I fan dell’horror si sono chiesti
quando avrebbero potuto affondare i denti nel tanto atteso primo
trailer del remake di Nosferatu di
Robert Eggers da quando è stato presentato al
CinemaCon in aprile, e finalmente abbiamo un aggiornamento
su quando potremo vederlo di persona.
La buona notizia è che il trailer
uscirà questo fine settimana. Si dice che il primo
trailer di Nosferatu sarà
proiettato prima di The
Bikeriders di Focus Features quando arriverà nelle
sale questo venerdì. È possibile che il teaser venga rilasciato
online poco dopo (lo studio sarebbe intelligente a farlo, a meno
che non voglia che le versioni trapelino su Internet), ma siamo
ancora in attesa di un aggiornamento ufficiale.
Se si tratta dello stesso trailer
(o di un trailer simile) a quello che ha debuttato al CinemaCon, la
descrizione che segue vi darà un’idea di cosa aspettarvi. Il
filmato inizia con la Ellen Sutter di Lily-Rose Depp che prega a lume di candela.
“Vieni da me, vieni da me, ascolta la mia chiamata“,
intona prima che una mano si allunghi per afferrarle il collo.
Da lì, vediamo inquadrature
lunatiche di strade invernali illuminate da lampioni, topi che
sgusciano sui ciottoli, abitanti del villaggio spaventati con pali
di legno pronti e, poiché non sarebbe un film di vampiri senza di
essi, un sacco di sangue che sgorga.
Il nobile non-morto di Bill Skarsgård, il Conte Orlok, si
intravede solo brevemente mentre si china per prosciugare una
sfortunata vittima, ma si dice che sia uno spettacolo agghiacciante
da vedere. Di seguito potete vedere alcune reazioni dopo aver visto
il contributo video al CinemaCon:
Well, Eggers’ NOSFERATU looks as
breathtaking as hoped. The trailer is pure glorious nightmare
fuel
NEW at #CinemaCon: “Does evil
come from within us or from beyond.” We just got a first look at
Robert Eggers’ #Nosferatu and it is
full-on Eggers: Gothic, gory and eerie with wild visuals and
stunning performances. Coming this Christmas! pic.twitter.com/htwfZPQnyZ
Robert Eggers’ “Nosferatu” premiered a
terrifying trailer at CinemaCon.
“The movie evokes the best of classic horror — it’s moody,
unsettling and also eerily beautiful. But it’s not just artful.
There’s also blood gushing from necks (it’s a vampire movie, after
all) and gangs of… pic.twitter.com/5YEDzqfvrM
Now it’s the trailer for NOSFERATU.
Breathtaking cinematography. Disturbing imagery. They’re keeping
images of Nosferatu himself in the shadows, but this is
amazing.
We just saw the first trailer for Robert
Eggers’ Nosferatu. Loud, beautiful, lots of fire and rats and
screaming and hands popping out of nowhere to grab people’s necks.
Big castles, sweeping vistas, more rats. It looks fantastic.
Succumb to the darkness on Christmas. #CinemaCon
Nosferatu
è interpretato da Bill Skarsgård, che sostituisce il trucco da
clown di Pennywise con le zanne affilate del Conte Orlock, nonché
da Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Emma
Corrin e Lily-Rose Depp. Il film riunisce inoltre
Eggers con Willem Dafoe, che ha interpretato in modo
memorabile un ex marinaio irascibile in The
Lighthouse e che è apparso anche nel precedente film del
regista, The
Northman. L’epopea vichinga vedeva protagonista il
fratello di Skarsgård,
Alexander Skarsgård, nel ruolo di un guerriero norreno con una
massa grassa impressionante e addominali formidabilmente
cesellati.
Nosferatu
è basato sul capolavoro espressionista tedesco del 1922 diretto da
F. W. Murnau – la realizzazione di quel film ha
ispirato il film del 2000, completamente fittizio, L’ombra del
vampiro, che ha visto protagonista Dafoe, candidato all’Oscar,
nel ruolo di un succhiasangue realmente esistito, arruolato per
interpretare il ruolo di Orlock. Qui l’attore interpreta invece un
assassino di vampiri. Nosferatu è stato anche
rifatto nel 1979 da Werner Herzog come
Nosferatu il vampiro, con il suo frequente collaboratore
Klaus Kinski, che masticava scenari, colli di
nubili e qualsiasi cosa in vista nei panni del vampiro titolare. Il
Nosferatu
arriverà ora al cinema a partire dal 25
dicembre.
Julia Louis-Dreyfus
ha confermato che le riprese di Thunderbolts*
sono terminate. L’anno prossimo i fan della Marvel conosceranno dunque una
nuova super-squadra, meno in stile Avengers e più Suicide Squad. Invece di eroi iconici come
Capitan America, Iron Man, Thor o Hulk, Thunderbolts*
presenta una squadra composta principalmente da super-soldati. Il
personaggio che li riunisce è Valentina Allegra de Fontaine,
interpretata proprio da Julia Louis-Dreyfus.
L’attrice è apparsa in diversi
progetti Marvel nel corso degli anni, ma dovrebbe avere un ruolo
più importante in Thunderbolts*
come “nuova versione” di Nick Fury. Mentre aspettiamo l’uscita di
Thunderbolts* nel 2025, sappiamo ora che le
riprese sono state completate. Intervenendo al podcast Happy Sad Confused, Julia
Louis-Dreyfus ha dichiarato che queste si sono concluse
“la scorsa settimana, dove ho girato per un bel
po’“. Ha anche raccontato di aver incontrato i dirigenti
Marvel Kevin Feige e Louis
D’Esposito, grandi fan di Seinfeld e
Veep.
Mentre si parlava di questi show, è
emerso l’argomento dell’ingresso della Louis-Dreyfus nel Marvel
Cinematic Universe. L’attrice ha aggiunto che ciò che le piace di
più di Valentina Allegra de Fontaine è che è misteriosa, non si sa
se è buona o cattiva, e che è una burattinaia che viene inserita in
progetti qua e là, e Thunderbolts*
è il suo ruolo più importante. Non resta a questo punto che
attendere di poter vedere qualche primo materiale promozionale del
film, come immagini ufficiali o un teaser.
Julia Louis-Dreyfus nel ruolo di Valentina Allegra de
Fontaine
Tutto quello che sappiamo su
Thunderbolts*
Durante il panel dei Marvel Studios al
D23 2022, il presidente dei Marvel
StudiosKevin
Feige ha svelato il cast del prossimo film
Thunderbolts*,
che sarà una squadra composta principalmente da supercriminali e
antieroi. Comprende la Contessa Valentina Allegra de
Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), Red
Guardian (David
Harbour), Ghost (Hannah Jon-Kamen), US Agent
(Wyatt
Russell), Taskmaster (Olga
Kurylenko), Yelena Belova/Black Widow
(Florence
Pugh) e Il Soldato d’Inverno (Sebastian
Stan). Secondo quanto appreso la contessa Valentina
Allegra de Fontaine metterà insieme la squadra e potrebbe anche
essere parzialmente responsabile della creazione di
Sentry.
Harrison Ford – ammesso che sia ancora
presente – sostituirà
il defuntoWilliam Hurt nei panni di Thaddeus
“Thunderbolt” Ross. Thunderbolts*
è attualmente previsto nelle sale il 2 maggio
2025. Il film sarà diretto da Jake
Schreier, la cui storia come regista non è estremamente
ampia, avendo lavorato solo a Robot & Frank del 2012,
Paper Towns del 2015 e alla versione filmata del 2021 di
Chance the Rapper’s Magnificent Coloring World Tour.
Hugh Jackman si è “ritirato” dal ruolo di
Wolverine dopo Logan di James Mangold, ma
l’attore è stato convinto a riprendere il ruolo per un team-up con
il Merc with a Mouth di Ryan Reynolds in
Deadpool & Wolverine del mese prossimo.
Non sappiamo se Hugh Jackman continuerà a vestire i panni
dell’iconico mutante artigliato anche dopo il trequel vietato ai
minori, ma si vocifera che tornerà almeno per un altro film
(probabilmente Avengers:
Secret Wars). È sempre possibile che l’attore australiano
continui a vestire i panni del Wolverine del MCU, ma è più probabile che il
ruolo venga affidato a un attore più giovane.
Non siamo sicuri che i
Marvel Studios abbiano in mente qualcuno, ma
diversi attori sono emersi come i preferiti dai fan, tra cui la
star di Kingsman e
Rocket ManTaron Egerton, che è anche l’attuale favorito
dai bookies.
Ecco l’elenco completo con le quote
delle scommesse, secondo Sportscasting
Questo non significa che Taron Egerton o gli altri elencati siano o
saranno mai in trattativa per il ruolo, naturalmente, ma è
certamente un’interessante visione di quali attori gli allibratori
pensano che emergeranno come principali contendenti per
interpretare Wolverine.
Ecco cosa potrebbe dire Taron Egerton, che potrebbe vestire i panni di
Logan, in un’intervista del 2023. “Non sarò io a interpretare
Wolverine. Non ci sono segnali che indichino che sia così. E non so
se… forse sto arrivando al punto in cui non è più quello che
voglio. Non lo so… Non direi mai, e adoro quei film. Mi sono
davvero divertito a guardarli negli ultimi 10, 15 anni. Ma se… Sai,
forse non sono più la cosa giusta per me. Penso che forse ho
superato il punto in cui mi sembrava la cosa giusta [per la mia
carriera]“.
Oggi sono state diffuse online
nuove foto e filmati dal set della quarta stagione di The
Witcher, che mostrano per la prima volta la star di
MatrixLaurence Fishburne nei panni di Regis, un
personaggio molto amato nei libri e nei giochi.
Introdotto nel romanzo Battesimo di
fuoco di Andrzej Sapkowski, Regis è descritto come un
barbiere-chirurgo esperto del mondo con un passato misterioso che
si unisce a Geralt nel suo viaggio nella quarta stagione.
In base a quanto vediamo qui sotto,
questa interpretazione del personaggio è fedele a come è stato
descritto sulla pagina e a come è stato ritratto nella serie di
videogiochi di successo di CD Projekt Red.
Redanian Intelligence ha fatto
delle ricerche e ritiene che Regis si unisca a un gruppo noto come
“The Hansa” o “Geralt’s Hansa”, un gruppo di guerrieri che sarà
guidato dal Geralt di Rivia di Liam Hemsworth. Sembra che Netflix stesse girando la scena più iconica di Regis,
in cui la sua vera natura viene rivelata in un campeggio dove una
donna viene accusata di stregoneria.
“Sono molto emozionato di
unirmi al cast e non vedo l’ora di esplorare il meraviglioso mondo
di The Witcher“, ha dichiarato Laurence Fishburne dopo essere salito a bordo
di The Witcher.
Di seguito potete vedere le nuove
foto dal set della quarta stagione di The
Witcher.
Cosa c’è da sapere sulla quarta
stagione di The Witcher
L’attore si unisce a Liam Hemsworth,
Anya Chalotra,
Freya Allan, Joey Batey, Sharlto Copley, James Purefoy e Danny
Woodburn in quella che sarà la penultima stagione dello
show (recentemente abbiamo saputo che la serie si concluderà con la
quinta stagione).
Dopo gli scioccanti eventi che
hanno sconvolto il Continente e che hanno chiuso la terza stagione,
la nuova stagione segue Geralt, Yennefer e Ciri che si
trovano a dover attraversare il Continente devastato dalla guerra e
i suoi numerosi demoni, separati l’uno dall’altro. Se riusciranno
ad abbracciare e guidare i gruppi di disadattati in cui si trovano,
avranno la possibilità di sopravvivere al battesimo del fuoco e di
ritrovarsi.
“Come fan del Witcher, sono al
settimo cielo per l’opportunità di interpretare Geralt di
Rivia”, ha dichiarato Hemsworth poco dopo essere stato scelto
come nuovo protagonista dello show. “Henry
Cavill è stato un Geralt incredibile, e sono onorato che mi
passi le redini e mi permetta di imbracciare le lame del Lupo
Bianco per il prossimo capitolo della sua avventura“.
“Henry,
sono un tuo fan da anni e sono stato ispirato da ciò che hai
portato a questo amato personaggio. Avrò anche degli stivali grandi
da riempire, ma sono davvero entusiasta di entrare nel mondo di
The
Witcher“. Non abbiamo una data di debutto confermata, ma
la serie The
Witcher dovrebbe tornare su Netflix
nel 2025.
Deadpool &
Wolverine sarà il primo film vietato ai minori dei
Marvel Studios e, come
abbiamo già visto dai trailer cruenti e pieni di bombe F, lo studio
di proprietà della Disney ha chiaramente concesso al regista
Shawn Levy e alla star/produttore Ryan Reynolds un certo margine di manovra
per quanto riguarda il debutto del Merc With a Mouth nel MCU.
Tuttavia, Kevin
Feige e i suoi collaboratori hanno chiesto a Levy di non
oltrepassare il limite.
“Sono molto cauto su ciò che
posso dire, ma sicuramente ci sono state le prime conversazioni
sull’uso palese di droghe“, racconta il regista a Total Film.
“E abbiamo pensato che fosse una conversazione interessante.
Scriviamo davvero una scena di dialogo sul fatto di averla
assunta“.
Il secondo teaser mostra Wade
Wilson che discute con Blind Al di come sgattaiolare via per
prendere un po’ di “polvere da marcia boliviana“: “La
cocaina è l’unica cosa che Kevin Feige ha detto essere fuori
discussione“.
Questo non è esattamente
sorprendente, dal momento che l’uso di droghe sembra essere un
aspetto su cui la MPAA tiene molto conto, anche in film che già
presentano sesso e violenza in abbondanza. Quindi, probabilmente
non dovremmo aspettarci di vedere Wade ricreare la scena
dell'”angelo della cocaina” in Deadpool 2, ma a
parte questo, sembra che ci aspetta una corsa piuttosto
selvaggia.
