Nelle ultime settimane,
X-Men
’97 ha fatto notizia per tutti i motivi sbagliati. La
serie non è riuscita a vincere l’Emmy per la migliore serie Animata
(perdendo contro Blue Eye Samurai di
Netflix) e l’ex showrunner Beau
DeMayo continua a
condividere affermazioni dannose sui Marvel Studios dopo il suo licenziamento.
Indipendentemente da ciò, la serie è
stata un successo di critica e i fan rimangono impazienti per la
seconda stagione… sfortunatamente, un nuovo report di Nexus Point
News rivela che X-Men ’97non
tornerà sulla piattaforma di streaming prima del 2026.
X-Men ’97 non
tornerà sulla piattaforma di streaming prima del 2026
Si dice che ciò sia il risultato di
“modifiche apportate alla storia e alle sceneggiature“.
Matthew Chauncey ha sostituito
DeMayo come capo sceneggiatore e si pensa che
abbia rielaborato le bozze che DeMayo ha scritto prima di essere
licenziato dallo show.
I produttori esecutivi di
X-Men: The Animated Series Larry Houston e
Eric e Julia Lewald manterranno i
loro ruoli di produttori consulenti. Anche il cast vocale
principale tornerà, anche se al momento non ci sono notizie su
nuove aggiunte.
Per quanto deludente sia questo
ritardo, i fan della Marvel Animation non
rimarranno delusi nel 2025; Your Friendly Neighborhood
Spider-Man e Marvel Zombies sono
entrambi in arrivo, mentre immaginiamo che la terza stagione di
What
If…? debutterà l’anno prossimo.
Ad agosto, il responsabile dello
streaming, della televisione e dell’animazione dei Marvel Studios, Brad
Winderbaum, è apparso a un Q&A insieme al produttore
supervisore Jake Casterona e al regista
Emi/Emmett Yonemura. Quando a Winderbaum è stato
chiesto cosa aspettarsi dalla seconda stagione della serie, ha
risposto anticipando, “Ci sono molti team, nella Marvel, che hanno la lettera ‘X’
seguita da un trattino. Te lo direi così… ci sono altri due team X
nella seconda stagione”.
Emi/Emmett
Yonemura (che ha diretto “Fire Made Flesh”, “Remember It”,
“Bright Eyes” e “Tolerance Is Extinction – Part 2”) ha anche
condiviso grandi elogi per il nuovo capo sceneggiatore di
X-Men ’97.
“Oh, è adorabile. Adoro lavorare
con lui”, ha detto entusiasta il regista. “Non è nemmeno
in onda da molto tempo, ed è già uno scrittore super dolce e
incredibilmente talentuoso, quindi ci stiamo già divertendo un
mondo, e sono davvero emozionato che i fan vedano cosa ci aiuta a
portare in tavola perché è incredibile, è un genio”.
Quello che c’è da sapere su
X-Men ’97
X-Men
’97 si è rivelato un grande successo di critica e di
fan: il finale del 15 maggio, “La tolleranza è l’estinzione, parte
3”, ha raccolto 3,5 milioni di visualizzazioni a livello globale
nei primi cinque giorni su Disney+,
diventando il finale di serie animata più visto dalla
prima stagione di What
If…?.
I Marvel
Studios hanno chiaramente preso atto della popolarità
della serie e stanno finalmente procedendo con il tanto atteso
reboot degli X-Men in live-action. Recentemente abbiamo
saputo che lo scrittore di
Hunger Games – La ballata dell’usignolo e del serpente sarà lo
sceneggiatore Michael Lesslie.
Il cast vocale originale di X-Men
’97 include Ray Chase nei panni di
Ciclope, Jennifer Hale nei panni di Jean Grey,
Alison Sealy-Smith nei panni di Tempesta,
Cal Dodd nei panni di Wolverine, JP
Karliak nei panni di Morph, Lenore Zann
nei panni di Rogue, George Buza nei panni di
Bestia, AJ LoCascio come Gambit, Holly
Chou come Jubilee, Isaac Robinson-Smith
come Bishop, Matthew Waterson come Magneto e
Adrian Hough come Nightcrawler.
Il network americano della
ABC ha diffuso il trailer ufficiale di
Grey’s Anatomy 21, la ventunesima
stagione dell’acclamata serie tv medical dramaGrey’s
Anatomy, arrivata ormai al suo ventunesimo anno
di programmazione.
Il Grey Sloan vedrà alcune
partenze e arrivi quando la stagione 21 di Grey’s
Anatomy inizierà a fine mese. La longeva serie ha
subito aggiunte e uscite dal cast nel corso degli anni. La ABC ha
pubblicato un nuovo poster per la prossima stagione, che vede la
presenza, il ritorno e l’uscita di volti noti. Dai dottori esperti
agli specializzandi, il Grey Sloan si troverà di fronte a qualcosa
di diverso in questa stagione. La più grande differenza tra il
poster della stagione 21 e quello della stagione 20 è la presenza
di Ellen Pompeo. Dopo essersi congedata dal ruolo
di series regular nella stagione precedente, la nuova stagione vede
il ritorno di Meredith Grey in ospedale. La Pompeo apparirà
in più episodi in questa stagione. Sono presenti anche Chandra Wilson e James Pickens Jr, che continuano il loro
percorso nella serie.
Il nuovo “Grey’s
Anatomy” nella stagione 21
Il trailer mostra gli stagisti in
piedi sul logo del Grey Sloan. Nonostante la sua imminente uscita
dalla serie, Midori Francis è presente con il cast
di stagisti composto da Harry Shum Jr,
Adelaide Kane, Niko Terho e
Alexis Floyd. I membri del cast Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kim
Raver, Chris Carmack, Debbie
Allen e Anthony Hill costituiscono i
membri del cast che continueranno ad apparire nella stagione 21.
Scott Speedman tornerà per altri episodi
perché Meredith è tornata e la loro storia farà parte del suo arco
narrativo in questa stagione. Nel frattempo, Jason
George è tornato in Grey’s Anatomy
dopo laconclusione di Station
19 ed è presente nell’artwork.
Infine, Jake
Borelli è presente nonostante la sua imminente uscita
dalla serie. Francis e Borelli torneranno per diversi episodi per
concludere l’arco dei loro personaggi prima di uscire
definitivamente dalla serie. Tuttavia, la showrunner Meg
Marinis ha dichiarato a TV Line che anche se se ne vanno, “rivedrete quei
personaggi”.
La stagione 21 di Grey’s
Anatomy offre più tempo per personaggi come la dottoressa
Monica Beltran (Natalie Morales). La
dottoressa Sydney Heron (Kali Rocha), apparsa
per la prima volta nella seconda stagione, torna al Grey Sloan come
assistente. “L’ultima volta che abbiamo visto Sydney, indossava un
camice azzurro come specializzanda insieme alla Bailey. Ora è
un’assistente, ma è ancora il personaggio che ha entusiasmato i fan
nei primi giorni”, ha dichiarato Marinis a Entertainment Weekly. Nel frattempo, Floriana
Lima si unisce al cast accompagnata da
Michael Thomas Grant nella loro prima stagione
di Grey’s Anatomy. La prima stagione andrà in onda
giovedì 26 settembre sulla ABC e gli episodi saranno trasmessi in
streaming su Disney+.
Si avvicina sempre di più l’uscita
in sala di Joker:
Folie à Deux, e mentre la campagna promozionale
procede a tappeto con tanti nuovi contenuti e teaser, alcuni
spoiler sono arrivati al grande pubblico, complici anche le
proiezioni in Super Anteprima all’ultima Mostra di
Venezia, dove il film è stato presentato in Concorso
(leggi
qui la nostra recensione).
Ora, in prossimità dell’arrivo in
sala, il regista di Joker: Folie À Deux Todd
Phillips conferma che il finale del film provocherà
reazioni forti e interdizione nel pubblico. Secondo lui si tratta
di una conclusione destinata a dividere il pubblico, e il
regista è ben consapevole che le persone non saranno per niente
compiaciute.
“Le persone che hanno visto
questo film in generale… alla fine, si siedono e non si muovono per
circa tre o cinque minuti”, racconta a /Film.
“Poi mi scrivono, quelli che mi conoscono, o mi scrivono e-mail
e dicono, ‘Ho bisogno di un minuto per elaborare il
film'”,
“Penso che ti lascerà con una
sensazione molto inquietante… Penso che sia inquietante”, ha
continuato Phillips, notando che secondo lui il sequel
“chiarisce molte cose su cui potresti aver avuto domande nel
primo film. Spero che tutto trovi risposta”.
Tutto quello che sappiamo sul film
Joker: Folie à Deux
Joker:
Folie à Deux presenterà il ritorno
di Joaquin
Phoenix nel ruolo del cattivo DC Joker. Il sequel
presenterà nuovi arrivati Brendan
Gleeson,Catherine
Keener, Jacob Lofland e Harry Lawtey.
Nel cast c’è anche Lady
Gaga che darà vita a Harley
Quinn. I dettagli della trama sono ancora per lo più nascosti,
ma sappiamo che la maggior parte del film si svolgerà
ad Arkham Asylum e conterrà
significativi “elementi musicali”.
Rumors recenti hanno anche suggerito che
la versione di Gaga su Harley Quinn avrà un ruolo più importante di
quanto originariamente riportato, con la storia che si svolge
interamente dal suo punto di vista. Il film di Todd
Phillips del 2019 è stato un successo sia di
critica che commerciale con un incasso mondiale di oltre 1 miliardo
di dollari al botteghino, rendendolo il film con il maggior incasso
di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti da numerosi importanti
enti premiati, tra cui due Oscar e due Golden Globe, sia per il
miglior attore che per la miglior colonna sonora.
All’inizio dell’estate la
Pixar ha compiuto un’impresa inimmaginabile:
Inside
Out 2 è diventato il film d’animazione di
maggior incasso della storia. Ma lo studio non ha ancora finito e
ha appena annunciato la data dei prossimi progetti. La serie
televisiva intitolata Dream Productions
sarà la prima del suo genere. Il titolo debutterà su
Disney+ l’11 dicembre e
seguirà i personaggi incaricati di produrre i sogni di Riley nel
mondo di Inside Out. Gli eventi della serie si svolgeranno
tra i due film, dando uno sguardo alla mente di Riley prima che la
sua vita cambiasse durante il più grande blockbuster di
quest’estate.
La Pixar ha rilasciato uno sneak
peek della serie televisiva. Joy (Amy
Poehler) dà il benvenuto agli ospiti della Dream
Productions, spiegando che i ricordi che necessitano di
un’ulteriore elaborazione vengono inviati al reparto per diventare
sogni. La parte della mente di Riley incaricata di questa
trasformazione funziona come uno studio cinematografico.
Il concetto è stato brevemente esplorato durante Inside
Out e Inside Out 2, ma Dream Productions
consentirà alla Pixar di immergersi veramente in profondità nel
modo in cui i sogni vengono realizzati in questo franchise. Si
spera che gli spettatori possano riconoscere i personaggi e gli
eventi che Riley ha vissuto sul grande schermo.
Un aspetto davvero conveniente
della tempistica di produzione di Dream Productions è
stato il fatto che lo studio stesse lavorando a Inside
Out 2 nello stesso periodo. Questo permetterà ad
interpreti come Kensington Tallman, Lewis
Black, Tony Hale e
Phyllis Smith di riprendere i loro ruoli da
Inside Out 2. Resta da vedere se la storia di Riley
continuerà in futuro. Ma mentre la Pixar lavora al suo prossimo
progetto, il pubblico potrà tornare nella mente della giovane donna
in Dream Productions.
Win or
Lose è finalmente in arrivo su Disney+
La prima serie televisiva Pixar
lanciata su Disney+ doveva essere Win
or Lose. Nel corso del tempo, i tempi di produzione
di quel progetto sono stati modificati, portando la piattaforma di
streaming ad annunciare che la serie debutterà il 19 febbraio 2025.
La serie in arrivo seguirà una squadra sportiva scolastica. Gli
eventi che precedono una partita importante saranno visti
attraverso la prospettiva di personaggi molto diversi tra loro.
Will Forte sarà la voce dell’allenatore
della squadra. Sarà una settimana importante per la
Disney, considerando che Captain America:Brave New World arriverà sul
grande schermo solo pochi giorni prima che Win or Lose
arrivi in televisione. Dream Productions debutta su
Disney+ l’11 dicembre, prima che
Win or Lose arrivi il 19 febbraio.
HBO ha diffuso il trailer di
The
Penguin 1×02, il secondo atteso episodio dell’attesa
serie tv The
Penguin (la nostra
recensione) che ha debuttato su HBO e SKY la scorsa settimana,
segnando il nostro ritorno nelle pericolose strade di una Gotham
City più terrena rispetto a The Batman di Matt
Reeves. Dopo il
primo episodio, il nuovo appuntamento continuerà la
trasformazione di Oswald Cobblepot da nullatenente sfigurato a noto
gangster di Gotham.
La serie The
Penguin che debutterà il 20 settembre su SKY e NOW
riprenderà subito dopo gli eventi di The
Batman, c’è un vuoto di potere a Gotham dopo l’arresto
di Falcone e Oz sta cercando di riempire questo spazio. Mentre il
film ci dà una buona visione delle motivazioni del Pinguino, la
serie in arrivo approfondirà aspetti che non abbiamo potuto vedere
nel film, dai flashback della sua infanzia al suo attuale rapporto
con la madre mentalmente disturbata (Deirdre O’Connell).
“Mi è piaciuto molto fare la
parte nel film di Batman e l’idea che saremmo stati viziati
dall’avere otto ore per approfondire la psicologia e la storia di
questo personaggio”, ha detto Farrell. “I retroscena hanno un ruolo
importante nella serie televisiva”.
Un’altra parte importante della sua
storia sarà Sofia di Cristin Milioti, anche
se non si sa molto del suo personaggio, Farrell ha rivelato:
“Sono due sopravvissuti che sono stati immersi in mondi di
doppiezza, sconfitta e violenza”, e ha aggiunto: “Sono
molto sospettosi. Hanno anche un passato molto personale”.
Sarà molto interessante vedere come si svilupperà questa
storia.
Già MTTSH aveva dichiarato che
l’attore di The Old Guard
Matthias Schoenaerts era in trattative per
interpretare il cattivo Krem delle Colline Gialle.
Nella serie a fumetti di Tom King,
Krem è uno spietato Kingsasgent responsabile di aver ucciso il
padre di Ruthye Marye Knoll e di aver scatenato l’ira di Kara
Zor-El piantando una freccia in Krypto.
Supergirl: Woman of
Tomorrow sarà il prossimo film del DCU a uscire nelle sale dopo Superman. La Warner
Bros. ha recentemente annunciato che la nostra nuova Ragazza
d’Acciaio prenderà il volo il 26 giugno 2026. La regia è affidata a
Craig Gillespie.
Si dice che questa versione di Kara
Zor-El sia “meno seria e più tagliente dell’iconica supereroina”,
in quanto Gunn cerca di allontanarsi dalle “precedenti
rappresentazioni della Ragazza d’Acciaio, in particolare la lunga
serie della CBS/CW interpretata da Melissa Benoist”. Le
riprese del film dovrebbero iniziare a breve.
“Milly è stata la PRIMA persona
che ho proposto a Peter per questo ruolo, ben più di un anno fa,
quando avevo letto solo i fumetti“, ha scritto il regista su
Threads. “Stavo guardando La casa del drago e ho pensato che
potesse avere il taglio, la grazia e l’autenticità di cui avevamo
bisogno“.
Cosa aspettarci da Supergirl: Woman
of Tomorrow
Secondo una breve sinossi, la storia
seguirà Kara mentre “viaggia attraverso la galassia per festeggiare
il suo 21° compleanno con Krypto il Supercane. Lungo la strada,
incontra una giovane donna di nome Ruthye e si ritrova in una
ricerca omicida di vendetta”.
L’attrice e drammaturga Ana
Nogueira sta scrivendo la sceneggiatura di
Supergirl: Woman of Tomorrow.
James
Gunn e Peter Safran hanno annunciato il reboot di
Supergirl durante la giornata stampa dello studio nel gennaio dello
scorso anno, quando è stato rivelato lo slate del DCU “Gods
and Monsters“. Il progetto sarà basato almeno in parte
sull’omonima serie di fumetti di King del 2022.
Scritto e diretto da David Cronenberg,
Crimes of
the Future(qui
la recensione) è la sua prima volta dietro la macchina da presa
dal 2014, anno di Maps to the
Stars. Il film ha debuttato al Festival
di Cannes a maggio 2022 prima di uscire nelle sale, dove questo
body horror ha ricevuto reazioni diverse da parte della critica e
degli spettatori, ma è chiaro che il film ha avuto comunque un
effetto. Crimes of the Future inizia con un prologo molto cupo: una
donna di nome Djuna, irritata dal figlio mangiatore di plastica, lo
soffoca con un cuscino prima di chiamare l’ex marito per
raccogliere il suo corpo.
La trama di Crimes of the Future
Questa scena getta le basi per il
resto del film, che è pieno di vari orrori corporei e dello stato
di frammentazione della popolazione umana mentre si avvia il
prossimo stadio dell’evoluzione. La storia di Cronenberg include
una varietà di personaggi, ma il suo fulcro è Saul
Tenser (Viggo
Mortensen), un artista della performance e un agente
sotto copertura che lavora con il detective Cope. La sua storia si
conclude con un’ambiguità morale, poiché inizia a rendersi conto
che c’è molto di più in ballo che prima non era coinvolto, ma che
non riesce più a scrollarsi di dosso.
Il finale di Crimes of the
Future vede anche Saul provare sollievo dal dolore per la
prima volta in tutto il film. Avendo precedentemente trovato
difficile mangiare, Caprice gli dà la barretta di plastica viola da
mangiare per vedere se sarà in grado di inghiottirla. Il dolore di
Saul si attenua immediatamente e il film si chiude con una sola
lacrima che cade dal suo occhio, mentre la sedia scricchiolante,
che anticipa il suo dolore, ora tace. Ecco la spiegazione completa
del finale del film di Cronenberg, compreso il motivo per cui i
personaggi mutilano i loro corpi per esibirsi.
La spiegazione del finale, perché
gli esseri umani non provano più dolore?
Sebbene non sia chiaro in quale anno
sia ambientato Crimes of the Future, è certamente
abbastanza lontano nel futuro, perché le cose nel mondo sono
piuttosto cambiate. Gli esseri umani sono abbastanza avanzati da
essere ufficialmente nella fase successiva del processo evolutivo,
chiamata Sindrome da Evoluzione Accelerata. Non c’è una ragione
particolare per cui tutto ciò stia accadendo così rapidamente, ma
si ha la sensazione che l’umanità e la tecnologia siano ora più
allineate che mai, mentre il corpo umano si affretta a cambiare per
far fronte alle alterazioni che si verificano in tutto il mondo
fisico, come l’aumento della plastica.
Nel caso del film, l’evoluzione
umana si è divisa in due fazioni: gli esseri umani che non sono più
in grado di provare dolore e quelli che sono ancora in grado di
provare dolore e stanno inspiegabilmente facendo crescere nuovi
organi. La mancanza di dolore e di infezioni permette alle persone
di fare cose al proprio corpo che prima non erano in grado di fare,
esplorando l’anatomia umana con curiosità ora che non ci sono più
lesioni o complicazioni da affrontare. Saul sente il dolore proprio
per sapere quando gli stanno crescendo nuovi organi; altrimenti,
non sarebbe in grado di percepire nessuno dei cambiamenti che
avvengono nel suo corpo.
L’evoluzione dell’umanità in
Crimes of the Future mostrava come la popolazione
avrebbe potuto comportarsi se fosse stata in grado di aprirsi per
l’arte. La mancanza di dolore e di infezioni permette alle persone
di vedere se stesse e il loro posto nel mondo in modo diverso. C’è
più rischio, una generale mancanza di sesso e una distanza tra le
emozioni delle persone che si confrontano con il proprio processo
evolutivo in modi diversi.
