Il nuovo kolossal estivo Twisters (la nostra recensione) sta sbancando il botteghino nazionale. Con un weekend di apertura da 80 milioni di dollari, il terzo più alto dell’anno dopo Inside Out 2 e Dune: Parte 2, il sequel del film catastrofico del 1996 Twister ha infranto le aspettative del botteghino. Il giudizio su Twister, a parte una manciata di critiche, è piuttosto positivo, con la maggior parte dei critici che ha applaudito il regista candidato all’Oscar Lee Isaac Chung per aver realizzato un divertente blockbuster estivo vecchio stile con due promettenti star come Daisy Edgar-Jones e il beniamino del 2024, Glen Powell. Tuttavia, il lato B del successo finanziario di Twisters durante il fine settimana è stato il discorso sulla storia d’amore, o sulla sua mancanza, nel film. Il film di Chung si conclude con una nota che praticamente implora un grande bacio emotivo tra i due protagonisti, ma l’amore fisico non si manifesta mai. A quanto pare, un gesto romantico finale è stato filmato, ma è stato lasciato in sala d’incisione per volere del produttore del film, Steven Spielberg.

Lee Isaac Chung porta le vibrazioni estive da blockbuster in “Twisters”.

Siamo tutti abituati, e forse esausti, dai sequel, ma Twisters è privo della storia del film originale di Jan de Bont con Helen Hunt e il compianto Bill Paxton. Segue invece la storia di Kate Cooper (Edgar-Jones), una meteorologa attirata nuovamente nel mondo della caccia ai tornado nel suo stato natale, l’Oklahoma. Si allea con Tyler Owens (Powell), un cacciatore carismatico, focoso e spericolato con un seguito sui social media, e insieme rintracciano i tornado diretti verso le piccole città dello stato.

Chung, che è emerso sulla scena con il suo dramma familiare del 2020, Minari, è perfettamente soddisfatto di ripristinare un marchio pastiche di intrattenimento estivo che è stato eliminato durante il regno dei supereroi cinematografici. Il film non ha nulla di completamente originale, ma è costantemente gratificante come un’avventura scoppiettante tra una strana coppia che si lega grazie al reciproco amore per la caccia e al desiderio di aiutare le persone. Oltre all’inseguimento dei tornado, è fondamentale la loro conversazione in gergo meteorologico, che si sostituisce a un’esplicita storia d’amore.

Come finisce “Twisters”?

Dopo quasi due ore di inseguimento di tornado in tutto lo Stato e di salvataggio degli abitanti di piccole città distrutte da una calamità naturale, il climax di Twisters segnala un tropo familiare della storia tra due amanti resistenti. Kate viene accompagnata all’aeroporto dal suo collega d’affari Javi (Anthony Ramos) e intende tornare a casa a New York per continuare i suoi studi e approfondire le ricerche sul loro nuovo esperimento. Fuori dall’ingresso, Tyler emerge con il suo furgone. Parcheggiato nell’area di raccolta dell’aeroporto, fissa Kate in piedi, da sola, che guarda il cielo attraverso il finestrino.

Dopo essere stato importunato da un vigile urbano dell’aeroporto (un improvviso cameo di Paul Scheer), Tyler fa esplodere il suo camion e va a cercare Kate. Questo momento evoca il classico tropo delle commedie romantiche in cui l’uomo rintraccia la donna e le rivela i suoi veri sentimenti prima che lei se ne vada per sempre – e quasi sempre finisce con un bacio. L’annunciatore dell’aeroporto dichiara che i voli sono stati ritardati a causa del forte vento e i due lasciano l’aeroporto insieme con le labbra secche.

I titoli di coda mostrano frammenti di articoli giornalistici di Ben (Harry Hadden-Paton), il giornalista inglese che segue la troupe di Tyler. Il montaggio rivela che Kate, Tyler e Javi sono diventati soci in affari. Tuttavia, l’immagine più duratura diTwisters è quella di Tyler e Kate che guardano il cielo mentre si sviluppa un tornado, a indicare il vero amore che li lega.

Con sorpresa e forse sgomento di molti spettatori, non c’è alcun bacio tra Kate e Tyler in nessun momento del film. Twisters è un cugino di Top Gun: Maverick (il regista Joseph Kosinski ha ricevuto un credito per la storia di Twisters) in quanto si rifà a un’epoca di blockbuster estivi che erano sinceri, romantici e facevano appello a un sentimento americano medio. Il sequel stand-alone di Chung presenta tutte le caratteristiche di un blockbuster degli anni ’80 o ’90, tranne un elemento cruciale. Gli spettatori sono abituati ad aspettarsi un bacio tra Daisy Edgar-Jones e Glen Powell, che hanno mostrato una chimica elettrica durante il loro press tour, nei momenti finali del film, ma non arriva mai.

La scena del bacio tagliata in “Twisters” fu il risultato di una nota di Steven Spielberg

In un’intervista a Collider, Daisy Edgar-Jones e Glen Powell hanno confermato che è stata girata una scena di bacio (il cui filmato ha fatto il giro del web), ma che è stata tagliata in post-produzione. “Sono uniti dalla passione comune per qualcosa”, ha detto Edgar-Jones in difesa del finale senza bacio. “Questo film non è incentrato sulla ricerca dell’amore”, ha detto Powell, ritenendo che ‘un bacio sarebbe stato poco rappresentativo del giusto obiettivo alla fine del film’. Secondo Edgar-Jones, il produttore esecutivo Steven Spielberg ha suggerito alla coppia di rinunciare al bacio nel montaggio finale. “Penso che sia una nota di Spielberg, non è vero?”, ha osservato l’attrice. “Mi sembra che ora il pubblico sia in una posizione diversa in termini di desiderio o meno di un bacio“, ha dichiarato Lee Isaac Chung a Entertainment Weekly, affermando di preferire il finale senza bacio da un punto di vista artistico.

I fan sono indignati per una moltitudine di motivi. Chiunque abbia visto il recente poliziesco di Richard Linklate , Hit Man, sa che Glen Powell è più che all’altezza di un protagonista maschile romantico. Da un punto di vista generale, la decisione attiva di ridurre la qualità romantica di Twisters è un segnale del problema cronico dei blockbuster senza sesso.

La mancanza di sessualità, o di qualsiasi storia d’amore leggera, nei film mainstream dell’ultimo decennio è stata la causa dell’infinita serie di discorsi sulla nostra attuale cultura mediatica prudente. Considerato lo stato dei blockbuster estivi, non è stato scioccante che Kate e Tyler non si siano baciati. Tuttavia, l’omissione di un bacio non lo rende meno scoraggiante, soprattutto perché Twisters si è posizionato come un rinfrescante ritorno al passato. Inoltre, la richiesta di Spielberg, i cui film sono principalmente asessuati, non fa che aggravare la questione.

Il finale di Twisters è un vero e proprio paradosso, perché è allo stesso tempo accattivante e insoddisfacente. Anche se il finale è apparentemente programmato per soddisfare un vasto pubblico che guarda un blockbuster estivo, la consapevolezza di un “bacio tagliato” smorza almeno un po’ la potenza emotiva dei momenti finali. Nel vuoto, l’omissione di qualsiasi gesto romantico è difendibile, in quanto il concetto di due professionisti con un vuoto nella loro vita che si uniscono per un hobby unico con cui pochi potrebbero mai entrare in contatto è romantico di per sé.

Qualche anno fa, il fatto che i protagonisti maschili e femminili di un film estivo d’azione e avventura si baciassero alla fine sarebbe stato un cliché eccessivo. Oggi, quando il pubblico desidera un’epoca passata dell’intrattenimento popolare, i baci sono molto richiesti. Per lo meno, il finale di Twisters è pronto per un’appassionata discussione in rete e nelle sale cinematografiche, il che è più di quanto si possa dire della maggior parte delle uscite in sala.

