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Gerard Depardieu arrestato dalla polizia per essere interrogato sulle accuse di violenza sessuale

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Gerard Depardieu è stato preso in custodia dalla polizia a Parigi per essere interrogato su accuse di violenza sessuale. L’avvocato dell’attore francese ha dichiarato a BFMTV, affiliata della CNN, che il 75enne si è presentato lunedì in una stazione di polizia parigina per essere interrogato in merito alle accuse di violenza sessuale mosse da due donne. Gli incidenti sarebbero avvenuti sui set cinematografici, uno nel 2021 e l’altro nel 2014.

Secondo i resoconti locali, la prima donna lo ha accusato di averla aggredita quando lavorava come scenografa nella troupe del film del 2022 “The Green Shutters“. La seconda donna ha affermato che lui l’ha aggredita sul set del film del 2015 “The Magician and the Siamese“.

Gerard Depardieu deve già affrontare una denuncia ufficiale di stupro risalente al 2018 da parte dell’attrice Charlotte Arnould, che aveva 22 anni quando sarebbero avvenuti gli incidenti. Il caso rimane aperto. Un’altra denuncia di violenza sessuale presentata l’anno scorso dall’attrice Helene Darras, che ha accusato Depardieu di averla palpeggiata e proposta durante le riprese di un film del 2007, è stata archiviata perché andata in prescrizione.

Nell’aprile 2023, 13 donne hanno accusato l’attore di comportamenti sessualmente inappropriati in un rapporto pubblicato dal sito web investigativo francese Médiapart. Gerard Depardieu ha negato con veemenza tutte le accuse e in ottobre ha scritto una lettera per il quotidiano Le Figaro in cui affermava: “Non ho mai abusato di una donna“.

Dune: Parte Due supera i 700 milioni al box office mondiale

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Dune: Parte Due supera i 700 milioni al box office mondiale

Nonostante sia già disponibile su piattaforme digitali, Dune: Parte Due di Warner Bros. e Legendary continua a dimostrare quanto sia vitale l’esperienza del grande schermo per certi tipi di film. Dopo due mesi interi di uscita, l’epico sequel di fantascienza ha superato forse l’ultima importante pietra miliare del box office globale. Questo fine settimana, Dune: Parte Due ha aggiunto circa 1,9 milioni di dollari a livello nazionale e altri 3 milioni di dollari dai mercati esteri, per un totale complessivo di circa 5 milioni di dollari. Questo è stato sufficiente a fargli superare l’incredibile traguardo dei 700 milioni di dollari a livello globale.

Dune: Parte Due ha accumulato quasi 280 milioni di dollari in patria e altri 424 milioni di dollari nei mercati esteri, per un incasso globale complessivo di 704 milioni di dollari. Diretto da Denis Villeneuve, il film è la conclusione del suo adattamento in due parti del romanzo culto di fantascienza di Frank Herbert e segue l’aristocratico Paul Atreides in una discesa nella megalomania mentre organizza una guerra santa contro una fazione in lotta. Dune: Parte Due è stato prodotto con un budget dichiarato di 190 milioni di dollari, detiene ancora il record del più grande weekend di apertura dell’anno e rimane il film di maggior incasso del 2024.

Sempre diretto da Villeneuve, il primo film di Dune è stato distribuito al culmine della pandemia nel 2021, sia nelle sale che sul servizio di streaming precedentemente noto come HBO Max. Questa strategia, applicata a tutti i film del listino 2021 della W.B., è stata ampiamente (e notoriamente) criticata. Villeneuve stesso ha reagito pubblicamente, ma nonostante la diluizione dello streaming, il primo Dune si è rivelato un successo al botteghino, incassando 400 milioni di dollari a livello globale. Questa cifra è salita a 430 milioni di dollari dopo la recente riedizione in vista di Dune: Parte Due.

Entrambi i film hanno incassato oltre 1,1 miliardi di dollari in tutto il mondo, e Villeneuve si è affermato come uno dei principali registi di grande budget oggi in attività. Il primo film ha ottenuto anche 10 nomination agli Oscar, vincendone sei. Il suo contemporaneo, Christopher Nolan, ha dato a Dune: Parte Due un’importante approvazione prima della sua uscita. Come la maggior parte dei film recenti di Christopher Nolan, compreso Oppenheimer, Dune: Parte Due ha avuto particolare successo nel formato IMAX. È stato anche distribuito in una versione IMAX 70mm super-premium in una dozzina di località in tutto il mondo. Da allora il film si è imposto come uno dei maggiori incassi di tutti i tempi nel formato immersivo.

Star Wars: The Acolyte, il ritorno dei Neimoidiani della trilogia prequel nel nuovo spot

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È stato pubblicato uno spot televisivo internazionale per lo Star Wars Day di Star Wars: The Acolyte di Disney+ e, sebbene la maggior parte del filmato sia stato ripreso dal recente trailer, ci sono un paio di nuove inquadrature. Il primo mostra il personaggio di Lee Jung-Jae (Squid Game), il Maestro Jedi Sol, mentre il secondo ci dà un’occhiata a un Neimoidiano.

Questa razza aliena ha gestito la Federazione dei Mercanti, unendosi poi alla Confederazione dei Sistemi Indipendenti, e infine ha avuto un ruolo nell’avvio delle Guerre dei Cloni. Sono stati introdotti ne La minaccia fantasma e successivamente sono apparsi nella serie animata Clone Wars. Con Star Wars: The Acolyte, tuttavia, è la prima volta che li vediamo in live-action dopo i prequel. Ung-Jae introduce anche il promo (tradotto dal coreano).

Salve. Lo Star Wars Day è tra una settimana. Lo Star Wars Day 2024 accoglierà tutti con molti eventi. Passate un momento indimenticabile allo Star Wars Day. Ci vediamo alla serie originale Disney+, The Acolyte, in uscita quest’anno a giugno. Che la forza sia con voi“.

Chi è il cast di Star Wars: The Acolyte?

Star Wars: The Acolyte è scritto e prodotto esecutivamente da Leslye Headland (Russian Doll), che sarà anche showrunner. Insieme alla Stenberg ci sono Lee Jung-jae (Squid Game), Dafne Keen (His Dark Materials), Rebecca Henderson (Inventing Anna), Dean-Charles Chapman (1917), Carrie-Anne Moss (The Matrix), Manny Jacinto (The Good Place), Jodie Turner-Smith (After Yang), Charlie Barnett (Russian Doll) e l’ex stao della trilogia sequel di Star Wars, Joonas Suotama, che interpreta un nuovo personaggio sotto forma di maestro Jedi Wookiee.

Tutto quello che sappiamo su Star Wars: The Acolyte

Star Wars: The Acolyte è l’annunciata serie tv parte del franchise di Star Wars creata da Leslye Headland. La serie tv è ambientato alla fine dell’era dell’Alta Repubblica prima degli eventi dei principali film di Star Wars.

Star Wars: The Acolyte è ambientato alla fine dell’era dell’Alta Repubblica in un mondo di “segreti oscuri e poteri emergenti del lato oscuro”, circa 100 anni prima di Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma (1999). Un’ex Padawan si riunisce con il suo Maestro Jedi per indagare su una serie di crimini, ma le forze che affrontano sono più sinistre di quanto avessero mai previsto.

Nel cast della serie tv protagonisti sono Amandla Stenberg come ex padawan, Lee Jung-jae come Maestro Jedi, Manny Giacinto, Dafne Keen come una giovane Jedi, Jodie Turner-Smith, Rebecca Henderson nei panni di Vernestra Rwoh, un cavaliere Jedi prodigio.  Charlie Barnett come un giovane Jedi, Dean-Charles Chapman, Carrie-Anne Moss come una Jedi, Margherita Levieva, Joonas Suotamo nei panni di Kelnacca, un maestro Jedi Wookiee.

Moon Knight: la costumista commenta la possibilità che la serie ritorni per la seconda stagione

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Le voci che una seconda stagione di Moon Knight potrebbe essere in fase di sviluppo circolano da un po’ di tempo, ma se ci sono piani in atto per continuare la serie Disney+, i Marvel Studios se lo sono tenuto ben stretto.

Sebbene la prima stagione abbia certamente lasciato aperta la porta a un’ulteriore serie, non è mai stata garantita una seconda stagione. Di tutte le serie Marvel Disney+, Loki è l’unica che ha avuto una seconda stagione e Moon Knight non è stato un grande successo per il servizio di streaming.

Tuttavia, poco dopo la messa in onda della prima stagione, la star Oscar Isaac è apparsa al fianco del produttore/regista Mohammed Diab in un TikTok condiviso dalla nipote di quest’ultimo, che chiede se avremo una seconda stagione di Moon Knight . “Perché altrimenti saremmo al Cairo?“, ha risposto Isaac.

Questa è stata la conferma che abbiamo avuto più vicina a qualcosa di “ufficiale” sul potenziale ritorno di honshu per altre avventure… ed è avvenuta nel 2022.

Le speculazioni si sono riaccese quando è stato annunciato che Moon Knight : The Complete First Season stava per arrivare in Blu-ray, e alla disegnatrice Meghan Kasperlik è stato chiesto della possibilità di una seconda stagione durante un’intervista con Screen Rant.

“No, la gente me l’ha chiesto e forse è per questo, per via di The Complete First Season del Blu-Ray, ma no, non ho sentito nulla. Non ne ho sentito parlare“, ha risposto. Alla Kasperlik è stato poi chiesto se c’è qualche outfit particolare dei fumetti su cui vorrebbe lavorare se la serie tornasse.

Penso che tutto dipenda da quale sarà la storia. Perché molte volte, quando gli show dicono che faranno solo una stagione o cose del genere, poi tornano e qualcosa nella storia cambia molto o viene inserito un nuovo personaggio a cui forse non si era pensato. Se fanno una seconda stagione, sono d’accordo. Mi è piaciuta tantissimo, ma non ho ricevuto nessuna telefonata“.

Il finale di stagione si è concluso con l’introduzione di un altro personaggio, lo spietato Jake Lockley, che emerge e unisce le forze con Khonshu per eliminare Arthur Harrow (Ethan Hawke). Non sappiamo dove potrebbe andare a parare la storia, ma c’è sempre la possibilità che Spector faccia il salto sul grande schermo, visto che si parla anche di una partecipazione del personaggio a un film dei Figli della Mezzanotte.

Moon Knight segue Steven Grant, un mite impiegato di un negozio di souvenir, che viene tormentato da vuoti di memoria e ricordi di un’altra vita. Steven scopre di avere un disturbo dissociativo dell’identità e condivide il corpo con il mercenario Marc Spector.

Mentre i nemici di Steven/Marc convergono su di loro, i due devono destreggiarsi tra le loro complesse identità, mentre vengono coinvolti in un mistero mortale tra le potenti divinità dell’Egitto.

Mufasa: teaser trailer ufficiale del prequel de Il Re Leone

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Mufasa: teaser trailer ufficiale del prequel de Il Re Leone

Ecco il primo teaser trailer di Mufasa: Il Re Leone prequel del remake live-action del 2019 de Il Re Leone.

Mufasa: Il Re Leone, il nuovo film in arrivo il 19 dicembre nelle sale italiane, che esplora l’ascesa dell’amato re delle Terre del Branco. È stato annunciato anche il cast stellare che darà voce ai nuovi personaggi e a quelli più amati nella versione originale del film. Inoltre, il pluripremiato compositore Lin-Manuel Miranda firma le canzoni del film, prodotte da Mark Mancina e Miranda, con musiche aggiuntive e performance di Lebo M.

Miranda ha affermato: “Elton John. Tim Rice. Hans Zimmer. Lebo M. Mark Mancina. Beyoncé, Labrinth, Ilya Salmanzadeh. Beau Black, Ford Riley, l’incredibile team musicale di The Lion Guard e tanti altri collaboratori musicali nel corso degli anni. Il Re Leone ha un’eredità musicale incredibile, con brani di alcuni dei più grandi compositori in circolazione, e sono onorato e orgoglioso di farne parte. È stata una gioia lavorare al fianco di Barry Jenkins per dare vita alla storia di Mufasa e non vediamo l’ora che il pubblico possa vedere questo film al cinema”.

La trama de Mufasa: Il Re Leone

Mufasa: Il Re Leone racconta, attraverso Rafiki, la leggenda di Mufasa alla giovane cucciola di leone Kiara, figlia di Simba e Nala, con Timon e Pumbaa che offrono il loro caratteristico spettacolo. Raccontata attraverso flashback, la storia presenta Mufasa, un cucciolo orfano, perso e solo fino a quando incontra un leone comprensivo di nome Taka, erede di una stirpe reale. L’incontro casuale dà il via al viaggio di uno straordinario gruppo di sventurati alla ricerca del proprio destino: i loro legami saranno messi alla prova mentre lavorano insieme per sfuggire a un nemico minaccioso e letale.

Nella versione originale del film prestano le proprie voci:
– Aaron Pierre nel ruolo di Mufasa
– Kelvin Harrison Jr. nel ruolo di Taka, un principe leone dal futuro radioso che accoglie Mufasa nella sua famiglia come un fratello
– Tiffany Boone nel ruolo di Sarabi
– Kagiso Lediga nel ruolo del giovane Rafiki
– Preston Nyman nel ruolo di Zazu
– Mads Mikkelsen nel ruolo di Kiros, un leone straordinario con grandi progetti per il suo branco
– Thandiwe Newton nel ruolo della madre di Taka, Eshe
– Lennie James nel ruolo del padre di Taka, Obasi
– Anika Noni Rose nel ruolo della madre di Mufasa, Afia
– Keith David nel ruolo del padre di Mufasa, Masego
– John Kani nel ruolo di Rafiki
– Seth Rogen nel ruolo di Pumbaa
– Billy Eichner nel ruolo di Timon
– Donald Glover nel ruolo di Simba
– Blue Ivy Carter nel ruolo di Kiara, figlia di Re Simba e della Regina Nala
– Beyoncé Knowles-Carter nel ruolo di Nala

Il cast di voci originali comprende anche Braelyn Rankins, Theo Somolu, Folake Olowofoyeku, Joanna Jones, Thuso Mbedu, Sheila Atim, Abdul Salis e Dominique Jennings. Unendo tecniche cinematografiche live-action con immagini fotorealistiche generate al computer, Mufasa: Il Re Leone è diretto da Barry Jenkins e prodotto da Adele Romanski & Mark Ceryak, mentre Peter Tobyansen è il produttore esecutivo.

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Cosa sappiamo su Mufasa: Il Re Leone

Mufasa: Il Re Leone sarà diretto da Barry Jenkins, regista premio Oscar di Moonlight, da una sceneggiatura di Jeff Nathanson. Aaron Pierre darà la voce a Mufasa nel nuovo film, mentre Kelvin Harrison Jr. doppierà Scar, che presumibilmente sarà ancora una volta il cattivo del film. Non si sa molto del film, se non che si tratta della storia delle origini del padre di Simba. James Earl Jones, voce originale del Mufasa adulto, ha deciso di non tornare per il film.

Sono cresciuto con questi personaggi, significano molto per me“, ha spiegato Jenkins in un’intervista dello scorso anno. “I re non nascono tali. Devono diventare ciò che sono attraverso una serie di eventi con i quali molte persone possono immedesimarsi. Quindi, da questo punto di vista, si adatta molto bene a tutto il resto che ho fatto. Quindi non sento alcuna pressione, voglio solo fare un buon lavoro“.

