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Chicago Fire 13: lo showrunner parla della famiglia di Stella, del futuro “tortuoso” di Violet e Carver

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Chicago Fire 13: lo showrunner parla della famiglia di Stella, del futuro “tortuoso” di Violet e Carver

Non ci sarà un bambino nel futuro immediato di Kelly Severide e Stella Kidd. È stato a metà della première della stagione 13 di Chicago Fire che la coppia ha finalmente affrontato la questione che era stata sollevata alla fine della scorsa stagione, quando Severide aveva annunciato di voler mettere su famiglia. Ma sua moglie è dello stesso avviso? Dopo un salvataggio straziante che ha coinvolto due bambini piccoli, Stella ha confessato al marito che le chiamate con i bambini la terrorizzano (presumibilmente per preoccupazione). Poi ha aggiunto che non si sente ancora pronta ad avere un figlio, e Severide è sembrato comprensivo in risposta.

Con l’avanzare della stagione, gli spettatori – e Stella stessa – avranno modo di capire meglio perché esita a fare il prossimo passo. Oltre alle esigenze che l’avere un figlio comporterebbe per Stella, dal punto di vista professionale, in quanto donna del Dipartimento dei Vigili del Fuoco di Chicago, ci sono anche ragioni più profonde e personali che verranno a galla.

Cosa ha detto Andrea Newman su Chicago Fire 13? 

“Non abbiamo mai esplorato il suo background, la sua famiglia, come è cresciuta”, ha detto la showrunner Andrea Newman a TVLine, ‘e quando la questione di creare una famiglia propria [viene fuori], lei intraprenderà un viaggio tutto suo per esplorare meglio il motivo per cui si sente come si sente riguardo alla famiglia’.

Nel frattempo, Severide ha il suo dramma familiare da affrontare con il fratellastro Damon, appena rivelato, e anche questo avrà un impatto sul viaggio di Severide e Stella e potenzialmente metterà in pausa i loro progetti di figli.

“Penso che in un certo senso sia inevitabile, perché all’improvviso c’è questa responsabilità familiare che Severide deve gestire e che è un po’ separata”, dice Newman. Ma la storyline Damon/Severide è “una cosa a sé stante” che esiste accanto all’arco familiare Severide/Stella, “quindi la informa, ma non la cambia davvero”, chiarisce Newman.

Nella première, il nuovo capo Dom Pascal (Dermot Mulroney) ha fatto sentire la sua presenza alla caserma 51 introducendo diversi cambiamenti: niente cellulari durante i pasti e controlli individuali con i suoi tre tenenti dopo le chiamate. Durante l’incontro con Severide, Pascal ha fatto notare che i membri della famiglia non dovrebbero lavorare nello stesso turno, quindi terrà d’occhio Severide e Stella. (Severide, opportunamente, non ha menzionato il suo legame con Damon). Per quanto riguarda Stella, ha finito per opporsi al nuovo capo perché le manca Boden, che era come un padre per lei. Sia Stella che Severide concordano sul fatto che c’è qualcosa di strano in Pascal, che ha ricevuto una visita sospetta da un ex collega che ha saputo di quanto accaduto a Miami. Alla fine dell’episodio, Pascal torna a casa, dove è rimasto chiuso fuori dalla moglie (KaDee Strickland), ma riesce a convincerla ad aprire la porta e a baciarlo.

A sorpresa, è stato Herrmann a scaldarsi di più con Pascal dopo il loro faccia a faccia. Mouch era dubbioso sulle lodi di Herrmann e gli ha chiesto se avesse davvero saltato la prova del capitano perché era malato. Nel caso in cui Herrmann dubitasse di se stesso, Mouch gli ha assicurato che potrebbe fare tutto quello che fa Pascal e che sarebbe bravissimo. Poiché Mouch non intende sostenere l’esame da tenente fino a quando Herrmann non sarà salito di grado e si sarà liberato un posto al 51°, i loro futuri professionali sono ora legati in modo complicato.

“Ci sono sicuramente dei colpi di scena anche in questo caso, e in un certo senso sono inesorabilmente legati l’uno all’altro”, dice Newman. “Quello che fa l’uno ha un impatto sull’altro, e questo creerà molti drammi per la loro amicizia e il loro rapporto in futuro”.

A proposito di drammi, Violet e Carver avranno la loro parte di drammi ora che lui è tornato dalla sua licenza di sei settimane, in visita alla sua famiglia in Texas, con una nuova fidanzata al seguito. Anche dopo le scuse di Violet, Carver ha detto di aver smesso di vivere nel passato e di non voler fingere che siano solo colleghi. Ahi.

Newman dice che gli sceneggiatori si riferiscono alla nuova stagione come alla “Stagione 13 infestata, perché c’è molto passato [e] fantasmi che incombono su tutti questi personaggi”, il che è particolarmente vero per Violet e Carver.

Per la paramedica, il suo defunto amore Hawkins “è il fantasma che incombe su tutto, e per Carver, la sua famiglia e la storia della sua famiglia a casa incombe su tutto, e il suo passato incombe su di lui”, condivide Newman. “Entrambi hanno molto da risolvere e tra i due si scatena un dramma tormentoso”.

“L’idea di Carver era quella di tornare a casa e risolvere alcuni problemi con la sua famiglia, per poi tornare e vedere come stanno le cose”, spiega Newman. Ma, come ha lasciato intendere l’umore cupo di Carver nella première, egli sta ancora “portando con sé i fantasmi nella dinamica tra [lui e Violet], e devono capire molte cose. Non sarà un viaggio facile per loro”.

Chicago P.D. 12 inizia con un colpo di scena mortale – Guarda la première!

Redazione
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Chicago P.D. 12 inizia con un colpo di scena mortale – Guarda la première!

Se vi siete sintonizzati sulla première di Chicago P.D. 12, la dodicesima stagione di Chicago P.D., aspettandovi di conoscere la nuova series regular Toya Turner nei panni dell’agente Kiana Cook (o di vedere Kim Burgess, se è per questo), allora probabilmente siete rimasti estremamente spiazzati dall’episodio.

Come Ruzek informa Atwater e Torres, la Burgess è a una conferenza di lavoro, ma è turbata dal suo caso e sta pensando di tornare prima. (E naturalmente Upton ha già lasciato la Città del Vento nel finale della scorsa stagione. Questo ha lasciato un vuoto nell’unità di intelligence che viene riempito da… un volto completamente nuovo, la detective Emily Martel (interpretata da Victoria Cartagena di Gotham).

La sorprendente novità è entrata a far parte della squadra da un mese quando è iniziata la stagione 12 e conosce Ruzek – scusate, Ruzzie – dai tempi dell’accademia. È quindi naturale che sia Ruzek a interessarsi a come sta Emily dopo l’accaduto. Emily dice di aver perso la testa dopo che il suo partner è stato ucciso, ma ora sta bene.

Mentre Ruzek e Emily guidano e lei lo ringrazia per averla riportata sul campo, improvvisamente risuonano degli spari e i due saltano fuori dall’auto. Non riuscendo a capire da dove provengano, Ruzek si guarda intorno freneticamente… e vede che Emily è stata colpita alla testa. (Ammettetelo, avevate la sensazione che fosse spacciata fin dall’inizio dell’episodio, vero? Solo che pensavate che alla fine ci sarebbe stato un incidente d’auto e non un colpo di pistola. O è una mia impressione?)

Altrove, nella première, Voight si seppellisce di lavoro, affrontando un caso dopo l’altro. Quando Ruzek suggerisce di passarne uno alla Narcotici, Voight insiste che appartiene all’Intelligence. Il vice capo Charlie Reid (Shawn Hatosy) sta esaminando ogni unità, dice Ruzek, e prima che l’ora finisca, Reid si presenta sulla scena di un crimine per incontrare la squadra dell’Intelligence in azione.

Nel frattempo, il comportamento di Voight attira l’attenzione dell’assistente procuratore Nina Chapman, che si chiede per quanto tempo continuerà a bruciare i casi e a scappare, fingendo che non si tratti di una reazione alla sua esperienza di quasi morte. Alla fine Chapman affronta Voight nel suo ufficio, facendo notare che probabilmente Upton era solito fare questo con lui. Ma con la scomparsa di Upton, spetta a Chapman sfidare Voight e informarlo che è giunto il momento di smettere di correre. Voight, tuttavia, afferma che non sta cercando di sfuggire alla morte e rivela di aver visto il suo amico Olinsky quando stava per morire. Olinsky gli ha detto che non deve ancora morire e che c’è dell’altro, condivide Voight. Quindi si metterà al lavoro, e non gli importa se questo lo brucerà.

Agatha All Along: la vittima dell’episodio 3 accenna a un possibile ritorno: “Dovete guardare di più”.

Redazione
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Agatha All Along: la vittima dell’episodio 3 accenna a un possibile ritorno: “Dovete guardare di più”.

Lezione imparata: Non accettare mai un invito a una festa da parte di una certa Agatha Harkness. Nel terzo episodio di Agatha All Along (la nostra recensione) (andato in onda mercoledì sera su Disney+), la povera Sharon Davis di Debra Jo Rupp (alias la signora Hart di WandaVision) sembrava incontrare la sua fine durante la prima prova della congrega sulla Strada delle Streghe. Diciamo sembrava, però, perché la stessa Rupp ha fatto sapere che forse non abbiamo visto l’ultima volta di Sharon.

“Quanto avete visto di questo?”, ha risposto l’attrice a TVLine, quando le è stato chiesto come avesse reagito all’apparente morte del suo personaggio. Quando ha saputo che i critici avevano visto solo i primi quattro episodi (su nove), ha risposto con una risata: “Quindi, dovete guardarne di più. Ma sì, sono molto soddisfatta dell’arco narrativo di Sharon”.

L’episodio di mercoledì ha visto la stracciona congrega di Agatha alle prese con la prima delle numerose prove della Strada delle Streghe: prove che hanno lo scopo di mettere alla prova le abilità di ogni strega e di costringerla ad affrontare le proprie paure. Questa volta, in una sciccosa casa sulla strada che ha trasformato le streghe (e Teen) nella versione più WASP di loro stesse, la congrega è stata chiamata a bere un veleno allucinogeno che le avrebbe uccise se Jennifer (Sasheer Zamata) non fosse riuscita a preparare una pozione antidoto appropriata prima dello scadere di un minaccioso timer.

Con pochi minuti a disposizione, Jennifer ha preparato la cura, che è stata somministrata a tutte le donne prima che fuggissero dalla casa in rapido allagamento attraverso il forno della cucina (trasformato in uno scivolo che le ha riportate sulla strada). Ma a Sharon – che era collassata dopo aver bevuto il vino avvelenato all’inizio dell’episodio – è stata somministrata la dose di rimedio troppo tardi e sembrava morta quando Agatha & Co. sono tornati nella foresta dopo il processo.

La Rupp non ha detto altro su ciò che è in serbo per Sharon durante la gestione di Agatha, ma ha espresso gratitudine per il ruolo inaspettatamente importante che ha avuto finora nello spinoff di WandaVision. “Sono rimasta scioccata, e così soddisfatta, e così felice di avere di nuovo 5 anni”, ha detto l’attrice. “L’immaginazione e la libertà di questo è stata spettacolare, e arriva in un momento molto bello per me. È stato un lavoro fantastico”.

Quello che sappiamo su Agatha All Along

Agatha All Along (2024)
Foto di Courtesy of Disney – © Disney

Agatha All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di WandaVision, tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor), Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David Payton (John Collins), David Lengel (Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon), Amos Glick (Dennis), Brian Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes (Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili e Maria Dizzia.

Pochi dettagli ufficiali sono stati rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff (o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è “reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness – ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della donna che ha ucciso le loro madri. Agatha All Along debutta su Disney+ il 18 settembre.

Chicago Med: la stagione 10 porta nuove assunzioni, rotture e un licenziamento a sorpresa

Redazione
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Chicago Med: la stagione 10 porta nuove assunzioni, rotture e un licenziamento a sorpresa

La nuova recluta di Chicago Med, la dottoressa Caitlin Lenox (la series regular Sarah Ramos), non ha perso tempo ad agitare le acque dell’ospedale nella première della decima stagione.

Quando un incidente di massa porta un afflusso di pazienti al Gaffney, la Lenox si presenta al lavoro anche se il suo inizio è previsto solo per la settimana successiva. Goodwin non ha nemmeno la possibilità di informare il personale della nuova assunzione prima che Lenox annunci che sarà lei a dirigere il Pronto Soccorso. Goodwin chiarisce che Lenox dirigerà il reparto insieme ad Archer, che le chiede quanti anni ha. Lenox risponde: “Quanti anni hai tu?”.

Con l’avanzare della giornata caotica, Lenox prende in mano la situazione, allestendo una sala pazienti di fortuna nella sala di consultazione, che definisce spazio sprecato, invece di deviare i pazienti. Archer capisce dal comportamento di Lenox che si tratta di una militare – dell’esercito, per l’esattezza – ma questo dettaglio non serve a rendere Lenox più simpatica al veterano della Marina. Ripley finisce anche per scontrarsi con Lenox quando entrambe sostengono con Goodwin che il loro paziente dovrebbe ricevere l’ultima scorta di sangue. Anche dopo che Goodwin si schiera con Ripley, Lenox afferma che avrebbe preso la stessa decisione perché il protocollo lo richiedeva.

Lenox esercita davvero la sua autorità quando il dottor Zach Hudgins, specializzando, viene sopraffatto da tutto il sangue e dalla morte e abbandona il suo paziente. Hudgins spiega di essersi bloccato e di aver capito che il paziente sarebbe stato meglio se non fosse stato lì, e Lenox risponde che quella che ha provato è una normale reazione umana. Ma lui non può essere un essere umano normale perché è un medico, e lei lo licenzia. Archer è infuriato per averlo fatto senza consultarlo prima, ma Lenox rivela di aver ottenuto il permesso da Goodwin. Sotto il controllo di Archer, l’ED è quasi crollato oggi, osserva, quindi non è qui per mantenere lo status quo.

Altrove nella première di Chicago Med 10:

L’atmosfera è piuttosto gelida tra Ripley e Hannah, che passano la maggior parte dell’episodio ad evitarsi e sono in pausa, secondo Hannah. Dopo aver appreso che un testimone si è fatto avanti per collocarlo sulla scena dell’aggressione di Pawel e che un arresto potrebbe essere imminente, Ripley confessa ad Hannah di aver cercato di convincere Sully a non picchiare Pawel, ma di essere arrivato troppo tardi. Ha trovato Pawel in un vicolo subito dopo che Sully e i suoi ragazzi si erano allontanati, indossando maschere per non farsi riconoscere da Pawel. Aggiunge di averla esclusa, anche se quello che c’era tra loro era buono, e per questo gli dispiace.

  • Liliana si trasferisce in un altro ospedale, ponendo fine alla relazione tra lei e Charles. Lei pensa ancora che Ripley abbia attaccato Pawel, mentre Charles non lo pensa. Goodwin incoraggia Charles a parlare con il suo terapeuta.
  • Archer fa un breve accenno alla festa di addio che si è tenuta la sera precedente per Crockett, in partenza per Boston.
  • L’altro nuovo series regular della serie, il pediatra Dr. John Frost (Darren Barnet), arriva a Gaffney con un paziente senza genitori del suo ospedale, che sta chiudendo. Ha un disperato bisogno di accedere alle immagini di Gaffney per aiutare la ragazza e cerca di convincere Maggie a lasciargliele usare sfoggiando un sorriso smagliante. Maggie afferma di resistere al suo fascino, ma lo aiuta comunque e, alla fine, si lascia convincere abbastanza da chiedergli cosa farà dopo la chiusura dell’ospedale. (Vieni a Gaffney, naturalmente, Maggie!).

Skeleton Crew: Disney+ conferma un enorme aggiornamento in vista della prima di dicembre

Redazione
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Skeleton Crew: Disney+ conferma un enorme aggiornamento in vista della prima di dicembre

Mancano ancora alcuni mesi prima di poter vedere Skeleton Crew, la prossima serie di Disney+ e Lucasfilm con protagonista Jude Law, che debutterà a dicembre, ma ci sono ancora molte possibilità di saperne di più. Per nostra fortuna, oggi abbiamo ricevuto un doppio aggiornamento, con alcune nuove foto e la conferma di una première di due episodi per la serie.

Creata da Jon Watts e Chris Ford, con Watts, Ford, Jon Favreau e Dave Filoni come produttori esecutivi, la serie debutterà il 3 dicembre con una première di due episodi. Inoltre, abbiamo ora uno sguardo più ravvicinato al personaggio di Law, Jod Na Nawood, insieme a un gruppo di pirati spaziali: Gunter di Jaleel White, Vane (Marti Matulis), Brutus (doppiato da Fred Tatasciore, interpretato da Stephen Oyoung), Pax (Mike Estes) e Chaelt (Dale Soules).

Nel trailer originale, presentato al D23 Expo 2024, Skeleton Crew presenta un gruppo di giovani personaggi che hanno trascorso i loro anni formativi in un quartiere tranquillo e normale, una parte del mondo di Star Wars che non siamo abituati a vedere. Le loro vite prendono una svolta drammatica quando si imbattono in un tempio Jedi abbandonato, che nasconde segreti che attirano l’attenzione di individui pericolosi. L’unica possibilità di sopravvivenza dei ragazzi potrebbe essere rappresentata da un misterioso Jedi emarginato, ma non è ancora chiaro se ci si possa davvero fidare di lui.

Chi c’è dietro la realizzazione di Skeleton Crew?

 

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Un post condiviso da Star Wars (@starwars)

 Il mese scorso, Bryce Dallas Howard ha parlato con Maggie Lovitt di Collider durante un panel Fan Expo Canada a Toronto, dove ha condiviso la sua esperienza estremamente positiva nel lavorare a Skeleton Crew con i suoi compagni di studi al college:

“Ho amato lavorare a ‘Skeleton Crew’. L’ho adorato. Jon Watts e Christopher Ford, che sono i nostri showrunner, hanno frequentato la NYU con mio marito. Eravamo amici. Mio marito ha recitato nei loro cortometraggi, quindi abbiamo fatto il tifo per loro e per Jon Watts ovviamente con ‘Spider-Man’ e tutto il resto, e siamo davvero entusiasti”.

Anche la Howard ha condiviso la sua eccitazione per l’ingresso nella serie, elogiando il cast e la troupe di Skeleton Crew. Ha descritto Law, che interpreta un misterioso utilizzatore della Forza che può essere alleato o avversario dei giovani eroi, come una presenza “fantastica” nello show. Ha parlato bene anche degli altri registi coinvolti, tra cui i registi di Everything Everywhere All at Once e i vincitori dell’Oscar Daniel Kwan e Daniel Scheinert, il regista di The Green Knight, David Lowery e la mente di Minari, Lee Isaac Chung. Skeleton Crew sarà trasmesso in esclusiva su Disney+ il 3 dicembre 2024.

Lucca Comics & Games 2024: annunciata l’edizione The Butterfly Effect

Chiara Guida
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Lucca Comics & Games 2024: annunciata l’edizione The Butterfly Effect

A Giugno abbiamo annunciato che Lucca Comics & Games 2024 si sarebbe intitolata The Butterfly Effect. Un omaggio a Giacomo Puccini, articolato in tre atti ognuno rappresentato da un’immagine del Sensei Yoshitaka Amano. A Giugno la conferenza stampa di Ouverture, dedicata a Tosca. A Settembre, in attesa del Finale Fantastico di fine ottobre, la conferenza stampa intitolata Crescendo.

Nel nuovo manifesto di Yoshitaka Amano Madama Butterfly è vestita di bianco e un volo di farfalle si spande nel cielo notturno, verso la luna, in un crescendo di attese, eventi ed emozioni. In analogia al movimento musicale, questo periodo autunnale è quello in cui il programma di Lucca Comics & Games si espande, arricchendosi di ospiti, di voci, di eventi. Il festival prende vita, si anima in una sinfonia di attese e appuntamenti, l’entusiasmo vibra. Dopo quella di apertura, una nuova conferenza-spettacolo svela nomi e sorprese del programma, a cui il team della manifestazione ha lavorato per mesi, come un’orchestra invisibile guidata dal suo direttore / dungeon master,  preparando per mesi un’esplosione di cinque giorni.

CONCERTO A DUE PER PUCCINI – ALESSIO BONI INTERPRETA GIACOMO PUCCINI

Nella prima serata di Lucca Comics & Games, il 30 ottobre, si terrà il nuovissimo spettacolo Concerto a due per Puccini: una bio-pièce inedita sul grande compositore italiano, prodotta dal Teatro del Giglio di Lucca in collaborazione con Lucca Comics & Games. Un lavoro che vuole restituire un ritratto complesso dell’uomo e dell’artista, senza semplificazioni e senza cadere nell’immagine stereotipata. Un ritratto che esce dalla penna di Francesco Niccolini, il drammaturgo toscano che nella sua carriera ha raccontato molte vite di uomini illustri e che da alcuni anni ha iniziato un sodalizio artistico importantissimo con il noto attore Alessio Boni, l’ideale protagonista di questo monologo. Uno spettacolo di grande impatto che li ha visti all’opera insieme ad Alessandro Quarta, grande compositore e violinista, autore delle musiche originali, che sarà in scena insieme ad Alessio Boni. La volontà è quella di restituire alla città di Lucca una narrazione sfaccettata e complessa di un personaggio unico nel suo genere come Puccini e avvicinare il pubblico del teatro italiano e quello delle nuove mitologie contemporanee, rappresentate in quest’opera dalle illustrazioni del Sensei Yoshitaka Amano, autore dei tre poster di Lucca Comics & Games 2024 in omaggio proprio a Giacomo Puccini. Le opere di Amano infatti andranno a formare la scenografia dell’opera. Sarà possibile acquistare i biglietti per Concerto a due per Puccini da sabato 28 settembre in biglietteria e da domenica 29 online sui siti di TicketOne e Boxol.

COMICS

L’area Comics conquista il centro della città e continua ad accompagnare visitatori e visitatrici alla scoperta di tutte le sfumature della Nona Arte. Un universo che continua a espandersi non solo all’interno delle mura cittadine, ma che idealmente va ad abbracciare quattro continenti, con gli stand di editori internazionali provenienti da Francia, Stati Uniti e Taiwan e autori e autrici che arriveranno non solo da tutta Europa ma anche da Stati Uniti, Canada, Giappone, Corea, Cina, Taiwan, Argentina, Venezuela, Messico, Marocco, Egitto, Tunisia. Saranno 82 gli editori italiani e stranieri presenti a Lucca Comics & Games, per un’edizione che vede il record di mangaka e ospiti asiatici, con 12 autori e autrici nipponici, 4 taiwanesi, 3 cinesi, 3 coreani del sud.

