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Zendaya gioca a tennis sul set del nuovo film di Luca Guadagnino

Zendaya
Foto di Luigi de Pompeis © Cinefilos.it

Un nuovo video pubblicato su Twitter, mostra Zendaya che gioca a tennis in preparazione per il suo prossimo film Challengers. Per la star di Euphoria si tratta del primo film post-Spider-Man: No Way Home. L’attrice sarà la protagonista del film diretto da Luca Guadagnino. Il film è un dramma sportivo romantico che segue Tashi Donaldson (Zendaya), moglie e allenatore del famoso tennista Art Donaldson (Mike Faist). Nonostante Art sia nel bel mezzo di una serie di sconfitte, Tashi lo iscrive per competere nell’evento Challenger, solo per scoprire che gareggerà contro un suo ex amante.

Zendaya, oltre a recitare nel film, fa parte anche della squadra produttiva. L’uscita del film è prevista per l’11 agosto 2023. Non si sa molto del film a parte la trama e il casting che comprende anche Josh O’Connor. Nel frattempo, sempre nel 2023, l’attrice apparirà in Dune 2, la cui uscita è prevista per il 20 ottobre 2023.

Un nuovo video condiviso su Twitter (tramite @dayaforever_) ha offerto agli spettatori un’anteprima delle abilità tennistiche di Zendaya in Challengers. Il video vede l’attrice giocare a tennis sul set del film.

https://twitter.com/dayaforever_/status/1541075313739894788?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1541075313739894788%7Ctwgr%5E%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fscreenrant.com%2Fchallengers-movie-zendaya-tennis-practice-set-video%2F

Challengers di Luca Guadagnino vede protagonisti Zendaya, Mike Faist e Josh O’Connor. Arriverà nei cinema USA il primo agosto 2023.

 
 

Elvis: la biografa del colonnello Parker sull’inaccuratezza storica del film

Elvis
Tom Hanks in Elvis

Alanna Nash, biografa del colonnello Tom Parker, descrive in dettaglio parti della trama di Elvis che non sono vere. Il film segue il personaggio principale, interpretato da Austin Butler, di pari passo con il suo manager di lunga data, Parker (interpretato da Tom Hanks). Il film è diretto da Baz Luhrmann, noto per aver portato uno stile fresco ed esplosivo nell’adattamento di storie famose. Questo spesso include il mix di musica moderna con film ambientati in vari periodi del passato, una tendenza che continua con Elvis.

Alanna Nash ha scritto una biografia di Parker intitolata The Colonel: The Extraordinary Story of Colonel Tom Parker and Elvis Presley, e successivamente è diventata una specie di autorità su Parker e sulla sua vita. Luhrmann non ha letto il libro in preparazione del film, anche se dice di aver letto gli appunti dei ricercatori sia del libro di Nash che di molti altri libri su Presley. Parker è nato nei Paesi Bassi ed era un operaio di un circo prima di emigrare illegalmente negli Stati Uniti ed entrare nella scena della promozione musicale.

Ora, parlando con Variety, Alanna Nash spiega quanto sia stato poco accurato il ritratto di Parker in Elvis.

“Questa è un nonsense totale e inequivocabile, un’invenzione completa nel film. Prima di tutto, quando il colonnello Parker si è arruolato nell’esercito degli Stati Uniti, si è dichiarato cittadino olandese, con genitori nati in Olanda. Va bene – abbiamo preso cittadini stranieri – ma doveva solo giurare che sarebbe diventato cittadino statunitense, cosa che non ha mai fatto, perché è andato sparito. Ma ha lavorato a stretto contatto con il Pentagono, pianificando la carriera militare di Elvis e il concerto post-arruolamento per raccogliere fondi per il monumento della US Arizona.

“(Elvis) Non l’ha mai licenziato dal palco, ma c’è stato un incidente a Las Vegas nel 1974 in cui Elvis ha criticato Barron Hilton dal palco per aver licenziato uno dei dipendenti preferiti di Elvis. Ciò ha portato a un colossale scontro in seguito con Parker e a parlare di licenziamento e abbandono da entrambe le parti, con il colonnello che alla fine ha presentato un conto che i Presley non potevano pagare. E così le cose sono riprese come erano sempre state. Elvis non sarebbe mai stato così poco elegante da licenziare il colonnello dal palco, mentre si esibiva”.

Elvis, leggi la recensione del film

Al cinema dal 22 giugno, Elvis di Baz Luhrmann è una rivisitazione della storia del re del rock e del suo manager, il Colonnello Parker. Nel cast Tom Hanks e il giovane Austin Butler. Presentato a Cannes 2022, il film sta avendo un grande successo al box office.

 
 

Doctor Strange nel Multiverso della Follia: Wanda è il “gioiello della corona” della Fase 4

Doctor Strange nel Multiverso della Follia

Nel corso del commento audio per Doctor Strange nel Multiverso della Follia nella versione home video del film, Richie Palmer, produttore del film di Sam Raimi, parla di come potrebbe essere il futuro del MCU. Riafferma ciò che aveva già anticipato Kevin Feige sul fatto che Doctor Strange sia l’ancora della Fase 4, ma, cosa più interessante, aggiunge che Wanda sarà il suo “gioiello nella corona”.

Palmer ha detto: “Se Doctor Strange è l’ancora del MCU della Fase 4, allora Wanda Maximoff è il gioiello nella corona.” La dichiarazione sembra implicare che la vita di Wanda non sia finita sotto le macerie nel finale del film, ma che potrebbe comparire ancora nel corso di questa lunga storia.

Doctor Strange nel Multiverso della Follia: recensione del film con Benedict Cumberbatch

Doctor Strange nel Multiverso della Follia vedrà Benedict Cumberbatch tornare nel ruolo di Stephen Strange. Diretto da Sam Raimi, il sequel vedrà anche Wanda Maximoff/Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) assumere un ruolo da co-protagonista dopo WandaVision.

La sceneggiatura del film porterà la firma di Jade Bartlett e Michael Waldron. Oltre a Cumberbatch e Olsen, nel sequel ci saranno anche Benedict Wong (Wong), Rachel McAdams (Christine Palmer), Chiwetel Ejiofor (Karl Mordo) e Xochitl Gomez (che interpreterà la new entry America Chavez). Nel cast è stato confermato anche Patrick Stewart nel ruolo di Charles Xavier. Doctor Strange nel Multiverso della Follia è al cinema dal 4 maggio 2022. Le riprese sono partite a Londra a novembre 2020 e avranno luogo anche a New York, Los Angeles e Vancouver. Nel sequel dovrebbe apparire in un cameo anche Bruce Campbell, attore feticcio di Sam Raimi. Al momento, però, non esiste alcuna conferma in merito.

 
 

Thor: Love and Thunder, Natalie Portman sulla percezione del suo fisico

Marvel Fase 4 Thor: Love and Thunder

In una nuova intervista con Variety per Thor: Love and Thunder, Natalie Portman descrive in dettaglio l’intenso regime di allenamento che ha attraversato per il suo ruolo nel film del Marvel Cinematic Universe in cui torna a dare vita a Jane Foster, rivelando che alla fine ci sono voluti 10 estenuanti mesi di duro lavoro.

Natalie Portman ha iniziato ad occuparsi del suo allenatore nell’autunno del 2020, concentrandosi specificamente sulla costruzione dei muscoli delle braccia e delle spalle. La stessa Portman dice che sfoggiare un nuovo fisico è stata un’esperienza rivelatrice, dal momento che l’attrice è sempre stata abituata a essere percepito come “piccolo”.

“Avere questa reazione ed essere percepita come grossa, ti rendi conto: ‘Oh, deve essere così diverso, camminare per il mondo in questo modo. Quando sei piccolo – e anche, credo, perché ho iniziato da bambina – molte volte mi sono sentita piccola, un tipo da pacche sulla testa. E mi presento così anche per questo”.

Con Thor: Love and Thunder, evidentemente, le cose sono cambiate, e anche la percezione di sé ha subito qualche modifica.

Thor: Love and Thunder, il nuovo trailer in italiano

Thor: Love and Thunder è il quarto capitolo sulle avventure del Dio del Tuono nel MCU, ma ad impugnare il Mjolnir stavolta sarà Jane Foster, interpretata di nuovo da Natalie Portman, come confermato sabato durante il panel dei Marvel Studios al Comic-Con. L’uscita nelle sale è fissata invece al 6 Luglio 2022.

Il film segue Thor (Chris Hemsworth) in un viaggio diverso da quelli affrontati fino ad ora, alla ricerca della pace interiore. Ma il suo riposo è interrotto da un killer galattico conosciuto come Gorr il Macellatore di Dei (Christian Bale), che cerca l’estinzione degli dei. Per combattere la minaccia, Thor si affida all’aiuto di Valchiria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e dell’ex fidanzata Jane Foster (Natalie Portman) che, con stupore di Thor, brandisce inspiegabilmente il suo martello magico, Mjolnir, come Mighty Thor. Insieme, intraprendono una sconvolgente avventura cosmica per scoprire il mistero della vendetta di Gorr il macellatore di dei e fermarlo prima che sia troppo tardi.

Taika Waititi tornerà alla regia di Thor: Love and Thunder, un film dei Marvel Studios dopo Thor: Ragnarok, così come Chris Hemsworth e Tessa Thompson riprenderanno i rispettivi ruoli di Thor e Valchiria dopo l’ultima apparizione in Avengers: Endgame. Nel cast anche Christian Bale nei panni del villain Gorr il Macellatore di Dei, e Russell Crowe in quelli di Zeus. L’ispirazione del progetto arriva dal fumetto “The Mighty Thor”, descritto da Waititi come “la perfetta combinazione di emozioni, amore, tuono e storie appassionanti con la prima Thor femmina dell’universo“.

 
 

Star Wars: l’elmo di Darth Vader attraverso film e serie

Darth Vader Obi-Wan Kenobi

Un’immagine condivisa da Daniel Logan (alias il giovane Boba Fett in Star Wars: Episodio II – L’attacco dei cloni) su Twitter ci mostra tutte le versioni dell’elmo di Darth Vader nel corso del franchise di Star Wars.

L’elmo non è cambiato drasticamente, a parte il suo aspetto fuso in Star Wars: Il risveglio della Forza del 2015 a causa del suo omaggio funebre che Luke Skywalker gli porge alla fine de Il Ritorno dello Jedi. C’è una leggera differenza tra i caschi di Vader nella trilogia originale di Star Wars e nei film e in televisione dell’era Disney, così come la breve apparizione di Vader alla conclusione di La vendetta dei Sith.

L’elmo di Darth Vader è rimasto molto coerente in tutti i media di Star Wars, anche se vedere le sue lievi differenze rende ogni sua apparizione unico. La dedizione a renderlo così fedele a se stesso la dice lunga sugli sforzi dei vari team della Lucasfilm che hanno contribuito a dare vita a Vader insieme agli attori. Sembra che l’elmetto visto in Obi-Wan Kenobi sia un mix dell’elmetto della trilogia originale di Star Wars che appare più stretto e dell’elmetto più ampio visto brevemente in Rogue One, che fonde perfettamente le ere pre e post Disney di Star Wars. Confrontando tutti i caschi insieme, gli spettatori ottengono una visione completa di come il personaggio iconico ha preso vita nel corso degli anni.

