Home Blog Pagina 124

Biancaneve: Gal Gadot è la Regina Cattiva nel leaked trailer

0
Biancaneve: Gal Gadot è la Regina Cattiva nel leaked trailer

Un nuovo trailer per il live-action Disney di Biancaneve è già in programmazione in alcune sale prima di Wicked, e ora abbiamo una versione trapelata (da vedere qui) – perdonate i fastidiosi watermark – che offre un’idea migliore di cosa aspettarsi da questa rivisitazione live-action. Di certo, sembra un grande miglioramento rispetto al teaser e l’attenzione si concentra sulla rivalità di Biancaneve (Rachel Zegler) con la Regina Cattiva (Gal Gadot).

È chiaro che il personaggio principale avrà un ruolo più importante in questa versione della storia, cosa a cui allude la cattiva quando fa notare in modo sfacciato che non ricorda che la Principessa Disney fosse così “supponente” in passato. Si intravedono anche i Banditi (il gruppo che un tempo avrebbe dovuto sostituire i Sette Nani), un grande numero musicale e la Regina Cattiva travestita da vecchia che dà a Biancaneve la fatidica mela avvelenata.

Anche se ci aspettiamo che vengano apportate delle modifiche sostanziali alla storia di Biancaneve, sembra che gli ampi reshoot abbiano effettivamente portato il film più in linea con le aspettative dei fan Disney. È molto probabile che la versione ufficiale venga rilasciata domani o all’inizio della prossima settimana, soprattutto ora che questo (e un poster) hanno trovato spazio sui social media. Ovviamente vi terremo aggiornati se e quando usciranno ufficialmente.

Tutto quello che sappiamo su Biancaneve

Biancaneve è diretto da Marc Webb, regista di The Amazing Spider-Man, da una sceneggiatura della regista di Barbie, Greta Gerwig e della drammaturga Erin Cressida Wilson. Il film dovrebbe ampliare la storia del classico d’animazione del 1937. Il film conterrà nuove canzoni di Benj Pasek e Justin Paul (La La Land e The Greatest Showman) e vedrà anche la star di Wonder Woman, Gal Gadot nel ruolo della Regina Cattiva. Gli attori per la maggior parte dei sette “nani” non sono stati annunciati, ma sappiamo che Martin Klebba, che ha partecipato a tutti i film dei Pirati dei Caraibi, interpreterà Brontolo.

È stato inoltre confermato che il film includerà una versione più giovane di Biancaneve, il che suggerisce che avremo una sorta di scene di flashback che approfondiranno le origini del personaggio principale.

L’uscita di Biancaneve nelle sale è prevista per il 21 marzo 2025.

CORRELATE:

Frankenstein di Guillermo del Toro: le prime immagini!

0
Frankenstein di Guillermo del Toro: le prime immagini!

Chi c’è nel cast del Frankenstein di Guillermo del Toro?

Guillermo del Toro scrive, dirige e produce Frankenstein insieme a J. Miles Dale, che è stato produttore di Guillermo del Toro’s Cabinet Of Curiosities per Netflix. Il romanzo classico di Mary Shelly segue la storia di Victor Frankenstein, uno scienziato brillante ma egoista che dà vita a una creatura in un mostruoso esperimento che alla fine porta alla distruzione sia del creatore che della sua tragica creazione. Del Toro sta sviluppando il progetto Frankenstein da diverso tempo e da tempo desiderava realizzare un film incentrato sull’iconica storia di Shelley, ma non si sa ancora quale sarà il suo punto di vista sul racconto classico.

Nel film Oscar Isaac interpreterà Victor Frankenstein, mentre Mia Goth sarà la protagonista femminile, ma il suo ruolo effettivo è ancora sconosciuto. Così come è sconosciuto il ruolo che avranno Christoph Waltz e Charles DanceAndrew Garfield era inizialmente stato scelto per interpretare la Creatura, ma ha dovuto rinunciare al film per via di altri impegni, venendo sostituito da Jacob Elordi. Le riprese del film dovrebbero svolgersi nel corso dei prossimi mesi, con una distribuizione prevista su Netflix per il 2025.

The Fantastic Four: First Steps, le foto dal set rivelano la parrucca di Joseph Quinn

0

The Fantastic Four: First Steps è ancora in fase di riprese in Spagna e, sebbene non ci sia molto di cui parlare in queste ultime foto dal set, diamo uno sguardo più da vicino alla parrucca che l’attore Joseph Quinn indossa per interpretare Johnny Storm, alias la Torcia Umana del MCU.

Per chi non lo sapesse, l’attore ha un taglio rasato e ha scelto di indossare una parrucca per interpretare il biondo Johnny. È uno sforzo convincente e di gran lunga migliore di quello che la povera Kate Mara ha dovuto indossare per le riprese di Fantastic Four nel 2015.

Vanessa Kirby e Ebon Moss-Bachrach sono stati avvistati da lontano mentre arrivavano sul set e la prima indossava abiti in stile anni ’60 e sfoggiava un’acconciatura che renderebbe orgoglioso Jack Kirby.

Sia Pedro Pascal che Quinn hanno voluto fermarsi per incontrare i bambini di una scuola locale e hanno persino firmato il loro striscione, rendendo questa una giornata indimenticabile per un gruppo di bambini probabilmente già sbalorditi dalla visita della First Family della Marvel a casa loro.

Tutto quello che c’è da sapere su The Fantastic Four: First Steps

Il film è atteso al cinema il 25 luglio 2025. Come al solito con la Marvel, i dettagli della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i Fantastici Quattro sono astronauti che vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super forza.

Matt Shakman (“WandaVision”, “Monarch: Legacy of Monsters”) dirigerà The Fantastic Four: First Steps, da una sceneggiatura di Josh FriedmanJeff Kaplan e Ian SpringerPedro Pascal (Reed Richards) è noto al mondo per le sue interpretazioni in The MandalorianThe Last of Us e prima ancora in Game of ThronesVanessa Kirby (Sue Storm) ha fatto parte del franchise di Mission: Impossible e di Fast and Furious, mentre Joseph Quinn (Johnny Storm) è diventato il beniamino dei più giovani per la sua interpretazione di Eddie in Stranger Things 4Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm) sta vivendo un momento d’oro grazie al suo ruolo del cugino Ritchie in The Bear.

Fanno parte del cast anche Julia GarnerPaul Walter HauserJohn MalkovichNatasha Lyonne e Ralph Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato da Kevin Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che conosciamo. Franklyn e Valeria Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel film.

CORRELATE:

Wicked: c’è una scena post credits nel musical?

0
Wicked: c’è una scena post credits nel musical?

Più o meno nello stesso periodo in cui la Universal Pictures decise di non pubblicizzare Wicked come un musical (cosa che è diventata la norma negli ultimi anni), anche “Parte Uno” venne eliminato dal sottotitolo del film.

Ci sono già state molte speculazioni online su cosa questo significhi, e alcuni si sono spinti fino a chiedersi se “Parte Due” potrebbe reinventare gli eventi del Mago di Oz. Indipendentemente da ciò, la seconda parte arriverà il prossimo novembre e ci si aspetta che Wicked si concluda con un cliffhanger di qualche tipo. Ciò significa che dovremmo aspettarci una scena post-credits che preannuncia ciò che verrà?

Possiamo confermare che no, Wicked non presenta una scena a metà o post-credits. Quando scorrono i titoli di coda, è tutto, anche se vale sempre la pena restare per vedere i nomi di tutti coloro che hanno lavorato duramente per portare questo film sul grande schermo.

Leggi la recensione di Wicked

Parlando con io9, il regista Jon M. Chu ha commentato così la decisione di fare di Wicked un film in due parti: “Sì, certo. [La Universal] stava tergiversando avanti e indietro e penso che questo sia stato parte del problema nel far partire il film. Continuavano a dire “Oh, è un film, no, sono due film”. Sono dovuto intervenire e dire “Dobbiamo fare una scelta”. Non puoi fare un buon film o due film ballando avanti e indietro. Impegnati per due film adesso, altrimenti non saranno mai buoni entrambi, ne sono certo”.

“Possiamo sempre cambiare idea, ma non possiamo pensarci adesso. È quello a cui ci siamo impegnati. E una volta che ti impegni, allora puoi smontare questa cosa e trovare ciò di cui abbiamo bisogno. I buchi nella trama che dobbiamo riempire e le cose che dobbiamo costruire per arrivare a “Defying Gravity”. Quindi è stata una grande decisione.”

Wicked
Wicked il film – Cortesia di Universal Pictures

Il cast completo di Wicked

Cynthia Erivo interpreta Elphaba, che alla fine diventerà la “Strega Cattiva dell’Ovest“, mentre la megastar del pop Ariana Grande interpreterà Glinda, alias “Strega Buona dell’Est“. Entrambe le attrici sono state elogiate per le loro performance.

Il film vanta anche la presenza di Michelle Yeoh, vincitrice di un premio Oscar®, nel ruolo della regale preside dell’Università di Shiz, Madame Morrible; Jonathan Bailey (Bridgerton, Compagni di Viaggio) nel ruolo di Fiyero, un principe arrogante e spensierato; Ethan Slater, candidato al Tony (Spongebob Squarepants di Broadway, Fosse/Verdon) nel ruolo di Boq, un generoso studente Munchkin; Marissa Bode al suo debutto cinematografico nel ruolo di Nessarose, la sorella prediletta di Elphaba; e l’icona della cultura pop Jeff Goldblum nel ruolo del leggendario Mago di Oz.

Il cast include Pfannee e ShenShen, due astuti compatrioti di Glinda interpretati dal candidato all’Emmy Bowen Yang (Saturday Night Live) e da Bronwyn James (Harlots), e un nuovo personaggio creato per il film, la Signorina Coddle, interpretata dalla candidata al Tony Keala Settle (The Greatest Showman).

Thunderbolts*, il regista: “Capisco il perché delle ipotesi, ma non è questa la storia”.

0

In base a ciò che si sa della squadra nei fumetti, i fan avevano fatto molte supposizioni sui Thunderbolts* dei Marvel Studios quando il film è stato annunciato per la prima volta, e i teaser che abbiamo visto sembravano confermare che almeno alcune delle teorie erano corrette.

Tuttavia, il regista Jake Schreier ha ora indicato che c’è molto di più in questo film di quanto non sembri, e che persino la premessa di base potrebbe non essere del tutto accurata. “Ho visto un sacco di sinossi là fuori che dicono semplicemente, come se fosse un fatto, che si tratta di una squadra messa insieme da Valentina per fare cose cattive”, dice il regista a Empire nel loro ultimo numero. “Capisco il perché questa sia l’ipotesi, ma non è questa la storia”.

Schreier ha anche confermato che Yelena Belova (Florence Pugh) sarà il focus principale (il che era abbastanza ovvio dal trailer, comunque). “È in prima linea e al centro. Yelena è in un certo posto all’inizio del film, e come trova la via d’uscita da quel posto, e con chi si ritrova fuori da quel posto, è il cuore della storia”. “È emozionante pensare a film come Ronin o Le Iene, in cui hai un gruppo di persone che non hanno motivo di fidarsi l’una dell’altra”, ha aggiunto. “Potrebbero anche imparare a lavorare insieme? Che tipo di conflitti sorgerebbero?”

Tutto quello che c’è da sapere su Thunderbolts*

Diretto da Jake Schreier (Paper Towns), il cast di Thunderbolts* comprende Sebastian Stan nel ruolo di Bucky Barnes, Hannah John-Kamen nel ruolo di Ava Starr alias Ghost, Wyatt Russell nel ruolo di John Walker, David Harbour nel ruolo di Alexei Shostakov alias Red Guardian, Olga Kurylenko nel ruolo di Antonia Dreykov alias Taskmaster, Harrison Ford nel ruolo del Generale Thaddeus ‘Thunderbolt’ Ross e Lewis Pullman nel ruolo di Bob alias Sentry.