NUVOLE E INCHIOSTRO DALL’ORIENTE

Dopo gli entusiasmanti annunci delle ultime settimane di Gou Tanabe(J-POP Manga), Yuto Tsukuda e Shun Saeki (Planet Manga), Akane Torikai (Dynit Manga), Usamaru Furuya (Coconino Press), Shintaro Kago (Hollow Press), Atsushi Kamijo (SaldaPress), oggi si sono aggiunti al ricco parterre Kyoutarou Azuma (disegnatore dell’adrenalinico Tenkaichi e dell’epico Versus, pubblicati da Star Comics), Baron Yoshimoto (decano del manga, esponente del gekiga e tra gli ospiti di Coconino Press), Yamada Sansuke (che chiude il terzetto di mangaka portato da Coconino Press), Asagi Yaenaga (autore horror di Enki, pubblicato da Hollow Press) e Miyako Cojima (l’artista che intreccia l’orrore con la bellezza portato da Hikari). E ancora, arriveranno dalla Cina Liang Azha (autore tra gli altri titoli di All of You e Checkmate!) e ChenXi (creatore di Of Machines and Beast, che conta più di 1,8 Miliardi di visualizzazioni sulla piattaforma KuaiKan Comics) – entrambi portati da Jundo – e Yi Yang (che da oltre dieci anni vive in Italia e che ha creato l’ancora segreto stand tematico portato a Lucca dal suo editore BAO Publishing). Dalla Corea del Sud, sarà a Lucca Paskim (autrice di Lost in the Cloud alla sua prima apparizione internazionale con Jundo), Keum Suk Gendry-Kim (autrice de L’albero nudo pubblicato da BAO Publishing) e Kim Myeongmi (notissima al grande pubblico per Cos’è che non va con la segretaria Kim?, in Italia con Renoir Comics). Grazie alla collaborazione tra Toshokan e Dala Publishing, Lucca Comics & Games accoglierà una nutrita rappresentanza anche del mondo del fumetto di Taiwan composta da Ruan Guang-min (The Corner Store, Railway Sonata), HOM (Priceless) e Ding Pao-Yen (Console, 2073 in anteprima a Lucca) e ancora Monday Recover (le cui opere sono ancora inedite in Italia).

IL GIRO DEL MONDO IN 25 ARTISTI E ARTISTE

Arrivano a Lucca dalla Francia Brice Cossu, Alexis Sentenac e Xavier Dorison (Edizioni BD e J-POP Manga con il volume Goldrake, seguito ufficiale dell’iconica serie di Go Nagai), Georges Ramaïoli (Zululand, Segni d’Autore), Laurent Hopman e Renaud Roche (BAO Publishing, a Lucca con l’universo di Star Wars in Le guerre di Lucas), Frédéric Pillot, specializzato in opere per bambini (Logos Edizioni). Gli appassionati di fumetto franco-belga avranno anche l’opportunità di esplorare lo stand di Les Humanoïdes associés e di scoprire il fondamentale contributo dell’editore al mondo del fumetto con la mostra dedicata alla sua rivista Métal Hurlant. Direttamente dalla Gran Bretagna arriva la coppia padre/figlio formata da Sean e Jacob Phillips (saldaPress) e Zoe Thorogood (Tutta sola al centro della Terra, BAO Publishing). Anche la compagine statunitense e canadese si arricchisce di nuovi elementi come Scott Snyder (ospite in collaborazione Star Comics e SaldaPress), Tula Lotay (Star Comics) e Kazu Kibuishi (Il Castoro) con la sua mostra a Palazzo Ducale. Oltre a Peach Momoko(nata in Giappone e da oltre un decennio impegnata nel fumetto statunitense, già vincitrice di un Eisner Award), Panini Comics porterà a Lucca una vera superstar del mondo della sceneggiatura, Jeph Loeb (autore di Batman: Il lungo Halloween, Batman: Hush). E ancora, Daniel Clowes (Coconino Press); Sweeney Boo (Edizioni BD), Craig Thompson (Rizzoli-Lizard), Dustin Nguyen (BAO Publishing) e Skottie Young (in anteprima con Ain’t no grave). Il venezuelano Jorge Corona giungerà in Italia dal Sud America, come l’argentino Carlos Barocelli, che sarà presente al festival con Il Passeggero dell’U-977 (Edizioni Segni d’Autore). Il viaggio continua toccando le coste del Nord Africa con le tre artiste-attiviste Takoua Ben Mohamed (Beccogiallo), Zainab Fasiki (001 Edizioni) e Deena Mohamed (Coconino Press) che saranno al centro della già annunciata mostra a Palazzo Ducale Kalimatuna: le nostre parole di libertà.

E ANCORA, I MIGLIORI AUTORI ITALIANI – VIAGGIO IN ITALIA IN DIECI APPUNTAMENTI (+1)

Il fitto programma culturale di questa edizione include decine di proposte che regaleranno grandi emozioni a lettori e lettrici, che potranno incontrare dal vivo alcuni dei nomi più autorevoli del fumetto. Tra le prime proposte, un decalogo (anzi un endecalogo) di incontri in cui autori e autrici italiani si confronteranno tra sfide del presente, visioni del futuro, momenti di riflessione e introspezione, temi di forte attualità, grandi anniversari e festeggiamenti.

I primi 30 anni di Panini Comics al Teatro del Giglio (30 ottobre); Tutte le mie cose belle sono rifatte al San Girolamo (30 ottobre), un evento-spettacolo intimo e pubblico al tempo, in cui Fumettibrutti concluderà idealmente la sua trilogia ora tetralogia; sempre al San Girolamo (31 ottobre) L’ora più blu: l’alba del fumetto italiano con Valentina Gallucci in arte VAGA, Federico Pace, QuasiRosso e SPAM il mandarino psichico, la new wave generazionale di talenti del fumetto italiano; La Toscana delle Donne a Lucca comics & Games in Sala Tobino (1 novembre) con Alice Milani, Rita Petruccioli, Margherita TramutolI, Cristina Manetti (Regione Toscana) e le curatrici di Lucca Comics & Games, all’interno della III edizione de La Toscana delle Donne, volta alla sensibilizzazione contro la violenza sulle donne, viene lanciata la collaborazione con il festival che cura la mostra collettiva di Alice Milani, Rita Petruccioli e Margherita Tramutoli, che con la loro arte svilupperanno il tema dell’anno a guidare l’intero progetto; in Auditorium del Suffragio (1 novembre) Non si può più dire niente: l’importanza delle parole nell’epoca delle censure con Fumettibrutti, Zeinab Fasiki, Emiliano Pagani, Andrea Coccia, Gianluca Costantini, Elettra Stamboulis e Mara Famularo, a cura di Marco Rizzo per decidere se nell’epoca dei social e di una comunicazione sempre più aggressiva esiste ancora la censura e come limita creatività e giornalismo; Il Gigacirco è in città! in San Romano (1 novembre) dove fra umani grandi, umani piccoli, umani laser, umani strani, unicorni e cose spaziali, bruchi canterini, paperi, panda, rane e un sacco di cani potrete venire a scoprire il fantastico mondo di Sio, Dado, Fraffrog, Giacomo Bevilacqua, e tutti gli altri fenomeni di questo gigacirco; Il Keynote di Sergio Bonelli Editore al Teatro del Giglio (2 novembre), l’imperdibile incontro-spettacolo durante il quale saranno presentate al pubblico le novità editoriali e multimediali dell’editore; in San Giovanni (2 novembre) con Giacomo Bevilacqua, Francesca Torre, Sara Malucelli ed Edo Massa Come stai?, graphic novel a confronto in un viaggio dentro ognuno di noi, per riflettere su emozioni, percezioni del mondo, introspezioni con punti di vista e sensibilità differenti; Valentina è vera! sempre in San Giovanni (2 novembre) con Sergio Gerasi e la famiglia Crepax per una presentazione che racconta la prima nuova storia di Valentina di Guido Crepax, scritta e disegnata da Sergio Gerasi e ambientata a Milano nei giorni nostri; La meraviglia intorno a noi in San Romano (2 novembre) dove autori e autrici svelano i segreti delle proprie storie fantastiche e di tutti quei personaggi che sanno rapire e guidare in avventure straordinarie con Barbara Canepa, Florent Sacré e Matt Dixon; infine Lucca Comics & Games: una storia, tante storie in San Girolamo (3 novembre), padri e figlie, madri e figli si incontrano per raccontare le loro storie e i loro intrecci nati proprio durante Lucca Comics & Games con Marco Rizzo, Lelio Bonaccorso, Marco Di Grazia, Pio e Marco Corveddu, Riccardo e Silena Moni, Stefano e Giulia Prodiguerra.

20 ANNI di TUNUÉ

Tunué festeggia a Lucca Comics&Games 2024 i suoi 20 anni. Per l’occasione porta a Lucca una straordinaria squadra di ospiti internazionali a partire da Gene Luen Yang: in contemporanea all’uscita del suo nuovo graphic novel Un anno per amarti, sarà per la prima volta in Italia il pluripremiato autore statunitense (Eisner Award, Harvey Award, National Book Award, Printz Award) già National Ambassador for Young People’s Literature. Non poteva mancare per questo anniversario speciale il maestro del fumetto contemporaneo Paco Roca. E ancora, Tony Sandoval, Barbara Canepa e  Florent Sacré. Tra gli autori italiani il campione di freddure PERA TOONS che sarà protagonista di una mostra esclusiva e di tantissimi appuntamenti in fiera. Spazio anche ai ragazzi con il secondo volume di Sonic, le nuove avventure di Brina di Christian Cornia e Giorgio Salati e il cofanetto de La Banda del pallone di Loris De Marco e Enrico Nebbioso Martini.

TORNA FOODMETTI

Torna anche quest’anno, in esclusiva per Lucca Comics & Games, Foodmetti – Artisti delle tavole, il festival nel festival dedicato alle eccellenze del mondo fumettistico ed enogastronomico che sarà ospitato all’interno delle ex Scuderie Ducali nella centralissima Piazza San Romano, e la cui area ristoro sarà diretta dallo chef Cristiano Tomei. Testimonial d’eccezione per l’edizione 2024 sarà lo chef Bruno Barbieri che incontrerà il pubblico e sarà protagonista non solo della locandina disegnata da Peach Momoko, vincitrice di due premi Eisner, ma anche di un albo speciale di Diabolik scritto da Tito Faraci e disegnato da Giuseppe Camuncoli ed Elia Bonetti, che sarà distribuito in esclusiva a Foodmetti.

A Foodmetti sarà anche presentato Cavolo, che fico!, un progetto – nato dalla collaborazione tra Area Performance ODV, promosso e sostenuto dal Consiglio Regionale della Toscana – dedicato all’educazione alimentare, con le illustrazioni di Sio, le ricette originali di Cristiano Tomei e le informazioni alimentari di Domenicantonio Galatà e Carlo Spinelli e la cura editoriale di SaldaPress.

ATHLETICON, LO SPORT NEL FUMETTO

A Lucca anche l’innovativo progetto editoriale che unisce il mondo dell’atletica leggera a quello del fumetto, con l’obiettivo di avvicinare i giovani allo sport attraverso la narrativa illustrata. Durante il festival sarà possibile incontrare alcuni degli atleti protagonisti del fumetto: Larissa Iapichino (salto in lungo), Leonardo Fabbri (getto del peso) e Sveva Gerevini (prove multiple – eptathlon), freschi di partecipazione alle Olimpiadi di Parigi.

JAPAN TOWN

Torna anche quest’anno al Polo Fiere la Japan Town, l’angolo di Giappone più atteso d’Italia, uno dei padiglioni più amati e più grandi di tutta Lucca Comics & Games. E quest’anno la Japan Town sarà ancora più ricca: oltre 120 espositori, dagli action figure all’artigianato tradizionale, dai gadget all’abbigliamento, dai videogiochi retro alle arti marziali, a tutte le informazioni per viaggiare e studiare in Giappone. Tornano gli eventi sul palco del Japan Live, torna la zona coin op per giocare. L’area food sarà più grande e più comoda. E poi, le grandi novità: l’Area Mangaka, con showcase a tema per chi aspira a diventare un mangaka; la mostra per i 50 anni dei Chogokin, i robottini di metallo che hanno appassionato migliaia di collezionisti in tutto il mondo, curata da Fabrizio Modina e realizzata in collaborazione con Cosmicgroup e Tamashii Nations. E un bellissimo spin-off della mostra sarà dedicato al mecha-design del sensei Shoji Kawamori, che sarà per la prima volta in Italia, ospite di Lucca Comics & Games, Cosmicgroup e Dynit.

MOVIE

Il cinema e le serie tv si danno appuntamento a Lucca Comics & Games nell’area Movie a cura di QMI, che offrirà al pubblico del community event attesissime anteprime di film e serie, ma anche incontri esclusivi con i protagonisti, proiezioni speciali ed eventi da non perdere.

IL MEGLIO DEL MOVIE DAI MAGGIORI PLAYER

Prime Video sarà presente a Lucca con due eventi dedicati a due titoli attesissimi per la prossima stagione. Il primo appuntamento – il 1° novembre – sarà dedicato a Citadel: Diana, nuova serie italiana dal mondo di Citadel, con la partecipazione di Matilda De Angelis e Lorenzo Cervasio. Per gli appassionati di animazione, sarà imperdibile – il 3 novembre – l’appuntamento con Hazbin Hotel, la dark comedy musicale animata, creata da Vivienne Medrano, che vedrà a Lucca le voci italiane, Rossa Caputo, Riccardo Suarez, Gabriele Patriarca, Edoardo Stoppacciaro e una certa faccia radiofonica.

Torna a Lucca anche Disney+ con la serie live action Marvel Television Agatha All Along. Mercoledì 30 ottobre alle 18:00 presso il cinema Astra il pubblico potrà vedere in anteprima gli ultimi due episodi della serie incentrata sul personaggio di Kathryn Hahn, Agatha Harkness, dell’acclamata serie Marvel Studios WandaVision, che intraprende una pericolosa e misteriosa avventura piena di sfide e ostacoli.

Netflix torna a Lucca Comics & Games con una serie di appuntamenti imperdibili, a partire da Piazza Anfiteatro, in cui prenderanno vita il padiglione e lo store esclusivo dedicati a Squid Game, in cui i fan si potranno immergere nella serie, a tutt’oggi, più popolare su Netflix dopo più di due anni dalla sua uscita. L’appuntamento speciale è fissato in particolare per il 31 ottobre, quando il creatore, scrittore e regista Hwang Dong-hyuk e i protagonisti Lee Jung-jae e Wi Ha-Jun saranno a Lucca per incontrare i fan e per svelare a tutto il mondo alcune novità dell’attesissima seconda stagione di Squid Game, che sarà disponibile solo su Netflix dal 26 dicembre. Nel corso della manifestazione ci saranno anche altre sorprese da scoprire in tutta la città, a partire dall’iconica bambola che dominerà Piazza San Michele, sfidando i fan nel più classico degli 1,2,3 stella.

Universal Pictures accoglierà i fan in uno spazio esclusivo dedicato a Wicked, uno dei titoli più attesi della stagione, con un padiglione in cui sarà vivere un’imperdibile esperienza con i costumi del film e altre imperdibili sorprese.

Grande ritorno per Crunchyroll che sarà a Lucca Comics & Games con un padiglione dedicato, all’interno del quale i fan potranno sperimentare giochi e attività, sessioni di musica e danza, con la possibilità di vincere imperdibili premi. Oltre allo spazio espositivo, Crunchyroll presenterà in un panel alcune attesissime novità sulle serie anime in arrivo sulla piattaforma, con ospiti a sorpresa, oltre a screening esclusivi.

Toei Animation Europe torna a Lucca Comics & Games 2024 con tanti ospiti e iniziative. Al Caffè delle Mura anche quest’anno ci sarà lo stand One Piece, che celebrerà il 25esimo anniversario del titolo. Con l’occasione, saranno presenti gli ospiti Tatsuya Nagamine e Kenji Yokoyama per screening, panel e tanto altro. Tornano anche le PreCure con lo screening del film Wonderful PreCure, la produttrice Aki Murase e una mostra sul franchise. 25esimo anniversario anche per Digimon, a loro volta presenti con screening, mostra e con la produttrice Yu Kaminoki. In arrivo anche Dragon Ball DAIMA con i primi 3 episodi della serie che saranno proiettati in sala per la prima volta in versione originale con sottotitoli in italiano, e molte altre sorprese per i fan di Dragon Ball.

QUATTRO DOCUMENTARI PER RACCONTARE LA COMMUNITY DI LUCCA C&G

Nell’attesa di festeggiare il suo sessantesimo compleanno nel 2026, Lucca Comics & Games presenta un progetto unico nel suo genere realizzato insieme ad I Wonder Pictures, casa di distribuzione cinematografica indipendente. Durante l’edizione 2024 prenderanno il via le riprese del primo di quattro documentari che racconteranno l’universo e la community di Lucca Comics & Games. I quattro film arriveranno in sala nei prossimi quattro anni distribuiti da I Wonder Pictures e successivamente sulla piattaforma IWONDERFULL.

NOVITÀ 2024, LE NOTTI HORROR

Per gli appassionati del brivido QMI lancia inoltre una grande novità per questa edizione, Le Notti Horror di Lucca Comics & Games, quattro serate dal 30 ottobre al 2 novembre introdotte dal regista Roberto De Feo con una selezione di chicche del genere. Tra i film in programma: Longlegs di Osgood Perkins (Be Water Film in collaborazione con Medusa Film), The Substance di Coralie Fargeat (I Wonder Pictures), Demoni alla presenza del regista Lamberto Bava, The Primevals (Minerva Pictures insieme a Bizzarro Movies).

LE GRANDI ANTEPRIME

Spazio anche alle grandi anteprime cinematografiche tra cui: per Lucky Red Hayao Miyazaki e L’airone, documentario del regista Kaku Arakawa dedicato al grande maestro e il nuovo film dei Looney Tunes; Gli Effetti Visivi di Napoli – New York, documentario di Stefano Germinal e Manuel De Pandis che esplora il lavoro dietro agli incredibili effetti di Napoli – New York, nuovo film diretto da Gabriele Salvatores prodotto da Paco Cinematografica con Rai Cinema al cinema dal 21 novembre con 01 Distribution, accompagnato da un incontro alla presenza Gabriele Salvatores e Victor Perez; Flow, capolavoro d’animazione che ha incantato il festival di Cannes presto in sala con Teodora Film; Prophecy, nuova pellicola targata Brandon Box ispirata al celebre manga giapponese scritto e disegnato da Tetsuya Tsutsui e pubblicato da J-POP Manga, che porta sul grande schermo la storia avvincente di Paperboy; 2025 Armageddon di Michael Su, distribuito in digitale da Minerva Pictures e presentato in collaborazione con Full Action, film ambientato in un futuro distopico in cui la Terra è devastata da una catastrofe globale.

L’AREA MOVIE PER OGNI ETÀ, DAI PIÙ PICCOLI AL VINTAGE

Per i più piccoli, spazio al Teen Titans GO! Adventure Park in Piazza Real Collegio per un’esperienza di intrattenimento unica ed emozionante in compagnia dei protagonisti della storica serie animata in onda su Cartoon Network.

E ancora due appuntamenti imperdibili targati Mediaset Infinity con la proiezione su grande schermo di Ghostbusters e per i fan di Lupin un talk dedicato al famoso ladro gentiluomo con una proiezione speciale di Lupin III – Il Castello di Cagliostro.

Per gli appassionati di gaming, Dmax presenta a Lucca il nuovo format Videogame Hunters, la prima serie factual dedicata all’universo del retrogaming in Italia.

Tra gli ospiti dell’area Movie anche la produttrice Ellida Bronzetti, insieme ai registi dell’animazione Giuseppe Squillaci e LRNZ, per un workshop dedicato alla realizzazione delle animazioni del film Il Segreto di Liberato.

FANTASY

GRANDI NOMI E ANNIVERSARI IMPERDIBILI

Dopo i già annunciati R.L. Stine, padre di Piccoli Brividi, Stuart Turton e Felicia Kingsley, il panorama della letteratura e illustrazione fantasy, si amplia e accoglie a Lucca Comics & Games grandi nomi del panorama internazionale ed esordi promettenti, anniversari rinomati ed esposizioni che esplorano dall’Arte Fantasy più classica alle tinte acide al neon di Cyberpunk fino agli orrori che si celano nell’animo umano. Per il 2024 Luk For Fantasy dà appuntamento a tutti gli appassionati negli spazi del padiglione San Martino, con gli stand di Mondadori, GeMS, Fazi Editore, Neri Pozza Editore. Gli amanti dell’illustrazione dei grandi Maestri fantasy e dei mondi fantastici legati alle grandi saghe ludiche, invece, potranno esplorare il padiglione Carducci, dove troveranno gli stand di Fanucci e di Maestri come Ciruelo, Steve Argyle, Jesper Ejsing, mentre artisti come il Maestro dell’Arte Fantasy spagnola Maren, o grandi nomi legati all’anniversario di Dungeons & Dragons quali Erol Otus e Tyler Jacobson saranno ospiti di espositori come Corner4Art, Legacy e Mondiversi. Proprio al grande illustratore spagnolo Maren e al fratello Sanjulian sarà dedicata l’esposizione negli spazi del padiglione Carducci Sanjulian & Maren: l’Arte nel Sangue, dove saranno esposte alcune delle più iconiche opere dei due fratelli. Saranno due le grandi Saghe che quest’anno compiranno 20 anni: la saga del Mondo Emerso di Licia Troisi, che celebrerà questa ricorrenza domenica 3 novembre all’Auditorium San Girolamo con l’autrice e Maria Chiara Lo Gerfo (nei panni di Nihal), Michele De Blasi (che presterà il volto a Sennar), Francesco Lepri (interprete di Ido) e Manuela Giacchi (Soana). Anche Ulysses Moore, la serie di romanzi fantasy di Pierdomenico Baccalario, che sarà presente tutti i giorni del festival, compie vent’anni e torna in libreria con una nuova ristampa, per i tipi di Piemme.

Complice l’uscita della nuova traduzione de Lo Hobbit di J.R.R. Tolkien a opera dello scrittore Wu Ming 4, nonché esperto dell’opera del Professore di Oxford, Lucca Comics & Games ospiterà un ciclo di incontri dedicati alla Terra di Mezzo in collaborazione con Bompiani e AIST (Associazione Italiana Studi Tolkieniani).

Anche l’audiolibro del Signore degli Anelli sarà al centro delle celebrazioni tolkieniane a Lucca Comics & Games grazie ad Audible, società Amazon tra i maggiori player nella produzione e distribuzione di audio entertainment di qualità (audiolibri, podcast e serie audio), che porterà tre eventi in sala con momenti di lettura dal vivo. Ad animare gli eventi ci saranno Caleel e Arianna Craviotto durante i primi due giorni della fiera, mentre l’evento di sabato 2 novembre sarà animato dalla presenza di Massimo Popolizio, attore, regista teatrale e doppiatore italiano che ha dato voce alla trilogia del Professore di Oxford. Popolizio sarà moderato dall’autrice e divulgatrice Licia Troisi. Gli appassionati delle avventure Marvel potranno assistere all’evento Supereroi in cuffia, una live performance della serie Audible Original italiana Marvel’s Wastelanders con la speciale partecipazione di Lella Costa nel ruolo di Natasha Romanoff/Vedova Nera, che insieme a Iron Man (Marco Mete), Logan/Wolverine (Luca Biagini) e J.A.R.V.I.S. (Davide Marzi), arriva a Lucca Comics & Games per dar voce all’ultima disperata battaglia contro le forze del male. Un live reading immersivo e coinvolgente, seguito da una presentazione dell’intera saga, che porterà gli ospiti dentro l’ultima stagione di Marvel’s Wastelanders. Gli appassionati della Fantasy troveranno a Lucca Comics & Games anche grandi nomi internazionali e nuovi esordi: per la casa editrice Fazi Editore sarà presente Christopher Buehlman, l’autore del volume Il ladro linguanera; Mondadori sarà protagonista con tre autrici internazionali di fantasy e distopia: Ellen Kushner e Delia Sherman, autrici a quattro mani della saga Riverside. La trilogia; Samantha Shannon, autrice de Il priorato dell’albero delle arance, presenterà al pubblico del festival la saga distopica The bone season.

