La narrazione visiva è uno strumento così potente che può suscitare risate, sentimenti e sensazioni di terrore nella mente del pubblico. Soprattutto quando si tratta di un film horror o thriller, può immergere un gruppo di spettatori in un’altalena di paura e suspense. M. Night Shyamalan è noto per la sua capacità di giocare con il terrore o la suspense attraverso la sua narrazione. Il sesto senso (1999) o Split (2016) sono alcuni dei film horror più notevoli e brillanti della sua carriera. Tra questi si colloca anche E venne il giorno (qui la recensione), del 2008, con protagonisti Mark Wahlberg e Zooey Deschanel.

La trama di E venne il giorno

La storia si svolge in una soleggiata mattina a Central Park, New York, dove un gruppo di persone viene colpito da un gas tossico rilasciato nell’aria dalle piante. Il gas velenoso influisce sulle capacità cognitive delle persone e le rende confuse e distanti, portandole infine al suicidio. La storia ruota principalmente attorno a un insegnante di scienze, Elliot Moore (interpretato da Mark Wahlberg), sua moglie Alma (Zooey Deschanel) e alcune altre persone che cercano di fuggire da questa situazione disastrosa nella loro città natale, Filadelfia. Tuttavia, la situazione si fa sempre più intensa, rendendo impossibile per loro fuggire così rapidamente.

Qual è la ragione dietro ai suicidi di massa?

Il disastro naturale in E venne il giorno è inquietante e complesso da spiegare perché è invisibile e ambiguo per tutta la durata della storia. Si suppone che le piante siano responsabili di questi eventi catastrofici, poiché emettono una neurotossina nociva che altera le funzioni cerebrali degli esseri umani. La neurotossina influenza direttamente le capacità cognitive delle persone, compromettendo la loro capacità di conservare la memoria. I primi segni o sintomi di questo evento sono confusione e perdita dei ricordi, ma non ci vuole molto tempo perché abbia effetti fatali. Ben presto, le persone colpite perdono le loro capacità cognitive e la loro voglia di vivere, spingendole a togliersi la vita in modo brutale.

Il disastro non viene mai menzionato esplicitamente nel corso del film, anche se emergono molte speculazioni e teorie. Elliot, essendo lui stesso un insegnante di scienze, cerca di trovare una ragione logica e spiega a sua moglie che questa neurotossina colpisce gli esseri umani seguendo una folata di vento. Conclude che questa tossina può danneggiare solo le persone in un grande gruppo, quindi è meglio dividersi in piccoli gruppi per sopravvivere a questa minaccia. Tuttavia, la teoria di Elliot viene successivamente smentita quando la neurotossina uccide una donna anziana che si trova da sola nel suo giardino. Nessuna teoria o logica può dunque definire l’origine, la causa o la soluzione di questa situazione minacciosa nel film.

La spiegazione del finale del film E venne il giorno

Elliot e Alma si uniscono a Julian e sua figlia Jess per lasciare Filadelfia, credendo di aver trovato finalmente qualcuno disposto ad aiutarli e ad accompagnarli fuori dalla città. Tuttavia, Julian non può unirsi a loro perché deve tornare nella città dove si sta recando sua moglie. Chiede quindi a Elliot di prendere Jess e prendersi cura della bambina. L’uomo sa che non c’è alcuna certezza che tornerà vivo, quindi, con la speranza nel cuore, torna indietro per andare a prendere sua moglie. Sfortunatamente, durante il tragitto, viene colpito dalla neurotossina e si uccide pugnalandosi.

Elliot e Alma si prendono intanto cura di Jess come se fosse loro figlia e non la perdono mai di vista. Nel frattempo, Elliot fa amicizia con due ragazzini che stanno fuggendo da questo pericolo per sopravvivere. Con l’aiuto dei ragazzi, individua una casa dove spera di trovare del cibo e un posto dove passare la notte. Sfortunatamente, un gruppo di sopravvissuti eccessivamente sospettosi e armati uccide i ragazzi e spaventa Elliot e Alma, costringendoli ad abbandonare la proprietà. Alla fine, Elliot, Alma e Jess trovano una villa di proprietà di una signora anziana che sembra losca e scortese. La signora offre loro la cena e un posto dove stare, ma è anche vittima della paranoia.