La MPAA ha recentemente assegnato al film una classificazione
ufficiale R per: “Violenza forte e sanguinosa, linguaggio spinto,
gore e riferimenti sessuali”.
Tutto quello che sappiamo su
Deadpool & Wolverine
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free
Guy e
The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso
progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora
segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki,
incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
“I Marvel Studios presentano il
loro errore più significativo fino ad oggi: Deadpool e Wolverine.
Un svogliato Wade Wilson fatica nella vita di tutti i giorni. I
suoi giorni da mercenario moralmente flessibile, Deadpool, sono
alle spalle. Quando il suo pianeta natale si trova ad affrontare
una minaccia alla sua esistenza, Wade deve, con riluttanza,
vestirsi di nuovo con un ancora più riluttante… riluttante? Più
riluttante? Deve convincere un riluttante Wolverine- ah cazzo. Le
sinossi sono così dannatamente stupide.”
Sono anni che si parla di un
potenziale sequel di Balle spaziali e ora è stato
confermato che il seguito della parodia di Guerre
stellari degli anni ’80 di Mel Brooks
è ufficialmente in lavorazione.
Il film è in fase di sviluppo presso
gli Amazon MGM Studios, con Josh
Gad (La bella e la bestia, Frozen, Wolf Like Me)
come protagonista e produttore insieme a Brooks. Josh
Greenbaum dirigerà il film da una sceneggiatura di
Benji Samit, Dan Hernandez e Gad.
I dettagli della trama non sono
ancora stati resi noti, ma il film originale era una vera e propria
farsa, che seguiva la trama generale di Star
Wars: Una nuova speranza e prendeva in giro altre
ambientazioni spaziali o fantascientifiche come Star Trek,
2001: Odissea nello spazio,
Il pianeta delle scimmie e Alien.
Balle
spaziali
Balle spaziali è
interpretato da Bill Pullman nel ruolo di Stella Solitaria, dal
compianto John Candy nel ruolo di Barf, da Daphne Zuniga nel ruolo
della Principessa Vespa, da Rick Moranis nel ruolo di Lord Dark
Helmet e da Brooks nel doppio ruolo del Presidente Skroob e di
Yogurt.
Non sappiamo se qualcuno di questi
attori riprenderà i rispettivi ruoli o chi sarà interpretato da
Gad.
Moranis ha rivelato di aver proposto
a Brooks un sequel già nel 2013 con il titolo Spaceballs III: The
Search for Spaceballs II. Non se ne fece nulla, ma nel 2015 Brooks
disse che sarebbe stato interessato a realizzare un nuovo film dopo
il prossimo film di Star
Wars e sperava che Moranis riprendesse il suo ruolo. Il
leggendario regista ha detto che gli piacerebbe che questa versione
del film si chiamasse Balle spaziali 2: Alla ricerca di altri
soldi.
Balle spaziali ha ricevuto recensioni contrastanti al momento
dell’uscita (si trova al 52% su Rotten Tomatoes), ma ha sviluppato
un seguito fedele nel corso degli anni.
Gad ha risposto alla notizia con un
post su Instagram poco dopo la diffusione della notizia.
“Il mio telefono non è mai esploso
così forte come oggi. Siamo molto eccitati! È ancora presto, ma
lavorare con il leggendario Mel Freaking Brooks per realizzare
qualcosa di degno di questo franchise e della sua eredità è stato
un sogno che si è avverato”. Io e @benjisamit @cubanmissiledh
@josh.greenbaum @kevinsalter1 adoriamo l’altare di tutto ciò che è
Brooks e stiamo facendo tutto ciò che è in nostro potere al fianco
di Mel per assicurarci che abbiate ciò per cui avete aspettato 37
lunghi anni. TUTTO”.
“In una galassia lontana lontana, il pianeta Spaceball ha
esaurito le sue scorte d’aria, lasciando i suoi cittadini
dipendenti da un prodotto chiamato “Perri-Air”. Disperato, il
presidente di Spaceball Skroob (Mel Brooks) ordina al malvagio Dark
Helmet (Rick Moranis) di rapire la principessa Vespa (Daphne
Zuniga) di Druidia, ricca di ossigeno, e di tenerla in ostaggio in
cambio di aria. Ma l’aiuto per la principessa arriva sotto forma
del pilota spaziale rinnegato Lone Starr (Bill Pullman) e del suo
compagno mezzo uomo e mezzo cane, Barf (John Candy)”.
Un nuovo breve spot per
Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere è
stato diffuso e ci mostra il punto di vista di Sauron. Sembra che
sarà questo l’aspetto più interessante della nuova stagione
Prime
Video, ovvero che assumerà maggiormente il punto di
vista del villain, per un racconto da una prospettiva decisamente
diversa.
Il Signore degli
Anelli: Gli anelli del potere tornerà il 29 agosto.
Fino ad allora, i fan possono solo speculare sulle prossime
avventure. Se non avete ancora visto la prima stagione, è
disponibile in streaming su Prime
Video. Preparatevi a un’altra epica saga nella Terra
di Mezzo.
La prima stagione de
Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del
Potere ha ottenuto un successo senza
precedenti, è stata vista da più di 100 milioni di persone in tutto
il mondo, con più di 24 miliardi di minuti di streaming.
L’attesissima serie ha conquistato più di 25 milioni di spettatori
nel mondo nel suo primo giorno di uscita, divenendo il più grande
debutto nella storia di Prime
Video, e ha anche debuttato al n. 1 nelle classifiche
di streaming generali di Nielsen nel suo weekend di uscita.
Lo show ha inoltre battuto tutti i
precedenti record di spettatori di Prime Video, e ha
portato nuove iscrizioni a Prime più di qualsiasi altro contenuto
precedentemente lanciato. Inoltre, Gli Anelli del Potere è
la prima serie Original in ogni area del mondo – Nord America,
Europa, area Asia-Pacifico, America Latina e nel resto del mondo.
Il finale di stagione è stato un evento culturale globale con
numerosi hashtag dedicati alla serie tra cui #TheRingsofPower e
altri in trend su Twitter in 27 Paesi per un totale di oltre 426
ore nel weekend.
La seconda stagione di
Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere è
prodotta dagli showrunner ed executive producers J.D. Payne &
Patrick McKay. A loro si uniscono gli executive producer Lindsey
Weber, Callum Greene, Justin Doble, Jason Cahill e Gennifer
Hutchison, insieme alla co-executive producer Charlotte Brandstrom,
i produttori Kate Hazell e Helen Shang e i co-produttori Andrew
Lee, Matthew Penry-Davey e Clare Buxton.
La nuova stagione debutterà a
livello globale giovedì 29 agosto 2024 su Prime Video, in più
lingue e in oltre 240 Paesi e territori. Per rimanere aggiornati su
tutte le novità relative alla serie Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del
Potere, visitate la pagina dedicata sul sito di
Amazon MGM Studios.
Arriva da una Instagram
Story la conferma che Deadpool &
Wolverine è completato e che Ryan Reynolds e Shawn Levy
hanno concluso il loro lavoro con il montaggio dell’avventura del
Mercenario Chiacchierone insieme al Mutante con lo scheletro di
Adamantio.
Tutto quello che sappiamo su
Deadpool & Wolverine
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free
Guy e
The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso
progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora
segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki,
incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
“I Marvel Studios presentano il loro
errore più significativo fino ad oggi: Deadpool e Wolverine. Un
svogliato Wade Wilson fatica nella vita di tutti i giorni. I suoi
giorni da mercenario moralmente flessibile, Deadpool, sono alle
spalle. Quando il suo pianeta natale si trova ad affrontare una
minaccia alla sua esistenza, Wade deve, con riluttanza, vestirsi di
nuovo con un ancora più riluttante… riluttante? Più riluttante?
Deve convincere un riluttante Wolverine- ah cazzo. Le sinossi sono
così dannatamente stupide.”
L’horror
è un genere ideale attraverso il quale raccontare di traumi,
segreti o altri orrori presenti all’interno del nucleo famigliare.
Film come
Lights Out, Hereditary,
La madre o il più recente The
Boogeyman sono solo alcuni esempi a riguardo. A questi,
nel 2023, si è aggiunto Cobweb, opera d’esordio di
Samuel Bodin e
scritto da Chris Thomas Devlin la cui
sceneggiatura per questo film era stata inserita nel 2018 nella
Black List dei migliori scritti per il cinema ancora non
prodotti.
Questo film, in particolare, parte
dal classico elemento del fratello o sorella di cui si ignorava
l’esistenza e che, dopo un periodo di confinamento, tornano a
manifestarsi in modi sempre più inquietanti.
Cobweb ha dunque ripreso tale espediente narrativo
per riproporlo però arricchito di alcuni interessanti elementi,
dall’ambiguità dei genitori del protagonista alla natura della
misteriosa creatura che lo perseguita.
Proprio riguardo l’identità e le
capacità di quest’ultima il film sceglie volutamente di non
rispondere ad alcune domande, rimaste così in sospeso in un finale
che si presta alle singole interpretazioni. In questo articolo,
approfondiamo dunque il significato della conclusione di
Cobweb. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alla
spiegazione del finale. Infine, si elencheranno
anche le principali piattaforme streaming
contenenti il film nel proprio catalogo.
Protagonista del film è
Peter, un bambino di otto anni tormentato da un
misterioso e costante picchiettio proveniente dall’interno della
parete della sua camera da letto. I suoi
genitori Mark e Carol
insistono, in maniera un po’ inquietante, nel dire che tutto è
frutto della sua immaginazione. Peter, però, inizia a sospettare
che la madre e il padre gli nascondano un terribile segreto, che
ora intende scoprire.
Ad interpretare il protagonista,
Peter, vi è Woody Norman, giovane attore visto
anche in C’mon
C’mon e Demeter – Il risveglio di Dracula. Accanto a lui, nel
ruolo dei genitori Mark e Carol vi sono invece Antony Starr – celebre per il ruolo di
Patriota in The
Boys – e Lizzy Caplan – nota Mean Girls e
Cloverfield. L’attrice Cleopatra Coleman
interpreta Miss Devine, l’insegnante di Peter, mentre
Aleksandra Dragova e Debra Wilson
sono rispettivamente il corpo e la voce di Sarah.
La spiegazione del finale del
film
Il segreto che Peter porterà alla
luce è quello di una sorella, Sarah, tenuta
prigioniera dietro le mura della casa. La ragazza, tuttavia, ha una
natura profondamente mostruosa: si muove sul pavimento e sulle
pareti come un ragno e ha una forza e un’agilità sovrumane, oltre a
denti e artigli affilati come rasoi e occhi luminosi. Sarah dice
esplicitamente a Peter di essere “nata così”, ma quando il suo
volto viene rivelato è molto più mostruoso dell’essere una semplice
deformità.
Mentre il comportamento, la
velocità, l’agilità, la flessibilità e l’aspetto di Sarah sono
sufficienti a far pensare che si tratti di un mostro
soprannaturale, la storia di Cobweb non fornisce
alcuna spiegazione su cosa sia, se non un essere umano contorto e
maltrattato. Sarah dice che le sue capacità sono dovute al fatto
che “ha imparato ad arrampicarsi e a mordere” durante la
prigionia, quindi la spiegazione migliore è che sia nata con una
deformità e che anni di addestramento abbiano contribuito alle sue
altre caratteristiche e capacità.
Parlando con Peter, Sarah riesce a
far sembrare i suoi genitori come i veri cattivi, convincendolo ad
ucciderli con del veleno per topi. Peter libera poi Sarah, che può
dunque a questo punto dimostrare di essere la vera antagonista di
questo racconto. Ma anche se è vero che Sarah è nata come un mostro
malvagio (e non è diventata così a causa degli abusi di Mark e
Carol), tenerla rinchiusa e nascosta ha dato vita ad un ambiente
non sicuro, di cui i due genitori sono i responsabili.
Nel finale, duunque, l’insegnante di
Peter, Miss Devine, arriva in tempo per salvarlo
da Sarah e rinchiudere quest’ultima nel pozzo della cantina. Sarah
dice però a Peter che lo perseguiterà per il resto della sua vita.
Un flash forward mostra Peter in una nuova casa, dove però continua
a sentire e vedere la sorella nel buio. L’ultima inquadratura la
mostra che si alza alle spalle di Peter e gli dice “Siamo una
famiglia, Peter. Sarò sempre con te“.
Data l’immaginazione e gli incubi di
Peter nel corso di tutto il film, questa scena dovrebbe essere
vista come una rappresentazione del trauma che Peter si porterà
dietro per il resto della sua vita, e non come una conferma
letterale che Sarah è effettivamente dietro di lui. Tuttavia,
Cobweb rimane ambiguo a riguardo, avendo in
precedenza fornito gli elementi per pensare che Sarah possa essere
stata capace di sfuggire nuovamente e rintracciare il fratello.
Il trailer di
Cobweb e dove vedere il film in streaming e in
TV
Sfortunatamente
Cobweb non è presente su nessuna delle piattaforme
streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel
palinsesto televisivo di mercoledì 19 giugno alle ore
21:20 sul canale Rai 4. Di
conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche
sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si
potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda.
Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per
trovare il film e far partire la visione.
La perdita del proprio partner è uno
di quegli eventi che scuotono fino alle fondamenta la vita di chi
rimane, costringendo a fare i conti tanto con il lutto quanto con
l’incertezza del futuro. Sono questi i momenti in cui bisogna
riscoprirsi forti per poter andare avanti ed è questa una lezione
che il cinema ha trasmesso in più occasioni con grandi classici
come Ghost – Fantasma o Come un uragano. Opere di questo tipo possono però
esser ispirate anche da storie vere ed è questo il caso di
Non preoccuparti delle piccole cose.
