La Warner Bros. ha di nuovo posticipato l’uscita in sala di Tenet, il nuovo e attesissimo film di Christopher Nolan. Si tratta del secondo spostamento per il film che inizialmente doveva essere nelle sale il 17 luglio. A causa della pandemia, la produzione ha deciso di spostare l’uscita al 31 luglio, ma adesso si è deciso per una data ancora più cauta, il 12 agosto.

“La Warner Bros si impegna a portare Tenet al pubblico del cinema, in sala, sullo schermo, quando gli esercenti saranno pronti e la salute pubblica dirà ufficialmente che è tempo – ha dichiarato lo studio – In questo momento abbiamo bisogno di essere flessibili, e non stiamo trattando questo come una tradizionale uscita di un film. Stiamo valutando di far uscire il film a metà settimana, per permettere al pubblico di scoprire il film nei loro tempi, e pensiamo di pianificarlo a lungo, per un periodo superiore alla norma, per sviluppare una strategia di distribuzione differente ma di successo.” Ricordiamo che il budget di Tenet è stato ufficializzato per una cifra di 200 milioni di dollari.

Lo studio ha anche posticipato la ri-uscita al cinema di Inception, in occasione dei suoi 10 anni, al 31 luglio. 

Tenet: cosa significa il titolo del nuovo film di Christopher Nolan?

Protagonisti del film oltre ai già citati Robert Pattinson e John David Washington ci sono anche Elizabeth Debicki, Michael Caine, Kenneth Branagh, Dimple Kapadia, Aaron Taylor-Johnson e Clémence Poésy. Il film, il primo lungometraggio di Nolan dal 2017, anno di Dunkirk, viene descritto come un’epica storia action che si svolge nel mondo dello spionaggio internazionale. Il regista ha scritto la sceneggiatura da un’idea originale e le riprese in sette paesi sono ora in corso.

Tenet arriverà al cinema il 03 Agosto 2020. Christopher Nolan ed Emma Thomas producono, con Thomas Hayslip come produttore esecutivo. Il team di Tenet include il direttore della fotografia di Dunkirk Hoyte van Hoytema (girato in un mix di Imax e 70mm) e la montatrice Jennifer Lame, lo scenografo Nathan Crowley, il costumista Jeffrey Kurland e il supervisore del VFX Andrew Jackson.

Elizabeth Banks ha firmato con Universal per il ruolo della Signora Frizzle nell’adattamento in live action di Allacciate le cinture! Viaggiando si impara (The Magic School Bus). La serie animata, basata sui libri scolastici scritti da Joanna Cole, era celebre durante gli anni Novanta e segue le vicende dell’insegnate e della sua classe mentre va in giro a scoprire scienza e natura a bordo di un magico scuolabus, che si adegua a tutte le situazioni e le circostanze (si trasforma in astronave, in sottomarino, e così via…).

Oltre a recitare nel film, Elizabeth Banks produrrà il progetto con Max Handelman per Brownstone Productions, insieme al presidente della Scholastic Entertainment e capo dell’ufficio strategico, Iole Lucchese, e  Caitlin Friedman, senior VP e general manager, e con Marc Platt e Adam Siegel per Marc Platt Productions. Alison Small sarà produttore esecutivo per la Brownstone Productions.

“Siamo lieti di dare vita all’iconica signora Frizzle e al suo entusiasmo per la conoscenza e l’avventura in un modo nuovo e originale che ispirerà la prossima generazione di bambini a esplorare la scienza e supporterà gli insegnanti dedicati che aiutano a rendere la scienza reale e accessibile ai giovani studenti ogni giorno” ha dichiarato Lucchese in una nota. Ryan Christians della Marc Platt Productions supervisionerà la produzione con Sara Scott e Lexi Barta della Universal Pictures.