Darth Vader: cosa gli succede dopo Obi-Wan Kenobi (e prima di Una nuova speranza)

 
 

Indiana Jones: Frank Marshall riflette sulla realizzazione de I Predatori dell’Arca Perduta

Indiana Jones

A oltre 40 anni dalla prima uscita nei cinema di I predatori dell’arca perduta, film che ha inaugurato la carriera cinematografica di Indiana Jones, lo storico produttore del franchise, Frank Marshall, riflette sulla sua esperienza nella realizzazione del film.

Secondo A.Frame, realizzare I predatori dell’arca perduta è stata “l’esperienza preferita di Marshall nel campo della realizzazione di un film. “Realizzare I Predatori è stata davvero, direi, la mia esperienza preferita in merito al girare un film. Ci sono state molte prime volte in quel film. E stare con Indy per tutti questi anni lo ha reso un vero piacere. Poterne fare un altro ora è stato semplicemente fantastico”.

Cosa sappiamo di Indiana Jones 5

James Mangold (Logan – The Wolverine) sarà il regista di Indiana Jones 5 al posto di Steven Spielberg, che invece aveva diretto tutti gli altri capitoli precedenti della saga. A bordo del progetto torna invece John Williams, già compositore dell’iconica colonna sonora che accompagna il personaggio da 40 anni. Nel cast, oltre a Harrison Ford, ci sarà anche Phoebe Waller-Bridge. Le riprese dovrebbe partire in primavera.

Prima dell’ingaggio di Mangold, la sceneggiatura era stata affidata a David Koepp,  he ha poi lasciato il progetto insieme a Spielberg. Prima di Koepp, anche Jonathan Kasdan (figlio dello sceneggiatore de I predatori dell’arca perduta, Lawrence Kasdan) aveva messo le mani sullo script. L’uscita nelle sale del film è già stata posticipata diverse volte: inizialmente previsto per il 19 Luglio 2019, il film è stato rinviato prima al 10 Luglio 2020, poi al 9 Luglio 2021 e infine al 29 Luglio 2022. L’ultima data d’uscita utile del film è il 30 giugno 2023.

 
 

Doctor Strange nel Multiverso della Follia: un concept inedito del momento più spaventoso del film

Doctor Strange nel Multiverso della Follia

Ian Joyner, Visual Development Supervisor presso i Marvel Studios, ha condiviso alcuni concept di Doctor Strange nel Multiverso della Follia, in cui vediamo il personaggio nella sua forma zombie, che appare nel terzo atto del film.

Doctor Strange nel Multiverso della Follia: recensione del film con Benedict Cumberbatch

Doctor Strange nel Multiverso della Follia vedrà Benedict Cumberbatch tornare nel ruolo di Stephen Strange. Diretto da Sam Raimi, il sequel vedrà anche Wanda Maximoff/Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) assumere un ruolo da co-protagonista dopo WandaVision.

La sceneggiatura del film porterà la firma di Jade Bartlett e Michael Waldron. Oltre a Cumberbatch e Olsen, nel sequel ci saranno anche Benedict Wong (Wong), Rachel McAdams (Christine Palmer), Chiwetel Ejiofor (Karl Mordo) e Xochitl Gomez (che interpreterà la new entry America Chavez). Nel cast è stato confermato anche Patrick Stewart nel ruolo di Charles Xavier. Doctor Strange nel Multiverso della Follia è al cinema dal 4 maggio 2022. Le riprese sono partite a Londra a novembre 2020 e avranno luogo anche a New York, Los Angeles e Vancouver. Nel sequel dovrebbe apparire in un cameo anche Bruce Campbell, attore feticcio di Sam Raimi. Al momento, però, non esiste alcuna conferma in merito.

 
 

Con chi viaggi: recensione del film Amazon Prime con Lillo

Con chi viaggi recensione film

Lillo (Gli idoli delle donne), Alessandra Mastronardi (To Rome with Love), Fabio Rovazzi (Il Vegetale) e Michela De Rossi (I molti santi del New Jersey) sono i soli quattro protagonisti di una curiosa commedia on the road firmata YouNuts! (Sotto il sole di Riccione, …altrimenti ci arrabbiamo!). Prodotto da Lucky Red e disponibile su Prime Video, Con chi viaggi segue il percorso in auto di quattro sconosciuti, un viaggio che si rivela più intrigante di quanto ogni passeggero (e ogni spettatore) si potrebbe aspettare.

Con chi viaggi: la trama del film

Paolo (Lillo), alle prime armi con un app di car pooling, ha messo a disposizione la sua auto per condividere il viaggio da Roma e Urbino con un altro passeggero. Quando arriva Elisa (Michela De Rossi), Paolo è pronto a partire ma, ancora inesperto con l’app, non ha fermato la prenotazione e si trova costretto a percorrere il tragitto con due ulteriori passeggeri: una scorbutica ragazza di nome Anna (Alessandra Mastronardi) e un taciturno e ombroso ragazzo di nome Michele (Fabio Rovazzi).

Durante il tragitto, i tre passeggeri iniziano a sospettare del loro autista che, essendo al suo primo viaggio condiviso, non ha nessuna recensione. L’atteggiamento ”da boomer” di Paolo, insieme ad una misteriosa corda nel bagagliaio, fanno partire assurde supposizioni tra i ragazzi, rendendo ogni gesto del conducente sempre più inquietante. Quali sono le reali intenzioni di Paolo?

Un film non solo ”on the road”, ma ”in the car”

Con chi viaggi, nella sua intera durata, si svolge all’interno dell’abitacolo dell’auto di Paolo, un minivan Mercedes perfetto per mostrare in una sola inquadratura i quattro passeggeri. Seppur con qualche pausa all’aria aperta, la maggior parte del film è girato tra quattro portiere: grazie alla messa in campo di tutti i protagonisti del film, nascono curiose e divertenti scenette. Mentre un passeggero risponde ad una domanda, è ironico vedere l’espressione degli altri attorno a lui. Inoltre, attraverso lo specchietto si creano incroci di sguardi interessanti. Il punto di vista è particolare e, nonostante il poco spazio d’azione, il fllm è comunque dinamico. Con chi viaggi recensione filmInoltre, a movimentare l’azione contribuiscono i messaggini che si scambiano i passeggeri e che noi vediamo comparire sullo schermo giustapposti alle immagini. Per quanto essenziale in termini di personaggi e ambientazioni, Con chi viaggi è un film in grado di coinvolgere. Al di fuori dell’abitacolo, i paesaggi contribuiscono alla resa estetica delle immagini: i pochi campi lunghissimi della macchina che si muove per le strade dell’Umbria, insieme alle riprese dall’alto, danno ampio respiro nei momenti in cui la scena d’azione potrebbe farsi claustrofobica.

Una commedia che ambisce ad essere un thriller

Fabio Rovazzi Alessandra Mastronardi Con chi viaggiCon chi viaggi è in fin dei conti una commedia, ma non mancano al suo interno i momenti di tensione. Non parliamo di un vero e proprio thriller, tutti gli aspetti noir del film sono resi in modo ironico e quasi parodico. Tuttavia, la tensione drammatica è ben costruita e la suspence lascia lo spettatore nel dubbio fino alla fine: Paolo è davvero un malintenzionato?

L’ironia di Lillo e l’eccentricità dei suoi compagni di viaggio

con chi viaggi recensione film lilloIl protagonista principale di Con chi viaggi è Paolo/Lillo. Tutta l’attenzione degli altri passeggeri è su di lui, è lui ”quello strano” del gruppo. Le frasi dell’attore e i suoi atteggiamenti sono emblematici della comicità del personaggio. Lillo riesce ad essere divertente e inquietante allo stesso tempo: interpreta perfettamente l’uomo insospettabile, il bonaccione, quello che non farebbe mai male ad una mosca ma che, proprio per questo suo aspetto, potrebbe rivelarsi un pazzo serial killer.

Accanto a Lillo, ci sono altre tre personalità non indifferenti all’interno del film. Michela De Rossi è Elisa, una ragazza solare ed ingenua. Alessandra Mastronardi (Anna) è chiassosa e cinica, Fabio Rovazzi (Michele) è taciturno ma riesce a lanciare poche frasi decisamente d’effetto. Tutto insieme, il quartetto funziona e, tra battute, gag ed espressioni divertenti, accompagna lo spettatore fino alla fine del film.

 
 

I tre giorni del Condor: libro, trama e cast del film con Robert Redford

I tre giorni del Condor film

Da sempre considerato uno dei migliori film del genere cospirativo, I tre giorni del Condor è un perfetto thriller che raccoglie perfettamente al suo interno il grande interesse che questo genere ha conosciuto nel corso degli anni Settanta. Complici i fatti sociali e politici dell’epoca, le storie di spionaggio sono diventate sempre più presenti al cinema, permettendo di dar vita a capolavori senza tempo come il film appena citato. Diretto da Sydney Pollack nel 1975, questo si discostò però dalle convenzioni del genere, ponendo principalmente interrogativi di tipo politico in un’America profondamente sconvolta dalla guerra in Vietnam e dallo scandalo Watergate.

Al centro della vicenda narrata resta infatti la possibilità che i servizi segreti, o una parte di essi, sfuggano a ogni controllo e agiscano secondo finalità e con mezzi non corretti, o comunque non approvati. Scritto da Lorenzo Semple Jr., il film è un adattamento del romanzo I sei giorni del Condor, scritto nel 1974 da James Grady. La storia in esso raccontata si presentò dunque come quella giusta al momento giusto, fotografando un momento di forte tensione per gli Stati Uniti, sempre più disillusi circa le attività politiche dell’epoca. Con il tempo, I tre giorni del Condor ha sempre più acquisito un impatto non indifferente nella cultura mondiale.

Sono tanti i film che hanno da questo titolo tratto ispirazione, tra cui anche il cinecomic Captain America: The Winter Soldier, che omaggia il film di Pollack proprio nella sua costruzione della tensione e delle sue tematiche. Per gli amanti del genere e del cinema, si tratta dunque di un titolo imprescindibile. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

I tre giorni del Condor: la trama del film

La vicenda del film si apre a Manhattan, New York, dove un commando di sicari guidati da un freddo alsaziano di nome Joubert, e da un ex sergente dell’esercito di nome Lloyd, irrompono in una sezione impiegatizia della CIA, impegnata in operazioni OSINT. Queste prevedono la ricerca, la raccolta e le analisi di dati e notizie d’interesse pubblico provenienti da ogni parte del mondo. Qui i soldati uccidono brutalmente tutti i presenti, ad eccezione di Joseph Turner, nome in codice Condor, il quale era uscito per una commissione. Scoperto l’accaduto, egli non può non sentirsi in pericolo di vita.

Joseph comprende infatti che quell’assalto era diretto ad eliminare proprio lui, il quale pochi giorni prima aveva inviato ai suoi superiori un rapporto particolarmente delicato, non ricevendo però alcuna risposta. Trovando protezione e anonimato presso l’abitazione di una giovane donna di nome Kathy Hale, Joseph si trova a dover indagare su quanto realmente stia accadendo e su chi vi sia dietro quello sterminio. Consapevole dei rischi che corre, egli non si tirerà indietro finché non avrà fatto emergere tutta la verità.

