L’iconica sceneggiatrice televisiva Amy Sherman-Palladino si cimenta in un nuovo progetto di regia. Meglio nota come creatrice dell’amata serie TV Gilmore Girls, Sherman-Palladino scriverà e dirigerà un adattamento cinematografico del bestseller del New York Times di Jennifer Weiner, The Griff Sisters’ Greatest Hits, per la Universal Pictures. Secondo Deadline, la Universal ha acquisito i diritti del libro in una gara d’appalto competitiva.

Il romanzo di Weiner, pubblicato l’8 aprile 2025, racconta la storia di Cassie e Zoe Griffin, duettanti pop divenute famose all’inizio degli anni 2000, ma separate dalle pressioni della fama e da un amaro tradimento. Decenni dopo, la figlia di Zoe, Cherry, inizia a indagare sul passato della sua famiglia, riunendo le sorelle che si erano allontanate. L’edizione tascabile di The Griff Sisters’ Greatest Hits è prevista per giugno.

Tra i libri di Weiner figurano anche Good in Bed, Little Earthquakes, Goodnight Nobody e In Her Shoes, quest’ultimo adattato nel film del 2005 con Cameron Diaz, Toni Collette e Shirley MacLaine. La pluripremiata autrice di bestseller sarà produttrice esecutiva del film, con la due volte candidata all’Oscar Stacey Sher (Django Unchained, Erin Brokovich) come produttrice.

Mentre si prepara a portare la storia di The Griffin Sisters sullo schermo per la prima volta, Amy Sherman-Palladino sta anche cercando di affermarsi come regista. È stata inoltre confermata la sua regia di Eloise di Netflix con Ryan Reynolds e, a seconda di quando la produzione sarà completata, questo o The Griffin Sisters potrebbero ufficialmente rappresentare il suo debutto alla regia.

Amy Sherman-Palladino ha diretto molti episodi delle numerose serie TV di grande successo da lei scritte. Oltre a Una mamma per amica, Sherman-Palladino è stata showrunner della pluripremiata serie comica La fantastica signora Maisel, e ha appena terminato un’altra serie Prime Video, la commedia drammatica sul balletto Étoile. Ad oggi, ha vinto sei Primetime Emmy.

Chadwick Boseman ha tenuto nascosta la sua diagnosi di cancro del 2016 a tutti tranne che alle persone a lui più vicine, e ora è stato rivelato il motivo per cui la star di Black Panther ha scelto di mantenere il silenzio pubblico sulla malattia che lo ha portato via nel 2020.

Ledwed Boseman ha recentemente rotto il silenzio sul motivo per cui suo marito ha scelto di non parlare apertamente della sua diagnosi di cancro al colon in stadio IV, spiegando che il candidato all’Oscar per Ma Rainey’s Black Bottom voleva solo continuare la sua vita e la sua carriera normalmente, il che significava non raccontare a nessuno al di fuori della sua cerchia ristretta delle sue battaglie per la salute (tramite The Guardian).

“Una diagnosi di cancro può ostacolare molte cose”, ha detto. “Non ha mai voluto essere trattato diversamente. Molti dei ruoli che ha interpretato erano molto fisici, e voleva comunque interpretarli. Non voleva essere giudicato per ciò che stava vivendo. Non voleva che la sua diagnosi interferisse con il lavoro.”

Alla domanda se avesse dovuto affrontare qualche richiesta sul velo di segretezza che aveva contribuito a mantenere sulla salute del marito, Ledwed Boseman ha spiegato che tutto ciò che le importava era assicurarsi che i desideri del marito fossero rispettati. “È normale avere domande, ma ho solo detto: ‘Se Chad non te ne ha parlato, non te ne parlerò io'”.

Boseman ha poi parlato della sfida nel determinare il modo migliore per mantenere vivo il nome del marito dopo la sua scomparsa. “C’era un vero e proprio vortice di emozioni e pressioni nel prendere decisioni su quale sarebbe stata la sua eredità”, ha detto. “Come fai a saperlo, mentre sei ancora in lutto? Come fai a sapere di cosa è importante parlare e di cosa non lo è?”

L’eredità di Chadwick Boseman è stata preservata attraverso gli otto film in cui ha recitato dopo la diagnosi, tra cui Black Panther, il blockbuster Marvel che lo ha reso una superstar internazionale, e il film postumo Ma Rainey’s Black Bottom, che gli è valso una nomination all’Oscar come miglior attore.

