegnere la cui indagine sull’omicidio
di una persona cara svela verità che potrebbero scuotere le
fondamenta stesse della loro esistenza. Al San Diego Comic Con, è
stato anche rivelato che l’acclamato attore Steve
Zahn si unirà alla seconda stagione, dopo aver fatto
un’apparizione a sorpresa sul palco del panel di San Diego.
In un’intervista esclusiva
rilasciata ad aprile , la Ferguson ha fornito alcune informazioni
sul futuro della serie. L’attrice ha rivelato i piani per le
riprese delle stagioni 3 e 4, con la quarta stagione che fungerà da
capitolo conclusivo della saga.
“Credo che la serie abbia una
fine, e so quando sarà.Quindi questa è la risposta.Lo scoprirete quando la serie sarà finita.Ad essere
onesti, non credo che sia un segreto.I libri sono i
libri.Sono tre libri e i tre libri sono divisi in quattro
stagioni.Quindi credo che, a meno che qualche persona della
Apple non si butti a capofitto, credo che non ci siano problemi a
dire che la stagione 1 è finita.La seconda stagione è stata
girata e sta per uscire, e ora stiamo cercando di dare il via
libera alla terza e alla quarta stagione.E penso che le
gireremo forse insieme, e questa sarebbe la fine”.
La seconda stagione di SILO
potrebbe debuttare il 15 novembre 2024 e preparatevi a immergervi
nuovamente nei misteri del silo.
Quando Mortal
Kombat è emerso come un successo a sorpresa
durante il periodo forse più difficile per l’uscita di un film
negli ultimi anni, gli esigenti fan dei videogiochi di partenza non
vedevano l’ora di vedere quale sarebbe stato il seguito del
franchise.
Mortal Kombat 2 è in lavorazione e, secondo
la star del film, Lewis Tan, il sequel sarà
strettamente in linea con le aspettative dei fan del franchise.
Parlando con al Comic-Con di San Diego, Tan ha rivelato
diversi nuovi dettagli sul sequel, tra cui più gore, sequenze di
combattimenti più lunghe e un tono “aumentato”.
Ha detto che tutti coloro che hanno
lavorato al primo film hanno prestato attenzione a “ciò che la
gente scrive, ciò di cui si parla, ciò che è piaciuto e ciò che non
è piaciuto del primo film”.
Mortal Kombat 2, ha detto, avrà anche “un
torneo” che i fan possono aspettare con ansia, ma ha rifiutato di
condividere ulteriori dettagli su di esso. “Abbiamo migliorato
di 100 volte il secondo film sulla base di ciò che abbiamo imparato
dal primo”, ha detto, sottolineando l’aggiunta della star di
The
BoysKarl Urban nel ruolo di Johnny
Cage.
Il primo film di Mortal Kombat
è stato rilasciato in streaming su Netflix
Tan ha anche parlato di quanto sarà
diverso il tono del sequel rispetto al primo film, che è stato
relativamente contenuto per quanto riguarda i grandi
franchise. Dopotutto, il film ha radicato la mitologia del gioco in
un contesto reale, introducendo il personaggio di Tan, un lottatore
di MMA di nome Cole Young. Tan ha detto che
Mortal Kombat 2avrà
più “assurdità folli e selvagge” ora che hanno capito come
affrontare la storia dei giochi. Nelle sue stesse
parole:
Direi che il tono è leggermente
diverso.È un po’ più spinto.Come ho detto, è
difficile affrontare e navigare in questa trama perché l’hanno
fatto con un nuovo personaggio che non è presente nel gioco,
giusto?È come dire: di chi è la storia che raccontiamo?Come la raccontiamo?Come la presentiamo al pubblico di
persone che forse non conoscono Mortal Kombat come alcuni fan?Abbiamo affrontato questo problema nel primo film e ora siamo
pronti a partire.Possiamo andare avanti così.Quindi, il secondo film ha un’assurdità folle e selvaggia ed è
incredibile.
Tan ha anche rivolto un saluto ai
suoi co-protagonisti Hiroyuki Sanada e
Tadanobu Asano, che erano già delle
leggende quando è uscito il primo film, ma che da allora sono
diventati ancora più popolari grazie al successo della recente
serie FX Shōgun.
“Hiroyuki Sanada è una delle leggende, uno dei migliori attori di
sempre. Se non avete visto Shōgun, guardatelo assolutamente. È
incredibile”. Tadanobu Asano, che interpreta [Lord] Raiden, è in
Shōgun. La Mortal Kombat Gang è stata nominata agli Emmy, il che è
davvero incredibile”, ha detto Tan. Diretto, come il primo film, da
Simon McQuoid, Mortal Kombat 2 è
previsto per l’ottobre 2025.
La stagione estiva dei blockbuster
è già partita con il botto – o con il fendente, se parliamo di
MaXXXine
e Longlegs. Con
Deadpool & Wolverineche hanno rinvigorito il botteghino,
Twistersche ha fatto incanalare soldi nel suo conto in
banca e Inside Out 2
che ha battuto i record della Pixar, le cose
sembrano andare benissimo per l’industria mentre ci dirigiamo verso
la seconda metà (womp) della stagione calda. E ci sono ancora molte
cose buone in arrivo! In particolare, il mese prossimo i fan del
franchise di Alien
avranno la possibilità di rivedere uno Xenomorfo sul grande
schermo: il regista di Evil
Dead (2013) Fede
Álvarez ha infatti intenzione di riportare la storia
fantascientifica alle sue radici horror in Alien:
Romulus.
Alien:
Romulus è stato uno dei titoli più caldi
che è salitosul
palco della Hall H venerdì
al San Diego Comic-Con – e questo è tutto dire, visto che la
giornata ha visto le presentazioni di The
Boys, The Walking Dead: Daryl Dixon
e altri ancora. In quell’occasione, il pubblico ha potuto vedere
alcuni filmati dietro le quinte degli effetti pratici che il team
creativo ha pubblicizzato per mesi e che senza dubbio faranno la
differenza quando Romulusarriverà nelle sale il 16 agosto.
Collider, ha avuto modo di
conoscere da vicino Álvarez in un’intervista in studio in cui il
regista ha raccontato come la struttura della storia del nuovo film
abbia preso spunto dal sequel di
James Cameron, Aliens. Parlando della lenta
costruzione che indubbiamente coinvolgerà gli spettatori che si
affezioneranno ai personaggi per poi vedere la maggior parte di
essi venire fatta a pezzi, Álvarez ha dichiarato,
“Penso che il pubblico voglia
sicuramente molto di più dalle storie, e credo che qui abbiamo
abbastanza tempo perché si tratta di una combustione piuttosto
lenta.La struttura è molto simile a quella di
Aliens, che richiede un po’ di tempo per arrivare
all’orrore.Ma penso che quando ci si arriva, si è investiti
in quei personaggi, si vuole che abbiano successo, ed è questo che
rende così straziante quando, purtroppo, probabilmente alcuni di
loro, molti di loro troveranno una fine terribile”.
Alien: Romulus sarà sia un
capitolo successivo che un prequel
L’inserimento di un nuovo titolo in
un franchise amato ma che ha suscitato molte polemiche non è stato
certo una passeggiata per Álvarez, ma è stata invece un’impresa
monumentale. Nel corso degli anni, i fan della serie di film di
fantascienza sono stati delusi numerose volte, con nuove puntate
non all’altezza della magia creata per la prima volta da Ridley Scott nel capolavoro
cinematografico del 1979. Álvarez non cerca assolutamente di
reinventare la ruota, ma colloca la storia diRomulustraAlien
del 1979 e il suo sequel del 1986. Verranno introdotti
nuovi personaggi, ma ci aspettiamo che il film renda
omaggio ai primi film che hanno dato il via all’ossessione.
Un modo in cui Àlvarez e il suo
team creativo hanno pianificato di mantenere le cose il più
classiche possibile è quello di affidarsi fortemente agli effetti
pratici. Dalla collaborazione con i coordinatori dei
movimenti all’aiuto del team di effetti
pratici diAliens, non è
stata lasciata nessuna pietra intentata e nessun cervello è stato
staccato, perché il regista e i suoi collaboratori hanno lavorato
instancabilmente per offrire al pubblico futuro
un’esperienza da brivido. Con l’approvazione
di Scott, non vediamo l’ora di vedere i
frutti del lavoro del team di Alien:
Romulus tra meno di un mese.
Alien: Romulus,
tutto quello che sappiamo sul film
Il film Alien:
Romulus è interpretato da
Cailee Spaeny (Priscilla),
David Jonsson (Agatha Christie’s Murder is
Easy), Archie Renaux (Tenebre e
ossa), Isabela Merced (The Last of Us),
Spike Fearn (Aftersun) e Aileen Wu.
Alien:
Romulus è diretto da Fede Alvarez (La
casa, Man in the Dark) da una sceneggiatura scritta dallo
stesso Alvarez insieme al suo frequente collaboratore Rodo Sayagues
(L’uomo nel buio – Man in the Dark), basata sui personaggi
creati da Dan O’Bannon e Ronald Shusett.
Nel film, stando alla sinossi ad
oggi riportata, un gruppo di giovani coloni spaziali, mentre
rovista nelle profondità di una stazione spaziale abbandonata, si
ritrova faccia a faccia con la forma di vita più terrificante
dell’universo. Dovranno allora cercare di sopravvivere e impedire
che quel male possa diffondersi. Il film è atteso in sala a partire
dal 16 agosto.
Negli ultimi anni ci sono stati
molti film di Transformers sul grande
schermo – tra cui Transformers:Rise of the
Beasts – ma
Transformers One di quest’autunno sarà il
primo film completamente animato del franchise in quasi
quarant’anni. Cosa ha reso necessario l’animazione del racconto
degli inizi della guerra tra Autobot e Decepticon ambientato su
Cybertron? Collider ha incontrato il regista di
Transformers OneJosh
Cooley al San Diego Comic-Con, dove il veterano
dell’animazione ha spiegato:
…è tutta una questione di
dettagli.Con il live-action, quando si progetta un
Transformer si ha a che fare con il mondo reale, quindi è
necessario vedere ogni singolo dado, bullone e meccanismo.Un film d’animazione permette di esagerare e di semplificare le
cose.Quindi, non avevamo bisogno di vedere ogni singolo
movimento articolare del viso”.
Cooley ha anche parlato di come il
rapporto tra Orion Pax (Chris
Hemsworth) e D-16 (Brian Tyree
Henry) lo abbia attirato nel progetto:
È questo che mi ha coinvolto fin
dal primo giorno; l’ho letto nella sceneggiatura.Ho
pensato: “Questa è una novità assoluta.Una storia di
origini in cui sono amici all’inizio?”.Questa è la sfida
del film: come possiamo vendere questi personaggi che tutti
conoscono come nemici come migliori amici?Sapevo che se
fossimo riusciti a farlo e a farlo nel modo giusto, ci sarebbe
stata sempre quella tensione di fondo: “Sappiamo che andrà tutto a
rotoli”, il che è fantastico.È quello che vuoi come
narratore.Si gioca sempre con questo.In un certo
senso è straziante perché alla gente piace vederli insieme, ama
sentire la voce di Chris e quella di Brian insieme.
Potrete vederlo con i vostri occhi
quando
Transformers One arriverà nelle sale il 23
settembre distribuito da Paramount e Eagle Pictures.
Di cosa parla Transformers
One?
Transformers One è la storia delle origini
che i fan aspettavano da decenni di vedere sul grande schermo. Il
film, che si svolge completamente su Cybertron, anni prima della
sua fine per la guerra, racconta la storia meno conosciuta
dell’amicizia tra Orion Pax e D-16. Il film racconta gli eventi che
hanno portato i due a diventare acerrimi nemici e a dividere il
pianeta in due fazioni: gli Autobot e i Decepticon. Questo è un
evento che è stato raccontato solo in alcune serie televisive,
libri e videogiochi. Abbiamo visto solo piccoli scorci della guerra
cybertroniana nel primo film live-action dei
Transformers e in Bumblebee.
Una delle parti più intriganti di
questa storia fraterna è che gli spettatori vedranno un lato di
Megatron che solo i fan più accaniti hanno conosciuto.
“Megatron è sempre stato conosciuto come il
cattivo”, ha spiegato Cooley, ”c’è solo il bene contro il
male, e lui è sempre alla ricerca del potere, e questo è tutto. Non
conosciamo i retroscena di questa storia”. La sua amicizia con
Optimus Prime/Orion Pax, e la sua tragica caduta, è la Matrice
della Leadership che questo film possiede al suo centro. Cooley ha
voluto che i fan capissero lo “strazio” che le differenze tra Orion
Pax e D-16 hanno causato, dicendo:
“La cosa che inizia a spaccare
la strada tra lui e Orion Pax è che il mondo non è quello che
pensavano che fosse, e quindi iniziano a formare due visioni
diverse su come risolvere il problema. E queste due versioni si
scontrano naturalmente l’una con l’altra. Cercano davvero di non
separarsi, ed è qui che si crea l’attrito nella seconda parte del
film, quando le cose si fanno reali e si compiono scelte spaventose
che influenzeranno davvero tutto”.
