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Bread and Roses: recensione del documentario prodotto da Jennifer Lawrence

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Prodotto da Jennifer Lawrence, che sfrutta la sua posizione di primo piano a Hollywood per dare voce a chi non ce l’ha, il documentario Bread and Roses della regista afghana Sahra Mani, è un grido di protesta che mette in luce le devastanti conseguenze del ritorno al potere dei talebani in Afghanistan nel 2021. Attraverso le storie intime di tre donne, Zahra, Taranom e Sharifa, Mani offre un ritratto ravvicinato di una resistenza viva che si aggrappa con coraggio alla speranza e alla forza della condivisione, nonostante le oppressive restrizioni che hanno trasformato le loro vite in una prigione a cielo aperto.

Bread and Roses ci porta nel cuore dell’esperienza quotidiana

Dalla scena di apertura, Bread and Roses si distingue per la sua scelta stilistica di abbandonare qualsiasi voce narrante o intermediario che guidi lo spettatore. Questa decisione conferisce al documentario un’immediatezza cruda e autentica attraverso la quale Mani ci invita a entrare direttamente nella quotidianità delle protagoniste, affidandosi principalmente alla forza delle immagini e delle loro esperienze. È un approccio che richiede attenzione e rispetto da parte del pubblico, e aggira con agilità l’effetto didascalico di molte opere a tema sociale. La vicinanza ai soggetti non sacrifica mai la chiarezza: il contesto politico e storico emerge con forza dalla narrazione stessa, senza bisogno di espedienti invadenti.

Bread & Roses
Sharifa Movahidzadeh in “Bread & Roses,” premiering November 22, 2024 on Apple TV+.

Zahra, Taranom e Sharifa: donne di resistenza

Il cuore pulsante del documentario sono le donne che Mani sceglie di seguire. Zahra, Taranom e Sharifa non sono figure passive né vittime rassegnate, come le vorrebbe il regime afghano. Il film evidenzia la loro determinazione a sfidare uno status quo che nega loro dignità e diritti fondamentali, sono donne che rischiano la vita semplicemente per protestare, per cercare di rivendicare ciò che è stato loro strappato. Il punto di maggiore forza del documentario è proprio quello di riuscire a bilanciare la denuncia delle violazioni dei diritti umani e la celebrazione della resilienza e del coraggio delle donne afghane, che attraverso Bread and Roses dimostrano di avere una voce.

L’intuizione che premia il film è quella di mostrare quanto in fretta sia stata trasformata la vita delle protagoniste: la chiusura delle scuole, il divieto di lavorare, l’imposizione di un regime di segregazione che le costringe agli arresti domiciliari. Ogni aspetto della vita è stato ridotto a un binario rigido e soffocante in cui le donne possono assumere soltanto i ruoli di madri rispettose o vergini educate, altrimenti sono considerate “cattive” e private di qualsiasi diritto. Un dualismo cieco che riduce le donne a strumenti di un ordine patriarcale spietato.

Ribellione e solidarietà

Bread & Roses
Sharifa Movahidzadeh in “Bread & Roses,” premiering November 22, 2024 on Apple TV+.

Mani non si limita a documentare l’oppressione. L’energia del film deriva anche dalla capacità di mettere in evidenza i momenti di resistenza, i gesti di ribellione e solidarietà che le donne afghane continuano a compiere, nonostante il pericolo costante. Questo non solo serve a veicolare la speranza tra chi deve affrontare il regima, ma evita che il film diventi un racconto in cui la tragicità della situazione raccontata prenda il sopravvento restituendo un quadro di sola disperazione. L’umanità e la forza delle protagoniste emergono in ogni fotogramma, rendendo evidente quanto sia ingiusto e inaccettabile il silenzio della comunità internazionale.

Bread and Roses invita anche a riflettere su un diffuso malinteso sulla condizione delle donne in Afghanistan, dal momento che riferisce con chiarezza che i diritti delle donne afghane non sono un miraggio mai raggiunto: nel 1919, ottennero il diritto di voto prima ancora delle donne italiane. Le protagoniste del film non lottano per ottenere ciò che non hanno mai avuto, ma per riconquistare una libertà che era stata loro garantita. Questo dettaglio storico rende ancora più evidente la regressione imposta dai talebani.

Con una regia sobria e rispettosa, Sahra Mani ci ricorda che ignorare ciò che accade in Afghanistan equivale a condannare metà della sua popolazione all’oppressione e al silenzio. Bread and Roses è un documentario arrabbiato, che non si fa accecare da quella rabbia e anzi, è commovente e pieno di dignità, invita a non voltare lo sguardo e a riconoscere la forza delle donne che continuano a lottare per la loro libertà.

Miles Gutierrez-Riley parla delle teorie su Hulkling in Agatha All Along

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In Smile 2, Miles Gutierrez-Riley interpreta Joshua, un comic relief necessario in un film che porta il pubblico in molti luoghi oscuri. Ma Gutierrez-Riley è apparso anche in Agatha All Along, nel ruolo di Eddie, l’interesse amoroso di Joe Locke/Teen/William Kaplan/Billy Maximoff.

La serie si è presa il tempo di esplorare la loro storia d’amore in modo significativo. Abbiamo anche sentito che i piani originali prevedevano che “Eddie” fosse Teddy, alias Teddy Altman, il giovane vendicatore Kree/Skrull soprannominato Hulkling.

Non sarebbe così difficile per un retcon e, quando l’attore ha incontrato CBM per l’uscita in home video di Smile 2, gli è stato chiesto proprio di questo dettaglio: “Sì, grazie, lo apprezzo. Sono stato davvero toccato nel vedere la risposta positiva a Eddie e Billy”, dice l’attore. “Tutti dietro le quinte di Agatha hanno davvero tenuto a rappresentare in modo autentico e a catturare questa relazione in un modo che onorasse il materiale originale e arrivasse davvero al cuore dell’anima di Billy”.

“È davvero bello far parte dell’MCU e l’ho sottolineato così tanto nelle interviste, ma lavorare con Joe è stato un onore”, ha continuato Miles. “È stato davvero bello. È così intelligente e ha portato avanti quello spettacolo in modo così bello”.

Miles Gutierrez-Riley su Hulkling in Agatha All Along

Per quanto riguarda le chiacchiere su Hulkling, Miles ha detto: “Per quanto riguarda le speculazioni, tutto quello che posso dire è che sono rimasto colpito da come le persone hanno reagito a Eddie e Billy e so che ci sono molti piani su come continueremo a esplorare il background, la vita e il viaggio di Billy e dovremo vedere”.

Abbiamo anche chiesto com’è stato condividere lo schermo con Evan Peters per l’esilarante incontro di Billy e Eddie con Ralph Bohner. “Sì, che leggenda. Oh mio Dio”, ha detto entusiasta. “Sono cresciuto pensando che fosse il ragazzo più talentuoso sulla Terra, quindi è stato davvero fantastico e fantastico”.

Solo il tempo ci dirà se vedremo di più di Eddie. I Marvel Studios potrebbero decidere di andare avanti con questa storia d’amore per introdurre Teddy, anche se probabilmente ciò renderebbe un disservizio a questa storia d’amore, dato quanto i due adolescenti sono diventati intimi nel corso di Agatha All Along.

Un Film Minecraft: ecco il trailer ufficiale

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Un Film Minecraft: ecco il trailer ufficiale

Sono stati pubblicati un nuovo trailer e un poster per Un Film Minecraft di Warner Bros e sembra che il film abbia delle vibrazioni a là Jumanji stando a ciò che si vede nel trailer con protagonista Jack Black e che porta in sala in franchise di videogiochi di successo.

In questa ultima anticipazione, vediamo il personaggio di Steve scoprire un modo per viaggiare nel mondo di Minecraft dove può creare qualsiasi cosa… a patto che sia a forma di blocco, ovviamente.

Presto trova nuovi amici per affrontare le forze oscure intenzionate a distruggere quella realtà, e ci sono un sacco di Easter Egg e riferimenti per coloro che conoscono bene il videogame. Data l’enorme base di fan di Minecraft, ci sono buone probabilità che il film sarà un successo l’anno prossimo.

Quello che sappiamo su Minecraft

Con un cast guidato da Jason Momoa (Aquaman e il Regno Perduto) e Jack Black (Super Mario Bros. – Il film), Minecraft è interpretato anche da Emma Myers (Mercoledì), Danielle Brooks (Peacemaker), Sebastian Eugene Hansen (Just Mercy) e Jennifer Coolidge (The White Lotus).

La sinossi recita: “Benvenuti nel mondo di Minecraft, dove la creatività non serve solo a creare oggetti, ma è essenziale per la sopravvivenza! Quattro disadattati – Garrett “The Garbage Man” Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) e Dawn (Brooks) – si ritrovano a combattere con problemi ordinari quando vengono improvvisamente trascinati attraverso un misterioso portale nell’Overworld: un bizzarro paese delle meraviglie cubico che vive di immaginazione.

Per tornare a casa, dovranno dominare questo mondo (e proteggerlo anche da cose malvagie come i Piglins e gli Zombies) mentre si imbarcano in una ricerca magica con un inaspettato ed esperto artigiano, Steve (Black). Insieme, la loro avventura sfiderà tutti e cinque a essere coraggiosi e a riconnettersi con le qualità che rendono ciascuno di loro unico e creativo… le stesse abilità di cui hanno bisogno per prosperare nel mondo reale.”

Creature Commandos: Alan Tudyk darà la voce a Clayface

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Creature Commandos: Alan Tudyk darà la voce a Clayface

Alan Tudyk ha rivelato che avrà un doppio ruolo nella prossima serie animata Creature Commandos, interpretando sia Doctor Phosphorous che Clayface. Il cattivo mutaforma di Batman è stato avvistato nel trailer dello show Max di James Gunn e Tudyk ha detto che fornirà la voce al personaggio durante una nuova intervista con Rotten Tomatoes.

Tudyk in realtà doppia già Clayface nella serie animata di Harley Quinn, ma sembra che questa nuova versione sia molto lontana dall’essere lo stesso personaggio. L’attore di Serenity e Rogue One descrive il Clayface di Creature Commandos come un “maniaco omicida“.

Creature Commandos serie tvTutto quello che sappiamo su Creature Commandos

La serie animata Creature Commandos, composta da 7 episodi, sarà trasmessa in streaming su Max e avrà come protagonisti David Harbour  nel ruolo di Eric Frankenstein/Mostro di Frankenstein, Indira Varma nel ruolo della Sposa, Maria Bakalova di Guardiani della Galassia Vol. 3 nel ruolo della Principessa Ilana Rostovic, Zoe Chao nel ruolo della Dott.ssa Nina Mazursky, Alan Tudyk nel ruolo del Dottor Phosphorus, Sean Gunn nel ruolo di Weasel  e Frank Grillo nel ruolo di Rick Flag Senior.

Steve Agee riprenderà il suo ruolo di Peacemaker, John Economos. È prevista anche la partecipazione di Viola Davis nel ruolo di Amanda Waller. Recentemente James Gunn ha rivelato di considerare La sposa di Indira Varma come il personaggio principale della serie. Ha anche aggiunto che non sta dirigendo alcun episodio, ma ha diretto le sessioni di registrazione di ciascun attore.

La nuova serie riprende direttamente dopo il finale della prima stagione di Peacemaker, che lascia la Waller con le mani legate dal punto di vista operativo, il che significa che non è più in grado di farla franca mettendo in gioco vite umane per portare a termine le sue missioni clandestine e moralmente discutibili. Al contrario, recluta una banda di disadattati, non diversamente dalla Suicide Squad e da Peacemaker“, ha rivelato Gunn.

Aggiunge che i protagonisti di Creature Commandos “sono dei veri e propri mostri, e non vedo l’ora di farveli conoscere. Creare questa serie è stata una delle gioie assolute della mia vita“.

 

Disney+ sostituisce She-Hulk con Deadpool nel banner ufficiale del MCU

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Jennifer Walters, alias She-Hulk, occupava una posizione di rilievo sul lato destro del banner dell’hub Marvel Cinematic Universe di Disney+, ma ora è stata sostituita da Deadpool.

Probabilmente questa decisione non ha molto significato: con Deadpool & Wolverine ora in streaming, la Marvel voleva chiaramente il Mercenario Chiacchierone sul banner e ha deciso di sostituirlo con l’altro personaggio noto per aver rotto la quarta parete. Oltretutto sostituire un personaggio di enorme successo con uno che continua a far discutere è una classica giocata sicura (e comprensibile) della Disney.

Ma ovviamente ci sono altre teorie in giro. L’anno scorso, durante gli scioperi di Hollywood, Bob Iger della Disney ha definito la decisione degli sceneggiatori e degli attori di scioperare “molto inquietante” e ha chiesto ai rispettivi sindacati di “essere realisti” con le loro richieste. Diversi attori di alto profilo hanno criticato duramente il dirigente e la star di She-Hulk: Attorney at Law Tatiana Maslany ha condiviso una sua schietta replica. “Penso che sia completamente fuori dal mondo”, ha detto a THR dai picchetti di New York City. “È completamente fuori dal mondo rispetto ai lavoratori che realizzano i suoi spettacoli, che fanno sì che la gente li guardi, che gli portano spettatori e soldi”.

“Avendo lavorato a uno spettacolo Disney, so dove le persone si trovano in difficoltà nelle crepe del sistema e dove le persone vengono sfruttate ed è scandalosa la quantità di ricchezza che non viene condivisa con le persone che effettivamente realizzano lo spettacolo. Si tratta di troupe, cast, sceneggiatori”, ha aggiunto Maslany.

Si ipotizza che questi commenti abbiano irritato Iger che ha colto la prima occasione politicamente giustificabile per eliminare il personaggio di She-Hulk da un banner che pubblicizza la sezione dedicata al MCU su Disney+.

Adorazione: recensione della serie Netflix

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Adorazione: recensione della serie Netflix

Disponibile su Netflix dal 20 novembre, Adorazione si presenta come un viaggio a capofitto nel mondo degli adolescenti, immersi in una provincia carica di segreti e contraddizioni, come tutte le province del mondo. Tratta dall’omonimo romanzo di Alice Urciuolo e diretta da Stefano Mordini, la serie, presentata in anteprima ad Alice nella Città durante la Festa del Cinema di Roma, è caratterizzata dal cast corale, volti per lo più sconosciuti, con tante promesse negli occhi. La storia è un intreccio di thriller, dramma e coming of age tra difficoltà, sogni infranti e un mistero, che poi diventa tragedia, a far detonare la storia.