I tre giorni del Condor: il cast del film

Ad interpretare il protagonista Joseph Turner, vi è il celebre attore Robert Redford. Questo è stato per lui uno dei due film di genere thriller spionistico girati nell’arco di due anni. Il secondo titolo è Tutti gli uomini del presidente, girato nel 1976. Pollack volle fortemente Redford per il ruolo, considerandolo uno dei suoi attori feticcio. I due hanno infatti girato insieme ben sette film. Per interpretare il protagonista, l’attore ebbe modo di avere come consulente personale l’ex direttore della CIA Richard Helms, che istruì l’interprete al fine di farlo risultare più realistico. Nei panni di Kathy Hale, la donna presso cui Turner trova protezione, vi è l’attrice premio Oscar Faye Dunaway.

Interprete di film come Chinatown e Quinto potere, lei è una delle attrici più importanti degli anni Settanta. Nella sua autobiografia la Dunaway ricordò di aver avuto difficoltà a sentirsi spaventata dall’esere rapita da Redford nel film. Per permetterle di provare vera paura, fu Pollack a mimare la scena insieme a lei. L’attore premio Oscar Cliff Robertson, noto per aver interpretato anche lo zio Ben nella prima trilogia di Spider-Man, è qui presente nei panni di Higgins, il vicedirettore di New York. Nel ruolo dell’alsaziano Joubert vi è invece il celebre attore svedese Max von Sydow, mentre Addison Powell è il controverso Leonard Atwood.

I tre giorni del Condor libro

I tre giorni del Condor: le differenze tra il libro e il film

Pur mantenendo inalterate le tematiche di fondo del romanzo di Grady, gli autori del film danno vita ad una serie di consistenti differenze e modifiche. La prima si ritrova già nel titolo. Il protagonista del film ha infatti solo tre giorni per salvarsi la vita, mentre quello del romanzo sei. Tale scelta è dovuta ai differenti tempi cinematografici come anche alla volontà di condensare il racconto per renderlo più teso e avvincente. Altra differenza è la stagione in cui è ambientato il racconto. Se nel libro è la primavera, nel film diventa invece l’inverno. Il clima più rigido e grigio di quest’ultimo diventa infatti un perfetto specchio della cupa vicenda narrata. Notevole differenza si ritrova anche nel protagonista.

Nel libro questo si chiama Ronald Malcom e non ha personalmente scritto il compromettente rapporto. Nel film viene invece attribuito a lui, così da renderlo un personaggio più attivo e motivato ad andare a fondo alla questione. Le discrepanze più rilevanti però riguardano il rapporto con l’intelligence. Turner si ribella al sistema corrotto e insalvabile, in grado di commettere crimini al di sopra della legge. Malcom, invece, dopo aver consumato la sua vendetta, resta parte integrante del sistema, lasciando intuire che comunque nella CIA si possono ritrovare uomini per bene. Pollack è dunque molto più duro nel suo ritratto, che rappresenta appieno la disillusione di quel periodo.

I tre giorni del Condor: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. I tre giorni del Condor è infatti disponibile nei cataloghi di Infinity+ e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 25 giugno alle ore 21:00 sul canale Iris.

Fonte: IMDb

 

 
 

Obi-Wan Kenobi: 7 modi in cui delinea il futuro di Star Wars

Obi-Wan Kenobi Episodio 6

La puntata finale di Obi-Wan Kenobi, uscita il 22 giugno 2022, ha deliziato i fan con una serie di elementi fan service e ha portato a compimento il salvataggio di Leia. Dal momento che il franchise di Star Wars si è esteso a vari spin-off, gli eventi di Obi-Wan Kenobi potrebbero dare vita a future serie tv e film: vediamo insieme quali sono le storyline che speriamo vengano sviluppate.

1I piani di Qui Gon per Obi-Wan

Liam Neeson

Qui-Gon è apparso a Obi-Wan nei momenti finali della serie, comunicando al suo ex padawan che avevano ancora una distanza da percorrere. Anche se è probabile che intendesse solo dire che avrebbe accompagnato Obi-Wan fino alla sua destinazione, si può anche supporre che il fantasma della Forza di Qui-Gon abbia un piano da illustrare al suo apprendista.

Una seconda stagione di Obi-Wan Kenobi è possibile, dato l’interesse del cast a tornare, e l’apparizione di Qui-Gon rappresenta sicuramente un potenziale punto di partenza per un’altra avventura del protagonista. Anche l’interazione tra Qui-Gon e Obi-Wan non è stata descritta appieno, ma potrà essere esplorata in futuro nei nuovi progetti di Star Wars.

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Loot: recensione della serie con Maya Rudolph

Loot recensione serie tv

Icona indiscutibile della comicità americana sul grande e piccolo schermo, Maya Rudolph (Saturday Night Live, Le amiche della sposa) è la protagonista assoluta di Loot, serie in dieci puntate prodotta per Apple TV+. Il suo ruolo è quello di Molly Novak, la quale dopo essere stata tradita dal marito magnate dell’informatica si ritrova un patrimonio di 87 miliardi di dollari in seguito alla causa di divorzio. Ma che fare della propria vita quando negli ultimi vent’anni si è soltanto galleggiati nel lusso? La risposta arriva quando Molly scopre di possedere una società che si occupa di beneficenza, e decide di conseguenza di mettersi al comando di essa. Ma il mondo in cui lei vive è ben diverso da quello dei suoi nuovi dipendenti…

La ricerca dell’identità in Loot

Creata da Matt Hubbard e Alan Yang – entrambi vengono tra le altre sitcom da Parks & RecreationLoot propone come tema principale la ricerca di identità, nello specifico quella di una donna che si è “persa” all’ombra ingombrante di un uomo di successo. Se la fonte di ispirazione potrebbe alla lontana essere vista nella vicenda di Bill Gates e della sua adesso ex-moglie Melinda, il personaggio principale se ne discosta ben presto per sviluppare i toni e la trama più adatti alla commedia di costume. Il problema principale dello show è quello di non riuscire a sfruttare lo spunto di partenza per proporre al pubblico qualcosa di veramente originale o anche soltanto ficcante.

Fin dalla prima sequenza, che dovrebbe rappresentare il momento drammatico dell’intera vicenda, Loot offre la sensazione di procedere col freno a mano tirato: il tentativo di bilanciare un genere che si presta a ritmi sostenuti e trovate audaci come la commedia, con le ambientazioni raffinate in cui la storia si dipana, risulta un connubio di difficile gestazione per sceneggiatori e registi. Questo non significa che in ogni puntata non ci siano momenti in cui si ride, talvolta anche di gusto: l’impressione rimane però quella che il tentativo di realizzare una sitcom “alta” non funzioni del tutto a dovere, e questo nonostante un cast di attori all’altezza.

Maya Rudolph perfetta protagonista

Maya Rudolph possiede quello charm naturale che la rende credibile nel personaggio di Molly, e sa gestire i tempi comici delle varie scene piegandoli ai propri, ovvero lavorando su quei piccoli attimi di attesa che creano uno scarto di senso sottilmente divertente. È senza dubbio lei il cuore di Loot, e se alla fine le puntate scorrono via senza annoiare lo si deve principalmente al suo talento.

Come detto però il supporto di Nat Faxon – il migliore dei caratteristi a disposizione –  Ron Funches, Joel Kim Booster e una Michaela Jaé Rodriguez tagliente è davvero prezioso, in quanto tutti insieme riescono in più di un’occasione ad elevare il tono comico di storie e situazioni che non presentano davvero alcuna novità. Se tutto sommato Loot si lascia guardare è anche grazie al notevole lavoro di set designer e decorator, i quali hanno ricreato l’universo dorato in cui vive Molly con un mix riuscitissimo di nuovo e classico: molte delle ambientazioni principali dello show si lasciano ammirare senza ostentare inutile opulenza, una caratteristica che senza dubbio sa come intrigare l’occhio dello spettatore. 

Gli ammiratori di Maya Rudolph troveranno in Loot esattamente ciò che stanno cercando, ovvero un’attrice di enorme talento comico che sfrutta al fine di cesellare una figura femminile surreale, fuori dal mondo (vero), narcisista e pacchiana. Eppure l’attrice riesce a rendere Molly comunque amabile, facendone un piccola grande icona/specchio dei nostri tempi. Con un materiale narrativo di maggiore impatto il personaggio e la serie avrebbero potuto avere ben altro impatto comico e satirico, mentre il risultato lascia il sospetto amaro che si sarebbe potuto -e dovuto – fare qualcosa in più.

 
 

Carla Signoris vince il ‘Premio Manfredi 2022’ ai Nastri d’Argento

Carla Signoris

Va a Carla Signoris il ‘Premio Manfredi 2022’ promosso dai Giornalisti Cinematografici Italiani con la famiglia Manfredi per ricordare il grande Nino. La consegna venerdì prossimo, 1° Luglio sul palcoscenico del Teatro Antico, nell’ambito della 68.ma edizione del Taormina Film Fest.

Non solo brava ma ironica come poche, e non solo in ruoli da commedia, Carla Signoris è tra le attrici da sempre più amate. Brillante, inimitabile in una verve che aggiunge sempre qualcosa di personale ad ogni personaggio che interpreta con un umorismo contagioso e irriverente, la Signoris è da sempre dalla parte delle donne che rappresenta anche con dichiarata autoironia.  Dal cinema alla grande serialità ha siglato recentemente una stagione di grande popolarità mettendo in scena la forza e insieme la simpatia di personaggi femminili perfettamente in linea con il suo modo di entrare in scena ma anche di scrivere. Perché guardando le sue interpretazioni viene in mente proprio – come ci ricorda sorridendo con il titolo di un suo romanzo – che “dietro ogni uomo c’è sempre una donna che alza gli occhi al cielo”.

Attrice versatile, scrittrice, doppiatrice, e cantante per gioco, deve la sua notorietà a una lunga attività in teatro, in televisione e nel cinema per cui ha ottenuto prestigiosi riconoscimenti. Ha lavorato fra gli altri con Marco Sciaccaluga, Elio Petri, Gabriele Salvatores, Carlo Mazzacurati, Silvio Soldini, Leone Pompucci, Fausto Brizzi, Ferzan Özpetek, Riccardo Milani. È la voce italiana del pesce Dory, nei film d’animazione, campioni di incassi della Disney, Alla ricerca di Nemo e Alla ricerca di Dory. Ha duettato con la cantautrice Giua in “Feng Shui”, una canzone post moderna sospesa tra horror e non sense che ritrae le nevrosi del nostro tempo.

Sarà la Presidente dei Giornalisti Laura Delli Colli, anche in rappresentanza della famiglia, a consegnare il riconoscimento, tradizionalmente legato ai Nastri d’Argento, che ripete da nove anni una piccola celebrazione di Nino Manfredi proprio sul palcoscenico dove apparve, in una singolare performance, proprio per l’ultima volta prima di allontanarsi dal cinema e dallo spettacolo. Era il 2003 e Nino ha salutato il suo pubblico proprio da Taormina dov’è nata sua moglie Erminia che ha fortemente voluto questo riconoscimento insieme ai figli ed è da sempre fiera che il Premio abbia trovato ‘casa’ proprio a Taormina, la sua città natale.

“Un riconoscimento che viene assegnato fin dalla prima edizione ad attori e attrici dal talento nello stile di Manfredi che fu grande nella comicità ma, soprattutto, capace come tutti i grandi artisti di giocare con la recitazione, come si dice, a tutto campo” spiega a nome del Direttivo Nazionale SNGCI che ha appena assegnato i Nastri d’Argento, la Presidente Laura Delli Colli.

