Sebbene il finale di Dampyr lasci ampio spazio a un potenziale sequel, il film Bonelli Entertainment offre una spiegazione soddisfacente per la sua trama centrale. Dampyr è ambientato durante la guerra dei Balcani degli anni ’90.

A grandi linee, il film racconta di un gruppo di soldati che si scontra suo malgrado con dei mostri misteriosi in un villaggio abbandonato. Credendoli vampiri, il capo dell’unità, Kurjack, chiede aiuto a un “cacciatore di vampiri” locale di nome Harlan Draka. Harlan è uno scettico cinico che finge di dare la caccia ai vampiri per poter truffare gli ingenui abitanti del posto, ma Kurjack ha la sensazione che le creature viste nel villaggio siano minacce soprannaturali molto reali.

I protagonisti vengono poi assediati dai vampiri e Harlan scopre che la sua identità di cacciatore di vampiri potrebbe non essere una menzogna, dopotutto. Il ciarlatano scopre di essere figlio di un potente vampiro, Draka, e di una umana. Questo lo rende il Dampyr del titolo, un potente ibrido vampiro/umano destinato a dare la caccia e uccidere i peggiori vampiri del mondo. Sebbene Harlan trascorra la sua vita evitando il suo destino, è tormentato da incubi che lo avvertono che un giorno dovrà farci i conti. Quando i suoi amici vengono presi in ostaggio dal potente e malvagio vampiro Gorka, Harlan deve abbandonare il suo cinismo e salvarli.

In che modo Harlan sconfigge Gorka nel finale di Dampyr

Harlan sconfigge Gorka abbracciando i suoi poteri di Dampyr

Nel corso di Dampyr, Harlan ripensa agli incubi che ha avuto per tutta la vita, incubi in cui gli veniva detto che avrebbe dovuto compiere una misteriosa “scelta”. Si rifiuta ancora di credere nei vampiri, ma quando Gorka prende in ostaggio Yuri e Tesla, ha una visione del padre vampiro che gli dice di scegliere il suo destino come Dampyr o di morire.

Harlan scopre di essere segretamente più potente di vampiri come Gorka e di poterli sconfiggere una volta che avrà smesso di rinnegare la sua discendenza. Invece di indebolire i suoi poteri, l’umanità rende Harlan più pericoloso. Harlan abbraccia i suoi poteri di Dampyr e uccide Gorka con relativa facilità, ma Yuri muore prima che Harlan possa salvare il suo amico. Questo lutto è fondamentale per la crescita di Harlan, poiché Yuri è la persona che più di ogni altro rappresenta un legame importante per lui. Dopo la morte di Yuri, Harlan può dire addio alla sua normale vita umana e accettare di essere un Dampyr a tutti gli effetti. Naturalmente, la morte del suo caro amico lo rende anche furioso, il che significa che Harlan ha ancora più motivi per uccidere Gorka.

Perché Tesla aiuta Harlan invece di Gorka

Tesla vuole liberarsi dal controllo di Gorka

A differenza di molti vampiri del cinema, che sono spesso più affascinanti che letali, quelli di Dampyr, ispirati ai fumetti di Boselli e Colombro, sono mostri implacabili che si nutrono di umani. Pertanto, è una sorpresa quando la spia vampira di Gorka, Tesla, si rivolta contro di lui per lavorare con Harlan. Tuttavia, Tesla ce l’ha con Gorka perché controlla la sua vita e i suoi movimenti, dato che è stato proprio lui a renderla una vampira e così facendo l’ha assoggettata alla sua volontà. La vampira deduce correttamente che supportare segretamente l’attacco di Harlan a Gorka la libererà dalle grinfie del cattivo. Questo spiega perché si schiera con Kurjack, Yuri e Harlan.

Cos’è veramente un Dampyr

Un ibrido umano-vampiro

Un Dampyr è un cacciatore di vampiri dotato di poteri unici dovuti al fatto di avere una madre umana e un padre vampiro. Questo viene rivelato all’inizio della storia di Dampyr, durante una scena che riecheggia il Macbeth di Shakespeare. Un trio di streghe protegge la madre di Harlan mentre partorisce dal padre vampiro, Draka, avvertendolo che non potrà attaccare il figlio neonato finché non sarà abbastanza grande da fare una scelta importante. Questa scelta si rivela essere la decisione di Harlan di accettare il suo status di Dampyr.