L’ultima apparizione di Chadwick Boseman risale a un filmato d’archivio nel sequel MCU Black Panther: Wakanda Forever, in cui viene rivelato che il suo personaggio T’Challa, in un toccante riflesso della vita reale, è morto a causa di una malattia non rivelata che ha tenuto gelosamente nascosta. Il regista di Black Panther, Ryan Coogler, ha rivelato in un’intervista del 2025 che, prima della scomparsa di Boseman, aveva cercato di mostrargli la sceneggiatura di Wakanda Forever, ma ha affermato che la star era purtroppo “troppo malato” per leggerla (tramite Happy Sad Confused).

Il regista di Da 5 Bloods – Come fratelli con Chadwick Boseman, Spike Lee, ha parlato della segretezza che circonda la malattia della star, affermando in un’intervista del 2020 di non aver idea che la star fosse malata mentre girava la sua parte nel film, un lavoro che ha richiesto al cast e alla troupe di recarsi in Vietnam e svolgere un lavoro estenuante all’aperto sotto il caldo tropicale, aggiungendo che la decisione di Boseman di non rivelare la sua diagnosi era comprensibile – e persino ammirevole – date le circostanze (tramite Variety).

“Non sembrava stare bene, ma non ho mai pensato che avesse il cancro”, ha detto Lee, aggiungendo: “Capisco perché Chadwick non me l’abbia detto, perché non voleva che la prendessi con calma. Se l’avessi saputo, non gli avrei fatto fare quelle cose. E lo rispetto per questo”.

Dan Trachtenberg non ha ancora intenzione di abbandonare il mondo degli Yautja. Il regista è stato alla guida del franchise di Predator per i suoi tre capitoli più recenti, Prey del 2022 e Killer of Killers e Predator: Badlands del 2025, tutti acclamati dalla critica. Quest’ultimo, in particolare, ha stabilito un nuovo record per la serie al botteghino, incassando oltre 184 milioni di dollari in tutto il mondo, facendo credere che sarebbe tornato per un altro film, in particolare il già pianificato Prey 2. Tuttavia, l’industria è rimasta sorpresa quando è stato rivelato che aveva firmato un accordo di produzione e regia con la Paramount.

Ora, in un’intervista con Ash Crossan di ScreenRant per l’uscita home media di Predator: Badlands, a Trachtenberg è stato chiesto del suo futuro con la saga alla luce del suddetto accordo con la Paramount. Il regista ha affermato: “Sono in questa fase in cui sto immaginando altre cose, come ho detto, come ho fatto in precedenza. E poi la Paramount è questa incredibile opportunità per realizzare cose originali che ho nel cuore e nella mente da molto tempo. Sono entusiasta di avere un posto dove realizzarle per il cinema”.

“E hanno anche alcune proprietà intellettuali molto interessanti su cui ora potrei pensare, del tipo: “Oh, cosa potrei farci?”. Quindi, è una cosa simultanea, ma la Paramount ora è decisamente molto eccitante, e sto scrivendo delle cose che spero di poter realizzare lì”, conclude il regista. Quando gli è stato chiesto più specificamente dei suoi piani per il futuro, in particolare del già annunciato Prey 2, Trachtenberg ha descritto che sta lavorando per “pensare a cosa potrebbe essere speciale” per il prossimo capitolo della saga.

Confrontandolo con il periodo successivo al suo debutto nel franchise nel 2022, quando “aveva un’idea di cosa fosse Badlands” e “cosa fosse Killer of Killers”, con i due film che “per puro caso [sono stati] realizzati contemporaneamente”, ora si trova in una “fase di riflessione su più fronti” su dove portare avanti “questa storia interessante”.

“Ok, ora abbiamo questa storia interessante, ora abbiamo questi altri personaggi con cui sarebbe interessante lavorare ancora, ma c’è qualcos’altro che non abbiamo ancora visto nella serie, o qualcos’altro nella fantascienza che sarebbe interessante utilizzare come altro punto di partenza? È come se tutti e tre i miei film – Prey, Killers of Killers e Badlands – fossero punti di ingresso del franchise. Quindi sto pensando anche in questi termini”, afferma il regista.

