Gerard Depardieu è stato preso in custodia
dalla polizia a Parigi per essere interrogato su accuse di violenza
sessuale. L’avvocato dell’attore francese ha dichiarato a BFMTV,
affiliata della CNN, che il 75enne si è presentato lunedì in una
stazione di polizia parigina per essere interrogato in merito alle
accuse di violenza sessuale mosse da due donne. Gli incidenti
sarebbero avvenuti sui set cinematografici, uno nel 2021 e l’altro
nel 2014.
Secondo i resoconti locali, la
prima donna lo ha accusato di averla aggredita quando lavorava come
scenografa nella troupe del film del 2022 “The Green
Shutters“. La seconda donna ha affermato che lui l’ha
aggredita sul set del film del 2015 “The Magician and the
Siamese“.
Gerard Depardieu deve già affrontare una denuncia
ufficiale di stupro risalente al 2018 da parte dell’attrice
Charlotte Arnould, che aveva 22 anni quando
sarebbero avvenuti gli incidenti. Il caso rimane aperto. Un’altra
denuncia di violenza sessuale presentata l’anno scorso dall’attrice
Helene Darras, che ha accusato Depardieu di averla
palpeggiata e proposta durante le riprese di un film del 2007, è
stata archiviata perché andata in prescrizione.
Nell’aprile 2023, 13 donne hanno
accusato l’attore di comportamenti sessualmente inappropriati in un
rapporto pubblicato dal sito web investigativo francese
Médiapart. Gerard Depardieu ha negato con
veemenza tutte le accuse e in ottobre ha scritto una lettera per il
quotidiano Le Figaro in cui affermava: “Non ho mai abusato di
una donna“.
Nonostante sia già disponibile su
piattaforme digitali, Dune: Parte
Due di Warner Bros. e Legendary continua a dimostrare
quanto sia vitale l’esperienza del grande schermo per certi tipi di
film. Dopo due mesi interi di uscita, l’epico sequel di
fantascienza ha superato forse l’ultima importante pietra miliare
del box office globale. Questo fine settimana, Dune: Parte
Due ha aggiunto circa 1,9 milioni di dollari a livello
nazionale e altri 3 milioni di dollari dai mercati esteri, per un
totale complessivo di circa 5 milioni di dollari. Questo è stato
sufficiente a fargli superare l’incredibile traguardo dei 700
milioni di dollari a livello globale.
Dune: Parte
Due ha accumulato quasi 280 milioni di dollari in
patria e altri 424 milioni di dollari nei mercati esteri, per un
incasso globale complessivo di 704 milioni di dollari. Diretto da
Denis Villeneuve, il film è la conclusione del suo adattamento in
due parti del romanzo culto di fantascienza di Frank Herbert e
segue l’aristocratico Paul Atreides in una discesa nella
megalomania mentre organizza una guerra santa contro una fazione in
lotta. Dune: Parte
Due è stato prodotto con un budget dichiarato di 190
milioni di dollari, detiene ancora il record del più grande weekend
di apertura dell’anno e rimane il film di maggior incasso del
2024.
Sempre diretto da Villeneuve, il
primo film di Dune
è stato distribuito al culmine della pandemia nel 2021, sia nelle
sale che sul servizio di streaming precedentemente noto come HBO
Max. Questa strategia, applicata a tutti i film del listino 2021
della W.B., è stata ampiamente (e notoriamente) criticata.
Villeneuve stesso ha reagito pubblicamente, ma
nonostante la diluizione dello streaming, il primo Dune si
è rivelato un successo al botteghino, incassando 400 milioni di
dollari a livello globale. Questa cifra è salita a 430 milioni di
dollari dopo la recente riedizione in vista di Dune: Parte
Due.
Entrambi i film hanno incassato
oltre 1,1 miliardi di dollari in tutto il mondo, e Villeneuve si è
affermato come uno dei principali registi di grande budget oggi in
attività. Il primo film ha ottenuto anche 10 nomination agli Oscar,
vincendone sei. Il suo contemporaneo, Christopher Nolan, ha dato a Dune: Parte
Due un’importante approvazione prima della sua uscita.
Come la maggior parte dei film recenti di Christopher Nolan, compreso Oppenheimer,
Dune:
Parte Due ha avuto particolare successo nel formato
IMAX. È stato anche distribuito in una versione IMAX 70mm
super-premium in una dozzina di località in tutto il mondo. Da
allora il film si è imposto come uno dei maggiori incassi di tutti
i tempi nel formato immersivo.
È stato pubblicato uno spot
televisivo internazionale per lo Star
Wars Day di
Star Wars: The Acolyte di Disney+ e, sebbene la maggior parte del
filmato sia stato ripreso dal recente trailer, ci sono un paio di
nuove inquadrature. Il primo mostra il personaggio di Lee
Jung-Jae (Squid
Game), il Maestro Jedi Sol, mentre il secondo ci dà
un’occhiata a un Neimoidiano.
Questa razza aliena ha gestito la
Federazione dei Mercanti, unendosi poi alla Confederazione dei
Sistemi Indipendenti, e infine ha avuto un ruolo nell’avvio delle
Guerre dei Cloni. Sono stati introdotti ne
La minaccia fantasma e successivamente sono
apparsi nella serie animata Clone Wars. Con
Star Wars: The Acolyte, tuttavia, è la prima volta che
li vediamo in live-action dopo i prequel. Ung-Jae introduce anche
il promo (tradotto dal coreano).
“Salve. Lo Star Wars Day è tra
una settimana. Lo Star Wars Day 2024 accoglierà tutti con molti
eventi. Passate un momento indimenticabile allo Star Wars Day. Ci
vediamo alla serie originale Disney+, The Acolyte, in uscita
quest’anno a giugno. Che la forza sia con voi“.
Star Wars: The Acolyte è scritto e prodotto
esecutivamente da Leslye Headland (Russian Doll), che sarà anche
showrunner. Insieme alla Stenberg ci sono Lee
Jung-jae (Squid Game),
Dafne Keen (His Dark Materials), Rebecca
Henderson (Inventing Anna), Dean-Charles
Chapman (1917), Carrie-Anne Moss (The Matrix), Manny
Jacinto (The Good Place), Jodie Turner-Smith (After Yang),
Charlie Barnett (Russian Doll) e l’ex stao della
trilogia sequel di Star Wars, Joonas Suotama, che
interpreta un nuovo personaggio sotto forma di maestro Jedi
Wookiee.
Tutto quello che sappiamo su Star Wars:The Acolyte
Star Wars:The Acolyte è l’annunciata
serie tv parte del franchise di Star Wars creata
da Leslye Headland. La serie tv è ambientato alla
fine dell’era dell’Alta Repubblica prima degli eventi dei
principali film di Star
Wars.
Star Wars:The Acolyte è ambientato
alla fine dell’era dell’Alta Repubblica in un mondo di “segreti
oscuri e poteri emergenti del lato oscuro”, circa 100 anni prima di
Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma (1999). Un’ex
Padawan si riunisce con il suo Maestro Jedi per indagare su una
serie di crimini, ma le forze che affrontano sono più sinistre di
quanto avessero mai previsto.
Nel cast della serie tv protagonisti sono
Amandla Stenberg come ex padawan, Lee
Jung-jae come Maestro Jedi, Manny Giacinto,
Dafne Keen come una giovane Jedi,
Jodie Turner-Smith, Rebecca Henderson
nei panni di Vernestra Rwoh, un cavaliere Jedi prodigio.
Charlie Barnett come un giovane Jedi,
Dean-Charles Chapman,
Carrie-Anne Moss come una Jedi,
Margherita Levieva, Joonas Suotamo nei panni di
Kelnacca, un maestro Jedi Wookiee.
Le voci che una seconda
stagione di Moon
Knight potrebbe essere in fase di sviluppo
circolano da un po’ di tempo, ma se ci sono piani in atto per
continuare la serie Disney+, i Marvel Studios se lo sono tenuto ben
stretto.
Sebbene la prima stagione abbia
certamente lasciato aperta la porta a un’ulteriore serie, non è mai
stata garantita una seconda stagione. Di tutte le
serie MarvelDisney+, Loki
è l’unica che ha avuto una seconda stagione e Moon
Knight non è stato un grande successo per il servizio
di streaming.
Tuttavia, poco dopo la messa in
onda della prima stagione, la star
Oscar Isaac è apparsa al fianco del
produttore/regista Mohammed Diab in un TikTok condiviso
dalla nipote di quest’ultimo, che chiede se avremo una seconda
stagione di Moon
Knight . “Perché altrimenti saremmo al
Cairo?“, ha risposto Isaac.
Questa è stata la conferma che
abbiamo avuto più vicina a qualcosa di “ufficiale” sul
potenziale ritorno di honshu per altre avventure… ed è avvenuta nel
2022.
Le speculazioni si sono riaccese
quando è stato annunciato che Moon
Knight: The Complete First Season
stava per arrivare in Blu-ray, e alla disegnatrice Meghan
Kasperlik è stato chiesto della possibilità di una seconda
stagione durante un’intervista con Screen Rant.
“No, la gente me l’ha
chiesto e forse è per questo, per via di The Complete First Season
del Blu-Ray, ma no, non ho sentito nulla. Non ne ho sentito
parlare“, ha risposto. Alla Kasperlik è stato poi
chiesto se c’è qualche outfit particolare dei fumetti su cui
vorrebbe lavorare se la serie tornasse.
“Penso che tutto
dipenda da quale sarà la storia. Perché molte volte, quando gli
show dicono che faranno solo una stagione o cose del genere, poi
tornano e qualcosa nella storia cambia molto o viene inserito un
nuovo personaggio a cui forse non si era pensato. Se fanno una
seconda stagione, sono d’accordo. Mi è piaciuta tantissimo, ma non
ho ricevuto nessuna telefonata“.
Il
finale di stagione si è concluso con l’introduzione di un altro
personaggio, lo spietato Jake Lockley, che emerge e unisce le forze
con Khonshu per eliminare Arthur Harrow (Ethan
Hawke). Non sappiamo dove potrebbe andare a parare la
storia, ma c’è sempre la possibilità che Spector faccia il salto
sul grande schermo, visto che si parla anche di una partecipazione
del personaggio a un film dei Figli della Mezzanotte.
Moon
Knight segue Steven Grant, un mite impiegato di un
negozio di souvenir, che viene tormentato da vuoti di memoria e
ricordi di un’altra vita. Steven scopre di avere un disturbo
dissociativo dell’identità e condivide il corpo con il mercenario
Marc Spector.
Mentre i nemici di Steven/Marc
convergono su di loro, i due devono destreggiarsi tra le loro
complesse identità, mentre vengono coinvolti in un mistero mortale
tra le potenti divinità dell’Egitto.
Mufasa:
Il Re Leone, il nuovo film in arrivo il 19 dicembre
nelle sale italiane, che esplora l’ascesa dell’amato re delle Terre
del Branco. È stato annunciato anche il cast stellare che darà voce
ai nuovi personaggi e a quelli più amati nella versione originale
del film. Inoltre, il pluripremiato compositore Lin-Manuel
Miranda firma le canzoni del film, prodotte da Mark
Mancina e Miranda, con musiche aggiuntive e performance di Lebo
M.
Miranda ha
affermato: “Elton John. Tim Rice. Hans Zimmer. Lebo M. Mark
Mancina. Beyoncé, Labrinth, Ilya Salmanzadeh. Beau Black, Ford
Riley, l’incredibile team musicale di The Lion Guard e
tanti altri collaboratori musicali nel corso degli anni. Il Re
Leone ha un’eredità musicale incredibile, con brani di alcuni
dei più grandi compositori in circolazione, e sono onorato e
orgoglioso di farne parte. È stata una gioia lavorare al fianco di
Barry Jenkins per dare vita alla storia di Mufasa e non vediamo
l’ora che il pubblico possa vedere questo film al cinema”.
Mufasa:
Il Re Leone racconta, attraverso Rafiki, la leggenda
di Mufasa alla giovane cucciola di leone Kiara, figlia di Simba e
Nala, con Timon e Pumbaa che offrono il loro caratteristico
spettacolo. Raccontata attraverso flashback, la storia presenta
Mufasa, un cucciolo orfano, perso e solo fino a quando incontra un
leone comprensivo di nome Taka, erede di una stirpe reale.
L’incontro casuale dà il via al viaggio di uno straordinario gruppo
di sventurati alla ricerca del proprio destino: i loro legami
saranno messi alla prova mentre lavorano insieme per sfuggire a un
nemico minaccioso e letale.
Nella versione originale del film
prestano le proprie voci:
– Aaron Pierre nel ruolo di Mufasa
– Kelvin Harrison Jr. nel ruolo di Taka, un principe leone dal
futuro radioso che accoglie Mufasa nella sua famiglia come un
fratello
– Tiffany Boone nel ruolo di Sarabi
– Kagiso Lediga nel ruolo del giovane Rafiki
– Preston Nyman nel ruolo di Zazu
– Mads Mikkelsen nel ruolo di Kiros, un leone straordinario con
grandi progetti per il suo branco
– Thandiwe Newton nel ruolo della madre di Taka, Eshe
– Lennie James nel ruolo del padre di Taka, Obasi
– Anika Noni Rose nel ruolo della madre di Mufasa, Afia
– Keith David nel ruolo del padre di Mufasa, Masego
– John Kani nel ruolo di Rafiki
– Seth Rogen nel ruolo di Pumbaa
– Billy Eichner nel ruolo di Timon
– Donald Glover nel ruolo di Simba
– Blue Ivy Carter nel ruolo di Kiara, figlia di Re Simba e della
Regina Nala
– Beyoncé Knowles-Carter nel ruolo di Nala
Il cast di voci originali comprende
anche Braelyn Rankins, Theo Somolu, Folake Olowofoyeku,
Joanna Jones, Thuso Mbedu, Sheila Atim, Abdul Salis e Dominique
Jennings. Unendo tecniche cinematografiche live-action con
immagini fotorealistiche generate al computer, Mufasa:
Il Re Leone è diretto da Barry Jenkins e prodotto
da Adele Romanski & Mark Ceryak, mentre Peter Tobyansen è il
produttore esecutivo.
Mufasa:
Il Re Leone sarà diretto da Barry
Jenkins, regista premio Oscar di Moonlight, da
una sceneggiatura di Jeff Nathanson. Aaron
Pierre darà la voce a Mufasa nel nuovo film, mentre
Kelvin Harrison Jr. doppierà Scar, che
presumibilmente sarà ancora una volta il cattivo del film. Non si
sa molto del film, se non che si tratta della storia delle origini
del padre di Simba. James Earl Jones, voce
originale del Mufasa adulto, ha deciso di non tornare per il
film.
“Sono cresciuto con questi
personaggi, significano molto per me“, ha spiegato Jenkins in
un’intervista dello scorso anno. “I re non nascono tali. Devono
diventare ciò che sono attraverso una serie di eventi con i quali
molte persone possono immedesimarsi. Quindi, da questo punto di
vista, si adatta molto bene a tutto il resto che ho fatto. Quindi
non sento alcuna pressione, voglio solo fare un buon
lavoro“.