Perché Stefan è diventato un vampiro (ma Kurjak no)

La codardia di Stefan lo ha reso un vampiro ideale

Come molti altri film horror militari, la trama di Dampyr include un personaggio codardo che si rivolta contro i suoi commilitoni prima di morire. Stefan non crede nei vampiri ed è un pessimo soldato, arriva persino a uccidere un uomo anziano senza una ragione plausibile in una scena. Al contrario, il leader della squadra, Kurjak, impara a credere nei vampiri e li teme, anche quando Harlan stesso insiste che non esistono. Non sorprende quindi che Kurjak aiuti Tesla e Harlan a combattere Gorka, mentre Stefan cambia rapidamente schieramento. Questo spiega anche perché, nonostante i poteri da vampiro, Stefan sia così debole di volontà e perde la battaglia contro Tesla.

Perché Draka, il padre di Harlan, appare nel finale di Dampyr

Draka voleva rintracciare suo figlio Harlan

Draka è contento di vedere suo figlio abbracciare i suoi poteri di Dampyr durante il finale del film. È convinto di poter convincere Harlan a schierarsi dalla sua parte, anche se Harlan sembra deciso a dare la caccia a suo padre e a ucciderlo. Questo colpo di scena introduce il conflitto centrale di un potenziale sequel di Dampyr, poiché la stretta parentela di Draka con Harlan rende la coppia perfettamente adatta a uno scontro finale. Sebbene Gorka sia un cattivo straordinariamente potente, non ha alcun legame con il passato di Harlan. Al contrario, la connessione di Draka con il protagonista di Dampyr potrebbe rendere la storia di Harlan ancora più tragica in un sequel.

La madre di Harlan muore durante il parto, lasciando Draka unico genitore in vita per Harlan. Detto questo, la stretta connessione di Draka con Harlan potrebbe anche portare Draka a trascinare Harlan verso il lato oscuro. Con la minaccia di un Harlan schierato con il padre e quindi con i vampiri, ci sono tutti gli elementi per un sequel, e magari per una trilogia in cui il culmine della storia potrebbe essere, come nella migliore tradizione, uno scontro decisivo tra padre e figlio, tra male e bene, tra vampiri e umani.

Con The Outlaws, thriller d’azione sudcoreano, il regista Kang Yoon-sung ha compiuto il suo debutto alla regia di un lungometraggio. Uscito nelle sale nel 2017, il film si ispira a eventi reali accaduti nel quartiere di Garibong-dong a Seoul durante il 2004, raccontando la lotta della polizia contro gang criminali cinesi e coreane. Il regista combina sapientemente elementi di crime thriller, azione brutale e momenti di umorismo nero, mantenendo un ritmo serrato che ha conquistato sia la critica che il pubblico. Protagonista assoluto è l’attore Ma Dong-seok, qui nei panni dell’inflessibile detective Ma Seok-do, un ruolo che ne ha consolidato la fama internazionale.

Il film, come avviene in film simili come The Gangster, The Cop, The Devil, esplora temi come la legalità, la violenza urbana, il senso di giustizia e la lealtà all’interno delle comunità emarginate, offrendo uno sguardo realistico e crudo sulle dinamiche tra gang rivali. L’intensità delle scene d’azione e la caratterizzazione dei personaggi hanno contribuito a rendere il film un grande successo al botteghino sudcoreano. Nel prosieguo di questo articolo, oltre a ripercorrere brevemente la trama, ci soffermeremo sulla spiegazione del finale di The Outlaws, analizzandone il significato e l’impatto all’interno della narrazione complessiva.

La trama di The Outlaws: cosa accade nel film?

L’anno è il 2004. Quando un membro della Venom Gang arriva alla stazione di polizia di Geumcheon gravemente accoltellato, l’agente Ma Seok-do scopre che il nome dell’uomo è Hullang della banda di Yi-soo. Decide di riunire i capi, Dok-Sa (banda Venom) e Jang Yi-soo (banda Yi-soo) e di farli scusare l’uno con l’altro. È chiaro che possiede un rapporto, non amichevole, con i boss, che quindi lo ascoltano. Ci sono dunque più bande, ma c’è un tacito trattato di pace che fa sì che le bande si occupino ognuna dei propri affari. Ma Seok-do le tiene anche lontane dalla polizia, ma ogni volta che decidono di entrare in guerra l’una contro l’altra, finiscono sotto la sua giurisdizione.