Perché i performance artist
mutilano i loro corpi per divertimento?
Saul e Caprice non sono gli unici
artisti performativi di Crimes of the Future. In
effetti, la scena dei performance artist underground è diventata
piuttosto popolare. È quasi un club esclusivo dove le persone
vengono a guardare, socializzare e provare emozioni. In un mondo in
cui i corpi umani stanno cambiando, Saul prova piacere e orgoglio
nell’espiantare i suoi organi in modo così pubblico. Prende sul
serio la sua arte performativa, come un atto da custodire e
venerare. Anche l’idea di documentare tutti i suoi organi, in modo
che Saul possa tenerne traccia, dimostra il rispetto che nutre per
il suo mestiere.
Saul mutila il suo corpo così
pubblicamente perché lo considera un contenitore creativo, una
forma da esprimere. L’arte sua e degli altri è un esame della
condizione umana, un’esplorazione di ciò che i loro corpi possono
fare ora che non potevano fare prima. A questo punto di Crimini del
futuro, il mondo è abituato alle modificazioni corporee e gli
artisti vedono le loro performance come un’estensione di ciò che i
loro corpi sono già in grado di fare.
Perché Saul lavora sotto copertura
con il detective Cope?
La relazione di Saul con il
detective Cope sembra essere iniziata molto prima dell’inizio di
Crimes of the Future. Saul lavora con il detective
perché non si schiera da nessuna parte nel dibattito morale o
burocratico sull’evoluzione umana, preoccupandosi più della sua
arte, del dolore nel suo corpo e di ciò che è capace di fare che
della politica che circonda il futuro dell’umanità e di come la
Sindrome da Evoluzione Accelerata stia cambiando la società.
Tuttavia, è ironicamente il suo lavoro di raccolta di informazioni
sui gruppi più disparati e sulle loro ideologie sull’evoluzione
umana che Saul diventa più consapevole dal punto di vista morale e
inizia a mettere in discussione le cose di cui fa parte.
La spiegazione del piano di Lang
per l’evoluzione umana
A differenza del resto
dell’evoluzione mondiale, Lang e i suoi seguaci decisero di
accelerare lo sviluppo umano ancora di più e più velocemente di
quanto non stesse facendo. Lang vedeva il connubio tra tecnologia e
umanità come qualcosa da sostenere e non da evitare. Ai suoi occhi,
gli esseri umani dovevano evolversi al punto da poter vivere nel
mondo nel suo stato attuale. Sottoporsi a un intervento chirurgico
per garantire che lui e la sua setta potessero mangiare e digerire
la plastica era fondamentale per la prossima fase dell’evoluzione
umana. È per questo che lui e il suo gruppo hanno aperto una
fabbrica per produrre barrette di plastica come cibo.
Dopo la morte del figlio Brecken,
Lang volle che Caprice e Saul eseguissero un’autopsia pubblica sul
corpo del figlio, in modo che l’opinione pubblica potesse vedere
che gli esseri umani possono evolversi fino a mangiare la plastica
e stare bene: il corpo di Brecken sarebbe stato un esempio del
perché la gente non dovrebbe temere l’evoluzione degli esseri
umani, perché sarebbe stata naturale. La tecnologia, le macchine e
gli esseri umani si stavano fondendo, i loro futuri erano
collegati, e Brecken era fondamentale nel piano di Lang per
l’evoluzione umana, dimostrando che le persone come lui non
dovevano essere temute.
Il vero significato del finale di
Crimes of the Future
Crimes of the
Future si conclude con Saul che cede e mangia una delle
barrette di plastica viola di Lang. Nel suo processo evolutivo,
Saul aveva difficoltà a ingerire il tipico cibo umano. Tuttavia, il
finale del film dimostra che Saul, come i suoi sentimenti mutevoli
riguardo al lavoro con Cope, continua a evolversi. È un incrocio
tra l’attuale processo evolutivo e la fase successiva, che gli
permette di masticare e digerire la plastica. Il finale del film di
Cronenberg sembra accogliere il cambiamento come qualcosa di
naturale piuttosto che strano.
Contro ogni previsione, gli esseri
umani si svilupperanno per adattarsi all’ambiente circostante
piuttosto che il contrario. In modo cruciale, la comprensione di
Saul che l’evoluzione umana è legata alla politica suggerisce che
gli esseri umani e i loro corpi fisici sono sempre sotto
sorveglianza, minacciando di essere controllati dal governo in
qualche modo, forma o modo. Anche la performance art non è separata
da questo. L’arte è un esame dell’umanità e Crimes of the
Future affronta il lato creativo e il modo in cui si
interseca con un mondo così volatile e in continuo cambiamento.
Il film esamina complessivamente la
condizione umana e i modi in cui le persone reagiscono ai grandi
cambiamenti, il modo in cui l’intrattenimento diventa fondamentale
in qualsiasi movimento e le lunghezze che alcuni sono disposti a
fare per garantire che quelli come Lang, con un piano chiaro e una
potenziale influenza, vengano messi a tacere per mantenere lo
status quo. Il film è anche un commento sul rapporto tra la
popolazione mondiale e la tecnologia, e sui modi in cui i progressi
tecnologici hanno plasmato e influenzato la storia umana.
Thriller del 2014 diretto da
Scott Frank
(ora noto per la miniserie NetflixLa regina degli scacchi), il film La preda
perfetta (qui la recensione), il cui
titolo originale è A Walk Among the Tombstones, è
incentrato su un caso di omicidio sul quale si trova ad investigare
un ex poliziotto caduto in rovina. La storia, particolarmente cupa
e non priva di violenza, è basata sul romanzo Un’altra notte a
Brooklyn, pubblicato nel 1992 dallo scrittore Lawrence
Block, noto per i suoi racconti crime e gialli, molti dei
quali hanno per protagonista proprio l’investigatore Matthew
Scudder.
Questi era già stato portato al
cinema nel 1986 con l’adattamento di un precedente romanzo di
Block, intitolato 8 milioni di modi per morire, dove ad
interpretare Scudder è il premio Oscar JeffBridges. Nella nuova versione del personaggio
al cinema, invece, questi ha il volto di Liam
Neeson. A lungo si era tentato di dar vita ad un
adattamento di un altro romanzo della serie di Block, ma
l’avverarsi di questo continuava ad essere rimandato finché
l’interessamento di Neeson non segnò il punto di svolta. A quel
punto poté iniziare la produzione e le riprese del film, svoltesi a
New York, e in particolare a Manhattan, nel Queens e a
Brooklyn.
Arrivato in sala il film si affermò
come un buon successo di pubblico, incassando circa 62 milioni di
dollari a livello globale a fronte di un budget di 28.
L’accoglienza della critica non fu particolarmente entusiasta, ma
l’interpretazione dell’attore protagonista viene indicata come una
delle sue migliori degli ultimi anni. Prima di addentrarsi nella
visione di La preda perfetta, può essere utile
conoscere qualche ulteriore curiosità relativa al cast del film.
Proseguendo nella lettura sarà possibile scoprire ciò, come anche
le piattaforme dove il film è disponibile per una visione in
streaming.
La trama di La preda
perfetta
Protagonista del film è
Matthew Scudder, ex agente del dipartimento di
polizia di New York con gravi problemi di dipendenza dall’alcol.
Ritrovatosi privato del distintivo a causa di un incidente, questi
lavora ora come investigatore privato senza licenza, svolgendo il
proprio ruolo al di là della legge. La sua situazione priva di
sbocchi sembra prendere una piena imprevista nel momento in cui
riceve la visita di un inaspettato cliente. Si tratta di
Kenny Kristo, noto narcotrafficante della zona, il
quale affida a Scudder una delicata missione. Questi vuole a tutti
i costi sapere chi ha rapito e brutalmente ucciso sua moglie,
nonostante abbia pagato quanto stabilito per il riscatto.
Come anticipato, a ricoprire il
ruolo del controverso investigatore Matthew Scudder vi è il noto
attore Liam Neeson. Fu l’interessamento dell’attore
al progetto a consentire di completarne lo sviluppo e la
produzione. Neeson era infatti affascinato dal personaggio, ricco
di lati chiari e scuri. Lo stesso Block, autore di Scudder, si
dichiarò particolarmente entusiasta della volontà di Neeson di
interpretare il ruolo. Egli dichiarò infatti che da molto tempo
pensava all’attore come la persona giusta per dar vita al
personaggio sul grande schermo. Quella di Neeson è stata una
performance poi particolarmente lodata, che favorì il buon successo
economico del film.
Motivo di ciò è anche il grande
lavoro che l’attore svolse sul personaggio, documentandosi anche
sull’attività di investigatore e sulla malavita newyorkese. Accanto
a lui, nel ruolo di Kenny Kristo si ritrova l’attore Dan Stevens, divenuto celebre per le serie
Downton Abbey e Legion,
come anche per aver interpretato la Bestia nel recente live-action
La Bella e la
Bestia. Per il ruolo del narcotrafficante, l’attore arrivò
a perdere circa 13 chili, assumendo l’aspetto consumato tipico del
personaggio. Nel ruolo del fratello Peter Kristo, invece, vi è
l’attore Boyd Holbrook, celebre per la serie
Narcos e per aver interpretato uno dei villain di Logan – The
Wolverine.
L’attore ottenne il ruolo in
La preda perfetta affermandosi in seguito ad un
lungo provino. Originariamente, ad interpretare entrambi i fratelli
doveva essere Ben Foster, che preferì però
recitare in The Program. Nel film è poi presente anche il noto
David
Harbour, popolare per la serie Stranger Things, e qui impegnato nel
ruolo del rapitore Ray. Danielle Rose
Russell, vista poi in Wonder,
interpreta qui la piccola Lucia, che si ritrova a sua volta in mano
ai rapitori del film. Per lei questo film ha rappresentato il
debutto in un lungometraggio per il cinema.
Le differenze tra il libro e il
film, compreso il finale
Come spesso avviene con gli
adattamenti, data la differenza di linguaggio esistente tra la
scrittura e il cinema, anche in La preda perfetta
si ritrovano alcune differenze rispetto al romanzo da cui è tratto.
Innanzitutto, la versione cinematografica di Scudder è più
solitaria, mentre nel libro ha una relazione con una prostituta di
nome Elaine e amicizie con altri personaggi che sono stati
tagliati. L’attrice Ruth Wilson ha girato un
importante ruolo di supporto che è stato poi tagliato perché si è
ritenuto che Scudder avesse bisogno di stare da solo.
Allo stesso modo, la partecipazione
di Scudder alle riunioni degli Alcolisti Anonimi era una parte
importante del romanzo, ridotta invece nel film. Si mostra poi il
primo incontro tra l’ex-poliziotto e il suo giovane
amico/assistente TJ, ma nei romanzi questo è stato introdotto in un
libro precedente e dunque tale incontro avviene in una storia
diversa. Come già accennato, La preda
perfetta intensifica l’azione rispetto al romanzo, dando
anche maggiore sviluppo ai due cattivi principali. I loro crimini –
che includono il rapimento e lo smembramento di donne – sono
descritti in modo più brutale anche nel libro.
Passando allo spacciatore Kenny
Kristo (Dan
Stevens) e suo fratello Pete (Boyd
Holbrook), questi erano libanesi nel romanzo e mentre
il film si conclude con la morte di entrambi – con Pete che muore
durante la sparatoria nel cimitero e Kenny che viene ucciso fuori
dallo schermo – il libro si svolge in modo molto diverso. Anche il
finale di La preda perfetta presenta delle
differenze. Nel film Scudder e Kenny rintracciano il rapitore
Albert dopo la sparatoria, con quest’ultimo che ha ucciso il
partner Ray, ferito. Scudder si allontana per mandare via TJ mentre
Kenny pianifica un destino macabro, solo che Albert lo uccide e
Scudder – che è tornato – lo affronta in una battaglia finale.
Nel libro, invece, Scudder se ne va
e Kenny mette in atto la sua vendetta da solo, accecando e
smembrando Ray – che in questa versione ha ucciso Albert – ma
lasciandolo vivo, anche se poi muore in ospedale. Altri cambiamenti
degni di nota includono un (leggero) aggiornamento
dell’ambientazione al 1999. Il film si conclude poi con una nota di
speranza rispetto al romanzo, con Matt che torna dall’uccisione di
Albert per vedere TJ addormentato e che ha disegnato una versione
di se stesso come supereroe con l’emblema della falce sul vestito,
un riferimento alla sua anemia falciforme.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di La
preda perfetta grazie alla sua presenza su alcune delle
più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple
TV, Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 24
settembre alle ore 21:00 sul canale
20 Mediaset.
Con The Tank,
film horror del 2023 di Scott Walker, lo
spettatore fa un’immersione un po’ più profonda del solito nel
longevo sottogenere dei film dell’orrore con creature mostruose.
Non si tratta infatti di un banale scontro tra queste e gli
sventurati umani che gli capitano a tiro, ma di un film che si
propone anche di fare una dichiarazione sul comportamento degli
animali e sull’influenza dell’umanità su di essi. Ben e Jules, i
due protagonisti, possiedono infatti un negozio di animali, quindi
conoscono l’argomento a un livello di comprensione più che
superficiale.
La loro conoscenza degli animali
entra in gioco un paio di volte durante il climax di The
Tank, e il tema del comportamento animale è preannunciato
in una scena iniziale che fa un parallelo inequivocabile con il
finale del film, portando avanti i temi stabiliti per tutta la
durata del film. Per quanto riguarda l’origine di questa storia,
Scott Walker ha raccontato di aver avuto l’idea di questo racconto
dopo aver trascorso del tempo in una casa sulla spiaggia costruita
in cima a un serbatoio d’acqua.
Naturalmente, di grande importanza è
la presenza delle creature, che sono state realizzate
attraverso effetti pratici, come il costume del peso di circa
36 chili. Ciò ha permesso di rendere il film ancor più credibile e
spaventoso. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle
principali curiosità relative a The Tank.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e alla spiegazione del
finale. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
La trama e il cast di The
Tank
Ambientato alla fine degli anni 70,
il film vede protagonista una famiglia, composta dal padre
Ben (Matt Whelan), dalla madre
Jules (Luciane Buchanan) e dalla
figlia di sette anni Reia (Zara
Nausbaum). La coppia gestisce con passione un negozio di
animali esotici, ma nonostante il loro impegno gli affari non
sembrano andare per il meglio. La notizia della morte della madre
di Ben, che gli avrebbe lasciato in eredità una vasta e misteriosa
proprietà rimasta abbandonata da oltre 40 anni, potrebbe però
risollevare le sorti economiche della famiglia.
Di quel posto affascinante immerso
nella natura, che affaccia sulle coste dell’oceano, con la sua baia
e le sua spiaggia privata, Ben non sapeva nulla finché sua madre,
che non gliene aveva mai parlato, era ancora in vita. La bellezza e
la tranquillità del luogo lasciano la famiglia con un interrogativo
assillante: perché questa meravigliosa proprietà è stata tenuta
segreta per così tanto tempo? Ben presto, tuttavia, scopriranno a
loro spese la risposta a questo inquietante interrogativo.
La spiegazione del finale del
film
Nel corso del film, Ben scopre il
serbatoio d’acqua del titolo e decide di indagare su di esso, solo
per risvegliare involontariamente un gruppo di mostri anfibi.
Questi, che ricordano qualcosa di simile ai mostruosi Demogorgoni
di Stranger Things, iniziano a creare
scompiglio, uccidendo chiunque si trovi sulla loro strada. Dopo i
primi incontri con le bestie, la famiglia protagonista rimane
intrappolata in casa e non riesce a raggiungere l’auto per fuggire
a causa di una delle creature ancora in circolazione.
Da come si svolgono le cose, è
chiaro che le creature sono arrabbiate per la presenza di persone
nel loro territorio e intendono uccidere gli intrusi. Per questo
motivo, Ben elabora un piano per far credere alla creatura che ci
siano delle altre persone nel serbatoio, in modo da distrarla e
permettere alla sua famiglia di fuggire verso l’auto. Tuttavia, il
piano gli si ritorce contro e Ben viene gravemente ferito da uno
dei tanti mostri della cisterna, riuscendo a malapena a fuggire da
una macabra morte.
Una delle altre creature attacca
invece Jules e Reia, che sono barricate in una stanza. La creatura
riesce poi ad afferrare e a fuggire con Reia, che sembra
intenzionata a divorare in seguito, e la trascina nella sua tana,
spingendo Jules a seguirla per salvarla. Prima di entrare, Jules si
avvolge un panno imbevuto di alcol intorno al braccio, affermando
che “brucerà la creatura come l’acido” se tenterà di
attaccarla. È specializzata in medicina veterinaria, quindi sa che
l’alcol sarebbe tossico per le creature, dato che sono anfibi.
Entra a quel punto nella vasca e
uccide due creature con un forcone prima di trovare Reia. Jules
allontana poi le altre creature con un lanciafiamme di fortuna e
salva la figlia. Poi fa aspettare Reia in macchina mentre lei torna
a prendere il ferito Ben. Una volta tornata all’auto con Ben al
seguito, Jules spara a una creatura che cerca di entrare nel
veicolo prima di partire. Così facendo riescono ad uscire salvi da
quella situazione, ma le creature sono ormai sveglie ed è dunque
questione di tempo prima che qualcun altro capiti malauguratamente
nel loro territorio.
Le creature del film sono
paragonabili agli Axolotl
C’è un po’ di prefigurazione
all’inizio del film, quando la famiglia si trova nel negozio di
animali. Jules parla a Reia del loro axolotl e la informa che
“è un anfibio, come alcuni dei dinosauri più vecchi e
cattivi”. Questo fa un parallelismo con le creature di
The Tank, che probabilmente sono esistite molto
prima dell’uomo. Sono emersi dalla faglia rotta dopo il terremoto
di Cascadia del 1700 e molto probabilmente risalgono alla
preistoria. Jules dice anche a Reia che gli axolotl respirano
attraverso la pelle, motivo per cui sono viscidi. Ciò si rivela
utile nel terzo atto, quando Jules si avvolge il braccio in un
panno e lo imbeve di alcool per tenere lontane le creature quando
entra nella vasca per salvare Reia.
Reia informa inoltre Jules che
l’axolotl ha mangiato “suo fratello” e si chiede perché lo
abbia fatto. Jules cita un paio di possibili ragioni: la fame e il
territorialismo. È implicito che le creature della vasca uccidano
le persone per le stesse ragioni. Si sottolinea che le letali
creature simili a dinosauri sono molto territoriali, suggerendo che
la loro natura territorialista è una delle ragioni per cui uccidono
tutto ciò che incontrano. Un esempio alla fine suggerisce che le
creature sono anche motivate da istinti predatori.
Invece di uccidere Reia, una delle
creature la porta nella vasca. Se la creatura fosse stata motivata
dal territorialismo, l’avrebbe uccisa e non portata nella sua tana.
L’unica ragione per cui l’avrebbe portata viva nella vasca è se
avesse pianificato di conservarla in seguito per il cibo. Nel
complesso, queste creature sono sia predatrici che territoriali,
come molti altri animali in natura. Forse vedono gli adulti come
una minaccia per il loro territorio e i bambini piccoli come cibo.
Questo potrebbe essere il motivo per cui le creature non hanno
mangiato gli adulti che hanno ucciso, mentre hanno portato Reia,
una bambina piccola, nella vasca per mangiarla in seguito.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di The
Tank grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari
piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti
disponibile nei cataloghi di Apple
TV, Tim
Vision, Mediaset Infinity e
Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 24
settembre alle ore 21:20 sul canale
Rai 4.