Diretto nel 2021 da Ellen S.
Pressman, il film racconta la storia di una celebre
scrittrice statunitense, Kristine Carlson, e del
suo rapporto con l’amato marito, concentrandosi in particolare
sugli eventi che seguono la scomparsa di lui. Proprio come i libri
da lei scritti, collocabili nel “genere” Auto-aiuto o
Auto-miglioramento, anche questo film si propone di
dimostrare come ogni ostacolo che la vita pone sul nostro cammino
possa essere affrontato e superato credendo nelle proprie
capacità.
Si tratta dunque di un film
profondamente
drammatico, ma che offre anche importanti elementi di speranza
a cui potersi aggrappare. In questo articolo, approfondiamo dunque
alcune delle principali curiosità relative a Non
preoccuparti delle piccole cose. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del
finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama e il cast di Non
preoccuparti delle piccole cose
Protagonista del film è
Kristine Carlson, co-autrice insieme al marito, il
dottor Richard Carlson, della serie di libri
best-seller “Don’t Sweat the Small Stuff“, che contengono
strategie e consigli su come disinnescare facilmente i piccoli e
grandi conflitti quotidiani. Kristine vede però il suo mondo
crollare con la prematura e improvvisa morte del marito. Senza di
lui, Kristine perde il suo equilibrio emotivo e i suoi punti di
riferimento.
Piano piano, la tenace donna
cercherà di superare il suo immenso dolore proseguendo nel lavoro
che aveva iniziato con Richard, attraverso la scrittura di nuovi
libri con cui si propone di aiutare altre persone a superare prove
che sembrano insuperabili ma soprattutto a vivere la propria vita
in modo più tranquillo e meno stressante, mettendo nella giusta
prospettiva i piccoli problemi quotidiani e impedendo che diventino
montagne insormontabili.
Ad interpretare Kristine Carlson vi
è l’attrice Heather Locklear,
celebre per il ruolo di Sammy Jo Carrington in Dynasty e
di Amanda Woodward in Melrose Place. Accanto a lei, nel
ruolo del marito Richard, vi è invece l’attore Jason
MacDonald, mentre le figlie Jazzy e Kenna sono
interpretate rispettivamente da Natasha Bure e
Ella Dorsch. L’attrice Emily
Rose, infine, è Brianna, l’assistente di Richard che
vorrebbe sostituirsi a Kristine nella scrittura dei libri
incompiuti.
Heather Locklear in Non preoccuparti delle piccole
cose
La storia vera dietro il film
Il film, come anticipato, racconta
la storia vera di Kristin Carlson e di suo marito,
il dottor Richard Carlson. Quest’ultimo è stato
uno psicologo, psicoterapeuta e scrittore americano, che ha
pubblicato il suo primo libro nel 1985 ma è diventato famoso con il
dodicesimo, “Don’t Sweat the Small Stuff… and It’s All Small
Stuff“, affermatosi in poco tempo come un best seller. Un
successo che lo ha spinto a scrivere più libri di questo tipo,
insieme alla moglie Kristine.
I suoi libri, venduti in 20 milioni
di copie in tutto il mondo, sono diventati nel tempo un vero e
proprio punto di riferimento per chi vuole migliorare la propria
vita. Tuttavia, Richard muore improvvisamente a soli 45 anni il 16
dicembre 2006 di embolia polmonare, durante un volo tra San
Francisco e New York. Dopo il suo decesso, è la moglie Kristine a
portare avanti da sola il lavoro iniziato insieme a lui,
pubblicando alcuni libri che il marito aveva iniziato a concepire e
che erano rimasti in sospeso.
Kristine ha dunque poi pubblicato
altri best-seller come An Hour to Live, An Hour to Love: The
True Story of the Best Gift Ever Given e Don’t Sweat the
Small Stuff for Women. In particolare, però, ha suscitato
grande interesse il suo Heart Broken Open, un libro di
memorie sul suo dolore e sul processo di elaborazione del lutto per
l’improvvisa perdita del marito. I libri di Richard e Kristine
Carlson sono editi in Italia da diverse case editrici, tra cui
Bompiani.
Il trailer di Non
preoccuparti delle piccole cose e dove vedere il film in
streaming e in TV
Sfortunatamente il film non è
presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive
in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di
mercoledì 19 giugno alle ore
21:20 sul canale Rai 2. Di
conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche
sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si
potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda.
Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per
trovare il film e far partire la visione.
Jon Hamm, indimenticabile Donald
Draper di Mad Men, è stato associato a
molti progetti di supereroi nel corso degli anni, anche se deve
ancora arrivare quello giusto per lui, a quanto pare.
Per un certo periodo, sembrava che
avrebbe potuto interpretare Mister Sinister
dell’Universo X-Men quando la 20th Century Fox era
responsabile del franchise e anticipava il tanto atteso debutto
live-action di Nathaniel Essex. Questo non è mai successo.
Parlando con The Hollywood Reporter, a Hamm è
stato chiesto se nel corso degli anni ha rinunciato a molti film
tratti da fumetti. “Sì. E non è che mi hanno proposto ruoli
precisi, tipo Iron Man”, ha spiegato l’attore. “Ma ci sono
state molte conversazioni, e ci sono ancora dentro. Parlo con i
ragazzi che gestiscono Marvel e DC. E sono un nerd dei
fumetti. Quindi, vedremo. Anche quella parte dell’industria sta
cambiando.”
Quindi, la porta non è
chiusa e, mentre approfondiva questo punto, Jon Hamm ha confermato di aver rinunciato
a vestirsi come Lanterna Verde della DC. “Era
una cosa che sicuramente non volevo fare”, ha ammesso. “Ma
mi sono proposto per un paio di parti dell’universo Marvel, non
voglio dire cosa esattamente, ma era una parte di un fumetto che mi
piaceva davvero.”“Ero tipo, ‘Farai questa storia?’ E loro
dicevano: “Sì, ci stiamo davvero pensando”. Io dico: “Bene. Dovrei
essere il ragazzo giusto”. Quindi forse funzionerà.”
“Ma guardo la carriera di un
ragazzo come Jeff Goldblum – e conosco un po’ Jeff, avevamo lo
stesso terapista – e penso, ‘Dio, che meraviglia poter fare tutte
le cose che ha fatto lui.’Ha avuto la sua fase da
protagonista, e fa la Marvel e lui semplicemente arriva e ruba la
scena, e poi fa spot pubblicitari ed è divertente da morire, lo
vedo ed è felice. Quindi, consapevolmente o no, sto modellando la
mia vita affinché sia così: varia, felice e soddisfatta”, ha
concluso Hamm.
È diventato raro vedere un attore,
in particolare uno del calibro di Hamm, esprimere un tale
entusiasmo per il ruolo di un supereroe. Tuttavia, a condizione che
non si tratti di Hal Jordan, sembra che sia pronto e disposto a
iscriversi ai Marvel Studios o ai DC Studios appena lanciati.
Chissà quale personaggio potrebbe
finalmente interpretare e chissà in quale franchise!
Noto prevalentemente per
film d’azione particolarmente esplosivi come Armageddon,
The Rock e Transformers, il regista Michael Bay
ha negli anni realizzato anche pellicole che corrispondono meno
alle caratteristiche per cui è noto. Tra questi titoli si colloca
anche il
thriller di
fantascienza del 2005 The Island. Incentrato
sulle tematiche della clonazione e della maternità surrogata, il
film si presenta quasi come un unicum nella filmografia del
regista, dando vita a non pochi elementi fino a quel momento per
lui inediti.
Si costruisce così un contesto a suo
modo futuristico, simile a quello riscontrabile in film come
Gattaca – La porta
dell’universo o In Time. Più che con
questi titoli, The Island vanta in realtà numerose
somiglianze con il film del 1979 Parts: The Clonus Horror,
anch’esso riguardante la clonazione umana a scopo di trapianto. Al
di là del mondo narrativo, Bay ha poi lavorato minuziosamente per
ricostruire un contesto futuristico ma allo stesso tempo vicino
alla contemporaneità, così da permettere una maggior
identificazione del pubblico nelle vicende e nei personaggi
raccontati.
Il film è poi divenuto negli anni un
vero e proprio cult, continuamente ricercato dai fan del genere di
riferimento e del regista. In questo articolo, approfondiamo dunque
alcune delle principali curiosità relative a The
Island. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alla
spiegazione del finale. Infine, si elencheranno
anche le principali piattaforme streaming
contenenti il film nel proprio catalogo.
La vicenda narrata si svolge in un
distopico 2019 dove la contaminazione globale ha reso pressocché
inabitabile la superficie terrestre. I pochi superstiti vivono ora
in una gigantesca struttura altamente tecnologica dove la vita è
organizzata e controllata sin nei minimi dettagli. Una vera e
propria lotteria organizzata dai gestori della comunità seleziona a
cadenza regolare alcuni di questi sopravvissuti per mandarli su di
un’isola considerata l’ultimo ambiente naturale del pianeta, quello
da cui l’umanità potrà ricominciare la propria vita.
Tutti scelgono di riporre fiducia in
quel luogo paradisiaco, tranne Tom Lincoln. Egli,
infatti, arriva a mettere in dubbio la reale esistenza di
condizioni inospitali sulla terra, dimostrandosi determinato a
scoprire cosa si nasconda oltre la struttura in cui l’umanità è ora
confinata. Ben presto, giungerà a scoprire sconcertanti verità
tanto su questo aspetto quanto sulla misteriosa isola. Divenuto una
minaccia, Lincoln si ritrova a dover fuggire dal sicario
Albert Laurent e dal dottor
Merrick, potendo contare solo sull’aiuto
dell’amica Sarah Jordan.
Il cast del film
Ad interpretare il protagonista del
film, Tom Lincoln, vi è il noto attore Ewan McGregor,
il quale si dichiarò da subito particolarmente entusiasta del
progetto, contribuendo attivamente alla scrittura del suo
personaggio. Lincoln ha così ereditato da lui alcuni dei suoi
tratti caratteristici, come l’essere originario della Scozia e la
predilezione per sport come il ciclismo. Accanto a lui, nei panni
del sicario Albert Laurent vi è invece l’attore Djimon Hounsou,
il quale aveva avuto modo di collaborare con Bay anni prima per un
videoclip.
Sarah Jordan è invece interpretata
da Scarlett
Johansson. Come ormai noto, per una scena di sesso
presente nel film l’attrice aveva proposto di recitare
completamente nuda, non apprezzando i costumi che le erano stati
proposti. Bay ha tuttavia rifiutato la cosa, consapevole che tale
nudità avrebbe portato il film ad avere problemi con la censura.
Nel film recitano poi Sean Bean nel
ruolo del dottor Merrick, Steve Buscemi
in quelli del tecnico James McCord e Michael Clarke
Duncan nei panni di Starkweather, uno dei vincitori della
lotteria.
Nel corso del film, Tom Lincoln
capisce così che non esiste nessun’isola e che i vincitori sono
tutti destinati a una morte orrenda. Riuscendo a scappare dalla
struttura scopre poi che questa si trova sottoterra e che il
paesaggio che si vedeva dagli edifici è solo un ologramma. I
sospetti di Lincoln vengono così confermati: non esiste nessuna
contaminazione del pianeta Terra. Progressivamente, Tom e Sarah
arrivano così a scoprire l’orrenda verità del luogo in cui hanno
vissuto fino a quel momento.
I “sopravvissuti” della comunità
sono in realtà cloni degli esseri umani che abitano nel mondo in
superficie, creati dunque come vere e proprie riserve di organi dei
loro originali. Viene così inscenata una vita fittizia per i cloni
poiché, senza un’esistenza cosciente, gli organi risulterebbero
inefficaci per i trapianti. La storia della “contaminazione” serve
dunque unicamente a controllare e mantenere i cloni all’interno del
complesso, e non è altro che il risultato di una memoria indotta
artificialmente.
Il meccanismo della lotteria,
infine, serve a prelevare i cloni al momento opportuno senza
destare sospetti. Nel finale, Tom e Sarah riescono a disattivare
questo sistema di ologrammi, svelando la verità a tutti gli altri
cloni della comunità. Il film si chiude dunque con tutti loro che,
successivamente alla morte di Merrick, escono nel mondo esterno che
non hanno mai potuto conoscere, finalmente liberi di vivere una
vita vera. Tom e Sarah, invece, hanno ora modo di vivere il loro
amore, sentimento che prova a tutti gli effetti la loro
umanità.
Il film, infatti, similmente a
quanto avviene in titoli come
Blade Runner,
Lei o il recente I’m Your
Man, affronta il tema della capacità delle intelligenze
artificiali, dei replicanti o – in questo caso – dei cloni, di
provare sentimenti ed emozioni che non dovrebbero essergli proprie.
Nel loro riuscire ad accedere ad essi, però, si sollevano questioni
riguardanti la natura della vita e dei sentimenti, che in
The Island manifestano dunque l’effettiva umanità
di persone ritenute fino all’ultimo sottoprodotti privi di questa
qualità.
Il trailer di The
Island e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di
The Island grazie alla sua presenza su alcune
delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete.
Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV,
Google Play, Apple TV, Now e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
mercoledì 19 giugno alle ore
21:00 sul canale 20 Mediaset.
Nuove foto e filmati dal set della
stagione 4 di The
Witcher sono arrivati online oggi (tramite
SFFGazette.com), offrendo un
primo sguardo a Laurence Fishburne nei panni di
Regis, un amato personaggio dei libri e dei giochi.
Introdotto nel romanzo
Baptism of Fire di Andrzej
Sapkowski, Regis è descritto come un barbiere-chirurgo
esperto in tutto il mondo con un passato misterioso che si unisce a
Geralt nel suo viaggio nella stagione 4.