Una tipologia di opere tanto recente quanto apprezzata è quella del screenlife film (o first person shot), in cui lo schermo cinematografico diventa lo schermo di un computer e l’intero dramma si svolge attraverso varie app di messaggistica video, browser e pagine di social media. Film come Unfriended, Searching e Missing ne sono un esempio perfetto, come anche il recente Resurrected. Diretto da Egor Baranov, questo prosegue infatti sulla stessa linea, coniugando tale modalità narrativa ai canoni dell’horror soprannaturale.

Nel caso di questo film, infatti, ci si imbatte in una vicenda inspiegabile legata a casi di resurrezioni e il tutto viene narrato attraverso registrazioni video, finestre di chat e interfacce di app, fino ad avventurarsi in servizi ecclesiastici in realtà virtuale. Resurrected offre così un’esperienza visiva straniante eppure estremamente coinvolgente, che costringe ad assumere un preciso punto di vista e rimanere bloccati ad esso e a ciò che può o meno mostrarci.

Per gli appassionati del genere, si tratta dunque di un titolo poco noto ma da recuperare assolutamente. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Resurrected. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Resurrected

Protagonista del film è Stanley Martin, il quale vive con il senso di colpa per aver ucciso suo figlio Nicholas con un’incidente d’auto. In seguito a tale evento, anche il matrimonio con la moglie Audrey è finito. La donna, però, viene avvicinata dalla Chiesa cattolica, che le propone di fare Nicholas il primo soggetto di un nuovo processo di resurrezione. La donna accetta e Nicholas viene effettivamente riportato in vita. Il processo di resurrezione fa scalpore in tutto il mondo, anche se i dettagli sono tenuti strettamente segreti dai cattolici.

La cosa viene concessa solo ai credenti, con conseguenti conversioni di massa al cattolicesimo. Cinque anni dopo, Stanley è ora diventato sacerdote e lavora come consulente per i risorti. Uno dei suoi clienti risorti, però, spinge i suoi colleghi verso la morte nel cantiere dove lavora. Mentre Stanley indaga, scopre una serie di incidenti in cui altri risorti si sono lanciati in massacri. Per scoprire la verità, Stanley si allea con l’hacker Rat e scopre l’esistenza di una setta tenuta segreta dalla chiesa.

Ad interpretare Stanley Martin vi è l’attore Dave Davis, mentre sua moglie Audrey è interpretata da Karli Hall. Il figlio Nicholas è invece interpretato da Beau Boyd nella versione bambino del personaggio e da Julian Moser in quella adolescente. L’hacker Rat è invece interpretata da Erika Chase. Completano poi il cast Kristen Ariza nel ruolo dell’agente Ortiz, Brad Greenquist in quello di Padre Degal, Ezra Buzzington in quello di Padre Hill e Michael Javier Villar in quello di Frank Collins.

La spiegazione del finale

Il finale del film si svela essere piuttosto ambiguo, senza l’intenzione di rispondere a tutte le domande poste nel corso del film. Non viene infatti mai svelato in che modo la Chiesa effetti queste risuscitazioni, lasciando dunque irrisolto tale aspetto, che si comprende però passare in secondo piano rispetto alle indagini di Stanley. Il male primario, infatti, si svela essere una “setta” online che sta orchestrando un’uccisione di massa.

Alla fine, è inoltre implicito che la Chiesa ha preso Nicky in custodia e ha incastrato Stan come uno degli orchestratori dell’omicidio di massa, come parte della loro vasta copertura. L’hacker Rat, invece, viene uccisa dai membri della setta durante la loro follia omicida nel finale. Il tema primario, dunque, risulta essere il potere della Chiesa e l’uso che ne viene fatto. Tornando ai resuscitati, invece, è interessante notare che questi tornano in vita mentalmente sconvolti.

Tutti i resuscitati, infatti, continuavano a dire di aver visto qualcosa di incredibile o meraviglioso quando erano morti, e per questo volevano uccidere e resuscitare altre persone. Niente di tutto, come anticipato, viene discusso ulteriormente, lasciando dunque del tutto aperto il mistero riguardante il loro ritorno. Alcuni spettatori hanno teorizzato che potrebbe trattarsi in realtà di clonazione, ma la cosa non è mai stata confermata dagli autori.

Il trailer di Resurrected e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Resurrected grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 23 luglio alle ore 21:10 sul canale Rai 4.

Nel film del 2013 Pacific Rim, diretto dal premio Oscar Guillermo Del Toro, prende vita la battaglia per la supremazia tra la razza umana e gli spaventosi Kaijū. Questi sono colossali creature, appartenenti alla cultura giapponese, qui intente a devastare ogni cosa si trovi lungo il loro cammino, con l’obiettivo di reclamare il dominio del pianeta. A distanza di cinque anni, nel 2018, è infine arrivato al cinema anche il sequel Pacific Rim – La rivolta (qui la recensione), diretto ora da Steven S. DeKnight e da Del Toro solo prodotto. Questo riprende le vicende del primo film, introducendo nuovi personaggi, nuovi scontri e, soprattutto, nuovi kaijū.

Quello di Pacific Rim è un universo narrativo che offre un sentito omaggio alla cultura popolare giapponese, facendo scontrare mostri e grandi robot, personaggi presenti in diverse opere nipponiche come film, manga, anime e videogiochi. Con questo sequel, inoltre, si è cercato di espandere e raccontare qualcosa di nuovo sul mondo degli umani e su quello dei kaijū. L’idea, infatti, era con questo secondo capitolo di dar vita ad un nuovo approfondimento a riguardo, da poter poi espandere grazie ad ulteriori film. Dati gli incassi al di sotto delle aspettative, tuttavia, questo sembra ad oggi non essere in programma.

Pacific Rim – La rivolta è infatti stato considerato inferiore rispetto al suo predecessore, per quanto gli effetti speciali e le interpretazioni dei protagonisti abbiano ricevuto diverse lodi. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama al cast di attori e ai sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Pacific Rim – La rivolta

Ambientato dieci anni dopo gli eventi del primo film, questo secondo capitolo si apre su un mondo che sembra essersi liberato dei devastanti attacchi dei kaijū. Protagonista del racconto è ora Jake Pentecost, figlio del leggendario Stacker, il quale un tempo era un promettente pilota di Jaeger ma ora è finito a bazzicare nel mondo del crimine. L’occasione per redimersi e rendere giustizia al nome del padre, che si era sacrificato nella lotta contro le creature, è però finalmente dietro l’angolo. Una nuova ondata di kaijū sembra infatti pronta a dar vita a nuovi violenti attacchi, facendo sorgere il bisogno di una nuova generazione di piloti di Jaeger in grado di contrastarli.

Capitanati da Mako Mori, questi sono lo stesso Jake, il suo ex rivale Lambert, la coraggiosa Jules Reyes e la giovane hacker Amara. A loro spetta il compito di assumere il comando dei giganteschi robot, respingendo i mostri in arrivo dagli abissi del mare. Ciò che i piloti e gli scienziati Hermann Gottlieb e Newt Geiszler non sanno, però, è che stavolta si troveranno a combattere contro delle classi particolarmente avanzate e pericolose di queste creature. Ciò che credevano di sapere su di loro deve ora essere riformulato e i nuovi nemici si presentano come più indistruttibili che mai. Per salvare di nuovo l’umanità occorrerà dunque trovare nuove soluzioni.

