Ad Agosto abbiamo appreso la
notizia che Olivia Wilde, attrice statunitense che lo
scorso anno ha esordito alla regia con La rivincita delle
sfigate, è stata ingaggiata dalla Sony per dirigere un nuovo
film Marvel.
Al momento non si conoscono i
dettagli sul film di cui Wilde firmerà la regia: sappiamo soltanto
che si tratterà di un cinecomic incentrato su un personaggio
femminile dell’universo di Spider-Man.
Secondo le teorie più accreditate, potrebbe trattarsi del tanto
chiacchierato film dedicato a Spider-Woman.
Ospite del podcast
Shut Up Evan (via
CBM), l’attrice e regista ha parlato del progetto in questione
tirando in ballo Kevin
Feige e lasciando così intendere che il presidente dei
Marvel Studios potrebbe essere coinvolto nel progetto. Le
dichiarazioni di Wilde stanno portando alcuni fan ad ipotizzare che
Feige stia effettivamente supervisionando il film e che lo stesso
(che si tratti di un film dedicato a Spider-Woman o ad un altro
personaggio) potrebbero essere ambientato nell’Universo
Cinematografico Marvel.
“Tutto quello che posso dire è
che è di gran lunga la cosa più eccitante che mi sia mai
capitata”, ha spiegato l’attrice e regista. “Non solo mi
sento come se dovessi raccontare una storia che… Dio, è come
ascoltare me stessa che cerca di evitare la pistola a piombini di
Kevin Feige.”
E se Marvel e Sony avessero stretto
un nuovo accordo simile a quello che ha permesso a Spider-Man di
entrare a far parte del MCU? Molto prima del coinvolgimento di
Wilde nel progetto, Kevin
Feige aveva più volte espresso il suo interesse nel
voler portare il personaggio di Jessica Drew all’interno del MCU,
più o meno nello stesso modo in cui è stato introdotto
nell’universo condiviso anche Peter Parker. Per adesso si tratta di
mere speculazioni. Non ci resta altro che attendere un’eventuale
conferma ufficiale.
I prossimi progetti di Olivia
Wilde
La sceneggiatura del film diretto
da Olivia
Wilde porterà la firma di Katie Silberman. Amy
Pascal figurerà in qualità di produttrice, mentre Rachel O’Connor
figurerà come produttrice esecutiva. Prima di dirigere il
misterioso cinecomic, Wilde lavorerà ad un “film di Natale” sempre
in collaborazione con Silberman e Pascal, di cui però non si
conoscono ancora i dettagli.
In merito al futuro
dello Spider-Verse, ricordiamo che il prossimo
cinecomic Sony ad arrivare nelle sale sarà Morbius con Jared
Leto, posticipato dal 31 luglio 2020 al 19 marzo 2021
a causa della pandemia di Covid-19. Subito dopo invece, il 25
giugno 2021, arriverà Venom: Let
There Be Carnage, sequel del cinecomic
con Tom
Hardy.
Continuano ad arrivare foto dal set
di
The Falcon and The Winter Soldier, l’annunciata nuova
serie tv targata Marvel Studios. Ebbene dopo avervi
mostrato l’attrice
Emily VanCamp impegnata in alcune scene, oggi arriva
un nuovo scatto di
Anthony Mackie con quella che potrebbe essere la nuova
tuta di The Falcon:
The Falcon and The Winter Soldier è la serie di
prossima uscita nel quale
Anthony Mackie e Sebastian Stan riprenderanno i loro
ruoli nei panni del titolo Falcon (alias Sam Wilson) e The Winter
Soldier (alias Bucky Barnes) che sarà diretta da Kari Skogland.
Vi ricordiamo che nel cast di
The Falcon and The Winter Soldier è previsto anche il
ritorno di due volti noti dell’universo cinematografico, ovvero
Emily VanCamp, Sharon Carter in Captain America: The Winter Soldier e
Civil War e Daniel Bruhl, nei panni
del Barone Zemo. Per quanto concerne la serie di
The Falcon and The Winter Soldier, il lancio è fissato
in autunno 2020 e Kari Skogland (The
Handmaid’s Tale, Penny Dreadful, Boardwalk Empire, The Killing,
The Walking Dead, Fear the Walking
Dead, Under the Dome, Vikings, The Americans, House of Cards e The
Punisher) dirigerà tutti i sei episodi.
Probabile, visti gli esiti di
Avengers:
Endgame, che lo show si concentrerà sulla
dinamica del rapporto tra le due figure più vicine a Captain
America (nonché suoi eredi) e sulle imprese dei supereroi per
garantire la sicurezza mondiale.
Sfortunatamente, gli effetti
dell’emergenza Covid-19 continuano a riflettersi sull’industria
cinematografica. Come apprendiamo grazie a
Variety, è quasi certo che l’atteso Black Widow, il cinecomic
Marvel con protagonista Scarlett Johansson
che doveva arrivare in sala il prossimo 6 Novembre (inizialmente
era previsto per il 1 Maggio), verrà nuovamente posticipato a data
da destinarsi.
Un destino diverso, invece, attende
Soul,
il nuovo film Disney e Pixar che sarebbe dovuto arrivare al cinema
prima a Giugno e poi a Novembre. A quanto pare, il film potrebbe
ufficialmente saltare la sala cinematografica e arrivare
direttamente su Disney+. La notizia del nuovo rinvio di
Black
Widow arriva a pochi giorni dall’annuncio che la
Warner Bros. ha posticipato ancora una volta Wonder Woman 1984 da Ottobre al giorno di
Natale. Anche l’atteso Candyman prodotto da Jordan Peele è stato
posticipato al 2021 e allo stato attuale gli unici grandi
blockbuster che restano ancora confermato per quest’anno sono
No
Time to Die, il 25esimo capitolo della saga di Bond, e
Dune, il nuovo adattamento dell’omonimo
romanzo di Frank Herbert.
Il 70% dei cinema negli Stati Uniti
hanno ufficialmente riaperto i battenti, ma a New York e Los
Angeles le sale restano ancora chiuse e i risultati ottenuti al
botteghino da Tenet hanno
dimostrato che molte persone non sono ancora pronte a tornare al
cinema. Come spiega la fonte: “Dal momento che gli Stati Uniti
rimangono il più grande mercato del cinema a livello mondiale, sta
diventando sempre più difficile per gli studios giustificare il
lancio di grandi successi durante la pandemia”. La
speranza, per molti, era che Black Widow venisse
rilasciato direttamente su Disney+, ma a quanto pare è un’opzione
che la Disney non sta neanche lontanamente valutando.
La regia di Black Widow è stata
affidata a Cate Shortland, seconda donna
(dopo Anna Boden di Captain
Marvel) a dirigere un titolo dell’universo
cinematografico Marvel, mentre la sceneggiatura è stata riscritta
nei mesi scorsi da Ned Benson(The
Disappearance of Eleanor Rigby). Insieme a Scarlett
Johansson ci saranno anche David
Harbour, Florence
Pugh e Rachel
Weisz.
In Black Widow, quando sorgerà
una pericolosa cospirazione collegata al suo passato, Natasha
Romanoff dovrà fare i conti con il lato più oscuro delle sue
origini. Inseguita da una forza che non si fermerà davanti a nulla
pur di sconfiggerla, Natasha dovrà affrontare la sua storia in
qualità di spia e le relazioni interrotte lasciate in sospeso anni
prima che diventasse un membro degli Avengers.
In quella che sembra essere una
mossa creativa senza precedenti, Madonna, l’icona
pop dirigerà un film sulla sua vita e carriera – progetto che è
stato abbondantemente anticipato dai sui suoi account sui social
media, attraverso pubblicazioni di foto di sceneggiatura che è
firmata da Diablo Cody, premio Oscar per lo script
di Juno.
Che Madonna, la cui
sbalorditiva carriera di cinque decadi ha visto innumerevoli
reinvenzioni musicali e diverse incursioni in cinema e recitazione,
avrebbe diretto il suo viaggio dai bassifondi di New York alle
vette della celebrità globale è oltremodo insolito, dal momento che
i personaggi molto noti sono coinvolti sempre marginalmente o a
volte mai dentro i progetti che ne raccontano la vita sul grande
schermo.
Il film senza titolo è approdato
alla Universal Pictures, sotto l’ala protettrice del gruppo di
intrattenimento cinematografico di Donna Langley e
della produttrice Amy Pascal, la cui compagnia
omonima è compresa nel lotto della Universal. La tempistica della
produzione è sconosciuta e il cast principale deve ancora essere
annunciato.
Warner Bros. Entertainment Italia
annuncia l’arrivo di Wonder Woman
1984 l’attesissimo film diretto da Patty
Jenkins con protagonista
Gal Gadot, da giovedì 14 gennaio 2021 nei
cinema italiani.
Un rapido salto negli anni ’80
nella nuova avventura per il grande schermo di Wonder Woman, dove
dovrà affrontare due nemici completamente nuovi: Max Lord e The
Cheetah.
Con il ritorno di Patty Jenkins
alla regia e di
Gal Gadot nel ruolo principale, “Wonder Woman 1984” è
il seguito della Warner Bros. Pictures del primo film campione
d’incassi sulla supereroina DC, “Wonder Woman” del 2017, che ha
incassato 822 milioni di dollari a livello mondiale. Nel film
recitano anche
Chris Pine nel ruolo di Steve Trevor,
Kristen Wiig nel ruolo di The Cheetah,
Pedro Pascal in quello di Max Lord, Robin Wright nei panni di Antiope e
Connie Nielsen nei panni di Hippolyta.
Charles Roven, Deborah
Snyder, Zack Snyder, Patty Jenkins, Gal
Gadot e Stephen Jones sono i
produttori del film. Rebecca Steel Roven Oakley, Richard
Suckle, Marianne Jenkins, Geoff Johns, Walter Hamada, Chantal Nong
Vo e Wesley Coller sono i produttori esecutivi.
Patty Jenkins ha
diretto il film da una sceneggiatura che ha scritto con Geoff Johns
e David Callaham, da una storia di Jenkins & Johns, basata sui
personaggi DC. Al fianco della regista hanno lavorato dietro le
quinte diversi membri del suo team di “Wonder Woman”, tra cui il
direttore della fotografia Matthew Jensen, la scenografa candidata
all’Oscar® Aline Bonetto (“Il favoloso mondo di Amélie”) e la
costumista premio Oscar® Lindy Hemming (“Topsy-Turvy- Sottosopra”). Il montatore candidato all’Oscar®
Richard Pearson (“United 93”) ha curato il montaggio del film. La
musica è del compositore premio Oscar® Hans Zimmer (“Dunkirk”, “Il re leone”).
Warner Bros. Pictures presenta una
produzione Atlas Entertainment / Stone Quarry, un film di Patty
Jenkins, “Wonder Woman 1984.” In uscita nelle sale italiane il 14
Gennaio 2021, sarà distribuito in tutto il mondo da Warner Bros.
Pictures.
Che cosa sarebbe stata
– che cosa sarebbe – la nostra vita senza film, senza
libri, senza musica? Che cosa saremmo senza la possibilità di
vedere nello sguardo di un artista e nella sua opera il segno di un
riconoscimento personale che rende ogni singola vicenda individuale
una vicenda universale? In questo periodo storico così crudele
siamo sopravvissuti all’isolamento, abbiamo affrontato il dolore e
cercato la scintilla di una speranza, anche attraverso l’arte. E
abbiamo compreso ancora con più forza il valore della cultura.
L’edizione 2020 di Fuoricinema – la quinta – è in un certo senso
un’edizione simbolo e simbolica, e per questa ragione – per noi –
ancora più preziosa: nello spirito di Fuoricinema cercheremo di
portare con momenti di riflessione e di intrattenimento il
significato del periodo che stiamo vivendo e – soprattutto – di
come possiamo immaginare il futuro, di come possiamo coltivare la
condivisione, la relazione – indispensabile e vitale – con il
pubblico e il senso di appartenenza a una comunità. Un
ringraziamento di cuore alla vicinanza e all’adesione artistica e
valoriale di Banco BPM, che ci ha dato fiducia anche quest’anno e
nostro partner dalla prima ora.
“Il cinema è sviluppo civile, volano di immagini, cultura e
intrattenimento. – ha dichiarato Giuseppe Castagna,
Amministratore Delegato di Banco BPM – Credo fermamente
che una manifestazione come Fuoricinema che noi affianchiamo sin
dal suo esordio e che unisce intrattenimento, cultura e
condivisione sia fondamentale per riaffermare i valori in cui la
nostra Banca ha sempre creduto e di cui oggi si sente tanto il
bisogno. Fare banca non significa solo aiutare la crescita
economica, ma anche incentivare la crescita della società civile.
Non ci può esser crescita economica senza crescita sociale e
culturale”.
Dedichiamo Fuoricinema 2020, che viene dopo quattro edizioni
dallo straordinario successo in termini di pubblico e ospiti (oltre
90 mila spettatori nel corso delle quattro edizioni per oltre 300
artisti ospiti sul palco), al cinema, al suo potere salvifico, e,
più in generale, all’arte. Il titolo di questa edizione è
infatti Fuoricinema – l’arte che
salva: mai come oggi abbiamo compreso e stiamo
comprendendo il ruolo dell’arte e della cultura in generale come
valore fondante della nostra identità, tra luci e ombre, nella
ricchezza del talento e della creatività e nella difficoltà di
farne sistema a beneficio comune. Fuoricinema si svolgerà
presso il giardino di Triennale Milano all’arena
AriAnteo nel rispetto delle disposizioni di legge
previste. Abbiamo rimodulato il format in un’edizione
inevitabilmente ridimensionata, con l’obiettivo di continuare a
realizzare un evento – che si fonda sull’esperienza dell’incontro
tra persone – live, all’aperto e nel cuore di Milano.
La conduzione dell’evento è affidata con grande gioia all’attrice
Marina Rocco per il terzo anno consecutivo.
Agli incontri dal vivo si aggiungeranno contributi video e
collegamenti in streaming, inoltre l’intera manifestazione sarà
trasmessa in diretta sulla pagina Facebook di Fuoricinema (https://www.facebook.com/Fuoricinema).