Accusa costantemente Elliot di essere un ladro e un assassino, pensando che possa essere venuto a casa sua per ucciderla. Il giorno seguente, quando Elliot fa del suo meglio per convincerla che è innocuo, la signora non si fida delle sue parole. Tuttavia, mentre esce dalla sua villa, una folata di vento che trasporta la neurotossina la colpisce, causandole una morte orribile. Elliot non può uscire a causa della tossina, ma scopre con orrore che sua moglie Alma e Jess non sono nella villa. Si trovano in una baracca vicina, dove sono bloccate a causa della tossina nociva all’esterno. Elliot chiede loro di rimanere dove sono e continua a comunicare con loro con l’aiuto di un condotto che collega i due luoghi.

Mentre è bloccato nella villa della vecchia signora, Elliot si sente isolato e distaccato dalla sua famiglia. D’altra parte, anche Alma si sente bloccata e ansiosa perché è più preoccupata per quella bambina, Jess, che per se stessa. Tuttavia, Elliot e Alma cercano di evitare tutti i malintesi e di parlarne in questa situazione. Ricordano alcuni dei momenti più felici della loro vita e si rendono conto che si amano ancora come sempre. Rendendosi conto che la morte sta bussando alla loro porta, sia Elliot che Alma accettano il loro destino imminente e decidono di uscire dalla villa per salutarsi per sempre. Ma, sorprendentemente, quando escono, il vento smette improvvisamente di soffiare, rendendo l’ambiente normale come prima.

I temi di E venne il giorno

E venne il giorno tratta dell’assurdità e dell’impenetrabilità della vita, che va oltre la nostra conoscenza e comprensione. Il disastro naturale descritto nel film è un fenomeno inspiegabile che alla fine nessuna logica può definire. La catastrofe inizia all’improvviso e si ferma senza alcun intervento da parte dell’umanità. Tuttavia, questo evento catastrofico può essere visto come un avvertimento naturale all’umanità. Gli esseri umani hanno oppresso gli elementi naturali per secoli. Dalla deforestazione all’estinzione di molte specie, l’equilibrio del nostro ecosistema è stato compromesso.

Questa catastrofe naturale causata dalle piante potrebbe essere un messaggio di avvertimento per gli esseri umani. Il perdono della natura ha incoraggiato le persone a commettere ulteriori atrocità, quindi questa volta agisce contro gli esseri umani, sperando in un cambiamento. Se le persone non smetteranno presto le loro azioni ingiuste contro la natura, potrebbero presto assistere a forme ancora più orribili di calamità naturali. Inoltre, il film tratta anche del legame umano rappresentato dalla relazione tra Elliot e Alma in questo momento di pericolo. Il modo in cui si riconciliano e si riuniscono trasmette la necessità dell’amore e dell’unità anche in mezzo al pericolo.

Come mai tutto torna improvvisamente alla normalità?

Il finale non menziona esplicitamente il motivo per cui il disastro naturale si ferma improvvisamente nella parte nord-orientale degli Stati Uniti. Gli scienziati e gli esperti sono all’oscuro quanto la gente comune. Intanto, Alma ed Elliot adottano Jess, scoprendo poi di aspettare anche un figlio tutto loro. La parte nord-orientale degli Stati Uniti è a questo punto libera da questa minaccia naturale, ma sfortunatamente un evento simile si verifica in Francia. Qui, in una mattina soleggiata, un gruppo di turisti viene improvvisamente colpito da quest’aria velenosa, che li costringe a fermarsi e a uccidersi, segno che l’orrore può riprendere da un momento all’altro.

Quello del revenge movie è da sempre un filone di film particolarmente popolari e acclamati, dove l’eroe intraprende una spedizione punitiva nei confronti di quanti hanno ucciso o rapito dei suoi cari. Negli anni sono diversi i titoli che hanno riconfermato la fortuna di questo genere, da Vendetta finale a Io sono vendetta. Uno dei più importanti e riconosciuti a livello internazionale è però Io vi troverò, titolo italiano di Taken, film scritto dal regista francese Luc Besson e diretto da Pierre Morel. Oggi considerato un vero e proprio cult, questo fu anche il primo di una fortuna trilogia.

L’idea alla base del film è delle più semplici, con un padre disposto a tutto pur di ritrovare e proteggere sua figlia. Nelle mani di Besson e Morel, però, tale progetto si trasforma in qualcosa di più grande, con tanta adrenalinica azione e molta emotività. Il merito dei due autori sta proprio nel dosare al meglio questi ingredienti, dando vita ad un’opera intelligente, capace di intrattenere ed emozionare. In questo approfondimento, andiamo alla scoperta di ciò che accade nel suo finale.