Lily Tomlin ha doppiato la signora Frizzle nella serie TV animata PBS, andata in onda per 18 anni consecutivi negli Stati Uniti ed è trasmessa in oltre 100 paesi, tra cui l’Italia, naturalmente. Nel 2017 ha debuttato su Netflix un sequel animato con Kate McKinnon che doppiava la sorella della signora Frizzle, Fiona. Ora tocca ad Elizabeth Banks che conferma così anche la sua collaborazione con Universal, dopo Pitch Perfect, Invisible Woman e Charlie’s Angels.

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Legendary Pictures ha diffuso le prime immagini ufficiali di Enola Holmes, il nuovo film che sarà distribuito da Netflix a settembre, con protagonista Millie Bobby Brown (Stranger Things) nei panni della sorella minore di Sherlock Holmes. Nel cast del film, oltre a Brown, anche Henry Cavill, Sam Claflin e Helena Bonham Carter nei panni della nuova famiglia Holmes.

Le ultime due incarnazioni di Sherlock Holmes, tra cinema e tv, sono state quelle di Robert Downey Jr. per la Warner Bros, nei film diretti da Guy Ritchie, e di Benedict Cumberbatch, per la BBC, nell’adattamento seriale che lo ha visto al fianco di Martin Freeman / John Watson. Di seguito le immagini dal film in cui compaiono anche Claflin e Cavill:

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Il film sarà ambientato nel 1880 e seguirà la giovane Enola che parte da sola alla volta di Londra in cerca di sua madre, scomparsa misteriosamente nel giorno del suo 16esimo compleanno. Durante il suo viaggio, Enola si troverà al centro di una grande cospirazione che potrebbe avere gravi conseguenze sul corso della politica e della sua storia.

La fonte principale del film saranno i sei romanzi Young Adult della serie “The Enola Holmes Mysteries” firmati da Nancy Springer, che hanno come protagonista proprio la piccolina di casa Holmes. Il film sarà diretto da Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) e sceneggiato da Jack Thorne. Nel cast figurano anche Henry Cavill (nei panni di Sherlock Holmes) e Helena Bonham Carter (in quelli della madre di Enola).

Enola Holmes segnerà la seconda esperienza cinematografica di Millie Bobby Brown. La giovane attrice ha debuttato sul grande schermo lo scorso anno in Godzilla II – King of the Monsters, film di Michael Dougherty e sequel del film del 2014 Godzilla.

Quando l’ex attrice di Disney Channel, Zendaya, venne annunciata come interprete di un personaggio chiamato “MJ” in Spider-Man: Homecoming, le polemiche sono state molte. Il personaggio di Mary Jane era troppo radicato nell’immaginario per subire un restyling così profondo, secondo i fan. Eppure, la MJ di Zendaya è riuscita a trovare il suo posto, rivelandosi una scelta perfetta per quello che è stato il nuovo Peter Parker di Tom Holland.

La verità è che questa MJ, acronimo per Michelle Jones, non è mai stata pensata per essere la stessa ragazza dei fumetti né un doppio dell’incarnazione del personaggio di Kirsten Dunst della serie originale di Raimi. Zendaya ha di fatto creato un nuovo personaggio, un nuovo love interest per questo nuovo Spider-Man.

Come Zendaya ha trasformato un personaggio iconico

In una recente intervista video con Variety, Zendaya ha parlato della sua esperienza nelle riprese di Spider-Man: Homecoming, nonché di come è stato dare vita al personaggio di MJ agli occhi dei Marvel Studios. L’attrice ha parlato del passaggio da Disney Channel ai Marvel Studios e di come è diventata MJ:

“Spider-Man è stato uno dei primi film che ho fatto al di fuori di Disney Channel. E sì, non avevo molto da fare nel primo film, ma ero così entusiasta di farne parte. E sono stata fortunata perché volevano già ricreare il personaggio e trasformarlo in una nuova versione e farlo a modo nostro in questo universo cinematografico Marvel.”