In un certo senso, il dipartimento di Seok-Do è dunque una banda a sé stante che, se non è temuta, è quantomeno rispettata. D’altra parte, Jang Chen e i suoi soci Wi Seong-rak e Yang Tae della banda cinese del Drago Nero sono entrati clandestinamente a Seoul. Torturano Gil-Su, un membro della banda Venom, che deve loro dei soldi. Quando Dok-Sa arriva sul posto con la sua banda, Jang Chen lo uccide. Chen uccide poi Gil-Su e rivendica l’autorità anche sulla banda Venom. In seguito, Jang decide di visitare i locali della banda di Choon-Sik e di rivendicare anche quelli. Anche Ma Seok-do è presente per parlare con il capo della banda Choon-Sik, Hwang Choon-Sik, degli omicidi, ma finisce per ubriacarsi e addormentarsi.

Viene svegliato da una telefonata e trova i suoi colleghi sul posto. Scopre che i tre cinesi hanno fatto irruzione nel locale e hanno creato scompiglio, tagliando un braccio all’ospite. La squadra di Ma Seok-do accede ai filmati delle telecamere a circuito chiuso e vede i volti dei membri del Drago Nero. La polizia trova anche le parti del corpo di Dok-Sa in una pattumiera. Nel frattempo, la gang si dirige verso una sala giochi gestita dalla banda di Yi-soo e se ne impossessa, minacciando di uccidere Jang Yi-soo, rimasto solo senza i suoi scagnozzi. Più tardi, mentre mangiano in un ristorante, Ma Seok-do e la sua squadra hanno un incontro con il Drago Nero, ma riescono solo a catturare Wi Seong-rak. Seok-Do decide dunque di usarlo come esca per catturare Jang Chen e Yang Tae.

I cattivi e i malvagi

The Outlaws è dunque un’altra interpretazione del tropo “poliziotto buono, poliziotto cattivo”, ma questa volta Ma Seok-do incarna entrambi. È buono con i buoni e cattivo con i cattivi. Si assicura che tutte le bande operino senza rappresentare una minaccia per la società, mantenendo rapporti piuttosto amichevoli con loro. Da quello che sembra, sembra anche che riceva una parte dei loro affari. Vediamo il suo lato malvagio nel modo in cui si comporta con i capi delle bande e con i suoi amici al lavoro, ma quando è in missione, è il suo lato cattivo ad essere al centro della scena. Quando affronta gli scagnozzi va a colpo sicuro e fa capire chiaramente che è bravissimo con i pugni.

Rispetta i civili e ama divertirsi con i suoi colleghi. In sostanza, è una persona che ama il suo lavoro. Non vediamo la sua famiglia, il che ci porta a chiederci se ne abbia una. Forse l’ha persa a causa di un crimine a base di coltelli. Da qui l’odio e la paura per le lame, di cui parla a uno dei suoi colleghi. Più spesso, è un oggetto che fa affiorare ricordi che, nel caso di Ma Seok-do, sono dolorosi. Tuttavia, non li lascia trapelare e, a quanto pare, riesce a gestirli facilmente. Si tratta di un uomo con un forte autocontrollo che sa come destreggiarsi nel suo lavoro. Dall’altra parte, abbiamo l’imprevedibile Jang Chen della banda del Drago Nero. Non sappiamo se si tratta di un difetto del personaggio o se si suppone che sia così goffamente dinamico per natura.

Nella prima metà del film, lo vediamo molto calmo, composto e a malapena parlante. Sono i suoi assistenti a parlare e a maltrattare le persone. Nella seconda metà, all’improvviso, Jang Chen si trasforma in un mostro d’uomo deciso a uccidere tutti coloro che lo ostacolano, senza risparmiare nemmeno i bambini. E il cambiamento dal primo al secondo è così drastico che diventa ridicolo piuttosto che spaventoso. Per quanto riguarda il fatto sconcertante che i tre, Jang Chen, Wi Seong-rak e Yang Tae abbiano facilmente sconfitto la banda di Venom e la banda di Yi-soo, non ha senso, per quanto possano essere assolutamente raccapriccianti e orribili. È come se i creatori avessero deciso di creare i personaggi in modo tale che potessero essere bilanciati solo da quelli di Ma Seok-do.