Florence Pugh riprende il ruolo di Yelena Belova, sorella di Vedova Nera (e una delle parti migliori della serie MarvelDisney+ Occhio di Falco). Inoltre, Julia Louis-Dreyfus interpreta Valentina Allegra de Fontaine, con Geraldine Viswanathan nei panni di Mel, la sua assistente (che sostituisce una Ayo Edebri estremamente impegnata e piena di impegni).

Lo sceneggiatore di Black Widow e Thor: Ragnarok Eric Pearson si unisce agli sceneggiatori di Beef Lee Sung Jin e Joanna Calo. Un trailer è stato mostrato a porte chiuse al San Diego Comic-Con. Thunderbolts* arriverà nelle sale il 5 maggio 2025, in ritardo rispetto alla precedente data di uscita del 20 dicembre 2024 a causa degli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA. Nel frattempo, restate aggiornati sul MCU con la nostra guida alla storia della Fase 5 della Marvel e con uno sguardo a ciò che deve ancora venire nella Fase 6 della Marvel.

 

Fiore Mio: recensione del film d’esordio di Paolo Cognetti

0
Fiore Mio: recensione del film d’esordio di Paolo Cognetti

Paolo Cognetti, già noto per il successo letterario e cinematografico de Le otto montagne, approda per la prima volta dietro la macchina da presa con Fiore Mio. Questo documentario intimo e personale rappresenta un viaggio nei paesaggi e nei silenzi delle Alpi (in particolare sul Monte Rosa), luoghi che per l’autore sono non solo un’ambientazione, ma vere e proprie estensioni della sua anima. Un’opera che combina elementi di diario personale, riflessione ecologica e ricerca esistenziale, senza rimanere etichettata in un solo genere.

Fiore Mio nasce da un evento personale

Il film prende spunto da un evento particolare: la grande siccità di due anni fa che lasciò la casa dello scrittore, situata sulle montagne sopra Brusson, senza acqua. Questa esperienza spinge Cognetti a interrogarsi sul drammatico mutamento della natura circostante. Per trovare risposte, si mette in cammino insieme al fidato cane Laki e, per una parte del viaggio, con l’amico alpinista Remigio Vicquery, documentando le trasformazioni del Monte Rosa, un luogo maestoso e fragile, con la sua natura possente eppure soggetta al mutamento climatico.

Fiore Mio
Fiore Mio – ©Daniele Mantione

L’esplorazione di sé attraverso la contemplazione in Fiore Mio

La narrazione si sviluppa come una riflessione visiva e meditativa. Il documentario non racconta un percorso alpino in senso tradizionale: Cognetti non esplora, ma osserva la natura perché l’esplorazione si svolge verso l’interno, l’interiorità, resa possibile attraverso la contemplazione di paesaggi esterni, distese mozzafiato, suoni di ruscelli che scorrono (o che dovrebbero farlo), soprattutto incontri umani che testimoniano la loro montagna e danno forma a un mosaico di pensieri e sensazioni. La fotografia di Ruben Impens cattura stambecchi, camosci e vedute montane con un’estetica suggestiva, sebbene la distanza tra lo spettatore e ciò che vede rimanga, talvolta, incolmata, facendo di lui a sua volta un contemplatore.

La testimonianza di chi ascolta e vive la montagna

Gli incontri lungo il cammino rappresentano momenti di dialogo con persone che hanno scelto di vivere in simbiosi con le montagne. Tra questi, spiccano le figure dei gestori dei rifugi del Monte Rosa: dall’Orestes Hütte, unico rifugio vegano delle Alpi, gestito da Arturo Squinobal e sua figlia Marta, al Mezzalama, dove la giovane Mia Tessarolo ha lasciato gli studi di antropologia per dedicarsi all’ospitalità, fino al Quintino Sella, dove un cuoco nepalese alterna le sue stagioni alpine al trekking sull’Himalaya. Questi personaggi non sono semplici narratori, ma testimoni viventi di un modo diverso di concepire la relazione tra uomo e natura.

Fiore Mio
Fiore Mio – ©Daniele Mantione

Cognetti, tuttavia, non si limita a registrare storie o paesaggi: si interroga sul senso della vita, sul mistero dell’acqua che si sottrae e poi ritorna, e più in generale sul fragile equilibrio che regola il nostro rapporto con l’ambiente.

Un’occasione preziosa per avvicinarsi al suo mondo interiore

Per i tanti lettori e appassionati di Cognetti, Fiore Mio rappresenta un’occasione preziosa per avvicinarsi al suo mondo interiore. Il film non è solo un’esplorazione della montagna, ma anche un autoritratto che svela nuove sfumature del suo rapporto con la natura e con sé stesso.

Fiore Mio è un’opera che merita attenzione per la sua capacità di raccontare un legame profondo con la montagna. È un film “fuori norma” che mescola elementi di documentario, diario e inchiesta. E anche se non raggiunge sempre le vette emotive che si prefigge, resta un invito sincero a riflettere sul nostro posto nel mondo naturale, sulle sue fragilità e sulla necessità di viverlo con rispetto e armonia.

Samuel L. Jackson in trattative per unirsi al film di J.J. Abrams per la Warner Bros

0

Samuel L. Jackson è la nuova aggiunta al cast del film giallo senza titolo di J.J. Abrams per la Warner Bros e la sua Bad Robot, ha confermato Deadline.

Samuel L. Jackson si unisce a un cast che include anche Glen Powell, Jenna Ortega e Emma Mackey, come annunciato in precedenza. I dettagli della trama rimangono segreti, anche se abbiamo sentito dire che non è un film sui viaggi nel tempo, come alcuni hanno ipotizzato. Abrams dirigerà da una sua sceneggiatura, con Bad Robot come produttore.

Come regista, l’ultimo film di JJ Abrams è stato Star Wars: Episodio IX – L’ascesa di Skywalker nel 2019. Ha prodotto di recente il documentario Amazon MGM The Blue Angels, la prossima lista di Bad Robot include Flowervale Street di David Robert Mitchell, la serie drammatica Duster per Max e molto altro. La società ha avviato trattative per estendere il suo accordo di lunga data per film e TV con Warner Bros. durante l’estate.

Di recente, Warner Bros ha vinto una guerra di offerte per Cime tempestose di Emerald Fennell, avviando anche lo sviluppo iniziale di un film di Game of Thrones e mettendo in moto un film d’animazione di Emily the Strange. Dopo l’uscita di Giurato numero 2 di Clint Eastwood e del film di punta per le feste Red One, il prossimo titolo dello studio in programma per l’uscita è il film d’animazione Il Signore degli Anelli: La guerra dei Rohirrim il 1° gennaio 2025.

Troppo Cattivi 2: il trailer e il poster del sequel

0
Troppo Cattivi 2: il trailer e il poster del sequel

Chi è più cattivo dei Troppo Cattivi? Le Troppo Cattive. Nel nuovo capitolo dell’acclamato film d’animazione d’azione e commedia del 2022 di DreamWorks Animation, i Troppo Cattivi, una banda di animali criminali, cercano di guadagnarsi fiducia e accettazione nella loro nuova vita da “bravi ragazzi”. Tuttavia, vengono richiamati in azione per affrontare un’ultima missione, guidati da una squadra criminale tutta al femminile.

La storia e i protagonisti di Troppo Cattivi 2

Basato sulla serie di libri best-seller del New York Times scritta da Aaron Blabey, Troppo Cattivi 2 vede il ritorno del cast originale.

Ritroviamo il premio Oscar Sam Rockwell nei panni di Mr. Wolf, il fascinoso ex borseggiatore; Marc Maron come Mr. Snake, il professionista delle casseforti; Craig Robinson come Mr. Shark, il maestro del travestimento; Anthony Ramos, vincitore di un Grammy, nel ruolo dell’irascibile Mr. Piranha; e Awkwafina, vincitrice di un Golden Globe, nei panni di Ms. Tarantola, la hacker soprannominata “Webs”.

Tra le altre voci celebri tornano Zazie Beetz nel ruolo di Diana Foxington, Richard Ayoade come il Professor Marmellata, Alex Borstein come la capo della polizia Misty Luggins e Lilly Singh come Tiffany Fuffy.

Troppo Cattivi 2 è diretto da Pierre Perifel, già regista del primo film, prodotto da Damon Ross, e co-diretto da JP Sans. La colonna sonora è affidata nuovamente al compositore candidato all’Oscar Daniel Pemberton.

Elio: il trailer del nuovo film Pixar

0
Elio: il trailer del nuovo film Pixar

E se fosse ciò che stai cercando… a trovarti per primo? Nella disavventura comica del nuovo film Pixar Animation Studios, Elio, ossessionato dagli alieni, scopre la risposta a questa domanda quando viene trasportato nel Comuniverso, paradiso interplanetario che ospita forme di vita intelligente provenienti da galassie lontane. Identificato per errore come leader della Terra, dovrà stringere legami inaspettati, superare una crisi di proporzioni intergalattiche e assicurarsi di non perdere l’opportunità di vivere il suo sogno più grande. Elio, il nuovo film Disney e Pixar, arriverà nelle sale italiane a giugno 2025.

Le voci originali di Elio

La versione originale del film include le voci di Yonas Kibreab nel ruolo di Elio, Zoe Saldaña nel ruolo di zia Olga, Remy Edgerly nel ruolo di Glordon, Brad Garrett nel ruolo di Lord Grigon, Jameela Jamil nel ruolo dell’ambasciatore Questa e Shirley Henderson nel ruolo di OOOOO. Il film è diretto da Madeline Sharafian (La Tana, cortometraggio del progetto Sparkshort), Domee Shi (cortometraggio BaoRed) e Adrian Molina (co-sceneggiatore/co-regista di Coco), ed è prodotto da Mary Alice Drumm (produttrice associata di Coco).

Black Doves: il trailer della serie Netflix con Keira Knightley

0
Black Doves: il trailer della serie Netflix con Keira Knightley

È disponibile il secondo e ultimo trailer ufficiale di Black Doves, la nuova serie con Keira Knightley, Ben Whishaw e Sarah Lancashire, in arrivo solo su Netflix dal 5 dicembre 2024. Netflix ha già confermato che la serie tornerà con una seconda stagione.

La trama di Black Doves

Ambientata sullo sfondo della Londra natalizia, BLACK DOVES è una storia tagliente, commovente e piena di azione sull’amicizia e il sacrificio. La storia ruota intorno a Helen Webb (Keira Knightley), moglie e madre appassionata e scrupolosa, nonché spia professionista. Da 10 anni trasmette i segreti del marito politico all’oscura organizzazione per cui lavora: le Black Doves. Quando il suo amante segreto Jason (Andrew Koji) viene assassinato, il suo capo spia, l’enigmatica Reed (Sarah Lancashire), si affida a Sam (Ben Whishaw), un vecchio amico di Helen, per proteggerla. Helen e Sam partono insieme in missione per indagare su chi ha ucciso Jason e perché, arrivando a scoprire una vasta cospirazione che collega la torbida malavita londinese a un’incombente crisi geopolitica.

Black Doves Keira Knightley
Crediti: Netflix/Ludovic Robert
  • Cast: Keira Knightley, Ben Whishaw, Sarah Lancashire, Andrew Buchan, Adeel Akhtar, Tracey Ullman, Finn Bennett, Luther Ford, Andrew Koji, Kathryn Hunter, Sam Troughton, Ella Lily Hyland, Adam Silver, Ken Nwosu, Gabrielle Creevy, Omari Douglas, Paapa Essiedu
  • Autore, ideatore e produttore esecutivo: Joe Barton
  • Prodotto da: SISTER e Noisy Bear
  • Produttore esecutivo per SISTER: Jane Featherstone, Chris Fry, Keira Knightley
  • Produttore esecutivo per Noisy Bear: Joe Barton
  • Diretto da: Alex Gabassibe, Lisa Gunning
  • Producer della serie: Harry Munday

Jesse Eisenberg torna alla regia per una commedia musicale con Julianne Moore e Paul Giamatti

0

Mentre cerca di entrare nella corsa agli Oscar con il suo secondo lungometraggio A Real Pain (qui la nostra recensione), Jesse Eisenberg sta preparando il suo prossimo film, una commedia musicale senza titolo con Julianne Moore (The Room Next Door) e Paul Giamatti (The Holdovers).

