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Terminator Genisys: la spiegazione del finale del film

Sebbene negli ultimi anni abbia riscosso un successo alterno, la serie Terminator rimane una delle più popolari nel genere fantascientifico. Il film originale di James Cameron, Terminator, è uscito nel 1984 e sette anni dopo è stato realizzato il sequel Terminator 2: Il giorno del giudizio. Nel corso degli anni, la serie si è ampliata con numerosi fumetti, serie televisive e ulteriori sequel. Una delle uscite più recenti è Terminator Genisys (qui la recensione), un film del 2015 che vede Arnold Schwarzenegger riprendere il ruolo del T-800 al fianco di Emilia Clarke e Jason Clarke.

Come i suoi predecessori, Terminator Genisys presenta una trama incentrata sul viaggio nel tempo. Un sistema di intelligenza artificiale del futuro noto come Skynet lavora per impedire alla famiglia Connor di compiere il proprio destino e distruggerla nel futuro, mentre Sarah Connor e Kyle Reese devono difendersi dagli assassini robotici. Considerando tutto ciò, non sorprende che il finale possa essere un po’ confuso, soprattutto quando il film introduce nuove linee temporali e funge da soft reboot del franchise. Con così tanti avvenimenti nel film, approfondiamo i momenti finali di Terminator Genisys e il vero significato del finale.

Cosa bisogna ricordare della trama di Terminator Genisys

Terminator Genisys funge dunque da reboot della serie Terminator, ignorando la maggior parte degli eventi dei vari sequel e raccontando invece una nuova versione della storia del primo film. Tuttavia, segue in gran parte la stessa formula di base in termini di trama incentrata sul viaggio nel tempo e lo stesso gruppo di personaggi. Questo include un Terminator T-800 interpretato da Arnold Schwarzenegger, una versione di Sarah Connor interpretata da Emilia Clarke, John Connor interpretato da Jason Clarke e Kyle Reese interpretato da Jai Courtney.

Le prime parti del film si svolgono come un prologo del film originale. John Connor e Kyle Reese vengono mostrati mentre sferrano un assalto finale a Skynet nell’anno 2029, con la Resistenza umana sull’orlo della vittoria. In un ultimo disperato tentativo di evitare la distruzione, Skynet invia un Terminator per uccidere Sarah Connor, spingendo John a inviare anche Kyle indietro nel tempo per proteggere sua madre. John viene poi apparentemente ucciso da un soldato della resistenza sconosciuto mentre Kyle torna indietro nel tempo fino al 1984.

L’attacco a John causa però un paradosso, creando una linea temporale alternativa in cui Sarah Connor è una combattente addestrata che è stata cresciuta da un altro Terminator T-800 affettuosamente conosciuto come Pops. Dopo essere arrivato nel 1984, Kyle trova rapidamente Sarah e, con l’aiuto di Pops, elabora un piano per viaggiare nel tempo fino al 2017 e fermare Skynet proprio mentre sta per lanciare il suo attacco contro l’umanità.

Terminator Genisys cast
Foto di Melinda Sue Gordon – © 2015 Paramount Pictures. All Rights Reserved.

Cosa succede alla fine di Terminator Genisys

Il finale di Terminator Genisys inizia con la rivelazione che l’attacco a John da parte di un soldato della resistenza è stato orchestrato da Skynet. L’intelligenza artificiale, che opera in forma fisica, trasforma John in un nuovo tipo di Terminator manipolando il suo corpo a livello cellulare. Skynet rimanda quindi John indietro nel tempo per opporsi a Sarah e Kyle e garantire che Skynet venga comunque creata. Fortunatamente, Pops riesce a distrarre John abbastanza a lungo da permettere al trio di fuggire e rifugiarsi in un luogo sicuro dove pianificare un attacco al quartier generale di Genisys.

Infiltrandosi nel complesso Cyberdyne dove si trova il mainframe di Genisys, Sarah, Kyle e Pops riescono a piazzare delle bombe per distruggere l’edificio. Mentre sono inseguiti da John, i tre protagonisti riescono infine a distruggere Genisys prima che venga lanciato, impedendo apparentemente la creazione di Skynet. Durante lo scontro, Pops combatte John un’ultima volta e la lotta costa la vita a entrambi, anche se Pops viene rapidamente resuscitato, grazie al fatto che il suo corpo è atterrato su una lega mimetica polimerica nelle vicinanze.

Con Skynet che non rappresenta più una minaccia, il gruppo parte insieme e incontra una versione giovane di Kyle che vive nella sua casa d’infanzia. Qui, Kyle gli racconta cosa è successo e spiega come la versione bambina di se stesso dovrà avvertire il Kyle del futuro dei pericoli di Genisys. Per molti spettatori, la parte più confusa di Terminator Genisys è proprio il motivo per cui Kyle deve trovare il sé stesso più giovane per avvertirlo che Genisys diventerà Skynet. La spiegazione di questo risiede nelle origini del film, proprio all’inizio, quando Kyle si offre volontario per essere mandato indietro nel tempo.

Assistere all’attacco di Skynet a John nel 2029 provoca un paradosso temporale e porta alla creazione di una nuova linea temporale. Questo è il motivo per cui Kyle sembra vivere nuovi ricordi d’infanzia di cui prima non era a conoscenza, poiché questi ricordi provengono da una versione diversa di se stesso più giovane rispetto alla sua realtà originale. Sarah e Pops avevano inizialmente pianificato di viaggiare fino al 1997, poiché questo è il momento in cui Skynet avrebbe dovuto lanciare il suo devastante attacco contro l’umanità. Tuttavia, Kyle si rende conto che la linea temporale è stata alterata a causa del paradosso e capisce che anche la futura creazione di Skynet è stata probabilmente modificata.

Fortunatamente, i ricordi che ha vissuto durante il viaggio indietro nel tempo dal 2029 lo hanno avvertito di questa alterazione ed è in grado di convincere Sarah e Pops che dovrebbero invece puntare al 2017. Alla fine del film, Kyle deve visitare il suo io più giovane e fornirgli le informazioni necessarie per chiudere il loop temporale e assicurarsi che abbia senso logico. Altrimenti, la versione bambina di Kyle non sarebbe in grado di avvertire il Kyle più grande dei cambiamenti nella linea temporale che hanno ritardato di due decenni la creazione di Skynet.

Terminator Genisys film

 

Il film cambia il modo di pensare alle linee temporali in Terminator

Prima di Terminator Genisys, sembrava che la linea temporale della serie funzionasse come una sorta di loop temporale chiuso. Skynet inviava i Terminator indietro nel tempo per attaccare i Connor, mentre la Resistenza umana rispondeva a sua volta per proteggerli con i propri agenti. Gli eventi dei sequel erano una conseguenza diretta di ciò che era accaduto in precedenza, con Skynet e gli umani del futuro apparentemente intrappolati in una battaglia costante, poiché entrambi utilizzavano il viaggio nel tempo per raggiungere i propri obiettivi. Terminator Genisys cambia le cose creando una linea temporale alternativa.

Gli eventi sono cambiati in modo piuttosto drastico in questa nuova realtà, con il Giorno del Giudizio che ora ha luogo 20 anni dopo rispetto alla linea temporale originale, mentre la creazione di Skynet ora proviene dal sistema operativo noto come Genisys. Non è chiaro cosa abbia causato esattamente questa realtà alternativa, ma è ovvio che ha qualcosa a che fare con il fatto che John Connor è stato attaccato e trasformato con la forza in un Terminator ibrido umano-cyborg e che un modello T-800 diverso è stato inviato nel 1973 per proteggere Sarah Connor. Il risultato finale è che gli spettatori possono ora considerare ogni film della serie Terminator come una linea temporale separata ambientata in una realtà alternativa, piuttosto che come qualcosa che si svolge necessariamente nella stessa continuità.

Chi ha mandato Pops indietro nel tempo in Terminator Genisys?

Il primo film stabilisce che Sarah Connor è una giovane studentessa universitaria e cameriera, ignara della sua importanza per il futuro dell’umanità. L’unico motivo per cui riesce a sopravvivere all’attacco del Terminator T-800 originale quando arriva nel 1984 è grazie all’intervento di Kyle Reese. Naturalmente, in seguito sviluppa le sue capacità in modo da poter addestrare suo figlio John a diventare un leader efficace per l’umanità dopo l’attacco di Skynet. Ma questo accade solo dopo che incontra Reese e comprende i pericoli rappresentati dai vari Terminator.

In Terminator Genisys, Sarah ha vissuto una vita molto diversa. I suoi genitori sono stati uccisi quando lei aveva solo nove anni da un T-1000, ma lei è stata salvata e successivamente cresciuta da un T-800 riprogrammato. Questo modello di Terminator addestra Sarah in modo che lei sia una combattente capace quando Kyle arriva nel 1984. Tuttavia, non viene mai spiegato esplicitamente chi abbia mandato questo T-800 indietro nel tempo per proteggere Sarah.

Una risposta ovvia è che il Terminator riprogrammato sia stato inviato da John, Kyle o qualche altro membro della Resistenza umana nel futuro per proteggerla dai tentativi di assassinio di Skynet. Alcuni fan, tuttavia, hanno ipotizzato che Skynet stessa possa essere stata responsabile nel tentativo di rompere un ciclo perpetuo che la vedeva sempre distrutta dall’umanità. Senza un sequel diretto di “Terminator Genisys”, è impossibile sapere quale sia la vera risposta.

Jason Clarke in Terminator Genisys
Foto di Melinda Sue Gordon – © 2015 Paramount Pictures. All Rights Reserved.

Una scena a metà dei titoli di coda fornisce ulteriori informazioni

Le scene a metà dei titoli di coda sono diventate comuni nei film d’azione moderni, e Terminator Genisys non ha fatto eccezione. Il finale del film vede Genisys apparentemente distrutto dall’esplosione provocata da Sarah, Kyle e Pops. Ma la scena a metà dei titoli di coda getta nuova luce sugli eventi alla conclusione della storia. Nonostante duri solo pochi secondi, il breve video offre un’importante rivelazione su Genisys. Con la telecamera che inquadra il complesso distrutto, si scopre che Genisys è in realtà sopravvissuto.

Questo non solo apriva la possibilità di ulteriori sequel che esplorano Genisys come origine di Skynet, ma confermava anche qualcosa che i fan sospettavano da tempo: il Giorno del Giudizio è inevitabile e non può essere completamente fermato. Non importa cosa facciano Sarah, John, Kyle o chiunque altro, l’ascesa delle macchine è predestinata e avverrà sempre. In qualche forma, Skynet sorgerà, anche se ciò richiederà una nuova origine, come nel caso del sistema operativo Genisys. Nella migliore delle ipotesi, il processo può essere ritardato e bloccato, ma a un certo punto Skynet inizierà comunque una guerra con gli umani.

Il film esplora cosa significa essere umani

I primi Terminator della serie sono descritti come poco più che killer spietati privi di emozioni umane. Nel sequel del 1991, un modello T-800 inviato indietro nel tempo dalla resistenza per proteggere John Connor dimostra che è possibile per le macchine essere amichevoli con gli umani. Obbedisce ai comandi di John e impara lentamente a comportarsi in modo più umano, grazie alle istruzioni di Sarah. Tuttavia, anche questo Terminator non mostra realmente emozioni né possiede vere e proprie qualità umane.

Tutto cambia con Terminator Genisys. Il modello T-800 inviato nel 1973 per proteggere Sarah è affettuosamente soprannominato Pops e mostra più emozioni e comportamenti umani rispetto a qualsiasi altra macchina vista in precedenza nella serie. È protettivo nei confronti di Sarah, che cresce dall’età di nove anni e per la quale funge da padre. I due formano un legame stretto in questo periodo e senza dubbio si prendono cura l’uno dell’altra.

Pops conserva persino i disegni fatti da Sarah quando è separato da lei e Kyle per diversi decenni e si riferisce a lei come “la sua Sarah”. Si tratta di un livello di emozione che induce gli spettatori a chiedersi se queste macchine abbiano la capacità di essere considerate persone reali. Dopotutto, Sarah considera Pops come parte della sua famiglia e, agli occhi di chiunque altro, Pops sembrerebbe un parente stretto che la ama profondamente. Anche Genisys assume poi qualità umane, creando una versione fisica di se stesso.

Cosa la fine di Terminator Genisys significa per il franchise

Terminator Genisys doveva essere un reboot della serie, seguito da diversi sequel, che avrebbero ampliato la storia oltre quanto raccontato nel franchise originale. In realtà erano previsti due sequel e una serie televisiva, ma tutti questi progetti sono stati cancellati a seguito dello scarso successo al botteghino del film. Ciò ha di fatto bloccato tutti i progetti relativi a Terminator e alla fine ha portato all’accantonamento della trilogia proposta a favore di Terminator – Destino Oscuro.  Secondo quanto riportato, i sequel si sarebbero dovuti concentrare principalmente su John Connor, approfondendo ciò che gli è successo quando è stato catturato da Skynet e trasformato in un nuovo Terminator avanzato.

Probabilmente avrebbero anche approfondito il mistero di chi avesse mandato indietro nel tempo Pops, il T-800 che protegge Sarah Connor. La scena a metà dei titoli di coda ha anche confermato che Matt Smith non interpretava solo un Terminator T-5000 avanzato chiamato Alex, ma era in realtà una rappresentazione fisica di Genisys/Skynet. Questo avrebbe probabilmente visto il ritorno dell’attore nel sequel, con un’ulteriore esplorazione di questa nuova versione di Skynet. Tutto questo, tuttavia, non si concretizzerà mai.

Hurricane – Allerta uragano: la spiegazione del finale del film

Hurricane – Allerta uragano di Rob Cohen è un film d’azione emozionante che combina elementi di tragedia catastrofica con l’adrenalina dei film di rapine. Scritto da Jeff Dixon e Scott Windhauser, presenta una battaglia tra due fazioni mentre vengono colpite da un uragano di categoria cinque. Data l’esperienza del regista in film d’azione senza pretese come xXx e Fast & Furious, troverete molte somiglianze nel suo approccio registico.

Certo, non viene prestata quasi nessuna attenzione allo sviluppo emotivo dei personaggi. Questi sono anzi scritti in modo stereotipato, con l’unica nota positiva rappresentata dalle sensazionali sequenze d’azione. La convenzionalità è dunque il più grande punto debole del film. Tuttavia, se state cercando qualcosa che vi dia una scarica di adrenalina senza dover riflettere troppo, continuate a leggere per sapere cosa succede nel film.

La trama di Hurricane – Allerta uragano

Hurricane – Allerta uragano vede Maggie Grace, Toby Kebbell, Ryan Kwanten, Ralph Ineson, Melissa Bolna, James Culter e Ben Cross nei ruoli principali. Il film si apre con due fratelli adolescenti, Will (Leonardo Dickens) e Breeze (Patrick McAuley). Stanno cercando di sfuggire a un uragano con il padre. È il 1992 e la loro casa a Gulfport, in Alabama, viene colpita dal disastroso uragano Andrew. Will crede che non siano riusciti a partire in tempo e che siano bloccati a causa del ritardo di Breeze. Il padre cerca di calmarli mentre cerca di mantenere il controllo del suo camion.

Maggie Grace e Toby Kebbell in Hurricane - Allerta uragano
Maggie Grace e Toby Kebbell in Hurricane – Allerta uragano

Tuttavia, un albero caduto colpisce il mezzo e loro escono dalla strada principale. Poiché il camion non è in condizioni di marciare, non vedono altra opzione che rifugiarsi in una casa vicina. Mentre i bambini rimangono all’interno della casa, il padre cerca di proteggere il camion dal forte vento. Tuttavia, questo finisce per abbattere un serbatoio d’acqua vicino, uccidendolo. La storia si sposta poi al 2018, quando Gulf Port viene allertata dell’arrivo di un altro uragano di categoria cinque chiamato “Tammy”. L’agente del Tesoro Casey (Grace) ha ricevuto l’ordine dal suo collega Randy Moreno (Christian Contreras) di portare Breeze e Will nella loro struttura per aiutarli a risolvere un problema con il generatore del loro magazzino.

Will (Kebbell) è un meteorologo che lavora per un servizio meteorologico nazionale, mentre Breeze (Kwanten) ora lavora nella manutenzione. Un altro agente del Tesoro, Connor Perkins (Ineson), si infiltra nella stessa struttura con alcuni altri complici ribelli mentre Casey sta raggiungendo i due fratelli. Vogliono rubare 600 milioni di dollari e, per raggiungere questo obiettivo, decidono di prendere Moreno in ostaggio. Lui porta Sasha (Bolna) e Frears (Ed Birch) per decifrare il codice e aprire il caveau. Ma il loro tentativo fallisce e si rendono conto che Casey potrebbe aver cambiato il codice prima di andarsene. Ecco perché Perkins decide di catturarla per portare a termine la loro missione.

La rapina durante l’uragano

Nel frattempo, Casey torna alla struttura con Breeze. Parlano dei loro rispettivi passati e hanno l’occasione di stringere un’amicizia. Lungo la strada, alcuni uomini di Perkins li attaccano all’improvviso. Casey ingaggia una sparatoria con loro, durante la quale riesce a scappare. Ma quegli uomini riescono a catturare Breeze. Viene riportato alla struttura come ostaggio per riparare il generatore. Casey torna a parlare con Will, che inizia a farsi prendere dal panico perché deve salvare suo fratello prima che l’uragano devasti la loro città. Lei propone di fuggire con un veicolo di soccorso chiamato Dominator.

Grazie a questo, raggiungono una stazione vicina per incontrare lo sceriffo Jimmy Dixon (Cross) con la speranza di ottenere il suo aiuto per salvare Breeze. Ma dopo averlo incontrato, si rendono conto che sta collaborando con Perkins e i suoi complici nella missione di rapina. Di conseguenza, Dixon cerca di prendere Casey e Will in ostaggio. Tuttavia, Casey cerca di sparare a Dixon per salvare se stessa e Will. Dixon fugge e non lo considera una sconfitta, continuando a seguirli con un complice. Poco dopo, Will riesce a investire l’auto di Dixon con il Dominator e entrambi fuggono.

Maggie Grace in Hurricane - Allerta uragano
Maggie Grace in Hurricane – Allerta uragano

Nel frattempo, nella struttura, Sasha e Frears decidono di utilizzare la torre di trasmissione della loro città per trovare il codice attraverso un attacco di forza bruta. Casey raggiunge questa torre con Will per impedire loro di riuscire nel loro intento. Nonostante le condizioni meteorologiche terribili, inizia a salire sulla torre. Nel frattempo, Perkins e i suoi soci arrivano sul posto e cercano di attaccare Casey. Ma quando Sasha e Frears riescono a decifrare il codice, la torre viene abbattuta, rendendo vano il loro tentativo. Perkins continua a cercare di avere la meglio su Casey con una sparatoria.

Ma grazie alla loro determinazione a salvare Breeze, lei e Will riescono a mettersi in salvo e a fuggire. Tornato alla struttura, Breeze cerca di salvare i soldati che gli uomini di Perkins hanno rinchiuso. Frears se ne accorge al momento giusto e sventa il tentativo di salvataggio di Breeze. Dall’altra parte, Dixon raggiunge la struttura e litiga con Perkins per il fallimento della precedente rapina. Per sbarazzarsi di questo ostacolo, Perkins decide di uccidere l’ufficiale.