Felice di ritirare il ‘Premio Manfredi’ Carla Signoris ha commentato: “Per me è molto emozionante ricevere un riconoscimento che conferma la mia stima per un grande protagonista di sempre come Nino. Ringrazio i Giornalisti Cinematografici Italiani, la Presidente Laura Delli Colli e la famiglia Manfredi che hanno pensato a me per un riconoscimento speciale che negli anni è stato attribuito ad autorevoli protagonisti, rendendomi ‘testimonial’ di un Premio che mi regala quest’anno un motivo in più per essere particolarmente orgogliosa”.

Nato nell’ambito dei Nastri d’Argento con una prima edizione celebrativa che ha premiato nel 2009 Giuseppe Fiorello, il Premio viene assegnato stabilmente a Taormina dal 2014 ed è andato a Marco Giallini, Paola Cortellesi, Carlo Verdone e Antonio Albanese, Pierfrancesco Favino e Kasia Smutniak, Claudia Gerini, Stefano Fresi, Claudio Santamaria e lo scorso anno a Massimo Ghini.

“È un bellissimo palmarès” commenta Laura Delli Colli a nome del Direttivo dei Giornalisti Cinematografici “che sigla ancora una volta, quest’anno con Carla Signoris, una scelta perfettamente  in sintonia con  la storia professionale di una protagonista, come tutti gli attori e le attrici che hanno ricevuto il Premio, capace di unire alla verve della commedia l’intensità di toni e sfumature che toccano il  cuore degli spettatori. Proprio come  sapeva  fare, nel suo tratto speciale, il grande Nino che tutti continuiamo ad amare”.

 
 

Thor: Love and Thunder, in che momento della timeline del MCU si colloca?

Marvel Fase 4 Thor: Love and Thunder

Parlando con Total Film (tramite CBR) per promuovere Thor: Love and Thunder, Taika Waititi ha discusso del posizionamento del film nella sequenza temporale del MCU. Sapendo che è passato del tempo da Endgame, il regista ha cercato di individuare il numero esatto di anni trascorsi.

“Penso che probabilmente il numero di anni da quando abbiamo visto [Endgame]. Sono probabilmente quattro anni. È giusto?”

Thor: Love and Thunder, il nuovo trailer in italiano

Thor: Love and Thunder è il quarto capitolo sulle avventure del Dio del Tuono nel MCU, ma ad impugnare il Mjolnir stavolta sarà Jane Foster, interpretata di nuovo da Natalie Portman, come confermato sabato durante il panel dei Marvel Studios al Comic-Con. L’uscita nelle sale è fissata invece al 6 Luglio 2022.

Il film segue Thor (Chris Hemsworth) in un viaggio diverso da quelli affrontati fino ad ora, alla ricerca della pace interiore. Ma il suo riposo è interrotto da un killer galattico conosciuto come Gorr il Macellatore di Dei (Christian Bale), che cerca l’estinzione degli dei. Per combattere la minaccia, Thor si affida all’aiuto di Valchiria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e dell’ex fidanzata Jane Foster (Natalie Portman) che, con stupore di Thor, brandisce inspiegabilmente il suo martello magico, Mjolnir, come Mighty Thor. Insieme, intraprendono una sconvolgente avventura cosmica per scoprire il mistero della vendetta di Gorr il macellatore di dei e fermarlo prima che sia troppo tardi.

Taika Waititi tornerà alla regia di Thor: Love and Thunder, un film dei Marvel Studios dopo Thor: Ragnarok, così come Chris Hemsworth e Tessa Thompson riprenderanno i rispettivi ruoli di Thor e Valchiria dopo l’ultima apparizione in Avengers: Endgame. Nel cast anche Christian Bale nei panni del villain Gorr il Macellatore di Dei, e Russell Crowe in quelli di Zeus. L’ispirazione del progetto arriva dal fumetto “The Mighty Thor”, descritto da Waititi come “la perfetta combinazione di emozioni, amore, tuono e storie appassionanti con la prima Thor femmina dell’universo“.

 
 

Thor: Love and Thunder, le difficoltà di girare la scena di nudo di Thor

Thor: Love and Thunder

Secondo Barry Bas Idoine, il direttore della fotografia dietro Thor: Love and Thunder, il cast e la troupe del film hanno avuto difficoltà a girare la scena di nudo di Chris Hemsworth.

Nel decennio in cui Hemsworth si è esibito nei panni di Thor, il suo fisico è sempre stato un argomento di conversazione, sia che si trattasse della statura incredibilmente cesellata e muscolosa di Thor nel suo periodo migliore, sia che i fan adorassero il look post-Thanos. Love and Thunder inizia con il Fat Thor di Endgame in missione per tornare in forma e ricostruire la sua massa muscolare, che finisce per mostrare in modo più dettagliato di quanto probabilmente intendesse. Durante una visita a Zeus (Russel Crowe), il padre degli dei spoglia Thor fino a lasciarlo completamente nudo nel tentativo di rimuovere un travestimento che l’eroe indossava.

Mentre discuteva del film con Deadline alla premiere sul tappeto rosso, Idoine condivide un aneddoto sulle riprese dell’attesissima scena di nudo di Thor: Love and Thunder. Secondo il DP, la figura nuda di Hemsworth rende incredibilmente difficile concentrarsi su qualsiasi lavoro possa essere a portata di mano, quindi dice che la troupe è stata in difficoltà per portare a termine la ripresa. Idoine dice che è stato “incredibilmente difficile riprendere il sedere di Chris Hemsworth”, anche se lo dice con un sorriso scherzoso stampato in faccia.

“È incredibilmente difficile riprendere il sedere di Chris Hemsworth. Voglio dire, nessuno si concentra, nessuno fa il proprio lavoro, tutti guardano il sedere, non guardano quello che dovrebbero fare. Quella era una sfida.”

Thor: Love and Thunder, il nuovo trailer in italiano

Thor: Love and Thunder è il quarto capitolo sulle avventure del Dio del Tuono nel MCU, ma ad impugnare il Mjolnir stavolta sarà Jane Foster, interpretata di nuovo da Natalie Portman, come confermato sabato durante il panel dei Marvel Studios al Comic-Con. L’uscita nelle sale è fissata invece al 6 Luglio 2022.

Il film segue Thor (Chris Hemsworth) in un viaggio diverso da quelli affrontati fino ad ora, alla ricerca della pace interiore. Ma il suo riposo è interrotto da un killer galattico conosciuto come Gorr il Macellatore di Dei (Christian Bale), che cerca l’estinzione degli dei. Per combattere la minaccia, Thor si affida all’aiuto di Valchiria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e dell’ex fidanzata Jane Foster (Natalie Portman) che, con stupore di Thor, brandisce inspiegabilmente il suo martello magico, Mjolnir, come Mighty Thor. Insieme, intraprendono una sconvolgente avventura cosmica per scoprire il mistero della vendetta di Gorr il macellatore di dei e fermarlo prima che sia troppo tardi.

Taika Waititi tornerà alla regia di Thor: Love and Thunder, un film dei Marvel Studios dopo Thor: Ragnarok, così come Chris Hemsworth e Tessa Thompson riprenderanno i rispettivi ruoli di Thor e Valchiria dopo l’ultima apparizione in Avengers: Endgame. Nel cast anche Christian Bale nei panni del villain Gorr il Macellatore di Dei, e Russell Crowe in quelli di Zeus. L’ispirazione del progetto arriva dal fumetto “The Mighty Thor”, descritto da Waititi come “la perfetta combinazione di emozioni, amore, tuono e storie appassionanti con la prima Thor femmina dell’universo“.

 
 

Disney+ conferma nuove nuovi film in arrivo nel 2022-2023

Prey film 2022

Disney+ conferma nuovi titoli che debutteranno in Italia in esclusiva sulla piattaforma streaming nel 2022-2023 inclusi nuovi film e serie tv (clicca qui per scoprire tutte le serie tv). Tra i nuovi film che debutteranno quest’anno ci sono The Princess, con Joey King, che arriverà il 1° luglio, Not Okay, disponibile dal 29 luglio e Prey, una novità assoluta nel franchise di Predator, che debutterà il 5 agosto, oltre a Rosaline con Kaitlyn Dever, che arriverà più avanti nel corso dell’anno.

Iscriviti a Disney+ per guardare le più belle storie Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic e molto altro. Dove vuoi, quando vuoi.

20th CENTURY STUDIOS E SEARCHLIGHT PICTURES

Nei prossimi mesi arriveranno su Disney+ diversi film, tra cui The Princess, targato 20th Century Studios, disponibile dal 1° luglio, con Joey King nei panni di una bella e tenace principessa che, rifiutando di sposare il crudele sociopatico a cui è stata promessa in sposa, viene rapita e rinchiusa in una remota torre del castello del padre; il film Searchlight Pictures in arrivo il 29 luglio Not Okay, una satira che segue un’aspirante scrittrice senza obiettivi (Zoey Deutch) che finge un viaggio a Parigi a misura di Instagram nella speranza di aumentare il suo seguito sui social media, ma cade involontariamente in una bugia più grande di quanto avesse mai immaginato. Inoltre, il 5 agosto arriverà Prey, un nuovo film 20th Century Studios della saga di Predator ambientato nella Nazione Comanche 300 anni fa e diretto da Dan Trachtenberg (The Boys, 10 Cloverfield Lane).

In arrivo su Disney+ anche Rosaline, una nuova commedia su “Romeo e Giulietta” di Shakespeare, con la classica storia d’amore raccontata dal punto di vista della cugina di Giulietta, Rosaline, che si dà il caso sia un precedente amore di Romeo. Il film è interpretato da Kaitlyn Dever ed è diretto da Karen Maine.

 
 

Un giorno di pioggia a New York: tutto quello che c’è da sapere sul film

Un giorno di pioggia a New York film

Nel corso della sua lunga carriera il regista premio Oscar Woody Allen si è indissolubilmente legato alla città di New York, dove è nato e in cui ha girato alcuni dei suoi film più famosi. Eppure, nonostante sia stata a lungo grande protagonista delle sue opere, il nome “New York” figura soltanto in uno solo dei suoi titoli, il recente Un giorno di pioggia a New York (qui la recensione). Realizzato nel 2019, dopo la parentesi europea durante la quale hanno preso vita titoli come Vicky Cristina Barcelona, Midnight in Paris e To Rome with Love, il film è però principalmente noto per le problematiche relative alla sua distribuzione.

La produzione del film è infatti coincisa con l’inizio del movimento Me Too, il quale ha provocato un risveglio dell’interesse pubblico per la presunta accusa di aggressione sessuale, risalente al 1992, contro Allen. In seguito a tali controversie, gli Amazon Studios, produttori del film, annunciarono l’intenzione di sospendere a tempo indeterminato la distribuzione del film negli Stati Uniti. Allen ha a quel punto presentato una causa da 68 milioni di dollari contro Amazon Studios, ottenendo indietro i diritti per la distribuzione del film. Il film trova a quel punto distribuzione in diverse parti del mondo, mentre per vedere la sala negli Stati Uniti dovrà aspettare il 2020.