“Penso che vedrete una
tonnellata di volti familiari“, ha poi anticipato
Barry Jenkins in un’intervista del 2022. “È un
prequel, ma di nuovo, è un prequel nel senso che questi sono tutti
gli stessi personaggi, ma vi stiamo raccontando come sono arrivati
a essere quello che sono. Quindi stiamo letteralmente andando a
ritroso. Stiamo tornando indietro nel tempo con molti di questi
personaggi. Siamo anche nel presente, ma torniamo indietro per
raccontare chi erano questi personaggi“.
“Aspettatevi dei numeri
musicali“, ha aggiunto il regista. “Numeri musicali
davvero meravigliosi, direi“. Mufasa:
Il Re Leone arriverà nelle sale il 20 dicembre di
quest’anno.
Eagle Pictures ha diffuso il
trailer italiano di
L’Esorcismo – Ultimo Atto, il nuovo film con
protagonista Russell Crowe che, dopo L’esorcista del Papa, torna a schierarsi dalla
parte del bene, indossando una tonaca e armandosi di crocifissi e
acqua santa. Il film è al cinema dal 30 maggio e con Crowe,
nel cast, ci sonoRyan Simpkins, Chloe
Bailey, David Hyde Pierce, Adam Goldberg, Sam Worthington, Tracey
Bonner, Marcenae Lynette,Joshua
John Miller, Hallie Samuels, Samantha Mathis, Anna Maria
Reyer.
Anthony Miller
(Russell
Crowe) è un attore ormai alla deriva, tormentato dai
demoni del suo passato. Quando finalmente ottiene un ruolo da
protagonista in un film horror sugli esorcismi, Anthony sembra
riprendere contatto con la realtà, ricucendo persino il rapporto
complesso con sua figlia adolescente. Durante le riprese, però,
inquietanti fenomeni iniziano a susseguirsi sul set del film,
trascinando Anthony in un baratro di follia. Scena dopo scena, il
comportamento dell’uomo si fa sempre più sinistro, rendendolo una
pericolosa minaccia persino per sua figlia.
Quale
terrificante mistero aleggia sul set del film e sui suoi
protagonisti? Quale oscuro segreto si cela nel passato di Anthony?
Ma soprattutto, potrebbe esserci un demone che vuole impossessarsi
di lui?
Apple TV+
ha presentato il trailer di “Hollywood Con
Queen“, la nuova docuserie in tre parti che racconta
l’incredibile storia di una delle più grandi truffe di
Hollywood, in arrivo l’8 maggio.
La trama di Hollywood Con
Queen
Una misteriosa figura
soprannominata “Con Queen” impersona le donne più
potenti dell’industria dello spettacolo, attirando ignare vittime
in Indonesia con la promessa di un’opportunità di carriera che
cambierà la loro vita. I malcapitati caduti nella trappola della
“Regina della truffa” investono ingenuamente le proprie finanze
personali alla ricerca di una grande occasione, mentre vengono
sfruttati e trascinati in un perverso gioco psicologico che si
estende a tutto il mondo. La truffa attira l’attenzione del
giornalista investigativo veterano Scott Johnson di The Hollywood
Reporter e dell’investigatrice privata Nicole Kotsianas, ex K2
Integrity, che si mettono sulle tracce della verità, scoprendo una
storia più strana di quanto potessero immaginare.
https://youtu.be/f7KTEnkjfk0
Hollywood Con
Queen è stato realizzato dal premio Emmy Chris Smith e da
Library Films, il team creativo autore anche di titoli come “Tiger
King”, della docuserie sul surf “100 Foot Wave”, “Fyre”, “Bad
Vegan”, “Operation Varsity Blues” e altri ancora.
Apple
TV+ offre serie drammatiche e commedie avvincenti e di
qualità, lungometraggi, documentari innovativi e intrattenimento
per bambini e famiglie, ed è disponibile per la visione su tutti i
tuoi schermi preferiti. Dopo il suo lancio il 1° novembre 2019,
Apple
TV+ è diventato il primo servizio di streaming
completamente originale a essere lanciato in tutto il mondo, ha
presentato in anteprima più successi originali e ha ricevuto
riconoscimenti più velocemente di qualsiasi altro servizio di
streaming. Ad oggi, i film, i documentari e le serie originali
Apple sono stati premiati con 484 vittorie e 2.143 nomination ai
premi, tra cui la commedia pluripremiata agli Emmy “Ted Lasso” e lo
storico Oscar® come Miglior film a “CODA”.
Siamo ancora in attesa di un
annuncio ufficiale riguardo ai piani dei Marvel Studios per gli X-Men sul grande schermo, ma sappiamo che
lo studio ha finalmente iniziato lo sviluppo del suo atteso
reboot, con i dirigenti che hanno organizzato incontri con
gli scrittori alla fine dello scorso anno.
L’annuncio di uno sceneggiatore è
previsto a breve, ma nel frattempo una nuova indiscrezione potrebbe
darci un’idea di ciò che Kevin Feige e co. stanno cercando, nonché di
alcuni dei piani già in atto per la sceneggiatura.
Secondo Daniel
Richtman, fonte affidabile, la Marvel vuole uno scrittore
“in grado di gestire sia la commedia che il
dramma“, poiché “non vogliono che i loro
X-Men siano puramente comici“. Ha anche sentito
dire che il film introdurrà alcuni personaggi che non abbiamo mai
visto in live-action, insieme ai “membri originali che
tutti conosciamo e amiamo“.
L’insider ribadisce inoltre che
il reboot degli X-Men si concentrerà molto
probabilmente sui membri femminili della squadra.
I precedenti film della 20th Century Fox hanno introdotto un gran
numero di personaggi nel corso degli anni, anche se molti di loro
hanno fatto solo brevi apparizioni. Ci sono diversi eroi e cattivi
di supporto che non hanno ancora fatto il loro debutto nel
live-action, ma praticamente tutti i mutanti principali sono stati
presenti in qualche modo.
Quale sarà il futuro dei nuovi X-MEN?
Uno sceneggiatore che vorrebbe
cimentarsi in questa storia è Eric Martin di
Loki
e, a quanto pare, non è l’unico! “Penso che tutti
stiano probabilmente inseguendo X-Men perché credo che sia lì che
ci siano i personaggi più ricchi“, ha detto Martin a
Total Film in una recente intervista. “Ma voglio dire,
chi lo sa? È una decisione che spetta a qualcuno che non sono
io“.
“Finché la Marvel è felice, ovviamente, mi
piacerebbe [lavorare ad altri progetti del MCU]. Voglio dire, la Marvel ha cambiato la mia vita
affidandomi la scrittura di questa stagione. È stata una grande
responsabilità, e spero di essermi guadagnato questa
fiducia”, ha aggiunto. “Per me tutto si
riduce ai personaggi. Abbiamo personaggi profondi e interessanti su
cui lavorare? È questo che mi fa alzare dal letto la mattina. Posso
raccontare una storia profondamente emotiva e incentrata sui
personaggi con queste persone e su questa enorme
tela?“.
Kevin Feige aveva assicurato ai fan che un
reboot era in cantiere poco dopo l’acquisizione degli asset della
20th Century Fox da parte della Disney nel 2019, ma fino a poco
tempo fa non abbiamo avuto alcun aggiornamento ufficiale. Si
vociferava che problemi contrattuali avrebbero impedito ai
Marvel Studios di
introdurre nel MCU nuovi attori nei panni di
personaggi mutanti affermati come Wolverine, Ciclope,
Tempesta, ecc.
Si dice che se la Marvel volesse fare un
reboot della squadra utilizzando gli stessi personaggi del
franchise della Fox prima del 2025, personaggi del
calibro di Simon Kinberg, Bryan Singer e co.
avrebbero come minimo diritto a crediti e compensi, e potrebbero
anche avere un certo grado di controllo creativo.
Non abbiamo idea se questo sia
vero, ma spiegherebbe perché dal 2019 è calato il silenzio radio su
tutto ciò che riguarda gli X-Men e perché gli unici personaggi mutanti
affermati che abbiamo visto nel MCU da allora sono il
Professor Xavier (Patrick
Stewart) in Doctor Strange nel Multiverso della follia e
Bestia (Kelsey Grammer) in The
Marvels. Anche Hugh Jackman tornerà a vestire i panni di
Logan in Deadpool &
Wolverine nel corso dell’anno.
Ciò non impedisce tuttavia alla
Marvel di far debuttare nuovi eroi
e cattivi mutanti senza alcun legame con i film precedenti, come
abbiamo visto quando Kamala Khan è stata
riconvertita in mutante nel finale di stagione di Ms.
Marvel. Un recente rumor ha inoltre affermato che
l’eroe israeliano Sabra sarà introdotto come mutante in Captain America: Brave New World.
Nei giorni scorsi avrete
probabilmente visto sui social media persone che celebravano il
quinto anniversario di Avengers:
Endgame sui social media. Sì, è passato mezzo decennio
dall’uscita di quel film e ancora non sappiamo che fine abbia fatto
Captain America.
All’eroe è stata dedicata la
Statua della Libertà, ma nemmeno The Falcon e The Winter Soldier ha fornito
risposte definitive sul destino dell’anziano Steve Rogers, al di là del fatto che sia
“andato“.
Oggi, lo scooper @MyTimeToShineH
sostiene che Chris Evans ha finalmente accettato di
riprendere il ruolo in Avengers:
Secret Wars. Non sappiamo se apparirà anche in
Avengers 5, ancora senza titolo, ma sembra che
l’accordo sia stato raggiunto.
Prima di allora, si dice che
rivedremo l’attore nel MCU già quest’estate,
quando apparirà in Deadpool &
Wolverine... nei panni della Torcia Umana.
Pensavamo che i Marvel Studios potessero conservarlo
per un film sugli Avengers, anche se questo
avrebbe probabilmente diminuito l’impatto del suo ritorno come
Capitan America (e un film di genere R-Rated dovrebbe permettergli
di divertirsi un po’ quando riprenderà il suo primo ruolo da
supereroe).
Lo scorso novembre, Chris Evans è stato interrogato sulle
voci che lo volevano in procinto di interpretare
Capitan America e ha risposto:
“Sai, anch’io vedo sempre queste notizie, e per me è
una novità“. “Penso che ogni due mesi
qualcuno dica che stanno per arrivare Downey, e [Chris] Hemsworth,
e Scarlett [Johansson], e tutti stanno
tornando!”.
E ha aggiunto: “Nessuno
me ne ha parlato. E guardate, non direi mai, ma sono molto
protettivo. È un ruolo molto prezioso per me, quindi dovrebbe
essere giusto“.
Chris Evans si è spesso rifiutato di
chiudere la porta alla possibilità di interpretare nuovamente Cap e
ha condiviso sentimenti simili a quelli di questi mesi fa.
“Non dirò mai mai, solo perché è stata un’esperienza
meravigliosa“, ha detto. “Ma sono anche
molto prezioso. È qualcosa di cui sono molto orgoglioso. E come ho
detto, a volte non riesco a credere che sia
successo“.
“E non vorrei che
l’occhio nero si sentisse come una presa per i fondelli o se non
fosse all’altezza delle aspettative o se sembrasse che non fosse
collegato a quella cosa originale. Quindi, non ci sarà molto
tempo“.
Vedremo cosa succederà, ma per
molti versi questa notizia non è una sorpresa. L’arruolamento da
parte dei Marvel Studios dei sei
Vendicatori originali per chiudere la saga del Multiverso era scontato da tempo ed è
probabilmente una necessità dopo un paio di anni di storie andate
male.
Deadpool &
Wolverine arriverà nelle sale il 26 luglio, mentre i
prossimi film dei Vendicatori sono stati fissati per il 1° maggio
2026 e il 7 maggio 2027.
Foto di Copertina: Foto di imagepressagency via Depositphotos
Dopo una serie di horror
a bassissimo budget che hanno permesso loro di attirare
l’attenzione degli spettatori maggiormente affezionati al genere, i
fratelli Cameron e Colin Cairnes approdano a una
produzione di dimensioni leggermente superiori grazie a
Late Night with The Devil, lungometraggio che vede
protagonista assoluto quel David Dastmalchian che sta diventando un volto
sempre più iconico
del cinema dell’orrore contemporaneo.
Late Night with The Devil,
la trama
Interamente ambientato
nel 1977 durante la produzione di una puntata di noto un talk show
televisivo, Late Night With the Devil è incentrato
sull’anchorman in crisi Jack Delroy (Dastmalchian),
il quale per risollevare la sua carriera in declino e scongiurare
l’ipotesi di una chiusura dello show organizza una puntata speciale
a Halloween, dedicata all’occulto e i suoi pericoli. Tra gli ospiti
figura anche una giovane in cura da una psichiatra perché
potenzialmente posseduta da un’entità sconosciuta. Una serata già
carica di tensioni e drammi personali inizia a diventare ancor più
sinistra quando strani fenomeni cominciano a minare la riuscita del
programma…
Conoscere le regole di un
genere, prima di tutto quelle che riguardano il ritmo della
narrazione, può fare davvero la differenza tra un prodotto riuscito
e uno sbagliato. Soprattutto quando non si punta magari
sull’originalità quanto invece sull’efficacia di uno spettacolo che
punta proprio su un pubblico che conosce, accetta e apprezza quelle
regole stesse. I fratelli Cairnes riescono a rendere
Late Night With the Devil uno degli horror più
riusciti e stuzzicanti degli ultimi mesi proprio lavorando sulle
basi, a cominciare da quelle di una sceneggiatura – da loro stessi
scritta – che per almeno tre quarti di film sa costruire una
tensione crescente palpabile e potente, lavorando sulla
presentazione dei piccoli dettagli “sbagliati”, distorti, che
mettono lo spettatore in una crescente e costante condizione di
disagio.
Una estetica da tubo catodico
L’idea di mettere in
scena la vicenda attraverso un mix di found-footage e di
estetica prettamente da tubo catodico vecchio stile si rivela poi
la cornice perfetta per ovviare alle limitazioni di un budget
contenuto. Ecco allora che i possibili punti deboli del film a
livello di trucchi ed effetti speciali diventano al contrario
elementi coerenti dell’ambientazione e del periodo storico, a
cominciare dal make-up della ragazza indemoniata: una scena di
svelamento che se magari estrapolata dal contesto può apparire
dozzinale, mentre risulta seriamente terrificante quando inserita
all’interno di un live-show del 1977.
Late Night with the
Devil sembra conoscere perfettamente le proprie dimensioni
– soprattutto produttive, e non poteva essere altrimenti – ma
guarda ad esse come possibilità di “esplorare” cosa può essere
raccontato, magri anche soltanto accennato dietro la superficie
dell’immagine. Ecco allora che il lungometraggio, in particolar
modo negli ultimi venti minuti convulsi ed ipnotici, diventa quasi
una riflessione impazzita sulla comunicazione di massa,
sull’ambiguità del mezzo mediatico, sulla necessità di testare la
veridicità non soltanto dei fatti ma anche di chi lavora con e su
quei fatti. In alcuni brevi momenti è tornato alla memoria il
discorso metaforico sui media portato avanti da David
Cronenberg e il suo Videodrome, tanto per
cercare un referente ‘alto’ a cui avvicinare questo
horror. Il finale
di Late Night with the Devil potrebbe essere
percepito addirittura come troppo “coraggioso” ed oscuro, e magari
lo è. Di sicuro dissipa tutta la notevole tensione costruita in
precedenza, ma non rovina di certo l’efficacia di un prodotto a
tratti davvero esemplare quanto a lucidità di esposizione dentro i
canoni del genere di appartenenza.