Dalla DreamWorks
Animation – creatori degli amati franchise Kung Fu Panda, Dragon Trainer e Baby Boss –
arriva l’adattamento cinematografico del fenomeno letterario di
Dav Pilkey, bestseller del New York Times, che
combatte contro i crimini dei cani: Dog Man.
La storia di Dog Man
Quando un fedele cane poliziotto e
il suo padrone umano vengono feriti insieme sul lavoro, un
intervento chirurgico strampalato ma salvavita fonde i due e nasce
Dog Man. Dog Man ha giurato di proteggere e servire, ma anche di
andare a recuperare, sedersi e rotolare.
Mentre Dog Man abbraccia la sua
nuova identità e si sforza di impressionare il suo capo
(Lil Rel Howery, Get Out, Free Guy), deve fermare
le cattive azioni del supercattivo felino Petey il gatto
(Pete Davidson; Saturday Night Live, The King of
Staten Island). L’ultimo piano di Petey è clonare se stesso,
creando il gattino Lil Petey, per raddoppiare la sua capacità di
intraprendere azioni criminali. Le cose si complicano, però, quando
Lil Petey stringe un legame inaspettato con Dog Man.
Quando Lil Petey
cade nelle grinfie di un nemico comune, Dog Mane Petey uniscono a malincuore le forze in una
corsa contro il tempo ricca di azione per salvare il giovane
gattino. Nel frattempo, scoprono il potere della famiglia (e dei
gattini!) di unire anche i nemici più ostili.
Il poster di Dog Man
Dog Man è interpretato anche da
Isla Fisher (2 single a nozze, Rango) nel ruolo
della reporter televisiva Sarah Hatoff; Poppy Liu
(Hacks, Afterparty) nel ruolo dell’assistente di Petey, Butler; il
candidato all’Emmy Stephen Root (Barry, King of
the Hill) nel ruolo del nonno; Billy Boyd (il
franchise del Signore degli Anelli, Il Figlio di Chucky) nel ruolo
del cameraman di Sarah, Seamus; e il vincitore dell’Emmy e del
Golden Globe Ricky Gervais (The Office, Extras)
nel ruolo del pesce Flippy.
Dog Man è diretto dal vincitore
dell’Emmy Peter Hastings (Le epiche avventure di Capitan Mutanda,
Kung Fu Panda: Mitiche Avventure), i cui crediti includono le
innovative serie animate Animaniacs e Migliolo e Prof. Il film è
prodotto da Karen Foster (Spirit – Il Ribelle), che è stata
co-produttrice di Dragon Trainer della DreamWorks Animation.
Lanciata nel 2016 da Dav Pilkey –
autore del bestseller numero 1 al mondo e pluripremiato
illustratore dei libri di Capitan Mutanda – la serie Dog Man
Scholastic comprende ora 12 libri. La serie ha superato i 60
milioni di copie stampate ed è stata tradotta in 47 lingue. Anche
Cat Kid Comic Club, uno spin-off di Dog Man lanciato nel 2020, ha
raggiunto le vette delle classifiche dei bestseller in tutto il
mondo. Il libro più recente di Dog Man, Dog Man: Ventimila pulci
sotto i mari, è stato il primo libro per bambini più venduto negli
Stati Uniti nel 2023, in tutti i formati e per tutte le età. Il
nuovo libro di Pilkey della serie Dog Man, Dog Man: Big Jim Begins,
uscirà il 3 dicembre 2024.
Dog Man della DreamWorks Animation
sarà distribuito dalla Universal Picture
Apple TV+ ha svelato oggi
il trailer di Disclaimer, l’avvincente thriller
psicologico interpretato dai premi Oscar
Cate Blanchett e Kevin Kline e dal
candidato all’Oscar Sacha Baron Cohen. Scritta e
diretta dal cinque volte premio Oscar Alfonso
Cuarón, la serie farà il suo debutto l’11 ottobre con i
primi due episodi dei sette totali, seguiti da nuovi episodi ogni
venerdì fino al 15 novembre.
Prodotta da Apple Studios,
Disclaimer è coprodotta da Esperanto Filmoj e
Anonymous Content. Cuarón è produttore esecutivo per Esperanto
Filmoj insieme a Gabriela Rodriguez. Oltre a recitare, Blanchett è
produttrice esecutiva. David Levine e il compianto Steve Golin sono
produttori esecutivi per Anonymous Content. Anche il premio Oscar
Emmanuel Lubezki, Donald Sabourin e Carlos Morales
sono produttori esecutivi. Disclaimer è basata
sull’omonimo romanzo di Renée Knight che è co-produttore esecutivo.
Lubezki e il candidato all’Oscar Bruno Delbonnel sono direttori
della fotografia. La colonna sonora è composta da Finneas
O’Connell, vincitore di numerosi premi Oscar e GRAMMY.
L’acclamata giornalista Catherine
Ravenscroft (Cate Blanchett) ha costruito la sua
reputazione rivelando le malefatte e le trasgressioni degli altri.
Quando riceve un romanzo da un autore sconosciuto, si rende conto
con orrore di essere la protagonista di una storia che mette a nudo
i suoi segreti più oscuri e minaccia di distruggere la sua
famiglia
Mentre Catherine lotta contro il
tempo per scoprire la vera identità dello scrittore, è costretta a
confrontarsi con il suo passato prima che questo distrugga la sua
vita e i suoi rapporti con il marito Robert (Sacha
Baron Cohen) e il figlio Nicholas (Kodi
Smit-McPhee). Il cast comprende Lesley Manville, Louis
Partridge, Leila George e Hoyeon e presenta Indira Varma come voce
narrante.
Per 236 episodi, i personaggi di
Friends sono stati una presenza fissa e
rassicurante per il pubblico. Per coloro che hanno guardato la
serie della NBC e si sono visti rispecchiati nei personaggi, per
coloro che ricordano i propri vent’anni attraverso di loro o per
coloro che hanno sperato di diventare un giorno come loro, lo show
stesso è diventato il settimo amico del suo pubblico.
La disponibilità della serie in
streaming ha permesso a molti spettatori di ripetere (più volte) la
visione, mentre altri l’hanno scoperta durante la sua produzione e
messa in onda. L’affetto che ancora oggi circonda la serie è
davvero senza eguali. Per celebrare Friends e le
persone che gli hanno dato vita, Variety ha selezionato
(e classificato) i migliori 30 episodi della serie. Di seguito ecco
l’elenco degli episodi:
Il distintivo da poliziotto
Friends Season 5, Episode 16 – Courtesy of Warner Bros.
TV
Stagione 5, episodio 16
– Il poliziotto del titolo, Gary (interpretato da
Michael Rapaport), si rivelerà un pessimo
fidanzato per Phoebe (Lisa Kudrow) in un episodio
successivo, quando sparerà a un uccello. Ma questo episodio
racconta l’inizio della loro relazione, con il tipo di incontro che
solo Phoebe può avere. Lei trova il suo distintivo da poliziotto
nel cuscino del divano del Central Perk e lo usa per fingersi un
agente, ma lui la scopre e la rintraccia. Il vero momento iconico
di questo episodio, però, è quello in cui Ross (David
Schwimmer) si rifiuta di pagare la tassa di consegna di un
nuovo divano e chiede aiuto a Chandler (Matthew
Perry) e Rachel (Jennifer
Aniston) per portarlo su per le scale del suo
condominio, facendo sì che “Pivot!” diventasse una parte
cult della tv.
Vivere intensamente – Parte 1 e
2
Friends Season 1, Episodes 16 and 17 – Courtesy of Warner Bros.
TV
Stagione 1, episodi 16 e
17 – Facciamo finta che la sottotrama con Chandler che
esce con la sua impiegata – che avrebbe dovuto licenziare – non sia
accaduta, perché è problematica a diversi livelli. I punti che
rendono questo blocco di episodi degno di nota in senso positivo
sono tre: in primo luogo, gli sceneggiatori e i produttori hanno
sfruttato in modo creativo il ruolo della Kudrow, che aveva
interpretato anche una cameriera in “Mad About You”, facendo di
questo personaggio la sorella gemella di Phoebe, per la quale Joey
(Matt LeBlanc) prende una cotta, ma con la quale
Phoebe non va d’accordo. Inoltre, Ross che impara a diventare padre
grazie alla sua scimmia Marcel rende utile questa strana trama.
Infine, è l’inizio della parata di grandi nomi in ruoli cameo
quando George Clooney e Noah Wyle di
“ER” sono ospiti nei panni di medici che vanno a un doppio
appuntamento con Monica (Courteney Cox) e Rachel,
che scambiano i nomi a causa di una truffa assicurativa e diventano
sempre più meschine l’una con l’altra.
Torte a domicilio
Friends Season 7, Episode 11 – Courtesy of Warner Bros.
TV
Stagione 7, episodio 11
– Questo episodio contiene molte lezioni importanti
sul non abbandonare gli amici per un appuntamento e sul non
aspettarsi di essere invitati a un matrimonio in cui si è andati a
letto con lo sposo, ma ciò che lo rende davvero memorabile è vedere
Rachel e Chandler litigare per una cheescake, al
punto da mangiarla sul pavimento del corridoio. Joey che si imbatte
in loro e non ci pensa due volte, estrae una forchetta
dalla tasca e chiede cosa stanno mangiando è un vero colpo
di genio.
Un rito per San Valentino
Friends Season 1, Episode 14 – Courtesy of Warner Bros.
TV
Stagione 1, Episodio 14
– Un falò contro i fidanzati passati e un appuntamento al
buio con Janice (Maggie Wheeler), cosa si può
desiderare di più da una commedia? Le ragazze creano il suddetto
falò nell’appartamento di Monica e Rachel, lamentandosi delle
relazioni scadenti nelle loro vite (e della loro mancanza di piani
in generale), mentre Joey trascina Chandler in un doppio
appuntamento che nessuno dei due sapeva sarebbe stato con l’ex di
Chandler, Janice. Anche Ross che sacrifica la sua notte d’amore per
confortare la sua ex Carol (Jane Sibbett) quando
Susan (Jessica Hecht) viene inaspettatamente
chiamata al lavoro è un bel tocco di classe; è bello vedere quanto
Ross possa essere dolce, dato che si infuria così spesso nelle
stagioni successive.
Come poteva essere – Parte 1 e
2
Friends Season 6, Episodes 15 and 16 – Courtesy of Warner Bros.
TV
Stagione 6, episodi 15 e 16
– Gli episodi dell’universo alternativo possono essere
delle belle evasioni, ma sono più soddisfacenti quando le relazioni
tra i personaggi si susseguono, implicando un senso di fato o
destino. È il caso di questo sguardo in due parti a cosa sarebbe
successo se Joey non fosse stato licenziato da “Days of our Lives”
(la prima volta), Rachel si fosse sposata, Monica non avesse mai
perso peso e altro ancora. Phoebe che accetta un lavoro come agente
di cambio è un po’ un’eccezione, nel senso che sembra così fuori
dal personaggio che è difficile credere che sarebbe mai stata una
vera opzione, ma il modo in cui lo show gioca con un accoppiamento
Joey-Rachel all’inizio è una bella anticipazione di ciò che verrà
più avanti, e il fatto che Chandler e Monica si mettano ancora
insieme è ciò che rende questo più speciale.
La coppa Geller
Friends Season 3, Episode 9 – Courtesy of Warner Bros.
TV
Stagione 3, Episodio 9 – Questo è stato il
primo degli episodi del Ringraziamento, una tradizione nella sitcom
di lunga data. Sebbene lo show ne abbia fatto uno nel suo primo
anno, ha saltato il secondo. Ma qui è tornato con un’energia
rinnovata tuffandosi nella profonda rivalità tra fratelli di Monica
e Ross attraverso una partita di football. Il match assume un
significato molto più importante quando Phoebe riesce a giocare la
sua prima partita di football in assoluto; Rachel è costantemente
sottovalutata, persino dalla sua migliore amica, e i ragazzi si
scontrano con le ragazze. Certo, una trama secondaria su Joey e
Chandler che litigano per la stessa ragazza trascina un po’ questo
episodio, ma quel trofeo fatto di una bambola troll inchiodata a un
2×4, e quanto duramente i Geller competono per vincerla, salva la
puntata rendendola indimenticabile.
Lezioni di autodifesa
Friends Season 6, Episode 17 – Courtesy of Warner Bros.
TV
Stagione 6, Episodio 17 –
Monica e Chandler dimenticano entrambi che avrebbero dovuto farsi i
regali di San Valentino a vicenda, il che la porta a sentirsi così
in colpa che lei decide di “cucinare tutto quello” lui vuole in
cucina e “fare tutto quello che” lui vuole in camera da letto,
finché lui non inserisce nel mangianastri la compilation che gli ha
preparato e regalato la sua ex Janice, che canta per il suo
compleanno. Basterebbe questo, ma ogni storia in questo episodio è
una più sciocca dell’altra ed è esattamente questo che lo rende
così divertente. Joey assume un altro attore per fingere di essere
il suo gemello identico per guadagnare soldi da uno studio
scientifico, e Phoebe, Rachel e Ross si ritrovano coinvolti in una
battaglia di ingegno su chi potrebbe prendere in giro
chi.
Chandler il pigro
Friends Season 2, Episode 7 – Courtesy of Warner Bros.
TV
Stagione 2, Episodio 7
– Questo episodio racconta di quando Ross e Rachel si
incontrano. La prima volta. Brevemente. Be’, si baciano. Dopo che
Ross è tornato da un viaggio in Cina con una nuova ragazza
(Lauren Tom), Rachel ha rimuginato sui suoi
sentimenti per un po’. Ma durante un altro appuntamento si ubriaca
e lascia a Ross un messaggio in cui mente e gli dice che ha
superato la cotta che aveva per lui, solo che lui non si è accorto
che lei era mai stata “cotta di lui”. Con la scoperta che lei prova
dei sentimenti per lui e lui prova dei sentimenti per lei, finisce
per andare al Central Perk mentre lei lo sta chiudendo per la notte
e i due si scambiano un abbraccio e un bacio appassionato sulla
porta. Sembra che sia l’inizio di qualcosa, e lo è, solo che non è
il tipico viaggio di una coppia da commedia romantica.
I miei primi 30 anni
Friends Season 7, Episode 14 – Courtesy of Warner Bros.
TV
Stagione 7, Episodio 14
– Gli episodi flashback, quando si torna a filmati già
visti, sono solo un riempitivo, puntate di “riciclo” come si dice
in gergo, ma Friends ha davvero padroneggiato
l’arte di migliorare la storia attuale offrendo scorci rapidi e
inediti di momenti passati con i personaggi. In questo caso, è il
turno di una compilation di tutti e sei gli amici che festeggiavano
il loro trentesimo compleanno, con vari livelli di eccitazione.
Mentre Joey si preoccupava di se stesso (e degli altri) che
invecchiavano, Monica si ubriaca moltissimo e Phoebe ha finito per
scoprire di avere in realtà un anno in più di quanto pensasse. Ma
tutto ruota attorno a Rachel, che ha capito quanto abbia voglia di
una relazione e di un figlio.
L’altra sorella di Rachel
Friends Season 9, Episode 8 – Courtesy of HBO
Stagione 9, Episodio
8 – Diciamolo subito: ci saranno molti episodi del
Ringraziamento in questa lista. Questo è particolarmente speciale
perché presenta Christina Applegate nel ruolo della sorella di
Rachel, Amy, uno sguardo sorprendente sulla donna che Rachel
sarebbe sicuramente stata se non fosse scappata dal suo matrimonio
e non avesse varcato le porte del Central Perk. Da un lato, questo
episodio è un corso intensivo di vari tipi di umorismo sfumato,
dalla natura egocentrica di Amy alla natura tesa di Monica che la
rende troppo spaventata per usare la sua porcellana nuziale per il
pranzo. Ma dall’altro lato dello spettro emotivo, questo episodio
offre alcune discussioni davvero importanti su chi Ross e Rachel
affiderebbero alla figlia se dovesse succedere loro qualcosa, e
consente anche una vera crescita da parte di Chandler, che si fa
avanti e dimostra di essere un uomo maturo quando il litigio tra
Amy e Rachel rovina uno dei preziosi piatti di Monica.
Gli spendaccioni
Friends Season 2, Episode 5 – Courtesy of Warner Bros.
TV
Stagione 2, Episodio 5
– La trama in cui Chandler finge di essere l’ex di una
donna al telefono, solo per farle credere che lui l’abbia piantata
in asso di persona, così Chandler può piombare dentro e farla
sentire meglio non è invecchiata bene. Ma ciò che fa risaltare
questo episodio in modo positivo è il modo in cui affronta il
problema molto reale della disparità finanziaria tra i giovani
amici che cercano di sopravvivere a New York City. Non è una
conversazione piacevole da avere durante una cena elegante quando
si avvicina il clamore del compleanno di Ross, ma è necessaria e ha
dimostrato che lo spettacolo non sarebbe stato solo una commedia
leggera. Inoltre, punti bonus per aver scelto Chris
Young di “Dance ‘Til Dawn” (ora Nickelodeon) come ex bimbo
a cui Monica e Rachel facevano da babysitter.
Monica e la medusa
Friends Season 4, Episode1 – Courtesy of Warner Bros.
TV
Stagione 4, Episodio 1
– Alla fine della terza stagione di
Friends, Ross si è trovato a dover scegliere tra
tornare insieme al suo amore di lunga data Rachel oppure rimanere
con la nuova fidanzata Bonnie (Christine Taylor).
La première della quarta stagione risponde immediatamente a quel
colpo di scena, con lui che entra nella stanza di Rachel nella casa
sulla spiaggia in cui sono in vacanza, ma prolunga il riaccendersi
della loro passione quando Rachel gli scrive una lettera
(“Diciotto pagine, fronte e retro!”) chiedendogli di
assumersi la responsabilità del fatto che la loro relazione fosse
andata a rotoli la prima volta. Lui si addormenta mentre legge e,
nel vero stile di Ross, non se ne assume la responsabilità.
Ovviamente il suo furore quando realizza ciò a cui aveva concordato
alla fine porta Red Ross allo scoperto, il che è
più divertente di quanto probabilmente avrebbe dovuto essere, dato
che simboleggia così tante delle sue mancanze. Ma l’episodio è
anche notevole per Phoebe che fa pace con la madre naturale e,
naturalmente, per l’incidente con la medusa che, a posteriori,
rende ancora più speciale il fatto che Monica e Chandler siano
finiti insieme.
Il club segreto
Friends Season 8, Episode 9 – Courtesy of HBO
Stagione 8, Episodio 9 – Questo episodio è
stato speciale quando è andato in onda perché la star del cinema di
serie A Brad Pitt, che all’epoca era sposato con
Aniston, è stato guest star e, in quanto ex
compagno di classe di Rachel che odiava così tanto, aveva
co-fondato al liceo un club “I Hate Rachel Green” per
giunta. La puntata rimane ancora più speciale ora, fungendo da
istantanea della cultura pop a metà degli anni zero.
Lo spirito della vecchia signora
Friends Season 2, Episode 11 – Courtesy of HBO
Stagione 2, Episodio 11 – Friends riceve spesso
molte critiche per la sua mancanza di inclusività nel casting, dato
che la serie è ambientata a New York City. Ma una cosa per cui non
riceve abbastanza credito è aver trasmesso un episodio sul
matrimonio tra persone dello stesso sesso anni prima che fosse
legalmente riconosciuto. È stato dichiarato fin dall’inizio della
serie che la prima ex moglie di Ross, Carol, stava con una donna e,
a metà della seconda stagione, le due si sposano. Tuttavia, non è
tutto rose e fiori: i genitori di Carol hanno un problema con la
scelta della loro figlia e questo le fa venire dei dubbi, ma Ross
le dice che tutto ciò che conta è che lei e Susan si amino e
finisce per accompagnarla all’altare. Separatamente, questa puntata
è la prima volta che Joey appare in “Days of our Lives” all’interno
della serie, che è l’inizio di un grande arco narrativo per lui.