Adorazione, un viaggio iniziatico in un’estate di fini e inizi

L’ambientazione estiva nella tranquilla Sabaudia, con il litorale pontino che si risveglia per la stagione balneare, fa da sfondo all’esplorazione della gioventù, promettendo un racconto ben diverso da quello che ci si aspetta. Conosciamo subito Elena e Vanessa, due amiche molto diverse ma legatissime da quell’amore totalizzante che solo l’adolescenza conosce. Elena, ribelle e inquieta, vive un senso di soffocamento che la spinge a sognare una fuga verso Roma. Vanessa, invece, è l’opposto: popolare, sicura di sé, con una vita apparentemente perfetta. La loro amicizia è il primo tassello di una trama che si complica rapidamente con la scomparsa improvvisa di Elena, un evento che scuote la comunità e porta a galla segreti nascosti.

ADORAZIONE_Netflix
CAMILLA CATTABRIGA/NETFLIX
Copyright
2024 Netflix

La narrazione si trasforma rapidamente in un racconto corale che esplora le vite intrecciate di un gruppo di adolescenti e delle loro famiglie, tutte, in un modo o nell’altro, intaccate da Elena e dalla sua vivace diversità. Vera e Giorgio, i cugini di Elena con una situazione familiare difficile, ma anche Gianmarco e Enrico, fidanzati delle due protagoniste, si trovano anch’essi coinvolti in una spirale di bugie e verità nascoste che contribuisce a costruire un mosaico complesso e stratificato. Ogni personaggio, infatti, nasconde un pezzetto di un puzzle molto grande, una piccola parte di un’ampia storia che non riguarda solo la scomparsa della ragazza, ma anche il percorso di crescita, identità e conflitti di tutti i protagonisti. Da questo punto di vista, con esiti ovviamente molto diversi e molto meno alti, Adorazione ricorda Twin Peaks, nella misura in cui racconta la reazione di una comunità alla scomparsa di una ragazza, il dolore che quella scomparsa provoca, i segreti che hanno portato a quella triste vicenda, le conseguenze su chi la conosceva e anche su chi non aveva idea di chi fosse.

Un racconto corale tra segreti e fragilità

Senza riuscire a aggirare alcune ingenuità e cliché, Adorazione trova un buon equilibrio tra il racconto di formazione e il mistero da risolvere, un racconto ricco di voci. Trai volti più noti che compongono il nutrito cast annoveriamo Noemi (cantante al debutto come attrice), Ilenia Pastorelli, Barbara Chichiarelli (che vedremo presto in M) e Claudia Potenzasi. Tuttavia, sono i ragazzi a reggere il cuore emotivo della storia: Alice Lupparelli (Elena), Beatrice Puccilli (Vera), Giulio Brizzi (Giorgio) e gli altri giovani talenti trasmettono con autenticità la confusione, la sofferenza e la ricerca di un senso che caratterizzano l’adolescenza, pur rimanendo in difficoltà nelle situazioni in cui i sentimenti da passare diventano intimi e profondi.

Come una mappatura precisa di tutti quelli che possono essere i problemi, le paranoie e le difficoltà dell’adolescenza, Adorazione tocca quasi ogni possibile sfumatura del disagio giovanile, da quello “classico” legato all’amore e all’amicizia, all’accettazione del proprio corpo e ai rapporti conflittuali con i genitori, a quello deviato e pericoloso, come la violenza di genere, la droga, il bullismo.

ADORAZIONE – CAMILLA CATTABRIGA/NETFLIX
Copyright
2024 Netflix

I coetanei sono allo stesso tempo il principale scoglio contro cui sbattere ma anche fonte inesauribile di supporto e sostegno, nei modi maldestri che ognuno impara, sbagliando. I genitori invece sembrano tutti inadatti, non all’altezza della situazione, incapaci di inquadrare e capire i propri figli, anche loro presi dalle miserie quotidiane e ignari della vera natura delle cose.

Un mistero diluito nella quotidianità

L’aspetto più interessante di Adorazione è quello che immerge il mistero della scomparsa di Elena nella quotidianità, un susseguirsi lento e banale di giorni tutti uguali, uno scenario apatico che non offre certo il massimo ai giovani protagonisti e che fa da sfondo indifferente alle vicende che scivolano lungo un’estate che nessuno dei protagonisti dimenticherà mai. Proprio questa mescolanza tra thriller e vita di ogni giorno permette alle indagini per la scomparsa di Elena di portare alla luce non solo pezzetti di storia nascosta, ma anche i segreti dei giovani protagonisti e delle loro vite diversamente complicate. Ogni personaggio, ha qualcosa da nascondere, un segreto che contribuisce a costruire un mosaico sempre più complesso.

ADORAZIONE- GIULIA BERTINI/NETFLIX
Copyright
2024 Netflix

Una regia solida e cupa setta un tono molto serio per Adorazione

La regia di Stefano Mordini crea un’atmosfera cupa e pesante, nonostante gli scenari prevalentemente soleggiati e ariosi del litorale pontino, l’effetto restituito è quello di una provincia asfissiante, un luogo tanto familiare quanto opprimente. Con Fabri Fibra alla supervisione della colonna sonora, Adorazione svela la sua costruzione attenta e stratificata, anche se non sempre felice. Il risultato è quello di una semplificazione eccessiva di alcune dinamiche personali e relazionali, che si svelano quando i dialoghi si mostrano artefatti e la recitazione dei protagonisti non ancora sufficientemente matura. Sebbene l’ambizione di Adorazione sia quella di andare oltre il semplice intrattenimento, la serie Netflix si perde nei dettagli degli archi narrativi secondari, nei cliché e nelle ingenuità di chi per raccontare troppo, perde la concentrazione su ciò che è importante.

Genesis Rodriguez di Lioness entra nel cast di The Night Agent 3

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Genesis Rodriguez di Lioness entra nel cast di The Night Agent 3

In vista della première della seconda stagione di The Night Agent del 23 gennaio, Genesis Rodriguez (Lioness) ha avviato trattative per un ruolo nella terza stagione del famoso thriller cospirazionista.

I rappresentanti di Netflix hanno rifiutato di commentare. Mentre i dettagli sulla parte di Rodriguez sono ancora segreti, abbiamo sentito dire che sarà una presenza fissa nella serie. Come Deadline ha precedentemente riportato, la produzione della terza stagione dovrebbe iniziare a Istanbul alla fine di quest’anno, con riprese a New York nel 2025. Netflix ha annunciato il rinnovo della serie per la terza stagione a ottobre.

Genesis Rodriguez entra nel cast di The Night Agent

Adattamento del bestseller del New York Times di Matthew Quirk, la cui prima stagione si classifica al 7° posto nella classifica dei programmi TV più popolari di Netflix, The Night Agent vede Peter Sutherland (Basso) dell’FBI gestire un telefono nel seminterrato della Casa Bianca che non squilla mai, fino alla notte in cui lo fa, spingendolo in una pericolosa cospirazione in rapida evoluzione e che lo porta fino allo Studio Ovale.

Lo streamer ha annunciato l’ulteriore rinnovo condividendo le prime immagini della seconda stagione di The Night Agent. Gabriel Basso è il protagonista della serie, creata dal creatore Shawn Ryan (“The Shield”) e basata sul romanzo bestseller del New York Times di Matthew Quirk. Nella prima stagione, l’agente dell’FBI di basso livello Peter Sutherland (Basso) ha contribuito a salvare la vita del Presidente degli Stati Uniti, guadagnandosi la possibilità di diventare un Agente della Notte. Secondo il titolo di Netflix, nella seconda stagione “lavorare nell’organizzazione segreta dell’Azione Notturna proietterà Peter in un mondo dove il pericolo è ovunque e la fiducia scarseggia”.

Ryan è produttore esecutivo e showrunner attraverso la sua MiddKid Productions. Tra gli altri produttori esecutivi della seconda stagione figurano Marney Hochman, Paul Bernard, Munis Rashid e Guy Ferland, oltre a Seth Gordon e Julia Gunn di Exhibit A Films e David Beaubaire, Paul Neinstein, William Sherak, Nicole Tossou e James Vanderbilt di Project X Entertainment.

Oltre ai protagonisti della serie, Basso e Luciane Buchanan, fanno parte del cast Amanda Warren, Arienne Mandi, Louis Herthum, Berto Colon, Brittany Snow, Teddy Sears, Michael Malarkey, Keon Alexander, Navid Negahban, Rob Heaps, Marwan Kenzari, Elise Kibler e Dikran Tulaine.

Secondo Netflix, la stagione 1 de The Night Agent è stata la serie più vista nel 2023 (per numero di visualizzazioni) e la settima serie più popolare di tutti i tempi (98,2 milioni di visualizzazioni nei primi 91 giorni).

NBCUniversal: Comcast scorpora i canali via cavo con Mark Lazarus; Donna Langley consolida il potere

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Mettendo Donna Langley saldamente alla guida aziendale, il capo di Comcast Brian Roberts ha anche deciso che è tempo per NBCUniversal di liberarsi di un po’ di peso dai canali via cavo. Comcast è pronta a rivelare il suo piano a lungo termine per scorporare i canali via cavo MSNBC, CNBC, E!, Syfy, Golf Channel, Oxygen e USA in una nuova e separata azienda.

L’iniziativa, ancora senza nome, sarà gestita dall’attuale capo di NBCU Media Group Mark Lazarus nei panni di CEO. Il CFO di NBCU Anand Kini è a bordo come CFO e COO di grandi dimensioni per la nuova azienda.

Separando questi canali, la rete televisiva NBC, lo streamer in crescita Peacock e il colosso dei reality TV Bravo rimarranno con NBCU. I programmi di NBC e Bravo si classificano costantemente tra i più visti sullo streamer, il che spiega perché Bravo è stato separato dal resto delle reti via cavo di NBCU.

Si prevede che il processo di scorporamento dei canali via cavo sarà completato entro la fine del 2025, se non ci saranno intoppi. “È una decisione difficile, ma è il momento, lo sanno tutti”, ha detto a Deadline un dirigente della NBCU vicino agli eventi in merito alla strategia aziendale per uscire dalla caduta libera del valore e degli ascolti del cavo. “Il modo in cui stanno andando le cose, un’offerta più snella per il cavo e una semplificazione delle attività principali sono la mossa migliore per il futuro”.

Donna Langley presidente della NBCUniversal Entertainment and Studios

Dopo aver indicato negli ultimi mesi che si stava avvicinando un abbattimento, il gigante delle telecomunicazioni con sede a Philadelphia dovrebbe annunciare mercoledì che Langley diventerà presidente della NBCUniversal Entertainment and Studios, assumendo alcune delle responsabilità di Lazarus.

Dopo l’enorme successo finanziario e di critica di Oppenheimer dell’anno scorso e l’atteso grande successo al botteghino di Wicked, in uscita domani in Italia, l’ex leader del NBCU Studio Group e Chief Content Officer ora eserciterà il vero potere di un capo di studio. “Donna ha dimostrato di sapere come guidare un’azienda del 21° secolo, questo è un riconoscimento tardivo di questa realtà e del suo talento”, afferma il dirigente ben posizionato.

Come parte della ristrutturazione, Frances Berwick, Presidente di NBCUniversal Entertainment, che ha avuto un doppio rapporto in Langley e Lazarus, ora riferirà esclusivamente a Langley.

Dragon Trainer: il teaser trailer e le prime immagini, ecco Hiccup, Astrid e Stoick

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Dopo i leak delle scorse ore, Universal ha diffuso il primo teaser trailer di Dragon Trainer, in cui scopriamo le aspre scogliere di Beck, Hiccup, suo padre Stoick e Sdentato, la Furia Buia protagonista della storia.

Oltre al video, sono state diffuse due immagini ufficiali. La prima ci mostra il celebre primo contatto trai due protagonisti, la seconda è una foto di scena in cui il regista e sceneggiatore Dean DeBlois spiega una scena a Nico Parker (Astrid) e Gabriel Howell (Snotlout).

A giudicare dal video, il timore che Dragon Trainer sarà poco più di un remake inquadratura per inquadratura sembra fondato. Considerando che saranno passati quasi un decennio e mezzo dall’uscita dell’originale entro il 2025, questo potrebbe non avere molta importanza per gli spettatori.

Tutto quello che sappiamo sul live action di Dragon Trainer

La Universal Pictures ha riunito un cast impressionante per Dragon Trainer che include Mason Thames, Nico Parker, Gerard Butler, Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn e Ruth Codd.

Dean DeBlois, che ha scritto e diretto Lilo & Stitch e la trilogia di Dragon Trainer insieme a Chris Sanders, dirige questo remake.

Nel film d’animazione, Hiccup, un giovane vichingo che sogna di diventare un coraggioso cacciatore di draghi, stringe un’improbabile amicizia con una delle bestie volanti dopo averla ferita per sbaglio. Insieme, Hiccup e il suo nuovo amico, che lui chiama Sdentato, devono unire le loro culture in una lotta contro un gigantesco drago malvagio noto come Morte Rossa.

Dragon Trainer uscirà nelle sale nell’estate del 2025.

Planet of Apes – Il pianeta delle scimmie: la spiegazione del finale del film di Tim Burton

Fin dalla sua uscita, si è discusso intensamente sul vero significato del finale de Planet of Apes – Il pianeta delle scimmie di Tim Burton. Rifacimento dell’omonimo e popolarissimo film del 1968, il film del 2001 ha come protagonista Mark Wahlberg nei panni di Leo Davidson, un astronauta che si schianta su un pianeta abitato da scimmie intelligenti. Tuttavia, le somiglianze tra questo film e l’originale risiedono solo nelle sue premesse. Nonostante l’aggiornamento del franchise con un’estetica fantascientifica più moderna, il fiilm Burton ha ricevuto recensioni contrastanti, con molti che hanno citato il finale confuso del film come una nota negativa.

In questo remake di Burton, infatti, Leo Davidson viene trasportato da una tempesta elettromagnetica nell’anno 5021, dove si schianta su un pianeta identificato come Ashlar. Da lì, la storia di Davidson assomiglia solo vagamente alla trama del film originale de Il pianeta delle scimmie. Il tutto culmina in un finale tanto sconcertante quanto inaspettato. Fortunatamente, l’insolito fallimento di Burton non ha condannato completamente il franchise, permettendo la realizzazione in seguito di altri sequel. In questo articolo, approfondiamo però proprio il finale di Planet of Apes – Il pianeta delle scimmie.

LEGGI ANCHE: Planet of Apes – Il pianeta delle scimmie: tutto quello che c’è da sapere sul film

Cosa succede nel finale de Planet of Apes – Il pianeta delle scimmie di Tim Burton

Nel film Planet of Apes – Il pianeta delle scimmie di Tim Burton, il Leo Davidson di Mark Wahlberg scopre che i suoi ex compagni di equipaggio sono precipitati sul pianeta migliaia di anni prima del suo arrivo mentre cercavano di salvarlo, il che ha dato origine alla vita umana e scimmiesca su Ashlar e ha costituito la base per l’oppressione delle scimmie sugli umani. Nella confusa linea temporale del film, Leo viene poi raggiunto da Pericle, lo scimpanzé che aveva seguito nella tempesta all’inizio del film.