Fuoricinema è una maratona no-stop di incontri e proiezioni, che
mette in contatto diretto il pubblico con artisti e personalità del
mondo del cinema, dello spettacolo, della cultura e
dell’informazione, che si alternano sul palco in un dialogo con
giornalisti e conduttori. Quest’anno gli incontri saranno a
ingresso gratuito con possibilità di prenotazione, le proiezioni
saranno invece a pagamento, acquistabili su www.fuoricinema.com.
Il programma,
Fuoricinema
L’apertura sarà sabato 19
settembre, alle ore 18.30, con la presidentessa dell’Accademia
David di Donatello, Piera Detassis, che anticiperà il primo talk di
Fuoricinema, quello con Antonio Albanese. A seguire, ospiteremo la
neonata associazione Unita – Unione Nazionale Interpreti
Teatro e Audiovisivo, presieduta da Vittoria Puccini, ospite di Fuoricinema
insieme a
Fabrizio Gifuni, Marco Bonini, Edoardo Natoli e
Stefano Scherini. E poi ancora una grande regista,
di ritorno dalla 77ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica
di Venezia: Susanna Nicchiarelli con il suo
meraviglioso Miss
Marx. Ispirandoci al tema l’arte che salva,
abbiamo voluto innescare una riflessione che comprendesse a 360°
tutte le forme artistiche, con focus, in particolare, sul cinema.
Ma anche musica, architettura, scultura, arti figurative
caratterizzeranno la due giorni di Fuoricinema.
Come proiezioni avremo infatti due
grandi eventi e a seguire due cortometraggi. Sabato 19, alle ore
21, in esclusiva la diretta mondiale del concerto di
Mika I ❤ Beirut, seguito dal il
documentario collettivo Caro Cinema – visioni sul cinema
dalla quarantena; domenica 20 settembre, sempre alle ore
21, avremo l’anteprima del film Paolo
Conte. Via con me di Giorgio Verdelli,
seguito dal cortometraggio Solitaire di Edoardo
Natoli, presentato alle Giornate degli Autori dell’ambito della 77ª
Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Il
palinsesto della giornata di domenica è costellato da numerosi
incontri, come il dialogo tra Stefano Boeri e Folco Orselli, dal
titolo Canzoni per vivere meglio Milano, e da
conversazioni con protagonisti del mondo del cinema contemporaneo,
come Damiano d’Innocenzo e Claudio
Giovannesi, ma anche
Stefano Accorsi,
Neri Marcorè e i fratelli Gianluca e Massimiliano De
Serio. Un altro grande protagonista del mondo del cinema, questa
volta internazionale, parteciperà in collegamento video, si tratta
di John Turturro, direttamente dal set di
Batman.
Domenica ospiteremo anche Enrico
Bertolino in un dialogo su Milano all’epoca del Coronavirus;
Salvatore Veca, Nicola Montano e Giangiacomo Schiavi che si
interrogheranno, anche da un punto di vista medico-sanitario, sul
mistero della Notte di Michelangelo. Sarà poi il
momento di Tema d’amore, un incontro che vede
protagonista Andrea Morricone, musicista e compositore e figlio del
Maestro Ennio, che desideriamo sentitamente ricordare. A chiudere
in bellezza il palinsesto di incontri di Fuoricinema, un mito della
comicità degli anni Ottanta, nonché un tassello della storia dello
spettacolo italiano, Cochi Ponzoni.
Un ringraziamento
sincero a
Tucano, Lexus, Movie Media, Glitter
Make Up, Laser Film, Nuova Digiservice e ai nostri media partner
storici Sky e Smemoranda. Grazie anche a Ratanà, nella persona
dello chef Cesare Battisti e della sua squadra.
Oggi Disney+ ha diffuso il nuovo
trailer, il poster e le immagini di The Mandalorian 2,
l’attesissima seconda stagione della serie
Lucasfilm acclamata dalla critica The
Mandalorian. Il Mandaloriano e il Bambino
continuano il loro viaggio, affrontando nemici e radunando alleati
mentre si fanno strada attraverso una galassia pericolosa nell’era
tumultuosa dopo il crollo dell’Impero Galattico.
The Mandalorian 2
è interpretata da
Pedro Pascal,
Gina Carano, Carl Weathers e Giancarlo Esposito. I
registi della nuova stagione sono Jon
Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Carl
Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez. Lo showrunner Jon Favreau
è il produttore esecutivo insieme a Dave Filoni, Kathleen Kennedy e
Colin Wilson, con Karen Gilchrist nel ruolo di co-produttore
esecutivo. La nuova stagione parte venerdì 30 ottobre in streaming
solo su Disney+.
The Mandalorian 2
è la seconda stagione della serie tv The
Mandalorian live action basata sull’universo di
Star
Wars prodotta dalla LucasFilm per la piattaforma
streaming Disney+.
Ambientata nell’universo di Guerre
stellari dopo le vicende de Il
ritorno dello Jedi e prima di Star
Wars: Il risveglio della Forza, racconta le avventure
di un pistolero mandaloriano oltre i confini della Nuova
Repubblica. Dopo la caduta dell’Impero, nella galassia si è diffusa
l’illegalità. Un guerriero solitario vaga per i lontani confini
dello spazio, guadagnandosi da vivere come cacciatore di taglie.
Ambientata dopo la caduta dell’Impero e prima della comparsa del
Primo Ordine, The
Mandalorian racconta le difficoltà di un
pistolero solitario che opera nell’orlo esterno della galassia,
lontano dall’autorità della Nuova Repubblica. La serie ha come
protagonista Pedro Pascal nei panni del Mandaloriano.
The
Mandalorian, prodotta in esclusiva per Disney+ da Lucasfilm, è
la prima serie live-action di Star Wars e, nei suoi 8 episodi,
racconta vicende ambientate dopo la caduta dell’Impero, quando
nella galassia si è diffusa l’illegalità. Protagonista è un
guerriero solitario che vaga per i lontani confini dello spazio,
guadagnandosi da vivere come cacciatore di taglie. A
interpretarlo Pedro
Pascal (Game of
Thrones, Narcos).
Dopo il grande successo di
Hollywood, Ryan
Murphy torna a proporre al suo pubblico, tramite
Netflix, una nuova serie originale che va ad
esplorare le origini di uno dei
personaggi cinematografici più amati ed odiati di sempre,
l’infermiera Mildred Ratched, protagonista di
Qualcuno volò sul nido del cuculo. E se è vero che
il personaggio originale nasce dalle pagine del romanzo omonimo di
Ken Kesey, è altrettanto vero che l’infermiera
Ratched è stata consegnata all’immortalità da
Louise Flatcher, che per il ruolo vinse premio
Oscar, Golden Globe e BAFTA.
Ad incarnare la protagonista della
serie di Ryan Murphy è Sarah Paulson, alla quale ancora una volta
l’autore chiede uno sforzo importante. L’attrice profonde in
Mildred tutto il suo immenso talento e si fa seguire in questa
origin story da consumare tutta d’uno fiato; gli otto episodi di
Ratched richiedono di essere guardati in binge watching.
Ma andiamo con ordine. Mentre il film di Milos Forman era ambientato in Oregon, nel
1963, la storia che racconta Murphy va indietro nel tempo fino al
1947.
Ratched Origin Story
Durante una notte di pioggia, un
bel giovane trova riparo in una residenza per prelati, sembra un
comune viandante sorpreso da un temporale, fino a che non comincia
brutalmente ad uccidere tutti i residenti dell’abitazione. Ci
spostiamo poi in California, presso l’istituto per malati di mente
Santa Lucia, dove il Dott. Hannover è l’unico dottore che crede che
chi soffre di patologie mentali possa effettivamente essere curato,
e non solo internato come si era sempre fatto. In questo luogo
immacolato e vagamente inquietante arriva Mildred, una donna
elegantissima, affascinante e molto sicura, che farà di tutto per
essere assunta e per consolidare la sua influenza sul dottor
Hannover e il suo potere su tutto l’ospedale.
Pian piano scopriremo qual è il
vero scopo di Mildred e impareremo a sondarne la mente e l’animo,
pozzi neri ricchi di scintillii e insenature da scandagliare.
L’idea di scrivere la storia di origine di un personaggio così
affascinante è sicuramente allettante, e Ryan Murphy ha
intercettato questa possibilità in mezzo a tanti altri autori che
avrebbero potuto fare lo stesso. Certo, l’ideatore di AHS e di ACS
sembra essere già sulla carta la persona adatta a raccontare una
storia morbosa, violenta, intrigante e controversa e anche nella
realtà il suo lavoro si rivela effettivamente vincente.
Ratched è una serie che
presenta tutti gli elementi di un prodotto che farà parlare di sé e
che piacerà tanto ai fan, non solo a quelli di Murphy ma anche a
quelli del thriller. La storia infatti si regge su due piedistalli
granitici: da una parte un intreccio forte, solido, pieno di
personaggi intriganti e di svolte narrative avvincenti; dall’altra
una protagonista enorme. Ancora una volta Sarah Paulson dà conferma del suo talento
incredibile. La sua Mildred è una donna affascinante, fiera ed
elegante, è anche estremamente intelligente, è efferata e volitiva,
riesce persino ad essere tenera e compassionevole, presenta in
nuce tutte le caratteristiche che andranno poi a solidificarsi
intorno alla spietata personalità della protagonista del film di
Forman.
Il talento di Murphy, che non
sempre riesce a trapelare dalle sue creazioni (chi scrive non aveva
affatto gradito Hollywood, a suo tempo), questa volta si mette al
servizio di una storia che è perfettamente adeguata al suo stile e
così entrambi ne escono valorizzati. Oltre alle scelte di
rappresentazione grafica della violenza, dell’utilizzo
espressionistico e anti-naturalistico dei colori e della consueta
accuratezza nel decor e nei costumi, l’autore torna a parlare di
omosessualità (tra le altre cose), ma per la prima volta lo fa da
un punto di vista medico, rievocando con vividi particolari, quel
periodo di tempo purtroppo molto lungo, in cui l’omosessualità
veniva considerata una patologia mentale, da curare con metodi che
poco avevano a che fare con la medicina e tutto invece con la
tortura vera e propria. E sarebbe bello dire che, ad oggi, le cose
sono completamente cambiate!
Una sorellanza di “streghe”
Intorno a Paulson, Murphy
costruisce una rete di personaggi davvero interessanti, sfaccettati
e tutti validi, dalla ricca Lenore Osgood, interpretata da Sharon Stone, alla rigida infermiera Betsy
Bucket, di Judy Davis, fino al bellissimo
personaggio di Gwendolyn Briggs scritto per Cynthia Nixon e tutte le guest star, tra cui
spiccano Corey Stoll e Vincent D’Onofrio. Quello che Murphy
costruisce, dentro alla storia di Mildred, è anche un inno alla
sorellanza, a donne che uniscono le loro forze e i loro intenti,
donne risolute e agguerrite, anche di fronte a situazioni spinose,
violente, delicate da gestire. Mildred, Betsy, Gwendolyn non
perdono mai il controllo, per quanto possano essere difficili le
circostanze in cui si trovano, riuscendo sempre a trovare una
strada, soprattutto attraverso l’accordo reciproco e questo, più di
ogni altro, sembra il vero colpo di scena che l’autore piazza sotto
al naso di tutti.
Ratched è a tutti
gli effetti figlia di Ryan Murphy, le atmosfere elegantissime che
strabordano nel kitsch, la morbosità dei personaggi, la violenza
grafica, la riflessione sull’omosessualità, la critica alla
società, una trama avvincente, personaggi borderline e a tratti
sgradevoli, eroi difficili da incasellare che attraggono e
respingono allo stesso tempo. Nella serie originale Netflix, Murphy
infonde tutto ciò che ha caratterizzato la sua produzione fino ad
oggi, per lo fa con grande maturità ed equilibrio.
Nella conclusione aperta, che
lascia ampio spazio alla possibilità di un secondo ciclo,
Ratched svela il suo punto debole, ovvero
l’incapacità di chiudere una storia che si sa essere buona per
cedere piuttosto alla tentazione di annacquarla con altre eventuali
stagioni, che potrebbero invece rivelarsi non all’altezza.
Interprete di noti personaggi tra
cinema e televisione, tra cui si annovera quello dell’agente
segreto più famoso del mondo, Timothy Dalton ha
costruito negli anni una carriera ricca di successi, divenendo
interprete noto e apprezzato. Con il suo carisma e il suo
irresistibile volto, ha sempre ricercato i progetti più giusti per
sé, ottenendo un successo dietro l’altro. Negli ultimi tempi si è
inoltre distinto come doppiatore, legando il proprio nome ad una
delle più celebri saghe d’animazione.
Ecco 10 cose che non sai di
Timothy Dalton.
Parte delle cose che non sai
sull’attore
Timothy Dalton: i suoi film e le
serie TV
10. Ha recitato in celebri
lungometraggi. Dalton debutta sul grande schermo con il
film Il leone d’inverno (1968), per poi ottenere
popolarità grazie a titoli come Cime tempestose (1970), Maria
Stuarda, regina di Scozia (1971), Sextette (1978),
Il segreto di Agatha Christie (1979) e Flash
Gordon (1980). A renderlo famoso in tutto il mondo è però il
ruolo di James
Bond, ricoperto per i film 007 – Zona pericolo (1987)
e 007 – Vendetta privata (1989). Successivamente, dirada
la propria attività cinematografica, limitandosi a comparire in
Le avventure di Rocketeer (1991), Vado a vivere a New
York (1995), L’amore è un trucco (1997), Se
cucini, ti sposo (2000), Gli ultimi fuorilegge
(2001), con Colin
Farrell, Looney Tunes: Back in Action (2003),
con Brendan Fraser, Hot Fuzz
(2007), con Simon
Pegg, e The Tourist
(2010), con Johnny
Depp.