Ciliegina sulla torta, l’episodio vede anche Phoebe posseduta dallo
spirito di un’anziana signora morta.
L’ultima sera
Friends Season 6, Episode 6 – Courtesy of Warner Bros.
TV
Stagione 6, Episodio 6
– È davvero la fine di un’era. Monica e Chandler vanno a
vivere insieme, il che significa che Rachel e Joey, rispettivi
compagni di appartamento, vengono lasciati indietro. L’episodio
affronta tutti gli alti e bassi delle emozioni che ne derivano,
mostrando Rachel e Monica litigare in modo ridicolo, mentre
Chandler si preoccupa della capacità di Joey di pagare le bollette,
quindi inventa un gioco attraverso il quale Joey può vincere soldi
senza rendersi conto che invece è lui a prestarglieli. Che quel
gioco, Cups, non sia ancora stato trasformato in un’app è follia
pura.
Cerimonia sotto la neve
Friends Season 10, Episode 12 – Courtesy of Warner Bros.
TV
Stagione 10, Episodio 12
– Di tutti i protagonisti di Friends,
Phoebe aveva una storia di fondo che avrebbe potuto essere la
materia di una grande premessa di una serie drammatica, ma aveva lo
spirito solare per adattarsi perfettamente a questa sitcom. La
combinazione di queste cose la rendeva così meritevole di un lieto
fine, quindi vederla sposare Mike (Paul
Rudd) è un momento molto dolce nell’ultima stagione,
soprattutto perché lui viene invece da una famiglia molto
tradizionale e appartenente all’alta borghesia newyorkese.
A lume di candela
Friends Season 1, Episode 7 – Courtesy of Warner Bros.
TV
Stagione 1, Episodio 7
– Probabilmente, questo episodio non avrebbe dovuto
funzionare. Si tratta di una delle tante puntate degli show di NBC
che sono stati ambientati nel corso del Blackout. È iniziato con
“Mad About You”, che pure era ambientato a New York ed è continuato
in Friends. Chandler è bloccato in un mini episodio in bottiglia
tutto suo, intrappolato nell’atrio di un bancomat, un’ambientazione
così datata che il pubblico più giovane di oggi deve pensare che
sia stata inventata solo per farlo rimanere bloccato da qualche
parte con la supermodella Jill Goodacre. Gli altri
sono accampati a casa di Monica e Rachel e, magicamente,
l’ambientazione oscura e intima consente alle verità emotive di
emergere.
Lo spettacolo di fine anno
Friends Season 6, Episode 10 – Courtesy of Warner Bros.
TV
Stagione 6, Episodio 10 – Janine (Elle
Macpherson), brevemente coinquilina e fidanzata di Joey,
potrebbe aver attirato l’ira di Monica per averla definita rumorosa
e per aver definito Chandler “blah”, ma ha fatto una cosa giusta:
ha invitato Monica e Ross a prendere parte alla classica serata di
Capodanno “Dick Clark’s New Year’s Rockin’ Eve”. Questo ha regalato
al mondo la routine dei fratelli Geller che merita di diventare
virale su TikTok in questo momento (come infatti è accaduto).
Finalmente Sposi – Parte 1 e 2
Friends Season 7, Episodes 23 and 24 – Courtesy of Warner Bros.
TV
Stagione 7, episodi 23 e 24 – Certo, ci sono
momenti nella parte centrale di questa puntata in due parti che
sono scomodi, non solo dal punto di vista del personaggio, ma anche
perché è ovvio che lo show è in stallo: Chandler si tira indietro e
si nasconde dal suo matrimonio, ma ovviamente non lascerà davvero
Monica; il gruppo e quindi lo show non sopravvivrebbero a una tale
rottura. Ma attorno a questo c’è la bellezza del gruppo che si
raduna per far tornare insieme questi due, per far sentire a suo
agio Chandler e per impedire a Monica di sapere che qualcosa non va
in modo che non vada fuori di testa. Joey riesce ad avere il suo
grande momento cinematografico e ad arrivare comunque in tempo per
celebrare la cerimonia, i genitori di Bing e Geller hanno spazio
per brillare e, naturalmente, c’è il colpo di scena che Rachel è
incinta ma solo lei, Phoebe e il pubblico lo sanno, alla fine. È
stato il modo migliore per concludere una stagione perché ha fatto
sì che il pubblico desiderasse immediatamente l’episodio
successivo.
Ricordi di un giorno di festa
Friends Season 5, Episode 8 – Courtesy of Warner Bros.
TV
Stagione 5, Episodio 8 – A metà della sua
corsa, Friends si rende conto di quanto siano
speciali i suoi episodi del Ringraziamento e ne offre uno con tante
“feste del tacchino” mentre il gruppo ripensa a quelle che
considera le sue peggiori esperienze di festa. L’episodio ha un
perfetto mix di ridicolo (le vite passate di Phoebe in cui continua
a perdere braccia, Joey che si ritrova un tacchino incastrato in
testa) e sincero (il senso di colpa di Monica per aver tagliato
accidentalmente un pezzo dell’alluce di Chandler, Chandler che dice
a Monica di amarla). Gli episodi del Ringraziamento sono sempre una
garanzia.
Il matrimonio di Ross – Parte 1 e 2
Friends Season 4, Episodes 23 and 24 – Courtesy of Warner Bros.
TV
Stagione 4, episodi 23 e 24 – Lo spettacolo di
vedere la maggior parte degli amici (scusa Kudrow incinta) a
Londra, incontrare famosi britannici come Richard
Branson (che non interpreta se stesso) e Sarah, Duchessa
di York (nei panni di se stessa) porta un po’ di aria fresca in
questa serie ambientata principalmente in set, ma ciò che rende
davvero speciale il finale in due parti della quarta stagione sono
i sorprendenti progressi nelle relazioni. Mentre la stagione ha
visto Ross e Rachel rincorrersi rispetto ai loro sentimenti
reciproci, nonostante il rapido fidanzamento di lui con un’altra
donna, nessuno si aspettava che Monica e Chandler si mettessero
insieme. È una cosa importante quando Rachel decide di andare
all’estero per dire a Ross che lo ama, solo per rendersi conto di
quanto suonasse folle. Ovviamente è una cosa importante quando lui,
sull’altare, dice il suo nome invece di quello della sua fidanzata
(povera Emily!). Ma si può sostenere che il cambiamento di dinamica
tra Monica e Chandler sia ancora più grande perché è nuovo,
inaspettato e si rivela l’inizio della relazione romantica più
stabile della serie
Il giorno dopo
Friends Season 3, Episode 16 – Courtesy of Warner Bros.
TV
Stagione 3, Episodio 16 – Qui
Friends dimostra di saper gestire un serio dramma
relazionale tanto quanto può gestire le battute più divertenti.
Dopo che Rachel scopre che Ross è andato a letto con Chloe
(Angela Featherstone), i due litigano furiosamente
per capire se si erano lasciati o meno quando lui lo ha fatto. I
quattro amici rimasti si chiudono nella camera da letto di Monica
per aspettare che finisca il litigio e finiscono intrappolati lì
dentro, legandosi, per tutta la notte. Nel frattempo, fuori nel
soggiorno, Aniston e Schwimmer stanno mettendo in scena la loro
pièce in due atti che si muove abilmente tra rabbia e dispetto,
fino all’insopportabile tristezza e all’accettazione riluttante che
la loro relazione sia finita.
Proposte di matrimonio – Parte 1 e 2
Friends Season 6, Episodes 23 and 24 – Courtesy of Warner Bros.
TV
Stagione 6, episodi 23 e 24 – Il finale in due
parti della sesta stagione è pieno di classici tropi da sitcom, da
un ex (Tom Selleck) che torna in scena nel momento
peggiore possibile, a un paio di dubbi sul fatto che la proposta
del titolo si sarebbe effettivamente realizzata o meno. La
relazione tra Monica e Chandler è l’ancora di questo arco narrativo
lungo un’ora, e guardare Chandler lottare così duramente per non
perdere l’amore della sua vita dopo aver trascorso la maggior parte
della serie con la paura di impegnarsi è stato commovente. La
proposta in sé è bellissima, con Monica che cerca di aggirare la
tradizione ma perde il controllo per una volta e Chandler che
riesce a dire la cosa assolutamente perfetta. Intorno a loro, però,
orbitano alcune storie speciali su Rachel e Phoebe che guardano ai
restanti amici maschi come ai loro back up matrimoniali e Joey che
inizia la sua storia d’amore con una barca.
L’armadillo natalizio
Friends Season 7, Episode 10 – Courtesy of Warner Bros.
TV
Stagione 7, Episodio 10 – Hanukkah
difficilmente viene rappresentato in televisione, ma
Friends ha presentato personaggi che erano ebrei e
nella settima stagione, il figlio di Ross, Ben (Cole e
Dylan Sprouse), è abbastanza grande da imparare qualcosa
in più sulla festa delle luci. Sia perché questa è una sitcom, sia
perché Ross è… Ross, i suoi piani con le migliori intenzioni per le
festività vanno a rotoli. Quando tutto ciò che è rimasto nel
negozio di costumi così in prossimità delle feste è un costume da
armadillo, Ross lo prende e dice di essere il rappresentante di
Babbo Natale per “tutti gli stati del sud e il Messico”, e
essendo anche in parte ebreo, per insegnare finalmente a suo figlio
le sue tradizioni religiose. E con questo episodio serrato di 22
minuti, è nata una nuova icona delle festività invernali.
Indovina chi viene a cena
Friends Season 6, Episode 9 – Courtesy of Warner Bros.
TV
Stagione 6, Episodio 9 –
Chandler che finalmente conquista i genitori di Ross e Monica dopo
che i loro figli si sono traditi a vicenda rivelando i reciproci
oscuri segreti è un’occasione piuttosto importante di per sé, ma
accade durante una cena del Ringraziamento in cui a Rachel viene
affidato il compito di preparare l'(unico) dessert, che è un grosso
problema di per sé. Entrambe le parti della storia hanno lo stesso
peso nel reparto umorismo, da Ross che ha troppa paura di ammettere
ai suoi genitori di essersi drogato quando era più giovane, al
libro di cucina di Rachel con le pagine incollate insieme in modo
che il suo trifle consista in manzo, saltato con piselli e cipolle
oltre ai tradizionali strati di savoiardi, crema pasticcera e
marmellata. È uno degli episodi più citati in assoluto ed è
coronato da dialoghi stellari di LeBlanc e
Christina Pickles.
Come due aragoste
Friends Season 2, Episode 14 – Courtesy of HBO
Stagione 2, episodio 14 – Il primo sguardo a
Fat Monica e alla Rachel pre-rinoplastica è accompagnato anche da
un Ross baffuto, ma non è tutto solo per divertimento. A questo
punto della serie, Ross e Rachel erano quasi sul punto di mettersi
insieme, ma la lista di pro e contro che lui aveva fatto sullo
stare con lei rispetto alla sua ragazza di allora l’aveva offesa.
Qui, però, finalmente capisce quanto lui si sia preso cura di lei,
e per quanto tempo, quando un video della sua adolescenza rivela
che si è preparato per portarla al ballo di fine anno quando
sembrava che il suo appuntamento la stesse abbandonando. L’episodio
ha anche inserito una nuova definizione di “aragoste” nel lessico
(grazie a Phoebe, ovviamente).
Buoni propositi
Friends Season 5, Episode 11 – Courtesy of Warner Bros.
TV
Stagione 5, Episodio 11 – Questo è un raro
episodio in cui tutti gli amici hanno momenti individuali in cui
brillare mentre si impegnano a migliorare se stessi con l’inizio
del nuovo anno. Non tutti i buoni propositi sono uguali, quindi
alcuni sono sicuramente più interessanti di altri: l’idea di Ross
di provare una cosa nuova ogni giorno diventa eccitante solo quando
compra un paio di pantaloni di pelle, e poi ci rimane incastrato
durante un appuntamento, mentre Chandler che accetta di non
prendere in giro i suoi amici non ripaga finché non ci rinuncia e
si lascia andare a una serie impressionante di insulti. Dove le
cose diventano davvero speciali è nel modo in cui l’episodio riesce
a serializzare una parte dell’evento situazionale: Rachel che dice
che non farà pettegolezzi avrebbe potuto facilmente essere un
episodio unico come gli altri, concluso ordinatamente alla fine
dell’episodio, ma quando sente Monica e Chandler parlare al
telefono scoprendo la loro relazione, si rende conto che stanno
insieme e imposta una trama esilarante per gli episodi che culmina
nell’episodio glorioso Io so che tu sai che io lo
so (continua a leggere…).
Minuti Contati
Friends Season 3, Episode 2 – Courtesy of Warner Bros.
TV
Stagione 3, Episodio 2 – Complimenti a Rachel
per non aver lasciato che Ross la maltrattasse in questo episodio
quando lui cerca di far uscire tutti di corsa di casa per un evento
e le si scaglia contro. Ma ancora più complimenti agli
sceneggiatori per aver creato un episodio di bottiglia quasi in
tempo reale in cui tutti i personaggi entrano ed escono dal
soggiorno di Monica e Rachel mentre si preparano (o meno) per
questo evento. Da Monica che si agita per un messaggio sulla
segreteria telefonica del suo ex alla discussione tra Chandler e
Joey su una sedia che si trasforma in Joey che indossa tutti i
vestiti di Chandler, ogni momento è migliore del successivo.
La scommessa
Friends Season 4, Episode 12 – Courtesy of Warner Bros.
TV
Stagione 4, Episodio 12 –
Un episodio davvero classico di
Friends,
questa storia a metà della stagione 4 vede Phoebe diventare una
madre surrogata per suo fratello (Giovanni
Ribisi)
e sua moglie (Debra
Jo Rupp).
Quella parte della storia è accelerata in modo poco realistico (ma
ehi, il corpo di Phoebe è sempre stato un po’ più veloce della
medicina occidentale), ma è toccante e anche un modo davvero
intelligente di raccontare la gravidanza nella vita reale di
Lisa Kudrow.
Quella storia dolce e leggermente più seria è bilanciata da Monica
e Rachel che si ritrovano coinvolte in una battaglia di gioco
d’azzardo con Chandler e Joey, che culmina con la perdita del loro
appartamento in un gioco a quiz. È stato un modo rapido per far
sapere fatti precedentemente sconosciuti su personaggi e ha creato
un vero e proprio momento di culto della tv.
Io so che tu sai che io lo so
Friends Season 5, Episode 14 – Courtesy of Warner Bros.
TV
Stagione 5, episodio 14
– Monica e Chandler non sono bravi a mantenere i segreti e
in questo episodio la loro relazione segreta viene allo scoperto.
Joey e Rachel lo sapevano già e Phoebe lo scopre, il che porta a
una complessa rete di giochi mentali poiché Phoebe preferisce
intromettersi nella coppia e prenderla in giro piuttosto che
confessare tutto. Monica scopre che la presunta cotta di Phoebe per
Chandler è falsa e spinge Chandler a giocare a un scomodo gioco
sessuale con Phoebe. Lui è il primo a cedere, ammettendo di essere
innamorato di Monica, dicendolo non solo a Monica, ma a tutti gli
amici (tranne Ross, che sta cercando un nuovo appartamento). È un
momento sentimentale che alza notevolmente la posta in gioco. Ma
poiché l’episodio è così intriso di follia comica, lo fa con un
colpo di coda alla fine, in cui anche Ross viene a conoscenza della
relazione.
Da Ryan Coogler,
regista di “Black
Panther” e “Creed”,
e con
Michael B. Jordan come protagonista, arriva una nuova
visione della paura: I Peccatori
(Sinners), di cui è ora stato rilasciato il primo
trailer dalla Warner Bros. La sinossi che accompagna il filmato
recita: “Cercando di lasciarsi alle spalle le loro vite
travagliate, due fratelli gemelli (Jordan) tornano nella loro città
natale per ricominciare, solo per scoprire che un male ancora più
grande li aspetta per accoglierli di nuovo”. “Se continui
a ballare con il diavolo, un giorno ti seguirà fino a casa”,
recita poi la tagline.
Il film vede dunque protagonista
Michael B. Jordan in un doppio ruolo, affiancato dalla
candidata all’Oscar Hailee Steinfeld (“Bumblebee”,
“Il
Grinta“), Jack O’Connell (”Ferrari“),
Wunmi Mosaku (”Passenger“), Jayme
Lawson (”The Woman King“), Omar Benson
Miller (”True Lies“) e Delroy
Lindo (”Da 5 Bloods“). Il film è prodotto da
Coogler e dai suoi frequenti collaboratori Sev
Ohanian e Zinzi Coogler. I produttori
esecutivi sono Ludwig Göransson, Will
Greenfield e Rebecca Cho.
I Peccatori
(Sinners) è poi realizzato dai collaboratori di
Coogler dal franchise di “Black
Panther”: il direttore della fotografia Autumn
Durald Arkapaw, la scenografa premio Oscar Hannah
Beachler, il montatore Michael P.
Shawver, il compositore premio Oscar Ludwig
Göransson e la costumista premio Oscar Ruth E.
Carter. Il film sarà distribuito in tutto il mondo da
Warner Bros. Pictures, nelle sale solo a livello nazionale il 7
marzo 2025 e a livello internazionale a partire da marzo 2025.
La showrunner di Dune:
Prophecy, Alison Schapker,
offre chiarezza sulle molteplici linee temporali della serie.
Basato sul mondo creato da Frank Herbert, Dune:
Prophecy è ambientato diecimila anni prima degli eventi di
Dune e della storia di Paul Atreides
(Timothée Chalamet). La serie, che vede
protagonisti Emily Watson, Mark Strong, Olivia
Williams e Travis Fimmel, dovrebbe
tracciare le origini del Bene Gesserit, con una
storia incentrata sulle vite delle sorelle Harkonnen Valya (Watson)
e Tula (Williams).
In una recente intervista con
EW, Schapker rivela che
Dune: Prophecy non si svolgerà solo in una linea
temporale. Secondo la showrunner, la serie HBO racconterà la vita
di Valya attraverso molteplici linee temporali, tra cui una tratta
dal romanzo prequel Sisterhood of Dune di Brian
Herbert e Kevin J. Anderson, oltre a
un’altra tre decenni in avanti. In questi diversi periodi di tempo,
i personaggi rimangono consapevoli del passato e del presente, ma
anche del futuro, in particolare attraverso la capacità della
Reverenda Madre di accedere ai ricordi di coloro che l’hanno
preceduta.
“Credo davvero che abbiamo
trovato il meglio di entrambi i mondi quando si tratta di
adattamento. Sisterhood of Dune è stato il nostro
testo fondamentale con cui abbiamo lavorato e da cui abbiamo tratto
ispirazione. La nostra storia è legata agli eventi di quel libro,
ma stiamo anche raccontando una storia che si svolge 30 anni dopo
gli eventi del libro. Quindi abbiamo sia il libro da cui attingere,
ma abbiamo anche spazio per sviluppare i nostri personaggi e
raccontare la storia di Valya Harkonnen attraverso più linee
temporali.
“Un segno distintivo di
Dune è che il tempo non è solo lineare. Alcuni di
loro comunicano attivamente con le loro antenate in qualsiasi
momento. Ci sono storie nascoste e segreti da scoprire nel passato
che hanno influenzato molto il presente, mentre i nostri personaggi
progettano il futuro. Volevamo creare una serie che permettesse
alla storia di essere viva, e questo significava trascorrere parte
del nostro tempo nel passato”.
Cosa significano per la
serie le molteplici linee temporali di Dune:
Prophecy
Il tempo è sempre stato affrontato
in un modo unico nel franchise di Dune, in
particolare attraverso le Bene Gesserit. Questo misterioso gruppo
guida essenzialmente l’umanità verso un’evoluzione favorevole e un
futuro migliore. Ciò significa che le Bene Gesserit a volte
prendono decisioni che non hanno senso per coloro che li circondano
e che non fanno parte della Sorellanza. Mentre i film di
Dune di Denis Villeneuve toccano
questo argomento, la serie HBO è destinata ad appoggiarsi su di
esso in modo significativo.