Il film segue una donna timida che viene inaspettatamente scelta per una produzione locale di un musical originale. Sotto l’incantesimo del regista volitivo ed enigmatico, si perde nel ruolo e nel mondo ad alto rischio di questa produzione teatrale comunitaria. Il progetto riunisce Eisenberg con Topic Studios e Fruit Tree, con cui ha lavorato per A Real Pain. Nel film lo vedremo anche di nuovo insieme a Moore dopo averla scelta per recitare al fianco di Finn Wolfhard di Stranger Things nel suo debutto alla regia, When You Finish Saving the World, sostenuto da Fruit Tree.

Jesse Eisenberg dirige A Real Pain

Jesse Eisenberg dirige da una sua sceneggiatura, contribuendo anche con la musica originale al suo ultimo film. Fruit Tree, di Emma Stone, Dave McCary e Ali Herting, ha sviluppato il progetto con Eisenberg e si occuperà della produzione insieme a Topic Studios, che sta finanziando completamente.

Eisenberg si è affermato come regista dopo aver costruito una lodata carriera di attore, che ha incluso una nomination all’Oscar per la sua interpretazione di Mark Zuckerberg in The Social Network di David Fincher. All’inizio di quest’anno, indossando protesi per Sasquatch Sunset dei fratelli Zellner, lo vedremo poi protagonista in Now You See Me 3 della Lionsgate.

Adorazione: la spiegazione del finale della serie Netflix

Adorazione: la spiegazione del finale della serie Netflix

Adorazione (qui la nostra recensione) racconta la storia di un gruppo di adolescenti e di un misterioso omicidio. Quando una delle loro amiche, Elena, scompare e il suo corpo viene in seguito trovato morto, si apre un’indagine che svela una rete di segreti che circondano il gruppo. La serie, basata sull’omonimo romanzo di Alice Urciuolo e diretta da Stefano Mordini, esplora il viaggio di questi ragazzi che affrontano amore, relazioni, crepacuore, tradimenti e molto altro.

Spiegazione del finale di Adorazione

La storia si apre con Elena e Vanessa che vanno a fare shopping, sono ragazze libere e un po’ ribelli. Elena ha convinto Vanessa a rubare degli orecchini in un negozio, il che rivela il carattere audace e spensierato di Elena. Più tardi, dopo l’orario scolastico, le due vanno a scuola per controllare i risultati degli esami. Vanessa viene promossa, ma Elena no. Questo esito le delude entrambe perché minaccia la separazione tra le migliori amiche. La tensione porta le due ragazze a litigare, ma mette anche in mostra il loro forte rapporto.

Il giorno seguente è il compleanno di Vanessa e il suo fidanzato ha organizzato una festa per lei, alla quale Elena aveva promesso di andare. Ma svegliandosi il giorno del suo compleanno, scopre che Elena non le ha nemmeno mandato un messaggio e poi più tardi alla festa non è arrivata. Soltanto dopo, Vanessa viene a sapere anche che Elena non si è presentata al lavoro al ristorante, per cui i genitori di Elena si preoccupano. Qualcuno ha semplicemente ignorato il fatto, dicendo che era una cosa normale per Elena, era solita parlare spesso di scappare.

ADORAZIONE_Netflix
CAMILLA CATTABRIGA/NETFLIX
Copyright
2024 Netflix

Cosa succede dopo la festa di compleanno?

Alla festa di compleanno, Vanessa cerca di distrarsi, ma i suoi pensieri continuano a vagare su Elena. Non sentendosi bene, lascia la festa con il suo fidanzato, Gianmarco. Nella sua macchina, trova uno dei due orecchi che lei ed Elena avevano rubato durante il loro shopping. Sconvolta, Vanessa chiede al ragazzo in che modo l’orecchino di Elena sia finito nella sua macchina. Gianmarco rivela di aver prestato la sua macchina a Giorgio, il cugino di Vanessa.

Giorgio viene sfidato da Vanessa e rivela che Elena era la sua ragazza e che in realtà l’aveva lasciata a scuola dopo aver litigato con lei. Giorgio afferma di non aver fatto del male a Elena; tuttavia, questa confessione lo rende il principale sospettato. Giorni dopo, il corpo di Elena viene scoperto nel cortile della scuola e l’intero caso diventa una caccia all’assassino.

Chi era il responsabile della scomparsa di Elena?

Il giorno prima del suo compleanno, Elena ha trascorso del tempo con il suo fidanzato, Enrico. Aveva già detto a Vanessa che intendeva passare la notte con Enrico. Tuttavia, nel tentativo di riunirsi a Giorgio, che vedeva segretamente, aveva mentito anche a Enrico, e aveva trascorso la notte con l’amante. Ha parlato di scappare dalla sua vita, ma lui ha rifiutato, non volendo lasciare la sua famiglia alle spalle. La conversazione si è trasformata in una discussione ed Elena si è precipitata verso l’edificio scolastico. Giorgio ha cercato di continuare a seguirla, ma Elena gli ha urlato di lasciarla in pace.

Solo a questo punto Enrico è entrato in scena. Dopo aver visto Elena tra le braccia di Giorgio, Enrico è esploso di gelosia. La serie semina nel finale che Enrico era un violento e che spesso Vanessa aveva visto dei lividi sul corpo dell’amica. In quello stato di alterazione, la sera della scomparsa di Elena, l’ha affrontata. La sua rabbia ha raggiunto il culmine e ha strangolato Elena, uccidendola.

A scoprire la verità è la madre di Enrico, che nella posta di casa trova una multa per eccesso di velocità che incastrava Enrico. Il ragazzo non era all’università, ma era tornato a Sabaudia per sorvegliare e poi uccidere la sua fidanzata. Sopraffatto dal senso di colpa, Enrico confessa alla madre di aver ucciso Elena e che suo padre lo aveva aiutato a nasconderlo. Troppo piena di rimorsi per tenere il segreto, sua madre lo denuncia alla polizia, cosa che alla fine conduce al suo arresto.

ADORAZIONE – CAMILLA CATTABRIGA/NETFLIX
Copyright
2024 Netflix

Cosa è successo a Giorgio?

Nel corso delle indagini, Giorgio diventa il principale sospettato a causa della sua relazione segreta con Elena e del suo comportamento sospetto. Ammette di essere stato con Elena la notte della sua scomparsa, ma insiste di averla lasciata a scuola e di non aver avuto alcun ruolo nella sua morte. Nonostante le sue affermazioni, le sue azioni irregolari come l’abuso di Melissa, la sua ragazza, lo dipingono in una luce negativa, implicandolo ulteriormente agli occhi della polizia.

Le lotte interiori di Giorgio derivano dal suo senso di colpa per il suo coinvolgimento nella vita turbolenta di Elena e dalla sua paura di essere accusato ingiustamente. Alla fine, la sua innocenza viene dimostrata quando Enrico confessa il crimine. Sebbene la serie lasci ambiguo il destino di Giorgio, suggerisce che potrebbe essere stato rilasciato dopo l’arresto di Enrico.

Quali film del prossimo DCU potrebbero essere classificati come vietati ai minori di 17 anni?

È chiaro che i film di supereroi con classificazione R (vietati ai minori di 17 anni) hanno un pubblico se sono film solidi. Ciò è stato dimostrato quando Deadpool del 2016, e poi da Logan, e ancora da Deadpool 2 e soprattutto da Joker, che pur non essendo tecnicamente un film di supereroi è un adattamento di un personaggio a fumetti. Ha incassato oltre un miliardo di dollari diventando il film con classificazione R con il più alto incasso di tutti i tempi. È stato detronizzato da Deadpool e Wolverine che ha incassato 1,33 miliardi. Questa tendenza non è continuata con Joker 2, ma ci sono altre ragioni per questo esito.

In cinque degli ultimi otto anni, sono stati pubblicati film di fumetti con classificazione R che hanno avuto molto successo. Il pubblico ha dimostrato di essere pronto per altro. La prospettiva di vedere alcuni dei personaggi del DCU più violenti in film con classificazione R è molto eccitante, quindi ecco quali di questi potrebbero essere!

The Authority

Superman-Legacy-The-AuthorityThe Authority è un gruppo poco conosciuto o di cui si parla all’interno della DC. La loro storia è confusa poiché originariamente si chiamavano Stormwatch ed esistevano al di fuori della DC Comics. In sostanza, sono una versione più cattiva della Justice League con poteri diversi. Sono perfettamente disposti a uccidere e uno dei loro membri, Midnighter, è particolarmente brutale. In verità, si può render loro giustizia solo in un ambiente con classificazione R.

Deathstroke e Bane

Deathstroke BatmanC’era un report di The Hollywood Reporter che sosteneva che un film di Deathstroke e Bane fosse in fase di sviluppo e, cosa interessante, questo non è stato smentito da Gunn. Lui ama andare sui social media per smentire voci e resoconti che non hanno alcun fondamento nella realtà, ma è rimasto in silenzio fino a poche ore fa, quando ha confermato piani per Slade Wilson. Deathstroke merita da tempo la ribalta e un Bane fedele ai fumetti che si unisce a lui non farebbe che illuminarla. Mi piacerebbe vedere Deathstroke tagliare e sparare a decine di nemici mentre Bane si fa strada a colpi di machete al suo fianco.

Lanterns

Lanterns serie tv 2024Questa è più una situazione TVMA che una classificazione R, ma è fondamentalmente è la stessa cosa. Questa opzione è un po’ meno probabile, ma molte fonti hanno riferito che Lanterns avrà un’atmosfera simile a True Detective. Se così fosse, potrebbero guardare e risolvere alcuni raccapriccianti omicidi. Le Lanterne Gialle si nutrono di paura e le Lanterne Rosse, se si presenteranno, sono alimentate dalla rabbia, due emozioni che potrebbero sicuramente creare delle immagini vietate ai minori.

Lobo

DCU Jason Momoa LoboCi sono state voci a bizzeffe su un potenziale film o serie di Lobo, con molte persone che sono arrivate a dire che Jason Momoa interpreterà lui stesso The Main Man. Nessuna di queste voci ha credibilità, ma se Lobo verrà adattato, dovrà essere un pezzo vietato ai minori per rimanere fedele al personaggio. L’eccessiva violenza di Lobo è nota. Strappa gli arti ai suoi nemici, li fa a pezzi, spara buchi nelle loro teste. Fare un film o uno show PG-13 su Lobo sarebbe semplicemente un’ingiustizia. Sarebbe quasi peggio che fare una serie PG-13 su Venom senza Spider-Man.

Plastic Man

Plastic ManPlastic Man è essenzialmente una versione molto strana di Reed Richards. Tempo fa c’erano voci secondo cui un film su Plastic Man era in fase di sviluppo e il tam tam diceva che Ben Schwartz, meglio conosciuto per il suo ruolo in Parks and Rec come il ridicolo Jean-Ralphio Saperstein, lo avrebbe interpretato. Se mai quel casting si concretizzasse, sarebbe perfetto. Plastic Man non avrebbe bisogno di essere classificato R per violenza, anche se non sarebbe male, perché così non dovrebbe frenare la sua comicità. Plastic Man funzionerebbe meglio come commedia prima e film di supereroi poi, e rendere il film PG-13 per cercare di raggiungere un pubblico più ampio ne limiterebbe il potenziale.

The Brave and The Bold

The Brave and the BoldQuesto è più un pio desiderio che una possibile realtà, ma The Brave and the Bold vietato ai minori di 17 anni sarebbe incredibile. Un film di Batman in cui Batman non è limitato dalle linee guida PG-13, in cui spezza le gambe dei cattivi, lancia batarang nelle loro braccia e rompe ogni sorta di osso sarebbe fantastico e potrebbe dare il via a una discussione morale sui suoi metodi. Immaginate il Joker completamente scatenato in tutto il suo terrore vietato ai minori di 17 anni. Forse questo tipo di film sarebbe meglio conservarlo per l’ambientazione più oscura e realistica di The Batman Epic Crime Saga, dato che il DCU voglia differenziarsi dal marchio di oscurità di Snyder adattato dal DCEU.

