Prodotto da Jennifer Lawrence, che sfrutta la sua
posizione di primo piano a Hollywood per dare voce a chi non ce
l’ha, il documentario Bread and Roses della
regista afghana Sahra Mani, è un grido di protesta che mette in
luce le devastanti conseguenze del ritorno al potere dei talebani
in Afghanistan nel 2021. Attraverso le storie intime di
tre donne, Zahra, Taranom e Sharifa, Mani
offre un ritratto ravvicinato di una resistenza viva che si
aggrappa con coraggio alla speranza e alla forza della
condivisione, nonostante le oppressive restrizioni che hanno
trasformato le loro vite in una prigione a cielo aperto.
Bread and Roses ci porta
nel cuore dell’esperienza quotidiana
Dalla scena di apertura,
Bread and Roses si distingue per la sua scelta
stilistica di abbandonare qualsiasi voce narrante o intermediario
che guidi lo spettatore. Questa decisione conferisce al
documentario un’immediatezza cruda e autentica attraverso la quale
Mani ci invita a entrare direttamente nella quotidianità delle
protagoniste, affidandosi principalmente alla forza delle immagini
e delle loro esperienze. È un approccio che richiede attenzione e
rispetto da parte del pubblico, e aggira con agilità l’effetto
didascalico di molte opere a tema sociale. La vicinanza ai soggetti
non sacrifica mai la chiarezza: il contesto politico e storico
emerge con forza dalla narrazione stessa, senza bisogno di
espedienti invadenti.
Sharifa Movahidzadeh in “Bread & Roses,” premiering November
22, 2024 on Apple
TV+.
Zahra, Taranom e
Sharifa: donne di resistenza
Il cuore pulsante del
documentario sono le donne che Mani sceglie di seguire. Zahra,
Taranom e Sharifa non sono figure passive né vittime rassegnate,
come le vorrebbe il regime afghano. Il film evidenzia la loro
determinazione a sfidare uno status quo che nega loro dignità e
diritti fondamentali, sono donne che rischiano la vita
semplicemente per protestare, per cercare di rivendicare ciò che è
stato loro strappato. Il punto di maggiore forza del documentario è
proprio quello di riuscire a bilanciare la denuncia delle
violazioni dei diritti umani e la celebrazione della resilienza e
del coraggio delle
donne afghane, che attraverso Bread andRoses dimostrano di avere una voce.
L’intuizione che premia
il film è quella di mostrare quanto in fretta sia stata trasformata
la vita delle protagoniste: la chiusura delle scuole, il divieto di
lavorare, l’imposizione di un regime di segregazione che le
costringe agli arresti domiciliari. Ogni aspetto della vita è stato
ridotto a un binario rigido e soffocante in cui le donne possono
assumere soltanto i ruoli di madri rispettose o vergini educate,
altrimenti sono considerate “cattive” e private di qualsiasi
diritto. Un dualismo cieco che riduce le donne a strumenti di un
ordine patriarcale spietato.
Ribellione e
solidarietà
Sharifa Movahidzadeh in “Bread & Roses,” premiering November
22, 2024 on Apple TV+.
Mani non si limita a
documentare l’oppressione. L’energia del film deriva anche dalla
capacità di mettere in evidenza i momenti di resistenza, i gesti di
ribellione e solidarietà che le donne afghane continuano a
compiere, nonostante il pericolo costante. Questo non solo serve a
veicolare la speranza tra chi deve affrontare il regima, ma evita
che il film diventi un racconto in cui la tragicità della
situazione raccontata prenda il sopravvento restituendo un quadro
di sola disperazione. L’umanità e la forza delle protagoniste
emergono in ogni fotogramma, rendendo evidente quanto sia ingiusto
e inaccettabile il silenzio della comunità internazionale.
Bread and
Roses invita anche a riflettere su un diffuso malinteso
sulla condizione delle donne in Afghanistan, dal momento che
riferisce con chiarezza che i diritti delle donne afghane non sono
un miraggio mai raggiunto: nel 1919, ottennero il diritto di voto
prima ancora delle donne italiane. Le protagoniste del film non
lottano per ottenere ciò che non hanno mai avuto, ma per
riconquistare una libertà che era stata loro garantita. Questo
dettaglio storico rende ancora più evidente la regressione imposta
dai talebani.
Con una regia sobria e
rispettosa, Sahra Mani ci ricorda che ignorare ciò che accade in
Afghanistan equivale a condannare metà della sua popolazione
all’oppressione e al silenzio. Bread and Roses è
un documentario arrabbiato, che non si fa accecare da quella rabbia
e anzi, è commovente e pieno di dignità, invita a non voltare lo
sguardo e a riconoscere la forza delle donne che continuano a
lottare per la loro libertà.
InSmile 2,
Miles Gutierrez-Riley
interpreta Joshua, un
comic relief
necessario in un film che porta il pubblico in molti luoghi oscuri.
Ma Gutierrez-Riley è apparso anche inAgatha All
Along,
nel ruolo di Eddie, l’interesse amoroso di
Joe Locke/Teen/William
Kaplan/Billy Maximoff.
La serie si è presa il tempo di
esplorare la loro storia d’amore in modo significativo. Abbiamo
anche sentito che i piani originali prevedevano che “Eddie” fosse
Teddy, alias Teddy Altman, il giovane vendicatore Kree/Skrull
soprannominato Hulkling.
Non sarebbe così difficile per un
retcon e, quando l’attore ha incontrato CBM per l’uscita in home video
di Smile 2, gli è stato chiesto proprio di questo
dettaglio: “Sì, grazie, lo apprezzo. Sono stato davvero
toccato nel vedere la risposta positiva a Eddie e Billy”, dice
l’attore. “Tutti dietro le quinte di Agatha hanno davvero
tenuto a rappresentare in modo autentico e a catturare questa
relazione in un modo che onorasse il materiale originale e
arrivasse davvero al cuore dell’anima di Billy”.
“È davvero bello far parte
dell’MCU e l’ho sottolineato così tanto
nelle interviste, ma lavorare con Joe è stato un onore”, ha
continuato Miles. “È stato davvero bello. È così intelligente e
ha portato avanti quello spettacolo in modo così bello”.
Miles Gutierrez-Riley su Hulkling in Agatha All Along
Per quanto riguarda le chiacchiere
su Hulkling, Miles ha detto: “Per quanto
riguarda le speculazioni, tutto quello che posso dire è che sono
rimasto colpito da come le persone hanno reagito a Eddie e Billy e
so che ci sono molti piani su come continueremo a esplorare il
background, la vita e il viaggio di Billy e dovremo
vedere”.
Abbiamo anche chiesto com’è stato
condividere lo schermo con Evan Peters per
l’esilarante incontro di Billy e Eddie con Ralph Bohner. “Sì,
che leggenda. Oh mio Dio”, ha detto entusiasta. “Sono
cresciuto pensando che fosse il ragazzo più talentuoso sulla Terra,
quindi è stato davvero fantastico e fantastico”.
Solo il tempo ci dirà se vedremo di
più di Eddie. I Marvel Studios potrebbero decidere di
andare avanti con questa storia d’amore per introdurre Teddy, anche
se probabilmente ciò renderebbe un disservizio a questa storia
d’amore, dato quanto i due adolescenti sono diventati intimi nel
corso di Agatha All Along.
Sono stati pubblicati un nuovo
trailer e un poster per Un Film Minecraft di Warner Bros e sembra che
il film abbia delle vibrazioni a là Jumanji stando
a ciò che si vede nel trailer con protagonista Jack
Black e che porta in sala in franchise di videogiochi di
successo.
In questa ultima anticipazione,
vediamo il personaggio di Steve scoprire un modo per viaggiare nel
mondo di Minecraft dove può creare qualsiasi cosa… a patto che sia
a forma di blocco, ovviamente.
Presto trova nuovi amici per
affrontare le forze oscure intenzionate a distruggere quella
realtà, e ci sono un sacco di Easter Egg e riferimenti per coloro
che conoscono bene il videogame. Data l’enorme base di fan di
Minecraft, ci sono buone probabilità che il film
sarà un successo l’anno prossimo.
La sinossi recita: “Benvenuti
nel mondo di Minecraft, dove la creatività non serve solo a creare
oggetti, ma è essenziale per la sopravvivenza! Quattro disadattati
– Garrett “The Garbage Man” Garrison (Momoa), Henry (Hansen),
Natalie (Myers) e Dawn (Brooks) – si ritrovano a combattere con
problemi ordinari quando vengono improvvisamente trascinati
attraverso un misterioso portale nell’Overworld: un bizzarro paese
delle meraviglie cubico che vive di immaginazione.
Per tornare a casa, dovranno
dominare questo mondo (e proteggerlo anche da cose malvagie come i
Piglins e gli Zombies) mentre si imbarcano in una ricerca magica
con un inaspettato ed esperto artigiano, Steve (Black). Insieme, la
loro avventura sfiderà tutti e cinque a essere coraggiosi e a
riconnettersi con le qualità che rendono ciascuno di loro unico e
creativo… le stesse abilità di cui hanno bisogno per prosperare nel
mondo reale.”
Alan Tudyk ha rivelato che avrà un doppio
ruolo nella prossima serie animata Creature
Commandos, interpretando sia Doctor
Phosphorous che Clayface. Il cattivo
mutaforma di Batman è stato avvistato nel trailer dello show Max di
James
Gunn e Tudyk ha detto che fornirà la voce al
personaggio durante una nuova intervista con Rotten Tomatoes.
Tudyk in realtà doppia già Clayface
nella serie animata di Harley Quinn, ma sembra che questa nuova
versione sia molto lontana dall’essere lo stesso personaggio.
L’attore di Serenity e Rogue One descrive il
Clayface di Creature
Commandos come un “maniaco omicida“.
Tutto quello che sappiamo
su Creature Commandos
La serie animata Creature
Commandos, composta da 7 episodi, sarà trasmessa in
streaming su Max e avrà come protagonisti David Harbour nel ruolo di Eric
Frankenstein/Mostro di Frankenstein, Indira Varma
nel ruolo della Sposa, Maria Bakalova di Guardiani della Galassia Vol.
3 nel ruolo della Principessa Ilana Rostovic, Zoe
Chao nel ruolo della Dott.ssa Nina Mazursky, Alan Tudyk nel ruolo del Dottor Phosphorus,
Sean Gunn nel ruolo di Weasel e Frank Grillo nel ruolo di Rick Flag
Senior.
Steve Agee
riprenderà il suo ruolo di Peacemaker, John Economos. È prevista anche la
partecipazione di Viola Davis nel ruolo di Amanda Waller.
Recentemente James Gunn ha rivelato di considerare La sposa
di Indira Varma come il personaggio principale
della serie. Ha anche aggiunto che non sta dirigendo alcun
episodio, ma ha diretto le sessioni di registrazione di ciascun
attore.
“La nuova serie riprende
direttamente dopo il finale della prima stagione di Peacemaker, che
lascia la Waller con le mani legate dal punto di vista operativo,
il che significa che non è più in grado di farla franca mettendo in
gioco vite umane per portare a termine le sue missioni clandestine
e moralmente discutibili. Al contrario, recluta una banda di
disadattati, non diversamente dalla Suicide Squad e da Peacemaker“, ha
rivelato Gunn.
Aggiunge che i protagonisti di Creature
Commandos “sono dei veri e propri mostri, e
non vedo l’ora di farveli conoscere. Creare questa serie è stata
una delle gioie assolute della mia vita“.
Jennifer Walters,
alias
She-Hulk, occupava una posizione di rilievo sul lato
destro del banner dell’hub Marvel Cinematic Universe di
Disney+, ma ora è stata sostituita da Deadpool.
Probabilmente questa decisione non
ha molto significato: con Deadpool
& Wolverine ora in streaming, la Marvel voleva chiaramente il
Mercenario Chiacchierone sul banner e ha deciso di
sostituirlo con l’altro personaggio noto per aver rotto la quarta
parete. Oltretutto sostituire un personaggio di enorme successo con
uno che continua a far discutere è una classica giocata sicura (e
comprensibile) della Disney.
Ma ovviamente ci sono altre teorie
in giro. L’anno scorso, durante gli scioperi di Hollywood,
Bob Iger della Disney ha definito la decisione
degli sceneggiatori e degli attori di scioperare “molto
inquietante” e ha chiesto ai rispettivi sindacati di “essere
realisti” con le loro richieste. Diversi attori di alto profilo
hanno criticato duramente il dirigente e la star di
She-Hulk: Attorney at Law Tatiana Maslany ha condiviso
una sua schietta replica. “Penso che sia completamente fuori
dal mondo”, ha detto a THR dai picchetti di New York City.
“È completamente fuori dal mondo rispetto ai lavoratori che
realizzano i suoi spettacoli, che fanno sì che la gente li guardi,
che gli portano spettatori e soldi”.
“Avendo lavorato a uno
spettacolo Disney, so dove le persone si trovano in difficoltà
nelle crepe del sistema e dove le persone vengono sfruttate ed è
scandalosa la quantità di ricchezza che non viene condivisa con le
persone che effettivamente realizzano lo spettacolo. Si tratta di
troupe, cast, sceneggiatori”, ha aggiunto Maslany.
Si ipotizza che questi commenti
abbiano irritato Iger che ha colto la prima occasione politicamente
giustificabile per eliminare il personaggio di She-Hulk da un banner che pubblicizza la sezione
dedicata al MCU su Disney+.
Disponibile su Netflix dal 20
novembre, Adorazione si presenta come un viaggio a
capofitto nel mondo degli adolescenti, immersi in una provincia
carica di segreti e contraddizioni, come tutte le province del
mondo. Tratta dall’omonimo romanzo di Alice Urciuolo e diretta da Stefano
Mordini, la serie, presentata in anteprima ad
Alice nella Città
durante la Festa del Cinema di Roma, è
caratterizzata dal cast corale, volti per lo più sconosciuti, con
tante promesse negli occhi. La storia è un intreccio di thriller,
dramma e coming of age tra difficoltà, sogni infranti e un
mistero, che poi diventa tragedia, a far detonare la storia.