“Penso che vedrete una tonnellata di volti familiari“, ha poi anticipato Barry Jenkins in un’intervista del 2022. “È un prequel, ma di nuovo, è un prequel nel senso che questi sono tutti gli stessi personaggi, ma vi stiamo raccontando come sono arrivati a essere quello che sono. Quindi stiamo letteralmente andando a ritroso. Stiamo tornando indietro nel tempo con molti di questi personaggi. Siamo anche nel presente, ma torniamo indietro per raccontare chi erano questi personaggi“.

Aspettatevi dei numeri musicali“, ha aggiunto il regista. “Numeri musicali davvero meravigliosi, direi“. Mufasa: Il Re Leone arriverà nelle sale il 20 dicembre di quest’anno.

Russell Crowe nel trailer di L’Esorcismo – Ultimo Atto

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Russell Crowe nel trailer di L’Esorcismo – Ultimo Atto

Eagle Pictures ha diffuso il trailer italiano di L’Esorcismo – Ultimo Atto, il nuovo film con protagonista Russell Crowe che, dopo L’esorcista del Papa, torna a schierarsi dalla parte del bene, indossando una tonaca e armandosi di crocifissi e acqua santa. Il film è al cinema dal 30 maggio e con Crowe, nel cast, ci sonoRyan Simpkins, Chloe Bailey, David Hyde Pierce, Adam Goldberg, Sam Worthington, Tracey Bonner, Marcenae Lynette, Joshua John Miller, Hallie Samuels, Samantha Mathis, Anna Maria Reyer.

L’Esorcismo – Ultimo Atto, la trama

Anthony Miller (Russell Crowe) è un attore ormai alla deriva, tormentato dai demoni del suo passato. Quando finalmente ottiene un ruolo da protagonista in un film horror sugli esorcismi, Anthony sembra riprendere contatto con la realtà, ricucendo persino il rapporto complesso con sua figlia adolescente. Durante le riprese, però, inquietanti fenomeni iniziano a susseguirsi sul set del film, trascinando Anthony in un baratro di follia. Scena dopo scena, il comportamento dell’uomo si fa sempre più sinistro, rendendolo una pericolosa minaccia persino per sua figlia.

Quale terrificante mistero aleggia sul set del film e sui suoi protagonisti? Quale oscuro segreto si cela nel passato di Anthony? Ma soprattutto, potrebbe esserci un demone che vuole impossessarsi di lui?

Hollywood Con Queen: trailer della nuova docuserie che racconta la più grandi truffe di Hollywood

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Apple TV+ ha presentato il trailer di “Hollywood Con Queen“, la nuova docuserie in tre parti che racconta l’incredibile storia di una delle più grandi truffe di Hollywood, in arrivo l’8 maggio.

La trama di Hollywood Con Queen

Una misteriosa figura soprannominata “Con Queen” impersona le donne più potenti dell’industria dello spettacolo, attirando ignare vittime in Indonesia con la promessa di un’opportunità di carriera che cambierà la loro vita. I malcapitati caduti nella trappola della “Regina della truffa” investono ingenuamente le proprie finanze personali alla ricerca di una grande occasione, mentre vengono sfruttati e trascinati in un perverso gioco psicologico che si estende a tutto il mondo. La truffa attira l’attenzione del giornalista investigativo veterano Scott Johnson di The Hollywood Reporter e dell’investigatrice privata Nicole Kotsianas, ex K2 Integrity, che si mettono sulle tracce della verità, scoprendo una storia più strana di quanto potessero immaginare.

https://youtu.be/f7KTEnkjfk0

Hollywood Con Queen è stato realizzato dal premio Emmy Chris Smith e da Library Films, il team creativo autore anche di titoli come “Tiger King”, della docuserie sul surf “100 Foot Wave”, “Fyre”, “Bad Vegan”, “Operation Varsity Blues” e altri ancora.

Apple TV+ offre serie drammatiche e commedie avvincenti e di qualità, lungometraggi, documentari innovativi e intrattenimento per bambini e famiglie, ed è disponibile per la visione su tutti i tuoi schermi preferiti. Dopo il suo lancio il 1° novembre 2019, Apple TV+ è diventato il primo servizio di streaming completamente originale a essere lanciato in tutto il mondo, ha presentato in anteprima più successi originali e ha ricevuto riconoscimenti più velocemente di qualsiasi altro servizio di streaming. Ad oggi, i film, i documentari e le serie originali Apple sono stati premiati con 484 vittorie e 2.143 nomination ai premi, tra cui la commedia pluripremiata agli Emmy “Ted Lasso” e lo storico Oscar® come Miglior film a “CODA”.

X-MEN: il nuovo film potrebbe introdurrà personaggi mai visti prima in live action

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Siamo ancora in attesa di un annuncio ufficiale riguardo ai piani dei Marvel Studios per gli X-Men sul grande schermo, ma sappiamo che lo studio ha finalmente iniziato lo sviluppo del suo atteso reboot, con i dirigenti che hanno organizzato incontri con gli scrittori alla fine dello scorso anno.

L’annuncio di uno sceneggiatore è previsto a breve, ma nel frattempo una nuova indiscrezione potrebbe darci un’idea di ciò che Kevin Feige e co. stanno cercando, nonché di alcuni dei piani già in atto per la sceneggiatura.

Secondo Daniel Richtman, fonte affidabile, la Marvel vuole uno scrittore “in grado di gestire sia la commedia che il dramma“, poiché “non vogliono che i loro X-Men siano puramente comici“. Ha anche sentito dire che il film introdurrà alcuni personaggi che non abbiamo mai visto in live-action, insieme ai “membri originali che tutti conosciamo e amiamo“.

L’insider ribadisce inoltre che il reboot degli X-Men si concentrerà molto probabilmente sui membri femminili della squadra. I precedenti film della 20th Century Fox hanno introdotto un gran numero di personaggi nel corso degli anni, anche se molti di loro hanno fatto solo brevi apparizioni. Ci sono diversi eroi e cattivi di supporto che non hanno ancora fatto il loro debutto nel live-action, ma praticamente tutti i mutanti principali sono stati presenti in qualche modo.

Quale sarà il futuro dei nuovi X-MEN?

Uno sceneggiatore che vorrebbe cimentarsi in questa storia è Eric Martin di Loki e, a quanto pare, non è l’unico! “Penso che tutti stiano probabilmente inseguendo X-Men perché credo che sia lì che ci siano i personaggi più ricchi“, ha detto Martin a Total Film in una recente intervista. “Ma voglio dire, chi lo sa? È una decisione che spetta a qualcuno che non sono io“.

Finché la Marvel è felice, ovviamente, mi piacerebbe [lavorare ad altri progetti del MCU]. Voglio dire, la Marvel ha cambiato la mia vita affidandomi la scrittura di questa stagione. È stata una grande responsabilità, e spero di essermi guadagnato questa fiducia”, ha aggiunto. “Per me tutto si riduce ai personaggi. Abbiamo personaggi profondi e interessanti su cui lavorare? È questo che mi fa alzare dal letto la mattina. Posso raccontare una storia profondamente emotiva e incentrata sui personaggi con queste persone e su questa enorme tela?“.

Kevin Feige aveva assicurato ai fan che un reboot era in cantiere poco dopo l’acquisizione degli asset della 20th Century Fox da parte della Disney nel 2019, ma fino a poco tempo fa non abbiamo avuto alcun aggiornamento ufficiale. Si vociferava che problemi contrattuali avrebbero impedito ai Marvel Studios di introdurre nel MCU nuovi attori nei panni di personaggi mutanti affermati come Wolverine, Ciclope, Tempesta, ecc.

Si dice che se la Marvel volesse fare un reboot della squadra utilizzando gli stessi personaggi del franchise della Fox prima del 2025, personaggi del calibro di Simon Kinberg, Bryan Singer e co. avrebbero come minimo diritto a crediti e compensi, e potrebbero anche avere un certo grado di controllo creativo.

Non abbiamo idea se questo sia vero, ma spiegherebbe perché dal 2019 è calato il silenzio radio su tutto ciò che riguarda gli X-Men e perché gli unici personaggi mutanti affermati che abbiamo visto nel MCU da allora sono il Professor Xavier (Patrick Stewart) in Doctor Strange nel Multiverso della follia e Bestia (Kelsey Grammer) in The Marvels. Anche Hugh Jackman tornerà a vestire i panni di Logan in Deadpool & Wolverine nel corso dell’anno.

Ciò non impedisce tuttavia alla Marvel di far debuttare nuovi eroi e cattivi mutanti senza alcun legame con i film precedenti, come abbiamo visto quando Kamala Khan è stata riconvertita in mutante nel finale di stagione di Ms. Marvel. Un recente rumor ha inoltre affermato che l’eroe israeliano Sabra sarà introdotto come mutante in Captain America: Brave New World.

Chris Evans ha firmato per il ritorno nel MCU?

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Chris Evans ha firmato per il ritorno nel MCU?

Nei giorni scorsi avrete probabilmente visto sui social media persone che celebravano il quinto anniversario di Avengers: Endgame sui social media. Sì, è passato mezzo decennio dall’uscita di quel film e ancora non sappiamo che fine abbia fatto Captain America.

All’eroe è stata dedicata la Statua della Libertà, ma nemmeno The Falcon e The Winter Soldier ha fornito risposte definitive sul destino dell’anziano Steve Rogers, al di là del fatto che sia “andato“.

Oggi, lo scooper @MyTimeToShineH sostiene che Chris Evans ha finalmente accettato di riprendere il ruolo in Avengers: Secret Wars. Non sappiamo se apparirà anche in Avengers 5, ancora senza titolo, ma sembra che l’accordo sia stato raggiunto.

Prima di allora, si dice che rivedremo l’attore nel MCU già quest’estate, quando apparirà in Deadpool & Wolverine... nei panni della Torcia Umana. Pensavamo che i Marvel Studios potessero conservarlo per un film sugli Avengers, anche se questo avrebbe probabilmente diminuito l’impatto del suo ritorno come Capitan America (e un film di genere R-Rated dovrebbe permettergli di divertirsi un po’ quando riprenderà il suo primo ruolo da supereroe).

Se la notizia è vera, si tratta di una grande novità e possiamo solo supporre che i veterani del MCU Robert Downey Jr. e Scarlett Johansson si uniranno a lui.

Cosa aveva detto qualche tempo fa Chris Evans ?

Lo scorso novembre, Chris Evans è stato interrogato sulle voci che lo volevano in procinto di interpretare Capitan America e ha risposto: “Sai, anch’io vedo sempre queste notizie, e per me è una novità“. “Penso che ogni due mesi qualcuno dica che stanno per arrivare Downey, e [Chris] Hemsworth, e Scarlett [Johansson], e tutti stanno tornando!”.

E ha aggiunto: “Nessuno me ne ha parlato. E guardate, non direi mai, ma sono molto protettivo. È un ruolo molto prezioso per me, quindi dovrebbe essere giusto“.

Chris Evans  si è spesso rifiutato di chiudere la porta alla possibilità di interpretare nuovamente Cap e ha condiviso sentimenti simili a quelli di questi mesi fa. “Non dirò mai mai, solo perché è stata un’esperienza meravigliosa“, ha detto. “Ma sono anche molto prezioso. È qualcosa di cui sono molto orgoglioso. E come ho detto, a volte non riesco a credere che sia successo“.

E non vorrei che l’occhio nero si sentisse come una presa per i fondelli o se non fosse all’altezza delle aspettative o se sembrasse che non fosse collegato a quella cosa originale. Quindi, non ci sarà molto tempo“.

Vedremo cosa succederà, ma per molti versi questa notizia non è una sorpresa. L’arruolamento da parte dei Marvel Studios dei sei Vendicatori originali per chiudere la saga del Multiverso era scontato da tempo ed è probabilmente una necessità dopo un paio di anni di storie andate male.

Deadpool & Wolverine arriverà nelle sale il 26 luglio, mentre i prossimi film dei Vendicatori sono stati fissati per il 1° maggio 2026 e il 7 maggio 2027.

Foto di Copertina: Foto di imagepressagency via Depositphotos

Late Night with the Devil, recensione del film con David Dastmalchian

Dopo una serie di horror a bassissimo budget che hanno permesso loro di attirare l’attenzione degli spettatori maggiormente affezionati al genere, i fratelli Cameron e Colin Cairnes approdano a una produzione di dimensioni leggermente superiori grazie a Late Night with The Devil, lungometraggio che vede protagonista assoluto quel David Dastmalchian che sta diventando un volto sempre più iconico  del cinema dell’orrore contemporaneo.

Late Night with The Devil, la trama

Interamente ambientato nel 1977 durante la produzione di una puntata di noto un talk show televisivo, Late Night With the Devil è incentrato sull’anchorman in crisi Jack Delroy (Dastmalchian), il quale per risollevare la sua carriera in declino e scongiurare l’ipotesi di una chiusura dello show organizza una puntata speciale a Halloween, dedicata all’occulto e i suoi pericoli. Tra gli ospiti figura anche una giovane in cura da una psichiatra perché potenzialmente posseduta da un’entità sconosciuta. Una serata già carica di tensioni e drammi personali inizia a diventare ancor più sinistra quando strani fenomeni cominciano a minare la riuscita del programma…

Conoscere le regole di un genere, prima di tutto quelle che riguardano il ritmo della narrazione, può fare davvero la differenza tra un prodotto riuscito e uno sbagliato. Soprattutto quando non si punta magari sull’originalità quanto invece sull’efficacia di uno spettacolo che punta proprio su un pubblico che conosce, accetta e apprezza quelle regole stesse. I fratelli Cairnes riescono a rendere Late Night With the Devil uno degli horror più riusciti e stuzzicanti degli ultimi mesi proprio lavorando sulle basi, a cominciare da quelle di una sceneggiatura – da loro stessi scritta – che per almeno tre quarti di film sa costruire una tensione crescente palpabile e potente, lavorando sulla presentazione dei piccoli dettagli “sbagliati”, distorti, che mettono lo spettatore in una crescente e costante condizione di disagio.

Una estetica da tubo catodico

L’idea di mettere in scena la vicenda attraverso un mix di found-footage e di estetica prettamente da tubo catodico vecchio stile si rivela poi la cornice perfetta per ovviare alle limitazioni di un budget contenuto. Ecco allora che i possibili punti deboli del film a livello di trucchi ed effetti speciali diventano al contrario elementi coerenti dell’ambientazione e del periodo storico, a cominciare dal make-up della ragazza indemoniata: una scena di svelamento che se magari estrapolata dal contesto può apparire dozzinale, mentre risulta seriamente terrificante quando inserita all’interno di un live-show del 1977.

Late Night with the Devil sembra conoscere perfettamente le proprie dimensioni – soprattutto produttive, e non poteva essere altrimenti – ma guarda ad esse come possibilità di “esplorare” cosa può essere raccontato, magri anche soltanto accennato dietro la superficie dell’immagine. Ecco allora che il lungometraggio, in particolar modo negli ultimi venti minuti convulsi ed ipnotici, diventa quasi una riflessione impazzita sulla comunicazione di massa, sull’ambiguità del mezzo mediatico, sulla necessità di testare la veridicità non soltanto dei fatti ma anche di chi lavora con e su quei fatti. In alcuni brevi momenti è tornato alla memoria il discorso metaforico sui media portato avanti da David Cronenberg e il suo Videodrome, tanto per cercare un referente ‘alto’ a cui avvicinare questo horror.  Il finale di Late Night with the Devil potrebbe essere percepito addirittura come troppo “coraggioso” ed oscuro, e magari lo è. Di sicuro dissipa tutta la notevole tensione costruita in precedenza, ma non rovina di certo l’efficacia di un prodotto a tratti davvero esemplare quanto a lucidità di esposizione dentro i canoni del genere di appartenenza.