In base a ciò che vediamo nel video
in calce, questa interpretazione del personaggio è fedele a come è
stato descritto sulla pagina e alla sua interpretazione nella serie
di videogiochi di CD Projekt Red.
“Sono molto entusiasta di unirmi
al cast e non vedo l’ora di esplorare il meraviglioso mondo di The
Witcher”, aveva detto in precedenza Fishburne dopo essere
salito a bordo di The Witcher. L’attore si unisce a
Liam Hemsworth, Anya Chalotra,
Freya Allan, Joey Batey, Sharlto Copley, James Purefoy
e Danny Woodburn in quella che sarà la penultima
stagione dello show (abbiamo recentemente appreso che la serie
finirà con la stagione 5).
Dopo gli scioccanti eventi che
alterano il continente e che chiudono la terza stagione, la nuova
stagione segue Geralt, Yennefer e Ciri che devono attraversare il
continente devastato dalla guerra e i suoi numerosi demoni separati
gli uni dagli altri. Se riescono ad abbracciare e guidare i gruppi
di disadattati in cui si trovano, avranno la possibilità di
sopravvivere al battesimo del fuoco e di ritrovarsi.
“Come fan di Witcher, sono al
settimo cielo per l’opportunità di interpretare Geralt di
Rivia”, ha detto Hemsworth poco dopo essere stato scelto come
nuovo protagonista dello show. “Henry Cavill è stato un Geralt incredibile e
sono onorato che mi abbia passato le redini e mi abbia permesso di
impugnare le lame del Lupo Bianco per il prossimo capitolo della
sua avventura.”
“Henry, sono un tuo fan da anni
e sono stato ispirato da ciò che hai apportato a questo amato
personaggio. Potrei avere un’eredità importanti da portare avanti,
ma sono davvero entusiasta di entrare nel mondo di The
Witcher.”
Deadpool &
Wolverine sarà il primo film R-rated dei Marvel Studios e lo studio di
proprietà della Disney ha chiaramente dato al regista Shawn
Levy e al protagonista/produttore Ryan Reynolds un bel margine di manovra,
tranne che per una cosa su cui la Casa delle Idee ha messo il
veto.
C’è stata una battuta (gioco di
parole) che Kevin Feige e co. hanno chiesto a Levy
di non inserire nel film. “Sono molto diffidente su quello che
posso dire, ma sicuramente ci sono state conversazioni iniziali
sull’uso palese di droghe”, dice il regista a Total Film. “E
abbiamo pensato che fosse una conversazione interessante.”
Il secondo teaser vede Wade Wilson
conversare con Blind Al riguardo al fatto di sgattaiolare via per
prendere un po’ di “polvere da marcia boliviana”, ma il primo che
osserva: “La cocaina è l’unica cosa che Kevin Feige dice sia
fuori discussione.” Non è certo una cosa sorprendente, poiché
l’uso di droghe sembra essere qualcosa che la MPAA tiene d’occhio
molto da vicino, anche nei film che già presentano abbondante sesso
e violenza.
Quindi, probabilmente non dovremmo
aspettarci di vedere Wade ricreare la sua scena dell'”angelo della
cocaina” di Deadpool 2, ma a parte questo, sembra
che ci possa aspettare una corsa piuttosto sfrenata.
Tutto quello che sappiamo su
Deadpool & Wolverine
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free
Guy e
The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso
progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora
segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki,
incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
“I Marvel Studios presentano il
loro errore più significativo fino ad oggi: Deadpool e Wolverine.
Un svogliato Wade Wilson fatica nella vita di tutti i giorni. I
suoi giorni da mercenario moralmente flessibile, Deadpool, sono
alle spalle. Quando il suo pianeta natale si trova ad affrontare
una minaccia alla sua esistenza, Wade deve, con riluttanza,
vestirsi di nuovo con un ancora più riluttante… riluttante? Più
riluttante? Deve convincere un riluttante Wolverine- ah cazzo. Le
sinossi sono così dannatamente stupide.”
Nella sua ricerca
personale di una voce e di un punto di vista sul mondo, Jeff
Nichols approda al cinema con The Bikeriders, ultimo
capitolo di un suo racconto metaforico, episodico ma non per
questo meno organico degli Stati Uniti. E questa volta il suo
occhio è stato catturato dall’omonimo libro fotografico di Danny
Lyon che ha raccontato, con immagini e interviste, la vita
della gang di motociclisti di Chicago degli Outlaws DC nel 1968.
The Bikeriders, la
trama
La storia si concentra
su Benny (Austin
Butler) e sul suo desiderio di libertà e devozione
alla sua gang di motociclisti, su Johnny (Tom
Hardy) leader dei Outlaws DC che guarda al compagno
più giovane come futuro erede alla guida del gruppo, e su Kathy
(Jodie
Comer) ragazza che contro voglia subisce il fascino di
Benny e diventa ostacolo e salvezza per l’innamorato: gli chiede di
scegliere tra lei e la gang, tra la libertà e la sicurezza, perché
lei sola ha il discernimento necessario per vedere che quel tipo di
vita è destinata a schiantarsi contro un muro di violenza e
criminalità.
Non è certo un film
basato sui colpi di scena e le svolte inaspettate The
Bikeriders che, proprio come il libro fotografico da cui è
tratto, procede per concetti e suggestioni, espressioni a cui la
voce narrante di Kathy fa da commento e didascalia.
È il suo il punto di
vista che ci accompagna dentro una storia di uomini impenetrabili e
emotivamente infantili, che cercano soltanto la leggerezza e la
libertà di andare in moto e condividere questa passione con altri
che la pensano come loro. L’occhio di Kathy, che ascoltiamo mentre
si racconta al fotografo Danny (Mike
Faist), è invece indagatorio, acuto, perspicace, in grado
trovare spiegazioni e significati nel mutismo del marito e dei suoi
compagni. Il suo punto di vista è in grado di leggere questo
machismo giocoso e non prevaricatorio che si scontra con la
degenerazione di quel sogno di libertà e che deve scendere a patti
con il mondo reale.
The Bikeriders è un
film di attori
Nichols sceglie di
affrontare il racconto con la sua consueta consapevolezza ma senza
addentrarsi con particolari guizzi nella storia: come Danny,
diventa un osservatore e lascia ai suoi protagonisti il compito di
raccontarsi. The Bikeriders è infatti principalmente un film
di interpreti e il regista si affida senz’altro ad alcuni dei
migliori su piazza. La fisicità di
Tom Hardy gli consente ancora una volta di non aver
bisogno di troppe parole per mettere in scena il carisma silenzioso
e solido del suo Johnny, e qualcosa di molto simile accade a
Austin Butler che, nonostante la sua innegabile
bellezza, riesce a eliminare dal suo Benny qualsiasi traccia di
compiacimento estetizzante per restituire l’immagine di un uomo
molto fragile e infantile, sicuramente affascinante, ma anche
immaturo e senza equilibrio. Un ragazzaccio, uno di quelli che
Kathy avrebbe voluto evitare e che invece la irretisce con
inesorabile semplicità.
È lei il centro del
racconto, il punto di vista privilegiato, contemporaneamente
esterno alle regole della gang ma coinvolto emotivamente dal legame
con Benny, e
Jodie Comer si conferma raffinata e trasformista
interprete, plasmando voce, accento, movenze e look per la sua
Kathy. Questa triade aurea si arricchisce poi di tanti volti noti,
cameo, piccoli ruoli, comprimari, un sottobosco di facce
indimenticabili, tra cui spiccano senza dubbio quelle di
Michael Shannon, Boyd Holbrook e
dell’irresistibile e quasi irriconoscibile
Norman Reedus.
Una frontiera che non
c’è più
The Bikeriders è
il racconto di un sogno che si infrange, che riesce a riassumere i
toni del grande romanzo americano, ripercorrendone la mitologia
western, lì dove questa diventa storia di una frontiera mentale
imbastardita dal procedere del tempo. Anche se la strada verso quel
sogno diventa impraticabile e ci si ferma ad una piazzola di sosta
sicura, quella frontiera resta dentro i desideri, idealizzata e
irraggiungibile.
Al via martedì 25
giugno a Fiano Romano la 27esima edizione di “Lo
schermo è donna”, la rassegna che premia il talento
femminile nel cinema che ogni sera fino al 29 giugno, a
partire dalle ore 20:30, animerà la corte del Castello
Ducale con ospiti e proiezioni gratuite.
Cinque i giorni di
proiezioni, incontri con i protagonisti del cinema italiano e
approfondimenti sui film, che includono recenti uscite
cinematografiche, successi degli ultimi anni e classici
intramontabili del nostro cinema.
La rassegna promossa e
organizzata dall’associazione culturale “Città per l’Uomo”,
con il patrocinio del Ministero dei Benie delle Attività
Culturali e del Turismo, della Regione Lazio e del
Comune di Fiano Romano, è giunta alla sua ventisettesima
edizione. I direttori artistici, ormai da parecchi anni,
sono Alberto Crespi e Rocco
Giurato, che quest’anno sono voluti partire dalla
magnifica coppia di divi composta da Sophia Loren e
Marcello Mastroianni, nel centenario dalla nascita
dell’attore feticcio di Fellini e a pochi mesi dai 90 anni della
Diva Sophia.
Al centro della rassegna ci
saranno, come sempre, i premi intitolati a Giuseppe De
Santis, il grande regista italiano che a Fiano Romano è vissuto
per molti anni. Questi i premi assegnati nell’edizione del
2024.
“Premio Giuseppe De Santis” a Romana Maggiora
Vergano per il film “C’è
ancora domani”
“Premio Giuseppe De Santis” per l’attrice
emergente a Rebecca Antonaci per il film “Finalmente
l’alba”
“Premio Giuseppe De Santis” per una regista
esordiente a Catrinel Marlon per il film “Girasoli”
“Premio Giuseppe De Santis” alla carriera a
Francesca Comencini
La rassegna si aprirà il
25 giugno con “C’è
ancora domani”, film rivelazione dell’anno,
diretto da Paola Cortellesi. A parlare del film interverrà
la protagonista Romana Maggiora Vergano, “Premio Giuseppe De
Santis” che dialogherà con i direttori artistici e con il regista
Stefano Reali.
Mercoledì 26 giugno sarà proiettato il film
“Finalmente
l’Alba”, di Saverio Costanzo, che premierà una
straordinaria protagonista esordiente, Rebecca Antonaci.
Il 27 giugno è la serata
del Festival dedicata a Sophia Loren e Marcello Mastroianni, con la
proiezione del capolavoro di Ettore Scola “Una giornata
particolare”. Aneddoti, ricordi e un grande e doveroso
omaggio a questi due magnifici attori sarà affidato al Presidente
dei David di Donatello Piera Detassis e alla giornalista e
scrittrice Patrizia Carrano. A Sophia
Loren è dedicato il recente numero della rivista
“Bianco e nero”, diretta da Alberto Crespi: un numero
ricchissimo di foto e di saggi, curato da Piera Detassis e con un
prezioso contributo di Patrizia Carrano, che per Sophia Loren
scrisse la sceneggiatura della serie tv “La mia casa è piena di
specchi”.
Venerdì 28 giugno sarà la
volta di un sorprendente esordio alla regia, quello dell’attrice e
modella Catrinel Marlon, che con “Girasoli”,
firma una regia di forte denuncia sociale. Insieme a lei la
sceneggiatrice Francesca Nozzolillo e Mariarosaria
Mingione, co-protagonista del film.
Nella serata conclusiva
di sabato 29 giugno protagonista sarà Francesca
Comencini, che ritirerà il Premio Giuseppe De Santis
alla carriera prima di presentare al pubblico in compagnia di
Lunetta Savino e parte del cast, “Tante facce nella
memoria”, un film sulle Fosse Ardeatine, ispirato al libro
di Alessandro Portelli “L’ordine è già stato
eseguito”.
Il
programma delle serate
Martedì 25 giugno:
“C’è ancora domani” di Paola Cortellesi
Mercoledì 26 giugno:
“Finalmente l’Alba” di Saverio Costanzo
Giovedì 27 giugno:
“Una giornata particolare” di Ettore Scola
Venerdì 28 giugno:
“Girasoli” di Catrinel Marlon
Sabato 29 giugno:
“Tante facce della memoria” di Francesca Comencini
Che si tratti di corpi che
esplodono, di un motoscafo che attraversa direttamente una balena o
– beh – di tutto ciò che è accaduto in “Herogasm“,
The
Boys (la
nostra recensione) non si è certo sottratto ai contenuti
grafici. Quando si tratta della serie creata da Eric
Kripke, sembra che il motto al tavolo degli sceneggiatori
sia “più è inquietante, meglio è”, e i primi tre episodi della
quarta stagione non sono stati da meno.
Nell’episodio d’esordio della
penultima stagione, la Kimiko di Karen Fukuhara
salta da una finestra a diversi piani di altezza, per poi
schiantarsi al suolo. Mentre l’impenetrabile Supe le ricompone il
volto, invece di mostrare la sua grottesca macchina da soldi
fracassata, la telecamera riprende le reazioni dei suoi compagni di
squadra alla confusione di sangue, ossa e cervelli, senza mai
mostrare il danno diabolico che è stato fatto.
Per una serie che ha raccolto il
suo fandom grazie a momenti traumatizzanti come questi, potrebbe
essere una sorpresa che il pubblico abbia visto solo la parte
posteriore della testa di Kimiko. Ma, come ha rivelato Kripke a
Christina Radish di Collider, tutto ciò faceva
parte del piano e di un omaggio al classico di Tim Burton, Beetlejuice.