IMMANCABILE LA NARRATIVA DEDICATA AI RAGAZZI

Mondadori Libri per ragazzi lancerà in occasione della fiera Vendetta d’inchiostro, quarto titolo della saga d’inchiostro. Un grande ritorno, che porterà per la prima volta a Lucca l’autrice Cornelia Funke per un incontro moderato da Carmelo Romano, alias Timida libreria del Riccio. Grande ritorno, invece, per Rizzoli dell’illustratrice francese Rébecca Dautremer, che mancava al festival dal 2012. Dautremer sarà protagonista di un incontro moderato da Megi Bulla (La biblioteca di Daphne su TikTok). L’illustratrice francese svolgerà anche una masterclass dedicata al mondo dell’illustrazione.

Sempre per Rizzoli, torna a Lucca Comics & Games con il suo nuovo romanzo per ragazzi di Fiore Manni, Il Re delle Volpi, che presenterà in un incontro accompagnata da Michele Monteleone.

IL RITORNO DI NO CURVES E I 40 ANNI DI NEUROMANTE

La cultura cyberpunk, nata negli anni Ottanta con opere come Neuromante di William Gibson, ha influenzato numerosi campi artistici, dalla musica al cinema fino all’arte visiva. L’artista NO CURVES, tra i massimi esponenti della tape art che mancava al festival dal 2019, si inserisce in questa tradizione con il progetto NEON RUNNERS e torna a Lucca Comics & Games con l’esposizione omonima. Ricordato per le bellissime performance dal vivo nel padiglione Carducci, NO CURVES sarà presente nello spazio di Cook&Becker, altro grande ritorno di questo 2024, con una serie di stampe ufficiali di pregio in edizione limitata dedicate proprio al mondo di Cyberpunk 2077 by CD Projekt RED. Questa serie sarà acquistabile unicamente presso gli spazi espositivi all’interno del Padiglione Carducci. Le celebrazioni non sono però finite: per i 40 anni dalla prima pubblicazione di Neuromante, NO CURVES firma una speciale edizione limitata del libro, pubblicato da Mondadori, che sfoggia in copertina la sua opera ispirata al romanzo di William Gibson, di cui sarà realizzata un’installazione urbana di oltre 6 metri durante il festival.

DORIAN GRAY EXPERIENCE

Negli spazi del mezzanino della Fondazione Banca del Monte, Lucca Comics & Games, in collaborazione con L’ippocampo, presenta l’experience Dorian Gray: La stanza delle vanità. Una decadente stanza vittoriana accoglierà il pubblico del festival alla scoperta dell’opera Il ritratto di Dorian Gray di Oscar Wilde illustrato da Benjamin Lacombe, che torna a Lucca dal 1° al 3 novembre. Oltre alla presenza delle tavole originali, l’esperienza vuole dare risalto alla ricca ricerca filologica compiuta dall’illustratore per comprendere appieno i significati, la genesi del testo e il messaggio che l’autore Oscar Wilde voleva veicolare. Un romanzo che ha un profondissimo legame con la nostra contemporaneità, grazie a un tema cruciale: la vanità che si tramuta in ossessione.

LA CAVALCATA DEL ROMANTACY

Dopo l’annuncio della presenza al festival di Felicia Kingsley.

Il programma dedicato a quei mondi pop della narrativa che vanno oltre la classica etichetta di “fantasy” si arricchisce di altri nomi italiani e internazionali. Arriva per la prima volta a Lucca Comics & Games Hazel Riley, che con il suo Game of Gods – discesa agli Inferi è uscita prima su Wattpad e poi è stata pubblicata da Sperling & Kupfer, che ha continuato la saga. Per Il Castoro OFF, la nuova etichetta di narrativa fantastica della casa editrice di fumetti, saranno presenti A. B. Poranek, autrice del romanzo Where the dark stands still. La foresta dell’amore eterno, e Ella Archer, autrice insieme alla sorella la saga The hidden society per presentare il secondo volume Abissi e incanto. Dal debutto della nuova collana di Rizzoli La biblioteca di Daphne, sarà presente al festival l’autrice statunitense Penn Cole per presentare il nuovo romanzo Glow of the everflame, che segue Spark of the everflame uscito nell’aprile del 2024.

GAMES

TRIBUTI, DOCUMENTARI E MOSTRE PER I 50 ANNI DI D&D

Sono trascorsi cinquant’anni da quando, nel gennaio del 1974, la fantasia di David Lance “Dave” Arneson e il pensiero sistematico di Gary Gygax hanno dato vita alla pubblicazione di Dungeons & Dragon, rendendo possibile per la prima volta l’idea di raccontare collettivamente una storia nella quale i giocatori possono assumere i ruoli di eroi e protagonisti. Una rivoluzione culturale della narrazione interattiva che ha esercitato un’influenza decisiva sulla cultura popolare da sempre abbracciata da Lucca Comics & Games che, per celebrare questo anniversario, ha deciso di dedicare non uno ma due tributi unici al mondo a Dungeons & Dragons. Per la prima volta sarà esposta la Koder Collection, con capolavori originali di Larry Elmore, Jeff Easley, Clyde Caldwell, Keith Parkinson, Brom, Todd Lockwood, in una mostra unica al mondo: “Gateway to Adventure: 50 Years of D&D Art”. Sarà curata da Jon Peterson, uno dei più importanti storici del gioco e da Jessica Lee Patterson, storica dell’arte che dal 2022 lavora alla catalogazione della collezione, i due saranno presenti nei giorni della manifestazione. La mostra sarà accolta dalla straordinaria Chiesa dei Servi, ripensata per accogliere un percorso editoriale e artistico che lasci anche grande spazio all’esperienza e al gioco giocato. Per lasciare una traccia permanente nella città del gioco per antonomasia l’amministrazione comunale di Lucca intitolerà il sotterraneo del baluardo San Paolino, in modo definitivo, a Gary Gygax e Dave Arneson, creatori di Dungeons & Dragons. Per indagare il presente e futuro del primo e più longevo gioco di ruolo sarà presente a Lucca Jeremy Crawford, lead rules designer di Dungeons & Dragons e lead designer del nuovo 2024 Player’s Handbook. Ed è proprio al baluardo San Paolino che sarà ubicato lo stand di Dungeons & Dragons, dove sarà possibile incontrare alcuni degli artisti che hanno siglato con le loro opere la storia recente di D&D, e il sotterraneo adibito ad area gioco, in cui si potrà partecipare a sessioni di Dungeons & Dragons con alcuni dei più noti content creator che gravitano attorno all’universo del gioco di ruolo più famoso al mondo. Le attività legate a D&D non terminano qui, Francesco Lancia, accompagnato da nuovi ospiti inediti, sarà il mattatore alla conduzione di un nuovo appuntamento con Dungeons & Deejay Lucca Comics & Games Special Edition. Sempre Lancia condurrà anche una nuova edizione della RPG Night Live, in cui verrà giocata una nuova avventura ambientata a Lucca con ospiti di eccezione quali Zoltar, Camihawke e Barbascura X. Per festeggiare il 50° anniversario del più celebre dei giochi di ruolo, Rai Cultura e Rai4 dedicheranno a D&D una puntata speciale del magazine intitolata Wonderland: nella tana del drago – 50 anni di Dungeons & Dragons. Scritto da Andrea Fornasiero e diretto da Giuseppe Bucchi, lo speciale, in forma di documentario con numerosi intervistati di fama nazionale e internazionale, che si articola su un doppio registro e un doppio racconto. Al centro della narrazione la storia di Dungeons & Dragons: dalla genesi fino alle ultime versioni e al successo di Baldur’s Gate III, il videogame derivato dal gioco. Uno speciale volto a dimostrare l’essenza del gioco stesso con sezioni incorniciate da scene di una partita di Dungeons & Dragons giocata in uno studio Rai da attori, scrittori e artisti italiani. Nella tana del drago sarà presentato in anteprima durante l’edizione 2024 di Lucca Comics & Games, lo speciale sarà poi in onda su Rai4 lunedì 4 novembre e subito disponibile su RaiPlay.Rai è main media partner di Lucca Comics & Games e come lo scorso anno, Rai Cultura racconterà i cinque giorni del “community event” più importante d’Europa con uno spin-off quotidiano del magazine Wonderland.

ANTEPRIME MONDIALI E ARTISTI INTERNAZIONALI PER I TRADING CARD GAME

Al centro del Padiglione Carducci anche i giochi di carte collezionabili. Per Magic:The Gathering, il primo trading card game, torna infatti la Magic Alley che ospiterà ben 10 artisti di fama internazionale e tanti tavoli per giocare. Inoltre, in un’anteprima europea esclusiva per Lucca Comics & Games, sarà possibile partecipare a demo esclusive della Beginner Box (Kit per Principianti) di Fondamenti di Magic: The Gathering. Disney Lorcana TCG sarà protagonista all’interno dell’enorme stand di Ravensburger Italia, dove sarà possibile ammirare un Illuminarium a grandezza naturale e provare il gioco. Anteprima mondiale a Lucca Comics & Game per  Star Wars™: Unlimited. In tutto il mondo, infatti, gli eventi pre-release del set 3, Il Crepuscolo della Repubblica, avranno luogo il giorno venerdì 1 novembre, ma a Lucca Comics & Games prenderanno il via già da mercoledì 30 ottobre. Due giorni di pre-release esclusivo in cui tutti i giocatori e i fan di Star Wars italiani potranno vedere, provare e assaporare il nuovo set prima di tutti. E non finisce qui, ampio spazio sarà dedicato anche a Yu-Gi-Oh! e One Piece Card Game.

TORNA IL PALCO DEL GAMES

Sempre il Padiglione Carducci sarà il centro focale per tutte le attività legate al gioco da tavolo. Torna, dopo il successo ottenuto con il suo debutto durante la scorsa edizione, il Palco del Games, su cui si avvicenderanno attività, presentazioni ed entusiasmanti giocate dal vivo. Tra le varie presentazioni, per gli appassionati del power metal e dell’epic metal e non solo, i Blind Guardian presenteranno From the Other side, il gioco da tavolo ufficiale della band tedesca. Un gioco altamente cooperativo in cui è fondamentale che gli eroi concertino le proprie azioni, concordino una corretta strategia e stabilendo l’ordine giusto con cui affrontare le creature per giungere alla vittoria. Pubblicato da Scribabs e creato da Frederik Ehmke dei Blind Guardian e Marco Valtriani, con la direzione artistica di Paolo Vallerga, From the Other side sarà presentato proprio da Frederik Ehmke e Hansi Kürsch dei Blind Guardian. Il Palco del Games vedrà anche la presentazione di Tasso del Male e Granchio del Cocco, la nuovissima espansione di Evolversi Male, il divertentissimo e irriverente gioco da tavolo edito da MS Edizioni e creato da Alessandro Cuneo, con la partecipazione di Barbascura X e le illustrazioni di Enrico Macchiavello.

TRA LE NOVITÀ DI QUESTO ANNO IL LUCCA GAMES CAFÉ, OLTRE 70 TAVOLI PER GLI APPASSIONATI GIOCATORI E NON SOLO

L’edizione 2024 di Lucca Comics & Games vedrà anche l’apertura delle porte del Lucca Games Café, una specialissima sorpresa per tutti gli appassionati del gioco analogico. Uno spazio con oltre 70 tavoli appositamente per i giocatori, che si aggiungerà alla più ampia tensostruttura del Padiglione Carducci. Il Lucca Games Café sarà la nuova casa di molte delle storiche attività legate al mondo del gioco, come la Ludoteca, le Ruolimpiadi, il Torneo di Mastering, il Play with the Designer, l’Angolo del Cinghiale, il Gioco di Ruolo dell’anno, le sessioni di gioco multi tavolo in collaborazione con le case editrici del mondo del gioco di ruolo e molto altro ancora. In collaborazione con Gem Quality Games Supply, qui sarà presente anche il Tavolo Spotlight, un tavolo da gioco professionale totalmente dedicato alla presentazione delle principali novità editoriali del mondo del gioco analogico presentate a Lucca. Ad animare questo nuovo spazio anche un palinsesto dedicato alla presentazione delle principali novità dei giochi da tavolo e un calendario di tornei ricco di eventi per tutti i gusti creato con il  supporto dei principali editori di gioco da tavolo e di ruolo del padiglione Carducci. Tra le attività torneistiche più attese Challengers!, in collaborazione con Asmodee; Bang!, in collaborazione con Dv Giochi; Bang! The Dice Game, in collaborazione con Dv Giochi; Carcassonne, in collaborazione con Giochi Uniti; Catan, in collaborazione con Giochi Uniti; Mindbug, in collaborazione con Pendragon e Dorf Romantik, in collaborazione con Red Glove.

Novità di quest’anno allo stand di Legacy Collectibles, la galleria d’arte che celebra la passione per il  fantasy e i “collectibles”, che avrà un’area espositiva dedicata nel prestigioso Padiglione Carducci. Qui, gli appassionati avranno l’opportunità di incontrare quattro illustratori di fama internazionale, protagonisti indiscussi nel mondo dei giochi e dell’illustrazione fantasy: Gaboleps, Igor Kieryluk, Jesper Ejsing e Karl Kopinski.

IL PRIMO POP-UP LEGO

ll Gruppo LEGO torna a Lucca, inaugurando il primo pop-up LEGO® Certified Store in partnership con Percassi. Il negozio si troverà in Piazza San Romano e avrà una dimensione di 90mq con a disposizione un assortimento completo, incluse le novità, i set LEGO dedicati al mondo gaming, le esclusive dei LEGO Certified Store, e tante iniziative pensate per i fan del brand. Rimanendo a tema LEGO, Asmodee porterà a Lucca Comics & Games Monkey Palace, il primo gioco da tavolo realizzato in collaborazione con LEGO e che fa dei celebri mattoncini un elemento fondamentale. Per i fan della serie Netflix Mercoledì, Asmodee prevederà delle attività per promuovere il gioco da tavolo ufficiale Mercoledì: l’Attacco dell’Hyde. Infine, sempre per gli amanti dei giochi di ruolo horror, farà il suo debutto proprio a Lucca Comics & Games Arkham Horror – Il Gioco di Ruolo, con uno start set ideato appositamente per muovere i primi passi nel mondo lovecraftiano di Arkham Horror.

A TU PER TU CON I GORMITI…THE NEW ERA

Giochi Preziosi sarà protagonista dell’edizione 2024 di Lucca Comics – nella sezione Lucca Junior – con lo straordinario mondo dei GORMITI. Lo stand sarà interamente ispirato a GORMITI: THE NEW ERA, la nuova live action che presto andrà in onda su RAI2 e sui canali tematici RAI. I fan di Gorm e di tutti i personaggi della nuova serie potranno vivere un’esperienza immersiva straordinaria nel mondo dei GORMITI, partecipando a sfide avvincenti e prendendo parte a numerose attività interattive dedicate ai loro eroi preferiti. Non mancherà la possibilità di incontrare dal vivo gli attori della nuova serie e le mascotte ufficiali. Sarà un’occasione imperdibile anche per scoprire e toccare con mano le nuove collezioni di personaggi, create da Giochi Preziosi. Ma non vogliamo svelare tutto subito…

VIDEOGAME

MONSTER HUNTER WILDS, ANTEPRIMA ITALIANA

Giocabile per la prima volta in esclusiva italiana, Capcom, leader mondiale nello sviluppo e nella pubblicazione di videogiochi, porterà a Lucca Comics & Games Monster Hunter Wilds™. La nuova evoluzione della pluripremiata serie Monster Hunter™ – in uscita in contemporanea mondiale nel 2025 su PlayStation®5, Xbox Series X|S e Steam con supporto crossplay – invaderà la Casermetta San Regolo con postazioni di gioco che permetteranno ai fan di cacciare in due quest imperdibili, in singleplayer e in multiplayer. Inoltre, il dungeon della Casermetta San Regolo prevederà avvincenti attività da veri cacciatori, in partnership con Red Bull. Esclusiva la presentazione del gameplay in cui Jonno Stanton, Senior Community Manager e Brand Ambassador di Monster Hunter Wilds™, condividerà con i cacciatori italiani uno sguardo approfondito sul gioco di prossima uscita.

LIFE IS STRANGE, L’EVENTO IMPERDIBILE PER GLI APPASSIONATI E NON SOLO

Sabato 2 novembre si terrà un evento imperdibile per tutti coloro che vogliono aiutare a risolvere un omicidio: Lucca Comics & Games 2024 ospita il live gameplay di Life is Strange: Double Exposure, la serie di successo, torna a Lucca per presentare l’inizio del gioco e dare la possibilità agli spettatori di aiutare a svelare il mistero e risolvere un omicidio dal vivo. Life is Strange: Double Exposure, vede il ritorno di Max Caulfield, amata protagonista del primo capitolo e verrà giocato dal vivo con i membri del pubblico. A condurre l’evento saranno Cydonia, Ckibe e Claudio Di Biagio, che coinvolgeranno il pubblico in un’esperienza di gioco interattiva. Gli spettatori diventeranno i detective di questa avventura misteriosa e soprannaturale, contribuendo alle scelte narrative che influenzeranno il corso della storia. Life is Strange: Double Exposure, in uscita il 29 ottobre, offre una trama ricca di emozioni e scelte difficili, e durante il gioco dal vivo sarà il pubblico a decidere il destino dei personaggi.

A seguire i fan avranno l’opportunità di incontrare Cydonia in un esclusivo Meet & Greet presso la Cappella Guinigi.

IL MEGLIO DAI MAGGIORI PLAYER DEL VIDEOGIOCO

Con uno stand dedicato al nuovo videogioco Assassin’s Creed Shadows, in uscita il 15 novembre, Ubisoft torna a  Lucca Comics & Games 2024. Presenza ricorrente della fiera lucchese, Assassin’s Creed porta i fan nel Giappone feudale per sorprenderli e intrattenerli con molteplici attività e una collaborazione speciale con Red Bull.

Non mancheranno Lucca Comics & Games Bandai Namco e BANDAI SPIRITS con un grande ritorno alla Palestra Ducale Maria Luisa (sede dell’edizione 2023), dove tutti gli appassionati potranno avere un loro punto di ritrovo e di contatto con l’azienda in oltre 400mq dedicati all’intrattenimento a 360 gradi. Lato videogame, Bandai Namco porterà per la prima volta in Italia e in anteprima Little Nightmares III (in uscita nel 2025), dando così la possibilità ai fan di provarlo con mano. Uscito da pochi giorni, l’altra grande area sarà dedicata a DRAGON BALL: Sparking! ZERO, che segna il ritorno della seria Budokai Tenkaichi dopo oltre 15 anni. Presenti anche le aree Banpresto, Gunpla, Ichiban Kuji, Gashapon. Ultimo, ma non meno importante, non mancheranno anche gli store ufficiali dell’azienda per acquistare videogiochi, figurine, collectibles e molto altro.

Dal 30 ottobre al 3 novembre, torna l’appuntamento con Nintendo tra le mura di Lucca Comics & Games. Le più recenti esclusive rilasciate su Nintendo Switch e tante attività e sorprese, animeranno per tutti i giorni lo stand monografico sito come da tradizione in piazza Bernardini. Grande novità di quest’anno sarà la presenza, nella stessa piazza, del primo Nintendo Pop-Up Store italiano, ricco di esclusivi gadget e accessori a tema, imperdibili per tutti i fan. Inoltre, il divertimento continuerà per tutta la città con una speciale area dedicata alla saga di Pikmin, allestita nel Giardino degli Osservanti, e la possibilità di visitare, nella giornata del 30 ottobre, il treno ufficiale The Legend of Zelda del Regionale di Trenitalia.

Riot Games ritorna anche per l’edizione 2024 in quello che ormai è il quartier generale italiano della sua community: Il Riot Stadium in collaborazione con PG Esport. Tante le attività in programma, tra cui le finali del Torneo Console di VALORANT Italia-vs-Spagna, i Watch Party dedicati alle Finals dei WORLDS 2024 di League of Legends, l’imperdibile finale del Cosplay Grand Tour, che incoronerà il miglior cosplayer Riot Games italiano e molte altre attività legate all’universo Riot che verranno presto annunciate. Sorpresa speciale per tutti i fan, Fortiche Productions sarà a Lucca. In occasione dell’imminente uscita di Arcane: Stagione 2, attesissimo capitolo conclusivo dell’amata serie ispirata a League of Legends, lo studio di animazione francese porterà al festival Martial Andrè, Animation Supervisor, per una serie di attività dedicate allo show televisivo che verranno presto svelate.

Per gli appassionati di Fallout 76, il videogioco post-apocalittico di Bethesda Game Studios, l’appuntamento è fissato per venerdì 1 novembre quando si terrà una grande parata con tutti i personaggi più iconici impersonati da cosplay professionisti o da semplici appassionati.

Nel corso della parata saranno regalati gadget personalizzati e alla conclusione per tutti ci sarà la possibilità di scattare una foto con i partecipanti e di ricevere un biglietto per una lotteria a tema con estrazione dei premi sui social del videogioco la settimana successiva.

Gioco dell’anno agli ultimi The Game Awards, osannato da entusiastiche recensioni a livello globale e in grado di superare 10 milioni di copie vendute in meno di un anno, Baldur’s Gate III di Larian Studios ha ridefinito i canoni del gioco di ruolo moderno. Lucca Comics & Games è lieta di accogliere alcune delle principali menti creative dietro questo incredibile successo. Jason Latino, cinematic director, Joachim Vleminckx, art director, e Borislav Slavov, music composer, ospiti del festival, condivideranno con il popolo di Lucca retroscena, curiosità e approfondimenti sulla nascita e lo sviluppo di uno dei titoli più apprezzati degli ultimi anni.

Entrato nel cuore di milioni di giocatori grazie a Broken Sword, Charles Cecil sarà a Lucca per ripercorrere assieme ai fan alcune delle tappe fondamentali che hanno portato alla nascita dell’avventura grafica per eccellenza, in grado di affascinare ancora oggi l’immaginario collettivo. Originariamente pubblicata nel 1996 e da allora acclamata come una delle più grandi opere punta e clicca di sempre, Broken Sword – Shadow of the Templars torna in grande stile con la Reforged Collector’s Edition, pronta a far rivivere emozioni mai dimenticate.