Adorazione, un viaggio
iniziatico in un’estate di fini e inizi
L’ambientazione estiva
nella tranquilla Sabaudia, con il litorale pontino
che si risveglia per la stagione balneare, fa da sfondo
all’esplorazione della gioventù, promettendo un racconto ben
diverso da quello che ci si aspetta. Conosciamo subito Elena e
Vanessa, due amiche molto diverse ma legatissime da quell’amore
totalizzante che solo l’adolescenza conosce. Elena, ribelle e
inquieta, vive un senso di soffocamento che la spinge a sognare una
fuga verso Roma. Vanessa, invece, è l’opposto: popolare, sicura di
sé, con una vita apparentemente perfetta. La loro amicizia è il
primo tassello di una trama che si complica rapidamente con la
scomparsa improvvisa di Elena, un evento che scuote la comunità e
porta a galla segreti nascosti.
La narrazione si
trasforma rapidamente in un racconto corale che esplora le vite
intrecciate di un gruppo di adolescenti e delle loro famiglie,
tutte, in un modo o nell’altro, intaccate da Elena e dalla sua
vivace diversità. Vera e Giorgio, i cugini di Elena con una
situazione familiare difficile, ma anche Gianmarco e Enrico,
fidanzati delle due protagoniste, si trovano anch’essi coinvolti in
una spirale di bugie e verità nascoste che contribuisce a costruire
un mosaico complesso e stratificato. Ogni personaggio, infatti,
nasconde un pezzetto di un puzzle molto grande, una piccola parte
di un’ampia storia che non riguarda solo la scomparsa della
ragazza, ma anche il percorso di crescita, identità e conflitti di
tutti i protagonisti. Da questo punto di vista, con esiti
ovviamente molto diversi e molto meno alti,
Adorazione ricorda Twin Peaks,
nella misura in cui racconta la reazione di una comunità
alla scomparsa di una ragazza, il dolore che quella
scomparsa provoca, i segreti che hanno portato a quella triste
vicenda, le conseguenze su chi la conosceva e anche su chi non
aveva idea di chi fosse.
Un racconto corale tra
segreti e fragilità
Senza riuscire a aggirare
alcune ingenuità e cliché, Adorazione trova un
buon equilibrio tra il racconto di formazione e il mistero da
risolvere, un racconto ricco di voci. Trai volti più noti che
compongono il nutrito cast annoveriamo Noemi
(cantante al debutto come attrice), Ilenia Pastorelli, Barbara
Chichiarelli (che vedremo presto in M) e Claudia Potenzasi.
Tuttavia, sono i ragazzi a reggere il cuore emotivo della storia:
Alice Lupparelli (Elena), Beatrice
Puccilli (Vera), Giulio Brizzi (Giorgio)
e gli altri giovani talenti trasmettono con autenticità la
confusione, la sofferenza e la ricerca di un senso che
caratterizzano l’adolescenza, pur rimanendo in difficoltà nelle
situazioni in cui i sentimenti da passare diventano intimi e
profondi.
Come una mappatura
precisa di tutti quelli che possono essere i problemi, le paranoie
e le difficoltà dell’adolescenza, Adorazione tocca
quasi ogni possibile sfumatura del disagio giovanile, da quello
“classico” legato all’amore e all’amicizia, all’accettazione del
proprio corpo e ai rapporti conflittuali con i genitori, a quello
deviato e pericoloso, come la violenza di genere, la droga, il
bullismo.
I coetanei sono allo
stesso tempo il principale scoglio contro cui sbattere ma anche
fonte inesauribile di supporto e sostegno, nei modi maldestri che
ognuno impara, sbagliando. I genitori invece sembrano tutti
inadatti, non all’altezza della situazione, incapaci di inquadrare
e capire i propri figli, anche loro presi dalle miserie quotidiane
e ignari della vera natura delle cose.
Un mistero diluito nella
quotidianità
L’aspetto più
interessante di Adorazione è quello che immerge il
mistero della scomparsa di Elena nella quotidianità, un susseguirsi
lento e banale di giorni tutti uguali, uno scenario apatico che non
offre certo il massimo ai giovani protagonisti e che fa da sfondo
indifferente alle vicende che scivolano lungo un’estate che nessuno
dei protagonisti dimenticherà mai. Proprio questa mescolanza tra
thriller e vita di ogni giorno permette alle indagini per la
scomparsa di Elena di portare alla luce non solo pezzetti di storia
nascosta, ma anche i segreti dei giovani protagonisti e delle loro
vite diversamente complicate. Ogni personaggio, ha qualcosa da
nascondere, un segreto che contribuisce a costruire un mosaico
sempre più complesso.
Una regia solida e cupa
setta un tono molto serio per Adorazione
La regia di
Stefano Mordini crea un’atmosfera cupa e pesante,
nonostante gli scenari prevalentemente soleggiati e ariosi del
litorale pontino, l’effetto restituito è quello di una provincia
asfissiante, un luogo tanto familiare quanto opprimente. Con
Fabri Fibra alla supervisione della colonna
sonora, Adorazione svela la sua costruzione
attenta e stratificata, anche se non sempre felice. Il risultato è
quello di una semplificazione eccessiva di alcune dinamiche
personali e relazionali, che si svelano quando i dialoghi si
mostrano artefatti e la recitazione dei protagonisti non ancora
sufficientemente matura. Sebbene l’ambizione di
Adorazione sia quella di andare oltre il semplice
intrattenimento, la serie Netflix si perde
nei dettagli degli archi narrativi secondari, nei cliché e nelle
ingenuità di chi per raccontare troppo, perde la concentrazione su
ciò che è importante.
In vista della première della
seconda stagione di
The Night Agent del 23 gennaio, Genesis
Rodriguez (Lioness)
ha avviato trattative per un ruolo nella terza stagione del famoso
thriller cospirazionista.
I rappresentanti di Netflix hanno
rifiutato di commentare. Mentre i dettagli sulla parte di Rodriguez
sono ancora segreti, abbiamo sentito dire che sarà una presenza
fissa nella serie. Come Deadline ha precedentemente
riportato, la produzione della terza stagione dovrebbe iniziare a
Istanbul alla fine di quest’anno, con riprese a New York nel 2025.
Netflix
ha annunciato il rinnovo della serie per
la terza stagione a ottobre.
Adattamento del bestseller del New York Times di Matthew
Quirk, la cui prima stagione si classifica al 7° posto
nella classifica dei programmi TV più popolari di Netflix, The Night Agent vede
Peter Sutherland (Basso) dell’FBI
gestire un telefono nel seminterrato della Casa Bianca che non
squilla mai, fino alla notte in cui lo fa, spingendolo in una
pericolosa cospirazione in rapida evoluzione e che lo porta fino
allo Studio Ovale.
Lo streamer ha annunciato
l’ulteriore rinnovo condividendo le prime immagini della seconda
stagione di The Night Agent. Gabriel Basso è il
protagonista della serie, creata dal creatore Shawn Ryan (“The
Shield”) e basata sul romanzo bestseller del New York Times di
Matthew Quirk. Nella prima stagione, l’agente dell’FBI di basso
livello Peter Sutherland (Basso) ha contribuito a salvare la vita
del Presidente degli Stati Uniti, guadagnandosi la possibilità di
diventare un Agente della Notte. Secondo il titolo di Netflix,
nella seconda stagione “lavorare nell’organizzazione segreta
dell’Azione Notturna proietterà Peter in un mondo dove il pericolo
è ovunque e la fiducia scarseggia”.
Ryan è produttore esecutivo e
showrunner attraverso la sua MiddKid Productions. Tra gli altri
produttori esecutivi della seconda stagione figurano Marney
Hochman, Paul Bernard, Munis Rashid e Guy Ferland, oltre a Seth
Gordon e Julia Gunn di Exhibit A Films e David Beaubaire, Paul
Neinstein, William Sherak, Nicole Tossou e James Vanderbilt di
Project X Entertainment.
Oltre ai protagonisti della serie,
Basso e Luciane Buchanan, fanno parte del cast Amanda Warren,
Arienne Mandi, Louis Herthum, Berto Colon, Brittany Snow, Teddy
Sears, Michael Malarkey, Keon Alexander, Navid Negahban, Rob Heaps,
Marwan Kenzari, Elise Kibler e Dikran Tulaine.
Secondo Netflix, la
stagione 1 de The Night Agent è stata la serie più vista nel
2023 (per numero di visualizzazioni) e la settima serie più
popolare di tutti i tempi (98,2 milioni di visualizzazioni nei
primi 91 giorni).
Mettendo Donna
Langley saldamente alla guida aziendale, il capo di
Comcast Brian Roberts ha anche deciso che è tempo
per NBCUniversal di liberarsi di un po’ di peso
dai canali via cavo. Comcast è pronta a rivelare il suo piano a
lungo termine per scorporare i canali via cavo MSNBC, CNBC,
E!, Syfy, Golf Channel, Oxygen e USA in
una nuova e separata azienda.
L’iniziativa, ancora senza nome,
sarà gestita dall’attuale capo di NBCU Media Group Mark
Lazarus nei panni di CEO. Il CFO di NBCU Anand
Kini è a bordo come CFO e COO di grandi dimensioni per la
nuova azienda.
Separando questi canali, la rete
televisiva NBC, lo streamer in crescita
Peacock e il colosso dei reality TV
Bravo rimarranno con NBCU. I programmi di NBC e
Bravo si classificano costantemente tra i più visti sullo streamer,
il che spiega perché Bravo è stato separato dal resto delle reti
via cavo di NBCU.
Si prevede che il processo di
scorporamento dei canali via cavo sarà completato entro la fine del
2025, se non ci saranno intoppi. “È una decisione difficile, ma
è il momento, lo sanno tutti”, ha detto a Deadline un
dirigente della NBCU vicino agli eventi in merito alla strategia
aziendale per uscire dalla caduta libera del valore e degli ascolti
del cavo. “Il modo in cui stanno andando le cose, un’offerta
più snella per il cavo e una semplificazione delle attività
principali sono la mossa migliore per il futuro”.
Donna Langley presidente della
NBCUniversal Entertainment and Studios
Dopo aver indicato negli ultimi mesi
che si stava avvicinando un abbattimento, il gigante delle
telecomunicazioni con sede a Philadelphia dovrebbe annunciare
mercoledì che Langley diventerà presidente della
NBCUniversal Entertainment and Studios, assumendo
alcune delle responsabilità di Lazarus.
Dopo l’enorme successo finanziario e
di critica di Oppenheimer
dell’anno scorso e l’atteso grande successo al botteghino di
Wicked,
in uscita domani in Italia, l’ex leader del NBCU Studio Group e
Chief Content Officer ora eserciterà il vero potere di un capo di
studio. “Donna ha dimostrato di sapere come guidare un’azienda
del 21° secolo, questo è un riconoscimento tardivo di questa realtà
e del suo talento”, afferma il dirigente ben posizionato.
Come parte della ristrutturazione,
Frances Berwick, Presidente di NBCUniversal
Entertainment, che ha avuto un doppio rapporto in Langley e
Lazarus, ora riferirà esclusivamente a Langley.
Dopo i leak delle scorse ore, Universal ha
diffuso il primo teaser trailer di Dragon Trainer,
in cui scopriamo le aspre scogliere di Beck, Hiccup, suo
padre Stoick e Sdentato, la Furia Buia protagonista della
storia.
Oltre al video, sono state diffuse
due immagini ufficiali. La prima ci mostra il celebre primo
contatto trai due protagonisti, la seconda è una foto di scena in
cui il regista e sceneggiatore Dean
DeBlois spiega una scena a Nico
Parker (Astrid) e Gabriel
Howell (Snotlout).
A giudicare dal video, il timore che
Dragon Trainer sarà poco più di un remake
inquadratura per inquadratura sembra fondato. Considerando che
saranno passati quasi un decennio e mezzo dall’uscita
dell’originale entro il 2025, questo potrebbe non avere molta
importanza per gli spettatori.
Tutto quello che sappiamo sul live
action di Dragon Trainer
La Universal Pictures ha riunito un
cast impressionante per Dragon Trainer che include
Mason Thames, Nico Parker,
Gerard Butler,
Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James,
Harry Trevaldwyn e Ruth Codd.
Dean DeBlois, che
ha scritto e diretto Lilo & Stitch e la
trilogia di Dragon Trainer insieme a Chris
Sanders, dirige questo remake.
Nel film d’animazione, Hiccup, un
giovane vichingo che sogna di diventare un coraggioso cacciatore di
draghi, stringe un’improbabile amicizia con una delle bestie
volanti dopo averla ferita per sbaglio. Insieme, Hiccup e il suo
nuovo amico, che lui chiama Sdentato, devono unire le loro culture
in una lotta contro un gigantesco drago malvagio noto come Morte
Rossa.
Dragon Trainer uscirà nelle sale nell’estate
del 2025.
Fin dalla sua uscita, si è discusso
intensamente sul vero significato del finale de Planet of
Apes – Il pianeta delle scimmie di
Tim Burton. Rifacimento dell’omonimo e popolarissimo
film del 1968, il film del 2001 ha come protagonista Mark Wahlberg nei panni di Leo Davidson, un
astronauta che si schianta su un pianeta abitato da scimmie
intelligenti. Tuttavia, le somiglianze tra questo film e
l’originale risiedono solo nelle sue premesse. Nonostante
l’aggiornamento del franchise con un’estetica fantascientifica più
moderna, il fiilm Burton ha ricevuto recensioni contrastanti, con
molti che hanno citato il finale confuso del film come una nota
negativa.
In questo remake di Burton, infatti,
Leo Davidson viene trasportato da una tempesta elettromagnetica
nell’anno 5021, dove si schianta su un pianeta identificato come
Ashlar. Da lì, la storia di Davidson assomiglia solo vagamente alla
trama del film originale de Il pianeta delle scimmie. Il
tutto culmina in un finale tanto sconcertante quanto inaspettato.
Fortunatamente, l’insolito fallimento di Burton non ha condannato
completamente il franchise, permettendo la realizzazione in seguito
di altri sequel. In questo articolo, approfondiamo però proprio il
finale di Planet of Apes – Il pianeta delle
scimmie.
Cosa succede nel finale de
Planet of Apes – Il pianeta delle scimmie di Tim
Burton
Nel film Planet of Apes
– Il pianeta delle scimmie di
Tim Burton, il Leo Davidson di Mark Wahlberg scopre che i suoi ex compagni di
equipaggio sono precipitati sul pianeta migliaia di anni prima del
suo arrivo mentre cercavano di salvarlo, il che ha dato origine
alla vita umana e scimmiesca su Ashlar e ha costituito la base per
l’oppressione delle scimmie sugli umani. Nella confusa linea
temporale del film, Leo viene poi raggiunto da Pericle, lo
scimpanzé che aveva seguito nella tempesta all’inizio del film.