Quando esce “Transformers
One”?
Transformers One uscirà nelle sale il 26
settembre 2024 distribuito da Eagle Pictures. Si tratta del primo
film d’animazione del franchise dopo
Transformers:The
Movie del 1986. Il nuovo trailer dovrebbe
debuttare al SDCC, che inizierà giovedì 25 luglio. Nel
frattempo, Cooley ci ha preparato alla tragedia emotiva che ci
aspetta, dichiarando: “Alla fine diventano nemici, e la gente lo
sa. È questo l’aspetto coinvolgente: lasciare che il pubblico si
innamori di loro sapendo che si lasceranno”.
I Marvel Studios sono soliti mandare
onde d’urto nella Hall H – e nelle notizie di cultura pop – ogni
volta che annunciano la loro programmazione al San Diego Comic-Con
e quest’anno non è stato diverso. Sabato è stato rivelato che
Joe e Anthony Russo
dirigeranno i prossimi due film dei Vendicatori, Avengers:Doomsday e
Avengers:Secret Wars.
Ma lo shock più grande è stato il ritorno nel MCU
di Robert Downey Jr.nel ruolo
dell’arcinemesi dei Fantastici Quattro, il Dottor Destino.
Le reazioni sono contrastanti e non c’è da stupirsi: se da un lato
Downey ha affinato il suo talento post-MCU con progetti come
Oppenheimer e
The Sympathizer, dall’altro non sembra essere
adatto al ruolo di Destino.
Il casting di Robert Downey Jr.
non tiene conto di un elemento vitale della storia del Dottor
Destino
Scegliendo Robert Downey Jr. per il ruolo del
Dottor Destino, il MCU sta continuando una tendenza preoccupante
per quanto riguarda le versioni live-action di Destino:
ignorare le sue origini rom. Victor Von Doom è
cresciuto in una tribù rom, combinando la stregoneria ereditata
dalla madre Cynthia e la sua innata intelligenza per proteggere la
sua gente. In effetti, le difficoltà subite da bambino lo hanno
spinto a conquistare la sua patria, Latveria, perché voleva creare
una casa dove la sua gente potesse essere al sicuro. Le precedenti
incarnazioni cinematografiche di Destino hanno ignorato questo
aspetto, con Julian McMahon che interpreta Von
Doom come un surrogato di Lex Luthor e Toby
Kebbell che lo interpreta come uno scienziato
antisociale. Considerando il lavoro svolto nei precedenti film
del MCU, come il franchise di Black Panther e Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli,
questo sembra un passo indietro.
L’apparizione del Dottor Destino
potrebbe essere troppo precoce nel MCU
L’apparizione di Downey nei panni
del Dottor Destino solleva anche un’altra questione importante:
È troppo presto per l’apparizione del personaggio?
Destino è spesso considerato uno dei più grandi cattivi
dell’Universo Marvel, ma ci è voluto del tempo perché raggiungesse
questa posizione nei fumetti. Doom non si scontra con i Fantastici
Quattro fino al quinto numero del loro fumetto; alla fine è salito
alla ribalta negli anni Ottanta con la maxiserie originale
Marvel Super Hero Secret Wars –
Doomsday e Secret Wars probabilmente si ispirano
a questa maxiserie per la loro trama.
L’apparizione di Destino sembra
anche una decisione dell’ultimo minuto, soprattutto se si
considerano i piani originali per i prossimi due film degli
Avengers. Doomsday era originariamente intitolato
The Kang Dynasty e avrebbe
dovuto vedere gli Eroi più potenti della Terra combattere contro
Kang il Conquistatore, ma l’abbandono del progetto da parte di
Destin Daniel Cretton e il processo di
Jonathan Majors, unito al licenziamento
dal ruolo di Kang, hanno portato a un grosso scossone. Anche se
Destino ha avuto un ruolo nell’originale Secret Wars,
sarebbe stato molto più avvincente se fosse stato costruito per
essere una minaccia importante o se avesse affrontato prima i
Fantastici Quattro.
Il ritorno di Robert Downey Jr.
sembra prendere le lezioni sbagliate dagli altri successi del
MCU
Non è un segreto che Kevin
Feige, capo dei Marvel Studios, voglia fare di
Doomsday e Secret Wars lo stesso tipo di evento
blockbuster, sullo stampo dei precedenti film del MCU come
Avengers:Infinity
War e
Avengers:Endgame. Non è nemmeno un
segreto che i Russo desiderassero adattare Secret Wars, e
Joe Russo lo ha definito il fumetto che lo ha fatto innamorare
dell’Universo Marvel al SDCC. Ma ciò che tutti dimenticano è che
quei successi sono stati il risultato della
pazienza. C’è voluto tempo per costruire gli eventi che
hanno portato a Infinity War e Endgame, e persino
al primo film dei Vendicatori. Affrettandosi a inserire
Destino nel film, Feige e i Russo rischiano di sminuire la minaccia
che il Signore di Latveria rappresentava nel materiale di
partenza.
Il ritorno di Downey sembra
anche un piano di Ave Maria per attirare gli spettatori del MCU che
sono lontani dal franchise, e i Marvel Studios avrebbero
dovuto guardare a due dei loro precedenti successi quando hanno
deciso il ruolo di Destino. Spider-Man: No Way
Home ha riportato sul grande schermo le versioni di
Andrew Garfield e Tobey Maguire
di Peter Parker, ma non erano il fulcro del film: il web-slinger di
Tom Holland era ancora al centro della scena. Anche
Deadpool
& Wolverine adotta una tattica simile,
utilizzando la maggior parte del tempo dello schermo per
concentrarsi sulla dinamica tra i mutanti di Ryan
Reynolds e Hugh Jackman, che sta dando i
suoi frutti al botteghino. Il ritorno di Downey sembra lo stesso
tipo di palese gioco nostalgico che ha guidato
Ghostbusters:Afterlife e The
Flash, e i creativi coinvolti dovranno lavorare per
rendere Destino un personaggio davvero convincente.
I Marvel Studios potrebbero
perdersi una rivalità iconica nei fumetti
Introducendo il Dottor Destino come
prossimo grande cattivo dei film degli Avengers si perde un
conflitto avvincente: la rivalità tra lui eReed Richards, alias Mister Fantastic.
Destino si sente superiore a Reed e cerca di dimostrarlo in ogni
occasione, dai suoi tentativi di conquista del mondo alle sue
battaglie con i Fantastici Quattro. L’esempio più grande si trova
in Secret Wars di
Jonathan Hickman e Esad Ribic
del 2015; quando il multiverso Marvel è stato distrutto,
Destino ha ottenuto un potere divino e ha riunito i frammenti di
varie realtà per creare Battleworld. Ma nel processo ha anche
rubato la famiglia di Reed, Sue, Valeria e Franklin. Solo quando
Reed e Destino si scontrarono sul Battleworld che stava crollando,
Destino ammise finalmente che Reed era migliore di lui.
Naturalmente, questo aspetto potrebbe essere approfondito nelle
serie future, ma non avere la loro rivalità come fondamento delle
loro relazioni rischia di far perdere una delle dinamiche
caratteriali più importanti tra i due.
Ciò che rende Secret Wars
del 2015 così avvincente è che è stato il culmine di una storia
lunga anni che Hickman aveva creato, a partire dal suo lavoro su
Fantastic Four. I Marvel Studios dovrebbero
dedicare alla comparsa di Destino la stessa cura, e non
limitarsi a regolarla nel franchise degli Avengers; se The
Fantastic Four:First
Steps si rivelerà un successo, i futuri film
dei Fantastici Quattro potrebbero utilizzarlo come personaggio.
Downey ha pronunciato la frase “Nuova maschera, stesso compito”
nella Hall H: speriamo che si tratti di un modo di dire e non di
un’accusa all’approccio narrativo dei Russo.
La puntata di questa settimana di
House of the Dragon, “The Red Sowing”,
scritta da David Hancock e diretta da Loni
Peristere, segna il penultimo episodio della seconda
stagione. Naturalmente, ci si aspetta che il conflitto tra i Neri,
guidati dalla Regina Rhaenyra Targaryen (Emma
D’Arcy), e i Verdi, attualmente governati dal
Principe Aemond Targaryen (Ewan Mitchell) (mentre
suo fratello Re Aegon II (Tom Glynn-Carney)
è in convalescenza dopo la Battaglia di Riposo del Corvo),
stia per raggiungere il culmine. Sebbene manchi ancora un episodio
per concludere la seconda stagione, questa settimana introduce uno
dei momenti più cruciali della Danza dei Draghi e si conclude con
una forte dichiarazione di Rhaenyra ai suoi nemici su
quanta potenza di fuoco letterale abbia ora dalla sua
parte.
Torniamo indietro, però, e
ricordiamo cosa è successo nei momenti conclusivi dell’episodio della scorsa settimana
– a parte il bacio tra Rhaenyra e la sua nuova consigliera Mysaria
(Sonoya Mizuno), cioè. Dopo aver
tentato, senza successo, di convincere il drago Seasmoke ad
accettare un nuovo cavaliere nella forma del suo Lord Comandante,
Ser Steffon Darklyn (Anthony Flanagan),
Rhaenyra era allo stremo delle forze, ma si è scoperto che tutto
ciò di cui Seasmoke aveva bisogno era di reclamare un cavaliere
lui stesso, piombando su Driftmark e dichiarando le sue
intenzioni con uno dei figli bastardi di Corlys Velaryon
(Steve Toussaint), Addam di Hull
(Clinton Liberty). Questo scenario cambia tutto
ciò che pensiamo di sapere su chi siede su un drago? Forse, ma si
scopre che Addam non sarà l’unico figlio di basso rango a
essere messo alla prova, soprattutto perché ci sono ancora
due draghi là fuori che hanno bisogno di cavalieri (tre, se si
conta quello selvaggio che vola per la Vale…).
I Verdi ignorano una voce
importante in “House of the Dragon”, stagione 2, episodio
7
Ad Approdo del Re, Alicent (Olivia
Cooke) si sta riprendendo dalla ferita che si è
procurata durante la rivolta all’esterno della setta nell’episodio
della scorsa settimana. (Sembra che ora porterà anche una cicatrice
sul braccio in una posizione molto simile a quella che Rhaenyra
si è procurata durante la loro lotta nella prima stagione).
La regina vedova è in uno stato di
auto-riflessione questa settimana, riconsiderando il suo
posto non solo all’interno di questa guerra generale, ma anche
nella città stessa.
Anche la Fortezza Rossa sembra
cadere in rovina, con i ratti che scorrazzano liberamente, ma c’era
da aspettarselo dopo che Aegon ha fatto uccidere tutti gli
accalappiatori di ratti nell’episodio
2. Sembra che Alicent voglia davvero cambiare aria e
sceglie un membro della Guardia Reale, Ser Rickard Thorne
(Vincent Regan), per accompagnarla a Kingswood:
niente seguito, niente ancelle, solo lui come scorta. Ser Rickard
sembra comprensibilmente preoccupato da questa idea, dato che
l’opinione pubblica non è certo favorevole alla famiglia reale in
questo momento, ma non può nemmeno rifiutare la regina vedova.
Alicent si prende una giornata per
la salute mentale, campeggiando e nuotando nella Foresta del Re,
può essere carica di immagini di Ofelia, ma non poteva arrivare in
un momento migliore visto quello che sta succedendo in città. Come
punizione per aver contribuito a scatenare la rivolta alla sede,
tutti gli amici di Aegon, che il re ha incautamente promosso a
Cavalieri Bianchi, sono stati privati di tale onore e inviati
alla Barriera, per gentile concessione di Aemond. Mentre il Maestro
dei Sussurratori Larys Strong (Matthew
Needham) e il suo collega del Consiglio ristretto
Jasper Wylde (Paul Kennedy) sorvegliano il
procedimento, il Maestro delle Leggi ammette privatamente a Larys
di aver sentito voci sul fatto che il drago Seasmoke ha un nuovo
cavaliere.
Certo, l’identità di tale cavaliere
è al momento sconosciuta e quando Larys si informa sulla
provenienza di questa notizia, Lord Wylde confessa di averla
sentita di terza o quarta mano: dal suo scudiero, che l’ha sentita
da uno stalliere, che l’ha sentita da suo padre, che l’ha sentita
dal suo compagno di bordo. A quanto pare, però, Larys preferisce
che i suoi pettegolezzi siano più vicini alla fonte, poiché fa
notare che Lord Wylde è il benvenuto a portare queste informazioni
ad Aemond, ma aggiunge che forse sarebbe meglio lasciare questo
particolare sussurro “al vento”. Nessuno dei due sa, però, che
questa voce è in realtà radicata in una verità che verrà
scoperta solo quando sarà troppo tardi.