L’ora di David Dastmalchian

Ultimo, doveroso tributo va poi dato alla prova di David Dastmalchian, il quale costruisce scena dopo scena un protagonista umano, umanissimo in principio che pian piano si lascia sedurre dall’idea di un ritrovato successo, perdendo di vista quello che sta realmente succedendo nel suo show. Da figura in chiaroscuro, quasi dolorosa, il suo Jack Delroy diventa il vero carnefice/vittima di Late Night with the Devil, grazie principalmente alla verosimiglianza con cui l’attore lo sviluppa. Finalmente un ruolo da protagonista che questo caratterista raffinato sfrutta al meglio. Da applausi convinti, come quelli che tutto sommato merita il film intero.

James Gunn spiega perché ha accettato il lavoro alla DC e commenta le teoria del complotto su Henry Cavill/SUPERMAN

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Se 2023 ha dimostrato qualcosa, è che il DCEU aveva disperatamente bisogno di un reboot. Film come Shazam! La furia degli dei, The Flash e Aquaman e il regno perduto sono stati dei disastri, e quei numeri importantissimi al botteghino hanno confermato che i fan avevano raggiunto la fine del loro rapporto con il franchise.

La Warner Bros. Discovery ha costituito i DC Studios alla fine del 2022, incaricando il regista James Gunn e il produttore veterano Peter Safran di supervisionare una nuova serie di progetti ambientati nel DCU. Naturalmente non tutti ne sono stati felici, soprattutto perché ciò ha significato l’addio ad alcuni attori preferiti dai fan. La star di Man of Steel, Henry Cavill, è in cima alla lista e il suo ruolo di Superman si è concluso in circostanze tutt’altro che perfette.

Dopo il cameo di Black Adam, la Warner Bros. ha dato all’attore il via libera per annunciare il suo ritorno nei panni di Superman. Un paio di mesi dopo, Henry Cavill è stato licenziato dal ruolo perché James Gunn, a capo dei DC Studios, voleva scegliere un nuovo Kal-El per il suo reboot.

Da allora abbiamo appreso che il regista di Superman aveva intenzione di raccontare una storia sull’Uomo del Domani già nel 2021. Questo ha in qualche modo portato all’emergere di una teoria cospirativa che sostiene che James Gunn abbia sempre pianificato di spodestare Henry Cavill e prendere il controllo del DCEU.

Non capisco bene come questo si adatti”, ha detto il co-CEO dei DC Studios, rispondendo a un fan su Threads. “A parte il fatto che non avevo alcun interesse a dirigere la DC finché Peter non ha deciso di farlo con me, in modo che lui potesse occuparsi delle cose esecutive [e] io potessi concentrarmi sulla creatività, quando sono stato assunto per scrivere Superman è sempre stato inteso e proposto come una nuova storia di Superman“.

Allora perché avrei dovuto mentire sul fatto che non l’avevo pianificato alla prima di Squad, che in fin dei conti sarebbe stata la stessa cosa? Come ha senso questa particolare teoria della cospirazione?“.

James Gunn ha continuato a respingere alcune accuse assurde che derivano dal fatto che Nathan Fillion ha accidentalmente detto di essere stato scritturato per il ruolo di Guy Gardner alla prima di Suicide Squad mentre, in realtà, è successo a quella di Guardiani della Galassia Vol. 3.

L’intera faccenda è alquanto bizzarra e non c’è dubbio che James Gunn abbia un piano segreto per fare suo questo franchise. Tuttavia, non aiuta il fatto che stia riportando molti degli attori con cui ha lavorato nel DCEU, pur abbandonando attori del calibro di Henry Cavill e Ben Affleck (che, come Zack Snyder, hanno una folta schiera di fan).

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Superman, tutto quello che sappiamo sul film di James Gunn

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas HoultNathan Fillion. Sean Gunn, María Gabriela de Faría, Terence Rosemore, Wendell Pierce, Sara Sampaio, Anthony Carrigan, Pruitt Taylor Vince completano il cast.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

Deadpool & Wolverine: reshoot in corso, Shawn Levy dice che il film è “esattamente come l’avevamo sognato”

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I reshoot aggiuntivi sono ormai diventati la norma per i film dei Marvel Studios. A volte, apportano grandi miglioramenti (è la speranza per Captain America: Brave New World di quest’estate, per esempio), e altre volte… non molto. Il nuovo finale di Ant-Man and The Wasp: Quantumania potrebbe dimostrarlo. In ogni caso, anche Deadpool & Wolverine è attualmente in fase di reshooting.

Secondo lo scooper Daniel Richtman, questi dovrebbero durare fino a maggio, lasciando molto tempo prima dell’uscita prevista a luglio del threequel. In base ai cammei aggiunti a Doctor Strange nel Multiverso della Follia durante le riprese, preparatevi a sorprese che non sono trapelate o a cui hanno alluso i soliti scoop sui social media.

Shawn Levy, regista di Deadpool & Wolverine, ha recentemente parlato con l’Associated Press del suo approccio a un team-up che i fan hanno letteralmente sognato per decenni di vedere sullo schermo.

Non c’era modo di reinventare una ruota, una ruota tonale, che funziona così bene“, ha esordito il regista. “Sia la Disney che la Marvel, su e giù per la catena alimentare, hanno dato a me e a Ryan la possibilità di realizzare questo film esattamente come lo sognavamo“.

È un duo davvero interessante. Sono costruiti per essere in grande conflitto l’uno con l’altro perché sono così diversi individualmente“, ha detto Levy a proposito dei protagonisti del film. “Ma questo rende la storia molto interessante, perché le migliori storie a due, che siano ‘Fuga di mezzanotte’ o ’48 ore’ o ‘Aerei, treni e automobili’, sì, sono piene di conflitti. Ma alla fine si tratta anche di qualcosa di più ed è questo che il pubblico vedrà“.

Con il gran parlare di stanchezza da supereroi e le recenti difficoltà dei Marvel Studios, ci si aspetta che Deadpool & Wolverine rappresenti un punto di svolta. Potrebbe anche battere il record detenuto da Joker e diventare il film con il maggior numero di incassi di sempre.

Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.

Cannes 2024: ecco la giuria del Concorso

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Cannes 2024: ecco la giuria del Concorso

La giuria del 77esimo Festival di Cannes 2024, presieduta da Greta Gerwig, sarà composta dalla sceneggiatrice e fotografa turca Ebru Ceylan, dall’attrice americana Lily Gladstone, dall’attrice francese Eva Green e dalla regista e sceneggiatrice libanese Nadine Labaki, oltre al regista e sceneggiatore spagnolo Juan Antonio Bayona, l’attore italiano Pierfrancesco Favino, il regista giapponese Kore-eda Hirokazu e l’attore e produttore francese Omar Sy.

La Giuria avrà l’onore di assegnare la Palma d’oro a uno dei 22 film in Concorso, il trionfo, nell’edizione del 2023, di Anatomia di una caduta di Justine Triet, vincitore secondo la giuria presieduta da Ruben Östlund. I vincitori saranno annunciati sabato 25 maggio alle la Cerimonia di Chiusura.

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Hercules: I fratelli Russo rivelano cosa sta accadendo al remake live-action

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Gli adattamenti live-action dei classici d’animazione della Disney non sono stati tutti dei veri e propri successi. Alcuni hanno superato le aspettative, sia dal punto di vista narrativo che tecnologico (Il re leone, Peter Pan e Wendy e Il libro della giungla, per esempio), mentre ci sono state alcune delusioni (mi viene subito in mente Pinocchio).

Ciononostante, l’entusiasmo per Hercules è alto, soprattutto con i registi di Avengers: Endgame, i registi Joe e Anthony Russo supervisionano il progetto come produttori. Lo sceneggiatore di Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli, David Callaham, sta scrivendo la sceneggiatura e si pensava che fosse già al lavoro prima dello sciopero della WGA dello scorso anno.

Al di là di alcune indiscrezioni sul casting – l’ultima notizia è che Ariana Grande (Wicked) e Taron Egerton (Kingsman: The Secret Service) sono in lizza per interpretare Hercules e Meg – è passato un po’ di tempo da quando sono stati condivisi aggiornamenti sul progetto. A gennaio, tuttavia, si è diffusa la notizia che Guy Ritchie, regista di Aladdin, si era dimesso dal remake in live-action, lasciandolo apparentemente più lontano che mai dal diventare realtà.

Questo è evidente da un nuovo aggiornamento dei fratelli Russo. In un’ampia intervista a Total Film, hanno rivelato di essere ancora “in attesa di una sceneggiatura“, il che significa che le riprese non sono affatto vicine per un film che, come hanno detto in precedenza, trae ispirazione dal film TikTok, presto bandito.

Ci sono domande su come tradurlo come musical“, ha detto Joe nel 2022. “Il pubblico di oggi è stato abituato da TikTok, giusto? Qual è la loro aspettativa su come appare e si sente il musical? Questo può essere molto divertente e aiutarci a spingerci un po’ oltre i confini di come si esegue un musical moderno“.

Il film d’animazione Hercules è stato distribuito dalla Disney nel 1997 e ha ottenuto recensioni positive. Guadagnò 252,7 milioni di dollari in tutto il mondo e seguì la storia di Hercules, un figlio degli dei, che fu rapito da bambino da Ade e costretto a vivere tra i mortali come un mezzo uomo e mezzo dio.

Da adolescente, il semidio deve compiere un rito di passaggio sulla Terra per dimostrare di essere degno di vivere con gli dei sul Monte Olimpo. Da lì, con il suo grintoso compagno satiro Phil, Hercules impara a usare la sua forza per sconfiggere una serie di creature malvagie, innamorandosi di Meg e combattendo il malvagio Ade. Il tempo ci dirà se il live-action di Hercules diventerà realtà o se cadrà nel dimenticatoio come Bambi e altri adattamenti sfortunati della Disney Animation.

Mufasa: ecco quando arriva il primo trailer del prequel di Il Re Leone

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Il primo trailer completo dell’imminente prequel Mufasa del remake live-action del 2019 de Il Re Leone, dopo il debutto su GMA, sarà pubblicato online domani e abbiamo una nuova immagine  che ci dà un’altra occhiata all’amato padre di Simba, Mufasa, da cucciolo.

Mufasa: Il Re Leone è diretto da Barry Jenkins, regista di Moonlight, e vede la partecipazione di Aaron Pierre e Kelvin Harrison Jr. nei panni delle versioni più giovani di Mufasa e del suo nefasto fratello Scar, che sostituiscono James Earl Jones nel ruolo di Mufasa sia nell’originale animato del 1994 che nel remake, e Jeremy Irons e Chiwetel Ejiofor in quello di Scar.

Un filmato del film è stato proiettato durante il D23 Expo nel 2022, con Rafiki (John Kani) che racconta la storia di Mufasa a un gruppo di giovani cuccioli. Come si scopre, il leone che sarebbe diventato re era in realtà un cucciolo orfano che ha dovuto attraversare il mondo da solo fino a trovare la strada per diventare il monarca di Pride Rock.

In questo luogo è nato un leone senza una goccia di nobiltà nel sangue“, racconta Rafiki. “Il leone che avrebbe cambiato le nostre vite per sempre“. Il teaser include anche alcuni dialoghi del Timon di Billy Eichner: “Aspetta, aspetta, non sono in questa storia? Non mi sento visto“.

Dovevo fare questo film“, ha detto Jenkins quando il progetto è stato annunciato per la prima volta. “Perché quando avevo 14 anni stavo crescendo due nipoti e c’era una cassetta VHS che abbiamo guardato circa 95 volte nel giro di due giorni. Pensavo a Mufasa e a come diventa grande… Non sono un re, non sono un re… Mufasa è grande grazie alla famiglia e agli amici che ha con sé“.

La giornata di domani potrebbe includere alcuni di questi momenti, ma probabilmente sarà molto diversa. Sebbene il remake del 2019 sia stato un successo al botteghino, non è stato accolto particolarmente bene dalla critica e si trova al 53% su Rotten Tomatoes. Guardate l’immagine qui sotto e fateci sapere cosa ne pensate.

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Cosa sappiamo su Mufasa: Il Re Leone

Mufasa: Il Re Leone sarà diretto da Barry Jenkins, regista premio Oscar di Moonlight, da una sceneggiatura di Jeff Nathanson. Aaron Pierre darà la voce a Mufasa nel nuovo film, mentre Kelvin Harrison Jr. doppierà Scar, che presumibilmente sarà ancora una volta il cattivo del film. Non si sa molto del film, se non che si tratta della storia delle origini del padre di Simba. James Earl Jones, voce originale del Mufasa adulto, ha deciso di non tornare per il film.

Sono cresciuto con questi personaggi, significano molto per me“, ha spiegato Jenkins in un’intervista dello scorso anno. “I re non nascono tali. Devono diventare ciò che sono attraverso una serie di eventi con i quali molte persone possono immedesimarsi. Quindi, da questo punto di vista, si adatta molto bene a tutto il resto che ho fatto. Quindi non sento alcuna pressione, voglio solo fare un buon lavoro“.

“Penso che vedrete una tonnellata di volti familiari“, ha poi anticipato Barry Jenkins in un’intervista del 2022. “È un prequel, ma di nuovo, è un prequel nel senso che questi sono tutti gli stessi personaggi, ma vi stiamo raccontando come sono arrivati a essere quello che sono. Quindi stiamo letteralmente andando a ritroso. Stiamo tornando indietro nel tempo con molti di questi personaggi. Siamo anche nel presente, ma torniamo indietro per raccontare chi erano questi personaggi“.

Aspettatevi dei numeri musicali“, ha aggiunto il regista. “Numeri musicali davvero meravigliosi, direi“. Mufasa: Il Re Leone arriverà nelle sale il 20 dicembre di quest’anno.

Love, Divided, la spiegazione del finale, Valentina e David si innamorano?

Il film Netflix Love, Divided (Pared con pared) segue la giovane pianista Valentina (Aitana) che si sta preparando per un’importante audizione. Tuttavia, il suo talento musicale viene sconvolto quando si scontra con il vicino di casa David (Fernando Guallar), un arcigno inventore di giochi che richiede il silenzio assoluto per svolgere il suo lavoro. Ma questi vicini in guerra possono trovare un compromesso o potrebbe sbocciare qualcosa di diverso da dietro il muro?

Valentina si trasferisce in un nuovo appartamento per ricominciare dopo aver rotto con l’ex fidanzato Óscar (Miguel Ángel Muñoz) e si sta allenando per un’audizione. Sebbene Valentina voglia concentrarsi giorno e notte sull’audizione, alla fine cede alle richieste di sua cugina Carmen che le chiede di trovare un lavoro al locale bar di frullati.

Nel frattempo, il suo nuovo vicino David è un progettista di giochi agorafobico ed è circondato dai gadget che ha creato. Il suo amico Nacho arriva con la spesa e incoraggia David a cambiare il suo stile di vita da eremita.

Love, Divided film netflix

Più tardi, il talento musicale di Valentina viene interrotto da una cacofonia di rumori spaventosi provenienti dalla porta accanto e lei fugge dall’appartamento, passando la notte a casa di Oscar.