“Lo scherzo è sempre stato
quello. Era basato sull’immaginazione che il pubblico ha di quel
momento, che sarà peggiore di qualsiasi cosa riusciremo a fare. Se
ricordate, c’è quasi esattamente lo stesso momento in Beetlejuice,
che mi ha sempre impressionato molto, in cui lui dice: ‘Vuoi vedere
che fa paura’, e poi si vede il retro della sua faccia. Volevo
creare un momento simile, e mi ha fatto ridere il fatto che ciò che
il pubblico non vede in quel caso è probabilmente più disgustoso di
ciò che vede“.
La vita di Kimiko come supereroe
in The Boys
Ci sono molte storie tragiche in
The
Boys, ma quella di Kimiko potrebbe essere una delle
peggiori. È stata rapita da bambina dall’Esercito di Liberazione
della Luce Splendente e trasformata in un supersoldato, prima di
finire negli Stati Uniti per diventare una cavia da laboratorio per
il Compound V. Quando la incontriamo per la prima volta, viene
presentata insieme al fratello Kenji (Abraham
Lin), che in seguito morirà per mano di Stormfront (Aya
Cash), lasciando Kimiko senza altri parenti oltre alla sua famiglia
d’elezione. Dopo aver perso i suoi poteri durante un combattimento
con Soldier Boy (Jensen
Ackles), Kimiko, che aveva a lungo sognato di non
essere un super-abile, scopre che il mondo è un posto difficile per
essere semplicemente umani e alla fine si inietta il Composto V per
riacquistare la sua lunga lista di poteri.
Tenetevi forte, terrestri. La NBC
Universal ha ufficialmente rinnovato Resident
Alien per una quarta stagione,
con un salto interstellare da SYFY a USA Network. Il cambio di
canale promette di portare il nostro extraterrestre preferito tra
le braccia di un pubblico ancora più vasto, dopo gli ascolti alle
stelle della stagione precedente. Con una media di 3,3 milioni di
telespettatori (un aumento del 4% rispetto alla seconda stagione) e
un milione di telespettatori nella fascia demografica 18-49 (un
enorme aumento del 36%), è chiaro che questo show ha trovato la sua
strada.
Per chi non lo sapesse, Resident
Alien è basato sui fumetti di Dark
Horse e segue Harry, un alieno atterrato di fortuna la cui
missione originale era quella di spazzare via l’umanità. Le cose si
fanno piccanti nella terza stagione, quando Harry si allea con il
Generale McCallister per combattere gli alieni grigi, solo per
scoprire che l’ibrido grigio Joseph ha assunto un nuovo incarico
come vicesindaco della città.
Il tipico dramma di provincia,
giusto? Oh, e non dimentichiamo che Harry si innamora per la prima
volta – perché non aggiungere un po’ di romanticismo all’apocalisse
aliena? Alan Tudyk continua a interpretare Harry,
affiancato da un cast stellare che comprende Sara Tomko,
Corey Reynolds, Alice Wetterlund, Levi Fiehler, Elizabeth Bowen,
Judah Prehn e Meredith Garretson, che hanno contribuito a
trasformare una premessa stravagante in una serie televisiva
imperdibile.
Resident Alien è
stata adattata per la televisione dal produttore esecutivo
Chris Sheridan, che ne è stato lo showrunner fin
dall’inizio. Sheridan continua a guidare la serie nella sua quarta
stagione, assicurando che la miscela unica di umorismo, dramma e
fantascienza rimanga accattivante come sempre. La serie si avvale
anche della produzione esecutiva di Mike Richardson e Keith
Goldberg di Dark Horse Entertainment, Justin Falvey e Darryl Frank
di Amblin TV e Nastaran Dibai.
Alan Tudyk vuole finire la storia
di Resident Alien
Al FanExpo di Boston, Tudyk ha
fatto una chiacchierata con Steve Weintraub di Collider sul destino
di Resident Alien. Tudyk, da sempre burlone, ha
confessato: “Non so nulla, e questo vale per tutti. Di Resident
Alien e/o di tutti loro non so nulla”. Ha riflettuto
sull’eccentrica carriera dello show, dicendo: “Abbiamo fatto tre
stagioni in cinque anni, credo. È sempre stato un periodo strano,
ed eravamo anche su SYFY, che è un canale strano, sul pacchetto via
cavo, che è come un pacchetto di valore“.
Alan Tudyk non si è tirato indietro riguardo
allo strano viaggio della serie. “Hanno messo due stagioni su
Netflix
dove molte persone l’hanno trovata, il che è stato fantastico. Se
avete visto tutto su Netflix, c’è
ancora una terza stagione su Peacock, che possiede SYFY“, ha
spiegato. Tudyk ha poi lanciato la notizia bomba: “SYFY non
produrrà più il nostro show“. Perché? Perché Hollywood è in
crisi, non ci sono soldi e il vecchio modello pubblicitario è morto
come la discoteca. Ora, come abbiamo visto, lo show è stato
trasmesso a USA Network.
Nonostante tutto, Tudyk ha
mantenuto la speranza: “Vedremo se qualcun altro ci prenderà,
abbiamo aspettato e aspettato, e dovremmo saperlo molto presto”. Sa
che i fan sono in ansia per i cliffhanger lasciati in sospeso
nell’ultima stagione. “Speriamo di riuscire a far tornare la gente
dal precipizio e di concludere la storia, almeno per un’altra
stagione“.
Dopo la brillante deviazione nel
passato della scorsa settimana,
The Acolyte torna al presente con l’episodio 4,
riprendendo da dove l’etichetta alla fine dell’episodio 2 aveva
lasciato le cose su Khofar con Kelnacca (Joonas
Suotamo). Scritto da Claire Kiechel e Kor Adana e diretto
da Alex Garcia Lopez (The Witcher, Cowboy Bebop,
Daredevil), l’episodio, della durata di 32 minuti, offre
un’avventura serrata e ricca di colpi di scena nelle giungle di
Khofar, approfondendo al contempo il mistero su chi possa essere
“il Maestro”.
Su Coruscant, Osha (Amandla
Stenberg) assiste in silenzio a una sessione di
addestramento dei Padawan, aspettando l’occasione perfetta per
salutare Jecki (Dafne
Keen). Jecki sembra piuttosto infastidita dal fatto
che Osha stia per abbandonarli, ma Osha spiega con decisione perché
non ha bisogno di essere coinvolta nell’indagine: “Mae è un
problema dei Jedi, e io non sono un Jedi”.
Dopo l’Episodio
3, la riluttanza di Osha ad affrontare la sorella ha molto più
senso. Non solo Mae avrebbe dato fuoco al tempio e ucciso la loro
famiglia, ma avrebbe anche minacciato di uccidere la sua stessa
sorella. Nonostante abbia trovato il tempo di dire addio a Jecki,
Osha non ha intenzione di dire addio a Sol (Lee
Jung-jae). Osha sembra vedere un po’ di se stessa nella
donna più giovane, visto che un tempo era nella stessa posizione di
Jecki come padawan di Sol.
Le crepe nell’Ordine Jedi
cominciano a manifestarsi in “The Acolyte”
Altrove, nel Tempio Jedi, Sol e il
Consiglio stanno discutendo della situazione con Mae. Dopo aver
combattuto con lei su Olega, è diventato ancora più evidente che è
l’apprendista di qualcuno, ma di chi? La Maestra Vernestra
(Rebecca Henderson) è preoccupata per ciò che
questo potrebbe significare per i Jedi e insiste sul fatto che
questa informazione non dovrebbe essere comunicata all’Alto
Consiglio perché il Senato ne verrebbe a conoscenza. In questa
prima manciata di episodi, ci sono stati accenni al fatto che i
Jedi hanno problemi di ottica con il Senato, il che è in linea con
la direzione che stanno prendendo le cose in quest’epoca vicina
alla Minaccia Fantasma. I Jedi non sono più all’apice del loro
potere e le crepe e i difetti della loro istituzione vengono notati
dai potenti del Senato, che cercano un modo per sfruttarli a
proprio vantaggio.
Nel tentativo di mitigare gli
attuali problemi di ottica e, si spera, di evitare che un altro
Jedi venga ucciso da Mae, Vernestra chiede che Kelnacca venga
richiamata da Khofar. Tuttavia, è più facile dirlo che farlo. Prima
che Vernestra si separi da Sol, lo critica educatamente per non
essersi accorto che Mae è sopravvissuta all’incendio su Brendok.
Dopo aver visto come si sono svolti i fatti, da un certo punto di
vista non sembra che sia stata colpa di Sol aver creduto che Mae
fosse morta. Ma forse, quando vedremo cosa è successo davvero,
capiremo perché Sol non è stata in grado di percepire che Mae era
ancora viva.
Sol raggiunge Osha prima che lei
riesca a fare il suo addio irlandese e le chiede di venire con lui
in missione a Khofar. Osha è comprensibilmente titubante all’idea
di unirsi ai Jedi in un’altra missione, soprattutto se questo
significa dover indossare le vesti civili. L’ex maestro e l’ex
apprendista sono in disaccordo anche per quanto riguarda i loro
sentimenti nei confronti di Mae. Sol, nonostante tutto, crede
ancora che in Mae ci sia del buono, mentre Osha riesce a vederla
solo come l’assassina che è. Questa differenza tra i loro punti di
vista trova una soluzione in questo episodio. Tuttavia, sembra che
The
Acolyte voglia continuare a esplorare il
conflitto all’interno di Mae. Non si tratta necessariamente di un
concetto nuovo, Star
Wars ha una lunga storia di esame e disvelamento della dualità
all’interno degli utilizzatori della Forza, ma questa serie sembra
pronta ad affrontarla in modi nuovi.
Qual è il compito di Qimir in The
Acolyte?
Osha non è l’unica gemella a dover
affrontare le complesse emozioni derivanti dall’aver appreso che
sua sorella è ancora viva. Quando Mae e Qimir (Manny
Jacinto) arrivano su Khofar, Osha sta ancora rimuginando
su questa rivelazione e comincia a interferire con la sua missione.
Qimir deve ricordarle che deve ancora uccidere il Jedi responsabile
di Brendok, anche se sua sorella è viva. Quando il pubblico è stato
introdotto per la prima volta a Qimir nell’Episodio 2, era chiaro
che si trattava di un tipo losco, senza scrupoli e stravagante, ma
qui
The Acolyte inizia a dipingerlo come una persona di
cui potremmo avere ancora più motivo di diffidare. Nonostante non
sembri essere un utilizzatore della Forza, come Mae, è coinvolto
quanto lei con il Signore dei Sith che chiamano il loro Maestro. Ma
a quale scopo? Non è ancora chiaro se il Maestro sia coinvolto in
ciò che è accaduto a Brendok o se stia solo usando il trauma di Mae
per addestrarla, ma Qimir non ha legami con l’attacco.
Qimir sembra particolarmente
interessato al successo di Mae nel portare a termine la sua
missione. Le ricorda che il suo obiettivo è uccidere gli Wookiee
senza armi, un compito non facile da raggiungere. Finora non ha
ucciso nessuna delle sue vittime senza armi: Indara (Carrie-Anne
Moss) è stata uccisa con i coltelli e Torbin
(Dean-Charles Chapman) con il veleno. Mae, invece,
vuole solo sapere com’era Osha quando Qimir ha parlato con lei su
Olega, e questo sembra frustrare molto Qimir.
Verso la metà dell’episodio, Mae
inizia a lamentarsi di aver bisogno di una pausa. Stanno camminando
da un bel po’ e sembra che a Khofar faccia piuttosto caldo. Qimir
non è entusiasta di rallentare, soprattutto quando sono così vicini
a completare la sua “lezione finale”, come l’ha definita il loro
Maestro. A questo punto, sembra che Mae stia iniziando a perdere i
nervi. Non è chiaro se sia perché il compito da svolgere è
apparentemente impossibile (cosa su cui Qimir continua a correggere
Mae) o perché sa che sua sorella è viva e non è più motivata dalla
vendetta. Alla fine Qimir cede al bisogno di Mae di una pausa e la
lascia dietro di sé per riposare, mentre lui parte alla ricerca di
acqua. Non sa che si sta inserendo direttamente nei piani della
donna.
Gli Jedi arrivano per “salvare la
giornata” nell’episodio 4 di The Acolyte
Mentre Mae e Qimir si dirigono alla
ricerca di Kelnacca, sono beatamente ignari del fatto che Sol,
Jecki, Osha e Yord (Charlie Barnett) sono in
viaggio per fermarli. Sulla scia della tensione creata nella
première, Yord dà ancora una volta del filo da torcere a Osha.
Cerca di convincerla a consegnare il suo blaster perché, in quanto
civile, non dovrebbe essere armata in missione, ma lei non è
interessata ad andare disarmata. Il che è intelligente, visto che
non ha idea di come la sorella potrebbe reagire se incrociasse di
nuovo il suo cammino. Nonostante sia piuttosto pomposo, Yord offre
a Osha un consiglio astuto: deve affrontare se stessa tanto quanto
deve affrontare Mae. Questa idea si inserisce in alcune delle
successive rivelazioni di Osha nel corso dell’episodio, in
particolare per quanto riguarda il motivo per cui non è riuscita a
diventare una Jedi. Osha non è mai riuscita ad accettare ciò che ha
perso su Brendok, né a superare il dolore della morte o il
risentimento che provava nei confronti di Mae.
Quando arrivano su Khofar, Jecki
interroga la gente del posto sulla sorte di Kelnacca e scopre che
si è avventurato nella foresta selvaggia e non è più tornato. Un
adorabile Tynnan di nome Bazil fa da guida nella foresta, che è
piena di giganteschi insetti alati e di micidiali polly rollie,
quest’ultimo una minaccia temporanea per l’intrepido Jedi, che
uccide l’insetto prima che possa fare danni reali, lasciando Osha
stressata per il suo ruolo nel causare la morte della creatura.
Dopo l’incontro con l’insetto mortale, si rendono conto che Bazil è
scomparso.