L’uscita del film ha dunque infine consentito ai fan del regista di ammirare la sua nuova ode alla città di New York, con un racconto vagamente ispirato a Il giovane Holden. Divertente e leggero, il film merita infatti di essere ricordato per ben altri motivi rispetto a quelli per cui è attualmente noto. Prima di intraprenderne una visione, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Un giorno di pioggia a New York: la trama del film

Il film racconta la storia di una coppia di giovani innamorati, Gatsby e Ashleigh, i quali decidono di andare a New York perché la ragazza è riuscita a ottenere un’intervista con Roland Pollard, un noto regista ora in profonda crisi. La coppia ne approfitta per trascorrere un weekend insieme nella grande città, organizzando visite a luoghi di interesse e lunghe passeggiate. Giunti a New York, però, il ragazzo lascia la sua fidanzata all’Hotel Soho per incontrare il regista, con la promessa che si sarebbero rivisti per pranzare insieme. L’incontro con Pollard si rivela  però una grande occasione per la giornalista in erba, poiché il cineasta ha in serbo un importante scoop per lei.

Ashleigh si vede dunque costretta ad annullare il pranzo con Gatsby e da questo momento in poi tutti i loro piani andranno in fumo. Senza sapere cosa farsene di quel tempo, Gatsby inizia dunque a passeggiare per la città, imbattendosi in vecchi ricordi e piacevoli scoperte. Mentre Ashleigh incontra sempre più celebrità, tra cui il divo sudamericano Francisco Vega e lo sceneggiatore Ted Davidoff, Gatsby si imbatte in una sua vecchia conoscenza, la seducente Chan, che lo spingerà a riflettere sul suo rapporto con la sua ragazza. Quello che doveva essere un weekend con cui coronare il loro amore, diventerà ben presto per i due fonte di riflessione sulle rispettive vite.

Un giorno di pioggia a New York cast

Un giorno di pioggia a New York: il cast del film

Protagonista del film nei panni del giovane Gatsby è l’attore Timothée Chalamet. Egli ha poi ripudiato il film nel momento in cui sono riemerse le accuse contro Allen, decidendo di non lavorare mai più con lui e di devolvere il suo compenso al movimento Me Too. Secondo il regista, l’attore ha fatto ciò unicamente per poter avere più speranze di concorrere per l’Oscar al miglior attore per Chiamami col tuo nome. Nei panni di Ashleig vi è invece l’attrice Elle Fanning, mentre Liev Schreiber interpreta il regista in crisi Roland Pollard. Ad interpretare Chan, la ragazza che Gatsby incontra, vi è invece Selena Gomez.

Il film è poi ricco di numerosi altri celebri attori, da Diego Luna nei panni del divo Francisco Vega a Jude Law in quelli di Ted Davidoff. Law è stato uno dei pochi a prendere le difese di Allen, affermando che quanto stava accadendo al film e al regista era una vergogna. Rebecca Hall interpreta la moglie di David, Connie Davidoff. Anche lei, come Chalamet, ha deciso poi di devolvere il compenso al movimento Me Too. L’attrice Cherry Jones è la signora Welles, madre di Gatsby, mentre compaiono poi anche le attrici Kelly Rorhbach nei panni della escort di lusso Terry e Suki Waterhouse in quelli di Tiffany.

Un giorno di pioggia a New York: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Un giorno di pioggia a New York grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 24 giugno alle ore 21:20 sul canale Rai 3.

Fonte: IMDb

 
 

Titanic torna al cinema in una versione rimasterizzata

Titanic torna nei cinema in una versione rimasterizzata. Diretto da James Cameron, Titanic è uscito nel 1997 e ha rapidamente stabilito un record al botteghino diventando uno dei film con il maggior incasso di tutti i tempi. Basato sulla storia della vita reale dello sfortunato Titanic nel 1912, il film è interpretato da Leonardo DiCaprio e Kate Winslet nei panni di Jack e Rose, due passeggeri di ceti sociali diversi che si innamorano quando si verifica la tragedia. Nel cast c’erano anche Kathy Bates, Frances Fisher, Visitor Garber, Billy Zane e Bill Paxton.

Ora, il film sta per tornare nelle sale. Secondo Deadline, Titanic riceverà una ridistribuzione in sala in versione rimasterizzata nel 2023 per celebrare il 25° anniversario del film. Titanic di Cameron sarà disponibile nei cinema in 3D 4K HDR e frame rate elevato a partire dal 10 febbraio 2023. In questo momento, Titanic è attualmente disponibile per lo streaming su Paramount+. Non sappiamo ancora se questa uscita riguarderà anche i cinema italiani.

 
 

Sharp Stick: il trailer del film di e con Lena Dunham

Ecco il trailer di Sharp Stick, commedia drammatica scritta e diretta da Lena Dunham, in cui Jon Bernthal ha una relazione con la sua babysitter. Oltre a Bernthal, il cast comprende Kristine Froseth, Scott Speedman, Jennifer Jason Leigh, Taylour Paige e Lena Dunham. Sebbene Sharp Stick sia un film drammatico, gioca con una trama potenzialmente controversa che esplora il viaggio di una giovane donna attraverso una relazione datore di lavoro/dipendente.

Utopia ha condiviso il trailer di Sharp Stick, mettendo in evidenza la trama del film e le intense performance. Dopo Sarah Jo di Froseth, il trailer non perde tempo a stabilire l’ingenuità della 26enne sull’argomento sesso, vedendola scioccata dai risultati di una ricerca su Internet. Mostrando la sua situazione di vita con sua madre e sua sorella, Sarah Jo spiega poi la sua cotta per il suo capo (Bernthal), che cerca di perseguire. Mentre inizialmente è titubante, i due finiscono per avere una relazione, che sembra trasformarsi in lezioni di vita su amore, perdita e sesso.

 
 

Furiosa: una prima sinossi ufficiale chiarisce il collocamento del film nel franchise

Furiosa film 2023

La Warner Bros. ha pubblicato una sinossi di Furiosa che offre una comprensione più chiara di come il film si inserirà nel mondo di Mad Max. In Fury Road, viene rivelato che Furiosa viene dal Luogo Verde di Molte Madri, ma viene semplicemente affermato che è stata “presa”, finendo per diventare un Imperator per Immortan Joe. In Furiosa, sembra che il personaggio sarà diviso tra due fazioni in guerra, Immortan Joe e il Signore della Guerra Dementus.

Mentre il mondo cade, la giovane Furiosa viene rapita dal Luogo Verde di Molte Madri e cade nelle mani di una grande Orda di Motociclisti guidata dal Signore della Guerra Dementus. Scorrazzando attraverso la Zona Contaminata si imbattono nella Cittadella presieduta da Immortan Joe. Mentre i due Tiranni combattono per il dominio, Furiosa deve sopravvivere a molte prove mentre mette insieme i mezzi per trovare la strada di casa.

Tutto quello che sappiamo su Furiosa

Nonostante il grande successo di Mad Max: Fury Road, un nuovo film del franchise è stato bloccato per anni a causa di una disputa legale tra Miller e la Warner Bros. Tuttavia, lo scorso ottobre il progetto è stato confermato ufficialmente attraverso la notizia del casting di Anya Taylor-Joy, la star di The New Mutants e La regina degli scacchi, che interpreterà una versione più giovane del personaggio di Furiosa. Oltre a lei, nel cast ci saranno anche Chris Hemsworth (Thor: Ragnarok) e Tom Burke, anche se al momento i loro ruoli non sono stati ancora svelati.

George Miller dirigerà, co-scriverà e produrrà Furiosa insieme al suo partner di produzione di lunga data Doug Mitchell. Il film sarà prodotto dal marchio australiano Kennedy Miller Mitchell di Miller, insieme al partner di Fury Road, la Warner Bros. Pictures.

 
 

Spy Kids: Gina Rodriguez e Zachary Levi per il reboot di Netflix

Spy Kids Reboot

Il reboot di Spy Kids di Netflix annuncia i suoi personaggi principali, con Gina Rodriguez e Zachary Levi che guidano la nuova famiglia. Il regista Robert Rodriguez ha lanciato il franchise di spionaggio per famiglie nel 2001. La trilogia originale dei film di Spy Kids vedeva come protagonisti Antonio BanderasCarla Gugino, Alexa PenaVega e Daryl Sabara come membri della famiglia Cortez. I film di Spy Kids hanno incassato oltre 300 milioni di dollari in tutto il mondo con budget ridotti. Rodriguez ha tentato di riavviare la serie nel 2011 con una nuova famiglia guidata da Jessica Alba e Joel McHale, ma ha ricevuto le peggiori recensioni del franchise e con la performance più bassa al botteghino.

Ora, è stato annunciato che il riavvio di Spy Kids ha una famiglia nuova di zecca. Un report di Deadline ha rivelato che la star di Jane the Virgin Gina Rodriguez e Zachary Levi di Shazam! interpreteranno gli ex genitori spia nel nuovo film. Saranno raggiunti da Everly Carganilla (The Afterparty) e dal nuovo arrivato Connor Esterson, che interpreteranno ciascuno uno dei loro figli. Il casting segna una nuova collaborazione tra Rodriguez e Netflix, poiché in precedenza era stata la protagonista della serie animata di Carmen Sandiego.

 
 

Super Mario Bros: la voce di Chris Pratt sarà qualcosa di mai sentito prima

super mario bros

Variety ha incontrato Chris Pratt durante la premiere della sua nuova serie Amazon Prime Video The Terminal List e ha chiesto all’attore come ha trovato la sua voce per il film di Super Mario Bros. La star di Guardiani della Galassia e Jurassic World ha assicurato ai fan che la sua voce di Mario sarà unica e “aggiornata”.

“Ho lavorato a stretto contatto con i registi e ho provato alcune cose e sono arrivato a qualcosa di cui sono davvero orgoglioso e non vedo l’ora che le persone vedano e ascoltino. È una narrativa con voce fuori campo animata. Non è un film dal vivo. Non indosserò un completo da idraulico correndo dappertutto. Sto fornendo una voce per un personaggio animato, ed è aggiornato e diverso da qualsiasi cosa tu abbia mai sentito prima nel mondo di Mario.”

L’uscita nelle sale di Super Mario Bros è prevista nel 2022

Il primo nome, che ovviamente darà voce a Mario, è Chris Pratt, al quale si affianca Anya Taylor Joy che è stata scelta per dar voce alla Principessa Peach. Seguono a ruota Charlie Day per Luigi, Jack Black per Bowser. Di seguito l’elenco completo dei nomi coinvolti nel progetto della divisione d’animazione Universal:

  • Chris Pratt nel ruolo di Mario
  • Anya Taylor-Joy nel ruolo di Peach
  • Charlie Day nel ruolo di Luigi
  • Jack Black nel ruolo di Bowser
  • Keegan-Michael Key nel ruolo di Toad
  • Seth Rogan nel ruolo di Donkey Kong
  • Kevin Michael Richardson nel ruolo di Kamek
  • Fred Armisen nel ruolo di Cranky Kong
  • Sebastian Maniscalco nel ruolo di Spike

Questa la trama ufficiale del gioco:

Il Regno dei Funchi è un luogo pacifico in cui creature dalla testa a forma di fungo chiamate Toad vivono in perfetta armonia. Questa pace viene compromessa da Bowser il malvagio re dei Koopa Troopa e dal suo esercito che conquista il territorio e trasforma gli abitanti in blocchi di mattone. Successivamente rapisce la principessa del regno Peach Toadstool, l’unica in grado di spezzare l’incantesimo che grava sui Toad. Per molto tempo, nel Regno dei Funghi regnano le tenebre, ma quando la notizia giunge anche ai due fratelli italiani Mario e Luigi, questi si dirigono verso i confini del regno per salvare la principessa. Dopo un lungo viaggio attraverso 8 mondi, Mario e Luigi riescono a raggiungere il castello di Bowser e a sconfiggerlo in battaglia (facendolo cadere nella lava). È così che la principessa viene salvata e il Regno dei Funghi riportato alla pace. Dopo aver compiuto la missione, Mario e Luigi decidono di rimanere nel Regno dei Funghi per proteggerlo da eventuali minacce. Il rapporto tra Mario e la principessa Peach diventerà col tempo amore.