Ultimo, doveroso tributo
va poi dato alla prova di David Dastmalchian, il quale costruisce scena
dopo scena un protagonista umano, umanissimo in principio che pian
piano si lascia sedurre dall’idea di un ritrovato successo,
perdendo di vista quello che sta realmente succedendo nel suo show.
Da figura in chiaroscuro, quasi dolorosa, il suo Jack Delroy
diventa il vero carnefice/vittima di Late Night with the
Devil, grazie principalmente alla verosimiglianza con cui
l’attore lo sviluppa. Finalmente un ruolo da protagonista che
questo caratterista raffinato sfrutta al meglio. Da applausi
convinti, come quelli che tutto sommato merita il film intero.
Se 2023 ha dimostrato qualcosa, è
che il DCEU aveva disperatamente bisogno di un
reboot. Film come Shazam! La
furia degli dei, The Flash e
Aquaman e il
regno perduto sono stati dei disastri, e quei numeri
importantissimi al botteghino hanno confermato che i fan avevano
raggiunto la fine del loro rapporto con il franchise.
La Warner Bros.
Discovery ha costituito i DC Studios alla
fine del 2022, incaricando il regista James
Gunn e il produttore veterano Peter
Safran di supervisionare una nuova serie di progetti
ambientati nel DCU. Naturalmente non tutti ne sono
stati felici, soprattutto perché ciò ha significato l’addio ad
alcuni attori preferiti dai fan. La star di Man of
Steel,
Henry Cavill, è in cima alla lista e il suo ruolo
di Superman
si è concluso in circostanze tutt’altro che perfette.
Dopo il cameo di Black
Adam, la Warner Bros. ha dato all’attore il via libera
per annunciare il suo ritorno nei panni di Superman.
Un paio di mesi dopo, Henry Cavill è stato licenziato dal ruolo
perché James Gunn, a
capo dei DC Studios, voleva scegliere un nuovo
Kal-El per il suo reboot.
Da allora abbiamo appreso che il
regista di Superman aveva
intenzione di raccontare una storia sull’Uomo del Domani già nel
2021. Questo ha in qualche modo portato all’emergere di una teoria
cospirativa che sostiene che James
Gunn abbia sempre pianificato di spodestare
Henry Cavill e prendere il controllo del
DCEU.
“Non capisco bene come
questo si adatti”, ha detto il co-CEO dei DC Studios,
rispondendo a un fan su Threads. “A parte il fatto che
non avevo alcun interesse a dirigere la DC finché Peter non ha
deciso di farlo con me, in modo che lui potesse occuparsi delle
cose esecutive [e] io potessi concentrarmi sulla creatività, quando
sono stato assunto per scrivere Superman è sempre stato inteso e
proposto come una nuova storia di Superman“.
“Allora perché avrei
dovuto mentire sul fatto che non l’avevo pianificato alla prima di
Squad, che in fin dei conti sarebbe stata la stessa cosa? Come ha
senso questa particolare teoria della
cospirazione?“.
James Gunn ha
continuato a respingere alcune accuse assurde che derivano dal
fatto che Nathan Fillion ha
accidentalmente detto di essere stato scritturato per il ruolo di
Guy Gardner alla prima di Suicide
Squad mentre, in realtà, è successo a quella di
Guardiani della Galassia Vol. 3.
L’intera faccenda è alquanto
bizzarra e non c’è dubbio che James Gunn
abbia un piano segreto per fare suo questo franchise. Tuttavia, non
aiuta il fatto che stia riportando molti degli attori con cui ha
lavorato nel DCEU, pur abbandonando attori del
calibro di Henry Cavill e Ben Affleck (che, come Zack Snyder, hanno una
folta schiera di fan).
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion. Sean Gunn, María
Gabriela de Faría, Terence Rosemore, Wendell Pierce, Sara Sampaio,
Anthony Carrigan, Pruitt Taylor Vince completano il
cast.
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.
Secondo lo scooper Daniel
Richtman, questi dovrebbero durare fino a maggio,
lasciando molto tempo prima dell’uscita prevista a luglio del
threequel. In base ai cammei aggiunti a
Doctor Strange nel Multiverso della Follia durante le riprese,
preparatevi a sorprese che non sono trapelate o a cui hanno alluso
i soliti scoop sui social media.
Shawn Levy,
regista di Deadpool &
Wolverine, ha recentemente parlato con l’Associated
Press del suo approccio a un team-up che i fan hanno letteralmente
sognato per decenni di vedere sullo schermo.
“Non c’era modo di
reinventare una ruota, una ruota tonale, che funziona così
bene“, ha esordito il regista. “Sia la
Disney che la Marvel, su e giù per la catena
alimentare, hanno dato a me e a Ryan la possibilità di realizzare
questo film esattamente come lo sognavamo“.
“È un duo davvero
interessante. Sono costruiti per essere in grande conflitto l’uno
con l’altro perché sono così diversi
individualmente“, ha detto Levy a proposito dei
protagonisti del film. “Ma questo rende la storia molto
interessante, perché le migliori storie a due, che siano ‘Fuga di
mezzanotte’ o ’48 ore’ o ‘Aerei, treni e automobili’, sì, sono
piene di conflitti. Ma alla fine si tratta anche di qualcosa di più
ed è questo che il pubblico vedrà“.
Con il gran parlare di stanchezza
da supereroi e le recenti difficoltà dei Marvel Studios, ci si
aspetta che Deadpool & Wolverine rappresenti un punto
di svolta. Potrebbe anche battere il record detenuto da
Joker e diventare il film con il maggior numero di
incassi di sempre.
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia
dell’atteso progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The
Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un
recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente
Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
La giuria del 77esimo
Festival
di Cannes 2024, presieduta da Greta
Gerwig, sarà composta dalla sceneggiatrice e fotografa
turca Ebru Ceylan, dall’attrice americana Lily Gladstone, dall’attrice francese Eva Green e dalla regista e sceneggiatrice
libanese Nadine Labaki, oltre al regista e
sceneggiatore spagnolo Juan Antonio Bayona,
l’attore italiano Pierfrancesco Favino, il regista giapponese
Kore-eda Hirokazu e l’attore e produttore francese
Omar Sy.
La Giuria avrà l’onore di assegnare
la Palma d’oro a uno dei 22 film in Concorso, il trionfo, nell’edizione
del 2023, di Anatomia di una caduta di Justine Triet, vincitore
secondo la giuria presieduta da Ruben Östlund. I
vincitori saranno annunciati sabato 25 maggio alle la Cerimonia di
Chiusura.
Gli adattamenti live-action dei
classici d’animazione della Disney non sono stati
tutti dei veri e propri successi. Alcuni hanno superato le
aspettative, sia dal punto di vista narrativo che tecnologico
(Il re leone,
Peter
Pan e Wendy e Il
libro della giungla, per esempio), mentre ci sono
state alcune delusioni (mi viene subito in mente Pinocchio).
Ciononostante, l’entusiasmo per
Hercules è alto, soprattutto con i registi di
Avengers:
Endgame, i registi Joe e Anthony Russo supervisionano il progetto
come produttori. Lo sceneggiatore di Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli,
David Callaham, sta scrivendo la sceneggiatura e si pensava che
fosse già al lavoro prima dello sciopero della WGA dello scorso
anno.
Al di là di alcune indiscrezioni
sul casting – l’ultima notizia è che Ariana Grande
(Wicked) e Taron Egerton (Kingsman:
The Secret Service) sono in lizza per interpretare
Hercules e Meg – è passato un po’ di tempo da quando sono stati
condivisi aggiornamenti sul progetto. A gennaio, tuttavia, si è
diffusa la notizia che Guy Ritchie, regista di
Aladdin, si era dimesso dal remake in live-action,
lasciandolo apparentemente più lontano che mai dal diventare
realtà.
Questo è evidente da un nuovo
aggiornamento dei fratelli Russo. In un’ampia intervista a Total
Film, hanno rivelato di essere ancora “in attesa di una
sceneggiatura“, il che significa che le riprese non sono
affatto vicine per un film che, come hanno detto in precedenza,
trae ispirazione dal film TikTok, presto bandito.
“Ci sono domande su come
tradurlo come musical“, ha detto Joe nel 2022. “Il
pubblico di oggi è stato abituato da TikTok, giusto? Qual è la loro
aspettativa su come appare e si sente il musical? Questo può essere
molto divertente e aiutarci a spingerci un po’ oltre i confini di
come si esegue un musical moderno“.
Il film d’animazione
Hercules è stato distribuito dalla Disney nel 1997
e ha ottenuto recensioni positive. Guadagnò 252,7 milioni di
dollari in tutto il mondo e seguì la storia di Hercules, un figlio
degli dei, che fu rapito da bambino da Ade e costretto a vivere tra
i mortali come un mezzo uomo e mezzo dio.
Da adolescente, il semidio deve
compiere un rito di passaggio sulla Terra per dimostrare di essere
degno di vivere con gli dei sul Monte Olimpo. Da lì, con il suo
grintoso compagno satiro Phil, Hercules impara a
usare la sua forza per sconfiggere una serie di creature malvagie,
innamorandosi di Meg e combattendo il malvagio Ade. Il tempo ci
dirà se il live-action di Hercules diventerà
realtà o se cadrà nel dimenticatoio come Bambi e
altri adattamenti sfortunati della Disney Animation.
Il primo trailer completo
dell’imminente prequel Mufasa del
remake live-action del 2019 de Il Re
Leone, dopo il debutto su GMA, sarà pubblicato online
domani e abbiamo una nuova immagine che ci dà un’altra
occhiata all’amato padre di Simba,
Mufasa, da cucciolo.
Mufasa:
Il Re Leone è diretto da Barry
Jenkins, regista di Moonlight, e vede la partecipazione di
Aaron Pierre e Kelvin Harrison Jr. nei panni delle
versioni più giovani di Mufasa e del suo nefasto fratello Scar, che
sostituiscono James Earl Jones nel ruolo di Mufasa
sia nell’originale animato del 1994 che nel remake, e
Jeremy Irons e Chiwetel Ejiofor in quello di
Scar.
Un filmato del film è stato
proiettato durante il D23 Expo nel 2022, con Rafiki (John Kani) che
racconta la storia di Mufasa a un gruppo di giovani cuccioli. Come
si scopre, il leone che sarebbe diventato re era in realtà un
cucciolo orfano che ha dovuto attraversare il mondo da solo fino a
trovare la strada per diventare il monarca di Pride Rock.
“In questo luogo è nato
un leone senza una goccia di nobiltà nel sangue“,
racconta Rafiki. “Il leone che avrebbe cambiato le
nostre vite per sempre“. Il teaser include anche
alcuni dialoghi del Timon di Billy Eichner: “Aspetta,
aspetta, non sono in questa storia? Non mi sento
visto“.
“Dovevo fare questo
film“, ha detto Jenkins quando il progetto è stato
annunciato per la prima volta. “Perché quando avevo 14
anni stavo crescendo due nipoti e c’era una cassetta VHS che
abbiamo guardato circa 95 volte nel giro di due giorni. Pensavo a
Mufasa e a come diventa grande… Non sono un re, non sono un re…
Mufasa è grande grazie alla famiglia e agli amici che ha con
sé“.
La giornata di domani potrebbe
includere alcuni di questi momenti, ma probabilmente sarà molto
diversa. Sebbene il remake del 2019 sia stato un successo al
botteghino, non è stato accolto particolarmente bene dalla critica
e si trova al 53% su Rotten Tomatoes. Guardate l’immagine qui sotto
e fateci sapere cosa ne pensate.
Mufasa:
Il Re Leone sarà diretto da Barry
Jenkins, regista premio Oscar di Moonlight, da
una sceneggiatura di Jeff Nathanson. Aaron
Pierre darà la voce a Mufasa nel nuovo film, mentre
Kelvin Harrison Jr. doppierà Scar, che
presumibilmente sarà ancora una volta il cattivo del film. Non si
sa molto del film, se non che si tratta della storia delle origini
del padre di Simba. James Earl Jones, voce
originale del Mufasa adulto, ha deciso di non tornare per il
film.
“Sono cresciuto con questi
personaggi, significano molto per me“, ha spiegato Jenkins in
un’intervista dello scorso anno. “I re non nascono tali. Devono
diventare ciò che sono attraverso una serie di eventi con i quali
molte persone possono immedesimarsi. Quindi, da questo punto di
vista, si adatta molto bene a tutto il resto che ho fatto. Quindi
non sento alcuna pressione, voglio solo fare un buon
lavoro“.
“Penso che vedrete una
tonnellata di volti familiari“, ha poi anticipato
Barry Jenkins in un’intervista del 2022. “È un
prequel, ma di nuovo, è un prequel nel senso che questi sono tutti
gli stessi personaggi, ma vi stiamo raccontando come sono arrivati
a essere quello che sono. Quindi stiamo letteralmente andando a
ritroso. Stiamo tornando indietro nel tempo con molti di questi
personaggi. Siamo anche nel presente, ma torniamo indietro per
raccontare chi erano questi personaggi“.
“Aspettatevi dei numeri
musicali“, ha aggiunto il regista. “Numeri musicali
davvero meravigliosi, direi“. Mufasa:
Il Re Leone arriverà nelle sale il 20 dicembre di
quest’anno.
Il film Netflix Love,
Divided (Pared con pared) segue la giovane pianista
Valentina (Aitana) che si sta preparando per un’importante
audizione. Tuttavia, il suo talento musicale viene sconvolto quando
si scontra con il vicino di casa David (Fernando
Guallar), un arcigno inventore di giochi che richiede il
silenzio assoluto per svolgere il suo lavoro. Ma questi vicini in
guerra possono trovare un compromesso o potrebbe sbocciare qualcosa
di diverso da dietro il muro?
Valentina si trasferisce in un
nuovo appartamento per ricominciare dopo aver rotto con l’ex
fidanzato Óscar (Miguel Ángel Muñoz) e si sta
allenando per un’audizione. Sebbene Valentina voglia concentrarsi
giorno e notte sull’audizione, alla fine cede alle richieste di sua
cugina Carmen che le chiede di trovare un lavoro al locale bar di
frullati.
Nel frattempo, il suo nuovo vicino
David è un progettista di giochi agorafobico ed è circondato dai
gadget che ha creato. Il suo amico Nacho arriva con la spesa e
incoraggia David a cambiare il suo stile di vita da eremita.
Più tardi, il talento musicale di
Valentina viene interrotto da una cacofonia di rumori spaventosi
provenienti dalla porta accanto e lei fugge dall’appartamento,
passando la notte a casa di Oscar.