40 ANNI DI TETRIS

Nel 1984, Alexey L. Pajitnov, programmatore all’Accademia delle Scienze di Mosca e grande amante dei puzzle game, presentò al mondo quello che sarebbe diventato un vero e proprio fenomeno universale: Tetris. Uno dei videogiochi più iconici e amati di tutti i tempi, con centinaia di milioni di copie vendute su oltre 50 piattaforme, Tetris continua ad appassionare fan di tutte le età in tutto il mondo. Alexey L. Pajitnov, creatore di Tetris, e Henk B. Rogers, co-fondatore della The Tetris Company, parleranno della storia del gioco, del suo impatto nella cultura pop e condivideranno con i partecipanti di Lucca Comics & Games i propri pensieri sulla direzione che il brand sta prendendo. Le celebrazioni del compleanno di Tetris proseguiranno in occasione del Matera Film Festival, con cui Lucca Comics & Games è felice di annunciare una straordinaria collaborazione pluriennale che si caratterizza per la transmedialità e l’attenzione a nuovi e rinnovati linguaggi. In programma dal 3 al 10 novembre, la rassegna cinematografica vedrà la partecipazione di Henk Rogers, tra gli ospiti della sua  quinta edizione.

MediaWorld TORNA A LUCCA CON IL GAMING VILLAGE

Per il terzo anno consecutivo MediaWorld torna a Lucca Comics & Games con il suo imperdibile Gaming Village in Piazza Della Caserma. Uno spazio di oltre600mq che si trasformerà ancora in una vera e propria opera d’arte, grazie all’incredibile lavoro del fumettista di fama internazionale Giovanni Timpano, che reinterpreterà in chiave tech il tema di questa edizione: “The Butterfly Effect”. Bryan Box e Antonella Arpa – in arte Himorta – saranno ancora i Main Host, affiancati dai tanti ospiti e novità in programma. Grande protagonista di questa edizione sarà, inoltre, l’Intelligenza Artificiale e l’esplorazione delle sue molteplici potenzialità che, proprio come il Butterfly Effect, possono generare grandi cambiamenti nel modo di vivere la tecnologia ed il gaming.

Euronics LANCIA ENGAGEMENT 2024

Euronics Italia S.p.A., leader nella distribuzione di elettrodomestici ed elettronica, lancia il progetto Engagement 2024: iniziativa che si configura come una piattaforma di comunicazione omnicanale con eventi, attivazioni sulle principali piattaforme social, iniziative promozionali in store, e che rafforza la presenza di Euronics, già consolidata nel 2023, nel mondo dell’intrattenimento e del gaming.

Euronics è sponsor ufficiale del Circuito Tormenta 2024, la più importante competizione amatoriale realizzata nel nostro territorio e aperta a giocatori di qualsiasi livello che ambiscono a diventare i futuri proplayer, nei tre giochi di Riot Games: “League of Legends”, “Valorant” e “League of Legends Wild Rift”.

Con Euronics saranno presenti anche Acer Predator e Lenovo Legion con i loro ultimi device, Trust e Logitech che metteranno a disposizione le loro periferiche, De’Longhi che offrirà caffè con macchine Rivelia, nutribullet con i suoi frullati, LG che mostrerà i suoi schermi di ultima generazione, Xiaomi con i più recenti e innovativi smartphone ed Epson con le sue stampanti: una galassia di top player dell’industria Tech che hanno deciso di seguire con entusiasmo la visione di un’esperienza dedicata ad un pubblico sempre più vasto.

FIGC CON IL CALCIO VIRTUALE

La FIGC (Federazione Italiana Giuoco Calcio) sarà presente a Lucca Comics & Games 2024 con un’area dedicata al mondo del calcio virtuale, dove appassionati e curiosi potranno sfidarsi in tornei giornalieri sui più famosi videogiochi calcistici. La presenza della Federazione a Lucca rappresenta la tappa conclusiva di un percorso competitivo ed emozionante, che ha preso il via con un torneo itinerante strutturato in tre tappe denominato “eNazionale Community Kickoff”, ognuna delle quali ha visto giocatori di qualsiasi livello competere per premi esclusivi. Un’occasione imperdibile per vivere il calcio, reale e virtuale, in un evento che unisce sport, intrattenimento e community.

NASCE VIDEOGAMES INDIE VALUT

Nasce a Lucca Comics & Games il Videogames Indie Vault, un intero padiglione dedicato allo sviluppo di videogiochi italiani indipendenti. Da tempo l’industria videoludica nostrana si è evoluta a livello internazionale e la produzione di videogiochi italiani non ha nulla da invidiare a quella degli altri paesi. Molte aziende, tra cui Trinity Team (autori del videogioco ufficiale di Bud Spencer “Slaps & Beans”) e Operaludica (autori del videogioco di Dragonero in collaborazione con Sergio Bonelli Editore) saranno presenti con i loro titoli e con novità che saranno annunciate proprio durante la manifestazione.

Power Up Publishing, nuova realtà di produzione e pubblicazione, sarà presente con il proprio stand e i tanti videogiochi in lavorazione (molti dei quali non annunciati e giocabili in anteprima a Lucca C&G), organizzando anche la presenza degli sviluppatori più piccoli che avranno la possibilità di esporre gratuitamente le loro produzioni. Sarà possibile provare tutti i videogiochi e confrontarsi direttamente con gli sviluppatori. Ivan Venturi, figura storica del Game Development italiano, condurrà ogni pomeriggio lo spazio dei talk indie-videogame nella Cappella Guinigi.

AMANO CORPUS ANIMAE

A MILANO LA PIÙ GRANDE MOSTRA OCCIDENTALE DI YOSHITAKA AMANO

Non solo una mostra ma un vero percorso immersivo in grado di coinvolgere la memoria emotiva: Amano Corpus Animae va oltre l’esperienza formale e punta a far diventare il visitatore protagonista. Con oltre 130 opere originali per raccontare la storia dell’animazione e dell’intrattenimento mondiale, si terrà dal 13 novembre 2024 al 1 marzo 2025 alla Fabbrica del Vapore di Milano la prima retrospettiva che celebra i 50 anni di carriera del visionario Maestro Yoshitaka Amano. Organizzata e prodotta da Lucca Comics & Games con la curatela di Fabio Viola – già collaboratore culturale dell’area videogames del festival – l’exhibition sarà la più grande e completa che in Occidente sia mai stata dedicata all’artista nipponico, in una città, Milano, crocevia internazionale di Design, Moda, Arte ed Entertainment, un ponte tra le arti visive e uno spazio che celebra la creatività.

Il progetto di allestimento di questa prima esposizione europea sarà realizzato in collaborazione con POLI.design, centro universitario internazionale per la formazione nel settore del design fondato nel 1999 dal Politecnico di Milano e riconosciuto in tutto il mondo; tutte le informazioni sulla mostra sono già disponibili sul sito amanocorpusanimae.com mentre i biglietti sono disponibili sul sito ticketone.it/artist/amano-corpus-animae/. A rendere unica l’exhibition saranno le esperienze irripetibili a questa correlate, come la visita dell’esposizione direttamente accompagnati da Yoshitaka Amano: un evento eccezionale per sole 50 persone, proposto negli scorsi mesi grazie a una speciale campagna su Kickstarter. L’esposizione vivrà anche degli eventi ospitati al suo interno, ideati da POLI.design e organizzati in collaborazione con Lucca Comics & Games: negli spazi della Fabbrica del Vapore di Milano verranno ospitati diversi eventi che approfondiranno il legame tra l’arte di Amano e il mondo della cultura contemporanea, dal design alla moda, passando per il mondo dell’illustrazione e della comunicazione grafica. Un palinsesto di workshop, talk e design challenge che coinvolgerà figure di spicco nell’ambito del design contemporaneo, e che offrirà uno spazio di confronto per artisti emergenti, studenti e creativi che vedono nel design e nelle arti visive una via per cambiare il mondo animando l’esposizione del Maestro di Shizuoka durante i 100 giorni della sua permanenza. Da Tatsunoko a Final Fantasy, le opere che hanno contraddistinto il ragazzo di Shizuoka nell’Olimpo degli artisti dell’intrattenimento, facendone un creatore di mitologie contemporanee, saranno esposte secondo un progetto di allestimento realizzato in collaborazione con POLI.design che vuole essere un ponte tra le arti visive e il design, mettendo in dialogo l’arte di Amano con l’innovazione e la sperimentazione estetica. Il percorso espositivo offre un’esperienza multisensoriale che accompagna il visitatore in un viaggio tra le opere più iconiche del Maestro, cadenzato da un susseguirsi di spazi dedicati a diverse tappe artistiche della carriera di Amano. Grazie all’esperienza in VR, si avrà accesso a contenuti esclusivi: i visitatori potranno entrare nei tre studi di Yoshitaka Amano a Tokyo, luoghi in cui le sue opere vengono concepite e realizzate. Un viaggio nella vita del Sensei nel quale sarà possibile avvicinarsi agli strumenti di lavoro, osservare i libri e gli oggetti della sua quotidianità, ma anche accedere a un’ampia collezione di opere, molte delle quali non hanno mai lasciato la sua abitazione, e che permetteranno di indagare anche altri aspetti del suo percorso artistico. Una “mostra nella mostra” che, insieme alle tantissime attività collaterali all’esibizione, pensate per l’occasione da Lucca Comics & Games, renderà i visitatori protagonisti al pari delle opere.

COMMUNITY VILLAGE

isybank è Main Partner di Lucca Comics & Games e partner esclusivo dei Community Awards, il riconoscimento del pubblico di Lucca alle opere attinenti al mondo del community event più atteso dell’anno, lanciato durante la scorsa edizione. La banca digitale del Gruppo Intesa Sanpaolo sarà presente con un padiglione di 250 mq di superficie espositiva con una ricca proposizione anche di giochi Arcade, per accogliere gratuitamente tutti i visitatori. Grande novità di quest’anno la presenza di una fast lane riservata ai titolari di un piano isybank per saltare la coda all’ingresso dell’evento, una gallery tematica per personalizzare la propria carta isybank con le immagini più iconiche di LC&G, meet & greet con i content creator più amati dalla community ai quali i clienti isybank avranno accesso prioritario. Ogni giorno sarà organizzata una caccia al tesoro aperta a tutti, clienti e non, con gift prestigiosi per tutti i partecipanti ed estrazione live di un premio esclusivo presso lo stand della banca.

MUSIC

20 anni di passione, sogni e gratitudine verso un pubblico che è da sempre il dodicesimo giocatore in campo: questi i presupposti sui quali si svilupperà il progetto dell’area musicale di Lucca Comics & Games 2024, con un programma che guarda al futuro senza dimenticare il percorso che ci ha accompagnato fino a qui.

L’apertura della rassegna sarà affidata ai Sick’N Beautiful il 30 ottobre, giorno in cui anche i Timoria porteranno sul palco lo storico concept album “Viaggio Senza Vento”, primo disco d’oro dell’Indie Rock italiano, accompagnati da tanti amici “Guerrieri” di una vita, tra cui: Cristiano Godano, Enrico Zapparoli, Cristina Scabbia, Francesco Moneti, Frankie Hi-NRG, Andrea Rock e il fumettista Andrea Manfredini. A seguire, il concerto serale dei Galactic Empire, la più importante cosplay heavy metal tribute band di John Williams della galassia. A Lucca anche la band finlandese Lordi, i Slug Gore con il loro “mostruoso” sound e i Fulci, band ispirata ai celebri film horror di Lucio Fulci. Il 1 Novembre il palco accoglierà lo speciale concerto Giorgio Vanni & I Figli di Goku – Special Guest: Ammiraglio Max, con una grande sorpresa: il Capitano ha scelto Lucca per presentare il nuovo album, in collaborazione con Sony Music. Tornano al festival anche le magiche Winx, per festeggiare con il pubblico i 20 anni dalla nascita, con lo spettacolo “Winx Live & Cosplay Show”. Il 2 novembre, oltre all’acclamato K-Pop Contest a cura di KST – Kpop Show Time, i riflettori saranno puntati sul concerto-evento per la celebrazione dei 20 anni dell’area tematica da sempre colonna sonora del festival: Vent’anni e poi…. Il 3 novembre si aprirà con il tradizionale “Sanremo Fantasy”, l’Anime Vocal Contest, seguito da un tuffo nel mondo Disney con il gruppo vocale ArteMuse, e si concluderà con un viaggio musicale nell’universo delle sigle dei cartoni animati in cui le parole hanno un grande significato: un tragitto unico dalla penna di Alessandra Valeri Manera a quella di Cristina D’Avena in “Parole e Magia”; ad accompagnare la regina delle sigle sarà il gruppo D’Avengers, backing band consolidata nei concerti lucchesi. Tanti e imperdibili anche gli incontri a teatro dedicati alla musica: come  il “galattico incontro-scontro” tra Lordi e Galactic Empire; l’incontro con padre del punk italiano Giovanni Lindo Ferretti, cantante e paroliere della band CCCP – Fedeli alla linea, e Michele Petrucci; Omar Pedrini e Cristina Scabbia si confronteranno con il pubblico, insieme allo scrittore Leonardo Patrignani e il fumettista Andrea Manfredini,  in vista del grande concerto “Guerrieri in Timoria Viaggio Senza Vento”. E ancora,  torna Anastasio, vincitore della dodicesima edizione di X-Factor, che presenterà in fiera il suo fumetto LMNPP in versione Bootleg, anteprima del suo nuovo disco e realizzato insieme al disegnatore Arturo Lauria, pubblicato da Edizioni BD; dopo il grande concerto “Vent’anni e poi…”, che celebra l’anniversario dell’Area Music, da non perdere l’After Show con alcuni dei protagonisti dell’evento: I Cavalieri del Re, Enzo Draghi, Giorgio Vanni,Oliver Onions, Vince Tempera si racconteranno agli spettatori con l’immancabile presenza di Giorgia “Cosplay” Vecchini e di Andrea Rock. A seguire, sarà il Tintoria Podcast di Daniele Tinti e Stefano Rapone ad avere l’onore di raccogliere impressioni e dichiarazioni dalla regina delle sigle Cristina D’Avena. Per il primo anno, Sony Music Entertainment Italy sarà presente ufficialmente al Festival con uno spazio espositivo all’interno della città che ospiterà eventi e progetti esclusivi per tutta la durata della rassegna.

PROGRAMMA DIGITAL E HOST CANALE

GLI APPUNTAMENTI DIGITAL DI LUCCA COMICS & GAMES

Anche quest’anno Lucca Comics & Games diventa digital, con un palinsesto che si articola in quattro imperdibili format sul canale ufficiale Twitch: il Lucca Comics & Games Live Show, dal 30 ottobre al 3 novembre, con una programmazione ricca di interviste, talk, approfondimenti in diretta con grandi ospiti dal mondo del fumetto, del gioco, del videogioco, del fantasy ma anche cast di film e serie tv, in compagnia di CKibe, Claudio Di Biagio, Kurolily, Yotobi, Cydonia e il collettivo InnTale; l’RPG Night Live, con tre sessioni di gioco di ruolo basate su D&D (giovedì 10, 17 e 24 ottobre), che culmineranno in una quarta e ultima sessione “phygital” durante il festival, giovedì 31 ottobre, e vedranno sfidarsi CKibe, Claudio di Biagio, Sabaku, Barbascura X e Camihawke, guidati dal Master Francesco Lancia; il Live Drawing, in collaborazione con Feltrinelli Librerie, avrà come protagonisti Agnese Innocente, Fraffrog e Pera Toons, impegnati in sessioni di disegno dal vivo a Milano, il 3 e il 9 ottobre in Feltrinelli Piazza Piemonte e il 18 ottobre in Feltrinelli Corso Buenos Aires; How I met my Cosplay?, un viaggio per capire come si crea un costume da zero, dove nasce l’ispirazione e qual è il senso più profondo di fare Cosplay, capitanato dalla cosplayer Gaia Giselle (mercoledì 16 e 23 ottobre).

PARTNER

TikTok torna a Lucca Comics & Games 2024 nelle vesti di Official Entertainment Partner. Per il secondo anno consecutivo, TikTok ospiterà il racconto del festival in uno spazio dedicato in-app, dove gli utenti potranno scoprire gli eventi, le curiosità e i protagonisti di questa edizione. Per vivere l’atmosfera unica del festival, alla community di appassionati basterà cercare Lucca Comics & Games su TikTok o utilizzare l’hashtag ufficiale#LuccaCG24 e interagire con i contenuti ufficiali di @luccacg, dei brand e dei creator presenti a Lucca (ma non solo). Inizia il countdown per Lucca Comics & Games 2024 su TikTok, tutte le novità e aggiornamenti sul profilo ufficiale @luccacg.

ITALO è il nuovo Mobility Partner di Lucca Comics & Games 2024, offrendo un servizio intermodale treno+bus con collegamenti giornalieri da tutta Italia. Con un unico biglietto, i visitatori potranno raggiungere l’evento comodamente, beneficiando di un’esperienza di viaggio ricca di intrattenimento e servizi personalizzati.

IMT Scientific Partner del festival – Grazie a una maggiore sinergia tra Lucca Crea e la Scuola IMT Alti Studi Lucca, da quest’anno la Scuola IMT è Scientific Partner ufficiale del Festival. Una partnership grazie alla quale Lucca Comics and Games potrà compiere un ulteriore passo avanti, portando i contenuti e le competenze del mondo della ricerca scientifica in tre ambiti specifici: Game Science, Comics Sciences e Cultural Sciences.

Il suggestivo Complesso di San Francesco, sede del campus universitario della Scuola IMT, sarà il palcoscenico di eventi e proposte incentrati sulle Comics Sciences e le Cultural Sciences. Esperti, scienziati e studiosi interagiranno con specialisti del fumetto e delle culture contemporanee e storiche, per creare un dialogo unico e stimolante.

La Chiesa di San Ponziano, oggi sede della biblioteca universitaria della Scuola IMT, diventerà il cuore pulsante della Game Science: con un’area di circa 1000 metri quadrati accessibile a tutti, sarà interamente dedicata a dimostrazioni e dibattiti sul “gioco” e “il giocare” visti attraverso la lente della scienza, del patrimonio culturale, delle associazioni e dell’istruzione. Il Game Science Research Center, nato in concomitanza con LCG 2019 grazie alla collaborazione tra la Scuola IMT e Lucca Crea, animerà lo spazio con giochi per il cambiamento sociale e la divulgazione scientifica, offrendo al pubblico un’esperienza unica e coinvolgente che racconta le ricerche all’avanguardia in questo campo.

Scarlet Witch sarà protagonista in The Mutant Saga – rumor

Chiara Guida
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Scarlet Witch sarà protagonista in The Mutant Saga – rumor

Dopo Doctor Strange nel Multiverso della Follia, non sappiamo ancora cosa riserva il futuro a Scarlet Witch nell’MCU. Il personaggio sembra essere morto, ma la sua storia non è sicuramente finita e ci sono molti posti in cui Wanda Maximoff può ancora riaffiorare dopo la sua follia attraverso il Multiverso.

Se si deve credere agli scooper online, un film su Scarlet Witch è da qualche parte all’orizzonte e abbiamo buone ragioni per credere che Agatha All Along offrirà un aggiornamento sullo stato di Wanda, se non un cameo completo di Elizabeth Olsen.

Ci sono state molte voci sul personaggio nelle ultime settimane, ma @MyTimeToShineH (che ha rivelato il casting di Matthias Schoenaerts per Supergirl: Woman of Tomorrow 10 giorni prima della sua ufficializzazione) ha appena condiviso un grande aggiornamento.

Secondo lo scooper, “Marvel Studios ha grandi progetti per Wanda/Scarlet Witch che includono un film da solista, altre due serie spin-off di WandaVision e darle un ruolo importante nei prossimi film di Avengers e THE MUTANT SAGA”.

In seguito avrebbero confermato che quei due spin-off si aggiungono a Vision e, se l’informazione fosse corretta, sembrerebbe che i piani di Marvel Studios per Scarlet Witch siano più grandi di quanto immaginassimo.

Elizabeth Olsen Scarlet WitchScarlet Witch sarà il cuore di The Mutant Saga?

È interessante notare che il leaker ha incluso una foto della star di Madame Web Sydney Sweeney nel suo post X, quindi forse è un indizio che il suo ruolo misterioso nell’MCU ha qualcosa a che fare con Scarlet Witch? In entrambi i casi, se Wanda entrasse nella Mutant Saga (che molti credono sarà ciò che verrà dopo la Multiverse Saga), ciò solleverebbe delle domande molto importanti.

Tenete presente che, nei fumetti, Scarlet Witch ha creato la realtà di House of M e in seguito ha pronunciato le fatidiche parole “No. More. Mutants”.

“È un personaggio a cui amo tornare quando c’è un modo per usarla bene e penso di essere stata fortunata quando ha iniziato a essere usata bene”, ha detto di recente Olsen di un possibile ritorno nell’MCU, “e ora non sanno cosa farsene di me! Se c’è un buon modo per usarla, sono sempre felice di tornare”.

“Penso di sì. Lo suppongo”, ha detto quando le è stato chiesto se l’Avenger è ancora vivo. “Sì, e c’era una luce rossa di energia esplosiva. Penso di essere morta. Pregherei di lasciare una finestra aperta. Mi sono divertita così tanto a fare questi film. Vorrei capire come essere intelligentemente non morta”. “Dobbiamo trovare gli scrittori più intelligenti per capire come dare un senso a tutto questo. Sono aperto alle idee”, ha osservato Olsen.

Mercoledì e Enid nel nuovo video dal backstage della serie Netflix

Chiara Guida
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Mercoledì e Enid nel nuovo video dal backstage della serie Netflix

Continuano le riprese della seconda stagione di Mercoledì, la serie di grande successo di Netflix diretta da Tim Burton e con protagonista Jenna Ortega. Di seguito una breve clip dal backstage in cui vediamo la compagna di stanza di Mercoledì, Enid, interpretata da Emma Myers, e la impassibile protagonista.

Mercoledì sta tornando! Con lei anche Mano, che ha consegnato al cast il copione dell’attesissima seconda stagione in occasione dell’inizio delle riprese in Irlanda. Dopo il successo da più di 250 milioni di views della prima stagione, rimasta in testa alla Global Top 10 di Netflix per 20 settimane ed entrata nella Top 10 di 93 Paesi, la serie, creata e diretta dalla mente geniale di Tim Burton, tornerà solo su Netflix con alcune nuove entusiasmanti aggiunte al cast.

Jenna Ortega riprende le iconiche vesti di Mercoledì Addams, affiancata da Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán e Isaac Ordoneznei ruoli rispettivamente di Morticia, Gomez e Pugsley Addams. Tra le novità del cast della seconda stagione vediamo l’ingresso di Steve Buscemi (Il grande Lebowski, Boardwalk Empire – L’impero del crimine) e la partecipazione di Christopher Lloyd (La famiglia Addams, Ritorno al futuro) come guest star della serie.

Le nuove aggiunte comprendono anche Billie Piper (Scoop, I Hate Suzie), Evie Templeton (Return to Silent Hill, Lord of Misrule), Owen Painter (Le piccole cose della vita, The Handmaid’s Tale) e Noah Taylor (Law & Order: Organized Crime, Park Avenue), affiancati da Joanna Lumley (Fool Me Once, Absolutely Fabulous), Thandiwe Newton (Westworld, Crash – contatto fisico), Frances O’Connor (The Missing, The Twelve), Haley Joel Osment (Il metodo Kominsky, Somebody I Used to Know), Heather Matarazzo (Pretty Princess, Scream) e Joonas Suotamo.