Nel frattempo, Will e Casey continuano a cercare una soluzione amichevole ai loro problemi. Entrano nel centro commerciale Gulfport e Casey contatta Perkins per stringere un accordo per la sicurezza di Moreno e Breeze in cambio del codice di cui ha bisogno. Lei dice che lo scambio dovrà avvenire nello stesso centro commerciale. Quando i complici di Perkins arrivano lì con Breeze, lui ha un breve dialogo con Will, durante il quale lo informa del loro piano. Dopodiché, sparano al vetro del tetto, facendo sì che i mercenari vengano risucchiati dalla tempesta. Will, Casey e Breeze riescono a salvarsi.

Ralph Ineson in Hurricane - Allerta uragano
Ralph Ineson in Hurricane – Allerta uragano

La spiegazione del finale

Nel loro piano successivo, Casey si consegna agli uomini di Perkins. Breeze aiuta a salvare Will, che era stato catturato da loro in precedenza. Una volta che Casey raggiunge la struttura del tesoro, ricorda a Perkins il loro accordo di salvare Moreno in cambio del codice. Ma lui tradisce la sua fiducia e decide di non rilasciare Moreno, poiché lo considera una questione di vendetta personale contro di lui. Quindi prende Casey in custodia per la morte dei suoi soci, Xander e Jaqi.

Poi, Perkins e i suoi uomini se ne vanno con il denaro a bordo dei camion della struttura. Will e Breeze decidono di seguirli. Si impadroniscono di un camion. Ma presto vengono attaccati da Sasha e Frears dall’interno. Reagiscono, hanno la meglio e prendono il controllo del camion. D’altra parte, un collaboratore di Perkins è determinato a uccidere Casey. Lei litiga verbalmente con lui e poi fisicamente, riuscendo a vincere abbastanza rapidamente.

Alla fine, Will riesce a raggiungere Casey e iniziano a guidare nello stesso camion. Mentre Perkins continua a portare a termine con successo la sua rapina, il denaro viene risucchiato dal suo camion, che poi si ribalta. Nel frattempo, il veicolo di Breeze ha un ritorno di fiamma e lui viene salvato da Will e Breeze. Tutti i membri della banda di Perkins vengono risucchiati dalla tempesta. Fortunatamente, i tre riescono ad allontanarsi in sicurezza con 200 milioni di dollari in loro possesso. Quindi possiamo vedere qui un classico dramma morale. Il bene riesce alla fine a prevalere sul tradimento.

Prospettive di un delitto: la spiegazione del finale del film

Prospettive di un delitto (il cui titolo originale è Vantage Point) è un film del 2008 che si inserisce nel solco dei thriller politici ad alta tensione, strutturando la narrazione intorno a un evento drammatico — un attentato al presidente degli Stati Uniti — mostrato da otto punti di vista diversi. Questa scelta narrativa, che richiama la costruzione a incastro di film come Rashomon di Akira Kurosawa, offre una lettura stratificata degli eventi, svelando progressivamente dettagli e contraddizioni che ribaltano continuamente il significato di quanto visto. Il film si avvale di una regia serrata e di un ritmo sostenuto, che tiene alta la tensione lungo tutta la durata.

Il cast internazionale contribuisce in modo determinante al coinvolgimento del pubblico. Dennis Quaid interpreta un agente dei servizi segreti segnato dal trauma, mentre Forest Whitaker è un turista armato solo della sua videocamera, che si ritrova al centro dell’azione. Matthew Fox, Sigourney Weaver e William Hurt completano un cast ricco di volti noti, ognuno con un ruolo chiave nella ricostruzione dell’accaduto. I personaggi si muovono in uno scenario denso di sospetti, complotti e doppie identità, toccando temi attuali come la sicurezza globale, la manipolazione delle informazioni e la percezione soggettiva della verità.

All’uscita nelle sale, il film ha però diviso la critica. Se da un lato è stato elogiato per la sua struttura originale e l’ottimo utilizzo del montaggio per costruire suspense, dall’altro alcuni hanno criticato la ripetitività dei punti di vista e la semplificazione narrativa in alcuni momenti. Nonostante ciò, Prospettive di un delitto ha saputo conquistare il pubblico grazie al suo approccio dinamico e alla sua capacità di intrattenere pur affrontando tematiche complesse. Nel resto dell’articolo ci soffermeremo sul finale del film, spiegando cosa accade e quale significato emerge dalla sua conclusione.

Sigourney Weaver in Prospettive di un delitto
Sigourney Weaver in Prospettive di un delitto

La trama di Prospettive di un delitto

Il Presidente degli Stati Uniti Henry Ashton (William Hurt) si trova a Salamanca, in Spagna, per partecipare a un summit politico tra leader occidentali e arabi, volto a promuovere un trattato internazionale contro il terrorismo globale. Nella piazza gremita di persone un cecchino spara però al Presidente, scatenando il panico tra la folla. Pochi minuti dopo si avverte un’esplosione lontana, poi una bomba esplode nella piazza, uccidendo diverse persone. A questo punto gli avvenimenti vengono mostrati da otto diverse prospettive, corrispondenti a otto persone che a vario titolo erano presenti in quel luogo in quei momenti.

Si comincia con Rex Brooks (Sigourney Weaver), la produttrice dell’emittente Global News Network, che dirige la copertura televisiva dell’evento. Poi c’è l’agente dei servizi segreti Thomas Barnes (Dennis Quaid), tornato in servizio dopo essere stato colpito da un attentatore circa un anno prima. Con lui c’è il collega Kent Taylor (Matthew Fox). Ci sono poi Enrique (Eduardo Noriega), un poliziotto spagnolo, e  Howard Lewis (Forest Whitaker), un turista americano in vacanza. Ci sono poi i punti di vista del Presidente Ashton e quello del terrorista Suárez (Saïd Taghmaoui) e dei suoi complici, alcuni insospettabili, responsabili dell’attentato.

La spiegazione del finale del film

Ogni volta che il film torna indietro e viene seguito un nuovo punto di vista, vengono aggiunti nuovi dettagli, che contribuiscono a rivelare l’unica sconvolgente verità dietro l’attacco terroristico. Così, nel terzo atto di Prospettive di un delitto, i fili della complessa trama si ricongiungono e le diverse prospettive iniziano a combaciare. Il presidente Ashton, che si scopre essere stato sostituito da un sosia al momento dell’attentato, è in realtà stato rapito dai terroristi. L’attacco è stato orchestrato da Suarez, che aveva già agito sotto falso nome, e dal traditore all’interno dei servizi segreti, l’agente Kent Taylor, partner di Thomas Barnes.

Grazie a una sequenza trasmessa in diretta da GNN, Barnes riesce a identificare Taylor mentre si allontana dalla scena con un’uniforme da poliziotto spagnolo, dando così inizio a un inseguimento frenetico per cercare di salvare il presidente. Il confronto decisivo avviene su un cavalcavia, dove convergono tutti i principali protagonisti. Qui Enrique, sopravvissuto all’attentato alla piazza, affronta Javier, il cecchino costretto a collaborare dai terroristi. Javier uccide Enrique per errore, credendo che sapesse dov’era tenuto il fratello, ma viene poi abbattuto da Taylor, che gli rivela che il fratello è già stato ucciso.

Forest Whitaker in Prospettive di un delitto
Forest Whitaker in Prospettive di un delitto

Taylor tenta la fuga, ma Barnes lo raggiunge e, ferito gravemente dopo un incidente d’auto, muore senza rivelare il luogo dove è tenuto il presidente. Intanto, all’interno dell’ambulanza dove Ashton è prigioniero, si scatena una colluttazione: l’uomo riesce a reagire e a provocare un incidente che mette fine al piano dei terroristi. Barnes giunge sul posto e, dopo aver eliminato Suarez, riesce finalmente a salvare il presidente. Il finale del film riflette dunque sull’ambiguità della verità e sull’importanza di osservarla da più punti di vista.

La struttura narrativa a incastri mostra come ogni testimone abbia solo una parte del quadro complessivo e come la verità emerga solo quando tutte le prospettive vengono sovrapposte. L’intervento di più personaggi, ciascuno mosso da motivazioni diverse, sottolinea quanto la realtà degli eventi sia condizionata dallo sguardo soggettivo e da frammenti spesso fuorvianti. L’eroismo di Barnes, segnato dal passato e dalla diffidenza, si rivela decisivo, ma non privo di conflitti interiori.

Temi come il tradimento, la fiducia e la manipolazione dell’informazione vengono affrontati attraverso personaggi ambigui e un contesto in cui nulla è ciò che sembra. La figura di Taylor, agente doppiogiochista, rappresenta la fragilità delle istituzioni e la difficoltà di distinguere amici da nemici. Il film lancia anche un messaggio sull’etica dei media, mostrando come l’ossessione per la notizia e per l’immagine possa rivelarsi involontariamente utile per smascherare una minaccia. Prospettive di un delitto non è solo un thriller d’azione, ma un racconto che ci invita a riflettere su quanto sia complesso ricostruire la verità in un mondo frammentato e sempre più mediato.

Stiller & Meara: Niente è perduto è il nuovo progetto di Ben Stiller per Apple Tv+

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Apple Original Films ha annunciato Stiller & Meara: Niente è perduto, il nuovo documentario diretto dal regista e produttore Ben Stiller (“Scissione“, “Escape at Dannemora”), vincitore di un Emmy e di un DGA Award. “Stiller & Meara: Niente è perduto” racconta la storia che ha ispirato le carriere delle icone della commedia Jerry Stiller e Anne Meara e arriverà il 24 ottobre su Apple TV+.

«Mi sento molto fortunato a collaborare ancora una volta con l’incredibile team di Apple TV+, questa volta su un progetto molto personale per me e la mia famiglia», ha dichiarato il regista Ben Stiller. «È emozionante poterlo finalmente condividere con il pubblico ed è un grande onore celebrare i miei genitori, sia per come li ho conosciuti crescendo, sia per come ho imparato a conoscerli in modi nuovi attraverso la realizzazione di questo film».

Ben Stiller racconta la storia dei suoi genitori, le icone della commedia Jerry Stiller e Anne Meara, esplorando il loro impatto sia sulla cultura popolare, che nella vita domestica, dove i confini tra creatività, famiglia, vita e arte erano spesso sfumati. Nel farlo, Stiller punta la telecamera su se stesso e sulla sua famiglia per esaminare l’enorme influenza di Jerry e Anne sulle loro vite e riflettere sulle lezioni generazionali che tutti possiamo imparare da coloro che amiamo.

Il documentario è prodotto da Stiller, dal vincitore dell’Oscar® John Lesher (“Birdman”, “Scissione”), dal candidato all’Emmy Geoffrey Richman (“Scissione”, “Tiger King”) e da Lizz Morhaim (“The Super Models”, “Rebuilding Paradise”). Il candidato all’Oscar® Bryn Mooser (“Lifeboat”, “They Call Me Magic”), il candidato all’Emmy Justin Lacob (“Free Leonard Peltier”, “The Lionheart”) e la vincitrice dell’Emmy e candidata al BAFTA Kathryn Everett (“Daughters”, “Lakota Nation vs. the United States”) sono i produttori esecutivi, mentre il candidato all’Emmy Matthew Cherchio (“Diane Warren: Relentless”) è il produttore supervisore per XTR. Anche Tony e Andy Hsieh sono produttori esecutivi.

Ideato dal produttore esecutivo e regista Ben Stiller, il thriller di successo vincitore di Emmy e Peabody Award “Scissione” ha battuto tutti i record come serie più vista su Apple TV+ ed è la serie con il maggior numero di nomination agli Emmy Award del 2025. Recentemente rinnovata per una terza stagione, “Scissione” è stata costantemente celebrata sin dal suo debutto come “una delle migliori serie TV dell’ultimo decennio”, un “fenomeno culturale” e “la cosa migliore in TV”. La prima e la seconda stagione complete di “Scissione” sono disponibili in streaming su Apple TV+.

Wicked – Parte 2: ecco il nuovo Poster Ufficiale

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Il fenomeno culturale cinematografico globale dello scorso anno, diventato l’adattamento cinematografico di Broadway di maggior successo di tutti i tempi, giunge ora alla sua epica, elettrizzante ed emozionante conclusione in Wicked – Parte Due.

Diretto ancora una volta dal pluripremiato regista Jon M. Chu e con il ritorno dello spettacolare cast guidato dalle superstar candidate all’Oscar® Cynthia Erivo e Ariana Grande, il capitolo finale della storia mai raccontata delle streghe di Oz inizia con Elphaba e Glinda che si allontanano vivendo le conseguenze delle loro scelte.

Elphaba (Cynthia Erivo), ormai demonizzata come la Strega Malvagia dell’Ovest, vive in esilio nella foresta di Oz, continuando la sua lotta per la libertà degli animali di Oz e cercando disperatamente di rivelare la verità sul Mago (Jeff Goldblum).

Glinda, nel frattempo, è diventata l’emblema della bontà per tutta Oz, vive nel palazzo della Città di Smeraldo e gode dei vantaggi della fama e della popolarità. Sotto le direttive di Madame Morrible (il premio Oscar® Michelle Yeoh), Glinda viene scelta come brillante punto di riferimento per il popolo di Oz, rassicurando le masse che tutto va bene sotto il governo del Mago.

Wicked: Parte 2, il primo trailer internazionale

Mentre la celebrità di Glinda cresce e si prepara a sposare il Principe Fiyero (il vincitore del premio Olivier e candidato agli Emmy e ai SAG Jonathan Bailey) in uno spettacolare matrimonio oziano, è tormentata dalla separazione da Elphaba. Tenta una riconciliazione tra Elphaba e il Mago, ma i suoi sforzi falliranno, allontanando ulteriormente Elphaba e Glinda. Le conseguenze trasformeranno Boq (il candidato al Premio Tony Ethan Slater) e Fiyero per sempre, e metteranno in pericolo la sicurezza della sorella di Elphaba, Nessarose (Marissa Bode), quando una ragazza del Kansas si intrometterà nelle loro vite.

Mentre una folla inferocita si solleva contro la Strega Malvagia, Glinda ed Elphaba dovranno riunirsi un’ultima volta. Con la loro singolare amicizia al centro del loro futuro, dovranno confrontarsi con sincerità ed empatia, se vorranno cambiare se stesse, e tutta Oz, per sempre.

Ecco il nuovo poster ufficiale:

Il cast di Wicked – Parte Due comprende anche i candidati all’Emmy Bowen Yang e Bronwyn James nei panni degli assistenti di Glinda, Pfannee e ShenShen, e la candidata ai BAFTA e ai Grammy Sharon D. Clarke (Caroline, or Change) come voce della tata di Elphaba, Dulcibear.

Il film è prodotto da Marc Platt, già vincitore di Tony ed Emmy, e da David Stone, più volte vincitore di Tony. I produttori esecutivi sono Stephen Schwartz, David Nicksay, Jared LeBoff, Winnie Holzman e Dana Fox. Il primo film, Wicked, uscito nel novembre 2024, ha ottenuto 10 nomination agli Oscar®, tra cui quella per il miglior film, vincendo gli Oscar® per Migliori Costumi e per la Migliore Scenografia. Ad oggi, il film ha incassato 750 milioni di dollari in tutto il mondo.

Wicked – Parte Due è basato sul musical che ha segnato una generazione, con le musiche e i testi del leggendario compositore e paroliere Stephen Schwartz, vincitore di Grammy e Oscar®, e sul libro di Winnie Holzman, tratto dal romanzo bestseller di Gregory Maguire. La sceneggiatura è di Winnie Holzman e Winnie Holzman & Dana Fox. La colonna sonora del film è di John Powell & Stephen Schwartz, con musiche e testi di Stephen Schwartz

Luca Guadagnino ha trovato il suo Elon Musk per Artificial

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La star di The Studio Ike Barinholtz è in trattative per interpretare il miliardario ed ex alleato di Donald Trump, Elon Musk, nel prossimo film di Luca Guadagnino, Artificial, in produzione presso Amazon MGM.

Come annunciato in precedenza, il film vedrà protagonisti Andrew Garfield e il recente candidato all’Oscar Yura Borisov (“Anora“) ed è descritto come una “commedia drammatica ambientata nel mondo dell’intelligenza artificiale“. Le prime indiscrezioni suggeriscono che Artificial sarà incentrato sull’azienda di intelligenza artificiale OpenAI e sul periodo del 2023 in cui il suo CEO Sam Altman è stato licenziato e riassunto in pochi giorni.

Simon Rich (“An American Pickle”) ha scritto la sceneggiatura e sarà il produttore insieme a David Heyman e Jeffrey Clifford di Heyday Films, oltre a Jennifer Fox.

Artificial riunisce Guadagnino e Amazon MGM Studios. Secondo le prime indiscrezioni, oltre a Borisov e Garfield, anche Monica Barbaro (vista in A Complete Unknown) sarebbe in lizza per i ruoli principali in Artificial.

Ricordiamo che Luca Guadagnino arriverà al Lido per la prossima Mostra d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia per presentare il suo After the Hunt, che sarà proiettato Fuori Concorso.

Pedro Pascal “sconvolto” dal suo look completamente rasato in Wonder Woman 1984

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La versione a fumetti di Reed Richards ha spesso sfoggiato barba e baffi, quindi il fatto che Pedro Pascal abbia baffi e barba in I Fantastici Quattro: Gli Inizi non è poi così grave. Alcuni fan si sono lamentati del fatto che la star di The Last of Us non si sia rasato completamente, ma se dovete dare la colpa a qualcuno, potete attribuirla a chi ha convinto Pascal a radersi per Wonder Woman 1984 del 2020.

Parlando con Vanessa Kirby per la serie di video “Agree to Disagree” di LADbible, Pedro Pascal ha spiegato: “Mi faccio crescere una barba di merda, ma se dovessi radermela tutta, avrei davvero un aspetto orribile. Sono fortemente in disaccordo con una mia versione rasata.”

“Ero così sconvolto dal mio aspetto in ‘Wonder Woman 1984’. Ho adorato il film, ma ero così sconvolto dal mio aspetto che non sono mai tornato indietro a meno che non fosse assolutamente necessario”, ha detto a proposito dell’interpretazione di Maxwell Lord. “Se mi avessero chiesto di radermi completamente per ‘I Fantastici Quattro’ e avessero insistito, l’avrei fatto. Ma è stata una creazione molto collaborativa per tutti i nostri look nel film”.

Durante un’altra recente intervista, la star di The Mandalorian ha ammesso di essere a conoscenza delle lamentele che circondano la sua scelta per il ruolo di Reed. Naturalmente, vale la pena sottolineare che, nelle prime recensioni del reboot dei Marvel Studios, è stato ampiamente elogiato per la sua fantastica interpretazione.

“È troppo vecchio. Non sta bene. Dovrebbe radersi. Sono più consapevole del malcontento che circonda il mio casting di qualsiasi altra cosa abbia mai fatto”, ha detto Pedro Pascal. Il suo ruolo di Maxwell Lord in Wonder Woman 1984 è stato una tantum, sebbene sia stato un momento clou nei panni del malvagio miliardario. Ora il personaggio ha il volto di Sean Gunn e non sappiamo quanto potrà diventare importante (o malvagio) nel DCU appena nato.

Nella nostra recensione abbiamo scritto:I Fantastici Quattro: Gli Inizi conferma ciò che già si pensava in seguito alla diffusione dei materiali promozionali: è un progetto ben pensato, ben diretto, che sa dosare l’intimità e l’azione, che grazie ai suoi variegati protagonisti si rivolge ad un pubblico ampio, dai più giovani fino ai padri e alle madri.”.