Una Valentina terrorizzata affronta
David attraverso il muro e lui le rivela che i loro appartamenti
sono a malapena insonorizzati e che per lavorare ha bisogno di
silenzio assoluto. David è riuscito a scacciare tutti gli altri
inquilini che si sono trasferiti nell’appartamento accanto creando
invenzioni rumorose che emettono rumori inquietanti a tutte le
ore.
Ma Valentina è decisa a resistere e
si sfidano in una gara di rumore per vedere chi lascerà per primo
il loro appartamento. Lui la sveglia di prima mattina con forti
rumori, ma viene spinto oltre il limite quando Valentina lascia il
suo metronomo a ticchettare tutto il giorno mentre va al
lavoro.
David cede e accetta con riluttanza
di lasciare che Valentina suoni il suo pianoforte al mattino,
mentre lui lavora nel pomeriggio. Tuttavia, le tensioni aumentano
quando David critica il modo in cui Valentina suona il piano e in
seguito si scusa con lei.
I due parlano attraverso i loro
lati del muro e si conoscono. David incoraggia Valentina a
continuare a scrivere e cantare le sue canzoni, ma lei non crede
abbastanza in se stessa perché Óscar l’ha spinta a concentrarsi
solo sul pianoforte per avere successo.
Quando i vicini mettono da parte la
loro faida e iniziano a creare un legame genuino, Valentina e David
si innamoreranno? Ecco cosa succede alla fine di Love, Divided…
Love, Divided finale: Valentina e
David si innamorano?
Nonostante non si siano mai visti
di persona, Valentina e David iniziano a provare qualcosa l’uno per
l’altra e riorganizzano i loro appartamenti in modo che i loro
letti condividano la parete e possano dormire vicini.
In un caso, Valentina crede che un
cliente a caso del bar di frullati sia David dopo che lui ha fatto
un commento sul fatto che indossa stivali da cowboy tutti i giorni.
Dopo avergli dato il suo numero, Valentina invita lo sconosciuto a
cena, ma si rende subito conto di aver commesso un grosso errore e
lo scorta rapidamente fuori dal suo appartamento.
Altrove, Nacho attira David fuori
dal suo appartamento con una bugia e lo porta in un negozio di
giocattoli che vuole acquistare i diritti dei suoi giochi.
Tuttavia, David rifiuta furiosamente la loro offerta e viene
scortato fuori dalla sicurezza quando si scaglia contro di
loro.
Tornati a casa loro, David invita
Valentina a cena, ma lei suggerisce di mantenere la loro relazione
così com’è e di comunicare attraverso il muro, senza vedersi mai.
Entrambi riconoscono che amano stare da soli e si accordano in modo
insolito per stare “insieme ma separati”.
Valentina trova la sciarpa di
Carmen sul pavimento e capisce cosa è successo, ma quando tenta di
spiegare la situazione, David la respinge.
Pensando che David non si fidi di
lei, Valentina mette fine alla loro relazione e David guarda un
video d’infanzia in cui lui, Nacho e una bambina di nome María
giocano nel negozio di giocattoli che ora possiede con Nacho.
Quando David fa visita al negozio
di giocattoli, è sconvolto dal fatto che stia per chiudere, ma
Nacho non glielo ha mai detto. Nacho incoraggia David a riprendersi
la sua vita dopo la morte della fidanzata María, che era anche la
sorella di Nacho.
È il giorno dell’audizione di
Valentina e, mentre lei sale sul palco, David si intrufola dietro
le quinte e le dà dei consigli su come suonare Beethoven. Valentina
accetta il suo suggerimento e si esibisce con un pezzo originale
scritto da lei.
Sebbene Valentina non superi
l’audizione, il giudice le dice di mettersi in contatto con un suo
caro amico produttore discografico e ne elogia il talento.
Tuttavia, Óscar è furioso, ma lei non se ne cura ed è pronta ad
affrontare il suo futuro e a vedere David nella vita reale.
Quando Valentina corre a casa, lei
e David abbattono il muro che separa i loro appartamenti. Lei si
arrampica attraverso l’apertura e si butta tra le sue braccia
mentre si vedono per la prima volta.
Sembra sempre più probabile che
Lanterns
sarà il prossimo a rivelare il suo cast e il suo team creativo, e
il co-CEO dei DC Studios
James Gunn ha mandato le speculazioni in fibrillazione
dopo aver condiviso l’immagine qui sotto su Instagram.
Sebbene il regista sia noto per
postare spesso immagini che gli piacciono, in genere hanno un
significato più profondo, e molti fan credono che questo sia un
segno che Lanterns ha
fatto un grande passo avanti.
James Gunn ha annunciato notizie su Threads già
da qualche settimana, quindi la serie potrebbe aver finalmente
scelto i suoi Hal Jordan e John Stewart.
Ad aggiungere ulteriore benzina al
fuoco è il fatto che Sara Sampaio, che interpreta Eve
Teschmacher in SUPERMAN,
ha commentato il post con “Spoiler!!!!!!“. Si
riferisce al Guy Gardner di Nathan Fillion o potrebbe essere che non sia
l’unica Lanterna Verde a fare la sua comparsa nel reboot?
In precedenza è stato riferito che
la DC Stduios ha trovato lo showrunner di Lanterns in
Chris Mundy (scrittore e produttore di Criminal
Minds). Secondo le indiscrezioni, il piano attuale prevede che
Hal Jordan sia più vecchio di John
Stewart, con quest’ultimo probabilmente ventenne. In una
precedente iterazione, i due avrebbero avuto più o meno la stessa
età che hanno nei fumetti.
Channing Tatum potrebbe essere in lizza per
interpretare Hal, se si crede ad alcuni scoop, ma se sia
interessato a recitare in una serie televisiva è tutto da vedere.
Non si sa ancora chi potrebbe interpretare John,
anche se abbiamo qualche idea.
“Questa è la storia di una
coppia di Lanterne Verdi, John Stewart e Hal Jordan“, ha detto
Gunn di Lanterns
dopo il suo annuncio. “Abbiamo alcune altre Lanterne inserite,
ma si tratta di uno show televisivo su base terrestre, quasi come
True Detective, con una coppia di Lanterne Verdi che sono
poliziotti spaziali che sorvegliano il distretto terrestre e che
scoprono un mistero terrificante che si collega alla nostra storia
più grande del DCU”
I creatori della serie limitata
Shōgun sono rimasti fedeli al materiale di
partenza, ma in pochissimi casi è stato necessario apportare delle
modifiche. Justin Marks e Rachel Kondo hanno
parlato con Slate della decisione di cambiare il tentativo di
seppuku di John Blackthorne (Cosmo
Jarvis) nel
finale della serie tv. La serie descrive a lungo l’atto del
suicidio rituale in alcune delle scene più tragiche, ma da parte di
personaggi giapponesi che ne comprendono il significato culturale.
Per Blackthorne la scelta di compiere questa azione deve essere
significativa.
“C’è una parte molto famosa del libro in cui Blackthorne
propone di fare seppuku“, ha detto Marks,
“ed è un momento che ha un grande peso. Ma si verifica
all’inizio del libro e non ci sembrava che fosse meritato, quindi
l’abbiamo spostato più in basso, in modo che avesse più
peso“.
In un’intervista con
Collider, il team di sceneggiatori marito e moglie ha spiegato
che questo momento sarebbe stato nell’Episodio 4 se fosse stato
fedele al materiale di partenza. Questa collocazione sarebbe stata
troppo presto per Blackthorne per capire veramente il contesto di
questa impresa. Solo dopo aver perso
Mariko (Anna Sawai), il suo modo di tornare a casa e il suo
intero scopo, poteva essere in grado di prendere questa decisione
monumentale. Marks ha aggiunto che non sono sicuri di includere la
scena, ma se lo faranno, dovrà essere giusta.
“Alla fine ci è sembrato
giusto, ma credo che la struttura del flashforward sia stata parte
del percorso che ci ha portato a capire: “E se potessimo costruire
la storia di Blackthorne fino a quel punto?”. Quando si è arrivati
a questo punto, è stato come dire: “Certo”. È inevitabile che debba
farlo”. E non è bravo a farlo. Non sta facendo un vero seppuku,
credetemi, ma sta capendo come usare la vita e la morte come arma
per esprimere la propria volontà”.
L’atto di disperazione di
Blackthorne finisce per segnare il suo destino in Giappone, che se
ne renda conto o meno.
Shōgun rifiuta la narrativa del
salvatore bianco
A questo punto della serie,
Blackthorne è talmente impotente che il seppuku
sembra l’unica opzione. Vede Lord Toranaga (Hiroyuki
Sanada) che sottopone il villaggio a una violenza
insensata e solo scegliendo il suicidio rituale può dare un
contributo significativo. Gli sceneggiatori erano ben consapevoli
di come questa scena potesse andare male. Fin dall’inizio, sembra
che l’inglese si stia dirigendo direttamente verso il salvatore
bianco. Ma a ogni passo, il personaggio dimostra che questa non è
la sua storia, soprattutto quando Toranaga gli impedisce di
morire.
Il signore uccide gli abitanti del
villaggio con lo scopo diretto di mettere alla prova
Blackthorne. Con il suo tentativo di seppuku,
Toranaga può finalmente fidarsi che il navigatore
inglese sia rassegnato a stare dalla sua parte. La scena cambia
rapidamente rotta: da un inglese che si appropria della cultura
giapponese a un personaggio che deve rendersi conto di non essere
lui a comandare. Il suo destino è quello di rimanere in Giappone e
alla fine accetta il suo destino. Questi piccoli cambiamenti
possono giovare a qualsiasi storia. Non infangano il materiale di
partenza, ma lo elevano. La serie è diventata un fenomeno
televisivo per una buona ragione. Gli spettatori possono vedere la
fine di Shōgun in streaming su Disney+.
Challengers
(recensione)
ha ottenuto un giorno di apertura di 6,2 milioni di dollari in
3.477 sale nordamericane, cifra che include 1,9 milioni di dollari
di proiezioni in anteprima. Il dramma dal triangolo amoroso degli
Amazon MGM Studios è destinato a raggiungere le previsioni per un
debutto di 15 milioni di dollari. Il film sul tennis ottiene anche
entrate extra dai biglietti delle sale cinematografiche di grande
formato, compresi alcuni schermi Imax.
Il film di Zendaya supererà facilmente la concorrenza e
si aggiudicherà il primo posto nelle classifiche USA – un risultato
non da poco per un dramma originale e vietato ai minori nell’era
della dipendenza da IP degli studios. Tuttavia, “Challengers”
ha un budget di produzione di 55 milioni di dollari, quindi dovrà
continuare a raccogliere fondi nei mesi estivi per ottenere un
profitto nelle sale.
Analogo debutto per
Challengers
anche in Italia. Con i risultati di ieri sera il film di
Luca Guadagnino ha incassato bene 1.146.537.
Challengers
è interpretato da Zendaya nel ruolo di Tashi Duncan, un prodigio
del tennis che si dedica all’allenamento dopo un infortunio e si
ritrova tra gli ego del marito, interpretato da Mike Faist, e
dell’ex amante, interpretato da Josh O’Connor. Il film è diretto da
Luca Guadagnino, che ha già fissato il suo
prossimo film, “After
the Hunt” con Julia Roberts, presso Amazon MGM.
Forse è stata una sorpresa che
l’epopea storica di FX Shōgun
si sia conclusa non con una pioggia di cannoni o uno scontro di
spade, ma attraverso un epilogo un po’ più pacifico, che ha
permesso a noi e ai personaggi di sedersi e riflettere su tutto ciò
che è accaduto fino a quel momento. Sebbene Lord Yoshii Toranaga
(Hiroyuki Sanada) si sia finalmente assicurato il
sostegno necessario per sconfiggere i suoi nemici, una vittoria di
questa portata non è arrivata senza un costo elevato. Molti degli
alleati di Toranaga non sono sopravvissuti per vedere il suo
trionfo finale, tra cui il suo generale più fidato, Toda Hiromatsu
(Tokuma Nishioka), il suo impulsivo figlio
Nagakado (Yuki Kura) e la sua rispettata
traduttrice, Lady Toda Mariko (Anna Sawai), la cui
morte nel
penultimo episodio funge da catalizzatore per ribaltare la
situazione a favore di Toranaga.
Sebbene il romanzo di James
Clavell sia già stato adattato in passato, i creatori
Rachel Kondo e Justin Marks sapevano di avere per
le mani un compito immane quando sono stati incaricati di
contribuire allo sviluppo della serie FX nel 2020, dopo che la
serie era stata annunciata per la prima volta nel 2018. Anche una
volta che le riprese principali fossero finalmente iniziate nel
2021, la strada sarebbe stata ancora lunga prima che Shōgun,
che FX ha annunciato come una delle sue serie più
ambiziose mai realizzate, fosse pronta a debuttare sul piccolo
schermo. Incontrando Kondo e Marks prima del finale della serie, è
chiaro che i due sono orgogliosi di ciò che sono riusciti a
realizzare nonostante il processo di produzione troppo lungo, ma
potrebbero non essere del tutto pronti a parlare dell’idea di una
stagione sequel o del prossimo episodio di una potenziale serie
antologica di Shōgun.
Ciò di cui sono stati più che
felici di discutere, tuttavia, sono tutti i momenti più importanti
del
finale, “Chapter Ten:
Il sogno di un sogno“. Nel corso dell’intervista, che
potete leggere qui di seguito, Kondo e Marks hanno parlato della
loro reazione alla reazione che lo show ha avuto – compresi i meme
– così come del significato dei flashforward di Blackthorne, del
perché questa sia stata la storia di
Mariko per tutto il tempo e di chi sia il vero responsabile
della battuta ricorrente di Yabushige (Tadanobu
Asano) che riscrive il suo testamento. Si parla anche di
quali delle migliori battute di Fuji (Moeka Hoshi) hanno dovuto
essere tagliate dal finale, di alcuni dei maggiori cambiamenti
apportati rispetto al libro e di altro ancora.
Avevo bisogno di un
gruppo di sostegno dopo l’episodio 8, perché Hiromatsu è stato un
personaggio difficile per me. È stato lui, Tokuma-san, a rubare il
ruolo ai nostri cuori durante l’interpretazione. Poi è stato come
dire: “Dobbiamo uccidere questo tizio”. È stata davvero dura. Ma,
ovviamente, Mariko, ho sentito che anche lei piace alla
gente.
RACHEL KONDO: Non
sapevo che la gente si filmasse mentre guardava qualcosa. Vedere la
reazione della gente a queste cose che, ovviamente, abbiamo dovuto
realizzare minuziosamente, momento per momento, fotogramma per
fotogramma, e che quindi ci hanno tolto il succo, vedere le
reazioni, mi fa pensare: “Oh, mio Dio!”.
È divertentissimo. Per
momenti come questo, è super divertente quando sai che sta per
arrivare. L’ho scoperto in qualsiasi episodio con il cannone.
Vedere la gente reagire al fuoco del cannone è stato davvero
divertente. Non avevamo idea che la gente avrebbe reagito in quel
modo. Onestamente, non mi è sembrata la nostra più grande flessione
in termini di narrazione. È solo una cosa che è
successa.