Nella Fortezza Rossa, le sedute di
fisioterapia di Aegon con il Gran Maestro Orwyle (Kurt
Egyiawan) sono iniziate, ma il re fatica a camminare anche
con l’aiuto di un bastone appena sufficiente a sostenere il suo
peso. Quando Larys li interrompe, rimproverando Orwyle per aver
tentato la riabilitazione da solo, i due uomini usano il loro
potere congiunto per riportare il re a letto. Aegon sta chiaramente
iniziando a guarire dalle ustioni peggiori, ma ora gli manca un
orecchio e le ossa rotte gli causano ancora un forte dolore;
tuttavia Larys dice a Orwyle che tra poche ore Aegon dovrà alzarsi
e provare a camminare di nuovo. Forse non si muoverà più come
prima, ma Aegon deve essere spinto a rafforzarsi
e, come Larys ricorda a bassa voce a Orwyle, potrebbe passare del
tempo prima che possa davvero riposare di nuovo, con così tante
minacce sempre incombenti.
I Neri fanno l’audizione dei
nuovi cavalieri di drago (con risultati contrastanti) in ‘House of
the Dragon’, stagione 2, episodio 7
Il confronto tra Rhaenyra e Addam,
che dà inizio all’episodio, è quanto di più anticlimatico ci si
possa aspettare, visto che il nuovo cavaliere dei draghi
della regina è già dalla sua parte. È piuttosto piacevole
vedere Syrax, il drago di Rhaenyra, e Seasmoke, il nuovo drago di
Addam, che di tanto in tanto emettono brontolii l’uno verso
l’altro, mentre i loro cavalieri si tengono a distanza. A un
certo punto, Syrax emette un lungo muggito, mettendo in guardia
Addam dall’avvicinarsi, ma allo stesso modo, quando Rhaenyra si
muove per rivolgersi al suo suddito inginocchiato, Seasmoke si fa
notare più vicino al suo cavaliere, ruggendo con chiaro intento
protettivo. Quando Rhaenyra si informa sulla discendenza di Addam,
tuttavia, il maestro d’ascia mantiene un riserbo sul suo legame con
Corlys, limitandosi a dichiarare che è nato da “nessuno di
importante”. Agli occhi di Rhaenyra, Addam ha fatto l’impossibile e
il sorriso che le spunta sul viso sembra essere legato alla
speranza che la marea della guerra cominci a girare in suo
favore.
Meno entusiasta di questo sviluppo è
invece il Principe Jacaerys Velaryon (Harry
Collett), che mostra una ferma disapprovazione per questo
corso di eventi, ma non lascia trapelare i suoi veri sentimenti
fino a quando non ha un’udienza privata con sua madre. Lì, la
verità viene a galla, ed è più profondamente radicata nei
sentimenti di Jace stesso riguardo alla sua legittimità
come erede. L’argomento dei tre figli di Rhaenyra avuti con il
defunto Ser Harwin Strong (Ryan Corr) è stato
una delle principali fonti di controversia nella prima
stagione, un argomento di speculazione selvaggia per i suoi
detrattori ma contrastato con veemenza da suo padre,
Re Viserys (Paddy Considine), anche se le
prove della vera paternità dei ragazzi erano troppo evidenti per
essere ignorate. Tuttavia, come ipotizza Jace, se chiunque può
cavalcare un drago, indipendentemente dal suo status, cosa accadrà
se uno di loro deciderà di sfidare la linea di successione e
sedersi sul Trono di Spade? Il fatto che sia Corlys che Addam siano
deliberatamente ottusi sul loro legame di sangue, tuttavia, è parte
di ciò che peggiora la situazione, soprattutto perché sappiamo che
Jace non ha tutti i pezzi del puzzle che abbiamo
noi sul perché Addam potrebbe essere stato scelto.
A prescindere dai sentimenti di Jace
su chi debba essere un cavaliere del drago, però, è Mysaria a
gettare il seme per indagare sulle decine di bastardi Targaryen ad
Approdo del Re o a Roccia del Drago. Diverse generazioni di figli
illegittimi sono stati generati dai principini, una progenie
sbagliata a cui nessuno penserebbe due volte. Sembra difficile da
comprendere per Rhaenyra, ma, come sottolinea Mysaria,
potrebbe benissimo guadagnarsi i suoi più profondi alleati
tra gli umili – e i suoi fratellastri, puri Targaryen, non
sono forse quelli che attualmente stanno muovendo guerra contro la
sua pretesa al trono? L’ipocrisia insita in questa particolare
ricerca non sfugge a Rhaenyra, che ricorda facilmente gli
insulti che per anni sono stati rivolti ai suoi stessi figli a
causa della loro discendenza. A questo punto, non è disposta a
sollevare, secondo le sue parole, “un esercito di bastardi” per
vincere questa guerra.
Nel frattempo, ad Harrenhal,
Daemon (Matt
Smith) è riuscito a ottenere un incontro con il nuovo
Lord Paramount delle Terre dei Fiumi, Oscar Tully (Archie
Barnes), promosso in seguito alla morte del nonno.
Tuttavia, Oscar è già lontano dall’innocenza verde e spalancata che
il re consorte ha incontrato per la prima volta nella
stagione, e questo è più che evidente quando lui e Daemon si
affrontano questa volta. Questa settimana Daemon ha le mani
legate; persino Oscar sottolinea che ha combinato un bel
pasticcio. Sa di aver bisogno del sostegno di Casa Tully e di tutti
i Signori dei Fiumi che hanno giurato fedeltà al loro Lord
Paramount, per rafforzare le sue forze, ma Oscar pone alcune
condizioni prima di accettare di fare squadra.
In privato, Daemon cerca di ottenere
una dimostrazione di lealtà da parte del giovane Lord Tully, ma
quando si trovano di fronte agli altri Signori dei Fiumi, Oscar
dichiara che la sua casa onorerà il giuramento fatto a Viserys e
alla sua legittima erede, Rhaenyra. Non intende mettere da parte
questo impegno, anche se considera Daemon un rappresentante
particolarmente “ripugnante”. Prima che il Lord Paramount
consegni il considerevole esercito delle Terre dei Fiumi, tuttavia,
è necessario punire la Casa Blackwood per le sue terrorizzanti
tattiche di guerra contro la Casa Bracken, e Daemon è
incaricato di denunciare questi crimini e di fare personalmente
giustizia. Con i Signori dei Fiumi a testimoniare, Daemon
reclama la testa di Ser Willem Blackwood (Jack
Parry-Jones), ma resta da vedere se continuerà a
comportarsi bene con i suoi nuovi alleati o troverà un altro modo
per rovinare tutto.
Per quanto riguarda l’audizione di
nuovi dragonieri, Rhaenyra deve andare direttamente alla fonte e
così fa, inviando ad Approdo del Re delle barche, guidate da
marinai armati e sotto la copertura delle tenebre, per
radunare chiunque possieda anche solo una goccia di sangue
Targaryen. La sua fedele dama di compagnia, Elinda
(Jordon Stevens), rimasta nascosta in città, si è
già data da fare per spargere la voce su indicazione di Mysaria, e
alla fine una cinquantina di uomini e donne si trovano sulla
spiaggia all’ora stabilita per essere scortati a Roccia del Drago.
Tra loro ci sono il fabbro Hugh il Martello (Kieran
Bew), che considera questa potenziale rivendicazione di
draghi come una sorta di ultimo sforzo dopo la morte della figlia
malata, e Ulf il Bianco (Tom Bennett), che
sappiamo già essere il fratellastro bastardo di Viserys e Daemon in
base alle sue stesse affermazioni in varie taverne della città.
Visto il tempo che la stagione ha
già dedicato alla costruzione di questi due personaggi, sembra
abbastanza ovvio chi vedremo sopravvivere per reclamare un drago e
chi finirà divorato, bruciato o entrambe le cose. Detto questo,
sembra importante che Rhaenyra si rivolga al gruppo in
massa prima che scendano nelle caverne del Dragonmont dove
dormono i draghi non reclamati, affermando che le loro vite
saranno trasformate per sempre a partire da questo momento, o dal
sacrificio onorevole della morte o dal legame tra drago e
cavaliere. La sua decisione di portare i bastardi a Roccia del
Drago, tuttavia, non piace ai guardiani dei draghi valyriani, che se ne vanno per
protesta piuttosto che partecipare alla cerimonia.
Il primo drago disponibile per
essere reclamato, Vermithor (che abbiamo già incontrato nella
stagione 1, quando Daemon gli ha cantato per la prima
volta), è conosciuto anche come Furia di Bronzo, un nome
abbastanza appropriato visto ciò che accade. Chi ha familiarità con
i battiti di Fire & Blood saprà che questo evento passa
alla storia come la Semina Rossa o la Semina dei Semi;
molti uomini e donne si fanno avanti per guadagnarsi il
diritto di diventare dragonrider, e molti di loro perdono
la vita nel processo. Tra distruzione, terrore e spargimento di
sangue, Ulf viene sbalzato dalla piattaforma nelle caverne e Hugh
si ritrova faccia a faccia con Vermithor, urlando al drago di
finirlo. Si scopre, però, che il grande drago di bronzo aveva
bisogno di qualcuno che fosse alla sua altezza e l’energia
di Hugh è l’esatto tipo di audacia di fronte alla morte che lo
porta a legare con Vermithor. Nel frattempo, Ulf si aggira
per le grotte sotto Roccia del Drago, alla ricerca di una via
d’uscita, quando incontra un Silverwing addormentato. Il drago si
sveglia quando lui calpesta accidentalmente un gruppo di uova, ma
invece di ucciderlo sul posto, lo abbatte giocosamente alcune volte
con il muso.
La volta successiva che vediamo Ulf,
è appeso per la vita cara alla sella mentre cavalca Silverwing su
Approdo del Re. Le grida dei piccoli abitanti delle strade
finiscono per attirare l’attenzione di Aemond e del piccolo
consiglio, e la vista di un drago che volteggia sopra di lui spinge
immediatamente il principe reggente a recarsi nel campo vicino,
dove Vhagar sta dormendo profondamente, e ad alzarsi in
volo. Quello che all’inizio sembra un bersaglio facile per un
cavaliere di draghi non addestrato, tuttavia, si trasforma in
una trappola tesa ad Aemond, oltre che in una dimostrazione
di forza; quando il principe vola più vicino a Roccia del
Drago, si rende conto che la sede di Rhaenyra ora pullula di
draghi: Silverwing, Syrax e Vermithor, tutti con nuovi cavalieri,
per non parlare di Moondancer e Vermax. Caraxes potrebbe essere
ancora un grosso punto interrogativo, grazie a Daemon, e sappiamo
che Rhaena (Phoebe Campbell) si è avventurata
nelle pericolose scogliere della Valle con il desiderio di
reclamare il proprio drago, ma in termini di numeri puri,
Rhaenyra è in una posizione molto più forte di prima. Detto questo,
è difficile non considerare le parole del guardiano dei draghi che
ha rimproverato la regina questa settimana: quanti di
questi draghi diventeranno “giocattoli per i giochi degli
uomini”, sacrificati alla fine per perseguire una guerra
che non li riguardava affatto?
I Marvel Studios hanno mostrato ieri
al Comic-Con un primo filmato de The Fantastic
Four: First Step al Comic-Con di ieri e ora
abbiamo un primo sguardo al Baxter Building del MCU!
Il film, che si svolge in
un’ambientazione retrofutura degli anni ’60, non ha luogo sulla
Terra-616. Tuttavia, con la Prima Famiglia Marvel confermata per
Avengers:Doomsday e
Avengers:Secret Wars,
è chiaro che avranno un ruolo importante nella
Saga del Multiverso.
Resta da vedere se la linea
temporale sacra avrà il suo Baxter Building; qui vediamo
però quanto sia diversa la New York della realtà alternativa, e la
base della squadra è probabilmente molto più bella dell’Avengers
Tower.
“Una delle cose che abbiamo
deciso fin dall’inizio è stata quella di non fare una storia di
origini”, ha spiegato il regista. “Uno dei modi in
cui lo facciamo nostro è che non raccontiamo la storia di loro che
salgono e vengono cambiati, e iniziamo la nostra storia [da
lì].C’è un sacco di narrazione ben nota che porta
a quel momento, giusto?”.
“E poi stai inventando la
tua nuova storia partendo praticamente dalla fine del primo atto, e
noi abbiamo pensato: ‘Beh, iniziamo questa cosa con un piede
completamente nuovo’.Quindi stiamo iniziando da
lì”, ha aggiunto Shakman prima di confermare di non aver
guardato nessuno dei precedenti film dei Fantastici
Quattro.
“Stiamo davvero facendo una
cosa nostra specifica.Questo non è un discredito
per quei film.Ma stiamo raccontando la nostra
storia molto specifica.Come in ogni grande opera
teatrale, puoi fare un cast con quattro persone e poi rifarlo con
quattro persone diverse, ed è la stessa opera, ma è un’esperienza
completamente diversa”.
“Il nostro film è
ambientato negli anni ’60, una sorta di retro-futuro anni ’60, e
parla molto della corsa allo spazio e del viaggio là
fuori”, ha detto Shakman a proposito del nuovo titolo del
reboot. “Quindi The Fantastic
Four: First Step ha in parte a che fare con quell’idea di
esplorazione”.