I film di Dune si svolgono lungo una
linea temporale lineare, risultando in una storia abbastanza chiara
con un arco narrativo facile da seguire per Paul. Dune:
Prophecy, come serie TV, ha evidentemente un maggior
numero di tempo da sfruttare, consentendo a Schapker di complicare
una struttura narrativa tradizionale ed esplorare ciò che rende le
Bene Gesserit un ordine così interessante. Attraverso questo
approccio a più linee temporali, la serie ha l’opportunità di
trasmettere in modo più accurato come le Bene Gesserit vedono il
mondo e come appaiono i loro piani più ampi nel corso di più
decenni.
La Blumhouse Productions è uno dei nomi più
noti dell’horror e il programma dello studio per il 2025
promette alcune novità da brivido. Sebbene la casa di produzione,
che ha più di due decenni, non abbia realizzato solo film
horror, il genere contiene di gran lunga il suo lavoro più
riconoscibile, dalla serie fenomenale di Paranormal
Activity all’intricata storia dell’universo di
Insidious. Secondo il fondatore di Blumhouse
Jason Blum su X, il 2025 promette di essere un anno
fenomenale per lo studio.
Ma quest’anno non c’è solo la
Blumhouse molti altri film dell’orrore sono pronti ad invadere le
sale e le piattaforme come Prime
Video e Netflix.
Scopriamo dunque tutti i film in arrivo il prossimo anno!
Wolf Man – 17 gennaio 2025
Il Dark Universe è stato
un progetto difficile per la Universal. Sperando di raccogliere il
riconoscimento dei suoi più famosi nomi di film di mostri classici,
tra cui il mostro di Frankenstein, Dracula e l’Uomo Lupo, la
Universal ha fatto diversi tentativi di mettere insieme quello che
viene definito il Dark Universe. I loro primi tentativi di
costruire il franchise cinematografico sono arrivati e finiti con
Dracula
Untold del 2014, che si è concluso con un tentativo
penosamente ovvio di preparare i film futuri. La Mummia
del 2017 è stata una delusione simile, non riuscendo a stabilire il
Dark Universe come un franchise.
Recentemente, L’uomo
invisibile di Leigh Whannell , uscito nel 2020,
si è rivelato uno dei migliori re-vamp di un classico dei mostri
Universal, concentrandosi semplicemente sulla narrazione di una
grande storia horror agghiacciante piuttosto che sull’allestimento
frettoloso di sequel con scene post-credits in stile MCU. All’inizio sembrava che la
Universal si accontentasse di lasciar riposare il can che dorme con
il concetto di Dark Universe, ma grazie alla Blumhouse Productions
potrebbe essere finalmente pronta a fare un terzo tentativo.
Ecco Wolf Man, un
adattamento moderno del classico del 1941 L’uomo lupo.
Dopo aver riportato Whannell ad affrontare un’avvincente
rivisitazione contemporanea di un’iconica storia dell’orrore, non
si conoscono molti dettagli sulla trama di Wolf
Man, al di là del concetto di licantropo. Il film avrà
come protagonista l’attore indipendente Christopher Abbot
nel ruolo di Lawrence “Larry” Talbot, il personaggio originale del
lupo mannaro del film del 1941. Resta da vedere se
Wolf Man tenterà finalmente di collegare L’uomo
invisibile a una versione di successo del Dark Universe o se
si accontenterà semplicemente di remixare efficacemente un altro
titolo classico.
The
Woman In The Yard – Marzo 2025
Uno dei due concept completamente
originali della Blumhouse Productions in attesa di una data di
uscita nel 2025, non si sa molto di The
Woman in the Yard. Non essendoci dettagli sulla trama, il
fermento dell’industria intorno al film è stato scarso, con la
Blumhouse che ha giocato a carte scoperte con il titolo. Vale la
pena ricordare che esiste un libro thriller del 1999 con lo stesso
nome, che ruota intorno all’indagine sull’omicidio di una donna
nera nella Carolina del Nord degli anni Cinquanta, ma finora il
film in uscita non ha dichiarato di esserne un adattamento.
I pochi dettagli che si possono
ricavare sul film in uscita riguardano il cast e la troupe. La
regia è affidata a Jaume Collet-Serra, che ha una certa esperienza
nel campo dell’horror grazie a film come House of Wax e
Orphan all’inizio della sua carriera, ma è meglio
conosciuto per i film di Dwayne “The Rock” Johnson Jungle
Cruise e Black Adam. Anche gli attori Okwui
Okpokwasili, Danielle Deadwyler e Russell Hornsby sono stati
confermati nel cast di The Woman in the Yard,
anche se tutti e tre sono più noti per la recitazione
televisiva e teatrale che per i film horror.
I Peccatori – Marzo 2025
Da Ryan Coogler,
regista di “Black
Panther” e “Creed”,
e con
Michael B. Jordan come protagonista, arriva una nuova
visione della paura: I Peccatori
(Sinners). La sinossi che accompagna il filmato
recita: “Cercando di lasciarsi alle spalle le loro vite
travagliate, due fratelli gemelli (Jordan) tornano nella loro città
natale per ricominciare, solo per scoprire che un male ancora più
grande li aspetta per accoglierli di nuovo”. “Se continui
a ballare con il diavolo, un giorno ti seguirà fino a casa”,
recita poi la tagline.
Il film vede dunque protagonista
Michael B. Jordan in un doppio ruolo, affiancato dalla
candidata all’Oscar Hailee Steinfeld (“Bumblebee”,
“Il
Grinta“), Jack O’Connell (”Ferrari“),
Wunmi Mosaku (”Passenger“), Jayme
Lawson (”The Woman King“), Omar Benson
Miller (”True Lies“) e Delroy
Lindo (”Da 5 Bloods“). Il film è prodotto da
Coogler e dai suoi frequenti collaboratori Sev
Ohanian e Zinzi Coogler. I produttori
esecutivi sono Ludwig Göransson, Will
Greenfield e Rebecca Cho.
Drop – Aprile 2025
Seconda uscita originale della
Blumhouse Productions nel 2025, i dettagli su Drop sono
scarsi come quelli su The Woman in the Yard. Sebbene la
vera trama del film rimanga un mistero, si dice che Drop
sia un thriller dal ritmo incalzante. Se i precedenti della
Blumhouse Production sono da considerare, Drop avrà come
minimo pesanti sfumature horror, se non sarà un vero e proprio
horror-thriller, ma le possibilità di una storia più drammatica non
sono da scartare completamente. Ancora una volta, i
dettagli più rilevanti attualmente disponibili suDropriguardano i talenti che è
riuscito ad acquisire.
Drop sarà diretto dal
veterano dell’horror della Blumhouse Christopher Landon, un regista
il cui catalogo cinematografico comprende classici della commedia
horror moderna come Happy Death Day, Freaky e Scouts
Guide to the Zombie Apocalypse. Landon ha anche lavorato alla
maggior parte dei film di Paranormal Activity come
sceneggiatore. Drop ospiterà anche un cast di attori
professionisti di media fama, come Meghann Fahy del beniamino della
HBO The White Lotus, con un’eccezione
clamorosa: il giovane Jacob Robinson, un creatore di contenuti
virali per bambini noto per le sue battute su TikTok che debutta
nel lungometraggio con Drop.
M3GAN 2.0 – Giugno 2025
Una scena del film M3GAN
M3GAN è una commedia horror di
Blumhouse Productions che ha avuto un grande successo commerciale e
di critica e che ha sfruttato la sua sciocca premessa con grande
efficacia. Il film segue una geniale giocattolaia che finisce per
adottare la nipote dopo la tragica morte della sorella, anche se
fatica a relazionarsi con i bambini. Dopo aver costruito il
compagno androide M3GAN per aiutarla, le cose si mettono
rapidamente male quando il piccolo robot inizia a operare al di
fuori dei confini della sua programmazione originale. Il robot
titolare è un’ottima argomentazione per diventare un nuovo cattivo
iconico dell’horror, con una sorprendente quantità di personalità
nonostante le sue origini artificiali.
La Blumhouse sembra aver sentito
forte e chiaro il successo di M3GAN e sta rispondendo con
un sequel che uscirà nell’estate del 2025. Fortunatamente,
il finale ambiguo diM3GANha alcune
implicazioni che renderanno facile la continuazione della
storia del compagno bambino assassino, anche se M3GAN 2.0
è povero di dettagli sulla trama al momento in cui scriviamo. Si
dice che tornerà il regista Gerard Johnstone, noto anche per il
tranquillo successo del thriller Housebound. Nominato
personalmente da Jason Blum, M3GAN 2.0 potrebbe essere il
progetto più atteso della Blumhouse per il 2025.
28 anni dopo – 20 giugno 2025
28 anni dopo
è il film horror post-apocalittico di prossima uscita diretto da
Danny Boyle, da una sceneggiatura scritta insieme
ad Alex Garland. È il sequel di 28 giorni dopo
(2002) e 28 settimane dopo (2007), e il terzo capitolo complessivo
della serie di film 28 giorni dopo. Prodotto dalla Columbia
Pictures in associazione con BFI, DNA Films e Decibel Films, segna
il ritorno rispettivo di Boyle e Garland come regista e
sceneggiatore, dopo aver agito solo come produttori esecutivi nel
secondo film. Cillian Murphy riprende il suo ruolo da 28 giorni
dopo, affiancato da Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer,
Ralph Fiennes, Jack O’Connell, Erin Kellyman e Edvin
Ryding. 28 anni dopo uscirà negli Stati Uniti il 20 giugno
2025, distribuito da Sony Pictures Releasing. Un sequel, 28 anni
dopo parte II: Il tempio di ossa, sarà diretto da Nia DaCosta.
Insidious 6 – Agosto 2025
Sin dall’uscita dell’originale
Insidious nel 2010, il franchise che ne è derivato è stato
una delle proprietà intellettuali di maggior successo della
Blumhouse Productions. Con un arco di cinque film, i film di
Insidious saltano avanti e indietro nel
tempo mentre esplorano le profondità inquietanti della possessione
spirituale e delle incursioni demoniache, rese intere dal tessuto
connettivo sciolto di personaggi, eventi ed entità che ritornano.
Sebbene la serie non sia sempre il franchise horror di maggior
successo per la critica, per la Blumhouse è un’innegabile fonte di
energia per la cultura pop, con incassi sempre elevati.
Nel 2025, la serie
continuerà il suo regno del terrore con un sesto capitolo ancora
senza titolo. Con l’imminente Thread:An
Insidious Tale potrebbe uscire prima di Insidious 6,
sconvolgendo potenzialmente lo status quo dell’universo, è
difficile dire dove andrà a parare la storia di Insidious
6. Insidious: La porta rossa ha riunito gran parte
del cast del film originale, il che significa che il sesto film del
franchise probabilmente continuerà la storia della famiglia
Rainier, che sta ancora cercando di superare il trauma spirituale
causato dagli eventi infestanti del passato.
Vicious – 8 agosto 2025
Vicious è un film
horror americano di prossima uscita scritto e diretto da Bryan
Bertino. Nel cast
Dakota Fanning, Kathryn Hunter, Mary McCormack, Rachel
Blanchard e Devyn Nekoda. L’uscita del film negli Stati Uniti è
prevista per l’8 agosto 2025.
The Black Phone 2 – 17 ottobre
2024
Un successo strepitoso nel
pericoloso mercato cinematografico ancora in preda agli effetti
della pandemia, The
Black Phoneè un film a basso budget
distribuito dalla Blumhouse nel 2021. Adattato da un
racconto di Joe King, lo pseudonimo del figlio di Stephen King, il
film segue le vicende di un giovane ragazzo di nome Finney che
viene rapito dal nauseante serial killer noto come l’Acchiappatutto
e che usa il telefono nero per comunicare con i fantasmi delle sue
vittime passate e pianificare la sua fuga. Uno degli investimenti
più redditizi della Blumhouse, non c’è da stupirsi se
The Black Phone avrà un sequel.
Come la storia di Finney e
dell’Acchiappatutto possa continuare è un enigma più difficile da
decifrare. La storia di The Black Phone è abbastanza
autoconclusiva, anche se un racconto prequel con protagonista la
cugina di Finney, Gwen, è apparso nell’antologia horror
V/H/S/85 con il titolo Dreamkill. È possibile che
un sequel esplori ulteriormente la storia delle capacità psichiche
ereditarie di Finney, ma è altrettanto probabile che il film
invecchi il protagonista in modo simile a Doctor Sleep di
Mike Flanagan.
The Conjuring: Last Rites – 5
settembre 2025
Il film è
interpretato da Patrick Wilson e Vera Farmiga, che
riprendono i loro ruoli di investigatori del paranormale e autori
Ed e Lorraine Warren. È il sequel di The Conjuring: The Devil Made
Me Do It (2021) e il nono capitolo del The Conjuring Universe.
James Wan e Peter Safran tornano a produrre The Conjuring:
Last Rites uscirà negli Stati Uniti il 5 settembre 2025.
Five Nights At Freddy’s 2 – 05
dicembre 2025
A chiudere la line-up della
Blumhouse Productions per il 2025 è nientemeno che il fenomeno
horror Five Nights at Freddy’s 2. Il primo film era basato
sull’omonimo videogioco indie horror di successo, anche se Five
Nights at Freddy’s si è preso alcune libertà significative con
la storia labirintica del materiale di partenza. Il film ha come
protagonista Josh Hutcherson nel ruolo di Mike,
una guardia giurata sfortunata perseguitata dal senso di colpa dopo
che il fratello minore è stato rapito sotto la sua sorveglianza.
Mike accetta un nuovo lavoro come guardia di sicurezza in una
misteriosa pizzeria abbandonata infestata da animatronics
assassini.
Five Nights at Freddy’s
non è stato accolto bene dalla critica, ma i fan più accaniti della
serie hanno apprezzato l’adattamento per quello che era. Con 9
videogiochi della serie da cui trarre ispirazione, Five Nights
at Freddy’s 2 non avrà problemi a generare idee per la storia,
dato che sia il William Afton di Matthew Lillard che il Creature
Shop di Jim Henson dovrebbero tornare a colorare il cast di
animatronics assassini del film successivo. In attesa di essere
distribuito durante le festività natalizie, Five Nights at
Freddy’s 2 potrebbe essere il film horror di
maggior successo della Blumhouse del 2025.
Frankenstein di Guillermo Del Toro – TBD 2025
Film horror di fantascienza scritto
e diretto da Guillermo del Toro, basato sul romanzo Frankenstein di
Mary Shelley del 1818. Il film è interpretato da Oscar
Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Lars Mikkelsen, David Bradley,
Christian Convery, Charles Dance, Felix Kammerer e Christoph
Waltz. Verrà distribuito su Netflix.
Adattamento del romanzo classico,
l’epica avventura emotiva è ambientata nell’Europa dell’Est durante
il XIX secolo ed esplora i temi della paternità e della natura
umana. Una creatura nata dagli esperimenti del dottor Victor
Frankenstein, dopo essere stata data per morta in un incendio
quarant’anni prima, viene rintracciata da un altro scienziato, il
dottor Septimus Pretorius, che vuole continuare gli esperimenti
iniziati dal dottor Frankenstein.
The Monkey – TBD 2025
The Monkey è l’adattamento
cinematografico scritto e diretto da Oz Perkins del racconto La
scimmia di Stephen King. È la seconda riduzione cinematografica del
racconto dopo The Devil’s Gift di Kenneth J. Berton nel 1984.
Bambi: The Reckoning – TBD
2025
Bambi: The Reckoning è un film
horror del 2025 diretto da Dan Allen. Il film è l’adattamento
cinematografico in chiave horror del romanzo Bambi, la vita di un
capriolo di Felix Salten, nonché terzo capitolo del Twisted
Childhood Universe.
Destination finale 6 – TBD
2025
Final Destination: Bloodlines è un
film horror soprannaturale americano di prossima uscita e il sesto
capitolo della serie di film Final Destination. È diretto da Zach
Lipovsky e Adam Stein e scritto da Guy Busick e Lori Evans Taylor.
L’uscita del film negli Stati Uniti è prevista per la Warner
Bros.
Dracula: A Love Tale – TBD
2025
Il nuovo film horror gotico di
prossima uscita scritto e diretto da Luc Besson, basato sul
romanzo Dracula del 1897 di Bram Stoker. Ha come
protagonisti Caleb Landry Jones e Christoph Waltz.
Dopo la morte della moglie, un principe del XV secolo rinuncia a
Dio e diventa un vampiro. Secoli dopo, nella Londra del XIX secolo,
vede una donna che assomiglia alla sua defunta moglie e la insegue,
segnando il proprio destino.
The Bride, film diretto da
Maggie Gyllenhaal, è il remake de La moglie di Frankenstein
(1935) ed è ambientato nella Chicago degli anni ’30, dove un
solitario Frankestein (Christian Bale) viaggia in cerca d’aiuto per
un progetto. L’unico che può sostenerlo è il Dr. Eurphronius, al
quale Frankesntein chiede di aiutarlo a creare una compagna per se
stesso. I due scienziati recuperano il corpo di una giovane donna
assassinata e la riportano in vita. La Creatura, però, molto più di
quel che i due uomini avevano progettato. Nascerà una storia
d’amore travolgente, che non attirerà solo l’attenzione della
polizia, ma addirittura di un movimento sociale radicale.
The One – TBD 2025
Le avventure di Melissa Barrera nell’horror continueranno con
un altro progetto in uscita nel 2025, noto come The
One. Dal regista Jaki Bradley, segue la
storia di Taylor, una concorrente di un reality
show di appuntamenti per trovare l’amore. L’esperienza di Taylor
prende una svolta quando arriva tra le ultime tre classificate e
diventa terrorizzata dall’idea di non trovare l’amore. The
One è interpretato anche da Nicholas Hoult nel ruolo del ragazzo al centro
del dating show, mentre Lana Condor (Tutte
le volte che ho scritto ti amo) interpreta una delle altre
due ragazze con cui Taylor compete. Non è stata
fissata una data di uscita.
Ritorno a Silent Hill – TBD
2025
Un nuovo film del
franchise di Silent Hill arriverà nel 2024, a
dieci anni di distanza dal precedente. Basato sul popolare
franchise di videogiochi, in particolare su Silent Hill
2, la storia di Ritorno
a Silent Hill vedrà James Sunderland
(Jeremy
Irvine) tornare in città alla ricerca del suo amore
perduto dopo aver ricevuto una lettera misteriosa. Hannah
Emily Anderson (Jigsaw) recita accanto a
Irvine nel ruolo dell’amore perduto di
James. Ritorno
a Silent Hill arriverà nelle sale nel 2025.
Weapons – TBD
2025
Pedro
Pascal fa squadra con il regista Zach
Cregger per quello che potrebbe essere uno dei migliori
film horror del 2025. Sulla scia del successo di Barbarian nel 2022, il prossimo film di
Cregger è un’epopea horror originale che è già stata paragonata
Magnolia. Il film ha attualmente il titolo provvisorio
Weapons e dovrebbe essere interpretato da
Pedro Pascal e Renate
Reinsve, star de La persona peggiore del mondo.
Il Comitato di
Selezione per il film italiano da designare agli Oscars®, istituito
dall’ANICA su incarico dell’Academy of Motion Picture Arts and
Sciences®, riunito davanti a un notaio e composto da Pedro
Armocida, Maria Rita Barbera, Cristina Battocletti, Giorgia Farina,
Francesca Manieri, Guglielmo Marchetti, Paola Mencuccini, Giacomo
Scarpelli, Giulia Louise Steigerwalt, Alessandro Usai, Cecilia
Zanuso, ha
votato “Vermiglio” di Maura
Delpero quale film che rappresenterà l’Italia alla
97° edizione degli Academy Awards®, nella selezione per la
categoria International Feature Film Award, con
la seguente motivazione: “per la sua capacità di raccontare
l’Italia rurale del passato, i cui sentimenti e temi vengono resi
universali e attuali”.