KONDO: Non sapevamo che
la gente avrebbe reagito in quel modo. Sono sincero. Forse perché
sembrava che non sarebbe mai uscito, ma poi è successo, e non lo
sai. È bello che almeno la gente lo guardi.
I creatori di ‘Shōgun‘
spiegano perché lo show è in realtà la storia di Mariko
KONDO: Direi ode al suo
personaggio, al 100%. Ma ciò che rende l’ode così toccante è
l’amicizia che aveva con Ochiba da ragazze. L’episodio 9 è l’altra
grande cosa. Come si fa a parlarne parola per parola? Come si
fa?
MARKS: Caillin e Rachel
l’hanno scritto insieme e ho sempre pensato che fosse il massimo
quando l’ho letto per la prima volta. Sapevamo di avere le carte in
regola. Arriva in un ottimo punto del libro, per dare credito a
James Clavell e alla stanza degli scrittori. Era un palo portante e
abbiamo potuto appoggiarvi tutti i pali per i primi otto episodi, e
anche l’episodio 10 dall’altra parte, sapendo di avere qualcosa che
sarebbe atterrato. Perché Clavell ha davvero costruito questa
elegante nave in bottiglia con tutti questi fili, e poi basta
tirarne uno e si regge in piedi meravigliosamente nel modo in cui è
stato fatto.
Penso che Rachel abbia
ragione nel sottolineare che dipende dalla forza del rapporto tra
Ochiba e Mariko. In una certa misura, dipende anche dal fatto che
il pubblico, a questo punto, inizia a capire la verità che avrebbe
dovuto essere presente a pagina uno del primo episodio, ovvero che
si tratta della sua storia. Lei emerge in questo modo per tutto il
tempo, e Blackthorne, che all’inizio è un po’ finto, capisce lui
stesso che non è la sua storia nel nono episodio. Credo che sia
stata una cosa molto divertente da costruire.
KONDO: Se posso
modificarlo un po’, credo che sia la storia di Toranaga che di
Blackthorne che scoprono che non è la loro storia e che capiscono
che le loro storie saranno raccontate solo attraverso il racconto
della storia di lei.
MARKS: Anche se
Toranaga l’ha sempre saputo. Credo che abbia costruito tutta questa
storia per spingerla fin dall’inizio, il che è bello. Ma sì,
Blackthorne e il pubblico stanno seguendo la
vicenda.
I creatori di ‘Shōgun”
adatterebbero un’altra storia di James Clavell solo se riuscissero
a renderla giusta
MARKS: Devo dire che, a
proposito di nulla, ci piace molto Tai-Pan. È un libro fantastico.
L’ho preso per chiedermi: “Può colpire due volte il fulmine?”. Ed è
come se dicessi: “Oh mio Dio, è un così grande scrittore che anche
questo è fantastico per motivi completamente diversi”. Quindi,
certo, forse un giorno faremo Tai-Pan. A questo punto è solo un
mezzo scherzo, ma chi lo sa? Non sono arrivato alla fine. Ma credo
che, a dire il vero, quando si parla di Shōgun e di quelle
storie, non è che non lo faremmo, è solo che se lo facessimo,
dovrebbe essere migliore del libro, e non so se quella storia
esiste.
La storia
esiste.
Sì. E credo che
mentirei se dicessi che quando eravamo tutti seduti sul set in vari
momenti, non stavamo facendo le nostre fantasie di fanfiction su
come sarebbe stato raccontare certe storie di traverso, o prequel,
o magari cose successe dopo.
KONDO: Yabushige a
Londra.
MARKS: Sì, esattamente.
Cose del genere. Ma non so se una di queste sia necessariamente
migliore di ciò che è stato raccontato, e penso che per farlo –
onestamente, questa è una cosa sobria e sincera – dovrebbe essere
migliore. Non dirò: “Beh, non potremmo mai trovarlo”, ma di certo
sto dicendo che ora non ce l’abbiamo. Forse sto anche dicendo che a
volte mi tiene sveglio la notte, ma dovrebbe essere
meglio.
I cosiddetti legal thriller
sono certamente una delle sottocategorie più affascinanti di quel
vasto e sfaccettato genere che è il thriller. Numerosi sono i
titoli che nel corso degli anni hanno fatto la fortuna di questo,
portando le storie di avvocati, processi o questioni legate al
mondo giudiziario a ritagliarsi il proprio posto di rilievo nel
mercato cinematografico. Titoli come Il rapporto Pelican,
Michael Clayton e
Il cliente sono solo alcuni
dei titoli più famosi. Tra questi si annovera anche Il caso
Thomas Crawford, diretto nel 2007 da Gregory Hoblit,
esperto del genere, da lui affrontato con film come Schegge di paura e
Sotto corte marziale.
Quello scritto da Daniel
Pyne e Glenn Gers si distingue però per
un acceso gioco tra il sospettato e l’avvocato che si occupa del
caso. Ne nasce un film che va a costruire così una fitta rete di
indizi, depistaggi, accuse e confessioni, basando il tutto su una
serie di cavilli legali a cui il protagonista fa fede. Il grande
ingranaggio del racconto porta dunque lo spettatore a stare con il
fiato sospeso fino all’ultimo, cercando una soluzione che si
rivelerà però più complessa e imprevedibile che mai. Acclamato da
critica e pubblico, Il caso di Thomas Crawford è
stato uno dei thriller di maggior successo del suo anno.
A fronte di un budget di 10 milioni
di dollari, questo è arrivato a guadagnarne ben 92 in tutto il
mondo. Ancora oggi, a distanza di più di un decennio, è celebrato
come un film particolarmente solido nel suo genere. In questo
articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità
relative a Il caso Thomas Crawford. Proseguendo
qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori
dettagli relativi alla trama, al cast di
attori e alla spiegazione del finale.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Protagonista del film è
Thomas Crawford, un brillante ingegnere
aeronautico che viene arrestato per il tentato omicidio della
moglie Jennifer, la quale aveva una relazione con
il poliziotto Robert Nunally. Ad occuparsi del
caso arriva il giovane assistente distrettuale Willy
Beachum, che è in procinto di essere assunto presso un
prestigioso studio legale. Quello che doveva essere un caso
semplice e da chiudere in breve tempo si rivela però
particolarmente ostico nel momento in cui le prove contro Crawford
iniziano a decadere. Ormai ossessionato dal caso, spetterà a Willy
scoprire cosa è realmente accaduto e incastrare il vero
colpevole.
Ad interpretare il controverso
personaggio di Thomas Crawford, vi è il premio Oscar
Anthony Hopkins.
L’attore, interessatosi al ruolo per la sua ambiguità, accettò con
piacere di dar vita a quest’uomo che gioca con le aspettative e i
difetti di quanti gli stanno intorno. Nei panni di sua moglie
Jennifer, invece, vi è l’attrice Embeth Davidtz,
mentre il poliziotto Robert Nunally, con cui lei ha una relazione,
è interpretato da Billy Burke, noto per essere
stato il padre di Bella Swan nella saga di Twilight. Nel
film sono poi presenti anche gli attori Fiona Shaw
e Bob Gunton nel ruolo dei giudici Robinson e
Gardner. Xander Berkeley è invece il giudice
Moran.
Nei panni del giovane ma tenace
Willy Beachum vi è invece l’attore Ryan Gosling, oggi noto
per i film
La La Land e
Barbie. Per ottenere il ruolo, egli ha battuto diversi
noti attori concorrenti, tra cui anche Chris Evans, poi diventato popolare nei panni
di Captain America. Per prepararsi al ruolo, Gosling ha poi avuto
modo di incontrare veri avvocati, da cui poter apprendere gli
elementi basilari utili per una vicenda come quella narrata nel
film. Accanto a lui, nei panni di Nikki Gardner, l’avvocato che
vorrebbe Willy nel suo studio legale, vi è l’attrice Rosamund Pike,
poi diventata celebre grazie al film Gone
Girl. Infine, Zoe Kazan, celebre per
la commedia The Big Sick, è qui Mona.
La spiegazione del finale di Il caso Thomas
Crawford
Il caso Thomas
Crawford si basa interamente sul duello tra Crawford e
l’assistente del procuratore Willy Beachum. Nonostante l’iniziale
assoluzione di Crawford, Beachum è irremovibile nel voler
dimostrare la sua colpevolezza. Intraprendendo delle proprie
ricerche, scopre che Crawford ha architettato curato sino al minimo
dettaglio. Ha iniziato con lo scambiare la propria arma con quella
dell’investigatore Robert Nunally, utilizzando quest’ultima per
ferire gravemente la moglie. Dopo aver fatto ciò, Crawford effettua
un nuovo scambio mentre il detective Nunally era impegnato a
soccorrere l’amante. Così facendo fa apparire la sua pistola
inutilizzata e pone in crisi quanti lo accusano.
Una volta liberato, Crawford assume
anche la tutela della moglie da lui volutamente lasciata in coma
con il colpo di pistola, acquisendo il diritto di decidere se
mantenerla in uno stato di vita artificiale o disporne la morte
staccando la spina. Sceglie naturalmente di optare per questa
seconda opzione, portando a termine il suo piano e la sua vendetta.
È però proprio questa sua scelta a generare una frattura nella
quale Beachum riuscirà ad inserirsi, arrivando a smascherare il
piano di Crawford. Presentatosi alla sua porta per costringerlo a
confessare, cosa che l’uomo fa, sicuro di essere protetto dal
principio della doppia incriminazione.
Beachum informa il suo rivale che la
morte della donna ha reso possibile la prova balistica sul
proiettile trattenuto nella sua testa. Ciò ha consentito il
cambiamento del capo d’accusa da tentato omicidio in omicidio,
superando così il principio del ne bis in idem. Si
tratta di una locuzione latina che tradotta alla lettera
significa “non due volte per la medesima cosa”. Si tratta
di un brocardo che esprime un principio del diritto processuale in
forza del quale un giudice non può esprimersi due volte sulla
stessa azione, se si è già formata la cosa giudicata. Cambiando il
capo d’accusa, però, si rende possibile indire un nuovo processo.
Crawford viene così arrestato e condannato finalmente per i suoi
crimini.
Il caso Thomas Crawford:
il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire del film
grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Il caso Thomas
Crawford è infatti disponibile nel catalogo di
Apple TV e Now. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un
dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è
inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 27
aprile alle ore 21:00 sul canale
Iris.
Il regista Kevin Greutert è senza
dubbio un esperto di horror, avendo diretto ben quattro capitoli
del franchise di Saw, tra cui il recente Saw X, oltre ad essere stato il montatore dei primi
cinque film della saga. Insomma, Greutert è una garanzia per questo
genere di racconti e ai suoi fan ha fatto piacere quando in alcune
occasioni si è anche cimentato nella regia di opere slegate da
questo franchise. Il suo titolo più noto a tal proposito è
Oscure presenze (il cui titolo originale è però
Jessabelle) da lui diretto nel 2014.
È importante sottolineare il titolo
inglese del film in quanto quello italiano ha spesso portato il
film ad essere confuso con il quasi contemporaneo Dark Skies – Oscure presenze, uscito appena un anno
prima. Benché entrambi i film abbiano a che fare con strane
manifestazioni soprannaturali e i legami famigliari,
l’Oscure presenze di Greutert presente maggiori
somiglianze con film come La abuela – Legami di sangue o La maledizione del cuculo, basati su alcuni misteri
del passato che tornano ad infestare i protagonisti.
È ciò che avviene anche in questo horror
psicologico, che sembra continuamente giocare con l’instabilità
emotiva della sua protagonista.
Al momento della sua uscita, il film
di Greutert non ha goduto di particolare entusiasmo da parte della
critica e dei fan. Negli anni è però stato riscoperto e rivalutato,
anche grazie all’accresciuta popolarità della sua attrice
protagonista. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle
principali curiosità relative a Oscure presenze.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e alla spiegazione del
finale. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
Protagonista del film è
Jessie, che – dopo un tragico incidente d’auto nel
quale è rimasto ucciso il suo fidanzato – è costretta sulla sedia a
rotelle. Nel sinistro stradale la donna incinta ha perso anche il
suo bambino e ora, bisognosa di assistenza e scioccata
dall’accaduto, torna a vivere insieme al padre
Leon nella sua casa d’infanzia in Louisiana. In
attesa di recuperare l’uso delle gambe, Jessie girovaga per la casa
in cerca di un modo per occupare le sue giornate. Frugando fra
vecchie cose, si imbatte in una videocassetta su cui è registrata
una lettura dei tarocchi che la madre, morta tempo, le ha fatto in
passato.
Riguardando quella registrazione,
Jessie si ricorda di come la madre le avesse preannunciato che non
lascerà mai la Louisiana ma anche che una donna la vuole fuori di
casa. Quando suo padre scopre che la figlia ha guardato il filmato,
distrugge il nastro. Ma Jessie trova altre videocassette, tutte
lasciatele dalla madre e tutte contenenti strani dettagli di una
profezia. Da quel momento in poi, la giovane si ritrova ad essere
perseguitata da un’oscura presenza, il fantasma di una donna che ha
atteso il suo ritorno ed è intenzionata a non lasciarla più
scappare.
Il cast del film
Ad interpretare Jessie Laurent vi è
l’attrice Sarah Snook, oggi nota per aver
interpretato Shiv Roy nelle quattro stagioni della pluripremiata
serie Succession.
Acanto a lei, nel ruolo di suo padre Leon vi è invece l’attore
David Andrews, mentre Joelle
Carter, attrice celebre per la serie Justified, è
Kate, la madre di Jessie. Mark Webber interpreta
Preston Sanders, vecchio amico di Jessie, mentre Ana de la
Reguera è Rosaura. Completano il cast Chris
Ellis nel ruolo dello sceriffo Pruitt e Vaughn
Wilson in quello del vescovo Moses. Amber Stevens
West, infine, interpreta l’oscura presenza che si
manifesta a Jessie.
Nel finale di Oscure
presenze, Jessie seguendo alcuni indizi, scopre la tomba
di una bambina chiamata Jessabelle e che riporta
come data il giorno del suo compleanno. Decide di far eseguire un
test del DNA, dal quale emerge che la bambina era figlia di Kate,
ma non di Leon. Per cercare di risolvere il mistero, Jessie guarda
allora l’ultima videocassetta rimasta, dove si vede Kate compiere
un incantesimo voodoo su una neonata bianca, per poi suicidarsi con
un colpo di pistola. È a quel punto che lo spirito di Kate si
manifesta e rivela a Jessie la sua verità.
Le videocassette filmate erano per
Jessabelle, la figlia da lei avuta dalla relazione interraziale con
il vescovo Moses. Jessabelle è stata uccisa la notte della sua
nascita, insieme al padre, da Leon. Jessie capisco dunque di essere
lei la presenza indesiderata, essendo la neonata bianca adottata da
Leon quella stessa notte per coprire gli omicidi. Giurando
vendetta, Kate e Moses progettano dunque di trasferire lo spirito
di Jessabelle nel corpo Jessie, permettendo dunque alla loro figlia
di tornare in vita. Pertanto, Jessie viene spinta dagli spiriti di
Kate e Moses nelle acque della palude.