9. È noto anche per i suoi
ruoli televisivi. Nel corso della sua carriera, Dalton ha
partecipato anche a diversi film per la televisione, come
Prigioniera d’amore (1969) e Antonio e Cleopatra
(1983). Si è poi distinto per miniserie come Colorado
(1978-1979), Jane Eyre (1983), La figlia di
Mistral (1984), Aquila rossa (1994) e
Rossella (1994), con Sean
Bean. Dal finire degli anni Novanta ha poi recitato in
The Informant (1997), Cleopatra (1999),
Hercules (2005), Doctor Who (2009-2010), e
Chuck (2010-2011). Suoi recenti ruoli di rilievo sono
quelli per la serie Penny
Dreadful (2014-2016), con Eva
Green, e Doom Patrol
(2019-in corso), con Alan
Tudyk, dove recita nel ruolo di Niles Caulder.
8. Ha lavorato come
doppiatore. Nel 2006 Dalton partecipa al doppiaggio della
versione inglese del film d’animazione I racconti di
Terramare. Da quel momento, inizia sempre più spesso a
ricoprire il ruolo del doppiatore, divenendo celebre come voce di
Mr. Pricklepants, un peluche a forma di istrice, presente
in Toy Story 3
(2010) e Toy Story 4
(2019). Dalton ha poi avuto modo di riprendere il personaggio anche
per una serie di cortometraggi legati alla celebre saga della
Pixar.
Timothy Dalton è 007
7. Ha costruito un
personaggio più simile a quello dei romanzi. Dopo
l’abbandono di Roger
Moore, Dalton si trovò ad essere scelto come nuovo
interprete di James Bond. Egli accettò la parte a condizione di
poter dar vita ad una versione dell’agente segreto che fosse simile
a quella presente nei romanzi di Fleming. Egli propose infatti di
mantenere il mix di professionalità e simpatia che aveva
caratterizzato Bond sino a quel momento, ma volle aggiungere anche
una certa vena di durezza, che potesse dare all’agente segreto quel
tocco di minacciosità in più. Ottenuto di poter fare ciò, Dalton fu
così il primo a tentare questo avvicinamento all’originale
letterario, ottenendo diversi apprezzamenti.
6. Il ruolo gli era stato
offerto più volte. Dalton sembrava destinato a dover
interpretare James Bond, e dopo anni e anni di contrattazioni egli
si trovò infine a ricoprirne i panni. Il ruolo gli era infatti
stato offerto già nel 1969, ma l’attore si riteneva troppo giovane
per la parte. Rifiutò per lo stesso motivo anche nel 1971, mentre
nel 1981 per via di altri impegni. Finalmente nel 1987 arrivò a
ricoprire il ruolo in due film, per poi abbandonarlo dopo di
questi. Il motivo della sua rinuncia sembra essere collegata ad
alcuni disaccordi avuti con la casa di produzione.
Parte delle cose che non sai
sull’attore
Timothy Dalton in Cime
tempestose
5. Ha interpretato un noto
romanzo della letteratura. Già al suo secondo film,
l’attore ebbe modo di ricoprire un ruolo di particolare rilievo.
Per Cime tempestose, adattamento dell’omonimo romanzo di
Emily Brontë, egli si ritrovò infatti a dar vita all’antieroe
Heathcliff. Questi è noto per la sua natura romantica e tormentata,
che lo porta a struggersi fino a distruggersi. Per Dalton si trattò
dunque di interpretare un personaggio particolarmente complesso e
ricco di sfumature. La sua performance venne però particolarmente
apprezzata, e permise all’attore di conoscere nuova popolarità.
Timothy Dalton in Chuck
4. È stato guest star della
serie. Nella popolare serie Chuck, storia di un
semplice informatico che si ritrova a custodire pericolosi segreti
della CIA, compare anche Dalton nel ruolo del criminale Alexei
Volkoff. Questi viene introdotto per la prima volta nell’episodio
Chuck Versus the First Fight, settimo della quarta
stagione, e rimane in scena per altre cinque puntata, comparendo
per l’ultima volta nell’ultimo episodio della quarta stagione.
Dalton ha dichiarato di aver particolarmente apprezzato il ruolo,
che gli ha permesso di ritrovare molte caratteristiche conosciute
con James Bond. Anche il pubblico ha molto apprezzato il suo
personaggio, dispiacendosi del suo addio.
Timothy Dalton: non ha una
moglie
3. Ha avuto una relazione
con una nota attrice. Nel corso della sua vita Dalton ha
avuto diverse relazioni, più o meno note, ma non si è mai sposato.
Uno dei suoi più grandi amori è stata l’attrice Vanessa
Redgrave, conosciuta sul set di Maria Stuarda,
regina di Scozia, del 1971. Da quel momento ha inizio la loro
relazione, e nel 1979 tornano a recitare insieme per il
film Il segreto di Agatha Christie. Il loro rapporto
si protrarrà poi fino al 1986, anno in cui decidono di separarsi,
senza rendere particolarmente pubblici i motivi di tale
decisione.
2. Ha avuto un
figlio. Nel 1995 l’attore conobbe la musicista russa
Oksana Grigorieva. Con lei intraprese in quello stesso anno una
relazione, che li portò poi ad avere un figlio chiamato Alexander,
nell’agosto del 1997. I due, non essendo sposati, decisero infine
di separarsi nel 2003. Nonostante ciò, sembra siano rimasti in
buoni rapporti, anche per poter continuare a crescere insieme il
loro unico figlio.
Timothy Dalton: età e altezza
1. Timothy Dalton è nato a
Colwyn Bay, in Galles, Gran Bretagna, il 21 marzo del
1946. L’attore è alto complessivamente 185 centimetri.
Attivo tanto al cinema quanto in
televisione, ma ben più noto sul piccolo schermo, l’attore
Timothy Olyphant ha negli anni costruito una
carriera di tutto rispetto. Numerosi sono infatti i film di grande
successo che vedono la sua partecipazione, e ricercando una
continua varietà tra i generi Olyphant ha saputo dar prova di
essere dotato di grande versatilità. Grazie ad alcune serie TV di
recente successo, inoltre, ha avuto modo di affermarsi nuovamente,
rimanendo impresso per il suo carisma e il suo fascino.
Ecco 10 cose che non sai di
Timothy Olyphant.
Parte delle cose che non sai
sull’attore
Timothy Olyphant: i suoi film e le
serie TV
10. Ha recitato in celebri
lungometraggi. L’attore debutta al cinema nel 1996 con il
film Il club delle prime mogli, con Diane
Keaton, per poi distinguersi nel ruolo di Michey
Altieri in Scream 2 (1997). Successivamente, prende parte
ad una serie di noti titoli come Il club dei cuori
infranti (2000), Fuori in 60 secondi (2000),
L’acchiappasogni (2003), La ragazza della porta
accanto (2004), con Elisha
Cuthbert, Die Hard – Vivere o morire (2007),
con Bruce
Willis, Ti presento Bill (2007), Hitman –
L’assassino (2007), La città verrà distrutta all’alba
(2010), Sono il Numero
Quattro (2011), This Is Where I Leave You (2014),
Mother’s Day
(2016), con Julia
Roberts, Snowden (2016) e
C’era una volta a…
Hollywood (2019), di Quentin
Tarantino.
9. È noto anche per i suoi
ruoli televisivi. Parallelamente all’attività per il
cinema, Olyphant ha recitato anche in diverse serie TV, che gli
hanno conferito ulteriore notorietà. La prima di queste è stata
Deadwood (2004-2006), di cui era protagonista. In seguito
ha recitato in Samantha chi? (2008), Damages
(2009-2010), The Office (2010), con Steve
Carell, e Justified (2010-2015), dove era
nuovamente protagonista. Tra le serie più recenti a cui ha preso
parte si annoverano invece The Mindy Project (2013),
The Grinder (2015-2016) e Santa Clarita
Diet (2017-2019), dove recita accanto a Drew
Barrymore. Nel 2019 è invece nel film Deadwood –
il film, mentre nel 2020 recita nella seconda stagione di
The
Mandalorian e nella quarta di Fargo.
8. È anche
produttore. Con la serie Justified l’attore è
tornato a far parte in pianta stabile di un prodotto televisivo di
successo. Particolarmente legato alla serie, Olyphant non si è
limitato a ricoprire il ruolo di interprete, ma per l’occasione ha
vestito per la prima volta anche i panni del produttore. Ha
ricoperto tale ruolo per oltre 65 episodi, sostenendo così il
progetto. In seguito, Olyphant è tornato ad essere produttore anche
per Santa Clarita Diet e Deadwood – Il film,
tutti progetti che lo hanno visto coinvolto anche come interprete
principale.
Timothy Olyphant in Scream 2
7. È stato il suo primo
ruolo di rilievo. Nel thriller Scream 2, sequel
del grande successo del 1996, l’attore ricopre il suo primo ruolo
di particolare importanza. Egli è infatti uno dei protagonisti, con
il personaggio di Mickey Altieri. Questi, che è uno dei migliori
amici della protagonista Sidney, si rivela essere infine il vero
omicida. Dopo aver dato vita ad una sequenza di brutali uccisioni,
viene tuttavia fermato dalla protagonista, la quale finisce con
l’ucciderlo. Grazie a questo ruolo da villain, Olyphant ha potuto
dimostrare grande carattere come attore, conoscendo una prima
notorietà.
Timothy Olyphant in The Office
6. È stato guest star della
celebre sit-com. Nel 2010 l’attore appare in due episodi
della settima stagione di The Office, popolare sit-com
statunitense. Egli interpreta il commesso viaggiatore Danny
Cordray, introdotto per la prima volta nell’episodio The
Sting. Pur essendo comparso in qualità di guest star nella
serie, l’attore ha ottenuto numerosi consensi per il suo ruolo,
particolarmente apprezzato dai fan. Egli si è in particolare reso
celebre per la competizione a cui dà vita con gli altri dipendenti
dell’ufficio.
Parte delle cose che non sai
sull’attore
Timothy Olyphant in Hitman –
L’assassino
5. Ha acquisito molti
muscoli per il film. Adattamento dell’omonimo videogioco,
il film ha per protagonista Olyphant nel ruolo dell’Agente 47,
spietato e freddo assassino, noto per la sua risolutezza a portare
a termine le sue missioni. Per poter ricoprire un ruolo tanto
dinamico quanto fisico, l’attore si trovò a dover seguire un
allenamento mirato a fargli acquisire massa muscolare. Inoltre, si
allenò anche nelle arti marziali, richieste per alcune scene del
film. Al momento delle riprese, grazie ai giusti esercizi e alla
giusta dieta, Olyphant era infatti arrivato a guadagnare circa 10
chili di muscoli, apparendo così più massiccio e minaccioso.
4. Non era la prima scelta
per il ruolo. Originariamente, il ruolo dell’assassino
protagonista era stato offerto all’attore Vin
Diesel, divenuto celebre grazie a Fast &
Furious. Questi, tuttavia, preferì non accettare la parte, e
si limitò a svolgere il ruolo di produttore esecutivo del film. Il
ruolo dell’Agente 47 venne allora offerto a Jason Statham, ma anche questi dovette
rinunciare per via di altri impegni. Fu a quel punto che Olyphant
venne scelto, e l’attore lavorò a lungo per poter risultare
convincente in un ruolo così tanto incentrato sull’azione.
Timothy Olyphant: chi è sua
moglie
3. Si è sposato prima di
diventare famoso. Nel 1991, diversi anni prima di
intraprendere la carriera da interprete a Hollywood, l’attore si
era sposato con Alexis Knief, all’età di 23 anni. I due si erano
conosciuti durante il college, e hanno da sempre formato una solida
e riservata coppia. Dopo essere divenuto celebre grazie ai suoi
primi ruoli, Olyphant ebbe poi il primo figlio nel 1999. Questo
venne seguito da altri due bambini, nati rispettivamente nel 2001 e
nel 2003. Ad oggi la coppia risiede a Los Angeles, dove vive una
tranquilla esistenza lontano dai riflettori della mondanità.
Timothy Olyphant non è su
Instagram
2. Non possiede un account
personale. Cercare un profilo verificato dell’attore sul
social network Instagram non porterà a nessun risultato. L’attore,
infatti, notoriamente non possiede alcun profilo di questo tipo, e
si è più volte dichiarato non interessato ai social network. Si
possono tuttavia ritrovare diverse fan page a lui dedicate, alcune
particolarmente seguite e aggiornate. Tramite queste sarà possibile
scoprire curiosità sull’interprete, come anche rimanere
continuamente aggiornati sui suoi progetti cinematografici o
televisivi.
Timothy Olyphant: età e
altezza
1. Timothy Olyphant è nato a
Honolulu, nelle Hawaii, Stati Uniti, il 20 maggio del
1968. L’attore è alto complessivamente 183 centimetri.
I film romantici (o sentimentali)
sono tra i preferiti della maggior parte del pubblico di tutto il
mondo. Alcuni dei film più iconici della storia del cinema hanno al
centro una storia d’amore spesso tormentata, che in genere è quasi
sempre capace di resistere alla caducità del tempo. È innegabile,
quindi, che una storia d’amore – se raccontata ovviamente nella
maniera più sincera possibile – sarà sempre in grado di fare
breccia nei nostri cuori. Come stabilito da Shakespeare ormai
secoli fa, una grande storia d’amore è sempre costellata da eventi
tragici. Cosa può esserci di più straziante di una coppia di
innamorati che viene costantemente messa alla prova dall’ostilità
del destino?
Screen Rant ha raccolto i 10 momenti più tristi in altrettante
celebri storie d’amore raccontate al cinema:
Vacanze romane
Iconica storia d’amore del
cinema targato anni ’50, Vacanze romane è interpretato
Gregory Peck e
Audrey Hepburn. Il film rimane una delle commedie romantiche
più amate di tutti i tempi con protagonista una coppia di
interpreti tanto elegante quanto sofisticata.
Tuttavia, a
differenza di quello che ci si potrebbe aspettare da un film
scaldacuore come questo, Vacanze romane non termina con il
tradizionale “lieto fine”. Nell’ultima scena, infatti, vediamo Joe
Bradley (Peck) impegnato in una lunga e agonizzante passeggiata
attraverso il corridoio del palazzo dopo essersi reso conto che il
suo breve tempo con la principessa Ann (Hepburn) è ormai giunto al
termine. In qualche modo, il fatto che il film rimanga ancorato
alla realtà e non unisca i due amanti rende il finale ancora più
memorabile.