La trama di Io vi troverò (Taken)

Bryan Mills (Liam Neeson) è un ex agente della CIA che tiene molto a sua figlia Kim (Maggie Grace) e desidera partecipare attivamente alla sua vita. La sua capacità di farlo, però, è ostacolata dalla rottura con Lenore (Famke Janssen) e dal suo matrimonio con il benestante Stuart St. John. Kim vive con la madre e il patrigno e Bryan si sente un estraneo. Tuttavia, cerca di rimanere coinvolto e di aiutare Kim al meglio delle sue possibilità. Bryan desidera compiacere Kim ed esprimere il suo amore attraverso atti di cura. Come regalo di compleanno, le compra un apparecchio per il karaoke, dimostrando di conoscere la sua aspirazione a diventare una cantante. Ma Stuart le ruba la scena regalandole un cavallo, e il regalo di Bryan appare inutile al confronto.

Questa scena identifica il dilemma di Bryan: non può eguagliare le risorse finanziarie di Stuart e i suoi sforzi per impressionare Kim si rivelano infruttuosi. Tuttavia, l’impegno definitivo di Bryan si trova nel suo comportamento coraggioso e non attraverso regali tangibili. Come consulente di sicurezza privata, salva la cantante pop Sheerah da un’aggressione. Come ringraziamento, Sheerah promette di assistere Kim assumendo una valutazione canora professionale e mettendola in contatto con un agente. Bryan ne approfitta, dimostrando che non si limita a favorire gli obiettivi di Kim con dei regali, ma le apre vere e proprie porte professionali.

Perché Bryan è riluttante a lasciare che Kim vada a Parigi?

Bryan Mills esita a lasciare che sua figlia Kim si rechi a Parigi perché è molto preoccupato per la sua sicurezza. Essendo un agente della CIA in pensione, conosce i pericoli del mondo più di chiunque altro. L’idea che due ragazze di 17 anni viaggino da sole lo mette a disagio, perché sa che potrebbero essere vulnerabili a minacce che non sono preparate a gestire. Il suo scetticismo ha radici nell’esperienza piuttosto che nella semplice iperprotettività. Quando Kim chiede il permesso, Bryan inizialmente rifiuta, ritenendo che non sia sicuro. Tuttavia, alla fine cede dopo aver visto quanto lei sia turbata. La sua decisione non è dettata dalla fiducia, ma piuttosto dalla volontà di evitare ulteriori conflitti e di mantenere il rapporto con lei.

Nonostante la firma del modulo di consenso, rimane cauto, cosa che si giustifica in seguito quando scopre che Kim ha mentito sullo scopo del viaggio. All’aeroporto, Bryan scopre che Kim e Amanda non stanno facendo un tour artistico, ma intendono seguire gli U2 in Europa. Questo tradimento rafforza i suoi timori. Si rende anche conto che Lenore era a conoscenza della menzogna ma non è intervenuta. Lenore sostiene che Kim ha dovuto ingannare Bryan a causa del suo carattere severo. Questa rivelazione frustra Bryan, perché conferma la sua convinzione che Kim sia ingenua sui pericoli del mondo e che l’indulgenza di Lenore metta a rischio la figlia.

Cosa succede a Kim a Parigi?

L’entusiasmo di Kim per il viaggio si trasforma in un incubo. All’aeroporto di Parigi, Kim e Amanda si imbattono in Peter, un giovane di bell’aspetto che si offre di dividere il taxi con loro, visto che i taxi a Parigi costano molto. Kim esita ma accetta. Peter sembra amichevole e scatta persino una foto alle ragazze usando il telefono di Kim. Tuttavia, le sue intenzioni si rivelano diverse quando fa una telefonata, annunciando la loro posizione ad alcuni gruppi non identificati. Non appena raggiungono l’appartamento, Kim diventa apprensiva. Sa che Amanda ha mentito sulla presenza dei cugini a Parigi e che quindi sono completamente soli.

Questo non va giù a Kim, ma Amanda non pensa che abbiano già mentito sul viaggio a Bryan. La spensierata e spericolata Amanda è desiderosa di fare festa e di vivere la vita, trascinando Kim con sé, completamente ignara del pericolo in agguato. Mentre Kim parla al telefono con Bryan, dei ladri si introducono nell’appartamento e rapiscono Amanda. Bryan, prevedendo la minaccia, non reagisce nervosamente ma ordina a Kim di nascondersi sotto il letto. Registra anche la loro conversazione, consapevole che il tempo è fondamentale.