Questo fa cessare le ostilità tra
umani e scimmie e permette a Leo di usare la capsula intatta di
Pericle per volare di nuovo nella tempesta nella speranza di
tornare a casa. È qui che il finale de Planet of Apes – Il
pianeta delle scimmie del 2001 sconfina nel territorio
delle stranezze di Burton, e purtroppo si ritorce contro.
Quello che senza dubbio era stato concepito come un finale
intrigante, in realtà è solo confuso, e né il pubblico né la
critica vi hanno reagito bene.
Dopo aver volato nella tempesta
elettromagnetica ed essere stato riportato nel suo tempo, Leo fa
rotta verso la Terra, finendo per schiantarsi sui gradini del
Lincoln Memorial. Entrando nel monumento, vede che la statua di
Lincoln è stata sostituita con quella del generale Thade e, mentre
guarda con orrore, viene circondato da una forza di polizia
scimmiesca. La mancanza di un contesto per questo finale modifica
l’originale capovolgendolo: invece di rendersi conto di essere nel
futuro, Leo torna nel suo tempo solo per trovarlo controllato dalle
scimmie.
Anche se il finale de Planet
of Apes – Il pianeta delle scimmie di Burton lo rende
molto più confuso di quanto fosse strettamente necessario, la
risposta breve è sì: Leo ha viaggiato nel tempo.
La console della sua capsula indica che si è schiantato su Ashlar
nel 51° secolo e, verso il culmine del film, ritorna nel suo tempo
nel 2020. Tuttavia, il colpo di scena del Generale Thade rende
questo aspetto un po’ più ambiguo, rendendo poco chiaro se la
console della sua capsula fosse del tutto accurata.
Nel film originale, il colpo di
scena finale rivelava che il pianeta titolare era la Terra.
Tuttavia,il filmdi Tim Burton sovverte le aspettative e si svolge invece su
un altro pianeta chiamato Ashlar. Nonostante il
Planet of Apes – Il pianeta delle scimmie di
Burton abbia esseri umani parlanti e condizioni simili alla Terra,
il suo pianeta viene mostrato come un luogo separato su cui la vita
è stata insediata dallo schianto dell’Oberon. La scena finale del
film mostra Leo che ritorna sulla Terra guidato dalla console della
sua capsula, indicando che le scimmie hanno in qualche modo preso
il controllo del suo pianeta natale dopo gli eventi del film.
Il significato della statua del
generale Thade
La scena culminante del film rivela
un enorme monumento al Generale Thade, il cattivo di
Tim Roth che odia gli umani. Con un contesto molto scarso,
bisogna guardare ai dettagli più fini
de Planet of Apes – Il pianeta delle scimmie
per estrapolarne il significato esatto. L’iscrizione sul
muro dietro la statua indica una possibile spiegazione per un
momento “importante!” che ha suscitato più divisioni persino dei
colpi di scena di M. Night Shyamalan.
L’iscrizione spiega che Thade ha
salvato le scimmie dagli umani, lasciando intendere che in qualche
modo è arrivato sulla Terra e l’ha conquistata e che Leo è entrato
in una linea temporale alternativa. Questa conclusione richiede
alcuni salti logici, ma il film stesso fornisce alcune prove a
sostegno. Ad esempio, su Ashlar è rimasta una tecnologia
semi-intatta e la tempesta elettromagnetica ha dimostrato di essere
un wormhole attraverso il tempo e lo spazio. Se Thade è stato in
qualche modo in grado di accedere alla tecnologia e alle capacità
di viaggiare nel tempo della tempesta, potrebbe essere apparso
sulla Terra molto prima del ritorno di Leo.
Il vero significato del finale del
film di Tim Burton
Con il suo confuso colpo di scena
finale, il finale de Planet of Apes – Il pianeta delle
scimmie di
Tim Burton diventa un po’ confuso. Tuttavia, la maggior parte
della storia di Ashlar del film è ben chiusa, ed è il
viaggio di Leo verso casa a creare la maggior parte dei problemi
narrativi del film. La brusca constatazione di Leo di non
essere tornato a casa, sulla Terra che aveva originariamente
lasciato, vuole essere un climax terrificante e stimolante, ma
senza un contesto adeguato, non è altro che un’immagine finale
sconcertante.
Nel tentativo di emulare l’iconico
finale degli altri film de IlPianeta delle
scimmie, il film di Burton rivela che le scimmie hanno
conquistato la Terra, dopo tutto. Il film potrebbe essere
interpretato come un ammonimento a non manomettere l’ignoto,
soprattutto per quanto riguarda lo spazio e il tempo. È
l’inosservanza degli ordini da parte di Leo a far precipitare la
trama dell’intero film e, seminando la società di Ashlar e
concedendo loro l’accesso a una tecnologia sofisticata, sembra
condannare anche il suo pianeta natale.
La spiegazione dei temi del film
Come la maggior parte dei film della
saga di IlPianeta delle scimmie, compresi i
prequel, il film di Tim Burton contiene un messaggio
intrinseco sui diritti degli animali. Esplora la maggior
parte delle stesse idee dell’originale del 1968, con un’aggiunta
degna di nota: la breve esplorazione del ruolo abituale dell’uomo
come aggressore. Il film contiene anche alcuni commenti sulla
società, in particolare sul trattamento disumano delle scimmie nei
confronti dei loro schiavi umani, dimostrando come in ogni
condizione di disparità sociale si vengano a generare situazioni
che andrebbero invece combattute e ripudiate con tutte le proprie
forze.
Nel 2008, all’interno delle Giornate
degli Autori della 65esima edizione della Mostra
del Cinema di Venezia, Sylvie Verheyde aveva
presentato Stella, film di stampo autobiografico che
ripercorreva l’infanzia della regista. Nel 2022, con
Stella è innamorata, Verheyde
torna sui passi della bambina che fu,ora
diventata adolescente. Siamo ancora a Parigi, nel pieno
degli anni ’80. Stella ha 17 anni, ha fame di vita e vuole scoprire
chi è davvero e cosa ne sarà del suo futuro. Come ogni giovane a
quell’età comincia a sentire il sangue che le ribolle nelle vene a
causa di un ragazzo, a sperimentare il desiderio sessuale e a
gestire i suoi ormoni ballerini.
È il tempo della spensieratezza, che
si alterna alle crisi esistenziali giovanili, dettate dalla poca
consapevolezza di quel che si vuole fare da adulti. Stella è
innamorata ha debuttato al Locarno Film Festival del
2023, ed è in concorso nella selezione ufficiale
dell’edizione 2025 del Prix Palatine (il premio giovani
del cinema europeo in collaborazione con Unifrance). Nei panni
della protagonista l’ottima Flavie Delangle. La pellicola arriva
al cinema il 21 novembre distribuita da No.Mad
Entertainment.
La trama di Stella è
innamorata
1985. Siamo in Italia, a Napoli.
Stella scende da una vespa rossa e dà un bacio al ragazzo che le ha
fatto compagnia per tutto il tempo trascorso lì, dove era andata a
passare le vacanze estive con le amiche. È tempo ora di tornare a
casa, a Parigi, e affrontare il temibile anno della maturità. A
Stella però sembra non importare molto dell’ultimo anno di liceo,
nonostante sia conscia del fatto che i risultati che raggiungerà
decreteranno il suo futuro. Nel bar dei genitori, poi, dove oramai
lavora solo la madre lasciata dal padre, non ne vuole proprio
sapere di stare. Una sera decide di accompagnare una compagna di
classe in discoteca, al Les Bains-Douches, dove scopre la passione
per il ballo e il ritmo e un ragazzo, André, di cui si innamora. Da
qui cerca di rimettere in prospettiva tutta la sua vita, alla
ricerca del suo posto nel mondo, che spera di trovare prima della
fine della scuola.
Un sofisticato racconto di
formazione
L’adolescenza è il momento più
delicato della propria vita. Sono gli anni dell’indecisione, delle
insicurezze più radicate, dei dubbi e della fame di libertà.
Talmente forte da offuscare il resto. È il periodo in cui i colori
sono più vividi che mai, rappresentativi di un momento di
transizione fatto di esplosione e curiosità. Difficile trattenersi
quando si incrocia lo sguardo di qualcuno che ci piace, e
all’improvviso ci si ritrova fra i banchi di scuola a sognare a
occhi aperti ripensando al primo incontro. Lo stomaco si controce,
le farfalle svolazzano, il desiderio di sapere cosa succede una
volta scivolati via i vestiti dal corpo cresce a dismisura. C’è poi
l’esigenza di capire cosa ne sarà di sé una volta chiuse le porte
della scuola, quando l’ingresso nel mondo degli adulti e delle
responsabilità arriva e si è chiamati a compiere delle scelte.
Crescere vuol dire anche chiarirsi
le idee, fare i conti con se stessi non prima, però, di essersi
lasciati guidare dalle proprie sensazioni. Ed è quello che accade a
Stella: da un lato costretta a diplomarsi per non
rimanere indietro mentre le sue amiche vanno avanti,
dall’altro bisognosa di seguire quell’istinto che la porta
a comunicare con il corpo. E così arriva la discoteca,
l’impellente esigenza di ballare, ondeggiare con il bacino,
assorbire la musica fin dentro le ossa. Un destino che sa
appartenerle, nonostante i diversi ostacoli che incontra lungo il
cammino, e che dipendono anche dal confronto con le sue compagne di
viaggio, ben lontane da lei sia nel pensiero che nelle intenzioni
future.
Vivere ascoltando se stessi
La scelta dei primi piani di
Sylvie Verheyde sulla sua attrice protagonista è funzionale e
necessaria per cogliere le trasformazioni del corpo e della mente
che passano prima dal suo viso. Dalle labbra che si
inarcano in un sorriso a mezzalunga, dagli occhi pieni di amore e
bramosia, dalla fronte corruciata e dalle guance che accolgono
lacrime amare. Il campo si restringe spesso su lei e sul sul
microcosmo, per cogliere gli attimi catartici di Stella e
quell’epifania avuta la prima sera alla discoteca Les
Bains-Douches. Attraverso questa ponderata scelta registica il
pubblico è ancor più a contatto con lei, vivendo in prima persona
l’atmosfera trasognata tipica dell’adolescenza. La regista
accarezza con tenerezza la sua Stella, la insegue e la analizza
amorevolmente, lasciando solo intuire quel che le accade nel
privato, senza mai essere troppo esplicita.
Un racconto elegante ma al tempo
stesso frenetico, accentuato da una fotografia dai colori saturi,
che si legano alla forza dominante di quegli anni belli quanto
complessi. Flavie Delangle recita con talmente tanta
naturalezza da avere a volte l’impressione che non lo stia
facendo affatto, rendendola una bella promessa per il cinema
francese. L’unica pecca è il doppiaggio italiano, attraverso cui si
perde un po’ di quella autenticità che caratterizza Stella è
innamorata, soprattutto perché Stella, con la voce fuori
campo, ci accompagna in tutto il suo viaggio. La sua voce, come
quella dei suoi comprimari, è stata affidata a una professionista
itaiana che non le rende giustizia come dovrebbe, e questo è un
vero peccato ai fini della completa riuscita dell’opera. Avrebbero
dovuto fare come accaduto con Chien de la casse: proporre la visione con la versione
originale, sottotitolata.
Uscito nel 1999 al cinema, il film
La mummia si è imposto come
un cult che riportava in auge una serie di mostri classici del
cinema statunitense. Questo era infatti un remake dell’omonimo film
del 1932, ma aggiornava la vicenda tanto nella narrazione quanto
nei toni, avvalendosi di grandi effetti speciali. Dopo un
sequel uscito nel 2001, bisognò attendere il 2008 prima di
vedere il terzo capitolo della trilogia, che si concentrava però su
una storia diversa rispetto ai precedenti due. Il film in questione
è La mummia – La tomba dell’Imperatore Dragone
(qui la recensione), diretto da
Rob Cohen e
ambientato stavolta non in Egitto ma in antichi territori della
Cina.
La vicenda è basata sul primo
sovrano cinese, Qin Shi Huang, vissuto tra il 260
e il 210 a.C., e sull’esercito di soldati a protezione della sua
tomba. Questa si trova a Xi’an, in Cina, ed ospita la vasta
Armata di Terracotta, la quale aveva lo scopo
simbolico di proteggere il sovrano e servirlo anche nell’aldilà.
Scoperta nel 1974, questa è oggi composta da circa ottomila
guerrieri e suscita ancora molto mistero. Nel film, la storia di
Qin e dell’esercito assume poi connotati soprannaturali, che
implicano la mummificazione dell’armata e dell’imperatore, in
attesa di poter tornare tra i vivi e conquistare il mondo.
Con un incasso di 403 milioni in
tutto il mondo, il film si affermò come un buon seguito della
serie, vantando in particolare una grande quantità di sbalorditivi
effetti speciali. In questo articolo approfondiamo dunque alcune
delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama e al cast di
attori. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
La trama di La mummia – La
tomba dell’imperatore dragone
Il film si apre nell’antica Cina del
III secolo a.C. Qui l’imperatore Qin shi Huang, un
signore della guerra brutale e tirannico servito da un esercito di
diecimila guerrieri, ricorre alla magia dei signori dell’occulto
per ampliare i suoi domini. All’ambizioso e spietato Han vengono
però concessi i poteri elementali, mentre il tiranno brama
l’immortalità ad ogni costo. Per questo invia suoi due fedelissimi
a cercare la maga Zijuan che pare conosca il
segreto della vita eterna. Purtroppo per lui la sua crudeltà sarà
anche la sua rovina, la maga cercherà di fermarlo e lancerà una
maledizione su Huang che sarà tramutato in una statua di terracotta
insieme al suo esercito.
Duemila anni dopo, nel 1946,
Rick ed Evelyn O’Connell si sono
ritirati nell’Oxfordshire e hanno abbandonato i loro avventurosi
viaggi in Egitto, che Evelyn ha poi raccontato in due romanzi di
grande successo. La mancanza di adrenalina e di un soggetto per il
terzo libro di Evelyn però si farà presto sentire, portando i
coniugi O’Connell ad accettare un’ultima missione. Questa prevede
lo scortare un prezioso manufatto sino a Shangai per restituirlo
alle autorità cinesi. Qui scopriranno però che
Alex, il loro figlio, ha involontariamente
risvegliato la mummia dell’Imperatore Dragone e con lui anche il
suo esercito. Fermarli prima che invadano il mondo intero sarà
un’impresa quantomai disperata.