Un amore splendido
Una storia d’amore classica
con protagonista un disinvolto Cary Grant e un’affascinante Deborah
Kerr. Un amore splendido ha conquistato i cuori di milioni
di spettatori, facendoli annegare in fiumi di lacrime ad ogni
ripetuta visione.
La coppia al centro della storia si
incontra su una nave da crociera e si innamora, ma entrambi sono
già fidanzati con altre persone. Promettono di rivedersi dopo sei
mesi sul ponte di osservazione dell’Empire State Building. La
tragedia incombe quando Terry (Kerr) viene investita da un’auto
proprio mentre si precipita all’incontro con Nickie (Grant).
Tuttavia, il momento che lascia davvero gli spettatori con il fiato
sospeso arriva nell’ultima scena, quando Nickie, compreso
finalmente il motivo per cui Terry non gli aveva detto niente delle
sue condizioni (dopo l’incidente la donna aveva perso l’uso delle
gambe), le chiede perdono per aver dubitato di lei.
Via col vento
Il capolavoro di Margaret
Mitchell,
Via col vento, venen adattato per il grande schermo nel
1939. Il film vedeva protagonisti Clark Gable e Vivien Leigh nei
ruoli principali, entrambi all’apice della loro carriera in quel
momento.
I fan del classico
sanno che il film segue l’esuberante Scarlett O’Hara (Leigh) mentre
è alle prese non soltanto con la ricerca dell’amore ma anche con le
incredibili conseguenze della guerra civile americana. Quando
Scarlett finalmente torna a casa da Tara, è estasiata al pensiero
di imbattersi nelle braccia amorevoli e confortanti di sua madre.
Ma poi, in un momento davvero commovente, fa una scoperta
straziante: sua madre è morta di tifo mentre lei era stata via e
suo padre ha quasi perso la testa per l’enorme
dolore.
Insonnia d’amore
Una delle commedie
romantiche più amate degli anni ’90, in cui un giovane
Tom Hanks interpreta un vedovo in lutto che si trasferisce a
Seattle con il figlio di 8 anni dopo la tragica scomparsa della
moglie.
Il film si conclude
con una nota felice: Sam (Hanks) e Annie (Meg
Ryan) si incontrano in cima all’Empire State Building, un
tributo al già citato Un amore splendido, che viene
menzionato più volte nel film. Tuttavia, ci sono alcuni momenti
alquanto tristi che restano nei ricordi dello spettatore anche
durante lo scorrere dei titoli di coda, come ad esempio la scena in
cui Sam, di notte, parla da solo e si rivolge alla moglie defunta,
mentre il suo figlioletto dorme.
P.S I Love You
Ad essere onesti, l’intero
film si basa su una premessa deprimente: la morte prematura di un
giovane che lascia una vedova in lutto.
Gerard Butler è incredibilmente affascinante e
Hilary Swank fa emozionare il pubblico nei panni di una donna
che non sembra capace di superare la scomparsa dell’amore della sua
vita.
Holly (Swank) inizia a ricevere
lettere dal defunto Gerry attraverso cui quest’ultimo cerca di
aiutarla ad andare avanti, consapevole che altrimenti avrebbe
rovinato ciò che era rimasto della sua vita. Quando la madre di
Holly finalmente le dice che Gerry le aveva fatto promettere di
farle avere le sue lettere dopo la sua morte… in quel momento,
diventa davvero difficile riuscire a trattenere le lacrime.
Titanic
Un film che ha infranto i
cuori, ha scosso il botteghino e si è aggiudicato quasi tutti i
premi per i quali è stato nominato. La storia d’amore tra Jack e
Rose ha definito un’epoca e ha catapultato i due protagonisti verso
una fama a dir poco immediata.
Un’intera generazione pianse con
Rose mentre lasciava andare il suo amante nelle acque scure e
gelide dell’Oceano Atlantico. La porta rotta su cui Rose
galleggiava è stata anche oggetto di alcune gag nel corso degli
anni, con diverse prese in giro sul fatto che fosse stata
abbastanza robusta da poter trasportare anche Jack. Tuttavia, il
regista
James Cameron voleva dare alla storia dei due amanti un finale
tragico, e così ha fatto.
One Day
Emma e Dexter continuano ad incontrarsi in questa sorta di
rivisitazione di Harry, ti presento Sally dal finale tragico. Anche se
è evidente che i due si piacciono, non riescono mai davvero a stare
insieme, fino a quando il destino non gioca loro la più crudele
delle carte.
Emma viene investita da un camion
subito dopo aver lasciato a Dexter un messaggio vocale e aver
promesso di rivedersi presto. Per un film che per la maggior parte
del tempo sembra alquanto spensierato, il finale e il modo in cui
la coppia viene fatta a pezzi è davvero crudele.
Le pagine della nostra vita
Questa storia d’amore
tratta dal romanzo di Nicholas Sparks è capace di commuoversi fino
alla lacrime anche dopo l’ennesima visione. La storia tra Noah e
Allie attraversa numerosi alti e bassi e sembra addirittura
condannata a non durare, fino a quando la coppia finalmente capisce
di voler costruire una vita insieme.
La loro storia d’amore continua
anche durante la vecchiaia, e non è certamente immune al dolore: la
vecchia Allie ha perso la memoria e non ricorda nemmeno l’unico
vero grande amore della sua vita, ossia Noah. Quest’ultimo è
deciso, tuttavia, a far accadere un miracolo: si ritrova con lei
nella stessa struttura per anziani e decide di ricordarle ogni
giorno della loro storia. Siamo certi che il momento in cui Noah e
Allie vengono trovati morti, sdraiati l’uno accanto all’altro, è
capace di far emozionare anche i cuori di pietra.
Espiazione
Espiazione di
Joe Wright è una commovente storia di rimorso, amore sfortunato
e morte. Una fantasiosa e presuntuosa ragazzina di 13 anni rovina
le vite della sorella maggiore, del suo amante e di se stessa sulla
scia della gelosia.
Per gran parte del film lo
spettatore è spinto a credere che tutto si risolverà per il meglio,
ma ecco che il regista sgancia una bomba: gli amanti, fatti a pezzi
dalla menzogna del personaggio di Briony, non hanno mai avuto il
lieto fine che tanto desideravano. La guerra è scoppiata: Robbie è
morto proprio l’ultima notte prima che la sua guarnigione venisse
evacuata e Cecelia è morta pochi mesi dopo, in un bombardamento. La
scena in cui Robbie giace morto, fissando il nulla e immaginando la
fotografia del minuscolo cottage in cui aveva progettato di vivere
con Cecelia, è destinata a lasciarci in uno stato di profonda
angoscia…
Colpa delle stelle
Il giovane ma purtroppo già
condannato amore tra Gus e Hazel è al centro di un film
strappalacrime che potrebbe far intenerire anche lo spettatore più
insensibile. Hazel è una ragazza malata di cancro che incontra Gus
– anch’egli malato – in un gruppo di supporto, finendo per
ritrovarsi subito attratta dal suo temperamento positivo.
Ma il pubblico sa che una storia del
genere difficilmente potrebbe finire bene: alla fine, infatti, Gus
soccombe alla sua malattia. Verso la fine del film Gus, Hazel e il
loro comune amico Isaac si incontrano in chiesa per leggere le
lettere che i due si erano scritti l’un l’altro come elogi. L’amore
puro e genuino che Hazel e Gus nutrono l’uno per l’altro è
duraturo, anche se le loro vite non lo sono state (o non lo
saranno… ).
A quanto pare, ogni nuova
informazione su The
Flash non fa altro che accrescere l’hype dei fan
attorno al progetto. Ovviamente, l’interesse nei confronti del film
è aumentato a dismisura dopo la conferma dell’introduzione del
Multiverso e della presenza di entrambi i Batman interpretati in
passato da Michael Keaton e Ben Affleck.
Durante un Q&A con i fan, il
regista Andy Muschietti ha anticipato un po’
quello che sarà il tono del film, dichiarando che se si conosce il
suo lavoro, allora è facile immagine come potrebbe essere il suo
film dedicato al Velocista Scarlatto: “Il mio Flash non avrà un
tono leggero o un tono dark. Sarà una combinazione di entrambi. Se
avete visto i miei film precedenti, come ad esempio IT e IT –
Capitolo Due, allora sapete quanto mi piaccia contaminare le cose.
Quello che vedrete nel mio Flash sarà una storia emotiva molto
profonda, ma spero che sarà anche molto divertente e, allo stesso
tempo, una grande avventura epico. E spero, a volte, anche
terrificante. Questo è ciò che posso dire. Quindi,
preparatevi!”
Anche Ezra Miller ha preso parte al Q&A
organizzato in occasione della seconda parte del DC FanDome, rivelando
che, nonostante i
nuovi allettanti concept art rivelati durante la prima parte
del grande evento live dedicato all’universo DC, non ha ancora
visto il suo costume, né tantomeno lo ha provato. Proprio per
questo, c’è anche una piccola possibilità che il costume possa
ancora subire delle piccole modifiche.
“Devo ancora vederlo. Ma ho
sentito alcune cose al riguardo e sono estremamente eccitanti. Ci
saranno alcuni colpi di scena… in un certo senso, credo che sarà un
costume più tradizionale, basato sui fumetti, ma per certi aspetti
potrebbe anche essere meno convenzionale. Ho sentito che potrebbe
essere più leggero del mio ultimo abito, e questo potrebbe essere
un esempio di alcuni dei cambiamenti apportati. Non sono sicuro di
quanto posso effettivamente svelare.”
Tutto quello che c’è da sapere su
The Flash
Ricordiamo che The
Flash arriverà al cinema il 1 luglio 2022. Il
film sarà diretto da Andy
Muschietti, regista di IT e IT
– Capitolo Due.Ezra
Miller tornerà a vestire i panni del Velocista
Scarlatto dopo un cameo in Batman
v Superman: Dawn of Justice e Justice
League. Confermata anche la presenza di Michael Keaton e Ben Affleck, che torneranno entrambi a vestire
i panni di Batman. Il film dovrebbe essere ispirato alla serie a
fumetti “Flashpoint” del 2011, scritta da Geoff Johns e disegnata
da Andy Kubert.
Uncharted
è tra le produzioni di Hollywood che sono ripartite dopo lo stop
causato dalla pandemia di Coronavirus. Un piccolo miracolo,
considerando quante volte il film è stato ritardato negli ultimi
anni. Purtroppo, non abbiamo visto nessuna foto dal set, e da
quando sono cominciate ufficialmente le riprese gli aggiornamenti
davvero significativi sul progetto sono stati ben pochi.
Adesso, grazie a un video
condiviso su Instagram
dal protagonista Tom
Holland, adesso sappiamo che il team che sta lavorando
alla produzione dell’adattamento del celebre videogioco non ha
ancora riscontrato alcun problema (a differenza di quanto invece
accaduto a The
Batman, con le riprese che sono state nuovamente sospese
dopo che Robert Pattinson è risultato positivo al
Covid-19).
“Le riprese stanno andando
bene, stanno andando davvero bene”, ha spiegato la star di
Spider-Man:
Far From Home. “Il film è veramente tutto ciò che
ho sempre sognato che fosse. Non so se voi avete mai giocato ai
videogiochi, ma io ero un grande fan e sono contento per come
stanno andato le cose sul set.”
“Ho il livido
più grande di sempre, sulla gamba, ma è una zona abbastanza
rivelatrice per una diretta su Instagram. Penso che potrebbero
chiudermi il profilo… però sì, è un livido importante”,ha scherzato l’attore in merito a quello che
probabilmente è il grande impegno – anche fisico – che una
produzione come quella di Uncharted richiede.
È sicuramente una buona cosa
ricevere un aggiornamento positivo sul progetto, anche se Holland
non ha condiviso alcun dettaglio specifico su ciò che i fan devono
aspettarsi. Attualmente, la data di uscita del film è ancora
fissata per il prossimo Luglio, nonostante la Sony non abbia ancora
annunciato il cast completo né diffuso alcuna sinossi
ufficiale.
Tutto quello che sappiamo su
Uncharted
In Uncharted, Tom
Holland sarà Nathan Drake, mentre Mark
Wahlberg vestirà i panni di Sully
Sullivan. Non tutti sanno che, inizialmente, Wahlberg avrebbe
dovuto interpretare l’eroe del titolo anni fa quando David O.
Russell era coinvolto nel progetto, mentre negli
anni la Sony ha deciso di sviluppare il film come
una origin story.
La sceneggiatura del film, che
arriverà al cinema il 16 luglio 2021, è stata firmata
da Art Marcum, Matt
Holloway e Rafe Judkins, e
racconterà le avventure del protagonista Nathan Drake nei suoi anni
giovanili mentre diventa il cacciatore di tesori che tutti
conosciamo.
Vi ricordiamo che Uncharted
sarà la prima produzione cinematografica di Sony PlayStation
Productions, divisione interna della Sony fondata lo scorso anno da
Asad Qizilbash e Carter Swan in collaborazione con PlayStation
Productions, Chuck Roven, Avi Arad, Alex Gartner e Ari Arad.
Durante un intervento in occasione
del podcast Team
Deakins, Jake Gyllenhaal ha confermato che lui e
Denis
Villeneuve starebbero lavorando ad un nuovo progetto
insieme. Il regista canadese e l’attore americano avevano già
lavorato insieme in Prisoners e
Enemy, entrambi usciti nel 2013.
Sul progetto non sono stati rivelati
ancora dettagli, ma sappiamo che molto probabilmente sarà qualcosa
a cui Villeneuve si dedicherà dopo aver terminato la lavorazione di
Dune,
l’attesissimo nuovo adattamento dell’omonimo romanzo di Frank
Herbert che dovrebbe arrivare nelle sale a Dicembre.
Gyllenhaal ha anticipato questa
nuova collaborazione con Villeneuve proprio mentre ricordava
l’esperienza sul set di Enemy e il modo bizzarro in cui il
regista è riuscito a coinvolgerlo nel progetto: “Denis mi disse
che doveva fare questo film, ma non sapeva il perché. Ricordo solo
che mi disse: ‘Devo realizzare questo film, e devo farlo con te.
