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Élite – stagione 8: data di uscita, cast, trama e tutto quello che c’è da sapere

Jaime [Vaca], Netflix e io abbiamo pensato che fosse arrivato il momento di chiudere. Lo dico con grande rammarico perché sono stati anni incredibili in cui ho incontrato attori meravigliosi“, ha condiviso durante una recente conferenza stampa (via Deadline). “Élite ha cambiato la vita di tutti. Ci sono attori che hanno iniziato con noi ed è stato il loro trampolino di lancio per diventare ora delle star mondiali. Sta succedendo a questo cast ed è un orgoglio avervi contribuito e sapere che ci hanno visto in tutto il mondo e che è piaciuto“. Quindi, cosa possiamo aspettarci dalla stagione finale e quando? Ecco tutto quello che c’è da sapere.

Élite – stagione 8: data di uscita

Élite - stagione 8: data di uscita
Credit Netflix

Dal momento che Netflix solitamente rilascia una stagione di Élite all’anno e che Montero ha confermato che le riprese dell’ottava stagione sono già iniziate, scommettiamo che la stagione finale dello show arriverà nell’autunno del 2024.

Ma teneteci nei preferiti e vi faremo sapere non appena verrà annunciata una data ufficiale.

Élite – stagione 8: cast, chi ne farà parte?

È stato confermato che l’ottava stagione introdurrà nello show nuovi membri del cast, tra cui la nuova arrivata Ane Rot nel ruolo di Emilia e Nuno Gallego in quello di Héctor.

Nel frattempo, Mina El Hammani tornerà nel ruolo di Nadia Shanaa, personaggio amato dai fan e visto per l’ultima volta nella quarta stagione, quando lei e Guzmán si sono lasciati durante una videochiamata.

Tra gli altri membri del cast che torneranno ci saranno probabilmente:

  • Omar Ayuso as Omar
  • Valentina Zenere as Isadora
  • Maribel Verdú as Carmen
  • André Lamoglia as Iván
  • Carmen Arrufat as Sara
  • Ander Puig as Nico
  • Nadia Al Saidi as Sonia
  • Fernando Líndez as Joel
  • Mirela Balic as Chloe
  • Gleb Abrosimov as Eric
  • Alejandro Albarracín as Luis
  • Iván Mendes as Dalmar

Un personaggio che non tornerà è il Raúl di Alex Pastrana, che ha perso la vita nel finale della settima stagione.

Élite – stagione 8: trama del finale di serie

Élite - stagione 8- trama
Credit Netflix

Nell’episodio finale della settima stagione, Sara mette in guardia Carmen dal nuovo fidanzato violento di Chloe, Raúl. Quando Carmen si reca all’appartamento per affrontare Raúl sul suo comportamento nei confronti della figlia, le cose si scaldano e finisce per spingerlo giù dal balcone, uccidendolo.

Sebbene Carmen e Chloe cerchino di incastrare la morte di Raúl come un suicidio, i momenti finali dell’episodio rivelano che Dalmar, il coinquilino di Joel e Omar, ha ripreso tutto con una telecamera.

Dalmar non mostra il video alla polizia, ma è ancora combattuto. Non resta che aspettare l’arrivo dell’ottava stagione per vedere se denuncerà Carmen o se la aiuterà a coprire l’omicidio di Raúl.

Anche se ci saranno sicuramente molti altri colpi di scena, svolte e tradimenti (dopotutto siamo in Élite), Montero ha assicurato ai fan che la serie si concluderà con una “nota positiva”.

Il trailer della stagione 8 di Élite

Al momento in cui scriviamo, Netflix ha appena diffuso un teaser trailer di Élite – stagione 8, quindi probabilmente ci vorrà un po’ di tempo prima di vedere nuovi filmati.

Ma restate sintonizzati per ulteriori informazioni sull’ottava stagione, compresi trailer e nuovi dettagli sulla trama. Le stagioni 1-7 di Élite sono ora disponibili per la visione in tutto il mondo su Netflix.

Élite in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Oceania live action: Catherine Laga’aia ottiene il ruolo da protagonista

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Il live-action della Disney di Oceania ha trovato la sua nuova protagonista: Catherine Laga‘aia reciterà al fianco di Dwayne Johnson, che riprende il ruolo di Maui, nell’attesissimo film.

“Sono davvero entusiasta di abbracciare questo personaggio perché Moana (Vaiana in italiano) è una delle mie preferite”, ha detto Laga’aia, una diciassettenne di Sydney. “Mio nonno viene da Fa‘aala, Palauli, a Savai‘i. E mia nonna è di Leulumoega Tuai, sull’isola principale di ‘Upolu, a Samoa. Sono onorata di avere l’opportunità di celebrare Samoa e tutti i popoli delle isole del Pacifico e di rappresentare giovani ragazze che mi assomigliano”.

Nel cast si uniscono a Laga’aia e Johnson anche Auckland, il neozelandese John Tui nel ruolo del padre di Vaiana, Capo Tui; l’attrice samoana-neozelandese Frankie Adams interpreta la madre di Moana, Sina; e Rena Owen, originaria della Baia delle Isole, in Nuova Zelanda, nel ruolo della venerata Gramma Tala.

La produzione del live-action di Oceania inizierà quest’estate, mentre la data di uscita è prevista per il 10 luglio 2026. Il film è diretto da Thomas Kail, (“Hamilton” a Broadway e Disney+, “Grease Live” e “We Were the Lucky Ones”).

Dirige da una sceneggiatura di Jared Bush, che ha scritto la sceneggiatura di Oceania del 2016, e Dana Ledoux Miller, una scrittrice samoana che ha creato “Thai Cave Rescue” di Netflix e ha co-fondato l’organizzazione no-profit Pasifika Entertainment Advancement Komiti (PEAK). .

Il nuovo film è prodotto da Johnson, Dany Garcia e Hiram Garcia (tramite il loro banner Seven Bucks Productions) e Beau Flynn (per FlynnPictureCo). Lin-Manuel Miranda, che ha scritto le canzoni originali, fungerà anche da produttore.

Oceania: la trama del film

Per salvare il proprio popolo da un’antica maledizione, la vivace adolescente Vaiana s’imbarca in un viaggio attraverso l’oceano, durante il quale s’imbatterà nel semidio in disgrazia Maui, che la guiderà nella sua ricerca per diventare una grande esploratrice. Insieme, i due attraverseranno i mari in un viaggio pieno d’azione, che li porterà ad affrontare enormi creature feroci e ostacoli impossibili e, lungo il percorso, Vaiana porterà a compimento l’antica ricerca dei suoi antenati, trovando molto più di quanto credeva di cercare: la propria identità.

Stranger Things: Maya Hawke definisce “strazianti” le riprese del finale di stagione

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La star di Stranger Things Maya Hawke condivide i suoi pensieri sulle riprese dell’ultima stagione della longeva serie di Netflix. Maya Hawke ha debuttato nella serie con il ruolo di Robin Buckley nella terza stagione, girata nel 2018 e rilasciata nel 2019. Robin è diventata rapidamente un personaggio amato dai fan, che è tornato ad avere un ruolo di primo piano nella quarta stagione. La Hawke farà parte anche della quinta stagione di Stranger Things, quando Robin e i suoi amici affronteranno le minacce poste da Vecna (Jamie Campbell Bower) e dal Sottosopra.

Parlando con Entertainment Tonight sul red carpet del suo ultimo film, Inside Out 2, Hawke ha condiviso la sua reazione emotiva alle riprese della quinta stagione di Stranger Things, aprendosi sui suoi sentimenti individuali riguardo alla conclusione della storia di Robin e della serie nel suo complesso.

Ha anche parlato della sua posizione unica di attore che è entrato nella serie più tardi e del suo desiderio di essere solidale con i membri del cast che hanno fatto parte della serie fin dalla prima stagione, che ha iniziato le riprese nel 2015 e ha debuttato su Netflix nel 2016. Guarda i commenti di Hawke qui sotto:

Sta già iniziando a essere straziante, sapete? Voglio dire, è la fine di un viaggio molto lungo. Più lungo per alcuni dei miei compagni di cast, persino, che per me. Quindi è davvero sentimentale. Ma come membro del cast aggiuntosi in ritardo, sento che è mio compito essere qui per facilitare i loro sentimenti ed essere grata ed entusiasta di averne fatto parte“.

Cosa c’è in serbo per Robin nella quinta stagione di Stranger Things?

La quinta stagione di Stranger Things può continuare a esplorare queste amicizie e allo stesso tempo far sì che Robin leghi con altri personaggi fondamentali con cui non ha trascorso molto tempo nelle stagioni precedenti.

Come accade per la maggior parte dei personaggi di Stranger Things, la quinta stagione vedrà Robin lottare per salvare il mondo e allo stesso tempo affrontare le sue relazioni personali. Fin dalla sua introduzione nella terza stagione, Robin è stata al centro della scoperta di cospirazioni e dei pericoli del Sottosopra. Questo dovrebbe continuare a essere al centro della lotta con i suoi amici nella quinta stagione, soprattutto con quelli più vicini a lei, tra cui Steve Harrington (Joe Keery), Dustin Henderson (Gaten Matarazzo) e Nancy Wheeler (Natalia Dyer).

Il finale della quarta stagione di Stranger Things ha visto Robin legare con la sua cotta Vickie (Amybeth McNulty). Forse non c’è molto tempo per frequentarsi mentre il Sottosopra minaccia di consumare Hawkins e il resto del mondo, ma è possibile che Robin e Vickie inizino a frequentarsi. Robin è stato il primo personaggio LGBTQ+ confermato dello show e Robin e Vickie sarebbero la prima coppia LGBTQ+ dello show.

In precedenza, la Hawke ha dichiarato di essere “combattuta” sul fatto che Robin abbia una ragazza, ritenendo che la rappresentazione sia importante, ma anche che un personaggio non debba essere definito principalmente dalla sua vita sentimentale, e di apprezzare l’esplorazione delle amicizie di Robin con altri personaggi. La terza stagione l’ha vista diventare amica di Steve e Dustin, mentre la quarta l’ha vista entrare in contatto con Nancy e l’ormai defunto Eddie Munson (Joseph Quinn). La quinta stagione di Stranger Things può continuare a esplorare queste amicizie e allo stesso tempo far sì che Robin leghi con altri personaggi fondamentali con cui non ha trascorso molto tempo nelle stagioni precedenti.

Elite – Stagione 8: teaser ufficiale dell’ottava stagione

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Elite – Stagione 8: teaser ufficiale dell’ottava stagione

Netflix ha diffuso il teaser trailer di Elite – Stagione 8, l’attesa ottava e ultima stagione della serie di successo Elite. Elite è stata rinnovata per la stagione 8, attualmente in produzione, a luglio, ma all’epoca non era stato menzionato che sarebbe stata l’ultima stagione. Il creatore della serie Carlos Montero ha confermato in una conferenza stampa per la stagione 7, che la stagione 8 sarebbe stata l’ultima della serie, dicendo che la serie “si è conclusa con una nota positiva“.

Netflix ha annunciato che la sua popolare serie drammatica spagnola per adolescenti Elite concluderà la sua corsa con la prossima ottava e ultima stagione. Il creatore della serie Carlos Montero ha rilasciato una dichiarazione (tramite Deadline ), affrontando l’imminente fine dello show con la stagione 8, che è attualmente in produzione.

“Stiamo girando l’ottava stagione, che sarà l’ultima stagione di Élite“, ha detto Montero. “Abbiamo concluso con una nota positiva. Jaime [Vaca, co-showrunner della stagione 7], Netflix e io abbiamo pensato che fosse ora di finirla. Lo dico con grande rammarico perché sono stati anni incredibili in cui ho incontrato attori meravigliosi, abbiamo lavorato con tutti i registi con cui volevamo lavorare e abbiamo avuto il lusso di avere Maribel nelle ultime due stagioni. Élite ha cambiato la vita a tutti, ci sono attori che hanno iniziato con noi ed è stato il loro trampolino di lancio per diventare ora star mondiali, sta succedendo a questo cast ed è un orgoglio aver contribuito a tutto questo e sapere che ci hanno visti ovunque il mondo e mi è piaciuto”.

Cosa sappiamo su Elite?

Elite si concentra attorno a Las Encinas, la scuola più esclusiva del paese, dove l’élite manda i propri figli a studiare. È stato creato da Carlos Montero (The Mess You Leave Behind) e Jaime Vaca (Cable Girls). L’ottava stagione è diretta da Daniel Barone, Ginesta Guindal, Jota Linares ed Elena Trapé. Si uniscono allo spettacolo nella sua puntata finale i nuovi membri del cast Ane Rot (Killer Book Club) e Nuno Gallego (UPA Next), insieme al ritorno di Mina el Hammani nei panni di Nadia. Ulteriori dettagli sulla trama della Stagione 8 e sulla data di uscita prevista sono ancora tenuti nascosti.

“Nella settima stagione, Omar inizia una nuova vita all’università lontano da Las Encinas, ma non riesce a voltare pagina. Il senso di colpa per la morte di Samuel e la sofferenza causata da quel periodo lo attanagliano ancora, spingendolo ad andare in analisi. Tramite uno stage decide di tornare nella scuola dove tutto è successo per affrontare i suoi demoni faccia a faccia. Attraverso il percorso di Omar scopriamo che anche il resto degli studenti sta silenziosamente sfidando i propri incubi. La settima stagione di Elite tratta di salute mentale e di come molti di noi la evitano per paura o ignoranza.”

Kate Winslet nella serie HBO Trust, scritta e diretta da Todd Haynes

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Todd Haynes è stato scelto come scrittore e regista di Trust, una serie limitata con Kate Winslet attualmente in fase di sviluppo presso la HBO. Jon Raymond co-scriverà il progetto ed entrambi fungeranno da produttori esecutivi.

La trama ufficiale recita: “In una storia raccontata da molteplici prospettive, un magnate di Wall Street degli anni ’20 accumula un’improvvisa fortuna ma perde l’amata moglie. Decenni dopo, i suoi tentativi di controllare la narrazione della sua vita vengono vanificati da un biografo che scopre i segreti ultimi del leggendario matrimonio.”

La serie è basata sul romanzo omonimo di Hernan Diaz, che nel 2023 ha vinto un Premio Pulitzer. Diaz e Winslet sono entrambi produttori esecutivi insieme a Haynes e Raymond, così come Christine Vachon e Pamela Koffler per Killer Films.