Il cast di attori
Per dar vita al nuovo film della
trilogia era importantissimo avere lo stesso carismatico
protagonista dei due precedenti capitoli. L’attore Brendan Fraser,
divenuto celebre proprio grazie ai film de La mummia,
accettò così di partecipare al progetto del terzo film, interessato
a dar vita ad una versione più matura di Rick O’Connell. Per lui fu
infatti importante evidenziare le differenze che intercorrono tra
il personaggio visto nei primi due film e quello che si ritrova ora
nel terzo. Accanto a lui, torna nei panni del simpatico Jonathan
Carnahan l’attore John Hannah, a sua volta
divenuto celebre proprio grazie a questa trilogia. I due sono
infatti gli unici attori ad aver recitato in tutti e tre i film.
Nei panni di Alex, il figlio dei due protagonisti, vi è invece
l’attore LukeFord.
Nei panni di Evelyn O’Connell,
moglie di Rick, vi è invece l’attrice Maria Bello,
che sostituisce la premio Oscar Rachel Weisz. Quest’ultima, che aveva
interpretato il personaggio nei primi due film, si disse
impossibilitata a partecipare per via di altri impegni
cinematografici. Nei panni dello spietato imperatore Qin Shi Huang
vi è invece il noto attore cinese Jet Li, celebre
per la sua maestria nelle arti marziali. L’attore, tuttavia, per
motivi di tempo non poté interpretare tutte le scene del
personaggio. Per questo motivo, nel presente in cui appare come
mummia è spesso sostituito da una controfigura, nascosta poi dagli
effetti speciali. Vi è infine la premio Oscar Michelle Yeoh nel ruolo di Zijuan, la maga che
l’imperatore dragone va ricercando.
Dopo l’uscita del film, l’attrice
Maria Bello ha dichiarato che un altro film della
Mummia sarebbe stato “assolutamente” realizzato e che lei
aveva già firmato per ritornare nel ruolo di Evelyn. Anche l’attore
Luke Ford disse che aveva firmato, addirittura per
altri tre film. Tuttavia, nel 2012, la Universal Pictures ha
cancellato il film e ha iniziato a lavorare a un reboot, intitolato
La
mummia, interpretato da Tom Cruise e Sofia Boutella nel ruolo della mummia. Il film
doveva essere il primo capitolo del Dark Universe, ma dato che ha
fallito sia dal punto di vista critico che finanziario, il progetto
di questo universo condiviso dedicato ai mostri della Universal è
stato subito abbandonato.
Il 12 ottobre 2022, tuttavia, il neo
premio Oscar Brendan Fraser ha
rivelato di essere “aperto” a rivisitare il franchise, affermando:
“Non so come potrebbe funzionare. Ma sarei aperto se qualcuno
proponesse il concetto giusto”. In seguito, Fraser ha
dichiarato che, sebbene non conosca alcun dettaglio su un reboot,
non è contrario a un ritorno. L’11 maggio 2024, poi, il regista dei
primi due film, Stephen Sommers, ha dichiarato a
The Hollywood Reporter che un nuovo capitolo “dovrebbe essere
qualcosa di veramente speciale. Naturalmente, lavorerei di nuovo
con tutti quegli attori“. Ad oggi, tuttavia, non sembrano
esserci effettivi piani per la realizzazione di un quarto
capitolo.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. La mummia – La tomba
dell’Imperatore Dragone è infatti disponibile nel catalogo
di Apple iTunes, Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, basterà
noleggiare il singolo film, avendo così modo di guardarlo in totale
comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre
presente nel palinsesto televisivo di martedì 19
novembre alle ore 21:00 sul canale
20 Mediaset.
Dopo il suo ruolo acclamato dalla
critica nei panni della leggendaria cantante lirica Maria Callas in
“Maria”
di Pablo Larraín, Angelina Jolie tornerà a Parigi per
recitare nel prossimo lavoro da regista di Alice
Winocour. Il film, intitolato “Stitches”
(“Coutures”), è ambientato nel mondo dell’alta
moda e si svolge a Parigi. La trama rimane per ora segreta.
Le riprese dovrebbero iniziare
all’inizio dell’anno prossimo con la principale casa di produzione
parigina di Charles Gillibert, CG Cinema. “Stitches” riunisce
inoltre Winocour con la potente casa di produzione e distribuzione
francese Pathé Films dopo il suo film molto apprezzato
“Paris Memories“, presentato in anteprima mondiale
alla Quinzaine des Réalisateurs di Cannes e che ha
fatto guadagnare alla sua star Virginie Efira un
Cesar Award, per la sua interpretazione di una sopravvissuta a un
brutale attacco terroristico.
Pathé Films distribuirà “Stitches”
in Francia; Hanway Films si occupa delle vendite internazionali. Il
film verrà girato sia in francese che in inglese, in linea con il
precedente film di Winocour “Proxima“.
Quest’ultimo vedeva Eva Green nei panni di
un’astronauta che si preparava per un anno sulla Stazione Spaziale
Internazionale, alle prese con il senso di colpa per aver lasciato
la figlia piccola e per aver dovuto affrontare un ambiente dominato
dagli uomini. Green è stata candidata al Cesar Award per questo
ruolo e il film ha vinto il premio della piattaforma a Toronto,
nonché il premio della giuria a San Sebastian.
Angelina Jolie è stata a Parigi l’ultima volta
per le riprese di “Maria“, che reinventa l’iconica
cantante lirica greca durante i suoi ultimi giorni negli anni ’70.
Il film è stato presentato in anteprima mondiale al Festival del
cinema di Venezia ed è stato celebrato con una standing ovation di
otto minuti.
Il suo ruolo di Callas ha messo
Angelina Jolie nella corsa per la migliore
attrice per la prima volta in 15 anni. È stata candidata l’ultima
volta nel 2009 per il suo lavoro in “The
Changeling” di Clint Eastwood e ha vinto un Oscar
come migliore attrice non protagonista nel 2000 per
“Ragazze interrotte“. “Maria”
riunisce Larraín e lo scrittore Steven Knight dopo
il loro lavoro sul film candidato all’Oscar “Spencer“.
Warner Bros. Motion Picture Group ha
stretto un accordo con CJ ENM, i finanziatori del
film premio Oscar “Parasite”
di Bong Joon Ho e dell’acclamato “Past
Lives” di Celine Song, per sviluppare,
finanziare e distribuire remake in lingua inglese e coreana dei
film di entrambi gli studi.
Attraverso il nuovo accordo,
Warner Bros. Motion Picture Group assumerà la guida dei remake in
lingua inglese della libreria di CJ ENM, mentre CJ ENM guiderà gli
adattamenti in lingua coreana dei film Warner Bros.
Ogni studio sarà responsabile dello
sviluppo e della produzione dei rispettivi remake, sebbene l’altra
società fornirà un contributo sulle decisioni creative come lo
sceneggiatore, il regista, il produttore, il cast e il budget del
progetto. Warner Bros. Pictures fungerà da distributore globale per
tutti i film, ad eccezione di CJ ENM che gestisce
il lancio dei suoi remake in Corea del Sud, Vietnam, Indonesia e
Turchia.
“Miky Lee, vicepresidente di CJ,
e il team di CJ ENM hanno costruito una serie invidiabile di film
nel corso della sua storia per diventare un produttore di punta del
cinema coreano, con film che risuonano con il pubblico in tutto il
mondo”, hanno affermato i co-presidenti e CEO di Warner Bros.
Motion Picture Group, Michael De Luca e
Pam Abdy. “Siamo entusiasti di avere
l’opportunità di lavorare con CJ ENM mentre cerchiamo di espandere
l’offerta di film di Warner Bros. Motion Picture Group in tutto il
mondo”.
Il responsabile del settore
cinematografico di CJ ENM, Jerry Kyoungboum Ko, ha
aggiunto: “Warner Bros. ospita una biblioteca leggendaria che
collega la Hollywood del passato e del presente ed è intrisa di
eccellenza. Warner Bros. e CJ hanno costruito vaste biblioteche in
Nord America e Asia, ciascuna a modo suo. Questa collaborazione ci
consente di scoprire e rivitalizzare gemme nascoste, portando
storie stimolanti al pubblico di oggi. È un meraviglioso privilegio
essere partner di un marchio iconico che continua coraggiosamente a
evolversi, creare e sostenere la narrazione al massimo
livello”.
Warner Bros. ha più di 12.500
lungometraggi nel suo catalogo che vanno da
“Casablanca”, “Un tram che si chiama
Desiderio” e “Gioventù bruciata” a
“Harry Potter” e “Barbie“. CJ è il più grande conglomerato di
media e intrattenimento della Corea. Il suo catalogo di film
include film in lingua coreana acclamati come “Past
Lives“, “Parasite” e “The
Handmaiden“.
Prime Video ha
svelato il cast di Red Carpet – Vip al
tappeto, nuovo game show condotto da
Alessia Marcuzzi che sarà presentatrice, ma anche
capo di un’agenzia di guardie del corpo. Ad affiancarla nella
conduzione l’inesorabile commento della Gialappa’s Band (Marco
Santin e Giorgio Gherarducci), mentre i protagonisti di questa
inedita sfida sul tappeto rosso sono Giulia De Lellis,
Elettra Lamborghini, Cristiano Malgioglio, Valeria Marini
e Melissa Satta; con loro Francesco
Arienzo, Awed, Herbert Ballerina, Ginevra Fenyes, Michela Giraud,
Brenda Lodigiani, Pierluca Mariti, Antonio Ornano e
Gabriele Vagnato.
In questo nuovo
Original tre squadre di bodyguard hanno come missione quella di
scortare sino alla destinazione finale cinque celebrities facendole
rimanere a tutti i costi sul tappeto rosso che si srotola ai loro
piedi. Tra ostacoli fisici, imprevisti inattesi e divertenti
disturbatori che intralceranno il loro percorso, il concorrente che
metterà piede fuori dal tappeto rosso anche solo per un attimo
perderà una delle sue guardie del corpo. Vincerà la squadra che per
prima riuscirà a scortare la sua star fino alla destinazione finale
senza intoppi.
Il
film sudcoreanoEmergency Declaration fonde
sapientemente adrenalina e serotonina mentre ci porta attraverso il
viaggio di un aereo commerciale, lo Sky Korea 501. Lo
sceneggiatore/regista Han Jae-rim fa
un buon lavoro aggiungendo quel senso di realismo che ci ricorda la
tragedia della vita umana. Un attacco di terrorismo biologico su un
aereo fa infatti qui emergere il lato reale delle persone coinvolte
nella situazione, sia all’interno dell’aereo che a terra. Alla fine
di tutto, il film costringe poi alla sottomissione non solo i
personaggi del film, ma anche gli spettatori.
La trama di Emergency Declaration
Il film si concentra sul volo KI501,
partito dalla cittadina sudcoreana di Incheon e diretto alle
Hawaii, costretto a dichiarare lo stato di emergenza, dopo che il
detective In-ho (Song Kang-ho)
scopre che un uomo minaccia di fare un attentato bioterroristico a
bordo. Mentre i passeggeri iniziano ad andare nel panico, il capo
della polizia capisce che il sospettato è a bordo dell’aereo e da
terra deve cercare di capire chi sia. A complicare la situazione ci
sono le tensioni diplomatiche tra la Corea del Sud e altri governi,
che non permettono all’aereo di atterrare sul loro territorio per
evitare che il virus si diffonda anche all’esterno.
Nel corso del film apprendiamo del
bioterrorista Ryu Jin-seok dall’unica
sopravvissuta agli effetti del virus alla BRICOM. La donna rivela
che fin dall’infanzia Ryu Jin-seok ha subito le pressioni della
madre, che era una microbiologa. Questo ha avuto ripercussioni su
di lui e, di conseguenza, ha iniziato a provare piacere
nell’uccidere gli animali quando era stressato. Possiamo dire che
era un modo per sfogare la sua rabbia, una rabbia che derivava
dall’impossibilità di vendicarsi del comportamento della madre. Per
lui era un modo di vendicarsi, come ha dichiarato la donna.
Lee Byung-hun in Emergency Declaration. Cortesia di Koch
Media
Questo comportamento è continuato
anche alla BRICOM e, nonostante gli fosse stato detto di fermarsi,
le azioni di Ryu Jin-seok sono diventate sempre più gravi, al punto
che ha esposto tre membri della sua squadra al virus mutato SC-1 e
si è divertito a guardare i suoi compagni mentre si contorcevano
dal dolore. Alla fine, nella sua follia, ha alzato la posta
decidendo di uccidere un aereo pieno di persone. Perché? Perché la
madre di Ryu Jin-seok gli ha fatto pressione. Forse voleva che
diventasse un microbiologo come lei, ma qui sta l’ironia. È
diventato un microbiologo, ma invece di contribuire alla comunità
scientifica, sta uccidendo delle persone.
Questo non fa altro che dimostrare
come la nostra infanzia formi ciò che siamo, e spesso un bambino
che è stato maltrattato dai suoi genitori decide di fare lo stesso
con il mondo che lo circonda. Alla fine del film scopriamo anche
che, dopo la morte della madre, Ryu Jin-seok ha perso il senso
della sua identità. Questo può significare che, in assenza della
madre, si è rivolto ad altre persone per sfogare la sua rabbia.
Solo che questa volta non ci sarà sua madre a fargli pressione
affinché faccia quello che vuole lei e non quello che vuole
lui.
Un segreto commerciale
La BRICOM nega ogni accusa e non
consente alcuna perquisizione senza un mandato. Sappiamo che ha
ricevuto il virus mutato SC-1 dal Medio Oriente. Ha anche
sviluppato un antidoto per il virus. Non possiamo fare a meno di
pensare alla possibilità che la BRICOM abbia voluto giocare in
regime di monopolio affermando di essere l’unica azienda a disporre
di un antidoto a un virus mortalmente contagioso. Forse, stava
cercando di mitigare i rischi del virus e lo avrebbe rilasciato
solo per poter guadagnare di più con la vendita dell’antidoto.
Questo potrebbe essere il motivo per
cui la BRICOM ha licenziato Ryu Jin-seok senza presentare alcuna
accusa, perché avrebbe compromesso anche loro. Non dimentichiamo
inoltre che la società ha ricevuto il virus in segreto. Quindi, se
la BRICOM non avesse acquistato il virus, Ryu Jin-seok non sarebbe
riuscito a metterci le mani sopra manipolando il suo amico e
nessuno sarebbe dovuto morire.