Una Valentina terrorizzata affronta David attraverso il muro e lui le rivela che i loro appartamenti sono a malapena insonorizzati e che per lavorare ha bisogno di silenzio assoluto. David è riuscito a scacciare tutti gli altri inquilini che si sono trasferiti nell’appartamento accanto creando invenzioni rumorose che emettono rumori inquietanti a tutte le ore.

Ma Valentina è decisa a resistere e si sfidano in una gara di rumore per vedere chi lascerà per primo il loro appartamento. Lui la sveglia di prima mattina con forti rumori, ma viene spinto oltre il limite quando Valentina lascia il suo metronomo a ticchettare tutto il giorno mentre va al lavoro.

David cede e accetta con riluttanza di lasciare che Valentina suoni il suo pianoforte al mattino, mentre lui lavora nel pomeriggio. Tuttavia, le tensioni aumentano quando David critica il modo in cui Valentina suona il piano e in seguito si scusa con lei.

I due parlano attraverso i loro lati del muro e si conoscono. David incoraggia Valentina a continuare a scrivere e cantare le sue canzoni, ma lei non crede abbastanza in se stessa perché Óscar l’ha spinta a concentrarsi solo sul pianoforte per avere successo.

Quando i vicini mettono da parte la loro faida e iniziano a creare un legame genuino, Valentina e David si innamoreranno? Ecco cosa succede alla fine di Love, Divided…

Love, Divided finale: Valentina e David si innamorano?

Love, Divided finale

Nonostante non si siano mai visti di persona, Valentina e David iniziano a provare qualcosa l’uno per l’altra e riorganizzano i loro appartamenti in modo che i loro letti condividano la parete e possano dormire vicini.

In un caso, Valentina crede che un cliente a caso del bar di frullati sia David dopo che lui ha fatto un commento sul fatto che indossa stivali da cowboy tutti i giorni. Dopo avergli dato il suo numero, Valentina invita lo sconosciuto a cena, ma si rende subito conto di aver commesso un grosso errore e lo scorta rapidamente fuori dal suo appartamento.

Altrove, Nacho attira David fuori dal suo appartamento con una bugia e lo porta in un negozio di giocattoli che vuole acquistare i diritti dei suoi giochi. Tuttavia, David rifiuta furiosamente la loro offerta e viene scortato fuori dalla sicurezza quando si scaglia contro di loro.

Tornati a casa loro, David invita Valentina a cena, ma lei suggerisce di mantenere la loro relazione così com’è e di comunicare attraverso il muro, senza vedersi mai. Entrambi riconoscono che amano stare da soli e si accordano in modo insolito per stare “insieme ma separati”.

Valentina trova la sciarpa di Carmen sul pavimento e capisce cosa è successo, ma quando tenta di spiegare la situazione, David la respinge.

Pensando che David non si fidi di lei, Valentina mette fine alla loro relazione e David guarda un video d’infanzia in cui lui, Nacho e una bambina di nome María giocano nel negozio di giocattoli che ora possiede con Nacho.

Quando David fa visita al negozio di giocattoli, è sconvolto dal fatto che stia per chiudere, ma Nacho non glielo ha mai detto. Nacho incoraggia David a riprendersi la sua vita dopo la morte della fidanzata María, che era anche la sorella di Nacho.

È il giorno dell’audizione di Valentina e, mentre lei sale sul palco, David si intrufola dietro le quinte e le dà dei consigli su come suonare Beethoven. Valentina accetta il suo suggerimento e si esibisce con un pezzo originale scritto da lei.

Sebbene Valentina non superi l’audizione, il giudice le dice di mettersi in contatto con un suo caro amico produttore discografico e ne elogia il talento. Tuttavia, Óscar è furioso, ma lei non se ne cura ed è pronta ad affrontare il suo futuro e a vedere David nella vita reale.

Quando Valentina corre a casa, lei e David abbattono il muro che separa i loro appartamenti. Lei si arrampica attraverso l’apertura e si butta tra le sue braccia mentre si vedono per la prima volta.

Lanterns: le novità potrebbero essere imminenti, James Gunn lancia un messaggio criptico

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Creature Commandos è in dirittura d’arrivo, SUPERMAN è attualmente in fase di riprese e Supergirl: Woman of Tomorrow dovrebbe iniziare la produzione verso la fine dell’anno. Con questo, il nuovo DCU sta iniziando a prendere forma.

Sembra sempre più probabile che Lanterns sarà il prossimo a rivelare il suo cast e il suo team creativo, e il co-CEO dei DC Studios James Gunn ha mandato le speculazioni in fibrillazione dopo aver condiviso l’immagine qui sotto su Instagram.

Sebbene il regista sia noto per postare spesso immagini che gli piacciono, in genere hanno un significato più profondo, e molti fan credono che questo sia un segno che Lanterns ha fatto un grande passo avanti. James Gunn ha annunciato notizie su Threads già da qualche settimana, quindi la serie potrebbe aver finalmente scelto i suoi Hal Jordan e John Stewart.

Ad aggiungere ulteriore benzina al fuoco è il fatto che Sara Sampaio, che interpreta Eve Teschmacher in SUPERMAN, ha commentato il post con “Spoiler!!!!!!“. Si riferisce al Guy Gardner di Nathan Fillion o potrebbe essere che non sia l’unica Lanterna Verde a fare la sua comparsa nel reboot?

In precedenza è stato riferito che la DC Stduios ha trovato lo showrunner di Lanterns in Chris Mundy (scrittore e produttore di Criminal Minds). Secondo le indiscrezioni, il piano attuale prevede che Hal Jordan sia più vecchio di John Stewart, con quest’ultimo probabilmente ventenne. In una precedente iterazione, i due avrebbero avuto più o meno la stessa età che hanno nei fumetti.

Channing Tatum potrebbe essere in lizza per interpretare Hal, se si crede ad alcuni scoop, ma se sia interessato a recitare in una serie televisiva è tutto da vedere. Non si sa ancora chi potrebbe interpretare John, anche se abbiamo qualche idea.

Questa è la storia di una coppia di Lanterne Verdi, John Stewart e Hal Jordan“, ha detto Gunn di Lanterns dopo il suo annuncio. “Abbiamo alcune altre Lanterne inserite, ma si tratta di uno show televisivo su base terrestre, quasi come True Detective, con una coppia di Lanterne Verdi che sono poliziotti spaziali che sorvegliano il distretto terrestre e che scoprono un mistero terrificante che si collega alla nostra storia più grande del DCU

Guardate il post di Gunn qui sotto.

 

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Shōgun: le differenze con il libro da cui è tratta la serie

Shōgun: le differenze con il libro da cui è tratta la serie

I creatori della serie limitata Shōgun sono rimasti fedeli al materiale di partenza, ma in pochissimi casi è stato necessario apportare delle modifiche. Justin Marks e Rachel Kondo hanno parlato con Slate della decisione di cambiare il tentativo di seppuku di John Blackthorne (Cosmo Jarvis) nel finale della serie tv. La serie descrive a lungo l’atto del suicidio rituale in alcune delle scene più tragiche, ma da parte di personaggi giapponesi che ne comprendono il significato culturale. Per Blackthorne la scelta di compiere questa azione deve essere significativa.

C’è una parte molto famosa del libro in cui Blackthorne propone di fare seppuku“, ha detto Marks, “ed è un momento che ha un grande peso. Ma si verifica all’inizio del libro e non ci sembrava che fosse meritato, quindi l’abbiamo spostato più in basso, in modo che avesse più peso“.

In un’intervista con Collider, il team di sceneggiatori marito e moglie ha spiegato che questo momento sarebbe stato nell’Episodio 4 se fosse stato fedele al materiale di partenza. Questa collocazione sarebbe stata troppo presto per Blackthorne per capire veramente il contesto di questa impresa. Solo dopo aver perso Mariko (Anna Sawai), il suo modo di tornare a casa e il suo intero scopo, poteva essere in grado di prendere questa decisione monumentale. Marks ha aggiunto che non sono sicuri di includere la scena, ma se lo faranno, dovrà essere giusta.

“Alla fine ci è sembrato giusto, ma credo che la struttura del flashforward sia stata parte del percorso che ci ha portato a capire: “E se potessimo costruire la storia di Blackthorne fino a quel punto?”. Quando si è arrivati a questo punto, è stato come dire: “Certo”. È inevitabile che debba farlo”. E non è bravo a farlo. Non sta facendo un vero seppuku, credetemi, ma sta capendo come usare la vita e la morte come arma per esprimere la propria volontà”.

L’atto di disperazione di Blackthorne finisce per segnare il suo destino in Giappone, che se ne renda conto o meno.

Shōgun rifiuta la narrativa del salvatore bianco

Shōgun rifiuta la narrativa del salvatore bianco

A questo punto della serie, Blackthorne è talmente impotente che il seppuku sembra l’unica opzione. Vede Lord Toranaga (Hiroyuki Sanada) che sottopone il villaggio a una violenza insensata e solo scegliendo il suicidio rituale può dare un contributo significativo. Gli sceneggiatori erano ben consapevoli di come questa scena potesse andare male. Fin dall’inizio, sembra che l’inglese si stia dirigendo direttamente verso il salvatore bianco. Ma a ogni passo, il personaggio dimostra che questa non è la sua storia, soprattutto quando Toranaga gli impedisce di morire.

Il signore uccide gli abitanti del villaggio con lo scopo diretto di mettere alla prova Blackthorne. Con il suo tentativo di seppuku, Toranaga può finalmente fidarsi che il navigatore inglese sia rassegnato a stare dalla sua parte. La scena cambia rapidamente rotta: da un inglese che si appropria della cultura giapponese a un personaggio che deve rendersi conto di non essere lui a comandare. Il suo destino è quello di rimanere in Giappone e alla fine accetta il suo destino. Questi piccoli cambiamenti possono giovare a qualsiasi storia. Non infangano il materiale di partenza, ma lo elevano. La serie è diventata un fenomeno televisivo per una buona ragione. Gli spettatori possono vedere la fine di Shōgun in streaming su Disney+.

Challengers debutta in testa negli USA e in Italia

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Challengers debutta in testa negli USA e in Italia

Challengers (recensione) ha ottenuto un giorno di apertura di 6,2 milioni di dollari in 3.477 sale nordamericane, cifra che include 1,9 milioni di dollari di proiezioni in anteprima. Il dramma dal triangolo amoroso degli Amazon MGM Studios è destinato a raggiungere le previsioni per un debutto di 15 milioni di dollari. Il film sul tennis ottiene anche entrate extra dai biglietti delle sale cinematografiche di grande formato, compresi alcuni schermi Imax.

Il film di Zendaya supererà facilmente la concorrenza e si aggiudicherà il primo posto nelle classifiche USA – un risultato non da poco per un dramma originale e vietato ai minori nell’era della dipendenza da IP degli studios. Tuttavia, “Challengers” ha un budget di produzione di 55 milioni di dollari, quindi dovrà continuare a raccogliere fondi nei mesi estivi per ottenere un profitto nelle sale.

Analogo debutto per Challengers anche in Italia. Con i risultati di ieri sera il film di Luca Guadagnino ha incassato bene 1.146.537.

Challengers è interpretato da Zendaya nel ruolo di Tashi Duncan, un prodigio del tennis che si dedica all’allenamento dopo un infortunio e si ritrova tra gli ego del marito, interpretato da Mike Faist, e dell’ex amante, interpretato da Josh O’Connor. Il film è diretto da Luca Guadagnino, che ha già fissato il suo prossimo film, “After the Hunt” con Julia Roberts, presso Amazon MGM.

I creatori di Shōgun raccontano i momenti più importanti del finale e i loro piani futuri

Forse è stata una sorpresa che l’epopea storica di FX Shōgun si sia conclusa non con una pioggia di cannoni o uno scontro di spade, ma attraverso un epilogo un po’ più pacifico, che ha permesso a noi e ai personaggi di sedersi e riflettere su tutto ciò che è accaduto fino a quel momento. Sebbene Lord Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada) si sia finalmente assicurato il sostegno necessario per sconfiggere i suoi nemici, una vittoria di questa portata non è arrivata senza un costo elevato. Molti degli alleati di Toranaga non sono sopravvissuti per vedere il suo trionfo finale, tra cui il suo generale più fidato, Toda Hiromatsu (Tokuma Nishioka), il suo impulsivo figlio Nagakado (Yuki Kura) e la sua rispettata traduttrice, Lady Toda Mariko (Anna Sawai), la cui morte nel penultimo episodio funge da catalizzatore per ribaltare la situazione a favore di Toranaga.

Sebbene il romanzo di James Clavell sia già stato adattato in passato, i creatori Rachel Kondo e Justin Marks sapevano di avere per le mani un compito immane quando sono stati incaricati di contribuire allo sviluppo della serie FX nel 2020, dopo che la serie era stata annunciata per la prima volta nel 2018. Anche una volta che le riprese principali fossero finalmente iniziate nel 2021, la strada sarebbe stata ancora lunga prima che Shōgun, che FX ha annunciato come una delle sue serie più ambiziose mai realizzate, fosse pronta a debuttare sul piccolo schermo. Incontrando Kondo e Marks prima del finale della serie, è chiaro che i due sono orgogliosi di ciò che sono riusciti a realizzare nonostante il processo di produzione troppo lungo, ma potrebbero non essere del tutto pronti a parlare dell’idea di una stagione sequel o del prossimo episodio di una potenziale serie antologica di Shōgun.

Ciò di cui sono stati più che felici di discutere, tuttavia, sono tutti i momenti più importanti del finale, “Chapter Ten: Il sogno di un sogno“. Nel corso dell’intervista, che potete leggere qui di seguito, Kondo e Marks hanno parlato della loro reazione alla reazione che lo show ha avuto – compresi i meme – così come del significato dei flashforward di Blackthorne, del perché questa sia stata la storia di Mariko per tutto il tempo e di chi sia il vero responsabile della battuta ricorrente di Yabushige (Tadanobu Asano) che riscrive il suo testamento. Si parla anche di quali delle migliori battute di Fuji (Moeka Hoshi) hanno dovuto essere tagliate dal finale, di alcuni dei maggiori cambiamenti apportati rispetto al libro e di altro ancora.

Avevo bisogno di un gruppo di sostegno dopo l’episodio 8, perché Hiromatsu è stato un personaggio difficile per me. È stato lui, Tokuma-san, a rubare il ruolo ai nostri cuori durante l’interpretazione. Poi è stato come dire: “Dobbiamo uccidere questo tizio”. È stata davvero dura. Ma, ovviamente, Mariko, ho sentito che anche lei piace alla gente.

Sui fan che si filmano mentre guardano Shōgun

RACHEL KONDO: Non sapevo che la gente si filmasse mentre guardava qualcosa. Vedere la reazione della gente a queste cose che, ovviamente, abbiamo dovuto realizzare minuziosamente, momento per momento, fotogramma per fotogramma, e che quindi ci hanno tolto il succo, vedere le reazioni, mi fa pensare: “Oh, mio Dio!”.

È divertentissimo. Per momenti come questo, è super divertente quando sai che sta per arrivare. L’ho scoperto in qualsiasi episodio con il cannone. Vedere la gente reagire al fuoco del cannone è stato davvero divertente. Non avevamo idea che la gente avrebbe reagito in quel modo. Onestamente, non mi è sembrata la nostra più grande flessione in termini di narrazione. È solo una cosa che è successa.

KONDO: Non sapevamo che la gente avrebbe reagito in quel modo. Sono sincero. Forse perché sembrava che non sarebbe mai uscito, ma poi è successo, e non lo sai. È bello che almeno la gente lo guardi.