The Fantastic
Four: quello che c’è da sapere sul film
Il film è atteso al cinema
il 25 luglio 2025. Come al solito con
la Marvel, i dettagli
della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti,
i Fantastici Quattro sono astronauti che
vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi
cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il
suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la
fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per
diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il
fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà
la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene
completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi
arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super
forza.
Fanno parte del cast
anche Julia Garner, Paul Walter
Hauser, John
Malkovich, Natasha
Lyonne e Ralph
Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato
da Kevin
Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in
degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di
Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro
protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che
conosciamo. Franklyn e Valeria
Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel
film.
Si tratta del più grande weekend di
apertura per un film del MCU dai tempi di Doctor Strange nel Multiverso della
Follia (2022), il che significa che il Merc with
the Mouth si è guadagnato il titolo di “Gesù della Marvel”.
Questo debutto nazionale è la più
grande apertura R-Rated di sempre, l’ottava più grande apertura
della storia e la quinta più grande apertura per un film di
supereroi. Deadpool &
Wolverine rappresenta anche un punto
culminante nelle carriere del regista Shawn Levy e
degli attori
Ryan Reynoldse
Hugh Jackman, perché questo è di gran lunga il più
grande weekend di apertura delle loro rispettive carriere.
Venerdì: 57,5 milioni di dollari (96 milioni
di dollari incluse le anteprime)
Sabato: 61,5 milioni di dollari
Domenica: 47,5 milioni di dollari
Il film ha anche superato Batman v Superman: Dawn of Justice
per il dodicesimo maggiore incasso globale, avendo guadagnato 233,3
milioni di dollari in cinque giorni. Di conseguenza, il threequel
si trova a una cifra sbalorditiva di 438,3 milioni di dollari in
tutto il mondo.
Il film dei Marvel Studios è solo
il quarto film dopo COVID a debuttare con oltre 400 milioni di
dollari e il tredicesimo nella storia a farlo. Un miliardo di
dollari è sicuramente garantito nelle prossime settimane.
“Questo non è solo Deadpool
che dice ‘Oh, Hello’ al MCU”, ha recentemente dichiarato
Ryan Reynolds su
X. “È Deadpool – e Hugh, Shawn e io – che dice addio a
un luogo e a un’epoca che ci ha letteralmente creati.Saremo per sempre grati al mondo divertente, strano,
irregolare e rischioso della 20th Century Fox”.“È
stata la nostra storia d’origine e non la cambieremmo con
nulla.E grazie a Kevin Feige e alla Disney
per averci permesso di condividerla”.
Nel nostro paese il film ha incasso
ben 7,5 milioni di euro nonostante il bel tempo e l’estate. Il
risultato in Italia è stato molto positivo per la divisione Disney
che ha superato quello spagnolo fermo a 6,9 milioni di euro.
Tuttavia il risultato è al di sotto di quello messo assegno in
altri paese dell’Unione, con l’UK che capeggia con 22,1 milioni di
dollari, seguito dal risultato tedesco con 10 milioni di euro e
quello francese che si è attestato a 9,4 milioni di euro.
“I Marvel Studios presentano il
loro errore più significativo fino ad oggi – Deadpool &
Wolverine“, si legge nella nuova sinossi. “Uno svogliato
Wade Wilson si affanna nella vita civile. I suoi giorni come
mercenario moralmente flessibile, Deadpool, sono alle spalle.
Quando il suo mondo natale si trova di fronte a una minaccia
esistenziale, Wade deve indossare di nuovo i panni di un riluttante
ancora più riluttante… riluttante? Più riluttante? Deve convincere
un riluttante Wolverine a… Cazzo! Le sinossi sono così f*ttutamente
stupide“.
Oltre a
Ryan Reynolds e
Hugh Jackman nei ruoli principali, Deadpool
& Wolverine vedranno il ritorno di Morena Baccarin (Vanessa), Leslie Uggams
(Blind Al), Rob Delaney (Peter), Brianna
Hildebrand (Negasonic Teenage Warhead) e Shioli
Kutsuna (Yukio) nei rispettivi personaggi, A loro si
aggiungeranno le new entry del franchise Emma
Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), che
interpreteranno un agente televisivo e la controparte malvagia di
Charles Xavier, Cassandra Nova.
Dopo l’emozionante episodio
7 di House of
the Dragon 2 in cui abbiamo assistito alla Semina, Max
ha diffuso in rete il trailer dell’episodio 8,
finale di stagione di House of the Dragon 2.
Il trailer finale della seconda
stagione di House
of the Dragon anticipa un’altra grande battaglia. Dopo
la morte di Luke durante il finale della prima stagione, la seconda
stagione ha visto i Neri e i Verdi marciare sempre più vicini alla
guerra, a partire dal sanguinoso evento che ha coinvolto Blood and
Cheese e dal duello dei gemelli Cargyll. La guerra totale è
finalmente arrivata con la Battaglia di Riposo del Corvo, che ha
portato alla morte di Rhaenys e del suo drago Meleys. In seguito, i
Neri hanno in programma di radunare i Semi di Drago dalla loro
parte e, durante la conclusione dell’episodio 6 della seconda
stagione di House of the Dragon, Rhaenyra parte su Syrax per
affrontare il nuovo cavaliere di Seasmoke, Addam di Hull.
Ora, dopo il settimo episodio Max ha
diffuso il trailer del finale di stagione di House
of the Dragon 2. Eccolo di seguito:
Dopo che diversi draghi hanno
accettato nuovi cavalieri nell’episodio 7, il trailer mostra
Rhaenyra, Aemond e tutti i personaggi principali che si preparano
per la battaglia nel finale della seconda stagione in arrivo.
House of the Dragon 2×07 – recap dell’episodio La
Semina Rossa
Dopo una battuta d’arresto
importante alla Battaglia di Riposo del Corvo nell’episodio 4,
l’episodio 7 della seconda stagione di House
of the Dragon ha visto i Neri fare grandi progressi
nella guerra. L’episodio inizia con Rhaenyra e Syrax che affrontano
il nuovo cavaliere di Seasmoke,
Addam di Hull, uno dei figli bastardi di Corlys Velaryon e
quindi fratellastro di suo marito, Laenor, che in precedenza
cavalcava Seasmoke. Rhaenyra e Addam sono confusi su come egli
possa reclamare Seasmoke, ma nonostante ciò, il giovane al servizio
dei Velaryon giura rapidamente fedeltà alla Regina e alla sua
causa.
In seguito, Mysaria si presenta con
l’idea che i bastardi Targaryen potrebbero essere la chiave per
reclamare i draghi senza cavaliere rimasti a Roccia del Drago, e
Rhaenyra giura di costruire un “esercito di bastardi” convocando in
segreto i Semi di Drago di Approdo del Re. Ulf il Bianco e Hugh
Hammer sono tra coloro che si fanno avanti e salpano per Roccia del
Drago. Dopo che un primo tentativo di reclamare Vermitor sembra
essere disastroso quanto quello di Ser Steffon Darklyn, con la
Furia di Bronzo che massacra molti dei bastardi Targaryen, Hugh
riesce alla fine a reclamare Vermithor e Ulf reclama Ali
d’Argento.
Con altri tre draghi dalla sua
parte, Rhaenyra sarà finalmente in grado di sfidare Aemond e Vhagar
e infatti nel trailer finale, dice che i Neri dovrebbero colpire
presto finché sono in vantaggio. Nel frattempo, Aemond inizia a
montare la sua contro-difesa, dicendo a Helaena che deve volare con
il suo drago, Dreamfyre, per combattere. Con inquadrature di navi
in navigazione e di un castello in fiamme, il trailer suggerisce
chiaramente che un’altra battaglia, la Battaglia della Gola,
potrebbe verificarsi prima della fine della seconda stagione di
House
of the Dragon.
L’ultimo episodio di House of the
Dragon stagione 2 sarà disponibile nella notte di lunedì prossimo
su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), dove sono
disponibili la serie completa e Game of Thrones.
Si vociferava che Robert Downey Jr. potesse tornare nel Marvel Cinematic Universe nei panni
di una variante di
Tony Stark che ha intrapreso un percorso oscuro diventando il
Dottor Destino, e ieri sera, durante il panel del Comic-Con di San
Diego dei Marvel Studios,
abbiamo avuto la conferma che l’attore più amato dai fan
debutterà effettivamente nei panni dell’iconico villain in Avengers:
Doomsday (precedentemente intitolato
La dinastia Kang).
Nonostante l’indiscrezione, la
notizia è stata comunque una bella sorpresa, dato che la maggior
parte dei fan aveva l’impressione che si trattasse più di un’idea
buttata lì che di un piano prestabilito.
Sebbene l’entusiasmo per il ritorno
di Robert Downey Jr. e la curiosità per la sua
interpretazione di Destino siano stati sicuramente elevati,
l’annuncio è stato accolto con una reazione contrastante (per non
dire altro), in quanto molti fan non vedevano l’ora di introdurre
il vero Victor Von Doom.
Questo rischia anche di confondere
i fan più occasionali, visto che anche gli altri attori del MCU si
chiedono cosa stia succedendo esattamente.
In risposta al post di Robert Downey Jr. su Instagram, la
co-protagonista di Iron Man, Gwyneth Paltrow, ha scritto: “Non
capisco, ora sei un cattivo?”.
A dire il vero, la
Paltrow non si tiene esattamente aggiornata sugli sviluppi e le
complessità del MCU, e ha persino ammesso di aver dimenticato in
quali film Marvel è apparsa.
Non sappiamo ancora con certezza
quale sia il piano per il Destino di Robert Downey Jr. . Una versione malvagia del
multiverso di Stark sembra la strada più probabile, ma c’è la
possibilità che interpreti un Victor Von Doom che, guarda
caso, assomiglia molto al Vendicatore corazzato.
“Essere in grado di creare
storie ed esplorare personaggi all’interno dell’Universo Marvel ha
realizzato il sogno di una vita, e abbiamo scoperto una potente
connessione con il pubblico in ogni film che abbiamo
realizzato. Siamo entusiasti di collaborare ancora
una volta con Kevin, Lou e tutto il team Marvel per portare questa
epica avventura narrativa in luoghi nuovi e sorprendenti sia per i
fan che per noi stessi”, hanno dichiarato
Joe e Anthony Russo dopo il panel del SDCC.
Il regista statunitense James
Gunn arriva alla premiere di Los Angeles della Warner Bros. 'The
Flash' tenutasi al TCL Chinese Theatre IMAX il 12 giugno 2023 a
Hollywood, Los Angeles, California, Stati Uniti. — Foto di
imagepressagency - DepositPhotos
Mentre il film batte una serie di
record al botteghino, il co-CEO dei DC Studios, James Gunn, si è congratulato sui social media
per il successo di Deadpool &
Wolverine (la
nostra recensione).
Non sorprende quindi che James Gunn sia contento di vedere che il MCU
sta andando bene, anche se alcuni fan si chiedono cosa ne
penserebbe il regista di una certa battuta all’inizio del film.
Spoiler in arrivo!
Quando Wade Wilson inizia la sua
ricerca di una variante di Wolverine, uno dei personaggi degli
universi alternativi che incontra è interpretato dalla star di
Man of SteelHenry Cavill. Dopo aver espresso il suo
entusiasmo, il Merc With a Mouth dice a “Cavillrine” che l’MCU “lo
tratterà molto meglio di quanto hanno fatto dall’altra parte della
strada”.
Si tratta, ovviamente, di un
riferimento al fatto che Henry Cavill ha ripreso brevemente il
ruolo di Superman per la scena post-credits di Black
Adam, per poi essere sostituito da David Corenswet quando Gunn e Peter Safran
sono saliti a bordo e hanno deciso di riavviare il franchise.
Si tratta di una frecciatina
abbastanza scherzosa, e non possiamo immaginare che Gunn se la
prenda troppo – ammesso che abbia visto il film!
“I Marvel Studios presentano il
loro errore più significativo fino ad oggi – Deadpool &
Wolverine“, si legge nella nuova sinossi. “Uno svogliato
Wade Wilson si affanna nella vita civile. I suoi giorni come
mercenario moralmente flessibile, Deadpool, sono alle spalle.
Quando il suo mondo natale si trova di fronte a una minaccia
esistenziale, Wade deve indossare di nuovo i panni di un riluttante
ancora più riluttante… riluttante? Più riluttante? Deve convincere
un riluttante Wolverine a… Cazzo! Le sinossi sono così f*ttutamente
stupide“.
Oltre a
Ryan Reynolds e
Hugh Jackman nei ruoli principali, Deadpool
& Wolverine vedranno il ritorno di Morena Baccarin (Vanessa), Leslie Uggams
(Blind Al), Rob Delaney (Peter), Brianna
Hildebrand (Negasonic Teenage Warhead) e Shioli
Kutsuna (Yukio) nei rispettivi personaggi, A loro si
aggiungeranno le new entry del franchise Emma
Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), che
interpreteranno un agente televisivo e la controparte malvagia di
Charles Xavier, Cassandra Nova.
