L’Uomo d’Acciaio era il film ricco d’azione che molti fan desideravano, ma l’atto finale si è rivelato estremamente controverso. Sopraffatta dal generale Zod, Metropolis è ridotta a una montagna di macerie, con l’eroe incapace di salvare migliaia di innocenti. Tuttavia, quando arriva il momento di salvare una famiglia che sta per essere annientata dalla vista a raggi X di Zod, Superman decide che l’unico modo per riuscirci era spezzare il collo del cattivo, uccidendolo sul colpo.

Zack Snyder ha ribadito la sua convinzione che non solo Superman non avesse altra scelta, ma che abbia anche fatto la cosa giusta imponendo una giustizia letale al suo compagno alieno. “Non si sarebbe fermato, non aveva intenzione di negoziare una tregue, quindi o Zod o noi”, spiega il regista. “E questo era più o meno il gioco. Non c’era una via di mezzo. Zod diceva che avrebbe combattuto fino a quando lui non lo avesse ucciso o viceversa, questo è il gioco, non c’è mai stato niente di simile e mi chiedevano perché avrei dovuto mettere Superman in quella posizione?”.

“Io penso, ‘Beh, se Superman non riesce a gestire quella posizione allora è falso, quindi non deve piacerti, deve affrontare gli scenari che gli si presentano, e scegliere quando qualcosa è al di fuori della sua moralità.'”

Per quello che vale, l’attore di Zod Michael Shannon è d’accordo con la versione di Snyder. L’anno scorso, la star di The Flash disse: “No, non pensavo ci fosse un altro modo per finire, davvero. Voglio dire, Zod dice che o io o te. Non ti lascerò sopravvivere. Ti ucciderò, a meno che tu non uccida me. E questo mi sembrava abbastanza tragico, sai?”

Collider ha recentemente incontrato l’attore Nathan Fillion per discutere della seconda stagione della serie animata Monsters at Work e, naturalmente, la conversazione si è spostata sull’imminente ruolo di Fillion nei panni della Lanterna Verde/Guy Gardner nel prossimo riavvio di Superman di James Gunn.

Sembra che Fillion abbia appreso abbastanza presto che avrebbe interpretato la Lanterna Verde più arrogante della Terra quando Gunn ha rivelato la notizia durante la premiere di The Suicide Squad.

“In realtà eravamo alla festa per la premiere dopo Suicide Squad e lui era in mezzo a una folla enorme di persone. Ci siamo visti tra la folla e mi sono congratulato con lui, ‘Oh mio Dio, è stato fantastico. È fantastico.’ , “Ehi, Peter [Safran] ti ha detto cosa abbiamo per te dopo?” Ho detto: “No, non me l’ha detto”. Si è guardato intorno come se qualcuno stesse ascoltando, ma si è avvicinato e ha detto: ‘Diventerai Guy Gardner.'”

Il 30 luglio 2021, The Suicide Squad è stato presentato in anteprima nelle sale nel Regno Unito. Gunn e Safran sono stati assunti per guidare i nuovi DC Studios nel novembre 2022, mentre Fillion non è stato formalmente scelto come Guy Gardner fino al 12 luglio 2023. Per quanto riguarda il personaggio, Nathan Fillion pensa di essere perfetto per Gardner per via del modo in cui il personaggio si comporta tipicamente nelle pagine della DC Comics.

Guy Gardner ha la reputazione di essere una Lanterna Verde un po’ burbera. A causa del suo atteggiamento, causa spesso problemi ai suoi compagni Lanterne, John Stewart, Hal Jordan e Kyle Rayner. Sebbene sia i suoi amici che i suoi nemici abbiano descritto Gardner come sfacciato, presuntuoso e impetuoso, in lui c’è di più di quanto sembri. Ha un forte senso di moralità e forza di volontà che è secondo solo a quello di Hal. A quanto pare, la natura imperfetta di Gardner è ciò che ha attratto Fillion verso il ruolo.