I creatori di ‘Shōgun‘ spiegano perché lo show è in realtà la storia di Mariko

KONDO: Direi ode al suo personaggio, al 100%. Ma ciò che rende l’ode così toccante è l’amicizia che aveva con Ochiba da ragazze. L’episodio 9 è l’altra grande cosa. Come si fa a parlarne parola per parola? Come si fa?

MARKS: Caillin e Rachel l’hanno scritto insieme e ho sempre pensato che fosse il massimo quando l’ho letto per la prima volta. Sapevamo di avere le carte in regola. Arriva in un ottimo punto del libro, per dare credito a James Clavell e alla stanza degli scrittori. Era un palo portante e abbiamo potuto appoggiarvi tutti i pali per i primi otto episodi, e anche l’episodio 10 dall’altra parte, sapendo di avere qualcosa che sarebbe atterrato. Perché Clavell ha davvero costruito questa elegante nave in bottiglia con tutti questi fili, e poi basta tirarne uno e si regge in piedi meravigliosamente nel modo in cui è stato fatto.

Penso che Rachel abbia ragione nel sottolineare che dipende dalla forza del rapporto tra Ochiba e Mariko. In una certa misura, dipende anche dal fatto che il pubblico, a questo punto, inizia a capire la verità che avrebbe dovuto essere presente a pagina uno del primo episodio, ovvero che si tratta della sua storia. Lei emerge in questo modo per tutto il tempo, e Blackthorne, che all’inizio è un po’ finto, capisce lui stesso che non è la sua storia nel nono episodio. Credo che sia stata una cosa molto divertente da costruire.

KONDO: Se posso modificarlo un po’, credo che sia la storia di Toranaga che di Blackthorne che scoprono che non è la loro storia e che capiscono che le loro storie saranno raccontate solo attraverso il racconto della storia di lei.

MARKS: Anche se Toranaga l’ha sempre saputo. Credo che abbia costruito tutta questa storia per spingerla fin dall’inizio, il che è bello. Ma sì, Blackthorne e il pubblico stanno seguendo la vicenda.

I creatori di ‘Shōgun” adatterebbero un’altra storia di James Clavell solo se riuscissero a renderla giusta

MARKS: Devo dire che, a proposito di nulla, ci piace molto Tai-Pan. È un libro fantastico. L’ho preso per chiedermi: “Può colpire due volte il fulmine?”. Ed è come se dicessi: “Oh mio Dio, è un così grande scrittore che anche questo è fantastico per motivi completamente diversi”. Quindi, certo, forse un giorno faremo Tai-Pan. A questo punto è solo un mezzo scherzo, ma chi lo sa? Non sono arrivato alla fine. Ma credo che, a dire il vero, quando si parla di Shōgun e di quelle storie, non è che non lo faremmo, è solo che se lo facessimo, dovrebbe essere migliore del libro, e non so se quella storia esiste.

La storia esiste.

Sì. E credo che mentirei se dicessi che quando eravamo tutti seduti sul set in vari momenti, non stavamo facendo le nostre fantasie di fanfiction su come sarebbe stato raccontare certe storie di traverso, o prequel, o magari cose successe dopo.

KONDO: Yabushige a Londra.

MARKS: Sì, esattamente. Cose del genere. Ma non so se una di queste sia necessariamente migliore di ciò che è stato raccontato, e penso che per farlo – onestamente, questa è una cosa sobria e sincera – dovrebbe essere migliore. Non dirò: “Beh, non potremmo mai trovarlo”, ma di certo sto dicendo che ora non ce l’abbiamo. Forse sto anche dicendo che a volte mi tiene sveglio la notte, ma dovrebbe essere meglio.

Il caso Thomas Crawford: la spiegazione del finale del film

Il caso Thomas Crawford: la spiegazione del finale del film

I cosiddetti legal thriller sono certamente una delle sottocategorie più affascinanti di quel vasto e sfaccettato genere che è il thriller. Numerosi sono i titoli che nel corso degli anni hanno fatto la fortuna di questo, portando le storie di avvocati, processi o questioni legate al mondo giudiziario a ritagliarsi il proprio posto di rilievo nel mercato cinematografico. Titoli come Il rapporto Pelican, Michael Clayton e Il cliente sono solo alcuni dei titoli più famosi. Tra questi si annovera anche Il caso Thomas Crawford, diretto nel 2007 da Gregory Hoblit, esperto del genere, da lui affrontato con film come Schegge di paura e Sotto corte marziale.

Quello scritto da Daniel Pyne e Glenn Gers si distingue però per un acceso gioco tra il sospettato e l’avvocato che si occupa del caso. Ne nasce un film che va a costruire così una fitta rete di indizi, depistaggi, accuse e confessioni, basando il tutto su una serie di cavilli legali a cui il protagonista fa fede. Il grande ingranaggio del racconto porta dunque lo spettatore a stare con il fiato sospeso fino all’ultimo, cercando una soluzione che si rivelerà però più complessa e imprevedibile che mai. Acclamato da critica e pubblico, Il caso di Thomas Crawford è stato uno dei thriller di maggior successo del suo anno.

A fronte di un budget di 10 milioni di dollari, questo è arrivato a guadagnarne ben 92 in tutto il mondo. Ancora oggi, a distanza di più di un decennio, è celebrato come un film particolarmente solido nel suo genere. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Il caso Thomas Crawford. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Il caso Thomas Crawford trama film
Anthony Hopkins in Il caso Thomas Crawford. © 2007 Warner Home Video. All rights Reserved.

La trama e il cast di Il caso Thomas Crawford

Protagonista del film è Thomas Crawford, un brillante ingegnere aeronautico che viene arrestato per il tentato omicidio della moglie Jennifer, la quale aveva una relazione con il poliziotto Robert Nunally. Ad occuparsi del caso arriva il giovane assistente distrettuale Willy Beachum, che è in procinto di essere assunto presso un prestigioso studio legale. Quello che doveva essere un caso semplice e da chiudere in breve tempo si rivela però particolarmente ostico nel momento in cui le prove contro Crawford iniziano a decadere. Ormai ossessionato dal caso, spetterà a Willy scoprire cosa è realmente accaduto e incastrare il vero colpevole.

 

Ad interpretare il controverso personaggio di Thomas Crawford, vi è il premio Oscar Anthony Hopkins. L’attore, interessatosi al ruolo per la sua ambiguità, accettò con piacere di dar vita a quest’uomo che gioca con le aspettative e i difetti di quanti gli stanno intorno. Nei panni di sua moglie Jennifer, invece, vi è l’attrice Embeth Davidtz, mentre il poliziotto Robert Nunally, con cui lei ha una relazione, è interpretato da Billy Burke, noto per essere stato il padre di Bella Swan nella saga di Twilight. Nel film sono poi presenti anche gli attori Fiona Shaw e Bob Gunton nel ruolo dei giudici Robinson e Gardner. Xander Berkeley è invece il giudice Moran.

Nei panni del giovane ma tenace Willy Beachum vi è invece l’attore Ryan Gosling, oggi noto per i film La La Land e Barbie. Per ottenere il ruolo, egli ha battuto diversi noti attori concorrenti, tra cui anche Chris Evans, poi diventato popolare nei panni di Captain America. Per prepararsi al ruolo, Gosling ha poi avuto modo di incontrare veri avvocati, da cui poter apprendere gli elementi basilari utili per una vicenda come quella narrata nel film. Accanto a lui, nei panni di Nikki Gardner, l’avvocato che vorrebbe Willy nel suo studio legale, vi è l’attrice Rosamund Pike, poi diventata celebre grazie al film Gone Girl. Infine, Zoe Kazan, celebre per la commedia The Big Sick, è qui Mona.

Il caso Thomas Crawford cast

La spiegazione del finale di Il caso Thomas Crawford

Il caso Thomas Crawford si basa interamente sul duello tra Crawford e l’assistente del procuratore Willy Beachum. Nonostante l’iniziale assoluzione di Crawford, Beachum è irremovibile nel voler dimostrare la sua colpevolezza. Intraprendendo delle proprie ricerche, scopre che Crawford ha architettato curato sino al minimo dettaglio. Ha iniziato con lo scambiare la propria arma con quella dell’investigatore Robert Nunally, utilizzando quest’ultima per ferire gravemente la moglie. Dopo aver fatto ciò, Crawford effettua un nuovo scambio mentre il detective Nunally era impegnato a soccorrere l’amante. Così facendo fa apparire la sua pistola inutilizzata e pone in crisi quanti lo accusano.

Una volta liberato, Crawford assume anche la tutela della moglie da lui volutamente lasciata in coma con il colpo di pistola, acquisendo il diritto di decidere se mantenerla in uno stato di vita artificiale o disporne la morte staccando la spina. Sceglie naturalmente di optare per questa seconda opzione, portando a termine il suo piano e la sua vendetta. È però proprio questa sua scelta a generare una frattura nella quale Beachum riuscirà ad inserirsi, arrivando a smascherare il piano di Crawford. Presentatosi alla sua porta per costringerlo a confessare, cosa che l’uomo fa, sicuro di essere protetto dal principio della doppia incriminazione.

Beachum informa il suo rivale che la morte della donna ha reso possibile la prova balistica sul proiettile trattenuto nella sua testa. Ciò ha consentito il cambiamento del capo d’accusa da tentato omicidio in omicidio, superando così il principio del ne bis in idem. Si tratta di una  locuzione latina che tradotta alla lettera significa “non due volte per la medesima cosa”. Si tratta di un brocardo che esprime un principio del diritto processuale in forza del quale un giudice non può esprimersi due volte sulla stessa azione, se si è già formata la cosa giudicata. Cambiando il capo d’accusa, però, si rende possibile indire un nuovo processo. Crawford viene così arrestato e condannato finalmente per i suoi crimini.

Il caso Thomas Crawford: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Il caso Thomas Crawford è infatti disponibile nel catalogo di Apple TV e Now. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 27 aprile alle ore 21:00 sul canale Iris.

Oscure presenze: la spiegazione del finale del film

Oscure presenze: la spiegazione del finale del film

Il regista Kevin Greutert è senza dubbio un esperto di horror, avendo diretto ben quattro capitoli del franchise di Saw, tra cui il recente Saw X, oltre ad essere stato il montatore dei primi cinque film della saga. Insomma, Greutert è una garanzia per questo genere di racconti e ai suoi fan ha fatto piacere quando in alcune occasioni si è anche cimentato nella regia di opere slegate da questo franchise. Il suo titolo più noto a tal proposito è Oscure presenze (il cui titolo originale è però Jessabelle) da lui diretto nel 2014.

È importante sottolineare il titolo inglese del film in quanto quello italiano ha spesso portato il film ad essere confuso con il quasi contemporaneo Dark Skies – Oscure presenze, uscito appena un anno prima. Benché entrambi i film abbiano a che fare con strane manifestazioni soprannaturali e i legami famigliari, l’Oscure presenze di Greutert presente maggiori somiglianze con film come La abuela – Legami di sangue o La maledizione del cuculo, basati su alcuni misteri del passato che tornano ad infestare i protagonisti.  È ciò che avviene anche in questo horror psicologico, che sembra continuamente giocare con l’instabilità emotiva della sua protagonista.

Al momento della sua uscita, il film di Greutert non ha goduto di particolare entusiasmo da parte della critica e dei fan. Negli anni è però stato riscoperto e rivalutato, anche grazie all’accresciuta popolarità della sua attrice protagonista. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Oscure presenze. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Oscure presenze trama
Sarah Snook in Oscure presenze. Foto di Jim Bridges – © 2014 – Lionsgate

La trama di Oscure presenze

Protagonista del film è Jessie, che – dopo un tragico incidente d’auto nel quale è rimasto ucciso il suo fidanzato – è costretta sulla sedia a rotelle. Nel sinistro stradale la donna incinta ha perso anche il suo bambino e ora, bisognosa di assistenza e scioccata dall’accaduto, torna a vivere insieme al padre Leon nella sua casa d’infanzia in Louisiana. In attesa di recuperare l’uso delle gambe, Jessie girovaga per la casa in cerca di un modo per occupare le sue giornate. Frugando fra vecchie cose, si imbatte in una videocassetta su cui è registrata una lettura dei tarocchi che la madre, morta tempo, le ha fatto in passato.

Riguardando quella registrazione, Jessie si ricorda di come la madre le avesse preannunciato che non lascerà mai la Louisiana ma anche che una donna la vuole fuori di casa. Quando suo padre scopre che la figlia ha guardato il filmato, distrugge il nastro. Ma Jessie trova altre videocassette, tutte lasciatele dalla madre e tutte contenenti strani dettagli di una profezia. Da quel momento in poi, la giovane si ritrova ad essere perseguitata da un’oscura presenza, il fantasma di una donna che ha atteso il suo ritorno ed è intenzionata a non lasciarla più scappare.

Il cast del film

Ad interpretare Jessie Laurent vi è l’attrice Sarah Snook, oggi nota per aver interpretato Shiv Roy nelle quattro stagioni della pluripremiata serie Succession. Acanto a lei, nel ruolo di suo padre Leon vi è invece l’attore David Andrews, mentre Joelle Carter, attrice celebre per la serie Justified, è Kate, la madre di Jessie. Mark Webber interpreta Preston Sanders, vecchio amico di Jessie, mentre Ana de la Reguera è Rosaura. Completano il cast Chris Ellis nel ruolo dello sceriffo Pruitt e Vaughn Wilson in quello del vescovo Moses. Amber Stevens West, infine, interpreta l’oscura presenza che si manifesta a Jessie.

Oscure presenze cast
Mark Webber, Sarah Snook in Oscure presenze. Foto di Jim Bridges – © 2014 – Lionsgate

La spiegazione del finale di Oscure presenze

Nel finale di Oscure presenze, Jessie seguendo alcuni indizi, scopre la tomba di una bambina chiamata Jessabelle e che riporta come data il giorno del suo compleanno. Decide di far eseguire un test del DNA, dal quale emerge che la bambina era figlia di Kate, ma non di Leon. Per cercare di risolvere il mistero, Jessie guarda allora l’ultima videocassetta rimasta, dove si vede Kate compiere un incantesimo voodoo su una neonata bianca, per poi suicidarsi con un colpo di pistola. È a quel punto che lo spirito di Kate si manifesta e rivela a Jessie la sua verità.

Le videocassette filmate erano per Jessabelle, la figlia da lei avuta dalla relazione interraziale con il vescovo Moses. Jessabelle è stata uccisa la notte della sua nascita, insieme al padre, da Leon. Jessie capisco dunque di essere lei la presenza indesiderata, essendo la neonata bianca adottata da Leon quella stessa notte per coprire gli omicidi. Giurando vendetta, Kate e Moses progettano dunque di trasferire lo spirito di Jessabelle nel corpo Jessie, permettendo dunque alla loro figlia di tornare in vita. Pertanto, Jessie viene spinta dagli spiriti di Kate e Moses nelle acque della palude.

Qui lo spirito di Jessabelle nuota verso di lei e prende il braccialetto della madre, riemergendo nello stesso corpo fisico di Jessie. Preston si lancia per salvarla e una volta tornati in superficie lei lo bacia e gli chiede di portarla a casa. Quando lo sceriffo Pruitt chiede però a Jessie se sta bene, lei risponde: “Mi chiamo Jessabelle“. Ciò fa capire che il trasferimento è stato completato, che l’anima di Jessabelle ha preso possesso del corpo di Jessie e che quest’ultima potrebbe dunque considerarsi bloccata per sempre nel corpo morto della bambina.