Song Kang-ho in Emergency Declaration. Cortesia di Koch
Media
Privilegiare le vite umane
Emergency
Declaration fornisce dunque una rappresentazione
presumibilmente realistica e adeguata di come il mondo reagirebbe a
un attacco di terrorismo biologico su un aereo. Ci sono persone che
temono la morte, dibattiti sui canali di informazione, persone
favorevoli e contrarie all’idea di far atterrare l’aereo, governi
mondiali divisi e, infine, un’azienda biotecnologica che nasconde i
fatti e, infine, un sacrificio. Dopo che si è diffusa la notizia
che le persone all’interno dell’aereo erano state infettate, sia
gli Stati Uniti che il Giappone hanno negato l’atterraggio dello
Sky Korea 501.
Mentre gli Stati Uniti interrompono
ogni comunicazione con la Corea, il Giappone chiarisce che il
compito di un governo è quello di proteggere prima di tutto la
propria popolazione, e non può rischiare di far atterrare l’aereo
perché potrebbe permettere al virus di diffondersi ulteriormente.
Il primo ufficiale Choi Hyun-soo abbandona il suo
odio per Park Jae-hyuk per il bene delle vite in
gioco. Autorizza Park a pilotare l’aereo in caso di morte. Il
sergente Koo In-ho cerca invece freneticamente un
modo per far atterrare l’aereo. Sua moglie, Jung
Hye-yoon, è sul volo e lui è disposto a fare qualsiasi
cosa per riaverla. Quando tutto il resto fallisce, si inietta il
virus in modo che i medici possano testare se l’antivirus funziona
o meno.
Alla fine, le persone all’interno
dell’aereo decidono all’unanimità che è meglio che l’aereo non
atterri, perché rischierebbe la vita dei loro cari. Per quanto
faccia male, è necessario farlo. È tragico vedere tutte le persone
che chiamano i loro cari e parlano con loro per l’ultima volta. In
una sequenza intensa, si vede Park che cerca di manovrare l’aereo,
che è quasi senza carburante. Si scusa con Choi per quanto accaduto
tra loro ma ritiene di aver fatto la cosa giusta. Choi, che è molto
malato, perdona Park e dice che avrebbe fatto lo stesso.
In questo modo, anche di fronte alla
morte imminente a cui la loro professione li ha condotti, due
piloti si affrontano e accettano la loro verità, indipendentemente
dal dolore che ha causato a entrambi. Choi è contento che Park
fosse sull’aereo, perché senza di lui nessuna delle persone a bordo
sarebbe sopravvissuta. Park è invece grato a Choi per aver
accettato il suo perdono.
Kim Nam-gil in Emergency Declaration. Cortesia di Koch
Media
La spiegazione del finale di
Emergency Declaration
Nel mentre, la BRICOM consegna
l’antidoto e, sebbene all’inizio si dubiti del risultato, si grida
di sollievo quando la salute del sergente Koo In-ho inizia a
migliorare dopo l’iniezione del virus. Park Jae-hyuk, il pilota
dell’aereo, viene contattato e gli viene detto di atterrare perché
l’antidoto sta funzionando. Segue una fase di tensione in cui Park
lotta per far atterrare l’aereo senza farlo precipitare. L’aereo è
a corto di carburante. Spegnendo il motore e risparmiando
carburante, Park riesce a rallentare l’aereo usando la forza del
vento per non rischiare di farlo volare oltre la pista, prima di
riaccendere il motore e manovrare l’aereo sul campo
d’aviazione.
Il volo Sky Korea 501 atterra dunque
in sicurezza. Molte persone hanno perso la vita, ma molte sono
sopravvissute, grazie all’ingegno di Park all’ultimo momento.
Emergency Declaration, nonostante il cosiddetto
lieto fine, rimane però un film tragico. Sappiamo che Ryu Jin-seok
è morto (è morto in aereo e non aveva alcuna intenzione di rimanere
in vita). Ma quello che è successo è ciò che lui voleva che
accadesse. Inoltre, ha colpito più persone di quante intendesse
fare.
Verso la fine del film,
Sook-Hee, Ministro del Territorio, delle
Infrastrutture e dei Trasporti, dice alla giuria che alcune persone
sono immerse in un vizio che va oltre la ragione. Alcuni uomini non
cercano nulla di logico. Non possono essere comprati, maltrattati,
ragionati o negoziati con loro. In sostanza, alcuni uomini
“vogliono solo guardare il mondo bruciare”. Ed è questo che ha
portato al disastro che chiamiamo “Dichiarazione di emergenza”.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di
Emergency Declaration grazie alla sua presenza su
alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple
iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 19
novembre alle ore 21:20 sul canale
Rai 4.
Le protagoniste di
Dune:Prophecy
(la
recensione) Emily Watson e Olivia
Williams hanno spiegato perché gli Harkonnen sono
gli eroi della serie prequel. La storia di
Dune:
Prophecy inizia rivelando che il bisnonno di Valya
(Watson) e Tula (Williams) ha abbandonato la
guerra contro le macchine pensanti, guidate dagli Atreides,
costringendo gli Harkonnen a vivere su un pianeta freddo e isolato.
Tuttavia, le due sorelle fondano in qualche modo la Sorellanza
delle Bene Gesserit e hanno così la capacità di influenzare la
galassia a loro piacimento, soprattutto perché Valya tenta far
sedere sul trono dell’impero dell’Universo Conosciuto una di loro,
la principesa Ynez (Sarah-Sofie Boussnina).
Parlando con Variety, Emily
Watson e Olivia Williams hanno spiegato
come gli Harkonnen siano gli eroi di Dune:
Prophecy e riflettano la complessa storia del franchise.
Watson ha affermato che non tutti nella serie sono buoni o cattivi,
ma che è una questione di prospettiva, mentre Williams ha spiegato
come la faida tra le famiglie rifletta la politica del mondo reale
nella sua presentazione.
Watson: Il nome Atreides ci fa
rabbrividire perché, basandosi su una bugia, hanno rovinato la
nostra reputazione e le nostre fortune. È così che la vedo.
Nell’universo di “Dune”, non c’è niente che possa essere definito
buono o cattivo. Pensiamo di essere molto buoni. Non tutti
sarebbero d’accordo.
Williams: Se si guarda indietro
a qualsiasi guerra per la terra, il potere e le faide familiari, da
dove iniziano i conflitti? La fantascienza degli anni ’60 ha questa
onorevole tradizione di riflettere ciò che si vede nella vera
politica di oggi. Chi c’era per primo? Chi possiede questa terra?
Quale famiglia ha sputato per prima su quale capra? È la natura
umana in qualsiasi generazione, tra 10.000 o 20.000 anni.
Purtroppo, le persone non dimenticano.
Cosa significano le dichiarazioni
delle attrici di Dune: Prophecy
La serie ha la possibilità di
presentare gli Harkonnen in una luce diversa
Emily Watson è Valya Harkonnen – Dune: Prophecy
L’attuale trama dello spettacolo
vede Valya guidare la Sorellanza nel tentativo di far salire sul
trono una di loro, ovvero la Principessa Ynez (Sarah-Sofie
Boussnina). Tuttavia, nonostante il suo matrimonio con il
giovane Pruwet Richese (Charlie Hodson-Prior),
l’episodio 1 di Dune: Prophecy si è concluso con
Desmond Hart (Travis Fimmel) che lo
ha bruciato vivo con un potere invisibile. Ciò sottolinea
un’agenda nascosta contro i desideri delle sorelle, che minaccia di
lasciare il Trono del Leone d’Oro vuoto o con un sovrano
incontrollato che ha potere su tutta la galassia.
Mentre i personaggi di Dune:
Prophecy potrebbero essere visti come coloro che cercano
di controllare la galassia,
le sorelle Harkonnen credono apparentemente che avere la
Sorellanza al potere redimerà la loro Casa. Nonostante la
cattiveria della famiglia nei film di Dune, le
loro motivazioni nel prequel sottolineano come si sentano offese da
Casa Atreides, volendo assicurarsi che la loro influenza restauri
la loro famiglia dalla disgrazia. Poiché i film le mostrano in
combutta con l’imperatore Shaddam IV (Christopher
Walken), sembra che le azioni delle sorelle prepareranno
il terreno per la redenzione della loro famiglia.
E’ possibile che gli Harkonnen siano gli eroi di Dune:
Prophecy?
La nuova prospettiva arricchisce l’universo
fantascientifico
Sarah-Sofie Boussnina
è la principessa Ynez – Dune: Prophecy
Il fatto che le sorelle Harkonnen
siano sotto i riflettori in Dune: Prophecy offre
una nuova prospettiva sull’antagonismo della famiglia nei confronti
di Casa Atreides, mostrando come le azioni future contro di loro si
realizzeranno davvero. Sembra anche che il loro piano per
far salire Ynez sul trono sia ciò che redimerà la loro famiglia
agli occhi dell’Impero, potenzialmente portandole a controllare la
raccolta di spezie su Arrakis. Con cinque episodi per esplorare le
loro intenzioni, non passerà molto tempo prima che la serie prequel
offra maggiori dettagli sul loro punto di vista unico.
Il ruolo di Mackey è misterioso,
così come la trama del film, anche se abbiamo sentito dire che non
è un film sui viaggi nel tempo, come alcuni hanno ipotizzato.
Abrams dirigerà da una sua sceneggiatura, con Bad Robot
come produttore.
Vincitrice del BAFTA Rising
Star Award del 2023, Emma Mackey ha recentemente recitato nel
fenomeno della Warner Bros, Barbie di
Greta Gerwig, prima di assumere il ruolo
principale della famosa scrittrice e poetessa Emily
Brontë nel dramma della Warner Bros di Frances
O’Connor
Emily. Dopo aver debuttato con il ruolo di Maeve Wiley
in Sex Education di Netflix, Mackey è stata anche vista in Assassinio sul
nilo di Kenneth Branagh.
Prossimamente, reciterà accanto a Fiona Shaw, Vicky
Krieps e altri nel dramma madre-figlia Hot
Milk, un adattamento del romanzo bestseller di Deborah
Levy, che segna il debutto alla regia della sceneggiatrice di
Ida e She SaidRebecca
Lenkiewicz. Inoltre, interpreta il ruolo principale nel
nuovo film di James L. BrooksElla
McCay per 20th Century Studios.
Emma Mackey reciterà per JJ Abrams
Come regista, l’ultimo film di
JJ Abrams è stato Star Wars: Episodio IX – L’ascesa di Skywalker
nel 2019. Ha prodotto di recente il documentario Amazon MGM The
Blue Angels, la prossima lista di Bad Robot include Flowervale
Street di David Robert Mitchell, la serie drammatica Duster per Max
e molto altro. La società ha avviato trattative per estendere il
suo accordo di lunga data per film e TV con Warner Bros. durante
l’estate.
Di recente, Warner Bros ha vinto una
guerra di offerte per Cime tempestose di
Emerald Fennell, avviando anche lo sviluppo
iniziale di un film di Game of Thrones e mettendo
in moto un film d’animazione di Emily the Strange.
Dopo l’uscita di Giurato numero 2 di Clint Eastwood e del film di punta
per le feste Red One, il prossimo titolo dello
studio in programma per l’uscita è il film d’animazione Il Signore degli Anelli: La guerra dei
Rohirrim il 1° gennaio 2025.
Secondo Daniel
Richtman, Hawley ha incontrato lo studio per scrivere e
dirigere potenzialmente “diversi progetti”, tra cui il film
Young Avengers. Lo scooper ritiene inoltre che
Hawley fosse uno dei registi presi in considerazione per dirigere
Avengers: Doomsday e
Secret Wars prima che i fratelli Russo
firmassero.
Non sarebbe il primo incontro di
Hawley con il marchio Marvel, poiché in precedenza aveva
lavorato alla serie Legion tangente al mondo degli
X-Men di FX. Era anche stato associato a un film da solista su
Doctor Doom prima che il progetto venisse
scartato.
Un film sui Giovani
Vendicatori deve ancora essere annunciato ufficialmente, ma
abbiamo avuto abbastanza indizi da essere sicuri che il
team Jr. degli Eroi più Potenti della Terra si
riunirà nell’MCU a breve.
Chi sono gli Young Avengers
disponibili?
In The
Marvels, dopo aver aiutato Carol Danvers e Monica
Rambeau a sconfiggere Dar-Benn e a prevenire un evento Multiversale
catastrofico, Kamala Khan (Iman Vellani) usa
l’iPad S.W.O.R.D. di Nick Fury per rintracciare Kate Bishop
(Hailee Steinfeld) di Occhio di Falco e le dice
che sta mettendo insieme una squadra.
Secondo una recente indiscrezione di
Alex Perez di The Cosmic Circus, la squadra
“sarebbe stata un mix di YA e Champions“, e lui crede che
sarà sicuramente una “formazione corposa perché ci sono molti
candidati“.
Oltre a Kamala Khan e Kate Bishop,
ricordiamo che il MCU ha già presentato Cassie Lang,
Skaar figlio di Hulk, Billy Maximoff, che è partito alla ricerca
del fratello Tommy, America Chavez e Eli Bradley.
Dopo il successo della
prima edizione, manca poco al Fantasticon Film Fest (FFF),
il cinema di MGWCMX, dedicato al genere anime, fantasy e
horror che anticipa l’apertura al 21 novembre e che si svolge
all’interno dello splendido Auditorium di Fiera Milano.
Durante i giorni della
manifestazione il festival proporrà proiezioni di film, serie,
anticipazioni e contenuti esclusivi ai quali i lettori di
Cinefilos.it potranno assistere gratuitamente. Ecco le
attività in programma e le istruzioni per partecipare gratis alle
proiezioni:
THE BEAST –Inaugurazione 21 novembre, ingresso
ore 18.30, evento ore 19.00 presso Auditorium di Fiera Milano Rho –
Ingresso Porta Sud
Il Fantasticon Film
Fest taglia il nastro con The Beast, il nuovo
attesissimo film distopico del maestro Bertrand Bonello, una storia
d’amore che trascende i confini temporali, in un futuro
prossimo in cui l’intelligenza artificiale regna suprema: The Beast
rilegge il racconto La bestia nella giungla di Henry James in una
chiave mai così contemporanea. L’inaugurazione e la proiezione
speciale saranno accompagnate da un talk condotto da Simone Arcagni
sull’influenza dell’intelligenza artificiale nella cultura e nello
spettacolo.