Parker: tutte le curiosità sul film con Jason Statham

Parker: tutte le curiosità sul film con Jason Statham

Divenuto uno dei principali interpreti dei film d’azione statunitensi, l’attore Jason Statham si è trovato nel 2013 a dar volto ad un personaggio ambito da molti. Si tratta del ladro noto come Parker, specializzato in furti ma con un ferreo codice morale che gli impedisce di rubare ai poveri. Questi è il protagonista di Parker, film diretto da Taylor Hackford, già regista di Ufficiale e gentiluomo, e tratto dal romanzo Flashfire: fuoco a volontà, scritto nel 2000 da Donald E. Westlake. Si tratta di uno degli ultimi volumi della saga, composta da oltre venti romanzi, dedicata al personaggio.

Leggi qui la recensione di Parker

Considerato uno dei più grandi giallisti di tutti i tempi, nonché maestro insuperato dello humor nelle trame poliziesche, Westlake aveva già visto diventare il suo ladro gentiluomo un personaggio dei film. Questo era infatti stato portato sul grande schermo nel 1967 da Lee Marvin in Senza un attimo di tregua, e nel 1999 da Mel Gibson in Payback – La rivincita di Porter. In entrambi i casi, però, l’autore non autorizzò l’utilizzo del nome da lui scelto per il personaggio. Per il film del 2013 fu possibile avvalersi di questo a causa della scomparsa di Westlake, avvenuta nel 2008.

Girato nelle città di Columbus, New Orleans e West Palm Beach, il film si affermò al suo arrivo in sala come un discreto successo. Con un budget di circa 30 milioni di dollari, Parker ne guadagnò infatti 46 a livello globale, e Statham venne lodato per la sua interpretazione. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Jennifer Lopez e Jason Statham in Parker
Jennifer Lopez e Jason Statham in Parker. Foto di Jack English – © 2012 – FilmDistrict

La trama di Parker

Protagonista della storia è il ladro Parker, il quale ha costruito la sua fama sul non derubare mai i più bisognosi e innocenti, mettendosi invece spesso al loro servizio. All’inizio del film egli si trova coinvolto in una nuova rapina, richiestagli dal suo mentore, Hurley. Il suo compito è quello di collaborare con una banda di criminali capeggiata da Melander per sottrarre gli incassi della Ohio State Fair, fiera locale che raccoglie milioni di dollari. Nonostante un imprevisto, il colpo riesce ma durante la fuga in auto Parker rifiuta la proposta di unirsi alla banda per il loro successivo colpo. Non disposti ad accettare il suo rifiuto e a cedergli la parte di bottino che gli spetta, i criminali aggrediscono Parker e gli sparano, lasciandolo apparentemente morto sul ciglio di una strada deserta.

Questi riesce tuttavia a sopravvivere, e a trovare riparo presso una famiglia di braccianti agricoli. Qui si rimette in forze, progettando una spietata vendetta nei confronti dei suoi aggressori. Messosi sulle loro tracce, Parker giungerà fino nella sfarzosa Palm Beach, dove sa che i criminali daranno vita al loro prossimo colpo. Ad aiutarlo nella soddisfazione della rivincita, ci sarà Leslie Rodgers, un’agente immobiliare dotata di una conoscenza enciclopedica della zona. Con l’esperienza di lei, Parker diventerà pressocché inarrestabile, e nulla potrà fermarlo dall’ottenere ciò che vuole.

Da Jason Statham a Jennifer Lopez, il cast del film

Per riportare sul grande schermo il celebre personaggio, Jason Statham è stato l’unico attore considerato dai produttori e dal regista. Questi è noto per la sua grande presenza scenica ed esperienza con questo tipo di storie ricche di azione e adrenalina. Come suo solito, egli richiese di poter interpretare quante più scene possibile senza avvalersi dell’uso di controfigure. Ebbe così modo di eseguire spericolate acrobazie d’auto e complesse coreografie fisiche. Il regista affermò di essere stato in più occasioni seriamente preoccupato per la sua incolumità, ma Statham non ha riportato nessun infortunio. Accanto a lui, nel ruolo del suo mentore Hurley, vi è invece l’attore candidato all’Oscar Nick Nolte.

Jason Statham in Parker
Jason Statham in Parker. Foto di Jack English – © 2012 – FilmDistrict

Il ruolo dell’affascinante Leslie Rodgers è invece interpretato da Jennifer Lopez. L’attrice si dichiarò particolarmente interessata a questo, che le avrebbe permesso di tornare a recitare in un film d’azione dopo diverse commedie romantiche. Nel romanzo il personaggio ha in realtà origini diverse da quelle sudamericane, ma il regista decise di riscriverlo affinché si adattasse alla Lopez. Michael Chiklis, celebre per essere stato La Cosa in I Fantastici 4, interpreta invece il criminale Melander, mentre Wendell Pierce e Clifton Collins Jr. i suoi scagnozzi Carlson e Ross. Bobby Cannavale, noto per i film Blue Jasmine e The Irishman, veste qui i panni dello sceriffo di Palm Beach Jake Fernandez. Patty LuPone, recentemente vista nella miniserie Agatha All Along, è invece la severa madre di Leslie, di nome Ascension.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile vedere o rivedere il film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Parker è infatti disponibile nel catalogo di Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, in base alla piattaforma scelta, basterà iscriversi o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di poter fruire di questo per una comoda visione casalinga. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno sabato 10 maggio alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

La madre: la spiegazione del finale del film horror

La madre: la spiegazione del finale del film horror

Prima di portare sul grande schermo l’adattamento cinematografico di It, il più celebre tra i romanzi di Stephen King, il regista Andy Muschietti si era già affermato come talento del genere horror grazie al film del 2013 La madre (qui la recensione), suo debutto alla regia di un lungometraggio. Ad aver fortemente creduto in lui è stato il regista premio Oscar Guillermo Del Toro, il quale ha sostenuto il progetto svolgendo il ruolo di produttore esecutivo.

Con la volontà di apportare qualcosa di nuovo e spaventoso al cinema, distaccandosi dai classici horror degli ultimi anni, Muschietti ha lavorato a lungo sulla realizzazione de La madre. L’idea per il lungometraggio nacque dal desiderio di approfondire le tematiche e la storia raccontate nel suo cortometraggio del 2008 Mamà. Da qui si sviluppa dunque una storia che, attraverso l’orrore, porta avanti una profonda quanto inquietante riflessione sulla maternità.

Tutti gli amanti dell’horror ritroveranno qui un’opera degna di essere inserita tra le migliori degli ultimi anni per questo genere. Prima di intraprendere una visione di La madre, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La madre Jessica Chastain
Jessica Chastain La madre. Foto di George Kraychyk – © 2012 – Universal Pictures

La trama e il cast di La madre

La storia narrata è quella di due sorelle, Lily Victoria, che spariscono nel bosco nel giorno in cui i loro genitori restano uccisi. Da allora lo zio Luke e la sua fidanzata Annabel non hanno fatto altro che cercarle. A distanza di anni, le due vengono infine ritrovate all’interno di un tetro capanno abbandonato. Per loro ha così inizio una nuova vita preso la casa dello zio, ma ben presto una serie di eventi inspiegabili e inquietanti iniziano infatti ad accadere, e la coppia di adulti comincia a chiedersi se le ragazze siano realmente gli unici ospiti ad essere stati accolti nella loro casa.

Cresce dunque in Annabel la convinzione che in casa aleggi una presenza maligna. Le sorelle presentare semplicemente i sintomi di un trauma, ma intorno a questo sembra realmente esserci la presenza di un fantasma del passato. Allo stesso tempo, Annabel non può non chiedersi come abbiano fatto le due bambine a sopravvivere tutti quegli anni da sole nel bosco. Scoprirà a sue spese che non erano sole, che qualcosa vegliava su di loro con fare protettivo, e che quel qualcosa è entrato ora in casa loro per reclamare ciò che gli appartiene.

Per interpretare Annabel, la protagonista del film, l’attrice candidata all’Oscar Jessica Chastain è sempre stata la sola e unica scelta del regista. Accanto a lei, l’attore Nikolaj Coster-Waldau interpreta il ruolo dello zio Luke e di suo fratello Jeffrey. Waldau è meglio noto per aver interpretato Jaime Lannister in Il Trono di Spade. Ad interpretare le due bambini del titolo vi sono rispettivamente Megan Charpentier nei panni di Victoria e Isabelle Nélisse in quelli di Lilly. Quest’ultima, in particolare, non parlava inglese all’epoca delle riprese, e per ciò non ha molte battute all’interno del film.

La madre cast
Megan Charpentier, Isabelle Nélisse in La madre. Foto di George Kraychyk – © 2012 – Universal Pictures

Infine, ad interpretare la spaventosa madre del titolo vi è l’attore Javier Botet. Questi, affetto dalla sindrome di Marfan, presenta un corpo esile e longilineo, con mani dalle dita lunghissime. Più volte ha infatti interpretato creature mostruose all’interno di film come Rec, La mummia, Crimson Peak, It e Slender Man. Per indossare il trucco richiesto per il ruolo della madre, gli ci volevano circa quattro ore ogni giorno. A dar voce alla madre sono però le attrici Laura Guiteras Melina Matthews.

La spiegazione del finale del film

A fornire un primo indizio su ciò che sta accadendo in La madre, è il collegamento che il dottor Dreyfus fa di un racconto fattole da Victoria, che egli riconduce alla storia di Edith. Secoli prima, questa donna era stata mandata in manicomio e le era stato portato via il figlio. Un giorno, però, riuscì a fuggire e a recuperare il suo bambino prima di correre nel bosco. Giunta ad un dirupo, decise di saltare giù con il bambino in mano. Tuttavia, durante la discesa urta un ramo e il bambino rimane impigliato, mentre Edith annega nell’acqua sottostante.

Pertanto, lo spirito di Edith non è mai stato in grado di riposare completamente e ora vive come entità “mamma” e progetta di portare Victoria e Lily sulla stessa scogliera da cui è saltata molti anni prima. Tuttavia, Annabel ritrova il cadavere del bambino di Edith negli archivi di Dreyfus e lo porta alla scogliera prima che lo spirito possa prendere Victoria e Lily. La vista del cadavere del suo bambino fa sì che Edith riappaia e sembri placarsi. Tuttavia, le grida di Lily la portano ad attaccare e quasi uccidere Annabel e Luke prima di portare le ragazze verso la scogliera.

La madre trama film
Isabelle Nélisse in La madre. © 2013 – Universal Pictures

Annabel si batte per evitare che vadano con la mamma e, sebbene i suoi sforzi non fermino la mamma, fanno sì che Victoria scelga di restare con i suoi nuovi genitori. Lily, però, non fa la stessa scelta. Lei e la madre si gettano dunque nel precipizio e condividono un abbraccio affettuoso prima di scontrarsi con il ramo ed esplodere in un turbine di falene. Una di queste, simile a quelle che si presentavano prima e dopo la comparsa della madre, si posa sulla mano di Victoria e le fa credere che Lily sia spiritualmente accanto a lei.

La madre, dunque, affronta il tema della maternità, tanto quella dello spirito di Edith quanto quella di Annabel, che in realtà inizialmente non vuole essere madre e maturerà questo desiderio solo nel corso del film. La sua costante lotta per salvare Victoria e Lily mostra la sua volontà imperitura di proteggere quelle che ora ritiene essere sue figlie. Dal punto di vista delle due bambine, però, mentre Victoria riconosce in Annabel una possibile nuova figura materna, dopo quella biologica ormai perdura, ciò non avviene per Lily.