L’accordo di Trachtenberg con la Paramount è stato uno dei tanti che lo studio, sulla scia della fusione con Skydance, ha stipulato con i registi. Tra gli altri figurano il duo di Stranger Things, i fratelli Duffer, Jon M. Chu di Wicked e James Mangold di A Complete Unknown. A differenza di alcuni di questi registi, tuttavia, Trachtenberg non ha attualmente alcun progetto confermato alla Paramount, lasciando il suo programma aperto per presentare contemporaneamente idee allo studio e pianificare Predator.

Sebbene non sia chiaro a che punto fosse il suo accordo con la Paramount al momento dell’uscita dell’ultimo film, Trachtenberg ha spesso affermato chiaramente di essere ancora interessato a sviluppare un altro film di Predator. Il regista aveva già confermato la sua intenzione di sviluppare il finale sospeso di Predator: Badlands ed esplorare il rapporto di Dek con sua madre, accennando anche all’idea di approfondire la rivelazione di Killer of Killers secondo cui Naru e altri sopravvissuti alla caccia degli Yautja sono stati criogenicamente congelati e portati su Yautja Prime.

L’altro ritorno più probabile di Trachtenberg al franchise è il tanto atteso Prey 2 con Amber Midthunder che torna nei panni di Naru. La star ha continuato a mostrare interesse nel riprendere il suo ruolo nei tre anni trascorsi da quando il primo film è diventato un successo in streaming, mentre il regista ha spesso affermato il suo interesse per un sequel, senza mai dichiarare esplicitamente quali siano i suoi piani per un seguito.

Con Predator: Badlands che avvicina la possibilità di un nuovo crossover Alien vs. Predator e il suo partner di produzione Ben Rosenblatt che ha confermato i colloqui con Arnold Schwarzenegger per un suo ritorno, ci sono diversi modi in cui Trachtenberg può mantenere viva la sua permanenza in Predator. E ora che il regista ha confermato di non avere alcuna intenzione di abbandonare la serie, anche se sta ampliando i suoi progetti alla Paramount, i fan dei suoi tre film possono stare tranquilli sapendo che la vena creativa del franchise dovrebbe rimanere viva e vegeta.

La Warner Bros sta riunendo Mike Flanagan e Stephen King per un nuovo adattamento di The Mist, basato sull’acclamato romanzo breve di King del 1980. Come riportato da Deadline, Flanagan dirigerà e scriverà la sceneggiatura e produrrà anche il progetto attraverso la Red Room insieme a Tyler Thompson e Gary Barber e Chris Stone della Spyglass.

In The Mist, una piccola città del Maine viene avvolta da una fitta nebbia misteriosa da cui emergono creature che attaccano gli abitanti. Un gruppo di sopravvissuti si rifugia in un negozio di alimentari locale. Come spesso accade nella narrativa di King, l’anarchia e il riordino sociale tirano fuori il meglio da alcuni e il peggio da altri, scatenando la mentalità da branco e dando potere a estremisti squilibrati che diventano pericolosi quanto gli orrori all’esterno.

Il romanzo breve ha avuto origine nella raccolta di racconti di King Scheletri ed è stato precedentemente trasformato in un film nel 2007 e in una serie TV nel 2017. Il lungometraggio, diretto da Frank Darabont (già regista di Le ali della libertà e Il miglio verde, tratti da opere di King) aveva però ricevuto un’accoglienza piuttosto tiepida. Flanagan ha dunque ora la possibilità di rendere giustizia al racconto di King.

Per lui si tratta dell’ennesimo nuovo lavoro su un test del re del brivido. Negli ultimi anni, il regista si è infatti occupato di portare sullo schermo diverse opere di King, dirigendo Il gioco di Gerald, il sequel di Shining, Doctor Sleep, e The Life of Chuck. È inoltre attualmente impegnato in un nuovo adattamento del primo romanzo pubblicato da King, Carrie, come miniserie per Prime Video, e dovrebbe in futuro realizzare anche una serie sui romanzi di La torre nera.

I premi Oscar Brendan Fraser e Rachel Weisz tornano ufficialmente per La Mummia 4. Sebbene il loro coinvolgimento fosse stato annunciato per la prima volta lo scorso autunno, Fraser e Weisz hanno concluso accordi per riprendere i ruoli dell’avventuriero Rick e dell’egittologa Evelyn O’Connell nel film, i cui dettagli sulla trama sono tenuti segreti.