 
 

Black Phone: l’unico personaggio con cui Ethan Hawke non riesce a empatizzare

Black Phone recensione film

Il cattivo omicida di Ethan Hawke in Black Phone è l’unico dei suoi personaggi di cui l’attore non può difendere le azioni. Black Phone è basato su un racconto del 2004 con lo stesso nome scritto dal figlio di Stephen King, Joe Hill.

È incentrato su una città suburbana nel 1978, in cui continuano a scomparire bambini. Quando il tredicenne Finney viene rapito dal serial killer di bambini “The Grabber” (Hawke) e rinchiuso in uno scantinato insonorizzato, si rende conto che può contattare i fantasmi delle vittime passate dell’assassino attraverso un misterioso telefono nero nel seminterrato. Attraverso l’aiuto di queste vittime uccise e della sua stessa intelligenza, Finney deve lavorare per superare in astuzia il suo rapitore e liberarsi.

Anche se Hawke interpreti il ​​terrificante cattivo in Black Phone, la sua filmografia non è comunemente associata a questo tipo di ruolo. Sebbene l’attore sia apparso in molti altri film horror tra cui Taking Lives, Daybreakers e Sinister (diretto anche dal regista di Black Phone Scott Derrickson), Hawke di solito non assume il ruolo dell’antagonista in questi film. Adesso sembra che il Grabber sia davvero il suo ruolo più inquietante.

Ethan Hawke trova il Grabber e i suoi modi omicidi impossibili da scusare, secondo Uproxx. Alla domanda sul suo ruolo in Black Phone, Hawke ha descritto il personaggio come “riprovevole”. Nonostante il solito tentativo di Hawke di essere l'”avvocato del personaggio” e di non giudicare le loro scelte, l’attore ha scoperto che il Grabber era troppo nefasto per essere difeso in alcun modo.

“È piuttosto riprovevole. Per tutta la vita la gente dice: “Beh, ti è piaciuto il tuo personaggio?” O qualunque cosa. E io dico: “Non penso a giudicare il mio personaggio”. La mia battuta ricorrente è che sono l’avvocato del mio personaggio. Vedo il mondo. Difendo la sua posizione. Giustifico le sue azioni. Ma non c’è nessun avvocato al mondo che voglia avere The Grabber come suo cliente”.

Black Phone, leggi la recensione

Il regista Scott Derrickson torna alle sue radici e collabora di nuovo con il marchio più importante del genere, Blumhouse, per un nuovo thriller horror. La sceneggiatura del film è di Derrickson e di C. Robert Cargill (Doctor Strange, la saga di Sinister), basato sulla premiata storia breve di Joe Hill dal suo bestseller del New York Times “20th Century Ghosts”. Il film è prodotto da Derrickson e Cargill’s Crooked Highway e presentato da Universal e Blumhouse. Jason Blum, Scott Derrickson e C. Robert Cargill sono i produttori del film, mentre i produttori esecutivi sono Ryan Turek e Christopher H. Warner.

La trama di Black Phone

Finney Shaw, un timido ma intelligente ragazzo di 13 anni, viene rapito da un sadico assassino che lo rinchiude in un seminterrato insonorizzato dove le urla servono a poco. Quando un telefono disconnesso inizia a squillare sul muro, Finney scopre di poter sentire le voci delle precedenti vittime dell’assassino. E sono decisi a fare in modo che ciò che è successo a loro non accada a Finney.

 
 

Thor: Love and Thunder, Gorr è ancora più formidabile di Hela

gorr il macellatore Thor: Love and Thunder

In una nuova intervista con Disney per Thor: Love and Thunder (tramite The Direct), Taika Waititi confronta i due iconici cattivi di Thor, Gorr il Macellatore di Dei, interpretato da Christian Bale, e Hela dea della Morte, con il volto di Cate Blanchett.

Secondo il regista, Gorr il God Butcher è ancora più formidabile di Hela. Waititi spiega che, seguendo Hela in Thor: Ragnarok, hanno dovuto affrontare il problema di creare un cattivo che fosse un “passo avanti”, qualcosa che alla fine hanno trovato nel Gorr di Bale.

“Dovevamo fare un passo avanti rispetto a Hela e trovare un cattivo che fosse in qualche modo ancora più formidabile, e l’abbiamo trovato in Gorr, che è interpretato dal notevole Christian Bale”.

Thor: Love and Thunder, il nuovo trailer in italiano

Thor: Love and Thunder è il quarto capitolo sulle avventure del Dio del Tuono nel MCU, ma ad impugnare il Mjolnir stavolta sarà Jane Foster, interpretata di nuovo da Natalie Portman, come confermato sabato durante il panel dei Marvel Studios al Comic-Con. L’uscita nelle sale è fissata invece al 6 Luglio 2022.

Il film segue Thor (Chris Hemsworth) in un viaggio diverso da quelli affrontati fino ad ora, alla ricerca della pace interiore. Ma il suo riposo è interrotto da un killer galattico conosciuto come Gorr il Macellatore di Dei (Christian Bale), che cerca l’estinzione degli dei. Per combattere la minaccia, Thor si affida all’aiuto di Valchiria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e dell’ex fidanzata Jane Foster (Natalie Portman) che, con stupore di Thor, brandisce inspiegabilmente il suo martello magico, Mjolnir, come Mighty Thor. Insieme, intraprendono una sconvolgente avventura cosmica per scoprire il mistero della vendetta di Gorr il macellatore di dei e fermarlo prima che sia troppo tardi.

Taika Waititi tornerà alla regia di Thor: Love and Thunder, un film dei Marvel Studios dopo Thor: Ragnarok, così come Chris Hemsworth e Tessa Thompson riprenderanno i rispettivi ruoli di Thor e Valchiria dopo l’ultima apparizione in Avengers: Endgame. Nel cast anche Christian Bale nei panni del villain Gorr il Macellatore di Dei, e Russell Crowe in quelli di Zeus. L’ispirazione del progetto arriva dal fumetto “The Mighty Thor”, descritto da Waititi come “la perfetta combinazione di emozioni, amore, tuono e storie appassionanti con la prima Thor femmina dell’universo“.

 
 

We Were Soldiers: trama, cast e la vera storia dietro il film

We Were Soldiers cast

Il cinema di guerra è da sempre uno dei generi più popolari, dove di solito si raccontano di più o meno note imprese militari che hanno contribuito a cambiare gli esiti di importanti scontri bellici. Molti dei più celebri film di guerra sono statunitensi, dove si ripercorrono eventi come la Prima o la Seconda guerra mondiale, la guerra del Vietnam o la più recente guerra del golfo. Grandi capolavori di questo genere, solo per citarne alcuni, sono Apocalypse Now, Salvate il soldato Ryan e The Hurt Locker. Un altro interessante e recente titolo è We Were Soldiers – Fino all’ultimo uomo.

Diretto nel 2002 da Randall Wallace, sceneggiatore di Braveheart e La maschera di ferro, questo film da lui anche scritto si concentra battaglia di Ia Drang, uno degli scontri più violenti e importanti del conflitto tra l’esercito statunitense e quello nordvietnamita. Per raccontare questa storia vera, Wallace si è basato sul libro We Were Soldiers Once … And Young del tenente colonnello Hal Moore, non più in servizio, e del reporter Joseph Galloway, che presero parte alla battaglia. L’ambientazione è dunque quella della guerra del Vietnam, una delle guerre più drammatiche del Novecento.

Pur se interpretato da attori particolarmente noti, il film manco di affermarsi come un grande successo e ancora oggi è un titolo poco ricordato. Per chi ha interesse ad approfondire la vicenda narrata, però, è un buon film da recuperare. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

We Were Soldiers – Fino all’ultimo uomo: la trama e il cast del film

La vicenda è ambientata nel 1965 e vede le vicissitudini dell’esercito americano durante la battaglia nella Valle di Ia Drang. Dopo che gli States hanno dichiarato guerra al Vietnam del Nord, il colonnello Hal Moore viene scelto per addestrare e condurre un battaglione in territorio ostile. Sul luogo, i soldati riescono a catturare un disertore vietnamita, apprendendo da lui che sono atterrati nei pressi del campo base di una divisione dell’esercito del Vietnam del Nord di 4.000 uomini. Spaventati da ciò, i soldati statunitensi si rendono conto di essere letteralmente in trappola e che per poter uscire vivi da quella situazione dovranno fare affidamento su tutte le loro abilità.

Ad interpretare il colonnello Hal Moore vi è l’attore premio Oscar Mel Gibson, il quale ebbe modo di prepararsi al ruolo incontrando il vero Moore. Accanto a lui, nel ruolo del reporter Joseph Galloway vi è l’attore Barry Pepper, mentre Madeleine Stowe interpreta Julia Moore, la moglie di Hal. Anche lei ebbe modo di conoscere la vera Julia, apprendendo da lei in particolare cosa vuol dire essere la moglie di un soldato. Sam Elliot interpreta il sergente Basil L. Plumley, con il quale divenne grande amico anche fuori dal set. Quando Plumley, morì Elliot partecipò anche al suo funerale.

Nel film sono poi presenti Greg Kinnear nei panni del maggiore Bruce Crandall, e Jon Hamm in quelli del capitano Matt Dillon. Hamm si era ripromesso di abbandonare la recitazione a 30 se non avesse ottenuto un buon ruolo. Fu proprio questo film a permettergli di continuare la sua carriera. Tutti gli attori coinvolti nel film dovettero partecipare ad un campo di addestramento militare. Pur trattandosi di una versione “semplificata” di un vero allenamento previsto per i soldati, Gibson affermò che fu ugualmente un momento molto intenso, che contribuì al dar vita a interpretazioni più autentiche.

We Were Soldiers storia vera

We Were Soldiers – Fino all’ultimo uomo: la vera storia dietro il film

Nel suo libro We Were Soldiers Once… And Young, Hal Moore dichiara: “Ogni maledetto film di Hollywood ha sbagliato nel rappresentarla [la guerra del Vietnam]“. Il regista, Randall Wallace, ha detto di essere stato ispirato proprio da quel commento nel realizzare il suo film, desideroso di essere fedele a quanto avvenuto durante la battaglia di la Drang. Questa ebbe luogo dal 23 ottobre al 27 novembre 1965 nella Valle di la Drang, una provincia di Pleiku, nel Vietnam del Sud. L’esercito americano si recò lì per iniziare l’operazione bellica volta ad impedire il crollo del Vietnam del Sud e frenare l’espansione comunista. Questo fu uno degli episodi che gli storici considerano come l’inizio di questa feroce guerra.

La missione del Settimo Cavalleria doveva essere abbastanza semplice. I soldati dovevano infatti arrivare sul campo, dispiegare i plotoni e aspettare l’elicottero per ogni dispiegamento. Qui, però, un intero plotone venne assalito da una banda di guerriglieri vietnamiti, guidati dal generale Nguyễn Hữu An. Così, per giorni, l’X-Ray – la zona di atterraggio dell’elicottero – divenne un infernale catino di morte, con gli americani senza via di fuga, accerchiati dagli inesorabili guerriglieri nord-vietnamiti. Dopo tre giorni di totale stallo, il colonnello Moore prese la decisione di far avanzare i suoi per andare in soccorso del plotone decimato.