“La realtà è che le persone hanno dei difetti. Tutti abbiamo delle stranezze. Tutti abbiamo delle vulnerabilità. Potresti avere una famiglia meravigliosa, ma dire: ‘Oh mio Dio, mio padre mi fa impazzire, si comporta in un certo modo.’ Tutti hanno qualcosa, e mi piace appoggiarmi a questi difetti. È ciò che rende le persone reali e ciò che consente al pubblico di relazionarsi, perché tutti sappiamo di cosa si tratta. Penso che ci sia una vera libertà nell’interpretarlo, quindi, per un ragazzo a cui piace interpretare i difetti e le persone imperfette, Guy Gardner è una miniera d’oro.”

Superman, tutto quello che sappiamo sul film di James Gunn

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas Hoult e Nathan Fillion. Sean Gunn, María Gabriela de Faría, Terence Rosemore, Wendell Pierce, Sara Sampaio, Anthony Carrigan, Pruitt Taylor Vince completano il cast.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

Al Pacino e Dan Stevens collaboreranno per il film horror sull’esorcismo The Ritual del regista David Midell. XYZ Films ha acquisito i diritti mondiali del film, con l’intenzione di distribuirlo nelle sale nel 2025 e organizzare la distribuzione internazionale al prossimo mercato di Cannes. The Ritual è stato scritto da Midell ed Enrico Natale e prodotto da Andrew Stevens, Mitchell Welch e Natale. Ashley Greene e Abigail Cowen completano il cast.

Basato su una storia vera, The Ritual segue due preti – uno che mette in dubbio la sua fede (Stevens) e l’altro che fa i conti con un passato travagliato (Pacino) – che devono mettere da parte le loro differenze per salvare una giovane donna posseduta attraverso una serie difficile e pericolosa di esorcismi. Il film è un ritratto autentico di Emma Schmidt, una donna americana la cui possessione demoniaca è culminata in strazianti esorcismi. Il suo caso rimane l’esorcismo più accuratamente documentato nella storia americana.

È la pellicola della grande rivelazione (quel Sono tuo padre, svelato a Luke Skywalker, che nel 1980 ha lasciato a bocca aperta gli Stati Uniti), del duello a colpi di spade laser, di uno scanzonato Harrison Ford che bacia sul Millennium Falcon la principessa Leila, interpretata dalla scomparsa e compianta Carrie Fisher. È Star Wars: L’impero colpisce ancora, il secondo capitolo in ordine cronologico della saga, forse quello più amato.

Roma Film Music Festival ha deciso di celebrarlo quest’anno, per la prima volta in Italia, con la formula del cineconcerto: Star Wars: L’Impero Colpisce Ancora In Concerto arriva con quattro date e sei repliche in scena al Teatro Arcimboldi di Milano sabato 4 maggio (ore 20,30) e domenica 5 maggio (ore 15 e 19,30); mentre a Roma l’appuntamento è all’Auditorium Conciliazione sabato 11 maggio (ore 20,30) e domenica 12 (ore 15 e 20,30). Un evento realizzato su licenza ufficiale Disney Concert in collaborazione con Disney Italia, prodotto e presentato da Marco Patrignani per Forum Studios, i leggendari studi di registrazione fondati da Ennio Morricone, Armando Trovajoli, Piero Piccioni e Luis Bacalov.

Un cineconcerto voluto non a caso a maggio, il “mese della Forza”, e nel capoluogo lombardo in coincidenza con il 4 maggio, ovvero lo “Star Wars Day“. Una giornata celebrativa nata grazie al gioco di parole con la frase May the Force be with you (che la Forza sia con te), un suono simile a May the Fourth (4 Maggio, appunto).

Per questo sabato 4 maggio il Teatro Arcimboldi è aperto dal pomeriggio (dalle ore 14,30 alle 18) per diventare scenario di una festa stellare: all’interno del foyer e nella piazza di fronte si schierano truppe di figuranti in costume appartenenti ai gruppi ufficialmente riconosciuti da LucasFilm:  gli imperiali della 501st Italica Garrison,  i ribelli della Rebel Legion Italian Base, i duellanti con spade laser  della Saber Guild, i mandaloriani dell’Ori’Cetar Clan, i sith del Dark  Empire – Darkghast Spire e i piccoli della Galactic Academy.

Il pubblico è invitato a partecipare in costume e a scattare foto con i propri eroi preferiti, che siano i cavalieri Jedi o Darth Vader, potrà mettersi alla prova con la nobile arte della spada e attendere le altre soprese previste nella giornata.