Questo fa cessare le ostilità tra umani e scimmie e permette a Leo di usare la capsula intatta di Pericle per volare di nuovo nella tempesta nella speranza di tornare a casa. È qui che il finale de Planet of Apes – Il pianeta delle scimmie del 2001 sconfina nel territorio delle stranezze di Burton, e purtroppo si ritorce contro. Quello che senza dubbio era stato concepito come un finale intrigante, in realtà è solo confuso, e né il pubblico né la critica vi hanno reagito bene.

Dopo aver volato nella tempesta elettromagnetica ed essere stato riportato nel suo tempo, Leo fa rotta verso la Terra, finendo per schiantarsi sui gradini del Lincoln Memorial. Entrando nel monumento, vede che la statua di Lincoln è stata sostituita con quella del generale Thade e, mentre guarda con orrore, viene circondato da una forza di polizia scimmiesca. La mancanza di un contesto per questo finale modifica l’originale capovolgendolo: invece di rendersi conto di essere nel futuro, Leo torna nel suo tempo solo per trovarlo controllato dalle scimmie.

Planet of Apes - Il pianeta delle scimmie Mark Wahlberg
Mark Wahlberg in Planet of Apes – Il pianeta delle scimmie © 2001 – 20th Century Fox – All Rights Reserved

Leo ha viaggiato nel tempo?

Anche se il finale de Planet of Apes – Il pianeta delle scimmie di Burton lo rende molto più confuso di quanto fosse strettamente necessario, la risposta breve è sì: Leo ha viaggiato nel tempo. La console della sua capsula indica che si è schiantato su Ashlar nel 51° secolo e, verso il culmine del film, ritorna nel suo tempo nel 2020. Tuttavia, il colpo di scena del Generale Thade rende questo aspetto un po’ più ambiguo, rendendo poco chiaro se la console della sua capsula fosse del tutto accurata.

Nel film originale, il colpo di scena finale rivelava che il pianeta titolare era la Terra. Tuttavia, il film di Tim Burton sovverte le aspettative e si svolge invece su un altro pianeta chiamato Ashlar. Nonostante il Planet of Apes – Il pianeta delle scimmie di Burton abbia esseri umani parlanti e condizioni simili alla Terra, il suo pianeta viene mostrato come un luogo separato su cui la vita è stata insediata dallo schianto dell’Oberon. La scena finale del film mostra Leo che ritorna sulla Terra guidato dalla console della sua capsula, indicando che le scimmie hanno in qualche modo preso il controllo del suo pianeta natale dopo gli eventi del film.

Il significato della statua del generale Thade

La scena culminante del film rivela un enorme monumento al Generale Thade, il cattivo di Tim Roth che odia gli umani. Con un contesto molto scarso, bisogna guardare ai dettagli più fini de Planet of Apes – Il pianeta delle scimmie per estrapolarne il significato esatto. L’iscrizione sul muro dietro la statua indica una possibile spiegazione per un momento “importante!” che ha suscitato più divisioni persino dei colpi di scena di M. Night Shyamalan.

L’iscrizione spiega che Thade ha salvato le scimmie dagli umani, lasciando intendere che in qualche modo è arrivato sulla Terra e l’ha conquistata e che Leo è entrato in una linea temporale alternativa. Questa conclusione richiede alcuni salti logici, ma il film stesso fornisce alcune prove a sostegno. Ad esempio, su Ashlar è rimasta una tecnologia semi-intatta e la tempesta elettromagnetica ha dimostrato di essere un wormhole attraverso il tempo e lo spazio. Se Thade è stato in qualche modo in grado di accedere alla tecnologia e alle capacità di viaggiare nel tempo della tempesta, potrebbe essere apparso sulla Terra molto prima del ritorno di Leo.

Planet of Apes - Il pianeta delle scimmie Tim Roth
Tim Roth in Planet of Apes – Il pianeta delle scimmie © 2001 – 20th Century Fox – All Rights Reserved

Il vero significato del finale del film di Tim Burton

Con il suo confuso colpo di scena finale, il finale de Planet of Apes – Il pianeta delle scimmie di Tim Burton diventa un po’ confuso. Tuttavia, la maggior parte della storia di Ashlar del film è ben chiusa, ed è il viaggio di Leo verso casa a creare la maggior parte dei problemi narrativi del film. La brusca constatazione di Leo di non essere tornato a casa, sulla Terra che aveva originariamente lasciato, vuole essere un climax terrificante e stimolante, ma senza un contesto adeguato, non è altro che un’immagine finale sconcertante.

Nel tentativo di emulare l’iconico finale degli altri film de Il Pianeta delle scimmie, il film di Burton rivela che le scimmie hanno conquistato la Terra, dopo tutto. Il film potrebbe essere interpretato come un ammonimento a non manomettere l’ignoto, soprattutto per quanto riguarda lo spazio e il tempo. È l’inosservanza degli ordini da parte di Leo a far precipitare la trama dell’intero film e, seminando la società di Ashlar e concedendo loro l’accesso a una tecnologia sofisticata, sembra condannare anche il suo pianeta natale.

La spiegazione dei temi del film

Come la maggior parte dei film della saga di Il Pianeta delle scimmie, compresi i prequel, il film di Tim Burton contiene un messaggio intrinseco sui diritti degli animali. Esplora la maggior parte delle stesse idee dell’originale del 1968, con un’aggiunta degna di nota: la breve esplorazione del ruolo abituale dell’uomo come aggressore. Il film contiene anche alcuni commenti sulla società, in particolare sul trattamento disumano delle scimmie nei confronti dei loro schiavi umani, dimostrando come in ogni condizione di disparità sociale si vengano a generare situazioni che andrebbero invece combattute e ripudiate con tutte le proprie forze.

Stella è innamorata: recensione del film di Sylvie Verheyde

Stella è innamorata: recensione del film di Sylvie Verheyde

Nel 2008, all’interno delle Giornate degli Autori della 65esima edizione della Mostra del Cinema di Venezia, Sylvie Verheyde aveva presentato Stella, film di stampo autobiografico che ripercorreva l’infanzia della regista. Nel 2022, con Stella è innamorata, Verheyde torna sui passi della bambina che fu, ora diventata adolescente. Siamo ancora a Parigi, nel pieno degli anni ’80. Stella ha 17 anni, ha fame di vita e vuole scoprire chi è davvero e cosa ne sarà del suo futuro. Come ogni giovane a quell’età comincia a sentire il sangue che le ribolle nelle vene a causa di un ragazzo, a sperimentare il desiderio sessuale e a gestire i suoi ormoni ballerini.

È il tempo della spensieratezza, che si alterna alle crisi esistenziali giovanili, dettate dalla poca consapevolezza di quel che si vuole fare da adulti. Stella è innamorata ha debuttato al Locarno Film Festival del 2023, ed è in concorso nella selezione ufficiale dell’edizione 2025 del Prix Palatine (il premio giovani del cinema europeo in collaborazione con Unifrance). Nei panni della protagonista l’ottima Flavie Delangle. La pellicola arriva al cinema il 21 novembre distribuita da No.Mad Entertainment.

La trama di Stella è innamorata

1985. Siamo in Italia, a Napoli. Stella scende da una vespa rossa e dà un bacio al ragazzo che le ha fatto compagnia per tutto il tempo trascorso lì, dove era andata a passare le vacanze estive con le amiche. È tempo ora di tornare a casa, a Parigi, e affrontare il temibile anno della maturità. A Stella però sembra non importare molto dell’ultimo anno di liceo, nonostante sia conscia del fatto che i risultati che raggiungerà decreteranno il suo futuro. Nel bar dei genitori, poi, dove oramai lavora solo la madre lasciata dal padre, non ne vuole proprio sapere di stare. Una sera decide di accompagnare una compagna di classe in discoteca, al Les Bains-Douches, dove scopre la passione per il ballo e il ritmo e un ragazzo, André, di cui si innamora. Da qui cerca di rimettere in prospettiva tutta la sua vita, alla ricerca del suo posto nel mondo, che spera di trovare prima della fine della scuola.

Stella è innamorata

Un sofisticato racconto di formazione

L’adolescenza è il momento più delicato della propria vita. Sono gli anni dell’indecisione, delle insicurezze più radicate, dei dubbi e della fame di libertà. Talmente forte da offuscare il resto. È il periodo in cui i colori sono più vividi che mai, rappresentativi di un momento di transizione fatto di esplosione e curiosità. Difficile trattenersi quando si incrocia lo sguardo di qualcuno che ci piace, e all’improvviso ci si ritrova fra i banchi di scuola a sognare a occhi aperti ripensando al primo incontro. Lo stomaco si controce, le farfalle svolazzano, il desiderio di sapere cosa succede una volta scivolati via i vestiti dal corpo cresce a dismisura. C’è poi l’esigenza di capire cosa ne sarà di sé una volta chiuse le porte della scuola, quando l’ingresso nel mondo degli adulti e delle responsabilità arriva e si è chiamati a compiere delle scelte.

Crescere vuol dire anche chiarirsi le idee, fare i conti con se stessi non prima, però, di essersi lasciati guidare dalle proprie sensazioni. Ed è quello che accade a Stella: da un lato costretta a diplomarsi per non rimanere indietro mentre le sue amiche vanno avanti, dall’altro bisognosa di seguire quell’istinto che la porta a comunicare con il corpo. E così arriva la discoteca, l’impellente esigenza di ballare, ondeggiare con il bacino, assorbire la musica fin dentro le ossa. Un destino che sa appartenerle, nonostante i diversi ostacoli che incontra lungo il cammino, e che dipendono anche dal confronto con le sue compagne di viaggio, ben lontane da lei sia nel pensiero che nelle intenzioni future.

Vivere ascoltando se stessi

La scelta dei primi piani di Sylvie Verheyde sulla sua attrice protagonista è funzionale e necessaria per cogliere le trasformazioni del corpo e della mente che passano prima dal suo viso. Dalle labbra che si inarcano in un sorriso a mezzalunga, dagli occhi pieni di amore e bramosia, dalla fronte corruciata e dalle guance che accolgono lacrime amare. Il campo si restringe spesso su lei e sul sul microcosmo, per cogliere gli attimi catartici di Stella e quell’epifania avuta la prima sera alla discoteca Les Bains-Douches. Attraverso questa ponderata scelta registica il pubblico è ancor più a contatto con lei, vivendo in prima persona l’atmosfera trasognata tipica dell’adolescenza. La regista accarezza con tenerezza la sua Stella, la insegue e la analizza amorevolmente, lasciando solo intuire quel che le accade nel privato, senza mai essere troppo esplicita.

Un racconto elegante ma al tempo stesso frenetico, accentuato da una fotografia dai colori saturi, che si legano alla forza dominante di quegli anni belli quanto complessi. Flavie Delangle recita con talmente tanta naturalezza da avere a volte l’impressione che non lo stia facendo affatto, rendendola una bella promessa per il cinema francese. L’unica pecca è il doppiaggio italiano, attraverso cui si perde un po’ di quella autenticità che caratterizza Stella è innamorata, soprattutto perché Stella, con la voce fuori campo, ci accompagna in tutto il suo viaggio. La sua voce, come quella dei suoi comprimari, è stata affidata a una professionista itaiana che non le rende giustizia come dovrebbe, e questo è un vero peccato ai fini della completa riuscita dell’opera. Avrebbero dovuto fare come accaduto con Chien de la casse: proporre la visione con la versione originale, sottotitolata.

La mummia – La tomba dell’Imperatore Dragone: tutte le curiosità sul film

Uscito nel 1999 al cinema, il film La mummia si è imposto come un cult che riportava in auge una serie di mostri classici del cinema statunitense. Questo era infatti un remake dell’omonimo film del 1932, ma aggiornava la vicenda tanto nella narrazione quanto nei toni, avvalendosi di grandi effetti speciali. Dopo un sequel uscito nel 2001, bisognò attendere il 2008 prima di vedere il terzo capitolo della trilogia, che si concentrava però su una storia diversa rispetto ai precedenti due. Il film in questione è La mummia – La tomba dell’Imperatore Dragone (qui la recensione), diretto da Rob Cohen e ambientato stavolta non in Egitto ma in antichi territori della Cina.

La vicenda è basata sul primo sovrano cinese, Qin Shi Huang, vissuto tra il 260 e il 210 a.C., e sull’esercito di soldati a protezione della sua tomba. Questa si trova a Xi’an, in Cina, ed ospita la vasta Armata di Terracotta, la quale aveva lo scopo simbolico di proteggere il sovrano e servirlo anche nell’aldilà. Scoperta nel 1974, questa è oggi composta da circa ottomila guerrieri e suscita ancora molto mistero. Nel film, la storia di Qin e dell’esercito assume poi connotati soprannaturali, che implicano la mummificazione dell’armata e dell’imperatore, in attesa di poter tornare tra i vivi e conquistare il mondo.

Con un incasso di 403 milioni in tutto il mondo, il film si affermò come un buon seguito della serie, vantando in particolare una grande quantità di sbalorditivi effetti speciali. In questo articolo approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Brendan Fraser, Maria Bello e Luke Ford in La mummia - La tomba dell'Imperatore Dragone
Brendan Fraser, Maria Bello e Luke Ford in La mummia – La tomba dell’Imperatore Dragone © 2008 – Universal Studios

La trama di La mummia – La tomba dell’imperatore dragone

Il film si apre nell’antica Cina del III secolo a.C. Qui l’imperatore Qin shi Huang, un signore della guerra brutale e tirannico servito da un esercito di diecimila guerrieri, ricorre alla magia dei signori dell’occulto per ampliare i suoi domini. All’ambizioso e spietato Han vengono però concessi i poteri elementali, mentre il tiranno brama l’immortalità ad ogni costo. Per questo invia suoi due fedelissimi a cercare la maga Zijuan che pare conosca il segreto della vita eterna. Purtroppo per lui la sua crudeltà sarà anche la sua rovina, la maga cercherà di fermarlo e lancerà una maledizione su Huang che sarà tramutato in una statua di terracotta insieme al suo esercito.

Duemila anni dopo, nel 1946, Rick ed Evelyn O’Connell si sono ritirati nell’Oxfordshire e hanno abbandonato i loro avventurosi viaggi in Egitto, che Evelyn ha poi raccontato in due romanzi di grande successo. La mancanza di adrenalina e di un soggetto per il terzo libro di Evelyn però si farà presto sentire, portando i coniugi O’Connell ad accettare un’ultima missione. Questa prevede lo scortare un prezioso manufatto sino a Shangai per restituirlo alle autorità cinesi. Qui scopriranno però che Alex, il loro figlio, ha involontariamente risvegliato la mummia dell’Imperatore Dragone e con lui anche il suo esercito. Fermarli prima che invadano il mondo intero sarà un’impresa quantomai disperata.