“Vermiglio” concorrerà per
la shortlist che includerà i quindici migliori
film internazionali selezionati dall’Academy® e che sarà resa
nota 17 dicembre 2024.
Il film ha vinto il Leone d’Argento a Venezia 81.
L’annuncio
delle nomination (la cinquina dei film nominati
per concorrere al premio) è previsto per il 17 gennaio
2025, mentre la cerimonia di consegna degli Oscars® si
terrà a Los Angeles il 2 marzo 2025
Sebbene siamo abbastanza sicuri nel
dire che Teen di Agatha
All Along (la nostra recensione) è in realtà Billy
Maximoff, il mistero che circonda il personaggio ha catturato i
fan.
Nel secondo episodio, il personaggio
di Joe Locke prova a dire ad Agatha Harkness il
suo nome, ma sulla sua bocca compare un sigillo. Più tardi,
racconta il suo passato, ma la strega non riesce a sentire nulla di
ciò che sta dicendo, creando un altro grande mistero. Parlando con
The Wrap, alla showrunner e
regista di Agatha All
Along Jac Schaeffer è stato chiesto conto del fatto
che il sigillo assomiglia molto a una “M”.
“Penso che l’idea alla base del
sigillo fosse una varietà di cose. Ci è piaciuto molto fare le rune
in ‘WandaVision’, che sono state poi portate nel
mondo di Doctor Strange”, ha spiegato. “Quindi
era una cosa che era nel nostro manuale delle streghe, che è stata
portata avanti nell’MCU. E quindi volevamo davvero fare
di più di quel genere di cose con lo show”.
“Per l’estetica della sua bocca,
l’idea originale era che fosse una barra di redazione, perché è
questo che è l’incantesimo. È qualcosa che viene trattenuto in un
modo che è – è un incantesimo un po’ goffo. Tipo, un incantesimo
più sofisticato nasconderebbe tutto, ma in un certo senso mostra la
sua natura amatoriale.”
“Quindi l’idea originale che ho
scritto era che fosse una barra di redazione, che in un certo senso
aveva quel suono ‘rrrr’ che la accompagna”, ha continuato
Schaeffer. “Ma poi volevamo che si sentisse in tono con
l’estetica da strega che abbiamo usato per il resto della serie,
che ha più una sorta di lirismo.”
È interessante che la sceneggiatrice
menzioni una “natura amatoriale” dell’incantesimo poiché
questo suggerisce che non è stato lanciato dalla Strega Scarlatta,
per esempio. Forse Teen lo ha lanciato su se
stesso per assicurarsi che Agatha non fosse in grado di capire la
sua connessione con Wanda? Di nuovo, è un’altra domanda da
aggiungere alla lista. Tornando alla première, Schaeffer ha
affrontato la decisione di aprire la serie rendendo omaggio a
programmi TV come True Detective e Mare of
Easttown. Si scopre che quell’idea le è venuta per la
prima volta mentre lavorava a WandaVision.
“Sarebbe dovuto essere l’ottavo
episodio di ‘WandaVision’, sarebbe stato come un episodio di ‘CSI’,
e avrebbe dovuto risolvere l’omicidio di Pietro [Ralph Bohner di
Evans Peters]. Era lui quello sul tavolo operatorio”, ha
rivelato. “Era il modo [di Wanda], in un certo senso, di uscire
da quello che stava succedendo, e per lei di, tipo, capire appieno
cosa stava succedendo. E voglio dire, è stata un’idea
fantastica”.
“Ma una volta che siamo entrati
nella stanza degli sceneggiatori e abbiamo iniziato davvero a
mettere insieme il tutto, è stato chiaro che dovevamo avere
disciplina nel nostro approccio a ‘WandaVision’. Anche all’inizio,
avevamo un sacco di sitcom diverse. Avevamo sitcom sul posto di
lavoro e abbiamo dato un’occhiata breve a sitcom di tipo
socialmente politico, e ci siamo detti, “No, sono solo sitcom
familiari ambiziose”.
Infine, il trade ha chiesto del
futuro di Elizabeth Olsen come Scarlet Witch.
Schaeffer ha detto che non era in grado di dire qualcosa in merito,
ma ha condiviso le sue speranze di rivedere il personaggio sullo
schermo.
“Penso che si possa tranquillamente dire che tutti lo vogliono. È
incredibile. Il personaggio è incredibile, Lizzie è incredibile,
sì. Tutti la vogliono. Ma, sì, non posso – letteralmente non so
nulla e non posso parlare di cose che vanno oltre lo
show”.
Agatha
All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di
WandaVision,
tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor),
Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David
Payton (John Collins), David Lengel
(Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon),
Amos Glick (Dennis), Brian
Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes
(Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre
aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone,
Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili e
Maria Dizzia.
Pochi dettagli ufficiali sono stati
rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa
ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff
(o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è
“reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la
storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness
– ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della
donna che ha ucciso le loro madri. Agatha
All Along debutta su Disney+ il 18
settembre.
Jared Harris, figlio dell’attore
Richard Harris che per primo ha interpretato Albus
Silente nel franchise di Harry Potter, si chiede perché venga
realizzata una serie televisiva sulla serie di libri. Lo show di
Harry
Potter della HBO durerà più stagioni e
adatterà ciascuno dei sette libri
originali. Francesca Gardiner, che in
precedenza ha lavorato a His Dark Materials e Succession della
HBO, è stata scelta come showrunner per l’attesissimo reboot, e
Mark Mylod di Game of
Thrones dirigerà diversi episodi.
The Independent ha chiesto ad
Jared Harris se sarebbe stato interessato a
interpretare il ruolo del suo defunto padre Silente nella prossima serie
di Harry Potter, e Harris ha risposto: “No, grazie”.
Nonostante non fosse entusiasta di questa possibilità e della serie
in generale, Harris ha ammesso che “molta narrazione” dei
libri manca negli adattamenti cinematografici e potrebbe essere
incorporata nella serie della HBO, ma poi ha aggiunto:
“Inoltre, voglio dire, perché farlo? Non capisco. I film erano
fantastici, lasciateli stare.”
Richard Harris è Silente in Harry Potter e la Pietra Filosofale –
Cortesia di Warner Bros
Jared Harris si chiede che senso abbia la serie di Harry
Potter
Sebbene Harris sia un attore
affermato, il cui lavoro impressionante include la serie di
fantascienza Foundation di Apple
TV+, chiarisce di non essere interessato a essere
Silente della HBO. Con molti membri del cast originale di
Harry Potter, tra cui Daniel Radcliffe, che non hanno espresso
interesse a riprendere i loro ruoli per il reboot, non sorprende
che anche un parente di un membro del cast originale non sia
interessato. L’atteggiamento di Harris nei confronti della serie è
indicativo di
un problema più grande che la serie dovrà affrontare, tuttavia,
ovvero lo scetticismo su come possa essere all’altezza dell’eredità
positiva dei film.
L’adattamento della serie di
Harry Potter della HBO ha un grande potenziale, ma dovrà
affrontare una sfida con la
prospettiva che i libri e i film non hanno affrontato.
In quanto figlio di una delle star originali, il punto di vista di
Jared Harris è unico ed è naturalmente
protettivo nei confronti del lavoro di suo padre, ma il suo
scetticismo è radicato in alcune delle stesse preoccupazioni che
sono state comuni sin da quando la serie è stata annunciata per la
prima volta. Con il casting per il nuovo Harry Potter, Ron Weasley e
Hermione Granger ancora in corso, la serie è molto
lontana dal debutto della prima stagione. Fino ad allora, né Harris
né nessun altro può valutare equamente se si tratti di un reboot
giustificabile.
Matt Czuchry ha
sempre dimostrato di essere uno degli attori più brillanti della
sua generazione, lavorando duranmente per poter ottenere quella
carriera che tanto desiderava. L’attore americano è diventato
famoso grazie alla serie cult Una mamma per amica e dopo di essa è
stato in grado di camminare con le proprie gambe e di mantenere
costante il suo successo, aumentando in maniera esponenziale il suo
talento recitativo.
Ecco, allora, dieci cose da
sapere su Matt Czuchry.
I film e le serie TV di Matt
Czuchry
1. Ha recitato in noti
film. Dopo essersi laureato in storia e scienze politiche
nel 1999, un anno dopo Matt Czurchry comincia a debuttare nel mondo
della recitazione, apparendo nelle serie Freaks and Geeks,
Opposite Sex e Young Americans. Dopo essere apparso
nel 2002 in Settimo cielo e The Practice – Professione
avvocati, l’attore debutta nello stesso anno sul grande
schermo nel film Swimming Upstream, proseguendo con
Arac Attack – Mostri a otto zampe (2002). In seguito, ha
continuato a lavorare nel mondo del cinema, apparendo in Em &
Me (2004), I Hope They Serve Beer in Hell (2009) e
La diciannovesima moglie (2010).
2. Non ha mai abbandonato il
piccolo schermo. La carriera di Matt Czuchry è nata grazie
alle serie televisive e non ha mai potuto farne a meno. L’attore
americano, infatti, ha lavorato nelle serie Dark Shadows
(2004), Veronica Mars (2006), Una mamma per amica
(2004-2007), Friday Night Lights (2008), The Good Wife
(2009-2016), Una mamma per amica: di nuovo
insieme (2016) e The Resident
(2018-2023). Inoltre, l’attore ha recitato anche nel film tv
Gravity (2007) e ha prestato la propria voce per un
episodio della serie Justice League (2006). Tra il 2023 e il
2024 ha recitato nella dodicesima stagione di American Horror
Story, intitolata Delicate.
Matt Czuchry in The Resident
3. È il protagonista della
serie medical drama. Dal 2018 l’attore
ricopre il ruolo del dott. Conrad Hawkins, uno specializzando
all’ultimo anno che ha dei metodi molto rudi ma è un ottimo dottore
presso l’ospedale Chastain Park. Ad oggi sono cinque le stagioni
per cui Czuchry ha ricoperto tale ruolo, a cui si è detto ormai
molto affezionato, recitando accanto agli attori Emily VanCamp e
Manish Dayal.
4. Matt Czuchry non ha mai
visto l’ultimo episodio. A sentirlo non ci si crederebbe,
eppure Matt Czuchry ha dichiarato di non aver mai visto l’ultimo
episodio e di non essere intenzionato a farlo: “Non ho mai
visto l’ultimo episodio. Certo, l’ho letto, ma quello era un
episodio in cui, per quanto mi riguarda, si trattava di passarlo
con la crew e il resto del cast per dirsi addio”.
Matt Czuchry in Una mamma per amica
5. Secondo Matt Czuchry, un
altro revival non avrebbe senso. Anche se deve ringraziare
i coniugi Palladino per aver creato una serie diventata un cult e
per averlo definitivamente lanciato nel mondo della recitazione,
Matt Czuchry non sarebbe d’accordo circa un altro revival della
serie. Secondo lui ormai si è detto quasi tutto e, quindi, quali
altre domande ci si potrebbe porre e quali altre risposte si
potrebbero dare? Secondo l’attore nessuna, ma non esclude che ciò
possa diventare plausibile in futuro.
Matt Czuchry recita oggi in American Horror Story
6. Ha interpretato uno dei
protagonisti della dodicesima stagione. In
Delicate, la stagione più recente di American Horror
Story, l’attore ricopre il ruolo di Dexter Harding, Jr, un marito mediocre con il
complesso del padre aspirante. Qui recita accando ad Emma Roberts, in una stagione che
tematicamente ruota attorno al desiderio di diventare genitori.
Matt Czuchry, Alexis Bledel e le
fidanzate
7. Ha avuto diversi
flirt. Se c’è in circolazione un attore timido e poco
incline ad essere un rubacuori, quello è proprio Matt Czuchry.
L’attore, infatti, ha sempre mantenuto il più stretto riserbo circa
la sua vita privata, senza mai rivelare troppo di essa. Nonostante
ciò, gli sono stati affibbiati diversi flirt, tra cui quello con le
colleghe Kate Bosworth,
Alexis Bledel e
Archie Panjabi, ma nessuna di queste due
frequentazioni è mai stata resa ufficiale.
Alexis Bledel e Matt Czuchry in Una mamma per amica – Di nuovo
insieme. Foto di Saeed Adyani/Netflix
Matt Czuchry non ha né moglie né figli
8. Non è sposato.
Come anticipato, Czuchry è molto riservato e non è intenzionato a
condividere dettagli sulla propria vita privata. Riguardo la sua
vita sentimentale, ha dichiarato di essere uno che non ama molto
fare conquiste e che preferisce frequentare persone che non
appartegano al suo stesso ambiente lavorativo. Ad ogni modo,
possiamo affermare che ad oggi l’attore non è sposato e non ha
figli.
Matt Czuchry non è su Instagram
9. Non possiede un profilo
sul celebre social. Come noto, Czuchry ci tiene
particolarmente affinché la propria vita privata rimanga tale. Per
questo motivo, egli non è presente su nessuno dei principali social
network esistenti, men che meno sul popolare Instagram. Così
facendo, l’attore può davvero vivere solo per sé i momenti al di
fuori dal set, senza il timore che chiunque venga a sapere cosa fa
nel suo tempo libero. Su Instagram, tuttavia, esistono alcune fan
page a lui dedicate, dove si possono ritrovare foto e informazioni
sui suoi progetti lavorativi.
L’età e l’altezza di Matt
Czuchry
10. Matt Czuchry è nato il
20 maggio 1977 a
Manchester, New Hampshire, Stati Uniti. L’attore è alto complessivamente
1,77 metri.
Il 2024 porterà ai fan dei film
horror grandissime soddisfazioni, con l’uscita di storie originali
da brivido e nuovi capitoli di franchise tra i più amati. Tra
questi, arriveranno le nuove produzioni di registi acclamati come
M. Night Shyamalan, Robert Eggers e Tim Burton, oltre agli attesi progetti dei
Radio Silence e di Ti West. Nel
frattempo, franchise moderni come A Quiet Place e sage storiche come Alien
torneranno con nuovi capitoli. Di seguito, vi anticipiamo i
film horror più attesi in uscita nel 2024.
I film horror più attesi ancora in uscita nel
2024
Never Let Go – 26 settembre
2024
Halle Berry sarà la protagonista del nuovo
film horror Never Let Go nel 2024, il ritorno al
genere del regista francese Alexandra Aja,
noto per pellicole come Le colline hanno gli occhi e a thriller
come Crawl e Oxygen. La storia dovrebbe essere quella di
una famiglia tormentata da anni da uno spirito maligno e la cui
vita diventa sempre più pericolosa quando uno dei figli si chiede
se il male sia reale. Lionsgate non ha ancora annunciato
ufficialmente una data di uscita, ma dovrebbe arrivare nel 2024,
considerando che le riprese si sono svolte nella primavera del
2023.
Il Buco –
Capitolo 2, la seconda parte dell’universo de Il Buco,
l’attesissimo sequel di uno dei film spagnoli più popolari della
storia di Netflix (con oltre 82 milioni di visualizzazioni). Il
Buco – Capitolo 2, con Milena Smit (Madres paralelas, La ragazza di
neve) e Hovik Keuchkerian (La Casa Di Carta), arriverà solo su
Netflix dal 4ottobre. Mentre un misterioso leader impone il
proprio dominio nel Buco, un nuovo “inquilino” viene coinvolto
nella lotta contro questo controverso metodo per combattere il
brutale sistema di alimentazione. Ma quando mangiare dal piatto
sbagliato diventa una condanna a morte, fino a che punto saresti
disposto a spingerti per salvarti la vita?
The Strangers: Capitolo 1 (The Strangers:
Chapter 1) – 10 ottobre 2024
The Strangers: Capitolo 1, il film
diretto da Renny Harlin, vede protagonisti Maya e Ryan (Madelaine
Petsch e Froy Gutierrez), una giovane coppia innamorata che sta
insieme da cinque anni. Per festeggiare il loro anniversario
decidono di fªare un viaggio on the road che attraversa gli Stati
Uniti da Est a Ovest. Quando arrivano a Venus in Oregon, sono
costretti a fare una sosta a causa di un guasto alla macchina e
decidono così di passare qualche giorno in un cottage. La cittadina
sembra loro un luogo idilliaco e tutto ha l’aria di essere perfetto
fino a quando gli abitanti del luogo iniziano a mostrare strani
comportamenti. Maya e Ryan si sentono osservati in modo sinistro,
ma cercano di non dare troppo peso alle proprie impressioni. Una
notte però, qualcuno bussa alla porta della baita e due individui
con indosso una maschera li aggrediscono. È l’inizio di una lunga
notte di terrore e di sanguinose torture…
Longlegs – 31 ottobre 2024
L’esperienza di Nicolas Cage nel genere horror continuerà nel
2024 con Longlegs, il nuovo film del regista
Oz Perkins (Gretel
& Hansel), in cui reciterà anche con Maika Monroe (It
Follows). L’attrice interpreterà l’agente
dell’FBI Lee
Parker, che cerca di risolvere un caso irrisolto di serial killer
con cui ha un legame speciale, mentre Nicolas Cage vestirà i panni dell’inafferabile
assassino. Tra gli altri membri del cast di
Longlegs figurano Vanessa Walsh e
Blair Underwood. Questo film horror non ha ancora
una data di uscita ufficiale, ma sappiamo che sarà NEON a
distribuirlo.
Smile 2 – 18 ottobre 2024
Dopo l’uscita del primo film nel
2022, il franchise di Smile farà ritorno con un sequel. La trama di
Smile 2 non è ancora stata confermata, così
come i membri del cast che torneranno o si uniranno al franchise
horror. Kyle Gallner, Jesse T.
Usher, Gillian Zinser e Robin
Weigert potrebbero riprendere i loro ruoli dal film
precedente, mentre il ritorno di Marti Matulis nel
ruolo del killer è probabilmente assicurato. Parker
Finn tornerà a dirigere il sequel, per cui Paramount ha
già fissato una data di uscita al 18 ottobre 2024.
Terrifier 3 – 25 ottobre 2024
Terrifier
3 segna ancora una volta il ritorno di Art il
Clown. I dettagli della storia non sono ancora stati
rivelati, ma vi sarà sempre il regista Damien
Leone alla guida. Gli unici membri confermati del cast di
Terrifier
3 sono David Howard Thornton nel
ruolo di Art e Lauren LaVera che torna nel ruolo
di Sienna dopo Terrifier 2. È
confermato che il terzo capitolo del franchise uscirà nelle sale
nell’ottobre 2024, perfettamente in linea con la stagione di
Halloween.
Nosferatu – 25 dicembre 2024
Lily-Rose Depp as Ellen Hutter in ‘Nosferatu’. Credi foto: FOCUS
FEATURES
La rivisitazione di Nosferatu
di Robert Eggers arriverà nel 2024 per offrire al
pubblico del cinema horror un nuovo sguardo su una storia iconica.
Lily-Rose Depp interpreta il ruolo principale
di una giovane donna di nome Ellen che diventa il bersaglio delle
attenzioni dell’antico vampiro. Il cast di Nosferatu
si prospetta assolutamente interessante: Willem
Dafoe,
Bill Skarsgård,
Aaron Taylor-Johnson,
Nicholas Hoult,
Emma Corrin e Ralph Ineson. Focus
Features ha confermato l’intenzione di distribuire Nosferatu il
giorno di Natale del 2024.