Il trailer di Oscure presenze e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Oscure presenze grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV, Infinity+ e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 27 aprile alle ore 21:15 sul canale Italia 2.

Challengers: la spiegazione del finale del film

Challengers: la spiegazione del finale del film

Il finale di Challengers (qui la recensione) è molto emozionante: Art (Mike Faist) e Patrick (Josh O’Connor) si affrontano in un’intensa partita di tennis, mentre Tashi (Zendaya) li osserva da bordo campo. Tutto dipende dalla partita tra i due ex amici, che determinerà contemporaneamente diversi elementi delle loro vite. Diretto da Luca Guadagnino, il finale è un vero e proprio “all-in” dopo che si scopre che Tashi ha chiesto a Patrick di perdere l’incontro contro il marito Art di proposito. Patrick inizialmente esita a farlo, ma accetta dopo che lui e Tashi fanno di nuovo l’amore dopo anni di distanza.

Precedentemente nel film, però, Patrick aveva chiesto a Tashi di lasciare Art per diventare il suo allenatore di tennis, consolidando la frattura che si era creata da anni. Tashi rifiuta, ma in seguito dice ad Art che lo lascerà se non vincerà la partita contro Patrick. Verso la fine della partita, Patrick segnala poi ad Art del suo incontro sessuale con Tashi, alimentando il fuoco tra i due. Dopo un’intensa partita, Art mette a segno il colpo vincente e nel farlo cade tra le braccia di Patrick, dando così vita ad un abbraccio fraterno tra di loro.

Perché Art e Patrick si abbracciano dopo la partita finale?

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Mike Faist e Josh O’Connor in CHALLENGERS. Photo Credit: Metro Goldwyn Mayer Pictures. © 2023 Metro-Goldwyn-Mayer Pictures Inc. All Rights Reserved.

Art e Patrick sono profondamente coinvolti nella partita finale di tennis, ognuno per le proprie ragioni. Patrick vuole avere Tashi dalla sua parte, visto che le ha chiesto di essere la sua allenatrice di tennis e lei gli ha chiesto di perdere di proposito, mentre Art vuole riacquistare fiducia in sé stesso, vincendo la partita per compiacere Tashi mentre si avvia agli US Open prima di un ritiro ufficiale. Art e Patrick, poi, non si sono visti per anni dopo aver smesso di parlarsi in seguito all’infortunio di Tashi.

Ma il fatto che Patrick riveli un segreto ad Art, come se fossero di nuovo vecchi amici, e che sappiano così di essere entrambi attratti da Tashi, fa emergere i loro vecchi sentimenti di cameratismo. La partita dei Challenger, che segue l’andamento della loro vita, ha probabilmente ricordato loro quando giocavano a tennis insieme prima di incontrare Tashi, ma l’onestà di Patrick riguardo alla sua relazione con lei ha permesso ad Art di fare un passo indietro e di rendersi conto di ciò che aveva perso quando si trattava della sua relazione con Patrick. Probabilmente Art ha capito che poteva battere Patrick e allo stesso tempo riconciliarsi con lui.

Con la conferma di ciò che è accaduto tra Patrick e Tashi, la passione di Art per la vittoria in una partita di tennis, anziché il suo precedente esaurimento per questo sport, si riaccende. È come se lui e Patrick tornino ad essere degli adolescenti che si contendono le attenzioni di Tashi e allo stesso tempo sono in competizione tra loro. E, dopo tanti anni di distanza e turbolenze tra loro, è probabile che Art e Patrick vogliano superare il rancore che li separava. La combinazione tra il tennis, la presenza di Tashi e l’intensità della posta in gioco ha spinto tutto questo in primo piano, lavando via la rabbia.

Perché Patrick rivela ad Art del suo incontro con Tashi?

Challengers Zendaya
Zendaya è Tashi in CHALLENGERS. Photo Credit: Niko Tavernise © 2023 Metro-Goldwyn-Mayer Pictures Inc. All Rights Reserved.

Art non è una vittima nella relazione tra lui, Tashi e Patrick. Dopo tutto, Art ha messo in dubbio la profondità della relazione tra Patrick e Tashi all’università, e lo ha fatto per motivi egoistici. Ma dopo essersi sentito tirato in ballo, Patrick ha deciso di dire ad Art – nello stesso modo in cui glielo aveva rivelato al college – che lui e Tashi sono andati a letto insieme. Patrick, però, non lo fa perché si sente in colpa per quello che è successo, o perché si sta sinceramente preoccupando per Art (altrimenti gli avrebbe detto anche della sua storia con Tashi ad Atlanta).

Piuttosto, Patrick crede che l’informazione possa far arrabbiare Art e spingerlo oltre il limite. È possibile che Patrick stesse cercando di vincere la partita, dopotutto, per convincere Tashi che dovrebbe allenare lui invece del marito. In ogni caso, per Art sapere che Tashi lo ha tradito con il suo ex amico cambia le cose. Poiché Tashi ha detto ad Art che lo avrebbe lasciato se non avesse vinto, è possibile che sia Art ad abbandonare la loro relazione ora che conosce la verità. È anche possibile invece che Art rimanga comunque con lei, soprattutto perché alla fine vince l’incontro.

Perché Tashi vuole a tutti i costi che Art vinca il match dei Challenger?

Challengers Mike Faist Zendaya
Mike Faist e Zendaya in Challengers. Foto di Niko Tavernise/Niko Tavernise – © 2024 Metro-Goldwyn-Mayer Pictures Inc. All Rights Reserved.

Tashi ha trascorso l’intera relazione con Art a fargli da allenatrice di tennis, a promuovere la sua carriera e la sua fiducia, a dargli ciò che pensa gli serva per rimanere al top e rilevante. Ma Tashi non vuole che Art vinca solo per riacquistare fiducia in sé stesso in vista degli US Open, vuole che Art vinca perché sarebbe un imbarazzo per lei se non lo facesse. Tashi era un prodigio del tennis e, in un certo senso, vive la carriera tennistica di Art come un vicario. Tashi era profondamente devota al tennis, più di ogni altra cosa nella sua vita. Se Art non è il migliore nel tennis, anche lo status e la classifica di Tashi ne risentono.

Lei lo spingeva affinché entrambi facciano bella figura. Per Tashi, il fatto che Art non sia all’altezza nel tennis la fa sentire meno affettuosa nei suoi confronti. Il tennis era la sua passione e Tashi tratta lo sport come il suo vero partner, mentre l’importanza di Art nella sua vita dipende in gran parte dalla sua carriera tennistica. È per questo che Tashi chiede a Patrick di perdere di proposito: vuole che Art abbia la possibilità di vincere gli US Open e magari di continuare la sua carriera tennistica invece di ritirarsi. Ecco quanto è importante questo sport per lei. Se Art non vuole più il tennis, allora Tashi non vuole più lui.

Come il finale di Challengers prepara il futuro di Tashi, Art e Patrick

Challengers Josh O'Connor
Josh O’Connor è Patrick in CHALLENGERS. Photo Credit: Metro Goldwyn Mayer Pictures. © 2023 Metro-Goldwyn-Mayer Pictures Inc. All Rights Reserved.

Con Art e Patrick apparentemente sulla via della riconciliazione dopo essersi abbracciati alla fine del loro incontro, il finale di Challengers apre la strada a un cambiamento nelle dinamiche e nel futuro del trio. Anche se Art e Patrick potrebbero eliminare Tashi dalle loro vite dopo l’incontro, cosa che verrebbe fatta soprattutto da Art a causa dell’infedeltà di lei, è improbabile che lo facciano. Hanno più bisogno di lei che l’uno dell’altro, almeno per quanto riguarda il tennis.

Piuttosto, è possibile che Art e Patrick tornino a essere amici e che Art possa finalmente ritirarsi dal tennis sapendo che Tashi potrà allenare Patrick al suo posto. Il trio potrebbe finalmente lasciarsi alle spalle il passato e andare avanti senza fare giochi fisici e mentali l’uno con l’altro. Tashi potrebbe anche lasciare Art per lavorare con Patrick, ma potrebbe essere un taglio netto per lei e Art, considerando che è stata onesta con lui sul suo calo di interesse. Art potrebbe dunque ritirarsi in pace senza doversi più preoccupare del tennis. Al contrario, è possibile che la partita abbia invece riacceso la sua vena agonistica.

Sebbene ci siano una miriade di strade che i personaggi potrebbero intraprendere dopo la fine del film, Challengers ovviamente non ha una scena post-credits che anticipi ciò che verrà. Per un film come questo, non avere una scena post-credits ha senso. Inoltre, lascia al pubblico la possibilità di riflettere su cosa potrebbe accadere al trio e se il loro complicato e tossico intreccio potrebbe finire, rafforzarsi o semplicemente trasformarsi in qualcosa di completamente diverso.

Il vero significato del finale di Challengers

Challengers Mike Faist Zendaya
Mike Faist e Zendaya in CHALLENGERS. Photo Credit: Metro Goldwyn Mayer Pictures. © 2023 Metro-Goldwyn-Mayer Pictures Inc. All Rights Reserved.

Il film di Guadagnino medita sulle amicizie e sulle relazioni romantiche quando si mescolano al mondo dello sport. In Challengers , i personaggi prendono il tennis molto sul serio, ma alla fine è chiaro che la competizione e le partite giocate fuori dal campo hanno alterato irrimediabilmente le dinamiche di Tashi, Art e Patrick, soprattutto in peggio. Challengers chiede anche al pubblico di interrogarsi sulla forza delle relazioni in un ambiente così intenso, dato che sono così facilmente influenzabili e modificabili nel corso del film. Challengers affronta i temi della competizione, delle opportunità e dello status, ma alla fine suggerisce che l’intensa passione per il tennis li supera tutti e vale la pena di rischiare le relazioni.

10 serie tv da guardare se vi è piaciuta Shōgun

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10 serie tv da guardare se vi è piaciuta Shōgun

Shōgun è una nuova miniserie di fiction storica creata da Hulu e FX. La serie è basata su un romanzo del 1975 di James Clavell. Ha per protagonisti un gruppo di marinai europei che sbarcano in Giappone proprio quando quest’ultimo comincia a entrare in una sorta di guerra civile. Il sovrano recente è morto, ma suo figlio è troppo giovane per prendere il suo posto, lasciando cinque signori a contendersi il trono. Il film ha riscosso un enorme successo, con nove milioni di spettatori nella prima settimana, ed è stato accolto con favore dalla critica.

Se siete fan di questa serie, per fortuna, ci sono molti altri show che vale la pena vedere, di solito perché attingono agli stessi tropi e generi. Poiché Shōgun è una miniserie, è già ufficialmente conclusa. Poiché questo significa che purtroppo non c’è nessuna stagione 2 di Shōgun, avrete bisogno di qualcosa da guardare in streaming, giusto? Per fortuna, le opzioni non mancano.

Age of Samurai: Battle for Japan (2022)

Age of Samurai: Battle for Japan (2022)

Age of Samurai: Battle for Japan è una serie di documentari che rappresenta una buona scelta se si è alla ricerca di un contesto sul mondo dello Shōgun. Pur trattandosi di un documentario, molte scene in cui gli esperti parlano con la telecamera sono intervallate da drammatizzazioni degli eventi reali. La serie è stata distribuita da Netflix e in generale è stata accolta piuttosto bene.

Age of Samurai: Battle for Japan in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

È un’ottima scelta se siete appassionati di storia o se volete semplicemente vedere un resoconto più realistico del Giappone feudale. Sebbene Shōgun si svolga nel mondo reale durante un’epoca reale, si tratta di una storia molto romanzata. Detto questo, gli eventi dello show non sono troppo lontani da quello che sarebbe stato il Giappone feudale, e questa imperdibile serie di documentari su Netflix lo dimostra.

Game of Thrones (2011 – 2019)

Game of Thrones (2011 - 2019)

Il classico Game of Thrones (Il trono di spade) è una storia fantasy in tutto e per tutto. È basato su una serie di romanzi non ancora conclusa di George R. R. Martin ed è probabilmente una delle serie televisive di maggior successo di tutti i tempi. Sebbene questo show e Shōgun siano mondi diversi e non appartengano nemmeno allo stesso genere, la trama è in realtà molto simile. Il trono di spade parla essenzialmente di un gruppo di famiglie ricche che si contendono il trono dopo la morte del re, e questo è esattamente ciò di cui parla Shōgun.

Sebbene le recensioni sull’ultima stagione di Il trono di spade siano state per lo più negative, con alcuni che ritengono che avrebbe potuto essere peggiore e altri che l’hanno detestata, è opinione diffusa che le stagioni precedenti a quella finale siano a dir poco incredibili e degne di ogni elogio che hanno ricevuto. Per quanto riguarda il finale, mantenete una mente aperta e cercate di non farvi influenzare dalle opinioni di internet. Se non vi piace, bene, ma chi lo sa? Potreste non odiarlo.

Game of Thrones in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Vikings (2013 – 2020)

Vikings (2013 - 2020)

Vikings è una serie che ha come protagonisti, beh, i vichinghi, se il titolo è indicativo. È stato un grande successo e ha persino generato una serie spin-off, chiamata Vikings: Valhalla, tuttora in corso. Ciò che l’ha resa così popolare è stata la scelta di un genere e di uno stile alla moda, nonché l’equilibrio tra dramma e azione in egual misura, il che significa che ce n’è per tutti i gusti.

Come Shōgun, si tratta di una storia di fantasia che si svolge in un ambiente reale, anche se in questo caso sono presenti personaggi storici realmente esistiti. Anche Vikings presenta molti degli stessi temi, in particolare la lotta tra molti signori della guerra vichinghi. C’è anche il tema dei marinai europei che approdano su coste straniere: i vichinghi, infatti, alla fine si dirigono verso il Nord America, diventando i primi europei a farlo. Vikings è una serie fantastica da guardare se Shōgun vi fa venire voglia di altri racconti drammatizzati di eventi storici.

Vikings in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

‘Six Flying Dragons’ (2015 – 2016)

Six Flying Dragons (2015 - 2016)

Six Flying Dragons è una serie che conta ben 50 episodi nella sua prima e unica stagione. Sebbene sia stata accolta meglio nel suo paese d’origine, la Corea del Sud, che in Occidente, ciò può essere dovuto in parte al fatto che è un po’ difficile da reperire in Occidente. È disponibile su Amazon, ma potrebbe essere necessario utilizzare una VPN a seconda del luogo in cui ci si trova.

A parte questo, la serie è basata sulla realtà, così come lo è Shōgun, e presenta una ricostruzione fittizia di eventi reali. Questa è incentrata sulla fondazione del Regno di Joseon, che era un regno che comprendeva la maggior parte della penisola coreana per diversi secoli nel Medioevo. Il cast di personaggi è enorme, ma ognuno è unico e molti di loro sono personaggi storici realmente esistiti. La serie TV Medioevo ha una grande azione e grandi emozioni politiche, quindi se riuscite a procurarvela, dovreste assolutamente darle un’occhiata.

Six Flying Dragons in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

‘Kingdom’ (2019 – 2021)

'Kingdom' (2019 - 2021)

Kingdom è una serie televisiva sudcoreana che attualmente si trova in uno stato di limbo dopo aver prodotto due stagioni eccellenti e un film spin-off. Sebbene Netflix non abbia ancora cancellato ufficialmente la serie, non è stata rinnovata per una terza stagione. Ma questo non cambia il fatto che sia straordinaria sotto ogni punto di vista. Kingdom si svolge più o meno nello stesso periodo di Shōgun, dalla fine del XVI secolo all’inizio del XVII.