Il cast di attori

Per dar vita al nuovo film della trilogia era importantissimo avere lo stesso carismatico protagonista dei due precedenti capitoli. L’attore Brendan Fraser, divenuto celebre proprio grazie ai film de La mummia, accettò così di partecipare al progetto del terzo film, interessato a dar vita ad una versione più matura di Rick O’Connell. Per lui fu infatti importante evidenziare le differenze che intercorrono tra il personaggio visto nei primi due film e quello che si ritrova ora nel terzo. Accanto a lui, torna nei panni del simpatico Jonathan Carnahan l’attore John Hannah, a sua volta divenuto celebre proprio grazie a questa trilogia. I due sono infatti gli unici attori ad aver recitato in tutti e tre i film. Nei panni di Alex, il figlio dei due protagonisti, vi è invece l’attore Luke Ford.

Nei panni di Evelyn O’Connell, moglie di Rick, vi è invece l’attrice Maria Bello, che sostituisce la premio Oscar Rachel Weisz. Quest’ultima, che aveva interpretato il personaggio nei primi due film, si disse impossibilitata a partecipare per via di altri impegni cinematografici. Nei panni dello spietato imperatore Qin Shi Huang vi è invece il noto attore cinese Jet Li, celebre per la sua maestria nelle arti marziali. L’attore, tuttavia, per motivi di tempo non poté interpretare tutte le scene del personaggio. Per questo motivo, nel presente in cui appare come mummia è spesso sostituito da una controfigura, nascosta poi dagli effetti speciali. Vi è infine la premio Oscar Michelle Yeoh nel ruolo di Zijuan, la maga che l’imperatore dragone va ricercando.

Jet Li in La mummia - La tomba dell'Imperatore Dragone
Jet Li in La mummia – La tomba dell’Imperatore Dragone © 2008 – Universal Studios

Il sequel del film

Dopo l’uscita del film, l’attrice Maria Bello ha dichiarato che un altro film della Mummia sarebbe stato “assolutamente” realizzato e che lei aveva già firmato per ritornare nel ruolo di Evelyn. Anche l’attore Luke Ford disse che aveva firmato, addirittura per altri tre film. Tuttavia, nel 2012, la Universal Pictures ha cancellato il film e ha iniziato a lavorare a un reboot, intitolato La mummia, interpretato da Tom Cruise e Sofia Boutella nel ruolo della mummia. Il film doveva essere il primo capitolo del Dark Universe, ma dato che ha fallito sia dal punto di vista critico che finanziario, il progetto di questo universo condiviso dedicato ai mostri della Universal è stato subito abbandonato.

Il 12 ottobre 2022, tuttavia, il neo premio Oscar Brendan Fraser ha rivelato di essere “aperto” a rivisitare il franchise, affermando: “Non so come potrebbe funzionare. Ma sarei aperto se qualcuno proponesse il concetto giusto”. In seguito, Fraser ha dichiarato che, sebbene non conosca alcun dettaglio su un reboot, non è contrario a un ritorno. L’11 maggio 2024, poi, il regista dei primi due film, Stephen Sommers, ha dichiarato a The Hollywood Reporter che un nuovo capitolo “dovrebbe essere qualcosa di veramente speciale. Naturalmente, lavorerei di nuovo con tutti quegli attori“. Ad oggi, tuttavia, non sembrano esserci effettivi piani per la realizzazione di un quarto capitolo.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. La mummia – La tomba dell’Imperatore Dragone è infatti disponibile nel catalogo di Apple iTunes, Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, basterà noleggiare il singolo film, avendo così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 19 novembre alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Angelina Jolie protagonista del film di Alice Winocour, ambientato durante la settimana della moda di Parigi

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Dopo il suo ruolo acclamato dalla critica nei panni della leggendaria cantante lirica Maria Callas in “Maria” di Pablo Larraín, Angelina Jolie tornerà a Parigi per recitare nel prossimo lavoro da regista di Alice Winocour. Il film, intitolato “Stitches(“Coutures”), è ambientato nel mondo dell’alta moda e si svolge a Parigi. La trama rimane per ora segreta.

Le riprese dovrebbero iniziare all’inizio dell’anno prossimo con la principale casa di produzione parigina di Charles Gillibert, CG Cinema. “Stitches” riunisce inoltre Winocour con la potente casa di produzione e distribuzione francese Pathé Films dopo il suo film molto apprezzato “Paris Memories“, presentato in anteprima mondiale alla Quinzaine des Réalisateurs di Cannes e che ha fatto guadagnare alla sua star Virginie Efira un Cesar Award, per la sua interpretazione di una sopravvissuta a un brutale attacco terroristico.

Pathé Films distribuirà “Stitches” in Francia; Hanway Films si occupa delle vendite internazionali. Il film verrà girato sia in francese che in inglese, in linea con il precedente film di Winocour “Proxima“. Quest’ultimo vedeva Eva Green nei panni di un’astronauta che si preparava per un anno sulla Stazione Spaziale Internazionale, alle prese con il senso di colpa per aver lasciato la figlia piccola e per aver dovuto affrontare un ambiente dominato dagli uomini. Green è stata candidata al Cesar Award per questo ruolo e il film ha vinto il premio della piattaforma a Toronto, nonché il premio della giuria a San Sebastian.

Angelina Jolie è stata a Parigi l’ultima volta per le riprese di “Maria“, che reinventa l’iconica cantante lirica greca durante i suoi ultimi giorni negli anni ’70. Il film è stato presentato in anteprima mondiale al Festival del cinema di Venezia ed è stato celebrato con una standing ovation di otto minuti.

Il suo ruolo di Callas ha messo Angelina Jolie nella corsa per la migliore attrice per la prima volta in 15 anni. È stata candidata l’ultima volta nel 2009 per il suo lavoro in “The Changeling” di Clint Eastwood e ha vinto un Oscar come migliore attrice non protagonista nel 2000 per “Ragazze interrotte“. “Maria” riunisce Larraín e lo scrittore Steven Knight dopo il loro lavoro sul film candidato all’Oscar “Spencer“.

Warner Bros. stringe un accordo con il produttore di Parasite, CJ ENM, per sviluppare remake in lingua inglese e coreana

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Warner Bros. Motion Picture Group ha stretto un accordo con CJ ENM, i finanziatori del film premio Oscar “Parasite” di Bong Joon Ho e dell’acclamato “Past Lives” di Celine Song, per sviluppare, finanziare e distribuire remake in lingua inglese e coreana dei film di entrambi gli studi.

Attraverso il nuovo accordo, Warner Bros. Motion Picture Group assumerà la guida dei remake in lingua inglese della libreria di CJ ENM, mentre CJ ENM guiderà gli adattamenti in lingua coreana dei film Warner Bros.

Ogni studio sarà responsabile dello sviluppo e della produzione dei rispettivi remake, sebbene l’altra società fornirà un contributo sulle decisioni creative come lo sceneggiatore, il regista, il produttore, il cast e il budget del progetto. Warner Bros. Pictures fungerà da distributore globale per tutti i film, ad eccezione di CJ ENM che gestisce il lancio dei suoi remake in Corea del Sud, Vietnam, Indonesia e Turchia.

“Miky Lee, vicepresidente di CJ, e il team di CJ ENM hanno costruito una serie invidiabile di film nel corso della sua storia per diventare un produttore di punta del cinema coreano, con film che risuonano con il pubblico in tutto il mondo”, hanno affermato i co-presidenti e CEO di Warner Bros. Motion Picture Group, Michael De Luca e Pam Abdy. “Siamo entusiasti di avere l’opportunità di lavorare con CJ ENM mentre cerchiamo di espandere l’offerta di film di Warner Bros. Motion Picture Group in tutto il mondo”.

Il responsabile del settore cinematografico di CJ ENM, Jerry Kyoungboum Ko, ha aggiunto: “Warner Bros. ospita una biblioteca leggendaria che collega la Hollywood del passato e del presente ed è intrisa di eccellenza. Warner Bros. e CJ hanno costruito vaste biblioteche in Nord America e Asia, ciascuna a modo suo. Questa collaborazione ci consente di scoprire e rivitalizzare gemme nascoste, portando storie stimolanti al pubblico di oggi. È un meraviglioso privilegio essere partner di un marchio iconico che continua coraggiosamente a evolversi, creare e sostenere la narrazione al massimo livello”.

Warner Bros. ha più di 12.500 lungometraggi nel suo catalogo che vanno da “Casablanca”,Un tram che si chiama Desiderio” e “Gioventù bruciata” a “Harry Potter” e “Barbie“. CJ è il più grande conglomerato di media e intrattenimento della Corea. Il suo catalogo di film include film in lingua coreana acclamati come “Past Lives“, “Parasite” e “The Handmaiden“.

Red Carpet – Vip al tappeto, ecco i concorrenti del nuovo show Prime Video

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Prime Video ha svelato il cast di Red Carpet – Vip al tappeto, nuovo game show condotto da Alessia Marcuzzi che sarà presentatrice, ma anche capo di un’agenzia di guardie del corpo. Ad affiancarla nella conduzione l’inesorabile commento della Gialappa’s Band (Marco Santin e Giorgio Gherarducci), mentre i protagonisti di questa inedita sfida sul tappeto rosso sono Giulia De Lellis, Elettra Lamborghini, Cristiano Malgioglio, Valeria Marini e Melissa Satta; con loro Francesco Arienzo, Awed, Herbert Ballerina, Ginevra Fenyes, Michela Giraud, Brenda Lodigiani, Pierluca Mariti, Antonio Ornano e Gabriele Vagnato.

In questo nuovo Original tre squadre di bodyguard hanno come missione quella di scortare sino alla destinazione finale cinque celebrities facendole rimanere a tutti i costi sul tappeto rosso che si srotola ai loro piedi. Tra ostacoli fisici, imprevisti inattesi e divertenti disturbatori che intralceranno il loro percorso, il concorrente che metterà piede fuori dal tappeto rosso anche solo per un attimo perderà una delle sue guardie del corpo. Vincerà la squadra che per prima riuscirà a scortare la sua star fino alla destinazione finale senza intoppi.

Emergency Declaration: la spiegazione del finale del film coreano

Il film sudcoreano Emergency Declaration fonde sapientemente adrenalina e serotonina mentre ci porta attraverso il viaggio di un aereo commerciale, lo Sky Korea 501. Lo sceneggiatore/regista fa un buon lavoro aggiungendo quel senso di realismo che ci ricorda la tragedia della vita umana. Un attacco di terrorismo biologico su un aereo fa infatti qui emergere il lato reale delle persone coinvolte nella situazione, sia all’interno dell’aereo che a terra. Alla fine di tutto, il film costringe poi alla sottomissione non solo i personaggi del film, ma anche gli spettatori.

La trama di Emergency Declaration

Il film si concentra sul volo KI501, partito dalla cittadina sudcoreana di Incheon e diretto alle Hawaii, costretto a dichiarare lo stato di emergenza, dopo che il detective In-ho (Song Kang-ho) scopre che un uomo minaccia di fare un attentato bioterroristico a bordo. Mentre i passeggeri iniziano ad andare nel panico, il capo della polizia capisce che il sospettato è a bordo dell’aereo e da terra deve cercare di capire chi sia. A complicare la situazione ci sono le tensioni diplomatiche tra la Corea del Sud e altri governi, che non permettono all’aereo di atterrare sul loro territorio per evitare che il virus si diffonda anche all’esterno.

Il film è interpretato in particolare da Song Kang-ho, attore visto in Parasite, Snowpiercer e Le buone stelle – Broker, e da Lee Byung-hun – qui nel ruolo di Park Jae-hyuk, un passeggero che è un ex pilota caduto in disgrazia – visto in Terminator Genisys, I magnifici 7 e Ashfall – The Final Countdown.

Un virus iniettato molto tempo fa

Nel corso del film apprendiamo del bioterrorista Ryu Jin-seok dall’unica sopravvissuta agli effetti del virus alla BRICOM. La donna rivela che fin dall’infanzia Ryu Jin-seok ha subito le pressioni della madre, che era una microbiologa. Questo ha avuto ripercussioni su di lui e, di conseguenza, ha iniziato a provare piacere nell’uccidere gli animali quando era stressato. Possiamo dire che era un modo per sfogare la sua rabbia, una rabbia che derivava dall’impossibilità di vendicarsi del comportamento della madre. Per lui era un modo di vendicarsi, come ha dichiarato la donna.

Lee Byung-hun in Emergency Declaration
Lee Byung-hun in Emergency Declaration. Cortesia di Koch Media

Questo comportamento è continuato anche alla BRICOM e, nonostante gli fosse stato detto di fermarsi, le azioni di Ryu Jin-seok sono diventate sempre più gravi, al punto che ha esposto tre membri della sua squadra al virus mutato SC-1 e si è divertito a guardare i suoi compagni mentre si contorcevano dal dolore. Alla fine, nella sua follia, ha alzato la posta decidendo di uccidere un aereo pieno di persone. Perché? Perché la madre di Ryu Jin-seok gli ha fatto pressione. Forse voleva che diventasse un microbiologo come lei, ma qui sta l’ironia. È diventato un microbiologo, ma invece di contribuire alla comunità scientifica, sta uccidendo delle persone.

Questo non fa altro che dimostrare come la nostra infanzia formi ciò che siamo, e spesso un bambino che è stato maltrattato dai suoi genitori decide di fare lo stesso con il mondo che lo circonda. Alla fine del film scopriamo anche che, dopo la morte della madre, Ryu Jin-seok ha perso il senso della sua identità. Questo può significare che, in assenza della madre, si è rivolto ad altre persone per sfogare la sua rabbia. Solo che questa volta non ci sarà sua madre a fargli pressione affinché faccia quello che vuole lei e non quello che vuole lui.

Un segreto commerciale

La BRICOM nega ogni accusa e non consente alcuna perquisizione senza un mandato. Sappiamo che ha ricevuto il virus mutato SC-1 dal Medio Oriente. Ha anche sviluppato un antidoto per il virus. Non possiamo fare a meno di pensare alla possibilità che la BRICOM abbia voluto giocare in regime di monopolio affermando di essere l’unica azienda a disporre di un antidoto a un virus mortalmente contagioso. Forse, stava cercando di mitigare i rischi del virus e lo avrebbe rilasciato solo per poter guadagnare di più con la vendita dell’antidoto.

Questo potrebbe essere il motivo per cui la BRICOM ha licenziato Ryu Jin-seok senza presentare alcuna accusa, perché avrebbe compromesso anche loro. Non dimentichiamo inoltre che la società ha ricevuto il virus in segreto. Quindi, se la BRICOM non avesse acquistato il virus, Ryu Jin-seok non sarebbe riuscito a metterci le mani sopra manipolando il suo amico e nessuno sarebbe dovuto morire.