PIECE BY PIECE –Anteprima 22 novembre, ingresso 19.30,
evento ore 20.00) presso Auditorium di Fiera Milano Rho –
Ingresso Porta Sud
Piece by
Piece è il film sulla storia, la vita e la carriera di
Pharrell Williams raccontate dall’immenso potere creativo dei
mattoncini LEGO, preparatevi a scoprire come piccoli pezzi possano
costruire grandi sogni in un’esperienza cinematografica
imperdibile! L’anteprima italiana del film sarà preceduta da un
talk sulle tecniche di animazione e i mondi trasversali condotto da
Andrea Fornasiero e Mauro Zingarelli!
Per iscriversi
occorre prenotarsi con una mail a [email protected] in cui inviare mail indicando
NOME – COGNOME – MAIL – NOME EVENTO – NUMERO
PERSONE e si riceverà mail di conferma.
Sebbene non si possa negare che
Kyle Chandler sia un attore formidabile, la scelta
della star di Friday Night Lights per interpretare Hal Jordan della DCU in Lanterns
ha suscitato reazioni contrastanti da parte dei fan. L’attore ha 59
anni, il che significa che probabilmente incontreremo Lanterna
Verde verso la fine della sua carriera da supereroe.
Parlando con IGN, il co-CEO di DC Studios
James
Gunn è stato interrogato sulle lamentele e ha
risposto: “Aspetta un attimo, i fan dei fumetti avevano
un’opinione sul casting. Di cosa stai parlando!?” “La verità è che
Chris [Mundy], Tom [King] e Damon [Lindelof] hanno scritto una
serie incredibile, una serie incredibile. Sono così emozionato che
la gente la veda. È molto concreta, molto credibile, molto
reale”, ha stuzzicato. “Il genere di cose che non
penseresti mai che siano la verità su una serie televisiva di
Lanterne Verdi”.
“E molto umana, adulta e
meravigliosa. E la storia che hanno scritto si adattava a un paio
di attori che avevano queste età e quindi è quella che hanno
scelto. Quelle sono state le loro scelte. Li ho sostenuti
totalmente. Li adoro”.
“Sono davvero emozionato che la
gente veda cosa hanno inventato quei ragazzi. Ma tutto è al
servizio della storia. La storia è sempre al primo posto. Le
sceneggiature sono sempre al primo posto”, ha continuato Gunn.
“E non avremmo mai fatto questo spettacolo se Chris e i ragazzi
non avessero consegnato delle sceneggiature meravigliose e
bellissime”.
Per quanto riguarda quando vedremo
Lanterns su HBO, ha spiegato: “In realtà è
Creature Commandos, Superman, Peacemaker, Lanterns, Supergirl. E poi alcune cose
che la gente non sa”.
Questo vuol dire che
Lanterns sarà distribuito prima che
Supergirl: Woman of
Tomorrow arrivi nelle sale il 26 giugno 2026. Gunn ha
poi osservato: “Vedremo quando uscirà, ma sono più o meno nello
stesso periodo”.
Di cosa parlerà
Lanterns
Lanterns
dei DC Studios segue la nuova recluta John Stewart e la leggenda
delle Lanterne Hal Jordan, due poliziotti intergalattici coinvolti
in un oscuro mistero terrestre mentre indagano su un omicidio nel
cuore dell’America.
Chris Mundy (True
Detective: Night Country) è showrunner e produttore
esecutivo e scriverà Lanterns insieme a
Damon Lindelof
(Watchmen) e allo sceneggiatore di
fumetti Tom King (Supergirl). Lanterns non ha
ancora una data di messa in onda confermata.
Lanterns è la
storia di una coppia di Lanterne Verdi
La produzione di Lanterns è
attualmente programmata per iniziare nel primo trimestre del 2025
nel Regno Unito, potenzialmente mettendo lo show sulla buona strada
per un’uscita nel 2026. Guy Gardner di Nathan Fillion, che farà il suo debutto nel
reboot di Superman
di James Gunn, dovrebbe avere un ruolo di
supporto nella serie.
Hal Jordan è stato precedentemente
interpretato da Ryan Reynolds nel famigerato film del 2011
Lanterna Verde. “Questa è la storia di una
coppia di Lanterne Verdi John Stewart e Hal Jordan”, ha detto
Gunn del progetto quando è stato annunciato per la prima volta.
“Ci sono altre Lanterne Verdi sparse qua e là, ma questa è in
realtà una serie TV ambientata sulla Terra, quasi come True
Detective, con un paio di Lanterne Verdi che sono poliziotti
spaziali che sorvegliano Precinct Earth e scoprono un terrificante
mistero che si collega alla nostra più grande storia del DCU.”
Il creatore di Lost e
Watchmen, vincitore di un Emmy Award, Damon
Lindelof, sta lavorando alla sceneggiatura dell’episodio
pilota insieme allo showrunner di OzarkChris
Mundy e all’acclamato scrittore di fumetti Tom
King. Si dice che anche Justin
Britt-Gibson, Breannah Gibson e
Vanessa Baden Kelly siano a bordo (anche se la
notizia non è ancora stata confermata). La produzione di Lanterns
dovrebbe iniziare nel primo trimestre del 2025 nel Regno Unito, il
che potrebbe portare la serie a un’uscita nel 2026. Lanterns
non ha ancora una data di debutto confermata.
Confermati nel cast di Lanterns
ci sono Garret Dillahunt, Kelly Macdonald, Aaron Pierre,
Kyle Chandler, Poorna Jagannathan.
Spider-Man: Beyond the Spider-Verse avrebbe
dovuto arrivare nei cinema lo scorso marzo, ma tra le esigenze di
un franchise animato visivamente impegnativo come questo e gli
scioperi WGA/SAG-AFTRA dell’anno scorso, un ritardo è stato
inevitabile (specialmente con il cast che affermava di non aver
ancora registrato nessuna battuta durante il tour stampa di
Spider-Man: Across the Spider-Verse).
Purtroppo, non sappiamo ancora
quando uscirà l’ultima puntata della trilogia di
Spider-Verse perché, al momento, non ha una data
di uscita. Ma, in quello che potrebbe essere un aggiornamento
significativo, segnaliamo che un logo luminoso di Spider-Verse è
attualmente in costruzione a Chelsea, New York, portando a
speculazioni online sul fatto che potrebbe essere imminente un
annuncio di Spider-Man: Beyond the Spider-Verse.
Immaginiamo che Sony porterà
all’evento CCXP di dicembre in Brasile un trailer o
dell’altro materiale relativo al film, una possibilità
certamente probabile
Vale anche la pena notare che
Spider-Gwen vive a Chelsea su Terra-65, quindi è
possibile che questi loghi continuino a comparire in luoghi chiave
legati al franchise di Spider-Verse nella vera New York City.
Parallelamente segnaliamo anche un
viral marketing di grande inventiva sul canale SONY in cui prima si è registrato un furto di
una SONY BRAVIA, poi una foto in cui
Spider-Man recupera l’oggetto e poi ancora un
altro video che mostra Spider-Man fare swish con la BRAVIA
recuperata tra le braccia. Ecco la successione dei contenuti:
Se questo sta portando a una
rivelazione sensazionale della data di uscita, allora complimenti a
Sony per la sua inventiva. Per ora, però, ci sembra doveroso non
cedere a facili entusiasmi.
“[Spider-Man: Beyond the
Spider-Verse] sarà una conclusione molto soddisfacente”, ha
detto il produttore e sceneggiatore del franchise Phil
Lord all’inizio di quest’anno. “Si addentra ancora di
più emotivamente nelle relazioni tra Miles, Gwen, Peter B. e i
genitori [di Miles]”.
“La cosa più interessante per
Miles [in Beyond the Spider-Verse] è come affrontare un senso di
tradimento e trasformarlo in qualcosa di positivo?” ha
aggiunto. “E penso che ciò che cerchiamo di fare con questi
film è rappresentare la bontà e mostrare come l’amore che i
personaggi del film hanno per Miles si traduca nella sua crescita e
nel suo successo.”
Miles Morales torna
nel nuovo capitolo della saga Spider-Verse, vincitrice di un premio
Oscar,
Spider-Man: Across the Spider-Verse. Dopo essersi riunito con
Gwen Stacy, l’amichevole Spider-Man di quartiere di Brooklyn viene
catapultato nel Multiverso, dove incontra una squadra di
“Spider-Eroi” incaricata di proteggerne l’esistenza. Ma quando gli
eroi si scontrano su come affrontare una nuova minaccia, Miles si
ritrova contro gli altri “Ragni” e dovrà ridefinire cosa significa
essere un eroe per poter salvare le persone che ama di più.
Deadpool &
Wolverine, primo film R-rated dei Marvel Studios, è ora diventato il film live
action più visto su Disney+ in tutto il mondo dai
tempi di Black Panther: Wakanda
Forever, con 19,4 milioni di visualizzazioni nei primi
6 giorni sul servizio di streaming. Disney definisce una
visualizzazione come il tempo totale di streaming diviso per la
durata.
Deadpool &
Wolverine è anche diventato il titolo R-rated più
venduto nella sua prima settimana sulle piattaforme digitali negli
Stati Uniti all’inizio di ottobre, superando John Wick:
Capitolo 4 della Lionsgate. Il film ha debuttato in
digitale il 1° ottobre dopo una finestra cinematografica di 68
giorni, mentre per i DVD è una finestra di 89 giorni.
Quanto ha incassato
Deadpool & Wolverine?
Deadpool & Wolverine ha incassato
636,7 milioni di dollari al botteghino nazionale e 1,33 miliardi di
dollari in tutto il mondo, diventando il secondo film con il
maggior incasso del 2024 dietro Inside Out 2 della
Pixar che ha incassato 652,9 milioni di dollari e 1,69 miliardi di
dollari in tutto il mondo.
Altre pietre miliari degne di nota
per il film:
Il 13° film nazionale con il
maggior incasso di tutti i tempi
Il 5° film nazionale, il 10°
internazionale e il 7° film MCU di tutti i tempi.
Ha avuto l’apertura globale con il
maggior incasso di sempre per un film vietato ai minori, superando
Deadpool del 2016.
Contenuti Extra su Deadpool &
Wolverine
Commenti dei filmmaker – Il
regista/produttore/sceneggiatore Shawn Levy e la
star/produttore/sceneggiatore Ryan Reynolds parlano del film.
Deadpool & Wolverine è diretto da
Shawn Levy ed è interpretato da Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma
Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e
Matthew Macfadyen.
Il film è prodotto da Kevin Feige, Ryan Reynolds, Shawn
Levy e Lauren Shuler Donner, mentre Louis D’Esposito, Wendy
Jacobson, George Dewey, Mary McLaglen, Josh McLaglen, Rhett Reese,
Paul Wernick e Simon Kinberg sono i produttori esecutivi.
Deadpool & Wolverine è scritto da
Ryan Reynolds & Rhett Reese & Paul Wernick & Zeb Wells
& Shawn Levy.
La star di Dune:
ProphecyJihae analizza
l’inquietante incubo che Kasha sperimenta nell’episodio 1.
Ambientata più di diecimila anni prima della nascita di
Paul Atreides, la serie HBO è stata presentata
in anteprima domenica scorsa (lunedì da noi, su Sky e NOW), e
racconta la nascita dell’ordine Bene Gesserit
sotto Valya (Emily Watson) e Tula (Olivia
Williams) Harkonnen.
Kasha, la
Truthsayer dell’imperatore Javicco Corrino (Mark
Strong), svolge un ruolo importante nell’episodio 1 di
Dune:
Prophecy (qui
la recensione) ed è protagonista di diversi momenti notevoli,
tra cui una sequenza da incubo che suggerisce che l’incoronazione
di Ynez (Sarah-Sofie Boussnina) rappresenterà la
caduta della Sorellanza.
In una recente intervista con
Screen Rant, Jihae spiega la
visione di Kasha, anticipando cosa significherà per i futuri
episodi dello show. Oltre ad anticipare che l’incubo sta spianando
la strada a una “carneficina” imminente, l’attrice rivela anche che
l’incoronazione di Ynez non è ciò che alla fine porterà a questo
oscuro futuro. Per quanto riguarda le motivazioni della
carneficina, Jihae non lascia trapelare alcuna informazione. Ecco
che ha raccontato:
“Vede sicuramente un’oscurità in
arrivo per la Sorellanza, e teme che sarà causata direttamente dal
piano di mettere Ynez sul trono. Poiché Ynez era nel suo incubo,
probabilmente crede che questo sia ciò che accadrà.
La Madre Superiora originale
molti anni prima disse: “Questo è il segno, questa è la verità
bruciante, e la vedrai”. Kasha è una Truthsayer, ed è la più dotata
di tutte le Truthsayer che esistono nella Sorellanza. Ecco perché è
il braccio destro dell’Imperatore dell’universo conosciuto. Ma a
casa, è una profetessa che non viene ascoltata. Sta avendo questi
sogni e i suoi antenati le stanno parlando, ma le sue sorelle non
la ascolteranno.
Penso che abbia interpretato il
sogno come qualcosa che sicuramente accadrà, e questo è dannoso per
la Sorellanza. Ci sarà una carneficina, e sospetta che la causa sia
Ynez. Ma, come scoprirai in seguito, non lo è.”
Cosa significa l’incubo di Kasha
per Dune: Prophecy Stagione 1
Valya potrebbe guidare la
Sorellanza verso un futuro oscuro
L’episodio 1 si conclude con Kasha
che brucia a morte dall’interno, affermando che la versione più
anziana del personaggio probabilmente non apparirà come parte del
cast di personaggi di Dune: Prophecy negli episodi
futuri. Il suo incubo, tuttavia, potrebbe finire per essere
particolarmente significativo. Kasha era in una posizione di grande
potere nella Sorellanza come Truthsayer
dell’Imperatore, ed era allineata con il grande piano di Valya.
Dopo il suo incubo, Kasha
incontra Valya e Tula e condivide le sue preoccupazioni
riguardo all’ascesa di Ynez. Ciò fa sì che Valya metta in dubbio
l’impegno di Kasha nei confronti del loro piano, e la morte di
Kasha apparentemente conferma al personaggio di Watson che sta
seguendo il percorso corretto delineato dalla Madre Superiora.