La differenza è che Kingdom è un po’ meno radicato nella realtà. Lo show ha come protagonisti gli zombie, che vengono accidentalmente scatenati dalla famiglia Haewon Cho dopo aver tentato di resuscitare il re coreano utilizzando una pianta mistica. L’azione è stellare, così come il cast di personaggi, ed è persino piuttosto inquietante, in quanto funziona come una sorta di serie horror. E non preoccupatevi: ci sono anche famiglie reali in lotta tra loro. È un film da non perdere se vi è piaciuto molto Shōgun.

Kingdom in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

‘Barbarians’ (2020 – )

'Barbarians' (2020 - )

Barbarians è una serie tedesca molto sottovalutata su Netflix che racconta le guerre tra i Romani e le tribù germaniche, che si svolgono prima del Medioevo. Si tratta di un angolo di storia poco esplorato, che offre un’angolazione unica e fresca al genere della fiction storica. Trattandosi di una guerra, ovviamente, è pieno di violenza e non risparmia sangue e sangue. Inoltre, adotta un approccio interessante in quanto non ritrae nessuna delle due parti come salvatori o benefattori, ma le ritrae entrambe esattamente per quello che erano: eserciti violenti in cerca di sangue.

Ma non è solo l’azione a renderlo grande. Sono le storie d’amore e di tradimento, simili a quelle di cui parla Shōgun, a renderla davvero eccezionale. Questa serie è ancora in corso e sono previste altre stagioni, quindi non c’è momento migliore di questo per provarla, soprattutto se siete appassionati di storia.

Barbarians in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

‘Black Sails’ (2014 – 2017)

'Black Sails' (2014 - 2017)

Forse uno degli aspetti preferiti di Shōgun sono i marinai europei che sbarcano in Giappone, con la missione segreta di saccheggiare il territorio e convertire la popolazione dal cattolicesimo al protestantesimo. Per questo obiettivo potrebbero quasi essere considerati dei pirati. Se questo è il vostro obiettivo, allora una serie interessante da guardare è Black Sails, una serie sui pirati. In particolare, si tratta di un prequel del classico romanzo sui pirati di Robert Louis Stevenson, L’isola del tesoro, con molti degli stessi personaggi.

Negli ultimi anni non ha ricevuto molta attenzione, ed è un peccato perché Black Sails se la merita. Ha la stessa atmosfera grintosa di molte altre serie di narrativa storica e si avvale di un cast eccezionale e di un’azione ben pianificata. La sua avventura marittima funge da perfetto prequel di una storia famosa, e il pubblico non avrebbe potuto chiedere un modo migliore per vederla.

Black Sails in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

‘Gyeongseong Creature’ (2023 – )

'Gyeongseong Creature' (2023 - )

Gyeongseong Creature è una nuova serie sudcoreana su Netflix ed è piuttosto “fuori” in termini di aspetti fantastici. È quindi simile a Shōgun? Solo un po’. Entrambe sono serie storiche dell’Asia orientale, ma le somiglianze finiscono lì. A quanto pare, però, questo piace a molte persone, perché entrambe le serie hanno avuto un successo strepitoso.

Gyeongseong Creature si svolge durante l’invasione giapponese della Corea durante la Seconda Guerra Mondiale. Durante l’invasione, viene rivelata una misteriosa creatura che porta scompiglio in tutto il paese. È un concetto un po’ azzardato, ma in realtà funziona molto bene. Finora c’è stata solo una stagione di questa serie, ma ne sono previste altre; con la fine di Shōgun, potrebbe essere il momento ideale per prenderla e darle un’occhiata.

Gyeongseong Creature in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

‘The Terror’ (2018 – )

'The Terror' (2018 - )

Ora, The Terror è uno show davvero unico, ma dovrete superare la prima stagione se volete che sia simile a Shōgun. The Terror è uno show che ruota attorno a diverse tragedie storiche e aggiunge elementi di orrore soprannaturale. Ogni stagione si concentra su un evento diverso. La prima stagione è incentrata sull’equipaggio di una nave che si ritrova abbandonato durante la ricerca del Passaggio a Nord-Ovest. La seconda stagione, invece, porta il pubblico sulla costa occidentale degli Stati Uniti durante la Seconda Guerra Mondiale, dove i cittadini giapponesi iniziano a incontrare il bakemono.

The Terror esplora elementi del folklore giapponese che persistono ancora oggi, fornendo un contesto aggiuntivo al Giappone antico. Sebbene le somiglianze tra le due serie siano minime, è comunque piacevole se si è interessati alla cultura o alla storia giapponese. Perché non si possono ottenere tutte queste informazioni dagli anime.

The Terror in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

‘The Last Kingdom’ (2015 – 2022)

'The Last Kingdom' (2015 - 2022)

The Last Kingdom è incredibilmente simile a Shōgun per molti aspetti. La serie ruota attorno al re Alfred il Grande, realmente esistito, che combatte contro i marinai stranieri che invadono il suo territorio, mentre combatte contro i governanti inglesi feudali, tutti in lizza per i rispettivi troni. Vi suona familiare? Sebbene questa serie abbia avuto un inizio un po’ stentato, è esplosa quando Netflix l’ha acquistata durante la terza stagione.

Ha un’azione medievale grintosa, giochi di spada, intrighi politici, grandi relazioni tra i personaggi e, nel complesso, è una grande aggiunta alla televisione che è arrivata esattamente al momento giusto. Spettacoli come questo erano di tendenza all’epoca della sua uscita e lo sono tuttora, grazie al successo stilistico di Game of Thrones. Questa serie è basata su un romanzo, presenta una violenza sanguinosa e grafica e rischiose manovre politiche da parte dei signori in lotta tra loro. Se cercate una serie che, in sostanza, sia super simile a Shōgun, è questa.

The Last Kingdom in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Shōgun avrà una seconda stagione?

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Shōgun avrà una seconda stagione?

Uno dei migliori show del 2024 è giunto alla sua epica conclusione: Shōgun, acclamato dalla critica, ha raggiunto l’atteso finale di stagione (e potenzialmente di serie). L’epopea, ampiamente apprezzata, non solo ha ridato vita al franchise da tempo inattivo, iniziato con il romanzo originale di James Clavell e proseguito con l’adattamento del 1980, ma è anche diventata una rinomata interpretazione della bellezza e della brutalità del Giappone feudale. Lo splendido design della produzione, la complessità dei personaggi e le incredibili interpretazioni hanno facilmente cementato Shōgun come uno dei primi candidati ai prossimi Emmy Awards.

Con recensioni entusiastiche e una fanbase consistente, Shōgun sembra il tipo di serie nuova ed emozionante che sembra fatta su misura per una seconda stagione. Sarà così per l’ultima acclamata serie di FX? La risposta potrebbe sorprendervi, soprattutto dopo lo scioccante finale.

Shōgun avrà una seconda stagione?

Nonostante l’amore diffuso che lo show ha ricevuto negli ultimi mesi, la risposta al rinnovo o meno di Shōgun per una seconda stagione sembra un secco no. Questo è supportato dai recenti commenti dei creatori dello show, Rachel Kondo e Justin Marks, che hanno entrambi ribadito che lo show è sempre stato pensato come una serie limitata a una sola stagione. Kondo e Marks sembrano più che soddisfatti del punto in cui la serie è stata lasciata, e lo ribadiscono ulteriormente nella dichiarazione che segue:

Abbiamo portato la storia alla fine del libro e abbiamo messo un punto alla fine della frase. Amiamo il modo in cui finisce il libro; è stata una delle ragioni per cui entrambi sapevamo di volerlo fare, e abbiamo concluso esattamente in quel punto. In passato mi è capitato di assistere a episodi come questo, in cui si costruisce un’intera fabbrica che produce solo 10 auto e chiude i battenti. È una rottura. Uno dei nostri produttori ha scritto un manuale di istruzioni di quasi 900 pagine su come realizzare questo show, lungo quasi quanto il libro Shogun. C’era dentro tutta questa conoscenza infrastrutturale. Spero solo che qualcun altro, magari un amico, abbia bisogno di un manuale di produzione sul Giappone feudale, così potrò dire: “Ecco, usa questo libro. Ti farà risparmiare 11 mesi‘”.

È chiaro che Rachel Kondo e Justin Marks tengono in grande considerazione il romanzo originale di James Clavell e hanno voluto raccontare la storia nel modo più accurato possibile, aggiornandola per il pubblico moderno. Hanno certamente ragione sul fatto che il libro originale ha un finale potente e chiaro, quindi ha senso che Kondo e Marks non vogliano stravolgerlo troppo. Terminare una serie nel suo momento migliore e abbandonarla finché si è in vantaggio ha certamente i suoi vantaggi. Dopotutto, Shōgun è stato ripetutamente paragonato a Game of Thrones, uno show che ha infamemente cercato di adattare materiale al di là dei libri, con una conclusione disastrosa.

Cosa è successo nella stagione 1 di “Shōgun”?

La storia di Shōgun inizia in un Giappone fratturato di epoca feudale, dopo la morte del Taikō dell’isola (Yukijirô Hotaru). La morte del sovrano ha lasciato un vuoto di potere sull’isola. Non essendo ancora stato scelto un nuovo Taikō, il Giappone è governato da un consiglio ristretto, il cui leader più accanito è Ishido Kazunari (Takehiro Hira), un signore feroce e spietato che da tempo disprezza i leader di alto lignaggio. Uno di questi è uno dei maggiori rivali di Ishido Kazunari, Lord Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada). Lord Toranaga è sempre stato il favorito del defunto Taiko e questo lo mette già in contrasto con i suoi pari nel consiglio.

Un’opportunità unica per Lord Yoshii Toranaga di giocare per il dominio del Giappone si presenta sotto forma di un vascello olandese abbandonato, noto come Erasmus, che arriva sulla costa giapponese. La nave è dotata di cannoni, armi da fuoco e altre armi che non sono ancora state introdotte nel paese privato e la notizia dell’atterraggio di fortuna dell’imbarcazione sull’isola offre a Toranaga alcuni intriganti spunti di riflessione. Toranaga vuole usare queste armi per promuovere la sua pretesa di leadership giapponese e arruola (o meglio costringe) il pilota della nave, John Blackthorne (Cosmo Jarvis), ad addestrare i suoi soldati all’uso di queste armi.

John Blackthorne è riluttante ad aiutare i suoi rapitori, ma lo fa per necessità, nella speranza di poter tornare a casa in Inghilterra un giorno. Non solo forma un legame unico con Lord Toranaga, ma anche con la sua traduttrice, Toda Mariko (Anna Sawai). Tra i complicati sentimenti che John Blackthorne e Toda Mariko provano l’uno per l’altra, ognuno di loro giocherà un ruolo cruciale nell’imminente guerra per l’anima del Giappone.

Kraven – Il cacciatore: l’uscita nelle sale è stata nuovamente posticipata

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Kraven – Il Cacciatore non arriverà nelle sale quest’estate. La Sony Pictures ha spostato il film R-rated SSU alla prima data invernale del 13 dicembre 2024 (dal 30 agosto 2024). Il film prende il posto precedentemente occupato da The Karate Kid della Sony, che è stato spostato al 30 maggio 2025.

Kraven – Il Cacciatore è stato rimandato già diverse volte, dopo che inizialmente doveva uscire nell’ottobre del 2023. Recentemente, il film è stato ritardato a causa degli scioperi di Hollywood, in quanto lo studio non voleva che il film uscisse senza che gli attori potessero fare promozione.

La pessima performance al botteghino di Madame Web deve aver fatto preoccupare lo studio, e se Kraven – Il Cacciatore dovesse fallire, potrebbe essere l’ultimo chiodo nella bara della SSU.

Sebbene entrambi i film di Venom e Morbius dovessero far parte dello stesso universo e includere alcuni legami con il MCU (l’apparizione di Michael Keaton come Avvoltoio in una scena post-credits, ad esempio), Madame Web, Kraven – Il Cacciatore e Venom: The Last Dance sono stati definiti internamente e commercializzati come progetti “autonomi”.

Potrebbe esserci qualche esitazione a sottolineare l’interconnessione di questi film“, ha dichiarato in una recente intervista Jeff Gomez, produttore esecutivo transmediale presso Starlight Runner che ha lavorato con la Sony su Spider-Man: Homecoming. “Ne hanno già parlato in passato e non ha funzionato“.

Questo non significa che i film non saranno interconnessi in alcun modo, ma potrebbe semplicemente indicare che la Sony preferisce minimizzare i legami con gli universi cinematografici precedentemente stabiliti.

Kraven – Il Cacciatore: tutto quello che sappiamo sul film!

Dopo il successo di Venom: Let There Be Carnage e Spider-Man: No Way Home, Sony continua ad espandere il suo universo Marvel e Kraven – Il Cacciatore si unisce a una lista che include anche Madame Web con Dakota Johnson e il progetto Spider-Woman di Olivia Wilde. Art Marcum, Matt Holloway e Richard Wenk hanno scritto la sceneggiatura di Kraven – Il Cacciatore e il fatto che il film attiri talenti di alto livello è sicuramente un buon segno. Kraven – Il Cacciatore uscirà al cinema il 13 dicembre 2024 distribuito da Sony Pictures Italia e Warner Bros.

Kraven – Il Cacciatore sarà interpretato da Aaron Taylor-Johnson (Avengers: Age of Ultron) mentre assume il mantello del cattivo di Spider-Man, che è un immigrato russo di nome Sergei Kravinoff. Nel film, che viene annunciato come il prossimo capitolo dello Spider-Man Universe (SSU) di Sony, va in missione per dimostrare di essere il più grande cacciatore del mondo. Ad affiancare Taylor-Johnson nel film Marvel di Sony con classificazione R c’è Fred Hechinger (Fear Street Trilogy, The White Lotus) nei panni di Chameleon, il fratellastro di Kraven; la candidata all’Oscar Ariana DeBose (West Side Story) nel ruolo di Calypso, la compagna dell’occasione e amante di Kraven; Russell Crowe e Levi Miller in ruoli sconosciuti. Anche Christopher Abbott e Alessandro Nivola sono stati scelti come cattivi principali. Kraven – Il Cacciatore è diretto dal candidato all’Oscar J. C. Chandor (A Most Violent Year) da una sceneggiatura co-scritta da Richard Wenk (The Equalizer), Matt Holloway e Art Marcum. Avi Arad e Matt Tolmach stanno producendo il progetto.

Kraven – Il Cacciatore racconta la violenta storia della nascita e del destino di uno dei villain più iconici della Marvel. Ambientato prima della sua famigerata vendetta contro Spider-Man, Aaron Taylor-Johnson interpreta il protagonista di questo film vietato ai minori di 14 anni.

Deadpool & Wolverine: per Shawn Levy non ci sarà bisogno di conoscere i film precedenti dell’MCU

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Anche se Deadpool entrerà ufficialmente a far parte del Marvel Cinematic Universe nel prossimo film Deadpool & Wolverine dei Marvel Studios, il regista Shawn Levy ha dichiarato che il film si regge su se stesso e che non è necessario che gli spettatori abbiano visto gli altri film del MCU o i precedenti episodi di Deadpool.