Qui lo spirito di Jessabelle nuota
verso di lei e prende il braccialetto della madre, riemergendo
nello stesso corpo fisico di Jessie. Preston si lancia per salvarla
e una volta tornati in superficie lei lo bacia e gli chiede di
portarla a casa. Quando lo sceriffo Pruitt chiede però a Jessie se
sta bene, lei risponde: “Mi chiamo Jessabelle“. Ciò fa
capire che il trasferimento è stato completato, che l’anima di
Jessabelle ha preso possesso del corpo di Jessie e che quest’ultima
potrebbe dunque considerarsi bloccata per sempre nel corpo morto
della bambina.
Il trailer di Oscure
presenze e dove vederlo in streaming e in TV
È possibile fruire di Oscure
presenze grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV,
Infinity+ e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 27
aprile alle ore 21:15 sul canale
Italia 2.
Il finale di Challengers
(qui
la recensione) è molto emozionante: Art
(Mike
Faist) e Patrick (Josh
O’Connor) si affrontano in un’intensa partita di
tennis, mentre Tashi (Zendaya)
li osserva da bordo campo. Tutto dipende dalla partita tra i due ex
amici, che determinerà contemporaneamente diversi elementi delle
loro vite. Diretto da Luca Guadagnino, il finale è un
vero e proprio “all-in” dopo che si scopre che Tashi ha chiesto a
Patrick di perdere l’incontro contro il marito Art di proposito.
Patrick inizialmente esita a farlo, ma accetta dopo che lui e Tashi
fanno di nuovo l’amore dopo anni di distanza.
Precedentemente nel film, però,
Patrick aveva chiesto a Tashi di lasciare Art per diventare il suo
allenatore di tennis, consolidando la frattura che si era creata da
anni. Tashi rifiuta, ma in seguito dice ad Art che lo lascerà se
non vincerà la partita contro Patrick. Verso la fine della partita,
Patrick segnala poi ad Art del suo incontro sessuale con Tashi,
alimentando il fuoco tra i due. Dopo un’intensa partita, Art mette
a segno il colpo vincente e nel farlo cade tra le braccia di
Patrick, dando così vita ad un abbraccio fraterno tra di loro.
Perché Art e Patrick si abbracciano
dopo la partita finale?
Art e Patrick sono profondamente
coinvolti nella partita finale di tennis, ognuno per le proprie
ragioni. Patrick vuole avere Tashi dalla sua parte, visto che le ha
chiesto di essere la sua allenatrice di tennis e lei gli ha chiesto
di perdere di proposito, mentre Art vuole riacquistare fiducia in
sé stesso, vincendo la partita per compiacere Tashi mentre si avvia
agli US Open prima di un ritiro ufficiale. Art e Patrick, poi, non
si sono visti per anni dopo aver smesso di parlarsi in seguito
all’infortunio di Tashi.
Ma il fatto che Patrick riveli un
segreto ad Art, come se fossero di nuovo vecchi amici, e che
sappiano così di essere entrambi attratti da Tashi, fa emergere i
loro vecchi sentimenti di cameratismo. La partita dei Challenger,
che segue l’andamento della loro vita, ha probabilmente ricordato
loro quando giocavano a tennis insieme prima di incontrare Tashi,
ma l’onestà di Patrick riguardo alla sua relazione con lei ha
permesso ad Art di fare un passo indietro e di rendersi conto di
ciò che aveva perso quando si trattava della sua relazione con
Patrick. Probabilmente Art ha capito che poteva battere Patrick e
allo stesso tempo riconciliarsi con lui.
Con la conferma di ciò che è
accaduto tra Patrick e Tashi, la passione di Art per la vittoria in
una partita di tennis, anziché il suo precedente esaurimento per
questo sport, si riaccende. È come se lui e Patrick tornino ad
essere degli adolescenti che si contendono le attenzioni di Tashi e
allo stesso tempo sono in competizione tra loro. E, dopo tanti anni
di distanza e turbolenze tra loro, è probabile che Art e Patrick
vogliano superare il rancore che li separava. La combinazione tra
il tennis, la presenza di Tashi e l’intensità della posta in gioco
ha spinto tutto questo in primo piano, lavando via la rabbia.
Perché Patrick rivela ad Art del
suo incontro con Tashi?
Art non è una vittima nella
relazione tra lui, Tashi e Patrick. Dopo tutto, Art ha messo in
dubbio la profondità della relazione tra Patrick e Tashi
all’università, e lo ha fatto per motivi egoistici. Ma dopo essersi
sentito tirato in ballo, Patrick ha deciso di dire ad Art – nello
stesso modo in cui glielo aveva rivelato al college – che lui e
Tashi sono andati a letto insieme. Patrick, però, non lo fa perché
si sente in colpa per quello che è successo, o perché si sta
sinceramente preoccupando per Art (altrimenti gli avrebbe detto
anche della sua storia con Tashi ad Atlanta).
Piuttosto, Patrick crede che
l’informazione possa far arrabbiare Art e spingerlo oltre il
limite. È possibile che Patrick stesse cercando di vincere la
partita, dopotutto, per convincere Tashi che dovrebbe allenare lui
invece del marito. In ogni caso, per Art sapere che Tashi lo ha
tradito con il suo ex amico cambia le cose. Poiché Tashi ha detto
ad Art che lo avrebbe lasciato se non avesse vinto, è possibile che
sia Art ad abbandonare la loro relazione ora che conosce la verità.
È anche possibile invece che Art rimanga comunque con lei,
soprattutto perché alla fine vince l’incontro.
Perché Tashi vuole a tutti i costi
che Art vinca il match dei Challenger?
Tashi ha trascorso l’intera
relazione con Art a fargli da allenatrice di tennis, a promuovere
la sua carriera e la sua fiducia, a dargli ciò che pensa gli serva
per rimanere al top e rilevante. Ma Tashi non vuole che Art vinca
solo per riacquistare fiducia in sé stesso in vista degli US Open,
vuole che Art vinca perché sarebbe un imbarazzo per lei se non lo
facesse. Tashi era un prodigio del tennis e, in un certo senso,
vive la carriera tennistica di Art come un vicario. Tashi era
profondamente devota al tennis, più di ogni altra cosa nella sua
vita. Se Art non è il migliore nel tennis, anche lo status e la
classifica di Tashi ne risentono.
Lei lo spingeva affinché entrambi
facciano bella figura. Per Tashi, il fatto che Art non sia
all’altezza nel tennis la fa sentire meno affettuosa nei suoi
confronti. Il tennis era la sua passione e Tashi tratta lo sport
come il suo vero partner, mentre l’importanza di Art nella sua vita
dipende in gran parte dalla sua carriera tennistica. È per questo
che Tashi chiede a Patrick di perdere di proposito: vuole che Art
abbia la possibilità di vincere gli US Open e magari di continuare
la sua carriera tennistica invece di ritirarsi. Ecco quanto è
importante questo sport per lei. Se Art non vuole più il tennis,
allora Tashi non vuole più lui.
Come il finale di Challengers
prepara il futuro di Tashi, Art e Patrick
Con Art e Patrick apparentemente
sulla via della riconciliazione dopo essersi abbracciati alla fine
del loro incontro, il finale di Challengers
apre la strada a un cambiamento nelle dinamiche e nel futuro del
trio. Anche se Art e Patrick potrebbero eliminare Tashi dalle loro
vite dopo l’incontro, cosa che verrebbe fatta soprattutto da Art a
causa dell’infedeltà di lei, è improbabile che lo facciano. Hanno
più bisogno di lei che l’uno dell’altro, almeno per quanto riguarda
il tennis.
Piuttosto, è possibile che Art e
Patrick tornino a essere amici e che Art possa finalmente ritirarsi
dal tennis sapendo che Tashi potrà allenare Patrick al suo posto.
Il trio potrebbe finalmente lasciarsi alle spalle il passato e
andare avanti senza fare giochi fisici e mentali l’uno con l’altro.
Tashi potrebbe anche lasciare Art per lavorare con Patrick, ma
potrebbe essere un taglio netto per lei e Art, considerando che è
stata onesta con lui sul suo calo di interesse. Art potrebbe dunque
ritirarsi in pace senza doversi più preoccupare del tennis. Al
contrario, è possibile che la partita abbia invece riacceso la sua
vena agonistica.
Sebbene ci siano una miriade di
strade che i personaggi potrebbero intraprendere dopo la fine del
film, Challengers
ovviamente non ha una scena post-credits che anticipi ciò che
verrà. Per un film come questo, non avere una scena post-credits ha
senso. Inoltre, lascia al pubblico la possibilità di riflettere su
cosa potrebbe accadere al trio e se il loro complicato e tossico
intreccio potrebbe finire, rafforzarsi o semplicemente trasformarsi
in qualcosa di completamente diverso.
Il film di Guadagnino medita sulle
amicizie e sulle relazioni romantiche quando si mescolano al mondo
dello sport. In Challengers
, i personaggi prendono il tennis molto sul serio, ma alla fine è
chiaro che la competizione e le partite giocate fuori dal campo
hanno alterato irrimediabilmente le dinamiche di Tashi, Art e
Patrick, soprattutto in peggio. Challengers
chiede anche al pubblico di interrogarsi sulla forza delle
relazioni in un ambiente così intenso, dato che sono così
facilmente influenzabili e modificabili nel corso del film.
Challengers
affronta i temi della competizione, delle opportunità e dello
status, ma alla fine suggerisce che l’intensa passione per il
tennis li supera tutti e vale la pena di rischiare le
relazioni.
Shōgun è una nuova miniserie di fiction
storica creata da Hulu e FX. La serie è basata su un romanzo del
1975 di James Clavell. Ha per protagonisti un
gruppo di marinai europei che sbarcano in Giappone proprio quando
quest’ultimo comincia a entrare in una sorta di guerra civile. Il
sovrano recente è morto, ma suo figlio è troppo giovane per
prendere il suo posto, lasciando cinque signori a contendersi il
trono. Il film ha riscosso un enorme successo, con nove milioni di
spettatori nella prima settimana, ed è stato accolto con favore
dalla critica.
Se siete fan di questa serie, per
fortuna, ci sono molti altri show che vale la pena vedere, di
solito perché attingono agli stessi tropi e generi. Poiché Shōgun
è una miniserie, è già ufficialmente conclusa. Poiché questo
significa che purtroppo non c’è
nessuna stagione 2 di Shōgun,
avrete bisogno di qualcosa da guardare in streaming, giusto? Per
fortuna, le opzioni non mancano.
Age of Samurai: Battle for Japan
(2022)
Age of Samurai: Battle for Japan è
una serie di documentari che rappresenta una buona scelta se si è
alla ricerca di un contesto sul mondo dello Shōgun.
Pur trattandosi di un documentario, molte scene in cui gli esperti
parlano con la telecamera sono intervallate da drammatizzazioni
degli eventi reali. La serie è stata distribuita da
Netflix e in generale è stata accolta
piuttosto bene.
Age of Samurai: Battle for Japan in streaming è
disponibile sulle seguenti piattaforme:
È un’ottima scelta se siete
appassionati di storia o se volete semplicemente vedere un
resoconto più realistico del Giappone feudale. Sebbene Shōgun
si svolga nel mondo reale durante un’epoca reale, si tratta di una
storia molto romanzata. Detto questo, gli eventi dello show non
sono troppo lontani da quello che sarebbe stato il Giappone
feudale, e questa imperdibile serie di documentari su
Netflix lo dimostra.
Game of Thrones (2011 – 2019)
Il classico Game
of Thrones (Il trono di spade) è una storia fantasy in
tutto e per tutto. È basato su una serie di romanzi non ancora
conclusa di George R. R. Martin ed è probabilmente una delle serie
televisive di maggior successo di tutti i tempi. Sebbene questo
show e Shōgun siano mondi diversi e non appartengano nemmeno allo
stesso genere, la trama è in realtà molto simile. Il
trono di spade parla essenzialmente di un gruppo di
famiglie ricche che si contendono il trono dopo la morte del re, e
questo è esattamente ciò di cui parla Shōgun.
Sebbene le recensioni sull’ultima
stagione di Il
trono di spade siano state per lo più negative, con
alcuni che ritengono che avrebbe potuto essere peggiore e altri che
l’hanno detestata, è opinione diffusa che le stagioni precedenti a
quella finale siano a dir poco incredibili e degne di ogni elogio
che hanno ricevuto. Per quanto riguarda il finale, mantenete una
mente aperta e cercate di non farvi influenzare dalle opinioni di
internet. Se non vi piace, bene, ma chi lo sa? Potreste non
odiarlo.
Game of Thrones in streaming è disponibile sulle
seguenti piattaforme:
Vikings (2013 – 2020)
Vikings è una
serie che ha come protagonisti, beh, i vichinghi, se il titolo è
indicativo. È stato un grande successo e ha persino generato una
serie spin-off, chiamata Vikings: Valhalla, tuttora in corso. Ciò che
l’ha resa così popolare è stata la scelta di un genere e di uno
stile alla moda, nonché l’equilibrio tra dramma e azione in egual
misura, il che significa che ce n’è per tutti i gusti.
Come Shōgun,
si tratta di una storia di fantasia che si svolge in un ambiente
reale, anche se in questo caso sono presenti personaggi storici
realmente esistiti. Anche Vikings presenta molti
degli stessi temi, in particolare la lotta tra molti signori della
guerra vichinghi. C’è anche il tema dei marinai europei che
approdano su coste straniere: i vichinghi, infatti, alla fine si
dirigono verso il Nord America, diventando i primi europei a farlo.
Vikings è una serie fantastica da guardare se
Shōgun
vi fa venire voglia di altri racconti drammatizzati di eventi
storici.
Vikings in streaming è
disponibile sulle seguenti piattaforme:
‘Six Flying Dragons’ (2015 –
2016)
Six Flying Dragons
è una serie che conta ben 50 episodi nella sua prima e unica
stagione. Sebbene sia stata accolta meglio nel suo paese d’origine,
la Corea del Sud, che in Occidente, ciò può essere dovuto in parte
al fatto che è un po’ difficile da reperire in Occidente. È
disponibile su Amazon, ma potrebbe essere necessario utilizzare una
VPN a seconda del luogo in cui ci si trova.
A parte questo, la serie è basata
sulla realtà, così come lo è Shōgun,
e presenta una ricostruzione fittizia di eventi reali. Questa è
incentrata sulla fondazione del Regno di Joseon, che era un regno
che comprendeva la maggior parte della penisola coreana per diversi
secoli nel Medioevo. Il cast di personaggi è enorme, ma ognuno è
unico e molti di loro sono personaggi storici realmente esistiti.
La serie TV Medioevo ha una grande azione e grandi emozioni
politiche, quindi se riuscite a procurarvela, dovreste
assolutamente darle un’occhiata.
Six Flying Dragons in
streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
‘Kingdom’ (2019 – 2021)
Kingdom è una
serie televisiva sudcoreana che attualmente si trova in uno stato
di limbo dopo aver prodotto due stagioni eccellenti e un film
spin-off. Sebbene Netflix non abbia ancora cancellato ufficialmente
la serie, non è stata rinnovata per una terza stagione. Ma questo
non cambia il fatto che sia straordinaria sotto ogni punto di
vista. Kingdom si svolge più o meno nello stesso periodo di
Shōgun,
dalla fine del XVI secolo all’inizio del XVII.