“Brave New World è un
titolo fantastico per questo film”, ha detto il
protagonista
Anthony Mackie. “È un nuovo inizio, ed è una base su
cui la Marvel costruirà l’universo ora.Non solo
questo personaggio, ma tutti i personaggi che lo circondano sono
nuovi tasselli da utilizzare per andare avanti nell’universo e nel
futuro”.
L’insinuazione sembra essere che il
prossimo film di Captain America darà il tono al resto
della saga del Multiverso. Questa notizia forse non dovrebbe essere
una sorpresa dopo che Kevin Feige ha confermato che Sam Wilson
tornerà nei prossimi film dei Vendicatori
durante il panel.
Anche Giancarlo Esposito è intervenuto e ha
confermato che interpreterà l’iterazione di Seth Voelker di
Sidewinder nel MCU. “È un ragazzo complicato che non ha
iniziato in modo nefasto”, ha dichiarato l’attore.
“È arrivato a questo in un modo diverso, che si spera si
riveli.E mi piace perché mi avete visto
interpretare certi personaggi cattivi che usano il cervello, che
sono bravissimi a dettare cosa fare e come farlo”.
“Mi piace Sidewinder perché
è un tipo molto fisico, che deve affrontare la sua fisicità e sa
come usare gli strumenti del suo mestiere.Quindi
è uno che gioca contro alcune delle cose del fumetto che si pensa
possano essere vere”.
Ci aspettiamo che il Sidewinder di
Esposito sia un cattivo secondario dietro al Leader e a Red Hulk, e
il leggendario attore Harrison Ford sembra entusiasta di ammettere
finalmente che non interpreterà solo il nuovo Presidente degli
Stati Uniti.
“Lo sapevo e pensavo che
fosse un segreto spettacolare da mantenere”, ha ammesso.
“Purtroppo il segreto è stato svelato.Avevo visto altri attori dell’universo Marvel – attori
molto rispettati e davvero bravi – divertirsi molto.E ho detto: ‘Ne voglio un po’ anche io’.E
l’ho fatto”.
Accreditando Mackie di avergli
permesso di “realizzare scene complesse, drammatiche e
umoristiche”,Harrison Ford – che ha fatto
un’imitazione piuttosto selvaggia di Red Hulk nella Hall H
– ha condiviso altre informazioni sul suo atteso debutto nel MCU in
una conversazione separata con Variety.
“È stato necessario non
preoccuparsi. È stato necessario essere un idiota
per soldi, cosa che ho già fatto in passato”, ha detto a
proposito del processo di motion-capture. “Non lo denigro,
dico solo che devi fare certe cose che normalmente tua madre non
vorrebbe che tu facessi [ride].È stato
divertente.Mi sono divertito”.
Quello che sappiamo sul
film Captain America: Brave New World
Harrison Ford e Anthony Mackie in una scena di Captain America:
Brave New World
Captain America: Brave New World riprenderà da
dove si è conclusa la serie Disney+The Falcon and the Winter
Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie)
dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il
regista Julius Onah (Luce, The
Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un
“thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno
del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la
sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile
Hulk del 2008.
Secondo quanto riferito, la star di
Alita: Angelo della BattagliaRosa
Salazar interpreterà la cattiva
Diamondback, mentre ancora sconosciuto è il ruolo
del villain interpretato da Giancarlo Esposito. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di
Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo
trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso.
Nonostante dunque avrà degli
elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà
il Marvel Cinematic
Universe su una dimensione più terrestre e realista, come
già fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad
ora, il film è indicato come uno dei titoli più importanti
della Fase
5.
Anthony
Mackie ha recentemente dichiarato che questo film
è “10 volte più grande” della sua serie Disney+ e ha parlato della dinamica tra Cap e il
nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono in coppia alla pari“,
ha scherzato. “Sono entrambi militari. Io ero il suo ufficiale
comandante. Tra noi c’è più amicizia rispetto al modo in cui
ammiravo Steve o al modo in cui non mi piaceva Bucky“.
“Questo film è un chiaro reset.
Ristabilisce davvero l’idea di cosa sia e cosa sarà questo
universo“, ha aggiunto Mackie. “Penso che con questo film,
si stia ottenendo un chiaro, nuovo marchio di ciò che
la Marvel vuoole
essere nello stesso modo in cui hanno fatto con Captain America:
The Winter Soldier“.
Deadpool &
Wolverine (la
nostra recensione) ha infranto diversi record
dopo un fine settimana d’apertura migliore del previsto,
raggiungendo i 438,3 milioni di dollari in tutto il mondo e
diventando il miglior debutto di tutti i tempi al botteghino con un
rating R.
A livello nazionale, l’oltraggioso
team-up di supereroi ha incassato 205 milioni di dollari,
diventando solo il nono film nella storia di Hollywood ad aver
superato il traguardo dei 200 milioni di dollari nel weekend di
apertura.
Ora, le star
Ryan Reynolds e
Hugh Jackman hanno risposto sui social media alla
notizia, ricreando in modo esilarante il meme di X-Men:
The Animated Series “Sad Wolverine”, che mostra un
Logan innamorato sdraiato sul letto mentre guarda una foto di Jean
Grey.
“I Marvel Studios presentano il
loro errore più significativo fino ad oggi – Deadpool &
Wolverine“, si legge nella nuova sinossi. “Uno svogliato
Wade Wilson si affanna nella vita civile. I suoi giorni come
mercenario moralmente flessibile, Deadpool, sono alle spalle.
Quando il suo mondo natale si trova di fronte a una minaccia
esistenziale, Wade deve indossare di nuovo i panni di un riluttante
ancora più riluttante… riluttante? Più riluttante? Deve convincere
un riluttante Wolverine a… Cazzo! Le sinossi sono così f*ttutamente
stupide“.
Oltre a
Ryan Reynolds e
Hugh Jackman nei ruoli principali, Deadpool
& Wolverine vedranno il ritorno di Morena Baccarin (Vanessa), Leslie Uggams
(Blind Al), Rob Delaney (Peter), Brianna
Hildebrand (Negasonic Teenage Warhead) e Shioli
Kutsuna (Yukio) nei rispettivi personaggi, A loro si
aggiungeranno le new entry del franchise Emma
Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), che
interpreteranno un agente televisivo e la controparte malvagia di
Charles Xavier, Cassandra Nova.
Un tempo gli studi cinematografici
raramente condividevano con i fan online i filmati proiettati nella
Hall H del Comic-Con. Tuttavia, quando nel 2015 è trapelato quasi
immediatamente il trailer di Suicide Squad, la Warner
Bros. ha forzato la mano (cosa che all’epoca non aveva precedenti)
e da allora ci siamo abituati a vedere questi sneak peek sui social
media subito dopo le anteprime di San Diego. Ieri sera, i Marvel Studios hanno mostrato
Captain America: Brave New World, Thunderbolts*
e The Fantastic
Four: First Step. Sono stati mostrati filmati da
ciascuno di questi film, solo che nessuno di essi è stato
pubblicato online!
Oggi, però, è come ai vecchi tempi:
i primi filmati di pre-produzione del reboot dei Fantastici Quattro
stanno facendo il giro dei social media. Sebbene non possiamo
condividere il filmato in questa sede, è possibile trovarlo su
r/LeaksAndRumors. In esso vediamo Reed Richards
che spiega le dimensioni parallele a un gruppo di bambini, la
squadra con le tute spaziali blu prima dei superpoteri, il
Fantasticar che sfreccia a New York, il Baxter Building e la Cosa
in un game show. Sfortunatamente, è per lo più oscurato
nell’ombra!
Dopo l’esplosione della Prima
Famiglia Marvel nello spazio, il Galactus dei fumetti si rivela
mentre scruta la finestra di un grattacielo che presumiamo sia la
base della squadra. Come ci si potrebbe aspettare, il filmato è
stato eliminato molto rapidamente dalla Disney, ma è abbastanza
facile da trovare su Reddit e X se gli si vuole dare. La speranza è
quella che i Marvel Studios lo condividano in via ufficiale,
permettendo così a tutti di poter avere un primo sguardo ufficiale
al film.
Ebon Moss-Bachrach, Joseph Quinn, Vanessa Kirby, Pedro Pascal e
Matt Shakman durante il panel di The Fantastic Foru: First Step.
Gentile Concessione Disney – (Photo by Jesse Grant/Getty Images for
Disney)
The Fantastic
Four: quello che c’è da sapere sul film
Il film è atteso al cinema
il 25 luglio 2025. Come al solito con la
Marvel, i dettagli
della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i
Fantastici Quattro sono astronauti che vengono
trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici
nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo
fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di
Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per diventare
invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello
di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la
capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene
completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi
arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super
forza.
Fanno parte del cast anche
Julia Garner, Paul Walter Hauser,
John Malkovich,
Natasha Lyonne e Ralph Ineson nel
ruolo di Galactus. Come confermato da Kevin Feige, il film avrà un’ambientazione nel
passato, in degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra
realtà di Terra-616, per cui sarà interessante capire come i
quattro protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che
conosciamo. Franklyn e Valeria
Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel
film.
Se c’è un grande progetto televisivo
o cinematografico, è molto probabile che Pedro Pascal ne faccia parte o che sia stato,
a un certo punto, in lizza per un ruolo. Sembra che ogni volta che
c’è un ruolo importante da assegnare, il nome di Pedro Pascal venga inevitabilmente fuori a un
certo punto.
Per esempio, lo vedremo in Avengers:Doomsday, la cui uscita è prevista
per il 1° maggio 2026, e
The Mandalorian & Grogu, che arriverà nelle sale
il 22 maggio 2026 – probabilmente i due film più importanti in
uscita quell’anno.
Come qualcuno che apparentemente può
unirsi a qualsiasi franchise voglia, THR ha chiesto a Pascal perché
ha detto sì al reboot dei Fantastici
Quattro del MCU.
“Principalmente per il cast
di cui farei parte.Matt Shakman, il regista, è un
mio amico da sempre.E per l’influenza del mondo
Marvel, che è stato l’artefice di gran parte dell’intrattenimento
popolare.Essere invitato a partecipare a questa
esperienza è qualcosa a cui non potevo dire di no.Amo i fumetti e amo far parte di una
famiglia”.
The Fantastic
Four: quello che c’è da sapere sul film
Il film è atteso al cinema
il 25 luglio 2025. Come al solito con
la Marvel, i dettagli
della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti,
i Fantastici Quattro sono astronauti che
vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi
cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il
suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la
fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per
diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il
fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà
la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene
completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi
arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super
forza.
Fanno parte del cast
anche Julia Garner, Paul Walter
Hauser, John
Malkovich, Natasha
Lyonne e Ralph
Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato
da Kevin
Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in
degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di
Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro
protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che
conosciamo. Franklyn e Valeria
Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel
film.
Suicide
Squad ha rivelato che Peacemaker
era segretamente un agente doppiogiochista che lavorava per Amanda
Waller, la quale aveva l’ordine di coprire il coinvolgimento del
governo degli Stati Uniti in esperimenti disumani che coinvolgevano
Starro e i cittadini di Corto Maltese.
Su Instagram, il regista Peter
Sollett ha rivelato di aver terminato le riprese dell’episodio
della seconda stagione, ma sembra essersi lasciato sfuggire
inavvertitamente che Joel Kinnaman riprenderà il suo ruolo di Rick
Flag Jr.
La domanda che i fan si pongono ora
è se Joel Kinnaman appaia in un flashback o se sia
stato in qualche modo riportato in vita. Con il reboot del DCU, ci sono molte speculazioni sul fatto che la
nuova stagione dello show si svolga in una nuova realtà, dato che
la prima stagione era saldamente ambientata nel DCEU di
Zack Snyder. Se Peacemaker si è in qualche modo
ritrovato in una nuova realtà, forse si tratta di una realtà in cui
Flag Jr. non è mai morto?
Joel Kinnaman is returning in ‘PEACEMAKER’
Season 2!
“Peacemaker esplora la storia
del personaggio che John Cena riprende all’indomani del film del
2021 del produttore esecutivo James Gunn, Suicide Squad – un uomo
irresistibilmente vanaglorioso che crede nella pace ad ogni costo,
non importa quante persone debba uccidere per ottenerla!”. I
dettagli sulla trama della seconda stagione sono ancora per lo più
nascosti, ma sappiamo che Frank Grillo riprenderà il ruolo di Rick Flag
Sr. e cercherà di vendicarsi per l’uccisione da parte di Peacemaker
di suo figlio Rick Jr. (Joel
Kinnaman) avvenuta in The Suicide Squad.
Gunn, Peter Safran
e Matt Miller sono i produttori esecutivi della
serie. Anche il produttore esecutivo John Cena e il produttore consulente Stacy
Littlejohn sono coinvolti nella produzione dello show. Nel cast si
ritrovano anche Sol Rodríguez nei panni di Sasha
Bordeaux, Tim Meadows nei panni di Langston Fleury
e David Denman in un ruolo misterioso. Al momento,
non è stata annunciata una data di debutto.