La leggenda degli attori inizia con il reboot del 1999 de La Mummia, che segue un cacciatore di tesori che risveglia accidentalmente un sacerdote egizio maledetto dotato di poteri soprannaturali. Il film e il suo sequel del 2001 La Mummia – Il ritorno sono stati grandi successi al botteghino, riportando in auge il classico film sui mostri e affermando Fraser come una star d’azione di successo. Weisz, tuttavia, non è apparsa nel terzo capitolo del 2008 La Mummia – La Tomba dell’Imperatore Dragone, quindi il suo ritorno nel franchise è particolarmente emozionante per i fan.

Il nuovo film La Mummia 4 è diretto da Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett di Radio Silence (“Ready or Not” e il sequel “Ready or Not 2: Here I Come”), da una sceneggiatura di David Coggeshall (“The Family Plan”, “Orphan: First Kill”). La Universal Pictures ha fissato l’uscita nelle sale cinematografiche per il 19 maggio 2028.

Anche Sean Daniel, che ha prodotto ogni capitolo del franchise da 1,8 miliardi di dollari per lo studio a partire da “La Mummia” del 1999, tra cui “La Mummia – Il ritorno”, “Il Re Scorpione”, “La Mummia: La Tomba dell’Imperatore Dragone” e il progetto Dark Universe del 2017 “La Mummia”, torna per il film.

Disney Italia ha annunciato le voci italiane del film d’animazione Disney e Pixar Jumpers – Un salto tra gli animali, in arrivo nelle sale cinematografiche italiane il 5 marzo. Tecla Insolia e Giorgio Panariello presteranno le loro voci rispettivamente a Mabel e a Re George, insieme a loro anche Francesco Prando (voce del sindaco Jerry Generazzo) e Rossella Izzo (voce della regina degli insetti).

Tecla Insolia presta la sua voce a Mabel, un’appassionata amante degli animali che segue ferocemente il suo cuore, si prende cura di creature grandi e piccole, ma a volte perde la pazienza con il genere umano. Trascorrendo il tempo con la sua gentile e amata Nonna Tanaka, Mabel trova la pace nella bellissima tranquillità che la natura ha da offrire, fino a che la radura che ama fin da quando era bambina non viene minacciata. Anche se combattere per coloro che non hanno una voce è qualcosa di completamente naturale per Mabel, il suo piano di riportare gli animali nella radura si dimostra più difficile di quanto credesse. Combattiva e temeraria nella sua missione, Mabel userà ogni strumento a sua disposizione – compreso uno skateboard – per fermare la distruzione delle case degli animali per mano del Sindaco Jerry.

Giorgio Panariello presta la sua voce a Re George, un castoro straordinario con una personalità gioviale, leader dello stagno e re dei mammiferi. Anche se in partenza non desiderava diventare re, abbraccia il suo ruolo con entusiasmo ogni giorno e ha creato alcune regole per aiutare tutti gli abitanti dello stagno ad andare d’accordo: le leggi dello stagno! Innegabilmente ottimista e gentile, George è un castoro che ama dirigere corsi di aerobica di gruppo, imparare i nomi di tutti, lavorare in armonia e, naturalmente, il legno. Scapolo da sempre, è sposato con il suo lavoro e, anche se l’ansia e la sindrome dell’impostore hanno avuto un impatto negativo sulla sua attaccatura dei capelli, non c’è nient’altro che preferirebbe fare.

Francesco Prando presta la sua voce al sindaco Jerry Generazzo, il candidato per la rielezione a Beaverton. È egocentrico, ma non si preoccupa delle questioni morali legate al suo lavoro. È dolorosamente limitato dalla burocrazia e da ciò che i suoi elettori pensano di lui? Sì. Smetterà di cercare di costruire un’autostrada attraverso la radura, costringendo gli animali ad abbandonare le loro case? No. Ma sotto i suoi capelli lucidi e perfettamente pettinati e la sua immagine pubblica impeccabile, Jerry sta perdendo la calma a causa dell’unica cosa che non può controllare: Mabel.

Rossella Izzo presta la sua voce alla regina degli insetti, il membro più rispettato e temuto dell’onnipotente e onnisciente Consiglio. Governa i suoi sudditi e il suo viziato e sanguinario figlio con un minuscolo pugno di ferro e tutto lo splendore di una regina. I suoi sudditi sono i più numerosi sulla terra, e il fatto che vengano costantemente mangiati da tutti le ha conferito una saggezza amareggiata e conquistata a fatica, dandole una visione realistica della natura del potere.