I Fantastici Quattro: Gli Inizi

Il film Marvel Studios I Fantastici Quattro: Gli Inizi introduce la prima famiglia Marvel composta da Reed Richards/Mister Fantastic (Pedro Pascal), Sue Storm/Donna Invisibile (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Torcia Umana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/la Cosa (Ebon Moss-Bachrach) alle prese con la sfida più difficile mai affrontata. Costretti a bilanciare il loro ruolo di eroi con la forza del loro legame familiare, i protagonisti devono difendere la Terra da una vorace divinità spaziale chiamata Galactus (Ralph Ineson) e dal suo enigmatico Araldo, Silver Surfer (Julia Garner). E se il piano di Galactus di divorare l’intero pianeta e tutti i suoi abitanti non fosse già abbastanza terribile, la situazione diventa all’improvviso una questione molto personale.

Il film è interpretato anche da Paul Walter Hauser, Natasha Lyonne e Sarah Niles. I Fantastici Quattro: Gli Inizi è diretto da Matt Shakman e prodotto da Kevin Feige, mentre Louis D’Esposito, Grant Curtis e Tim Lewis sono gli executive producer.

I Fantastici Quattro: Gli Inizi, i protagonisti presentano il film!

In sala dal 23 luglio, I Fantastici Quattro: Gli Inizi è la nuova avventura Marvel Studios che sfida non solo le difficoltà degli ultimi anni dello Studio ma anche quella che sembra una “maledizione” di questi amatissimi personaggi dei fumetti, la Prima Famiglia Marvel, che fino a questo momento non hanno mai avuto un adattamento cinematografico davvero vincente.

In occasione della promozione mondiale del film, alla quale abbiamo partecipato anche noi di Cinefilos.it, i protagonisti del film hanno raccontato l’esperienza di portare sul grande schermo Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm e Ben Grimm.

Kevin Feige, produttore di I Fantastici Quattro: Gli Inizi

KEVIN: Sono incredibilmente emozionato. Ora è il momento giusto di realizzare questo film, perché finalmente siamo riusciti a farlo, perché ne abbiamo acquisito i diritti. Questo è stato uno dei motivi. L’altro è che abbiamo messo insieme un cast incredibile, quello che vedete davanti a voi. (…) Abbiamo lavorato duramente. Matt ha lavorato duramente per anni per dare vita alla prima famiglia Marvel in un modo che, sapete, ritenevamo si adattasse al mondo che abbiamo creato, anche se questo film è molto autonomo. Anche se tutti qui sono stanchi perché hanno già girato metà della loro prossima apparizione come questi personaggi in Avengers: Doomsday.

Matt Shakman, regista di I Fantastici Quattro: Gli Inizi

MATT: Sono un grandissimo fan dei Fantastici Quattro. Lo sono fin da bambino, quindi è stato un onore poter portare questi personaggi nel MCU. E sapevamo che sono personaggi pubblici. Sono una sorta di luminari della loro epoca, e ne avremmo sentito parlare se fossero stati nella normale linea temporale Marvel. Quindi abbiamo dovuto ambientarli in un universo diverso e su una Terra diversa, il che significava che avevamo la possibilità di costruire questo retrofuturo degli anni ’60. E la stessa energia e impegno che abbiamo messo in WandaVision per costruire tutte queste specifiche realtà da sitcom, li abbiamo impiegati per costruire questo mondo retrofuturistico degli anni ’60 incredibilmente autentico, una combinazione di Jack Kirby e 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick.

Vanessa Kirby è Sue Storm/La Donna Invisibile

I Fantastici Quattro: Gli Inizi – Vanessa Kirby è Sue Storm

VANESSA: Tutto quello che abbiamo costruito con i nostri personaggi è già presente nei fumetti in tutti i decenni. Mi è sempre sembrato un po’ rivoluzionario avere questa madre al centro della famiglia, ma anche essere parte integrante della squadra, mai lasciata sola a casa. (…) E poi, quando ho incontrato Matt, e poi Kevin per la prima volta, e ho iniziato a parlare di Sue, ero già così appassionata di lei. Ma l’idea di avere questa supereroina incinta, questa madre lavoratrice, mi entusiasmava tantissimo. E anche durante le riprese, è stato surreale, davvero, perché avevo il pancione. Ma ero così coinvolta in tutto, ed ero così… sai, Matt e Kevin sono stati grandi sostenitori del fatto che lei fosse così complessa, così feroce, così amorevole e calorosa e tutte le cose come penso siano veramente le donne. Quindi è stato davvero, è stato molto incoraggiante. Ci tenevo davvero, ed è stato un grande onore interpretarla. E so di essere solo una delle tante persone che hanno avuto modo di conoscerla nel corso degli anni.

Pedro Pascal è Reed Richards/Mr. Fantastic

Pedro PascalPEDRO: La cosa che mi è piaciuta di più è stata in realtà il fatto che questa persona così brillante e così a suo agio nel risolvere le equazioni scientifiche più complesse per creare soluzioni per assolutamente tutto, o per continuare a capire come funziona il mondo, non è in grado di sapere veramente come comprendere l’equazione molto più complessa delle relazioni. (..) E la famiglia. E l’amore. E la crescita in una relazione. E la crescita in una famiglia. E come partner, come amico e poi, ovviamente, come padre. L’unico modo che conosce per gestire la situazione è iniziare a mettere il mondo a prova di bambino, piuttosto che limitarsi a vivere l’esperienza. E questo è sicuramente qualcosa attraverso il quale mi ha guidato Matt, perché io non sono un padre.

Joseph Quinn è Johnny Storm/La Torcia Umana

I Fantastici 4: Gli IniziJOSEPH: Qual era la complessità di questo personaggio? Penso che ci sia qualcosa di molto ambizioso in questo Johnny. Il modo in cui vede lo spazio. È un po’ un ricercatore (…) E sta cercando delle risposte, credo. Tutti questi quattro personaggi sono in un certo senso condannati a questa idea di responsabilità e superpoteri. E ad avere questa vita da burattini. E penso che lui stia cercando risposte al di fuori di essa. E ho pensato che, intrinsecamente, nella sceneggiatura, ci fosse qualcuno di molto completo. Non è affatto bidimensionale. Sono stato molto fortunato che il personaggio avesse molto da offrire. C’era davvero tanto da fare. Quindi è stato un piacere immergermici e ridere, davvero. Il più possibile.

Ebon Moss-Bachrach è Ben Grimm/La Cosa

Ebon Moss-Bachrach e Joseph Quinn in I Fantastici Quattro Gli Inizi
Ebon Moss-Bachrach e Joseph Quinn in I Fantastici Quattro: Gli Inizi

EBON: Penso che ci sia un limite a quanto si può costruire. Siamo stati incredibilmente fortunati. Matt è molto saggio e ci ha messo insieme tutti e quattro. Dicono che puoi capire nei primi 10 secondi se sei compatibile con qualcuno. E ci siamo trovati benissimo fin dall’inizio, realizzando un film di questa portata. Passare un po’ di mesi, cinque, sei mesi, a realizzare questo film è anche un ottimo modo per legare e condividere esperienze(…) Stai spingendo una barca su una montagna per cercare di realizzare questo progetto. Quindi abbiamo trascorso molte ore, molti giorni, un periodo davvero piacevole. Mi sento molto grato e fortunato di poter ancora trascorrere del tempo con questa famiglia.

Non avevo mai fatto alcun tipo di performance capture. E questa è stata una delle cose principali che mi ha attratto a fare il film, perché volevo esplorare questo modo di recitare. E speravo che mi avrebbe potuto liberare. Non avrò mai l’opportunità di interpretare qualcosa del genere, davvero. Sai, si trattava di interpretare questo personaggio incredibilmente forte e pesante. E poi ero un po’ ansioso e nervoso, solo perché era un cambiamento radicale per me, considerando la tecnologia.

E poi, nel giro di un paio di giorni, si è sciolto e l’ho trovato davvero, davvero liberatorio. Sono in tutte le scene con loro. Ci guardiamo negli occhi. Sono proprio lì. E c’era un’immediatezza e una libertà che ho sempre trovato davvero sorprendenti.

Ralph Ineson è Galactus Il Divoratore di Mondi

Galactus in I Fantastici Quattro Gli Inizi
Galactus in I Fantastici Quattro: Gli Inizi

RALPH: E’ successo in un periodo di pochi mesi, mentre questi ragazzi facevano tutto il duro lavoro collaborando con gli studi cinematografici. Passavo ogni tre settimane per una nuova prova del costume. E così si sviluppava nel tempo. Quindi ogni poche settimane mi mettevo davanti a uno specchio a tre ante e guardavo il personaggio e il costume mentre veniva sviluppato. È un’incredibile opera d’arte e di ingegneria. È una cosa incredibile. Mi fa sembrare come se pesassi 160 chili. È enorme e muscoloso. Ma è indossabile. Il design è incredibile. Non so qual è l’equivalente nel baseball, nel bowling, a spinning nel cricket, ma sarei in grado di lanciare a spinning con i guantoni. Perché ogni singola parte del guanto è articolata. È una cosa meravigliosa. Davvero.

Julia Garner è Shalla-Bal / Silver Surfer

I Fantastici Quattro Gli Inizi Silver Surfer
Foto di Marvel Studios © 2025 20th Century Studios / © and ™ 2025 MARVEL

JULIA: Sul set ero terrorizzata. Ma cercavo anche di nasconderlo. Sono stati tutti così accoglienti, calorosi e confortanti, quindi… è stato pazzesco. Probabilmente è stato il primo giorno di lavoro più pazzesco che abbia mai avuto. Era notte e avevo un auricolare, a seguire le istruzioni di Matt, per sentire la battuta di Vanessa ed è stato pazzesco. Ma mi sono divertita tantissimo.

I Fantastici Quattro: Gli Inizi è al cinema

Il film è stato “Certificato Fresco” su Rotten Tomatoes, e questo dovrebbe essere di grande aiuto in vista del fine settimana. Nella nostra recensione abbiamo scritto:I Fantastici Quattro: Gli Inizi conferma ciò che già si pensava in seguito alla diffusione dei materiali promozionali: è un progetto ben pensato, ben diretto, che sa dosare l’intimità e l’azione, che grazie ai suoi variegati protagonisti si rivolge ad un pubblico ampio, dai più giovani fino ai padri e alle madri.”.

Vanessa Kirby: 10 cose che forse non sai sull’attrice

Sono bastati pochi anni all’attrice Vanessa Kirby per diventare uno dei nomi più affermati e richiesti della sua generazione. Attiva tanto al cinema quanto in televisione, l’attrice è oggi in rapida ascesa, e con due film attualmente presenti nel concorso della Mostra del Cinema di Venezia sembra ora vivere il momento della sua consacrazione. Dalla serie The Crown al film Pieces of a Woman, la Kirby è certamente uno dei volti del momento.

Ecco 10 cose che forse non sai di Vanessa Kirby.

I film e le serie TV di Vanessa Kirby

1. Ha recitato in noti lungometraggi. Il primo ruolo di rilievo per il cinema ricoperto dall’attrice è quello per il film Charlie Countryman deve morire (2013), con Shia LaBeouf. Successivamente, prende parte a Questione di tempo (2013), Queen & Country (2014), Jupiter – Il destino dell’universo (2015), con Mila Kunis, Everest (2015), Genius (2016), Io prima di te (2016), con Emilia Clarke, Mission: Impossible – Fallout (2018), Fast & Furious – Hobbs & Shaw (2019) e Mr. Jones (2019), con Peter Sarsgaard. Nel 2020 è invece protagonista dei film Pieces of a Woman e The World to Come, con Casey Affleck. Recita poi in The Son (2022), Mission: Impossible – Dead Reckoning (2023) e Napoleon (2024). Nel 2025 recita in Eden e interpreta Sue Storm in I Fantastici Quattro: Gli Inizi, con Pedro Pascal, Joseph Quinn e Ebon Moss-Bachrach.

 

2. È nota anche per i suoi ruoli televisivi. La Kirby è particolarmente nota per i suoi ruoli televisivi, che le hanno permesso di sfoggiare tutto il suo talento. Il primo di questi risale al 2011, quando è Ruth Elms in The Hour. Successivamente recita nella miniserie Grandi speranze (2011), nel ruolo di Estella, e in Labyrinth (2012). Grande notorietà la ottiene grazie a The Frankenstein Chronicles (2015-2017), con Sean Bean, e in particolare con la serie The Crown (2016-2017), dove nelle prime due stagioni interpreta la principessa Margaret, recitando accanto all’attrice Claire Foy.

 

Vanessa Kirby in The Crown

3. Al provino rischiò di non ottenere la parte. Oggi risulta pressoché impossibile immaginare il personaggio della giovane principessa Margaret con un volto diverso da quello della Kirby. Eppure, per poco l’attrice non rischiò di perdere la parte. Il giorno del suo provino, infatti, l’attrice decise di applicare dell’autoabbronzante sulle proprie caviglie, tentando di nascondere il proprio pallore. Al momento di vestirsi, tuttavia, dimenticò tale dettaglio e pertanto finì con l’indossare un abito che delle sue gambe mostrava ben più che le sole caviglie. La differenza di colore della sua pelle sembra aver distratto molto gli addetti al casting, che quasi si persero l’interpretazione a cui l’attrice stava dando vita.

Vanessa Kirby The Crown

4. È rimasta affascinata dal ruolo. Una volta ottenuta la parte, l’attrice decise di compiere una serie di ricerche sulla vita della principessa Margaret, così da poterla comprendere meglio e calarsi in modo realistico nei suoi panni. Nel fare ciò, la Kirby ha affermato di essere rimasta particolarmente colpita dai tanti aspetti poco noti della donna. L’attrice ha ritrovato nella vita di lei numerosi conflitti, personali o con il resto della propria famiglia, a cui poi ha avuto modo di dar vita nelle corso della prime due stagioni della serie. Esplorare un tale personaggio, si è così rivelato per lei un compito estremamente affascinante e ricco di sorprese.

Vanessa Kirby in Mission: Impossible

5. È stata resa una presenza ricorrente. Con il film Mission: Impossible – Fallout, l’attrice ha fatto il suo esordio nella celebre saga action con il ruolo di Alanna Mitsopolis, alias Vedova Bianca, una trafficante d’armi. Ad aver fortemente voluto la Kirby per tale ruolo è stato Cruise in persona, rimasto particolarmente colpito dall’interpretazione di lei in The Crown. La presenza nel film dell’attrice è poi stata così apprezzata anche dai fan da convincere i produttori a farla diventare parte del gruppo di protagonisti, permettendole così di riprendere il ruolo anche nel settimo capitolo.

Vanessa Kirby in Napoleon

6. Ha studiato e improvvisato molto. Vanessa Kirby interpreta Giuseppina Bonaparte nel fim Napoleon, un ruolo che ha richiesto un’immersione intensa in una figura storica complessa e multiforme. In un’intervista con Vanity Fair, l’attrice ha raccontato che molte scene, tra cui uno schiaffo sul divorzio, sono state improvvisate, mentre il regista utilizzava un approccio dinamico con riprese lunghe e diverse telecamere simultanee. Kirby ha inoltre detto di aver studiato avidamente testi e biografie, di aver visitato il museo di Napoleone e persino la tomba di Giuseppina per catturarne l’essenza mercuriale e resiliente

 

Vanessa Kirby è Sue Storm in I Fantastici Quattro: Gli Inizi

7. Ha studiato a lungo per interpretare Sue Storm. In I Fantastici Quattro: Gli Inizi Vanessa Kirby interpreta Sue Storm, alias la Donna Invisibile. Per prepararsi al ruolo ha studiato i fumetti con passione, tanto da definirsi “una Sue nerd”. Ha approfondito anche temi scientifici come la fisica quantistica, per rendere autentiche le scene in cui Sue utilizza i suoi poteri con rigore e credibilità. Questa versione di Sue, incinta per la prima volta nel MCU, unisce inoltre maternità ed eroismo in modo inedito, in quanto l’attrice voleva evitare di cadere nello stereotipo della madre buona, scegliendo invece di restituire un ritratto sfaccettato e moderno della supereroina.

I Fantastici Quattro: Gli Inizi – Vanessa Kirby è Sue Storm

Vanessa Kirby e il marito Paul Rabil

8. Ha una relazione con uno sportivo. Vanessa Kirby è legata sentimentalmente all’ex giocatore professionista di lacrosse Paul Rabil dal 2022. Sebbene entrambi abbiano scelto di mantenere una certa riservatezza, hanno reso pubblica la loro relazione nel novembre 2023 tramite un post Instagram in cui Rabil scriveva: “From the very minute we first met in Des Moines, around the world and back, life is far better…”.

Vanessa Kirby è incinta di un figlio

Durante il CCXP Mexico nel maggio 2025, Kirby ha rivelato di essere in attesa del suo primo figlio. Ha poi sfoggiato il pancione durante le premiere di I Fantastici Quattro: Gli Inizi.

Vanessa Kirby è su Instagram

9. Ha un account personale. L’attrice è presente sul social network Instagram con un profilo personale e verificato seguito da 2,7 milioni di persone. All’interno di questo, la Kirby è solita condividere numerosi post relativi ai propri progetti da interprete, dalle interviste alle premiere a cui ha preso parte. Non mancano, inoltre, le foto di questi giorni che la ritraggono sul red carpet di Venezia. Ma all’interno del profilo si possono ritrovare anche post di altro tipo, da quelli relativi ai suoi momenti di svago a quelli incentrati su luoghi o attività da lei svolte.

L’età e l’altezza di Vanessa Kirby

10. Vanessa Kirby è nata a Londra, Inghilterra, il 18 aprile del 1988. L’attrice è alta complessivamente 170 centimetri.

Fonte: IMDb, People, ComicBook, Vanity Fair

Profilo privato (The Savant): prime immagini della nuova serie thriller con Jessica Chastain

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Apple TV+ ha mostrato oggi le prime immagini di “Profilo privato” (The Savant), la nuova serie limitata in otto episodi con protagonista e produttrice esecutiva Jessica Chastain, vincitrice di Oscar, SAG, Golden Globe e Critics Choice Award (“Gli occhi di Tammy Faye”, “The Good Nurse”, “George & Tammy”, “A Doll’s House” a Broadway). La serie, un thriller ricco di suspense e colpi di scena, farà il suo debutto su Apple TV+ il 26 settembre con i primi due episodi, seguiti da nuovi episodi ogni venerdì fino al 7 novembre.

La trama di Profilo privato (The Savant)

L’avvincente serie segue le vicende di un’investigatrice sotto copertura conosciuta come “The Savant” (Chastain) che si infiltra in gruppi di haters online nel tentativo di fermarne gli estremisti interni prima che agiscano. Il cast di “Profilo privato” è completato da Nnamdi Asomugha, Cole Doman, Jordana Spiro, Trinity Lee Shirley, Toussaint Francois Battiste, insieme all guest star Pablo Schreiber.

Prodotta dalla FIFTH SEASON, “Profilo privato” è prodotta da Chastain e Kelly Carmichael per Freckle Films, dal vincitore dell’Emmy Alan Poul (“Six Feet Under”, “Tokyo Vice”), dalla candidata all’Emmy Melissa James Gibson (“Anatomia di uno scandalo”, “House of Cards – Gli intrighi del potere”, “The Americans”) e il sei volte vincitore dell’Emmy e due volte vincitore del DGA Matthew Heineman (“A Private War”, ‘Retrograde’, “Cartel Land”). David Levine e Garrett Kemble sono i produttori esecutivi per Anonymous Content. Andrea Stanley, autrice dell’articolo originale di Cosmopolitan, è consulente.