Song Kang-ho in Emergency Declaration
Song Kang-ho in Emergency Declaration. Cortesia di Koch Media

Privilegiare le vite umane

Emergency Declaration fornisce dunque una rappresentazione presumibilmente realistica e adeguata di come il mondo reagirebbe a un attacco di terrorismo biologico su un aereo. Ci sono persone che temono la morte, dibattiti sui canali di informazione, persone favorevoli e contrarie all’idea di far atterrare l’aereo, governi mondiali divisi e, infine, un’azienda biotecnologica che nasconde i fatti e, infine, un sacrificio. Dopo che si è diffusa la notizia che le persone all’interno dell’aereo erano state infettate, sia gli Stati Uniti che il Giappone hanno negato l’atterraggio dello Sky Korea 501.

Mentre gli Stati Uniti interrompono ogni comunicazione con la Corea, il Giappone chiarisce che il compito di un governo è quello di proteggere prima di tutto la propria popolazione, e non può rischiare di far atterrare l’aereo perché potrebbe permettere al virus di diffondersi ulteriormente. Il primo ufficiale Choi Hyun-soo abbandona il suo odio per Park Jae-hyuk per il bene delle vite in gioco. Autorizza Park a pilotare l’aereo in caso di morte. Il sergente Koo In-ho cerca invece freneticamente un modo per far atterrare l’aereo. Sua moglie, Jung Hye-yoon, è sul volo e lui è disposto a fare qualsiasi cosa per riaverla. Quando tutto il resto fallisce, si inietta il virus in modo che i medici possano testare se l’antivirus funziona o meno.

Alla fine, le persone all’interno dell’aereo decidono all’unanimità che è meglio che l’aereo non atterri, perché rischierebbe la vita dei loro cari. Per quanto faccia male, è necessario farlo. È tragico vedere tutte le persone che chiamano i loro cari e parlano con loro per l’ultima volta. In una sequenza intensa, si vede Park che cerca di manovrare l’aereo, che è quasi senza carburante. Si scusa con Choi per quanto accaduto tra loro ma ritiene di aver fatto la cosa giusta. Choi, che è molto malato, perdona Park e dice che avrebbe fatto lo stesso.

In questo modo, anche di fronte alla morte imminente a cui la loro professione li ha condotti, due piloti si affrontano e accettano la loro verità, indipendentemente dal dolore che ha causato a entrambi. Choi è contento che Park fosse sull’aereo, perché senza di lui nessuna delle persone a bordo sarebbe sopravvissuta. Park è invece grato a Choi per aver accettato il suo perdono.

Kim Nam-gil in Emergency Declaration
Kim Nam-gil in Emergency Declaration. Cortesia di Koch Media

La spiegazione del finale di Emergency Declaration

Nel mentre, la BRICOM consegna l’antidoto e, sebbene all’inizio si dubiti del risultato, si grida di sollievo quando la salute del sergente Koo In-ho inizia a migliorare dopo l’iniezione del virus. Park Jae-hyuk, il pilota dell’aereo, viene contattato e gli viene detto di atterrare perché l’antidoto sta funzionando. Segue una fase di tensione in cui Park lotta per far atterrare l’aereo senza farlo precipitare. L’aereo è a corto di carburante. Spegnendo il motore e risparmiando carburante, Park riesce a rallentare l’aereo usando la forza del vento per non rischiare di farlo volare oltre la pista, prima di riaccendere il motore e manovrare l’aereo sul campo d’aviazione.

Il volo Sky Korea 501 atterra dunque in sicurezza. Molte persone hanno perso la vita, ma molte sono sopravvissute, grazie all’ingegno di Park all’ultimo momento. Emergency Declaration, nonostante il cosiddetto lieto fine, rimane però un film tragico. Sappiamo che Ryu Jin-seok è morto (è morto in aereo e non aveva alcuna intenzione di rimanere in vita). Ma quello che è successo è ciò che lui voleva che accadesse. Inoltre, ha colpito più persone di quante intendesse fare.

Verso la fine del film, Sook-Hee, Ministro del Territorio, delle Infrastrutture e dei Trasporti, dice alla giuria che alcune persone sono immerse in un vizio che va oltre la ragione. Alcuni uomini non cercano nulla di logico. Non possono essere comprati, maltrattati, ragionati o negoziati con loro. In sostanza, alcuni uomini “vogliono solo guardare il mondo bruciare”. Ed è questo che ha portato al disastro che chiamiamo “Dichiarazione di emergenza”.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Emergency Declaration grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 19 novembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Dune: Prophecy, perché gli Harkonnen sono gli eroi della serie prequel

Le protagoniste di Dune: Prophecy (la recensioneEmily Watson e Olivia Williams hanno spiegato perché gli Harkonnen sono gli eroi della serie prequel. La storia di Dune: Prophecy inizia rivelando che il bisnonno di Valya (Watson) e Tula (Williams) ha abbandonato la guerra contro le macchine pensanti, guidate dagli Atreides, costringendo gli Harkonnen a vivere su un pianeta freddo e isolato. Tuttavia, le due sorelle fondano in qualche modo la Sorellanza delle Bene Gesserit e hanno così la capacità di influenzare la galassia a loro piacimento, soprattutto perché Valya tenta far sedere sul trono dell’impero dell’Universo Conosciuto una di loro, la principesa Ynez (Sarah-Sofie Boussnina).

Parlando con Variety, Emily Watson e Olivia Williams hanno spiegato come gli Harkonnen siano gli eroi di Dune: Prophecy e riflettano la complessa storia del franchise. Watson ha affermato che non tutti nella serie sono buoni o cattivi, ma che è una questione di prospettiva, mentre Williams ha spiegato come la faida tra le famiglie rifletta la politica del mondo reale nella sua presentazione.

Watson: Il nome Atreides ci fa rabbrividire perché, basandosi su una bugia, hanno rovinato la nostra reputazione e le nostre fortune. È così che la vedo. Nell’universo di “Dune”, non c’è niente che possa essere definito buono o cattivo. Pensiamo di essere molto buoni. Non tutti sarebbero d’accordo.

Williams: Se si guarda indietro a qualsiasi guerra per la terra, il potere e le faide familiari, da dove iniziano i conflitti? La fantascienza degli anni ’60 ha questa onorevole tradizione di riflettere ciò che si vede nella vera politica di oggi. Chi c’era per primo? Chi possiede questa terra? Quale famiglia ha sputato per prima su quale capra? È la natura umana in qualsiasi generazione, tra 10.000 o 20.000 anni. Purtroppo, le persone non dimenticano.

Cosa significano le dichiarazioni delle attrici di Dune: Prophecy

La serie ha la possibilità di presentare gli Harkonnen in una luce diversa

Dune: Prophecy
Emily Watson è Valya Harkonnen – Dune: Prophecy

L’attuale trama dello spettacolo vede Valya guidare la Sorellanza nel tentativo di far salire sul trono una di loro, ovvero la Principessa Ynez (Sarah-Sofie Boussnina). Tuttavia, nonostante il suo matrimonio con il giovane Pruwet Richese (Charlie Hodson-Prior), l’episodio 1 di Dune: Prophecy si è concluso con Desmond Hart (Travis Fimmel) che lo ha bruciato vivo con un potere invisibile. Ciò sottolinea un’agenda nascosta contro i desideri delle sorelle, che minaccia di lasciare il Trono del Leone d’Oro vuoto o con un sovrano incontrollato che ha potere su tutta la galassia.

Mentre i personaggi di Dune: Prophecy potrebbero essere visti come coloro che cercano di controllare la galassia, le sorelle Harkonnen credono apparentemente che avere la Sorellanza al potere redimerà la loro Casa. Nonostante la cattiveria della famiglia nei film di Dune, le loro motivazioni nel prequel sottolineano come si sentano offese da Casa Atreides, volendo assicurarsi che la loro influenza restauri la loro famiglia dalla disgrazia. Poiché i film le mostrano in combutta con l’imperatore Shaddam IV (Christopher Walken), sembra che le azioni delle sorelle prepareranno il terreno per la redenzione della loro famiglia.

E’ possibile che gli Harkonnen siano gli eroi di Dune: Prophecy?

La nuova prospettiva arricchisce l’universo fantascientifico

Dune: Prophecy
Sarah-Sofie Boussnina
è la principessa Ynez – Dune: Prophecy

Il fatto che le sorelle Harkonnen siano sotto i riflettori in Dune: Prophecy offre una nuova prospettiva sull’antagonismo della famiglia nei confronti di Casa Atreides, mostrando come le azioni future contro di loro si realizzeranno davvero. Sembra anche che il loro piano per far salire Ynez sul trono sia ciò che redimerà la loro famiglia agli occhi dell’Impero, potenzialmente portandole a controllare la raccolta di spezie su Arrakis. Con cinque episodi per esplorare le loro intenzioni, non passerà molto tempo prima che la serie prequel offra maggiori dettagli sul loro punto di vista unico.

Emma Mackey con Glen Powell e Jenna Ortega nel film di J.J. Abrams per la Warner Bros

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La vincitrice del BAFTA Emma Mackey (Sex Education, Barbie) è pronta a recitare al fianco di Glen Powell e Jenna Ortega nel film giallo di J.J. Abrams per Warner Bros e la sua Bad Robot.

Il ruolo di Mackey è misterioso, così come la trama del film, anche se abbiamo sentito dire che non è un film sui viaggi nel tempo, come alcuni hanno ipotizzato. Abrams dirigerà da una sua sceneggiatura, con Bad Robot come produttore.

Vincitrice del BAFTA Rising Star Award del 2023, Emma Mackey ha recentemente recitato nel fenomeno della Warner Bros, Barbie di Greta Gerwig, prima di assumere il ruolo principale della famosa scrittrice e poetessa Emily Brontë nel dramma della Warner Bros di Frances O’Connor Emily. Dopo aver debuttato con il ruolo di Maeve Wiley in Sex Education di Netflix, Mackey è stata anche vista in Assassinio sul nilo di Kenneth Branagh. Prossimamente, reciterà accanto a Fiona Shaw, Vicky Krieps e altri nel dramma madre-figlia Hot Milk, un adattamento del romanzo bestseller di Deborah Levy, che segna il debutto alla regia della sceneggiatrice di Ida e She Said Rebecca Lenkiewicz. Inoltre, interpreta il ruolo principale nel nuovo film di James L. Brooks Ella McCay per 20th Century Studios.

Emma Mackey reciterà per JJ Abrams

Come regista, l’ultimo film di JJ Abrams è stato Star Wars: Episodio IX – L’ascesa di Skywalker nel 2019. Ha prodotto di recente il documentario Amazon MGM The Blue Angels, la prossima lista di Bad Robot include Flowervale Street di David Robert Mitchell, la serie drammatica Duster per Max e molto altro. La società ha avviato trattative per estendere il suo accordo di lunga data per film e TV con Warner Bros. durante l’estate.

Di recente, Warner Bros ha vinto una guerra di offerte per Cime tempestose di Emerald Fennell, avviando anche lo sviluppo iniziale di un film di Game of Thrones e mettendo in moto un film d’animazione di Emily the Strange. Dopo l’uscita di Giurato numero 2 di Clint Eastwood e del film di punta per le feste Red One, il prossimo titolo dello studio in programma per l’uscita è il film d’animazione Il Signore degli Anelli: La guerra dei Rohirrim il 1° gennaio 2025.

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Young Avengers: spunta un primo nome per la regia del film non ancora confermato?

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Noah Hawley, noto per Fargo e Alien: Earth, potrebbe essere il primo nome in lizza per la regia di Young Avengers, unendosi così alla famiglia in continua espansione del Marvel Cinematic Universe.

Secondo Daniel Richtman, Hawley ha incontrato lo studio per scrivere e dirigere potenzialmente “diversi progetti”, tra cui il film Young Avengers. Lo scooper ritiene inoltre che Hawley fosse uno dei registi presi in considerazione per dirigere Avengers: Doomsday e Secret Wars prima che i fratelli Russo firmassero.

Non sarebbe il primo incontro di Hawley con il marchio Marvel, poiché in precedenza aveva lavorato alla serie Legion tangente al mondo degli X-Men di FX. Era anche stato associato a un film da solista su Doctor Doom prima che il progetto venisse scartato.

Un film sui Giovani Vendicatori deve ancora essere annunciato ufficialmente, ma abbiamo avuto abbastanza indizi da essere sicuri che il team Jr. degli Eroi più Potenti della Terra si riunirà nell’MCU a breve.

Chi sono gli Young Avengers disponibili?

In The Marvels, dopo aver aiutato Carol Danvers e Monica Rambeau a sconfiggere Dar-Benn e a prevenire un evento Multiversale catastrofico, Kamala Khan (Iman Vellani) usa l’iPad S.W.O.R.D. di Nick Fury per rintracciare Kate Bishop (Hailee Steinfeld) di Occhio di Falco e le dice che sta mettendo insieme una squadra.

Secondo una recente indiscrezione di Alex Perez di The Cosmic Circus, la squadra “sarebbe stata un mix di YA e Champions“, e lui crede che sarà sicuramente una “formazione corposa perché ci sono molti candidati“.

Oltre a Kamala Khan e Kate Bishop, ricordiamo che il MCU ha già presentato Cassie Lang, Skaar figlio di Hulk, Billy Maximoff, che è partito alla ricerca del fratello Tommy, America Chavez e Eli Bradley.

Cinefilos.it ti porta al Fantasticon Film Fest: prenota i biglietti per PIECE BY PIECE e THE BEAST

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Dopo il successo della prima edizione, manca poco al Fantasticon Film Fest (FFF), il cinema di MGWCMX, dedicato al genere anime, fantasy e horror che anticipa l’apertura al 21 novembre e che si svolge all’interno dello splendido Auditorium di Fiera Milano.

Durante i giorni della manifestazione il festival proporrà proiezioni di film, serie, anticipazioni e contenuti esclusivi ai quali i lettori di Cinefilos.it potranno assistere gratuitamente. Ecco le attività in programma e le istruzioni per partecipare gratis alle proiezioni:

  • THE BEAST Inaugurazione 21 novembre, ingresso ore 18.30, evento ore 19.00 presso Auditorium di Fiera Milano Rho – Ingresso Porta Sud

Il Fantasticon Film Fest taglia il nastro con The Beast, il nuovo attesissimo film distopico del maestro Bertrand Bonello, una storia d’amore che trascende i confini temporali, in un futuro prossimo in cui l’intelligenza artificiale regna suprema: The Beast rilegge il racconto La bestia nella giungla di Henry James in una chiave mai così contemporanea. L’inaugurazione e la proiezione speciale saranno accompagnate da un talk condotto da Simone Arcagni sull’influenza dell’intelligenza artificiale nella cultura e nello spettacolo.