La più piccola, infatti, non ha ricordi di una vita precedente allo spirito madre, perché era molto giovane quando il padre l’ha portata via dalla madre biologica e questo è un motivo fondamentale per cui alla fine decide di andare con Edith. A prescindere dal legame che si è creato ultimamente con Annabel, c’è qualcosa dentro di lei che le fa vedere lo spirito come la sua vera madre ed è per questo che è disposta ad andare con lei fino in fondo, in quanto è stata educata a pensarla come tale.

Il trailer di La madre e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. La madre è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 21 novembre alle ore 21:15 sul canale Italia 2.

Enola Holmes 3 con Milly Bobby Brown ha un regista!

0
Enola Holmes 3 con Milly Bobby Brown ha un regista!

La prossima puntata di uno dei franchise cinematografici di maggior successo di Netflix sta guadagnando un notevole slancio, poiché fonti hanno riferito a Deadline che Philip Barantini è in lizza per dirigere Enola Holmes 3. Gli accordi non sono ancora stati chiusi, ma la star del franchise Millie Bobby Brown dovrebbe tornare poiché alcune fonti affermano che questo sarà probabilmente il suo prossimo progetto una volta completata la produzione dell’ultima stagione di Stranger Things di Netflix.

Mary Parent, Ali Mendes, Alex Garcia produrranno Enola Holmes 3 per Legendary Entertainment, con Millie Bobby Brown e Bobby Brown che produrranno per la società di produzione di Brown, PCMA Productions. Jake Bongiovi e Isobel Richards saranno i produttori esecutivi per PCMA.

I due film precedenti raccontano Enola mentre seguiva le orme del suo famoso fratello, Sherlock Holmes (Henry Cavill), risolvendo misteri in tutta Londra. Basato sulla famosa serie di libri Nancy Springer, il film originale è approdato sullo streamer nel bel mezzo della pandemia nel 2020 e ha rapidamente trovato una base di fan. Da quando è uscito il primo film, Netflix si è mossa rapidamente per far partire altri sequel. Dati i forti legami con Brown, che non solo ha recitato in una delle loro serie di maggior successo, Stranger Things, ma anche in diversi film, tra cui l’imminente The Electric State, il franchise di Enola Holmes è sempre stato una priorità per i dirigenti.

Millie Bobby Brown e il franchise di Enola Holmes di Netflix

Enola Holmes ha debuttato su Netflix nel settembre 2020. Diretto da Harry Bradbeer con una sceneggiatura di Jack Thorne, il film adatta The Enola Holmes Mysteries di Nancy Springer e segue la sorella minore di Sherlock, Enola, mentre cerca di ritrovare la madre scomparsa. Nel film recitano anche Sam Claflin, Helena Bonham Carter e Louis Partridge.

Un sequel, Enola Holmes 2, è uscito nel novembre 2022. Millie Bobby Brown, Henry Cavill Louis Partridge e Helena Bonham Carter sono tornati tutti per riprendere i rispettivi ruoli, mentre il film ha introdotto anche il Dottor Watson interpretato da Himesh Patel.

Nel novembre 2022, Millie Bobby Brown ha detto a ScreenRant che era molto ansiosa di realizzare un terzo film di Enola Holmes. “Mi piacerebbe far parte di un altro”, ha detto. “Mi piacerebbe vederla occuparsi di più casi, essere messa sotto pressione, messa in situazioni folli, farla sentire di nuovo vulnerabile. Adoro vederla tornare al lavoro. Non è stata ancora fissata una data di uscita per Enola Holmes 3.

Il Signore degli Anelli: La Guerra dei Rohirrim, Brian Cox doppia Helm Mandimartello – video

0

Finalmente Brian Cox arriva nella Terra di Mezzo. La star di Succession presta la voce a Helm Hammerhand, il leggendario re della storia di Rohan, nel nuovo film d’animazione Il Signore degli Anelli – La guerra dei Rohirrim. Il nuovo video pubblicato in esclusiva da Entertainment Weekly del dietro le quinte della realizzazione del film offre la cosa migliore: guardare Cox e i suoi colleghi registrare le loro performance per il fantasy animato.

“Ci sono questi personaggi che diventano più grandi del loro mito, e Helm fa parte di quella tradizione”, dice Cox nella clip sopra. Lo vediamo anche registrare alcuni dei gridi di guerra tosti del re, come “Dipingeremo l’alba di rosso con il sangue dei nostri nemici!”

Il Signore degli Anelli- La Guerra dei Rohirrim
Concept art from Lord of the Rings: The War of the Rohirrim – © New Line

Gran parte di ciò che sappiamo di Helm deriva dalle appendici di J.R.R. Tolkien a Il Signore degli Anelli, in cui descrive la storia di Rohan. Situato nelle pianure centrali della Terra di Mezzo, il territorio di Rohan è ideale per l’allevamento di cavalli, ma rende anche il regno vulnerabile agli attacchi di forze esterne. Come piano di riserva, i Rohirrim hanno anche una fortezza montuosa in cui possono ritirarsi quando le cose si mettono male.

Il nome ufficiale di quella fortezza è Hornburg, ma all’epoca del Signore degli Anelli, è meglio conosciuta come Il Fosso di Helm. La guerra dei Rohirrim racconta la storia di ciò che Helm ha fatto per ispirare quel nome.

A parte Brian Cox, l’altra protagonista di La guerra dei Rohirrim è la figlia del re, Hèra (doppiata da Gaia Wise). Il personaggio non ha nome nel testo di Tolkien, ma la produttrice Philippa Boyens (che ha co-scritto i classici film live-action del Signore degli Anelli di Peter Jackson) e la sceneggiatrice Phoebe Gittins hanno voluto raccontare la sua storia.

Angelina Jolie ospite al Festival di Torino 2024

0
Angelina Jolie ospite al Festival di Torino 2024

La pluripremiata interprete e regista Angelina Jolie presenterà al 42TFF WITHOUT BLOOD da lei scritto, diretto e prodotto. Il film è tratto dall’omonimo romanzo dell’autore Alessandro Baricco, che affiancherà la regista sul palco del Festival in occasione della sua premiere internazionale.

L’appuntamento è per domenica 24 novembre alle ore 17:00 al Cinema Ideal, Corso Giambattista Beccaria 4. I biglietti saranno disponibili da domani a questo link: https://www.idealcityplex.it/

Il Torino Film Festival è realizzato dal Museo Nazionale del Cinema di Torino e si svolge con il contributo del Ministero della Cultura Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, Regione Piemonte, Città di Torino, Fondazione Compagnia di San Paolo, Fondazione CRT.

Cena con delitto – Knives Out, la spiegazione del finale: chi è l’assassino?

Il tortuoso giallo di Rian Johnson, Cena con delitto – Knives Out (qui la recensione) si è affermato come uno dei più apprezzati film di questo genere. Ha infatti portato il pubblico a confrontarsi con un mistero da risolvere dove ogni elemento sembra aiutare e allo stesso tempo allontanare dalla soluzione. Quando poi nel finale si giunge ad essa, lo stupore è tanto per il modo in cui il regista ha saputo costruire minuziosamente questa vicenda e renderla tanto appassionante quanto ben funzionante. Non a caso, Johnson è poi stato candidato al premio Oscar per la Miglior sceneggiatura originale.

Il film ha inoltre il merito di presentarci uno dei detective più divertenti e affascinanti degli ultimi tempi, interpretato da Daniel Craig. Circondato poi da un cast di attori di primo livello che comprendono Jamie Lee CurtisChristopher Plummer, Ana de Armas, Chris Evans, Michael Shannon  e Toni Collette. Un successo tale che ha portato alla realizzazione di un sequel – Glass Onion – e ad un terzo capitolo – Wake Up Dead Man – attualmente in fase di realizzazione. In questo articolo, approfondiamo però nel dettaglio il finale di Cena con delitto – Knives Out.

La trama di Cena con delitto – Knives Out

Il film ha come protagonista Daniel Craig nel ruolo di Benoit Blanc, un investigatore privato assunto per indagare sull’apparente suicidio di Harlan Thrombey (Christopher Plummer) dopo una festa di compleanno a casa sua. Nel corso del film, Benoit scopre che ogni membro della famiglia di Harlan aveva un motivo per ucciderlo, sia che si trattasse di coprire una relazione segreta o di assicurarsi una partecipazione alla sua enorme fortuna. Sebbene ognuno di loro sia colpevole di un peccato o di un altro, solo uno di loro ha effettivamente tramato per uccidere Harlan.

Daniel Craig, Noah Segan, and LaKeith Stanfield in Cena con delitto - Knives Out
Daniel Craig, Noah Segan, and LaKeith Stanfield in Cena con delitto – Knives Out. Foto di Claire Folger/Claire Folger – © 2018 MRC II Distribution Company L.P. All rights reserved.

Che cosa succede realmente nel finale?

Nel terzo atto Marta (Ana de Armas) fa visita alla domestica Fran, che sa che Ransom (Chris Evans) è l’assassino e ha una fotocopia delle analisi del sangue di Harlan per dimostrare che non è innocente. Fran è in fin di vita quando Marta la trova, e l’infermiera è ovviamente incastrata dal vero assassino. Spaventata dal fatto che sta causando altre morti, Marta confessa di aver accidentalmente iniettato della morfina a Harlan e Fran viene ricoverata d’urgenza in ospedale. Marta confessa quasi tutto anche alla famiglia Thrombey, ma dopo aver visto le analisi del sangue, Blanc capisce che Marta è innocente.

Quello che segue è un classico finale da murder mystery, in cui il già iconico Benoit Blanc deduce sapientemente tutto ciò che è accaduto durante la notte della morte di Harlan, compreso il ritorno di Ransom alla casa, l’arrampicata sul traliccio e la sostituzione del farmaco. Dopo che tutto è stato esposto davanti a lui e che Marta ha mentito sulla sopravvivenza di Fran, Ransom confessa, credendo di essere stato condannato a causa della testimonianza di Fran. Tuttavia, si scopre che Fran è morta, ma Marta ha registrato il monologo sul suo telefono. Dopo un tentativo fallito di uccidere Marta, Ransom viene preso in custodia e Marta prende le chiavi della villa e tutto ciò che Harlan possiede.

La spiegazione della morte di Harlan (e chi lo ha ucciso)

Rian Johnson sorprende dunque il pubblico mostrando come Harlan sia morto molto presto in Cena con delitto – Knives Out. Harlan sta ricevendo le sue medicine notturne dall’infermiera Marta, quando queste vengono rovesciate. Marta raccoglie le fiale ma, dopo aver fatto le iniezioni ad Harlan, si rende conto di averle scambiate e di avergli somministrato per sbaglio una dose letale di morfina. Come se non bastasse, l’antidoto è stranamente scomparso dalla sua borsa dei medicinali. Sapendo che sarebbe stata incolpata della sua morte e che sua madre avrebbe potuto essere espulsa in seguito allo scandalo, Harlan decide di proteggerla.

Dà a Marta istruzioni accurate per farsi vedere mentre esce di casa, per poi tornare più tardi e scendere al piano di sotto travestito da Harlan. In questo modo avrebbe fissato l’ora della sua morte a un momento successivo a quello in cui Marta era già uscita. Prima che l’overdose di morfina potesse ucciderlo, Harlan si taglia la gola per far sembrare la sua morte un suicidio piuttosto che un incidente. Tuttavia, il finale rivela che la sua morte non è stata un incidente. È stata causata dalle azioni di Ransom, che ha cospirato affinché Marta uccidesse accidentalmente suo nonno.

Daniel Craig in Cena con delitto - Knives Out
Daniel Craig in Cena con delitto – Knives Out. Foto di Claire Folger/Claire Folger – © 2018 MRC II Distribution Company L.P. All rights reserved.

Come il resto della sua famiglia, Ransom era stato escluso dal testamento di Harlan, che invece aveva lasciato tutto a Marta. Ma se Marta avesse ucciso Harlan, il nuovo testamento sarebbe stato invalidato e la fortuna sarebbe stata divisa tra i Thrombey, Ransom compreso. La risposta letterale alla domanda di chi ha ucciso Harlan Thrombey è dunque che si è suicidato, tagliandosi la gola con un coltello. La tragedia della sua morte è che ad Harlan non era stata somministrata un’overdose di morfina e non c’era bisogno che si uccidesse. Ransom aveva pianificato di far somministrare a Marta l’overdose scambiando le etichette dei medicinali nella sua borsa e rubando poi l’antidoto, in modo da non permettere di salvare la vita del nonno.