La spiegazione del finale di The Outlaws: Ma Seok-do pone fine alla banda del Drago Nero?

In una parola, sì. I creatori hanno fatto un ottimo lavoro nel ritardare la cattura della banda del Drago Nero da parte della polizia di Geumcheon. Dopo la cattura di Wi Seong-rak e Yang Tae, Ma Seok-do insegue Jang Chen, che sta cercando di fuggire in Cina. Alla fine viene intercettato da Ma Seok-do nella toilette dell’aeroporto e, dopo una macabra lotta corpo a corpo, Ma Seok-do mette le manette a Jang Chen. Il film si conclude con Ma Seok-do convocato dal commissario. Il sorriso sul suo volto sembra indicare che sta per ricevere la sua prossima missione, che verrà poi esplorata nel sequel, ovvero “The Roundup”.

Uscito nel 2006, Mission: Impossible III rappresenta un capitolo fondamentale nella saga di Ethan Hunt (Tom Cruise), rinnovandone il tono e il successo globale. Diretto da J. J. Abrams, alla sua prima esperienza cinematografica dopo il successo televisivo di Alias e Lost, il film combina azione ad alta tensione, spionaggio e un’intensa componente emotiva. Questo terzo episodio ha infatti il merito di aver riportato energia fresca al franchise, gettando le basi per i successivi sequel che avrebbero poi dominato il box office fino ai nostri giorni.

La trama segue Ethan Hunt, che si trova a dover salvare una giovane agente mentre affronta il temibile trafficante d’armi Owen Davian, interpretato da Philip Seymour Hoffman. Accanto a lui troviamo Michelle Monaghan nel ruolo di Julia, la compagna di Ethan, introducendo per la prima volta un vero legame sentimentale nel mondo dell’IMF. Temi come il sacrificio, la doppia identità e la responsabilità personale attraversano tutta la narrazione, rendendo il film più maturo rispetto ai suoi predecessori.

Mission: Impossible III si distingue anche per la sua produzione internazionale, con scene girate in spettacolari location reali in tutto il mondo. In attesa di poter vedere il nuovo e ultimo capitolo della saga, Mission: Impossible – The Final Reckoning, in questo articolo, andremo dunque a esplorare tutte le location di Mission: Impossible III, con particolare attenzione alle riprese svolte in Italia, che regalano al film un fascino storico unico.

Le location di Mission: Impossible III, le riprese in Italia tra Roma e Caserta

Uno dei set più iconici di Mission: Impossible III è Roma, dove si svolge una delle missioni più spettacolari del film. Le scene ambientate in Vaticano – tra cui l’infiltrazione al ricevimento – sono in realtà state girate in diverse location storiche della capitale italiana. Pur non avendo avuto accesso diretto al Vaticano, la produzione ha utilizzato set realistici e altri edifici, come Palazzo Sacchetti e alcuni cortili rinascimentali, per ricreare l’atmosfera solenne della Città del Vaticano. Inoltre, quando Hunt riesce a eludere le telecamere di sorveglianza e scavalca il muro di cinta, quello che si vede dall’altro lato è in realtà la facciata della Reggia di Caserta.

Gli interni del palazzo sono stati utilizzati anche per il ricevimento in Vaticano a cui Maggie Q riesce ad introdursi senza invito attraverso un ingresso che tuttavia si trova in via della Pilotta, nel rione Trevi di Roma. La scena della scalata del muro, l’uso delle maschere facciali e l’ingresso nell’edificio sono dunque ambientate tra splendide architetture barocche che esaltano il contrasto tra l’antico e l’alta tecnologia delle missioni IMF. Girare a Roma ha permesso al film di aggiungere una dimensione storica e visivamente ricca, rendendo questa sequenza una delle più memorabili dell’intera saga.