Posso trovare qualcun altro, ma non riesco a togliermi la tua
immagine dalla testa’.”
L’attore ha poi aggiunto: “È
qualcosa di molto raro… C’è qualcosa di nuovo a cui stiamo
lavorando, e ancora oggi Denis mi scrive: ‘Non vedo l’ora di
lavorare di nuovo con te’. E anche per me è così. Ci sono queste
persone che incontri nella vita e con le quali hai semplicemente
queste connessioni… quello fu l’inizio di questa
connessione.”
Già in passato Villeneuve aveva
dichiarato che dopo l’uscita di Dune avrebbe
voluto dedicarsi ad un progetto più piccolo, qualcosa di molto più
vicino a
Sicario. Dopo aver lavorato a due grandi blockbuster
(prima di Dune,
aveva diretto Blade Runner
2049), potrebbe essere davvero interessante – oltre a
vederlo dirigere nuovamente un attore come Gyllenhaal -, vederlo
tornare in qualche modo alle origini e dedicarsi a progetti più
piccoli ma non per questo meno ambiziosi. Non ci resta che
attendere aggiornamenti in merito.
Arriva nei cinema italiani dal
17 settembre con Adler Entertainment Jack in the
Box diretto dal regista britannico Lawrence
Fowler. Ecco una clip esclusiva dal film. La pellicola
horror vede protagonisti Ethan Taylor, Philip Ridout,
Lucy-Jane Quinlan e, soprattutto, un clown formato bambola
che si scoprirà presto avere vita propria…
Jack in the Box contiene una
presenza demoniaca, nascosta sotto le sembianze della celebre
scatola per bambini dalla quale sbuca il pagliaccio a molla.
Ritrovata nella campagna inglese, la scatola non racchiude dunque
un semplice giocattolo ma un inquietante pagliaccio assassino che
semina morte ovunque.
Ad un museo viene donata una
Jack-In-The-Box vintage ma non passa molto tempo prima che il
membro dello staff Casey si accorge che quella raccapricciante
bambola da clown ha vita propria. Mentre scopre che i suoi colleghi
stanno inspiegabilmente morendo, uno dopo l’altro, Casey capisce
che sta a lui trovare un modo per porre fine all’incubo, per non
diventare un’altra vittima della maledizione della
scatola.
A pochi giorni di distanza dalla
condivisione di una storia su Instagram
a sostegno del collega Ray
Fisher tramite l’hashtag #IStandWithRayFisher,
Jason Momoa continua ad esprimere
pubblicamente il suo supporto nei confronti dell’amico e collega,
lasciandosi andare questa volta a vere e proprie dichiarazioni.
L’interprete di Aquaman nel DCEU ha
infatti condiviso – sempre via Instagram
– un nuovo post in cui accusa la Warner Bros. di aver
utilizzato la notizia del suo casting nel live action di
Frosty the Snowman per distogliere l’attenzione da tutto
l’interesse suscitato dalle accuse di Fisher ai danni di Joss
Whedon, che a detta dell’interprete di Cyborg avrebbe
assunto dei comportamenti poco professionali durante la
post-produzione di Justice
League.
“Bisogna fermare
questo schifo. È arrivato il momento di indagare su quanto Ray
Fisher e altri hanno dovuto affrontare sotto la sorveglianza della
Warner Bros.Mi rendo conto che tutto è degenerato da
quando la gente ha iniziato a diffondere un annuncio falso su
Frosty senza il mio permesso, soltanto per cercare di distogliere
l’attenzione da Ray Fisher e dalla sua decisione di parlare del
modo schifoso in cui siamo stati trattati durante le riprese
aggiuntive di Justice League. È successa roba seria. C’è
bisogno di indagini e di persone che siano ritenute
responsabili.”
La controversia è iniziata lo scorso
29 giugno, quando Ray
Fisher ha utilizzato il suo account Twitter per ritrattare alcuni
commenti a sostegno di Joss Whedon fatti
durante il Comic-Con di San Diego del 2017. Le cose, da lì, sono
aumentate a dismisura, con Fisher che ha tirato in ballo anche
Geoff Johns, Jon Berg e Walter Hamada, tutti dirigenti di alto
livello della WB che, sempre a detta dell’attore, avrebbero
sorvolato sui comportamenti di Whedon, consentendogli di assumere
atteggiamenti non professionali.
Recentemente, anche l’interprete di
Iris West, Kiersey Clemons, ha condiviso il suo
sostegno nei confronti di Fisher attraverso il suo Instagram. Alla fine
il suo ruolo in Justice
League è stato tagliato dal montaggio finale; resta da
capire se apparirà nel film in solitaria di Andy Muschietti
ispirato alla miniserie “Flashpoint”.
Vi ricordiamo che
la Snyder
Cut di Justice
League uscirà nel 2021 sulla piattaforma
streaming di Warner Bros HBO
Max che è disponibile negli USA dall’Aprile scorso.
Attualmente non sappiamo se in Italia la versione debutterà su
qualche piattaforma streaming dato che HBO MAX non è disponibile
nel nostro paese. Ma sappiamo che HBO in Italia ha un accordo in
esclusiva con SKY, dunque potrebbe essere una valida teoria pensare
che in Italia il film possa essere programmato su SKY CINEMA o su
SKY ATLANTIC. Tuttavia, quest’ultima è solo una supposizione dunque
non ci resta che aspettare ulteriori notizie.
Sono iniziate a
Rende (CS) le riprese di Ostaggi, il film
di EleonoraIvone tratto
dall’omonima pièce teatrale di grande successo scritta
da AngeloLongoni, qui
autore della sceneggiatura insieme alla regista.
Interpretata
da GianmarcoTognazzi, VanessaIncontrada, Elena
Cotta, Francesco Pannofino, Alessandro Haber, Jonis
Bascir, Eleonora Ivone, Ostaggi è
una commedia movimentata, caratterizzata da una comica adesione
alla realtà sociale dei tempi che viviamo.
In Ostaggi, un uomo è inseguito dalla polizia perché
ha rapinato una banca, entra in una panetteria e prende in ostaggio
gli avventori. Ne nasce una commedia imprevedibile in cui Marco
(Gianmarco Tognazzi), rapinatore improvvisato, è un piccolo
imprenditore che all’ennesima cartella esattoriale dà di matto.
Ambra (Vanessa Incontrada) è una ex infermiera, ora prostituta “in
proprio”. Regina (Elena Cotta) è una pensionata cardiopatica dai
guizzi rivoluzionari. Remo (Francesco Pannofino), un panettiere
pavido e aggressivo. Nabil (Jonis Bascir) è un
venditore siriano saggio. Il commissario (Alessandro Haber) e
la negoziatrice Anna (Eleonora Ivone) devono risolvere la
situazione. Questo mix umano si ritrova intrappolato in una
situazione tragicomica, dove il gioco si fa sempre
più imprevedibile.
«Ostaggi è un divertente apologo sulla profonda crisi
che in molti cercano di negare. Il concetto che sta alla base del
racconto è semplice ma fondamentale: “se nessuno fa nulla, non
cambierà mai nulla”. Quelle dei cinque personaggi sono le tensioni
e le paure di chi è ostaggio in altri modi e in altre situazioni
all’interno della società», dichiara la regista Eleonora
Ivone, attrice teatrale riconosciuta, che
con Ostaggi esordisce nel lungometraggio. La sua
precedente esperienza cinematografica è il cortometraggio da lei
scritto e
diretto Aprilelabbra,
sul tema dell’abuso infantile, presentato alla Mostra del Cinema di
Venezia e alla Festa di Roma, Premio Migliore Opera Prima al Terra
di Siena Film Festival, Premio Migliore Sceneggiatura e Colonna
Sonora al Festival dei Popoli e delle Religioni di Terni.
Il direttore della
fotografia è Patrizio Patrizi, la scenografia è di Fabio Vitale, i
costumi sono di Grazia Materia e Rosanna Sisto.
Ostaggi è prodotto
da FenixEntertainmentSpa in
associazione con Wake Up, società di Eleonora Ivone, regista e
sceneggiatrice del film, e Angelo Longoni, co-sceneggiatore del
film e autore della pièce teatrale da cui la pellicola è tratta.
Sarà realizzato con un budget di 1,5 milioni di euro, di cui 160000
finanziati dalla Calabria Film Commission, previo impegno della
produzione di reinvestire l’apporto sul territorio calabro.
Disney+,
l’attesissimo servizio di streaming di The Walt Disney Company,
arriva in Portogallo, Norvegia, Danimarca, Svezia, Finlandia,
Islanda, Belgio e Lussemburgo. Con centinaia di film, Original
Movie esclusivi e serie, e migliaia di episodi televisivi
Disney, Pixar, Marvel, Star
Wars, National Geographic e molto altro, Disney+
è la casa dello streaming di alcune delle storie più amate al
mondo.
“Abbiamo superato i 60,5 milioni di abbonati a livello
mondiale e oggi continuiamo la nostra espansione internazionale con
il lancio di Disney+ in otto paesi. In qualità
di uno dei maggiori
player nel settore del direct-to-consumer a
livello mondiale, stiamo portando lo storytelling di alta qualità
che ci si aspetta dai nostri brand a un numero sempre maggiore
di persone”, ha detto Rebecca
Campbell, Chairman of Walt Disney Direct-to-Consumer and
International.
Da oggi, gli abbonati possono vedere i titoli Disney+ Originals, incluse le
tre serie nominate agli Emmy: The
Mandalorian, la prima epica serie live-action
di Star Wars, Il Mondo Secondo Jeff
Goldblum, la docuserie di National Geographic
e Dietro le quinte dei Parchi Disney: The Imagineering
Story, il documentario in sei episodi diretto da
Leslie Iwerks, regista nominata agli Emmy e agli Oscar.
Tra gli altri titoli Disney+ Originals disponibili ci
sono: Marvel’s Hero Project, che celebra straordinari
ragazzi che fanno la differenza nelle loro
comunità; Encore!, che vede la talentuosa
Kristen Bell come produttrice esecutiva; e le raccolte
di corti animati SparkShorts e I Perché
di Forky di Pixar Animation Studios.
Disney+ è anche la nuova casa dello
streaming dell’iconica serie animata I Simpson, con
oltre 600 episodi disponibili on-demand per la prima volta insieme.
Le prime 30 stagioni sono ora disponibili, mentre la stagione 31
arriverà sulla piattaforma entro la fine dell’anno.
Guardalo dove vuoi, quando
vuoi
Da oggi, il pubblico di questi
otto paesi può guardare Disney+ in streaming sulla maggior
parte dei dispositivi mobili e TV connesse. Gli abbonati possono
godere di una visione senza interruzioni pubblicitarie, fino a 4
stream contemporanei, download illimitati su 10 dispositivi,
suggerimenti di visione personalizzati, e la possibilità di creare
fino a 7 profili differenti, inclusa l’opportunità per i genitori
di impostare profili per i bambini che li facciano accedere solo a
contenuti appropriati alla loro età.
Gli utenti possono iscriversi a Disney+ direttamente dal
sito DisneyPlus.com o
tramite acquisto in-app da:
Apple (iPhone, iPad, iPod touch e Apple
TV, e completamente integrate con l’app Apple TV)
Google (telefoni Android, dispositivi Android TV, dispositivi
Google Chromecast e Chromecast integrati, ad eccezione di Islanda e
Groenlandia)
Amazon (dispositivi Fire TV, smart TV Fire TV Edition, e Fire
Tablet solo in Lussemburgo).
Gli abbonati possono accedere all’app di Disney+ anche tramite smart TV, incluse
le Smart TV LG webOS e Smart TV Samsung, console di gioco incluse
Microsoft Xbox One e Sony PlayStation 4 e tramite browser web. La
lista completa dei dispositivi supportati è disponibile su help.disneyplus.com.
L’abbonamento annuale a Disney+ è proposto ai seguenti
prezzi:
· €6.99/€69.99
in Portogallo, Belgio, Finlandia, Islanda e Lussemburgo
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Tutti i dettagli e le informazioni su come abbonarsi sono
disponibili su Disneyplus.com.
Per l’assistenza clienti, gli abbonati sono invitati a visitare
l’Help Center che potrà dare risposta alle domande più frequenti e
aiutarli a navigare su Disney+.
Il trattamento che i fan hanno
riservato alla trilogia sequel di Star
Wars potrebbe ricordare – anche se per ragioni
totalmente opposte – l’accoglienza che all’epoca il fandom della
saga fantascientifica riservò alla trilogia prequel di George
Lucas. Adesso, uno degli attori che hanno preso parte
agli episodi usciti tra il 1999 e il 2005 ha voluto esprimere tutto
il suo sostegno nei confronti di quel trittico.
Stiamo parlando di Liam Neeson, che ne La Minaccia Fantasma ha interpretato il ruolo
di Qui-Gon Jinn. In un’intervista con Andy Cohen in occasione di un
nuovo episodio della trasmissione
Radio Andy (via
The Hollywood Reporter), il celebre attore ha parlato della sua
partecipazione nel film e della possibilità di aver interpretato il
Maestro Jedi: “Mi piace quel film. Ne sono orgoglioso e sono
orgoglioso di averne fatto parte. Volevo essere un Jedi. Ho avuto
modo di giocare con quelle meravigliose spade laser e cose del
genere. È stato fantastico, Andy. Lo è stato davvero.”
Neeson ha poi parlato anche di uno
dei personaggi ancora oggi più bistrattati dell’intera saga, ossia
Jar Jar Binks, il goffo gungan
interpretato daAhmed Best, che vieneesiliato dal suo popolo e che accompagna Qui-Gon e
Obi-Wan Kenobi per tutto il film: “È stato oggetto di molte
critiche, al punto che hanno davvero influenzato la sua carriera. E
devo ammettere che quando stavo girando quel film… Ahmed era
probabilmente uno dei ragazzi più divertenti e di talento con cui
abbia mai lavorato”. Neeson ha anche rivelato che una
volta ha detto al suo manager che credeva che Best sarebbe potuto
diventare il futuro Eddie Murphy.