Tuttavia, quando il farmaco viene accidentalmente rovesciato, le due fiale vengono scambiate di nuovo e Marta somministra ad Harlan le dosi corrette e sicure. Per tutto il film, Marta è tormentata dal senso di colpa per aver creduto di aver ucciso Harlan a causa della sua negligenza nel non aver controllato le etichette delle medicine. Invece, il mancato controllo delle etichette è ciò che gli avrebbe salvato la vita. Marta sapeva dalla consistenza dei liquidi quale fosse il farmaco corretto e gli dava le dosi giuste d’istinto.

Come spiega Benoit Blanc, nonostante le manomissioni di Ransom, Marta ha fatto bene perché è una brava infermiera. Sebbene la morte di Harlan sia tecnicamente avvenuta per mano sua, Ransom è senza dubbio l’uomo da biasimare. Se non avesse scambiato le etichette delle medicine, Marta non avrebbe mai creduto di aver accidentalmente somministrato ad Harlan un’overdose di morfina e Harlan non si sarebbe mai ucciso per coprirla. Ma anche se Ransom fosse colpevole solo di tentato omicidio nei confronti di Harlan, egli segna il suo destino uccidendo Fran per cercare di coprire le sue tracce.

chris evans
Chris Evans in Cena con delitto – Knives Out. Foto di Claire Folger/Claire Folger – © 2018 MRC II Distribution Company L.P. All rights reserved.

Il piano di Ransom e l’omicidio di Fran

Il piano originale di Ransom era semplice. La notte della morte di Harlan, dopo essersene andato infuriato per il cambio del testamento, è tornato a casa e si è arrampicato sul graticcio per evitare di essere individuato. Scambiò le etichette delle medicine nella borsa di Marta e prese l’antidoto per un’overdose di morfina. Ransom si arrampicò di nuovo sul traliccio, ma fu individuato dalla madre di Harlan, Wanetta “Great Nana” Thrombey. Ransom si intrufolò di nuovo in casa durante il funerale di Harlan, quando sapeva che sarebbe stata vuota, per scambiare di nuovo tutto ciò che c’era nella borsa dei medicinali ed evitare sospetti.

Ransom assunse poi anonimamente Benoit per indagare sulla morte di Harlan, credendo che le capacità investigative di Benoit avrebbero incastrato Marta come assassina. Questo piano è andato a monte in tre modi. Il primo è che Fran, la governante, vede Ransom manomettere la borsa dei medicinali la seconda volta e capisce che c’è qualcosa sotto. Il secondo è che Ransom non poteva prevedere che le fiale di medicinali sarebbero state rovesciate e che Marta le avrebbe mescolate da sola. Il terzo era la decisione di Harlan di uccidersi per garantire che Marta non finisse nei guai.

Dopo che Marta “confessò” a Ransom di aver ucciso Harlan, Ransom capì che l’omicidio di Harlan poteva essere scoperto quando le analisi del sangue di Harlan risultarono perfettamente normali, senza overdose di morfina. La morte sarebbe stata dichiarata un suicidio, Marta avrebbe ricevuto la fortuna di Harlan e Ransom non avrebbe ottenuto nulla. Per assicurarsi che i risultati delle analisi del sangue non potessero scagionare il nome di Marta, Ransom incendiò il laboratorio dove si svolgevano le analisi. Tuttavia, c’era un’altra mosca nell’ingranaggio: Fran

Fran prese la borsa dei medicinali dalla scena del crimine e inviò a Ransom una fotocopia delle analisi del sangue, rivelando di averne una propria, con l’avvertimento “So cosa hai fatto” e le istruzioni per incontrarla. Ha inviato il biglietto a Marta in modo che credesse di essere minacciata con un esame del sangue che dimostrava un’overdose di morfina. Ransom inviò un’e-mail a Marta dicendole di recarsi al luogo dell’incontro dopo l’orario inizialmente stabilito. Incontrò Fran per prima, le somministrò un’overdose fatale di morfina e fece in modo che Marta la trovasse.

Jamie Lee Curtis, Don Johnson, Toni Collette, Michael Shannon, Riki Lindhome, Jaeden Martell e Katherine Langford in Cena con delitto - Knives Out
Jamie Lee Curtis, Don Johnson, Toni Collette, Michael Shannon, Riki Lindhome, Jaeden Martell e Katherine Langford in Cena con delitto – Knives Out. Foto di Claire Folger/Claire Folger – © 2018 MRC II Distribution Company L.P. All rights reserved.

Perché il piano di Ransom è fallito

Anche questo nuovo piano è però andato a monte. Fran inizialmente sopravvisse all’overdose, svegliandosi quando Marta la trovò e dicendole: “È stato Hugh”, ma Marta sentì male e capì “Sei stata tu”, continuando a supporre che l’esame del sangue mostrasse un’overdose di morfina e che Fran la stesse accusando di aver ucciso Harlan. Tuttavia, invece di lasciar morire Fran, Marta chiamò un’ambulanza per farla portare in ospedale. Poi si confessa a Benoit, accettando il suo destino, e gli mostra il nascondiglio segreto di Fran nella villa dei Thrombey, dove era nascosta la copia delle analisi del sangue.

Prima che Marta potesse confessare alla famiglia, Benoit guardò le analisi del sangue e capì che Marta era innocente. Il finale di Cena con delitto – Knives Out diventa quindi una classica scena d’accusa da murder mystery. Benoit ordina a tutti i membri della famiglia, tranne che a Ransom, di lasciare il salotto e descrive tutti gli indizi del contorto piano di Ransom dall’inizio alla fine. Marta riceve una telefonata dall’ospedale e comunica trionfalmente a Ransom che Fran è sopravvissuta e potrà testimoniare. Credendo di essere comunque condannato, Ransom ammette i suoi crimini. Marta rivela che lo stava registrando, che Fran è morta per overdose e che Marta ha ingannato Ransom per farlo confessare.

Il vero significato del finale di Cena con delitto – Knives Out

Nonostante il tema cupo e la tragicità della morte di Harlan, il finale ha una prospettiva ottimistica. Marta sfugge all’incastro per l’omicidio di Harlan e alla prigione perché, in definitiva, è una brava persona. Inizialmente ha cercato di insabbiare la morte di Harlan non tanto per proteggere sé stessa, quanto per proteggere la sua famiglia ed eseguire le ultime istruzioni di Harlan. Tuttavia, è stata tormentata dal senso di colpa per l’insabbiamento e ha deciso di andare troppo oltre quando qualcuno si è fatto male. Se Marta avesse lasciato morire Fran e avesse scelto di non confessare a Benoit Blanc, Ransom sarebbe riuscito a farla franca.

La bontà intrinseca di Marta è simboleggiata dal fatto che non può dire una bugia senza vomitare. La sua umiltà è in forte contrasto con la famiglia Thrombey, viziata e titolata. Cena con delitto – Knives Out prende di mira l’idea dei bianchi privilegiati che si considerano “self-made” nonostante il loro successo si basi su ricchezze ereditate e legami familiari. Walt (Michael Shannon) dirige la casa editrice di famiglia, ma il lavoro gli è stato affidato dal padre. Joni (Toni Collette), la nuora di Harlan, lo sfrutta da anni. Meg (Katherine Langford) è esteriormente progressista e femminista e finge di essere amica di Marta, ma con una piccola spinta è pronta a manipolarla.

Quando i Thrombey scoprono che Harlan ha lasciato la sua intera fortuna a Marta, si indignano, sentendo che qualcosa è stato loro rubato. Tuttavia, la ricchezza di Harlan non è mai stata loro. Harlan ha scelto di lasciare la sua fortuna a Marta perché lei è stata gentile con lui senza avere un obiettivo, e ha lavorato duramente tutta la vita per una ricompensa minima. Mettendo Marta contro i Thrombey, il finale di Knives Out sfida l’idea di ricchezza ereditata e di diritto. Tutto ciò che Marta deve fare per mandare all’aria questi piani è essere ciò che già è: una brava infermiera e una brava persona.

Dream Productions: dal mondo di Inside Out, ecco il nuovo trailer

0

La nuova serie targata Pixar Animation Studios Dream Productions: dal mondo di Inside Out torna nella mente di Riley, dove ogni notte i sogni diventano davvero realtà, rispettando tempi e budget. Disney+ ha diffuso il nuovo trailer, le immagini e la key art. Situati tra gli eventi di Inside Out e Inside Out 2, tutti e quattro gli episodi della serie arriveranno sulla piattaforma streaming dall’11 dicembre 2024.

Ecco il trailer di Dream Productions: dal mondo di Inside Out

Riley sta crescendo e quando i suoi ricordi hanno bisogno di un’ulteriore elaborazione, Gioia e le altre emozioni li inviano alla Dream Productions. L’acclamata regista Paula Persimmon (con la voce originale di Paula Pell) deve affrontare un incubo: cercare di creare il prossimo sogno di successo dopo essere stata messa in coppia con Xeni (con la voce originale di Richard Ayoade), un compiaciuto regista di sogni a occhi aperti che vuole fare il salto di qualità nel mondo dei sogni notturni.

Con le voci, nella versione originale, di Amy Poehler, Maya Rudolph, Ally Maki, Kensington Tallman, Liza Lapira, Tony Hale, Lewis Black e Phyllis Smith, l’esilarante serie in stile mockumentary è scritta e diretta da Mike Jones e prodotta da Jaclyn Simon. Realizzata dal compositore Nami Melumad, la colonna sonora di Dream Productions: dal mondo di Inside Out sarà disponibile su tutti i servizi di streaming a partire dal 20 dicembre.

Blitz di Steve McQueen su Apple Tv+ dal 22 novembre

0
Blitz di Steve McQueen su Apple Tv+ dal 22 novembre

Dal 22 novembre, “Blitz” sarà disponibile su Apple TV+. Il film diretto da Steve McQueen (12 anni schiavo) segue l’epico viaggio di George (Elliott Heffernan), un bambino di 9 anni nella Londra della Seconda Guerra Mondiale, mandato dalla mamma Rita (Saoirse Ronan) al sicuro nella campagna inglese. George, sconsolato e determinato a tornare da Rita e da suo nonno Gerald (Paul Weller) nell’East London, si avventura verso casa, ritrovandosi in grande pericolo, mentre una Rita sconvolta cerca il figlio scomparso.

Scritto e diretto dal premio Oscar® e BAFTA Sir Steve McQueen, il film è interpretato dalla candidata all’Oscar® e al BAFTA Saoirse Ronan e dall’esordiente Elliott Heffernan, mentre Harris Dickinson, Benjamin Clementine, Kathy Burke, Paul Weller, Stephen Graham, Leigh Gill, Mica Ricketts, CJ Beckford, Alex Jennings, Joshua McGuire, Hayley Squires, Erin Kellyman e Sally Messham completano il cast. La Lammas Park di McQueen produce insieme a Tim Bevan ed Eric Fellner della Working Title Films, Arnon Milchan, Yariv Milchan e Michael Schaefer per la New Regency, con i produttori Anita Overland e Adam Somner.

Leggi la recensione di Blitz

McQueen si riunisce con lo scenografo Adam Stockhausen (“12 anni schiavo”, “Widows – Eredità criminale”), la costumista Jacqueline Durran (“Small Axe”), il compositore Hans Zimmer (“12 anni schiavo”), il direttore della fotografia Yorick Le Saux (“Piccole donne”) e la make up designer Naomi Donne (“No Time To Die”).