Questo è un po’ sorprendente, dato che l’ultimo trailer contiene riferimenti ad Ant-Man, all’Autorità per le variazioni temporali, a Loki e a molti altri personaggi del MCU che sarebbero stati off-limits quando la Fox era una rivale della Disney invece che uno studio sussidiario.Secondo le recenti dichiarazioni di Shawn Levy, egli è molto coinvolto nella costruzione dei trailer, in modo che il marketing del film non sveli troppe sorprese.

Parlando con l’AP News, Levy ha promesso che gli spettatori non avranno bisogno di un enorme lavoro di preparazione per capire il film. “Ero un bravo studente a scuola. Farò i compiti anche da adulto. Ma non voglio assolutamente fare i compiti quando vado al cinema“, ha dichiarato. “Ho realizzato questo film con un sano rispetto e gratitudine nei confronti dei fan sfegatati che conoscono a menadito la mitologia e la storia di questi personaggi e di questo mondo“, ha aggiunto. “Ma non volevo dare per scontato questo. Questo film è costruito per l’intrattenimento, senza alcun obbligo di arrivare preparati con una ricerca precedente“.

Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.

Rebel Moon – Parte 2: La Sfregiatrice è il film numero 1 di Netflix in tutto il mondo, nonostante le recensioni negative

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La critica non ha apprezzato i film di Rebel Moon di Zack Snyder (o i suoi film in generale, se è per questo), ma questo non ha impedito loro di attirare molti spettatori su Netflix. Rebel Moon – Parte 2: La Sfregiatrice ha debuttato sullo streamer la scorsa settimana e il film non è stato accolto meglio del suo predecessore. Anzi, le recensioni sono state decisamente peggiori. Il sequel fantascientifico si trova attualmente a un misero 15% su Rotten Tomatoes, con un punteggio di pubblico migliore – ma comunque marcio – del 52%.

Nonostante queste reazioni negative, Zack Snyder ha una base di fan fedeli e devoti che chiaramente si preoccupano molto poco delle opinioni della critica, e Rebel Moon – Parte 2: La Sfregiatrice è riuscito a scalare le classifiche diventando il film numero 1 di Netflix in tutto il mondo. Inoltre, il primo film, Rebel Moon: figlia del fuoco è rientrato nella top 10 ed è ora il quinto film più popolare sullo streaming.

Ecco come si presenta la top 10 in vista del weekend.

1. Rebel Moon – Parte 2: La Sfregiatrice

2. Woody Woodpecker Goes to Camp

3. What Jennifer Did

4. Anna

5. Rebel Moon: figlia del fuoco

6. Glass

7. The Bricklayer

8. Hotel Transylvania

9. Damsel

10. The Super Mario Bros. Movie

È ancora molto presto, quindi sarà interessante vedere quanto a lungo The Scargiver riuscirà a mantenere questa posizione. Tuttavia, Netflix deve essere soddisfatta del risultato, quindi non stupitevi se verrà annunciato un terzo film. Dopotutto, Snyder ha già rivelato di avere in programma un potenziale di sei film.

Quattro o sei film, dipende… Credo che la questione sia se ogni volta che facciamo uno di questi film ne facciamo due”, ha detto Snyder al Radio Times in una recente intervista. “Ne stavamo parlando l’altro giorno e mi chiedevo se il pubblico sarebbe rimasto deluso se avesse avuto un solo film da Luna Ribelle? Direbbero: ‘Oh, è uno solo adesso? Fantastico‘”.

Shōgun: la spiegazione del finale, Toranaga rivendica la vittoria?

Il viaggio di Shōgun è stato breve, ma anche bello, e ora è finito. L’episodio 10, “A Dream of a Dream“, chiude la miniserie FX in modo piuttosto sorprendente, saltando completamente una grande battaglia e passando direttamente all’obiettivo finale di Lord Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada): diventare Shōgun. Anche se la maggior parte degli spettatori si aspettava una grande battaglia finale, Shōgun conclude tutto in modo così pulito che difficilmente si rimarrà delusi. Il finale inizia dove si era interrotto l’episodio precedente, “Crimson Sky, e stravolge le aspettative su molti altri fronti, non solo quello militare.

La morte di Mariko mette tutti contro Ishido nel finale di Shōgun

Alla fine dell’episodio 9, Mariko (Anna Sawai) muore per respingere l’attacco di un gruppo di shinobi fatti entrare da Yabushige (Tadanobu Asano) su ordine di Ishido (Takehiro Hira). La sua morte sconvolge tutti: Yabushige giura che gli shinobi non avevano intenzione di ucciderla, ma solo di catturarla, e le consorti di Toranaga, anch’esse tenute in ostaggio a Osaka, si ribellano a Ishido e vengono finalmente autorizzate a partire. Anche se Ishido vuole colpire Toranaga il prima possibile, il Consiglio dei Reggenti chiede che Mariko sia adeguatamente sepolta e onorata, così come Ochiba no Kata (Fumi Nikaido).

Come Toranaga spiegherà in seguito a Yabushige, la strategia del Cielo Cremisi riguardava Mariko fin dall’inizio e si è rivelata perfetta. Fingendo la sua resa e inviando Mariko a Osaka, Toranaga si aspettava di destabilizzare l’alleanza di Ishido con gli altri Reggenti e con Ochiba. Con due signori cristiani nel Consiglio, Mariko è sicura di avere una certa influenza su di loro, essendo lei stessa cattolica. Con Ochiba, invece, la questione è più profonda. La presenza di Mariko e la sfida che rappresenta con la sua poesia fanno sì che Ochiba rivaluti la sua posizione, soprattutto dopo che la cospirazione di Ishido per rapire Mariko si conclude con la sua morte. Anche se i due si sono allontanati nel corso degli anni, Ochiba nutre ancora un certo rispetto per Mariko; per questo motivo completa il poema iniziato nell’episodio 9 e, in una lettera segreta a Toranaga, promette che, al momento opportuno, non farà scendere sul campo di battaglia l’esercito dell’Erede. In questo modo, Crimson Sky ha successo senza che ci sia mai stata una battaglia.

Toranaga non si aspettava necessariamente che Mariko morisse a Osaka, ma probabilmente questo è sempre stato il piano della traduttrice, visto il modo in cui ha espresso le sue intenzioni per tutta la stagione. Lei e Toranaga stringono persino un accordo con la Chiesa per proteggere Blackthorne (Cosmo Jarvis) e farlo tornare ad Ajiro con il resto dell’entourage di Toranaga, come spiega Padre Martin (Tommy Bastow) nel bosco. La Chiesa stessa, pur avendo i propri interessi, non poteva interferire o schierarsi, ma in quanto protestante, Blackthorne rappresentava una minaccia per i cattolici. Si scopre che, dopotutto, gli Anjin possono ancora avere un ruolo da svolgere in Giappone.

Blackthorne sceglie la sua strada nel finale di Shōgun

Blackthorne sceglie la sua strada nel finale di Shōgun

Blackthorne ha il suo arco narrativo nel finale di Shōgun. L’episodio inizia con quello che all’inizio sembra un flashforward del suo vecchio e fragile io che muore su un letto in Inghilterra e si aggrappa alla croce di Mariko, mentre i suoi nipoti guardano la sua katana e gli chiedono se è vero che ha combattuto “i selvaggi”. Questo accade nel corso dell’episodio, ma non è un flashforward. Si tratta invece di una visione del futuro che Blackthorne immagina per se stesso, e le sue azioni nel corso dell’episodio la fanno gradualmente svanire quando si rende conto che non è il futuro che vuole.

Una volta tornato ad Ajiro, Blackthorne vede che la sua nave, l’Erasmus, è stata bruciata e lasciata affondare nel porto e che Toranaga sta saccheggiando il villaggio alla ricerca dei sabotatori cristiani che l’hanno distrutta. Tuttavia, Blackthorne capisce che questo fa parte dell’accordo di Mariko con la Chiesa per la sua sopravvivenza e implora Toranaga di fermare il saccheggio, disposto a barattare la propria vita con quella del villaggio. In questo momento, si stacca completamente dalla visione che ha della sua vita futura e, proprio mentre sta per commettere seppuku per protestare contro la punizione del villaggio, viene fermato da Toranaga. Più tardi, durante una conversazione con Yabushige, Toranaga rivela di essere stato lui a far bruciare la nave di Blackthorne, non solo per impedire al pilota di partire, ma anche come test, per vedere cosa avrebbe fatto in seguito. Ormai certo di ciò che Blackthorne vuole dalla vita, Toranaga ordina a Blackthorne di ricostruire l’Erasmus e di costruire una nuova flotta di navi.

L’altra questione in sospeso che Blackthorne deve risolvere è la sua ex consorte, Usami Fuji (Moeka Hoshi). Sebbene sia stata nominata sua consorte da Toranaga dopo aver perso il marito e il figlio neonato all’inizio della serie, ora il suo servizio è terminato. Blackthorne cerca di convincerla a restare, ma lei è irremovibile e vuole partire per prendere i voti in un convento, al che lui risponde calorosamente che sarà la “migliore suora”. Come regalo d’addio, Blackthorne la trascina in acqua per spargere le ceneri del marito e del figlio. Secondo lui, in questo modo saranno “uniti per sempre” al mare. A sua volta, Fuji lo aiuta a separarsi dalla croce di Mariko nello stesso modo, affermando che le sue braccia saranno l’ultima cosa a stringerla, completando il suo abbraccio con una nuova vita. In seguito, Blackthorne guida gli sforzi per riportare la sua nave a riva e iniziare a costruire una flotta, facendosi aiutare anche dal marito di Mariko, Buntaro (Shinnosuke Abe). Mentre tutti riprendono fiato dopo aver trascinato a riva l’Erasmus, Blackthorne sorride quando incrocia lo sguardo di Toranaga da lontano. Anche se c’è una battaglia da affrontare, la guerra è già vinta.

Toranaga vince la guerra senza nemmeno combattere una battaglia nel finale di “Shōgun”.

shogun finale tadanobu-asano-hiroyuki-sanada

Uno dei più grandi rimpianti di Yabushige è quello di non aver mai capito quale sia il vero piano di Lord Toranaga. Questo lo porta a tradire il suo signore e ad agire come doppiogiochista per Ishido e, ora, Toranaga non può permettere a Yabushige di continuare a vivere. In una scena toccante, i due vecchi amici hanno una conversazione prima che Yabushige commetta seppuku, in cui Toranaga rivela che non “controlla il vento”, come chiede Yabushige, ma lo studia soltanto.

Per soddisfare il costante desiderio di Yabushige di sapere quale sia il gioco finale, Toranaga spiega che la sua strategia del Cielo Cremisi consisteva nell’inviare Mariko a Osaka per guidare il Consiglio dei Reggenti a rivoltarsi contro Ishido. Toranaga sa che, qualunque cosa sia successa con Mariko a Osaka, affrontare Ishido sul campo di battaglia di Sekigahara è inevitabile. Forse non si aspettava che Mariko morisse a Osaka, ma lei porta a termine con successo la sua missione e questo gli dà la certezza di vincere, soprattutto perché Ochiba si è impegnato a non mandare in battaglia l’esercito dell’Erede. Con Ishido in piedi da solo, il Consiglio si rivolterà contro di lui come minaccia alla pace.

In questo modo, il sogno di Toranaga di porre fine alle guerre che per anni hanno diviso il Giappone sarà finalmente realizzato. Invece di Osaka, egli manterrà la pace dalla sua sede di Edo. Quando Yabushige si rende conto che questo significa che Toranaga governerà come Shōgun – un ruolo che consiste essenzialmente nel tenere insieme il regno con la forza – Toranaga rifiuta di dare ulteriori spiegazioni, poiché decide che è giunto il momento di morire per Yabushige. Dopo tutto, Toranaga è già shōgun quasi ufficialmente grazie ai sacrifici di tutti, compresi quelli di Yabushige.

Joe Russo aggiorna sullo stato di avanzamento di Tyler Rake 3

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Joe Russo aggiorna sullo stato di avanzamento di Tyler Rake 3

Da quando ha lasciato il MCU con il successo di Avengers: Endgame, Joe Russo è stato impegnato in diversi progetti degni di nota, uno dei quali è il franchise di Tyler Rake, in originale noto come Extraction. Il film d’azione e thriller basato sulla graphic novel di Ande Parks, Ciudad, ha finora due episodi, ma Joe che ha confermato qualche mese fa che Tyler Rake 3 è attualmente in fase di sviluppo.

Le prime due puntate del film di Netflix, diretto da Sam Hargrave e scritto da Russo, hanno come protagonisti Chris Hemsworth, Golshifteh Farahani e Adam Bessa. Chris Hemsworth interpreta il protagonista, Tyler Rake, un ex operatore SASR australiano diventato mercenario delle operazioni nere. Extraction è stato distribuito su Netflix nell’aprile 2020, mentre il suo sequel è stato presentato nel settembre 2021.

In precedenza è stato rivelato che tre episodi del franchise sono in lavorazione presso Netflix e Russo ha confermato che lo sviluppo è in corso con il regista già a bordo e Chris Hemsworth destinato a riprendere il suo ruolo, dicendo:

Sì, lo stiamo sviluppando al momento, per capire gli impegni di Chris. Sam Hargrave è tornato a dirigere. È un franchise interessante perché si tratta di un personaggio molto ferito emotivamente, quindi c’è una buona narrazione, credo, per quanto riguarda la sua storia passata e, sapete, il suo rapporto con la violenza è costruito intorno al disprezzo di sé e al senso di colpa. Quindi, credo che questo aggiunga molta consistenza e ci permetta di raccontare altre storie su di lui”.

Joe Russo si concentra sulla narrazione originale dopo la lunga parentesi Marvel

Anche se in precedenza non era chiaro se Joe sarebbe tornato come sceneggiatore per l’imminente Tyler Rake 3, ha assicurato ai fan che tornerà, mentre il programma di produzione sarà organizzato una volta che tutti i calendari saranno stati definiti. Nel frattempo, lui e suo fratello Anthony, chiamati insieme i fratelli Russo, hanno interessanti progetti per il dopo-Marvel. Intendono costruire il loro Star Wars dando priorità a “narrazione originale e nuove idee“.

Come dice Russo: “L’intenzione è quella di costruire il nostro Star Wars. Per noi è importante concentrarci sulla narrazione originale e sulle nuove idee. Semmai, c’è stato troppo. Voglio dire, credo che si possa dire che siamo in una situazione di ripetitività della narrazione e di potenziale abuso del franchise. Quindi, a un certo punto, credo che il pubblico desideri nuove idee e nuove storie. Ed è su questo che ci stiamo concentrando dopo Marvel“.

I fratelli sono noti per aver diretto quattro film del MCU, tra cui Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame. I due sono pronti a produrre l’adattamento live-action di Hercules della Disney, che sarà diretto da Guy Ritchie.

Diretto da Sam Hargrave e scritto da Joe Russo, il primo Tyler Rake ha debuttato su Netflix nell’aprile 2020. Basato sulla graphic novel Ciudad di Andre Parks, il film ha introdotto Hemsworth nel ruolo di Tyler Rake, mentre hanno recitato anche Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda e David Harbour. Grazie al successo di quel film, nel 2023 è arrivato il suo sequel e ora un terzo film è stato ufficialmente annunciato. Al momento non sono disponibili ulteriori dettagli sulla trama, anche per via dei vari scioperi verificatisi ad Hollywood e che hanno rallentato lo sviluppo del progetto. Ora che questi si sono risolti, è possibile che maggiori informazioni sul film non tarderanno ad arrivare.

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