Haynes è noto soprattutto per aver diretto film tra cui “Safe” (1995) e “Velvet Goldmine” (1998), scrivendoli anche entrambi, oltre a “Carol” (2015). Più recentemente, ha scritto e diretto “May December” (2023). Haynes e Raymond hanno già lavorato con Winslet in “Mildred Pierce” della HBO, la miniserie del 2011 basata sul romanzo di James M. Cain del 1941.

Trust segna la terza esperienza di Winslet come produttore esecutivo di un progetto HBO, dopo Mare of Easttown nel 2021 e The Regime, andato in onda all’inizio di quest’anno.

Paddington in Perù: il trailer del terzo film della trilogia

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Paddington in Perù: il trailer del terzo film della trilogia

L’orso britannico amante della marmellata preferito da tutti presenta il primo trailer del terzo film della trilogia cinematografica che lo vede protagonista: Paddington in Perù.

Il terzo capitolo della serie – che arriva circa sette anni dopo Paddington 2 – uscirà il 17 gennaio 2025 negli Stati Uniti con Sony sotto la sua etichetta Columbia Pictures, circa due mesi dopo l’uscita nel Regno Unito, l’8 novembre 2024, con StudioCanal. La trama recita: “Paddington ritorna in Perù per visitare la sua amata zia Lucy, che ora risiede presso la Casa per orsi in pensione. Con la famiglia Brown al seguito, inizia un’avventura emozionante quando un mistero li catapulta in un viaggio inaspettato attraverso la foresta amazzonica e fino alle vette delle montagne del Perù.”

Il trailer vede Paddington – doppiato da Ben Whishaw – tornare nel suo paese natale sudamericano insieme alla sua famiglia adottiva londinese, dove incontrano diversi nuovi personaggi, tra cui la suora armata di chitarra di Olivia Colman (che guida gli orsi in pensione a casa) e il capitano della barca di Antonio Banderas. Hugh Bonneville ritorna nei panni di Mr. Brown, mentre la signora Brown è questa volta interpretata da Emily Mortimer, avendo Sally Hawkins deciso di lasciare il franchise dopo due film. Julie Walters torna nei panni della signora Bird e Imelda Staunton dà nuovamente la voce a zia Lucy.

David Heyman e Rosie Alison hanno prodotto Paddington in Perù, mentre Paul King, Anna Marsh, Ron Halpern, Dan MacRae, Tim Wellspring, Jeffrey Clifford e Naoya Kinoshita, sono stati tutti produttori esecutivi. I primi due film della trilogia, entrambi diretti da Paul King (che in seguito ha diretto “Wonka”), hanno incassato più di 500 milioni di dollari al botteghino mondiale.

Gomorra prequel: le sfide della nuova serie secondo Emanuele Marchesi

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Il capo del settore italiano di Sky Studios ha messo in luce le sfide dietro la realizzazione di un prequel di Gomorra nell’era altamente competitiva dello streaming. Emanuele Marchesi ha approfondito l’attesissimo capitolo successivo della serie thriller di successo durante una sessione di AVPSummit questa mattina.

Ha detto che “il mondo intorno a noi è cambiato” da quando è uscito il primo film di Gomorra nel 2008, seguito dalla serie di grande successo di Roberto Saviano, presentata per la prima volta nel 2014 e andata in onda per cinque stagioni. “I quadri competitivi sono molto diversi ora”, ha detto Marchesi. “Allora non c’erano gli streamer – Netflix è arrivato in Italia intorno al 2014 – e ora c’è una produzione drammatica enorme e numerosa”.

Prodotto da Cattleya, il prequel entrerà in produzione il prossimo anno insieme ad un altro prequel di una popolare serie di Sky Italia, Romanzo Criminale – La serie. Marchesi, che è stato promosso alla fine dello scorso anno a Responsabile dei contenuti editoriali quando Sonia Rovai è partita per Wildside, ha detto che il team dietro il prequel di Gomorra è consapevole che la TV moderna sta “sfidando il pubblico e cercando di dargli qualcosa di più”.

Leggi anche: GOMORRA – LA SERIE: 10 ANNI DOPO, domenica 2 giugno lo speciale con i protagonisti

Ma Marchesi ha sottolineato più volte nel corso della sua seduta la “diversificazione” del palinsesto televisivo della sua squadra, citando il recente spin-off Call My Agent – ​​Italia insieme al dramma M di Joe Wright su Benito Mussolini.

Mentre Netflix rimane un concorrente in Italia, Marchesi ha detto di aver ammirato il discorso di ieri di Luisa Cotta Ramosino, la direttrice delle serie in lingua italiana dello streamer.

“Quando parlava delle storie che stava cercando, mi piaceva molto quello che diceva”, ha aggiunto. “Dobbiamo parlare di storie che toccano qualcosa che esiste nel pubblico. Stiamo continuando verso la diversificazione, lavorando in quella direzione e cercando percorsi diversi per incontrare e soddisfare pubblici diversi”.

Cosa racconterà il prequel di Gomorra? 

La storia delle origini di “Gomorra” racconterà l’ascesa del mafioso Pietro Savastano negli anni ’70, quando la malavita napoletana era pervasiva ma meno spietata, più legata alla vendita di sigarette di contrabbando che di grandi quantità di droga, come ha rivelato il produttore principale dello show Riccardo Tozzi, capo di Cattleya, di proprietà di ITV. Roberto Saviano, che ha creato l’IP di “Gomorra”, è a bordo. Altri dettagli sono stati tenuti nascosti.

Gomorra, basata sul bestseller di Saviano sulla mafia napoletana, è stata lanciata nel 2014. Fin dall’inizio, il grintoso show ha portato il pubblico nel ventre della vera malavita napoletana, grazie anche al fatto di essere stato girato quasi interamente nei luoghi reali che ritrae. Oltre ad aver raggiunto lo status di megahit in Italia, “Gomorra” ha viaggiato in 190 Paesi, anche su HBO Max negli Stati Uniti.

La matassa criminale iper-realistica è la più grande esportazione televisiva italiana, avendo venduto in 190 territori dal suo lancio nel 2014, nonostante sia sottotitolata anche per il pubblico italiano, la maggior parte del quale non capisce il dialetto napoletano in cui Gomorra è doppiato. La serie – nota soprattutto per la sua capacità di mescolare il neorealismo con le convenzioni di genere e i tropi shakespeariani – è prodotta da ITV Cattleya in collaborazione con la tedesca Beta Film.

PLANETARIA – Discorsi con la Terra, si conclude dopo un grande successo la prima edizione

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Si chiude tra gli applausi del pubblico e la partecipazione entusiastica dei più piccoli la I edizione di PLANETARIA – Discorsi con la Terraplanetariafestival.it  #discorsiconlaterra, il nuovo format ideato da Stefano Accorsi e Filippo Gentili con la produzione di Superhumans e Fondazione Teatro della Toscana, che per tre giorni ha portato a Firenze, nella suggestiva cornice del Teatro della Pergola, workshop, panel, show per famiglie e spettacoli serali sul tema della crisi climatica portando sul palco alcuni dei più grandi nomi del panorama artistico e scientifico. Accanto a Stefano Accorsi si sono alternati Vittoria Puccini, Valentina Bellè, Nicolas Maupas e Ludovica Martino, gli scienziati e divulgatori Claudia Pasquero, Direttrice Scientifica di Planetaria, Giulio Boccaletti e Stefano Mancuso consulenti scientifici, l’antropologa Emanuela Borgnino e la zoologa Mia Canestrini.

Un’esperienza immersiva che già in questa edizione d’esordio ha coinvolto oltre 3.500 persone ed ha “invaso” tutti gli spazi del Teatro della Pergola, uno dei più antichi Teatri d’Italia, costruito tra il 1652 e il 1656. Dai sotterranei, alla Sala Poli e la Sala Ballo, allo storico palco della Sala Grande, Planetaria ha portato al pubblico domande e riflessioni per ripensare il nostro rapporto col pianeta ed imparare a viverci in maniera costruttiva e sostenibile.

Stefano Accorsi, Direttore artistico dell’evento ha dichiarato: “I tre giorni di Planetaria mi hanno confermato che unire teatro e scienza per parlare della crisi climatica è la strada da percorrere per toccare il cuore della gente su un tema così importante. Abbiamo portato la “terra” dentro il teatro ed è stata un’esperienza indimenticabile. Il pubblico della Pergola, col suo calore, ci ha confermato di essere sulla strada giusta. Siamo riusciti a coinvolgere tutte le generazioni, con gli spettacoli mattutini per i più piccoli, i talk pomeridiani e gli spettacoli serali per gli adulti, con la presenza sorprendente dell’Intelligenza artificiale. La sera, attori e scienziati hanno condiviso il palcoscenico del teatro creando un’alchimia memorabile: gli scienziati hanno arricchito gli attori con le loro conoscenze, gli attori hanno arricchito gli scienziati con le loro emozioni.

È stata una esperienza eccezionale, con un riscontro di pubblico e stampa davvero importante che ci ha confermato il grande potenziale di Planetaria. Con le tantissime preziose informazioni di questo “numero zero” siamo già al lavoro su nuovi formati, idee, contenuti e meccanismi da applicare al futuro del progetto.” Queste le parole di Paolo Platania, CEO di Superhumans.  

Foto – Planetaria – Discorsi con la Terra al Teatro della Pergola di Firenze

«Cultura e Ambiente, insieme ad Arte e Scienza, Arte e Salute, Educazione, Pari opportunità e Sport sono elementi che il Teatro della Toscana ha posto a fondamento del suo agire, e che sono alla base della Carta 18-XXI condivisa con il Théatre de la Ville di Parigi, dedicata ai “nuovi maggiorenni del millennio”, vera e propria mappa del viaggio della Fondazione. Nei giorni di Planetaria, rassegna ideata da Stefano Accorsi e Filippo Gentili, il Teatro della Pergola è stato attraversato con grande successo da eventi che hanno visto la collaborazione tra artisti e scienziati di livello internazionale». Così si è espresso Marco Giorgetti, Direttore generale della Fondazione Teatro della Toscana.

Star indiscussa delle serate è stata poi la Sibilla, un Avatar di intelligenza artificialesottoforma di un imponente totem a LED alto 7 mt, realizzata per l’occasione dall’Innovation partner Engineering e nata dall’incontro di competenze di AI generativa e realtà virtuale. Sibilla ha risposto ogni sera alle domande estemporanee del pubblico in sala sui temi ambientali più disparati, dai sistemi di comunicazione tra gli alberi, al ruolo delle emozioni nella lotta al climate change, fino a come l’umanità dovrebbe gestire e affrontare al meglio le sfide ambientali.

Deadpool & Wolverine: Hot Toys svela l’incredibile la statua di Wolverine 1:6

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Per dare il via all’85° anniversario Marvel, Hot Toys ha debuttato con la sua prima figura ufficiale da collezione in sesta scala di Deadpool & Wolverine dei Marvel Studios, statua che mette in luce un personaggio che è il migliore in quello che fa, ma in quello che fa non è bello: Wolverine di Hugh Jackman!

Anche se lo studio deve ancora svelare una immagine ufficiale di Wolverine che indossa la sua maschera, l’accurato oggetto da collezione apparentemente ci dà la nostra migliore occhiata al Logan di Jackman mascherato e pronto per la battaglia. Secondo l’annuncio, l’oggetto da collezione presenta una testa mascherata di nuova concezione con facce inferiori intercambiabili che mostrano diverse espressioni, un corpo muscoloso altamente posizionabile, braccia realizzate in materiale siliconico con gomiti senza cuciture, costume accuratamente su misura che replica il suo outfit da battaglia, molteplici mani intercambiabili, con artigli a lame attaccabili per ulteriori opzioni di posa.

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Hot Toys ha anche confermato che sarà disponibile in un’edizione standard e in un’edizione speciale deluxe che include accessori aggiuntivi per il suo look alternativo, tra cui una testa scolpita senza maschera, un paio di braccia con maniche intercambiabili e un set di armature danneggiate in battaglia per ricreare più scene.

“I Marvel Studios presentano il loro errore più significativo fino ad oggi: Deadpool e Wolverine. Un svogliato Wade Wilson fatica nella vita di tutti i giorni. I suoi giorni da mercenario moralmente flessibile, Deadpool, sono alle spalle. Quando il suo pianeta natale si trova ad affrontare una minaccia alla sua esistenza, Wade deve, con riluttanza, vestirsi di nuovo con un ancora più riluttante… riluttante? Più riluttante? Deve convincere un riluttante Wolverine- ah cazzo. Le sinossi sono così dannatamente stupide.”

Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Deadpool & Wolverine
Hugh Jackman e Ryan Reynolds in una scena di Deadpool & Wolverine.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.

Paul Giamatti sarà il villain di Star Trek: Starfleet Academy

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Paul Giamatti sarà il villain di Star Trek: Starfleet Academy

La prossima serie della Paramount+ Star Trek: Starfleet Academy ha messo a segno un altro colpo importante per il suo casting, essendo riuscita a coinvolgere Paul Giamatti in un ruolo da guest ricorrente nei panni del cattivo principale della prima stagione, che ha un sinistro legame con il passato di uno dei cadetti protagonisti.

Giamatti si unisce a Holly Hunter, che Variety ha riportato in esclusiva a maggio si imbarcherà in Star Trek: Starfleet Academy come capitano e cancelliere dell’Accademia.

“A volte sei abbastanza fortunato da scoprire che uno dei più grandi attori viventi è anche un grande fan di ‘Star Trek’, e incontrare Paul è stato uno di quei momenti miracolosi per noi”, hanno detto i co-showrunner Alex Kurtzman e Noga Landau in una dichiarazione. “L’assoluta gioia con cui si è tuffato in ‘Starfleet Academy’ è superata solo dalla gratitudine che proviamo per il fatto che si sia unito al nostro incredibile cast.”

Star Trek: Starfleet Academy ci presenterà un giovane gruppo di cadetti che si uniscono per perseguire un sogno comune di speranza e ottimismo. Sotto gli occhi attenti ed esigenti dei loro istruttori, scopriranno cosa serve per diventare ufficiali della Flotta Stellare mentre navigano tra amicizie fiorenti, rivalità esplosive, primi amori e un nuovo nemico che minaccia sia l’Accademia che la stessa Federazione.

Dopo aver annunciato la sua partecipazione al film di Downton Abbey 3, Paul Giamatti è stato legato anche al franchise di Hostel per un prossimo adattamento televisivo. L’attore è reduce da una nomination agli Oscar per The Holdovers.