Bolero: dal 28 agosto al cinema. Il trailer!

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Boléro, il nuovo, attesissimo film di Anne Fontaine, uscirà nelle sale italiane il 28 agosto 2025. Ecco il trailer!

Boléro è la storia di come è nata la eccezionale, ossessiva, magistrale partitura di Ravel, forse la più famosa musica del mondo, a metà tra biopic e racconto dell’ossessione geniale che ha portato alla nascita di questo capolavoro immortale. Boléro sarà distribuito in Italia da Movies Inspired.

La trama di Bolero

Nel 1928, mentre Parigi vive al ritmo degli anni ruggenti, la danzatrice Ida Rubinstein commissiona a Maurice Ravel la musica per il suo prossimo balletto. Paralizzato e in crisi d’ispirazione, il compositore sfoglia le pagine della sua vita: i fallimenti degli esordi, la frattura della Grande Guerra, l’amore impossibile per la sua musa Misia Sert… Ravel allora scava nel profondo di sé stesso per creare la sua opera universale, il Bolero.

James Gunn indeciso se tagliare una scena controversa di Superman dopo le “proteste” dei membri del suo team

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Sì, stiamo parlando della scena dello uno scoiattolo… All’inizio del Superman di James Gunn, l’Uomo d’Acciaio deve cercare di domare un kaiju infuriato che Lex Luthor ha scatenato su Metropolis. Mentre si assicura che tutti nelle vicinanze siano illesi, Superman si prende un momento per salvare uno scoiattolo e portarlo in salvo.

Per molti fan, questo momento rappresentava perfettamente la convinzione dell’iconico eroe che ogni forma di vita, umana o meno, sia preziosa. Per altri, era una scena eccessivamente sciocca che semplicemente non avrebbe dovuto essere nel film.

Parlando con Rolling Stone, James Gunn ha rivelato di aver preso in considerazione l’idea di rimuovere la scena dopo le reazioni negative ai test di screening e le “proteste” dei membri della sua troupe.

“[Questo] è stato probabilmente il secondo o terzo momento più dibattuto del film. Perché l’abbiamo mostrato per un pubblico di prova e ad alcuni non è piaciuto lo scoiattolo. Si chiedevano: “Perché diavolo sta salvando uno scoiattolo? Perché si sta prendendo una pausa, salvando uno scoiattolo?” C’è stato un montaggio in cui l’ho tagliato e ho pensato: “Mi manca davvero lo scoiattolo. Deve salvare lo scoiattolo”. Inoltre, c’erano anche dei problemi geografici riguardo a dove sarebbe finito se non l’avessi fatto volare con lo scoiattolo. Così ho rimesso lo scoiattolo nonostante le proteste di alcuni membri della mia troupe.”

Non sappiamo perché qualcuno possa avere un problema con questo momento in particolare, dato che è praticamente in linea con il tono generale del film, ma il team di Cinefilos.it è felice che Gunn abbia deciso di lasciare nel film questa scena.

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Tutto quello che sappiamo su Superman

Superman è il primo film dei DC Studios scritto e diretto da James Gunn, con David Corenswet nei panni di Superman/Clark Kent e inaugurerà la fase intitolata “Dei e Mostri“. Il film racconterà un Clark Kent già adulto, alle prese con il delicato equilibrio tra la sua identità kryptoniana e quella umana, in un mondo in cui l’umanità fatica a fidarsi di figure straordinarie. Secondo quanto anticipato, non si tratterà di una storia di origini, ma piuttosto di un ritratto di Superman nel momento in cui cerca il suo posto nel mondo come giornalista al Daily Planet e come eroe capace di ispirare speranza.

Nel cast anche Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nathan Fillion, Isabela Merced, Skyler Gisondo, Sara Sampaio, María Gabriela de Faría, Wendell Pierce, Alan Tudyk, Pruitt Taylor Vince e Neva Howell. Questi attori porteranno sul grande schermo personaggi come Lois Lane, Guy Gardner, HawkgirlMetamorphoLex Luthor e Mister Terrific.

Con il suo stile inconfondibile, James Gunn trasporta il supereroe nel nuovo universo DC, con una miscela unica di racconto epico, azione, ironia e sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e da una profonda fiducia nella bontà del genere umano. Il tono del film sarà molto diverso rispetto alle precedenti versioni più cupe: Gunn ha dichiarato che Superman sarà colorato, pieno di emozione e con un protagonista cresciuto in un ambiente familiare sano e amorevole, elemento che influenzerà profondamente la sua personalità.

Il film non solo rilancia l’iconica figura dell’Uomo d’Acciaio, ma getta anche le basi narrative e tematiche per l’intero universo condiviso DC, fondendo umanità, epica e introspezione morale in un racconto di rinascita mitologica.

Il film è al cinema dal 9 luglio distribuito da Warner Bros. Pictures.

Un primo sguardo a un certo personaggio nella scena post-credit di I Fantastici Quattro: Gli Inizi è finito on-line!

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I Fantastici Quattro: Gli Inizi è uscito oggi in Francia, Indonesia, Paesi Bassi e da noi in Italia, il che significa che gli spoiler stanno già iniziando a diffondersi online. È inevitabile con un’uscita internazionale scaglionata, ma uno dei segreti peggio custoditi del reboot è già emerso stamattina. Diverse foto della scena post-credit di I Fantastici Quattro: I Primi Passi stanno circolando sui social media, rivelando un primo sguardo al Dottor Destino di Robert Downey Jr.

Non pubblicheremo la foto, ma se siete curiosi, non sono proprio difficili da trovare. In ogni caso, trovate una nostra analisi approfondita delle scene post-credit del film a questo link.

LEGGI ANCHE: Guida al cast e ai personaggi di I Fantastici Quattro: Gli Inizi

Il regista Matt Shakman ha già confermato che questa sequenza è stata girata dai fratelli Russo sul set di Avengers: Doomsday, e mostra Destino che parla con il giovane Franklin Richards, maschera in mano.

Destino sta forse cercando di convincere il più giovane membro dei Fantastici Quattro a curargli il volto sfregiato, o potrebbe avere in mente qualcosa di più nefasto per il figlio di Mister Fantastic e della Donna Invisibile? Molti fan hanno già sottolineato che la maschera di Destino non è dissimile da quella indossata da Iron Man, e sebbene Downey interpreti Victor Von Doom, potrebbe comunque essere legato a Tony Stark.

Il film è stato “Certificato Fresco” su Rotten Tomatoes, e questo dovrebbe essere di grande aiuto in vista del fine settimana. Nella nostra recensione abbiamo scritto:I Fantastici Quattro: Gli Inizi conferma ciò che già si pensava in seguito alla diffusione dei materiali promozionali: è un progetto ben pensato, ben diretto, che sa dosare l’intimità e l’azione, che grazie ai suoi variegati protagonisti si rivolge ad un pubblico ampio, dai più giovani fino ai padri e alle madri.”.

I Fantastici Quattro: Gli Inizi

Il film Marvel Studios I Fantastici Quattro: Gli Inizi introduce la prima famiglia Marvel composta da Reed Richards/Mister Fantastic (Pedro Pascal), Sue Storm/Donna Invisibile (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Torcia Umana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/la Cosa (Ebon Moss-Bachrach) alle prese con la sfida più difficile mai affrontata. Costretti a bilanciare il loro ruolo di eroi con la forza del loro legame familiare, i protagonisti devono difendere la Terra da una vorace divinità spaziale chiamata Galactus (Ralph Ineson) e dal suo enigmatico Araldo, Silver Surfer (Julia Garner). E se il piano di Galactus di divorare l’intero pianeta e tutti i suoi abitanti non fosse già abbastanza terribile, la situazione diventa all’improvviso una questione molto personale.

Il film è interpretato anche da Paul Walter Hauser, Natasha Lyonne e Sarah Niles. I Fantastici Quattro: Gli Inizi è diretto da Matt Shakman e prodotto da Kevin Feige, mentre Louis D’Esposito, Grant Curtis e Tim Lewis sono gli executive producer.

Una scomoda circostanza – Caught Stealing: il trailer italiano del film di Darren Aronofsky

È stato diffuso online il trailer italiano di Una scomoda circostanza – Caught Stealing, il nuovo film del regista Darren Aronofsky (Il cigno nero, The Whale). Protagonisti di questo suo nuovo progetto sono gli attori Austin Butler, Zoë Kravitz, Matt Smith, Liev Schreiber, Vincent D’Onofrio, Regina King e Bad Bunny.

La trama di Una scomoda circostanza – Caught Stealing

Protagonista del film è Hank Thompson (Austin Butler) era una promessa del baseball al liceo che ora non può più giocare. Nonostante questo, le cose sembrano andare bene: ha una splendida ragazza (Zoë Kravitz), lavora come barista in un locale malfamato di New York, e la sua squadra del cuore sta vivendo una sorprendente corsa al titolo. Quando il suo vicino punk-rock Russ (Matt Smith) gli chiede di badare al suo gatto per qualche giorno, Hank si ritrova improvvisamente coinvolto in una situazione complicata: un gruppo di gangster decisamente pericolosi comincia a dargli la caccia. Tutti vogliono qualcosa da lui, ma il problema è che non ha la minima idea del perché. Braccato da ogni parte, Hank dovrà contare su tutto il suo ingegno per restare in vita abbastanza a lungo da scoprirlo.

Mercoledì con Jenna Ortega rinnovato per una terza stagione

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Mercoledì è stata rinnovata per una terza stagione su Netflix, secondo quanto confermato e appreso da Variety. La notizia arriva prima della première della seconda stagione della commedia soprannaturale con Jenna Ortega, la serie Netflix in lingua inglese più popolare di sempre.

L’imminente arrivo della seconda stagione di Mercoledì ci riporterà nelle atmosfere cupe ma divertenti e familiari dello show Netflix, che porta impressa l’impronta del visionario Tim Burton.

Mercoledì Stagione 2

Nella seconda stagione, Mercoledì Addams (Jenna Ortega) torna ad aggirarsi per i corridoi gotici della Nevermore Academy, dove l’attende una nuova serie di nemici e problemi. In questa stagione Mercoledì deve destreggiarsi tra famiglia, amici e vecchi avversari, per affrontare un altro anno di caos splendidamente oscuro e bizzarro.

Armata della sua caratteristica arguzia tagliente e del suo fascino imperturbabile, Mercoledì si ritrova al centro di un nuovo agghiacciante mistero soprannaturale.

Come già annunciato, l’iconico regista Tim Burton sbarcherà il 25 luglio al Giffoni Film Festival 2025 per incontrare i giurati della 55esima edizione.

Tim Burton, che in carriera ha appassionato il pubblico mondiale con pellicole iconiche come “Beetlejuice – Spiritello Porcello”, “Batman”, “Edward mani di forbice”, “Nightmare before Christmas”, “Ed Wood”, “Il mistero di Sleepy Hollow”, “Big Fish – Le storie di una vita incredibile”, “La sposa cadavere”, “Sweeney Todd – Il diabolico barbiere di Fleet Street”, “La
Fabbrica di Cioccolato”, “Frankenweenie”, firma la regia di 4 episodi della seconda stagione di “Mercoledì”.

MERCOLEDÌ – STAGIONE 2

  • Showrunner / Produttori Esecutivi / Sceneggiatori: Alfred Gough, Miles Millar
  • Regista / Produttore Esecutivo: Tim Burton
  • Produttori Esecutivi: Steve Stark, Andrew Mittman, Meredith Averill, Karen Richards, Gail Berman, Jonathan Glickman, Tommy Harper, Kayla Alpert, Kevin Miserocchi
  • Registi: Tim Burton (ep. 201, 204, 207, 208), Paco Cabezas (ep. 202, 203), Angela Robinson (205, 206)
  • Cast principale: Jenna Ortega, Emma Myers, Steve Buscemi, Catherine Zeta-Jones, Luis Guzman, Isaac Ordonez, Joy Sunday, Billie Piper, Luyanda Unati Lewis-Nyawo, Moosa Mostafa, Georgie Farmer, Victor Dorobantu, Evie Templeton, Owen Painter, Noah B. Taylor, Hunter Doohan
  • Guest Stars: Jamie McShane, Joanna Lumley, Joonas Suatamo, Fred Armisen, Christopher Lloyd, Thandiwe Newton, Heather Matarazzo, Haley Joel Osment, Frances O’Connor, Lady Gaga
  • Studio: MGM Television

 

Margaret Qualley risponde alle voci che la vorrebbero nuova Rogue nel franchise degli X-Men

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Dopo la sua fenomenale interpretazione in The Substance, la stella di Margaret Qualley è in ascesa, e i fan hanno accolto con favore le voci su una sua possibile interpretazione di Rogue nel reboot degli X-Men dei Marvel Studios.

Qualley è salita alla ribalta grazie alla sua interpretazione, candidata ai Golden Globe, in Maid di Netflix, mentre annovera tra i suoi crediti anche C’era una volta… a Hollywood, Povere Creature e l’imminente Honey Don’t!. Tuttavia, un franchise di supereroi potrebbe non essere nel futuro della trentenne.

In un’intervista con Collider, a Margaret Qualley è stato chiesto se si unirebbe a una grande serie cinematografica e ha risposto: “Oh, non credo di volermi impegnare in un franchise. Mi sembra un sacco di tempo, e ho paura [Ride]”. Quando le sono state presentate le voci su Rogue, l’attrice ha risposto: “Oh merda. Okay”.

Chiaramente non è molto su cui basarci, ma non sembra interessata a unirsi all’MCU né pare particolarmente consapevole di chi sia Rogue. È ancora molto presto per il prossimo film degli X-Men, anche se non è escluso che i Marvel Studios abbiano già contattato degli attori per interpretare la prossima generazione di mutanti.

In ogni caso, la maggioranza sembra concordare sul fatto che Margaret Qualley sarebbe un’ottima Rogue nell’MCU, quindi vedremo cosa succederà.

Da poco abbiamo riportato su Cinefilos.it che il regista di Thunderbolts*, Jake Schreier, è stato confermato come regista del reboot degli X-Men, ancora senza titolo, dal presidente dei Marvel Studios Kevin Feige, il quale  ha anche dichiarato che “La sceneggiatura è in fase di elaborazione”.

Top Gun torna al cinema in versione restaurata in 4K

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Dopo lo strepitoso successo al botteghino di Top Gun: Maverick e a quasi quarant’anni dal suo debutto nelle sale nel 1986, TOP GUN, il film cult che ha segnato un’intera generazione, torna a far vibrare le sale cinematografiche italiane in un’imperdibile versione rimasterizzata in 4K in arrivo sul grande schermo solo il 6, 7 e 8 ottobre (elenco delle sale presto disponibile su nexostudios.it e prevendite aperte a partire dal giorno 11 settembre). Top Gun è solo il primo dei film pronti a riconquistare il grande schermo: con lui si inaugura NEXO STUDIOS BACK TO CULT, il nuovo ciclo dedicato ai film cult che tornano al cinema. Tra ottobre a dicembre, ci aspettano anniversari indimenticabili: Ritorno al Futuro festeggia 40 anni (21/10), Frankenstein Junior torna per l’iconico Frankenstein Junior Halloween Party (30-31/10), ParaNorman ritorna al cinema per i 20 anni di Laika Studios (in ottobre), Quei bravi ragazzi celebra i suoi 35 anni (17-19/11) così come Mamma, ho perso l’aereo (4-10/12). Un viaggio tra grandi miti cinematografici, là dove tutto è cominciato: in sala.

Con la sua miscela esplosiva di adrenalina, musica iconica e romanticismo, TOP GUN rappresenta molto più di un film: è uno stile di vita e un volo dentro l’epopea degli anni ’80. Uscito nel 1986, diretto da Tony Scott e interpretato da un magneticoTom Cruise nei panni del leggendario pilota Pete “Maverick” Mitchell, il film è pronto a conquistare una nuova generazione di spettatori e a far nuovamente emozionare chi ha già sognato di salire a bordo di un F-14 Tomcat.

Il ritorno in sala di TOP GUN sarà l’occasione per rivivere tutta la potenza visiva e sonora del film: dalle vertiginose sequenze aeree alla colonna sonora intramontabile, con brani come Take My Breath Away e Danger Zone che ancora oggi infiammano l’immaginario collettivo.

L’invito rivolto ai fan è quello di prepararsi per il ritorno al cinema con un outfit ispirato a TOP GUN e, soprattutto, con gli immancabili occhiali da aviatore. La sfida proposta al pubblico è quella di pubblicare sui social una foto in perfetto stile TOP GUN: occhiali, giacche bomber, moto, cielo sullo sfondo o anche solo l’atteggiamento spavaldo di un vero pilota. I contenuti potranno essere condivisi utilizzando gli hashtag #TopGunStyle e #NeedForStyle e indossando lo stesso look anche in sala per un memorabile selfie davanti al poster ufficiale del film.  I cosplayer più riusciti verranno selezionati e pubblicati sui profili social ufficiali di Nexo Studios, dove partirà anche la speciale rubrica #Rewind1986, un appuntamento pensato per ripercorrere gli eventi dell’anno di uscita di Top Gun. Cosa usciva al cinema, che musica ascoltavamo, come ci vestivano, cosa accadeva nel mondo? Per un’immersione completa nell’era di Maverick.

L’evento fa parte del ciclo Nexo Studios Back to Cult. 

Resident Evil: il regista spiega perché il reboot sarà molto più simile al gioco

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Il reboot del film Resident Evil è in arrivo e il regista di Barbarian Zach Cregger ha appena rivelato come il film sarà simile al videogioco da cui è tratto. I film di Resident Evil hanno avuto una storia piuttosto travagliata, ma l’adattamento di Cregger promette di rimediare, essendo più fedele che mai ai videogiochi.

In un’intervista con Comicbook.com, il regista del film Resident Evil Zach Cregger ha parlato della sua storia con la serie e di come questa influenzi il suo prossimo lavoro. Secondo Cregger, ha “giocato a tutti i giochi”, in particolare a Resident Evil 4, che ha giocato “un centinaio di volte”. Tuttavia, Cregger non ha visto gli altri film di Resident Evil, affermando che “i giochi sono la mia passione”.

Dato che Cregger è un grande fan dei videogiochi Resident Evil, ha dichiarato: “Voglio solo raccontare una storia che renda onore all’esperienza che si prova giocando”. Per questo motivo, Cregger sembra incredibilmente fiducioso nel progetto, affermando: “Penso che il film sarà un successo”.

Cosa significano i commenti di Zach Cregger per il film Resident Evil

La storia di Zach Cregger con la serie Resident Evil implica che la sua familiarità con i giochi influenzerà il suo film, il che è una cosa positiva. Tra tutti i giochi, sembra probabile che Resident Evil 4 avrà il maggiore impatto sul film in uscita, poiché le sue frequenti interazioni con il gioco hanno probabilmente influenzato la sua prospettiva sulla serie.

CorrelatiIl nuovo reboot di Resident Evil non sarà “completamente fedele alla tradizione”, il regista chiarisce il rapporto del suo film con i videogiochiIl film Resident Evil del 2026 sarà diretto da Zach Cregger, ma non sarà un adattamento completamente fedele alla serie di videogiochi.9

Il fatto che Cregger non abbia visto gli altri film di Resident Evil è anche un’ottima cosa, perché significa che non hanno influenzato affatto la sua visione della serie. I precedenti film di Resident Evil sono generalmente poco apprezzati dai fan dei videogiochi a causa dei cambiamenti apportati nell’adattamento, e si spera che il film di Cregger eviti questo problema.