Shanghai, la metropoli futuristica

Nella parte finale del film, invece, Shanghai diventa il palcoscenico di un adrenalinico inseguimento e della risoluzione della missione. Le riprese si sono svolte in alcune delle zone più moderne e iconiche della città, come il quartiere finanziario di Lujiazui e il Bund, con i suoi celebri palazzi coloniali affacciati sul fiume Huangpu. In una delle scene più spettacolari, Hunt si lancia da un grattacielo per infiltrarsi in un edificio sorvegliato, utilizzando le luci e l’architettura ipermoderna di Shanghai per creare un’atmosfera tesa e vertiginosa. Le sequenze notturne, dominate da neon e riflessi, amplificano l’intensità della missione e offrono uno sfondo visivo mozzafiato, sottolineando la lotta personale di Ethan contro il tempo.

Le riprese negli Stati Uniti, tra Los Angeles e la Virginia

Oltre alle location internazionali, Mission: Impossible III è stato girato anche in diversi luoghi negli Stati Uniti. Gli interni domestici della casa di Ethan e Julia sono stati filmati a Los Angeles, così come molte delle scene urbane di inseguimento e azione. La città californiana ha offerto ambientazioni moderne ma anche familiari, fondamentali per rappresentare la doppia vita di Ethan tra agente segreto e uomo comune. Alcune sequenze ambientate presso la sede dell’IMF sono state invece girate in Virginia, sfruttando gli edifici istituzionali della zona. In particolare, la Central Virginia ha fornito il contesto per le sequenze più burocratiche e militari del film, offrendo una credibilità visiva alla trama di spionaggio.

Le location di Mission: Impossible III sono dunque parte integrante del fascino del film, conferendogli una dimensione globale e aumentando il coinvolgimento visivo del pubblico. Dalle antiche strade di Roma ai grattacieli scintillanti di Shanghai, fino ai quartieri residenziali di Los Angeles, ogni ambientazione è stata scelta con cura per sostenere la narrazione e arricchire la storia personale di Ethan Hunt. Nel corso della saga, anche i successivi film si sono avvalsi di location da più parti del mondo, con l’Italia – e più precisamente Roma – tornata a ricoprire un ampio ruolo all’interno del settimo capitolo, Mission: Impossible – Dead Reckoning.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Mission: Impossible III grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Now, Tim Vision, Paramount+ e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 28 aprile alle 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Diretto da Mauro Borrelli, Mindcage – Mente Criminale è un thriller psicologico del 2022 che ruota attorno a casi di omicidio e serial killer allucinanti. Fin dall’inizio, i due detective principali, Jake Doyle e Mary Kelly, sono tormentati da indizi enigmatici. Mindcage inizia con una nota criptica: delle donne vengono trovate morte in giro per la città. A differenza di ogni altro caso di omicidio, questi omicidi sono molto più distintivi e dettagliati. Ogni donna è adornata in modo tale da sembrare un angelo. Ma la cosa principale è che la persona che sembra aver commesso questi omicidi è in prigione.

Cinque anni prima, il serial killer Arnaud Lefeuvre, alias “The Artist” (John Malkovich), ha rapito e ucciso sei donne in tutta la città. Queste donne erano tutte associate al mondo delle prostitute e delle prostitute. Ora, un serial killer casuale stava rievocando l’intera serie di omicidi, con una strana somiglianza con il modus operandi di Arnaud. Tutto andava bene finché il serial killer non ha iniziato a piazzare indizi casuali sui corpi delle vittime, indirettamente collegati ai detective e alle loro vite personali. Ora, gli investigatori non hanno altra scelta che chiedere aiuto a “The Artist” in persona per risolvere l’intero caso. Ma con il passare dei giorni, i detective si ritrovano invischiati in un labirinto.

Chi va a vedere Black Bag – Doppio gioco al cinema potrebbe voler portare carta e penna per dare un senso al suo intricato finale. Pubblicizzato come thriller d’azione, il film è più che altro un puzzle psicologico che – coerentemente con le ultime opere di Steven Soderbergh – richiede la massima attenzione da parte dello spettatore per essere compreso. Con i suoi 93 minuti di durata, il film propone infatti una raffica di dialoghi e colpi di scena che possono far girare la testa ben prima della fine. Coloro che si sforzano di tenere il passo, tuttavia, sono ricompensati dal suo ritmo incalzante.