  • PIECE BY PIECE Anteprima 22 novembre, ingresso 19.30, evento ore 20.00) presso Auditorium di Fiera Milano Rho – Ingresso Porta Sud

Piece by Piece è il film sulla storia, la vita e la carriera di Pharrell Williams raccontate dall’immenso potere creativo dei mattoncini LEGO, preparatevi a scoprire come piccoli pezzi possano costruire grandi sogni in un’esperienza cinematografica imperdibile! L’anteprima italiana del film sarà preceduta da un talk sulle tecniche di animazione e i mondi trasversali condotto da Andrea Fornasiero e Mauro Zingarelli!

Per iscriversi occorre prenotarsi con una mail a [email protected] in cui inviare mail indicando NOME – COGNOME – MAIL – NOME EVENTO – NUMERO PERSONE e si riceverà mail di conferma.

THE BEAST © Carole Bethuel

Lantern: rivelata la data d’uscita; James Gunn replica ai commenti contro Kyle Chandler

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Sebbene non si possa negare che Kyle Chandler sia un attore formidabile, la scelta della star di Friday Night Lights per interpretare Hal Jordan della DCU in Lanterns ha suscitato reazioni contrastanti da parte dei fan. L’attore ha 59 anni, il che significa che probabilmente incontreremo Lanterna Verde verso la fine della sua carriera da supereroe.

I fan speravano in una nuova storia sulle origini; invece, John Stewart (interpretato dal trentenne Aaron Pierre) sarà probabilmente la Lanterna Verde principale della DCU, una decisione creativa senza dubbio interessante.

Parlando con IGN, il co-CEO di DC Studios James Gunn è stato interrogato sulle lamentele e ha risposto: “Aspetta un attimo, i fan dei fumetti avevano un’opinione sul casting. Di cosa stai parlando!?” “La verità è che Chris [Mundy], Tom [King] e Damon [Lindelof] hanno scritto una serie incredibile, una serie incredibile. Sono così emozionato che la gente la veda. È molto concreta, molto credibile, molto reale”, ha stuzzicato. “Il genere di cose che non penseresti mai che siano la verità su una serie televisiva di Lanterne Verdi”.

“E molto umana, adulta e meravigliosa. E la storia che hanno scritto si adattava a un paio di attori che avevano queste età e quindi è quella che hanno scelto. Quelle sono state le loro scelte. Li ho sostenuti totalmente. Li adoro”.

Kyle Chandler
Kyle Chandler in First Man – Il primo uomo. Foto di Daniel McFadden – © 2018 Universal Studios and Storyteller Distribution Co. LLC

“Sono davvero emozionato che la gente veda cosa hanno inventato quei ragazzi. Ma tutto è al servizio della storia. La storia è sempre al primo posto. Le sceneggiature sono sempre al primo posto”, ha continuato Gunn. “E non avremmo mai fatto questo spettacolo se Chris e i ragazzi non avessero consegnato delle sceneggiature meravigliose e bellissime”.

Per quanto riguarda quando vedremo Lanterns su HBO, ha spiegato: “In realtà è Creature Commandos, Superman, Peacemaker, Lanterns, Supergirl. E poi alcune cose che la gente non sa”.

Questo vuol dire che Lanterns sarà distribuito prima che Supergirl: Woman of Tomorrow arrivi nelle sale il 26 giugno 2026. Gunn ha poi osservato: “Vedremo quando uscirà, ma sono più o meno nello stesso periodo”.

Di cosa parlerà Lanterns

Lanterns dei DC Studios segue la nuova recluta John Stewart e la leggenda delle Lanterne Hal Jordan, due poliziotti intergalattici coinvolti in un oscuro mistero terrestre mentre indagano su un omicidio nel cuore dell’America.

Chris Mundy (True Detective: Night Country) è showrunner e produttore esecutivo e scriverà Lanterns insieme a Damon Lindelof (Watchmen) e allo sceneggiatore di fumetti Tom King (Supergirl). Lanterns non ha ancora una data di messa in onda confermata.

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Aaron Pierre Rebel Ridge
Aaron Pierre in Rebel Ridge. Foto di Courtesy of Netflix – © Netflix

Lanterns è la storia di una coppia di Lanterne Verdi

La produzione di Lanterns è attualmente programmata per iniziare nel primo trimestre del 2025 nel Regno Unito, potenzialmente mettendo lo show sulla buona strada per un’uscita nel 2026. Guy Gardner di Nathan Fillion, che farà il suo debutto nel reboot di Superman di James Gunn, dovrebbe avere un ruolo di supporto nella serie.

Hal Jordan è stato precedentemente interpretato da Ryan Reynolds nel famigerato film del 2011 Lanterna Verde. “Questa è la storia di una coppia di Lanterne Verdi John Stewart e Hal Jordan”, ha detto Gunn del progetto quando è stato annunciato per la prima volta. “Ci sono altre Lanterne Verdi sparse qua e là, ma questa è in realtà una serie TV ambientata sulla Terra, quasi come True Detective, con un paio di Lanterne Verdi che sono poliziotti spaziali che sorvegliano Precinct Earth e scoprono un terrificante mistero che si collega alla nostra più grande storia del DCU.”

Il creatore di Lost e Watchmen, vincitore di un Emmy Award, Damon Lindelof, sta lavorando alla sceneggiatura dell’episodio pilota insieme allo showrunner di Ozark Chris Mundy e all’acclamato scrittore di fumetti Tom King. Si dice che anche Justin Britt-Gibson, Breannah Gibson e Vanessa Baden Kelly siano a bordo (anche se la notizia non è ancora stata confermata). La produzione di Lanterns dovrebbe iniziare nel primo trimestre del 2025 nel Regno Unito, il che potrebbe portare la serie a un’uscita nel 2026. Lanterns non ha ancora una data di debutto confermata.

Confermati nel cast di Lanterns ci sono Garret Dillahunt, Kelly Macdonald, Aaron Pierre, Kyle Chandler, Poorna Jagannathan.

Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, misteriosi Spider-segnali e un viral marketing BRAVIA segnalano novità in arrivo?

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Spider-Man: Beyond the Spider-Verse avrebbe dovuto arrivare nei cinema lo scorso marzo, ma tra le esigenze di un franchise animato visivamente impegnativo come questo e gli scioperi WGA/SAG-AFTRA dell’anno scorso, un ritardo è stato inevitabile (specialmente con il cast che affermava di non aver ancora registrato nessuna battuta durante il tour stampa di Spider-Man: Across the Spider-Verse).

Purtroppo, non sappiamo ancora quando uscirà l’ultima puntata della trilogia di Spider-Verse perché, al momento, non ha una data di uscita. Ma, in quello che potrebbe essere un aggiornamento significativo, segnaliamo che un logo luminoso di Spider-Verse è attualmente in costruzione a Chelsea, New York, portando a speculazioni online sul fatto che potrebbe essere imminente un annuncio di Spider-Man: Beyond the Spider-Verse.

Miles Morales symbol going up in Chelsea, NYC?
byu/ConeyQ inSpiderman

Immaginiamo che Sony porterà all’evento CCXP di dicembre in Brasile un trailer o dell’altro materiale relativo al film, una possibilità certamente probabile

Vale anche la pena notare che Spider-Gwen vive a Chelsea su Terra-65, quindi è possibile che questi loghi continuino a comparire in luoghi chiave legati al franchise di Spider-Verse nella vera New York City.

Parallelamente segnaliamo anche un viral marketing di grande inventiva sul canale SONY in cui prima si è registrato un furto di una SONY BRAVIA, poi una foto in cui Spider-Man recupera l’oggetto e poi ancora un altro video che mostra Spider-Man fare swish con la BRAVIA recuperata tra le braccia. Ecco la successione dei contenuti:

Un annuncio su Spider-Man: Beyond the Spider-Verse è imminente?

Se questo sta portando a una rivelazione sensazionale della data di uscita, allora complimenti a Sony per la sua inventiva. Per ora, però, ci sembra doveroso non cedere a facili entusiasmi.

“[Spider-Man: Beyond the Spider-Verse] sarà una conclusione molto soddisfacente”, ha detto il produttore e sceneggiatore del franchise Phil Lord all’inizio di quest’anno. “Si addentra ancora di più emotivamente nelle relazioni tra Miles, Gwen, Peter B. e i genitori [di Miles]”.

“La cosa più interessante per Miles [in Beyond the Spider-Verse] è come affrontare un senso di tradimento e trasformarlo in qualcosa di positivo?” ha aggiunto. “E penso che ciò che cerchiamo di fare con questi film è rappresentare la bontà e mostrare come l’amore che i personaggi del film hanno per Miles si traduca nella sua crescita e nel suo successo.”

La trama di Spider-Man: Beyond the Spider-Verse

Miles Morales torna nel nuovo capitolo della saga Spider-Verse, vincitrice di un premio Oscar, Spider-Man: Across the Spider-Verse. Dopo essersi riunito con Gwen Stacy, l’amichevole Spider-Man di quartiere di Brooklyn viene catapultato nel Multiverso, dove incontra una squadra di “Spider-Eroi” incaricata di proteggerne l’esistenza. Ma quando gli eroi si scontrano su come affrontare una nuova minaccia, Miles si ritrova contro gli altri “Ragni” e dovrà ridefinire cosa significa essere un eroe per poter salvare le persone che ama di più.

Deadpool & Wolverine è il live-action più visto su Disney+ dai tempi di Black Panther 2

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Deadpool & Wolverine, primo film R-rated dei Marvel Studios, è ora diventato il film live action più visto su Disney+ in tutto il mondo dai tempi di Black Panther: Wakanda Forever, con 19,4 milioni di visualizzazioni nei primi 6 giorni sul servizio di streaming. Disney definisce una visualizzazione come il tempo totale di streaming diviso per la durata.

Deadpool & Wolverine è anche diventato il titolo R-rated più venduto nella sua prima settimana sulle piattaforme digitali negli Stati Uniti all’inizio di ottobre, superando John Wick: Capitolo 4 della Lionsgate. Il film ha debuttato in digitale il 1° ottobre dopo una finestra cinematografica di 68 giorni, mentre per i DVD è una finestra di 89 giorni.

Quanto ha incassato Deadpool & Wolverine?

Deadpool & Wolverine ha incassato 636,7 milioni di dollari al botteghino nazionale e 1,33 miliardi di dollari in tutto il mondo, diventando il secondo film con il maggior incasso del 2024 dietro Inside Out 2 della Pixar che ha incassato 652,9 milioni di dollari e 1,69 miliardi di dollari in tutto il mondo.

Altre pietre miliari degne di nota per il film:

  • Il 13° film nazionale con il maggior incasso di tutti i tempi
  • Il 5° film nazionale, il 10° internazionale e il 7° film MCU di tutti i tempi.
  • Ha avuto l’apertura globale con il maggior incasso di sempre per un film vietato ai minori, superando Deadpool del 2016.

Contenuti Extra su Deadpool & Wolverine

  • Commenti dei filmmaker – Il regista/produttore/sceneggiatore Shawn Levy e la star/produttore/sceneggiatore Ryan Reynolds parlano del film.

Deadpool & Wolverine è diretto da Shawn Levy ed è interpretato da Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

Il film è prodotto da Kevin Feige, Ryan Reynolds, Shawn Levy e Lauren Shuler Donner, mentre Louis D’Esposito, Wendy Jacobson, George Dewey, Mary McLaglen, Josh McLaglen, Rhett Reese, Paul Wernick e Simon Kinberg sono i produttori esecutivi. Deadpool & Wolverine è scritto da Ryan Reynolds & Rhett Reese & Paul Wernick & Zeb Wells & Shawn Levy.

Dune: Prophecy episodio 1, la spiegazione della visione di Kasha

Dune: Prophecy episodio 1, la spiegazione della visione di Kasha

La star di Dune: Prophecy Jihae analizza l’inquietante incubo che Kasha sperimenta nell’episodio 1. Ambientata più di diecimila anni prima della nascita di Paul Atreides, la serie HBO è stata presentata in anteprima domenica scorsa (lunedì da noi, su Sky e NOW), e racconta la nascita dell’ordine Bene Gesserit sotto Valya (Emily Watson) e Tula (Olivia Williams) Harkonnen.

Kasha, la Truthsayer dell’imperatore Javicco Corrino (Mark Strong), svolge un ruolo importante nell’episodio 1 di Dune: Prophecy (qui la recensione) ed è protagonista di diversi momenti notevoli, tra cui una sequenza da incubo che suggerisce che l’incoronazione di Ynez (Sarah-Sofie Boussnina) rappresenterà la caduta della Sorellanza.

In una recente intervista con Screen Rant, Jihae spiega la visione di Kasha, anticipando cosa significherà per i futuri episodi dello show. Oltre ad anticipare che l’incubo sta spianando la strada a una “carneficina” imminente, l’attrice rivela anche che l’incoronazione di Ynez non è ciò che alla fine porterà a questo oscuro futuro. Per quanto riguarda le motivazioni della carneficina, Jihae non lascia trapelare alcuna informazione. Ecco che ha raccontato:

“Vede sicuramente un’oscurità in arrivo per la Sorellanza, e teme che sarà causata direttamente dal piano di mettere Ynez sul trono. Poiché Ynez era nel suo incubo, probabilmente crede che questo sia ciò che accadrà.

La Madre Superiora originale molti anni prima disse: “Questo è il segno, questa è la verità bruciante, e la vedrai”. Kasha è una Truthsayer, ed è la più dotata di tutte le Truthsayer che esistono nella Sorellanza. Ecco perché è il braccio destro dell’Imperatore dell’universo conosciuto. Ma a casa, è una profetessa che non viene ascoltata. Sta avendo questi sogni e i suoi antenati le stanno parlando, ma le sue sorelle non la ascolteranno.

Penso che abbia interpretato il sogno come qualcosa che sicuramente accadrà, e questo è dannoso per la Sorellanza. Ci sarà una carneficina, e sospetta che la causa sia Ynez. Ma, come scoprirai in seguito, non lo è.”

Cosa significa l’incubo di Kasha per Dune: Prophecy Stagione 1

Valya potrebbe guidare la Sorellanza verso un futuro oscuro

Dune: Prophecy
Dune: Prophecy –

L’episodio 1 si conclude con Kasha che brucia a morte dall’interno, affermando che la versione più anziana del personaggio probabilmente non apparirà come parte del cast di personaggi di Dune: Prophecy negli episodi futuri. Il suo incubo, tuttavia, potrebbe finire per essere particolarmente significativo. Kasha era in una posizione di grande potere nella Sorellanza come Truthsayer dell’Imperatore, ed era allineata con il grande piano di Valya.