The Hunting Wives – Spiegazione del finale: l’identità e il movente dell’assassino di [SPOILER]

The Hunting Wives – stagione 1 è una soap opera poliziesca ambientata nel cuore del Texas, con colpi di scena continui fino alla fine. Una donna liberale di nome Sophie e suo marito Graham si trasferiscono in una piccola città del Texas. Dopo essersi incontrate a una festa, Sophie si innamora rapidamente di una donna ricca, leggermente più progressista ma comunque estremamente conservatrice, di nome Margo. Simile a Devon in Sirens di Netflix, Sophie cerca di entrare a far parte del gruppo di amici ricchi ed elitari di Margo e scopre ben presto che tutti hanno dei segreti.

Quello che inizia come uno scontro culturale tra conservatori sostenitori di Trump e una liberale outsider si trasforma in un giallo quando una ragazza adolescente di nome Abby viene trovata morta nella foresta. La nuova pistola di Sophie, che è stata costretta a comprare, scompare. Tuttavia, riappare come arma del delitto. Mentre Sophie cerca di scoprire la verità, scopre rapidamente che non può fidarsi di Margo, nonostante abbiano iniziato una relazione.

Chi ha ucciso Abby nella prima stagione di The Hunting Wives

Il mistero al centro di The Hunting Wives è chi ha ucciso Abby, e ci sono diversi sospetti con forti moventi. La sospettata più probabile è Jill, la madre di Brad. Dopotutto, è lei l’assassina nel libro. Tuttavia, Sophie scopre che la sua nuova migliore amica e amante, Margo, è la responsabile dell’omicidio.

Come scopriamo all’inizio di The Hunting Wives, Margo ha adescato Brad, il fidanzato adolescente di Abby, già da tempo. Anche se lei lo definisce un tradimento, mi asterrò dal dipingerlo in questo modo, dato che lui è un ragazzo di appena 18 anni che frequenta ancora il liceo. È fortemente implicito che lei abbia iniziato ad abusare sessualmente di lui prima che fosse legalmente considerato un adulto. Anche se avesse aspettato che compisse 18 anni, sarebbe comunque moralmente riprovevole, soprattutto perché lo conosceva da quando era bambino.

Margo non vuole che nessuno sappia cosa sta facendo a Brad o che ha abortito dopo essere rimasta incinta. Usa la sua influenza su Brad per impedirgli di rivelare la loro “relazione”, ma non ha modo di manipolare Abby affinché taccia. Così, Margo la zittisce per sempre, nascondendo le sue azioni deplorevoli.

Come Sophie scopre l’aborto segreto di Margo

Sophie nota un dettaglio facilmente trascurabile

Sophie aveva tutti gli elementi per ricostruire la verità sull’omicidio di Abby da parte di Margo. Tuttavia, non riusciva a capire un movente forte fino a quando non ha scoperto che Margo aveva abortito in segreto. Margo non solo voleva nascondere di aver abortito, ma anche che era stato lo sperma di Brad a metterla incinta.

Fortunatamente, Sophie trova i tamponi di Margo in bagno dopo aver fatto sesso. Sophie ricorda che la prima volta che ha incontrato Margo, lei le ha detto che non poteva usare i tamponi. Invece di ignorare l’incongruenza, Sophie indaga e scopre che la gravidanza e l’aborto sono i motivi principali per cui una persona non può usare un tampone.

Planned Parenthood raccomanda alle persone che abortiscono in ambulatorio di non usare tamponi per una settimana per ridurre il rischio di infezioni. Purtroppo, Margo commette l’errore di negare di non poter usare un tampone, il che insospettisce Sophie.

Perché Sophie nasconde la morte accidentale di Kyle

Sophie teme le ripercussioni del bere e guidare

Sophie trascorre la prima metà di The Hunting Wives comportandosi in modo molto strano ogni volta che si parla di bere o guidare. In realtà non ha bisogno di un motivo per astenersi da entrambe le cose, ma la serie rivela che non fa nessuna delle due cose a causa di un precedente omicidio colposo causato dal bere e guidare.

Questo la porta a nascondere la morte di Kyle nei momenti finali della prima stagione di The Hunting Wives. È consapevole di avere un precedente per omicidio colposo, il che farebbe sì che la polizia la incolpasse invece di considerare che potrebbe aver agito per proteggersi.

Inoltre, era già stata indagata dai servizi sociali dopo l’ultimo incidente. Probabilmente si rende conto che, essendo l’unica responsabile del figlio al momento dell’incidente, potrebbe perderlo.

La complessa relazione tra Margo e Sophie, spiegata

La relazione tra Margo e Sophie confonde i confini tra romanticismo, ossessione e coercizione

La relazione tra Margo e Sophie in “The Hunting Wives” è in bilico tra ammirazione, ossessione e attrazione, rendendola una delle più complesse della serie. È difficile attribuire tutte le azioni di Sophie a una sola di queste categorie. Niente in questo show è semplice e lineare.

Sophie potrebbe aver iniziato a investire il suo tempo nel gruppo perché ammirava Margo, ma ben presto è diventata così ossessionata da lei da mettere da parte la sua famiglia e le sue responsabilità. Ha anche iniziato a comportarsi in modo insolito per compiacere Margo, cercando lodi e approvazione. Allo stesso tempo, però, non c’è alcun dubbio che provasse anche attrazione sessuale per Margo.

Nel frattempo, non è chiaro se Margo veda Sophie come il suo nuovo “giocattolo”, se voglia corromperla o se sia attratta da lei. Tutte sono spiegazioni plausibili. Dopotutto, Margo spinge ripetutamente, se non addirittura oltrepassa, i limiti di Sophie, soprattutto quando si tratta di alcol, droga e armi. Allo stesso tempo, si comporta come se fosse attratta da Sophie, e tra loro c’è sicuramente chimica. Come Sophie, probabilmente è un mix di entrambe le cose.

L’identità del rapitore di Kaycee Krummell e cosa le succede

Il rapimento di Kaycee non è collegato all’omicidio di Abby

The Hunting Wives stagione 1 introduce il rapimento di una ragazza adolescente di nome Kaycee Krummell. Questo crea un forte mistero quando Abby muore, perché la polizia teme che possa trattarsi di un rapitore e aggressore seriale. Tuttavia, alla fine, è chiaro che esiste un rapitore e aggressore seriale, ma non ha nulla a che fare con l’omicidio di Abby.

Considerando che il pastore Pete stava diventando troppo amichevole con Abby e le aveva preso il maglione, probabilmente sarebbe stata sua vittima se Margo non l’avesse uccisa.

Il pastore Pete ha rapito Kaycee Krummell circa sette mesi prima degli eventi di The Hunting Wives e fa di Nina la sua seconda vittima. Anche se non vediamo Kaycee mentre viene rapita, probabilmente è stata accompagnata dal pastore Pete, che l’ha drogata, come ha fatto con Nina.

Fortunatamente per Kaycee e Nina, l’agente Salazar riesce a ricostruire l’identità del rapitore in tempo per fermarlo. Lei e gli altri agenti lo fermano prima che riesca a scappare. Entrambe le ragazze sono vive nel container attaccato alla sua auto. Purtroppo, non otterranno giustizia poiché lui si suicida prima che la polizia possa arrestarlo.

La storia segreta di Margo e Kyle in The Hunting Wives spiegata

Kyle e Margo hanno un passato travagliato

Proprio come Sophie, Margo è enigmatica sul suo passato, ma è chiaro che non proviene da una famiglia benestante. Aprendosi con Sophie, ammette che sua madre era mentalmente instabile e che suo padre era un uomo sposato. Tuttavia, grazie a un flashback, finalmente scopriamo la verità.

La madre di Margo e Kyle era estremamente instabile e non riusciva a pagare l’affitto. Per questo motivo, lei e Kyle hanno messo in atto dei piani, rubando agli altri e vendendo gli oggetti rubati per denaro.

Inoltre, Sophie scopre che il padre di Margo e Kyle è un medico in una città vicina. Non è chiaro come si siano riconciliati, considerando che lui non faceva parte della loro vita quando erano bambini. Tuttavia, almeno li ama abbastanza da fornire loro un alibi.

Questo spiega perché Margo è così disperata di mantenere la sua reputazione positiva mentre suo marito inizia la sua campagna politica. Lei capisce cosa significa non avere stabilità e ricchezza. Se non avesse approfittato di un’adolescente, il suo passato potrebbe renderla un personaggio simpatico.

Sebbene la prima stagione di The Hunting Wives risponda alla domanda “Chi ha ucciso Abby?”, lascia completamente aperto il finale, aprendo la strada a una possibile seconda stagione. Sophie sa che Margo ha ucciso Abby, e non è chiaro se abbia intenzione di tenere il segreto o di smascherare la donna che adora.

Inoltre, Graham e Sophie si trovano in una situazione molto ambigua alla fine della prima stagione della serie Netflix. Non si sono lasciati e lui non ha chiesto il divorzio. Al contrario, lui torna a casa per qualche giorno per elaborare la notizia del tradimento di Sophie. È possibile che si riconcilino, ma potrebbero anche decidere di divorziare. In ogni caso, sarà un percorso difficile.

Infine, Sophie uccide Kyle per paura dopo che lui la minaccia. Tuttavia, decide di sbarazzarsi del corpo invece di denunciare l’incidente alla polizia. La seconda stagione di The Hunting Wives potrebbe includere la scoperta del corpo da parte della polizia e le indagini su quanto accaduto.

Wall To Wall – spiegazione del finale: da dove proveniva il rumore?

Wall to Wall è un nuovo avvincente thriller disponibile su Netflix, il cui finale merita di essere analizzato nei minimi dettagli. Paragonabile ad altre serie coreane di successo come Squid Game e Parasite, Wall to Wall racconta una storia intricata che affronta temi quali la povertà, le disparità di classe e il possesso della casa nella Corea contemporanea.

Tra i migliori thriller Netflix, Wall to Wall si distingue per il suo approccio unico a temi complessi. Kang Ha-neul interpreta Woo-seong, un uomo comune che lotta per guadagnare abbastanza soldi per mantenere la sua casa. Afflitto da spese insormontabili, lavora per lunghe ore e si astiene dall’usare l’elettricità a casa nel tentativo di ridurre i costi.

Da lì, si presenta un’opportunità di investimento e Woo-seong decide di correre un rischio enorme. Nel frattempo, però, una trama più ampia inizia a svelarsi, mentre un rumore terribile nel suo palazzo non accenna a cessare. I vicini lo accusano di essere il responsabile del rumore e tra loro si crea una tensione che culmina in un finale scioccante e violento.

Jin-ho voleva vendicarsi di Eun-hwa

Eun-hwa nascondeva un segreto importante

Il film culmina con la violenza, quando Jin-ho viene smascherato come responsabile del rumore. Jin-ho, il vicino di casa di Woo-seung, è un giornalista che sta lavorando a una storia che lo aiuterà a distruggere Eun-hwa. Eun-hwa, in qualità di procuratore, è riuscita a impedire la pubblicazione di uno degli articoli di Jin-ho, spingendolo a cercare vendetta.

Jin-ho è instabile e questo porta a scene di incredibile violenza verso la fine del film. Inventando una storia che avrebbe dovuto dipingere Woo-seung come vittima dell’avidità delle grandi aziende, spinto alla follia, Jin-ho finisce per uccidere il suo vicino del 1301, poi il marito di Eun-hwa.

Queste azioni sono terrificanti e indifendibili, anche se gli sforzi di Jin-ho sono alla ricerca della giustizia. Eun-hwa è una proprietaria sfruttatrice che cerca di trarre profitto dagli altri, acquistando immobili per rivenderli a un prezzo maggiorato. Jin-ho vuole che i suoi crimini vengano alla luce, ma è disposto a fare del male a persone innocenti per raggiungere il suo obiettivo.

La proprietà immobiliare in Corea in Wall to Wall è un sogno irrealizzabile

Lo sfruttamento è sempre possibile da parte di chi è più ricco

La proprietà immobiliare è un tema importante in Wall to Wall. Il film inizia con Woo-seung che acquista una casa tutta sua, e questo dovrebbe essere un passo importante nella sua vita. Egli immagina un futuro lì, dove potrà costruire comodamente una famiglia tutta sua.

Diversi anni dopo, quel comfort non è stato trovato e Woo-seung fatica a pagare tutte le bollette. La sua proprietà immobiliare, pur conferendogli un piccolo e superficiale vantaggio di classe rispetto agli affittuari, soprattutto nelle conversazioni con Eun-hwa, è per lo più insignificante.

Eun-hwa dice che può sfrattare gli inquilini del 1301, il che rafforza la separazione di classe derivante dalla proprietà della casa, e il controllo su questa proprietà permette a Woo-seong di ottenere i fondi per il piano delle monete GB. Purtroppo, tutti questi piani finiscono per essere irrilevanti e Woo-seong rimane povero alla fine del film.

Woo-seong era solo un danno collaterale

La ricerca di vendetta di Jin-ho non si cura delle vittime

Jin-ho decide di usare Woo-seong come capro espiatorio. Lo vede come la vittima definitiva dell’oppressione di classe, ma decide di sfruttare questa immagine piuttosto che sostenerlo in modo significativo. Jin-ho aggrava le difficoltà di Woo-seong incastrandolo per i rumori terribili che provengono dall’edificio, nascondendo un altoparlante e un telefono nell’armadio di Woo-seong.

Kang Ha-neul, che interpreta Woo-seong, è apparso recentemente nel ruolo di Kang Dae-ho in Squid Game.

Questo episodio è seguito dall’omicidio del vicino del 1301 da parte di Jin-ho, che ha dato la colpa anche a Woo-seong. Si scopre che Jin-ho l’ha persino pagata per lamentarsi del rumore con Woo-seong, spingendo tutti i vicini a coalizzarsi contro di lui. Tutto questo rende Jin-ho un personaggio un po’ confuso.

Sebbene apparentemente motivato dalla ricerca della verità, le azioni di Jin-ho contraddicono questo suo intento. È chiaro che Jin-ho è distaccato dalla propria umanità, ma c’è una triste ironia nella sua volontà di usare le bugie per raggiungere la verità che gli è stata tolta. Le sue azioni sono confuse nelle loro motivazioni, ma tutte derivano dalla sua verità repressa da Eun-hwa.

Lo sguardo del film sulle differenze di classe si confonde un po’ nella violenza, soprattutto per quanto riguarda le azioni sociopatiche di Jin-ho. Tuttavia, la storia riesce a comunicare efficacemente la distruttività delle lotte intestine. Mettendo le classi inferiori l’una contro l’altra, i potenti, come Eun-hwa, possono rimanere al sicuro.

Cosa significa bruciare il registro?

La fine del film vede Woo-seong intrappolato nelle stesse condizioni

Nel conflitto finale tra Jin-ho ed Eun-hwa, entrambi finiscono per morire. Jin-ho esorta Woo-seong a prendere il registro, che smaschererà tutti i crimini di Eun-hwa, e a rendere pubblici quei dettagli. Invece, Woo-seong ha la prima occasione nel film di trarne vantaggio e brucia il registro, cancellando le prove della vendita del suo appartamento.

Da quel momento, Woo-seong vive alcuni momenti di tranquillità e riflessione dopo essere stato quasi ucciso. Viene portato a convalescenza a casa di sua madre in campagna, dove regnano una serenità e una pace che non si trovano nei quartieri urbani di Seul. Tuttavia, Woo-seong sceglie di tornare a casa e viene accolto dagli stessi rumori dei lavori in corso.

Molti fattori intrappolano le persone in questi contesti urbani. C’è gioia nelle vite che creano, ma c’è anche grande tristezza nel modo in cui danno potere al capitalismo sull’umanità. Il finale di Wall to Wall regala a Woo-seong un po’ di pace, ma i fattori che lo feriscono persistono nel film e nella realtà.

The Gilded Age – Stagione 3, Episodio 5, Spiegazione del finale: i rapporti nella famiglia Russell si surriscaldano

Ora, a più di metà della terza stagione di The Gilded Age, la serie ha ancora molte domande a cui rispondere e grandi storie da continuare per ciascuno dei suoi personaggi principali. Nello specifico, in una serie ricca di eventi glamour, il matrimonio dell’episodio 4 della terza stagione di The Gilded Age è stato uno dei più sfarzosi, ma ha anche causato molti problemi a molti dei personaggi coinvolti.

Dopo il matrimonio infelice di Gladys Russell con Hector, duca di Buckingham, l’episodio 5 si tuffa direttamente nella loro vita coniugale e nelle conseguenze che il matrimonio ha avuto sulla sua famiglia in particolare. Mentre Bertha e George Russell stanno affrontando più turbolenze che mai, Larry Russell non vede l’ora di intraprendere nuovi affari e nuove relazioni amorose, così come Peggy Scott e Marian Brook.

Lady Sarah sta già causando problemi al matrimonio di Gladys e del duca

La nobildonna guarda dall’alto in basso Gladys Russell

Gladys Russell e Hector, duca di Buckingham, si sono appena sposati alla fine dell’episodio 4 della terza stagione di The Gilded Age, ma solo un episodio dopo, la loro relazione ha, come prevedibile, un inizio burrascoso. La storica Sidmouth Castle è più di quanto la sorella del duca, Lady Sarah, ritenga che Gladys possa gestire, e lo ha fatto sapere.

Dal loro arrivo nella dimora ancestrale del duca, Lady Sarah ha umiliato e sminuito Gladys ogni volta che ne ha avuto l’occasione. Dal rimproverarla davanti agli ospiti al reclamare l’attenzione del duca, Lady Sarah ha chiaramente l’autorità al castello di Sidmouth, ma questo pone un enorme problema, dato che Gladys è ora la padrona di casa.

Lady Sarah e il Duca hanno bisogno dei soldi di Gladys, ma in realtà non vogliono che lei sia presente, quindi Gladys dovrà imparare ad affermarsi per avere successo in Inghilterra nei prossimi episodi.

C’era qualcosa di strano in Lady Sarah nell’episodio 4 e questo è continuato nell’episodio 5 con la rivelazione che era stato un suo piano far sposare Hector con una ricca americana. Lady Sarah e il Duca hanno bisogno dei soldi di Gladys, ma in realtà non vogliono che lei sia presente, quindi Gladys dovrà imparare ad affermarsi per avere successo in Inghilterra nei prossimi episodi.

Marian e Larry sono fidanzati

Solo alcuni membri della famiglia sono felici della notizia

Il matrimonio di Gladys e del Duca è già un evento importante per la famiglia Russell, ma la storia della famiglia in questa stagione è diventata ancora più drammatica con il nuovo fidanzamento di Larry Russell e Marian Brook. Dopo aver aspettato mesi per confermare i loro sentimenti, i due sono finalmente fidanzati, ma non tutti sono entusiasti.

Dopo essersi fidanzati ufficialmente, Larry e Marian lo comunicano subito alle loro famiglie, ma sia la zia di Marian, Agnes van Rhijn, che la madre di Larry, Bertha Russell, non sembrano felici. Entrambe le donne si sentono escluse, il che significa che i loro sentimenti potrebbero avere più a che fare con le loro insicurezze.

Al di là del giudizio che la coppia sta già affrontando da parte dei propri familiari, la relazione tra Marian e Larry non sembra ancora definitiva. Nell’episodio, George Russell chiede a Larry di andare in Arizona per lavoro, interrompendo i preparativi della coppia e lasciando tempo a The Gilded Age per lanciare un colpo di scena.