Zendaya ha quindi brevemente approfondito ciò che i Marvel Studios avevano in mente per il suo personaggio sin dall’inizio: “In un certo senso ci sono entrata e il personaggio era già lì, sulla carta, una ragazza intelligente, svelta, forte che appare un po’ eccentrica e insolita. Mi diverto molto a farlo. Mi piace essere in grado di fare commedie e cose che non sono così pesanti.”

In questo momento, l’attrice di Euphoria ha senza dubbio conquistato tutti i fan, anche i più scettici, e non c’è dubbio che lo abbia fatto proprio grazie al fatto che il suo è un personaggio differente da quello di carta e inchiostro.

La troveremo di nuovo nei panni di MJ in Spider-Man 3, che arriverà nei cinema il 5 novembre 2021.

Dopo la release di Justice League nel 2017, le possibilità che Henry Cavill tornasse ad interpretare Superman nel DCEU si sono abbassate drasticamente. Anche in Shazam!, ad esempio, il cameo dell’eroe kryptoniano è stato realizzato utilizzando uno stunt, e questo perché all’epoca si vociferava che l’attore e la Warner Bros. non fossero riusciti a raggiungere un nuovo accordo economico.

Tuttavia, lo scorso mese abbiamo appreso la notizia che Cavill è ufficialmente in trattative per tornare nei panni dell’uomo d’acciaio nell’universo condiviso: il ritorno in questione però sarà relegato ad un ruolo di supporto in uno dei prossimi film del DCEU in uscita (non è stato ancora rivelato quale); quindi, almeno per ora, non ci sono possibilità di vedere un’eventuale sequel de L’Uomo d’Acciaio di Zack Snyder.

Adesso, in una recente intervista con Variety, l’attore ha parlato proprio dell’iconico ruolo di Superman, senza rivelare nulla in merito al futuro cinematografico del personaggio, ma spiegando che amerebbe interpretarlo ancora per molto tempo: “Sono sempre stato un fan di Superman”, ha detto Cavill. “Con un personaggio del genere, porti quel ruolo con te anche fuori dal set. E diventa parte della tua immagine pubblica.”

Henry Cavill parla di Superman: “Il ruolo che mi ha cambiato la vita.”

“Quando incontri dei bambini, dei bambini che non mi vedono come Henry Cavill, ma che mi vedono come Superman, sai che c’è una responsabilità che deriva da tutto questo. È un personaggio meraviglioso. È una responsabilità che sono felice di avere, così come spero di avere la possibilità di interpretare Superman ancora nel corso degli anni”, ha aggiunto l’attore in riferimento al suo futuro nei panni dell’eroe.

“La mia vita è cambiata drasticamente a causa di quel ruolo”, ha spiegato l’attore in merito a ciò che ha significato interpretare il personaggio al cinema. “Mi ha aperto tantissime porte. È uno di quei personaggi che può davvero cambiare l’intero corso di una carriera. Sono incredibilmente grato per questo. Inoltre, è un ruolo che mi ha insegnato tanto anche a proposito di me stesso.”

“Superman è fondamentalmente un bravo ragazzo, e quando lo interpreti inizi a fare inevitabilmente dei paragoni con te stesso. Pensi: ‘Sono una brava persona?’ Sono abbastanza bravo da essere in grado di interpretare Superman’. E se per caso senti di non esserlo, allora devi lavorare su te stesso per assicurarti di essere una persona migliore. Penso che sia questo che facciamo nella vita di tutti i giorni.”  

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Ricordiamo che di recente è stata annunciata la release della Snyder Cut di Justice League su HBO Max. La versione del cinecomic di Zack Snyder così come concepito inizialmente dal regista verrà lanciata sulla piattaforma di streaming nella prima metà del 2021. Durante il commento in diretta a L’Uomo d’Acciaio – in cui Snyder ha ufficializzato l’arrivo della Snyder Cut su HBO Max -, era stato lo stesso Henry Cavill ad ammettere che sarebbe stato onorato di tornare a vestire i panni di Superman.