I pericoli erano però numerosi e andando verso la landing zone di Albany, infatti, i soldati vennero sorpresi da un’imboscata nemica che decimò la compagnia Delta e la compagnia Charlie e, solamente grazie ad un ulteriore intervento in elicottero, con lo sgancio del napalm, riuscirono definitivamente ad avere la meglio. Le perdite furono però ingenti, con 305 uomini deceduti e oltre 400 feriti. Quella “vittoria” non dava però motivo di gioia, poiché da quel momento fu chiaro a tutti di quanto l’esercito vietnamita fosse forte e che quella guerra si sarebbe protratta a lungo e con dolorosissime perdite su entrambi i fronti.

We Were Soldiers – Fino all’ultimo uomo: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di We Were Soldiers – Fino all’ultimo uomo grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Chili Cinema e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 23 giugno alle ore 21:00 sul canale Iris.

Fonte: IMDb

 
 

Scoop: trama, cast e curiosità sul film diretto da Woody Allen

Scoop film

Considerato uno dei film più divertenti nella filmografia del premio Oscar Woody Allen, Scoop è un intrigante avventura nel mondo della magia e del giornalismo, dove ogni personaggio non sembra essere quel che dice di essere. Uscito in sala nel 2006, questo è il secondo film del regista dopo Match Point ad essere realizzato al di fuori degli Stati Uniti, e come il precedente è anch’esso ambientato nella città di Londra. Allena torna così a giocare con i propri personaggi e le proprie tematiche, dando vita ad un film che come al solito non ha mancato di divedere la critica, ma che si è a suo modo affermato come un buon successo.

Scoop è inoltre uno dei tre film che nel 2006 hanno avuto per protagonisti dei maghi, e in cui la magia è uno degli elementi centrali della trama. Gli altri due titoli in questione sono The Illusionist e The Prestige, quest’ultimo diretto dal regista Christopher Nolan. Nonostante sia stato girato in Inghilterra, questo è inoltre il secondo film di Allen dopo Hollywood Ending a non ottenere una distribuzione nelle sale inglesi. Il film venne piuttosto trasmesso in televisione sul canale BBC Two, dove ottenne buoni risultati. Nel resto del mondo il titolo ha però goduto di una canonica uscita in sala, ottenendo notevoli risultati.

A fronte di un budget di soli 4 milioni di dollari, infatti, Scoop è arrivato a guadagnarne ben 40 in tutto il mondo. Nonostante ciò, è ancora oggi considerato come uno dei film più sottovalutati nella filmografia del regista, e merita pertanto di essere riscoperto. Prima di far ciò, però, è opportuno approfondire alcuni dettagli legati al film, dalla sua trama al cast di attori che danno vita ai personaggi protagonisti. Proseguendo nella lettura sarà possibile scoprire tutto ciò come anche le principali piattaforme streaming dove poter ritrovare il titolo.

Scoop: la trama del film

La vicenda del film si apre sul defunto giornalista Joe Strombel, il quale in viaggio verso l’aldilà viene a sapere di alcune scottanti rivelazioni riguardanti l’aristocratico Peter Lyman. Desideroso di portare alla luce tale scoop, questi riesce a tornare nel mondo dei vivi, dove si mette in contatto con la giovane studentessa di giornalismo Sandra Prensky. A lei racconta quanto venuto a sapere, e le affida il compito di scoprire se quanto si dice sia vero. La giovane intraprende così le sue indagini, ma per riuscire nella missione avrà bisogno di un aiutante. Troverà questo nell’anziano e strampalato mago noto come Grande Splendini, il cui vero nome è in realtà Sid Waterman.

Fingendosi padre e figlia, i due inizieranno così a pedinare Lyman. Sandra però finirà con l’invaghirsi di lui, diventando sempre meno obiettiva nei suoi confronti. Ciò la porterà a perdere di vista il suo compito, ovvero quello di scoprire se il giovane aristocratico è realmente il misterioso Killer dei Tarocchi, che da qualche tempo sta facendo una strage di prostitute nella città di Londra. Nel momento in cui amore e pericolo si intrecceranno sempre di più, per Sandra sarà assolutamente necessario arrivare a dare una risposta concreta ai quesiti rimasti in sospeso.

Scoop cast

Scoop: il cast del film

Come sempre accade per i film di Allen, nel ruolo dei personaggi principali si ritrovano alcuni grandi attori di livello internazionale. In questo caso, il regista torna a lavorare per la seconda volta con l’attrice Scarlett Johansson. Il personaggio di Sandra Pransky è infatti stato scritto pensando esclusivamente a lei. Il regista si era infatti accorto sul set di Match Point del grande potenziale comico dell’attrice, e desiderava esaltarlo con un personaggio adeguato. La Johansson raccontò di essersi preparata al ruolo approfondendo il mondo della magia, come anche le principali attività di un giornalista investigativo. Accanto a lei, nel ruolo di Sid Waterman, vi è proprio Woody Allen, il quale non recitava dal 2003. Egli è protagonista delle principali sequenze di magia contenute nel film.

Nel ruolo di Peter Lyman vi è invece l’attore Hugh Jackman, ormai divenuto una celebrità grazie al personaggio di Wolverine. Egli è inoltre un ulteriore punto di contatto, oltre al tema della magia, tra questo film e The Prestige, del quale è protagonista. Nel film è poi presente l’attore Ian McShane nei panni del defunto giornalista Joe Strombel, colui che affida lo scoop a Sandra. Charles Dance, noto per il suo ruolo nella serie Il Trono di Spade, dà invece vita al personaggio di Mr. Malcom. L’attore ha in seguito ricordato di essere rimasto particolarmente sorpreso dal fatto che Allen non da assolutamente nessuna indicazione ai suoi attori, lasciando loro grande libertà nel costruire i propri personaggi.

Scoop: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È a possibile fruire di Scoop grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Il film è infatti disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Chili Cinema e Infinity. Per vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento generale o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si ha soltanto un determinato periodo di tempo entro cui vedere il titolo. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno sabato 25 giugno alle ore 21:10 sul canale TwentySeven.

Fonte: IMDb

 
 

Killing Season: trama, cast e curiosità sul film con Robert De Niro

Killing Season film

Il cinema ha in occasioni dato vita a racconti attraverso cui rielaborare, anche in modo catartico, una serie di traumatici eventi storici. Il più delle volte questi sono raccontati in modo non esplicito ma attraverso potenti metafore visive. Il film del 2013 Killing Season va proprio a raccontare lo scontro tra un soldato statunitense e uno serbo, entrambi reduci dalla guerra in Bosnia, conflitto particolarmente brutale svoltoso a metà degli anni Novanta. A dirigere il film vi è il regista Mark Steven Johnson, noto in particolare per essere stato autore dei film marvel Daredevil e Ghost Rider.

La sceneggiatura è invece stata scritta da Evan Daugherty, il quale aveva inizialmente concepito la storia come un progetto affine al film Face/Off – Due facce di un assassino. Dopo aver vinto il concorso Script Pipeline, Daugherty iniziò a ricevere diverse proposte da parte dei produttori. Fu a questo punto che lo sceneggiatore decise di rimaneggiare la sceneggiatura, modificando il grosso della trama e delle ambientazioni, modernizzando il tutto. Le riprese, svoltesi tra la catena montuosa degli Appalachi, lo stato della Georgia e la città bulgara Sofia, hanno così infine dato vita al film.

Pur se accolto male dalla critica, il film risulta certamente interessante per il suo scontro tra due celebri attori del cinema, come anche per le sue riflessioni sul concetto di carnefice e vittima, ruoli che molto spesso si invertono. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Killing Season: la trama del film

Protagonista del film è Benjamin Ford è un veterano che per dimenticare gli orrori della guerra in Bosnia in cui ha combattuto, si ritira sulle montagne degli Appalachi. Qui conduce una vita da eremita, allontanandosi anche da suo figlio Chris, il quale è da poco diventato a sua volta padre e vorrebbe che Benjamin presenziasse al battesimo. L’anziano però si rifiuta, desideroso di continua a condurre una vita lontano da tutti, immerso nella pace che solo le montagne e i boschi intorno a lui sembrano potergli donare. Un bel giorno un certo Emil Kovac bussa alla sua porta, presentandosi come un turista europeo in visita in quei luoghi.

Accettando di fargli fare un giro della zona, Benjamin stringe con questi un’amicizia. I due sembrano capirsi molto, senza però che l’ex soldato sappia il perché. Lo capirà a sue spese quando Kovac si rivelerà essere un soldato serbo in cerca di vendetta. Durante il conflitto in Bosnia infatti, egli e i suoi commilitoni erano stati giustiziati dal gruppo di soldati di cui faceva parte anche Benjamin. Sopravvissuto miracolosamente, Kovac vuole ora rendere il torto all’americano. Il rapporto tra i due si trasforma dunque in un violento combattimento corpo a corpo all’ultimo sangue nel bel mezzo dei boschi circostanti.

Killing Season: il cast del film

Quando il progetto era ancora concepito come un titolo simile a Face/Off – Due facce di un assassino, il ruolo del protagonista era stato pensato per l’attore Nicolas Cage, che sarebbe dunque tornato a collaborare insieme a John Travolta, qui presente nel ruolo di Emil Kovac, ad oltre un decennio dal succitato thriller. Tuttavia, quando la storia venne trasformata, fu il premio Oscar Robert De Niro ad ottenere il ruolo del protagonista, dando così vita al suo primo film recitato insieme a Travolta. Per l’occasione, i due si sono addestrati in alcune tecniche di guerra ed hanno avuto modo di approfondire il conflitto in Bosnia per comprendere meglio la psicologia dei loro personaggi.

Accanto a loro, pur comparendo per un breve minutaggio nel film, si ritrovano diversi altri attori. Il primo di questi è Milo Ventimiglia, l’attore statunitense noto per essere l’interprete di Jack Pearson nell’acclamata serie This Is Us. Ventimiglia è qui presente nei panni di Chris Ford, il figlio di Benjamin. Nei panni di Sarah Ford, la moglie di Chris, vi è invece Elizabeth Olin, nota per questo film, per When in Rome e per God of Love, vincitore dell’Oscar al miglior cortometraggio. Altri attori sono Diana Lyubenova nel ruolo di Elena, Kalin Sarmenov in quello di un soldato serbo e Stefan Shterev nei panni del proprietario del bar frequentato da Benjamin.

Killing Season: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Killing Season è infatti disponibile nel catalogo di Chili, Google Play, Apple iTunes, Rai Play e Amazon Prime Video. Per vederlo, basterà noleggiare il singolo film, avendo così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 23 giugno alle ore 21:10 sul canale Rai Movie.

Fonte: IMDb

 
 

G.I. Joe – La vendetta: trama e cast del film con Channing Tatum

G.I. Joe - La vendetta film

Nel 2009 uscì al cinema il film G.I. Joe – La nascita dei Cobra, ispirato alla celebre e omonima serie di giocattoli Hasbro. Il buon successo del film, nonché il suo finale particolarmente aperto, consentirono lo sviluppo di un sequel diretto, arrivato poi in sala nel 2013. G.I. Joe – La vendetta (qui la recensione) è così la seconda trasposizione live-action dedicate alle action figures. Al posto di Stephen Sommers subentra in cabina di regia Jon Chu, resosi celebre grazie alla saga di Step Up. Novità si ritrovano anche nel cast, con alcuni celebri attori subentrati in nuovi ruoli accanto a quelli già visti nel precedente film.