Suits
è una serie iconica per molte buone ragioni. Ricca di
interpretazioni coinvolgenti, di trame dettagliate e di
un’arguzia tale da durare tutta la vita, la
prima stagione dello show è stata crudelmente sottovalutata alle
cerimonie di premiazione. Ciononostante, la serie si è dimostrata
enormemente popolare tra i fan, che hanno continuato a
guardare le repliche anche dopo il finale della serie
nel settembre 2019.
Dopo alcuni anni di assenza dagli
schermi, Netflix ha
ufficialmente acquisito i diritti dello show, che è immediatamente
schizzato in cima a tutte le metriche dello
streamer. Con questo successo sono arrivate le
inevitabili domande e richieste di un sequel o di uno spin-off, che
hanno finalmente trovato risposta quando è stato annunciato
ufficialmente cheSuits:LAentrerà presto in
produzione. Tenendo conto di questo, e visto che ulteriori
dettagli vengono rilasciati regolarmente, ecco una panoramica di
tutto ciò che sappiamo su Suits:LA.
Quando uscirà Suits:LA?
Dopo che un episodio pilota
ufficiale ha impressionato i dirigenti della NBCUniversal, è stato
dato il via libera alla produzione di una stagione
completa diSuits:LA. Non si conosce ancora una
data di uscita completa, anche se lo spin-off non è stato
incluso nel palinsesto 2024-2025 della NBC. Poiché la
produzione della stagione completa deve ancora essere completata,
potrebbe passare del tempo prima di conoscere una data di debutto.
Tuttavia, dato il via libera alla produzione e la rapidità con cui
probabilmente avverrà, è possibile che
Suits:LApotrebbe arrivare già
nell’autunno o addirittura nell’estate del 2025.
Dove si può vedere Suits:LA?
Suits:LA, in quanto produzione di NBCUniversal, sarà
disponibile per la visione in diretta su NBC.
Tuttavia, se non potete guardare il debutto mentre va in onda, sarà
disponibile anche lo streaming tramite Peacock, come è consuetudine
per gli show della NBC.
L’originale Suits ha
trovato una sorta di rinascita di recente grazie alla sua aggiunta
a Netflix. Ufficialmente, la serie è diventata la più vista
di tutti i tempi sul servizio di streaming, battendo
persino serie come Wednesday
e Stranger
Things. È possibile guardare tutti gli
episodi diSuits sulla
piattaforma in questo momento.
Comprensibilmente, dato lo stato
iniziale della produzione dell’intera serie, non è ancora stato
annunciato un trailer perSuits:LA non è
ancora stato annunciato. Tuttavia, è stata
diffusa una foto del recente Pilot, che
mostra il Ted Black di Stephen Amell seduto pensieroso alla sua
scrivania.
Di cosa parla “Suits:LA’?
Naturalmente, visto che manca
ancora molto tempo all’arrivo di Suits:LA arrivi
sui nostri schermi, al momento non sono disponibili molti dettagli
sulla trama. Tuttavia, è stata rivelata un’intrigante logline che
illustra la struttura generale dello spin-off, suggerendo che la
serie sarà tonalmente e contestualmente simile al suo predecessore,
ma con una storia nuova di zecca che scambia il banale
diritto societario dell’originale con lo sfarzo e il glamour del
diritto penale e dello spettacolo nello sfavillante
paesaggio di Los Angeles.
Il titolo ufficiale di
Suits:LA racconta che l’ex procuratore federale
di New York Ted Black “si è reinventato rappresentante dei clienti
più potenti di Los Angeles. Il suo studio è in crisi e per
sopravvivere deve abbracciare un ruolo che ha disprezzato per tutta
la sua carriera. Ted è circondato da un gruppo stellare di
personaggi che mettono alla prova la loro lealtà nei confronti di
Ted e tra di loro, mentre non possono fare a meno di mescolare le
loro vite personali e professionali. Tutto questo avviene mentre si
dipanano lentamente gli eventi di anni prima che hanno portato Ted
a lasciarsi alle spalle tutto e tutti quelli che amava”.
Chi fa parte del cast di
“Suits:LA’?
È improbabile che venga reso noto
un elenco completo del cast, soprattutto se si considera che è
stata completata solo la produzione di un episodio pilota,
lasciando che vengano introdotti molti altri personaggi singoli o
ricorrenti. Tuttavia, alcuni
nomi sono stati annunciati, a partire dal protagonista della
serie, Ted Black, interpretato dal veterano Stephen Amell. Un tempo potente avvocato della
East Coast, Black arriva al sole di Los Angeles per creare il suo
impero legale. La filmografia di Amell è a dir poco notevole: il
talentuoso attore è noto soprattutto per i ruoli
inArrowe
Tartarughe Ninja – Fuori dall’ombra. Oltre a
Suits:LA, Amell reciterà anche nel ruolo di
Tracy nel prossimo progetto di Cliff Dorfman,
86. Il partner di Black nel crimine, o
meglio nella prevenzione del crimine, è Stuart Lane, l’altra metà
egocentrica della Black Lane Law. Stuart è interpretato da
Josh McDermitt, noto soprattutto per i suoi 128
episodi nel ruolo di Eugene Porter in The Walking
Dead.
Altri nomi di spicco finora legati
allo spin-off sono Bryan Greenberg nel ruolo di Rick
Dodsen, Troy Winbush nel ruolo di
Kevin, Alice Lee nel ruolo di Leah,
Rachelle Goulding nel ruolo di Samantha,
Kevin Weisman nel ruolo di Lester Thompson,
Victoria Justice nel ruolo di Dylan Pryor e
Lex Scott Davis nel ruolo della giovane e affamata
avvocato Erica Rollins. Non si conoscono ancora le possibili
riproposizioni dei ruoli della serie originale Suits,
anche se la stessa Scott Davis potrebbe aver accennato al possibile
ritorno di alcuni volti preferiti dai fan nel corso di
Suits:LA. In una conversazione con People, Scott Davis ha dichiarato:
“Forse ci sarà una sorta di ritorno dal cast originale. Non è
impossibile”.
Naturalmente, dato il passaggio al
mondo del diritto dello spettacolo, si presenta una
maggiore opportunità di inserire nel cast delle guest
star. Questo si sta già dimostrando evidente con la
conferma che il leggendario John Amos di
Coming to America e Good
Times apparirà come se stesso nella serie. Altri
camei di celebrità in Suits:LA sono ancora
sconosciuti, quindi restate sintonizzati su Collider per scoprire
se e quando verranno annunciati.
Chi c’è dietro Suits:LA?
Loscrittore e creatore
di Suits, Aaron Korsh, torna a dirigere la serie inSuits:LA, garantendo un livello di
coerenza necessario per mantenere gli elevati standard che lo show
si è prefissato. Un numero imprecisato di episodi sarà diretto da
Victoria Mahoney, mentre tra i produttori
esecutivi dello show figurano nomi del calibro di Mahoney, Korsh,
Gene Klein, David Bartlis e
Doug Liman. Il mix di vecchi e nuovi collaboratori
contribuirà a mantenereSuits:LAsia fresco e immerso nell’etica del suo
predecessore.
Quando ha annunciato che ci sarebbe
stato un panel per la popolare serie animata Blood
of Zeus, Netflix non ha
promesso nulla ai fan, a parte alcune discussioni sui temi della
serie, sullo stile di animazione e sui video dietro le quinte.
Tuttavia, tutto questo è stato preparato per fare un grande
annuncio sulla serie a tema greco: la serie tornerà per una
terza e ultima stagione, la cui anteprima è prevista per il
2025.
L’annuncio è stato fatto dagli
stessi creatori e sceneggiatori della serie,
Charley e Vlas Parlapanides, che
hanno anche fatto da moderatori al panel del SDCC. In
una dichiarazione ufficiale, il duo ha celebrato la nuova serie
di episodi e ha anticipato la sfida finale che Heron (doppiato
da Derek Phillips) dovrà affrontare quando la
serie tornerà:
“Nella Terza Stagione, siamo
così entusiasti di continuare la storia di Heron, Seraphim e degli
dei mentre affrontano i loro avversari più pericolosi fino ad ora,
Typhon, Cronus e i Titani”.
Alla fine della seconda
stagione, i fan di Blood of Zeus hanno avuto modo di
vedere Tifone, una creatura meno conosciuta della mitologia greca,
spesso rappresentata come un mostro gigante con cento teste di
drago in grado di sfidare lo stesso Zeus (Jason
O’Mara). Inutile dire che Typhon potrebbe essere una
bella sfida per Heron nella prossima stagione.
Chi era presente al panel di
“Blood of Zeus” al SDCC?
Il panel di Blood of Zeus
al SDCC era piuttosto ricco e ha visto la partecipazione del
produttore Michael Hughes
(Futurama), del regista Jae
Kim (Pacific Rim: The Black), del
compositore Paul Edward-Francis
(Bunnicula) e dei membri del cast Elias
Toufexis (Star Trek:Discovery),
Matthew Mercer (Critical Role),Chris Diamantopoulos (Silicon Valley),
Adetokumboh M’Cormack
(Castlevania), Courtenay
Taylor (X-Men
‘97), Matt Lowe (Hart of
Dixie) e Julie Nathanson (Tiger &
Bunny). Nonostante la rivelazione che ha preso d’assalto la
sala, il gruppo ha avuto modo di parlare anche di alcuni elementi
della Stagione 2, come l’introduzione dei nuovi personaggi Demetra
(Cissy Jones), Ade (Fred
Tatasciore) e Persefone (Lara
Pulver).
Anche se nessun fan è
particolarmente entusiasta della prospettiva di vedere una delle
sue serie preferite giungere al termine, almeno questa volta
Netflix non farà aspettare così tanto gli appassionati di
Blood of Zeusper i nuovi episodi. L’intervallo tra
le stagioni 1 e 2 è durato quasi quattro anni, mentre gli
episodi finali arriveranno già l’anno prossimo. Fino ad allora,
però, lo streamer non ha fornito dettagli sull’epica conclusione
della storia di dei, mortali e demoni. La terza e ultima stagione
di Blood of Zeus debutterà su Netflix nel 2025.
È stato annunciato il programma di
appuntamenti di Notti di Cinema a Piazza Vittorio,
l’arena estiva del quartiere Esquilino, nel cuore di Roma. Molti
saranno gli ospiti che si alterneranno nell’estate romana, da
Claudio Bisio ai film del 2023
Povere Creature e
Killers of the Flower Moon.
Lunedì 29 luglio – INCONTRO con CLAUDIO
BISIO e proiezione del film L’ULTIMA VOLTA CHE SIAMO STATI
BAMBINI (COMMEDIA) 90’ di CLAUDIO BISIO con Alessio Di
Domenicantonio, Vincenzo Sebastiani, Carlotta De Leonardis, Lorenzo
McGovern Zaini
Martedì 30 luglio – IL GUSTO DELLE COSE
(DRAMMATICO) 145’ di TRAN ANH HUNG con Juliette Binoche, Benoît
Magimel, Emmanuel Salinger, Patrick d’Assumçao
Mercoledì 31 luglio – SERATA SPECIALE DEDICATA AD ENPAM –
POVERE CREATURE!
(COMMEDIA ) 141’
di YORGOS LANTHIMOS
con Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe,
Ramy Youssef
Giovedì 1 agosto
21:30 EVENTO IN COLLABORAZIONE CON MULTI
KILLERS OF THE FLOWER MOON
(Drammatico) 206’ di MARTIN SCORSESE con Leonardo DiCaprio,
Lily Gladstone, Jesse Plemons, Robert De Niro
Venerdì 2 agosto –
L’ARTE DELLA GIOIA – PARTE 2 – (Drammatico) 157’
di VALERIA GOLINO
con Tecla Insolia, Jasmine Trinca, Valeria Bruni Tedeschi, Guido
Caprino, Alma Noce
Sabato 3 agosto
– C’ERA UNA VOLTA IN BHUTAN (THE MONK AND THE GUN)
(Drammatico) 102’ di PAWO CHOYNING DORJI con Tandin Wangchuk,
Kelsang Choejey, Deki Lhamo, Pema Zangmo
Domenica 4 agosto –
ZAMORA
(Drammatico) 100’
di NERI MARCORÉ
con Alberto Paradossi, Neri Marcorè, Marta Gastini, Anna Ferraioli
Ravel
Eventi
Collaterali
Martedì 30 luglio – Ore
18:30 (ARENA) – LA PORTA MAGICA “La parola declinata al
digitale e l’intelligenza artificiale applicata alla scrittura.
Quando il virtuale diventa reale”
Francesco Sintoni intervista Agnese Ananasso giornalista de “La
Repubblica”
Giovedì 1° agosto – Ore
19:00 (ARENA) PREMIO “OLTRE LA SOGLIA – PORTA MAGICA 2024”
– SETTIMA SOGLIA “I TAROCCHI: TRA STORIA E TRADIZIONE” CON CARLO
BOZZELLI ED EMILIANO SCIARRA – Ai tarocchi, oltre ai noti studiosi
tradizionali e a famosi personaggi storici come Napoleone
Bonaparte, si sono dedicati psicologi come Carl Jung, scrittori
come Alejandro Jodorowsky, gli artisti Salvador Dalì, David Lynch,
Gino Paoli e Ursula Andress. Anche i politici Ronald Reagan, Sandro
Pertini e Giorgio Almirante e gli sportivi Niels Liedholm e Franco
Baresi hanno pubblicamente dichiarato la loro passione per il tema
e l’utilizzo quotidiano, per citarne solo alcuni. Senza dubbio
le “lame del Taro” rappresentano una perfetta sintesi tra mistero e
cultura.