Bridgerton 3: ecco quando esce la seconda parte della terza stagione

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Bridgerton torna con la seconda parte della terza stagione (episodi 5-8), disponibile da domani 13 giugno 2024.

La prima parte, disponibile su Netflix dal 16 maggio 2024, ha segnato il più grande debutto nella storia della serie, generando oltre 41 milioni di visualizzazioni nei primi quattro giorni. La storia segue l’avvicinamento romantico di Penelope Featherington (Nicola Coughlan) e Colin Bridgerton (Luke Newton).

La trama di Bridgerton 3 – seconda parte

Da Shondaland e dalla nuova showrunner Jess Brownell, BRIDGERTON torna per una terza stagione con Penelope Featherington (Nicola Coughlan) che dopo aver sentito le parole denigratorie di Colin Bridgerton (Luke Newton) nei suoi confronti ha finalmente accantonato la cotta di lunga data per lui. Penelope ha tuttavia deciso che è arrivato il momento di trovare un marito che le garantisca sufficiente indipendenza per continuare la sua doppia vita come Lady Whistledown, lontano dalla madre e dalle sorelle. Ma la mancanza di autostima fa sì che i suoi tentativi di sposarsi falliscano clamorosamente.

Nel frattempo Colin è tornato dai suoi viaggi estivi con un nuovo look e un atteggiamento molto spavaldo, ma è avvilito nel constatare che Penelope, l’unica persona che lo ha sempre apprezzato così com’era, gli sta dando il benservito. Desideroso di riconquistare la sua amicizia, Colin si offre di farle da mentore per aiutarla a trovare fiducia in se stessa e quindi un marito. Ma quando le sue lezioni iniziano a sortire un effetto anche troppo positivo, Colin è costretto a chiedersi se i suoi sentimenti per la ragazza siano davvero solo amichevoli. A complicare le cose per Penelope interviene la rottura con Eloise (Claudia Jessie), che ha trovato una nuova amica in circoli inaspettati. Inoltre, la sua presenza sempre maggiore nell’alta società le rende ancora più difficile mantenere segreto il suo alter ego di Lady Whistledown.

X-Men ’97: lo showrunner Beau DeMayo afferma che negare i sentimenti di Morph per Wolverine è commettere “Straight-Washing”

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Il mese scorso, lo showrunner di X-Men ’97 Beau DeMayo ha confermato ciò che sospettavamo da tempo: Morph prova davvero dei sentimenti romantici per Wolverine. Ciò è stato accennato in una scena della doccia all’inizio della stagione, anche se da allora è stato chiarito che i sentimenti del mutante non binario sono unilaterali.

Ciò ha aggiunto un nuovo contesto alla scena finale in cui Morph si trasforma in Jean Grey e, in quella forma, dice a Logan che lo ama. Ora, sappiamo che quello che inizialmente sembrava il modo in cui il mutante confortava il suo amico morente era, in realtà, una dichiarazione d’amore reale.

LEGGI ANCHE: X-Men ’97: 10 Easter Eggs che potrebbero esservi sfuggiti nella serie

DeMayo non tornerà per le prossime seconda e terza stagione di X-Men ’97 dopo essersi separato dai Marvel Studios per ragioni che non sono ancora state rivelate. Tuttavia, ha condiviso molte intuizioni sullo show con i fan e recentemente ha deciso di mettere le cose in chiaro sui sentimenti di Morph per Wolverine.

“Dalla bibbia alla sceneggiatura, la confessione di Morph a Logan è sempre stata romantica”, ha confermato DeMayo su X. “Ne ho discusso apertamente e spesso durante la produzione. Suggerire il contrario, senza contare il fatto che si contraddice l’intenzione dello sceneggiatore-showrunner queer, è offensivo e straight-washing.”

“Parlare di rappresentazione e della sua importanza, e poi contraddire un creatore gay nero una volta che è in grado di diventare uno dei pochi showrunner gay e neri, è semplicemente disonesto”, ha concluso.

X-Men ’97 rivisita l’iconica serie degli anni ’90 ed è ambientata quando gli X-Men, una banda di mutanti che usano i loro misteriosi doni per proteggere un mondo che li odia e li teme, si trovano sfidati come mai prima d’ora, costretti ad affrontare una situazione pericolosa e inaspettata in nuovo futuro.

Tutti gli episodi di X-Men ’97 sono ora in streaming su Disney+.

X-Men ’97 recensioneX-Men ’97, la serie tv

X-Men ’97 si è rivelato un grande successo di critica e di fan: il finale del 15 maggio, “La tolleranza è l’estinzione, parte 3”, ha raccolto 3,5 milioni di visualizzazioni a livello globale nei primi cinque giorni su Disney+, diventando il finale di serie animata più visto dalla prima stagione di What If…?.

I Marvel Studios hanno chiaramente preso atto della popolarità della serie e stanno finalmente procedendo con il tanto atteso reboot degli X-Men in live-action. Recentemente abbiamo saputo che lo scrittore di Hunger Games – La ballata dell’usignolo e del serpente sarà lo sceneggiatore Michael Lesslie.

Per quanto riguarda X-Men ’97, una seconda stagione è attualmente in fase di sviluppo, mentre una terza è in fase di pianificazione, e abbiamo sentito che la Marvel ha tutte le intenzioni di mantenere lo show il più a lungo possibile (non c’è da sorprendersi, viste le statistiche).

Midnight Sons potrebbe arruolare lo sceneggiatore di Blade e Logan, Michael Green

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I Marvel Studios potrebbero aver fatto un grande passo avanti nello sviluppo del film Midnight Sons, poiché una nuova voce sostiene che il progetto abbia arruolato uno sceneggiatore. Non è il primo aggiornamento sul progetto che riportiamo negli ultimi giorni!

Secondo Nexus Point News – che in precedenza aveva rivelato alcuni scoop significativi come DCULeaks – Michael Green è stato ingaggiato per scrivere la sceneggiatura del film. Green ha scritto la sceneggiatura originale per il tanto atteso riavvio di Blade e ha anche lavorato su progetti del calibro di Blue Eye Samurai di Netflix, la trilogia di Hercule Poirot di Kenneth Branagh, Blade Runner 2049 e Logan.

Anche se Green sarebbe quasi certamente una scelta caldeggiata dal pubblico, è importante tenere presente che un film su Midnight Sons deve ancora essere annunciato ufficialmente, anche se diremmo che per i Marvel Studios sarà inevitabile assemblare i loro personaggi soprannaturali ad un certo punto.

Diversi personaggi hanno fatto parte o sono stati associati alla squadra nei fumetti nel corso degli anni, ma secondo un’altra voce recente di The Cosmic Circus, la formazione del MCU molto probabilmente includerà: Wong, Moon Knight, Ghost Rider, Blade, Werewolf by Night e Man-Thing.

“Altri nomi che ho sentito, dal più al meno probabile, includono Black Knight, Scarlet Scarab, Elsa Bloodstone, Dr. Strange e persino Agatha Harkness. Ma se dovessi indovinare quanti membri mi aspetterei per questa formazione della squadra, direi tra 6-9 membri.”

La star di Moon Knight, Oscar Isaac, ha mostrato interesse nel riprendere il suo ruolo(i) per un progetto di Midnight Sons in una recente intervista. “Ho pensato che ci fosse un’opportunità interessante con Midnight Sons. Ci sono personaggi così interessanti lì dentro, e ora che abbiamo impostato il lavoro di base con l’apprendimento di chi sono Marc, Steven e Jake, potrebbe essere un’interessante opportunità di vederlo come parte di una squadra e quale dinamica potrebbe essere avere un po’ di spazio per esplorare questa possibilità.”

Per quanto riguarda chi potrebbe finire sulla sedia di regia, abbiamo già sentito che sia Michael Giacchino (Werewolf By Night) che Fede Alvarez (Alien: Romulus) sono sul radar dello studio.

The Conjuring: la serie tv ha appena ricevuto un aggiornamento inquietante

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I leggendari demonologi Ed (Patrick Wilson) e Lorraine Warren (Vera Farmiga) potranno anche mettere via le loro croci nell’ultimo film di The Conjuring, Last Rites, ma questo non significa necessariamente la fine del franchise. Secondo Variety, Max sta ancora sviluppando la serie televisiva annunciata la scorsa primavera.

Il franchise è iniziato più di dieci anni fa con il film di James Wan L’Evocazione – The Conjuring, ispirato ai casi degli autoproclamati esperti in materia. Ispirato è il termine giusto, poiché i film di The Conjuring sono altamente stilizzati e si discostano parecchio dalla realtà. Ma questo non ha impedito ai fan dell’horror di abbracciare il team di marito e moglie che sconfiggono suore malvagie e bambole infestate.

La serie di The Conjuring è stata incredibilmente redditizia per la Warner Bros. e ha generato diversi spin-off e film crossover ambientati nell’universo. L’horror d’epoca The Nun ha persino visto la partecipazione della sorella della Farmiga, Taissa Farmiga, nel ruolo di protagonista. A dire il vero, non c’è da vergognarsi a chiudere la serie di film. Il primo film ha debuttato nel 2013 e i casi di Warrens degni del grande schermo non sono molti. Tuttavia, una serie televisiva può essere più creativa di un film diretto e Max ha fatto cose impressionanti con IP ben note negli ultimi tempi.

Max ha alcune opzioni per una serie di Conjuring

The Conjuring serie

La serie era stata annunciata per la prima volta nel 2023 come una delle proprietà di Max. Il dirigente della Max, Casey Bloys, ha confermato che i piani non sono cambiati, affermando che: “Ci sono altre proprietà come The Conjuring, che è un grande franchise cinematografico che stiamo sviluppando in una serie“. Non sono state rivelate ulteriori informazioni sul contenuto della serie televisiva, che è ancora in fase di sviluppo iniziale.

Dal momento che i film si ispirano solo alla vita dei Warren, il cielo è essenzialmente il limite per ciò che i creativi dietro il franchise possono fare sul piccolo schermo. Una serie televisiva potrebbe anche non richiedere un impegno così grande da parte di Wilson e Farmiga, a seconda di quando si svolgerà. Con i personaggi di The Nun e Annabelle in palio, il nuovo show potrebbe essere una serie antologica come American Horror Story o una serie limitata come l’attesa avventura dell’universo di Batman, The Penguin. I

Baby Reindeer è ora uno degli show più popolari di Netflix di tutti i tempi

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Baby Reindeer continua a superare le aspettative: la controversa storia vera del cabarettista Richard Gadd è ora uno degli show più popolari di tutti i tempi su Netflix. Secondo il colosso dello streaming, Baby Reindeer ha conquistato il decimo posto nella classifica degli spettacoli più popolari in lingua inglese, che tiene conto del numero di visualizzazioni ottenute da uno spettacolo nei primi 91 giorni di permanenza su Netflix.

Il fatto che Baby Reindeer (che è stato anche lo show più visto della settimana) abbia raggiunto questo obiettivo, dato che lo show ha ancora circa un mese di tempo per la sua première, quindi il suo posizionamento nella lista potrebbe salire nelle prossime settimane.

Netflix ha reso noto che Baby Reindeer ha ottenuto un totale di 84,5 milioni di visualizzazioni nei suoi primi mesi di vita su Netflix.

Ciò significa che la serie limitata ha ufficialmente battuto The Witcher, che in precedenza aveva registrato un record di 84,5 milioni di visualizzazioni nei suoi primi 91 giorni, per il posto numero dieci. Quali sono le nove serie che superano Baby Reindeer in classifica? L’elenco completo dei titoli e dei loro record è disponibile di seguito:

Show Views Within 91 Days
Wednesday (Season 1) 252.1 million
Stranger Things (Season 4) 140.7 million
DAHMER: Monster: The Jeffrey Dahmer Story (Limited Series) 115.6 million
Bridgerton (Season 1) 113.3 million
The Queen’s Gambit (Limited Series) 112.8 million
The Night Angel (Season 1) 98.2 million
Fool Me Once (Limited Series) 98.2 million
Stranger Things (Season 3) 94.8 million
Bridgerton (Season 2) 93.8 million
Baby Reindeer (Limited Series) 84.5 million

Il successo di Baby Reindeer va di pari passo con il dramma dietro le quinte

Baby Reindeer Jessica Gunning
Jessica Gunning è Martha in Baby Reindeer. Credits: Ed Miller/Netflix © 2022 Netflix, Inc.

Il successo senza precedenti di Baby Reindeer su Netflix ha fatto luce su problemi reali come lo stalking e la violenza sessuale. Tuttavia, la realtà sta anche creando una nube su questo stesso successo. Per coloro che non conoscono la serie, Baby Reindeer è parzialmente basata sulla storia vera di Richard Gadd, un comico che diventa vittima di una stalker seriale di nome Martha (Jessica Gunning).

Sebbene i nomi siano stati cambiati per preservare la privacy dei soggetti, questo non ha impedito ai fan della serie di cercare di scoprire l’identità reale di alcuni personaggi (un’azione che il team creativo di Baby Reindeer ha sempre condannato), così come i presunti soggetti hanno parlato della rappresentazione che lo show ha dato di loro.

Uno di questi presunti soggetti è la scozzese Fiona Harvey, che sostiene di essere l’ispiratrice di Martha in Baby Reindeer. Il 6 giugno, la Harvey ha annunciato che avrebbe fatto causa a Netflix per 170 milioni di dollari. Dopo la presentazione della causa, Netflix ha rilasciato la seguente breve dichiarazione in difesa dello streamer e dello show di Gadd:

“Intendiamo difendere con forza questa vicenda e sostenere il diritto di Richard Gadd di raccontare la sua storia”.

Baby Reindeer in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

The Penguin: finalmente sappiamo quando uscirà la serie con Colin Farrell

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All’inizio dell’anno, i fan della DC hanno potuto vedere il primo trailer della prossima serie DC, The Penguin, uno spin-off di The Batman del 2022. La serie dovrebbe espandere ulteriormente l’ascesa al potere del cattivo di Batman che è stato sapientemente portato in vita da Colin Farrell nel film 2022 di Matt Reeves. La nascita della serie spin-off di Max potrebbe essere strettamente legata all’impressionante interpretazione di Farrell, e ora la serie sta per ricevere il suo aggiornamento più eccitante.

È risaputo che Max’s The Penguin debutterà sullo streamer nel corso dell’anno, anche se non è stata annunciata una data precisa. Parlando con Variety in una recente intervista, Casey Bloys, presidente e amministratore delegato di HBO e Max, ha dato alcune notizie entusiasmanti sulla serie tanto attesa. La serie spin-off di The Batman The Penguin uscirà il prossimo settembre. L’avvento del Pinguino su Max fa parte del piano generale dello streamer di costruire un Bat-verso con Reeves come mente. Gli eventi della serie in otto parti serviranno da rampa di lancio per impostare la storia di

The Batman – Parte 2, che dovrebbe arrivare nelle sale nel 2026.