Il cast e i kaijū del film

Ad interpretare il protagonista Jake Pentecost vi è l’attore John Boyega, divenuto celebre per aver interpretato Finn nella nuova trilogia di Star Wars. Accanto a lui, nei panni del rivale e co-pilota Nathan Lambert vi è invece Scott Eastwood. Cailee Spaeny interpreta Amara Namani, mentre Adria Arjona è Jules Reyes. L’attrice candidata all’Oscar Rinko Kikuchi riprende invece il ruolo di Mako Mori, presente già nel primo film. Altri due attori che tornano dal primo film sono Burn Gorman e Charlie Day nei panni degli scienziati Hermann Gottlieb e Newt Geiszler. Completano il cast gli attori Jing Tian nei panni di Shao Liwen e Max Zhang in quelli di Marshal Quan.

Per quanto riguarda invece i kaijū presenti nel film, vengono qui naturalmente introdotti nuovi esemplari. Tra i più noti vi sono Shrikethorn e Hakuja, entrambi di categoria 4, mentre Mega-Kaiju è un incrocio tra un mostro di categoria 4 e uno di categoria 5. Viene poi qui introdotta la figura del Rippers, creatura in grado di dar vita ad un nuovo kaiju manipolando il loro DNA. Tale processo, stando a quanto dichiarato dal regista, è estremamente complesso e pertanto nel film rimane grossomodo inesplorato. In ultimo, come nel primo film vi era un kaiju di categoria 5 quale Slattern, in questo sequel vi è Raijin. Si tratta di una creatura estremamente potente, alta oltre 100 metri e fortemente radioattiva.

Il sequel del film e il futuro del franchise

Come anticipato, prima dell’uscita di questo film si parlava di un terzo capitolo in cui esplorare ulteriormente l’universo dei kaiju. Stando ad alcune indiscrezioni, questo terzo capitolo avrebbe dovuto anche collegare la serie di Pacific Rim al MonsterVerse, composto dai film dedicati a Godzilla, il più celebre tra i kaiju. Lo scarso successo economico ha però sospeso i progetti a riguardo, portando soltanto nel 2021 a far rilasciare su Netflix una serie animata intitolata Pacific Rim – La zona oscura, che espande la storia dei primi due film. Questa, composta ad oggi da 7 episodi, è una co-produzione tra Stati Uniti e Giappone, molto fedele allo spirito originale dei kaiju.

Il trailer di Pacific Rim – La rivolta e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Pacific Rim – La rivolta grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV, Netflix e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 23 luglio alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Fonte: IMDb

Per quanto riguarda i film per bambini, i classici dell’animazione e i contenuti televisivi nostalgici, Disney+ è già sulla buona strada per diventare la punta di diamante dei giganti dello streaming. Ma è il posto giusto per chi ha bisogno di una dose di azione? Beh, con Marvel, Star Wars e Avatar sotto la bandiera, è meglio crederci! Per questo abbiamo stilato una lista dei migliori film d’azione che potete vedere su Disney+ in questo momento, dai grandi blockbuster del 21° secolo alle gemme nascoste del vasto catalogo di Disney e Fox, fino ai film d’animazione che spaccano quanto le loro controparti live-action. Ma ora, senza ulteriori indugi, ecco l’intrattenimento ad alto numero di ottani per cui siete venuti e le nostre scelte per i migliori film d’azione su Disney Plus.

Guardiani della Galassia

Rotten Tomatoes: 92% | IMDb: 8.0/10

Presentato dalla Marvel nel 2014 come “un’epica avventura spaziale ricca d’azione”, Guardiani della Galassia è stato sicuramente all’altezza della sua fama quando ha fatto irruzione sulla scena dei film di supereroi e ha sconvolto gli opinionisti e i pronosticatori del botteghino. Arrivato come 10° film del MCU, ha avuto il suo bel da fare. Al di fuori di alcuni fan esperti di fumetti, i Guardiani della Galassia erano una quantità completamente sconosciuta al pubblico. Gli attori non erano nemmeno un punto di forza. Chris Pratt era un ex attore di sitcom, Zoe Saldana era ancora un’attrice emergente, Dave Bautista era un ex wrestler professionista e gli attori più noti, Bradley Cooper e Vin Diesel, sono stati trasformati in un procione parlante e in un albero senziente.

Ma James Gunn mette insieme tutti questi personaggi disparati per formare una famiglia disfunzionale di supereroi e dare al film un senso dell’umorismo unico. Il film presenta alcune incredibili sequenze d’azione, dalla scena dell’evasione dalla prigione alla scena finale della Battaglia per Xandar. Nel corso del film ci vengono presentati Thanos, Ronan l’Accusatore, Yondu e il Collezionista, che torneranno tutti in una forma o nell’altra nel MCU, ma soprattutto ci vengono fornite maggiori informazioni sulle Pietre dell’Infinito che entreranno in gioco nei successivi 12 film del MCU. Guardiani della Galassia è uno dei film più amati del MCU e dopo averlo rivisto è facile capire perché.

Logan

Rotten Tomatoes: 93% | IMDb: 8.1/10

Il regista James Mangold (Walk the Line) si ispira alla serie di fumetti di Mark Millar e Steve McNiven, Old Man Logan, per produrre uno dei migliori film del franchise FOX X-Men e si basa sulle relazioni e sulla tradizione consolidate per creare un finale cupo ma pieno di speranza per la serie. Logan segue una versione invecchiata e invecchiata del Wolverine di Hugh Jackman mentre si prende cura di un Charles Xavier (Patrick Stewart) malato di senilità in un mondo in cui la maggior parte dei mutanti si è estinta. Il film trae molte ispirazioni dai film western e porta questa estetica sia nei momenti di calma e riflessione che negli scontri sanguinosi e violenti, mentre i nostri due lupi solitari principali fanno la spola con un giovane e feroce cucciolo, forse uno dei primi nuovi Mutanti in 25 anni, attraverso il paese.

Deadpool

Rotten Tomatoes: 85% | IMDb: 8.0/10

Deadpool, una proprietà Marvel molto amata, ha finalmente ottenuto un film degno di nota, guadagnandosi un innovativo rating R. Dopo un tentativo malriuscito di dare vita al personaggio di Wade Wilson in X-Men Origins: Wolverine, l’attore – e autentico fan di Deadpool – Ryan Reynolds ha collaborato con il regista Tim Miller (Terminator: Dark Fate) e gli sceneggiatori Rhett Reese e Paul Wernick per dare al “Merc with the Mouth” la sua storia d’origine fedele ai fumetti. Dopo che gli è stato diagnosticato un cancro terminale, il mercenario Wade Wilson tenta con riluttanza una procedura sperimentale nella speranza di curare la malattia mortale. Sebbene il cancro venga curato, Wilson rimane sfigurato ma immortale. Ambientato in un universo adiacente agli X-Men e ricco di riferimenti alla cultura pop, di esilaranti rotture della quarta parete e di violenza eccessivamente grafica, Deadpool è un film unico nel genere dei supereroi.

Sky High

Rotten Tomatoes: 73% | IMDb: 6.3/10

Se siete alla ricerca di un film di supereroi al di fuori dei generi Marvel e DC, Sky High potrebbe essere il film che fa per voi. Il racconto di un’adolescenza segue Will Stronghold (Michael Angarano), il figlio adolescente di due famosi supereroi, mentre inizia la scuola alla Sky High, che divide i suoi studenti in eroi e aiutanti. Lì, deve affrontare le pressioni della sua famiglia, le dinamiche di amicizia che cambiano, le cotte e una misteriosa minaccia da parte di un malvagio supercattivo. Esilarante e sorprendentemente sentito, Sky High è un momento divertente e senza tempo.

Black Widow

Rotten Tomatoes: 79% | IMDb: 6.7/10

Il tanto atteso progetto solista di Natasha Romanoff (Scarlett Johansson), Black Widow è un addio agrodolce per la Vendicatrice. Il film, che si svolge tra Civil War e Infinity War, vede Natasha in fuga da Ross (William Hurt). Invece di mantenere un basso profilo, però, viene risucchiata di nuovo nell’azione quando viene contattata dalla sorella adottiva Yelena (Florence Pugh) e le viene detto che la Stanza Rossa – l’organizzazione che Natasha pensava di aver distrutto anni fa – è ancora attiva e più potente che mai.