  • Regia:                  Steve McQueen
  • Cast:                    Saoirse Ronan, Elliott Heffernan, con Harris Dickinson,
    Benjamin Clementine, Kathy Burke, Paul Weller,
    Stephen Graham, Leigh Gill, Mica Ricketts,
    CJ Beckford, Alex Jennings, Joshua McGuire,
    Hayley Squires, Erin Kellyman e Sally Messham
  • Scritto da:            Steve McQueen
  • Produttori:          Steve McQueen, Tim Bevan, Eric Fellner, Arnon Milchan,
    Yariv Milchan, Michael Schaefer, Anita Overland e Adam Somner

Deathstroke: James Gunn conferma i piani per Slade Wilson nel DCU

0

A settembre, abbiamo saputo che due dei più formidabili nemici del Cavaliere Oscuro sono pronti a combattere per un nuovo film live-action DCU, con un progetto su Bane e Deathstroke ufficialmente in fase di sviluppo presso i DC Studios.

I dettagli erano pochi e sporadici e all’epoca non era stato assegnato nessun regista, ma si diceva che lo scrittore di Captain America: Brave New World Matthew Orton stesse lavorando alla sceneggiatura.

Un rapporto successivo suggeriva che avrebbero potuto apparire anche altri personaggi, poiché non era chiaro se Bane e Deathstroke “sarebbero stati le figure centrali del progetto”. Ciò ha portato a speculazioni sul fatto che potrebbe effettivamente trattarsi di un altro team-up di supercriminali, forse persino un film sui Secret Six.

James Gunn non ha mai commentato il rapporto, ma ora ha confermato che sono in atto dei piani per introdurre Slade Wilson nel DCU a un certo punto. Ciò non significa necessariamente che il film Bane e Deathstroke sia realtà, dato che Wilson potrebbe benissimo essere presentato come antagonista nel film pianificato sui Teen Titans.

Entrambi i personaggi sono già apparsi sul grande schermo, con Tom Hardy che ha interpretato Bane in Il Cavaliere Oscuro Il Ritorno di Christopher Nolan e Joe Manganiello che ha fatto una (molto) breve apparizione come spietato mercenario Deathstroke nella scena post-credits del film Justice League di Joss Whedon distribuito nelle sale.

Resta da vedere se questi cattivi si uniranno per affrontare una minaccia ancora più grande o si affronteranno l’uno contro l’altro, ma siamo sicuri che si scontreranno prima, anche se alla fine metteranno da parte le loro differenze.

Supponiamo che il piano sia che uno o entrambi questi cattivi si scontrino con la nuova versione di Batman del DCU a un certo punto, forse anche nel film pianificato The Brave and the Bold.

Spider-Man 4: un report dal Giappone sembra confermare la presenza di Venom

0

Sono emerse nuove prove che suggeriscono che Marvel Studios e Sony Pictures stanno effettivamente pianificando di accostare Peter Parker di Tom Holland con Eddie Brock di Tom Hardy in Spider-Man 4  del 2026.

Negli ultimi mesi, siamo stati bombardati da resoconti contrastanti sui piani di Marvel Studios e Sony Pictures per Spider-Man 4. Nonostante i resoconti iniziali su una storia di strada con Daredevil e il sindaco Wilson Fisk, Venom: The Last Dance ha cambiato la narrazione. Dopo che il trailer finale ha introdotto Knull, Dio dei simbionti, è stato presto riferito che il piano era che Spidey e Venom si unissero per una battaglia con il Re in Nero.

Il terzo capitolo di Venom ha fatto poco per dissipare l’idea ma certamente non ha nemmeno preparato il crossover. Ora, un comunicato stampa della Sony Pictures Japan potrebbe aver inavvertitamente confermato i piani per Tom Holland e Tom Hardy di condividere finalmente lo schermo.

Pubblicato l’8 novembre per promuovere Spider-Man 4, il comunicato presenta una sezione (individuata per la prima volta da The Cosmic Circus) che si traduce in “Tom Holland, che interpreta Peter [Parker], ha già dato il suo timbro di approvazione alla storia! ‘Questo sarà un vero film che i fan potranno rispettare!’ Tom Hardy, che interpreta Eddie nella serie ‘Venom’, è pronto a partecipare?”

Continua dicendo: “Sebbene sia l’ultimo film della serie, lui [Tom Hardy] ha detto: ‘In effetti, non dovrei dire addio a Venom, ma benvenuto alla fase finale [The Last Dance]. La storia di Venom non è ancora finita. Ha ancora molto da fare’, lasciando aperta la possibilità di rappresentazioni future”.

“Quando gli è stato chiesto del crossover con Spider-Man, a cosa sono più interessati i fan, ha elogiato ‘Tom Holland è il miglior Spider-Man’ e ha mostrato il suo entusiasmo, dicendo, ‘Vorrei lavorare con lui. Se qualcuno ha bisogno di me, sarei felice di partecipare'”, conclude l’articolo.

spider-manInoltre, dovremmo ricordarvi che alcune diverse divisioni internazionali della Sony Pictures hanno lasciato intendere che Tobey Maguire e Andrew Garfield sarebbero tornati in Spider-Man: No Way Home molto prima che il film uscisse in sala, e la cosa è stata poi finalmente confermata quando il terzo capitolo è uscito a dicembre 2021.

Con Spider-Man 4 inserito tra Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars, ha perfettamente senso nel mondo del Multiverso che Peter Parker dell’MCU si imbarchi in un’avventura più grandiosa di una che lo vede proteggere le strade di New York.

Uno Spider-Man 4 sulla falsariga di Deadpool e Wolverine ha il potenziale per essere un enorme successo, quindi non è proprio assurdo che Peter Parker ed Eddie Brock si incrocino prima della fine della Multiverse Saga.

Spider-Man 4 è stato ufficialmente datato per il 26 luglio 2026 con il regista di Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli Destin Daniel Cretton alla guida di una sceneggiatura scritta da Chris McKenna e Erik Sommers.

Ironheart: ecco un altro sguardo all’armatura e a Riri Williams!

0
Ironheart: ecco un altro sguardo all’armatura e a Riri Williams!

L’abbiamo vista unirsi a Cassie Lang e a America Chavez per un “antipasto” di Young Avengers e adesso Riri Williams aka Ironheart compare in tutta la sua volitiva bellezza in una nuova foto dalla serie Disney+ che vedremo a giugno sullo streamer.

“C’è una tuta pratica completa”, ha rivelato di recente Brad Winderbaum della Marvel Television. “Ovviamente non fa tutte le cose folli che fa la tuta, ma abbiamo usato molte tecniche che risalgono al primo film di Iron Man, dove avevamo effettivamente una tuta pratica sul set”.

“Innanzitutto, anche solo come riferimento visivo per gli artisti CG che avevano la tuta vera e propria lì, anche se doveva fare cose CG e aprirsi e chiudersi e roba del genere”, ha aggiunto, “aveva tutti i riferimenti di illuminazione perfetti, quindi l’emulazione è semplicemente perfetta. È fantastica. Voglio dire, sono sicuro che sarà nella hall della Marvel tra qualche mese”.

Per quanto riguarda cosa possono aspettarsi i fan, Winderbaum ha detto che Riri ha “un ego delle dimensioni di Tony Stark” ed è in “una specie di crisi di mezza età”. Ha spiegato, “Ha combattuto in Wakanda, ha combattuto Namor, ha avuto questa grande avventura. Ma la lotta quotidiana è ancora reale. Lei è Riri Williams. Farà ciò che deve fare per sopravvivere per lei, la sua famiglia e tutti gli altri. E questo la porta su alcune strade”.

Tutto quello che sappiamo sulla serie di prossima uscita Ironheart

Ambientato dopo gli eventi di Black Panther: Wakanda Forever, Ironheart contrappone la tecnologia alla magia quando Riri Williams (Dominique Thorne) – una giovane e geniale inventrice determinata a lasciare il segno nel mondo – torna nella sua città natale, Chicago.

La sua idea di costruire tute di ferro è geniale, ma nel perseguire le sue ambizioni, si ritrova coinvolta nel misterioso ma affascinante Parker Robbins alias “The Hood” (Anthony Ramos). La serie è interpretata anche da Lyric Ross, Manny Montana, Matthew Elam e Anji White. Chinaka Hodge è sceneggiatrice e produttrice esecutiva; gli episodi sono diretti da Sam Bailey e Angela Barnes.

Ironheart debutterà su Disney+ il prossimo 24 giugno 2025.

Lady Gaga: i Marvel Studio la vorrebbero per un personaggio di X-Men

0

La megastar del pop diventata attrice Lady Gaga è emersa come uno dei talenti più richiesti di Hollywood sin dalla sua interpretazione candidata all’Oscar in A Star is Born e sembra che la maggior parte dei principali studi cinematografici sia desiderosa di lavorare con lei.

Nonostante la fredda accoglienza del film, Gaga ha ricevuto grandi elogi per la sua interpretazione di Harley “Lee” Quinn nel recente Joker: Folie à Deux, Netflix se l’è accaparrata per Mercoledì, e abbiamo sentito che James Gunn vorrebbe che interpretasse un personaggio diverso nel DCU. Si vocifera che Gaga abbia incontrato la Lucasfilm per un potenziale ruolo in Star Wars, e anche che potrebbe essere in lizza per un ingaggio nei Marvel Studios.

Ora, lo scooper MTTSH sta segnalando che Kevin Feige è interessato a portare Gaga nel gruppo MCU come un personaggio specifico: Dazzler!

Lady Gaga sarà Dazzler?

Visto il background di Gaga, Alison Blair sembrerebbe la scelta perfetta, ma ci sono molti “Swifties” che pensano ancora che Taylor Swift sarebbe la candidata ideale per la parte. I fan si sono convinti che Swift fosse stata scelta per il ruolo della mutante musicale quando è stata avvistata in compagnia del regista di Deadpool e Wolverine Shawn Levy e delle star Ryan Reynolds e Hugh Jackman, ma non si è mai presentata nel film e Levy ha dichiarato che non è mai stata presa seriamente in considerazione.

Se questo è vero e Feige è impaziente di ingaggiare Gaga come Dazzler, supponiamo che il personaggio verrà introdotto come parte del primo team di X-Men a debuttare nel Marvel Cinematic Universe dopo Avengers: Secret Wars.

C’è anche da dire che di questo passo ogni cantante americana bionda potrebbe essere “adatta” al ruolo, tuttavia avere un’attrice della portata di Lady Gaga nel MCU potrebbe essere un incentivo ulteriore per i Marvel Studios. Cosa ne pensate?

Avengers: Secret Wars, ecco come si pensa che saranno introdotti gli X-Men

0

Kevin Feige ha confermato che gli eventi di Avengers: Secret Wars porteranno direttamente a una “nuova era di mutanti” nell’MCU, e ora abbiamo alcuni dettagli in più. Precedenti voci hanno affermato che gli eventi di Avengers: Doomsday e Secret Wars porteranno a un “soft reboot” del Marvel Cinematic Universe, e ci sono state molte speculazioni sul fatto che questo reset faciliterà l’introduzione degli X-Men.

Abbiamo già visto alcuni personaggi dell’era della 20th Century Fox nel MCU, ma personaggi come Charles Xavier (Sir Patrick Stewart), Beast (Kelsey Grammar) e Wolverine (Hugh Jackman) sono tutti apparsi in linee temporali alternative del Multiverso.

Kevin Feige ha parlato dei piani dei Marvel Studios per gli X-Men, l’apertura del Disney APAC Content Showcase a Singapore. “Penso che vedrete che continuerà nei nostri prossimi film con alcuni attori degli X-Men che potreste riconoscere. Subito dopo, l’intera storia di Secret Wars ci porta davvero in una nuova era di mutanti e degli X-Men”.

Avengers: Secret Wars e la nuova era dei Mutanti

Secondo lo scooper MTTSH, questo sarà realizzato tramite la creazione di “un nuovo universo in cui i Mutanti/X-Men sono sempre esistiti nell’MCU”. Se fosse vero, non sarebbe esattamente una grande sorpresa. Abbiamo assistito a diversi eventi che hanno distorto la realtà nell’MCU in questa fase, in particolare il “Blip” (o Decimazione) causato dal capovolgimento di Thanos e Tony Stark in Avengers: Endgame.