Quando il Pinguino arriverà finalmente al cinema, a settembre, la serie offrirà una visione del ventre criminale di Gotham City all’indomani degli eventi di The Batman. La natura aborrisce il vuoto, e un vuoto di potere è esattamente quello che abbiamo dopo la morte di Carmin Falcone (John Turturro). Tra i tanti aspiranti al trono criminale c’è il suo braccio destro, Oz. Tuttavia, per costruire la propria eredità sulle macerie del precedente dominio di Falcone, Oz dovrà scendere in trincea e lottare.

La violenza la fa da padrona in The Penguin

The Penguin serie tv Colin Farrel

Di solito, quando c’è un vuoto di potere, i pretendenti al trono ricorrono a un mezzo molto primordiale per ottenere il controllo totale: la violenza. Parlando in precedenza della serie in arrivo, Farrell, che interpreta Oswald o Oz, ha rivelato cosa i fan potranno aspettarsi quando la serie sarà finalmente in onda. L’attore ha detto:

È cupa, ecco cosa posso dirvi. È davvero cupo. È molto pesante, credo, e sicuramente lo è stato. Il che non vuol dire che non mi sia divertito, anzi, mi sono divertito moltissimo. È incredibilmente violento.

È l’ascesa di un uomo verso ciò che ha sempre sognato di abitare, ovvero un certo potere o status sociale. La morte di Carmine Falcone alla fine del film [The Batman] lascia questo vuoto a Gotham da riempire e quindi ci sono diverse persone che si accaparrano quel potere e questo è il viaggio di Oswald che cerca di salire in cima attraverso ostacoli straordinari“”.

I co-presidenti del nuovo DCU, James Gunn e Peter Safran, si sono messi al lavoro per rilanciare quello che era il DCEU. Il primo progetto è la serie d’animazione per adulti Creature Commandos, la cui uscita è prevista per l’autunno. Questo mette questo progetto e The Penguin nella stessa finestra di uscita. Tuttavia, non è del tutto chiaro se il Bat-verso di Reeves sia in sincronia con quello del DCU, anche se si prevede che esisterà all’interno del proprio universo.

The Penguin debutterà su Max a settembre negli USA. Aspettiamo conferma di SKY ma è probabile che debutterà in contemporanea anche in Italia.

Arcane – stagione 2: teaser trailer dai nuovi episodi, Vi e Jinx entrano in guerra

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Netflix ha recentemente presentato la sua prossima serie di film d’animazione con una carrellata di clip su ciò che accadrà nel prossimo futuro. Sebbene Arcane facesse parte dello showcase in previsione dell’uscita della seconda stagione in autunno, lo streamer ha pubblicato oggi il primo trailer e le immagini che danno un migliore benvenuto al popolarissimo show su League of Legends.

Creata da Christian Linke e Alex Yee, la serie raggiunge il punto di ebollizione nel nuovo filmato, che promette un capitolo finale emozionante e soddisfacente dopo gli eventi della prima stagione, vincitrice di Emmy e Annie Award.

La seconda stagione di Arcane riunirà le sorelle Vi (Hailee Steinfeld) e Powder, meglio conosciuta come Jinx (Ella Purnell), dopo che le loro strade si sono separate nella prima stagione. Originariamente unite da uno stretto legame come fratelli, il loro rapporto viene alterato per sempre dopo che Powder uccide accidentalmente il loro padre adottivo, Vander (JB Blanc), e due dei suoi amici durante una missione di salvataggio.

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A causa dell’incidente e di un malinteso, i due finiscono per trovarsi ai lati opposti del conflitto tra la ricca Piltover e la città sotterranea di Zaun, e Jinx si ritrova con il pericoloso signore del crimine Silco (Jason Spisak). La prima stagione si è conclusa con un disastro all’orizzonte: Jinx ha sparato un razzo verso la sala del consiglio, gremita delle figure più influenti di Piltover, facendo presagire una tragedia per i nuovi episodi.

Il trailer inizia subito dopo l’attacco di Jinx, mentre il Consiglio sembra essere stato distrutto dall’esplosione. Piltover è pronto a far piovere fuoco e furia su Zaun per una simile trasgressione, mettendo ufficialmente Vi e Jinx su fronti separati della guerra. Tutti si preparano alla battaglia, compresa Vi, che si recherà a Zaun come parte della squadra d’assalto di Caitlyn (Katie Leung) per trovare Jinx, distruggere la droga Shimmer e ripulire ciò che resta dei ribelli fedeli a Silco.

Con tanti combattenti che entrano nella mischia e macchinari che vengono impiegati, è chiaro che nessuna delle due parti uscirà da questo conflitto senza vittime. Ad accrescere il terrore c’è un’anticipazione dell’apparente comparsa di Warwick, con una sagoma inquietante e un possente ruggito. Il filmato si conclude con l’inevitabile ma straziante scontro tra Vi e Jinx, ora intenzionate a farsi fuori a vicenda.

La seconda stagione di Arcane conterrà gran parte degli stessi talenti della prima stagione

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Gran parte del talentuoso team di Arcane rimarrà intatto nella seconda stagione, compreso Studio Fortiche, l’animatore responsabile dell’accattivante stile artistico ad acquerello della serie. Lo stesso vale per il cast vocale, che sarà ancora una volta guidato dalla talentuosa coppia Steinfeld e Purnell, quest’ultima reduce da un altro adattamento videoludico di successo, Fallout. Sono stati confermati anche Amirah Vann nel ruolo di Sevika, Reed Shannon in quello di Ekko, Ellen Thomas in quello di Ambessa, Brett Tucker in quello di Singed e Mick Wingert in quello di Heimerdinger. Nuovi membri del cast saranno annunciati a tempo debito per tutti i nuovi campioni che potrebbero unirsi alla mischia.

La seconda stagione di Arcane uscirà su Netflix a novembre. Restate sintonizzati qui su Collider per saperne di più sull’avvicinarsi del ritorno della serie e tenete d’occhio la nostra guida completa per tutto ciò che c’è da sapere sui nuovi episodi.

The Night Agent: Netflix ha appena rilasciato un grande aggiornamento ai fan!

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The Night Agent è stato un successo a sorpresa per Netflix. Subito dopo la prima, lo show ha scalato rapidamente le classifiche, arrivando in cima alla Top 10 della categoria TV inglese di Netflix e mantenendo la posizione nella lista per dieci settimane. Deadline riporta che il creatore dello show, Shawn Ryan, ha firmato un accordo globale con Netflix. Dopo essere stato corteggiato da diversi studios, Ryan ha accettato l’offerta di Netflix, facendo presagire buone cose per l’attesa seconda stagione. L’accordo inizierà ufficialmente a ottobre, dopo la scadenza del contratto con Sony Pictures.

Netflix non sta aspettando che l’accordo si esaurisca perché, con l’accordo in essere, può iniziare a guardare alla terza stagione, mentre la seconda è attualmente in produzione. L’accordo con Ryan è anche un buon segno per la potenziale espansione del mondo di The Night Agent. Netflix è nota per espandere gli universi di alcuni dei suoi show di maggior successo. Secondo alcune voci, Netflix vorrebbe trasformare The Night Agent in un franchise come Bridgerton o The Witcher. Questo accordo rende più facile lo sviluppo di altri show con Ryan al timone.

Per cosa è noto Shawn Ryan?

Ryan è noto per la sua capacità di destreggiarsi tra più responsabilità in una serie. Negli anni Novanta ha scritto per show della NBC, della Fox e della CBS. Oltre a essere il creatore di The Shield per FX, si è occupato di scrittura e produzione esecutiva. Non è la sua prima volta su Netflix, poiché è stato produttore esecutivo di The Get Down di Baz Luhrmann. È anche il creatore, lo scrittore e il produttore esecutivo di S.W.A.T. della CBS, che è stato appena rinnovato per l’ottava stagione.

Lo sciopero della WGA ha avuto ripercussioni sulla serie, ma la scrittura è ripresa rapidamente dopo la sua conclusione. La produzione della seconda stagione di The Night Agent è iniziata a febbraio. Al debutto, lo show vedrà nuovi volti interpretati da Amanda Warren, Arienne Mandi, Louis Herthum, Berto Colon, Brittany Snow e Teddy Sears.

Non è stata fissata una data per la prima stagione, ma è possibile guardare la prima stagione ricca di azione su Netflix.

John Wick Presents: Ballerina, Norman Reedus anticipa le scene d’azione “mozzafiato” che vedremo

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Mentre l’universo di John Wick continua ad espandersi, i fan attendono con ansia l’uscita di John Wick Presents: Ballerina, l’attesissimo spin-off del franchise con protagonista Ana de Armas nei panni della letale e determinata Rooney.

In arrivo nelle sale il 6 giugno 2025, il film promette tutta l’intensa azione e le intricate coreografie che sono diventate sinonimo della serie di John Wick. Di recente, Norman Reedus, che si unisce al cast stellare, si è seduto con Collider, durante la promozione del suo prossimo ruolo in The Bikeriders, per parlare del suo ruolo nel film e della faticosa ma gratificante esperienza sul set.

Quando gli è stato chiesto di parlare del suo periodo di lavoro in Ballerina, Norman Reedus ha condiviso alcune intuizioni sulle esigenze fisiche del suo ruolo:

È stato doloroso. [Sono appena tornato da Budapest dove abbiamo aggiunto altre scene di combattimento. Quindi, sono andato dal Giappone a Budapest, per poi tornare in Giappone. È ad alto numero di giri. È una bella storia, è ben recitata, visivamente stupenda, ma è come un bang, bang, bang, bang, bang.

Norman Reedus è in soggezione per Keanu Reeves

John Wick

I commenti di Norman Reedus offrono uno scorcio allettante sul ritmo incalzante e sulle meticolose sequenze di combattimento che Ballerina presenterà. La sua menzione delle scene di combattimento aggiuntive girate a Budapest lascia intendere l’azione estesa e accurata che i fan possono aspettarsi dal film. I film di Wick sono rinomati per la loro fisicità ballistica e, a quanto pare, John Wick Presents: Ballerina non sarà da meno. Anche Reedus si è detto entusiasta di aver preso parte a questi combattimenti strettamente coreografati, aggiungendo di aver partecipato a “una tonnellata di combattimenti”.

Norman Reedus ha anche espresso la sua ammirazione per il co-protagonista Keanu Reeves, riconoscendo la fisicità necessaria per un ruolo così impegnativo ed elogiando Reeves per la sua dedizione:

“Conosco Keanu e gli faccio tanto di cappello perché è un lavoro molto fisico, completo, che richiede una bottiglia di advil per tutto il giorno. Ma è divertente. È super divertente. Le coreografie sono strette, strette, strette. Nel caso di Daryl Dixon, il combattimento è allentato. È un combattimento sciatto. Non ci sono combattimenti sciatti in questo”.

Norman Reedus si unirà a una lunga serie di star del cinema d’azione che hanno affrontato il mondo di Wick e ne sono uscite raggianti e ammirate. Il conto alla rovescia è iniziato, visto che manca meno di un anno all’uscita del film, ma se dobbiamo credere a Reedus, varrà la pena aspettare.

Restate sintonizzati con Cinefilos.it per ulteriori aggiornamenti suJohn Wick Presents: Ballerina e su tutto ciò che riguarda John Wick.

The Acolyte, episodio 3 recap: le Streghe della Forza di Brendok

The Acolyte, episodio 3 recap: le Streghe della Forza di Brendok

Dopo la frenetica première in due episodi, questa settimana The Acolyte rallenta le cose e torna al passato. Ambientato sedici anni prima della trama principale, l’episodio 3, scritto da Jasmyne Flournoy e Eileen Shim, presenta al pubblico Osha (Lauren Brady) e Mae (Leah Brady) di otto anni e le loro origini stregonesche su Brendok. La prossima settimana, quando ci avvicineremo alla metà della stagione, The Acolyte non perderà tempo a rivelare la verità su ciò che è accaduto alle gemelle su Brendok – o, almeno, la verità da un certo punto di vista. Questo episodio dipinge la tragedia in una luce che è in contrasto con i ricordi di Mae, offrendo alla serie l’opportunità di riscrivere completamente ciò che siamo stati portati a credere sul coinvolgimento degli Jedi nella morte della congrega.

L’episodio 3 segna anche il primo dei due episodi che Kogonada ha diretto per la serie, e crea un precedente entusiasmante per ciò che accadrà con il secondo episodio. Conosciuto soprattutto per i suoi film Columbus e After Yang, acclamati dalla critica, il regista ha iniziato la sua carriera realizzando video-saggi approfonditi e molto apprezzati su alcuni dei registi più influenti. Pur avendo una voce propria e distinta come regista, è possibile sentire l’inconfondibile influenza di creatori come Ozu, anche qui in Star Wars. L’unico difetto di Episodio 3 è che, purtroppo, segue la tendenza deprimente di essere semplicemente troppo scuro. Quando c’è così tanta vivacità e bellezza in questa congrega di streghe, sembra controproducente che l’illuminazione e il montaggio siano così cupi. Tuttavia, non si può biasimare completamente The Acolyte per aver seguito la strada tracciata da serie come Ahsoka o addirittura Game of Thrones.

The Acolyte intreccia due fili nell’episodio 3

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L’episodio si apre con la giovane Osha in comunione con la splendida flora e fauna di Brendok, nel profondo dei boschi e lontano dal suo villaggio. Questo diventa presto un punto di attrito quando Mae la rintraccia, preoccupata che si mettano nei guai con le loro madri. Mentre Osha è delicata nell’uso della Forza, Mae mostra rapidamente le sue tendenze più oscure quando inizia a fare del male alla piccola creatura alata con cui Osha stava giocando. The Acolyte chiarisce la posizione delle due gemelle rispetto al lato chiaro e oscuro della Forza, ma non è difficile immaginare che la serie stia preparando un colpo di scena in cui le sorelle, ancora una volta, prendono direzioni diverse. Questa breve conversazione tra le due sorelle definisce anche un punto importante della trama dell’episodio: Osha non vuole andare avanti con l’imminente cerimonia di ascensione.