Black Bag – Doppio gioco è la nuova collaborazione di Soderbergh e David Koepp dopo Kimi e il secondo film del regista nel 2025 dopo l’horror psicologico Presence. Il film è un gioco al gatto e al topo elegante e sessualmente carico di bugiardi professionisti, alcuni più bravi di altri. Michael Fassbender, che di recente ha dimostrato di saper interpretare agenti robotici e assassini dall’effetto piatto (The Agency, The Killer), guida il cast insieme all’affascinante e gelida Cate Blanchett. I due interpretano George e Kathryn, una coppia sposata che lavora per il National Cyber Security Centre di Londra, la cui pericolosa arma informatica “Severus” è finita nelle mani dei russi.

Chi ha fatto trapelare Severus e tradito il National Cyber Security

La fuga di notizie su Severus è partita dai vertici del National Cyber Security, ovvero dall’Arthur Stieglitz di Pierce Brosnan. Arthur si è avvalso dell’aiuto del Col. James Stokes, il secondo in comando di George Woodhouse, per far trapelare Severus in mani russe con l’intenzione di ispirare un caos controllato. Severus è un’arma cibernetica avanzata e top-secret che ha la capacità unica di fondere il nucleo di qualsiasi reattore nucleare. Era il bene più prezioso dell’NCSC, il che rende sorprendente che Arthur voglia metterlo in mani nemiche. In definitiva, Arthur e Stokes sono i cattivi e i traditori chiave dietro la fuga di notizie.

L’inganno di James Stokes e le sue motivazioni ideologiche

Come gli altri sospetti di talpa consegnati a George da un altro alto funzionario dell’NCSC, Philip Meachum, James Stokes è un bugiardo molto intelligente e sofisticato. Si differenzia dagli altri per le sue convinzioni ideologiche, come dimostra la domanda che George gli pone durante il test del poligrafo verso la fine del film. George si chiede se sia moralmente accettabile uccidere qualcuno per un bene superiore, che è esattamente ciò in cui crede Stokes. Voleva far trapelare Severus come esca per i russi per far scoppiare una guerra mondiale, giustificando l’intervento estremo delle forze militari occidentali, in modo da “porre fine” alla guerra (presumibilmente in Ucraina).

Stokes inganna dunque George sollevando intenzionalmente i suoi sospetti su Kathryn. Gli dice che Kathryn ha usato un alias antiquato “Margaret Langford” per aprire un conto bancario in Myanmar con 7 milioni di dollari depositati in un’unica soluzione. Questo ha portato George a sospettare che Kathryn abbia venduto Severus ai russi – Andrei Kulikov, incontrato sulla panchina di Zurigo, e Vadim Pavlichuk, un generale russo agli arresti domiciliari che è fuggito mentre George reindirizzava la sorveglianza satellitare su Kathryn. Stokes rivela in seguito di essersi sbagliato sul fatto che Kathryn fosse l’unica a usare l’alias, motivo per cui George quasi lo uccide sul peschereccio.

Come l’Arthur di Pierce Brosnan è stato coinvolto nella fuga di notizie su Severus

Arthur è l’oscura punta di diamante della fuga di notizie su Severus, che ha organizzato il “piano” e il “contro-piano” per insospettire George e Kathryn. Arthur è anche probabilmente responsabile dell’uccisione di Meachum, anche se in realtà è stato Stokes ad avvelenarlo. Tutte le azioni conseguenti di Stokes, Zoe, Freddie e Clarissa sono state increspature della pietra saltata che Arthur ha lanciato. Arthur non voleva che George scoprisse che Stokes aveva fatto trapelare Severus su suo ordine, quindi mise in atto un piano difensivo che avrebbe manipolato George facendogli credere che Kathryn fosse la talpa. Arthur sottovalutò quindi gravemente il legame e la fiducia tra George e Kathryn.

La spiegazione del “piano” di George e il “contropiano” di Kathryn

Il piano iniziale di Arthur in Black Bag – Doppio gioco consisteva nel far sospettare George di Kathryn, cosa che riuscì a fare piazzando una locandina del film “Dark Windows” nel cestino della loro camera da letto. Quando George chiese a Kathryn se voleva vedere il film, lei si comportò come se non l’avesse mai visto prima (in realtà non l’aveva mai visto). George sospettava che avesse incontrato segretamente qualcuno al cinema e che fosse disonesta riguardo ai suoi impegni. Questo ha portato George a ficcare il naso nella sua agenda, a scoprire le coordinate dell’incontro di Zurigo e a reindirizzare il satellite.