La differenza è che Kingdom è un
po’ meno radicato nella realtà. Lo show ha come protagonisti gli
zombie, che vengono accidentalmente scatenati dalla famiglia Haewon
Cho dopo aver tentato di resuscitare il re coreano utilizzando una
pianta mistica. L’azione è stellare, così come il cast di
personaggi, ed è persino piuttosto inquietante, in quanto funziona
come una sorta di serie horror. E non preoccupatevi: ci sono anche
famiglie reali in lotta tra loro. È un film da non perdere se vi è
piaciuto molto Shōgun.
Kingdom in streaming è
disponibile sulle seguenti piattaforme:
‘Barbarians’ (2020 – )
Barbarians è una
serie tedesca molto sottovalutata su Netflix che
racconta le guerre tra i Romani e le tribù germaniche, che si
svolgono prima del Medioevo. Si tratta di un angolo di storia poco
esplorato, che offre un’angolazione unica e fresca al genere della
fiction storica. Trattandosi di una guerra, ovviamente, è pieno di
violenza e non risparmia sangue e sangue. Inoltre, adotta un
approccio interessante in quanto non ritrae nessuna delle due parti
come salvatori o benefattori, ma le ritrae entrambe esattamente per
quello che erano: eserciti violenti in cerca di sangue.
Ma non è solo l’azione a renderlo
grande. Sono le storie d’amore e di tradimento, simili a quelle di
cui parla Shōgun,
a renderla davvero eccezionale. Questa serie è ancora in corso e
sono previste altre stagioni, quindi non c’è momento migliore di
questo per provarla, soprattutto se siete appassionati di
storia.
Barbarians in streaming è
disponibile sulle seguenti piattaforme:
‘Black Sails’ (2014 – 2017)
Forse uno degli aspetti preferiti
di Shōgun sono i marinai europei che sbarcano in
Giappone, con la missione segreta di saccheggiare il territorio e
convertire la popolazione dal cattolicesimo al protestantesimo. Per
questo obiettivo potrebbero quasi essere considerati dei pirati. Se
questo è il vostro obiettivo, allora una serie interessante da
guardare è Black Sails, una serie sui pirati. In
particolare, si tratta di un prequel del classico romanzo sui
pirati di Robert Louis Stevenson, L’isola
del tesoro, con molti degli stessi personaggi.
Negli ultimi anni non ha ricevuto
molta attenzione, ed è un peccato perché Black Sails se la merita. Ha la stessa
atmosfera grintosa di molte altre serie di narrativa storica e si
avvale di un cast eccezionale e di un’azione ben pianificata. La
sua avventura marittima funge da perfetto prequel di una storia
famosa, e il pubblico non avrebbe potuto chiedere un modo migliore
per vederla.
Black Sails in streaming è
disponibile sulle seguenti piattaforme:
‘Gyeongseong Creature’ (2023 –
)
Gyeongseong Creature è una nuova serie
sudcoreana su Netflix ed
è piuttosto “fuori” in termini di aspetti fantastici. È quindi
simile a Shōgun? Solo un po’. Entrambe sono serie
storiche dell’Asia orientale, ma le somiglianze finiscono lì. A
quanto pare, però, questo piace a molte persone, perché entrambe le
serie hanno avuto un successo strepitoso.
Gyeongseong Creature si svolge
durante l’invasione giapponese della Corea durante la Seconda
Guerra Mondiale. Durante l’invasione, viene rivelata una misteriosa
creatura che porta scompiglio in tutto il paese. È un concetto un
po’ azzardato, ma in realtà funziona molto bene. Finora c’è stata
solo una stagione di questa serie, ma ne sono previste altre; con
la fine di Shōgun, potrebbe essere il momento ideale per prenderla
e darle un’occhiata.
Gyeongseong Creature in streaming
è disponibile sulle seguenti piattaforme:
‘The Terror’ (2018 – )
Ora, The Terror è uno show davvero unico, ma
dovrete superare la prima stagione se volete che sia simile a
Shōgun.
The Terror è uno show che ruota attorno a diverse tragedie
storiche e aggiunge elementi di orrore soprannaturale. Ogni
stagione si concentra su un evento diverso. La prima stagione è
incentrata sull’equipaggio di una nave che si ritrova abbandonato
durante la ricerca del Passaggio a Nord-Ovest. La seconda stagione,
invece, porta il pubblico sulla costa occidentale degli Stati Uniti
durante la Seconda Guerra Mondiale, dove i cittadini giapponesi
iniziano a incontrare il bakemono.
The Terror esplora
elementi del folklore giapponese che persistono ancora oggi,
fornendo un contesto aggiuntivo al Giappone antico. Sebbene le
somiglianze tra le due serie siano minime, è comunque piacevole se
si è interessati alla cultura o alla storia giapponese. Perché non
si possono ottenere tutte queste informazioni dagli anime.
The Terror in streaming è
disponibile sulle seguenti piattaforme:
‘The Last Kingdom’ (2015 –
2022)
The Last Kingdom è incredibilmente simile a
Shōgun per molti aspetti. La serie ruota attorno
al re Alfred il Grande, realmente esistito, che combatte contro i
marinai stranieri che invadono il suo territorio, mentre combatte
contro i governanti inglesi feudali, tutti in lizza per i
rispettivi troni. Vi suona familiare? Sebbene questa serie abbia
avuto un inizio un po’ stentato, è esplosa quando Netflix
l’ha acquistata durante la terza stagione.
Ha un’azione medievale grintosa,
giochi di spada, intrighi politici, grandi relazioni tra i
personaggi e, nel complesso, è una grande aggiunta alla televisione
che è arrivata esattamente al momento giusto. Spettacoli come
questo erano di tendenza all’epoca della sua uscita e lo sono
tuttora, grazie al successo stilistico di Game of Thrones. Questa
serie è basata su un romanzo, presenta una violenza sanguinosa e
grafica e rischiose manovre politiche da parte dei signori in lotta
tra loro. Se cercate una serie che, in sostanza, sia super simile a
Shōgun, è questa.
The Last Kingdom in streaming è
disponibile sulle seguenti piattaforme:
Uno dei migliori show del 2024 è
giunto alla sua
epica conclusione: Shōgun,
acclamato dalla critica, ha raggiunto l’atteso
finale di stagione (e potenzialmente di serie). L’epopea,
ampiamente apprezzata, non solo ha ridato vita al franchise da
tempo inattivo, iniziato con il romanzo originale di James Clavell
e proseguito con l’adattamento del 1980, ma è anche diventata una
rinomata interpretazione della bellezza e della brutalità del
Giappone feudale. Lo splendido design della produzione, la
complessità dei personaggi e le incredibili interpretazioni hanno
facilmente cementato Shōgun come
uno dei primi candidati ai prossimi Emmy Awards.
Con recensioni entusiastiche e una
fanbase consistente, Shōgun
sembra il tipo di serie nuova ed emozionante che sembra fatta su
misura per una seconda stagione. Sarà così per l’ultima acclamata
serie di FX? La risposta potrebbe sorprendervi, soprattutto dopo lo
scioccante finale.
Nonostante l’amore diffuso che lo
show ha ricevuto negli ultimi mesi, la risposta al rinnovo o meno
di Shōgun
per una seconda stagione sembra un secco no. Questo è supportato
dai recenti commenti dei creatori dello show, Rachel Kondo e Justin
Marks, che hanno entrambi ribadito che lo show è sempre stato
pensato come una serie limitata a una sola stagione. Kondo e Marks
sembrano più che soddisfatti del punto in cui la serie è stata
lasciata, e lo ribadiscono ulteriormente nella dichiarazione che
segue:
“Abbiamo portato la storia alla
fine del libro e abbiamo messo un punto alla fine della frase.
Amiamo il modo in cui finisce il libro; è stata una delle ragioni
per cui entrambi sapevamo di volerlo fare, e abbiamo concluso
esattamente in quel punto. In passato mi è capitato di assistere a
episodi come questo, in cui si costruisce un’intera fabbrica che
produce solo 10 auto e chiude i battenti. È una rottura. Uno dei
nostri produttori ha scritto un manuale di istruzioni di quasi 900
pagine su come realizzare questo show, lungo quasi quanto il libro
Shogun.
C’era dentro tutta questa conoscenza infrastrutturale. Spero solo
che qualcun altro, magari un amico, abbia bisogno di un manuale di
produzione sul Giappone feudale, così potrò dire: “Ecco, usa questo
libro. Ti farà risparmiare 11 mesi‘”.
È chiaro che Rachel Kondo e
Justin Marks tengono in grande considerazione il romanzo
originale di James Clavell e hanno voluto raccontare la storia nel
modo più accurato possibile, aggiornandola per il pubblico moderno.
Hanno certamente ragione sul fatto che il libro originale ha un
finale potente e chiaro, quindi ha senso che Kondo
e Marks non vogliano stravolgerlo troppo. Terminare una serie nel
suo momento migliore e abbandonarla finché si è in vantaggio ha
certamente i suoi vantaggi. Dopotutto, Shōgun
è stato ripetutamente paragonato a Game of
Thrones, uno show che ha infamemente cercato di adattare
materiale al di là dei libri, con una conclusione disastrosa.
Cosa è successo nella stagione 1
di “Shōgun”?
La storia di
Shōgun inizia in un Giappone fratturato di epoca
feudale, dopo la morte del Taikō dell’isola (Yukijirô
Hotaru). La morte del sovrano ha lasciato un vuoto di
potere sull’isola. Non essendo ancora stato scelto un nuovo
Taikō, il Giappone è governato da un consiglio
ristretto, il cui leader più accanito è Ishido Kazunari
(Takehiro Hira), un signore feroce e spietato che
da tempo disprezza i leader di alto lignaggio. Uno di questi è uno
dei maggiori rivali di Ishido Kazunari, Lord Yoshii Toranaga
(Hiroyuki Sanada). Lord Toranaga è sempre stato il
favorito del defunto Taiko e questo lo mette già in contrasto con i
suoi pari nel consiglio.
Un’opportunità unica per Lord
Yoshii Toranaga di giocare per il dominio del Giappone si presenta
sotto forma di un vascello olandese abbandonato, noto come Erasmus,
che arriva sulla costa giapponese. La nave è dotata di cannoni,
armi da fuoco e altre armi che non sono ancora state introdotte nel
paese privato e la notizia dell’atterraggio di fortuna
dell’imbarcazione sull’isola offre a Toranaga alcuni intriganti
spunti di riflessione. Toranaga vuole usare queste armi per
promuovere la sua pretesa di leadership giapponese e arruola (o
meglio costringe) il pilota della nave, John Blackthorne (Cosmo
Jarvis), ad addestrare i suoi soldati all’uso di queste armi.
John Blackthorne è
riluttante ad aiutare i suoi rapitori, ma lo fa per necessità,
nella speranza di poter tornare a casa in Inghilterra un giorno.
Non solo forma un legame unico con Lord Toranaga, ma anche con la
sua traduttrice, Toda Mariko (Anna Sawai). Tra i complicati
sentimenti che John Blackthorne e Toda Mariko
provano l’uno per l’altra, ognuno di loro giocherà un ruolo
cruciale nell’imminente guerra per l’anima del Giappone.
Kraven – Il
Cacciatore non arriverà nelle sale quest’estate.
La Sony Pictures ha spostato il film R-rated SSU alla prima data
invernale del 13 dicembre 2024 (dal 30 agosto 2024). Il film prende
il posto precedentemente occupato da The Karate Kid della Sony, che è stato
spostato al 30 maggio 2025.
Kraven – Il
Cacciatore è stato rimandato già diverse volte,
dopo che inizialmente doveva uscire nell’ottobre del 2023.
Recentemente, il film è stato ritardato a causa degli scioperi di
Hollywood, in quanto lo studio non voleva che il film uscisse senza
che gli attori potessero fare promozione.
La pessima performance al
botteghino di Madame
Web deve aver fatto preoccupare lo studio, e se
Kraven – Il
Cacciatoredovesse fallire,
potrebbe essere l’ultimo chiodo nella bara della SSU.
Sebbene entrambi i film di
Venom e Morbius dovessero far parte dello stesso
universo e includere alcuni legami con il MCU (l’apparizione di
Michael Keaton come Avvoltoio in una scena
post-credits, ad esempio), Madame Web,
Kraven – Il
Cacciatore e Venom: The Last
Dance sono stati definiti internamente e
commercializzati come progetti “autonomi”.
“Potrebbe esserci qualche
esitazione a sottolineare l’interconnessione di questi film“,
ha dichiarato in una recente intervista Jeff Gomez, produttore
esecutivo transmediale presso Starlight Runner che ha lavorato con
la Sony su Spider-Man:
Homecoming. “Ne hanno già parlato in passato e non
ha funzionato“.
Questo non significa che i film non
saranno interconnessi in alcun modo, ma potrebbe semplicemente
indicare che la Sony preferisce minimizzare i legami con gli
universi cinematografici precedentemente stabiliti.
Kraven – Il Cacciatore: tutto quello che sappiamo sul
film!
Kraven – Il
Cacciatore sarà interpretato da Aaron Taylor-Johnson (Avengers: Age of Ultron)
mentre assume il mantello del cattivo di
Spider-Man, che è un immigrato russo di nome
Sergei Kravinoff. Nel film, che viene annunciato come il
prossimo capitolo dello Spider-Man Universe (SSU) di Sony,
va in missione per dimostrare di essere il più grande cacciatore
del mondo. Ad affiancare Taylor-Johnson nel film Marvel di Sony con classificazione
R c’è Fred Hechinger (Fear Street Trilogy, The White Lotus) nei panni di Chameleon,
il fratellastro di Kraven; la candidata all’Oscar
Ariana DeBose (West Side Story) nel
ruolo di Calypso, la compagna dell’occasione e amante di
Kraven; Russell Crowe e Levi Miller in ruoli
sconosciuti. Anche Christopher Abbott e Alessandro
Nivola sono stati scelti come cattivi principali.
Kraven – Il
Cacciatore
è diretto dal candidato all’Oscar J. C. Chandor
(A
Most Violent Year)
da una sceneggiatura co-scritta da Richard Wenk (The
Equalizer),
Matt Holloway e Art Marcum. Avi Arad e Matt Tolmach stanno
producendo il progetto.
Kraven – Il
Cacciatore racconta la violenta storia della
nascita e del destino di uno dei villain più iconici della Marvel. Ambientato prima della sua
famigerata vendetta contro Spider-Man, Aaron Taylor-Johnson
interpreta il protagonista di questo film vietato ai minori di 14
anni.
Anche se Deadpool
entrerà ufficialmente a far parte del Marvel Cinematic Universe
nel prossimo film Deadpool &
Wolverine dei Marvel Studios, il regista Shawn
Levy ha dichiarato che il film si regge su se stesso e che
non è necessario che gli spettatori abbiano visto gli altri film
del MCU o i precedenti episodi di
Deadpool.