Mentre Osha e Mae tornano al loro villaggio, vengono intercettate dalla madre Koril (Margarita Levieva), che è furiosa per il fatto che le ragazze siano uscite dal villaggio. È chiaramente preoccupata che siano sorvegliate, e ha ragione ad esserlo. Mentre riporta le ragazze a casa, Sol (Lee Jung-jae) le osserva da dietro un albero. Essendo noti ladri di bambini, non sorprende che lo Jedi tenga d’occhio una coppia di gemelle sensibili alla Forza. Quando tornano al villaggio, Koril parla con Madre Aniseya (Jodie Turner-Smith) delle sue preoccupazioni riguardo agli Jedi, ma Aniseya non è altrettanto preoccupata, poiché la sua attenzione si concentra piuttosto sulla preparazione delle ragazze per l’imminente cerimonia di ascensione. In vista della cerimonia, Aniseya riprende a insegnare a Osha e Mae i fili del destino, che sembrano essere l’interpretazione della Forza da parte della congrega. Il Filo unisce tutti gli esseri viventi, proprio come la Forza.

La serie fa qualcosa di molto bello, anche se la sua esecuzione è un po’ più superficiale. I Jedi, soprattutto in quest’epoca, sentono fortemente di essere gli arbitri di come la Forza debba essere usata e di chi debba essere libero di usarla. Si pensa che stiano proteggendo la galassia dai cattivi che potrebbero usare la Forza per nuocere, ma in realtà trattano la Forza come una religione che richiede ai suoi membri di essere indottrinati nella fede fin dall’infanzia. La congrega di Brendok è composta da potenti utilizzatori della Forza e il fatto che addestrino i bambini alle loro pratiche rappresenta una minaccia per i Jedi. I romanzi dell’Alta Repubblica hanno fatto un ottimo lavoro nel mostrare come i Jedi lavorino come lama dei colonizzatori per la Repubblica, e qui vediamo come stiano anche forzando, ciò che equivale a una conversione religiosa, su coloro che praticano una fede simile, ma diversa. E ci sono accenni a questo, dato che Aniseya allude alle persecuzioni che la congrega ha dovuto affrontare a causa dei loro poteri “oscuri e innaturali”, che hanno portato al loro isolamento su Brendok.

Mentre l’episodio si apre con Osha che usa abbastanza bene le sue capacità, l’allenamento con le madri mostra quanto Mae sia più forte rispetto alla sorella. Ma anche se sono entrambi bambini dotati, sono pur sempre bambini e i due litigano tra loro invece di concentrarsi sull’allenamento, con grande disappunto delle madri. È qui che Osha inizia a manifestare ancora più dubbi sul percorso che la attende. A differenza di Mae, non vuole far parte dell’Ascensione e non vuole diventare una strega come le loro madri.

L’episodio 3 di The Acolyte esplora un’ascensione sbagliata

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La cerimonia di ascensione è una sequenza davvero straordinaria. Dalle vocalizzazioni e dall’atmosfera che sembravano uscite direttamente da un video musicale di Clannad alla fede incrollabile mostrata all’interno della congrega, la cerimonia di ascensione è molto più bella di qualsiasi altra cosa a cui abbiamo assistito con i Jedi. Mentre i Jedi si comportano come se la Forza richiedesse prove e tribolazioni per scalare i ranghi, il Filo sembra fluire più liberamente, ponendo l’accento sul potere di molti rispetto al potere di uno. E qui sta uno dei principali problemi di Osha con la sua educazione: Questa enfasi sulla collettività è in contrasto con il suo desiderio di essere un individuo. Lo dice in tutto l’episodio, ma è chiaro in tutto ciò che fa: semplicemente non vuole essere esattamente come la sua gemella. Vuole essere una persona a sé stante. Così, quando arriva il momento per i gemelli di prendere il loro voto e Mae-ho ascende senza problemi, è meno sorprendente che Verosha esiti quando le viene chiesto di prendere il suo voto. Tuttavia, sembra che i fili del destino abbiano già in mente qualcos’altro per Osha.

Prima che Madre Aniseya possa convincere la figlia a completare il voto, i Jedi si imbucano alla festa. La donna ordina rapidamente alle ragazze di rimanere silenziose e nascoste durante la presenza degli Jedi, celandole dietro le splendide vesti che la congrega indossa. Ma chi ha mai sentito parlare di nascondere un bambino sensibile alla Forza agli Jedi? La Maestra Indara (Carrie-Anne Moss) fa del suo meglio per mantenere le cose civili tra gli Jedi e la congrega, ma Madre Aniseya non prende alla leggera i doppi sensi in gioco. I Jedi affermano di aver creduto che Brendok fosse disabitata, eppure sono venuti a cercare i bambini che, secondo loro, sono nascosti nella loro congrega. I Jedi temono che la congrega stia addestrando bambini, il che è direttamente contrario alle leggi della Repubblica Galattica. Madre Aniseya si affretta a precisare che loro esistono al di fuori della Repubblica Galattica, ma questo non sembra cambiare i loro sentimenti sulla questione. Il Maestro Indara chiede ai bambini di uscire dal loro nascondiglio e Osha esce dall’ombra senza un solo attimo di esitazione. È ansiosa di incontrare gli Jedi, di conoscere persone, luoghi e idee che esistono al di fuori della sua piccola esistenza.

Osha viene presentata al Maestro Sol e la sensazione è quella di un incontro tra Anakin Skywalker (Jake Lloyd) e Qui-Gon Jinn (Liam Neeson) per la prima volta. Mentre lo show chiarisce che Madre Aniseya e Koril sono le madri delle ragazze, i Jedi chiedono dove sia il padre, il che potrebbe essere un punto della trama che si presenterà in futuro. È del tutto possibile che le bambine siano state concepite senza la presenza di un padre (dopotutto, Star Wars è un fantasy ambientato nello spazio), ma l’osservazione sembra fin troppo precisa per non essere riproposta, soprattutto quando è già stato creato un precedente con il concepimento immacolato di Anakin.

Sol regala a Osha la sua spada laser per provarla e le suggerisce che sarebbe una buona Jedi, cosa che viene accolta con disappunto sia dalla madre che dalla sorella, ma Osha rimane molto più eccitata da questa prospettiva che dall’ascensione. Il loro momento di tenerezza viene interrotto da Aniseya che usa il suo potere per torturare Torbin (Dean-Charles Chapman) come mezzo per convincere i Jedi a rinunciare al loro sogno di prendere i suoi figli. Nonostante l’aperta ostilità, i Jedi e la congrega giungono a un accordo per permettere ai gemelli di essere messi alla prova per vedere se sono adatti a diventare Padawan. Aniseya accetta con riluttanza di portare le ragazze al loro accampamento il giorno seguente, anche se è chiaro che non intende rendere le cose facili ai Jedi.

L’episodio 3 di The Acolyte svela l’inganno dei Jedi

Carrie-Anne Moss The Acolyte

Madre Aniseya ordina alle gemelle di ingannare i Jedi durante i test e Mae non ha problemi a seguire questa indicazione. Mentre Mae si trova all’interno della nave per essere messa alla prova, Osha si guarda intorno al campeggio con curiosità e sembra piuttosto incuriosita dal Jedi Wookiee residente, Kelnacca (Joonas Suotamo). Quando arriva il momento di sottoporsi al test, Osha cerca di seguire le indicazioni della madre. Quando Sol la interroga su cosa c’è nel suo datapad, lei mente in modo evidente su ciò che vede, finché Sol non se ne accorge. Per merito del Jedi, o forse solo per merito di Sol, egli chiede a Osha cosa vuole, il che sembra essere una domanda che non è del tutto abituata a ricevere.

Dopo la prova, Aniseya parla con Osha del suo interesse a partire con i Jedi. Non è una conversazione facile per nessuno dei due, ma sembra che Aniseya voglia il meglio per le sue figlie, anche se questo significa lasciarne andare una. Gran parte dell’Episodio 3 pone l’accento sulle scelte e, ancora una volta, questo concetto viene tirato in ballo durante questa conversazione. Aniseya spiega che il destino non è fatto per nessuno, ma è una scelta che viene fatta dall’individuo. “Se vuoi tirare il filo, allora tiralo”. Alla fine Osha decide di lasciare la congrega e di diventare una Jedi, anche se Aniseya si premura di avvertirla che è ancora una questione da affrontare con il resto della congrega prima che il piano sia finalizzato. Ma la catastrofe si abbatte su di lei prima ancora che il piano possa essere elaborato.

Quando Osha comunica alla gemella la sua decisione, Mae si incattivisce in un modo piuttosto scioccante per una bambina. Mae dichiara che preferirebbe uccidere la sorella piuttosto che permetterle di lasciare la congrega, una reazione piuttosto estrema. È paragonabile alla violenta reazione di Anakin (Hayden Christensen) alla perdita della madre in L’attacco dei cloni. Mae prende il quaderno degli schizzi di Osha, dove stava disegnando l’emblema Jedi, e gli dà fuoco prima di chiudere la sorella nella sua camera da letto. Mae se ne va, presumibilmente per mettere in atto le violenze che ne derivano contro la congrega, ma non la vediamo mai commettere le atrocità che le vengono poi imputate.

I momenti finali dell’episodio 3 lasceranno il pubblico con molte domande su come sia andata a finire nella congrega. Dopo essere fuggita dalla sua camera da letto in fiamme, il percorso di Osha la porta verso sua sorella, che si trova dall’altra parte di un ponte che sta crollando. Come ogni altro ponte dell’universo di Star Wars, questo è un altro esempio di violazione dell’OSHA, con una Osha presente a testimoniarlo! Quando Sol arriva per cercare di salvare le due sorelle, Mae ammette di aver ucciso la loro madre, cosa a cui Osha non vuole credere. Certo, uccidere tutti per evitare che i Jedi prendano Osha sembra una reazione eccessiva, e forse è proprio per questo che Mae sta cercando di uccidere tutti i Jedi presenti quella notte.

Mae alla fine “muore” prima che Sol riesca a salvarla e Sol si dedica a tirare fuori Osha dall’edificio in fiamme prima di andare incontro a un destino simile. Mentre si precipitano fuori dall’edificio, Osha è testimone della distruzione totale della congrega. Entrambe le sue madri sono state uccise senza senso, così come l’intera congrega. Sebbene l’episodio non stabilisca apertamente di chi sia il punto di vista, sembra suggerire che stiamo assistendo alla percezione di Osha di quella notte. Per ora è difficile dire quanto sia accurata questa tragedia, ma sembra che ci siano alcuni accenni al fatto che alla fine potremmo vedere cosa è successo davvero. Mae è stata mostrata come dotata, ma è difficile immaginare che abbia distrutto un’intera congrega in così poco tempo.

Dove lascia Osha questo episodio di The Acolyte?

A differenza dell’episodio della scorsa settimana, l’episodio 3 non si conclude con un’etichetta che anticipa la prossima settimana, ma è sicuro che probabilmente ci riuniremo a Kelnacca su Khofar mentre Mae continua la sua ricerca di vendetta. Qui, ci rimane Osha che viene accolta dai Jedi, il che la mette sulla strada che ci è stata raccontata nell’episodio 1. Con tutte le nuove domande che questo episodio lascerà al pubblico, sarà interessante vedere come The Acolyte risponderà a queste domande. Speriamo di continuare a vedere flashback sull’educazione di Osha e Mae, soprattutto ora che i Jedi sembrano almeno un po’ compiaciuti di quanto accaduto alla congrega. (Almeno, da un certo punto di vista).

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Superman: James Gunn ha appena condiviso un’altra immagine dal set

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Uno dei dirigenti/creativi più trasparenti di Hollywood ha appena condiviso un altro emozionante aggiornamento sul suo prossimo progetto più atteso. Sul suo account personale di Threads, il co-CEO dei DC Studios James Gunn ha rivelato un’altra foto del set di Superman che sembra mostrare la fattoria della famiglia Kent.

La foto è contrassegnata solo da un’emoji del film, ma diversi commenti sotto il post hanno fatto riferimento alla location speciale e Gunn non si è preoccupato di smentirli, cosa che non ha mai avuto paura di fare in passato.

Questa è una delle tante foto del set che sono state rilasciate dall’inizio delle riprese di Superman all’inizio dell’anno, e ogni successiva rivelazione ha aumentato l’eccitazione dei fan della DC che attendono con ansia un altro film con l’Uomo d’Acciaio.

Dal momento in cui è stato annunciato che David Corenswet e Rachel Brosnahan avrebbero interpretato Clark Kent e Lois Lane, quasi un anno fa, nel giugno 2023, il casting per Superman (precedentemente intitolato Superman: Legacy) è stato continuo.

Le ultime aggiunte al cast sono arrivate meno di una settimana fa, con Mikaela Hoover e Christopher MacDonald che si sono uniti ufficialmente al cast per interpretare rispettivamente i lavoratori del Daily Planet Cat Grant e Ron Troupe. Pochi giorni prima era stato confermato che anche l’attore del Saturday Night Live Beck Bennett si era unito alla sempre più numerosa redazione del Daily Planet nell’interpretazione di Superman di Gunn.

 

 

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Un post condiviso da James Gunn (@jamesgunn)

Nessuno rilascia informazioni come James Gunn

Parte del motivo per cui Gunn ha sviluppato un così grande seguito sui social media è la sua disponibilità a condividere aggiornamenti sui progressi delle riprese, a confermare/smentire voci e a interagire con i fan che fanno domande su tutto ciò che riguarda la DC. Di recente ha rivelato a un fan, nella sezione dei commenti a uno dei suoi post, che il leggendario cattivo DC Deathstroke avrebbe avuto un ruolo nel DCU, una conferma che avrebbe dovuto aspettare un altro giorno se quel particolare fan avesse deciso di non tentare la fortuna chiedendo a Gunn.

James Gunn DCU 2023

Tuttavia, l’ex regista della Marvel diventato dirigente dei DC Studios ha fatto molto di più che condividere aggiornamenti su Superman. Recentemente ha annunciato che Frank Grillo, già confermato per il ruolo di Rick Flag Sr. nella serie animata Creature Commandos, interpreterà il personaggio anche in live-action nella seconda stagione di Peacemaker.

Ha anche postato una foto della nuca di John Cena per commemorare l’inizio delle riprese della seconda stagione di Peacemaker, un altro progetto DC molto atteso, dopo che la prima stagione è stata presentata in anteprima con recensioni quasi impeccabili, ottenendo un indice di gradimento del 94% da parte della critica e un punteggio dell’89% da parte del pubblico su Rotten Tomatoes.