E come non riconoscere in ogni lama
proprio una porta con una soglia da varcare? Lo faremo giovedì 1
agosto alle 19, settimo incontro (corrispondente, non a caso, al
“carro”) della nostra rassegna, insieme a due studiosi di
eccezione: Carlo Bozzelli ed Emiliano Sciarra in dialogo con
Gianluca De Martino.
Con Carlo Bozzelli, scienziato e
genetista, noto studioso di Tarocchi e di I:Ching, sui quali ha
scritto diversi libri, parleremo della sua scoperta che collega il
DNA ai 22 arcani, proponendo un sistema “nuovo” ma al tempo stesso
coerente e sorprendente.
Con Emiliano Sciarra, saggista,
storico dei giochi e del loro simbolismo, autore del famoso gioco
da tavolo Bang!, tratteremo dei diversi piani di utilizzo e lettura
degli stessi, scoprendo che l’uso divinatorio è appena agli inizi
di una scala lunghissima, quasi infinita.
Sarà una bella serata, ricca di scoperte e approfondimenti.
Il premio Porta magica 2024 è
organizzato dalla Libreria Rotondi con il patrocinio e la
collaborazione della Società Dante Alighieri, in collaborazione con
ANEC Lazio, Piazza Vittorio APS, Blu Banca, Esquilino 150.
Venerdì 2 agosto 2024 – Ore
18.30 (ARENA) LA PORTA MAGICA “LA DOPPIA LUNA“ di Rita
Pacilio Con Antonio Josef Faranda polistrumentista
The
Decameron (la
nostra recensione) di Kathleen Jordan si
ispira all’omonima
raccolta di racconti italiani del XIV secolo di
Giovanni Boccaccio. Proprio come i tempi che
cattura, The Decameron di Netflix
racchiude nelle sue pieghe molto caos e incertezza nella
sua stagione di otto episodi. Incentrata sulla regione italiana di
Firenze, colpita dall’ira della peste nera, la dark comedy
medievale si concentra su un gruppo di nobili e i loro
servitori invitati nella campagna di Villa Santa, di
proprietà del visconte Leonardo (Davy Eduard
King), per salvarsi dalla pestilenza mortale che sta
colpendo le aree più popolate. Quando gli stimati ospiti
raggiungono il rifugio di campagna, si rendono conto che il loro
ospite è scomparso.
Al posto di Leonardo, il suo
attendente Sirisco (Tony Hale) deve gestire
il palazzo e gli ospiti, che sono arrivati tutti con i loro piani
egoistici. Con la morte intorno, una serie di eventi caotici si
susseguono in questa commedia dark di Netflix, sollevando un
interrogativo sulla sopravvivenza di tutte le persone
coinvolte.
Di cosa parla The Decameron di
Netflix?
Nella Firenze del 1348, la peste
bubbonica continua a consumare tutti coloro che la raggiungono.
Fortunatamente, alcuni nobili e i loro servitori si salvano quando
ricevono un invito dal generoso Visconte Leonardo, che ha invitato
i suoi amici più stretti e la sua famiglia nel suo rifugio di
campagna, chiamato Villa Santa.
L’elenco degli ospiti del
TheDecameron comprende la fidanzata
di Leonardo, Pampinea (Zosia Mamet) e la sua
fedele ancella Misia (Saoirse-Monica Jackson), la
coppia di nobili Panfilo (Karan Gill) e Neifile
(Lou Gala), il ricco nobile Tindaro
(Douggie McMeekin) e il suo medico Dioneo
(Amar Chadha-Patel), sospettosamente sexy, e la
cugina di Leonardo, Filomena (Jessica Plummer) e
la sua serva Licisca (Tanya Reynolds).
Mentre l’intendente Sirisco e la cuoca di Leonardo (Leila
Farzad) iniziano subito a far sentire gli ospiti a casa,
cercano di nascondere un segreto ai loro ospiti. Quando gli ospiti
arrivano a Villa Santa, Leonardo è già stato consumato
dalla peste. Tuttavia, Sirisco e Stratilia non riescono a
mantenere il segreto a lungo e, non appena la notizia della morte
di Leonardo si diffonde, si scatena una lotta per il controllo
della villa tra gli ospiti, con Pampinea, promessa sposa di
Leonardo, tra i principali contendenti.
Chi è il legittimo erede di
Villa Santa?
Dopo aver costretto Misia a
uccidere il cugino di Leonardo, Ruggiero (Fares
Fares), Pampinea scopre un altro erede della proprietà
di Leonardo, il figlio illegittimo di Leonardo con Stratilia:
Jacopo (Aston Wray). Alla fine, i tentativi di
Pampinea di incastrare Stratilia come strega e di darle fuoco
falliscono quando Sirisco e i suoi nuovi amici (i contadini del
villaggio) tornano a prendere il controllo della villa.
Nel trambusto che ne deriva,
Pampinea riesce a nascondersi in cucina. Nel frattempo, l’annuncio
di Panfilo della morte di Neifile cade nel vuoto. La decisione di
Neifile di rimanere nella villa con il bel cugino di Leonardo,
Ruggiero (Fares Fares), e i suoi amici costa la
vita alla devota donna, che viene contagiata dalla pestilenza.
Prima dell’episodio finale del Decameron si verificano
alcuni importanti sviluppi. Misia e Filomena realizzano ed
esprimono il loro amore reciproco, mentre Stratilia
rifiuta la proposta di Tindaro di corteggiarla. Jacopo convince la
madre Stratilia a non partire e a reclamare Villa Santa per lui
come legittimo erede.
L’evento culminante del
Decameron si verifica quando Panfilo scopre che un
gruppo di mercenari, incontrato in precedenza da
Filomena e Licisca sulla strada, si sta dirigendo verso la
villa per saccheggiare la residenza di Leonardo. Nel
tentativo di scoraggiare i mercenari, il gruppo di ospiti decide di
consegnare la dote di Pampinea per cercare la loro sicurezza.
Tuttavia, il piano fallisce quando Misia consegna furtivamente la
dote a Pampinea poco prima di essere cacciata dalla villa dagli
altri. Subito dopo, Licisca si rifiuta di perdonare Filomena per
averle nascosto di essere in realtà la sorella di Filomena. La
rabbia di Licisca si aggrava ulteriormente quando scopre, grazie a
Filomena, che suo padre Eduardo (John Hannah) non
era morto di pestilenza e che Filomena aveva mentito sulla sua
morte per costringere Licisca a venire con lei a Villa Santa. Alla
fine, Licisca conclude che perseguirà il suo percorso di libertà e
decide di lasciare la villa. Ma prima che Licisca possa lasciare la
tenuta, scopre che i mercenari sono arrivati al cancello.
Chi vive e chi muore nel finale
del Decameron?
Trovando l’opportunità di fare un
accordo con i mercenari, Pampinea offre al loro comandante, Eric
(Matt Patresi), la sua dote in cambio della
consegna della villa. Tuttavia, Eric tradisce Pampinea e ordina ai
suoi soldati di uccidere tutti. I tentativi degli ospiti di
difendere la villa sono vani e Tindaro viene pugnalato da Eric.
Fortunatamente, Panfilo uccide Eric in una dimostrazione di
coraggioso eroismo. Ma la morte di Eric non fa desistere i
mercenari, ora guidati dal loro monaco (Daniele
Natali), dal devastare la villa. Nel frattempo, Filomena
affronta Misia per aver aiutato Pampinea con la dote e aver tradito
gli altri, nonostante il trattamento scortese di Pampinea nei
confronti di Misia. Inizialmente, sembra che Misia sia vittima del
suo amore malsano per Pampinea. Ma in un colpo di scena finale,
Misia intrappola Pampinea in un barile con la promessa di
sicurezza e dà fuoco al barile. Con Pampinea destinata a
ridursi in cenere insieme al barile, Misia se ne va con un senso di
ritrovata libertà e di autonomia. Sembra che Misia si sia
finalmente liberata dalle catene della sua servitù psicologica nei
confronti di Pampinea.
Nei momenti finali del
Decameron, i mercenari devastano la bella Villa Santa
mentre gli ospiti fuggono per salvarsi dalla brutalità degli
assalitori. Dando prova di grande coraggio e audacia, Panfilo e
Tindaro si sacrificano per aiutare gli altri a fuggire dalla villa.
Panfilo, con un po’ di sollievo, giace accanto all’amata Neifile
nei suoi ultimi istanti di vita. Alla fine del Decameron,sopravvivono solo Sirisco, Filomena, Licisca, Misia,
Stratilia e Jacopo, insieme a quattro abitanti del
villaggio, i quali decidono di separarsi da Sirisco, con suo grande
disappunto, dopo la disgrazia che ha portato nelle loro vite
altrimenti felici.
Il finale del
The Decameron segna una trasformazione
nella vita dei sopravvissuti, che hanno tutti vissuto una vita da
servi, tranne Filomena, che sa cosa si prova a essere una serva
dopo essersi scambiata per un breve periodo con Licisca. Tutti i
nobili hanno ceduto alle nozioni errate di avidità, onore e
gerarchia sociale. Nonostante le continue sofferenze per ottenere
il controllo della villa in vari momenti, solo quando i personaggi
si liberano dal loro desiderio si rendono conto del vero
significato e della felicità che deriva dalla vita. Per tutti i
personaggi, il viaggio è stato un viaggio di autorealizzazione e di
scoperta di sé e non solo di sopravvivenza. Il finale di
The Decameron commenta anche la
fragilità della nobiltà, che raramente sopravvivrebbe senza coloro
che guarda con orgoglio dall’alto in basso. Così, nei suoi ultimi
minuti, The Decameron cattura
i personaggi sopravvissuti che abbracciano il dolore, la
sfortuna, la compagnia e l’amore che li circonda mentre
scambiano storie e risate tra loro.
L’attore protagonista
Colin Farrell lancia sul canale ufficiale di MAX il
trailer ufficiale di The
Penguin, l’attesissima serie tv spin-off dell’universo
di The
Batman di Matt Reeves.
The
Penguin riprende dal climax catastrofico di
The Batman, in cui il piano dell’Enigmista ha
lasciato gran parte di Gotham City allagata; solo l’intervento di
Batman ha impedito all’Enigmista e ai suoi accoliti di portare
ancora più distruzione a Gotham. Ma in una crisi c’è
un’opportunità, soprattutto per il crudele Pinguino, che ora ha la
possibilità di prendere le redini della malavita di Gotham dopo
l’assassinio di Carmine Falcone.
La serie racconterà l’ascesa al
potere del Pinguino, la cui astuzia e ambizione gli permetteranno
di elevarsi al di sopra dei suoi colleghi gangster, diventando la
creatura più letale del serraglio di follia e caos di Gotham City.
All’inizio di quest’anno, Farrell ha descritto la serie come
“oscura, ecco cosa posso dirvi. È davvero dark. È molto
pesante, credo, e sicuramente lo è stata. Il che non vuol dire che
non mi sia divertito, anzi, mi sono divertito moltissimo a farlo. È
incredibilmente violento”
The
Penguin è scritto e diretto da Lauren
LeFranc. È prodotto esecutivamente da Matt
Reeves, Dylan Clark, Farrell,
LeFranc, Craig Zobel (che dirige i primi
tre episodi), Daniel Pipski e Bill
Carraro. È prodotta dalla 6th & Idaho Productions di
Reeves e dalla Dylan Clark Productions in associazione con la
Warner Bros Television e i DC Studios The
Penguindebutterà su HBO e Max il 19
settembre 2024. In Italia la serie andrà in onda su SKY e
NOW.
La serie riprenderà subito dopo gli
eventi di The
Batman, c’è un vuoto di potere a Gotham dopo
l’arresto di Falcone e Oz sta cercando di riempire questo
spazio. Mentre il film ci dà una buona visione delle
motivazioni del Pinguino, la serie in arrivo approfondirà aspetti
che non abbiamo potuto vedere nel film, dai flashback della sua
infanzia al suo attuale rapporto con la madre mentalmente
disturbata (Deirdre O’Connell).
“Mi è piaciuto molto fare la
parte nel film di Batman e l’idea che saremmo stati viziati
dall’avere otto ore per approfondire la psicologia e la storia di
questo personaggio”, ha detto Farrell. “I retroscena hanno un ruolo
importante nella serie televisiva”.
Un’altra parte importante della
sua storia sarà Sofia di Milioti, anche se non si sa molto del
suo personaggio, Farrell ha rivelato: “Sono due sopravvissuti che
sono stati immersi in mondi di doppiezza, sconfitta e violenza”, e
ha aggiunto: “Sono molto sospettosi. Hanno anche un passato molto
personale”. Sarà molto interessante vedere come si svilupperà
questa storia.