Il gruppo di agenti speciali noti come G.I. Joe torna così sul grande schermo pronti a compiere nuove spericolate missioni in tutto il globo. Il lor compito sarà anche stavolta quello di sgominare la terribile banda terroristica nota come Cobra. Molta azione e combattimenti, dunque, in un film a lungo atteso dai fan della serie. Avvalsosi anche della tecnologia 3D, il film arrivò così in sala, dove si afferma a sua volta come un buon successo. A fronte di un budget di circa 130 milioni di dollari, il film è riuscito a raccoglierne oltre 371 in tutto il mondo. Ciò confermò il grande interesse nei confronti del titolo, e così la Paramount annunciò la realizzazione di un terzo capitolo.

Questo venne tuttavia ritardato e infine cancellato nel 2017, con lo studios di produzione che affermò di preferire dar vita ad un reboot del franchise. In attesa dunque i celebri soldati noti come G.I. Joe tornino sul grande schermo, è possibile recuperare tale secondo capitolo grazie al suo passaggio televisivo. In alternativa, proseguendo nella lettura sarà possibile scoprire dove si può trovare il film in streaming. Questa, come anche altre diverse curiosità sono infatti riportate di seguito.

G.I. Joe – La vendetta: la trama del film

Con gli eventi del primo film, l’organizzazione criminale Cobra sembra essere stata distrutta una volta per tutte. L’ordine mondiale è nuovamente salvo, e i G.I. Joe possono continuare a svolgere le loro missioni militari ovunque ce ne sia bisogno. Il valoroso Duke è ora stato nominato a capo di una nuova unità, composta anche da Roadblock, Lady Jaye e Flint. Svolgendo delle ultime indagini sui Cobra, questi arrivano a scoprire la scomparsa di uno di loro. Si tratta di Zartan, che come visto nel finale del precedente film si è nascosto assumendo le sembianze del presidente degli Stati Uniti. Con tale camuffamento, egli possiede ora un potere enorme, ed aspira a incastrare i G.I. Joe per un assassinio che in realtà non hanno commesso.

Il gruppo viene così accusato di aver eliminato il presidente del Pakistan, e per poter provare di non esserne coinvolto devono recarsi sul luogo per svolgere delle indagini. Attaccati e ricercati, questi si ritrovano però a dover sfuggire a chiunque, vivendo una situazione particolarmente disperata. Ad avere la soluzione che forse potrà cambiare le loro sorti è il nuovo arrivato Roadblock, il quale suggerisce di rintracciare il generale Joseph Colton. Questi è l’ideatore dell’unità dei Joe, ed è l’unico che può aiutarli ad uscire da quella situazione. Rintracciarlo e raggiungerlo non sarà però affatto semplice, e il gruppo dovrà imparare a non fidarsi di nessuno, neanche di quelli che si professano alleati.

G.I. Joe - La vendetta cast

G.I. Joe – La vendetta: il cast del film

Nel dar vita al sequel del primo film, sono diversi gli attori che hanno scelto di non riprendere i propri ruoli. Tra questi vi sono Sienna Miller, Joseph Gordon-Levitt e Dennis Quaid. Gran parte del cast viene così ad essere modificato, con soltanto pochi attori riconfermati per i rispettivi personaggi. Tra questi vi è il protagonista Channing Tatum, che riveste nuovamente i panni di Duke. Per il personaggio egli ha dovuto sottoporsi nuovamente ad un duro allenamento, acquisendo una notevole massa muscolare. L’attore dovette inoltre partecipare ad una serie di riprese aggiuntive, volte ad ampliare il suo ruolo all’interno del film. L’attore Byung-hun Lee è a sua volta tornato nei panni di Storm Shadow, mentre Ray Park in quelli di Snake Eyes.

Il primo dei grandi e nuovi nomi del cast è invece quello di Dwayne Johnson. A lui è affidato il ruolo di Roadblock, rivelatosi poi uno dei più importanti personaggi del film. Anche in questo caso l’attore sfoggia una forma fisica eccezionale, che gli ha consentito di interpretare personalmente anche molte delle più pericolose acrobazie. L’attrice Adrianne Palicki, nota per le serie Friday Night Lights e Agents of S.H.I.E.L.D., interpreta qui Lady Jaye, personaggio dal carattere duro che si rivela essere una spietata assassina. D. J. Cotrona, recentemente visto in Shazam!, è invece il soldato Flint. Del film fa poi parte uno dei maggiori attori del cinema d’azione, Bruce Willis. Celebre per la saga di Die Hard, egli interpreta qui il generale Joseph Colton, ideatore dei G.I. Joe.

G.I. Joe – La vendetta: il trailer e dove vedere il film in streaming

Per gli appassionati del film, o per chi desidera vederlo per la prima volta, sarà possibile fruirne grazie alla sua presenza nel catalogo di alcune delle principali piattaforme streaming oggi disponibili. G.I. JoeLa vendetta è infatti presente su Chili Cinema, Apple iTunes e Amazon Prime Video. Per poter usufruire del film, sarà necessario sottoscrivere un abbonamento generale o noleggiare il singolo film. In questo modo sarà poi possibile vedere il titolo in tutta comodità e al meglio della qualità video, senza limiti di tempo. Il film è inoltre in programma in televisione per giovedì 23 giugno alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Fonte: IMDb

 

 
 

Darth Vader: cosa gli succede dopo Obi-Wan Kenobi (e prima di Una nuova speranza)

James Earl Jones

Sebbene Obi-Wan Kenobi si collochi cronologicamente molto vicino a Una nuova speranza, dai cui eventi dista solo nove anni, Darth Vader si trova nel bel mezzo di tantissimi avvenimenti in questo periodo. Tra Obi-Wan Kenobi e Una nuova speranza sono infatti numerose le storyline con protagonista Vader, tutte meritevoli di essere analizzate. Essendo una serie prequel, è certo che Darth Vader sopravviva agli eventi di Obi-Wan Kenobi e faccia la sua prima apparizione ufficiale nel franchise in Una nuova speranza. Tuttavia, il fatto che Vader abbia definito le sue apparizioni nei film originali di George Lucas, non significa che non sia coinvolto in altri eventi nel mentre.

Dallo scontro con la sua ex padawan Ahsoka in Star Wars Rebels al suo minaccioso cameo in Rogue One: A Star Wars Story, a Vader non è di certo mancata l’azione nei nove anni precedenti alla cattura della Principessa Leila. Ecco quindi tutto ciò che accade a Darth Vader dopo Obi-Wan Kenobi e prima di Una nuova speranza.

1Rogue One

L’ultima apparizione di Darth Vader tra Obi-Wan Kenobi e Una nuova speranza avviene in Rogue One del 2016. Dopo aver appreso che l’ingegnere capo della Morte Nera, Galen Erso, era segretamente un traditore, Vader ordinò al Direttore Krennic di assicurarsi che la Morte Nera non fosse compromessa, e successivamente lo mise fuori gioco con il soffocamento mentre chiedeva conferma di essere ancora al comando. In seguito, dopo che Rogue One riuscì a rubare i piani della Morte Nera e a inviarli a una delle navi Ribelli, Vader invase la nave per riprenderseli, uccidendo tutti i Ribelli sul suo cammino. Tuttavia, Vader non riuscì a recuperare i piani prima che venissero passati a Leia, il che portò agli eventi di Una nuova speranza e all’inizio dell’intero franchise di Star Wars.

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Obi-Wan Kenobi: tutti gli Easter egg e i riferimenti dell’episodio 6

Obi-Wan Kenobi Episodio 6

ATTENZIONE: Questo articolo contiene spoiler di Obi-Wan Kenobi Parte VI

La serie Disney+ del franchise di Star Wars è giunta al termine. Il sesto episodio di Obi-Wan Kenobi chiude la stagione tra riconciliazioni, promesse e dubbi. Vediamo cosa accade esattamente ai personaggi che ci hanno accompagnato nei cinque capitoli precedenti, da Obi-Wan Kenobii (Ewan McGregor) alla piccola Leia (Vivien Lyra Blair), fino a Reva (Moses Ingram) e Anakin Skywalker/Darth Vader (Hayden Christensen). Come per gli altri episodi, vi regaliamo una carrellata di Easter eggs anche sulla Parte VI!

1Obi-Wan Kenobi può finalmente incontrare Qui-Go Jinn

Obi Wan Kenobi Finale Stagione

Per tutta la stagione, Obi-Wan ha invocato il suo defunto maestro, Qui-Gon Jinn. Finalmente, nel finale della serie, egli appare in forma di spirito per parlare con Ben. Stranamente, il nome di Liam Neeson non appare nei titoli di coda. Forse gli autori della serie hanno fatto affidamento sulla ”magia” dell’audio digitale, dell’FX e del CGI per ricreare il personaggio.

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Gary Oldman vincitore del François Truffaut 2022 a Giffoni

Sirius Black attore Gary Oldman
Foto di Luigi de Pompeis © Cinefilos.it

Al celebre attore Gary Oldman il François Truffaut 2022, il riconoscimento più prestigioso del Festival. Ospite internazionale della 52esima edizione, l’indiscussa icona cinematografica incontrerà i giurati il 28 luglio: saranno oltre 5000 i juror pronti ad accoglierlo.

Nel 2011 Oldman è stato insignito dell’Empire Icon Award, conferitogli per gli straordinari risultati ottenuti nel corso della sua eccezionale carriera. Nel 2018, grazie alla memorabile interpretazione di Winston Churchill nel film L’ora più buia, conquista il premio Oscar come miglior attore protagonista, il BAFTA, il Golden Globe, il SAG Award e il Palm Springs Award. È stato nominato tre volte ai Premi Oscar, quattro volte ai BAFTA, agli Emmy Awards, quattro volte agli Empire Awards, sei volte ai London Film Critics Awards e a numerosissimi altri premi e riconoscimenti per le sue doti di attore, sceneggiatore e regista acclamato.

Nel corso dell’incontro con i giffoner, Gary Oldman ripercorrerà la sua eclettica carriera. I giurati saranno rapiti dalle storie e dagli aneddoti legati ai molteplici ruoli dell’attore, tra cui il commissario Jim Gordon (braccio destro di Batman nella lotta contro il crimine), Dracula, Beethoven, George Smiley, Sid Vicious, Herman Mankiewicz e il terrorista che dirotta l’Air Force One su cui viaggia Harrison Ford.

La sua interpretazione di Sirius Black nei film di Harry Potter porta in primo piano gli invisibili, il tema di questa edizione, ricordandoci che “tutti abbiamo sia luce che oscurità dentro di noi“, ma anche il potere di scegliere quale strada seguire.

Universalmente riconosciuto come uno dei principali attori della sua generazione, Oldman ha collezionato il più alto numero di partecipazioni a film di successo rispetto a qualsiasi altro artista attivo negli ultimi vent’anni. Ha recitato in ben quattordici film campioni d’incassi al botteghino negli Stati Uniti e nel resto del mondo. I titoli a cui ha preso parte hanno infatti guadagnato miliardi e miliardi di dollari, tanto da farlo diventare, stando a quanto dichiarato dall’Hollywood Reporter, l’attore con gli incassi più alti nella storia del cinema.