Nelle vicinanze, Mae inizia a
urlare – cosa che i Jedi sentono – e Qimir si precipita a cercarla,
temendo il peggio. Quello che non si aspetta, però, è che Mae gli
abbia teso una trappola e che, una volta messo piede in essa, si
ritrovi appeso a testa in giù e completamente alla sua mercé. Mae
rivela di voler rompere l’accordo con il loro Maestro, il che
sembra una pessima decisione visto che si tratta di un Signore dei
Sith. Ora che sa che Osha è viva, ha capito che la sua lealtà è
verso la sorella e intende consegnarsi ai Jedi. Lascia Qimir appeso
per i piedi e si mette alla ricerca di Kelnacca, ma questa volta
non ha intenzione di uccidere lo Wookiee.
Sulla strada per trovare Kelnacca,
Mae incrocia Bazil, che avvisa i Jedi di aver trovato Mae. Mentre
si precipitano a cercarla, Sol promette a Osha che una volta
catturata Mae le racconterà tutto quello che è successo, ma questo
non accadrà nell’episodio di questa settimana. Prima che i Jedi
possano raggiungere Mae, quest’ultima si introduce nella casa di
Kelnacca, dove scopre che lo Wookiee è già stato ucciso. Sembra che
il suo Maestro dubitasse che sarebbe stata in grado di portare a
termine la sua missione.
I Jedi piombano sul domicilio di
Kelnacca, circondandolo e ordinando a Mae di uscirne prima di
essere costretti a passare al livello successivo. Con Kelnacca già
morto, Mae si rende conto che sta per essere incastrata per il suo
omicidio e, visti i suoi precedenti, nessuno crederà che non sia
stata lei a uccidere questo Jedi. Ma prima che possano arrestare
Mae, Sol percepisce che stanno per cadere in un’imboscata, il che
non è la prima volta che il Maestro Jedi percepisce qualcosa su
Khofar. Mae assiste inorridita dalla casa di Kelnacca
all’apparizione del suo Maestro e all’inseguimento di Osha, ma lei
non sembra essere il suo obiettivo principale. Il Maestro getta
Osha fuori strada prima di sciogliere i Jedi con un colpo di
spugna, e questo è il modo in cui l’episodio
4 de
The Acolyte lascia le cose.
The Acolyte ci regala un’arringa
rossa da Signore dei Sith?
Sembra proprio che
The Acolyte voglia far credere al pubblico che Qimir
sia anche il Maestro di Mae. Kelnacca potrebbe essere stata uccisa
quando Qimir è andato a cercare l’acqua, visto che la loro ultima
conversazione sembrava suggerire che egli dubitasse che Mae avrebbe
portato a termine ciò che il loro maestro le aveva affidato; se lui
è il Maestro, allora potrebbe averle fatto capire che era un
fallimento, in modo da poter osservare la sua reazione in
disparte.
Nonostante il fatto che Mae abbia
lasciato Qimir impiccato quando è andata a cercare Kelnacca,
avrebbe comunque avuto tutto il tempo di indossare le sue vesti di
Signore dei Sith e tendere un’imboscata ai Jedi. Avrebbe anche
senso, visto che lo stravagante furfante non ha una vera posta in
gioco in tutto ciò che ha fatto finora, e giocare a fare il “capo
sotto copertura” con Mae sarebbe una deviazione intrigante da ciò
che abbiamo visto in precedenza tra i maestri e i loro apprendisti
nel franchise.
Tuttavia, sembra che questo possa
essere solo un gigantesco depistaggio. Qimir è quasi troppo
palesemente il Signore dei Sith a questo punto, e se stiamo
guardando
The Acolyte come un epico gioco di ruolo portato in
vita, non c’è modo che una rivelazione del genere venga fuori così
presto nella serie.
Sebbene i fan possano uscire
dall’episodio di questa settimana convinti che “Il Maestro” possa
essere Qimir, sembra che
The Acolyte non rivelerà ancora chi sia il
Signore dei Sith. In vista della seconda metà della stagione,
ci sono ancora molti misteri da svelare e questo è un altro. Una
cosa è certa: sembra che i Jedi abbiano incontrato il loro
avversario con il “Maestro” e il quarto episodio della serie ha
gettato le basi per un’epica battaglia la prossima settimana.
La
première della Stagione 2 della House
of the Dragon ha visto il ritorno di molti personaggi
iconici, come Daemon (Matt
Smith) e Rhaenyra (Emma
D’Arcy). Tuttavia, ha anche introdotto alcuni nuovi
attori nell’universo di Game
of Thrones. Lord Cregan Stark (Tom
Taylor), insieme a Hugh Hammer (Kieran
Bew) e all’atteso duo Blood (Sam C.
Wilson) & Cheese (Mark Stobbart) sono
finalmente arrivati sullo schermo. L’episodio
1 ha visto la presenza di Alyn di Hull (Abubakar
Salim) in una breve scena e, sebbene sia apparso solo come
personaggio secondario, c’è molto di più nella storia di Alyn.
Corlys (Steven
Toussaint) cerca Alyn per ringraziarlo di avergli salvato
la vita durante la guerra nelle Pietre Graffe. È interessante
notare che Alyn non offre lui stesso l’informazione e sembra che
preferisca passare inosservato a Corlys. Alyn è visibilmente
nervoso quando parla con Corlys, il che indica che potrebbe essere
già consapevole della sua eredità, anche se Corlys non lo è. Nei
libri Alyn era un semplice marinaio su una nave commerciale, ma la
serie cambia il suo background rendendolo un veterano della Guerra
di Stepstones, dove probabilmente ha servito sotto Corlys e Vaemond
(Wil Johnson).
Driftmark ha bisogno di un nuovo
erede
Con la morte di Lucerys
(Elliot Grihault), Corlys non ha un erede che possa ereditare
Driftmark, costringendolo a mettere in discussione la sua
eredità. Dopo la morte di Laenor (John MacMillan),
Corlys è tornato a Stepstones per combattere di nuovo la triarchia,
scampando per un pelo alla sua vita. Corlys è vecchio, ferito e non
riesce a comandare le sue flotte con lo stesso vigore di un tempo.
Alla fine della Stagione 1, Corlys è alle prese con la sua
ricerca di una grande eredità. Ha perso sia i figli che il
fratello, lasciando Corlys unicamente dipendente da Lucerys per
portare avanti il nome di Velaryon, nonostante la sua
discutibile eredità come Forte. L’unica opzione possibile
per continuare la sua discendenza sarebbe quella di far sposare
Rhaena (Phoebe Campbell) con Joffrey
(Oscar Eskinazi), che è molto giovane e non
produrrà altri eredi nel corso della sua vita. Tuttavia, ci sono
ancora altre opzioni.
L’eredità segreta di Alyn
Alyn è un personaggio importante ne
“La danza dei draghi”, lui e suo fratello Addam (Clinton
Liberty) sono Velaryon illegittimi. Il romanzo originale
di Fuoco e sangue ipotizza che Corlys o Laenor abbiano generato
Alyn. Corlys è il candidato più adatto in House of the Dragon, dato che Laenor si
rivela essere gay. Alyn diventerà importante più avanti nella
stagione, quando verranno introdotti i Dragonseed. I Dragonseeds
sono vari bambini nati illegittimamente con sangue valyriano.
Quando la Squadra Nera cerca altri Dragonieri per i suoi
draghi indomiti, si rivolge ai bambini di bassa estrazione
che possono potenzialmente discendere dai Targaryen e dai Velaryon.
Alyn non riesce a reclamare il drago Sheepstealer ma riesce a
sopravvivere alla prova, il che lo rende una delle poche persone
vive a sopravvivere a un tentativo fallito di reclamare un
drago.
Mentre molti personaggi cavalcano
draghi nella serie, Alyn è più adatto alla guerra navale, il che lo
rende più paragonabile a Corlys. Come suo padre, Alyn è diventato
famoso per i suoi viaggi in mare. Corlys si è guadagnato la fama
grazie ai suoi famosi nove viaggi. Allo stesso modo, Alyn
intraprende sei viaggi attraverso il mare stretto, guadagnandosi
alla fine il nome di “Pugno di quercia”. Senza addentrarci troppo
nel territorio degli spoiler, Alyn diventa una figura fondamentale
ne “La danza dei draghi” e dimostra di essere degno del nome di suo
padre.
Come Alyn influisce sul matrimonio
di Corlys e Rhaenys
Alyn pone un problema alla relazione
di Corlys con Rhaenys (Eve Best). Corlys e
Rhaenys erano uno dei matrimoni più sani rispetto alle molte
relazioni tossiche presenti nella Stagione 1 della Casa
del Drago. Tuttavia, Alyn e Addam sono la prova vivente
dell’infedeltà di Corlys nei confronti della moglie. Alyn è
paragonabile a Jon Snow all’inizio di Game of Thrones. Come Jon, Alyn è nato
illegalmente ma ha le stesse qualità del padre, il che provoca un
forte risentimento da parte della moglie del padre. A parte una
furia omicida nella stagione 1, episodio 9, Rhaenys è
sempre stata una delle Targaryen più equilibrate della Casa del
Drago, ma anche lei ha i suoi limiti. Dopo aver perso
tutti i suoi figli, l’idea di un bambino nato dagli affari di
Corlys potrebbe essere troppo per lei da sopportare. Nonostante i
figli di Rhaenyra non abbiano alcun legame con Laenor, Rhaenys li
riconosce come suoi nipoti, ma accettare Alyn potrebbe essere un
passo troppo lungo.
House
of the Dragon ha ancora molti nuovi personaggi da
introdurre, come il fratello di Alyn, Addam. Viste alcune modifiche
apportate al materiale di partenza nella Stagione 1, sarà
interessante vedere come si svolgeranno gli eventi intorno a questi
nuovi personaggi nella
Stagione 2. Addam finirà per reclamare il vecchio drago di
Laenor, Seasmoke, il che pone la questione di come Seasmoke possa
piegarsi a un altro cavaliere mentre Laenor è ancora in vita. La
presenza di altri Velaryon modificherà inevitabilmente la gerarchia
di successione all’interno della famiglia e potrebbe portare a
ulteriori dispute su chi erediterà il trono di Driftwood da
Corlys.
House of the Dragon stagione 2 è disponibile su Sky e NOW (in
contemporanea con gli Stati Uniti), con un nuovo episodio a
settimana.
House of Dragon – stagione 2 in
streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Dopo il controverso terzo capitolo
di martedì scorso, l’episodio 4 “Giorno” di
The Acolyte ci porta a Khofar dove si nasconde il
Wookie Jedi, Kelnacca. In quei flashback dell’infanzia di Mae e
Osha, si unì a Sol, Indara e Torbin nel tentativo di reclutare le
gemelle nell’Ordine Jedi e il simbolo della congrega delle streghe
può essere visto all’interno della sua casa.
Su Coruscant, Osha dice addio a
Jecki Lon e, con il suo nome ormai cancellato, progetta di
andarsene (senza salutare il suo vecchio Maestro). Nel frattempo,
Mae e Qimir sono su Khofar e stanno dando la caccia a Kelnacca. In
qualche modo hanno rintracciato il Wookie che sembra desideroso di
ricordargli l’accordo che ha stretto con il misterioso Maestro che
abbiamo visto alla fine dell’episodio 1.
Interroga Qimir sulla sua lealtà
verso il cattivo, e il contrabbandiere afferma che anche lui non ha
visto la faccia del Maestro e non ha stretto alcun accordo con lui;
è lì semplicemente perché il grande cattivo di
The Acolyte “raccoglie” (appunto) le persone.
Vernestra Rwoh è
preoccupata per uno scandalo che danneggerà l’ordine Jedi e
ispirerà paura e sfiducia in loro. Essenzialmente, è un
insabbiamento e lei sa che devono agire in fretta per scoprire chi
è il Maestro e impedirgli di far pendere la bilancia verso il Lato
Oscuro. Sol trova Osha e la implora di trovare Mae, con il
risultato che anche loro si dirigono a Khofar.
Parlando con Qimir, Mae conferma che
uccidere un Jedi senza armi è la sua ultima lezione perché
attaccare una persona indifesa è contro ciò che rappresenta un
Jedi. Crede che sia impossibile, anche se il suo enigmatico
compagno sostiene il contrario e ricorda a Mae che il Maestro la
ucciderà se fallisce.
Per un breve periodo si separano,
anche se Qimir cade in una trappola… tesa da Mae! Ha deciso di
tornare sul suo accordo con il Maestro e chiarisce che è leale solo
a Osha che, fino a poco tempo prima, credeva fosse morta. Ora si
trasformerà in Jedi e dirà loro tutto quello che sa, lasciando che
Qimir le ricordi che “ti ucciderà”.
Mae trova Kelnacca, ma il
Maestro in qualche modo l’ha battuta sul tempo e ha ucciso il
Wookie. Lo Jedi si avvicina e lui fluttua dall’alto, accende la sua
spada laser rossa, lancia Osha da un lato e fa volare lo Jedi con
una potente esplosione di Forza.
Dopo questo episodio, è difficile
ignorare la possibilità che Qimir sia il Maestro; porta con sé una
borsa che potrebbe facilmente nascondere un mantello e un elmo, ha
un misterioso legame con il cattivo e sarebbe davvero l’unico che
potrebbe battere Mae e Kelnacca.
The
Acolyte: La Seguace è scritto e prodotto
esecutivamente da Leslye Headland (Russian Doll), che sarà anche
showrunner. Insieme alla Stenberg ci sono Lee
Jung-jae (Squid
Game),
Dafne Keen (His Dark Materials), Rebecca
Henderson (Inventing Anna), Dean-Charles
Chapman (1917), Carrie-Anne Moss (The Matrix), Manny
Jacinto (The Good Place), Jodie Turner-Smith (After Yang),
Charlie Barnett (Russian Doll) e l’ex stao della
trilogia sequel di Star
Wars, Joonas Suotama, che interpreta un nuovo
personaggio sotto forma di maestro Jedi
Wookiee.