“Siamo felici che nella seconda stagione la Famiglia Addams tornerà alla Nevermore Academy insieme a un cast da sogno di icone e nuove facce” hanno commentato i creatori, scrittori e showrunners Al Gough e Miles Millar.

MERCOLEDÌ – STAGIONE 2

La serie è un mystery con toni investigativi e soprannaturali che ripercorre gli anni di Mercoledì Addams come studentessa presso la Nevermore Academy.

  • Regista/ Executive Producer: Tim Burton (Beetlejuice – Spiritello Porcello, Edward Mani di forbice)

  • Creatori/ Showrunners / Produttori Esecutivi: Al Gough e Miles Millar (Smallville, Into the Badlands)

  • Tra gli altri executive producer Steve Stark, Andrew Mittman, Tommy Harper, Karen Richards, Kayla Alpert, Jonathan Glickman, Gail Berman e Meredith Averill. E da questa seconda stagione, anche Jenna Ortega assume anche il ruolo di executive producer.

  • Altri registi della seconda stagione sono Paco Cabezas e Angela Robinson.

  • Studio: MGM Television

  • Cast: Jenna Ortega, Steve Buscemi, Emma Myers, Joy Sunday, Hunter Doohan, Victor Dorobantu, Moosa Mostafa, Isaac Ordonez, Luyanda Unati Lewis-Nyawo, Billie Piper, Georgie Farmer, Evie Templeton, Owen Painter, Noah Taylor with Luis Guzmán e Catherine Zeta-Jones; con la partecipazione di Joanna Lumley, Thandiwe Newton, Jamie McShane, Frances O’Connor, Haley Joel Osment, Heather Matarazzo, Joonas Suotamo con Fred Armisen e Christopher Lloyd e molti altri….

Codice Mercury: dalla storia vera alla spiegazione del finale del film

Gianmaria Cataldo
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Codice Mercury: dalla storia vera alla spiegazione del finale del film

Bruce Willis è ricordato come una vera e propria icona del genere action anni ’90, sin da quando nel 1988 recitò in Trappola di cristallo – Die Hard. A renderlo tale ci hanno pensato sia 58 minuti per morire – Die Harder e Die Hard – Duri a morire, sia film come Pulp Fiction, The Jackal e Armageddon – Giudizio finale. Uno dei film che ha confermato questo status è stato sicuramente anche Codice Mercury, diretto nel 1998 da Harold Becker. Si tratta di un thriller che, pur configurandosi come un classico film hollywoodiano, si muove a partire da una vicenda reale.

La storia vera dietro il film

La trama, come anticipato, ha un’impressionante somiglianza con un evento storico reale, come riportato da Bruce Watson sul sito DailyFinance il 24 dicembre 2009: “… Nel dicembre 1955, Sears Roebuck pubblicò un annuncio sui giornali con quello che sosteneva essere il numero diretto di Babbo Natale. Sfortunatamente, il numero di telefono offerto era sbagliato di una cifra; invece di Sears, si collegava a una linea top secret del CONAD, il Continental Air Defense Command. Quando il colonnello Harry Shoup, direttore delle operazioni del comando, rispose al telefono, si aspettava di sentire di un attacco missilistico contro gli Stati Uniti”.

“Invece, ricevette un bambino che voleva parlare con Babbo Natale. Anche se la conversazione si concluse con il pianto del bambino e l’ira di Shoup, alla fine il colonnello si ricredette e iniziò a fornire ai bambini aggiornamenti sui viaggi di Babbo Natale nel cielo notturno. L’anno successivo, la CONAD offrì un nuovo numero di telefono non segreto che i bambini potevano chiamare. Nel 1958, quando il CONAD divenne NORAD, il nuovo comando continuò la tradizione…”.

Bruce Willis, Kim Dickens e Miko Hughes in Codice Mercury
Bruce Willis, Kim Dickens e Miko Hughes in Codice Mercury. © Copyright 1998 – Universal Pictures – All rights reserved.

La trama e il cast di Codice Mercury

L’agente FBI Art Jeffries (Bruce Willis), sotto copertura durante una rapina in banca finita male, viene usato come capro espiatorio e retrocesso a un noioso lavoro da scrivania. Tempo dopo, un bambino autistico di nove anni di nome Simon Lynch (Miko Hughes), dotato di grandi abilità per i numeri e lettere, risolve un puzzle numerico, che era stato pubblicato su una rivista: lo scopo era vedere se qualcuno fosse in grado di decifrarlo, ritenendo che il codice, chiamato “Mercury”, utilizzato per missioni spionistiche americane, fosse inviolabile.

Dopo aver ricevuto la telefonata di Simon, il capo della divisione NSA, il tenente colonnello Nicholas Kudrow (Alec Baldwin), comprende che le capacità del ragazzino di decifrare il codice sono un pericolo per la sicurezza nazionale: decide così di mandare due assassini per uccidere lui e la sua famiglia. Il bambino riesce però a sfuggire al massacro e viene poi ritrovato proprio da Art, che decide di portarlo via con sé e scoprire perché qualcuno possa volere un bambino autistico di nove anni morto. Con l’NSA che gli dà la caccia e i problemi del bambino, proteggerlo risulterà il compito più difficile mai affrontato dall’agente.

Alec Baldwin in Codice Mercury
Alec Baldwin in Codice Mercury. © Copyright 1998 – Universal Pictures – All rights reserved.

La spiegazione del finale

Nel corso del film, su suggerimento di Art, l’agente speciale dell’FBI Thomas “Tommy” Jordan fa in modo che Simon entri nel Programma di Protezione Testimoni, ma Kudrow, non volendo rivelare il suo fallimento e deciso a uccidere Simon, prende con la forza il comando della Protezione Testimoni e rivela a Lomax, l’agente speciale dell’FBI incaricato, che Jordan ha falsificato i documenti della protezione testimoni. Tuttavia, all’insaputa di Kudrow, Tommy mostra la prova su carta carbone a Lomax.

Questa conferma che le impronte digitali su di essa sono di Pedranski, convalidando le prove contro Kudrow. Stacey e Simon partono per il punto di raccolta in cima a un grattacielo, dove Kudrow e Burrell si preparano a portare via Simon con un elicottero, ma Jeffries, con l’aiuto di Jordan e di una task force dell’FBI, tende una trappola nel luogo dell’incontro. Segue uno scontro a fuoco tra Burrell e l’FBI, che si conclude con Burrell che viene ferito mortalmente da schegge di vetro quando le finestre di plexiglass vengono fatte esplodere verso l’interno.

Nel mentre, Art combatte Kudrow uno contro uno e Simon lo assiste recuperando la sua pistola. Kudrow tenta di gettare Simon dal tetto, ma Jeffries gli spara più volte, facendolo cadere dal bordo e morire. In seguito, Art e Siebring fanno visita a Simon, che ora vive con i genitori adottivi, nella sua scuola. Simon accoglie Art come un amico gradito, avendolo accettato come persona di fiducia. Si conclude così la vicenda, con il bambino che può dunque tornare ad una vita quanto più normale possibile dove sviluppare il suo talento.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Codice Mercury grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 25 settembre alle ore 23:35 sul canale Italia 1.

Tramite amicizia: dal cast alle location, tutte le curiosità sul film

Gianmaria Cataldo
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Tramite amicizia: dal cast alle location, tutte le curiosità sul film

Dopo il grande successo nelle sale, arriva in prima TV il film Tramite Amicizia (qui la recensione) divertente commedia di e con Alessandro Siani. Si tratta della sua sesta regia, realizzata dopo i successi di Il giorno più bello del mondo e Chi ha incastrato Babbo Natale?. Dopo due film che giocavano con l’elemento del fantastico, Siani torna qui a concentrarsi su una storia più aderente alla realtà, dedicata al tema dell’amicizia. Il film è infatti un racconto brillante e profondo su questo sentimento fondamentale per l’uomo.

Il film è stato scritto dallo stesso Alessandro Siani con Gianluca Ansanelli e con la collaborazione di Fabrizio Testini. Per gli appassionati dell’attore e regista napoletano, è dunque un titolo da non perdere. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Tramite amicizia. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle location dove è stato girato. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Alessandro Siani in Tramite amicizia
Alessandro Siani in Tramite amicizia. Cortesia di 01 Distribution

La trama e il cast di Tramite amicizia

Lorenzo è il proprietario di un’agenzia, “Tramite amicizia”, che offre amici a noleggio. Se hai bisogno di conforto, di compagnia o semplicemente di un consiglio per fare shopping, Lorenzo è il finto amico che fa per te! Affabile, premuroso, gentile. Insomma, l’amico perfetto… Questa volta però, a rivolgersi all’agenzia non sono degli sconosciuti, ma i familiari di Lorenzo, dipendenti di una fabbrica di dolciumi che il proprietario, Alberto Dessè, in un momento di profondo scoramento, sentendosi estremamente solo, vuole vendere.

A rischio centinaia di posti lavoro. Non c’è dubbio, il re dei dolciumi ha bisogno di un amico e Lorenzo è l’uomo che fa per lui! Tra gag e colpi di scena, la complicità della cugina Filomena e di un’amica molto speciale Maya, riuscirà Lorenzo a convincere Alberto a salvare l’azienda e i suoi dipendenti? Per farlo, dovrà ricorrere ai trucchi più efficaci del suo mestiere, poiché Alberto si rivelerà essere una personalità particolarmente difficile da gestire.

Ad interpretare Lorenzo vi è Alessandro Siani, che torna dunque a dirigere sé stesso in un proprio film. Nel ruolo del problematico Alberto, invece, vi è l’attore Max Tortora. Completano il cast le attrici Matilde Gioli e Maria Di Biase, nel ruolo di Maya e Filomena. Completano il cast Yari Gugliucci nel ruolo di Ernesto, Cecilia Dazzi in quello di Fiorenza, Germano Lanzoni nel ruolo del commissario e Gianni Fantoni in quello dello psicoterapeuta.

Alessandro Siani e Matilde Gioli in Tramite amicizia
Alessandro Siani e Matilde Gioli in Tramite amicizia. Cortesia di 01 Distribution

Le location dove è stato girato

Per quanto riguarda le location dove è stato girato il film, l’agenzia di Lorenzo opera nella città romagnola di Ferrara. In particolare, Lorenzo presenta la sua attività al grande pubblico passeggiando in piazza Savonarola, nei pressi della via coperta, accanto alla quale si trova il maestoso Castello Estense, dove il protagonista incontra i suoi clienti o si reca per riflettere.

All’inizio del film, alla Rotonda Foschini, la piazzetta dalla suggestiva forma ellittica che è parte integrante dell’architettura del teatro comunale di Ferrara, Maya fa finta di esibirsi nel canto. I portici della rotonda compaiono diverse volte nel corso del film. Dentro la sala del teatro comunale, invece, Lorenzo assiste all’esibizione di uno dei suoi clienti bisognosi di un amico. Nel corso del film, Lorenzo attraversa anche corso Martiri e via Giuoco del Pallone, con l’aggiunta di una breve trasferta a Parigi.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Tramite amicizia grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 25 settembre alle ore 21:30 sul canale Rai 1.

Final Destination: dal cast al finale, tutte le curiosità del film

Gianmaria Cataldo
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Final Destination: dal cast al finale, tutte le curiosità del film

Nel 2000 al cinema esce il film Final Destination, primo capitolo di una pentalogia che si è imposta come un cult sia per le sue tematiche, legate alla predestinazione e all’inevitabilità della morte, quanto per diverse sequenze entrate nell’immaginario collettivo. Diretto da James Wong, noto anche come regista della serie X-Files, il film ha conquistato da subito un grande seguito di fan, che hanno reso tale pellicola sempre più celebre nel corso degli anni. Con un incasso di oltre 112 milioni a fronte di un budget di 23, questa divenne un vero e proprio fenomeno culturale.

Originariamente il film era stato pensato dallo sceneggiatore Jeffrey Reddick per essere un episodio di X-Files. Un collega della New Line Cinema ha però convinto Reddick a scrivere la storia come lungometraggio. In seguito, Wong e Glen Morgan, i partner di scrittura di X-Files, si interessarono alla sceneggiatura e accettarono di riscrivere e dirigere il film, che ha segnato il debutto alla regia dello stesso Wong. Al momento di realizzare il film, tutti erano concordi sul non voler dar vita ad un classico slasher movie, bensì un film dove la sfida dei protagonisti è con la stessa morte, che si fa personaggio attraverso oggetti e situazioni di tutti i giorni.

Proprio questa volontà rese il film diverso da ogni altri titolo di questo genere, generando una forte suspence e numerose riflessioni e teorie ancora negli anni a venire. Ad oggi, Final Destination è un cult imperdibile. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori, alla spiegazione del finale e ai sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Devon Sawa, Ali Larter e Kerr Smith in Final Destination. Foto di New Line – © 2000 New Line Cinema.

La trama di Final Destination

Protagonista del film è Alex Browing, un adolescente apparentemente qualunque il quale sfoggia però la capacità di vedere cose che avverranno in futuro, specialmente per quanto riguarda la morte delle persone. In procinto di partire per una gita scolastica a Parigi, appena imbarcato con i suoi compagni di classe Alex ha una premonizione durante la quale vede il velivolo esplodere in volo, uccidendo tutte le persone al suo interno. Certo che la cosa avverrà realmente, egli inizia a farsi notare nel tentativo di convincere tutti quanti ad uscire dal mezzo prima che sia troppo tardi.

Alex finisce però soltanto per far espellere dall’aereo sé stesso, i compagni Billy Hitchcock e Tod Waggner, la professoressa Valerie Lewton, i fidanzati Carter Horton e Terry Chaney, e infine Clear Rivers, una donna che ha creduto alla premonizione mortale. Quando l’aereo esplode realmente in volo, il gruppo di fortunati comprende di essere davvero sfuggiti alla morte. Ma la morte non ama essere presa in giro e ben presto i superstiti si troveranno a doversi confrontare con quello che era il loro destino. Ad uno ad uno, ognuno di loro dovrà cercare di rimanere vivo in un partita che non sembra poter essere vinta in alcun modo.

Il cast del film

Ad interpretare il protagonista Alex Browing vi è l’attore Devon Sawa, il quale è stato scelto per la parte dopo che il regista e gli sceneggiatori rimasero colpiti dalla sua interpretazione in Giovani diavoli. Quando Sawa lesse la sceneggiatura si trovava proprio in volo, cosa che gli fece provare non pochi brividi. Atterrato sano e salvo, egli era convinto di voler accettare la parte, affermando che per attori della sua età non è facile trovare progetti di questo tipo. Accanto a lui, nel ruolo di Clear Rivers, vi è invece l’attrice Ali Larter, divenuta celebre proprio grazie a questo ruolo e in seguito anche al personaggio di Niki Sanders in Heroes.

Seann William Scott, attore consacratosi grazie al ruolo di Steve Stifler nella saga di American Pie, interpreta invece il buffone della classe Billy Hitchcock. Egli si disse da subito interessato al suo personaggio, come anche alla cupa atmosfera della storia. Carter Horton è interpretato da Kerr Smith, noto principalmente per aver interpretato il personaggio di Jack McPhee nella serie televisiva Dawson’s Creek, mentre la sua fidanzata Terry Chaney ha il volto di Amanda Detmer. Kristen Cloke interpreta invece la professoressa Valerie. Per l’attrice, la sfida maggiore è stata quella di rendere credibili i complessi psicologici del personaggio. Chad E. Donella, infine, è Tod Waggner.

Kristen Cloke in Final Destination
Kristen Cloke in Final Destination. Foto di New Line – © 2000 New Line Cinema.

La spiegazione del finale e la conclusione originale

Quando si dimostra che Alex ha ragione, i sopravvissuti sono inizialmente grati per la sua premonizione. Tuttavia, quando iniziano a morire in incidenti assurdi, diventano paranoici e diffidenti gli uni verso gli altri. Questa paura è aggravata dall’apparizione di William Bludworth, un misterioso medico legale che conosce in modo sospetto le regole della morte. Uno dei pochissimi personaggi ricorrenti della serie, Bludworth può essere interpretato come un avatar della Morte, o forse come un sopravvissuto alle sue macchinazioni. Il suo ruolo generale e la sua conoscenza dei metodi della Morte sono due dei misteri ricorrenti della serie.

Nel corso del film del 2000, i personaggi muoiono di morti macabre, anche se non così cruente come quelle dei sequel. Alla fine del film del 2000 ne rimangono solo tre: Alex Browning, Clear Rivers e Carter Horton. Nel finale originale, Alex muore per proteggere Clear incinta, con la quale ha una relazione molto più dichiaratamente romantica. In questo modo, sia Clear che Carter sopravvivono. Tuttavia, in seguito a una cattiva proiezione di prova, questo finale è stato modificato. Nella versione definitiva, Clear non è incinta e non ha una relazione esplicitamente romantica con Alex.

La scena finale, ambientata a Parigi, vede Alex sopravvivere mentre Carter viene schizzato da un gigantesco cartellone pubblicitario che cade. Questo finale modificato stabilisce una regola seguita dai film successivi: non c’è un vero modo per ingannare la morte. La fine può essere rimandata per un certo periodo di tempo, ma non può essere completamente fermata. Questa lezione viene appresa a caro prezzo da Clear e Alex, gli unici due sopravvissuti di Final Destination, nel sequel Final Destination 2 del 2003.

Devon Sawa, Ali Larter, Chad Donella e Tony Todd in Final Destination
Devon Sawa, Ali Larter, Chad Donella e Tony Todd in Final Destination. Foto di New Line – © 2000 New Line Cinema.

I sequel del film

Come anticipato, dopo il successo del primo film nel 2003 è arrivato al cinema Final Destination 2, interpretato però da attori diversi ma con dinamiche simili. A tre anni di distanza, nel 2006, è arrivato Final Destination 3, mentre nel 2009 è stato il turno di The Final Destination. Nel 2011 è invece uscito quello che attualmente è l’ultimo capitolo, Final Destination 5. Pur presentando sempre interpreti diversi, i cinque film sono comunque ambientati nello stesso universo narrativo, con continui rimandi tra di loro. Eccetto che nel primo capitolo, inoltre, le varie morti dei personaggi hanno nel tempo acquisito sempre più realismo, togliendo dunque ogni dubbio su concrete presenze maligne.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Final Destination è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV e Apple TV. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 25 settembre alle ore 21:15 sul canale Italia 2.

Chiara Mastroianni incontra il pubblico in occasione dell’Omaggio a Marcello Mastroianni

Chiara Guida
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Chiara Mastroianni incontra il pubblico in occasione dell’Omaggio a Marcello Mastroianni

In occasione della vera data di nascita di Marcello Mastroianni – due giorni prima di quella registrata all’anagrafe – domani, giovedì 26 settembre, la Casa del Cinema di Roma ospiterà una serie di eventi per celebrare il mito del pluripremiato attore.

Il primo appuntamento si terrà alle ore 17 quando l’attrice Chiara Mastroianni, figlia di Marcello e Catherine Deneuve, introdurrà la proiezione di Marcello mio di Christophe Honoré. Nel film, presentato al Festival di Cannes 2024, Chiara decide di far rivivere suo padre attraverso se stessa, con un talento fuori dal comune, pieno di incredibile coraggio e irresistibile ironia: si veste come lui, parla come lui, respira come lui, con una tale forza che chi le sta intorno comincia a crederci e a chiamarla “Marcello”.

Al termine della proiezione, si terrà un incontro su Mastroianni che vedrà nuovamente protagonista Chiara affiancata, in questo caso, da una serie di registi che hanno lavorato, nel corso degli anni, insieme all’attore: fra questi, Liliana Cavani (che lo ha diretto in film come La pelle e Oltre la porta), Luciano Tovoli (Il generale dell’armata morta), Francesca Archibugi (Verso sera) e Roberto Faenza (Sostiene Pereira).

Festa del Cinema di Roma 2024
Cortesia di Festa del Cinema di Roma 2024

Chiara Mastroianni incontra il pubblico in occasione dell’Omaggio a Marcello Mastroianni

Alle ore 21 si terrà la proiezione di 8½ di Federico Fellini, il film che valse all’attore il successo internazionale: un capolavoro premiato con due Oscar®, imprescindibile pietra di paragone per qualsiasi opera sulla fatica e la magia del cinema.

La giornata dedicata a Mastroianni rientra nell’ambito della retrospettiva “Viva Marcello” che dallo scorso 9 settembre e fino al prossimo 31 ottobre, celebra il mito dell’attore, con un’ampia rassegna di circa cinquanta titoli: un lungo viaggio, dagli anni Cinquanta agli anni Novanta, attraverso una filmografia impressionante che costituisce una parte fondamentale del nostro cinema e di quello internazionale.

L’omaggio a Mastroianni proseguirà inoltre alla Festa del Cinema di Roma, in programma dal 16 al 27 ottobre 2024, che ha dedicato all’attore l’immagine ufficiale della diciannovesima edizione, e che ospiterà una serie di film, documentari, eventi, incontri e mostre che coinvolgeranno tutta la Capitale, dall’Auditorium Parco della Musica alla Casa del Cinema fino a Castel Sant’Angelo.

MAX3MIN, presentata la quarta edizione

Chiara Guida
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MAX3MIN, presentata la quarta edizione

MAX3MIN, festival nato nel 2021 come manifestazione integralmente online, torna per la sua quarta edizione in una veste rinnovata, sempre continuando a esplorare l’universo del cinema super-corto, con una selezione di film di breve durata per un massimo di 3 minuti.

La manifestazione ideata e diretta dalla scenografa italo-argentina Martina Schmied, per l’edizione 2024 consolida infatti la sua presenza cittadina con tre giorni di programmazione a Milano in alcuni centri nevralgici di zona Isola come il Teatro Fontana e Stecca3, e una serata di premiazione in uno dei luoghi simbolo del cinema a Milano ovvero Anteo Palazzo del Cinema.

Alla tre giorni di programmazione milanese, dal 4 al 6 ottobre, si affianca come di consueto la programmazione online: dal 6 all’11 ottobre, infatti, i film dei concorsi internazionali saranno disponibili in streaming gratuito worldwide sul sito www.max3min.com.

3 sezioni competitive e 3 sezioni fuori concorso, con un focus interamente dedicato alle esperienze immersive e alla realtà virtuale, ma anche talk, laboratori, musica e party: questi gli elementi della quarta edizione.

IL PROGRAMMA E I CONCORSI

Sono tre quest’anno le sezioni competitive di MAX3MIN, per uno spaccato sul cortometraggio che come sempre spazia tra generi e modalità narrative, tra la tradizione del racconto più classico alla novità: temi e forme che sembravano cogliere l’urgenza del presente, condensati in un tempo piccolo ma in grado di far esplodere i significati.