In parte thriller di spionaggio, in parte dramma familiare, Vedova Nera offre uno dei cattivi più terribilmente realistici della Marvel nella forma del Generale Dreykov (Ray Winstone), nonché uno dei suoi più potenti viaggi di sopravvivenza e perdono. Johansson e Pugh hanno un’innegabile chimica, con la loro sorellanza che funge da cuore della storia, ma anche David Harbour e Rachel Weisz meritano i complimenti per le loro eccellenti interpretazioni delle loro imperfette e affascinanti figure genitoriali.

Free Guy

Rotten Tomatoes: 80% | IMDb: 7.1/10

The Incredibles

Rotten Tomatoes: 97% | IMDb: 8.0/10

Da dove cominciare con Gli Incredibili? Il film sui Fantastici Quattro che è davvero bello e vale la pena di vedere, forse? Brad Bird dirige questa storia sorprendentemente toccante, commovente, inquietante e al tempo stesso emozionante su Bob Parr (Nelson) e Helen Parr (Hunter) e la loro famiglia di supereroi. Bob ed Helen, alias Mr. Incredible ed Elastigirl, sono stati rimossi come supereroi dal governo dopo una serie di errori commessi dai loro fratelli e di cause legali da parte degli umani che stavano cercando di salvare. A loro sono state date nuove identità e vite per integrarsi nella società normale. Bob lavora per una compagnia di assicurazioni e sta attraversando una crisi di mezza età. Quando Bob viene contattato al lavoro da una donna misteriosa in merito a una possibile missione da supereroe, coglie al volo l’occasione di fare di nuovo ciò che ama, ma ciò mette in moto un’avventura che metterà a dura prova i suoi limiti e quelli della sua famiglia.

Gli Incredibili è caratterizzato da una fantastica azione, soprattutto quando si riuniscono come famiglia sull’isola segreta e combattono un attacco mortale da parte del cattivo del film, Syndrome (Lee). Samuel L. Jackson nei panni di Frozone e Brad Bird in quelli di Edna Mode sono bravissimi, ma ciò che lo distingue dalla maggior parte degli altri film di supereroi sono i commoventi momenti di relazione tra Bob e Helen. Quando Bob cerca di impedire a Helen di combattere al suo fianco nella battaglia finale, perché non può sopportare di perderla di nuovo, vi spezzerà il cuore. Indossate di nuovo la maschera e trovate la vostra super tuta prima di rivedere questo film, gente.

Rogue One: A Star Wars Story

Rotten Tomatoes: 84% | IMDb: 7.8/10

Quando è stato annunciato che Lucasfilm e Disney avrebbero creato un ramo separato di film di Star Wars che avrebbe spinto i confini del franchise, l’anticipazione di quali storie avrebbero potuto essere raccontate e di quali registi avrebbero potuto essere coinvolti ha eccitato i fan. Le possibilità erano infinite. Il primo di questi film (e il migliore finora) è Rogue One: A Star Wars Story del regista Gareth Edwards. Il film è ambientato poco prima degli eventi di Star Wars: Episodio IV – Una nuova speranza ed è incentrato su un gruppo di combattenti ribelli riuniti per rubare i piani della Morte Nera.

Lungo il percorso, ci viene presentato un nuovo droide, il buffo e un po’ terrificante K-2SO di Tudyk, un nuovo cattivo, Orson Krennic (Mendelsohn), e l’irriducibile Jyn Erso (Jones). Scopriamo anche che Galen Erso (Mikkelsen) ha progettato una falla nella Morte Nera che Luke Skywalker avrebbe sfruttato in Una nuova speranza, che Darth Vader ha un rifugio su Mustafar e che il Grand Moff Tarkin è ancora pacatamente malvagio come sempre, CGI o meno! C’è stato un po’ di dramma dietro le quinte e, se si confronta il primo trailer con l’ultimo, si può intuire che l’offerta avrebbe potuto essere un film più grintoso e malinconico. Il film che abbiamo ottenuto, tuttavia, è ancora uno dei migliori del franchise e introduce nuovi pianeti, terreni, concetti e persino nuove tattiche di battaglia spaziale. Qualcuno vuole vedere la Corvetta Hammerhead? Rivedete questo film, gente.

La maledizione della prima luna (Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl)

Rotten Tomatoes: 80% | IMDb: 8.1/10

A partire da Pirati dei Caraibi: La maledizione della prima luna, Johnny Depp ha lasciato un’impronta indelebile sul pubblico cinematografico con il suo lavoro nei panni di Jack Sparrow in ogni capitolo del franchise. Il suo Sparrow ispirato a Keith Richards ha fatto da contraltare alla seria storia d’amore tra il Will Turner di Orlando Bloom e l’Elizabeth Swann di Keira Knightley. Non dimentichiamo inoltre il lavoro di Geoffrey Rush, che ha rubato la scena al Capitano Barbossa, nemico e talvolta amico di Sparrow. È facile dimenticare che questo è il film che ha dato il via a tutto, il che significa che ci si può innamorare di nuovo di questo film.

Il film resiste ancora oggi con il suo grande mix di umorismo scurrile, gag fisiche e avventura senza limiti in alto mare. Gore Verbinski prende un genere che è sempre stato un veleno per il botteghino, il film sui pirati, e lo riporta in vita con il suo lavoro in questo film. Sono finiti i tempi di L’isola dei tagliagole (anche se ho un debole per I pirati di Penzance) ed ecco l’inizio di un franchise sui pirati che è sopravvissuto per quasi due decenni con personaggi stravaganti e scene d’azione emozionanti che rinvigoriscono il franchise. Tutto ha inizio con un medaglione, un fidanzamento rotto, una nave rubata, duelli di spade, battaglie navali, una scimmia vivace, vite salvate in extremis e una colonna sonora pulsante supervisionata dal grande Hans Zimmer.

Star Wars: The Force Awakens

Rotten Tomatoes: 93% | IMDb: 7.8/10

Se si vuole far innamorare di nuovo i fan di un franchise, non è una cattiva idea colpire alcune delle stesse note che li hanno fatti innamorare in primo luogo. Star Wars: Episodio VII – Il risveglio della forza del regista J.J. Abrams è certamente influenzato da Star Wars: Episodio IV – Una nuova speranza. Abrams ci dà l’Imperatore Lite in Snoke, la Morte Nera Lite nella Base Starkiller e l’Impero Lite nel Primo Ordine. Tuttavia, Abrams riporta gli Han, Luke e Leia originali per unirsi a un trio di nuovi personaggi della ribellione: la spazzina Rey (Ridley), il presuntuoso ma di buon cuore Poe Dameron (Isaac) e l’ex stormtrooper Finn (Boyega).

Si imbarcano in una missione per trovare il luogo in cui si trova Luke Skywalker, che sembra essere scomparso, ma che considerano essenziale per combattere questo nuovo male nella galassia. The Force Awakens ci porta in viaggio dai rottami di Jakku alla cantina di Maz Kanata su Takodana, alla base ribelle su D’Qar e infine alla Base Starkiller del Primo Ordine. Rey scopre di essere un prodigio della Forza e la sua ostinata determinazione a portare a termine la missione è il motore della storia. Il suo combattimento con la spada laser nella neve con Kylo Ren è uno dei punti salienti del film. Disney Plus è stato creato per dare risalto a film come questo, quindi concedetevi di ricominciare questo nuovo viaggio con The Force Awakens.