Questo avrebbe fatto sì che Pavlichuk potesse fuggire e George si convincesse che Kathryn era la talpa. Il contropiano prevedeva che Freddie dicesse a Kathryn che George la stava spiando a Zurigo, il che avrebbe aumentato i suoi sospetti su di lui. Questo è esattamente ciò che fece la notte in cui lei tornò dalla Svizzera. Tutto era stato progettato per far sì che George e Kathryn si mettessero l’uno contro l’altra, il che era l’unico modo in cui Arthur e Stokes potevano farla franca con la fuga di notizie su Severus.

Cosa volevano fare i russi con Severus

Arthur e Stokes volevano che due criminali russi – Pavlichuk e Kulikov – usassero Severus per avviare la fusione di uno o più nuclei di reattori nucleari fuori Mosca. Questo avrebbe esposto alle radiazioni i cittadini russi, che a quanto pare sono le “10.000-20.000” persone innocenti la cui vita sarebbe stata in pericolo se Severus fosse stato utilizzato. Sembra che Pavlichuk e Kulikov stessero pianificando un attacco terroristico contro il proprio Paese utilizzando il Severus, che avrebbe potuto “porre fine alla guerra”, presumibilmente tra Russia e Ucraina. I 7 milioni di dollari sotto Margaret Langford potrebbero essere stati il pagamento di Pavlichuk e Kulikov – se Kathryn non avesse fatto una soffiata alla CIA, che ha bombardato la loro auto.

Perché George non ha ucciso Freddie, Zoe e Clarissa

Una volta che Stokes ha ammesso di aver tradito George, di aver incastrato Kathryn e di aver fatto trapelare Severus alla seconda cena nella residenza dei Woodhouse, è andato nel panico e ha cercato di uccidere George. Pur essendo intelligente, Stokes credeva che Kathryn avesse messo una pistola carica sul tavolo, il che si è rivelato un errore fatale. George ha ripreso la confessione di Stokes con una telecamera nascosta e ha iniziato a negoziare i termini della sua resa. Dopo aver sparato due colpi a salve a George, Kathryn estrae una pistola effettivamente carica e spara a Stokes.

Freddie, Zoe e Clarissa sono coinvolti nell’elaborato piano di Arthur, ma in misura diversa e minore. Zoe sapeva di Severus solo perché Stokes, il suo ex fidanzato, ne aveva parlato una sera in privato mentre era ubriaco. Zoe parlò di Severus a Freddie, con cui aveva una relazione segreta da due mesi. L’affetto di Freddie per Zoe lo spinse a chiedere alla sua vera ragazza, la novellina Clarissa, di mettere la matrice del biglietto del cinema nel cestino della camera di George e Kathryn. Poiché erano tutti pedine del complotto di Arthur e Stokes, George risparmiò loro la vita.

Il vero significato del finale di Black Bag

Come si può intuire, Black Bag – Doppio gioco è un turbine di colpi di scena e inganni rivelati che si basano su un semplice concetto: non fidarsi di nessuno (tranne che del proprio coniuge). Sebbene Soderbergh e Koepp avrebbero dovuto concedere un po’ di respiro al loro film, la tensione che instaurano e mantengono è avvincente e rende affascinante il “lui ha detto, lei ha detto”, finché la macchina della verità umana George non mette le cose in chiaro. Simile a misteri di omicidio come Cena con delitto – Knives Out, Black Bag – Doppio gioco tiene misterioso il colpevole fino ai momenti finali e intrattiene a fondo con un fantastico cast d’insieme.

Il film si basa su una mentalità quasi paranoica che mette in discussione tutto e tutti, il che sembrerebbe assurdo se non fosse per la sua ambientazione. È intrinsecamente incentrato sull’inganno e su come anche i migliori bugiardi finiscano per avere difficoltà a tenere traccia dei loro trucchi. Ci sono elementi filosofici intriganti che sono importanti per la storia, ma che vengono spazzati via piuttosto rapidamente data la durata incredibilmente ridotta. Forse varrebbe la pena di guardare Black Bag – Doppio gioco due volte per comprendere appieno l’intera trama. Se non altro, dimostra che la santità del matrimonio è ancora valida anche nei circoli più mortali.