Tra gli oltre 1.000 film arrivati, sono 48 i titoli del Concorso Internazionale, provenienti da 26 paesi, per 135 minuti totali di visione, per una selezione che oscilla tra passato, presente e futuro. Documentario d’osservazione, thriller, cinema classico, animazione in stop motion: la pluralità di generi è sempre stata una caratteristica fondamentale della selezione di MAX3MIN, così come la miscellanea degli argomenti esplorati. Dalle tematiche di genere alla militarizzazione dell’infanzia, dall’interruzione di gravidanza alle tematiche ambientali, per uno spaccato lucido ed eterogeneo sul nostro presente, fino a storie più intime che affrontano tematiche personali, o ancora film più peculiari che filmano il mondo animale o quello degli oggetti. Torna anche per il 2024 il Concorso NEXT GEN, dedicato ai migliori corti provenienti dalle scuole di cinema di tutto il mondo, composto quest’anno da 20 titoli, provenienti da 15 paesi, per una durata totale di 49 minuti di visione.

A chiudere il programma dei tre concorsi è UNfasten your seat belt & Enjoy your time, una nuova sezione competitiva realizzata grazie alla Special Partnership con SEA Milan Airports, con 10 film da 8 Paesi capaci di far volare il tempo, ovvero una selezione di titoli in grado di intrattenere e far sorridere i passeggeri in aeroporto in attesa del volo.

FUORI CONCORSO ED EVENTI SPECIALI: IL FESTIVAL IN CITTÀ

Da venerdì 4 fino a domenica 6 ottobre MAX3MIN consolida la sua presenza a Milano con un programma fitto di appuntamenti tra il Teatro Fontana, Stecca 3 e Anteo Palazzo del Cinema. Oltre alle proiezioni dei cortometraggi in concorso, e un ricchissimo palinsesto Fuori Concorso, arricchiranno il programma gli incontri con gli ospiti e numerosi appuntamenti musicali.

Il programma di proiezioni ospiterà quest’anno 3 sezioni Fuori Concorso: Immagina l’inimmaginabile, un insieme di talk,  proiezioni e realtà aumentata per riflettere su scenari sostenibili e non del presente e del futuro; Carte Blanche Krakow Film Festival, una selezione di cortometraggi dalla Polonia a cura del Krakow Film Festival e realizzata con il supporto dell’Istituto Polacco di Roma e del Consolato Generale della Repubblica di Polonia in Milano; e Synesthetic Nostalgia, dedicata alle esperienze immersive e alla realtà virtuale, con 6 opere immersive oltre ad alcune anticipazioni ad accesso gratuito dislocate nel quartiere Isola nei giorni precedenti all’inizio del festival.

Da quest’anno MAX3MIN ha avviato una partnership con MUBI, con le proiezioni dei corti delle collezioni GREEN PORNO, MAMMAS e SEDUCE ME, diretti e interpretati da Isabella Rossellini.

Ad inaugurare il programma di MAX3MIN, venerdì 4 ottobre, sarà un djset a cura di Volume – Dischi e libri e l’opening con lo stand up comedian Alessandro Ciacci che precederà le proiezioni dei film in concorso.

Nella tre giorni di festival milanese troveranno spazio incontri e talk, eventi e laboratori pensati per i più piccoli con attività ludiche realizzate con la collaborazione di Lidia Pezzoli della falegnameria sociale Bricheco e con il filmmaker Andrea Sestu.

Non mancheranno gli appuntamenti serali con i 2 party che animeranno il weekend di MAX3MIN negli spazi della Stecca3: sabato sera (dalle ore 22.00) il party di Discosizer con Psycho Mind Transmission ed Enrico Vivaldi, mentre domenica (a partire dalle 19.00) andrà in scena il set targato GodWillSaveUs, giovanissimo collettivo made in Milano.

GIURIE E PREMI DI MAX3MIN 2024

Saranno tre le giurie che assegneranno i premi per i film di MAX3MIN 2024. A valutare i film del Concorso Internazionale sarà una giuria composta da Séverine Petit (project manager Green Film Lab, del TorinoFilmLab), Alessandro Del Re (co-direttore artistico di Lago Film Fest e senior programmer MUBI) e Virgilio Villoresi (videomaker e animatore), che sceglieranno i 5 migliori cortometraggi e decreteranno il vincitore a cui verrà assegnato il premio di 3000 euro.

La giuria del Concorso NEXT GEN sarà composta quest’anno da tre programmer del Krakow Film Festival: Barbara Orlicz-Szczypuła, Marta Świętek e Anna Waszczuk, che premieranno il miglior film della sezione dedicata agli studenti di cinema con un premio tecnico, ovvero un set DJI Osmo Mobile 6 Vlog Combo.

La giuria del concorso UNfasten your seat belt & Enjoy your time sarà invece composta da una rappresentanza di SEA Milan Airports. Il cortometraggio vincitore sarà proiettato sul maxischermo della Porta di Milano dell’aeroporto Milano Malpensa e vincerà un premio di 1000 euro.

Oltre ai premi decretati dalle tre giurie, saranno anche assegnati il Premio del Pubblico, scelto dagli utenti tramite votazione on-line e in sala, e una menzione speciale attribuita dalla redazione di Rolling Stone Italia.

Cross, il trailer della serie crime Prime Video

Chiara Guida
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Cross, il trailer della serie crime Prime Video

Prime Video svela oggi il trailer ufficiale e le prime immagini dell’attesissima serie crime thriller Cross, con Aldis Hodge nel ruolo di Alex Cross. Il 14 novembre, tutti gli otto episodi debutteranno in esclusiva su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel mondo. Prodotta da Paramount Television Studios e Skydance Television, CROSS è una serie thriller adrenalinica, intensa e ricca di colpi di scena, creata dallo showrunner ed executive producer Ben Watkins e basata sui personaggi dei romanzi best-seller di James Patterson dedicati al detective Alex Cross. Prima ancora del suo debutto, il rinnovo della serie per una seconda stagione è stato annunciato da Prime Video in occasione del primo Upfront di Amazon.

 

Alex Cross è un detective e psicologo forense, straordinariamente abile nell’entrare nella psiche degli assassini e delle loro vittime, al fine di identificare – e infine catturare – i criminali. Hodge è protagonista e produttore della serie. Il cast di CROSS è poi composto da Isaiah Mustafa, Juanita Jennings, Alona Tal, Samantha Walkes, Caleb Elijah, Melody Hurd, Jennifer Wigmore, Eloise Mumford e Ryan Eggold.

Watkins è showrunner ed executive producer della serie con la sua Blue Monday Productions. Come executive producer figurano anche Sam Ernst, Jim Dunn e Craig Siebels, insieme a James Patterson, Bill Robinson e Patrick Santa per la James Patterson Entertainment. David Ellison, Dana Goldberg e Bill Bost sono executive producer per Skydance Television. CROSS è prodotta da Amazon MGM Studios, Paramount Television Studios e Skydance Television.

Fotinì Peluso: 10 cose che forse non sai sull’attrice

Gianmaria Cataldo
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Fotinì Peluso: 10 cose che forse non sai sull’attrice

Considerata una delle più talentuose e versatili attrici della sua generazione, Fotinì Peluso si è da qualche anno a questa parte distinta grazie ad una serie di noti film e ancor più popolari fiction e serie. Con una filmografia che vanta anche alcuni titoli di produzione internazionale, il suo è dunque uno dei nomi da tenere maggiormente d’occhio per il futuro della recitazione italiana.

I film, le fiction e le serie TV in cui ha recitato Fotinì Peluso

1. Ha recitato in noti film. Il primo film in cui Fotinì Peluso ha recitato è stato Il regno (2020), con Stefano Fresi. Nello stesso anno recita in Sotto il sole di Riccione (2020), con Ludovica Martino e Cristiano Caccamo, e in Cosa sarà (2020), con Kim Rossi Stuart. Nel 2022 recita in Il colibrì, con Pierfrancesco Favino, mentre nel 2023 è in La treccia. Nel 2024 recita invece in Dieci minuti, L’Enfant qui mesurait le monde e L’ora di tutti.

2. È celebre per alcune serie TV. L’attrice ha debuttato con la fiction Romanzo famigliare, per poi prendere parte a Nudes (2021) e La Compagnia del Cigno (2021-2023), grazie a cui acquista maggiore notorietà. Si conferma poi grazie alla serie Netflix Tutto chiede salvezza, dove recita accanto a Federico Cesari. Nel 2023 ha invece recitato in Greek Salad e Les Indociles, mentre nel 2024 riprende il ruolo di Nina Marinelli nella seconda stagione di Tutto chiede salvezza.

Fotinì Peluso recita in Tutto chiede salvezza

3. È entusiasta dei temi trattati nella serie. In Tutto chiede salvezza l’attrice interpreta Nina Marinelli, attrice, influencer ed ex compagna di liceo di Daniele, che si ritrova ricoverata nel reparto femminile dopo aver tentato il suicidio. Del progetto l’attrice ha dichiarato: “La serie è bella perché tratta il disagio mentale, un tema di cui si parla poco. Racconta che tutti possiamo stare male, e dobbiamo accettarci per come siamo, né bianchi, né neri, con le nostre mille sfumature“.

Tutto chiede salvezza Federico Cesari Fotinì Peluso
Tutto Chiede Salvezza. (L to R) Federico Cesari as Daniele, Fotinì Peluso as Nina in episode 101 of Tutto Chiede Salvezza. Cr. Monica Chiappara/Netflix © 2024Tutto Chiede Salvezza.

4. Era intimorita dalla seconda stagione. Mentre la prima stagione di Tutto chiede salvezza era basata sul libro omonimo di Daniele Mencanelli, la seconda stagione è invece stata realizzata in modo del tutto originale. L’attrice ha rivelato di essersi sentita un po’ preoccupata dal non avere dei riferimenti precisi su cui basarsi. Mencanelli ha tuttavia partecipato alla scrittura della sceneggiatura, cosa che ha permesso di rimanere fedeli alle intenzioni dei primi episodi.

Fotinì Peluso in Sotto il sole di Riccione

5. Ha recitato nel film estivo di Netflix. Tra i protagonisti di Sotto il sole di Riccione, il film di Netflix dedicato alle avventure di un gruppo di giovani alle prese con amori e altri guai, vi è anche Fotinì Peluso, interprete di una ragazza di nome di Guenda, di cui il timido Marco (interpretato da Saul Nanni) è innamorato. I loro due personaggi, tuttavia, non sono tornati nel sequel Sotto il sole di Amalfi.

Fotinì Peluso e La Compagnia del Cigno

6. Ha scavato nel proprio vissuto per recitare la propria parte. In La Compagnia del Cigno l’attrice interpreta Barbara, adolescente molto intelligente, riservata e talentuosa che suona il pianoforte e il fagotto. Nel corso della serie si scopre che è stata vittima di una relazione tossica che l’ha fortemente destabilizzata. A riguardo l’attrice ha dichiarato: “Tutti, crescendo, attraversiamo esperienze morbose o autolesioniste: ho dovuto cercare tra quelle che avevo vissuto personalmente per capire cosa succede a Barbara, riattivare frustrazioni e schemi malati, per ricordare che certe relazioni tossiche sono una droga“.

Il significato del nome datole dai genitori

7. Il suo nome ha origini greche. Figlia di padre italiano e madre greca, l’attrice si è da subito fatta notare anche per il suo particolare nome, Fotinì. Molto comune in Grecia, deriva dal greco antico “Photeinos” che significa “luminoso” o “radioso”. È spesso usato come sinonimo di “luce” e “conoscenza” nella letteratura greca classica. Appartiene però anche alla tradizione cristiana ortodossa ed è associato alla “Samaritana” del Vangelo di Giovanni, una donna che scoprì la verità e trovò la salvezza attraverso il dialogo con Gesù.

Sotto il sole di Riccione cast
Fotinì Peluso in Sotto il sole di Riccione. Cortesia di Netflix

Fotinì Peluso è su Instagram

8. È presente sul social network. L’attrice è presente sul social network Instagram, con un proprio profilo verificato seguito da 72 mila persone e dove attualmente si possono ritrovare circa 200 post. Questi sono principalmente immagini relative a suoi lavori da attrice e da modella, inerenti il dietro le quinte di tali progetti o promozionali nei loro confronti. Ma non mancano anche curiosità, momenti di svago, eventi a cui ha preso parte e altre situazioni ancora. Seguendola, si può dunque rimanere aggiornati su tutte le sue novità.

Fotinì Peluso ha un fidanzato?

9. È molto riservata. L’attrice è da sempre molto riservata circa la sua vita privata e la sua sfera sentimentale. Tuttavia, in un’intervista del novembre 2023 ha dichiarato di non essere più impegnata in una relazione con quello che definisce il suo “fidanzato storico” e di non fare pronostici in materia di sentimenti, preferendo concedersi del tempo per sé e per portare avanti la propria carriera.

L’età e l’altezza di Fotinì Peluso

10. Fotinì Peluso è nata il 1 gennaio 1999 a Roma. L’attrice è alta complessivamente 1,68 metri.

Fonte: IMDb, Instagram, THRR, Iodonna, Elle

Wolfs – Lupi solitari: il trailer della commedia la coppia Pitt-Clooney

Chiara Guida
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Wolfs – Lupi solitari: il trailer della commedia la coppia Pitt-Clooney

Apple TV+ ha svelato oggi un nuovo trailer di Wolfs – Lupi solitari, l’attesissima action-comedy con Brad Pitt e George Clooney in arrivo il 27 settembre su Apple TV+ e che è stata presentata in anteprima mondiale a Venezia 81.

Nel film Apple Original diretto da Jon Watts, Clooney interpreta un fixer professionista assunto per coprire un crimine in casa di un’importante funzionaria newyorkese. Quando sulla scena si presenta un secondo risolvi-problemi (Pitt), i due “lupi solitari” si ritrovano, loro malgrado, a lavorare insieme. Nel corso di una notte esplosiva, scoprono che la faccenda sta per sfuggirgli di mano in modo completamente inaspettato… dovranno mettere da parte i loro dissapori e il loro ego per portare a termine il lavoro.  Completano il cast anche Amy Ryan, Austin Abrams, Poorna Jagannathan, Richard Kind e Zlatko Burić.

Wolfs: recensione del film di Jon Watts

Proveniente dagli Apple Studios, “Wolfs – Lupi solitari” è scritto e diretto da Watts (“Spider-Man: No Way Home”) e prodotto in collaborazione con la Smokehouse Pictures di George Clooney e la Plan B Entertainment di Brad Pitt insieme ai produttori Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Grant Heslov, George Clooney e Dianne McGunigle.

Netflix sbarca a Lucca Comics & Games con Squid Game 2

Chiara Guida
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Netflix sbarca a Lucca Comics & Games con Squid Game 2

Netflix sbarca a Lucca Comics & Games 2024 con Squid Game 2 ed una serie di appuntamenti imperdibili. Si parte da Piazza Anfiteatro, in cui prenderanno vita il padiglione e lo store esclusivo dedicati a Squid Game (con prodotti creati esclusivamente per LC&G 2024), dove i fan potranno immergersi nel mondo dell’iconica serie.

L’appuntamento speciale con Squid Game è fissato in particolare per il 31 ottobre, quando la città accoglierà il creatore, scrittore e regista Hwang Dong-hyuk e i protagonisti Lee Jung-jae e Wi Ha-jun, che incontreranno i fan e sveleranno, a tutto il mondo, alcune novità dell’attesissima seconda stagione, che sarà disponibile dal 26 dicembre solo su Netflix.

Nel corso della manifestazione, dal 30 ottobre al 3 novembre, ci saranno anche altre sorprese da scoprire in tutta la città, a partire dall’iconica bambola che dominerà Piazza San Michele, sfidando i fan nel più classico degli “1, 2, 3, stella!”.

Squid Game, la serie che ha avuto un successo senza paragoni su Netflix, rimanendo tutt’oggi la serie più popolare su Netflix dopo più di due anni dalla sua uscita, sta per fare il suo ritorno trionfale, e tutto il mondo è in fermento.

Oltre al suo enorme successo di pubblico, la serie ha fatto la storia vincendo 6 Emmy Awards tra cui Miglior Regia per Hwang Dong-hyuk e Miglior Attore Protagonista per Lee Jung-jae, oltre ad altri premi prestigiosi come il Gotham Award per la “Serie rivelazione” e un “AFI Honor nel 2021”.

Netflix sbarca a Lucca Comics & Games con Squid Game 2

Squid Game - Stagione 2
Credit Netflix

Tre anni dopo aver vinto lo Squid Game, il Giocatore 456 ha rinunciato ad andare negli Stati Uniti e fa il suo ritorno con un nuovo piano in mente. Gi-hun si tuffa ancora una volta nel misterioso gioco di sopravvivenza, iniziando un altro gioco di vita o di morte con nuovi partecipanti riuniti per vincere il premio di 456 miliardi di won.

La battaglia tra Gi-hun (Lee Jung-jae, che per il ruolo nella prima stagione ha vinto come Attore Protagonista in una Serie Drammatica ai 74esimi Emmy®) e il Front Man (Lee Byung-hun) entra nel vivo, mentre Gi-hun cerca vendetta in un nuovo gioco letale.

La nuova stagione accoglierà anche altri amati personaggi della prima stagione, come il Reclutatore (Gong Yoo). Oltre ai nuovi membri del cast Yim Si-wan, Kang Ha-neul e Park Gyu-young.

Il visionario regista Hwang Dong-hyuk ritorna alle redini del progetto. In seguito alla sua storica vittoria ai 74esimi Emmy®, primo asiatico ad aggiudicarsi la Miglior Regia in una Serie Drammatica, Hwang riprende il suo ruolo di regista, scrittore e produttore. Insieme a un cast da sogno al suo fianco, le aspettative sono alte per il genio dietro al colosso Squid Game.

La storia di Squid Game

Squid Game ha sconvolto il mondo con la sua uscita nel 2021, diventando presto una delle serie più viste su Netflix a livello globale. Accumulando più di 1,65 miliardi di ore di visualizzazione da parte di più di 142 milioni di famiglie nei suoi primi 28 giorni, la serie ha raggiunto il posto #1 nella Top 10 di 94 Paesi.

Oltre al suo enorme successo di pubblico, la serie ha vinto premi prestigiosi ed è stata lodata per il suo fresco commento su una società moderna immersa in una spietata competitività, il tutto raccontato in contrasto con lo sfondo di nostalgici giochi da bambini, trasformando tutto ciò che è Squid Game – la sua arte, musica, estetica e i suoi giochi – in un fenomeno culturale globale.

Dettagli sulla serie

  • SINOSSI: Tre anni dopo aver vinto lo Squid Game, il Giocatore 456 rimane determinato a trovare le persone che stanno dietro a questo gioco e a porre fine al loro sport malvagio. Utilizzando questa fortuna per finanziare la sua ricerca, Gi-hun inizia dal luogo più ovvio: cerca l’uomo in abito elegante che gioca a ddakji nella metropolitana. Ma quando i suoi sforzi producono finalmente dei risultati, la strada per distruggere l’organizzazione si rivela più letale di quanto immaginasse: per porre fine al gioco, deve rientrarvi.

  • DATA DI USCITA: 26 dicembre 2024

  • SCRITTORE/REGISTA: Hwang Dong-hyuk

  • PRODUTTORI ESECUTIVI: Kim Ji-yeon, Hwang Dong-hyuk

  • PRODOTTA DA: Firstman Studio

  • CAST PRINCIPALE: Lee Jung-jae, Lee Byung-hun, Wi Ha-jun, Gong Yoo, Yim Si-wan, Kang Ha-neul, Park Gyu-young, Lee Jin-uk, Park Sung-hoon, Yang Dong-geun, Kang Ae-sim, Lee David, Choi Seung-hyun, Roh Jae-won, Jo Yu-ri e Won Ji-an

  • PAESE: Corea del Sud

Berlinguer. La grande ambizione, il trailer del film

Chiara Guida
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Berlinguer. La grande ambizione, il trailer del film

E’ stato presentato il trailer di Berlinguer. La grande ambizione, il film che aprirà la 19a edizione della Festa del Cinema di Roma ed è presentato in concorso “Progressive Cinema”.  Nel cast al fianco di Elio Germano, che veste i panni del politico che ha fatto la storia del partito comunista in Italia, tra gli altri, Elena Radonicich, Paolo Pierobon, Roberto Citran, Andrea Pennacchi, Giorgio Tirabassi, Paolo Calabresi, Francesco Acquaroli, Fabrizia Sacchi.

Il film è una produzione Vivo film e Jolefilm con Rai Cinema, in coproduzione con Tarantula (Belgio) e Agitprop (Bulgaria) con le musiche originali di Iosonouncane e arriverà nelle sale il prossimo 31 ottobre distribuito da Lucky Red.

La trama di Berlinguer. La grande ambizione

Di solito si vede la lotta delle piccole ambizioni, legate a singoli fini privati, contro la grande ambizione, che è indissolubile dal bene collettivo.

ANTONIO GRAMSCI

Fondatore del Partito Comunista Italiano

Quando una via sembra a tutti impossibile, è necessario fermarsi? Non l’ha fatto Enrico Berlinguer, segretario negli anni Settanta del più importante partito comunista del mondo occidentale, con oltre un milione settecentomila iscritti e più di dodici milioni di elettori, uniti dalla grande ambizione di realizzare il socialismo nella democrazia. Sfidando i dogmi della guerra fredda e di un mondo diviso in due, Berlinguer e il PCI tentarono per cinque anni di andare al governo, aprendo a una stagione di dialogo con la Democrazia Cristiana e arrivando a un passo dal cambiare la storia. Dal 1973, quando sfuggì a Sofia a un attentato dei servizi bulgari, attraverso le campagne elettorali e i viaggi a Mosca, le copertine dei giornali di tutto il mondo e le rischiose relazioni con il potere, fino all’assassinio nel 1978 del Presidente della Democrazia Cristiana Aldo Moro: la storia di un uomo e di un popolo per cui vita e politica, privato e collettivo, erano indissolubilmente legati.

Win or Lose: ecco quando uscirà la serie Pixar

Chiara Guida
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Win or Lose: ecco quando uscirà la serie Pixar

La nuova serie originale Win or Lose segue le storie intrecciate di diversi personaggi che si preparano alla grande partita del campionato di softball. Otto episodi, ognuno dei quali segue un nuovo personaggio, saranno disponibili su Disney+ a partire dal 19 febbraio 2025.

Win or Lose mostra come ci si sente a stare nei panni di otto diversi personaggi nella settimana che precede la grande partita – dei ragazzi insicuri, i loro genitori iperprotettivi, persino un arbitro innamorato – con prospettive incredibilmente divertenti, molto emozionanti e animate in modo unico. Con la voce, nella versione originale, di Will Forte nel ruolo dell’allenatore, Win or Lose vede Carrie Hobson e Michael Yates nel ruolo di registi, sceneggiatori e produttori esecutivi mentre David Lally è il produttore.

Guarda il trailer di Win or Lose, la nuova serie d’animazione Pixar

Nella versione originale, il cast vocale di Win or Lose è composto da Will Forte, Rosie Foss, Josh Thomson, Milan Elizabeth Ray, Rosa Salazar, Dorien Watson, Izaac Wang, Chanel Stewart, Lil Rel Howery, Melissa Villaseñor, Jo Firestone, Flula Borg, Kyleigh Curran, Jaylin Fletcher, Erin Keif, Tom Law, Beck Nolan, Orion Tran e Rhea Seehorn. La serie, che presenta prospettive incredibilmente divertenti, molto emozionanti e animate in modo unico, è prodotta da David Lally, con le musiche del compositore Ramin Djawadi e le canzoni originali di CAMPFIRE e Djawadi.