Perché George Russell sta alzando la posta in gioco nei suoi affari

La nuova impresa di George è più rischiosa che mai

George Russell non è mai stato estraneo agli affari rischiosi, ma The Gilded Age – stagione 3 sta alzando nuovamente la posta in gioco per il magnate. Questa volta, George Russell potrebbe aver puntato troppo in alto con il suo nuovo piano per una ferrovia transcontinentale, e i suoi soci in affari non hanno avuto remore a dirglielo.

The Gilded Age ha aperto la stagione nel selvaggio west dell’Arizona, con George che cerca di concludere un accordo per acquistare dei terreni dai minatori. Da allora, ha cercato di negoziare l’accordo senza successo. Allo stesso tempo, si è esposto finanziariamente in modo eccessivo nel progetto, causando il ritiro dei suoi finanziatori, tra cui J.P. Morgan.

Persino la sua segretaria ha detto a George che stava esagerando, lasciando intendere che negli episodi rimanenti della terza stagione George e il resto della famiglia Russell potrebbero perdere tutto.

Altri uomini d’affari hanno dubitato di George Russell nelle stagioni precedenti, ma lui è sempre riuscito a spuntarla. Tuttavia, il suo comportamento nella terza stagione sembra molto più avventato. Persino la sua segretaria gli ha detto che stava esagerando, lasciando intendere che negli episodi rimanenti della terza stagione George e il resto della famiglia Russell potrebbero perdere tutto.

L’ex fiamma di Peggy crea problemi e opportunità

The Gilded Age organizza una grande intervista per Peggy

Molto è cambiato per Peggy Scott nella terza stagione di The Gilded Age, ma l’episodio 5 ha introdotto un richiamo alla trama della seconda stagione. Peggy si è ammalata e si è ripresa, trovando un nuovo amore nel dottor William Kirkland. Mentre i due devono già affrontare alcuni problemi con la madre di lui, l’episodio 5 ha mostrato che anche il passato di lei potrebbe causare dei problemi.

The Gilded Age stagione 3, episodio 6, “If You Want to Cook an Omelette” sarà trasmesso in anteprima su HBO Max domenica 27 luglio 2025 alle 21:00 EST.

Mentre assiste a una partita di baseball con William, Peggy incontra T. Thomas Fortune, il suo vecchio capo del The Globe. La scorsa stagione, Peggy ha deciso di licenziarsi dopo aver baciato l’uomo sposato, dicendo che voleva concentrarsi sul suo romanzo. Ora sembra che il signor Fortune non abbia recepito chiaramente il messaggio.

Peggy accetta la sua offerta di intervistare Frances Ellen Watkins Harper, ma quando arriva alla stazione ferroviaria lui è lì. Sia Peggy che William chiariscono che il signor Fortune non è il benvenuto e lui sembra lasciarli in pace. Questo crea una situazione molto scomoda per Peggy, nonostante l’enorme opportunità di intervistare la suffragista.

La terza stagione di The Gilded Age, episodio 5, pone un grande dilemma per la signora Astor

La società sta cambiando più velocemente di quanto lei riesca a stare al passo

Nel corso delle sue tre stagioni, The Gilded Age ha fatto un ottimo lavoro nell’esplorare come la struttura del potere a New York sia cambiata notevolmente durante quel periodo. Il denaro antico aveva sempre regnato sovrano, ma l’età dell’oro ha visto questo cambiamento con l’ascesa della nuova classe ricca. Allo stesso tempo, questo significava anche che le norme sociali stavano cambiando.

La terza stagione di The Gilded Age ha esplorato questo tema in modo approfondito, grazie al tema del divorzio. Persino la signora Astor, che governa la società, non è più immune a questo cambiamento, poiché ora deve affrontare pressioni da più parti affinché cambi la sua opinione sul divorzio. I giornali hanno diffuso pettegolezzi su sua figlia Charlotte e sulla sua relazione.

Come sottolinea Mamie Fish, se la signora Astor emargina Aurora Fane, dovrà fare lo stesso con sua figlia.

Questo avviene contemporaneamente all’esilio di Aurora Fane a causa della sua separazione. Come sottolinea Mamie Fish, se la signora Astor emargina Aurora Fane, dovrà fare lo stesso con sua figlia. Per evitare uno scandalo ancora più grande, la signora Astor potrebbe essere costretta a cambiare opinione, portando a un cambiamento ancora più radicale nel dibattito sul divorzio in The Gilded Age.

Fondazione – Stagione 3, episodio 2: la spiegazione del finale

Fondazionestagione 3, episodio 2, offre molti spunti interessanti da analizzare. Fondazione – stagione 3 è partita alla grande con i suoi primi episodi, la nuova stagione entra subito nel vivo del conflitto quando il Mule inizia la sua conquista galattica con il pianeta Kalgan, sconvolgendo sia la Fondazione che l’Impero Galattico.

L’episodio vede Gaal risvegliarsi dal criosonno su Ignis, permettendoci di ritrovare lei e Hari Seldon. Il Mulo continua a dimostrare il suo potere su Kalgan. Le tre forme di Cleon lottano con il loro destino mentre il Primo Radiante li prepara alla caduta dell’Impero. C’è molto da analizzare.

Perché Gaal Dornick entra in contatto con Brother Dawn

La Fondazione e l’Impero devono collaborare

Come sappiamo dal finale della seconda stagione di Fondazione, Gaal Dornick e Hari Seldon sono entrati in criosonno in preparazione dell’arrivo del Mulo, l’antagonista principale della terza stagione. L’ultima scena della premiere della terza stagione ha visto Gaal risvegliarsi dal criosonno 152 anni dopo. Ora la vediamo contattare Brother Dawn, mettendo in contatto la Fondazione e l’Impero.

Il controllo del Mulo su Kalgan minaccia entrambe le principali forze della galassia, e nessuno lo sa meglio di Gaal Dornick.

La seconda stagione ha visto crescere la tensione tra la Fondazione e l’Impero Galattico, con la distruzione dell’insediamento originale su Terminus. Ora, la Seconda Fondazione si è consolidata e l’influenza dell’Impero sulla galassia sta diminuendo. Questo ha portato ad alcune scene di tensione durante la cena con Dusk, Dawn e l’ambasciatore della Fondazione Quent, che cercano di mantenere la pace nella galassia.

Il controllo del Mulo su Kalgan sta minacciando entrambe le principali forze della galassia, e nessuno lo sa meglio di Gaal Dornick. Gaal si è svegliata ogni anno per guidare il popolo di Ignis, quindi deve aver contattato l’Impero in precedenza per informarlo della minaccia imminente del Mulo.

Per quanto riguarda Dawn, è nel suo interesse affrontare rapidamente il Mulo, e dato che Brother Day non è particolarmente utile, è logico che si rivolga alla Fondazione per farlo. Sembra che sia necessario formare un’alleanza temporanea per affrontare il pirata guerriero prima che sia troppo tardi.

Spiegazione della nuova arma distruttrice di pianeti di Brother Dusk

La Novacula è terrificante

Il finale dell’episodio 2 della terza stagione di Fondazione mostra Brother Dusk che esamina una nuova arma che ha fatto costruire. Si tratta dell’arma Novacula, un’idea originale della serie TV Fondazione. Assomiglia al superlaser della Morte Nera di Star Wars, ma c’è una differenza importante.

La Novacula non disintegra il suo bersaglio, ma lo riorganizza in uno stato irriconoscibile. Come vediamo nella serie, l’arma distrugge il suo bersaglio e lo spazio viene riformato con un ammasso di stelle. Dusk chiarisce che questa è un’opzione di ultima istanza che Dawn potrà utilizzare se necessario, creando pericoli terrificanti per la terza stagione.

Perché Hari Seldon se n’è andato e se tornerà nella terza stagione di Foundation

Hari Seldon è misterioso come sempre

Hari Seldon, interpretato da Jared Harris, è l’attore principale di Foundation ed è uno dei personaggi più importanti della serie. È senza dubbio il personaggio più iconico di Isaac Asimov, ma è comunque sorprendente che sia durato così a lungo nell’adattamento televisivo, dato che compare solo nelle prime due parti del romanzo.

Sebbene Hari e Gaal avessero concordato di entrare in criosonno a intervalli di un anno, concedendosi così il tempo di svegliarsi e guidare Ignis, Hari tradisce questa idea. Mette Gaal in criosonno per anni, mentre lui rimane sveglio e guida la Seconda Fondazione. Hari crede che il tempo di Gaal sia più prezioso del suo, dato che è lei che alla fine dovrà affrontare il Mulo.CorrelatiL’attore di GOT anticipa il suo “personaggio infantile” nella terza stagione di Foundation dopo il ricastingEsclusiva: le scelte recitative di un importante attore di Game of Thrones sconvolgono la terza stagione di Foundation.

Questo porta Gaal a svegliarsi e a scoprire una versione molto più anziana di Hari Seldon, che è rimasto in vita per anni, costruendo statue e aiutando nello sviluppo di Ignis. Sta contribuendo con ciò che può con l’ultimo pezzo della sua vita, in modo da poter finalmente passare completamente il testimone a Gaal.

Non è chiaro quando rivedremo Hari.

Non sappiamo esattamente quale sia il prossimo piano di Hari Seldon, poiché lo intraprende con l’aiuto dell’entità (sotto forma di sua moglie, Yanna), che in precedenza lo ha riportato nel suo corpo. Entra in un misterioso tunnel spaziale e scompare, lasciando Gaal a cavarsela da sola. Non è chiaro quando rivedremo Hari.

Il piano di Toran, Bayta e Han Pritcher per sconfiggere il Mulo spiegato

Han sta usando i ricchi Nepo Babies come spie

La terza stagione di Foundation ha introdotto una nuova serie di personaggi, che sono forse le aggiunte più interessanti alla serie dalla prima stagione. Tra questi ci sono il capitano Han Pritcher, un agente dei servizi segreti che cerca di sconfiggere il Mulo, e Toran e Bayta Mallow, due sposini che beneficiano della ricchezza generazionale del loro antenato Hober Mallow, senza preoccuparsi minimamente del complotto del Mulo.CorrelatiSono convinto che il sorprendente ricasting di un personaggio tanto atteso nella terza stagione di Foundation abbia una spiegazione canonicaFoundation di Apple TV+ torna con una nuova serie di episodi per continuare l’epica space opera, ma un volto familiare sembra diverso.

Il capitano Han Pritcher arriva a casa loro senza preavviso, sperando di usare la coppia come spie per ottenere informazioni sul Mulo. Pritcher è una sorta di soldato ribelle, che sta andando contro gli ordini per sconfiggere una minaccia più grande. I Mallow saranno invitati a una festa per celebrare la conquista di Kalgan da parte del Mulo, e Pritcher vuole partecipare.

Perché Brother Dusk morirà prima rispetto alle versioni precedenti

Demerzel ha abbreviato il ciclo di vita dei Cleon

La crisi del Mule è alle porte, ma il ciclo dei Cleon sta per concludersi. Tra dieci giorni, Brother Dusk andrà in pensione, trasformando l’attuale Day in quel ruolo, mentre l’attuale Dawn salirà al trono. Questo mette Dusk in uno stato di preoccupazione. Come sappiamo dall’episodio 1, non è ansioso di morire.

Demerzel ha accorciato il ciclo di vita dei Cleon a causa del deterioramento genetico di ciascun clone, e questo rende Dusk ansioso di agire nelle sue ultime ore. Sarà un personaggio cruciale da tenere d’occhio nella terza stagione di Foundation, mentre l’orologio (di Demerzel) si avvicina alla mezzanotte.

NCIS: Sydney – Stagione 3 – Conferme, cast, trama e tutto quello che sappiamo

Lo spin-off australiano NCIS: Sydney è tornato per la sua seconda stagione all’inizio del 2025, e ora la serie poliziesca è stata rinnovata per la terza stagione. Debuttato durante la stagione autunnale del 2023, segnata da uno sciopero, lo spin-off di NCIS vede protagonisti gli agenti americani dell’omonima agenzia che collaborano con la polizia federale australiana per risolvere casi che coinvolgono membri dell’esercito americano.

Primo spin-off della serie decennale ambientato fuori dagli Stati Uniti, NCIS: Sydney offre un cambio di ritmo rinfrescante alla serie, che ha debuttato nel lontano 2003.

Il palinsesto televisivo dell’autunno 2023 è stato fortemente influenzato dagli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA, e il debutto di NCIS: Sydney è stato uno dei pochi programmi ad arrivare in tempo. Questo ha aiutato la CBS a ottenere un vantaggio e ha anche attirato molta attenzione sul nuovo spin-off.

Con il franchise NCIS in uno stato di cambiamento, Sydney è una serie procedurale più tradizionale, anche se spin-off come NCIS: Tony & Ziva e NCIS: Origins offrono un cambio di formato. Con l’universo NCIS ancora in espansione, NCIS: Sydney ha ottenuto un rinnovo anticipato per la terza stagione.

Ultime notizie su NCIS: Sydney – Stagione 3

La CBS pianifica una serata dedicata interamente a NCIS

L’ultima notizia sulla terza stagione di NCIS: Sydney è che è stata fissata la data di inizio della nuova stagione. Nell’ambito del palinsesto autunnale 2025 della CBS, il network ha programmato una serata interamente dedicata a NCIS per i fan. NCIS: Sydney passerà dal venerdì sera al martedì per andare in onda insieme alle altre serie NCIS del network.

NCIS, NCIS: Origins e NCIS: Sydney andranno tutte in onda in un blocco il martedì sera, la prima volta che la rete è riuscita a trasmettere tutte le sue serie NCIS insieme. Tutte e tre saranno trasmesse per la prima volta il 14 ottobre.

Quando NCIS: Sydney debutterà, ci sarà anche un piccolo salto temporale nella trama (via Collider). Mentre la seconda stagione riprendeva immediatamente dopo gli eventi della prima, qui non sarà così, il che è più in linea con il modo in cui funzionano solitamente le serie poliziesche in prima serata.

NCIS: Sydney – stagione 3 è confermata

Presto in Australia per la stagione 3

Nell’ambito dell’annuncio di rinnovo di massa della CBS alla fine di febbraio 2025, NCIS: Sydney stagione 3 è stata rinnovata. Annunciato insieme al rinnovo della stagione 23 di NCIS e della stagione 2 di NCIS: Origins, lo spin-off internazionale ha ottenuto un ordine incredibilmente rapido per la stagione 3. La notizia è arrivata pochi giorni dopo la premiere della stagione 2.

Dettagli sul cast della terza stagione di NCIS: Sydney

Torneranno gli agenti dell’NCIS e dell’AFP

Sebbene siano sempre possibili cambiamenti importanti nel cast, è logico che il cast principale di NCIS: Sydney rimarrà lo stesso da una stagione all’altra. Serie come NCIS si basano sull’intesa tra i personaggi principali, e Sydney ha non una, ma ben due agenzie di polizia al centro della serie.

Ciò significa che Olivia Swann tornerà nei panni dell’agente speciale dell’NCIS Michelle Mackey. Lavorando a stretto contatto con gli australiani, il partner di Mackey sarà ancora una volta Todd Lasance nel ruolo del vicecomandante della polizia federale australiana Jim “JD” Dempsey.

Il resto della squadra include l’agente americano dell’NCIS DeShawn Jackson, che sarà interpretato ancora una volta da Sean Sagar, e l’ufficiale di collegamento dell’AFP Evie Cooper, interpretata da Tuuli Narkle. A lavorare dietro le quinte per aiutare a risolvere i casi, il patologo forense dell’AFP Roy “Rosie” Penrose sarà interpretato ancora una volta da William McInnes.

Nel frattempo, Mavournee Hazel riprenderà il ruolo di Bluebird “Blue” Gleeson, la scienziata forense dell’AFP che lavora al fianco di Rosie per assistere gli agenti.

NCIS: Sydney utilizza anche un ampio cast di guest star, ma è impossibile sapere chi saranno. Finora, la serie non ha fatto ricorso a crossover con la serie madre per nessuna trama, e non ci sono notizie che ciò accadrà nella nuova stagione.

 Dettagli della trama NCIS: Sydney – Stagione 3

Cosa riserva il futuro alla squadra statunitense/australiana?

Per loro stessa natura, i procedural sono sia prevedibili che imprevedibili. Mentre è prevedibile che gli episodi consisteranno in trame “caso della settimana” che vedranno la squadra cercare di risolvere qualche caso difficile, è imprevedibile il contenuto effettivo degli episodi.

Una cosa che NCIS: Sydney potrebbe esplorare in futuro è il classico tropo televisivo della storia d’amore a lento sviluppo. Anche se i fan hanno pensato che i candidati più probabili per la serie fossero DeShawn Jackson di Sean Sagar ed Evie Cooper di Tuuli Narkle, vista la loro chimica, potrebbe non essere così.

Secondo TV Line’s Inside Scoop, NCIS: Sydney inizierà invece ad affrontare la crescente tensione tra Mackey e JD. Il showrunner Morgan O’Neill ha dichiarato al sito che, dopo il tradimento subito nella seconda stagione, Mackey erigerà delle barriere, ma la tensione sarà “forzata”:

Non so se, razionalmente, pensare che “questa è stata una cattiva idea” sia mai così potente come l’attrazione emotiva di “questa è una buona idea”. Quindi, penso che la terza stagione romperà sicuramente quella tensione.

A parte questo, non sappiamo molto sulla trama generale della terza stagione di NCIS: Sydney, ma conosciamo alcune location delle riprese. Mentre le prime due stagioni si sono concentrate principalmente su zone anonime della costa, non sarà così per la terza stagione.

NCIS: Sydney visiterà il Sydney Opera House (via TV Line), uno dei principali punti di riferimento dell’Australia, nella premiere della stagione. Almeno un caso sarà ambientato nell’Outback australiano (sempre via TV Line), dando alla serie un importante cambio di scenario.

Qualunque cosa accada, NCIS: Sydney ha molto su cui lavorare in vista della terza stagione.

Elsbeth – Stagione 3: conferma, cast e tutto quello che sappiamo

La serie spin-off della CBS Elsbeth è tornata alla fine del 2024 per la sua trionfale seconda stagione, e l’eccentrico poliziesco ha ottenuto il rinnovo per una terza stagione. In onda a metà stagione durante il palinsesto televisivo 2023-2024, Elsbeth segue la protagonista (un’avvocatessa insolita ma abile) che viene inviata dal Dipartimento di Giustizia degli Stati Uniti per supervisionare il NYPD e indagare sul dipartimento per corruzione. Tuttavia, l’astuta osservatrice non può fare a meno di usare la sua brillante prospettiva per aiutare la polizia a risolvere i casi e indirizzare i detective nella giusta direzione. Multilivello e divertente, Elsbeth è una serie poliziesca convenzionale, ma anche incentrata sui personaggi.

Elsbeth ha avuto un percorso complicato prima di arrivare sullo schermo, essendo uno spin-off della popolare serie The Good Fight. Ironia della sorte, The Good Fight è a sua volta uno spin-off di The Good Wife, e Elsbeth Tascioni (interpretata da Carrie Preston) è apparsa in entrambe le serie. Ora protagonista della sua serie, Elsbeth adotta un approccio diverso dal tipico formato “un caso a settimana” e mescola un sano mix di intrighi polizieschi con la ricerca personale di Elsbeth per indagare sulla corruzione della polizia di New York. Tutto questo contribuisce a creare una narrazione avvincente con un grande slancio ora che la terza stagione è stata rinnovata.