Superman, tutto quello che sappiamo sul film di James Gunn

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas HoultNathan Fillion. Sean Gunn, María Gabriela de Faría, Terence Rosemore, Wendell Pierce, Sara Sampaio, Anthony Carrigan, Pruitt Taylor Vince completano il cast.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, animazione e giochi”.

Il film uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

Il Signore degli Anelli: La guerra dei Rohirrim, nuove immagini del film d’animazione!

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New Line Cinema e Warner Bros. hanno condiviso un primo sguardo esclusivo al film d’animazione Il Signore degli Anelli: La guerra dei Rohirrim, un lungometraggio in stile anime ambientato più di 150 anni prima della trilogia originale de Il Signore degli Anelli. Le immagini, riportate qui di seguito, mostrano il personaggio doppiato da Brian Cox, Helm Hammerhand, seduto accanto ai membri della sua famiglia, tra cui i nuovi personaggi Héra (Gaia Wise), Haleth e Hama. Un’altra immagine ravvicinata di Héra la mostra mentre impugna una spada.

Di cosa parla Il Signore degli Anelli: La guerra dei Rohirrim?

Il Signore degli Anelli: La guerra dei Rohirrim si svolge diverse centinaia di anni prima degli eventi principali della trilogia del Signore degli Anelli. Invece di concentrarsi sul potere dell’Unico Anello o sulle origini di Sauron, La guerra dei Rohirrim promette di raccontare le antiche storie del Fosso di Helm, l’enorme fortezza vista nel finale de Il Signore degli Anelli: Le due torri. Prevedibilmente, la serie segue anche i primi giorni dei Cavalieri di Rohan e del loro re, Helm Hammerhand (Brian Cox).

Il ruolo del nuovo vecchio re, Helm Hammerhand, sarà doppiato da Brian Cox, la star della serie drammatica di successo Succession. Brian Cox ha certamente una grande corona da riempire, dato che seguirà il personaggio di Re Theoden, amato dai fan, della trilogia originale de Il Signore degli Anelli, interpretato magistralmente dal grande Bernard Hill. A proposito di membri del cast originale della trilogia di Peter Jackson, uno degli sviluppi più eccitanti è la rivelazione che Miranda Otto riprenderà il suo ruolo di Eowyn, figlia di Teodoro e uccisore del Re Stregone. Dato che il film è un prequel, la Otto probabilmente fornirà la narrazione e/o sarà protagonista di flash forward.

Ci sono alcune cose che non credo avremmo potuto necessariamente fare – o che avrebbero reso il tutto estremamente costoso – elementi della narrazione che si potevano fare nell’anime in un modo che era davvero mozzafiato”, ha raccontato a PEOPLE Philippa Boyens, produttrice del film che ha anche collaborato alla sceneggiatura di ciascuno dei tre film de Il Signore degli Anelli e della trilogia de Lo Hobbit, e che ha ora portato la Terra di Mezzo nel popolare stile di animazione giapponese con il regista Kenji Kamiyama. Il film è atteso in sala per il 13 dicembre.

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Sissi: la storia vera di Sisi e Franz che è completamente diversa da quella della serie

Qualcuno si è collegato a Netflix nel fine settimana per scoprire che nella Top 10 era in agguato un film intitolato The Empress? Lo stesso, e si è scoperto che si tratta di uno straordinario dramma d’epoca sulla prima vita dell’imperatrice Elisabetta “Sissi” d’Austria e sulla sua storia d’amore con l’imperatore Francesco Giuseppe I. La moda? Impeccabile.

La storia d’amore? Abbastanza arrapante da tenervi occupati fino alla terza stagione di Bridgerton. Il dramma? Letteralmente infiniti, nel miglior modo possibile. E oltre a tutto questo, la recitazione è suburbana e la serie è squisitamente filmata.

Ovviamente, siamo tutti abituati a Netflix che produce incredibili drammi d’epoca basati sui reali  The Crown), ma mentre la famiglia reale britannica domina i titoli dei giornali ogni giorno, potreste sapere un po’ meno degli Asburgo intorno al 1850. Quindi, se vi siete trovati a cercare freneticamente su Google la relazione tra Sissi e Franz, non siete i soli.

E sebbene The Empress sia decisamente radicato nella realtà, è un resoconto romanzato della storia, quindi sì: ciò che avete visto in TV è solo una parte di ciò che è accaduto nella vita reale.

L’infanzia di Sissi (Elisabetta) fu piuttosto selvaggia

L’imperatrice Sissi nacque in un’importante famiglia bavarese: sua madre era infatti figlia del re di Baviera. Ma invece di essere cresciuta a corte, Elisabetta fu allevata dai suoi genitori in campagna e trascorse il suo tempo vivendo una vita molto poco principesca (il che significa che era ricchissima e lussuosa, ma che… si divertiva anche nei boschi).

Nella biografia L’imperatrice solitaria: Elisabetta d’Austria, l’autrice Joan Haslip descrive Sissi e sua sorella Helene come “bambine selvagge e indisciplinate” che erano “piene di scherzi e risate“.

Il dramma dell’abito nero? Completamente vero

Elisabetta era solo un’adolescente quando conobbe il ventitreenne imperatore Franz e si innamorarono l’uno dell’altra durante un viaggio in cui Franz avrebbe dovuto chiedere a Helene di sposarlo, proprio come racconta L’imperatrice. E sì, i due si presentarono in abiti da lutto completamente neri, un problema non da poco visto che Helene aveva “il suo aspetto peggiore in nero”.

Nel frattempo, Elisabetta era ovviamente bellissima in tutto.

Povera Helene, ma le carte erano onestamente messe in tavola contro di lei fin dall’inizio. Haslip scrive che, mentre la incontrava, il ricordo di Franz dei “lineamenti ben cesellati di Helene gli ispirò ben poco entusiasmo”. 🙁

No, Franz e Sissi non si sono incontrati nel bosco

Devrim Lingnau L'imperatrice

Haslip scrive che l’incontro tra Elisabetta e Franz è stato selvaggiamente romanzato e che “non c’era nessuna povera Cenerentola lasciata in albergo, che Francis Joseph [alias Franz] incontrò per caso cavalcando in un bosco“. Si sono invece incontrati nel salotto di sua madre, dove Sissi era “in piedi, modestamente, accanto alla sua governante”, mentre il suo vestito nero accentuava la sua “grazia squisita e la delicata consistenza della sua pelle”.

Una cosa vera de L’imperatrice? Tutti quei momenti in cui Elisabetta e Franz non riuscivano a smettere di guardarsi. Haslip scrive che lui era “molto più giovane e molto più bello di quanto lei ricordasse” e che, quando le rivolgeva uno sguardo, “lo trovava sempre a fissarla con un’espressione stranamente seria che la faceva arrossire per l’imbarazzo“.

Nel frattempo, Franz non riusciva a smettere di parlare alla mamma di quanto fosse “incantevole” Elisabetta e la descriveva come “fresca e incontaminata come una mandorla verde e mezza aperta” (ehm, kay) con labbra come “fragole mature”.

Allora… è successo quel bacio?

Onestamente, chissà cosa è successo a porte chiuse. Ma sappiamo che c’è stato un grande ballo in cui Franz ha ballato solo con Elisabetta. Helene (pregate per lei!) si presentò con un abito splendido, e questo ragazzo aveva occhi solo per sua sorella – e in pratica non lasciò mai Sissi per tutta la sera. Haslip scrive che Franz “ha gettato al vento ogni discrezione e ha ballato solo con lei” e “tutti i suoi bouquet sono stati depositati ai suoi piedi; nemmeno uno è stato risparmiato per Helene”.

Franz ha annunciato il fidanzamento il giorno del suo compleanno

Ma non davanti a un intero gruppo di persone. Franz ha detto a sua madre di chiedere la mano alla madre di Sissi. E quando Sissi è stata informata dei suoi piani, ha detto: “Certo che lo amo, come potrei fare a meno di amarlo?” prima di scoppiare a piangere e dire “se solo non fosse un imperatore”.

Come sappiamo da L’imperatrice, Sissi e Franz si sono sposati con una cerimonia sfarzosa e, sebbene le cose siano state… tese… hanno avuto quattro figli insieme. A questo proposito, se avete bisogno di me, rimarrò qui a guardare questa foto:

Endangered Species – Caccia mortale: dal cast al finale, tutto quello che c’è da sapere

Un filone di film particolarmente apprezzato è quello noto come “men vs. nature”, di cui uno dei massimi capolavori è proprio Lo squalo di Steven Spielberg. Da questo titolo ad oggi sono stati realizzati innumerevoli film di questa tipologia, ogni volta con animali diversi pronti a mettere a dura prova l’esistenza umana. Titoli come Prey – La caccia è aperta (2007), Prey – La preda (2016), Crawl – Intrappolati (2019) o il recente Beast (2022) sono solo alcuni esempi a riguardo. Tra essi si può ritrovare anche Endangered Species – Caccia mortale.

Diretto nel 2021 dalla regista M.J. Bassett, da tempo appassionata di tutela animale – è però questo un film ideato non tanto per mostrare lo scontro tra umani e natura selvaggia, quanto per richiamare l’attenzione sul problema del commercio illegale di animali selvatici e su altri pericoli per l’ambiente. Perfettamente calato nelle dinamiche del cinema di genere, il film pone infatti i riflettori sulla piaga del bracconaggio che affligge la fauna africana.

Si tratta dunque di un thriller che non manca di fornire un valido intrattenimento ma che lancia anche importanti e urgenti messaggi. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Endangered Species – Caccia mortale. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Endangered Species - Caccia mortale cast

La trama e il cast di Endangered Species – Caccia mortale

Protagonista del film una benestante famiglia americana che giunge in Kenya per un safari. Jack Halsey, sua moglie Lauren, i figli Noah e Zoe, accompagnata da suo ragazzo Billy, hanno deciso di concedersi un’avventurosa vacanza sotto il cocente sole della savana africana nella speranza di riavvicinarsi e superare le costanti e crescenti tensioni che mettono a dura prova la loro famiglia.

Ma quello che sembra cominciare come un soggiorno da sogno si trasforma nel peggiore degli incubi. Partiti senza guida verso la zona più selvaggia del paese, a causa di un imprevisto rimangono senza mezzo di trasporto, senza acqua né viveri e senza possibilità di comunicare con il resto del mondo. Per i cinque inizierà una disperata lotta per la sopravvivenza in un ambiente che li vede in fondo alla catena alimentare.

Ad interpretare Jack Halsey vi è l’attore Philip Wincester, noto per il ruolo di Peter Stone in Chicago Justice e Law & Order: Special Victims Unit. L’attrice Rebecca Romijn, celebre per aver interpretato Mystica nella prima trilogia degli X-Men, è qui interprete di Lauren. Michael JohnstonIsabel Bassett Chris Fisher interpretano invece Noah, Zoe e Billy. Jerry O’Connell, che nel film interpreta il bracconiere Mitch Hanover, è il marito di Romijn nella vita reale.

Endangered Species - Caccia mortale finale

Il finale del film: ecco come finisce

Nel corso del film, la famiglia decide di spostarsi dal luogo in cui si trova per cercare aiuto. Non sapendo leggere la mappa, però, si perdono e iniziano a girare in tondo. Ben presto, si imbattono in un gruppo di iene. Per fortuna, vengono presto salvati da un gruppo di persone che sta passando sulla loro strada. Purtroppo si tratta di bracconieri e quando la famiglia individua i corni di rinoceronte che stanno trasportando, vengono legati da questi malvagi cacciatori di animali.

Jack escogita allora un paio e distraendo i bracconieri permette alla moglie e ai due figli di fuggire. Il suo è però un vero e proprio sacrificio, in quanto viene catturato e ucciso. Naturalmente, quando i bracconieri si accorgono della fuga degli altri prigionieri, iniziano ad inseguirli. Nel momento in cui riescono a raggiungerli, fortunatamente arriva un gruppo di anti-bracconieri con un medico al seguito che blocca i criminali e salva la famiglia. Con l’eccezione di Jack, la famiglia riesce dunque a sopravvivere a questa terribile avventura.

Dopo essersi ripresa in ospedale, la famiglia visita, tempo dopo, un recinto per animali orfani che è stato dedicato alla memoria di Jack. Con il concludersi del film, però, scopriamo che il titolo del film ci ha “ingannato”. La caccia mortale è quella che avviene nei confronti degli animali della savana e in particolare rinoceronti ed elefanti. Come si legge nei titoli di coda del film, tra il 2015 e il 2019 sono stati uccisi 2000 rinoceronti per i loro corni e ogni anno vengono uccisi 20.000 elefanti per il loro avorio.

In definitiva, la famiglia Halsey non era la specie in pericolo del titolo. I rinoceronti e il resto degli animali della natura selvaggia dell’Africa sono la vera specie in pericolo, a causa dei bracconieri senz’anima e senza umanità che continuano a dar loro la caccia e a ucciderli in modo barbaro. Per questi animali non c’è un lieto fine, a meno che non vengano salvati da persone valorose che rinunciano alla loro vita per sottrarli all’estinzione, così come viene mostrato anche nel film.

Il trailer di Endangered Species – Caccia mortale e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Endangered Species – Caccia mortale grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TVGoogle Play, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 11 giugno alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Terminator: tutte le curiosità sul film di James Cameron

Terminator: tutte le curiosità sul film di James Cameron

Compie quest’anno quarant’anni il primo Terminator (qui la recensione), primo capitolo di una delle saghe fantascientifiche più note di sempre e che insieme al sequel Terminator 2 – Il giorno del giudizio è ancora oggi considerato un imprescindibile caposaldo di tale genere. Nato da un’idea originale del regista James Cameron, il primo Terminator ha oggi acquisito anche un che di profetico, visti i recenti sviluppi nel campo delle intelligenze artificiali.

Non per niente l’idea per questo primo film di Terminator nasce da un incubo che ebbe Cameron stesso. Il futuro vincitore di Oscar con Titanic ha infatti raccontato che nel 1981, in preda alla febbre, sognò un torso metallico che si trascinava fuori da un’esplosione mentre teneva in mano dei coltelli da cucina. Il regista rifletté a lungo su tale immagine, iniziando piano piano a costruirvi una storia intorno, ispirandosi poi anche a film come Driver l’imprendibile e Interceptor – Il guerriero della strada.