Mentre Star Wars: L’Ascesa di Skywalker è stato distribuito nelle sale lo scorso dicembre, per molti versi la sua storia è tutt’altro che finita. Nei mesi successivi alla sua uscita, i fan hanno appreso dal cast e dai creatori del film le molteplici sceneggiature, riscritture e concetti che non sono finiti sullo schermo.

Una cosa su cui molti fan e critici hanno concordato è la performance di Adam Driver nei panni di Kylo Ren. Il suo personaggio è stato l’antagonista principale della trilogia sequel, è stato senza dubbio il personaggio più avvincente di questo nuovo corso ed è stato magistralmente interpretato da Driver. Tuttavia, come molti personaggi de L’Ascesa di Skywalker, sembra che per Kylo Ren sia stato pianificato più di quello che è apparso nel montaggio finale.

Lev Grossman, noto per la sua trilogia di Magicians e che ha scritto il primissimo articolo in merito ad Episodio IX per Vanity Fair, ha recentemente condiviso alcuni spunti delle sue interviste con il cast del film sul set. IndieWire ha riportato i pensieri di Grossman: “Penso che probabilmente la cosa che mi mancava è che volevo vedere più dettagli sull’infanzia di Kylo Ren… Pensavo che sarebbero tornati indietro nel tempo per mostrarci di più sul perché si è rivolto al lato oscuro. [Adam Driver] ha avuto molti pensieri interessanti sull’infanzia di Ben Solo”.

Adam Driver avrebbe voluto dei flashback del piccolo Ben Solo

Ne Gli Ultimi Jedi di Rian Johnson, il pubblico ha visto che Ben Solo si è rivolto al lato oscuro quando suo zio e maestro, Luke Skywalker, ha tentato di ucciderlo. Oltre a ciò, non sappiamo molto della caduta di Ben oltre a poche righe di dialogo su come è stato tentato da Snoke. Guardando indietro, il suo aver ceduto al lato oscuro è sembrata un po’ troppo rapido, allo stesso modo della sua redenzione nel film di J.J. Abrams. Grossman ha continuato a parlare di come Adam Driver aveva immaginato l’educazione di Kylo:

“Si tratta in realtà di qualcosa che Adam Driver ha detto… Ha detto Han Solo e Leia erano troppo egocentrici e avevano un’idea di se stessi come eroi che era troppo ingombrante per lasciare spazio all’essere genitori attenti nel modo in cui un giovane e tenero Kylo Ren aveva davvero bisogno. Non ci sono molti di questi aspetti nel film, quindi penso solo che dobbiamo supporre che la sua infanzia sia stata trascurata”.

Sembra certamente che Adam Driver sapesse di più sul perché il suo personaggio sia caduto e credeva che il pubblico sarebbe riuscito a vederlo. Delle scene di flashback sulla sua relazione con Han e Leia, o persino qualche pezzo di dialogo sui suoi ricordi d’infanzia, sarebbero serviti non solo al suo personaggio, ma alla storia generale e a come il pubblico sarebbe potuto entrare meglio in connessione con la sua caduta e poi redenzione.

In una recente intervista con il Wall Street Journal (via Uproxx), Jess Shell, amministratore delegato della NBCUniversal, ha svelato un dettaglio inedito e assolutamente divertente a proposito di The Hateful Eight, l’ottavo film di Quentin Tarantino uscito nelle sale di tutto il mondo nel 2015.

Nel corso dell’intervista Shell ha raccontato di un incontro con Tarantino prima dell’uscita del film, per discutere appunto i dettagli della distribuzione. All’epoca il regista aveva già spiegato di essere intenzionato a far uscire il suo film nel formato Ultra Panavision 70mm, inutilizzato da circa cinquant’anni. Tarantino, grande estimatore e sostenitore della pellicola e dell’esperienza cinematografica da sempre, voleva che il 70mm servisse non soltanto ad evidenziare i paesaggi, quindi i luoghi dell’azione, ma anche a mettere in risalto le performance degli attori.