Pur tremando per la paura, Kim obbedisce alle sue istruzioni e fornisce importanti informazioni sui rapitori, tra cui un uomo barbuto, alto un metro e ottanta, con un tatuaggio a forma di luna e stella sulla mano destra. Uno dei rapitori afferra il telefono di Kim. Bryan, senza mezzi termini, lo minaccia di lasciare andare Kim o di affrontare conseguenze mortali. Il rapitore lo deride: “Buona fortuna”, non rendendosi conto delle capacità e della determinazione di Bryan. Questo è l’inizio della missione di Bryan, che ha una sola mente, per salvare sua figlia.

Cosa scopre Bryan sul rapimento di Kim?

Bryan scopre presto la macabra realtà del rapimento di Kim. Con l’aiuto del suo amico della CIA Sam, esamina la telefonata registrata durante il rapimento di Kim. Riconosce i rapitori come una banda albanese guidata da Marko, che gestisce un traffico di esseri umani. Sam avverte Bryan che, in base ai casi precedenti, se Kim non verrà salvata entro 96 ore, sarà perduta per sempre. Questo spinge Bryan a proseguire senza sosta. Quando Bryan arriva a Parigi, rintraccia l’ultimo luogo conosciuto di Kim. Guardando una foto sul suo telefono, vede il riflesso di Peter. Seguendo Peter all’aeroporto, Bryan lo sorprende mentre cerca di adescare un’altra vittima.

Cerca di ottenere informazioni con la forza, ma viene interrotto e si scatena un inseguimento ad alta velocità. Prima che Bryan riesca ad arrestarlo, Peter viene investito da un camion e ucciso, interrompendo una pista fondamentale. Bryan si rivolge al suo contatto, Jean-Claude, un ex agente dei servizi segreti diventato ufficiale di polizia. Jean-Claude lo avverte di non farsi coinvolgere, ma gli fornisce un indirizzo collegato ai trafficanti albanesi. Fingendosi un cliente, Bryan piazza un dispositivo di ascolto su un protettore, che lo conduce a un bordello improvvisato in un cantiere. Lì trova una ragazza drogata che indossa la giacca di jeans di Kim.

Dopo un violento scontro e un inseguimento ad alta velocità, salva la ragazza e la aiuta a riprendersi dalla droga. In seguito, la ragazza rivela il luogo in cui Kim è stata tenuta prigioniera per l’ultima volta. Travestito da Jean-Claude, Bryan si infiltra in un rifugio albanese con la scusa di rinegoziare la tangente della polizia. Con l’inganno, Marko si rivela facendogli ripetere le parole “buona fortuna”, una frase che aveva sentito durante il rapimento di Kim. Ne segue una lotta brutale che provoca la morte di diversi trafficanti.

Perquisendo la casa, Bryan scopre il corpo senza vita di Amanda, morta per overdose, una tragica conseguenza delle operazioni della banda. Deciso a ottenere risposte, Bryan tortura Marko con l’elettricità. Marko confessa che Kim, essendo vergine, è stata subito venduta al mercato nero. Identifica l’acquirente come Patrice Saint-Clair, un potente leader del crimine. Lasciando Marko a morire fulminato, Bryan ha ora il suo prossimo obiettivo.

La spiegazione del finale di Io vi troverò (Taken): Come è coinvolto Jean-Claude nel racket?

Jean-Claude, un ex agente dei servizi segreti francesi diventato ufficiale della polizia nazionale, è segretamente coinvolto nel traffico di esseri umani. Invece di fermare la banda di albanesi, fornisce loro protezione in cambio di tangenti. La sua corruzione permette a criminali come Marko e Saint-Clair di operare liberamente, rendendo Parigi un centro di traffico. Dopo aver appreso del coinvolgimento di Saint-Clair, Bryan si rende conto che Jean-Claude sa più di quanto abbia ammesso. Bryan lo affronta nel suo appartamento, chiedendo informazioni.