The Brave – Ribelle

Rotten Tomatoes: 79% | IMDb: 7.1/10

Uno dei film più singolari dell’universo PIXAR, Brave del 2012 è ambientato nella Scozia medievale ed è incentrato sulla principessa Merida (Macdonald), primogenita del clan Dunbroch. Merida, una principessa maschiaccio che mette in discussione le antiche tradizioni dei clan, rifiuta di essere il premio di un’antica competizione tra i primogeniti per la sua mano. Decide invece di prendere in mano la situazione e gareggia per la propria mano, essendo lei stessa una primogenita. Vince, ma sconvolge i genitori e scappa nel bosco per riflettere.

Questo scatena una catena di eventi che portano la regina Elinor (Thompson), madre di Merida, a trasformarsi in un orso e Merida a intraprendere un viaggio di maturazione, scoprendo il potere della famiglia e i pericoli dell’essere troppo orgogliosi. Alla fine, l’antica cerimonia viene cambiata per sempre in modo che i primogeniti possano sposarsi quando sono pronti e con chiunque decidano. Peccato che questo non sia stato attuato in tempo per Robb Stark. Qualcuno vuole il #RedWedding? Brave può sembrare due film cuciti insieme da qualche parte nel mezzo, ma ogni sezione ha alcune scene emozionanti e divertenti che rendono il film un must per tutti i giovani adolescenti che si spingono oltre i limiti della propria vita. Il film è inoltre caratterizzato da un’animazione memorabile e da immagini che rimarranno impresse per molto tempo dopo la fine del film.

Avengers: Endgame

Rotten Tomatoes: 94% | IMDb: 8.4/10

Riprendendo dagli eventi di Avengers: Infinity War, i Vendicatori si vendicano di Thanos all’inizio di questo film, ma scoprono una terribile verità sulle Pietre dell’Infinito che rende muta la loro vendetta. Cinque anni dopo, stanno ancora cercando di raccogliere i pezzi delle loro vite e di affrontare il loro fallimento quando Ant-Man trova miracolosamente la via d’uscita dal Regno Quantico. Questo dà il via a una catena di eventi che coinvolge i viaggi nel tempo e che potrebbe riportare tutti coloro che sono stati spazzati via dallo schiocco di Thanos, con la possibilità di rimediare ai peccati del passato. Il film è il culmine di 22 film del MCU e conclude quasi 4 fasi del loro universo (dico quasi perché Spider-Man: Far From Home ha ufficialmente concluso la Fase 4).

Joe Russo e Anthony Russo ci offrono una costruzione lenta, passando dalla depressione iniziale degli Avengers all’ultima metà del film, emotivamente potente e ricca di azione. Lungo il percorso, le trasformazioni abbondano, da Occhio di Falco che diventa Ronin, a Hulk cervellotico, a Thor pesante (non userò quell’altra parola), fino all’attuale Nebula che si confronta con il suo io più giovane. Il tutto è finalizzato alla battaglia finale, che non delude le aspettative. Capitan America in piedi contro i potenti numeri dell’esercito di Thanos vi farà venire i brividi, che saranno superati solo pochi secondi dopo quando sentiremo Falcon dire “Alla tua sinistra” e vedremo apparire i cerchi mistici arancioni di Doctor Strange.

La battaglia è imponente e salta da un luogo all’altro mentre i nostri eroi cercano di sconfiggere Thanos da terra e dall’aria e di tenere il Guanto dell’Infinito fuori dalle mani di Thanos. Il prezzo da pagare per questa vittoria riecheggerà in loro per gli anni a venire e non dimenticherete presto questo film che dura ben 3 ore e che in qualche modo vi sfreccerà davanti più velocemente di Captain Marvel.

Iron Man 3

Rotten Tomatoes: 79% | IMDb: 7.1/10

All’indomani dell’universalmente criticato Iron Man 2, il regista del franchise Jon Favreau ha lasciato la regia di Iron Man a Shane Black. Lo sceneggiatore diArma letale e Predator aveva scritturato Robert Downey Jr. in Kiss Kiss Bang Bang del 2008, contribuendo a lanciare il ritorno in auge di Downey Jr. La loro accoppiata (insieme a un Val Kilmer straordinariamente bravo) in quel film ha lasciato gli appassionati di cinema come me entusiasti di ciò che Black e Downey Jr. avrebbero potuto creare in questo terzo capitolo.

Iron Man 3 si svolge subito dopo gli eventi di The Avengers e affronta con coraggio la possibilità molto reale che il supereroe possa soffrire di PTSD dopo aver combattuto contro un’orda aliena e aver rischiato di morire. Il film accoglie anche due elementi dei fumetti di Iron Man, uno dei suoi più grandi cattivi, il Mandarino, e uno dei suoi più noti personaggi, Extremis. Black ha fatto una svolta controversa con il Mandarino che io ho trovato coraggiosa, ma che alcuni fan hanno trovato esasperante. Extremis dà anche a Pepper Potts di Gwyneth Paltrow la possibilità di giocare un po’ al gioco dei supereroi, aiutando Tony a sconfiggere Aldrich Killian con l’aiuto di War Machine di Don Cheadlee dell’esercito di Iron Men senzienti di Stark. Non è il migliore della serie, ma di certo ha riportato il pubblico a bordo dopo il passo falso di Iron Man 2 e ha contribuito a far progredire nuovamente il MCU.

L’adattamento della storia vera del Titanic è stato uno dei successi cinematografici più impressionanti che gli spettatori rivedono continuamente. James Cameron è diventato un nome noto e rispettato nell’industria cinematografica grazie alla serie Terminator, ma ha attirato molta più attenzione nel 1997 con Titanic, un film romantico-catastrofico basato sui resoconti dell’affondamento dell’RMS Titanic nel 1912. Si trattava del suo progetto più ambizioso fino a quel momento. Titanic racconta la storia di Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet) e Jack Dawson (Leonardo DiCaprio), due passeggeri di classi sociali diverse che si innamorano.

Titanic è stato un grande successo sia per la critica che per gli spettatori, diventando il film che ha incassato di più all’epoca. È stato lodato per le sue immagini e le sue interpretazioni, anche se alcuni hanno criticato la storia d’amore tra Rose e Jack. Tuttavia, Titanic ha un posto speciale nel cuore di molti e continua a essere uno dei migliori lavori di Cameron. Sebbene Titanic sia in definitiva basato su una storia vera e abbia persino aggiunto alcuni personaggi reali, non tutto ciò che è contenuto nel film è realmente accaduto. James Cameron ha dovuto cambiare, aggiungere o abbellire alcuni dettagli per adattarli alla storia che voleva raccontare.

L’ispirazione reale dietro al personaggio di Rose

La storia vera del Titanic non includeva i personaggi esatti di Jack Dawson e Rose DeWitt, ma c’era una certa verità dietro i personaggi. Essi sono stati ispirati, in una certa misura, da alcune persone reali, anche se l’ispirazione di Rose non ha alcun legame con il vero Titanic.

Come ha rivelato Cameron, l’artista Beatrice Wood è stata l’ispirazione per Rose. Cameron ha letto la sua autobiografia durante lo sviluppo di Titanic. La Wood era una pittrice, scultrice, scrittrice e attrice proveniente da una famiglia di ricchi mondani. Mentre leggeva il libro della Wood, Cameron ha detto di essersi reso conto che descriveva “quasi alla lettera” il personaggio della “vecchia Rose”. La Rose del film è “solo una rifrazione di Beatrice, combinata con molti elementi fittizi”. Non c’è nessuna Rose nella vera storia del Titanic.