“Da piccola ho giocato a softball”, ha dichiarato Carrie Hobson, sceneggiatrice, regista ed executive producer della serie insieme a Michael Yates. “Ispirati da questa esperienza, abbiamo pensato che il softball fastpitch fosse lo sfondo perfetto per la serie. Ci sono così tante sfaccettature che amo dello sport: può tirar fuori il meglio e il peggio di una persona, e anche quella più calma può perdere le staffe. Quando si tratta di vincere o perdere, le conseguenze non sono nulla, eppure sono tutto. Ci sembrava davvero l’arena migliore per i temi che amavamo”.

Agatha All Along: Marvel ha già svelato chi sarà il prossimo personaggio a morire?

Chiara Guida
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Agatha All Along: Marvel ha già svelato chi sarà il prossimo personaggio a morire?

La Marvel potrebbe aver già rivelato la prossima morte nell’MCU in Agatha All Along (la nostra recensione) . La serie dedicata Agatha Harkness si è aperta con due episodi che si sono conclusi con Agatha e la sua congrega improvvisata che si avventurano lungo la Strada delle Streghe, dando il via al filo narrativo principale. Nel frattempo, molte domande incombono su dettagli come la relazione di Agatha con Rio Vidal, il destino di Scarlet Witch e l’identità del personaggio di Joe Locke, Teen, i cui tentativi di elaborare se stesso sono stati apparentemente bloccati da un incantesimo.

La fine dell’episodio 2 di Agatha All Along ha visto la congrega aprire la porta della Strada delle Streghe proprio mentre i Sette di Salem incombevano sulla residenza di Agatha a Westview. Ognuno dei membri della congrega ha una ragione chiara per percorrere la Strada delle Streghe, che garantirà ai viaggiatori la realizzazione del loro più grande desiderio, tranne Sharon Davis, la cui presenza è stata forzata da Agatha nel suo tentativo di evitare Rio Vidal. Per entrare nella strada, la congrega ha dovuto cantare una canzone che ora è diventata un argomento centrale per lo spettacolo per un motivo importante.

The Ballad Of The Witches Road spiega la trama di Agatha

Le cose non sembrano andare bene per un membro della congrega

Patti LuPone Debra Jo Rupp Kathryn Hahn Ali Ahn Sasheer Zamata in Agatha All Along
Patti LuPone, Debra Jo Rupp, Kathryn Hahn, Ali Ahn e Sasheer Zamata in Agatha All Along. Foto di Courtesy of Disney – © Disney

I cantautori della ballata Agatha All Along, Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez, hanno divulgato prima dell’uscita dello show che “The Ballad of the Witches’ Road” è una mappa stradale per ciò che verrà nella serie. Ciò ha già iniziato a dispiegarsi poiché le prime quattro righe descrivono la congrega riunita di Agatha All Along:

“Cerca la strada

A tutto ciò che è brutto e giusto

Raccogli sorelle fuoco

Acqua, terra e aria”

In questo caso, l’alchimista Jennifer Kale è associata all’acqua, la strega del sangue Alice Wu-Gulliver è il fuoco e la divinatrice Lilia Calderu è associata all’aria. Mentre l’elemento terra dovrebbe probabilmente essere collegato alla strega verde Rio Vidal, il pollice verde di Sharon Davis è stato apparentemente sufficiente a garantire loro l’accesso alla Witches’ Road. Il testo rimanente è il seguente:

Ora più buia, risveglia il tuo potere

Terrestre e divino

Brucia e fermenta con la vera congrega

E la gloria sarà tua

[Coro]

Giù, giù, giù per la strada

Giù per la strada delle streghe

Giù, giù, giù per la strada

Giù per la strada delle streghe

Giù, giù, giù per la strada

Giù per la strada delle streghe

Cerchio cucito con il destino

Sblocca il tuo cancello nascosto

[Strofa 2]

Marciando sempre avanti

Sotto il santuario boscoso

Non mi allontano dal sentiero

Tengo la mano della morte nella mia

Notte primordiale, dona la vista

Familiare al tuo fianco

Se uno se n’è andato, andiamo avanti

Lo spirito come nostra guida

[Coro]

Giù, giù, giù per la strada

Giù per la strada delle streghe (Giù per la strada delle streghe)

Giù, giù, giù per la strada (Giù per la strada delle streghe)

Giù per la strada delle streghe (Giù per la strada delle streghe)

Giù, giù, giù per la strada (Giù per la strada delle streghe)

Giù per la strada delle streghe (Giù per la strada delle streghe)

Sangue, lacrime e ossa

Fanciulla, madre, vecchia

[Strofa 3]

La strada è selvaggia e malvagia

Serpeggiando attraverso il bosco

Dove tutto ciò che è sbagliato è giusto

E tutto ciò che è cattivo è buono

Attraverso molte miglia di trucchi e prove

Vagaberemo in alto e in basso

Doma le tue paure, appare una porta

È giunto il momento di andare

[Coro]

Giù, giù, giù per la strada (Giù, giù, giù, giù)

Giù per la strada delle streghe (Giù per la strada delle streghe)

Giù, giù, giù per la strada (Giù per la witches’ road)

Giù per la strada delle streghe (Giù per la strada delle streghe)

Giù, giù, giù per la strada (Giù per la strada delle streghe)

Giù per la strada delle streghe (Giù per la strada delle streghe)

Seguimi, amico mio

Verso la gloria alla fine

I versi successivi della canzone sono ora un enorme punto di interesse in quanto sembrano descrivere in dettaglio cosa accadrà dopo. Ciò culminerà apparentemente in “gloria alla fine“, anche se non senza un numero significativo di ostacoli. Mentre alcuni versi sono aperti all’interpretazione, tuttavia, un paio sono piuttosto trasparenti, ed è qui che la Marvel ha dimostrato che la morte è già in arrivo per uno dei membri della congrega di Agatha.

Una riga nella nuova canzone di Agatha è molto minacciosa

La ballata annuncia la morte di un membro

La seconda strofa sarà quella in cui la congrega riprenderà nell’episodio 3 di Agatha All Along. Mentre “santuario boscoso” presumibilmente si riferisce alla stessa Strada delle Streghe boscosa, i riferimenti a “notte primordiale“, “mano della morte” e “familiare” sono meno chiari. Eppure è nella penultima riga della strofa che la ballata ha rivelato in termini inequivocabili che un membro della congrega morirà, recitando “Se uno se n’è andato, andiamo avanti“. La riga suggerisce che uno di loro “se n’è andato“, ovvero morto, mentre la congrega rimanente persisterà.

Il fatto che la rivelazione arrivi nella seconda strofa significa che questa morte è probabilmente piuttosto imminente all’interno dello show. Resta da vedere se ciò accadrà nell’episodio 3, ma questa volta c’è almeno un grosso indizio nascosto nei titoli di coda dello show. Presi insieme ad altre prove esterne allo show, gli spettatori hanno iniziato a dedurre quale della congrega sta per affrontare il ceppo.

Come i titoli di coda di Agatha accennano alla prossima grande morte della Marvel

Debra Jo Rupp appare con un particolare tipo di fiore

Mentre scorrono i titoli di coda di Agatha All Along, i nomi di ciascuno dei personaggi principali sono accompagnati da alcune immagini che sono piuttosto rivelatrici. Mentre la maggior parte sembra relativamente intuitiva, come Kathryn Hahn che appare accanto alla Strega Cattiva dell’Ovest, Debra Jo Rupp, che interpreta Sharon Davis, appare accanto ad alcuni gigli bianchi. Mentre questi rappresentano presumibilmente il pollice verde di Davis, è difficile ignorare che i gigli bianchi in particolare simboleggiano tipicamente la morte. Di tutti i fiori che avrebbero potuto essere usati, i gigli sembrano piuttosto evidenti per questo motivo.

Un altro caso anomalo, tuttavia, è il nome di Joe Locke, che appare accanto a un titolo “Quasi morto a Westview“. Sebbene questo sembri un po’ più scontato, è improbabile che l’adolescente di Joe Locke venga condannato a morte così presto nello show, principalmente perché il personaggio sembra essere centrale nella trama. Creare il mistero della sua identità solo per ucciderlo un paio di episodi dopo sarebbe assurdo. Con questo in mente, Davis sembra un candidato molto più probabile.

Vale anche la pena notare che il personaggio di Joe Locke è stato investito da Sharon Davis a Westview, risultando quindi “Quasi morto” poiché era vicino a Davis in quel momento.

Una teoria più azzardata condivisa da @inthashadowz suggerisce che Sharon Davis sia in realtà Mephisto, un personaggio che si dice sia stato almeno menzionato in Agatha All Along. Questa teoria deriva dalla teoria secondo cui Sharon è, in effetti, una Rio Vidal mutaforma.

Una risposta di u/RAMcGonagall tramite Reddit, nel frattempo, spera semplicemente che Sharon Davis venga resuscitata se viene uccisa in qualsiasi momento come parte di uno dei desideri della congrega. Qualunque cosa accada, le cose non stanno andando bene per Sharon Davis – e forse l’episodio 3 di Agatha All Along sarà quello in cui incontrerà la sua fine.

Tutto chiede Salvezza 2: recensione della serie Netflix con Federico Cesari

Chiara Guida
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Tutto chiede Salvezza 2: recensione della serie Netflix con Federico Cesari

Dopo il grande successo del primo ciclo, adattamento del libro omonimo autobiografico di Daniele Mencarelli, torna dal 26 settembre su Netflix Tutto chiede salvezza, la serie di successo che vede protagonista Federico Cesari. Sempre prodotta da Picomedia e diretta da Francesco Bruni, il quale si conferma ancora una volta la sensibilità giusta per questo tipo di racconto, Tutto chiede Salvezza 2 ci riporta Villa San Francesco a distanza di due anni dall’ultima volta in cui siamo stati accanto a Daniele.

Di cosa parla Tutto chiede Salvezza 2

Come anticipato, torniamo dal protagonista: Daniele, che con Nina (Fotinì Peluso), ha dato il benvenuto alla loro piccola Maria. Ma i due si sono anche lasciati, e infatti la serie si apre sulla loro battaglia legale per la custodia dell’infante. Il “nostro eroe” avrà cinque settimane (il tempo dietetico nell’arco del quale si svolgono i 5 episodi della serie) per dimostrare di essere in grado di potersi occupare della figlia. Tuttavia, questo periodo corrisponde anche con il suo inserimento all’interno del personale di Villa San Francesco. Dopo il suo percorso riabilitativo ancora non concluso, Daniele ha scelto di rimanere nella struttura in qualità di infermiere e si appresta a cominciare il suo tirocinio. Il giovane ha deciso di darsi una possibilità e di mettere a disposizione della società la sua grande sensibilità ma anche la sua esperienza personale, che lo ha portato al punto in cui si trova ora. Sa che la malattia mentale è una condizione che non lascia mai il suo ospite e quindi deve stare doppiamente in allerta.

Tutto chiede salvezza 2 Federico Cesari Filippo Nigro
Tutto Chiede Salvezza. (L to R) Federico Cesari as Daniele, Filippo Nigro as Mancino in episode 101 of Tutto Chiede Salvezza. Cr. Monica Chiappara/Netflix © 2024Tutto Chiede Salvezza.

Il ritorno di Daniele in clinica lo posizionerà in maniera differente rispetto a tutto il personale medico che lo ha assistito nella prima stagione: il Dott.Mancino di Filippo Nigro e la Dott.ssa Cimaroli di Raffaella Lebboroni, ma anche il Pino di Ricky Memphis e la Rossana di Bianca Nappi, l’Alessia di Flaure BB Kabore saranno ora suoi “colleghi”, dinamica che viene affrontata con voci differenti, a seconda di chi è, di volta in volta, la persona con cui si confronta il volenteroso tirocinante.

Tutti i nuovi pazienti chiedono salvezza

Daniele entrerà anche in contatto con altri sé, nuovi pazienti che come lui sono in grave difficoltà, ma che allo stesso tempo sono storie diverse e complesse e meritano di essere salvate. Drusilla Foer è Matilde che combatte contro la sua ricerca dell’identità e della voglia di vivere; Samuel Di Napoli è Rachid giovane promessa del calcio la cui ascesa e caduta repentine hanno lasciato tracce sul suo giovane ego; Marco Todisco è Paolo, lettore avido che ci riporta la mente allo splendido e tragico Mario di Andrea Pennacchi che rivediamo in forma di flashback, ma anche “in carne e ossa” nella figura di sua figlia Angelica (Valentina Romani), giovane donna con dei sospesi importanti con il padre scomparso.

Parlare di “salute mentale” è un imperativo che negli ultimi anni è diventato sempre più urgente. Il mondo intorno a noi cade a pezzi e riuscire ad avere gli strumenti per leggerlo e viverlo senza essere sopraffatti dal terrore è importante. Tuttavia non sono molti i contesti e le realtà, anche nel mondo della serenità e del cinema, che riescono a farlo con dignità e chiarezza. Tutto chiede salvezza è un’eccezione e un’eccellenza in questo senso. La serie riesce a trovare la chiave giusta per approcciarsi in maniera sana e non retorica a questo tipo di problematiche che, per quanto ormai alla luce del sole, fanno sempre fatica a essere normalizzate.

Tutto chiede salvezza Federico Cesari Fotinì Peluso
Tutto Chiede Salvezza. (L to R) Federico Cesari as Daniele, Fotinì Peluso as Nina in episode 101 of Tutto Chiede Salvezza. Cr. Monica Chiappara/Netflix © 2024Tutto Chiede Salvezza.

La via dell’empatia

La serie fa leva molto sull’aspetto salvifico dell’empatia e la doppia posizione di Daniele in questa stagione consente di lavorare meglio in questo senso: il personaggio si fa punto di vista sia per chi deve occuparsi dei malati sia per i malati stessi che si vedono capiti, compresi e accolti anche di più da chi sa bene cosa passano. Questo leggero cambio di prospettiva permette alla serie di essere efficace e convincente pur senza il supporto del testo originale che aveva invece il primo ciclo. Non solo, la serie non smette di denunciare le “falle del sistema”, quelle pecche nella gestione di queste circostanze nel mondo reale che aggravano situazioni già delicate.

Gli aspetti legati alla malattia mentale si ampliano e diventano sempre più dettagliati e così Daniele e Nina si fanno davvero veicolo di una missione di evangelizzazione, quasi, aprendo spiragli, ingressi verso un mondo che non vede l’ora, ha bisogno di essere raccontato.

Francesco Bruni firma la regia di Tutto Chiede Salvezza 2

A coronare la scrittura di questo diario emotivo c’è la regia di Francesco Bruni che si conferma l’autore perfetto per questo racconto. Con tatto e accoglienza si mette al servizio dei personaggi e delle loro emozioni, contribuendo in maniera determinante alla confezione di un prodotto che va oltre il semplice racconto di una buona storia con personaggi a cui ci si affeziona, ma è consapevole del messaggio che porta e lo tiene sempre in altissima considerazione.

In un continuo sforzo di dare verità alle storie che attraversa, contro cliché e stereotipi, Tutto Chiede Salvezza 2 è una finestra aperta su un mondo affamato di luce.

Transformers One: recensione del film di Josh Cooley

Valeria Maiolino
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Transformers One: recensione del film di Josh Cooley

“Evil isn’t born, it’s made”, recitava Once Upon a Time, una delle produzioni più importanti che ha avuto l’audacia di rivisitare le fiabe in chiave moderna. Una frase che definiva Regina Mills (la Regina Grimilde), e che può essere indicativa per Transformers One, film d’animazione diretto da Josh Cooley. Prendendo a piene mani da quell’universo fantascientifico d’avventura della saga dei Transformers, il regista costruisce un prequel d’effetto, al cui centro si sviscera l’amicizia fra Orion Pax e D-16 – i futuri Optimus Prime e Megatron – e l’inarrestabile trasformazione di D-16 nel comandante dei Decepticon che tutti conoscono.

Una storia che nelle sue maglie narrative condensa due macro-temi importanti: la speranza che nutre un’amicizia e spinge a combattere, ma anche la pericolosità della disillusione e del tradimento, che possono far diventare la lotta per la giustizia nel proprio peggior nemico. Il film, realizzato in grafica computer 3D dalla Industrial Light & Magic, si fortifica grazie a un cast stellare che presta le voci ai personaggi: Chris Hemsworth, Bryan Tryee Henry, Scarlett Johansson, Kegan-Michael Key e Steve Buscemi. Transformers One arriva in anteprima il 21 e il 22 settembre, ma il suo debutto ufficiale nelle sale è dal 26 settembre, distribuito da Eagle Pictures.

La trama di Transformers One

Molto tempo prima degli eventi della saga live-action dei Transformers, il pianeta Cybertron era minacciato dai Quintessenziani. I Cybertroiani, a causa di una guerra devastante, avevano perso la Matrice del Comando, l’unica in grado di far fluire l’energon, la vitale fonte di energia dei Transformers. Nella città di Iacon, governata da Sentinel Prime, due robot, Orion Pax e D-16, lavorano nelle miniere per estrarre ciò che resta dell’energon. Orion, puro idealista, vorrebbe partire alla ricerca della Matrice per riportare prosperità a Iacon City.

D-16, più pragmatico e realista, cerca di trattenere l’amico, pur condividendo tacitamente lo stesso desiderio. Tuttavia, una scoperta inaspettata cambierà il loro destino: insieme a Elita One e Bumblebee, i due amici intraprendono un viaggio che li porterà a una verità sconvolgente. Cercheranno di tornare dagli altri Transformers per salvare il loro mondo, ma durante questa avventura, segnata da rivelazioni tragiche, D-16 sarà sopraffatto, precipitando in un oscuro destino che lo condurrà alla rovina.

Transformers One
Cortesia di Eagle Pictures

Che cosa lega Optimus Prime e Megatron, amicizia o vendetta?

Transformers One affonda le radici nel passato dei personaggi che hanno dato vita alla saga. Da un lato, esplora l’amicizia tra Optimus Prime e Megatron: due minatori senza ingranaggi, uniti dall’amore per Cybertron e dal desiderio di salvare il loro mondo dai Quintessenziani. Due cuori che battono all’unisono per lo stesso scopo, due amici che, nelle loro differenze, si completano. L’uno la spalla dell’altro; l’uno la forza dell’altro. Pacche sulle spalle e affettuose prese in giro definiscono un legame che sembrava indissolubile, destinato però a segnare il destino dei futuri leader delle due fazioni opposte.

Il film scava profondamente in quel rapporto, coinvolgendo così tanto lo spettatore che, pur conoscendo l’inevitabile (e infelice) epilogo, quando la rottura arriva, il punto di non ritorno, si spera fino all’ultimo che la storia prenda una piega diversa. Le fondamenta del loro rapporto affettivo vengono delineate in modo chiaro e semplice, permettendo sia agli adulti che ai bambini di connettersi con i protagonisti. Ed è proprio nell’amicizia e nella loro missione comune, che costituisce l’ossatura narrativa del film, che si innesta la storyline più drammatica. Nel tentativo di salvare il loro pianeta natale, D-16 perde la strada e la lucidità, dimostrando quanto la delusione verso ciò in cui si credeva profondamente possa far smarrire la ragione e portare a scelte distruttive.

Megatron, infatti, non è nato malvagio, ma sono stati gli eventi tragici, la disillusione e la perdita di fiducia nel prossimo a corrompere la sua mente. Dopo aver scoperto il tradimento di Sentinel Prime, Megatron desidera solo distruggerlo, come lui ha distrutto la sua città e la sua amata terra. Sprofonda in un baratro infernale dal quale non riesce più a risalire, diventando esattamente ciò che odiava: un’anima piena di luce, divorata dall’oscurità del dolore.

La meraviglia dei Transformers

Oltre a funzionare sul piano narrativo, con diversi livelli di lettura per le varie fasce d’età, Transformers One è ottimo anche dal punto di vista tecnico e visivo. Nonostante siano fatti di metallo e bulloni, i Transformers sono esteticamente affascinanti. L’uso di una ricca palette cromatica valorizza ogni dettaglio, conferendo a ciascuno un tocco personale e unico. Molto buono il lavoro sul character design, che rende ogni personaggio sfaccettato e riconoscibile, così come la CGI, che regala scene d’azione visivamente d’impatto.

Un’altra nota di merito va alla sceneggiatura, che alterna momenti intensi e commoventi a dialoghi divertenti e leggeri, capaci di stemperare la drammaticità della narrazione e strappare un sorriso. Transformers One lascia il segno. E, come tutte le più riuscite pellicole d’animazione (basti pensare al recente Inside Out 2), è in grado di dialogare con tutti, senza distinzioni. Intrattiene e fa riflettere. Fa ridere ed emozionare.

Trifole – Le radici dimenticate, dal 17 ottobre con Officine UBU

Chiara Guida
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Trifole – Le radici dimenticate, dal 17 ottobre con Officine UBU

Dopo il suo primo lungometraggio The Grand Bolero, il giovane regista Gabriele Fabbro dirige Trifole – Le radici dimenticate, un’emozionante avventura ambientata nel mondo del Tartufo Bianco, che arriverà nei cinema italiani a partire dal 17 ottobre con Officine UBU.

TRIFOLE – Le radici dimenticate è un drama-adventure dal respiro internazionale ambientato nelle Langhe, la terra del Tartufo Bianco d’Alba. È la storia di un ricongiungimento familiare e della riscoperta delle proprie radici, che vede come protagonisti il cercatore di tartufi Igor (Umberto Orsini) con la sua cagnolina Birba e la giovane nipote Dalia (Ydalie Turk, attrice e co-autrice del film), che da Londra arriva nelle Langhe su richiesta della madre Marta(Margherita Buy), per assistere il nonno che si trova in difficoltà economiche e di salute. Oltre al cast principale, hanno preso parte al film anche Enzo Iacchetti, Frances Sholto-Douglas (Samson, la trilogia di Kissing Booth e Slumber Party Massacre), Francesco Zecca (la serie TV The White Lotus, Un altro pianeta, Solo No, Basta un paio di baffi) e Ludovica Mancini (The Grand Bolero).

Le parole del regista Gabriele Fabbro

TRIFOLE – Le radici dimenticate ci immerge nella natura, nei colori e nella poesia di un territorio unico al mondo. È un inno alla riscoperta delle tradizioni, delle proprie radici e dell’amore familiare, custodi di un’eredità da tramandare all’insegna del rispetto e della cura nei confronti della natura che ci circonda.

Umberto Orsini e Ydalie Turk in Trifole
Umberto Orsini e Ydalie Turk in Trifole – Cortesia di Officine UBU

“Come regista e sceneggiatore il mio scopo è portare al cinema piccole storie originali di persone ai margini, di comunità e tradizioni italiane che stanno scomparendo e presentarle al pubblico di tutto il mondo in modo magico, per indurlo ad appassionarsi a questi mondi.” – afferma il regista Gabriele Fabbro. “Volevo raccontare un’avventura visivamente dinamica e dal tono unico per rimarcare il valore della famiglia e delle proprie radici e l’importanza assoluta per tutti noi di conservare e rispettare la natura. Questa storia è in primis una lettera d’amore a mio nonno, alla mia eredità e alla mia terra, l’Italia, che ho spesso dato per scontata.”