Ultime notizie su Elsbeth – Stagione 3

La CBS ordina una terza stagione di Elsbeth

Rinnovata insieme a serie di successo come NCIS e Fire Country, è chiaro che Elsbeth è destinata a diventare un altro successo di lunga durata per il network.

Annunciata insieme a più di una mezza dozzina di altri rinnovi, l’ultima notizia conferma che la CBS ha ordinato la terza stagione di Elsbeth. La serie poliziesca eccentrica ha guadagnato popolarità nelle sue due stagioni finora, e il suo rapido rinnovo è un segno che la CBS è soddisfatta di come stanno andando le cose. Rinnovata insieme a serie di successo come NCIS e Fire Country, è chiaro che Elsbeth è destinata a diventare un altro successo di lunga durata per la rete. L’ordine di rinnovo non ha fornito dettagli sulla terza stagione, ma questi arriveranno una volta terminata la seconda stagione.

La terza stagione di Elsbeth è confermata

Elsbeth torna al lavoro nella terza stagione

A pochi episodi dalla fine della seconda stagione, la CBS ha deciso di rinnovare Elsbeth per una terza stagione nel febbraio 2025. Questo modesto spin-off procedurale si è lentamente costruito nel corso delle due stagioni finora trasmesse, e il suo ultimo rinnovo è segno che le cose stanno andando nella giusta direzione. Il palinsesto della CBS si sta rapidamente riempiendo di successi di lunga durata, e Elsbeth è diventato l’ennesimo successo inaspettato per la rete.

Il rinnovo della terza stagione non è stato accompagnato da dettagli sulla produzione, ma si presume che i lavori inizieranno nei mesi estivi. La terza stagione di Elsbeth arriverà senza dubbio nell’autunno del 2025 e probabilmente non sarà rimandata alla metà della stagione. Le serie televisive non mancano mai di rispettare i tempi previsti e, salvo imprevisti legati al settore, Elsbeth tornerà prima della fine dell’anno.

  • Elsbeth va attualmente in onda con nuovi episodi il giovedì alle 22:00 sulla CBS.

Dettagli sul cast della terza stagione di Elsbeth

Vedere la coppia crescere da colleghi riluttanti a partner autentici è ciò che eleva la serie al di sopra degli altri procedural, e Wallace è fondamentale per mantenere lo slancio emotivo nella terza stagione.

Sebbene sia impossibile sapere chi apparirà nella terza stagione di Elsbeth, è certo che Carrie Preston sarà presente per riprendere il suo ruolo di avvocatessa intuitiva con la borsa a tracolla per altri casi. Ad affiancarla ci sarà senza dubbio Wendell Pierce nel ruolo del capitano Charles “C.W.” Wallace, il cui rapporto professionale con Elsbeth è uno dei tratti più interessanti dell’intera serie. Vedere la coppia passare da colleghi riluttanti a veri e propri partner è ciò che eleva la serie al di sopra degli altri procedural, e Wallace è fondamentale per mantenere lo slancio emotivo nella terza stagione.

Si prevede il ritorno anche di altri volti noti, tra cui Carra Patterson nei panni dell’agente Kaya Blanke, la prima vera amica di Elsbeth nella polizia. Con Blanke sulle tracce di un detective, sarà interessante vedere come si svilupperà il suo personaggio nel corso delle stagioni di Elsbeth. La serie vede anche la partecipazione di numerosi guest star di settimana in settimana, ed è impossibile prevedere con esattezza chi presterà il proprio talento negli episodi della terza stagione. Tuttavia, il prestigio di Elsbeth fa pensare che non si tratterà solo di pochi nomi famosi.

Dettagli sulla trama della terza stagione di Elsbeth

Elsbeth risolve casi e corruzione nella terza stagione

Sebbene tra ora e la fine della seconda stagione possa sempre verificarsi un colpo di scena, è probabile che Elsbeth abbia trovato un ritmo che darà il tono al resto della serie. Elsbeth è unica perché utilizza sia il formato “whodunnit” che quello “howcatchem”, il che significa che i casi settimanali potrebbero essere dei misteri o potrebbero mettere in mostra il dramma avvincente di vedere Elsbeth e la sua squadra risolvere i casi. Indipendentemente dal formato che la serie adotterà, ci aspettano casi ancora più emozionanti.

Elsbeth – stagione 2 è stata trasmessa per la prima volta il 17 ottobre 2024.

Oltre a ciò, Elsbeth ha molti drammi da affrontare insieme alle storie settimanali, soprattutto mentre continua a sradicare la corruzione all’interno del NYPD. Non solo il suo compito è difficile, ma potrebbe anche rivelarsi pericoloso, soprattutto se scoprisse qualcosa di molto più grande di semplici individui corrotti. La prossima stagione mescolerà abilmente entrambi gli elementi più forti della serie e potrebbe anche aggiungere alcuni nuovi filoni drammatici in futuro.

Franklin Richards: storia, poteri e ruolo nel film I Fantastici Quattro: Gli Inizi

Franklin Richards è uno dei personaggi più affascinanti e complessi dell’universo Marvel. Figlio di Reed Richards (Mr. Fantastic) e Susan Storm (la Donna Invisibile) dei Fantastici Quattro, Franklin è un mutante con poteri straordinari, sin dalla nascita. La sua esistenza è un’anomalia genetica: nonostante sia nato da due esseri umani modificati da raggi cosmici, Franklin è infatti un mutante di livello Omega, classificato tra i più potenti dell’intero universo Marvel. Apparso per la prima volta in Fantastic Four Annual n. 6 del 1968, creato da Stan Lee e Jack Kirby, Franklin ha avuto un’evoluzione narrativa costante, passando da semplice bambino a figura chiave in eventi cosmici e storyline fondamentali della Marvel. Ora che è stato introdotto anche al cinema in I Fantastici Quattro: Gli Inizi, è bene sapere qualcosa in più sul suo conto.

La storia del personaggio

Nel corso degli anni, Franklin ha vissuto momenti drammatici e decisivi. Fin dalla sua infanzia, ha dimostrato di possedere poteri psionici fuori scala, al punto che i suoi genitori hanno spesso temuto per la sua sicurezza e quella del mondo. Uno degli eventi più iconici che lo vede protagonista è la saga di La Rinascita degli Eroi, in cui Franklin crea un intero universo tascabile per salvare gli eroi della Terra caduti contro il villain Onslaught. In un’altra storyline, Future Foundation, lo vediamo invece crescere sotto la guida di suo padre e dell’organizzazione fondata per dare un futuro migliore all’umanità. La sua amicizia con Valeria, la geniale sorella minore, è un altro punto chiave della sua crescita narrativa.

Franklin è stato anche al centro della saga Power Pack e ha avuto numerose interazioni con i mutanti degli X-Men, soprattutto durante gli eventi di House of X e Empyre. In particolare, durante Empyre: Fantastic Four, viene messo alla prova il suo ruolo come giovane creatore e la sua difficoltà a gestire poteri così vasti. Tuttavia, uno dei colpi di scena più recenti è stato quello di scoprire che Franklin non è in realtà un mutante, bensì ha usato inconsciamente i suoi poteri per alterare la propria biologia. Questo ha messo in crisi la sua appartenenza alla comunità mutante, rivelando la complessità psicologica del personaggio e la continua tensione tra ciò che è e ciò che vuole essere.

Franklin Richards

I poteri di Franklin Richards

I poteri di Franklin Richards sono dunque tra i più vasti e devastanti mai visti nell’universo Marvel, a tal punto che hanno spesso rappresentato un ostacolo narrativo notevole, tanto che periodicamente viene “allontanato dalle scene” (in una occasione viene rapito dal nonno Nathaniel Richards e in un’altra viene addirittura privato dei suoi poteri, diventando un bambino normale). Franklin è infatti in grado di alterare la realtà a un livello quasi divino, plasmando l’universo secondo la propria volontà. Ha creato universi alternativi, manipolato il tempo, la materia e persino riportato in vita esseri cosmici.

La sua abilità più nota è la manipolazione della realtà su scala universale, che lo pone al livello di entità cosmiche come l’Eternità o il Tribunale Vivente. Questo lo rende un essere temuto e rispettato persino da Galactus, che in alcune linee temporali diventa suo araldo. Oltre alla manipolazione della realtà, Franklin possiede però anche poteri telepatici e telecinetici potentissimi, capaci di rivaleggiare con quelli dei più forti mutanti mentali come Charles Xavier o Jean Grey. È stato mostrato capace anche di comunicare a distanza intergalattica, proiettare la propria coscienza, bloccare o risvegliare i poteri di altri esseri, e leggere le menti più complesse.

Queste abilità non sempre sono sotto il suo pieno controllo, specialmente nelle sue prime apparizioni, quando spesso le sue emozioni infantili influenzavano il modo in cui i poteri si manifestavano. Nel corso del tempo, Franklin ha anche dimostrato una forma di immortalità potenziale e una resistenza fisica sovrumana quando alimentato al massimo delle sue capacità. Tuttavia, una delle dinamiche più interessanti è il declino dei suoi poteri: in alcune saghe, come Fantastic Four post-Empyre, viene narrato come Franklin stia perdendo le sue capacità e si confronti con l’idea di essere “normale”. Questo aspetto introduce un livello di umanità e fragilità nel personaggio, rendendolo molto più accessibile e tragico nel contesto delle sue azioni eroiche e dei suoi legami familiari.

Vanessa Kirby in I Fantastici Quattro Gli Inizi
Sue Storm (Vanessa Kirby) e Franklin Richards in I Fantastici Quattro: Gli Inizi

Franklin Richards debutta sullo schermo in I Fantastici Quattro: Gli Inizi

Per quanto riguarda l’universo cinematografico Marvel, Franklin Richards fa il suo debutto nel film I Fantastici Quattro: Gli Inizi (leggi qui la nostra recensione). Sebbene nel film sia per la maggior parte un’infante, ricopre già un ruolo molto importante. Franklin diventa infatti l’obiettivo di Galactus, che riconosce in lui un potere immenso, capace di salvarlo dalla sua fame infinita. Le reali capacità del bambino rimangono ad ora grossomodo inesplorate nel film, ma nel finale egli riesce a riportare in vita sua madre, la quale sembra così aver avuto un assaggio del suo immenso potere. Franklin è poi presente, quando ha ormai 5 anni, nella scena mid-credits del film, dove incontra Dottor Destino, il quale sembra a sua volta molto interessato a lui.

LEGGI ANCHE: I Fantastici Quattro: Gli Inizi, la descrizione delle scene post-credits!

Questa scena presuppone dunque che il personaggio verrà sviluppato in maniera più approfondita nei prossimi film Avengers: Doomsday Avengers: Secret Wars. Dato il già annunciato “reset” che caratterizzerà l’MCU dopo quest’ultimo titolo, è probabile che possa essere proprio Franklin a dar luogo ad una completa riscrittura della realtà, manipolandola con i propri poteri. L’introduzione di Franklin segna dunque indubbiamente un punto di svolta per l’universo Marvel al cinema, offrendo potenzialmente nuove linee narrative e temi legati alla mutazione, alla famiglia e alla responsabilità del potere.

Sheriff Country: conferma, cast e tutto quello che sappiamo sullo spin-off di Fire Country

L’emozionante serie drammatica Fire Country sta per avere uno spin-off e ci sono già tantissime novità entusiasmanti sul prossimo show, Sheriff Country. In uscita alla fine del 2022, Fire Country segue le vicende del detenuto Bode Donovan che aderisce a un programma di scarcerazione anticipata poco ortodosso che gli permette di diventare pompiere volontario nella California settentrionale e lavorare con esperti qualificati per combattere incendi di vaste proporzioni. Con il suo mix di dramma, azione ed elementi procedurali, Fire Country ha catturato l’attenzione degli spettatori durante la sua prima stagione e ha già un grande potenziale di franchise.

Nonostante abbia ottenuto solo un misero 50% Rotten Tomatoes da parte della critica e un punteggio ancora meno impressionante del 45% da parte del pubblico, la prima stagione di Fire Country ha fatto buoni affari per la CBS e la rete l’ha rapidamente rinnovata per la seconda e la terza stagione.

Come molti programmi simili a Fire Country, ha il potenziale per durare diverse stagioni e lascia anche molte possibilità per spin-off ambientati nello stesso universo. Ecco perché, con l’arrivo della quarta stagione di Fire Country, la serie sta per essere trasformata in Sheriff Country.

 Ultime notizie su Sheriff Country

Morena Baccarin in Fire Country

Il cast dello spin-off ha trovato il protagonista maschile

Mentre il cast dello spin-off continua a prendere forma, le ultime notizie confermano che Sheriff Country ha trovato il suo protagonista maschile. Forse meglio conosciuto per la sua interpretazione in CSI: Vegas, Matt Lauria è stato scelto per interpretare il ruolo principale di Boone al fianco di Morena Baccarin. Boone è descritto come il partner duro e capace dello sceriffo Mickey, con cui ha instaurato un forte legame. Sebbene i loro stili possano a volte scontrarsi, formano una squadra eccellente.

Sheriff Country è confermato per l’autunno 2025

Il spin-off di Morena Baccarin ottiene il via libera

Dopo che la CBS ha introdotto il personaggio dello sceriffo Mickey Fox nella seconda stagione di Fire Country, era solo questione di tempo prima che i piani della rete per uno spin-off si concretizzassero.

Nel maggio 2024, la CBS ha ufficialmente dato Sheriff Country un ordine di stagione che lo vedrà arrivare come parte della stagione 2025-2026. Questa notizia arriva poche settimane dopo l’annuncio della terza stagione di Fire Country, dimostrando che lo show sta già sbocciando in un franchise autentico dopo solo pochi anni in onda.

La serie ha compiuto il grande passo nel gennaio 2025, quando è stato annunciato che Sheriff Country aveva finalmente iniziato le riprese. Anche se la data di uscita non è ancora nota, Sheriff Country farà parte del palinsesto autunnale della CBS insieme a Fire Country. Invece di essere un’aggiunta di metà stagione, il celebre spin-off riempirà uno degli slot lasciati liberi dalla cancellazione di S.W.A.T., FBI: International e FBI: Most Wanted.

Fire Country è stato rinnovato per una quarta stagione.

Dettagli sul cast di Sheriff Country

Morena Baccarin interpreta lo sceriffo Mickey Fox

Morena Baccarin sarà la protagonista della serie nei panni dello sceriffo Mickey, ma non è l’unica star confermata finora. Sulla base dei commenti di Diane Farr, è stato confermato che la sorellastra di Mickey, Sharon, apparirà nello spin-off, ma la portata del suo ruolo è sconosciuta. W. Earl Brown (Deadwood) interpreterà il padre di Mickey (e il patrigno di Sharon) Wes, mentre Christopher Gorham (Covert Affairs) interpreterà l’ex marito di Mickey, Travis. Mickey e Travis hanno una figlia, ma il ruolo non è ancora stato assegnato. Michele Weaver (Love Is) interpreterà una giovane vice sceriffo di nome Cassidy.

CSI: Vegas alum Matt Lauria è stato scritturato per il ruolo maschile principale e interpreterà il vice sceriffo Boone. Boone è descritto come uno degli agenti più capaci dello sceriffo Mickey e suo partner di lunga data nella lotta al crimine. Tuttavia, ha anche uno stile tutto suo che a volte entra in conflitto con il suo superiore.

Dettagli della storia di Sheriff Country

Lo sceriffo Fox protegge Edgewater da un mondo pericoloso

Lo spin-off sarà probabilmente simile a una serie poliziesca moderna, in cui lo sceriffo Mickey dovrà affrontare varie minacce che mettono a repentaglio la tranquillità del suo angolo di mondo.

A giudicare da ciò che è emerso durante le apparizioni dello sceriffo Fox in Fire Country, è facile intuire quale sarà la trama di Sheriff Country. Morena Baccarin interpreta lo sceriffo Mickey di Edgewater, un poliziotto iperprotettivo che farebbe qualsiasi cosa per proteggere la sua città. L’attore veterano sarà al centro della storia, che potrebbe avere una narrazione incentrata sui personaggi, molto simile a Fire Country. Lo spin-off sarà probabilmente simile a un moderno procedural e vedrà lo sceriffo Mickey affrontare vari elementi che minacciano il suo angolo di mondo.

Si sa che Mickey avrà un ex marito, Travis, e una figlia ancora senza nome che avrà lottato contro la tossicodipendenza. Sembra che la vita personale dello sceriffo Mickey sarà in primo piano durante la serie, il che potrebbe renderla molto avvincente. Gli spettatori hanno già visto il suo rapporto con la sorellastra, ma l’introduzione di suo padre aggiungerà anche una miriade di nuovi colpi di scena in Sheriff Country.

9-1-1: Nashville – cast, trama e tutto quello che sappiamo

Il franchise 9-1-1 è destinato ad ampliarsi con un nuovo spin-off, e ci sono già tantissimi dettagli entusiasmanti sulla stagione di debutto di 9-1-1: Nashville. Sviluppato inizialmente per la Fox da Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear, l’originale 9-1-1 è andato in onda per quasi un decennio ed è persino sopravvissuto al passaggio alla ABC. Il concept del franchise è piuttosto semplice e segue le vicende di poliziotti, vigili del fuoco e personale medico che rispondono alle emergenze più gravi che scuotono la loro città. La serie originale è ambientata a Los Angeles; il primo spin-off è stato ambientato in Texas, mentre ora Nashville si trasferisce nella capitale del Tennessee.

L’aggiunta di Nashville è una sorta di mossa laterale per il franchise, poiché la sua apparizione segue la fine di 9-1-1: Lone Star. Lo spin-off originale è andato in onda nel 2025, anche se la serie originale sembra andare forte, dato che si avvicina presto alla sua decima stagione. Nashville è una destinazione nuova e piuttosto insolita per il genere procedurale, dato che la maggior parte delle serie sui primi soccorritori è ambientata in grandi metropoli come New York, Los Angeles o Chicago. La prima stagione di 9-1-1: Nashville è in arrivo e apre un nuovo entusiasmante capitolo per il franchise.

Ultime notizie su 9-1-1: Nashville

L’ultima notizia su 9-1-1: Nashville è che la serie spin-off ha una data di premiere. ABC ha annunciato ufficialmente le date di premiere per il suo palinsesto autunnale nel luglio 2025. 9-1-1: Nashville andrà in onda insieme alla serie principale il giovedì. La nuova serie è inserita tra 9-1-1 e Grey’s Anatomy nel palinsesto autunnale, il che sicuramente la aiuterà a conquistare il pubblico.

Tutte e tre le serie debutteranno il 16 ottobre, con 9-1-1 che aprirà la serata alle 20:00.

LeAnn Rimes ha anche rivelato qualche informazione in più sul suo personaggio, nonostante siano stati condivisi pochi dettagli sulla serie nel suo complesso. Rimes ha parlato con The Flow Space della sua esperienza di lavoro nella serie. Rimes ha rivelato che il suo personaggio sarà una madre, parlando della reazione della troupe:

Mi hanno detto: “Oh, wow, abbiamo sentito che interpreterai una mamma. Cosa? Non sei abbastanza grande per interpretare una mamma!”

Rimes ha 42 anni, quindi è sicuramente abbastanza grande per essere una mamma, ma la reazione è probabilmente dovuta al fatto che il suo personaggio è la madre di un personaggio più grande, forse uno degli altri giovani protagonisti.

9-1-1: Nashville aggiunge diversi membri al cast

Le ultime notizie su 9-1-1: Nashville sono che la serie al suo esordio ha iniziato a completare il cast. Gli annunci iniziali sul cast dello show includevano solo i protagonisti, interpretati da Chris O’Donnell e Jessica Capshaw, marito e moglie nella vita reale. Ora, i direttori del casting hanno iniziato a completare il resto del cast.