L’incubo di Kasha e il suo destino finale potrebbero suggerire che
Valya sta guidando la Sorellanza verso un futuro oscuro, e che non
ascolterà nessuno che le dica il contrario. Tula si dimostra più
ricettiva alle riserve di Ynez, e alla fine potrebbe formarsi una
frattura tra le due sorelle Harkonnen.
Una teoria su Kasha in Dune:
Prophecy Episodio 1
Kasha può ancora tornare in episodi
futuri
Le
recensioni di Dune: Prophecy sono state
positive, ma non quanto quelle di Dune (2021)
di Denis Villeneuve e del suo acclamato sequel di
inizio anno. Lo show non ha la portata epica dei film e ha una
storia più complessa che potrebbe rivelarsi troppo articolata per
soli sei episodi, ma offre molti intrighi di palazzo e sorprendenti
svolte narrative. Kasha si stava delineando come un personaggio
importante nello show e, nonostante la sua morte, potrebbe ancora
avere un ruolo negli episodi a venire, nonostante sia
apparentemente costretta ad apparire solo in sequenze ambientate
nel passato.
Il talentuoso cast di Dune:
Prophecy è uno dei maggiori punti di forza dello show
finora, e Jihae si è distinta. Sarà un peccato non
avere quel personaggio in primo piano mentre si muove in avanti,
scontrandosi con Valya, ma ha avuto un importante scopo narrativo.
Come anticipa Jihae, l’incubo di Kasha prepara
sicuramente il terreno per gli intensi eventi a venire.
Nonostante le sue performance
impressionanti in film come West Side Story e
Hunger Games – La ballata dell’usignolo e del
serpente, Rachel Zegler si è ritrovata al
centro di polemiche per il suo ruolo in Biancaneve. La sua
interpretazione dell’iconica principessa Disney ha portato a una
purtroppo prevista reazione razzista, sebbene Zegler abbia anche
sconvolto molti fan quando ha fatto alcune osservazioni sul
personaggio e sulla sua relazione con il Principe Azzurro.
Se aggiungiamo a questo la decisione
della Disney e del regista Marc Webb di modernizzare alcuni
elementi della storia di Biancaneve, il live action di prossima
uscita non è esattamente il film più atteso del momento, tuttavia
questo non ci deve impedire di apprezzare comunque le doti di
Rachel, cosa che sembra pensare anche Kevin Feige, boss dei
Marvel Studios.
La Marvel vuole Rachel
Zegler
Sembra infatti che Rachel
Zegler stia pianificando di riprendersi con un ruolo nel
Marvel Cinematic Universe.
Secondo lo scooper @MyTimeToShineH, “I Marvel Studios vogliono Rachel
Zegler per un ruolo”. I rumors non spiegano chi potrebbe
interpretare, ma immaginiamo che sia una delle tante stelle
nascenti che i Marvel Studios vorrebbero
aggiungere a uno dei suoi numerosi franchise.
Zegler non è estranea al genere dei
supereroi dopo aver interpretato Anthea in Shazam! Fury
of the Gods del 2023. L’attrice ha ricevuto recensioni
positive per il suo lavoro nel film DC Comics e sarebbe una buona
scelta per qualsiasi personaggio dell’MCU (specialmente ora che il nuovo
franchise degli X-Men inizia a prendere forma).
“Ovviamente, è molto divertente
interpretare Biancaneve, ma è davvero bello fare una passeggiata
sul lato selvaggio ogni tanto”, ha detto Zegler l’anno scorso
mentre discuteva del suo ruolo in Shazam! “Penso che entrare in
un sequel sia un po’ diverso dal fare una reinterpretazione o una
versione live-action o persino un prequel”. “I fan della
DC sono così intelligenti riguardo alla tradizione dietro ogni
cosa, quindi non vuoi deluderli. Comporta molta
pressione.”
Per quanto riguarda i suoi obiettivi
di franchising, aggiungerebbe: “Sono una fan sfegatata di
Star
Wars. Una cosa che dico sempre è che mi sento fortunata che
abbiamo ancora nuovi contenuti di Star Wars. Non mi lamenterò mai
di ottenere di più da un franchise che amo così tanto.”
Per qualche ragione, il teaser
trailer di Dragon Trainer ha iniziato a essere
proiettato in alcuni cinema selezionati lo scorso fine settimana,
con il risultato che il nostro primo sguardo al film è arrivato
sotto forma di screenshot sfocati dei social media.
Da allora, frammenti di filmati sono
finiti online, ma il trailer è ora trapelato per intero… in HD! Non
sappiamo come sia successo, ma presumibilmente significa che la
versione ufficiale è a poche ore di distanza.
Nelle prime scene a disposizione,
abbiamo la possibilità di vedere Hiccup, Sdentato e Stoick,
interpretato da Gerard Butler che torna nel
franchise dopo aver doppiato lo stesso personaggio per i film
d’animazione.
A giudicare dal video, il timore che
Dragon Trainer sarà poco più di un remake
inquadratura per inquadratura sembra fondato. Considerando che
saranno passati quasi un decennio e mezzo dall’uscita
dell’originale entro il 2025, questo potrebbe non avere molta
importanza per gli spettatori.
Tutto quello che sappiamo sul live
action di Dragon Trainer
La Universal Pictures ha riunito un
cast impressionante per Dragon Trainer che include
Mason Thames, Nico Parker,
Gerard Butler,
Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James,
Harry Trevaldwyn e Ruth Codd.
Dean DeBlois, che
ha scritto e diretto Lilo & Stitch e la
trilogia di Dragon Trainer insieme a Chris
Sanders, dirige questo remake.
Nel film d’animazione, Hiccup, un
giovane vichingo che sogna di diventare un coraggioso cacciatore di
draghi, stringe un’improbabile amicizia con una delle bestie
volanti dopo averla ferita per sbaglio. Insieme, Hiccup e il suo
nuovo amico, che lui chiama Sdentato, devono unire le loro culture
in una lotta contro un gigantesco drago malvagio noto come Morte
Rossa.
Dragon Trainer uscirà nelle sale il 13 giugno
2025.
C’è molto mistero attorno ai piani
DCU di James
Gunn, soprattutto perché sembra che gli unici progetti
DCEU che rimarranno “canonici” (almeno in una certa misura) saranno
quelli su cui ha lavorato in precedenza: The Suicide Squad e Peacemaker.
Gunn ha avuto dato un contributo
anche sui progetti DCEU del 2023 ed è persino intervenuto per
aiutare a rimodellare The
Flash, il film che ha definito come uno dei più grandi
progetti di supereroi mai realizzati.
Poi, in quello che sembrava essere
un tentativo di aumentare l’interesse per la prima uscita da
solista sul grande schermo del Velocista Scarlatto, il regista
Andy Muschietti è stato nominato regista di
The Brave and the Bold pochi giorni prima che
The Flash uscisse nelle sale.
Da allora molti fan si sono chiesti
perché Muschietti avrebbe dovuto essere incaricato di riavviare
Batman per il DCU. Sì, ha fatto bene con il fattore nostalgia
che circondava il ritorno di Michael Keaton come
il Crociato Incappucciato in The Flash. Affidargli
un film così importante sembra una mossa azzardata, nella migliore
delle ipotesi. Ora, parlando con Omelete, Gunn ha confermato:
“In questo momento stiamo andando avanti con Brave and the
Bold, sta succedendo proprio ora e Matt sta scrivendo The Batman 2 e sta succedendo proprio
ora”. Quindi no, Robert Pattinson non si
unirà a questo franchise riavviato come membro della
Justice League. Non si sa ancora chi
interpreterà il nuovo Batman e potrebbe passare molto tempo prima
di avere notizie sul casting.
Il regista statunitense James Gunn arriva alla premiere di Los
Angeles della Warner Bros. ‘The Flash’ tenutasi al TCL Chinese
Theatre IMAX il 12 giugno 2023 a Hollywood, Los Angeles,
California, Stati Uniti. — Foto di imagepressagency –
DepositPhotos
Quando vedremo il trailer di
Superman?
Al regista e dirigente dello studio
è stato anche chiesto quando vedremo il primo trailer di
Superman e, sorridendo, ha risposto: “Non ci
vorrà molto”.
In una conversazione separata con
Collider, Gunn, che ha partecipato al press tour per promuovere
Creature Commandos, ha suggerito che la serie
animata potrebbe portare a un eventuale film. “Potremmo
decidere di voler fare qualcosa di diverso con Creature Commandos.
Potremmo voler partire e fare il film Creature Commandos”, ha
stuzzicato Gunn. “So solo che mi piacerebbe avere alcune delle
stesse persone coinvolte, come Dean [Loren]”.
Ha aggiunto: “Non ho avuto molte
situazioni in cui sono stato in grado di scrivere qualcosa, darlo
ad alcune persone, e poi mi hanno riportato questo bellissimo
lavoro, e io ero tipo ‘Oh merda! Beh, penso che possiamo
migliorarlo qui e qui e qui, ma è intrinsecamente buono’ e non è
sempre così. Molte volte, come sceneggiatore, le persone mi
portavano qualcosa che avevano diretto da ciò che avevo scritto, e
io dicevo, ‘Voglio uccidermi'”.
Sebbene Creature
Commandos offrirà uno sguardo a ciò che verrà nel nuovo
DCU, è vietato ai minori e molto in linea con
The Suicide Squad in termini di tono. Considerato
questo, probabilmente dovremo aspettare Superman
per avere un’idea di come apparirà realmente la visione di Gunn per
questo franchise.
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn con David
Corenswet
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.
L’ultimo trailer di
Captain America: Brave New World è uscito di recente e
in molti si dicono soddisfatti. C’è un’atmosfera molto cool, da
spy-story, e un sacco di azione. Red Hulk emerge da Harrison Ford lasciando detriti infuocati
al suo posto, Sam (Anthony Mackie)
lancia il suo scudo attraverso diversi missili volanti sul corpo di
Tiamut e le ali rosse, bianche e blu sembrano più cool e
accattivanti che mai.
Poi c’è una scena che è
perfettamente condita con la giusta quantità di “spezie Marvel” in cui Sam si schianta
verso il basso dal cielo, eseguendo perfettamente un atterraggio da
supereroe, dice “aspetta”, e una folata di vento lo segue dall’alto
verso il basso arriva a spazzare via i suoi nemici. Azione e
simpatia, tutto perfettamente bilanciato, nella migliore ricetta
Marvel.
Quale domanda ci lascia il
trailer?
Torniamo indietro. Sappiamo che Sam
Wilson è stato introdotto in Captain America: The Winter
Soldier e all’epoca non aveva poteri, ma era in grado
di eseguire imprese di combattimento corpo a corpo di livello
esperto, incluso il combattimento con il Soldato d’Inverno. Era
molto credibile quando Bucky lo ha sconfitto senza troppi
sforzi.
Facciamo un salto in avanti ad
Ant-Man dove Sam combatte contro Scott, e non fa
nulla di stravagante. Ant-Man vince il combattimento. Poi, in
Captain America: Civil
War, non fa ancora nulla che un essere umano molto ben
addestrato in un universo di fumetti non potrebbe fare. In
Infinity War, la sua trama è un po’ forzata quando
combatte i Chitauri e se la cava bene quanto Steve Rogers e Black
Panther, ma è comunque abbastanza credibile dato che non fa alcun
danno a Thanos. Nella sua ultima apparizione cinematografica in
Endgame, il suo tempo a schermo è breve, ma
comunque credibile. Infine, nella serie Disney+The Falcon and the Winter
Soldier, Sam appare nella sua versione più realistica
di sempre, a parte il fatto di essere in grado di lanciare lo scudo
con quasi la stessa forza di Steve Rogers.
Come fa Sam Wilson a compiere atti
supereroistici senza superpoteri?
Sam è una persona normale. Sì, è un
esperto di combattimento corpo a corpo e ha una tuta alata avanzata
ad assisterlo. Ha combattuto al fianco di Capitan America, Iron
Man, Thor e altri eroi Marvel, ma non ha il siero del
super soldato nelle vene, ha un’armatura “normale” e non è un
dio.
Ci sono diverse scene nel trailer in
cui Sam avrebbe dovuto realisticamente morire o essere ferito in
modo permanente. La prima è la scena dell’atterraggio del supereroe
che abbiamo descritto sopra. La seconda è quando Sam lancia il suo
scudo attraverso i missili. È una classica mossa di Capitan
America, ma come fa Sam, senza poteri, a lanciare uno scudo
attraverso missili a razzo lanciati da un jet in movimento?
Quando viene colpito direttamente da
un missile pochi istanti dopo, mentre tiene lo scudo, le sue ali
sono avvolte davanti a lui e i suoi jet gli forniscono propulsione.
Nel poster ufficiale, Sam sta usando lo scudo per bloccare un pugno
di Red Hulk. Non sembra uno scenario plausibile. Sappiamo che lo
scudo ha capacità di dispersione di energia e forza, ma in Civil
War, Steve è stato colpito da una granata direttamente sullo scudo
e l’ha fatto volare. Immaginiamo che Red Hulk possa colpire con una
forza molto più forte di quella con cui esplode una granata.
Ci sono tre possibili spiegazioni
per la forza di Sam Wilson
La prima e più probabile spiegazione
è che siamo di fronte a una sospensione dell’incredulità perché
questo è un film tratto da un fumetto. Onestamente, non ci
dovrebbero essere problemi in questo caso. Dopotutto sono tante le
licenze fantastiche che questo tipo di film danno per scontate.
La seconda spiegazione è che Sam ha
preso il siero del super soldato. E’ improbabile, poiché parte del
suo arco narrativo è “non essere Steve Rogers”. Tutti amano
ricordargli che non è il Cap che conoscevano. Se Sam prendesse il
siero del super soldato, sarebbe un passo indietro nel suo viaggio
verso la dimostrazione che è Capitan America.
La terza opzione è più intrigante,
ma ugualmente improbabile. Forse la nuova tuta e le ali di Sam sono
state realizzate con uno dei metalli più noti della Marvel. Forse ha ricevuto un po’ di
assistenza da Wakanda e c’è del vibranio nella sua tuta. Forse è
persino intrecciata con l’adamantio, il che rappresenterebbe la
prima volta che il metallo si affaccia nella linea temporale
principale del MCU.
L’epica serie prequel di Dune:Prophecy esplora il primo periodo
dell’amato franchise fantascientifico, ma le origini dei Bene
Gesserits continueranno nella seconda stagione? Sviluppata per lo
schermo da Diane Ademu-John e Alison Schapker, Prophecy
adatta vagamente la serie di libri di Brian Herbert e Kevin J.