Per il ruolo di Jar Jar Binks, Best
ricevette una nomination ai Razzie Awards come miglior attore non
protagonista. Critica e pubblico detestarono il personaggio, con
Lucas che venne anche tacciato di razzismo (accuse che sono sempre
state respinte anche dallo stesso Best). Molti anni più tardi
l’attore ha rivelato di aver addirittura tentato il suicidio dopo
il caso mediatico suscitato dalla pessima accoglienza riservata
all’umanoide.
Nel mondo dell’intrattenimento per
ragazzi, sono i due i network americani a farla da padroni. La
maggior parte dei contenuti teen proviene infatti dai canali di
Disney Channel e Nickelodeon, che
propongono cartoni e serie tv adatti a bambini e adolescenti.
Grazie a questi programmi sono nate tantissime star della tv, del
cinema e della musica come Zendaya, Zac Efron, Dove
Cameron, Selena
Gomez, Demi
Lovato, Miley
Cyrus e molte altre ancora. Oggi vi parliamo di una
sitcom per ragazzi targata Nickelodeon, dal titolo Sam &
Cat, che ha lanciato la stella del pop Ariana Grande.
Sam & Cat cast e trama
In onda dal 2014, Sam &
Cat è una sitcom di Nickelodeon per
ragazzi, creata da Dan Schneider, considerata come
spin-off/sequel delle famose iCarly e
Victorius. Grazie a questa nuova serie, alcuni dei
personaggi secondari delle due sitcom principali trovano una
propria dimensione e possono raccontare le loro storie.
Nel finale della serie iCarly, la
protagonista Carly (Miranda
Cosgrove), parte per l’Italia con il padre mentre la
sua amica Samantha “Sam Puckett (Jannette
McCurdy) decide di cominciare uno strano tour in
motocicletta. Durante i suoi giri in moto, Sam capita a Venice, Los
Angeles, dove si trova a soccorrere una ragazza da un camion della
spazzatura. La ragazza in questione si chiama Cat Valentine
(Ariana
Grande) e vive in un piccolo appartamento insieme a
sua nonna.
Grata a Sam per averla salvata, Cat
invita la ragazza a vivere con lei, dopo che la nonna decide di
trasferirsi in una casa di riposo. Le due ragazze dunque diventano
coinquiline e, dovendo mantenersi da sole a Venice, decidono di
avviare una piccola attività. Nonostante le ragazze siano
completamente diverse ed entrambe assai pasticcione, Sam e Cat
aprono una società di baby sitter, aiutate da Dice (Cameron
Ocasio), un loro amico nonché manager di uno stranissimo
lottatore di nome Goomer (Zoran Korach).
Nonostante la serie fosse molto
amata dal pubblico, Sam & Cat è andata in onda per una sola
stagione – divisa in due parti – di 36
episodi rispetto alle 40 previste. La sitcom è stata
infatti cancellata prematuramente e all’improvviso dal network che
ha imputato la fine dello show ai dissapori tra le due
protagoniste. In quello stesso periodo inoltre alcune foto private
di Jannette McCurdy vengono diffuse online e Ariana Grande inizia
la sua carriera musicale. Per questi motivi la serie si chiude
senza un conclusione.
Sam & Cat attori e attrici: Ariana
Grande vs Jannette McCurdy?
Essere una giovane attrice in un
mondo di squali televisivi non è mai facile ma sia Jannette
McCurdy che Ariana
Grande si sono fatte valere durante la loro permanenza
a Nickelodeon. Nonostante le due ragazze fossero molto
professionali sul set e si facessero in quattro
per far si che la sitcom avesse successo, Sam &
Cat non è arrivata a festeggiare il suo secondo
compleanno.
Negli anni sono stati tanti i
rumour associati alla cancellazione della serie ma, a chiarire la
situazione è stata la McCurdy nel 2015 rilasciando un’intervista
per il magazine Seventeen.
Secondo quanti dichiarato da Jannette, pare che non sia stata una
faida tra lei e Ariana a creare problemi alla serie. Sembra infatti
che, nonostante le sue attrici condividessero le stesse
responsabili da co-protagoniste, i loro cachet fossero decisamente
diversi e che la McCurdy fosse pagata di meno rispetto alla sua
collega.
Ariana Grande ha più volte negato
questo pettegolezzo ma Jannette ha anche dichiarato di essersi
sentita a disagio ad un certo punto a lavorare in Nickeloden. Nel
2014, infatti, la madre della McCurdy, da tempo malata di cancro è
purtroppo venuta a mancare, lasciando la figlia e tutti i suoi cari
nello sconforti.
“Sei giorni dopo la morte di
mia madre sono tornata a lavoro […] Ho pensato ‘Oh magari se giro
questo video o faccio questo episodio starò bene perché avrò
qualcos’altro su cui concentrarmi’. Ma la verità è che stavo solo
ignorando questo episodio gettandolo nel dimenticatoio, cosa che mi
stava distruggendo dal punto di vita emotivo”. [fonte:
Seventeen]
A causa quindi di questo trauma e
dei già tanti problemi sul set, la McCurdy ha deciso di abbandonare
Sam & Cat, dedicandosi alla sua salute fisica e mentale. Nel
frattempo, anche la piccola Ariana Grande è andata avanti; grazie
alla notorietà acquisita, ha iniziato la sua carriera da cantante,
poi esplosa in un successo mondiale.
Sam & Cat episodi completi in
italiano
Tutti gli episodi della sitcom
Sam & Cat di Nickelodeon con
Jannette
McCurdy e Ariana
Grande sono disponibili in streaming sulla piattaforma
a pagamento di Netflix. Inoltre, sul sito
ufficiale di Nickelodeon Italia sono
disponibili tantissimi contenuti interattivi, giochi, test e tante
curiosità sulla serie.
Sam & Cat: la prima stagione
S1, Ep1 – L’ex assistente di iCarly Sam Puckett collabora con
Cat Valentine, studente della Hollywood Arts High School, per
assumere il servizio di babysitter della nonna di Cat.
S1, Ep2 – Cat è devastato quando una rete via cavo cancella uno
show televisivo su una famiglia di travestiti.
S1, Ep3 – Sam e Cat fanno da baby-sitter a due educate ragazze
inglesi; Sam cerca di soddisfare un requisito di servizio alla
comunità presso Elderly Acres.
S1, Ep4 – Sam e Cat si prendono cura di una capra e cercano di
conquistare il figlio del padrone di casa, che li vuole sfrattati.
Dice inizia a gestire Goomer, uno stupido combattente di MMA.
S1, Ep5 – Cat scopre che Sam è molto veloce nel mandare messaggi
e la convince a competere in una gara di messaggi contro un dolce
ragazzo, Butler, che ha una mamma prepotente. Dice cerca di evitare
un vecchio amico fastidioso.
S1, Ep6 – Quando un cliente di babysitter dice: “Sei la mia baby
sitter preferita di sempre”, Sam e Cat discutono su quale di loro
intendesse. Competono per l’affetto dei loro nuovi clienti per
vedere chi è davvero la migliore baby sitter.
S1, Ep7 – Quando Sam e Cat accettano di fare da babysitter a
Goomer mentre Dice se ne va, applicano erroneamente il farmaco di
Goomer che gli fa perdere temporaneamente la vista prima di una
partita importante.
S1, Ep8 – Un servizio di babysitter concorrente pubblica false
recensioni negative sul servizio di babysitter di Sam e Cat. Sam e
Cat affrontano la loro nuova concorrenza e scoprono che non sono
quello che sembrano.
S1, Ep9 – La mamma di Goomer sta venendo a trovarla ma non ha
idea che suo figlio sia un combattente di MMA. Dice chiede l’aiuto
di Sam e Cat per convincere la mamma di Goomer che Goomer è un
insegnante di scuola superiore.
S1, Ep10 – Per aumentare la loro attività di babysitter, Sam e
Cat realizzano uno spot pubblicitario che presenta l’amato cane di
Dice. Una famiglia riconosce il cane e chiede la proprietà legale,
sostenendo che il cane appartiene a loro.
S1, Ep11 – I truffatori britannici Gwen e Ruby tornano e,
fingendo di essere amichevoli, guidano un cuneo tra Sam e Cat.
Quando Sam e Cat capiscono questo, capovolgono la situazione su
Gwen e Ruby.
S1, Ep12 – Sam, Dice e Goomer vanno a una rissa di MMA e
lasciano la casa di Cat per studiare. Al ritorno, scoprono che la
moto di Sam è scomparsa e Cat non riesce a ricordare il giorno. Il
gruppo si propone di risolvere il mistero e recuperare la bici di
Sam.
S1, Ep13 – Sam apre una cassaforte nella sua camera da letto e
scopre un tunnel che conduce a una stanza segreta. Cat si filma per
24 ore in modo che il suo sé futuro possa guardarlo tra 10
anni.
S1, Ep14 – Le abilità di babysitter di Sam e Cat vengono messe
alla prova quando si prendono cura di un ragazzino, Oscar, che è
molto incline agli incidenti. Le ragazze sono determinate a
mostrare a Oscar un momento divertente mentre lottano per tenerlo
fuori dai guai.
S1, Ep15 – Ad Halloween, Sam e Cat vengono assunti per fare da
babysitter a una bambola, con risultati insoliti e inquietanti. Cat
pensa anche che possa aver accidentalmente trasformato Dice in una
scimmia con un incantesimo.
S1, Ep16 – Sam ottiene un lavoro come assistente dell’enorme
star del rap Peezy B. Cat trova molto più difficile fare da
babysitter senza Sam in giro ad aiutarlo.
S1, Ep17 – Quando viene ordinato di rinominare la loro attività
di babysitter perché è troppo simile a “Salmon Cat”, un programma
televisivo degli anni Settanta, Sam e Cat devono rintracciare i
creatori dello spettacolo e risolvere una lunga faida di anni.
S1, Ep18 – Per dimostrare di essere intelligente, Cat gioca un
brutto scherzo a Sam usando una coppia di gemelli che stanno
facendo da babysitter. Sam si rivolge alla sua gemella, Melanie,
per fare un brutto scherzo a Cat.
S1, Ep19 – Sam e Cat sono incaricati di convincere una cliente
baby sitter a rinunciare al suo “Poober” – il suo vecchio animale
di peluche. Ciò si rivela molto più difficile di quanto sembri a
prima vista.
S1, Ep20 – Quando Sam mangia tutte le polpette di carne della
luna che Cat ha preparato per una cena speciale della luna, Cat
deve farne altre. Cat si distrae quando trova una scarpa e diventa
ossessionata dal trovare la sua coppia corrispondente.
S1, Ep21 – Sam nota che Cat ha speso molti soldi. Quando le
chiede da dove proviene, Cat porta Sam a un “bancomat magico” che
le dà soldi gratis. Sam teme che questo potrebbe non essere
legale.
S1, Ep22 – Sam e Cat cercano di inserire la parola “grumoso” nel
dizionario dopo aver scommesso che “grumoso” è una parola
reale.
S1, Ep23 – L’amica di Cat, Jade, arriva a Los Angeles e Sam è
diventato amico di lei. Cat invita il vecchio amico di Sam (ed ex
fidanzato) a LA e le cose si rivelano così strane. Nel frattempo,
Dice riceve un sacco di tonno e anche lui diventa strano.
S1, Ep24 – Cat inventa una vacanza, “Yay Day”, che è solo una
scusa per comprare regali per tutti. Quando Cat finge quello che le
altre persone le hanno ricevuto, scopre un regalo offensivo da
parte di Sam.
S1, Ep25 – Sam e Cat notano che tutti, compresi i loro amici,
stanno diventando ossessionati da un nuovo gioco per telefono,
“Brain Crush”. Il gioco distrae il pubblico allo spettacolo di una
donna di Cat.
S1, Ep26 – Sam e Cat devono trovare un modo per godersi il loro
drink preferito dopo che è stato bandito dalla California. Ma una
volta che riescono ad averne il più possibile ea condividerlo con
tutti gli altri, scoprono che le autorità stanno cercando il
venditore.
S1, Ep27 – Il cast di Sam & Cat condivide errori durante le
riprese dello spettacolo come una tradizione di tutti gli
spettacoli di Dan Schneider.
S1, Ep28 – Sam e Cat promettono di comprare una bambola per una
ragazza se aumenta i suoi voti. Sam e Cat sono finanziariamente
tesi; Nel frattempo, Goomer perde la sua maglietta fortunata.
S1, Ep29 – La banda deve salvare Cat quando è intrappolata in
uno dei trucchi magici di Dice.
S1, Ep30 – Nora prende di mira Dice come un modo per vendicarsi
di Sam; Sam e Cat sono costretti a chiedere aiuto a Nevel.
S1, Ep31 – Sam e Cat incontrano problemi quando provano un nuovo
servizio di consegna di droni online.
S1, Ep32 – Sam e Cat vengono assunti per accompagnare due
bambini odiosi su un volo per le Bahamas.
S1, Ep33 – Mentre aiuta Goomer con un bullo nella sua palestra,
Sam mette fuori combattimento un campione di MMA.
S1, Ep34 – Quando Sam e Cat mettono accidentalmente fuori
combattimento il musicista Del DeVille, le cose si intensificano
rapidamente mentre cercano di evitare di finire nei guai.
S1, Ep35 – Quando Cat porta Dice in Arizona per un concerto di
modellazione dei capelli, Sam è bloccato a casa con una nuova
coinquilina inaspettata per il fine settimana: Nona.
Come molti di voi sapranno la
lavorazione di
The Falcon and The Winter Soldier è ripartita e oggi
dal set arrivano alcuni scatti che mostrano l’attrice
Emily VanCamp impegnata in alcune scene.
The Falcon And The Winter Soldier è la serie
di prossima uscita nel quale
Anthony Mackie e Sebastian Stan riprenderanno i loro
ruoli nei panni del titolo Falcon (alias Sam Wilson) e The Winter
Soldier (alias Bucky Barnes) che sarà diretta da Kari Skogland.