“La Wood e Rose potrebbero essere descritte come personaggi progressisti. L’arte di Beatrice Wood era controversa e scioccante per la sua epoca, e anche nei suoi ultimi anni, la Wood era personificata come uno spirito ribelle, che rispecchia il modo in cui Rose è cresciuta dall’ombra di un’educazione conservatrice ed è diventata una persona più indipendente”. – Per saperne di più su Betrice Wood, leggi “ Che fine ha fatto la vera Rose di Titanic, Beatric Wood? “

Per quanto riguarda il Jack del Titanic, non è stato ispirato da nessuno, ma il suo nome è simile a quello di un uomo che era a bordo del Titanic. Un uomo che si firmava “J. Dawson” era a bordo del Titanic, ma la “J” stava per Joseph, ed era nato a Dublino. Faceva parte dell’equipaggio della nave e lavorava come tagliatore di carbone. Cameron non sapeva dell’esistenza di un Joseph Dawson in carne e ossa prima di aver terminato la sceneggiatura, quindi i due Dawson erano una coincidenza. La tomba di Joseph Dawson ricevette molti visitatori dopo l’uscita di Titanic. Hanno lasciato mozziconi di cinema e foto di Leonardo DiCaprio perché credevano che fosse il luogo di riposo di Jack Dawson.

La vera Molly Brown – Una voce per i senza voce

L’indimenticabile personaggio di Kathy Bates, Molly Brown, è stato uno dei pochi personaggi rilevanti di Titanic basato su persone realmente presenti a bordo. Margaret Brown era una mondana e filantropa americana, ma non era nata in una famiglia ricca. Margaret sposò James Joseph “J.J” Brown, che non era un uomo ricco. Tuttavia, la famiglia acquisì una grande ricchezza quando i suoi sforzi di ingegneria mineraria si rivelarono determinanti per la produzione di un notevole filone di minerale. Margaret e Brown si separarono nel 1909, ma continuarono a prendersi cura l’uno dell’altra. L’accordo le diede una liquidazione in denaro e un assegno mensile che le permise di continuare a viaggiare e a svolgere attività sociali.

Quando il vero Titanic colpì l’iceberg e iniziò ad affondare, Margaret aiutò gli altri passeggeri a salire sulle scialuppe di salvataggio e dovette essere convinta a lasciare la nave (nella scialuppa n. 6). Una volta lì, chiese che la scialuppa tornasse indietro per salvare altre persone, ma l’equipaggio si oppose. Margaret minacciò di gettare in mare il membro dell’equipaggio e le fonti variano se tornarono indietro e se trovarono qualcuno vivo. Il ruolo di Molly nella storia del Titanic crebbe solo dopo il disastro.

Una volta a bordo della RMS Carpathia, la nave che salvò i sopravvissuti del Titanic, Margaret si coordinò con altri passeggeri di prima classe per aiutare i sopravvissuti delle classi inferiori. Non solo, ma la donna, soprannominata dai media “l’inaffondabile Molly Brown”, istituì anche un comitato di sopravvissuti, organizzando le sepolture per i dispersi quando i loro corpi furono recuperati. Secondo Don Lynch della Titanic Historical Society, alla fine le fu tolta la possibilità di mettere a verbale il suo racconto quando venne il momento: “Era anche veementemente arrabbiata per non aver potuto testimoniare alle udienze sul Titanic, all’inchiesta, perché era una donna”. Margaret Brown morì nel 1932 a 65 anni.

Il Titanic colpì davvero un iceberg

L‘affondamento del Titanic dopo aver urtato un iceberg è inequivocabilmente una storia vera. Il 14 aprile 1912, alle 23:40 (ora della nave), l’equipaggio avvistò un iceberg e avvisò il ponte di comando. Il primo ufficiale Willaim Murdoch ordinò di aggirare l’iceberg e di fermare i motori, ma non ci fu abbastanza tempo. Il lato destro della nave colpì l’iceberg. L’urto creò una serie di fori sotto la linea di galleggiamento e, sebbene lo scafo non fosse perforato, fu ammaccato e permise all’acqua di infiltrarsi. Secondo i sopravvissuti, come si vede nel film, pezzi dell’iceberg atterrarono sul ponte della passeggiata.

Il vero equipaggio del Titanic non era preparato a un’emergenza di questa portata. Poiché all’epoca le navi erano considerate inaffondabili, il Titanic disponeva di scialuppe di salvataggio sufficienti solo per trasportare metà dei passeggeri. L’equipaggio non sapeva come effettuare correttamente un’evacuazione e lanciò molte scialuppe piene a metà, con i passeggeri di terza classe lasciati indietro, facendo sì che molti di loro rimanessero intrappolati sottocoperta mentre la nave si riempiva d’acqua. Poco più di due ore e mezza dopo l’impatto del Titanic con l’iceberg, il ponte si immerse sott’acqua e l’acqua si riversò attraverso i boccaporti aperti e le grate. Quando la poppa non sostenuta si sollevò, la nave si spezzò in due parti.

Il vero Titanic affondò alle 2:20. La maggior parte dei passeggeri e dell’equipaggio rimasti fu immersa nell’acqua gelida e morì nel giro di 15-30 minuti. Come si vede nel film, le luci continuarono a bruciare fino a poco prima che la nave affondasse e, come ricorda un sopravvissuto, si verificò una serie di “terribili esplosioni”, probabilmente dalle caldaie. Il relitto del Titanic fu ritrovato il 1° settembre 1985, durante una spedizione guidata da Jean-Louis Michel e Robert Ballard, i quali scoprirono che la nave si era effettivamente spezzata in due. Da tempo si credeva che fosse affondata tutta intera. Titanic raccontò l’affondamento della nave in modo molto fedele alla realtà.

La banda continuò a suonare

Uno dei momenti più memorabili della storia reale del Titanic è stato inserito nel film: il quartetto d’archi che suona mentre la nave inizia ad affondare. Nella vita reale, la band del Titanic continuò a suonare, ma non è chiaro quale sia stata l’ultima canzone suonata. I sopravvissuti hanno riferito che la banda suonò “Alexander’s Ragtime Band” e “In The Shadows”, e i giornali hanno condiviso che la canzone finale fu “Nearer, My God, To Thee”, mentre i sopravvissuti hanno detto che fu “Song d’Automne”. Il film di Cameron ha scelto la cupa “Nearer, My God, To Thee”.

La coppia di anziani

Indimenticabile e straziante nella storia vera del Titanic è la coppia di anziani di prima classe che rimase sulla nave e si abbracciò nel letto mentre la loro stanza si riempiva d’acqua. Erano il proprietario di Macy’s Isidor Straus e sua moglie Ida. Fu offerto loro un posto sulla scialuppa di salvataggio n. 8, ma Isidor scelse di rimanere a bordo finché ci fossero state donne. Ida si rifiutò di lasciare il marito. Secondo i testimoni, Ida gli disse: “Abbiamo vissuto insieme per molti anni. Dove vai tu, vado io“. I due furono visti per l’ultima volta seduti sul ponte, cosa che i testimoni descrissero come una “straordinaria dimostrazione di amore e devozione”. Solo il corpo di Isidor fu recuperato e la loro storia fu raccontata nelle scene eliminate del Titanic .

I passeggeri furono salvati dall’acqua

Come si è visto in Titanic, la storia vera di due delle 16 scialuppe di salvataggio che tornarono per raccogliere i sopravvissuti dall’acqua, ma lo shock e le conseguenze furono troppo forti per alcuni, che morirono sulle scialuppe. Le scialuppe che tornarono furono la scialuppa 4, guidata dal quartiermastro Perkis, che secondo quanto riferito estrasse dall’acqua cinque persone (di cui solo tre sopravvissero), e la scialuppa 14, guidata dal quinto ufficiale Harold Lowe (interpretato da Ioan Gruffud in Titanic), che con l’aiuto di un equipaggio di sei uomini, estrasse dall’acqua quattro persone.