Ci vollero però anni e tanta insistenza prima di riuscire a convincere tutti delle grandi possibilità di quel racconto. Un racconto che si muove di pari passo ad un massiccio uso di effetti speciali. Il risultato fu poi sbalorditivo e il film si affermò poi come un grandissimo successo, lanciando nel futuro la serie di Terminator. Prima di rivedere il film, di seguito si ritroveranno alcune curiosità sulla sua trama, il cast di attori e le piattaforme streaming dove poterlo vedere.

La trama del film Terminator

Nell’anno 2029 il mondo è un luogo inospitale, sconvolto da una guerra tra uomini e macchine vinta da queste ultime. In tale contesto post-apocalittico, un gruppo di ribelli tenta di sovvertire le sorti di quello scontro. A guidarli, vi è John Connor. I ribelli scoprono però che Skynet, l’intelligenza artificiale a capo di tutte le macchine, ha inviato nel passato un letale cyborg T-800 per eliminare Sarah Connor prima che dia alla luce il figlio John. I ribelli decidono pertanto di inviare il soldato Kyle Reese a difendere la donna.

Terminator cast

 

Il cast di attori e gli effetti speciali

Benché oggi sia impossibile pensare ad un volto diverso da quello di Arnold Schwarzenegger per il personaggio del cyborg omicida del titolo, inizialmente la produzione lo voleva come interprete di Kyle Reese. Cameron, tuttavia, era contrario all’assumere l’attore, poiché ciò avrebbe richiesto qualcuno ancor più grosso per la parte del T-900. Il regista accettò comunque di incontrare l’attore, rimanendo entusiasta di lui ma decidendo di affidargli proprio il ruolo del cyborg per via della sua imponenza e dei tratti duri del suo volto.

In preparazione al ruolo, Schwarzenegger passò tre mesi ad allenarsi con le armi per poter essere a proprio agio nell’usarle. Egli, inoltre, ha solo 18 battute nel film, e meno di 100 parole. L’attrice Linda Hamilton è invece la celebre Sarah Connor. Cameron la scelse dopo averla vista recitare in Grano rosso sangue, trovando che il suo volto esprimesse bene tanto la dolcezza quanto la durezza del personaggio. L’attrice avrebbe poi ripreso il ruolo anche in Terminator 2 – Il giorno del giudizio e Terminator – Destino oscuro.

Per prepararsi alla parte, la Hamilton si sottopose ad un allenamento di diverse settimane, arrivando ad ottenere una forma fisica che le permise di interpretare personalmente anche le scene più complesse. Michael Biehn è invece il soldato Kyle Reese. L’attore era inizialmente contrario a recitare nel film, ma venne infine convinto da Cameron. Egli ottenne la parte poiché fu l’unico durante i provini a non mostrarsi come un duro assoluto.

Come anticipato, grande importanza nel film la hanno gli effetti speciali. Per il cyborg T-800 venne utilizzato un modello a passo uno in diverse scene del film che coinvolgono il telaio scheletrico del Terminator. Cameron voleva convincere gli spettatori che esso era capace di fare quello che vedevano fare a Schwarzenegger. Per permetterlo, fu girata una scena con Schwarzenegger ferito e zoppicante. Ciò rese più facile per il modello imitare l’attore.

Terminator sequel

 

I sequel di Terminator

Come anticipato, Terminator fu solo il primo di una serie di film. Ad oggi si contano infatti quattro sequel (Terminator 2 – Il giorno del giudizio, Terminator 3 – Le macchine ribelli, Terminator Salvation e Terminator – Destino oscuro) e un reboot (Terminator Genisys). Ognuno di questi film ha aggiunto qualcosa di nuovo alla saga, permettendo di esplorare ulteriormente anche il futuro post-apocalittico dove John Connor guida la resistenza umana. Nessuno dei successivi film ha però avuto lo stesso successo dei primi due film, rimasti iconici sotto ogni punto di vista.

Il trailer di Terminator e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del primo film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Terminator è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple TV+ e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 11 giugno alle ore 21:10 sul canale Rai Movie.

Fonte: IMDb

Antony Starr: 10 cose che forse non sai sull’attore

Antony Starr: 10 cose che forse non sai sull’attore

L’attore Antony Starr è attivo tra cinema e TV da ormai circa trent’anni, avendo iniziato a recitare sin da giovanissimo. In questo lasso di tempo ha messo a segno diverse interpretazioni molto convincenti, partecipando ad alcuni progetti – principalmente seriali – che gli hanno conferito la notorietà che merita. È però grazie alla serie The Boys che si è infine consacrato, divenendo un attore da tutti noto e ora particolarmente richiesto.

Antony Starr: i suoi film e le serie TV

1. Ha recitato in noti film. Starr debutta al cinema con il film Skin & Bone (2003), per poi recitare in In My Father’s Den (2004), Without a Paddle – Un tranquillo week-end di vacanza (2004), Indian – La grande sfida (2005), No. 2 (2006), After the Waterfall (2010) e Wish You Were Here (2012), di Zach Braff. Torna poi al cinema nel 2019 con il film Gutterbee (2019), seguito poi da The Covenant (2023), con Jake Gyllenhaal, e Cobweb (2023). Prossimamente sarà tra i protagonisti del thriller d’azione G20, affianco a Viola Davis.

2. È celebre per alcune serie TV. Ad aver reso celebre Starr sono però state in particolare alcune serie TV. L’attore inizia infatti a recitare per il piccolo schermo in Xena: Principessa guerriera (1995-1996), per poi prendere parte alla serie Mercy Peak (2001-2004), seguita da Outrageous Fortune (2005-2010), che gli conferisce maggiore notorietà. Recita poi nelle serie Banshee (2013-2016) e Banshee Origins (2013-2014). In seguito, ha recitato in American Gothic (2016), arrivando poi ad ottenere il ruolo di Homelander in The Boys (2019-in corso), dove recita accanto a Karl Urban. Con il ruolo di Homelander è apparso anche nella serie spin-off Gen V (2023).

Antony Starr è Homelander in The Boys

3. Ritiene semplice interpretare Homelander. Nella popolare serie The Boys l’attore ricopre il ruolo di Homelander (in italiano noto come Patriota). Si tratta di un supereroe estremamente potente ma tutt’altro che buono. Riguardo all’interpretarlo, Starr ha dichiarato che: “A volte è semplice, si tratta di chieders cosa farebbe Superman e fare il contrario. Mi piace molto poter capovolgere questo concetto ed esplorare la confusione di quella che è probabilmente una visione più realistica dei supereroi”.

The Boys
Antony Starr è Homelander in The Boys

4. Ha studiato i movimenti in volo di Homelander. Per prepararsi al ruolo di Homelander in The Boys, Antony Starr ha consultato YouTube e ha guardato molti video di come supereroi come Superman e ha studiato come i loro attori, come Christopher Reeve, decollavano per volare. Così facendo ha ricercato un modo per rendere credibile i movimenti del proprio personaggio mentre è in volo.

Antony Starr ha recitato in Xena

5. Ha avuto un ruolo nella celebre serie. In quanto neozelandese, Starr ha naturalmente avuto modo di partecipare alla serie Xena: Principessa guerriera (1995), recitando in due episodi in due ruoli diversi. “La prima volta ero un centauro di nome Mesas, con barba e lunghe ciocche fluenti, poi, dopo, mi hanno fatto tornare per essere il Davide che si scontra con Golia”. L’attore ha anche definito la sua recitazione in quegli episodi come pessima.

Antony Starr in The Covenant

8. Ha avuto un ruolo nel film di Guy Ritchie. Nel film del 2023 The Covenant, diretto da Guy Ritchie e con protagonista Jake Gyllenhaal, Starr ricopre il ruolo di Eddie Parker, un amico del protagonista. Era solo questione di tempo prima che Starr cominciasse a ottenere ruoli in film importanti, visto che si è guadagnato infiniti elogi per il suo ruolo del supereroe malvagio Homelander in The Boys.

Antony Starr e il ruolo di Wolverine

7. Per i fan sarebbe un ottimo Wolverine. Alcune fan art emerse in rete nel 2020 hanno offerto un’idea di come potrebbe apparire Starr nel ruolo di Wolverine. Da quel momento, l’attore è diventato una delle scelte preferite dai fan qualora il celebre mutante dovesse essere affidato ad un nuovo attore diverso da Hugh Jackman. Starr, tuttavia, ha offerto una vaga risposta a riguardo, che sembra lasciar intendere il suo non particolarmente forte interesse verso questo ruolo: “Mi fanno male le ossa solo a pensare alle acrobazie da dover compiere!

Antony Starr Xena
Antony Starr nel ruolo di David in Xena: Principessa guerriera

Antony Starr è su Instagram

8. Ha un profilo sul social network. L’attore è naturalmente presente sul social network Instagram, con un profilo seguito attualmente da 1.9 milioni di persone. Su tale piattaforma egli ha ad oggi pubblicato oltre duecento post, tutti relativi alle sue attività come attore o modello. Si possono infatti ritrovare diverse immagini relative a momenti trascorsi sul set ma anche foto promozionali dei suoi progetti. Seguendolo si può dunque rimanere aggiornati sulle sue attività.

Antony Starr ha una moglie?

9. Non è sposato. Starr è molto riservato riguardo la propria vita privata e sono pochi i dettagli relativi al suo stato sentimentale. L’ultima persona con cui è stato confermato che Antony Starr aveva una relazione era la costumista neozelandese di nome Lucy McLay, conosciuta apparentemente tra il 2005 e il 2008. I due si sarebbero però separati da tempo ormai e attualmente non è noto se l’attore sia coinvolto in un’altra relazione.

Antony Starr: età e altezza dell’attore

10. Antony Starr è nato il 25 ottobre del 1975 a Wellington, in Nuova Zelanda. L’attore è alto 1,80 metri.

Fonti: IMDb, Instagram, GQ, CBR

The Boys: la quinta stagione sarà l’ultima!

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The Boys: la quinta stagione sarà l’ultima!

In occasione dell’arrivo della quarta stagione di The Boys, dal 13 giugno su Prime Video, lo showrunner Eric Kripke ha annunciato che la serie si concluderà con una quinta e ultima stagione. “La settimana della première della Stagione 4 di The Boys è un buon momento per annunciarlo: La Stagione 5 sarà la Stagione Finale!” ha dichiarato Kripke in un post su X martedì, accompagnato da uno screenshot di una copia redatta del copione del finale della Stagione 4.

È sempre stato il mio piano, dovevo solo essere cauto finché non ho avuto l’ok finale da Vought. Sono entusiasta di portare la storia a un culmine cruento, epico e umido”. Guardate la Stagione 4 tra 2 GIORNI, perché la fine è iniziata!“. Data questa notizia, è lecito aspettarsi un finale col botto per la quarta stagione di The Boys, che condurrà poi agli eventi della quinta stagione, dove dunque tutto dovrà risolversi una volta per tutte.

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La trama della quarta stagione di The Boys

Nella quarta stagione, il mondo è sull’orlo del baratro. Victoria Neuman è più vicina che mai allo Studio Ovale e sotto il controllo di Patriota, che sta consolidando il suo potere. Billy Butcher, a cui restano solo pochi mesi di vita, ha perso sia il figlio di Becca sia il suo ruolo di leader dei The Boys. Il resto della squadra è stanco delle sue bugie. La posta in gioco sarà più alta del solito e loro dovranno trovare un modo per collaborare e salvare il mondo, prima che sia troppo tardi.

Il cast di The Boys vede protagonisti Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Jessie T. Usher, Laz Alonso, Chace Crawford, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Colby Minifie, Claudia Doumit e Cameron Crovetti. Si uniranno per la quarta stagione anche Susan Heyward, Valorie Curry e Jeffrey Dean Morgan.

The Boys è basata sul fumetto certificato bestseller dal New York Times, creato da Garth Ennis e Darick Robertson, qui in veste anche di executive producer, e sviluppato dall’executive producer e showrunner Eric Kripke. Tra gli altri executive producer si annoverano anche Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Pavun Shetty, Phil Sgriccia, Craig Rosenberg, Ken F. Levin, Jason Netter, Paul Grellong, David Reed, Meredith Glynn e Michaela Starr. The Boys è prodotta da Amazon Studios e Sony Pictures Television Studios, in collaborazione con Kripke Enterprises, Original Film e Point Grey Pictures.

Rebel Moon: Zack Snyder annuncia le date di uscita e i titoli delle director’s cut

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Dopo aver visto su Netflix i film Rebel Moon – Parte 1: Figlia del Fuoco (qui la recensione) e Rebel Moon – Parte 2: La sfregiatrice (qui la recensione), gli utenti della piattaforma e fan del regista Zack Snyder attendono ora il rilascio delle promesse director’s cut, che non solo conterranno molto materiale in più rispetto ai due film visti, ma saranno anche vietate ai minori. A quasi due mesi di distanza dal rilascio del secondo dei due film, Snyder ha ora finalmente fatto sapere tramite Twitter quando potremo vedere tali versioni di Rebel Moon: il 2 agosto.

Entrambe le director’s cut verranno dunque rilasciate su Netflix lo stesso giorno ed entrambe presenteranno titoli diversi da quelli finora conosciuti. Il primo capitolo, originariamente intitolato Figlia del Fuoco, sarà ora Chalice of Blood (Calice di Sangue). Il secondo capitolo, precedentemente intitolato La Sfregiatrice, debutterà invece come Curse of Forgiveness (Maledizione del Perdono). Questo dovrebbe aiutare Snyder e Netflix a separare le versioni più lunghe, sanguinose e vietate ai minori da quelle più mainstream già pubblicate.

Non si sa ancora se le due director’s cut di Rebel Moon debutteranno contemporaneamente alle versioni in bianco e nero di cui si vocifera, o se ci sarà un terzo rilascio più avanti nel tempo. Oltre all’annuncio dei titoli e delle date, Zack Snyder ha rilasciato anche alcune nuove immagini promozionali, che si possono vedere nel post di Twitter qui riportato. Non resta a questo punto che attendere il 2 agosto per scoprire cosa hanno in più da offrire queste due nuove versioni, che idealmente doneranno maggior valore a questa epica saga di fantascienza.

Rebel Moon: la sinossi delle director’s cut di Zack Snyder

È Netflix a riportare la sinossi delle due versioni director’s cut: “Approfondite la mitologia e la follia dell’epica saga fantascientifica di Zack Snyder nel mondo ferocemente più sexy e sanguinario di Rebel Moon – Capitolo 1: Chalice of Blood e Rebel Moon – Capitolo 2: Curse of Forgiveness. Nella director’s cut di Snyder, un pacifico insediamento su una luna ai confini dell’universo si trova minacciato dagli eserciti del tirannico reggente Balisarius e Kora (Sofia Boutella), una misteriosa straniera che vive tra gli abitanti del villaggio, diventa la loro migliore speranza di sopravvivenza.