La trama di TRIFOLE – Le radici dimenticate

Sinossi: Dalia, una giovane ragazza cresciuta a Londra senza motivazioni né aspettative per il futuro, viene mandata dalla madre in un paesino nelle Langhe, a prendersi cura del nonno Igor, con la speranza che la vita rurale aiuti la ragazza a trovare la sua strada. All’arrivo Dalia scopre che il nonno, la cui salute peggiora di giorno in giorno a causa della demenza senile, ha ricevuto una notifica di sfratto dovuta all’espansione delle aziende vinicole locali, che sperano di impossessarsi della terra un tempo destinata ai cacciatori di tartufi. Per trovare in poco tempo una somma di denaro sufficiente per pagare la casa ed evitare lo sfratto, Igor decide di condividere i segreti dei trifolai con la nipote e di mandarla nei boschi assieme alla cagnolina Birba, alla ricerca di un grande tartufo bianco, in modo da salvare, con il suo valore inestimabile, la loro casa.

Making Of, Cedric Kahn: “Per adesso non ho programmi, mi dedico alla promozione dei miei due film”

Lidia Maltese
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Making Of, Cedric Kahn: “Per adesso non ho programmi, mi dedico alla promozione dei miei due film”

Cédric Kahn presenta il suo Making Of a Venezia 80. Il film metacinematografico fuori concorso che racconta delle peripezie e dei problemi relativi alla produzione di un film. Il regista quest’anno è stato parecchio impegnato con la promozione di due film. Il primo – presentato a Cannes 2023 – The Goldman Case che racconta, invece, una storia giudiziara: un uomo viene condannato per quattro rapine. Si dichiara innocente per una delle accuse e il suo caso diventa mediatico.

Il film nel film racconta la storia di operai che lottano per proteggere la loro fabbrica dalla delocalizzazione. Ma nulla va come previsto. Simon sarà affiancato dalla produttrice Viviane (Emmanuelle Bercot) che cerca di mettergli i bastoni tra le ruote per la realizzazione del film. Vuole, infatti, riscrivere il finale e minaccia di tagliare il budget, tutti argomenti di matrice contemporanea. Mentre la produzione va a pezzi Joseph (Stefan Crepon), una comparsa con l’amore per il cinema, accetta di dirigere il dietro le quinte. Making Of di Cedric Kahn collega il cinema all’interno del cinema, le due realtà si fondono e mentre nel film girato da Simon scoppiano le proteste – una vera e propria rivolta operaia in una fabbrica della provincia francese – il film di Kahn fa una critica sulle sorti del cinema contemporaneo.

Making Of film recensione
Making Of – foto dal film

Making Of a Venezia 80

Abbiamo chiesto al regista Cedric Kahn di quale tra i suoi film farebbe il Making Of: “Penso che lo farei proprio su Making Of perché durante le riprese ci sono stati continui colpi di scena e problemi da risolvere”, ironia della sorte una matrioska di film sarebbe interessante. Questa tecnica, usata moltissimo nel cinema francese – ricordiamo Effetto Notte di Truffaut – riesce a veicolare un messaggio abbastanza chiaro alla macchina cinematografica volendo anche fare un po’ di denuncia sui temi trattati.  “Sì, il messaggio è chiaro ed è relativo a tutti i problemi che deve affrontare la produzione”.

Per quanto riguarda il futuro di Cedric Kahn, il regista non ha dubbi. Dopo una promozione a Cannes 2023 e adesso a Venezia 80 – ben due progetti nel 2023 – il regista vorrebbe tanto avere il tempo di scrivere: “Penso che continuerò a fare promozione in Europa. Questi due film hanno richiesto tempo e adesso mi voglio concentrare su di loro. Non ho praticamente il tempo per scrivere”.

Thunderbolts*: il trailer svela piani alternativi per Sentry e per la Avengers Tower

Chiara Guida
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Thunderbolts*: il trailer svela piani alternativi per Sentry e per la Avengers Tower

I Marvel Studios non hanno rivelato The Sentry nel trailer di ieri di Thunderbolts*, ma siamo riusciti a incontrare “Bob” di Lewis Pullman. Mentre l’anteprima non è riuscita a far luce sul suo ruolo nel film, abbiamo scoperto, via comicbookmovie.com, un paio di indizi molto intriganti.

Quando Yelena Belova entra nella struttura dove incontra gli altri Thunderbolts e Bob, si possono vedere dei progetti che mostrano diverse varianti del logo e dell’acconciatura di The Sentry.

Questi pezzi di carta apparentemente riportano il logo OXE, un’organizzazione che sappiamo sarebbe stata presente in questo film. Nei fumetti Ultimate, Valentina Allegra de Fountaine era la presidente del gruppo e, sebbene si riveli poco su OXE, viene descritta come la “più grande holding del mondo”.

Screen dal trailer di Thunderbolts*

Non solo questo suggerisce che sta lavorando indipendentemente dalla CIA, ma sembra che Val si sia prefissata di creare il supereroe perfetto con The Sentry. Ciò differisce dalla sua origine nei fumetti, dove era un tossicodipendente che ingerì accidentalmente un siero super potente, e ciò che viene mostrato qui indica che Val sta interrogando il pubblico per capire a cosa avrebbe risposto meglio.

Ahimè, qualcosa ci dice che Sentry non sarà l'”eroe” ideale che sta cercando, in particolare se Bob soffre degli stessi problemi di salute mentale della sua controparte nei fumetti (sulla pagina, i disturbi psichici del personaggio assumono forma fisica come il mostruoso Void).

Da notare anche il fatto che ci sono progetti anche per “The Watchtower”.

The Watchtower da New Avengers

Collocata in cima alla Avengers Tower nei fumetti, è la casa e il quartier generale di Sentry. Un’alta torre che vanta una serie di pinne incrociate nere, ha una grande sfera dorata in cima. La Watchtower era supervisionata da un’intelligenza artificiale chiamata CLOC, che manteneva una sorveglianza sulle comunicazioni del mondo e allertava Sentry in caso di gravi emergenze.

C’è sempre la possibilità che questi siano i piani scartati di Val, ma con le voci che circolano sull’asterisco nel titolo di Thunderbolts* che sta per “New Avengers”, non ci scommetteremmo.

Chi fa parte della squadra dei Thunderbolts della Marvel?

Come accennato, non tutti i membri del cast dei Thunderbolts* erano visibili nel primo filmato del film. Questo porta a chiedersi come sia l’intero roster della squadra titolare. Evidentemente, cinque dei membri dei Thunderbolts sono Red Guardian e Yelena Belova di Vedova Nera, Ghost di Ant-Man and the Wasp, Bucky Barnes di Captain America e U.S. Agent, che ha debuttato in The Falcon and the Winter Soldier.

Gli altri due membri della squadra che non vengono mostrati nel filmato della Marvel sono personaggi a dir poco interessanti. Uno di essi proviene dalla Vedova Nera, il Taskmaster del MCU. Taskmaster è stato poco approfondito in Vedova Nera, il che rende la sua apparizione nei Thunderbolts* molto più intrigante. L’ultimo membro della squadra dei Thunderbolts dovrebbe essere il loro leader, Valentina Allegra De Fontaine, un personaggio che è apparso in tutte le fasi 4 e 5 del MCU.

Making Of: recensione del film di Cédric Kahn

Lidia Maltese
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Making Of: recensione del film di Cédric Kahn

Dopo Cannes 2023 Cédric Kahn arriva a Venezia 80 con il suo Making Of, film Fuori Concorso. La pellicola metacinematografica ci porta dietro le quinte della realizzazione di un film del regista Simon (Denis Podalydes). L’associazione con Effetto Notte di François Truffaut è immediata perché così come nel film del 1973 Kahn racconta crisi, personali e professionali, tra il cast e la troupe. Il film nel film racconta la storia di operai che lottano per proteggere la loro fabbrica dalla delocalizzazione. Ma nulla va come previsto. Simon sarà affiancato dalla produttrice Viviane (Emmanuelle Bercot) che cerca di mettergli i bastoni tra le ruote per la realizzazione del film. Vuole, infatti, riscrivere il finale e minaccia di tagliare il budget, tutti argomenti di matrice contemporanea. Mentre la produzione va a pezzi Joseph (Stefan Crepon), una comparsa con l’amore per il cinema, accetta di dirigere il dietro le quinte.

Making Of, la trama

Costi e processo creativo: come funziona la macchina cinematografica se sei un regista di una piccola produzione e devi fare i conti con tagli al budget e produttori? Making Of di Cedric Kahn collega il cinema all’interno del cinema, le due realtà si fondono e mentre nel film girato da Simon scoppiano le proteste – una vera e propria rivolta operaia in una fabbrica della provincia francese – il film di Kahn fa una critica sulle sorti del cinema contemporaneo. Diviso in atti come un’opera teatrale, all’inizio del film siamo subito immersi nell’azione. Una lunga inquadratura, piano sequenza, ci mostra le vicende del film ma subito dopo scopriamo l’effetto matrioska che Making Of tenta di realizzare.

La narrazione metacinematografica è davvero un marchio di fabbrica francese ma nell’ultimo anno sono tantissimi i film che si sono occupati di celebrare i vari aspetti della Settima Arte. Steven Spielberg con The Fabelmans, Damien Chazelle con Babylon. Il filo conduttore cambia a seconda del tema e del periodo storico in cui è ambientato il film e tende a evidenziare la complessità della macchina cinematografica che inevitabilmente risuona in tutte le persone che fanno parte del progetto.

Making Of film

Tre atti, due protagonisti

In Making Of si accavallano le voci dei due protagonisti. C’è il regista Simon che è incastrato da produttori e piani alti che vogliono pilotare il suo film. E poi c’è Joseph che guarda il mondo del cinema con occhi incantati sognando di farne parte. Due mondi opposti che cercano però di descrivere i disagi legati al lavoro dietro la macchina da presa. Quello che però cerca di fare Cedric Kahn è sovrapporre il mondo dietro le quinte e il cinema stesso. La trama creata dalla troupe di Simon viene riflessa anche nel film di Kahn: le proteste degli operai e le indigenti condizioni dei lavoratori. Poi subentrano anche i drammi personali del protagonista che cerca in tutti i modi di evitare di divorziare dalla moglie. Il tutto accompagnato a momenti del tipico umorismo irriverente dei francesi.

Ancora una volta poi Making Of mette davanti uno specchio i due protagonisti, da una parte un amore che finisce dall’altra uno che nasce. L’aspirante regista in erba Joseph si innamora dell’attrice protagonista Nadia (Souheila Yacoub). Per i tre atti che compongono il film viene trasmessa l’esigenza di salvare il cinema, di salvare questa macchina imperfetta e le persone che ci sono dietro. Mentre i drammi dei protagonisti vengono portati avanti – senza dare una chiusura definitiva – il film rimane con molte domande senza risposta. Parlando però di metacinema appare chiara la metafora non solo sulle condizioni su cui verte in cinema adesso ma sulla reazione di Kahn stesso a questo periodo storico. Making Of è una lunga seduta psicologica dove il regista cerca di mettersi a nudo attraverso le parole degli interpreti.

The Boys: un nuovo ingresso di alto profilo nel cast della quinta stagione

Chiara Guida
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The Boys: un nuovo ingresso di alto profilo nel cast della quinta stagione

Entertainment Weekly ha rivelato che la stagione 5 di The Boys ha scelto Daveed Diggs per un ruolo misterioso nella serie Prime Video vietata ai minori. L’attore è noto soprattutto per aver recitato in Hamilton (che era già un successo ma è diventato un fenomeno globale grazie a Disney+) e annovera tra i suoi numerosi ruoli cinematografici e televisivi film come Snowpiercer, La sirenetta e Velvet Buzzsaw.

Non è la prima volta che si aggira nelle vicinanze di un progetto di supereroi, poiché si ritiene che fosse uno dei favoriti per interpretare Ben Grimm/La Cosa in The Fantastic Four: First Steps dei Marvel Studios. Quel ruolo alla fine è andato a Ebon Moss-Bachrach.

Daveed Diggs
Daveed Diggs in Hamilton

Diggs ha anche prestato la voce a Invincible di Prime Video nel ruolo di Theo, un membro di un gruppo di terapia che ha perso i propri cari a causa dei supereroi.

Come spesso accade, al momento non si sa ancora chi interpreterà l’attore in The Boys. La serie si è allontanata dai fumetti qualche tempo fa e, nonostante ci siano molti personaggi del fumetto che devono ancora apparire nello show, non possiamo nemmeno immaginare chi interpreterà, per ora.

Poco prima che la stagione 4 di The Boys debuttasse su Prime Video, è stato confermato che la serie si sarebbe conclusa con l’imminente quinta stagione.

Nonostante ciò che alcuni hanno sostenuto sia una fine prematura della serie principale, il franchise di The Boys non lascerà il suo pubblico da solo. Gen V, la serie spin-off, è destinata a continuare e di recente abbiamo appreso che è in lavorazione Vought Rising, che vedrà Jensen Ackles nei panni di Soldier Boy e Aya Cash nei panni di Stormfront in una storia prequel.

X-Men ’97, bisognerà aspettare più del previsto per la seconda stagione

Chiara Guida
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X-Men ’97, bisognerà aspettare più del previsto per la seconda stagione

Nelle ultime settimane, X-Men ’97 ha fatto notizia per tutti i motivi sbagliati. La serie non è riuscita a vincere l’Emmy per la migliore serie Animata (perdendo contro Blue Eye Samurai di Netflix) e l’ex showrunner Beau DeMayo continua a condividere affermazioni dannose sui Marvel Studios dopo il suo licenziamento.

Indipendentemente da ciò, la serie è stata un successo di critica e i fan rimangono impazienti per la seconda stagione… sfortunatamente, un nuovo report di Nexus Point News rivela che X-Men ’97 non tornerà sulla piattaforma di streaming prima del 2026.

X-Men ’97 non tornerà sulla piattaforma di streaming prima del 2026

Si dice che ciò sia il risultato di “modifiche apportate alla storia e alle sceneggiature“. Matthew Chauncey ha sostituito DeMayo come capo sceneggiatore e si pensa che abbia rielaborato le bozze che DeMayo ha scritto prima di essere licenziato dallo show.

I produttori esecutivi di X-Men: The Animated Series Larry Houston e Eric e Julia Lewald manterranno i loro ruoli di produttori consulenti. Anche il cast vocale principale tornerà, anche se al momento non ci sono notizie su nuove aggiunte.

Per quanto deludente sia questo ritardo, i fan della Marvel Animation non rimarranno delusi nel 2025; Your Friendly Neighborhood Spider-Man e Marvel Zombies sono entrambi in arrivo, mentre immaginiamo che la terza stagione di What If…? debutterà l’anno prossimo.

Ad agosto, il responsabile dello streaming, della televisione e dell’animazione dei Marvel Studios, Brad Winderbaum, è apparso a un Q&A insieme al produttore supervisore Jake Casterona e al regista Emi/Emmett Yonemura. Quando a Winderbaum è stato chiesto cosa aspettarsi dalla seconda stagione della serie, ha risposto anticipando, “Ci sono molti team, nella Marvel, che hanno la lettera ‘X’ seguita da un trattino. Te lo direi così… ci sono altri due team X nella seconda stagione”.

X-Men '97 Marvel StudiosEmi/Emmett Yonemura (che ha diretto “Fire Made Flesh”, “Remember It”, “Bright Eyes” e “Tolerance Is Extinction – Part 2”) ha anche condiviso grandi elogi per il nuovo capo sceneggiatore di X-Men ’97.

“Oh, è adorabile. Adoro lavorare con lui”, ha detto entusiasta il regista. “Non è nemmeno in onda da molto tempo, ed è già uno scrittore super dolce e incredibilmente talentuoso, quindi ci stiamo già divertendo un mondo, e sono davvero emozionato che i fan vedano cosa ci aiuta a portare in tavola perché è incredibile, è un genio”.

Quello che c’è da sapere su X-Men ’97

X-Men ’97 si è rivelato un grande successo di critica e di fan: il finale del 15 maggio, “La tolleranza è l’estinzione, parte 3”, ha raccolto 3,5 milioni di visualizzazioni a livello globale nei primi cinque giorni su Disney+, diventando il finale di serie animata più visto dalla prima stagione di What If…?.

I Marvel Studios hanno chiaramente preso atto della popolarità della serie e stanno finalmente procedendo con il tanto atteso reboot degli X-Men in live-action. Recentemente abbiamo saputo che lo scrittore di Hunger Games – La ballata dell’usignolo e del serpente sarà lo sceneggiatore Michael Lesslie.

Il cast vocale originale di X-Men ’97 include Ray Chase nei panni di Ciclope, Jennifer Hale nei panni di Jean Grey, Alison Sealy-Smith nei panni di Tempesta, Cal Dodd nei panni di Wolverine, JP Karliak nei panni di Morph, Lenore Zann nei panni di Rogue, George Buza nei panni di Bestia, AJ LoCascio come Gambit, Holly Chou come Jubilee, Isaac Robinson-Smith come Bishop, Matthew Waterson come Magneto e Adrian Hough come Nightcrawler.

Grey’s Anatomy 21: trailer del nuovi episodi in arrivo con Ellen Pompeo

Redazione
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Grey’s Anatomy 21: trailer del nuovi episodi in arrivo con Ellen Pompeo

Il network americano della ABC ha diffuso il trailer ufficiale di Grey’s Anatomy 21, la ventunesima stagione dell’acclamata serie tv medical drama Grey’s Anatomy, arrivata ormai al suo ventunesimo anno di programmazione.

Il Grey Sloan vedrà alcune partenze e arrivi quando la stagione 21 di Grey’s Anatomy inizierà a fine mese. La longeva serie ha subito aggiunte e uscite dal cast nel corso degli anni. La ABC ha pubblicato un nuovo poster per la prossima stagione, che vede la presenza, il ritorno e l’uscita di volti noti. Dai dottori esperti agli specializzandi, il Grey Sloan si troverà di fronte a qualcosa di diverso in questa stagione. La più grande differenza tra il poster della stagione 21 e quello della stagione 20 è la presenza di Ellen Pompeo. Dopo essersi congedata dal ruolo di series regular nella stagione precedente, la nuova stagione vede il ritorno di Meredith Grey in ospedale. La Pompeo apparirà in più episodi in questa stagione. Sono presenti anche Chandra Wilson e James Pickens Jr, che continuano il loro percorso nella serie.

Il nuovo “Grey’s Anatomy” nella stagione 21

Il trailer mostra gli stagisti in piedi sul logo del Grey Sloan. Nonostante la sua imminente uscita dalla serie, Midori Francis è presente con il cast di stagisti composto da Harry Shum Jr, Adelaide Kane, Niko Terho e Alexis Floyd. I membri del cast Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kim Raver, Chris Carmack, Debbie Allen e Anthony Hill costituiscono i membri del cast che continueranno ad apparire nella stagione 21. Scott Speedman tornerà per altri episodi perché Meredith è tornata e la loro storia farà parte del suo arco narrativo in questa stagione. Nel frattempo, Jason George è tornato in Grey’s Anatomy dopo la conclusione di Station 19 ed è presente nell’artwork.

Infine, Jake Borelli è presente nonostante la sua imminente uscita dalla serie. Francis e Borelli torneranno per diversi episodi per concludere l’arco dei loro personaggi prima di uscire definitivamente dalla serie. Tuttavia, la showrunner Meg Marinis ha dichiarato a TV Line che anche se se ne vanno, “rivedrete quei personaggi”.

La stagione 21 di Grey’s Anatomy offre più tempo per personaggi come la dottoressa Monica Beltran (Natalie Morales). La dottoressa Sydney Heron (Kali Rocha), apparsa per la prima volta nella seconda stagione, torna al Grey Sloan come assistente. “L’ultima volta che abbiamo visto Sydney, indossava un camice azzurro come specializzanda insieme alla Bailey. Ora è un’assistente, ma è ancora il personaggio che ha entusiasmato i fan nei primi giorni”, ha dichiarato Marinis a Entertainment Weekly. Nel frattempo, Floriana Lima si unisce al cast accompagnata da Michael Thomas Grant nella loro prima stagione di Grey’s Anatomy. La prima stagione andrà in onda giovedì 26 settembre sulla ABC e gli episodi saranno trasmessi in streaming su Disney+.

Iscriviti a Disney+ per guardare le più belle storie Grey’s Anatomy 21 e molto altro. Dove vuoi, quando vuoi.

Joker: Folie À Deux, il regista rivela che il finale provocherà reazioni forti

Chiara Guida
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Joker: Folie À Deux, il regista rivela che il finale provocherà reazioni forti

Si avvicina sempre di più l’uscita in sala di Joker: Folie à Deux, e mentre la campagna promozionale procede a tappeto con tanti nuovi contenuti e teaser, alcuni spoiler sono arrivati al grande pubblico, complici anche le proiezioni in Super Anteprima all’ultima Mostra di Venezia, dove il film è stato presentato in Concorso (leggi qui la nostra recensione).

Ora, in prossimità dell’arrivo in sala, il regista di Joker: Folie À Deux Todd Phillips conferma che il finale del film provocherà reazioni forti e interdizione nel pubblico. Secondo lui si tratta di una conclusione destinata a dividere il pubblico, e il regista è ben consapevole che le persone non saranno per niente compiaciute.

“Le persone che hanno visto questo film in generale… alla fine, si siedono e non si muovono per circa tre o cinque minuti”, racconta a /Film. “Poi mi scrivono, quelli che mi conoscono, o mi scrivono e-mail e dicono, ‘Ho bisogno di un minuto per elaborare il film'”,

“Penso che ti lascerà con una sensazione molto inquietante… Penso che sia inquietante”, ha continuato Phillips, notando che secondo lui il sequel “chiarisce molte cose su cui potresti aver avuto domande nel primo film. Spero che tutto trovi risposta”.

Tutto quello che sappiamo sul film Joker: Folie à Deux

Joker: Folie à Deux presenterà il ritorno di Joaquin Phoenix nel ruolo del cattivo DC Joker. Il sequel presenterà nuovi arrivati ​​Brendan Gleeson, Catherine Keener, Jacob Lofland e Harry Lawtey. Nel cast c’è anche Lady Gaga che darà vita a Harley Quinn. I dettagli della trama sono ancora per lo più nascosti, ma sappiamo che la maggior parte del film si svolgerà ad Arkham Asylum e conterrà significativi “elementi musicali”.

Rumors recenti hanno anche suggerito che la versione di Gaga su Harley Quinn avrà un ruolo più importante di quanto originariamente riportato, con la storia che si svolge interamente dal suo punto di vista. Il film di Todd Phillips del 2019 è stato un successo sia di critica che commerciale con un incasso mondiale di oltre 1 miliardo di dollari al botteghino, rendendolo il film con il maggior incasso di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti da numerosi importanti enti premiati, tra cui due Oscar e due Golden Globe, sia per il miglior attore che per la miglior colonna sonora.

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