Il Carpathia salvò i sopravvissuti

Intorno alle 4:00 del mattino del 15 aprile, i veri sopravvissuti del Titanic furono salvati dal Carpathia, mentre i corpi di coloro che erano morti sulle scialuppe di salvataggio durante la notte furono lasciati sulle barche e recuperati qualche tempo dopo. IlCarpathia era diretto a Fiume, in Austria-Ungheria (oggi Rijeka, Croazia). Tuttavia, poiché non aveva né i magazzini né le strutture mediche per prendersi cura dei sopravvissuti del Titanic, cambiò rotta e tornò a New York in modo che i sopravvissuti potessero essere assistiti adeguatamente. Molti dei sopravvissuti del Titanic vissero ancora per molti anni, mentre altri cedettero allo shock e ad altri problemi e morirono settimane dopo il disastro. Dopo il disastro, Margaret Brown consegnò un premio al capitano del Carpathia per il suo ruolo nel salvataggio dei sopravvissuti.

C’era spazio per Jack sulla porta?

Nella storia vera del Titanic molti dei passeggeri finiti in acqua cercarono di rimanere a galla su qualsiasi cosa riuscissero a trovare, cosa che tentarono di fare anche Jack e Rose. La famigerata scena della porta è sicuramente una delle più tristi del Titanic e, a sua volta, ha sollevato molte domande. In primo luogo, Jack avrebbe potuto entrare nella porta con Rose? La risposta breve è “sì”. In base alle dimensioni della zattera di fortuna, Jack sarebbe potuto salire senza che la porta affondasse.

La risposta più lunga, tuttavia, è più complicata del semplice fatto che Jack e Rose potessero salire entrambi sulla porta. La vera domanda è se uno dei due sarebbe potuto sopravvivere anche se lo fosse stato. Un episodio di Mythbusters ha ricreato la scena per verificare la teoria secondo cui Jack sarebbe potuto sopravvivere e, sebbene la serie abbia riscontrato la possibilità di farlo, sono stati condotti ulteriori esperimenti con la supervisione dello stesso James Cameron. A Cameron è stato chiesto più volte nelle interviste perché Rose e Jack non abbiano condiviso la porta, e ha deciso di trovare una risposta alla domanda 25 anni dopo l’uscita del film nelle sale.

Nello speciale del National Geographic Titanic: 25 anni dopo con James Cameron, gli scienziati e Cameron hanno elaborato diversi scenari che coinvolgevano Jack, Rose, la porta e le acque gelide dell’oceano. Gli esperimenti dimostrarono che entrambi avrebbero potuto trovarsi sulla porta, ma dimostrarono anche che i loro organi vitali dovevano trovarsi al di sopra della linea dell’acqua per evitare che entrambi soccombessero per ipotermia o shock. La conclusione è stata che Jack e Rose, se fossero stati entrambi sulla porta, avrebbero potuto sopravvivere insieme ai 30 minuti necessari per raggiungere una scialuppa di salvataggio, ma altre variabili in gioco avrebbero potuto cambiare l’esito in qualsiasi momento.

Cameron ha anche sottolineato nello speciale che ciò che conta davvero è che Jack voleva garantire la sopravvivenza di Rose. La sua decisione di non salire sulla porta con lei è stata presa per assicurarsi che fosse fuori dall’acqua e in grado di riposare dopo una strenua lotta per sopravvivere all’affondamento del Titanic. Cameron ha dichiarato: “Credo che il suo pensiero sia stato: ‘Non farò nulla che possa metterla in pericolo’, e questo è al 100% nel personaggio”.

Nonostante il fatto che Jack avrebbe potuto vivere nella vita reale, Cameron è rimasto irremovibile nella sua scelta per anni, desiderando che l’intero dibattito finisse. In un’intervista, Cameron ha dichiarato alla BBC Radio 1: “[…] Romeo avrebbe potuto essere intelligente e non prendere il veleno? Sì. Avrebbe potuto decidere di non portare il suo pugnale nel caso in cui Giulietta avesse potuto pugnalarsi con quello? Sì, assolutamente. In un certo senso si perde il senso”. Forse non coglie il senso del Titanic, ma non impedisce la teoria secondo cui Jack avrebbe potuto vivere se Rose si fosse spostata un po’ e che James Cameron abbia ucciso Jack deliberatamente come l’Atlantico ghiacciato.

James Cameron ha fatto le sue ricerche sul Titanic

Indipendentemente da quanto James Cameron si sia attenuto alla storia vera del Titanic, non si può negare che il regista abbia fatto di tutto per rendere il film il più autentico possibile. Una delle prime idee di Cameron (via GQ) era quella di costruire una replica galleggiante della nave da utilizzare per le riprese. Sebbene Cameron non si sia opposto al costo di 10 milioni di dollari per la sua realizzazione, ha deciso di non farlo quando si è reso conto che avrebbe potuto effettuare una sola ripresa dell’affondamento della nave.

Nello scrivere la sceneggiatura del film, Cameron ha messo al centro la cosiddetta storia di “Romeo e Giulietta sul Titanic”, ma ha voluto rendere omaggio all’equipaggio della nave e alle persone che hanno effettivamente perso la vita nel naufragio. Cameron ha anche messo insieme una cronologia dettagliata degli eventi per ricreare il naufragio nel modo più accurato possibile. Ha consultato esperti storici per capire come si sarebbero svolti realisticamente gli eventi dal momento in cui la nave ha colpito l’iceberg fino a quando è affondata sotto la superficie dell’acqua.

Naturalmente, è stato detto che la vera ragione per cui Cameron ha realizzato Titanic è stata l’opportunità di esplorare il naufragio in prima persona. Cameron convinse lo studio a finanziare spedizioni per filmare i veri resti della nave in fondo all’oceano, facendo diversi viaggi laggiù e facendo persino scontrare il sommergibile del regista con il Titanic in un’occasione. Se da un lato il filmato è stato un modo mozzafiato per iniziare il film, dall’altro ha conferito a Cameron un inestimabile senso di responsabilità per la corretta realizzazione della storia in Titanic, come ha spiegato (via CBC) “si ha un senso così forte della profonda tristezza e dell’ingiustizia della vicenda, e del suo messaggio”.

Il finale di Titanic (1997) chiude quasi 195 minuti di durata in un finale soddisfacente ed emozionante. Titanic è una storia d’amore basata sulla tragedia realmente accaduta dell’RMS Titanic. Il film passa dalla storia d’amore di Jack (Leonardo DiCaprio) e Rose (Kate Winslet) alla ricerca contemporanea del relitto della nave da parte di un gruppo di ricercatori con l’aiuto dell’anziana Rose (Gloria Stuart). È il settimo film di James Cameron ed è stato, all’epoca, il film di maggior incasso di tutti i tempi, con un guadagno di 1,843 miliardi di dollari (via Box Office Mojo). È stato superato solo nel 2009 da Avatar di James Cameron, che ha guadagnato 2,923 miliardi di dollari.

Titanic non è stato solo un successo finanziario, ma anche un blockbuster acclamato dalla critica. Ha battuto il record di film con il maggior numero di nomination agli Oscar. Alla 70a edizione degli Academy Awards, Titanic è stato candidato a 14 premi e ha vinto in 11 categorie, tra cui miglior film e miglior regia. È un racconto epico che esamina i temi della classe, dell’ambizione, dell’ossessione e dell’amore, il tutto con lo sfondo di una straordinaria scenografia in CGI dell’affondamento del Titanic. Il finale di Titanic è un’emozionante conclusione dell’amore tra Jack e Rose e una significativa risoluzione dei temi del film, sia nel passato che nel presente con Rose più anziana.

Cosa succede nel finale di Titanic?

La narrazione del Titanic è quella di Rose nel presente. Gli scienziati a bordo della nave da ricerca Akademik Mstislav Keldysh le chiedono di raccontare la sua esperienza sul Titanic. Il capitano della nave, Brock Lovett (Bill Paxton), è ossessionato dalla ricerca del “Cuore dell’Oceano”, una collana di diamanti di inestimabile valore che presumibilmente andò perduta nel naufragio e che apparteneva a Rose. Titanic si conclude con Rose che termina la sua storia e l’equipaggio che accetta che il gioiello non sarà mai ritrovato. Brock, sebbene deluso, è commosso dalla storia di Rose e comprende meglio ciò che è realmente accaduto quella notte.