A distanza di 44 anni torna quindi sul grande schermo – in alta definizione – il capolavoro di George Lucas come non lo avete mai sentito, con un’orchestra di oltre 80 elementi che in perfetto sincrono con le immagini eseguiranno la colonna sonora composta da John Williams, che proprio in questo lungometraggio ci ha regalato l’immortale ritornello della Marcia Imperiale.

Una colonna sonora registrata all’epoca dalla London Symphony Orchestra e oggi eseguita dal vivo dall’Orchestra Italiana del Cinema, il primo ensemble sinfonico italiano a essersi dedicato esclusivamente all’interpretazione di colonne sonore, diretta per l’occasione dal Maestro Ernst Van Tiel.

“Due anni fa abbiamo portato il primo capitolo della serie a Roma ed è stato un trionfo”: ricorda Marco Patrignani, fondatore dell’Orchestra Italiana del Cinema e direttore artistico di Roma Film Music Festival. “Da allora ci hanno continuamente chiesto di tornare con gli episodi successivi. Quindi eccoci qua, il momento è arrivato, saremo ancora una volta a Roma e per la prima volta a Milano”.

Da quando è stato rilasciato il primo film di Star Wars oltre 45 anni fa, la saga ha avuto un impatto sismico sulla storia del cinema. Il film e la sua colonna sonora certificata platino dalla RIAA® includono diciassette tracce composte dal leggendario vincitore dell’Oscar® e del GRAMMY Award®, John Williams.

Star Wars: L’impero colpisce ancora riprende tre anni dopo la distruzione della Morte Nera avvenuta nel primo film. Dopo l’attacco dell’Impero alla loro base sul pianeta ghiacciato Hoth, i ribelli si disperdono. Han Solo e la Principessa Leia sono inseguiti dalla flotta imperiale, mentre Luke Skywalker si allena nel modo della Forza con il Maestro Jedi Yoda. Sentendo che i suoi amici sono in pericolo, Luke si affretta a soccorrerli e si trova faccia a faccia con Darth Vader, che rivela una verità scioccante.

Roma Film Music Festival è la manifestazione internazionale dedicata al mondo delle colonne sonore, che per la sua terza edizione targata 2024 ha portato a Roma per la prima volta 007 Skyfall In Concert, realizzato concerti immersivi e ospitato compositori e registi quali Andrea Guerra, Beppe Vessicchio, Carlo Verdone, Lele Marchitelli e Stefano Fresi.

Il festival gode del patrocinio del Ministero della Cultura Direzione Generale Cinema e Audiovisivo e di Roma Capitale – Assessorato ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda. Main Sponsor: Unipol Gruppo; Media Partner: RDS Network; Mobility Partner; MooneyGo; Hospitality Partner Raddison Blu GHR – Rome; Official Wine: Musiké Vini. Confermate anche le partnership con: Nuovo Imaie, Anec, ACMF, SoundTrackFest e Colonnesonore.net.

Roma Film Music Festival è gemellato con il Krakow Film Music Festival e il Fimucité di Tenerife, i festival internazionali più significativi dedicati alle colonne sonore, per un costante scambio culturale e artistico.

In una nuova intervista con V Magazine in occasione della prossima uscita di The Idea of You, Anne Hathaway ha raccontato che i Chemistry Test per capire se due attori avessero chimica di fronte alla macchina da presa hanno fatto molta strada dai tempi delle sue audizioni negli anni 2000. Anche se la vincitrice dell’Oscar non ha citato nessun film in particolare, ha rivelato che una volta le è stato richiesto di baciare una manciata di uomini affinché la squadra dietro il film riuscisse a trovare il co-protagonista perfetto da affiancarle per un ruolo che lei aveva già ottenuto.

“Negli anni 2000 – e questo è successo a me – era considerato normale chiedere a un attore di baciarsi con altri attori per testare l’intesa, che in realtà è il modo peggiore per farlo”, ha detto Anne Hathaway. “Mi è stato detto: ‘Abbiamo 10 ragazzi che verranno oggi, e tu sei stata scelta. Non sei entusiasta di pomiciare con tutti loro?’ E ho pensato: ‘C’è qualcosa che non va in me?’ perché non ero affatto eccitata. Pensavo che suonasse disgustoso.”