Dopo il suo incubo, Kasha incontra Valya e Tula e condivide le sue preoccupazioni riguardo all’ascesa di Ynez. Ciò fa sì che Valya metta in dubbio l’impegno di Kasha nei confronti del loro piano, e la morte di Kasha apparentemente conferma al personaggio di Watson che sta seguendo il percorso corretto delineato dalla Madre Superiora. L’incubo di Kasha e il suo destino finale potrebbero suggerire che Valya sta guidando la Sorellanza verso un futuro oscuro, e che non ascolterà nessuno che le dica il contrario. Tula si dimostra più ricettiva alle riserve di Ynez, e alla fine potrebbe formarsi una frattura tra le due sorelle Harkonnen.

Una teoria su Kasha in Dune: Prophecy Episodio 1

Kasha può ancora tornare in episodi futuri

Dune: ProphecyLe recensioni di Dune: Prophecy sono state positive, ma non quanto quelle di Dune (2021) di Denis Villeneuve e del suo acclamato sequel di inizio anno. Lo show non ha la portata epica dei film e ha una storia più complessa che potrebbe rivelarsi troppo articolata per soli sei episodi, ma offre molti intrighi di palazzo e sorprendenti svolte narrative. Kasha si stava delineando come un personaggio importante nello show e, nonostante la sua morte, potrebbe ancora avere un ruolo negli episodi a venire, nonostante sia apparentemente costretta ad apparire solo in sequenze ambientate nel passato.

Il talentuoso cast di Dune: Prophecy è uno dei maggiori punti di forza dello show finora, e Jihae si è distinta. Sarà un peccato non avere quel personaggio in primo piano mentre si muove in avanti, scontrandosi con Valya, ma ha avuto un importante scopo narrativo. Come anticipa Jihae, l’incubo di Kasha prepara sicuramente il terreno per gli intensi eventi a venire.

Rachel Zegler si sarebbe incontrata con i Marvel Studios per un ruolo

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Nonostante le sue performance impressionanti in film come West Side Story e Hunger Games – La ballata dell’usignolo e del serpente, Rachel Zegler si è ritrovata al centro di polemiche per il suo ruolo in Biancaneve. La sua interpretazione dell’iconica principessa Disney ha portato a una purtroppo prevista reazione razzista, sebbene Zegler abbia anche sconvolto molti fan quando ha fatto alcune osservazioni sul personaggio e sulla sua relazione con il Principe Azzurro.

Se aggiungiamo a questo la decisione della Disney e del regista Marc Webb di modernizzare alcuni elementi della storia di Biancaneve, il live action di prossima uscita non è esattamente il film più atteso del momento, tuttavia questo non ci deve impedire di apprezzare comunque le doti di Rachel, cosa che sembra pensare anche Kevin Feige, boss dei Marvel Studios.

La Marvel vuole Rachel Zegler

Sembra infatti che Rachel Zegler stia pianificando di riprendersi con un ruolo nel Marvel Cinematic Universe. Secondo lo scooper @MyTimeToShineH, “I Marvel Studios vogliono Rachel Zegler per un ruolo”. I rumors non spiegano chi potrebbe interpretare, ma immaginiamo che sia una delle tante stelle nascenti che i Marvel Studios vorrebbero aggiungere a uno dei suoi numerosi franchise.

Zegler non è estranea al genere dei supereroi dopo aver interpretato Anthea in Shazam! Fury of the Gods del 2023. L’attrice ha ricevuto recensioni positive per il suo lavoro nel film DC Comics e sarebbe una buona scelta per qualsiasi personaggio dell’MCU (specialmente ora che il nuovo franchise degli X-Men inizia a prendere forma).

“Ovviamente, è molto divertente interpretare Biancaneve, ma è davvero bello fare una passeggiata sul lato selvaggio ogni tanto”, ha detto Zegler l’anno scorso mentre discuteva del suo ruolo in Shazam! “Penso che entrare in un sequel sia un po’ diverso dal fare una reinterpretazione o una versione live-action o persino un prequel”. “I fan della DC sono così intelligenti riguardo alla tradizione dietro ogni cosa, quindi non vuoi deluderli. Comporta molta pressione.”

Per quanto riguarda i suoi obiettivi di franchising, aggiungerebbe: “Sono una fan sfegatata di Star Wars. Una cosa che dico sempre è che mi sento fortunata che abbiamo ancora nuovi contenuti di Star Wars. Non mi lamenterò mai di ottenere di più da un franchise che amo così tanto.”

Dragon Trainer: il trailer leakato è disponibile in HD ed è glorioso!

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Per qualche ragione, il teaser trailer di Dragon Trainer ha iniziato a essere proiettato in alcuni cinema selezionati lo scorso fine settimana, con il risultato che il nostro primo sguardo al film è arrivato sotto forma di screenshot sfocati dei social media.

Da allora, frammenti di filmati sono finiti online, ma il trailer è ora trapelato per intero… in HD! Non sappiamo come sia successo, ma presumibilmente significa che la versione ufficiale è a poche ore di distanza.

Guarda il teaser trailer ufficiale di Dragon Trainer

Nelle prime scene a disposizione, abbiamo la possibilità di vedere Hiccup, Sdentato e Stoick, interpretato da Gerard Butler che torna nel franchise dopo aver doppiato lo stesso personaggio per i film d’animazione.

A giudicare dal video, il timore che Dragon Trainer sarà poco più di un remake inquadratura per inquadratura sembra fondato. Considerando che saranno passati quasi un decennio e mezzo dall’uscita dell’originale entro il 2025, questo potrebbe non avere molta importanza per gli spettatori.

Tutto quello che sappiamo sul live action di Dragon Trainer

La Universal Pictures ha riunito un cast impressionante per Dragon Trainer che include Mason Thames, Nico Parker, Gerard Butler, Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn e Ruth Codd.

Dean DeBlois, che ha scritto e diretto Lilo & Stitch e la trilogia di Dragon Trainer insieme a Chris Sanders, dirige questo remake.

Nel film d’animazione, Hiccup, un giovane vichingo che sogna di diventare un coraggioso cacciatore di draghi, stringe un’improbabile amicizia con una delle bestie volanti dopo averla ferita per sbaglio. Insieme, Hiccup e il suo nuovo amico, che lui chiama Sdentato, devono unire le loro culture in una lotta contro un gigantesco drago malvagio noto come Morte Rossa.

Dragon Trainer uscirà nelle sale il 13 giugno 2025.

James Gunn rassicura: mentre The Brave and the Bold è in fase di scrittura, a breve arriverà il trailer di Superman

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C’è molto mistero attorno ai piani DCU di James Gunn, soprattutto perché sembra che gli unici progetti DCEU che rimarranno “canonici” (almeno in una certa misura) saranno quelli su cui ha lavorato in precedenza: The Suicide Squad e Peacemaker.

Gunn ha avuto dato un contributo anche sui progetti DCEU del 2023 ed è persino intervenuto per aiutare a rimodellare The Flash, il film che ha definito come uno dei più grandi progetti di supereroi mai realizzati.

Poi, in quello che sembrava essere un tentativo di aumentare l’interesse per la prima uscita da solista sul grande schermo del Velocista Scarlatto, il regista Andy Muschietti è stato nominato regista di The Brave and the Bold pochi giorni prima che The Flash uscisse nelle sale.

Da allora molti fan si sono chiesti perché Muschietti avrebbe dovuto essere incaricato di riavviare Batman per il DCU. Sì, ha fatto bene con il fattore nostalgia che circondava il ritorno di Michael Keaton come il Crociato Incappucciato in The Flash. Affidargli un film così importante sembra una mossa azzardata, nella migliore delle ipotesi. Ora, parlando con Omelete, Gunn ha confermato: “In questo momento stiamo andando avanti con Brave and the Bold, sta succedendo proprio ora e Matt sta scrivendo The Batman 2 e sta succedendo proprio ora”. Quindi no, Robert Pattinson non si unirà a questo franchise riavviato come membro della Justice League. Non si sa ancora chi interpreterà il nuovo Batman e potrebbe passare molto tempo prima di avere notizie sul casting.

James Gunn 2023
Il regista statunitense James Gunn arriva alla premiere di Los Angeles della Warner Bros. ‘The Flash’ tenutasi al TCL Chinese Theatre IMAX il 12 giugno 2023 a Hollywood, Los Angeles, California, Stati Uniti. — Foto di imagepressagency – DepositPhotos

Quando vedremo il trailer di Superman?

Al regista e dirigente dello studio è stato anche chiesto quando vedremo il primo trailer di Superman e, sorridendo, ha risposto: “Non ci vorrà molto”.

In una conversazione separata con Collider, Gunn, che ha partecipato al press tour per promuovere Creature Commandos, ha suggerito che la serie animata potrebbe portare a un eventuale film. “Potremmo decidere di voler fare qualcosa di diverso con Creature Commandos. Potremmo voler partire e fare il film Creature Commandos”, ha stuzzicato Gunn. “So solo che mi piacerebbe avere alcune delle stesse persone coinvolte, come Dean [Loren]”.

Ha aggiunto: “Non ho avuto molte situazioni in cui sono stato in grado di scrivere qualcosa, darlo ad alcune persone, e poi mi hanno riportato questo bellissimo lavoro, e io ero tipo ‘Oh merda! Beh, penso che possiamo migliorarlo qui e qui e qui, ma è intrinsecamente buono’ e non è sempre così. Molte volte, come sceneggiatore, le persone mi portavano qualcosa che avevano diretto da ciò che avevo scritto, e io dicevo, ‘Voglio uccidermi'”.

Sebbene Creature Commandos offrirà uno sguardo a ciò che verrà nel nuovo DCU, è vietato ai minori e molto in linea con The Suicide Squad in termini di tono. Considerato questo, probabilmente dovremo aspettare Superman per avere un’idea di come apparirà realmente la visione di Gunn per questo franchise.

Superman, tutto quello che sappiamo sul film di James Gunn con David Corenswet

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas HoultNathan Fillion.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

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Captain America: Brave New World, il trailer finale è bellissimo ma ci lascia con un dubbio

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L’ultimo trailer di Captain America: Brave New World è uscito di recente e in molti si dicono soddisfatti. C’è un’atmosfera molto cool, da spy-story, e un sacco di azione. Red Hulk emerge da Harrison Ford lasciando detriti infuocati al suo posto, Sam (Anthony Mackie) lancia il suo scudo attraverso diversi missili volanti sul corpo di Tiamut e le ali rosse, bianche e blu sembrano più cool e accattivanti che mai.

Poi c’è una scena che è perfettamente condita con la giusta quantità di “spezie Marvel” in cui Sam si schianta verso il basso dal cielo, eseguendo perfettamente un atterraggio da supereroe, dice “aspetta”, e una folata di vento lo segue dall’alto verso il basso arriva a spazzare via i suoi nemici. Azione e simpatia, tutto perfettamente bilanciato, nella migliore ricetta Marvel.

Quale domanda ci lascia il trailer?

Torniamo indietro. Sappiamo che Sam Wilson è stato introdotto in Captain America: The Winter Soldier e all’epoca non aveva poteri, ma era in grado di eseguire imprese di combattimento corpo a corpo di livello esperto, incluso il combattimento con il Soldato d’Inverno. Era molto credibile quando Bucky lo ha sconfitto senza troppi sforzi.

Facciamo un salto in avanti ad Ant-Man dove Sam combatte contro Scott, e non fa nulla di stravagante. Ant-Man vince il combattimento. Poi, in Captain America: Civil War, non fa ancora nulla che un essere umano molto ben addestrato in un universo di fumetti non potrebbe fare. In Infinity War, la sua trama è un po’ forzata quando combatte i Chitauri e se la cava bene quanto Steve Rogers e Black Panther, ma è comunque abbastanza credibile dato che non fa alcun danno a Thanos. Nella sua ultima apparizione cinematografica in Endgame, il suo tempo a schermo è breve, ma comunque credibile. Infine, nella serie Disney+ The Falcon and the Winter Soldier, Sam appare nella sua versione più realistica di sempre, a parte il fatto di essere in grado di lanciare lo scudo con quasi la stessa forza di Steve Rogers.

Come fa Sam Wilson a compiere atti supereroistici senza superpoteri?

Sam è una persona normale. Sì, è un esperto di combattimento corpo a corpo e ha una tuta alata avanzata ad assisterlo. Ha combattuto al fianco di Capitan America, Iron Man, Thor e altri eroi Marvel, ma non ha il siero del super soldato nelle vene, ha un’armatura “normale” e non è un dio.

Ci sono diverse scene nel trailer in cui Sam avrebbe dovuto realisticamente morire o essere ferito in modo permanente. La prima è la scena dell’atterraggio del supereroe che abbiamo descritto sopra. La seconda è quando Sam lancia il suo scudo attraverso i missili. È una classica mossa di Capitan America, ma come fa Sam, senza poteri, a lanciare uno scudo attraverso missili a razzo lanciati da un jet in movimento?

Quando viene colpito direttamente da un missile pochi istanti dopo, mentre tiene lo scudo, le sue ali sono avvolte davanti a lui e i suoi jet gli forniscono propulsione. Nel poster ufficiale, Sam sta usando lo scudo per bloccare un pugno di Red Hulk. Non sembra uno scenario plausibile. Sappiamo che lo scudo ha capacità di dispersione di energia e forza, ma in Civil War, Steve è stato colpito da una granata direttamente sullo scudo e l’ha fatto volare. Immaginiamo che Red Hulk possa colpire con una forza molto più forte di quella con cui esplode una granata.

Ci sono tre possibili spiegazioni per la forza di Sam Wilson

La prima e più probabile spiegazione è che siamo di fronte a una sospensione dell’incredulità perché questo è un film tratto da un fumetto. Onestamente, non ci dovrebbero essere problemi in questo caso. Dopotutto sono tante le licenze fantastiche che questo tipo di film danno per scontate.

La seconda spiegazione è che Sam ha preso il siero del super soldato. E’ improbabile, poiché parte del suo arco narrativo è “non essere Steve Rogers”. Tutti amano ricordargli che non è il Cap che conoscevano. Se Sam prendesse il siero del super soldato, sarebbe un passo indietro nel suo viaggio verso la dimostrazione che è Capitan America.

La terza opzione è più intrigante, ma ugualmente improbabile. Forse la nuova tuta e le ali di Sam sono state realizzate con uno dei metalli più noti della Marvel. Forse ha ricevuto un po’ di assistenza da Wakanda e c’è del vibranio nella sua tuta. Forse è persino intrecciata con l’adamantio, il che rappresenterebbe la prima volta che il metallo si affaccia nella linea temporale principale del MCU.