Tuttavia, Rose ha ancora il Cuore dell’Oceano, un segno segreto della sua esperienza. Rose getta la collana nell’oceano, rinunciando all’ultimo appiglio di quel viaggio tragico ma che le ha cambiato la vita, e dona simbolicamente il suo cuore a Jack. La fine del Titanic mostra Rose a letto mentre la telecamera scorre le immagini delle avventure che ha vissuto nel corso degli anni, rivelando che ha mantenuto la promessa fatta a Jack di condurre una vita straordinaria. Nei suoi sogni, Rose si ritrova sulla Grande Scala del Titanic, circondata da tutti coloro che sono morti, compreso Jack che si volta verso di lei, proprio come faceva nel suo ricordo.

Come è finita Rose con il Cuore dell’Oceano?

Il Cuore dell’Oceano è una collana di diamanti incredibilmente costosa che Cal Hockley (Billy Zane) regala a Rose all’inizio del viaggio. All’inizio può sembrare un gesto gentile, ma più ci viene mostrato Cal, più è chiaro che la collana è un simbolo del suo possesso di Rose. Quando è chiaro che Rose ha scelto Jack al posto suo, Cal è determinato nella ricerca della collana. La collana diventa il simbolo della sua perdita di controllo sulla fidanzata, mentre per Rose diventa il simbolo della sua libertà e del suo amore per Jack.

Durante gli ultimi momenti dell’affondamento della nave nel finale del Titanic , Cal convince Rose a lasciare Jack e a salire su una scialuppa di salvataggio. La avvolge nel suo cappotto, nel quale ha messo la collana. Quando lascia la scialuppa per Jack, porta con sé il cappotto e la collana. Rose conserva questo prezioso gioiello perché sceglie Jack al posto di Cal, mentre Cal perde sia la fidanzata che la collana perché non ha apprezzato il valore di entrambe.

Come è morto Jack?

Alla fine del Titanic, Jack e Rose rimangono nell’acqua gelida del Nord Atlantico . Trovano una porta galleggiante e cercano di salirci insieme, ma il loro peso combinato è troppo pesante per i detriti. Jack dice a Rose di salire sulla porta mentre lui rimane a galla. La convince che andrà tutto bene e non le dice addio perché vuole che Rose invecchi, viva avventure e abbia figli. Jack muore per ipotermia appeso alla porta e Rose deve decidere se chiamare i soccorsi o rimanere a congelare con Jack.

Dopo un attimo di esitazione, Rose spinge Jack giù dalla porta e lo guarda affondare lentamente. L’ultima battuta di Jack in Titanic mostra che continua a spingere Rose non solo a sopravvivere, ma a vivere davvero la sua vita come vuole, in un modo che lui le ha mostrato essere possibile in questo viaggio. È straziante vederlo affondare sotto la superficie, ma è necessario per il film. Il Titanic mostra centinaia di persone intrappolate nelle cabine allagate e morte nell’oceano. La morte di Jack alla fine mostra come la tragedia abbia colpito molte storie, anche quelle dei libri di storia.

Come è sopravvissuta Rose?

Quando Rose decide di continuare a vivere e di non arrendersi, è costretta a nuotare nell’acqua gelida per prendere un fischietto. Cerca disperatamente di attirare l’attenzione del gruppo di ricerca e il suo fischietto alla fine ci riesce. Rose e gli altri sopravvissuti vengono portati sulla RMS Carpathia, finalmente al sicuro. Sulla porta, c’è un momento in cui Rose non vuole lasciare Jack. Preferisce morire di freddo piuttosto che lasciarlo andare. Le parole di Jack tornano a Rose alla fine del Titanic e lei ricorda la sua promessa di vivere una vita piena, che alla fine la trascina attraverso l’acqua a chiedere aiuto.

Che fine ha fatto Cal Hockley?

Cal è un personaggio sgradevole in Titanic. Tenta di uccidere Jack e poi Rose, è discriminatorio nei confronti di coloro che ritiene migliori, cerca di corrompere per salire su una scialuppa di salvataggio e rapisce un bambino per imbarcarsi di nascosto quando il denaro non funziona. La fine di Titanic sembra prevedere la morte di Cal, ma lui sopravvive e sembra persino vergognarsi leggermente delle sue azioni. Rose non rivede più il suo ex fidanzato, ma viene a sapere che si è tolto la vita dopo il crollo di Wall Street. È una fine banale per un uomo che non ha significato nulla di simile a quello che Rose pensava sarebbe stato per lei.

Rose non ha mai dimenticato Jack

Può sembrare che Rose abbia finito per dimenticarsi di Jack. Ha una famiglia con un altro uomo, ha vissuto una vita appagante e sembra soddisfatta. Quando Rose vede il notiziario sul ritrovamento del Titanic, sembra quasi che sia la prima volta che pensa a quell’esperienza da anni. Ma questo non significa che abbia dimenticato Jack. La vita che ha vissuto e le esperienze che si è concessa sono state tutte dovute a Jack e a ciò che lui le ha fatto promettere prima di morire alla fine del Titanic. Rose ha conservato il Cuore dell’Oceano per tutti quegli anni come parte della sua promessa a lui.

Il finale alternativo di Titanic

Il finale di Titanic aveva originariamente un contesto molto diverso e alterava leggermente il modo in cui il film poteva essere inteso. Questa scena è stata presentata per la prima volta ai fan nell’edizione speciale del DVD del decennale. Quando l’anziana Rose si reca sul bordo della nave per gettare il Cuore dell’Oceano tra le onde, inizia il finale alternativo. Brock e la nipote di Rose, Lizzy Calvert (Suzy Amis), vedono l’anziana Rose e accorrono per impedirle di gettare il diamante. Brock implora Rose di non gettarlo, ma Rose gli ricorda che avrebbe potuto vendere la collana, ma in quel caso avrebbe accettato, in un certo senso, l’assistenza di Cal.

Dice a Brock che “solo la vita è preziosa” e gli permette di tenere la collana in mano prima di gettarla e il cacciatore di tesori ride. Se da un lato il finale alternativo sarebbe stato un modo per legare più strettamente la storia di Brock, dall’altro avrebbe spostato l’attenzione della fine di Titanic su Brock piuttosto che su Rose. Il finale alternativo rende la storia più incentrata su Brock che viene a patti con la sua ossessione di trovare la collana e scopre qualcosa di più importante. È una bella lezione da trarre da Titanic, ma l’attenzione e i temi principali della fine devono essere concentrati su Rose e su come la sua esperienza l’abbia cambiata.

Il vero significato del finale di Titanic

Titanic è un vero blockbuster epico. Non ci sono piccole lezioni o misteri da svelare. La fine di Titanic è un finale travolgente del viaggio che i personaggi, in primo luogo Rose, hanno intrapreso. Rose tenta di porre fine alla sua vita sul Titanic perché si sente intrappolata dall’imminente matrimonio, dai doveri familiari e dalla vita in generale. Jack la dissuade dal buttarsi e dimostra a Rose che nella vita c’è di più che conformarsi a ciò che ci si aspetta. Invece di fare ciò che pensa di dover fare, Rose fa ciò che vuole fare.

Per il suo coraggio di sopravvivere alla fine del Titanic, Rose si guadagna una vita appagante e piena di tutto ciò che ha promesso a Jack. L’affondamento del Titanic è stata una tragedia monumentale, ma la vita di Rose dimostra che può esserci speranza anche dopo un evento del genere. Rose che getta via il Cuore dell’Oceano non significa che rinuncia a Jack; è Rose che riconosce di aver realizzato ciò che lei e lui avevano sognato e riconosce di averlo fatto per entrambi.