“Ero così giovane e terribilmente consapevole di quanto fosse facile perdere tutto se mi avessero etichettata come ‘difficile’ (nel caso in cui si fosse rifiutata di fare i test, ndr), quindi ho semplicemente fatto finta di essere eccitata e sono andato avanti”, ha continuato Anne Hathaway. “Non era un gioco di potere, nessuno stava cercando di essere terribile o di ferirmi. Era semplicemente un momento molto diverso e ora lo sappiamo meglio.”

Hathaway non solo recita in The Idea of You, ma è anche una produttrice, il che significa che ha avuto voce in capitolo nel modo in cui la squadra dietro il film ha cercato di trovarle un co-protagonista. Basato sul romanzo di Robinne Lee, il film vede Hathaway nei panni di una mamma single quarantenne che si innamora del cantante ventiquattrenne della boy band più hot del mondo.

“Abbiamo chiesto a ciascuno degli attori in arrivo di scegliere una canzone che secondo loro il loro personaggio avrebbe amato, che avrebbero interpretato per far ballare il mio personaggio, e poi abbiamo fatto una breve piccola improvvisazione”, ha detto Hathaway a proposito di come è stato effettuato il Chemistry test per The Idea of You. “Ero seduta su una sedia come se fossimo tornati dalla cena o da una passeggiata o qualcosa del genere, abbiamo premuto play e abbiamo iniziato a ballare insieme.”

Nicholas Galitzine ha ottenuto la parte dopo aver scelto una canzone degli Alabama Shakes da ballare con Hathaway, che ha ricordato che Galitzine era “così ridicolmente perfetto” per il ruolo non appena è entrato nella stanza. “Ed è stato semplicemente facile”, ha aggiunto Anne Hathaway. “Ho sentito la voce [della cantante] Brittany [Howard] e ho iniziato a sorridere. E mi ha visto sorridere, quindi si è rilassato e abbiamo iniziato a ballare. Nessuno si metteva in mostra. Eravamo semplicemente in uno spazio a ballare. Ho guardato oltre e Michael Showalter, il nostro regista, era raggiante!”

Tratto dall’omonimo e acclamato romanzo, The Idea of You è incentrato su Solène (Anne Hathaway), una madre single quarantenne che inizia un’inaspettata storia d’amore con il ventiquattrenne Hayes Campbell (Nicholas Galitzine), il cantante degli August Moon, la boy band più in voga del pianeta. Costretta ad accompagnare la figlia adolescente al Coachella Music Festival, dopo che il suo ex ha rinunciato all’ultimo minuto, Solène incontra casualmente Hayes, con cui fin dal primo momento scocca un’innegabile scintilla. I due intraprendono un’appassionata relazione, ma non passa molto tempo prima che lo status di superstar di Hayes ponga delle inevitabili sfide alla loro storia e che Solène si renda conto di come la vita sotto i riflettori di lui potrebbe essere più di quanto si aspetti.

The Idea of You, con Anne Hathaway, dal 2 maggio disponibile in tutto il mondo su Prime Video.

Il remake di Il mistero di Sleepy Hollow è ancora in corso alla Paramount Pictures poiché, secondo The Hollywood Reporter, lo studio ha annunciato che rinnoverà il suo accordo di first-look con la regista Lindsey Anderson Beer e la sua società di produzione Lab Brew. Questa dovrebbe essere una notizia entusiasmante per i fan della storia spettrale scritta per la prima volta da Washington Irving più di due secoli fa, alla luce del fatto che Anderson Beer ha dimostrato sul campo la sua capacità di lavorare a franchise molto amati.

A settembre, Perri Nemiroff di Collider si è incontrata con la scrittrice e regista per parlare della sua visione per Sleepy Hollow e di come intende trasformare la classica storia di Halloween in qualcosa di suo. La regista ha spiegato che il suo lavoro al franchise di Pet Sematary l’ha aiutata a lavorare all’amata IP con il giusto rispetto, pur approcciandosi al materiale originale con uno spirito propositivo e creativo. Staremo a vedere in che modo questo nuovo adattamento si aggiungerà alla lunga storia che ha coinvolto anche Tim Burton nel 1999.

Il film vedeva protagonisti Johnny Depp e Christina Ricci, contro il meraviglioso Christopher Walken.