The
Acolyte: La Seguace è l’annunciata serie tv parte del
franchise di Star Wars creata
da Leslye Headland. La serie tv è ambientato alla
fine dell’era dell’Alta Repubblica prima degli eventi dei
principali film di Star
Wars.
The
Acolyte: La Seguace è ambientato alla fine dell’era
dell’Alta Repubblica in un mondo di “segreti oscuri e poteri
emergenti del lato oscuro”, circa 100 anni prima di
Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma (1999). Un’ex
Padawan si riunisce con il suo Maestro Jedi per indagare su una
serie di crimini, ma le forze che affrontano sono più sinistre di
quanto avessero mai previsto.
Nel cast della serie tv protagonisti sono
Amandla Stenberg come ex padawan, Lee
Jung-jae come Maestro Jedi, Manny Giacinto,
Dafne Keen come una giovane Jedi,
Jodie Turner-Smith, Rebecca Henderson
nei panni di Vernestra Rwoh, un cavaliere Jedi prodigio.
Charlie Barnett come un giovane Jedi,
Dean-Charles Chapman,
Carrie-Anne Moss come una Jedi,
Margherita Levieva, Joonas Suotamo nei panni di
Kelnacca, un maestro Jedi Wookiee.
Jennifer Holland ha
confermato di aver iniziato a lavorare sulla seconda stagione di
Peacemaker.
Holland ha fatto il suo debutto nel DCEU nei panni di Emilia
Harcourt in The Suicide Squad e in seguito ha ripreso
il ruolo in Peacemaker,Black
Adam e Shazam! La furia degli dei. È
diventata rapidamente una delle preferite dai fan, rubando la scena
insieme a John Cena nella serie TV spin-off
sull’antieroe.
Ciò rende Holland
uno dei pochi attori del DCEU a fare il salto da quel mondo al
DCU. Si prevede che altri membri del Team
Peacemaker si uniranno a lei, tra cui Danielle
Brooks nei panni di Leota Adebayo, Freddie
Stroma nei panni di Vigilante e Steve
Agee nei panni di John Economos.
“Ero entusiasta di
esplorarla in ogni modo”, aveva detto in precedenza l’attrice
del suo ruolo nella serie Max. “James ha avuto difficoltà a
inserirsi nelle storie che voleva per [The Suicide Squad] con il
cast principale a causa di quanto fosse grande il cast, quindi
c’era solo una pagina bianca da riempire con Harcourt. Le cose di
lei che ho amato sono così tante le cose che la rendono
incredibilmente complicata e imperfetta (…) Oltre a ciò, non posso
nemmeno dirti quanto fossi entusiasta di interpretare tutta la
fisicità del ruolo e ho sempre sognato di interpretare un
personaggio di cui avrei avuto bisogno di fondere la fisicità e
l’atletismo di me stessa con la recitazione che amo, e questo ruolo
mi ha dato l’opportunità di farlo”.
La seconda stagione di
Peacemaker vedrà anche Frank
Grillo nei panni di Rick Flag Sr., Sol
Rodríguez nei panni di Sasha Bordeaux, Tim
Meadows nei panni di Langston Fleury e David
Denman in un ruolo misterioso. Non si sa una data per la
premiere, ma la produzione è in corso ormai da un po’ con James Gunn che dirige gli episodi mentre gira
Superman.
Lucky Red e
Universal Pictures International Italy hanno
distribuito il trailer italiano ufficiale di MaXXXine di
Ti West con Mia Goth, terzo capitolo
targato A24 della trilogia horror diventata un cult e nelle sale
cinematografiche dal prossimo 21agosto.
Anche la versione italiana del
trailer conferma le emozioni forti che il film promette sulle note
di una sensuale versione di Self Control, perfetta per le
atmosfere vintage dell’America anni ’80.
Dopo il primo X
– A Sexy Horror Story e il prequel Pearl, Ti West, scrittore, regista e montatore
pluripremiato già noto per altri lavori di genere, ci regala ora il
capitolo finale di una trilogia che ha raccolto intorno a sé
un’appassionata fan base. Mia Goth torna ad interpretare la
sensuale Maxine Minx, che a dieci anni di distanza dai sanguinosi
avvenimenti del primo episodio, cerca ancora di inseguire il suo
sogno di diventare un’attrice porno nella Hollywood degli anni ’80,
ma la presenza di un serial killer in agguato rischia di svelare il
suo oscuro passato.
Hollywood, anni ’80. Maxine
Minx, star di film per adulti e aspirante attrice, riesce
finalmente a trovare la sua grande occasione. Un misterioso
assassino, però, sta dando la caccia alle stelle di Hollywood e
questa scia di sangue rischia di rivelare il suo
oscuro passato.
Ieri è stato rivelato che prima
dell’uscita di MaXXXine,
il mese prossimo negli USA, verrà proiettato uno sneak peek del
film dopo la riedizione, per una sola notte, del primo film della
trilogia X di West. In Italia MaXXXineuscirà al cinema il 21 agosto distribuito da Lucky
Red e Universal Pictures International Italy.
Cinefilos.it offre
la possibilità di vedere al cinema gratis Amen di
Andrea Baroni con Grace Ambrose, Francesca
Carrain, Luigi Di Fiore, Paola Sambo, Valentina Filippeschi, Simone
Guarany, Silvia D’Amico.
La proiezione è prevista il
prossimo venerdì 21 giugno alle ore 20,10 presso il cinema CITYLIFE
ANTEO di Milano.
Ci sono a disposizione dei lettori
di Cinefilos 10 (dieci) biglietti da richiedere
inviando una email a [email protected] e da
ritirare direttamente alla biglietteria del cinema dando il proprio
cognome e nome.
I biglietti andranno richiesti
improrogabilmente entro le ore 14,30 di giovedì 20 giugno e
verranno consegnati agli assegnatari fino ad esaurimento dei posti
disponibili in sala.
Amen, il trailer
Amen, la trama
In un casolare di campagna fermo nel
tempo, vive una famiglia estremamente religiosa, di quelle
cristiane che seguono alla lettera le Scritture del Vecchio
Testamento. Le tre figlie non hanno mai abbandonato la proprietà
spinte da rispetto, dovere e sotto l’egida di un padre padrone e
una nonna dogmatica.
Vivono di poco: l’orto e i campi
permettono alla famiglia di sfamarsi e commerciare il minimo
durante il mercato paesano. Il padre, Armando, ha abituate tutte a
non chiedere più del dovuto. Sara, delle tre figlie, è la maggiore,
quella più legata agli studi religiosi e per questo mistica. In
armonia con la terra che coltiva e in contatto diretto con la sua
parte emozionale e spirituale, è la figlia preferita. Ester è la
più disinibita e reazionaria, vorrebbe vedere che c’è oltre la
vallata ed è alla continua ricerca della sfida.
L’educazione religiosa e sociale è
affidata a nonna Paolina, che guida la piccola Miriam e le due
sorelle in un Cammino stretto e difficile, prevedendo e augurandosi
la Salvezza per le nipoti.
Le lezioni sono infinte ed
estenuanti, le preghiere dolorose, le imposizioni non poche. Il
momento comune della Confessione è forse il più importante tra le
attività della giornata: la chiude e ne conserva gli aspetti per
cui fare ammenda. Le tre sorelle, infatti, sono costrette a
rivelare ogni loro azione e pensiero recondito.
Intanto da pochi giorni è arrivato
misteriosamente al casolare Primo, un altro nipote di Paolina.
Armando lo mal sopporta, teme per il contatto con le figlie e lo
utilizza nei lavori più duri. A lui non è concesso né di dormire in
casa, né di mangiare al tavolo con la famiglia. A causa di questo
innesto inizia un conflitto collerico ma silenzioso tra la madre e
il figlio: Paolina è convinta di poterlo redimere, Armando invece
vorrebbe usare il suo fucile e scacciarlo come normalmente fa con i
lupi. Nello stesso tempo, le ragazze, per la prima volta, scoprono
il viso e il corpo di un giovane maschio che, giorno dopo giorno,
osservano curiose. Le sensazioni e le decisioni che le tre sorelle
avranno e prenderanno su Primo, cambieranno per sempre la loro
vita.
Uomini duri e incapaci di guardarsi
dentro, raccontati dal punto di vista di una delle loro donne,
mentre sullo sfondo si srotola il più grande mito americano erede
diretto del western: le gang di bikers che attraversano
strade e stati per la sola voglia di stare a cavallo di una due
ruote, inseguendo l’effimero mito della libertà.
The
Bikeriders è il nuovo film di Jeff
Nichols (Loving,
Take Shelter) che arriva a Roma per presentare il progetto, in
occasione dell’uscita in sala, in compagnia del suo
co-protagonista,
Austin Butler, che insieme a
Jodie Comer e
Tom Hardy forma un tridente d’oro intorno al quale si
sviluppa tutta la non-storia del film. Ma come mai un film così
maschile è raccontato dal punto di vista dell’unico personaggio
femminile importante nella storia?
Per Nichols c’è una risposta ovvia e
una più profonda: la prima deriva dal fatto che il film è basato su
un foto-libro di Danny Lyon che raccoglie anche
una serie di interviste le più interessanti delle quali sono
proprio al personaggio su cui è basata la Kathy di Comer: “Il
personaggio ha uno sguardo acuto e perspicace, le sue testimonianze
sono le più interessanti all’interno del libro” ha spiegato il
regista. Ma non solo.
“Questi uomini
appartenevano alla classe operaia e non erano capaci né ad
esprimersi né a riconoscere le loro emozioni – ha detto il
regista – Se la storia fosse stata raccontata dai personaggi
maschili, tutto sarebbe diventato pesante, molto diverso. Per
arrivare a raccontare la verità delle cose, c’era bisogno di
filtrare il racconto attraverso la lente di una
donna”.
Il mito del biker fa parte della
mitologia degli Stati Uniti e della cinematografia americana dagli
anni ’60. Tuttavia, per il suo The Bikeriders il modello non è
stato quello di film che raccontano propriamente quel mondo. Per
Jeff Nichols: “I film di motociclisti sono stati un sottogenere,
spesso erano film fatti molto male (…)il mio modello è
sempre stato un altro, e forse la dice lunga sul tipo di film che
avevo in mente di realizzare: sto parlando di Quei bravi
ragazzi.In quel film, Scorsese stava rappresentando una
sottocultura. Conosceva quel mondo nei dettagli. E non ha fatto
altro che portare al cinema quella sottocultura, raccontandola al
pubblico in maniera quasi romantica. O meglio, nella prima parte la
narrazione ci porta a voler essere il protagonista, nella seconda
parte ci allontana da lui e più ti addentri nella storia, più ti
allontani da lui.”
Nichols ha adottato questo stesso
approccio a The Bikeriders: “Dal punto di vista
narrativo, questa è la stessa struttura che ho applicato al mio
film. La prima parte è romanticizzata; ma nella seconda i
personaggi iniziano a pagare le conseguenze delle loro scelte e,
soprattutto, dell’essere parte di questo mondo. La differenza è che
Scorsese conosce in prima persona il mondo che ha raccontato. Io ho
dovuto studiare i dettagli dal libro di Lyon”.
Accanto a Tom Hardy e Jodie Comer,
Austin Butler fa bella mostra di sé nel film, nei panni di Benny,
un bello e dannato: un uomo che agogna la libertà e che la vive
senza troppe remore. Butler riesce ancora una volta a tratteggiare
un personaggio convincente, complice anche quell’aura à
la James Dean che ormai lo precede. Ma gli piace questo
paragone?
“Il paragone è
significativo per me, perché James Dean era uno dei miei miti da
ragazzo. Quando ho visto i suoi film per la prima volta, mi sono
sembrati la cosa più grande che potessi vedere. Aveva un senso
animale, ma anche una spontaneità e una vulnerabilità uniche. Una
volta le figure maschili nel cinema si dividevano tra Marlon Brando
che urlava ‘vaffanculo’ e Montgomery Clift che implorava ‘aiutami’.
James Dean era nel mezzo. Tuttavia, non so come reagire quando
qualcuno mi mette a confronto, anche perché non credo di essermi
mai ispirato a lui consapevolmente: è una somiglianza che vedono
gli altri”.
Giovane eppure già sul tetto di
Hollywood,
Austin Butler ha collezionato già collaborazioni di
altissimo profilo e soprattutto una nomination agli Oscar. Cosa lo
guida nelle sue scelte?
“I registi per me sono
la cosa più importante”, ammette quasi di getto. “A volte mi
capita di cogliere dei legami o dei riferimenti tra i film che ho
fatto a cui non avevo pensato prima, ma i registi coinvolti nei
progetti sono davvero quello che mi spinge ad accettare un
determinato film. E Jeff Nichols era sicuramente uno dei registi
dei miei sogni”.
The
Bikeriders è al cinema in Italia dal 19
giugno, distribuito da Universal
Pictures.
Deadline ha appreso che Matt Damon e Ben Affleck saranno i protagonisti del
thriller RIP, con Joe Carnahan
alla scrittura e alla regia. La società Artists Equity di Affleck e
Damon sta producendo con un piano per le riprese previsto per
questo autunno.
I dettagli della trama vengono
tenuti nascosti, a parte il fatto che il film viene descritto come
un thriller poliziesco. Si prevede che il progetto troverà presto
un distributore non appena verrà attirata l’attenzione di sale
cinematografiche e di streaming.