L’attrice di Broadway Hailey Kilgore e la cantante country LeAnn Rimes sono state entrambe aggiunte al cast, suggerendo che la musica avrà un ruolo significativo nella serie, il che è appropriato considerando che Nashville è conosciuta come la Città della Musica. Si uniscono al cast anche Michael Provost (The Sex Lives Of College Girls), Juani Feliz (Civil War), Kimberly Williams-Paisley (Nashville) e Hunter McVey al suo debutto sullo schermo.

9-1-1: Nashville è confermato

ABC ha ordinato la prima stagione per il 2025

Anche se il primo spin-off di 9-1-1 sta tramontando, un altro è sorto quasi immediatamente per prendere il suo posto. ABC ha annunciato lo sviluppo di 9-1-1: Nashville nel febbraio 2025, ed era chiaro che la rete sperava di portarlo sul piccolo schermo il prima possibile. Nashville farà parte della stagione 2025-2026 della ABC. Andrà in onda dopo la serie di punta della ABC il giovedì sera, mantenendo insieme gli altri episodi di 9-1-1.

9-1-1: Lone Star ha mandato in onda il suo ultimo episodio il 3 febbraio 2025.

Gran parte del personale dietro le quinte della nuova serie proviene dalla precedente serie 9-1-1, con Ryan Murphy, Tim Minear e 9-1-1: Lone Star showrunner Rashad Raisani nel ruolo di sceneggiatori e produttori esecutivi. Anche il co-creatore del franchise Brad Falchuk e la star di 9-1-1 Angela Bassett saranno produttori esecutivi.

Il cast di 9-1-1: Nashville

Chris O’Donnell sarà il protagonista della caserma dei pompieri

Finora, solo pochi nomi sono stati associati a 9-1-1: Nashville, e NCIS: Los Angeles star Chris O’Donnell è stato il primo ad unirsi al cast. O’Donnell sarà il protagonista nel ruolo del capitano Don Sharpe, responsabile della caserma dei pompieri più trafficata di Nashville. Il personaggio è descritto come un uomo di famiglia appassionato e un cavaliere di rodeo che nasconde alcuni segreti che gli causeranno problemi durante tutta la serie. Un dettaglio interessante sul cast è che anche il figlio di Sharpe lavorerà nella caserma dei pompieri, il che apre la porta a un dramma avvincente quando la sua vita lavorativa e quella familiare entreranno in collisione.

I personaggi di Nashville, finora, sembrano stranamente simili ai protagonisti della serie Lone Star, recentemente cancellata

Poche settimane dopo la scelta di O’Donnell, la star di Grey’s Anatomy, Jessica Capshaw, è stata scelta per interpretare il ruolo della moglie di Sharpe. Molti dei dettagli sul suo personaggio non sono ancora stati definiti, ma è anche la madre di Ryan, il figlio che lavorerà con il capitano Sharpe nella caserma dei pompieri. Ha descritto il suo personaggio come un “mix equilibrato di forza, intelligenza, strategia e ambizionedurante un’intervista con TV Line. È stato anche rivelato che il suo personaggio è nel mondo delle corse di cavalli.

Il resto del cast è stato annunciato molto più tardi, ma quelli che hanno suscitato maggiore interesse sono Hailey Kilgore e LeAnn Rimes, entrambe con un background musicale: la prima sui palcoscenici di Broadway e la seconda nella musica country. La Taylor di Kilgore è persino descritta come cantante e pompiere nella descrizione del suo personaggio.

Roxie, interpretata da Juani Feliz, è stata definita una “drogata di adrenalina”, mentre Blue, interpretato da Hunter McVey, è stato descritto come un “cattivo ragazzo” diventato pompiere. Per ora si sa ancora molto poco sugli altri personaggi.

I Fantastici Quattro: Gli Inizi, la descrizione delle scene post-credits!

Dopo una lunga attesa, I Fantastici Quattro: Gli Inizi (qui la nostra recensione) è finalmente al cinema. Il film ci porta a riscoprire la prima famiglia della Marvel – composta da Reed Richards/Mister Fantastic (Pedro Pascal), Sue Storm/Donna Invisibile (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Torcia Umana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/La Cosa (Ebon Moss-Bachrach) – chiamati a fare i conti con il colossale Galactus (Ralph Ineson), il quale intende divorare la terra a meno che non gli venga consegnato il figlio di Reed e Sue, Franklin Richards.

LEGGI ANCHE: Guida al cast e ai personaggi di I Fantastici Quattro: Gli Inizi

Noi di Cinefilos.it abbiamo assistito all’anteprima del film, potendo così vedere anche le due scene post-credits in esso contenute, una delle quali anticipa ovviamente i prossimi capitoli di questa Saga del Multiverso del Marvel Cinematic Universe. Come noto, I Fantastici Quattro: Gli Inizi è stato descritto come il film che ci traghetterà verso il gran finale rappresentato da Avengers: Doomsday Avengers: Secret Wars. In quei due film i vendicatori saranno chiamati a confrontarsi con la minaccia di Dottor Destino, interpretato da Robert Downey Jr. e i Fantastici Quattro avranno un ruolo di primo piano a riguardo.

In vista del primo di questi due film, atteso al cinema il 18 dicembre 2026, andiamo allora a scoprire il contenuto delle due scene presenti dopo il finale di I Fantastici Quattro: Gli Inizi. Naturalmente, seguono spoiler sul contenuto di queste scene.

Vanessa Kirby in I Fantastici Quattro Gli Inizi
Sue Storm e Franklin Richards in I Fantastici Quattro: Gli Inizi

La scena mid-credits introduce il grande villain della saga

Subito dopo la prima parte dei titoli di coda del film, arriva la scena che fa da ponte verso Avengers: Doomsday. Questa è introdotta dalla didascalia “4 anni dopo“. Vediamo Sue Storm e il piccolo Franklin intenti a leggere un libro sul divano della propria casa. Non c’è traccia di Reed, Johnny e Ben. Ad un certo punto Sue si alza per andare a cercare un altro libro, ma quando torna verso suo figlio avverte una presenza negativa. Avvicinandosi con i propri poteri attivati, trova infatti suo figlio in piedi davanti a Dottor Destino. Il villain è di spalle, inginocchiato di fronte al bambino al quale sembra stia sussurrando qualcosa mentre Franklin gli tocca il viso. Non lo vediamo in volto, ma al di là del costume fedele a quello dei fumetti, con il mantello verde, in mano tiene anche la sua iconica maschera.

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La scena si conclude così, introducendo dunque il personaggio che sarà poi interpretato da Downey Jr. Questa scena conferma però una serie di elementi: il Dottor Destino che vedremo in Avengers: Doomsday proviene dalla realtà dei Fantastici Quattro, ovvero Terra-828. Non sappiamo come abbia acquisito i suoi poteri, in quanto nel film viene riportato che gli unici ad essere esposti alla tempesta cosmica che li ha trasformati sono stati proprio i Fantastici Quattro. Allo stesso modo, viene da chiedersi se Destino fosse già in possesso dei suoi poteri durante lo scontro con Galactus o li abbia acquisiti nei quattro anni successivi.

In ultimo, il film non spiega come i Fantastici Quattro arrivino nella realtà del MCU fino ad oggi conosciuta, quella di Terra-616, ma questa scena ci permette di fare alcune teorie. Sappiamo infatti che la scena post-credits di Thunderbolts* vede i protagonisti di quel film assistere all’arrivo sulla Terra dell’astronave dei Fantastici Quattro. È possibile pensare che stiano inseguendo Dottor Destino, il quale in seguito allo scontro con Sue Storm potrebbe aver rapito Franklin e averlo portato con sé nell’universo dove vivono i personaggi che abbiamo fino ad oggi conosciuto. Perché Destino potrebbe averlo portato qui e quali siano le sue intenzioni nei confronti del bambino restano però un mistero che verrà svelato solo con l’arrivo di Avengers: Doomsday al cinema.

Robert Downey Jr.
Robert Downey Jr. sarà Dottor Destino in Avengers: Doomsday. Gentile Concessione Disney – (Photo by Jesse Grant/Getty Images for Disney)

La seconda scena post-credits è un omaggio ai Fantastici Quattro

Dopo la conclusione dei titoli di coda, arriva invece la seconda scena extra, la quale è però semplicemente un’omaggio ai primi cartoni animati dei Fantastici Quattro. Vediamo infatti una televisione su cui passa la sigla di quella serie animata, nella quale i quattro protagonisti combattono alcuni dei loro più iconici villain (tra cui il Fantasma Rosso, personaggio che doveva essere anche nel film interpretato da John Malkovich ma che è poi stato tagliato). Una volta conclusasi la sigla, il braccio robotico di H.E.R.B.I.E. spegne la televisione concludendo definitivamente il film.

L’omaggio a Jack Kirby

Prima di queste scene, però, segnaliamo anche la presenza di un omaggio a Jack Kirby, uno dei più grandi, celebri e influenti autori di fumetti della storia, ideatore di numerosi personaggi Marvel tra cui proprio i Fantastici Quattro. Viene riportata una sua affermazione sul proprio lavoro e sulla sua idea di personaggi. Compare poi la cifra 828 (quella della Terra dove si svolge il film), la quale si svela essere parte della data di nascita di Kirby: 8/28/1917.

La scomparsa di Amy Bradley: le teorie sulla storia raccontata dal documentario Netflix

La serie di documentari true crime La scomparsa di Amy Bradley di Netflix si addentra nel mistero persistente della scomparsa di Amy Bradley, svelando le numerose teorie emerse negli ultimi 27 anni. Attraverso interviste esclusive, prove appena emerse e un’analisi approfondita di innumerevoli possibilità – dal delitto alla scomparsa volontaria – la serie offre una nuova prospettiva a un caso che ha a lungo confuso gli investigatori e tormentato la famiglia di Amy. Di seguito, una panoramica delle principali teorie esplorate e gli ultimi sviluppi nella ricerca in corso di Amy, con il contributo dei registi e produttori esecutivi Phil Lott e Ari Mark.

Quali sono le teorie su ciò che è accaduto ad Amy Bradley?

La scomparsa di Amy Bradley ha generato un groviglio di teorie, alimentato dalle circostanze uniche della sua scomparsa da una nave da crociera in movimento piena di potenziali testimoni oculari. Inoltre, la sua ultima posizione nota, il balcone della cabina della sua famiglia, è stata ripulita prima che gli investigatori potessero setacciare la zona alla ricerca di prove.

“Ci sono alcuni dettagli su alcune delle persone a bordo della nave che sono sempre state solo teorie”, dice Lott. “Poter incontrare [quelle persone] e intervistarle a lungo ha reso le storie molto più interessanti, ricche, profonde e ha sollevato ulteriori domande… non ci sono risposte facili in questa storia”.

Oltre a rivisitare la possibilità di vecchia data che Amy sia saltata o sia caduta in mare (dato che le sue scarpe erano state lasciate sul balcone e il tavolo esterno era stato spostato), la serie esplora la teoria e le accuse secondo cui Alister “Yellow” Douglas, un intrattenitore a bordo della Rhapsody of the Seas durante il viaggio dei Bradley, sarebbe stato coinvolto nella scomparsa di Amy. Douglas era stato visto ballare con Amy in discoteca – un dettaglio supportato da riprese video – la notte della scomparsa di Amy.

Lori Thompson, intervistata nella docuserie, afferma di aver visto Amy con Douglas la sera prima della sua scomparsa. Tuttavia, gli agenti dell’FBI hanno indagato su queste affermazioni e hanno interrogato Douglas, che si è anche sottoposto volontariamente al test del poligrafo, risultato inconcludente. L’FBI lo ha rilasciato senza prove per accusarlo della scomparsa di Amy, e lui continua a dichiararsi innocente.

“Ogni singola persona che ha lavorato a questo caso era indecisa su cosa fosse successo ad Amy… quel tipo di sconcerto ha reso la situazione particolarmente sorprendente”, afferma Mark.

Un’altra cupa possibilità proviene dal marinaio in pensione della Marina statunitense Bill Hefner, che crede di aver incontrato una Amy angosciata in un bar dopo l’arrivo della sua nave a Curaçao nel gennaio 1999, 10 mesi dopo la sua scomparsa. Il racconto di Hefner, che circolava da anni negli ambienti del true crime ma che non era mai stato ripreso dalle telecamere, aggiunge un ulteriore tassello alla teoria secondo cui Amy sarebbe stata vittima di tratta dopo aver lasciato la nave.

Un’altra teoria suggerisce che Amy potrebbe aver lasciato la nave di sua spontanea volontà e potrebbe persino vivere in segreto all’estero. La possibilità è supportata da nuove prove che riguardano uno schema di indirizzi IP, riconducibili alle Barbados, che accedono al forum amybradleyismissing.com in occasione di importanti anniversari familiari e festività. L’investigatore online Anthony Willis, anch’egli intervistato, ha lanciato il sito nel 2018, sperando di creare una piattaforma centralizzata in cui esaminare eventuali indizi per supportare le ricerche in corso.

“Non credo che l’idea che lei abbandonasse volontariamente la nave sia mai stata presentata come una possibilità fino al [documentario]”, afferma Mark. “E non credo che la testimonianza oculare o le informazioni sulla proprietà intellettuale siano mai state presentate in alcun modo a qualcuno”.

Mark e Lott sanno che chi guarda la docuserie avrà probabilmente forti convinzioni su ciò che pensano sia successo ad Amy, ma, come hanno spiegato nel podcast You Can’t Make This Up, questo è un caso unico e sconcertante in cui chiunque potrebbe avere ragione. “È molto raro che ci siano così tanti scenari che sembrano possibili”, ha detto Mark alla conduttrice Rebecca Lavoie. “Sfido chiunque a considerare questi scenari e a confutarne uno, perché ci sono abbastanza informazioni per suggerire che uno qualsiasi di essi possa essere possibile. Ci ha fatto impazzire.”

Ci sono stati nuovi sviluppi nel caso di Amy Bradley?

Nel 1999, i Bradley hanno intentato una causa contro la Royal Caribbean. La compagnia di crociere ha dichiarato di aver agito in modo appropriato e responsabile in ogni momento. Alla fine, la causa è stata archiviata. Sebbene Amy non sia ancora stata ritrovata, la sua famiglia non ha mai perso la speranza che un giorno potesse tornare, secondo i registi.

“Mostrando il gruppo di amici, le relazioni che ha avuto nella sua vita e l’assenza che si avverte oggi da ogni singola persona che abbiamo intervistato, si percepisce una perdita”, dice Lott. “Se vedete quel vuoto nel cuore di tutti, devo solo credere che anche il pubblico lo sentirà.”

“Una cosa è parlare del vuoto di Amy, un’altra è viverlo”, aggiunge Mark. “Questa è una famiglia che crede profondamente in ciò che dice, e quello che dice è: ‘È là fuori, la troveremo e siamo pronti'”. 

Durante tutta la serie, i registi hanno voluto onorare la speranza duratura della famiglia, offrendo al contempo agli spettatori la possibilità di confrontarsi con il caso in prima persona.

“Siamo stati molto attenti a mantenere un equilibrio di responsabilità, evitando di far pendere la bilancia a favore di una teoria rispetto a un’altra”, afferma Mark. “Ma sentiamo anche la responsabilità nei confronti della famiglia di garantire che abbia la possibilità di lanciare un vero e proprio appello all’azione al pubblico, cosa che in effetti fa”.

Restate sintonizzati per aggiornamenti sul caso di Amy Bradley non appena saranno disponibili nuove informazioni. La scomparsa di Amy Bradley è disponibile su Netflix.

Brandon Routh, ex Superman, condivide la sua opinione sul film di James Gunn: “Ho pianto tre volte”

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Superman Returns di Bryan Singer non è stato esattamente apprezzato dai fan quando è uscito nelle sale nel 2006, ma molti concordano sul fatto che, a prescindere dai difetti generali del film, Brandon Routh ha fatto un ottimo lavoro nel ruolo di Clark Kent/Superman.

La tiepida accoglienza del film ha portato all’annullamento di un sequel previsto, ma Brandon Routh avrebbe avuto l’opportunità di interpretare l’Uomo d’Acciaio molti anni dopo, nella versione Kingdom Come del leggendario eroe della DC Comics, per l’evento televisivo Crisi sulle Terre Infinite della CW.

Quella apparizione ha segnato molto probabilmente l’ultima volta di Routh con l’iconico costume rosso e blu, ma l’attore ha spesso parlato del suo amore per Superman e ha chiaramente una solida comprensione di ciò che lo ha reso un personaggio così popolare e duraturo nel corso degli anni.

Parlando con Variety per promuovere il suo nuovo film horror, Ick, Brandon Routh ha rivelato di aver visto Superman di James Gunn, e di esserne un grande fan. “È stato molto divertente. Mi è piaciuto molto. Penso che David [Corenswet] sia fantastico. Ho pianto almeno tre volte.”

“Vedo la cosa in modo diverso. La affronto da una prospettiva diversa”, ha aggiunto. “Mi sono davvero appassionato guardandolo affrontare quei momenti difficili di Superman nella prima conversazione con Lois e Clark nell’appartamento. E poi tutta la questione familiare mi ha davvero colpito. È un grande film. C’è molto da vedere. Devo assolutamente rivederlo.”

“Sono davvero entusiasta del potenziale dell’Universo DC”, ha detto. “Un lancio di successo è un vantaggio per tutti coloro che desiderano di più da ciò che la DC ha da offrire. Ci sono molte fantastiche proprietà che possono essere esplorate.”

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Tutto quello che sappiamo su Superman

Superman è il primo film dei DC Studios scritto e diretto da James Gunn, con David Corenswet nei panni di Superman/Clark Kent e inaugurerà la fase intitolata “Dei e Mostri“. Il film racconterà un Clark Kent già adulto, alle prese con il delicato equilibrio tra la sua identità kryptoniana e quella umana, in un mondo in cui l’umanità fatica a fidarsi di figure straordinarie. Secondo quanto anticipato, non si tratterà di una storia di origini, ma piuttosto di un ritratto di Superman nel momento in cui cerca il suo posto nel mondo come giornalista al Daily Planet e come eroe capace di ispirare speranza.

Nel cast anche Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nathan Fillion, Isabela Merced, Skyler Gisondo, Sara Sampaio, María Gabriela de Faría, Wendell Pierce, Alan Tudyk, Pruitt Taylor Vince e Neva Howell. Questi attori porteranno sul grande schermo personaggi come Lois Lane, Guy Gardner, HawkgirlMetamorphoLex Luthor e Mister Terrific.

Con il suo stile inconfondibile, James Gunn trasporta il supereroe nel nuovo universo DC, con una miscela unica di racconto epico, azione, ironia e sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e da una profonda fiducia nella bontà del genere umano. Il tono del film sarà molto diverso rispetto alle precedenti versioni più cupe: Gunn ha dichiarato che Superman sarà colorato, pieno di emozione e con un protagonista cresciuto in un ambiente familiare sano e amorevole, elemento che influenzerà profondamente la sua personalità.

Il film non solo rilancia l’iconica figura dell’Uomo d’Acciaio, ma getta anche le basi narrative e tematiche per l’intero universo condiviso DC, fondendo umanità, epica e introspezione morale in un racconto di rinascita mitologica.

Il film è al cinema dal 9 luglio distribuito da Warner Bros. Pictures.