Nel cast della serie figurano anche
Rhenzy Feliz nel ruolo di Victor Aguila,
Michael Kelly nel ruolo di Johnny Vitti,
Shohreh Aghdashloo nel ruolo di Nadia
Maroni, O’Connell nel ruolo di Francis Cobb, Clancy
Brown nel ruolo di Salvatore Maroni, James
Madio nel ruolo di Milos Grapa, Scott
Cohen nel ruolo di Luca Falcone, Michael
Zegen nel ruolo di Alberto Falcone e altri ancora. La
serie è diretta e creata da Lauren LeFranc.
The Penguin debutterà a settembre sia su HBO che su SKY
e NOW.
Il Comic-Con 2024 di San
Diego è stato un vero e proprio tripudio di emozioni
quando i Marvel Studios hanno conquistato la
Hall H con una clip rivelatrice dell’attesissimo Captain America:Brave New World. Questo
spezzone di gioco non solo ha affrontato il tema a lungo ignorato
del Celestiale congelato nell’oceano di Eternals,
ma ha anche segnato il debutto dell’adamantio nel Marvel Cinematic
Universe.
La clip si apre con una scena in
cui il Presidente Thaddeus “Thunderbolt” Ross, interpretato da
Harrison Ford, si rivolge a un pubblico
mondiale in merito a una scoperta importante. Ross cita il
colossale Celestiale parzialmente sommerso nell’oceano, un’immagine
suggestiva che i fan aspettavano di vedere riconosciuta dalla fine
di Eternals.
“La verità è che questo nuovo
elemento appartiene a tutti noi. Signore e signori, vi presento…
l’adamantio”, dice Ross.
Questa clip è monumentale per
diversi motivi. In primo luogo, affronta un punto della trama di
Eternals che era stato lasciato in sospeso fin dalla sua
uscita. La vista del Celestiale nell’oceano ha sollevato
numerose domande sul suo impatto sul mondo e su come le diverse
nazioni avrebbero potuto reagire a una simile scoperta. In secondo
luogo, l’introduzione dell’adamantio pone le basi per i suoi
potenziali usi e conflitti all’interno del MCU, soprattutto
considerando la sua iconica associazione con Wolverine.
Tutte le notizia Marvel Studios dal SAN DIEGO
COMIC CON
L’adamantio è uno dei metalli
più iconici e indistruttibili dell’Universo Marvel. Introdotto
per la prima volta in Avengers #66 del 1969, l’adamantio è
noto per la sua natura praticamente indistruttibile. Il metallo è
associato soprattutto a Wolverine, il cui scheletro e i cui artigli
sono stati infusi con questa sostanza, rendendolo uno dei mutanti
più formidabili.
Nel corso degli anni, l’adamantio è
apparso in diversi fumetti Marvel, spesso come materiale ambito per
la sua forza e durata. È stato utilizzato per creare potenti armi e
armature e la sua introduzione nel MCU apre le porte a numerose
possibilità narrative, tra cui la potenziale comparsa di Wolverine
e di altri personaggi associati al metallo.
L’inclusione dell’adamantio in
Captain America:Brave New World è una
svolta per il MCU. Non solo approfondisce la tradizione, ma pone
anche le basi per le future storie che coinvolgono questo prezioso
metallo e getta nuove basi per l’arrivo degli
X-Men nel franchise. I fan stanno già speculando su quali
personaggi e trame potrebbero essere esplorati ora che l’adamantio
fa parte dell’universo cinematografico.
L’eredità di Anne
Rice era presente in forze al San Diego Comic Con.
Entrambi gli spettacoli basati sulle sue opere: Intervista
col vampiro e Mayfair Witches erano
già stati avvistati sotto forma di poster più grandi della
realtà. Ora, dopo il finale della prima stagione, l’inverno
scorso, abbiamo scoperto qualcosa di più su ciò che accadrà nella
seconda stagione di Mayfair Witches. Lo show segue la
trama della serie di libri Lives of the Mayfair Witches
della Rice. Lo show ha come protagonista Rowan Fielding (Alexandra
Daddario), un brillante chirurgo che inizia a
svelare il mistero della sua famiglia biologica, quella di
Mayfair.
Il mistero delle streghe ha
suscitato reazioni contrastanti tra i fan, soprattutto se
paragonato a Intervista col vampiro, ma sembra almeno
seguire i libri in un modo in cui “è troppo diverso dai libri”
non è una delle principali lamentele degli spettatori. Il finale
della prima stagione si era concluso con Rowan che dava alla
luce suo figlio. Finora non è stato rivelato molto sulla
seconda stagione, ma la Daddario ha già detto che nella seconda
stagione ci saranno nuove ambientazioni. “Avremo degli sfondi
irlandesi. Vedremo come questo cambierà il sapore della serie”.
Oggi al SDCC è stato ufficialmente rilasciato un trailer. La
Daddario, nei panni di Rowan, dice che “deve finire”. E “me ne
occuperò”. Occuparsi di cosa, esattamente? Il tempo ce lo dirà.
Nella seconda stagione di Mayfair
Witches arriveranno anche nuovi membri del cast. È stato già
annunciato che Thora Birch (sì, Dani, di
Hocus Pocus) interpreterà Gifford Mayfair, Ted
Levine Julien Mayfair, Alyssa Jirrels
Moira Mayfair e Ben Feldman Sam “Lark” Larkin
nella seconda stagione.
Scoprite le Streghe Mayfair in
un modo nuovo
Poco più di quattro anni fa è stato
annunciato che la AMC aveva trovato un accordo per i diritti
delle opere di Anne Rice. In precedenza, la Rice e suo figlio erano
stati in trattativa con Hulu e Paramount, ma hanno continuato a
trattare fino a quando le opere non hanno trovato casa presso la
AMC.
La Rice è morta l’anno successivo,
nel 2021, non vedendo il successo che avrebbe avuto la serie
Intervista col vampiro. La serie di libri è stata
precedentemente adattata come film negli anni ’90 con Brad
Pitt e Tom Cruise. La rielaborazione del
concetto ha dato nuova vita (ironicamente) al franchise di cui la
Rice era nota per essere protettiva. All’inizio di questo mese è
stato annunciato che Streghe di Mayfair, insieme a
Intervista col vampiro e ad altri 11 show, sarà
disponibile su Netflix a partire da agosto. Non lasceranno
AMC+, ma avranno un nuovo pubblico che li apprezzerà, soprattutto
in attesa delle future stagioni di Streghe Mayfair e
Intervista col vampiro. Siamo in attesa di scoprire se le
serie arriveranno anche in Italia su Netflix.
“I Fantastici Quattro
torneranno”. È il tipo di dichiarazione che i fan della Marvel sono abituati a vedere alla
fine di ogni film del MCU. In vista di The Fantastic
Four: First Steps della prossima estate, la notizia è
stata ufficializzata al San Diego Comic durante il panel dei Marvel
Studios di sabato sera. È stato rivelato che i Fantastici
Quattro, composti dal Mister Fantastic di
Pedro Pascal, dalla Sue Storm di Vanessa Kirby, dal Johnny
Storm di Joseph Quinn e da Ebon Moss Bachrach, appariranno nei
prossimi due filmdegli
Avengers.
La cosa non dovrebbe sorprendere
più di tanto, visto che, in assenza di personaggi come Iron Man e
Vedova Nera, i Fantastici Quattro sono probabilmente i più grandi
eroi che finora non sono entrati a far parte del MCU. Dopotutto,
sono conosciuti come la “prima famiglia della Marvel”.
Avengers 5, precedentemente noto
come Dinastia Kang, ora chiamato
Avengers:Doomsday,
ha subito diversi spostamenti della data di uscita prima di
arrivare all’attuale 1 maggio 2026. Avengers 6 , invece, è
ancora intitolato
Secret Wars e la data di uscita è il 7 maggio
2027. Joe e Anthony Russo sono stati
confermati alla regia di entrambi i film, e anche Robert Downey Jr. tornerà nel MCU, questa
volta nel ruolo di Victor Von Doom. Il duo di registi ha già
diretto Captain America:The Winter
Soldier e
Civil War, oltre a
Avengers:Infinity War
e Endgame.
La storia dei “Fantastici
Quattro” sul grande schermo
I Fantastici Quattro sono
stati portati sul grande schermo tre volte negli ultimi decenni. I
più noti sono stati i film diretti da Tim Story
negli anni 2000, Fantastic 4 e
Fantastic 4: Rise of the Silver Surfer.
Pur non essendo assolutamente dei successi di critica, questi due
film sono arrivati in un periodo in cui film come la
trilogia diSpider-Mandi Sam Raimi e le avventure degli X-Men della Fox facevano faville al
botteghino. Hanno beneficiato finanziariamente dell’aumento della
qualità del genere supereroistico e sono diventati un cult nel
corso degli anni.
Non si può dire lo stesso di
Fant4stic del 2015, che è stato afflitto
da drammi dietro le quinte che ne hanno influenzato sia gli incassi
che i punteggi delle recensioni. È tuttora uno dei film a fumetti
peggio recensiti dell’era moderna. Tuttavia, quando la Disney ha
acquistato la 20th Century Fox nel 2019, è stata data nuova
speranza che la loro introduzione nel MCU avrebbe salvato il
marchio dei Fantastici Quattro. Il 2024 è
stato un grande anno per i fan della squadra Marvel, poiché le
prime immagini e le foto del cast hanno riempito i nostri cuori di gioia
nostalgica. Il film ha persino ricevuto il nuovo sottotitolo
First
Steps al SDCC e inizierà le riprese il prossimo
martedì 30 luglio.
Lo sceneggiatore e regista
Kevin Smith sa bene come metterli in fila.
Mentre presentava ai suoi affezionati fan il suo prossimo film
sull’adolescenza The 4:30 Movie al
Comic-Con di San Diego, Smith ha anche annunciato che dirigerà un
terzo capitolo della serie Jay and Silent Bob. Prima del
Marvel Cinematic Universe,
Smith ha reso popolare il concetto di universo condiviso con i suoi
film cult View Askewniverse, che comprendono anche i tre
film di Clerks. Il terzo film di Jay e Silent Bob si intitolerà
Jay e Silent Bob:Store
Wars, e vedrà i due personaggi gestire un dispensario
ed entrare in una sorta di guerra con un negozio rivale.
Lo sceneggiatore e regista
Kevin Smith sa bene come metterli in fila.
Mentre presentava ai suoi affezionati fan il suo prossimo film
sull’adolescenza The 4:30 Movie
all’attuale Comic-Con di San Diego, Smith ha anche annunciato che
dirigerà un terzo capitolo della serie Jay and Silent Bob. Prima
del Marvel Cinematic Universe, Smith ha reso popolare il concetto
di universo condiviso con i suoi film cult View
Askewniverse, che comprendono anche i tre film di Clerks. Il
terzo film di Jay e Silent Bob si intitolerà Jay e
Silent Bob:Store Wars, e
vedrà i due personaggi gestire un dispensario ed entrare in una
sorta di guerra con un negozio rivale.
I personaggi stoner Jay e Silent
Bob – interpretati da Jason Mewes e dallo stesso
Smith – sono apparsi in tutto l’universo, in film come
Mallrats, i film di Clerks,
Dogma e Chasing
Amy. Hanno recitato in due film da soli, intitolati
Jay and Silent Bob Strike Back e,
più recentemente, Jay and Silent Bob Reboot. I
personaggi si trovano spesso in situazioni che riflettono lo stato
della cultura pop dell’epoca e fanno da contrappunto l’uno
all’altro. Jay descrive spesso Bob come il suo “compagno di vita
etero”.
Jay e Silent Bob hanno
debuttato nel primo film di “Clerks”.
Voce di spicco della cultura geek,
Smith ha esordito con il primo film di
Clerks all’inizio degli anni ’90, durante
la nuova ondata del cinema indipendente americano. Da allora ha
seguito per lo più le sue regole, scrivendo e dirigendo i suoi film
a piccolo budget e costruendo negli anni una schiera di fan devoti.
Le sue brevi incursioni nel cinema di studio, come
Zack e Miri fanno un porno e
Cop Out, non si sono tradotte
esattamente in un successo maggiore, e questo è forse il motivo
principale per cui negli ultimi anni si è ritrovato a tornare su un
terreno familiare.
Dopo brevi esperimenti con il
genere horror – Smith ha diretto i film Red
State, Tusk e
Yoga Hosers – ha realizzato
Clerks III e Jay and Silent Bob
Reboot. Il prossimo The 4:30 Movie è basato sulle
esperienze personali di Smith, cresciuto nel New Jersey, ed è
interpretato da Austin Zajur, Nicholas
Cirillo, Reed Northrup, Siena
Agudong e Ken Jeong. L’uscita del film è
prevista per quest’anno. Jay and Silent Bob:Store
Wars, il cui titolo sembra essere una citazione di
Avengers:Secret Wars, non ha ancora una
data di uscita.