I film horror del 2024 già usciti al cinema
Lisa Frankenstein – 9 febbraio
2024
In Lisa
Frankenstein si approfondirà il legame con un
personaggio leggendario dell’horror ma con un ribaltamento dei
ruoli, perché ora Frankenstein è una ragazza. Il
nuovo film scritto da Diablo Cody è una commedia
horror romantica con Kathryn Newton nei panni di
un’adolescente che cerca l’amore facendo rivivere un cadavere,
interpretato da Cole Sprouse. Lisa
Frankenstein segna il debutto alla regia di Zelda
Williams, figlia del compianto attore comico Robin, e si preannuncia come una storia
esilarante e sanguinosa della nota storia del mostro di
Frankenstein. Il film debutterà nelle sale il 9 febbraio 2024.
Winnie-the-Pooh: Blood and Honey 2
– 14 febbraio 2024
La rivisitazione in chiave dark,
contorta e sanguinaria di Winnie the Pooh e delle
altre creature del Bosco dei Cento Acri continua nel 2024 con
Winnie-the-Pooh: Blood and Honey 2. Il sequel dell’originale
slasher movie uscito nel 2023 nasce ancora una volta dalla mente
dello scrittore/regista Rhys Frake-Waterfield.
Winnie the Pooh, Pimpi e
Christopher Robin sono tutti confermati per il
prossimo capitolo, mentre sono stati aggiunti
Tigro e Gufo. Lo slasher ha una
data di uscita fissata al giorno di San Valentino del 2024.
Mickey’s Mouse Trap – 1 marzo
2024
Dopo che il personaggio di
Mickey Steamboat Willie è diventato di dominio
pubblico, è stato subito annunciato un film horror basato
sull’iconico personaggio! Mickey’s Mouse Trap
segue un gruppo di amici che diventano bersaglio di un serial
killer vestito da Topolino. Il pubblico potrà vedere Mickey Mouse’s
Trap il 1° marzo 2024.
Imaginary – 8 marzo 2024
Imaginary
è il nuovo film horror del regista Jeff Wadlow,
già autore di film come Obbligo o verità e Fantasy
Island. Si tratta di un’altra produzione Blumhouse per Wadlow. La storia di Imaginary è
incentrata su una donna che torna nella sua casa d’infanzia e
scopre che il suo amico immaginario è reale. La protagonista è
DeWanda Wise e il cast comprende anche
Veronica Falcón, Dane DiLiegro e
Matthew Sato. Imaginary uscirà
nelle sale l’8 marzo 2024.
Omen – L’origine del presagio – 5
aprile 2024
Il franchise di The
Omen torna al cinema nel 2024 con Omen –
L’origine del Presagio, un prequel del film originale del
1976, il cui sviluppo è iniziato nel 2016. Il nuovo film segue una
donna che cerca di fermare la nascita dell’Anticristo dopo aver
scoperto un complotto per il suo arrivo all’interno della Chiesa
romana. Il film è interpretato da Nell Tiger Free
e Bill Nighy. L’uscita nelle sale è prevista per
il 5 aprile 2024.
Abigail – 19 aprile 2024
Il duo di registi
Radio Silence, Matt Bettinelli-Olpin e
Tyler Gillett, ha in serbo un nuovo film per il 2024.
Sulla scia del successo ottenuto con Finchè Morte non vi
Separi, Scream e
Scream VI, i due si cimenteranno in un nuovo
monster thriller. Il cast del film include il
ritorno alla collaborazione con la star di Scream Melissa Barrera, mentre sono previsti anche
Dan Stevens, Kathryn Newton e il compianto Angus
Cloud.
The Watchers – 7 giugno 2024
La figlia di M.
Night Shyamalan, Ishana Shyamalan,
debutta alla regia con un film horror. The
Watchers vede protagonista Dakota Fanning nel ruolo di
Mina, una giovane artista che rimane intrappolata
nel bosco con tre sconosciuti mentre misteriose creature li
perseguitano. Il cast comprende anche Georgina
Campbell di Barbarian. Il debutto alla
regia di Ishana Shyamalan, The
Watchers, uscirà nelle sale il 7 giugno 2024.
Sydney
Sweeney ha in programma un nuovo film horror nel 2024,
intitolato Immaculate,
che segna una reunion tra l’attrice e il regista Michael
Mohan dopo aver lavorato insieme al thriller erotico
The Voyeurs. La storia di Immaculate segue il personaggio di
Sweeney, Cecilia, una devota cristiana in un
convento italiano che scoprirà degli oscuri segreti. Il film segna
un ritorno all’horror e ai thriller psicologici per
Sweeney, che condividerà lo schermo con Simona
Tabasco, protagonista della seconda stagione di The White Lotus, e Álvaro Morte de La casa di carta.
Anche M. Night
Shyamalan torna nelle sale con un nuovo film horror. Non
ci sono molte informazione su cosa sarà
Trap, se non la notizia che si tratta più che altro di
un thriller psicologico ambientato durante un concerto. In ogni
caso, come ci ha abituato il regista di The Village, sappiamo di poterci già aspettare
un qualche colpo di scena. Nessun membro del cast è stato ancora
confermato per Trap, ma la Warner Bros. ha già fissato la
data di uscita del film al 2 agosto 2024
Alien:
Romulus è diretto da Fede Álvarez e
interpretato da Isabela Merced (Transformers:
The Last Knight) e Cailee Spaeny
(7
sconosciuti a El Royale, Priscilla). I dettagli sulla trama non sono
ancora stati confermati, ma la Disney e la 20th Century hanno
previsto un’uscita nelle sale il 16 agosto. Il settimo capitolo del
franchise live-action si svolge nello stesso universo degli altri
film, ma non è direttamente collegato ad essi attraverso il ritorno
dei personaggi.
The Crow – Il Corvo – 28
agosto 2024
La lunga strada per ottenere
un nuovo adattamento de Il corvo si concretizzerà finalmente
nel 2024. Alla guida, il regista Ruper Sanders
(Foundation,
Ghost in the Shell) e Bill Skarsgård nel ruolo di Eric
Draven, precedentemente interpretato da Brandon Lee nel film del 1994. Il progetto è
stato descritto come una rivisitazione moderna della graphic novel
originale di James O’Barr e dovrebbe essere
interpretato anche da Laura Birn di
Foundation, Danny Huston e
FKA Twigs. Lionsgate non ha ancora annunciato una
data di uscita specifica, ma è stata confermata la finestra del
2024.
Tim Burton torna a dirigere il sequel che è
stato realizzato oltre 30 anni fa, con Michael Keaton che riprenderà il ruolo del
personaggio principale. Il cast di Beetlejuice 2 comprende anche il ritorno di
Winona Ryder e Catherine
O’Hara, mentre Jenna Ortega è la protagonista assieme ad
altre new entry come Monica Belluci,
Willem Dafoe e Justin Theroux. La Warner Bros. ha fissato la
data di uscita al 6 settembre 2024.
Speak no Evil – 11 settembre
2024
Tra i film horror in
uscita nel 2024 da tenere d’occhio, c’è il remake americano del
film danese del 2022 Speak No
Evil, che sarà diretto da James
Watkins (“Shut Up and Dance” di Black
Mirror) e racconta la storia di un weekend in campagna tra
due famiglie che si trasforma in incubo. Speak No
Evil del 2024 è interpretato da
James McAvoy,
Mackenzie Davis e Scott McNairy nei
ruoli principali. L’uscita nelle sale del thriller psicologico
horror è prevista per il 9 agosto 2024.
La showrunner di Dune:
Prophecy, Alison Schapker, spiega
come la prossima serie esplorerà il passato della famiglia
Harkonnen. Ambientata diecimila anni prima della storia di
Paul Atreides, la serie HBO racconta le origini della misteriosa
sorellanza nota come Bene Gesserit. La storia di Dune:
Prophecy si concentra in particolare su due membri
fondatori, con Valya Harkonnenon (Emily Watson) e
sua sorella, Tula (Olivia Williams) destinate a
essere al centro della scena.
In una recente intervista con
EW, Schapker spiega come la
famiglia Harkonnen in Dune: Prophecy sarà molto
diversa da come viene ritratta nei film di Dune di
Denis Villeneuve. Il posto dello show nella
timeline più ampia del franchise significa che gli Harkonnen non
hanno ancora preso il controllo della spezia di Arrakis e, in
effetti, la storia riprende con la famiglia in una posizione di
debolezza, con le altre famiglie nella galassia che li bollano come
codardi e traditori dopo una devastante guerra galattica. Ecco cosa
ha detto Schapker sugli Harkonnen:
Emily Watson nei panni di Valya Harkonnen – Cortesia di
Sky
“Vediamo come è iniziato tutto.
Quando incontriamo Valya Harkonnen, è una ragazza la cui famiglia
ha subito una tremenda perdita di potere e ha perso il suo status
nobile. Sogna di ripristinare ciò che ritiene sia loro di diritto.
Il modo in cui passa dall’essere una persona ossessionata dalla
ricostruzione della sua nobile casa a essere una persona dedita
soprattutto alla Sorellanza è una parte importante della storia.
Non è tanto una narrazione di formazione di una ragazza quanto
l’ascesa al potere di una donna dal punto di vista degli
Harkonnen”.
La serie, che si
inserisce nell’ampio universo di “Dune” creato dall’acclamato
autore Frank Herbert, è ambientata 10.000 anni prima dell’ascesa di
Paul Atreides e segue due sorelle Harkonnen mentre combattono le
forze che minacciano il futuro dell’umanità e fondano la mitica
setta che diventerà nota come Bene Gesserit. DUNE: PROPHECY è
ispirato al romanzo “Sisterhood of Dune”, scritto da Brian
Herbert e Kevin J. Anderson.
Il cast della
serie: Emily Watson, Olivia Williams,
Travis Fimmel, Jodhi May,
Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea,
Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris
Mason, Shalom Brune-Franklin, Camilla Beeput, Jihae, Tabu,
Charithra Chandran, Jessica Barden, Emma Canning e
Yerin Ha.
Alison Schapker è
showrunner e produttrice esecutiva. Diane Ademu-John ha
co-sviluppato la serie ed è produttrice esecutiva. Anna Foerster ha
prodotto e diretto diversi episodi, compreso il primo. Jordan
Goldberg, Mark Tobey, John Cameron, Matthew King, Scott Z. Burns e
Jon Spaihts sono i produttori esecutivi insieme all’autore del
bestseller “Sisterhood of Dune” Brian Herbert, mentre Byron
Merritt e Kim Herbert sono i produttori esecutivi per conto della
Frank Herbert Estate. L’autore di “Sisterhood of Dune” Kevin
J. Anderson è co-produttore. La serie è co-prodotta da HBO e
Legendary Television, che produce anche il franchise
cinematografico di cui sono già usciti due film acclamati dalla
critica, il primo dei quali ha ottenuto sei premi Oscar®.
Emily VanCamp è
l’attrice canadese conosciuta principalmente per i propri ruoli
televisivi: arrivata alla fama con
Everwood, è famosa anche per Brothers
and Sisters e Revenge. Ma non solo: è comparsa nella
saga degli Avengers, in due film:
Captain America: The Winter Soldier e
Captain America: Civil War. Dal viso delicato e dai
capelli biondi, è bellissima e piena di talento.
Ecco dieci curiosità su
Emily VanCamp.
I film e le serie TV di Emily VanCamp
1. Ha recitato in celebri
serie televisive. L’attrice ha iniziato a recitare in
televisione comparendo in alcuni episodi di serie come Hai
paura del buio? (2000), Radio Active
(2000), Dice (2001) e Demon Town
(2002). Nel 2002 arriva la sua grande occasione quando recita nei
panni di Amy Abbott in Everwood (2002-2006). Terminata
questa serie, entra a far parte del cast di Brothers &
Sisters (2007-2010), recitando nei panni di Rebecca Harper. In
seguito viene scelta per interpretare Emily Thorne in
Revenge (2011-2015), mentre dal 2018 al 2021 è
stata Nicolette Nevin in The Residend. Nel 2021 ha
invece ripreso il ruolo di Sharon Carter in The Falcon and the Winter Soldier.
2. È nota anche per i suoi
film. Il debutto sul grande schermo per la VanCamp arriva
nel 2001 con il film L’altra metà dell’amore. In seguito
recita in Codice Homer (2004) e The Ring 2
(2005), che le fa acquisire ulteriore popolarità e dove recita
accanto a Naomi Watts.
Prende poi parte a Balck Irish (2007), Contagio
letale (2009) e Norman (2010). Nel 2014 è l’agente 13
in Captain America: The Winter Soldier, con ChrisEvans, mentre nel 2015 recita in The Girl
in the Book. Nel 2016 riprende il ruolo dell’agente 13 in
Captain
America: Civil War, svelando la propria identità di Sharon
Carter. Nello stesso anno ha recitato anche in Pays.
3. Ha partecipato al
doppiaggio di una serieMarvel. Al cinema
l’attrice è certamente meglio nota per il personaggio di Sharon
Carter, che ha avuto modo di interpretare in più occasioni. Nel
2021 la VanCamp ha poi ripreso tale personaggio, dandogli voce
all’interno della serie animata What If…
?, disponibile su Disney+. Questa, che immagina scenari
alternativi a quelli visti nei film Marvel, presenta anche
l’episodio What If… Zombies?!, dove compare proprio
il personaggio di Sharon Carter.
4. È stata realmente incinta
durante le riprese. C’è stata una certa sovrapposizione
tra la gravidanza della VanCamp e quella di Nicolette, il che ha
aiutato l’attrice a tenere nascosto il suo piccolo segreto speciale
fino all’annuncio della nascita. “È stato molto interessante,
soprattutto perché sono molto riservata sulla mia vita
familiare”, ha raccontato l’attrice a Deadline in esclusiva, parlando
della sua gravidanza nello show e nella vita reale. “Ci ha
permesso di tenere nascosta la gravidanza e di avere qualcosa di
solo nostro per un po’. I tempi non erano esattamente gli
stessi, quindi indossavo una pancia protesica sopra la mia
pancia”.
5. Ha lasciato la serie per
la sua famiglia. Come noto agli spettatori di The
Resident, l’Infermiera Nicolette Nevin interpretata
dall’attrice muore al termine della quinta stagione (di sei).
L’attrice ha in seguito rivelato di aver richiesto lei stessa
questa uscita di scena in quanto voleva avere più tempo per
dedicarsi alla figlia neonata e in generale alla sua famiglia. Così
facendo, ha detto dunque addio alla serie ma per una buona
ragione.
Emily VanCamp cosa fa oggi, nel 2024
6. Sta lavorando ad una
nuova serie. Ad oggi, l’ultimo progetto a cui VanCamp ha
preso parte come attrice è il film Miranda’s Victim, del
2023. Al momento, però, sta lavorando ad una nuova serie TV dal
titolo Prejudice, dove interpreta Liesl Wellington, un’avvocatessa che subisce un
contraccolpo quando il suo passato di prostituta viene smascherato.
Ostracizzata, fonderà un’azienda che difende le persone
emarginate.
Emily VanCamp, il matrimonio con
Joshua Bowman e i figli
7. Emily VanCamp ha una
relazione dal 2011. Ad oggi l’attrice è sposata con
l’attore Joshua Bowman. I due si sono conosciuti
sul set di Revenge, telefilm nel quale lui ha interpretato
Daniel Grayson, ruolo per il quale è maggiormente noto. Molto
riservati riguardo alla loro vita privata, che amano tenere
separata dal lavoro, i due nelle interviste hanno sempre parlato
molto poco dell’altro. Tra le poche dichiarazioni fatte dai due vi
è quella relativa al fidanzamento ufficiale, avvenuto nel maggio
del 2017.
8. Hanno avuto due
figlie. Dopo aver ufficializzato il fidanzamento, i due
hanno anche dichiarato di non avere fretta di sposarsi, essendo
entrambi molto concetrati sul lavoro. La proposta di matrimonio è
però infine arrivata l’anno seguente, quando lui ha chiesto
all’attrice di sposarlo in una foresta, in un modo molto personale,
che a detta di lei rappresenta quello che sono loro due come
coppia. Il 15 dicembre del 2018 i due si sono dunque sposati,
mentre il 26 agosto del 2021 sono diventati genitori per la prima
volta di una bambina chiamata Iris. Il 12 marzo 2024, l’attrice
diventa mamma per la seconda volta di Rio Rose.
Emily VanCamp è su Instagram
9. Ha un account ufficiale
sul social network. L’attrice è presente sul social
network Instagram con un profilo seguito da 1,3 milioni di
followers. Qui, con oltre 200 post, l’attrice è solita condividere
immagini e video relativi al suo lavoro ma anche a momenti di svago
in compagnia di amici o famigliari. Instagram, inoltre, ci rivela
anche qualcos’altro: Emily è un’ottima cuoca, e si diverte molto in
cucina. Cucina spesso per amici e parenti, e ha dichiarato di aver
preso in considerazione l’idea di una carriera culinaria, che
sarebbe stata una delle carriere prescelte se non avesse deciso di
fare l’attrice.
L’età, l’altezza e il fisico di Emily VanCamp
10. Emily VanCampè nata a Port Perry, in Ontario, Canada, il 12 maggio del
1986. L’attrice è alta complessivamente 1.73 metri. Per
via in particolare del ruolo d’azione ricoperto nei progetti del
MCU, l’attrice si è sempre
mantenuta in forma ed oggi può vantare un fisico assolutamente
invidiabile.
Sin dalla prima pellicola del
franchise, 40 anni fa, la serie di
Nightmare – Dal profondo della notte (Nightmare on
Elm Street) e il suo leggendario antagonista, Freddy
Krueger (Robert
Englund), si sono radicati nella coscienza
collettiva. È difficile trovare qualcuno che non sappia nulla del
franchise, in particolare del suo iconico cattivo, un assassino di
bambini che si vendica di coloro che lo hanno ucciso uccidendo i
loro figli mentre dormono dal profondo dei loro incubi. Questo
spiega la parte “incubo” del titolo, ma perché Elm Street? Il
regista Wes Cravenha scelto
consapevolmente il nome della strada in base alla sua
infamia come nome della via in cui fu sparato a John F.
Kennedy, rivelando che per lui “era il luogo in cui il
mondo innocente finiva”. Ma non è l’unica
ragione.
Come dice Freddy stesso, “Ogni
città ha una Elm Street”, e non è poi così lontano. ABC News fa
riferimento a una ricerca del Census Bureau che indica
“Elm
Street” come il 15° nome di strada più comune negli Stati
Uniti, con 5.233 nomi. La natura onnipresente del nome e
l’agghiacciante osservazione di Freddy suggeriscono che l’omicidio
può avvenire ovunque. Investigation Discovery ha seguito questa
idea, utilizzando l’infamia del nome Elm Street e la sua comunanza
come premessa per la sua nuova serie di documentari true-crime,
The Real Murders on Elm Street. La
serie, che ha già riscosso successo tra gli spettatori,
analizza le storie vere di sei omicidi, mescolando drammatiche
ricostruzioni con le testimonianze di coloro che sono stati
associati ai crimini, crimini il cui unico collegamento è che sono
avvenuti tutti in una delle tante Elm Street del paese.
“I veri omicidi di Elm Street
iniziano con Daniel LaPlante, il ‘killer dei muri’.
Il rilascio su cauzione di LaPlante
si sarebbe rivelato una decisione estremamente sbagliata. Il 1°
dicembre 1987, LaPlante si introdusse nella casa di
Andrew e Priscilla Gustafson per
la seconda volta in meno di un mese. Mentre LaPlante era dentro,
Priscilla tornò a casa con William, il loro figlio
di 5 anni. Normalmente, ha detto LaPlante agli investigatori,
sarebbe uscito per evitare di essere catturato ma, per qualche
motivo, ha scelto di non farlo. Invece, ha chiuso William
nell’armadio prima di legare Priscilla, molto incinta, al letto. Ha
quindi proceduto a violentarla prima di sparare a Priscilla due
volte alla testa con una pistola rubata. Ha poi annegato William
nella vasca da bagno del piano superiore e ha fatto lo stesso con
Abigail, 7 anni, nel bagno del piano inferiore
quando è tornata a casa da scuola. La polizia avrebbe infine
rintracciato LaPlante la sera del 3 dicembre, nascosto in un bidone
della spazzatura ad Ayers, e LaPlante sarebbe stato
condannato a 45 anni di carcere dopo essere stato condannato per
tutti e tre gli omicidi nel 1988.