Dune: Prophecy Stagione 2 si farà? Tutto quello che sappiamo

Dune: Prophecy Stagione 2 si farà? Tutto quello che sappiamo

L’epica serie prequel di Dune: Prophecy esplora il primo periodo dell’amato franchise fantascientifico, ma le origini dei Bene Gesserits continueranno nella seconda stagione? Sviluppata per lo schermo da Diane Ademu-John e Alison Schapker, Prophecy adatta vagamente la serie di libri di Brian Herbert e Kevin J. Anderson, che esplora i primi periodi di ciascuna delle principali case del franchise di Dune. In particolare, Dune: Prophecy riguarda l’ascesa della setta Bene Gesserit e il modo in cui ha assunto il controllo degli eventi dell’universo più di 10.000 anni prima dell’ascesa al potere di Paul Atreides.

Con l’inebriante e complessa storia del franchise di Dune come sfondo, Dune: Prophecy segue le orme di altri successi della HBO come Game of Thrones. Considerando la pletora di eventi che potrebbero essere indagati dalla serie, non c’è motivo di pensare che Prophecy sarà una miniserie unica. Piantando semi (proprio come i Bene Gesserit) nel corso della storia della prima stagione, è chiaro che ci sono i presupposti per trasformare Dune: Prophecy diventerà il prossimo grande franchise epico, in grado di rivaleggiare con contemporanei come House of the Dragon e Rings of Power, anche se di genere fantascientifico.

Le ultime notizie su Dune: Prophecy – Stagione 2 

Un aggiornamento speranzoso sullo sviluppo della Stagione 2

Ancor prima che lo show abbia debuttato con il suo primo episodio, le ultime notizie parlano di Dune: Prophecy stagione 2. L’aggiornamento è arrivato al New York Comic Con del 2024, dove la co-creatrice/showrunner Alison Schapker e il produttore esecutivo Jordan Goldberg hanno parlato apertamente delle loro speranze riguardo alla seconda stagione dell’epopea fantascientifica. Rivelando che hanno già in mente di continuare la storia, il duo creativo ha anche espresso ottimismo sul fatto che Max rinnoverà lo show per altri episodi dopo la stagione di debutto.

Nel presentare le grandi dimensioni della serie e il suo potenziale narrativo, le menti dietro la serie hanno chiarito di non essere mai state limitate da Legendary o da Max quando si è trattato di realizzare Prophecy. Questo fa ben sperare che il prequel di Dune diventi un successo continuo, poiché è ovvio che gli studios che investono i soldi sono entusiasti di tornare al brillante universo fantascientifico di Frank Herbert. Leggete i loro commenti completi qui sotto:

SCHAPKER: Abbiamo un piano, e loro sono stati ansiosi di ascoltarlo.

GOLDBERG: Vogliono che sia incentrato sui personaggi, che faccia riflettere e ci hanno chiesto di renderlo costantemente sorprendente, propulsivo e visivamente mozzafiato. Quando si pronuncia la parola Dune, Dune richiede una regia su larga scala. HBO, Max, Legendary non ci hanno mai detto di tirarci indietro. Ci hanno sempre detto di insistere e di farne un’opera epica, ed è quello che abbiamo fatto.

OLIVIA WILLIAMS: Dicono anche che non hanno distrutto il set in Ungheria, quindi è sempre un buon segno. Un piano di 10.000 anni. È nato Timothée. È proprio così. Abbiamo piani su piani in ogni modo, misurati in secoli. No, voglio dire, ce l’abbiamo. Non è una novità che il nostro show sia incentrato sulle Bene Gesserit, ma quando si chiamano Sorellanza, quindi siamo in questa sorta di organizzazione incipiente, e poi come diventano le Bene Gesserit? È un viaggio di più stagioni, ed è proprio questa la storia che vogliamo raccontare. Le loro mosse sono generazionali. Sono impegnati in un gioco a lungo termine, quindi c’è molta storia da raccontare.

Dune: Prophecy Stagione 2 non è confermata

Emily Watson e Olivia Williams in Dune: Prophecy (2024)
Foto di Courtesy of HBO – © HBO

Non si sa ancora nulla della seconda stagione

L’era moderna della produzione televisiva ha cambiato completamente la formula, e quello che una volta era un business attento ai costi che si basava su spettacoli a basso rischio e alta remunerazione, gli investimenti multimiliardari sono diventati la norma. Dune: Prophecy è una di queste serie, e questo significa che il prequel cammina sul filo del rasoio quando si tratta di rinnovo e cancellazione. Come si è visto con successi sicuri come La casa del drago e Gli anelli del potere, anche gli alti numeri di spettatori possono mettere una serie sul banco degli imputati se i numeri non sono abbastanza alti.

Considerando il costo del prequel, qualsiasi cosa che non sia un numero record di spettatori probabilmente segnerà il destino della serie di Dune .

Per questo motivo, il destino di Dune: Prophecy non è ancora scritto, e probabilmente Max aspetterà che l’intera stagione faccia il suo corso prima di decidere se rinnovarla o cancellarla. Considerando il costo del prequel, qualsiasi cosa che non sia un numero record di spettatori probabilmente segnerà il destino della serie Dune. Tuttavia, finché non saranno disponibili ulteriori informazioni, la stagione 2 di Dune: Prophecy 2 è per il momento in un limbo.

Dettagli sul cast di Dune: Prophecy Stagione 2 

Dune: Prophecy
Dune: Prophecy –

Chi tornerà nel prequel di Dune?

Prevedere il cast di Dune: Prophecy stagione 2 è quasi impossibile in questo momento per diversi motivi. Innanzitutto, la stagione 1 non è ancora terminata e c’è sempre la possibilità che molti personaggi muoiano prima del finale. In secondo luogo, non è certo che la serie salti in avanti nella linea temporale di 10.000 anni e si lasci alle spalle tutti i personaggi della prima stagione. La serie di libri di Dune non è estranea ai salti temporali massicci e potrebbe continuare in Dune: Prophecy, soprattutto se i libri prequel di Herbert e Anderson verranno utilizzati come ispirazione.

Tuttavia, supponendo che la seconda stagione continui la prima, è probabile che alcuni importanti membri del cast tornino a riprendere i loro ruoli. La cosa più importante è che Emily Watson tornerà a interpretare una delle sorelle Harkonnen, Valya, mentre Olivia Williams tornerà a interpretare l’altra, Tula. Essendo le burattinaie dei primi giorni della Bene Gesserit, probabilmente avranno un ruolo più importante nella seconda uscita.

Dettagli sulla trama

Dune: Prophecy – Cortesia di Sky

Oltre 10.000 anni di storia da esplorare

In base a quanto è stato detto sulla grande portata di Dune: Prophecy, è chiaro che lo sviluppo dei Bene Gesserit e l’inizio dei loro progetti epici è solo una parte della storia più ampia del prequel. Ciò significa che la seconda stagione ha letteralmente 10 millenni di storia da incorporare se vuole fare un salto in avanti. Potrebbe anche rimanere con le sorelle Harkonnen mentre continuano il loro lavoro, o forse aprire la porta a un coinvolgimento di altre grandi case.

Tuttavia, è impossibile fare ipotesi su cosa accadrà esattamente in Dune: Prophecy stagione 2 finché non si conoscerà l’intera portata del debutto. È del tutto possibile che la stagione riveli quali sono i piani futuri e chiarisca se gli spettatori rimarranno con l’imperatore Javicco Corrino e le sorelle Harkonnen o se salteranno in qualche altro punto della linea temporale, come stabilito nei romanzi prequel.

Dune: Prophecy, la spiegazione della guerra con le macchine pensanti e perché sono vietate

Il primo episodio di Dune: Prophecy mostra scorci della guerra delle macchine avvenuta prima degli eventi della serie. Dune: Prophecy è una serie in sei parti basata sul romanzo del 2012 Sisterhood of Dune, scritto dal figlio dell’autore originale di Dune Frank Herbert, Brian, e da Kevin J. Anderson. La storia si svolge più di 10.000 anni prima dell’ascesa di Paul Atreidies, raccontata in Dune(2021) e Dune: Parte Due (2024). Dune: Prophecy rivela le origini della potente sorellanza ombra nota come Bene Gesserit e come hanno manipolato il destino dell’umanità.

La guerra contro le macchine pensanti ha unito le Grandi Case contro un nemico comune. Valya Harkonnen rivela nelle prime scene di Dune: Prophecy che mentre un soldato Atredies fu accreditato per aver dimostrato valore contro le macchine, suo nonno Harkonnen disertò la guerra e fu considerato un codardo. Le Grandi Case punirono la Casa Harkonnen inviandola sul pianeta indesiderato di Giedi Prime. La prima Madre Reverenda Superiora Raquella fu un eroe durante le guerre contro le macchine e in seguito addestrò le Sorelle delle Bene Gesserit a diventare Veritatrici. Questo portò le Bene Gesserit a diventare potenti strumenti per tutte le Grandi Case e permise a Raquella di governare il futuro. I nuovi episodi di Dune: Prophecy escono ogni domenica alle 21 su HBO e MAX.

Cosa ha causato la Guerra delle Macchine in Dune

Travis Fimmel in Dune: Prophecy (2024)
© HBO

Uomini con potenti macchine che miravano a schiavizzare l’umanità

La guerra contro le macchine pensanti nell’ universo di Dune è nota anche come Jihad Butleriana. La Jihad butleriana, “nota anche come Grande Rivolta e comunemente abbreviata in Jihad, fu la crociata contro i computer, le macchine pensanti e i robot coscienti che iniziò nel 201 BG e si concluse nel 108 BG” (via Dune Wiki). Le macchine erano guidate dall’intelligenza artificiale e alla fine divennero un ostacolo allo sviluppo dell’umanità. La dipendenza dell’umanità da queste tecnologie avanzate, molto più sofisticate della moderna intelligenza artificiale, portò al desiderio di sterminare tutte le macchine una volta per tutte.

Il senso della guerra contro le macchine pensanti è riassunto nel romanzo Dune di Frank Herbert. “Un tempo gli uomini affidavano il loro pensiero alle macchine, nella speranza che questo li rendesse liberi. Ma questo ha solo permesso ad altri uomini con macchine di renderli schiavi”. Poiché Dune è ambientato in un futuro lontano, Herbert ha potuto evitare di far ruotare il suo universo intorno a questioni di tecnologia, permettendo invece alla narrazione di immergersi in ambiti più filosofici con la struttura feudale. Nessuno dei libri di Dune parla a lungo della Jihad butleriana, ma viene menzionata sia in Dune che in Dune: Messiah.

Quando ebbe luogo la Guerra delle Macchine di Dune

Emily Watson e Olivia Williams in Dune: Prophecy (2024)
Foto di Courtesy of HBO – © HBO

Circa un secolo prima di Dune: Prophecy

La Jihad Butleriana iniziò nel 201 BG (Prima della Gilda) e si concluse nel 108 BG, per una durata totale di 93 anni. Ciò significa che è avvenuta circa 100 anni prima degli eventi di Dune: Prophecy e più di 10.100 anni prima della nascita di Paul Atreides. La showrunner di Dune: Prophecy ha dichiarato a Entertainment Weekly: “I personaggi della nostra serie esistono all’ombra di una guerra contro le macchine pensanti e l’intelligenza artificiale, che hanno sostanzialmente schiavizzato o sottomesso l’umanità per un periodo di tempo enorme”. Dopo che le macchine sono state sconfitte e distrutte, diverse nuove organizzazioni e gruppi hanno cercato di colmare l’ampio vuoto, instillando i propri gradi di potere e di dominio, uno dei quali è stato il Bene Gesserit.

L’impatto delle guerre contro le Macchine Pensanti cambiò il funzionamento interno della società. Schapker continua: “Insorgendo, entrando in guerra e infine sconfiggendo le macchine, gli esseri umani si sono anche trovati sull’orlo della propria estinzione. Ci sono state perdite a livello planetario, e questo fa male alla psiche individuale. Brian Herbert e Kevin Anderson, nei loro libri, chiariscono che quando è stata necessaria una tale perdita di vite umane per far sì che gli esseri umani si liberassero, la concezione che le persone hanno del loro ruolo e del significato del sacrificio è stata messa a dura prova a livello di specie”.

Le “macchine pensanti” di Dune spiegate

Dune: Prophecy
Dune: Prophecy –

Nel libro erano computer molto avanzati

Le Macchine Pensanti erano computer altamente sofisticati, ma non avevano coscienza e quindi non erano esseri senzienti. Erano computer incredibilmente intelligenti e potenti da cui l’umanità era diventata dipendente, il che li rendeva estremamente pericolosi. Herbert non è stato molto chiaro sull’aspetto delle Macchine Pensanti nei suoi romanzi originali. Tuttavia, suo figlio Brian e il suo partner di scrittura Kevin J. Anderson sono stati coloro che hanno reso popolare l’idea che le Macchine Pensanti fossero in realtà robot giganti dotati di armi. Il concetto originale di Herbert rendeva le macchine pensanti più simili a computer e telefoni altamente avanzati che a veri e propri mostri militanti.

La distruzione delle Macchine Pensanti ha dato il via alla creazione di persone note come Mentat, o computer umani. Sebbene i Mentat non abbiano un ruolo importante nei film di Dune di Villenueve, hanno un ruolo molto più importante nel libro, in particolare il Mentat della Casa Atreides, Thufir Hawat, la cui stirpe era stata Mentat della Casa Atreides per tre generazioni. I Mentat erano gli unici custodi accettabili dei registri dopo la distruzione delle macchine. La lucertola robot del giovane Principe è un esempio di Macchina Pensante in Dune: Prophecy o almeno una macchina costruita con una tecnologia proibita simile.

Perché le “macchine pensanti” sono vietate durante gli eventi di Dune: Prophecy

Emily Watson Dune: Prophecy
Emily Watson in Dune: Prophecy © HBO

La tecnologia un tempo schiavizzava l’umanità

Le macchine pensanti in Dune: Prophecy sono diventate proibite a causa di come sono state usate per schiavizzare l’umanità da uomini potenti. Questo è probabilmente il motivo per cui Madre Reverenda e molte altre Sorelle delle Bene Gesserit erano così contrarie alla visione di Raquella di ingegnerizzare geneticamente i leader reali, poiché sarebbe stato come se gli uomini che possedevano le Macchine Pensanti giocassero a fare gli dei. Sebbene dopo la Jihad butleriana l’umanità sia rimasta priva di tecnologie altamente avanzate, a livello umano ne ha tratto giovamento e le società hanno iniziato a ricostruirsi e a migliorare.

Sebbene il giocattolo del giovane Principe non sembri in alcun modo dannoso, la sua tecnologia ricorda a tutti i presenti alla cerimonia nuziale gli orrori della guerra dei 93 anni. È visto come una grande offesa, considerando quante persone sono state uccise durante la guerra, e come un gesto terribile. È chiaro che al Principe non interessa o non è informato su quanto siano state devastanti le guerre per le persone che le hanno vissute, anche se alla fine l’umanità ha vinto. La guerra contro le Macchine Pensanti fornisce un contesto cruciale per il mondo di Dune: Prophecy.

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