Incaricata di trovare combattenti addestrati che si uniscano a lei per opporsi al Motherworld, Kora mette insieme un piccolo gruppo di guerrieri – outsider, insorti, contadini e orfani di guerra che condividono un comune bisogno di redenzione e vendetta. Mentre l’ombra di un intero Regno si abbatte sulla più improbabile delle lune, si forma un nuovo esercito di eroi“.

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Fringe, la spiegazione del finale: il mondo è stato salvato?

Fringe, la spiegazione del finale: il mondo è stato salvato?

Se c’è una serie strabiliante dell’era Lost della televisione di rete che dovreste assolutamente rivedere, è Fringe. Questa potente serie di mistero fantascientifico gioca con idee consolidate da tempo nei fumetti, ma che (all’epoca) raramente arrivavano in televisione.

Mutaforma meccanici, osservatori che viaggiano nel tempo e mondi paralleli erano solo la punta dell’iceberg di uno show così amabilmente bizzarro come Fringe, eppure ci ha sempre fatto credere nell’impossibile. Con Anna Torv nel ruolo dell’agente dell’FBI Olivia Dunham, Joshua Jackson nel ruolo di Peter Bishop e John Noble nel ruolo del Dr. Walter Bishop, la divisione Fringe affronta tutte le consuete stranezze fantascientifiche, ma come finirà?

Cosa succede nell’ultima stagione di Fringe?

Anche se non possiamo riassumere l’intera stagione di Fringe in questa sede, diciamo solo che la quarta stagione prende alcune strane pieghe che portano alla quinta e ultima stagione, in particolare con l’episodio “Lettere in transito”, che introduce Henrietta “Etta” Bishop (Georgina Haig), la futura figlia di Peter e Olivia.

L’episodio rivela anche che, nel futuro del 2036, gli Osservatori hanno preso il sopravvento in modo molto simile al 1984, e Etta e un gruppo di ribelli stanno cercando un modo per invertire la tendenza.

Ma anni prima, mentre stavano elaborando un piano per ripristinare la linea temporale, Walter, Peter, Olivia e Astrid (Jasika Nicole) si sono congelati nell’ambra, solo che Etta li ha trovati e liberati tutti tranne Olivia. La quinta stagione continua questa storia, con Olivia che viene ritrovata e si riunisce a Peter e alla loro figlia. Solo che questi momenti felici vengono rapidamente revocati.

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Nel bel mezzo di questa situazione, Etta viene uccisa dal capitano degli Osservatori Windmark (Michael Kopsa) mentre il gruppo è alla ricerca del piano segreto di Walter. Questo fa precipitare Peter in una spirale che lo porta a utilizzare la tecnologia degli Osservatori per perseguire la propria vendetta, diventando sempre più freddo e calcolatore.

Fortunatamente, Olivia lo tira fuori dal suo dolore e lo aiuta a riorientare i suoi sforzi per aiutare la squadra a fermare gli Osservatori una volta per tutte. Questo conduce la Divisione Fringe dell’O.G. a una figura misteriosa di nome Donald (Michael Cerveris), che in realtà è un September ormai umano, l’Osservatore originale che aiutò Walter decenni prima. Donald si rivela essere il padre di Michael (Rowan Longworth), un giovane Osservatore perso nel tempo che si dà il caso sia la chiave per salvare il mondo.

Il finale di serie in due parti di Fringe, “Liberty” e “An Enemy of Fate“, è andato in onda il 18 gennaio 2013. Per molti versi, si è trattato di una celebrazione del passato dello show prima di riscrivere il futuro. Tutto, dalla Terra alternativa con “Fauxlivia” e Lincoln Lee (Seth Gabel) a una serie di vecchi casi della Divisione Fringe, viene rivisitato qui nella battaglia finale contro gli Osservatori.

Naturalmente, alla fine i nostri eroi hanno la meglio e, sebbene i cattivi riescano a uccidere Donald/September, Walter porta Michael nel lontano futuro per impedire che l’invasione degli Osservatori avvenga. Grazie al suo eroismo, Olivia e Peter tornano nel 2015 senza alcun ricordo di questi eventi, dove la giovane Etta, così come tutti gli altri alleati come Nina Sharp (Blair Brown) e Phillip Broyles (Lance Reddick), è viva e vegeta. Come una famiglia felice, continuano a vivere le loro vite come se fossero normali.

Olivia e Peter trovano sempre la strada per tornare l’uno dall’altra in Fringe

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Il cuore di Fringe è sempre stato il rapporto tra Peter e Olivia. Sembrava che questi due fossero destinati a incontrarsi e a stare insieme, e la loro storia d’amore ha contribuito a mediare la pace tra due universi in guerra. Peter e Olivia si sono incontrati per la prima volta quando erano bambini e Olivia era sottoposta a esperimenti da parte di Walter nell’ambito della sperimentazione sul Cortexiphan, ma si sono incontrati ufficialmente solo nel “Pilot”.

Da lì, ci è voluto un po’ di tempo prima che i due iniziassero ufficialmente a frequentarsi, ma alla fine della quarta stagione si sono finalmente ritrovati, solo perché gli Osservatori si sono intromessi nella loro parata. Ma nonostante ciò, questi due hanno sempre superato ogni sfida grazie alla loro fiducia nell’altro, e questo vale anche in questo caso.

La quinta stagione mette Olivia e Peter di fronte alla loro crisi coniugale. A cavallo tra l’enorme salto temporale della quarta e della quinta stagione, i due si sono sposati e hanno dato alla luce una bambina. Sebbene Etta sia cresciuta senza i suoi genitori, quando li ritrova tutti si riuniscono e i tre si sentono quasi subito come un’unità.

Sfortunatamente, la morte di Etta ha messo fine a tutto questo, ma anche dopo, Peter e Olivia hanno trovato la strada per tornare l’uno dall’altra. Come ha notato una volta September, lo faranno sempre. Anche se si potrebbe obiettare che non riusciremo mai a vedere Olivia e Peter pienamente realizzati come coppia normale (e questo potrebbe essere vero fino a un certo punto), Fringe ci lascia con la speranza che questi due possano avere una vera vita insieme al di fuori degli orrori del mondo.

“An Enemy of Fate” si conclude con Olivia, Peter ed Etta tutti insieme, che vivono la loro vita nel modo più normale possibile. Possiamo supporre che Olivia sia ancora a capo della Divisione Fringe e che Peter faccia ancora da consulente in alcune occasioni, ma quello che vediamo qui è una famiglia nucleare che nessuno dei due aveva sperimentato in gioventù.

Ora possono fare alla figlia il regalo più grande che potessero farle: due genitori stabili che la amano e sono disposti a riscrivere letteralmente la storia per assicurarle un futuro. Per certi versi, Fringe è sempre stato questo, e concludere la serie in questo modo è la cosa più giusta.

Il tulipano bianco di Fringe simboleggia il perdono di Walter

fringe walter michael viaggio nel tempo

Naturalmente, l’unica cosa che manca in quei momenti finali è Walter stesso. John Noble interpreta Walter Bishop in tutti gli impressionanti 100 episodi di Fringe e c’è un motivo per cui Walter è forse il personaggio più riconoscibile della serie.

Il suo genio eccentrico, unito alla sua complessa storia e al rapporto con il figlio, è affascinante e Walter è uno di quei personaggi che non si può fare a meno di amare, anche se forse non si dovrebbe. Ma nonostante non compaia nei momenti finali della serie (ambientata nel 2015), la presenza di Walter si fa comunque sentire attraverso un pezzo di posta inviato a Peter. Nella busta non segnata c’è la semplice immagine di un tulipano bianco.

I fan di lunga data di Fringe riconosceranno il significato del tulipano per Walter. Peter e Olivia si sono incontrati per la prima volta in un campo di tulipani bianchi a Jacksonville, in Florida, ma la simbologia va ben oltre. Nell’episodio della seconda stagione, giustamente intitolato “Tulipano bianco“, Walter incontra un collega scienziato, Alistair Peck (Peter Weller), che sta usando il proprio corpo come macchina del tempo.

Ma quando Walter si confronta con Peck sulla sua arroganza nel rubare Peter da un altro mondo, rivela una verità sorprendente che diventa la base del finale della serie. Walter osserva che sta cercando un segno specifico del perdono di Dio nei suoi confronti, un tulipano bianco che appare fuori fiore. “Se Dio può perdonare me, forse è possibile che anche mio figlio possa perdonarmi“, spiega.

Negli ultimi istanti di “An Enemy of Fate“, Peter riceve l’immagine di un tulipano bianco e, sebbene possa essere un po’ confuso sul suo significato, i fan lo capiranno subito. Qualche episodio prima, Peter e Walter si sono finalmente riappacificati, portando all’ultimo saluto di Peter con il suo padre adottivo, che ora può chiamare “papà” invece di “Walter”.

Sapendo che il figlio lo ha perdonato, il suo viaggio nel futuro (per impedire la creazione degli Osservatori) funge da penitenza finale e riceve il perdono che cercava da tempo. Il tulipano bianco è il suo ultimo messaggio a Peter, che riconosce che Walter è finalmente in pace, ovunque si trovi.

Fringe è stato un precursore della televisione fantascientifica e avremmo voluto che ce ne fossero di più

Per molti versi, Fringe era una serie in anticipo sui tempi. Si tuffava settimanalmente in trame che oggi potrebbero passare un’intera stagione a sviscerare. Che si tratti di linee temporali alternative, mondi paralleli, superpoteri indotti da droghe o macchine complesse che riscrivono la realtà, Fringe, sotto molti aspetti, sembrava un fumetto in carne e ossa.

Non c’è quindi da stupirsi che sia pieno di piccoli cenni alla DC Comics in particolare. Purtroppo, la produzione dello show era un po’ troppo costosa. Non c’è quindi da stupirsi che, dopo quattro stagioni da 20 episodi, la quinta e ultima stagione di Fringe sia stata composta da soli 13 episodi.

Tuttavia, vale la pena di rivedere Fringe. Con 100 episodi pieni di storie eccitanti e sconvolgenti da raccontare (e con personaggi immensamente amabili), questo è uno di quegli show che resiste anche a distanza di un decennio. Francamente, potrebbe andare in onda oggi su una rete televisiva ed essere ancora bello come allora, il che è una forte testimonianza per coloro che sono stati coinvolti.

Forse un giorno torneremo a parlare con Peter, Olivia, Walter e la banda, ma se così non fosse, Fringe si è concluso su note altissime, e non sono molti gli show che possono dirlo al giorno d’oggi.

Fringe in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Presunto Innocente, recensione della serie Apple TV+ con Jake Gyllenhaal

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In Presunto Innocente, Jake Gyllenhaal prende il posto di Harrison Ford come nuovo Rusty Sabich e ci trascina nel vortice del dubbio nell’indagine sulla morte violenta di Carolyn Polhemus (Renate Reinsve). Basata sull’omonimo romanzo del 1987 di Scott Turow, già adattato per il cinema da Alan Pakula nel 1990 (con Ford, appunto), la serie Apple TV+ disponibile in piattaforma dal 12 giugno con i primi due episodi racconta di legami ossessivi, sensi di colpa e sospetto, ma anche di famiglia, di valore della giustizia e della possibilità che dovrebbe avere ogni uomo di avere giustizia.

Presunto Innocente, un nuovo adattamento per Apple TV+

La miniserie in otto parti di David E. Kelley co-prodotta da J.J. Abrams offre una prospettiva completamente nuova e aggiornata, differenziandola dall’adattamento cinematografico del ’90. Gli elementi fondamentali della trama rimangono inalterati, ma questa versione si aggiorna alla contemporaneità e tanto per cominciare mette da parte3 l’esasperato sessismo che permeava il film. Ne traggono giovamento i tre principali personaggi femminili: la vittima Carolyn, la moglie di Rusty, Barbara, interpretata da un’intensa Ruth Negga, e l’investigatrice capo, Det. Alana Rodriguez (Nana Mensah).

Tre figure differenti e approfondite, tutte che cercano di gestire il caos generato dalle scelte impulsive di Rusty. Il quale, nella versione di Gyllenhaal è un uomo  disperato alle prese con la gestione di una vita privata che si rivela non all’altezza dell’immagine pubblica che aveva offerto alla comunità e alla sua famiglia. Molto diverso dalla versione granitica di Ford.

Kingston Rumi Southwick, Chase Infiniti e Ruth Negga in “Presunto innocente”, disponibile dal 12 giugno 2024 su Apple TV+.

La serie si apre in una giornata di sole, con un’immagine di quotidiana serenità familiare, poco prima che imperversi la tempesta, la scoperta dell’omicidio di Carolyn. Nel giro di una manciata di episodi, Rusty si ritrova da marito e padre esemplare, incaricato delle indagini sull’omicidio della collega, a fedifrago e padre degenere, principale indiziato di un omicidio che sostiene di non aver commesso. Il risultato è uno del legal drama migliori degli ultimi tempi.

Una galleria di personaggi ben caratterizzati

La carta vincente di Presunto Innocente è la capacità di approfondire e dare dignità a ogni singolo personaggio, principale e secondario. David E. Kelley, maestro del legal drama, riesce a tracciare con la stesso precisione e profondità gli aspetti più intimi della storia, come le sedute dalla terapeuta di Barbara, oppure le reazioni dei figli di Russi alle terribili rivelazioni riguardanti la vita del padre, fino agli intrecci politici che si muovono dietro alle indagini e alle rivalità personali tra Rusty e i suoi colleghi.

Non si è mai sicuri di ciò che pensa il protagonista realmente “presunto innocente”, nonostante le modalità di narrazione e di costruzione visiva del racconto non mettano mai in chiaro se la sua colpevolezza sia reale o inventata. La serie mette costantemente in discussione la verità, l’innocenza, la colpevolezza, e persino il senso di colpa che esterna Rusty è di difficile definizione, indeterminabile.

Jake Gyllenhaal e Bill Camp in “Presunto innocente”, disponibile dal 12 giugno 2024 su Apple TV+.

Il risultato è avvincente, una prova d’attore solida e convincente per Jake Gyllenhaal e per tutto il cast, ma anche una conferma per Kelly che conferma di riuscire a indagare la mente umana con grande raffinatezza e precisione.

I primi due episodi di Presunto Innocente saranno disponibili il 12 giugno su Apple TV+, con nuovi episodi in arrivo ogni mercoledì.

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