Si ritiene che Secret Wars riunisca più personaggi e linee temporali, quindi è ragionevole supporre che un tentativo di fermare le Incursioni, ad esempio, di Scarlet Witch (in una sorta di mossa inversa di House of M) potrebbe portare alla creazione di un MCU completamente nuovo.

Avengers: Doomsday arriverà nei cinema il 1 maggio 2026, seguito da Avengers: Secret Wars il 7 maggio 2027. Entrambi i film saranno diretti dai Anthony e Joe Russo, che faranno anche il loro ritorno nel MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

The Legend of Ochi: trailer italiano del film

0
The Legend of Ochi: trailer italiano del film

I Wonder Pictures e Unipol Biografilm Collection sono lieti di presentare il trailer italiano dell’attesissimo The Legend of Ochi, di Isaiah Saxon, un viaggio sorprendente e un’emozionante avventura fantastica.  Isaiah Saxon firma il suo esordio alla regia con un fantasy epico, la storia di Yuri, una ragazza coraggiosa e ribelle (Helena Zengel, nominata al Golden Globe come miglior attrice non protagonista per News of the World) che scappa di casa per lanciarsi in una fuga rocambolesca insieme a un cucciolo di  Ochi – misteriose e minacciose creature selvagge che vivono nei boschi – con cui solo lei riesce a comunicare. Protagonisti Willem Dafoe, Emily Watson e Finn Wolfhard, amatissimo interprete della serie Stranger Things.

The Legend of Ochi è il nuovo fantasy A24

Il film è prodotto da A24 e uscirà in Italia con I Wonder Pictures e Unipol Biografilm Collection a marzo 2025. Fra i produttori i fratelli Anthony e Joe Russo che hanno portato Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame a vette stellari al botteghino.

X-23: la sua action figure rivela dei divertenti Easter Eggs

0
X-23: la sua action figure rivela dei divertenti Easter Eggs

La star di Logan Dafne Keen ha fatto il suo sorprendente ritorno come Laura / X-23 in Deadpool & Wolverine di quest’estate. Nella scena dei titoli di coda, era tornata a casa sulla Terra-10005, scena che tiene palcoscenico era pronto per il suo probabile ritorno nei prossimi film di Avengers.

Ora, Hot Toys ha svelato la sua action figure X-23 in scala 1/6 incredibilmente realistica basata sulla sua apparizione nel terzo film dei Marvel Studios. È un peccato che Laura non abbia mai indossato un costume fedele ai fumetti, anche se immaginiamo che ciò accadrà in futuro. Ecco la descrizione ufficiale dell’azienda:

“Magistralmente realizzata in base all’aspetto di Dafne Keen come X-23 nel film, la figura presenta una testa scolpita di recente e sculture di capelli intercambiabili, mani intercambiabili con stili extra di artigli ossei e un vestito sapientemente su misura, completo di stivali alti dettagliati, uno zaino con un accessorio a forma di cavallo, un paio di occhiali da sole e un casco di Fenomeno danneggiato dalla battaglia. La figura è inoltre dotata di una base diorama a tema roccioso per migliorare l’esposizione.”

Dafne Keen interpreterebbe X-23 “per il resto della vita”, la rivedremo nel MCU?

Hot Toys sta anche lavorando a figure basate su Blade, Elektra e Gambit. Immaginiamo che saranno le prossime a essere rivelate, ma queste immagini presentano alcuni divertenti Easter Egg, tra cui il fatto che Laura ha il logo degli X-Men sulla cintura.

Superman: il trailer potrebbe arrivare prima del previsto

0
Superman: il trailer potrebbe arrivare prima del previsto

I fan di Superman hanno atteso con ansia un primo sguardo ad alcune riprese del prossimo reboot DCU di James Gunn, e il primo teaser del film potrebbe essere pubblicato online un po’ prima di quanto ci aspettassimo.

Gunn ha già confermato che non sarà presente al CCXP di San Paolo, che si terrà dal 5 all’8 dicembre, ma avevamo sentito che il trailer debutterà mercoledì 25 dicembre durante una delle partite NBA in programma.

Ora, Collider segnala che il trailer dovrebbe arrivare online verso metà dicembre e potrebbe essere proiettato nei cinema con Mufasa: Il Re Leone della Disney il 20 dicembre. Diversi scooper online sembrano aver sostenuto questa notizia con i soliti cenni e ammiccamenti e, poiché questo sarebbe più o meno lo stesso periodo in cui uscirà il quarto episodio di Creature Commandos, si ipotizza che Gunn potrebbe pianificare una sorta di evento crossover per celebrare l’uscita del trailer.

Non abbiamo ancora idea di cosa aspettarci dal teaser, ma l’attore Frank Grillo (Rick Flag Sr.) ha recentemente pubblicizzato il filmato. “Ho dato un’occhiata in anteprima a un pezzettino del trailer e non sto scherzando e non sto esagerando, avevo la pelle d’oca. È così bello.”

Superman, tutto quello che sappiamo sul film di James Gunn con David Corenswet

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas HoultNathan Fillion.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

CORRELATE:

 

Modì – Tre giorni sulle ali della follia: recensione del film di Johnny Depp

Nel 1997 un giovane Johnny Depp debutta dietro la macchina da presa per dirigere Il coraggioso, film che lo vede recitare accanto all’amico Marlon Brando nei panni di un nativo americano che prende parte ad uno snuff movie. Quella sua opera prima venne accolta in modo molto negativo, cosa che sembrò stroncare sul nascere la carriera come regista di Depp. Per 27 anni ciò è stato vero, ma ora eccolo di nuovo dietro la macchina da presa per Modì – Tre giorni sulle ali della follia, film che – insieme a Jeanne Du Barry: La favorita del re – rappresenta un po’ il suo “ritorno in auge” dopo le turbolente vicende personali.

Il film, scritto da Jerzy Kromolowski e Mary Olson-Kromolowski a partire dall’opera teatrale Modigliani: A play in three acts di Dennis McIntyre, sembrò da subito essere il progetto giusto per il ritorno di Depp alla regia. Modigliani – che trova in Riccardo Scamarcio l’interprete ideale – e la sua turbolenta vita possono per lui essere non solo uno specchio della propria attività come artista ma anche l’occasione per sbizzarirsi con una serie di idee registiche di vario genere. Così facendo il film acquista una natura decisamente insolita, certamente espressione della personalità del suo regista e del suo protagonista, ma anche profondamente respingente.

La trama di Modì – Tre giorni sulle ali della follia

Il film offre un viaggio di settantadue ore nella vita dell’artista bohémien Amedeo Modigliani, Modi per i suoi amici. Una serie caotica di eventi attraverso le strade di una Parigi dilaniata dalla guerra nel 1916. In fuga dalla polizia, con il desiderio di porre fine alla sua carriera e lasciare la città, respinto dai suoi colleghi artisti e dalla sua musa, Beatrice Hastings (Antonia Desplat). Modi chiede consiglio al suo mercante d’arte e amico, Leopold Zborowski, e, dopo una notte di allucinazioni, il caos nella sua mente raggiunge il culmine quando si trova di fronte a un collezionista americano, Maurice Gangnat (Al Pacino), che ha il potere di cambiargli la vita.

Antonia Desplat in Modì - Tre giorni sulle ali della follia
Antonia Desplat in Modì – Tre giorni sulle ali della follia © Copyright Modi Productions Ltd

Le molte – forse troppe – anime di Modì

Si diceva della natura respingente del film. Difficile non pensarlo quando ci si ritrova davanti ad un’opera così rocambolesca, ricca di elementi, particolarità, cambi di registro e di genere. Si passa infatti con grande nonchalance dalla comicità scurrile al horror, passando per il romanticismo, esaltando talora una certa impostazione teatrale, attraversando inserti (superflui) da commedia slapstick dell’epoca del mutuo, dotandosi di una colonna sonora farsesca e fino a giungere ad alcune sequenze oniriche e surreali. Sfortunatamente non tutti questi elementi funzionano come dovrebbero e spesso e volentieri mal si incastrano gli uni con gli altri, generando quella certa difficoltà ad accogliere il film.

Certo, in mezzo a questo grande e incontrollato caos ci sono una serie di considerazioni da fare che possono, se non rendere più gradevole il film, quantomeno fornire una possibile spiegazione di questa sua natura così strampalata. Come si diceva in apertura, Modì – Tre giorni sulle ali della follia è un film che ci si aspetterebbe da una personalità larger than life quale è Depp, che si abbandona dunque a tutta una serie di vezzi, dettagli e virtuosismi che a loro modo lo rappresentano. Dall’alto lato, seguendo la sceneggiatura, egli sembra intenzionato a dar vita ad un film sregolato ed eccessivo proprio come era Modigliani. Un film, dunque, che il pittore avrebbe potuto apprezzare.

Si può allora scegliere se accettare o meno queste possibili letture del film, che rimane in ogni caso zoppicante sotto molti punti di vista, a partire dal fatto che della personalità di Modigliani non sempre riesce ad emergere qualcosa, talvolta schiacciata proprio da quegli orpelli che dovrebbero raccontarla ma che finiscono in realtà per essere una distrazione. Fortunatamente, si testimonia anche la presenza di sequenze, scene o anche solo inquadrature particolarmente riuscite, come il finale o l’incontro tra Modigliani e Gagnat. Qui, ad esempio, Depp sembra calmare il proprio estro, asciugandosi nei toni e permettendo alla scena di vivere grazie al dialogo dei due protagonisti.

Riccardo Scamarcio e Luisa Ranieri in Modì - Tre giorni sulle ali della follia
Riccardo Scamarcio e Luisa Ranieri in Modì – Tre giorni sulle ali della follia. Photo Credits: Be Water Film

Un omaggio agli artisti di tutto il mondo

In generale, chi si aspettava un biopic su Modigliani potrebbe rimanere estremamente deluso, perché pur narrando tre giorni di un preciso momento della vita dell’artista – e tutto il contesto che lo circonda, a partire dalla Grande guerra in corso -, il film si concentra principalmente sulla sua fame di arte, sulla sua ricerca di un riconoscimento tanto agognato e sui compromessi che si possono o non possono accettare per la fama. Riccardo Scamarcio, dopo aver dato recitato in L’Ombra di Caravaggio, si cimenta dunque con un altro pittore diviso tra genio e sregolatezza, fornendo stavolta ancor di più una prova attoriale particolarmente convincente nel suo essere sopra le righe.

Ma evidentemente – come si accennava – l’intento di Depp non era quello di raccontare Modigliani. Il pittore diventa un pretesto per raccontare la figura dell’Artista, sregolato e passionale, sognatore e capace di accogliere in sé sacro e profano. Nel Modigliani di Depp si possono ritrovare molti degli iconici personaggi da lui interpretati nel tempo, cosa che ancor di più permette di considerarlo un suo vero e proprio alter ego. “Volevo raccontare una storia universale di amore, arte e rifiuto affinché chiunque possa trovare qualcosa per cui lottare, qualcosa a cui associarsi e connettersi, in quell’infinito groviglio che è la vita, l’esistenza, il risultato stesso della creazione“, ha infatti affermato Depp.

Il suo modo di farlo è attraverso un film che, come già detto, dimostra tutti i suoi interessi artistici, qui riuniti anche a discapito di tutto e tutti. Viene da pensare – con le ovvie differenze – a Megalopolis, il film di Francis Ford Coppola che tanto sta dividendo per la sua natura altrettanto caotica e tutt’altro che conciliante. L’arte non deve esserlo, mai, ma probabilmente c’è modo e modo e con Modì – Tre giorni sulle ali della follia, Depp ci consegna un’opera della quale sembra aver perso il controllo, col dubbio però che potesse essere proprio questo il suo intento. Alla luce di ciò, si sceglierà di amarla od odiarla proprio in virtù di questo suo essere totalmente anarchica.

Pubblicità
Pubblicità
Pubblicità