Quando Jean-Claude si rifiuta di collaborare, Bryan adotta un’azione drastica, sparando a sua moglie nel braccio. Questa mossa violenta ma calcolata costringe Jean-Claude a rivelare la posizione di Saint-Clair. Una volta ottenute le informazioni necessarie, Bryan fa perdere i sensi a Jean-Claude, assicurandosi che non sia più una minaccia. Bryan si infiltra poi in un’asta clandestina di traffico sessuale nella villa di Saint-Clair, dove Kim è l’ultima ragazza in vendita. Sapendo di dover agire in fretta, costringe un offerente, Ali, ad acquistare Kim. Tuttavia, prima di poter fuggire con lei, Bryan viene sopraffatto e catturato.

Saint-Clair, resosi conto dell’identità di Bryan, ordina ai suoi uomini di giustiziarlo. Ma Bryan, abile e implacabile, riesce a liberarsi, uccidendo tutti gli scagnozzi che gli si parano davanti. Un Saint-Clair in fin di vita, desideroso di salvarsi, rivela che Kim è stato portato su uno yacht di proprietà dello sceicco Raman. Senza esitare, Bryan giustizia Saint-Clair e punta allo yacht. Bryan rintraccia lo yacht e si lancia in un assalto solitario, abbattendo sistematicamente tutte le guardie del corpo di Raman, compreso Ali.

Alla fine raggiunge la cabina principale, dove Raman tiene Kim sotto la minaccia di un coltello. Lo sceicco cerca di contrattare per la sua vita, ma Bryan non negozia. Uccide rapidamente Raman, garantendo la sicurezza di Kim. Dopo aver salvato Kim, Bryan torna negli Stati Uniti e la sorprende portandola a conoscere la pop star Sheerah, mantenendo la promessa fatta in precedenza di sostenere i suoi sogni di cantante. Nonostante il trauma, l’incessante ricerca di Bryan dimostra quindi che farà di tutto per proteggere sua figlia.

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Ispirato liberamente alla vita del campione di ping-pong Marty Reisman, il nuovo e appariscente film storico di Josh Safdie (regista insieme al fratello Benny di Diamanti grezzi), Marty Supreme (leggi qui la nostra recensione), è più un omaggio ispiratore che un biopic storico. Ambientato a New York nel 1952, racconta la storia di un giovane scaltro, eccessivamente sicuro di sé e ambizioso che insegue il sogno di diventare campione del mondo. Timothée Chalamet ha ottenuto le migliori recensioni della sua carriera per la sua interpretazione, ottenendo anche una terza nomination all’Oscar.

Lungi dall’essere un resoconto completo della vita reale di Reisman, Marty Supreme si concentra su un breve periodo della tenace ricerca della gloria di Marty nel competitivo mondo del tennis tavolo. Sebbene gli eventi e le linee temporali siano condensati e siano state prese alcune libertà creative per amplificare l’effetto drammatico, la maggior parte di ciò che viene mostrato nel film è radicato nella realtà. Ecco allora cosa c’è di vero su Marty Reisman nel nuovo film di Safdie.

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Chi è “Marty Supreme”?

Diretto e co-sceneggiato da Josh Safdie, Marty Supreme è liberamente ispirato alla vita reale di Marty Reisman. Anche se il nome del personaggio è stato cambiato in Marty Mauser per il film (interpretato da Chalamet), l’acclamato dramma sportivo segue la missione reale di Reisman di diventare il più grande giocatore di ping-pong immaginabile. Soprannominato “Needle” per il suo fisico snello e le sue battute argute, Reisman era un convinto sostenitore dello stile di gioco hardbat nel ping-pong.

Nato a New York nel 1930, Reisman è cresciuto a East Broadway e ha iniziato a giocare a ping-pong all’età di nove anni dopo aver avuto un esaurimento nervoso. All’età di 13 anni, Reisman è diventato un prodigio del ping-pong e campione junior. Una volta diventato adulto, Reisman ha iniziato a sfidare i giocatori al Lawrence Broadway Tennis Club sulla 54esima strada e Broadway. Proprio come un astuto giocatore di biliardo o di scacchi, Reisman attirava sfidanti inferiori, perdeva apposta, poi vinceva tutti i loro soldi e anche di più nelle rivincite.

Giocatore astuto e showman appariscente, in seguito noto per il suo stile nell’abbigliamento, Reisman si costruì una reputazione per il suo comportamento stravagante, come giocare bendato se la scommessa era abbastanza alta. Durante la sua carriera di giocatore professionista di ping-pong, Mauser vinse cinque medaglie di bronzo ai Campionati mondiali di tennis tavolo dal 1948 al 1952. Dal 1946 al 2002, Mauer ha invece vinto un totale di 22 titoli importanti. Tuttavia, Marty Supreme mette in luce un anno tumultuoso nella vita di Marty, il 1952.