Dal lancio di Artists Equity nel
novembre 2022, Matt Damon e Ben Affleck hanno distribuito il loro primo
film, Air – La
storia del grande salto, nella primavera del
2023, ottenendo recensioni entusiastiche e una solida performance
al botteghino. Da allora, lo studio ha prodotto il documentario
The Greatest Love Story Never Told per Amazon MGM Studios
e Small Things Like These, che ha aperto il
Festival del cinema di Berlino di quest’anno e ha
vinto l’Orso d’argento per l’attrice non protagonista Emily
Watson.
Per quanto riguarda
RIP, il progetto è stato messo a punto abbastanza
rapidamente nelle ultime settimane. Matt Damon e Ben Affleck erano alla ricerca di un
nuovo progetto sotto la bandiera della compagnia mentre Affleck
stava terminando la produzione del suo seguito di The
Accountant. I due hanno provato a realizzare un altro
thriller poliziesco,
Animals, all’inizio dell’anno, ma non è stato
possibile organizzare la programmazione con The
Accountant 2 e il progetto è stato messo in pausa.
Non estraneo ai thriller
polizieschi, Carnahan si è fatto un nome nel corso degli anni con
film come Narc e Smokin’ Aces (in
cui è apparso anche Affleck), e il pubblico può aspettarsi fuochi
d’artificio simili anche per questo progetto.
HBO/Max ha condiviso in rete un primo sguardo ufficiale a
Peter Claffey nei panni di Ser Duncan l’Alto,
alias “Dunk”. Nessuna traccia di Dexter Sol Ansell nei panni del suo giovane
scudiero, il principe dei Targaryen Aegon, che viaggia in incognito
sotto l’alias di “Egg” (Uovo).
Sono stati inoltre annunciati
diversi nuovi membri del cast, tra cui Finn
Bennett (True Detective: Night Country) nel ruolo di
Aerion Targaryen, Bertie Carvel (The Crown) nel
ruolo di Baelor Targaryen, Tanzyn Crawford (Tiny
Beautiful Things) nel ruolo di Tanselle, Daniel
Ings (The Gentlemen) nel ruolo di Ser Lyonel Baratheon e
Sam Spruell (Fargo) nel ruolo di Maekar
Targaryen.
Basata sui racconti di
George R.R. MartinTales of Dunk and Egg,
la storia è ambientata oltre 90 anni prima degli eventi di Game of
Thrones e si concentra sulle avventure di “Dunk”,
alias il futuro Lord Comandante della Guardia Reale Ser Duncan
l’Alto, e “Egg”, il futuro re Aegon V Targaryen
(nonno di Daenerys!).
A Knight of the Seven Kingdoms, la trama
“Ambientato in un’epoca in cui
la stirpe dei Targaryen detiene ancora il Trono di Spade e il
ricordo dell’ultimo drago non è ancora passato dalla memoria
vivente, grandi destini, potenti nemici e pericolose imprese
attendono questi improbabili e incomparabili amici,” recita
così la sinossi ufficiale della serie.
Claffey, attore irlandese ed ex
giocatore di rugby del Connacht, ha fatto il suo debutto teatrale
all’Abbey Theatre di Dublino in A Whistle in the Dark di
Tom Murphy. Ha continuato ad apparire in
Bad Sistersand Wreck del 2022, e
ha un ruolo al fianco di Cillian Murphy in Piccole
cose come queste. Ansell, 9 anni, ha iniziato la sua carriera di
attore all’età di 4 anni in Emmerdale di ITV, e i suoi altri
crediti includono la serie thriller di Sky The Midwich
Cuckoos e la commedia di NetflixChristmas on Mistletoe Farm.
Apparirà anche in The Moor,
Hullraisers di Channel 4 e Robin and The
Hood.
Martin ha precedentemente
confermato che la prima stagione di A Knight of the Seven
Kingdoms: The Hedge Knight adatterà la prima delle sue tre
novelle, The Hedge Knight del 1998, con
l’intenzione di concentrarsi su The Sworn Sword
del 2003 e The Mystery Knight del 2010 nelle
stagioni future, se la serie dovesse essere rinnovata.
Attualmente, il co-sceneggiatore di
The Batman Mattson Tomlin sta lavorando a un
adattamento di Aegon’s Conquest, che racconta la sanguinosa e
brutale conquista di Westeros da parte dei Targaryen prima degli
eventi di House
of the Dragon. La storia segue l’invasore
Aegon Targaryen e le sue mogli sorelle,
Rhaenys e Visenya, che conquistarono Westeros con
i loro potenti draghi. Il trio unificò con successo sei dei Sette
Regni in soli due anni, con solo Dorne che riuscì a resistere.
Vincent D’Onofrio ha interpretato per la prima
volta il re del crimine, Wilson Fisk, in Daredevil
di Netflix. E’ rimasto in scena per tre
stagioni prima che la serie finisse e in seguito ha fatto un
ritorno a sorpresa in Hawkeye dei
Marvel Studios.
Nel 2022, abbiamo appreso che Cox presterà la sua voce a
Daredevil in
Your Friendly Neighborhood Spider-Man della Marvel
Animation. Sfortunatamente, il fatto che D’Onofrio si unisca a lui
nella serie sembra tutt’altro che garantito.
“Lo dirò in modo trasparente:
conoscete tutta la faccenda Marvel-Sony, giusto?”Vincent D’Onofrio ha detto ai fan al
Fan Expo Boston 2024. “Quindi ci sono personaggi –
personaggi Marvel inventati dalla Marvel, scritti dalla Marvel –
che sono intrappolati tra Marvel e Sony. E quindi ci vuole molto
tempo prima che capiscano chi sta facendo cosa.” “Non so mai
veramente dove [Kingpin potrà apparire]. Il mio personaggio si
trova in quel tipo di situazione, a differenza di Charlie. Quindi
non lo so, fa parte dell’accordo quando si tratta di interpretare
Kingpin”, ha ammesso l’attore.
È del tutto possibile che, come con
Scarlet Witch e Quicksilver, membri degli X-Men e dei Vendicatori
che i Marvel Studios una volta condividevano con la 20th Century
Fox, anche per Kingpin la situazione sia simile. Fox potrebbe anche
aver avuto i diritti per utilizzare Fisk perché è apparso nel film
Daredevil del 2003, dove lo interpretava il
defunto Michael Clarke Duncan.
Tuttavia, come accaduto con
Spider-Man, è probabile che anche per Kingpin si riesca a
raggiungere un accordo che faccia felici sia i Marvel Studios, che
la SONY, che soprattutto i fan, che vogliono vedere il grande
nemico di Daredevil scontrarsi con lui in ogni
occasione possibile.
Dopo essersi apparentemente lasciata
male con i Marvel Studios dopo Thor:
The Dark World del 2013, Natalie Portman è stata assente dal MCU
fino a Avengers:Endgame, dove ha
dato il suo permesso affinché venissero utilizzate delle immagini
di repertorio per la sequenza a Asgard, per poi fare il suo grande
ritorno in Thor:
Love and Thunder del 2022.
Anche se l’arco narrativo di
Jane Foster non è stato così soddisfacente come il
corrispettivo dei fumetti, Portman è stata davvero convincente nei
panni di Thor prima di soccombere alla fine al suo cancro. Ma dato
che il finale del film la vede entrare nel Valhalla, si potrebbe
immaginare che ci sia ancora spazio per lei per future
avventure.
Parlando con Total Film, Natalie Portman ha commentato proprio la
possibilità e la volontà di tornare al franchise. “Oh, non ne
ho idea”, dice. “Voglio dire, nessuno me lo ha chiesto.
Quindi non lo so. Ma certo, è stato super divertente.” Sarebbe
una possibilità mancata non resuscitare Jane o non renderla un
membro importante del Multiversal del Thor Corps, ma almeno
sappiamo che Portman è aperta all’idea di tornare.
Riflettendo sulle riprese di
Thor: Love and Thunder, il premio Oscar ha detto:
“Sì, è stato così divertente. Mi sono divertita moltissimo a
realizzarlo. Mi è piaciuto lavorare con Taika [Waititi] e Chris
[Hemsworth] è semplicemente il più grande, e lo è anche Tessa
[Thompson].”“Ridevo tutto il giorno, tutti i giorni.
Conservo soltanto amore per quell’esperienza – per non parlare
dell’Australia, che è semplicemente il paese più
glorioso.”
Il licenziamento di Jonathan Majors e la tiepida risposta ad
Ant-Man and The Wasp: Quantumania ha portato i Marvel Studios a cambiare i propri
piani per Kang il Conquistatore. Sebbene il cattivo che
viaggia nel tempo e le sue numerose varianti continuino a far parte
della
Saga del Multiverso, si pensa che sarà sostituito o almeno
affiancato da una o più minacce al Multiverso. La domanda è: chi
potrebbe assumere tale ruolo in Avengers
5 e Avengers:
Secret Wars? Vediamo qui di seguito alcune tra le
possibilità più intriganti, da quelli che possono stare al fianco
di Kang a coloro che potrebbero usurpargli il ruolo di più grande
minaccia del Multiverso.
Mephisto
Si dice che il diavolo dell’Universo
Marvel, Mefisto, farà il suo
debutto nel MCU in Ironheart,
come parte di un’esplorazione di ciò che accade quando la scienza
incontra la magia. Se questa si rivelasse un’introduzione efficace
per il cattivo, non c’è motivo di pensare che non possa essere una
minaccia multiversale in Avengers
5.
Potrebbe essere un alleato
doppiogiochista, così come una volta ha servito Thanos, per poi
tradire Kang nel tentativo di portare l’Inferno non solo su
Terra-616, ma su tutte le Terre. Mefisto è un personaggio dal
potenziale infinito e questa è l’occasione perfetta per i Marvel
Studios di inserirlo in diverse storie.
Thanos
Si tratta di una questione delicata,
perché tornare a Thanos così presto dopo la sua sconfitta
rischia di risultare stantio e ripetitivo. Dopo tutto, abbiamo già
visto una variante del Titano Pazzo prendere di mira i Vendicatori
dopo che la sua controparte della Terra 616 è stata uccisa da
Thor. La soluzione sarebbe introdurre in Avengers
5 un Thanos molto diverso, con una nuova serie di
motivazioni e desideri che vanno oltre la raccolta delle Pietre
dell’Infinito.
Un “Re Thanos” più anziano che ha
già conquistato il Multiverso – una missione che Kang ha fallito
perché troppo impegnato a combattere sé stesso – sarebbe un’idea
convincente. D’altra parte, lo è anche il fatto che Kang faccia di
Thanos la sua spalla e scateni di nuovo contro gli Avengers il loro
più grande nemico.
Galactus
Si dice che The
Fantastic Four sarà un capitolo chiave della
Saga del Multiverso ed è lecito immaginare che Galactus sarà
coinvolto. Ora il MCU ha un flusso infinito di realtà, come tenerle
sotto controllo se non scatenando un Galactus che non è solo un
Divoratore di Mondi, ma un Divoratore di Realtà?
Dopo aver banchettato con la casa
della Prima Famiglia Marvel, può prendere di mira la Terra-616 in
Avengers
5. Certo, si sarebbe potuto attendere un po’ di più
prima di introdurre Galactus, ma The
Fantastic Four è il posto migliore per un reboot del
personaggio. È anche un’idea molto più rinfrescante che vedere il
Dottor Destino diventare immediatamente una minaccia
multiversale.
Ultron
Per molti versi, è un peccato che il
concetto di Infinity Ultron sia stato sprecato in What
If…? Il lato positivo è che il ritorno del cattivo come
minaccia per il Multiverso ha stabilito che sarebbe abbastanza
semplice aggiornare Avengers:
Age of Ultron. Con qualche abile retcon, i Marvel Studios
possono fare in modo che Ultron abbia mosso i fili da lontano sin
dalla sua presunta morte per mano di Visione nel 2015.
Se l’androide riesce ad accedere al
Multiverso appena nato in Avengers
5, può usurpare Kang per fare suo il futuro, creando
la linea temporale di Age of Ultron vista nei fumetti.
Sotto certi aspetti, questa storia sembra quasi troppo piccola, ma
se non altro, visitare quella linea temporale sarebbe una
sottotrama avvincente.
Iron Man
Se i Marvel Studios volessero
davvero sorprendere il loro pubblico con Avengers
5, allora un Iron Man malvagio – interpretato sempre
da Robert Downey Jr – potrebber rivelarsi
un’ottima idea. Sebbene sia stato detto in più occasioni che il
sacrificio di Tony Stark in Avengers: Endgame non sarà annullato, la sua variante
Terra-838 che viene a cercare vendetta per ciò che è accaduto agli
Illuminati avrebbe perfettamente senso.
poi, c’è il fatto che il nuovo
Ultimate Universe ha stabilito che Tony è una variante di
Kang! Questo Iron Man malvagio che usa la tecnologia del viaggio
nel tempo e prende il posto di Kang ha le carte in regola per
essere un colpo di scena pazzesco che darebbe a Downey qualcosa di
nuovo in cui affondare i denti mentre riprende il suo ruolo più
famoso.
X-Men
Come Iron Man, anche gli X-Men non
sono cattivi. Tuttavia, c’è un modo per far funzionare questa
ipotesi, che consentirebbe ai Marvel Studios di abbandonare Kang e
di passare immediatamente a un film multiversale sullo scontro tra
Vendicatori e X-Men. Se, come nel fumetto Secret Wars, si
arrivasse ad un’incursione tra la Terra-616 e la terra degli X-Men,
allora Avengers
5 potrebbe mettere questi eroi uno contro l’altro.
Da lì, i sopravvissuti potranno
riunirsi per affrontare una minaccia ancora più grande in Avengers:
Secret Wars. Potrebbe trattarsi di uno qualsiasi dei
cattivi qui elencati o addirittura di Beyonder. In ogni caso, si
tratta di un buon modo per superare Kang e riportare gli spettatori
nel MCU con un progetto che sfrutta appieno il Multiverso.