Vi ricordiamo che nel cast di
The Falcon and The Winter Soldier è previsto
anche il ritorno di due volti noti dell’universo cinematografico,
ovvero Emily VanCamp, Sharon Carter in Captain America: The Winter Soldier e
Civil War e Daniel Bruhl, nei panni
del Barone Zemo. Per quanto concerne la serie di
The Falcon and The Winter Soldier, il lancio è
fissato in autunno 2020 e Kari Skogland (The
Handmaid’s Tale, Penny Dreadful, Boardwalk Empire, The Killing,
The Walking Dead, Fear the Walking
Dead, Under the Dome, Vikings, The Americans, House of Cards e The
Punisher) dirigerà tutti i sei episodi.
Probabile, visti gli esiti di
Avengers:
Endgame, che lo show si concentrerà sulla
dinamica del rapporto tra le due figure più vicine a Captain
America (nonché suoi eredi) e sulle imprese dei supereroi per
garantire la sicurezza mondiale.
Durante lo scorso weekend si è
svolta la seconda parte del DC FanDome e il
regista di Shazam!,David F. Sandberg, si è reso disponibile per
condividere con i fan alcuni aggiornamenti sull’atteso sequel, il
cui titolo ufficiale sarà Shazam! Fury
of the Gods.
Allo stato attuale, non c’è molto
che il regista abbia potuto rivelare a proposito del film, ma
quando gli è stato chiesto di accennare ai villain che vedremo
nella nuova avventura di Billy Batson, il regista ha spiegato:
“Non posso assolutamente parlare del cattivo del film o dei
cattivi del film. Tutto quello che posso dire è che il pubblico
resterà sorpreso. Sarà qualcosa di decisamente
inaspettato.”
Nella scena durante i titoli di coda
del primo Shazam!
abbiamo visto il personaggio di Sivana, in prigione, che viene
raggiunto da Mr. Mind, con il quale stringe un’alleanza per cercare
di sconfiggere Billy. È chiaro che il sequel prenderà le mosse
proprio da quest’alleanza, ma stando alle parole del regista sembra
che Sivana e Mr. Mind non saranno gli unici antagonisti che
appariranno nel film.
Un dettaglio che invece Sandberg
sembra aver confermato è il fatto che in Shazam! Fury
of the Gods scopriremo molto di più sulla famiglia
Shazam e sui vari supereroi alter ego apparsi alla fine del primo
film. “Ora sono tutti supereroi, sono un’intera famiglia con
dei superpoteri”, ha spiegato il regista. “E ora,
finalmente, possiamo vederlo. L’abbiamo visto solo di sfuggita nel
primo film, quindi è sicuramente un aspetto che non vedo l’ora di
approfondire.”
Tutto quello che c’è da sapere su
Shazam!
Shazam!è
uscito nelle sale ad aprile 2019. Nel cast Zachary
Levi, Asher Angel, Mark
Strong, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Faithe Herman, Ian
Chen, Jovan Armand, Cooper Andrews, Marta
Milans e Djimon
Hounsou.
Abbiamo tutti un supereroe dentro di
noi, ci vuole solo un po’ di magia per tirarlo fuori. Nel caso di
Billy Batson, basterà gridare una sola parola – SHAZAM! – affinché
questo ragazzo adottato di 14 anni si trasformi nel Supereroe per
gentile concessione di un antico mago. Ancora bambino all’interno
di un corpo divino, Shazam si diverte nella versione adulta di se
stesso facendo ciò che qualsiasi adolescente farebbe con i
superpoteri: divertirsi! Volare? Vedere a raggi X? Saltare i
compiti a scuola? Shazam vuole testare i limiti delle sue capacità
con la gioiosa imprudenza di un bambino, ma dovrà padroneggiare
rapidamente questi poteri per combattere le forze mortali del male
controllate dal Dr. Thaddeus Sivana.
Un nuovo paramedico si unirà al
team di Firehouse 51 di Chicago
Fire 9. Secondo quanto apprendiamo da
Deadline l’attrice Adriyan Rae
(Light as a Feather, Vagrant Queen) si unirà al cast di Chicago Fire come personaggio regolare della
serie per la nona stagione.
Rae entrerà nel ruolo di Gianna Pierce nel procedimento. Il
suo personaggio è descritto come “un adorabile piantagrane con uno
scintillio negli occhi”. È anche “affascinante, grintosa,
divertente, spiritosa e di buon carattere”. Gianna Pierce
proviene da una famiglia di genitori della classe operaia che sono
adorati dalla loro comunità. Questo rende Gianna un individuo
accogliente e amichevole che tratta tutti come una famiglia, ma non
stravolgerlo. Non è un avversario. È dura e veloce nel
difendere gli indifesi, non ha paura di un po ‘di caos e rotola con
i pugni mentre si avvicina a tutto con un po’ di ironia.
Nel cast di Chicago
Fire 9 ritorneranno i personaggi Matthew Casey
(stagione 1-in corso), interpretato da Jesse
Spencer, Tenente del Camion 81. Quando non è di turno,
lavora nel suo business di costruzione. Nella prima stagione è
fidanzato con la tirocinante di medicina Hallie Thomas ma
successivamente la ragazza lo lascia. Torna alla fine della
stagione nel quale i due riprendono la relazione, fino a quando
Hallie non rimane uccisa nell’incendio della clinica in cui
lavorava. Nella seconda stagione si fidanza ufficialmente con
Gabriela Dawson. Diventerà consigliere del quartiere, sotto
incoraggiamento di Dawson.
Kelly Severide (stagione 1-in
corso), interpretato da Taylor
Kinney, tenente della Squadra di Soccorso 3. Ha
vissuto insieme a Leslie Shay, sua migliore amica. È un “don
Giovanni”. Nella prima stagione soffre di dolori alla spalla, che
terrà sotto controllo prendendo antidolorifici senza prescrizioni.
Soltanto alla fine della stagione si deciderà ad affrontare il
problema e a farsi operare. Nella terza stagione si sposa a Las
Vegas, ma dopo pochi mesi di relazione i due si lasciano;
nonostante questo, la donna, aiuta Kelly a superare il trauma pe la
morte di Shay. Nella quinta stagione, Kelly si metterà in testa di
aiutare una donna malata di leucemia, facendo di tutto per donare
il suo midollo osseo. Gabriela Dawson (stagione 1-in corso),
interpretata da Monica
Raymund, paramedico nell’Ambulanza 61 e amica di
Leslie Shay. Successivamente seguirà il corso per diventare vigile
del fuoco. Ha una relazione con Peter Mills nella prima stagione.
Nella seconda stagione si fidanza con Matthew Casey di cui
successivamente rimarrà incinta, ma nella quarta stagione perde il
bambino. Successivamente prenderà in affido un bambino salvato da
un incendio, Louie.
Comandante Wallace Boden (stagione
1-in corso), interpretato da Eamonn
Walker, è il Comandante della Caserma 51. È molto
autorevole e ha la mano ferma, ma è sempre in prima linea quando si
tratta di difendere i suoi uomini. È divorziato e ha un figliastro
che non vede da anni. Nella seconda stagione si sposa con Donna
Robins da cui poi avrà un figlio, Terrence. Ha avuto una relazione
con la madre di Peter Mills.Christopher Herrmann (stagione 1-in
corso), interpretato da David Eigenberg,
Vigile del fuoco del Camion 81. È sposato e ha 5 figli. Insieme a
Dawson e Otis ha un locale, il Molly’s. Brian “Otis” Zvonecek
(stagione 1-in corso), interpretato da Yuri
Sardarov Vigile del fuoco del Camion 81. Ha avuto una
relazione con la sorellastra di Kelly Severide. Ha abitato con
Leslie Shay e Kelly Severide. Joe Cruz (stagione 1-in corso),
interpretato da Joe Minoso, Vigile del fuoco
del Camion 81. Ha avuto una relazione con Zoya, la cugina di Otis,
arrivando anche a chiederle di sposarlo ma lei lo lascia tornando
in Russia. È coinquilino di Otis e ha avuto una relazione con
Sylvie Brett. Randy “Mouch” McHolland (stagione 1-in corso),
interpretato da Christian Stolte, Vigile
del fuoco del Camion 81. Si sposerà con il sergente Trudy Platt
di Chicago P.D..
La storia del licenziamento di
James
Gunn da parte della Disney è ormai nota a tutti. Dopo
che una serie di vecchi tweet del regista, ritenuti offensivi,
balzarono nuovamente all’attenzione, la Casa di Topolino decise di
interrompere i rapporti con Gunn impedendogli di portare a
compimento i suoi lavori su Guardiani della Galassia Vol. 3.
Successivamente, il regista venne nuovamente assunto dalla
multinazionale, tornando nuovamente a lavorare al terzo capitolo
del franchise dedicato a Star Lord & co.
Nel mezzo, James
Gunn avrebbe stretto un accordo con la Warner Bros.
per occuparsi del nuovo adattamento cinematografico basato sui
personaggi della Squadra Suicida, l’attesissimo The Suicide
Squad che arriverà al cinema il prossimo anno.
Adesso, nei commenti ad un recente post condiviso via Instagram,
è stato proprio Gunn a spiegare come hanno reagito i Marvel Studios e Kevin
Feige quando hanno appreso che sarebbe andato a
lavorare per la “concorrenza”.
“Prima di accettare il lavoro
l’ho detto a Kevin Feige ed è stato molto gentile e di
supporto, come sempre. Voleva solo che facessi un bel film. Lui e
Lou D’Esposito sono persino venuti a visitare il set e ci hanno
guardato girare. Non c’è inimicizia dietro le quinte come spesso
accade invece nella comunità dei fan.”
Jonathan Majors
sarà Kang Il Conquistatore in
Ant-Man 3. Dopo un ruolo di spicco in The Last
Black Man in San Francisco, Jonathan
Majors è apparso recentemente anche in Da 5 Bloods di Spike Lee ed è
la star della nuova imponente serie della HBO, Lovecraft
Country. Chiaramente, è un attore incredibile, uno dei
grandi talenti emergenti di Hollywood. Quindi, naturalmente, non ci
è voluto molto perché i Marvel Studios lo catturassero per
un film futuro.
Secondo Deadline, Majors
si è unito a Paul
Rudd ed Evangeline Lilly nel prossimo
sequel di Ant-Man, ancora senza titolo. Sebbene
non ci siano dettagli sulla trama di Ant-Man 3
(questo è un film dei Marvel Studios, dopotutto), il report afferma
che Majors non sarà dalla parte degli eroi, ma invece, l’attore
molto probabilmente interpreterà Kang Il Conquistatore, uno dei
cattivi più iconici di tutto l’Universo Marvel.
Pietro
Castellitto, che presenta in Orizzonti la sua opera prima,
che scrive, dirige e interpreta, I Predatori,
parla del film e della stesura di una sceneggiatura complicata che
gli ha permesso di vincere il premio per la Migliore Sceneggiatura
in Orizzonti.
I
predatori, film d’esordioalla
regiadi Pietro Castellitto
è stato presentato in Concorso in Orizzonti alla
77° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, dove
ha vinto il premio per la migliore sceneggiatura. Protagonisti sono
Massimo Popolizio, Manuela Mandracchia, Pietro Castellitto,
Giorgio Montanini, Dario Cassini, Anita Caprioli, Marzia Ubaldi,
Antonio Gerardi, Nando Paone, Vinicio Marchioni, Claudio Camilli,
Liliana Fiorelli, Renato Marchetti, Giulia Petrini, Francesco
Borghese.
Sono profondamente felice
– dichiara il regista – che il mio film venga presentato
nella sezione Orizzonti. Lo sconquasso della pandemia ha distrutto
molte certezze aprendo le porte a un nuovo scontro fra culture e
visioni del mondo, premessa fondamentale per qualsiasi era
artistica. C’è un che di bellico in quest’alba veneziana e farne
parte è motivo di orgoglio. Ringrazio Alberto Barbera e tutti i
selezionatori per la fiducia data. Spero di esserne
all’altezza.
Pietro.
Nel film I
predatori È mattina presto, il mare di Ostia è
calmo. Un uomo bussa a casa di una signora: le venderà un orologio.
È sempre mattina presto quando, qualche giorno dopo, un giovane
assistente di filosofia verrà lasciato fuori dal gruppo scelto per
la riesumazione del corpo di Nietzsche. Due torti subiti. Due
famiglie apparentemente incompatibili: i Pavone e i
Vismara. Borghese e intellettuale la prima, proletaria e
fascista la seconda. Nuclei opposti che condividono la stessa
giungla, Roma. Un banale incidente farà collidere quei due poli. E
la follia di un ragazzo di 25 anni scoprirà le carte per rivelare
che tutti hanno un segreto e nessuno è ciò che sembra. E che siamo
tutti predatori.
I predatori è
una produzione FANDANGO con RAI
CINEMA prodotto da Domenico Procacci e Laura
Paolucci, opera realizzata con il sostegno della Regione Lazio
Fondo regionale per il cinema e l’audiovisivo.
Ospite a Venezia 77, dove ha
presentato Fuori Concorso la sua nuova serie 30
monedas, Alex de la Iglesia ha dichiarato
di voler dirigere un film su She-Hulk.
Il regista spagnolo ha presentato Fuori Concorso l’episodio
pilota della sua nuova serie horror. Al centro della trama un
pugile ex detenuto ed esorcista mandato a fare il parroco in uno
sperduto paesino che verrà stravolto da strani accadimenti.
Da agosto è disponibile su Disney+ il documentario Howard:
la vita, le parole (qui
la nostra recensione), dedicato, appunto, alla vita e alle
parole di Howard Ashman. Il nome non dirà molto ai
più ma se pensate a Part of your
world o a Be my
Guest, canzoni memorabili della storia dell’animazione
Disney, ecco che una lampadina si accende. Ebbene sì, Ashman è
l’autore delle parole di alcune delle canzoni più belle dei
classici Walt Disney. Insieme ad Alan Menken ha scritto la storia del genere
musicale, del genere animato, ha cambiato la storia e la struttura
dei classici Disney e, come apprendiamo grazie a questo
documentario, ha denunciato la sua condizione di omosessuale malato
di AIDS, che lo ha portato via ai suoi cari troppo giovane e con
ancora tanto da dare al mondo dell’arte.