Cosa c’è di vero nel personaggio di Marty Supreme

A detta di tutti, la rappresentazione più accurata di Marty Reisman in Marty Supreme è il background ebraico del giocatore di ping-pong, le sue origini nel Lower East Side, la sua personalità eccentrica, il suo carisma contagioso e la sua ambizione di diventare il più grande giocatore di ping-pong del mondo. Al di là del background del protagonista, il film racconta in modo specifico le prove e le tribolazioni di Reisman nella New York del 1952. Le febbrili sessioni di ping-pong a tarda notte, le manipolazioni subdole per vincere denaro dai giocatori meno bravi, le torride relazioni amorose con donne sposate e altre attività sordide descritte nel film sono realmente accadute.

Nel film, Marty si unisce ai famosi Harlem Globetrotters come loro spalla, cosa che è realmente accaduta dal 1949 al 1951. Anche se questi eventi sono stati spostati al 1952 nel film, rimangono in gran parte accurati. Sono poi descritte accuratamente anche le stravaganti tattiche di Marty, come giocare a ping-pong bendato, un’abilità che il vero Reisman ha sviluppato in giovane età. Anche altre stranezze, come Marty che misura l’altezza della rete da ping-pong con una banconota da 100 dollari, sono rappresentate accuratamente nel film. Parte della truffa di Marty consisteva nel dare l’impressione di un successo elegante, come dimostrano i suoi eleganti abiti gessati di metà secolo che si vedono nel film.

Cosa cambia o omette Marty Supreme dalla vera storia di Reisman

Poiché Marty Supreme mostra solo un breve scorcio di Marty Mauser negli anni ’50, il film non intende raccontare l’intera storia di Reisman. Pertanto, alcuni aspetti della ricerca di Marty del dominio nel ping-pong sono stati modificati o omessi del tutto. Ad esempio, la moglie di Reisman nella vita reale, Yoshiko Koshino, non compare nel film. Al suo posto, Yoshiko è rappresentata da Kay Stone (Gwyneth Paltrow nel suo primo film in sei anni), una ricca mondana che si innamora di Mauser e rimane al suo fianco attraverso gli alti e bassi.

Nel film manca anche Douglas Cartland, il compagno di doppio di Marty, che ha girato il mondo con Riesman dal 1949 al 1951. Probabilmente escluso per concentrarsi sulla singolare ricerca della gloria di Marty, Cartland e Reisman hanno vinto una medaglia di bronzo ai Campionati mondiali di tennis tavolo del 1952 a Mumbai. Nel film, Mumbai è però stata sostituita da Tokyo, dove Marty usa tutto il suo ingegno e la sua astuzia per vincere abbastanza soldi ed evitare problemi legali per partecipare alla competizione.

Naturalmente, trattandosi di un film incentrato su un breve periodo della giovinezza di Mauser, il successo successivo di Reisman viene appena accennato. Reisman non solo fu campione di ping-pong nel singolo maschile nel 1958 e nel 1960, ma fu anche il giocatore più anziano a vincere un torneo open quando, all’età di 67 anni, si aggiudicò il Campionato Nazionale Hardbat degli Stati Uniti nel 1997.

Sebbene Marty Supreme utilizzi la personalità fuori dal comune e i trucchi da truffatore di Reisman per raccontare la storia immaginaria di Marty Mauser, il film cattura l’essenza dell’ispirazione della vita reale per dipingere un vivido ritratto del personaggio. Sebbene i fedora eleganti e i colorati cappelli Panama per cui Reisman era famoso nella sua vita matura siano stati sostituiti dalle tute arancioni indossate da Chalamet durante le campagne promozionali, lo spirito di Reisman traspare dall’interpretazione dell’attore.

Reisman ha poi giocato a ping pong fino alla sua morte, avvenuta nel 2012 all’età di 82 anni. Al momento della sua scomparsa, era presidente di un’organizzazione da lui fondata, Table Tennis Nation, per promuovere questo sport. Nove mesi prima della sua morte, ha confermato il suo carattere combattivo, dichiarando al New York Times in un’intervista: “Ho affrontato le persone con spirito gladiatorio. Non ho mai rinunciato a una scommessa”.

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