Anderson, che esplora i primi periodi di ciascuna delle principali
case del franchise di Dune. In particolare, Dune:Prophecy riguarda l’ascesa della setta Bene
Gesserit e il modo in cui ha assunto il controllo degli eventi
dell’universo
più di 10.000 anni prima dell’ascesa al potere di Paul
Atreides.
Con l’inebriante e complessa storia
del franchise di Dune come sfondo, Dune:Prophecy segue le orme di altri successi della HBO come
Game of
Thrones. Considerando la pletora di eventi che potrebbero
essere indagati dalla serie, non c’è motivo di pensare che
Prophecy sarà una miniserie unica. Piantando semi (proprio
come i Bene Gesserit) nel corso della storia della prima stagione,
è chiaro che ci sono i presupposti per trasformare
Dune:Prophecydiventerà il prossimo
grande franchise epico, in grado di rivaleggiare con contemporanei
come
House of the Dragon e Rings of Power, anche se di genere
fantascientifico.
Le ultime notizie suDune:Prophecy – Stagione 2
Un aggiornamento speranzoso
sullo sviluppo della Stagione 2
Ancor prima che lo show abbia
debuttato con il suo primo episodio, le ultime notizie parlano di
Dune:Prophecy stagione 2. L’aggiornamento è
arrivato al New York Comic Con del 2024, dove la
co-creatrice/showrunner Alison Schapker e il produttore esecutivo
Jordan Goldberg hanno parlato apertamente delle loro speranze
riguardo alla seconda stagione dell’epopea fantascientifica.
Rivelando che hanno già in mente di continuare la
storia, il duo creativo ha anche espresso ottimismo sul
fatto che Max rinnoverà lo show per altri episodi dopo la stagione
di debutto.
Nel presentare le grandi dimensioni
della serie e il suo potenziale narrativo, le menti dietro la serie
hanno chiarito di non essere mai state limitate da Legendary o da
Max quando si è trattato di realizzare Prophecy. Questo fa
ben sperare che il prequel di Dune
diventi un successo continuo, poiché è ovvio che gli
studios che investono i soldi sono entusiasti di tornare al
brillante universo fantascientifico di Frank Herbert.
Leggete i loro commenti completi qui sotto:
SCHAPKER: Abbiamo un piano, e
loro sono stati ansiosi di ascoltarlo.
GOLDBERG: Vogliono che sia
incentrato sui personaggi, che faccia riflettere e ci hanno chiesto
di renderlo costantemente sorprendente, propulsivo e visivamente
mozzafiato.Quando si pronuncia la parola Dune, Dune
richiede una regia su larga scala.HBO, Max, Legendary non
ci hanno mai detto di tirarci indietro.Ci hanno sempre
detto di insistere e di farne un’opera epica, ed è quello che
abbiamo fatto.
OLIVIA WILLIAMS: Dicono anche
che non hanno distrutto il set in Ungheria, quindi è sempre un buon
segno.Un piano di 10.000 anni.È nato Timothée.È proprio così.Abbiamo piani su piani in ogni modo,
misurati in secoli.No, voglio dire, ce l’abbiamo.Non è una novità che il nostro show sia incentrato sulle Bene
Gesserit, ma quando si chiamano Sorellanza, quindi siamo in questa
sorta di organizzazione incipiente, e poi come diventano le Bene
Gesserit?È un viaggio di più stagioni, ed è proprio questa
la storia che vogliamo raccontare.Le loro mosse sono
generazionali.Sono impegnati in un gioco a lungo termine,
quindi c’è molta storia da raccontare.
L’era moderna della produzione
televisiva ha cambiato completamente la formula, e quello che una
volta era un business attento ai costi che si basava su spettacoli
a basso rischio e alta remunerazione, gli investimenti
multimiliardari sono diventati la norma. Dune:Prophecy è una di queste serie, e questo significa che
il prequel cammina sul filo del rasoio quando si tratta di
rinnovo e cancellazione. Come si è visto con successi
sicuri come La casa del drago e Gli anelli del
potere, anche gli alti numeri di spettatori possono mettere
una serie sul banco degli imputati se i numeri non sono abbastanza
alti.
Considerando il costo del
prequel, qualsiasi cosa che non sia un numero record di spettatori
probabilmente segnerà il destino della serie di Dune
.
Per questo motivo, il destino di
Dune:Prophecy non è ancora scritto, e
probabilmente Max aspetterà che l’intera stagione faccia il suo
corso prima di decidere se rinnovarla o cancellarla. Considerando
il costo del prequel, qualsiasi cosa che non sia un numero record
di spettatori probabilmente segnerà il destino della serie
Dune. Tuttavia, finché non saranno disponibili ulteriori
informazioni, la stagione 2 di Dune:Prophecy 2 è per il momento in un
limbo.
Dettagli sul cast di Dune:Prophecy Stagione 2
Dune: Prophecy –
Chi tornerà nel prequel di
Dune?
Prevedere il cast di Dune:Prophecy stagione 2 è quasi impossibile in questo momento
per diversi motivi. Innanzitutto, la stagione 1 non è ancora
terminata e c’è sempre la possibilità che molti personaggi muoiano
prima del finale. In secondo luogo, non è certo che la serie salti
in avanti nella linea temporale di 10.000 anni e si lasci alle
spalle tutti i personaggi della prima stagione. La serie di libri
di Dune non è estranea ai salti temporali massicci e
potrebbe continuare in Dune:Prophecy,
soprattutto se i libri prequel di Herbert e Anderson verranno
utilizzati come ispirazione.
Tuttavia, supponendo che la
seconda stagione continui la prima, è probabile che alcuni
importanti membri del cast tornino a riprendere i loro
ruoli. La cosa più importante è che Emily Watson tornerà a
interpretare una delle sorelle Harkonnen, Valya, mentre Olivia
Williams tornerà a interpretare l’altra, Tula. Essendo le
burattinaie dei primi giorni della Bene Gesserit, probabilmente
avranno un ruolo più importante nella seconda uscita.
Dettagli sulla trama
Dune: Prophecy – Cortesia di Sky
Oltre 10.000 anni di storia da
esplorare
In base a quanto è stato detto
sulla grande portata di Dune:Prophecy, è chiaro
che lo sviluppo dei Bene Gesserit e l’inizio dei loro progetti
epici è solo una parte della storia più ampia del prequel. Ciò
significa che la seconda stagione ha letteralmente 10
millenni di storia da incorporare se vuole fare un salto
in avanti. Potrebbe anche rimanere con le sorelle Harkonnen mentre
continuano il loro lavoro, o forse aprire la porta a un
coinvolgimento di altre grandi case.
Tuttavia, è impossibile fare
ipotesi su cosa accadrà esattamente in
Dune:Prophecy
stagione 2 finché non si conoscerà l’intera portata del debutto. È
del tutto possibile che la stagione riveli quali sono i piani
futuri e chiarisca se gli spettatori rimarranno con l’imperatore
Javicco Corrino e le sorelle Harkonnen o se salteranno in qualche
altro punto della linea temporale, come stabilito nei romanzi
prequel.
Il
primo episodio di Dune:Prophecy mostra scorci della guerra
delle macchine avvenuta prima degli eventi della serie.
Dune:Prophecyè una serie in sei parti basata sul romanzo del
2012Sisterhood of Dune, scritto
dal figlio dell’autore originale di Dune Frank Herbert,
Brian, e da Kevin J. Anderson. La storia si svolge più di
10.000 anni prima dell’ascesa di Paul Atreidies, raccontata in
Dune(2021) e
Dune:Parte Due (2024). Dune:Prophecy rivela le
origini della potente sorellanza ombra nota come Bene Gesserit e
come hanno manipolato il destino dell’umanità.
La guerra contro le macchine
pensanti ha unito le Grandi Case contro un nemico comune. Valya
Harkonnen rivela nelle prime scene di Dune: Prophecy che mentre un
soldato Atredies fu accreditato per aver dimostrato valore contro
le macchine, suo nonno Harkonnen disertò la guerra e fu considerato
un codardo. Le Grandi Case punirono la Casa Harkonnen inviandola
sul pianeta indesiderato di Giedi Prime. La prima Madre
Reverenda Superiora Raquella fu un eroe durante le guerre contro le
macchine e in seguito addestrò le Sorelle delle Bene
Gesserit a diventare Veritatrici. Questo portò le Bene Gesserit a
diventare potenti strumenti per tutte le Grandi Case e permise a
Raquella di governare il futuro. I nuovi episodi di Dune:Prophecy escono ogni domenica alle 21 su HBO e MAX.
Uomini con potenti macchine che
miravano a schiavizzare l’umanità
La guerra contro le macchine
pensanti nell’ universodi Duneè nota anche come Jihad Butleriana. La Jihad
butleriana, “nota anche come Grande Rivolta e comunemente
abbreviata in Jihad, fu la crociata contro i computer, le macchine
pensanti e i robot coscienti che iniziò nel 201 BG e si concluse
nel 108 BG” (via Dune Wiki). Le
macchine erano guidate dall’intelligenza artificiale e alla fine
divennero un ostacolo allo sviluppo dell’umanità. La dipendenza
dell’umanità da queste tecnologie avanzate, molto più sofisticate
della moderna intelligenza artificiale, portò al desiderio di
sterminare tutte le macchine una volta per tutte.
Il senso della guerra contro le
macchine pensanti è riassunto nel romanzo Dune di Frank
Herbert. “Un tempo gli uomini affidavano il loro pensiero alle
macchine, nella speranza che questo li rendesse liberi.Ma
questo ha solo permesso ad altri uomini con macchine di renderli
schiavi”. Poiché Dune è ambientato in un futuro lontano,
Herbert ha potuto evitare di far ruotare il suo universo intorno a
questioni di tecnologia, permettendo invece alla narrazione di
immergersi in ambiti più filosofici con la struttura feudale.
Nessuno dei libri di Dune parla a lungo della Jihad
butleriana, ma viene menzionata sia in Dune che
in Dune:Messiah.
Quando ebbe luogo la Guerra
delle Macchine di Dune
La Jihad Butleriana iniziò nel 201
BG (Prima della Gilda) e si concluse nel 108 BG, per una durata
totale di 93 anni. Ciò significa che è avvenuta circa 100
anni prima degli eventi diDune:Prophecye più di 10.100 anni
prima della nascita di Paul Atreides. La showrunner di
Dune:Prophecy ha
dichiarato a
Entertainment Weekly: “I personaggi della nostra serie
esistono all’ombra di una guerra contro le macchine pensanti e
l’intelligenza artificiale, che hanno sostanzialmente schiavizzato
o sottomesso l’umanità per un periodo di tempo enorme”. Dopo
che le macchine sono state sconfitte e distrutte, diverse nuove
organizzazioni e gruppi hanno cercato di colmare l’ampio vuoto,
instillando i propri gradi di potere e di dominio, uno dei quali è
stato il Bene Gesserit.
L’impatto delle guerre
contro le Macchine Pensanti cambiò il funzionamento interno della
società. Schapker continua: “Insorgendo, entrando in
guerra e infine sconfiggendo le macchine, gli esseri umani si sono
anche trovati sull’orlo della propria estinzione.Ci sono
state perdite a livello planetario, e questo fa male alla psiche
individuale.Brian Herbert e Kevin Anderson, nei loro
libri, chiariscono che quando è stata necessaria una tale perdita
di vite umane per far sì che gli esseri umani si liberassero, la
concezione che le persone hanno del loro ruolo e del significato
del sacrificio è stata messa a dura prova a livello di
specie”.
Le “macchine pensanti” di Dune
spiegate
Dune: Prophecy –
Nel libro erano computer molto
avanzati
Le Macchine Pensanti erano computer
altamente sofisticati, ma non avevano coscienza e quindi non erano
esseri senzienti. Erano computer incredibilmente intelligenti e
potenti da cui l’umanità era diventata dipendente, il che li
rendeva estremamente pericolosi. Herbert non è stato molto chiaro
sull’aspetto delle Macchine Pensanti nei suoi romanzi originali.
Tuttavia, suo figlio Brian e il suo partner di scrittura Kevin J.
Anderson sono stati coloro che hanno reso popolare l’idea che le
Macchine Pensanti fossero in realtà robot giganti dotati di armi.
Il concetto originale di Herbert rendeva le macchine
pensanti più simili a computer e telefoni altamente
avanzati che a veri e propri mostri militanti.
La distruzione delle Macchine
Pensanti ha dato il via alla creazione di persone note come Mentat,
o computer umani. Sebbene i Mentat non abbiano un ruolo importante
nei film di Dune di Villenueve, hanno un ruolo molto più
importante nel libro, in particolare il Mentat della Casa Atreides,
Thufir Hawat, la cui stirpe era stata Mentat della Casa Atreides
per tre generazioni. I Mentat erano gli unici custodi accettabili
dei registri dopo la distruzione delle macchine. La
lucertola robot del giovane Principe è un esempio di Macchina
Pensante inDune:Prophecy o almeno una macchina costruita
con una tecnologia proibita simile.
Perché le “macchine pensanti”
sono vietate durante gli eventi di Dune:Prophecy
Le macchine pensanti in Dune:Prophecy sono diventate
proibite a causa di come sono state usate per schiavizzare
l’umanità da uomini potenti. Questo è probabilmente il
motivo per cui Madre Reverenda e molte altre Sorelle delle Bene
Gesserit erano così contrarie alla visione di Raquella di
ingegnerizzare geneticamente i leader reali, poiché sarebbe stato
come se gli uomini che possedevano le Macchine Pensanti giocassero
a fare gli dei. Sebbene dopo la Jihad butleriana l’umanità sia
rimasta priva di tecnologie altamente avanzate, a livello umano ne
ha tratto giovamento e le società hanno iniziato a ricostruirsi e a
migliorare.
Sebbene il giocattolo del giovane
Principe non sembri in alcun modo dannoso, la sua tecnologia
ricorda a tutti i presenti alla cerimonia nuziale gli orrori della
guerra dei 93 anni. È visto come una grande offesa,
considerando quante persone sono state uccise durante la
guerra, e come un gesto terribile. È chiaro che al Principe non
interessa o non è informato su quanto siano state devastanti le
guerre per le persone che le hanno vissute, anche se alla fine
l’umanità ha vinto. La guerra contro le Macchine Pensanti fornisce
un contesto cruciale per il mondo di Dune:
Prophecy.