Questo è un po’ sorprendente, dato
che l’ultimo
trailer contiene riferimenti ad Ant-Man,
all’Autorità per le variazioni temporali, a Loki
e a molti altri personaggi del MCU che sarebbero stati off-limits
quando la Fox era una rivale della Disney invece
che uno studio sussidiario.Secondo le recenti dichiarazioni di
Shawn Levy, egli è molto coinvolto nella
costruzione dei trailer, in modo che il marketing del film non
sveli troppe sorprese.
Parlando con l’AP News, Levy ha
promesso che gli spettatori non avranno bisogno di un enorme lavoro
di preparazione per capire il film. “Ero un bravo
studente a scuola. Farò i compiti anche da adulto. Ma non voglio
assolutamente fare i compiti quando vado al cinema“,
ha dichiarato. “Ho realizzato questo film con un sano
rispetto e gratitudine nei confronti dei fan sfegatati che
conoscono a menadito la mitologia e la storia di questi personaggi
e di questo mondo“, ha aggiunto. “Ma non
volevo dare per scontato questo. Questo film è costruito per
l’intrattenimento, senza alcun obbligo di arrivare preparati con
una ricerca precedente“.
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia
dell’atteso progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The
Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un
recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente
Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
La critica non ha apprezzato i film
di Rebel Moon di Zack Snyder (o i suoi film in
generale, se è per questo), ma questo non ha impedito loro di
attirare molti spettatori su Netflix. Rebel Moon – Parte 2: La Sfregiatrice ha
debuttato sullo streamer la scorsa settimana e il film non è stato
accolto meglio del suo predecessore. Anzi, le recensioni sono state
decisamente peggiori. Il sequel fantascientifico si trova
attualmente a un misero 15% su Rotten Tomatoes, con un punteggio di
pubblico migliore – ma comunque marcio – del 52%.
Nonostante queste reazioni
negative, Zack Snyder ha una base di fan fedeli e
devoti che chiaramente si preoccupano molto poco delle opinioni
della critica, e Rebel Moon – Parte 2: La Sfregiatrice è
riuscito a scalare le classifiche diventando il film numero 1 di
Netflix in tutto il mondo. Inoltre, il primo film,
Rebel Moon:
figlia del fuoco è rientrato nella top 10 ed è ora il
quinto film più popolare sullo streaming.
Ecco come si presenta la top 10 in
vista del weekend.
È ancora molto presto, quindi sarà
interessante vedere quanto a lungo The Scargiver
riuscirà a mantenere questa posizione. Tuttavia,
Netflix deve essere soddisfatta del risultato,
quindi non stupitevi se verrà annunciato un terzo film. Dopotutto,
Snyder ha già rivelato di avere in programma un potenziale di sei
film.
“Quattro o sei film, dipende…
Credo che la questione sia se ogni volta che facciamo uno di questi
film ne facciamo due”, ha detto Snyder al Radio Times in una
recente intervista. “Ne stavamo parlando l’altro giorno e mi
chiedevo se il pubblico sarebbe rimasto deluso se avesse avuto un
solo film da Luna Ribelle? Direbbero: ‘Oh, è uno solo adesso?
Fantastico‘”.
Il viaggio di Shōgun
è stato breve, ma anche bello, e ora è finito. L’episodio 10,
“A Dream of a Dream“, chiude la miniserie FX in
modo piuttosto sorprendente, saltando completamente una grande
battaglia e passando direttamente all’obiettivo finale di Lord
Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada): diventare
Shōgun.
Anche se la maggior parte degli spettatori si aspettava una grande
battaglia finale, Shōgun conclude
tutto in modo così pulito che difficilmente si rimarrà
delusi. Il finale inizia dove si era interrotto
l’episodio precedente, “Crimson Sky“, e
stravolge le aspettative su molti altri fronti, non solo quello
militare.
La morte di Mariko mette tutti
contro Ishido nel finale di Shōgun
Alla fine dell’episodio 9,
Mariko (Anna Sawai) muore per
respingere l’attacco di un gruppo di shinobi fatti entrare da
Yabushige (Tadanobu Asano) su ordine di Ishido
(Takehiro Hira). La sua morte sconvolge
tutti: Yabushige giura che gli shinobi non avevano
intenzione di ucciderla, ma solo di catturarla, e le consorti di
Toranaga, anch’esse tenute in ostaggio a Osaka, si ribellano a
Ishido e vengono finalmente autorizzate a partire. Anche se Ishido
vuole colpire Toranaga il prima possibile, il Consiglio dei
Reggenti chiede che Mariko sia adeguatamente sepolta e onorata,
così come Ochiba no Kata (Fumi Nikaido).
Come Toranaga spiegherà in seguito
a Yabushige, la strategia del Cielo Cremisi riguardava Mariko fin
dall’inizio e si è rivelata perfetta. Fingendo la sua resa e
inviando Mariko a Osaka, Toranaga si aspettava di destabilizzare
l’alleanza di Ishido con gli altri Reggenti e con Ochiba. Con due
signori cristiani nel Consiglio,
Mariko è sicura di avere una certa influenza su di loro,
essendo lei stessa cattolica. Con Ochiba, invece, la
questione è più profonda. La presenza di Mariko e
la sfida che rappresenta con la sua poesia fanno sì che Ochiba
rivaluti la sua posizione, soprattutto dopo che la
cospirazione di Ishido per rapire Mariko si conclude con la sua
morte. Anche se i due si sono allontanati nel corso degli anni,
Ochiba nutre ancora un certo rispetto per Mariko; per questo motivo
completa il poema iniziato nell’episodio
9 e, in una lettera segreta a Toranaga, promette che, al
momento opportuno, non farà scendere sul campo di battaglia
l’esercito dell’Erede. In questo modo, Crimson Sky ha successo
senza che ci sia mai stata una battaglia.
Toranaga non si aspettava
necessariamente che Mariko morisse a Osaka, ma
probabilmente questo è sempre stato il piano della traduttrice,
visto il modo in cui ha espresso le sue intenzioni per tutta la
stagione. Lei e Toranaga stringono persino un accordo con
la Chiesa per proteggere Blackthorne (Cosmo Jarvis) e
farlo tornare ad Ajiro con il resto dell’entourage di Toranaga,
come spiega Padre Martin (Tommy Bastow) nel bosco.
La Chiesa stessa, pur avendo i propri interessi, non poteva
interferire o schierarsi, ma in quanto protestante, Blackthorne
rappresentava una minaccia per i cattolici. Si scopre che,
dopotutto, gli Anjin possono ancora avere un ruolo da svolgere in
Giappone.
Blackthorne sceglie la sua strada
nel finale di Shōgun
Blackthorne ha il suo arco
narrativo nel finale di Shōgun.
L’episodio inizia con quello che all’inizio sembra un flashforward
del suo vecchio e fragile io che muore su un letto in Inghilterra e
si aggrappa alla croce di Mariko, mentre i suoi nipoti guardano la
sua katana e gli chiedono se è vero che ha combattuto “i
selvaggi”. Questo accade nel corso dell’episodio, ma non è
un flashforward. Si tratta invece di una visione del futuro che
Blackthorne immagina per se stesso, e le sue azioni nel
corso dell’episodio la fanno gradualmente svanire quando si rende
conto che non è il futuro che vuole.
Una volta tornato ad Ajiro,
Blackthorne vede che la sua nave, l’Erasmus, è stata bruciata e
lasciata affondare nel porto e che Toranaga sta saccheggiando il
villaggio alla ricerca dei sabotatori cristiani che l’hanno
distrutta. Tuttavia, Blackthorne capisce che questo fa parte
dell’accordo di Mariko con la Chiesa per la sua sopravvivenza e
implora Toranaga di fermare il saccheggio, disposto a barattare la
propria vita con quella del villaggio. In questo momento,
si stacca completamente dalla visione che ha della sua vita
futura e, proprio mentre sta per commettere seppuku per
protestare contro la punizione del villaggio, viene fermato da
Toranaga. Più tardi, durante una conversazione con Yabushige,
Toranaga rivela di essere stato lui a far bruciare la nave di
Blackthorne, non solo per impedire al pilota di
partire, ma anche come test, per vedere cosa avrebbe fatto in
seguito. Ormai certo di ciò che Blackthorne vuole dalla vita,
Toranaga ordina a Blackthorne di ricostruire l’Erasmus e di
costruire una nuova flotta di navi.
L’altra questione in sospeso che
Blackthorne deve risolvere è la sua ex consorte, Usami Fuji
(Moeka Hoshi). Sebbene sia stata nominata sua
consorte da Toranaga dopo aver perso il marito e il figlio neonato
all’inizio della serie, ora il suo servizio è terminato.
Blackthorne cerca di convincerla a restare, ma lei è irremovibile e
vuole partire per prendere i voti in un convento, al che lui
risponde calorosamente che sarà la “migliore suora”. Come regalo
d’addio, Blackthorne la trascina in acqua per spargere le ceneri
del marito e del figlio. Secondo lui, in questo modo saranno
“uniti per sempre” al mare. A sua volta, Fuji lo aiuta a
separarsi dalla croce di Mariko nello stesso modo, affermando che
le sue braccia saranno l’ultima cosa a stringerla, completando il
suo abbraccio con una nuova vita. In seguito, Blackthorne
guida gli sforzi per riportare la sua nave a riva e iniziare a
costruire una flotta, facendosi aiutare anche dal marito
di Mariko, Buntaro (Shinnosuke Abe). Mentre tutti riprendono fiato
dopo aver trascinato a riva l’Erasmus, Blackthorne sorride quando
incrocia lo sguardo di Toranaga da lontano. Anche se c’è una
battaglia da affrontare, la guerra è già vinta.
Toranaga vince la guerra senza
nemmeno combattere una battaglia nel finale di “Shōgun”.
Uno dei più grandi rimpianti di
Yabushige è quello di non aver mai capito quale sia il vero piano
di Lord Toranaga. Questo lo porta a tradire il suo
signore e ad agire come doppiogiochista per Ishido e, ora, Toranaga
non può permettere a Yabushige di continuare a vivere. In una scena
toccante, i due vecchi amici hanno una conversazione prima che
Yabushige commetta seppuku, in cui Toranaga rivela che non
“controlla il vento”, come chiede Yabushige, ma lo studia
soltanto.
Per soddisfare il costante
desiderio di Yabushige di sapere quale sia il gioco finale,
Toranaga spiega che la sua strategia del Cielo Cremisi consisteva
nell’inviare Mariko a Osaka per guidare il Consiglio dei Reggenti a
rivoltarsi contro Ishido. Toranaga sa che, qualunque cosa sia
successa con Mariko a Osaka, affrontare Ishido sul campo di
battaglia di Sekigahara è inevitabile. Forse non si aspettava che
Mariko morisse a Osaka, ma lei porta a termine con successo la sua
missione e questo gli dà la certezza di vincere, soprattutto perché
Ochiba si è impegnato a non mandare in battaglia l’esercito
dell’Erede. Con Ishido in piedi da solo, il Consiglio si rivolterà
contro di lui come minaccia alla pace.
In questo modo, il sogno di
Toranaga di porre fine alle guerre che per anni hanno diviso il
Giappone sarà finalmente realizzato. Invece di Osaka, egli manterrà
la pace dalla sua sede di Edo. Quando Yabushige si rende conto che
questo significa che Toranaga governerà come Shōgun
– un ruolo che consiste essenzialmente nel tenere insieme il regno
con la forza – Toranaga rifiuta di dare ulteriori spiegazioni,
poiché decide che è giunto il momento di morire per Yabushige. Dopo
tutto, Toranaga è già shōgun quasi ufficialmente grazie ai
sacrifici di tutti, compresi quelli di Yabushige.
Da quando ha lasciato il MCU con il successo di
Avengers: Endgame, Joe
Russo è stato impegnato in diversi progetti degni di nota,
uno dei quali è il franchise di Tyler
Rake, in originale noto come
Extraction. Il film d’azione e thriller basato
sulla graphic novel di Ande Parks, Ciudad, ha
finora due episodi, ma Joe che ha
confermato qualche mese fa che Tyler Rake 3 è
attualmente in fase di sviluppo.
Le prime due puntate del film di
Netflix, diretto da Sam Hargrave e scritto
da Russo, hanno come protagonisti
Chris Hemsworth, Golshifteh Farahani e Adam Bessa.
Chris Hemsworth interpreta il protagonista, Tyler
Rake, un ex operatore SASR australiano diventato mercenario delle
operazioni nere. Extraction è stato distribuito su Netflix
nell’aprile 2020, mentre il suo sequel è stato presentato nel
settembre 2021.
In precedenza è stato rivelato che
tre episodi del franchise sono in lavorazione presso Netflix e
Russo ha confermato che lo sviluppo è in corso con il regista già a
bordo e
Chris Hemsworth destinato a riprendere il suo ruolo,
dicendo:
“Sì, lo stiamo
sviluppando al momento, per capire gli impegni di Chris. Sam
Hargrave è tornato a dirigere. È un franchise interessante perché
si tratta di un personaggio molto ferito emotivamente, quindi c’è
una buona narrazione, credo, per quanto riguarda la sua storia
passata e, sapete, il suo rapporto con la violenza è costruito
intorno al disprezzo di sé e al senso di colpa. Quindi, credo che
questo aggiunga molta consistenza e ci permetta di raccontare altre
storie su di lui”.
Joe Russo si
concentra sulla narrazione originale dopo la lunga parentesi
Marvel
Anche se in precedenza non era
chiaro se Joe sarebbe tornato come sceneggiatore per l’imminente
Tyler Rake 3, ha assicurato ai fan che tornerà,
mentre il programma di produzione sarà organizzato una volta che
tutti i calendari saranno stati definiti. Nel frattempo, lui e suo
fratello Anthony, chiamati insieme i fratelli Russo, hanno
interessanti progetti per il dopo-Marvel. Intendono costruire il loro
Star
Wars dando priorità a “narrazione originale e
nuove idee“.
Come dice Russo:
“L’intenzione è quella di costruire il nostro Star Wars. Per noi è
importante concentrarci sulla narrazione originale e sulle nuove
idee. Semmai, c’è stato troppo. Voglio dire, credo che si possa
dire che siamo in una situazione di ripetitività della narrazione e
di potenziale abuso del franchise. Quindi, a un certo punto, credo
che il pubblico desideri nuove idee e nuove storie. Ed è su questo
che ci stiamo concentrando dopo Marvel“.
Diretto da Sam
Hargrave e scritto da Joe Russo, il
primo Tyler Rake ha debuttato su
Netflix nell’aprile 2020. Basato sulla graphic
novel Ciudad di Andre Parks, il film ha
introdotto Hemsworth nel ruolo di Tyler Rake, mentre hanno recitato
anche Rudhraksh Jaiswal, Randeep
Hooda e David Harbour. Grazie al successo
di quel film, nel 2023 è arrivato il suo sequel e ora un terzo film
è stato ufficialmente annunciato. Al momento non sono disponibili
ulteriori dettagli sulla trama, anche per via dei vari scioperi
verificatisi ad Hollywood e che hanno rallentato lo sviluppo del
progetto. Ora che questi si sono risolti, è possibile che maggiori
informazioni sul film non tarderanno ad arrivare.