Durante l’incontro tra Shell e Tarantino, subito dopo che il regista espresse le proprie volontà, sottolineando che i cinema in cui sarebbe stato programmato The Hateful Eight in 70mm dovevano essere attrezzato con proiettori speciali, l’amministratore esclamò: “E se facessimo uscire il film, in esclusiva, direttamente sugli iPhone?”. A quel punto, senza mostrare il ben che minimo turbamento, Tarantino esclamò un semplice – ed ironico – “Fantastico!” e abbandonò il meeting.

Non sappiamo cosa abbia spinto Jess Shell a rivelare l’aneddoto, ma è palese dalle sue dichiarazioni quanto Tarantino disapprovasse l’idea. Anche se The Hateful Eight non è stato accolto all’unanimità né dalla critica né dal pubblico, è innegabile quanto una release destinata ai dispositivi mobile avrebbe tolto gran parte del fascino ad un film concepito proprio per essere goduto sul grande schermo, privando lo spettatore di quell’esperienza cinematografica fortemente voluta da Tarantino.

Attraverso Hindustan Times, Roger Wardell – che già in passato aveva anticipato diversi scoop relativi al futuro del MCU – ha sganciato una nuova bomba che ovviamente deve essere presa non come una notizia ufficiale ma soltanto come un puro e semplice rumor. La nuova speculazione riguarda Ryan Reynolds e le sue speranze circa l’effettiva realizzazione di Deadpool 3.

Una fonte anonima avrebbe rivelato che, nel corso del 2019, Ryan Reynolds aveva sviluppato un’idea secondo cui Deadpool avrebbe ucciso l’Universo Marvel sotto l’egida di Fox. Il film in questione, con Michael Bay in trattative per occuparsi della regia, avrebbe così permesso al Mercenario Chiacchierone di poter entrare ufficialmente a far parte del MCU.

Anche se si tratta di una voce a cui è molto difficile credere, ci sono in realtà diversi elementi che potrebbero avere una propria logica: Reynolds, infatti, aveva lavorato con Bay per il film Six Underground, finanziato da Netflix e sceneggiato proprio dagli autori di Deadpool, Rhett Reese e Paul Wernick; l’attore potrebbe aver discusso del progetto con il noto regista proprio durante la produzione del film.

Quale sarà il futuro cinematografico di Deadpool?

Ryan Reynolds ha già incontrato i Marvel Studios e Kevin Feige lo scorso anno anno per discutere proprio del futuro cinematografico di Deadpool, ma ad oggi non è ancora chiaro come si evolverà la figura del Mercenario Chiacchierone sul grande schermo, soprattutto in relazione all’ingresso del personaggio nell’Universo Cinematografico Marvel. È innegabile quanto la prospettiva descritta da Wardell possa essere a dir poco eccitante, ma ovviamente fino a quando non ci sarà una conferma ufficiale, è bene che i fan non lavorino troppo di fantasia…

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Deadpool è un personaggio molto amato, non solo dai lettori dei fumetti, e i primi due film sotto l’egida della Fox sono stati un vero successo al box office: non sorprende, dunque, che la Marvel abbia deciso di far proseguire le avventure di Wade Wilson sul grande schermo. La vera domanda adesso è un’altra: il film sarà vietato ai minori? Deadpool 3 rappresenterà ufficialmente il primo film R-rated dei Marvel Studios?

Vi ricordiamo che a confermare l’ingresso di Deadpool nel MCU era stato Alan Horn, presidente di Walt Disney Studios, durante il CinemaCon di Las Vegas, rassicurando il pubblico accorso al panel che presto arriverà un altro titolo della serie di film con Ryan Reynolds.