A raccontarne la storia è
Don Hahn, regista in forze alla Casa di Topolino
che a lungo lavorò con Ashman. Come mai proprio adesso Don
ha sentito il bisogno di raccontare la storia del suo amico e
collega? Cosa gli ha fatto desiderare di raccontare finalmente la
storia di Howard?
Avevo un po’ paura che si
sarebbe persa la sua memoria. Sua sorella gestisce un blog, in cui
parla di lui, ma non esiste una biografia ufficiale, né in forma di
libro né in forma di film. Volevo approfondirne la storia,
conoscevo lui e le persone che hanno fatto parte della sua vita. Ho
iniziato a mettere insieme gli elementi per vedere se riuscivo a
mettere in piedi un film. E alla fine, eccolo, ed è stato più
avvincente di quanto pensassi. È la stessa cosa quando pensi di
conoscere le persone con cui lavori, ma non è così fino a che non
scavi nelle loro vite e vedi le loro lotte.
Il documentario si apre su
un dietro le quinte de La bella e la bestia. Come mai questa
scelta?
Abbiamo provato molte cose
diverse, incluso Howard che raccontava storie alla sua sorellina.
Abbiamo ricreato la fantasia che avrebbe potuto essere nella sua
mente, ma non era abbastanza avvincente. Il vero titolo della
storia di Howard è una vita brillante troppo breve. Quindi
quell’apertura era un modo per mostrare, in breve, “Ecco un ragazzo
all’apice della sua carriera all’opera su alcuni dei suoi lavori
migliori – e il segreto nascosto che nessuno conosceva tranne
Howard”. Dopo quella ripresa, non sarebbe stato in giro per ancora
molto tempo. Questa è la triste verità sulla storia, e
quell’introduzione sembrava il gancio giusto nel resto del
racconto. (Ashman morì di AIDS tre giorni prima della prima de
La bella e la bestia, nel 1991, ndt).
Howard: la vita, le
parole – intervista al regista Don Hahn
Howard: la vita, le
parole non è pieno di tutti i suoi successi, hai parlato più
della sua famiglia e della storia di questo bambino che cresce.
Come hai affrontato la narrazione?
Il soggetto che stavo
raccontando era Howard, e lui era così interessante e intelligente,
dovevo lasciare che lui conducesse la storia e che lui la
raccontasse in qualche modo, quindi niente narratore e niente teste
parlanti. Nemmeno io volevo partecipare, non volevo inserire un
gruppo di vecchietti che stavano lì a dire quanto fosse bravo. È
stato più interessante conoscere l’uomo e la sua arte. È l’uomo che
ci ha dato Part of your
world o a Be my Guest, ma
qui raccontiamo anche cosa è accaduto alla persona. E sono convinto
che sarebbe felice di sapere che le sue lotte sono diventate parte
della storia che ho raccontato.
Quali sono stati alcuni dei
momenti più difficili da lasciare fuori dal montaggio
finale?
Mi sono imbattuto in un nastro
di Howard e Tina Turner; vorrei che tutti lo potessero sentire.
Dura due ore e Tina prepara il pranzo a Howard mentre lui le chiede
della sua vita. In quel periodo stava scrivendo una sceneggiatura
sulla sua vita. Ma non era fondamentale per la sua carriera perché
non è mai stato realizzato. Il suo caro amico Kyle Rennick aveva
alcune registrazioni di quando Howard era malato, parlando della
sua vita a teatro. Probabilmente dovrei fare un podcast su questi
audio, ma dovevo attenermi ai momenti chiave e a ciò che è
essenziale per la storia e ciò che non lo è. Ma quelli erano alcuni
dei momenti affascinanti.
Come ha reagito la sua
famiglia al documentario quando glielo hai mostrato?
Ero terrorizzato. Ma invece di
avere una reazione a film completo, ho inviato loro parti del
documentario mentre lo realizzavo. Ho finito il primo atto e l’ho
mandato. Sono stati di supporto, ma sedersi per intervistarli è
stato difficile, specialmente quando ho dovuto sedermi con Bill, il
compagno di Howard. Ho dovuto chiedergli di come è stato essere un
compagno di vita ma anche un assistente e infermiere. Aveva
dedicato molti anni della sua vita a prendersi cura di quest’uomo.
Volevo che parlasse di una relazione gay in un momento in cui era
difficile. E lui è stato incredibilmente onesto.
Howard: la vita, le
parole è disponibile su Disney+.
Nota attrice di origini israeliane,
Moran Atias si è negli anni affermata grazie alla
sua versatilità, elemento che le ha permesso di trovare fortuna
tanto nel proprio paese quanto negli Stati Uniti e in Italia. Oggi
principalmente conosciuta per i suoi ruoli televisivi, l’interprete
continua ad ottenere consensi, consolidando una carriera già ricca
di importanti collaborazioni e riconoscimenti.
Ecco 10 cose che non sai di
Moran Atias.
Moran Atias: i suoi film e le
serie TV
10. Ha recitato in diversi
film tra Italia e Stati Uniti. L’attrice intraprende la
propria carriera al cinema recitando in Italia. Qui ha modo di
ottenere popolarità grazie a titoli come Gas (2005), con
Paolo
Villaggio, Le rose del deserto (2006), con
Michele
Placido, La terza madre (2007) e Oggi
sposi (2009), con Luca
Argentero. Allo stesso tempo, l’attrice amplia i
propri orizzonti recitando anche in Israele nel film Yamim Shel
Ahava (2005) e poi negli Stati Uniti in Land of the
Lost (2008), con Will
Ferrell. Da quel momento, inizia a consolidare la
propria popolarità in America con film come The Next Three
Days (2010), con Russell
Crowe, Third Person
(2013), con Liam Neeson
e Speed Kills (2018), con JohnTravolta.
9. È nota per i suoi ruoli
televisivi. Giunta negli Stati Uniti, l’attrice inizia a
farsi conoscere in particolare per i suoi ruoli in alcune note
serie televisive. La prima di queste è Crash (2008-2009),
seguita poi da CSI: NY (2010), White Collar – Fascino
criminale (2011) e Tyrant (2014-2016), dove diventa
popolare con il personaggio di Leila Al-Fayeed. Terminata questa,
entra a far parte del cast di 24: Legacy (2017), ispirata
alla celebre serie con Kiefer
Sutherland. Negli ultimi anni ha invece recitato
in The Resident (2018) e The
Village(2019), dove è protagonista nel ruolo di Ava
Behzadi.
8. Ha partecipato a diversi
programmi italiani. Prima di diventare un’affermata
attrice, la Atias era nota come modella. Intraprese tale carriera a
livello internazionale, arrivando poi a sfilare per celebri
stilisti italiani come Versace, Cavalli e Dolce&Gabbana. In
Italia conosce infatti una certa popolarità, e ben presto viene
chiamata a partecipare a diversi programmi televisivi in qualità di
valletta. Tra questi si annoverano Carramba che fortuna
(2000), Superconvenscion (2000-2001), Italiani
(2002), Matricole & Meteore (2003) e I
raccomandati (2003-2004). Così facendo, ha modo di affermarsi
ulteriormente, arrivando poi ad ottenere ruoli in diversi film.
Moran Atias in The Resident
7. È stata un personaggio
ricorrente della serie. Tra i primi grandi successi
televisivi dell’attrice si annovera The Resident, medical
drama con aspirazioni particolarmente realistiche sulla vita negli
ospedali. Qui l’attrice ha recitato nel ruolo di Renato Thorpe,
donna d’affare dotata di grande astuzia e fascino. Il personaggio
era inizialmente stato affidato ad un’altra attrice, apparsa nel
pilota della serie, ma per motivi non resi noti questa ha lasciato
il ruolo. Gli sceneggiatori lo hanno allora riadattato affinché la
Atias potesse prenderne i panni.
Moran Atias in The Village
6. È la protagonista della
nuova serie drammatica. Dal 2019 l’attrice è impegnata con
la serie The Village, di cui è protagonista. Qui
interpreta Ava Behzadi, in una storia incentrata sui legami tra i
residenti di un condominio, i quali tra drammi e gioie arrivano a
formare un’unica grande famiglia. Si tratta di un progetto molto
speciale per l’attrice, che ha dichiarato come consideri questa
l’occasione con cui dar prova delle proprie capacità.
Moran Atias è su Instagram
5. Ha un account
personale. L’attrice è presente sul social network
Instagram con un profilo ufficiale seguito da 396 mila persone.
All’interno di questo, con oltre 700 post, è solita condividere
immagini relative a propri momenti di svago, in compagnia di amici
o colleghi. Non mancano poi anche foto di curiosità a lei legate,
come anche di serate di gala o eventi a cui ha preso parte e luoghi
visitati.
4. Utilizza il social per
promuovere il proprio lavoro. Tramite il proprio profilo,
inoltre, l’attrice condivide con i propri follower immagini
promozionali dei suoi progetti da interprete e modella. Sono
infatti presenti interviste, servizi fotografici, foto di backstage
tratte dai set e immagini o video promozionali vari. Così facendo,
l’attrice ha modo di tenere continuamente aggiornati i propri
follower sui suoi progetti, attuali o futuri.
Moran Atias e i suoi
fidanzati
3. Ha avuto relazioni con
note personalità dello spettacolo. L’attrice ha più volte
lasciato intendere di voler mantenere il più privata possibile la
propria vita sentimentale. Negli anni, infatti, ha molto limitato
le notizie a riguardo, evitando anche di condividere particolari a
riguardo sui propri social. Nel tempo le sono poi comunque state
attribuite diverse relazioni, tra cui quella con il calciatore
romeno Adrian Mutu e con l’imprenditore Lapo Elkann. La Atias non
si è però mai sbilanciata a riguardo, mantenendo per sé i dettagli
delle sue vicende sentimentali.
Moran Atias: il suo fisico
2. Si è affermata come
modella. L’attrice ha perseguito sin da giovanissima la
volontà di diventare una modella. Il suo fisico particolarmente
curato e rientrante nei canoni di bellezza le ha poi permesso di
ottenere il successo a cui aspirava. Con le misure 90-61-90, la
Atias ha infatti iniziato sin da adolescente a posare per note
riviste e comparire in televisione. All’età di 17 anni si è poi
trasferita in Germania, dove ha vissuto per sette mese,
raggiungendo importanti risultati. Partecipò infatti ai concorsi
Miss Globe International e Top Model of the World, vincendo poi
quest’ultimo.
Moran Atias: età e altezza
1. Moran Atias è nata ad
Haifa, in Israele, il 9 aprile del 1981. L’attrice è alta
complessivamente 177 centimetri.
Manca oramai poco all’arrivo al
cinema di No Time
To Die, il nuovo film su James
Bond che è diretto da Cary Joji
Fukunaga e prodotto da Michael G. Wilson
e Barbara Broccoli
In No Time
To Die, Bond si gode una vita tranquilla in Giamaica
dopo essersi ritirato dal servizio attivo. Il suo quieto vivere
viene però bruscamente interrotto quando Felix Leiter, un vecchio
amico ed agente della CIA, ricompare chiedendogli aiuto. La
missione per liberare uno scienziato dai suoi sequestratori si
rivela essere più insidiosa del previsto, portando Bond sulle
tracce di un misterioso villain armato di una nuova e pericolosa
tecnologia.
![The Falcon and the Winter Soldier: Anthony Mackie indossa una nuova tuta [Foto]](https://www.cinefilos.it/wp-content/uploads/2019/07/The-Falcon-and-the-Winter-Soldier-768x501.jpg "The Falcon and the Winter Soldier: Anthony Mackie indossa una nuova tuta [Foto]")
Durante una notte di pioggia, un
bel giovane trova riparo in una residenza per prelati, sembra un
comune viandante sorpreso da un temporale, fino a che non comincia
brutalmente ad uccidere tutti i residenti dell’abitazione. Ci
spostiamo poi in California, presso l’istituto per malati di mente
Santa Lucia, dove il Dott. Hannover è l’unico dottore che crede che
chi soffre di patologie mentali possa effettivamente essere curato,
e non solo internato come si era sempre fatto. In questo luogo
immacolato e vagamente inquietante arriva Mildred, una donna
elegantissima, affascinante e molto sicura, che farà di tutto per
essere assunta e per consolidare la sua influenza sul dottor
Hannover e il suo potere su tutto l’ospedale.
Ratched è una serie che
presenta tutti gli elementi di un prodotto che farà parlare di sé e
che piacerà tanto ai fan, non solo a quelli di Murphy ma anche a
quelli del thriller. La storia infatti si regge su due piedistalli
granitici: da una parte un intreccio forte, solido, pieno di
personaggi intriganti e di svolte narrative avvincenti; dall’altra
una protagonista enorme. Ancora una volta 
Intorno a Paulson, Murphy
costruisce una rete di personaggi davvero interessanti, sfaccettati
e tutti validi, dalla ricca Lenore Osgood, interpretata da 
Iconica storia d’amore del
cinema targato anni ’50, Vacanze romane è interpretato
Gregory Peck e 
Una storia d’amore classica
con protagonista un disinvolto Cary Grant e un’affascinante Deborah
Kerr. Un amore splendido ha conquistato i cuori di milioni
di spettatori, facendoli annegare in fiumi di lacrime ad ogni
ripetuta visione.
Il capolavoro di Margaret
Mitchell, 
Una delle commedie
romantiche più amate degli anni ’90, in cui un giovane 
Ad essere onesti, l’intero
film si basa su una premessa deprimente: la morte prematura di un
giovane che lascia una vedova in lutto. 
Emma e 
Questa storia d’amore
tratta dal romanzo di Nicholas Sparks è capace di commuoversi fino
alla lacrime anche dopo l’ennesima visione. La storia tra 
Espiazione di
Il giovane ma purtroppo già
condannato amore tra Gus e Hazel è al centro di un film
strappalacrime che potrebbe far intenerire anche lo spettatore più
insensibile. Hazel è una ragazza malata di cancro che incontra Gus
– anch’egli malato – in un gruppo di supporto, finendo per
ritrovarsi subito attratta dal suo temperamento positivo.
Howard: la vita, le
parole – intervista al regista Don Hahn