1 di 4

Keira Knightley prepara un nuovo intrigante film dopo il grande successo ottenuto negli ultimi anni con progetti targati Netflix. Secondo Variety, la Knightley reciterà infatti in The Worst, una commedia dark britannica descritta come una “satira di classe maliziosamente divertente”, che segnerà anche il debutto alla regia di Simon Woods. Insieme alla Knightley, è stato annunciato che Alicia Vikander, Jamie Dornan ed Erin Kellyman si uniranno al cast di questo nuovo progetto.

The Worst, stando a quanto riportato, segue la coppia di socialite Emily e Max (Vikander e un attore non ancora confermato), che invitano i loro ricchi amici – tra cui la consulente per la diversità Holly (Knightley) e l’agente di talenti Danny (Dornan) – a un incontro nel loro castello francese. Lì vengono alla luce oscuri segreti e una cameriera, Niamh (Kellyman), viene coinvolta nel caos che ne deriva.

Woods si è già fatto un nome come drammaturgo, noto per Hansard e Such a Lovely Day del National Theatre. È autore e regista di The Worst e afferma di volere che il pubblico “sia attratto da questi personaggi comici vividi ed esagerati, dalle loro relazioni confuse e scomode e dal disagio che ne deriva. […] portandoli quasi al punto di essere d’accordo con loro e, così facendo, riflettendo in modo satirico il momento che stiamo vivendo”.

Keira Knightley ha esordito con Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma e Sognando Beckham prima di affermarsi sulla scena internazionale nel 2003 con Pirati dei Caraibi: La maledizione della prima luna. Ha poi ottenuto due nomination agli Oscar per Orgoglio e pregiudizio del 2005 e The Imitation Game del 2014. Ma più recentemente, Knightley è diventata famosa come protagonista della serie thriller di successo di Netflix Black Doves. Tornerà anche per la seconda stagione, ma nel frattempo ha recitato in La donna della cabina numero 10, che ha riscosso un grande successo in streaming.

Quentin Tarantino torna protagonista sullo schermo con il suo primo vero ruolo da attore dopo quasi trent’anni. È stato infatti diffuso il primo sguardo ufficiale di Only What We Carry, nuovo film drammatico che segna un momento particolare nella carriera dell’autore di Pulp Fiction e C’era una volta a… Hollywood, più noto per la regia che per le sue apparizioni davanti alla macchina da presa.

Sebbene Tarantino abbia spesso fatto cameo nei propri film, la sua ultima interpretazione di rilievo risale al 1996, quando vestiva i panni di Richard Gecko in Dal tramonto all’alba di Robert Rodriguez. In Only What We Carry l’attore-regista interpreta invece l’editore del protagonista, vivendo nello château francese dove l’uomo sta scrivendo le sue memorie.

Star Trek reunion e trama di Only What We Carry

Il film riunisce due volti noti del franchise di Star Trek Beyond: Simon Pegg e Sofia Boutella. Pegg interpreta Julian Johns, ex potente direttore artistico del Moulin Rouge, oggi isolato e segnato dal passato; Boutella è Charlotte Levant, una ex ballerina che sconvolge il suo fragile equilibrio dopo averlo rintracciato grazie a un articolo di giornale. Il loro incontro diventa un confronto intimo con il dolore, il rimpianto e verità mai affrontate.

Ambientato in Normandia, sulla costa battuta dal vento di Deauville, Only What We Carry è attualmente in post-produzione e non ha ancora una data di uscita ufficiale, in vista delle vendite internazionali avviate all’European Film Market. Nel cast figurano anche Charlotte Gainsbourg, nel ruolo della sorella protettiva di Charlotte, oltre a Liam Hellmann e Lizzy McAlpine, qui al debutto cinematografico.

Il film è scritto e diretto da Jamie Adams, noto per il suo approccio fortemente improvvisato alla regia, elemento che – secondo i produttori esecutivi – ha contribuito a dare al progetto un’energia naturale e non convenzionale.

Il ritorno di Tarantino come attore arriva dopo la cancellazione del suo annunciato decimo e ultimo film, The Movie Critic. Al momento non ci sono conferme su quale sarà il suo prossimo lavoro da regista: negli ultimi mesi l’autore ha dichiarato di essere concentrato sulla scrittura di un’opera teatrale, mentre resta curiosamente legato anche all’universo di Star Trek, per il quale in passato aveva sviluppato una sceneggiatura poi accantonata.