“And We Have Serial Killers”
presenta una macabra uccisione di un gruppo di amici
Il 28 febbraio 2008, i vigili del
fuoco di Spokane rispondono alla chiamata di un automobilista che
segnala la fuoriuscita di fumo da una casa al 512 di E. Elm
Street. Ciò che trovano all’interno dà il via a “E abbiamo dei
serial killer”, il secondo episodio di The Real Murders on Elm
Street. La storia inizia solo due settimane prima con l’arrivo
nell’area di Spokane di Justin Crenshaw, 20 anni e
appena uscito da un programma di riabilitazione per la dipendenza
da eroina a Las Vegas, in cerca di una sorella perduta da tempo,
Nikki Vanvlymen. Ben presto iniziò a frequentare
la diciottenne Sarah Clark, un’amica della
sorella, e decise di rimanere a Spokane. I due hanno frequentato
Tanner Pehl, 20 anni, amico di Sarah e collega di
Justin, in un ristorante locale e quella sera si sono ritrovati a
bere nella casa che Pehl condivideva con la madre e il
fratello.
Secondo il già citato The
Spokesman-Review, il sostituto procuratore Jack
Driscoll sostiene che Crenshaw potrebbe aver ucciso Clark
per non aver voluto fare sesso con Pehl, rispondendo alle urla di
Clark e facendosi sopraffare da Crenshaw prima di farsi togliere la
vita. Può darsi che sia stato questo a istigare gli omicidi, ma
nulla può giustificare gli orrori compiuti da Crenshaw sui
loro cadaveri. Clark è stata pugnalata 26 volte prima che
il suo corpo fosse messo in posa con una spada da samurai accanto
alla sua testa quasi mozzata. Pehl è stato pugnalato più di una
dozzina di volte, gli è stata messa una coperta sul corpo e poi uno
spadone gli è stato conficcato nell’addome quattro volte prima di
conficcarsi nella spina dorsale del giovane.
Crenshaw ha poi messo sul fuoco
cartoni di pizza e birra per coprire l’omicidio appiccando un
incendio, per poi essere coinvolto dalle sue impronte
insanguinate sulla porta posteriore. Katie Hayes,
che ha partecipato a I veri omicidi di Elm Street,
ricorda il ragionamento che Crenshaw ha sostenuto durante il
processo: “Si è difeso in modo molto strano con un medico che
diceva che se beveva anche solo un bicchiere di alcol, andava in
escandescenza e non ricordava nulla”. Non funzionò e
Crenshaw si ritrovò a scontare due ergastoli
consecutivi.
La “Ruota della punizione” gira
in “I veri omicidi di Elm Street”
Situato appena fuori Salida, in
California, una piccola comunità agricola, “il Campo” era un
complesso quasi militare guidato da Gerald Cruz,
un maestro manipolatore cresciuto con la convinzione di avere
poteri speciali. Era l’autorità assoluta del gruppo e le
credenze che diffondeva erano un ibrido di voodoo e
ideologia suprematista bianca. Gli abitanti di Salida
erano intimiditi da loro, ma riconoscevano che il Campo se ne stava
in gran parte per conto suo e non faceva nulla che destasse
preoccupazione nelle forze dell’ordine locali. Questo fino al 21
maggio 1990, giorno in cui Cruz entrò nella rosa dei candidati per
I veri omicidi di Elm Street.
È il giorno in cui gli agenti dello
sceriffo si imbatterono in quattro cadaveri in una casa all’angolo
tra Mason Avenue e – azzardate – Elm Street. In un’intervista per Oxygen’s Deadly
Cults, l’investigatore capo del dipartimento
dello sceriffo della contea di Stanislaus , Gary
Deckard, ha riassunto ciò che hanno trovato con questa
dichiarazione stranamente profetica: “C’era sangue ovunque. Era
davvero un incubo a Elm Street”. Una donna, Donna
Alvarez, è scampata all’attacco ed è stata in grado di
descrivere un sospetto, Jason LaMarsh, che era un
membro del Campo. Gli investigatori si sono recati
all’accampamento, che era praticamente deserto, tranne Cruz, che ha
negato di sapere qualcosa del quadruplo omicidio. Ciononostante, è
stato ottenuto un mandato di perquisizione per la casa di Cruz,
dove sono stati trovati materiali per la fabbricazione di
bombe, maschere, letteratura satanica e la cosiddetta “ruota del
castigo”, un dispositivo che doveva essere lanciato in
aria per essere afferrato da un adepto; il punto in cui veniva
afferrato determinava la punizione specifica per le trasgressioni,
dal mangiare per terra alla sodomia.
La polizia ha rintracciato LaMarsh,
che ha raccontato che una delle vittime, Franklin
Raper, era stato cacciato dal Campo per aver
presumibilmente fatto uso e venduto droga nella proprietà. Secondo
i documenti giudiziari già citati, Cruz aveva espresso chiaramente
ad altri membri del Campo il desiderio di “mettere le mani su
Raper” e il 20 maggio 1990 incaricò LaMarsh, Richard
Vieira e James Beck di “farli fuori tutti
e non lasciare testimoni”. Intorno a mezzanotte, Cruz e la sua
squadra fecero irruzione nella casa dove Raper, Darlene Paris,
Richard Ritchey e Dennis Colwell furono costretti a entrare nel
soggiorno dove furono brutalmente assassinati. LaMarsh ha rotto un
braccio a Raper prima di colpirlo ripetutamente alla testa finché
non è morto. Paris urlava, così Cruz ha detto a Vieira di “farla
stare zitta”, cosa che ha fatto quasi decapitandola con un coltello
da combattimento. Gli orribili omicidi di Elm Street hanno
portato Cruz, Beck e Vieira alla condanna e al braccio della
morte, mentre LaMarsh è stato condannato a 64 anni
all’ergastolo.
The Real Murders on Elm
Street non stravolge il formato del documentario true-crime
come Worst Ex Ever di Netflix, né lo
cambia come Casting JonBenet, ma è una
visione affascinante già solo per le premesse. Al momento
in cui scriviamo, i dettagli sui tre episodi rimanenti – “Halloween
Horror”, “What Lies Beneath” e “Cruel Intentions” – sono scarsi. Ma
se i numeri si mantengono tali, le probabilità di una seconda o più
stagioni diventano probabili. Dopo tutto, “ogni città ha una Elm
Street”.
La ABC ha diffuso
il trailer ufficiale dell’ottava stagione di 9-1-1,
la serie tv di successo creata da Ryan Murphy. L’ottava stagione di
9-1-1
è quasi alle porte e con essa arriva l’attesissimo disastro del
“nado delle api”, definito così dallo stesso Buck (Oliver Stark)
nel nuovo trailer esclusivo per i prossimi tre episodi. Siamo
entusiasti di collaborare con la ABC per darvi un’occhiata più da
vicino all’imminente apertura di stagione, “Buzzkill”, che vede un
camion che trasporta 22 milioni di “api assassine” mettere a
rischio la vita di tutti gli abitanti del centro di Los
Angeles.
Nel nuovo filmato, possiamo dare
un’occhiata ad alcune delle sfortunate vittime colpite dal “nado
delle api”. Dalla madre e il figlio che segnalano l’incidente
al 911 intrappolati nella loro auto, agli ospiti di una specie di
festa, nessuno è al sicuro dallo sciame. Questo include la squadra
del 118: nel nuovo trailer si vede l’Eddie di
Ryan Guzman correre per salvarsi mentre
una fazione dello sciame assassino sembra inseguirlo. Non è nemmeno
l’unico dei nostri eroi che sembra essere in pericolo nei nuovi
episodi. Nel nuovo trailer, vediamo che il disastro si estende allo
spazio aereo sopra Los Angeles, quando le api riempiono un piccolo
aereo personale e lo mettono direttamente sulla traiettoria di un
jet commerciale a bordo del quale si trova il sergente preferito di
tutti, Athena di Angela Bassett.
Sulle note dell’iconica e
struggente “In the Air Tonight” di Phil Collins,
il nuovo trailer promette un evento di tre episodi che terrà i fan
della serie catastrofica con il fiato sospeso al ritorno
dell’ottava stagione. Nel nuovo trailer sembra esserci anche
un’inquadratura di Bobby (Peter Krause) che
lavora come consulente in un “ridicolo show sui vigili del fuoco”,
aggiungendo un po’ di campanilismo molto metaforico alla première
della Stagione 8. Vogliamo scommettere su quanto tempo ci
metterà Bobby a tornare al 118? Scommetto che non supererà il
terzo episodio dell’“ape-nado”.
Cosa aspettarsi dalla stagione
8 di “9-1-1”?
Oltre a dover affrontare
l’“ape-nado”, i nostri amati primi soccorritori avranno a che fare
con alcuni problemi personali nella prossima stagione. Hen
diAisha Hinds e sua moglie Karen (Tracie
Thoms) si scontreranno con la consigliera
Ortiz, che sfoga il dolore per la perdita del figlio sulla
donna che incolpa della sua morte minacciando i loro progetti di
adozione. Eddie affronterà anche alcuni dei suoi demoni –
rappresentati dai suoi nuovi baffi – dopo la partenza di
Christopher per andare a vivere con i nonni. Nel frattempo, Buck
si scontrerà con il nuovo capitano della stazione in assenza di
Bobby. La stagione 8 di 9-1-1 debutta giovedì 26 settembre
con il primo dei tre episodi incentrati sulle api sulla ABC. In
Italia la serie sarà trasmessa su Disney+
Il dramma procedurale 9-1-1,
creato da Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim
Minear, ha avuto un enorme successo al suo debutto nel
2018, tanto che l’anno successivo la Fox ne ha ordinato uno
spinoff, 9-1-1:
Lone Star.
Ora, dopo quattro stagioni esplosive,
LoneStarsembra destinata a
concludere
la quinta stagione.
Con queste premesse, la posta in
gioco non potrebbe mai essere più alta per lo spinoff, dato che i
fan di tutto il mondo chiedono risposte alle domande più scottanti
e un finale soddisfacente per la squadra 126. Dopo che la
première è stata frustrantemente ritardata a causa degli scioperi
del 2023, la tensione all’interno del fandom non poteva
essere più alta e la pazienza si è esaurita. Fortunatamente, la
première della quinta stagione è dietro l’angolo, quindi, tenendo
conto di ciò, ecco un’occhiata a dove è possibile guardare 9-1-1:
Lone Star – stagione 5.
Quando uscirà la quinta
stagione di “9-1-1: Lone Star”?
La data di uscita ufficiale di
9-1-1: Lone Star Stagione 5 è lunedì 23 settembre,
alle 20.00 ET. Mentre una serie drammatica si appresta a
fare il suo debutto finale, un’altra fa il suo debutto: il 23
settembre, infatti, è anche la data della prima del nuovo drama
della NBC, Brilliant Minds.
9-1-1: Lone Star” debutta in
TV?
Negli USA si, com’è prevedibile,
9-1-1: Lone Stardebutterà in
diretta su FOX, e lo spinoff è uno dei programmi più
importanti della rete. In Italia la serie non va in onda dalla
terza stagione in poi.
9-1-1: Lone Star è disponibile
in streaming?
Come di consueto, e per l’ultima
volta, 9-1-1: Lone Starsarà
disponibile in streaming su Star, canale per adulti di
Disney+ il giorno successivo
alla messa in onda.
Guarda il trailer della quinta
stagione di 9-1-1: Lone Star.
Disponibile qui sopra, l’ultimo
teaser trailer di9-1-1: Lone Star
–Stagione 5 mostra uno sguardo,
seppur breve ma ricco di azione, alla prossima stagione. Poiché
questa sarà l’ultima uscita dello spinoff, è probabile che i limiti
vengano superati mentre 9-1-1: Lone
Starsi prepara alla sua stagione più
esplosiva. Il trailer offre ai fan anche un assaggio
della nuova centralinista dopo la triste partenza di Grace, con
l’attrice Sierra McClain che ha lasciato lo show a
giugno. Il suo sostituto è Wyatt (Jackson
Pace), figlio del Judd di Jim Parrack, il cui personaggio
non era originariamente destinato a essere più di un collaboratore
della serie, ma che si è ritrovato come series regular nella quinta
stagione. Parlando con Entertainment Weekly, il co-showrunner
Rashad Raisani ha spiegato meglio questo
aspetto:
“Abbiamo pensato che forse
avrebbe iniziato a lavorare nel call center e Grace sarebbe stata
il suo mentore, e sarebbe stata una bella storia da raccontare.Volevamo mostrare che non importa quale sia la tua situazione
fisica, hai molto da offrire.Sono orgoglioso che siamo in
grado di raccontare questa storia a molte persone che possono avere
qualcosa che li fa sentire in difficoltà, ma che possono vedere che
c’è sempre un modo per fare qualcosa di grande.Quindi [la
partenza di McClain] credo sia stata una cosa fortuita che ci ha
permesso di andare oltre con questa storia”.
La coppia Wyatt e Judd si unisce a
un entusiasmante cast di volti nuovi e di ritorno nella quinta
stagione, tra cui Rob Lowe nel ruolo di Owen Strand,
Liv Tyler nel ruolo di Michelle Blake,
Ronen Rubinstein nel ruolo di Tyler Kennedy “TK”
Strand, Natacha Karam nel ruolo di Marjan Marwani,
Brian Michael Smith nel ruolo di Paul Strickland,
Rafael L. Silva nel ruolo di Carlos Reyes,
Julian Works nel ruolo di Mateo Chavez e
Gina Torres nel ruolo di Tommy Vega. Con la
squadra 126 pronta a fare il botto, ci si aspettano molti fuochi
d’artificio per la trama della quinta stagione, come recita la
sinossi ufficiale:
“Nell’imminente quinta stagione,
i capitani Strand e Vega, insieme alla squadra 126, entrano in
azione quando, in una trama di apertura multi-episodica, un
catastrofico deragliamento di un treno mette in pericolo diverse
vite, comprese alcune delle loro.Con Judd che si dimette
dalla 126 per prendersi cura del figlio Wyatt, da poco disabile,
Owen deve trovare un nuovo tenente per sostituire Judd e deve
prendere una decisione difficile quando sia Marjan che Paul si
candidano per la promozione”.
Qual è la programmazione della
quinta stagione di 9-1-1: Lone Star?
Per coloro che desiderano
pianificare i propri appuntamenti con gli episodi finali di questo
amato spinoff, ecco una comoda suddivisione del calendario degli
episodi previsti, ipotizzando che ogni episodio vada in onda
settimanalmente, oltre a tutte le informazioni che conosciamo
finora. Secondo quanto riportato da Deadline, il finale potrebbe
andare in onda all’inizio del 2025, quindi il calendario
potrebbe essere soggetto a cambiamenti.
Amazon MGM Studios
ha pubblicato il nuovo trailer della commedia natalizia d’azione
Uno Rosso (Red One), che
rappresenta un notevole passo avanti rispetto al teaser trailer:
Callum Drift (Dwayne
Johnson) e Jack O’Malley (Chris
Evans) fanno squadra per salvare Babbo Natale
(J.
K. Simmons).
Il nuovo trailer ha un tono un po’
più serio rispetto al precedente e sposta l’attenzione sul
personaggio di Evans, che questa volta riceve un po’ più di
attenzione, in quanto viene reclutato dal Polo Nord per aiutare il
capo della sicurezza, interpretato da Johnson, in questa missione
di salvataggio ad alto rischio.
Non vogliamo leggere troppo nel
dettaglio, ma sembra chiaro che gli studios abbiano voluto
enfatizzare un po’ di più il ruolo di Evans. Il suo personaggio è
stato accolto meglio dopo il trailer iniziale e l’ex star dei
Vendicatori ha attualmente una mano calda, dopo il successo di
Deadpool e Wolverine, quindi potrebbe
essere stata una scelta saggia quella di capitalizzare la sua
rinascita.
Non è ancora chiaro chi siano il
cattivo o i cattivi principali, ma sembra che uno di loro sarà
Grýla (Kiernan Shipka), che si intravede nel nuovo
trailer. Per quanto riguarda ciò che lei (o i suoi cospiratori)
vorranno da Babbo Natale, resta da vedere.
Anche se dovrebbe essere una delle
opzioni più divertenti di questa stagione natalizia, Uno
Rosso (Red One) dovrà
affrontare una battaglia in salita per essere considerato un
successo al botteghino, dato che, secondo quanto riferito, la sua
realizzazione è costata oltre 250 milioni di dollari. Un rapporto
dell’inizio dell’anno affermava che il budget del film aveva
superato i 200 milioni di dollari a causa del “ritardo
cronico e della mancanza di professionalità” di
Johnson. Lo studio ha poi smentito le affermazioni, ma è un fatto
da tenere sotto controllo.
Nel cast figurano Dwayne
Johnson (Jumanji: Benvenuti nella
giungla; Black Adam), Chris Evans
(Captain America: Il primo vendicatore; Deadpool & Wolverine), la due volte candidata
ai Primetime Emmy Lucy Liu (Kill Bill: Vol.1;
Charlie’s Angels), Kiernan Shipka
(Chilling Adventures of Sabrina; Mad Men), la
candidata ai Primetime Emmy Bonnie Hunt (Il
miglio verde; Jumanji), Kristofer
Hivju (Game of Thrones; The Fate of the
Furious), il candidato ai Primetime Emmy Nick
Kroll (Big Mouth; Don’t Worry Darling),
Wesley Kimmel (The Book of Boba Fett; Good
Girls), e il premio Oscar J. K.
Simmons(Whiplash; Spider-Man).
Jake Kasdan
(Jumanji: Welcome to the Jungle; Jumanji: The Next
Level) ha diretto il film con una sceneggiatura di Chris
Morgan (Fast Five; Shazam! Fury
of the Gods). Red One arriverà
nelle sale il 15 novembre e sarà disponibile in streaming su
Prime Video in un secondo momento! Guardate il
nuovo trailer qui sotto:
L’interprete di Rey Skywalker
Daisy Ridley ha rivelato in una recente
intervista che la sua decisione di tornare a Star
Wars nel prossimo film dedicato alla sua eroina, che si
vocifera si intitolerà Star
Wars: New Jedi Order, è stata dovuta interamente a
quanto sia originale ed entusiasmante il concept del film.
New Jedi Order è uno dei tanti film di Star Wars
in arrivo, e insieme a The
Mandalorian & Grogu rappresentano due dei futuri
progetti Lucasfilm in assoluto più pubblicizzati negli ultimi
mesi.
Daisy Ridley ha scelto di tornare a Star Wars
per l’originalità della storia
Nonostante le varie voci e
pubblicazioni, i dettagli su New Jedi Order rimangono scarsi. Ora,
però, Daisy Ridley ha fornito un aggiornamento che
indica quanto il film sarà creativo e originale. Secondo Premiere,
la decisione di Ridley di tornare nei panni
di Rey Skywalker in Star Wars è dipesa interamente dalla storia che
il nuovo film avrebbe raccontato. Ridley ha spiegato:
“Mi hanno semplicemente chiesto
se volevo farlo, basandomi su un’idea, senza che la sceneggiatura
fosse ancora scritta. Ma se non fossi stata convinta dal concetto,
il film non sarebbe stato realizzato. Ci ho pensato un giorno e mi
sono detta che mi ero divertita molto a realizzare quei film.
Questa nuova avventura mi sembrava divertente, quindi perché dire
di no? I miei pensieri sull’argomento sono piuttosto semplici: se
non avessi pensato che la storia valesse la pena di essere
raccontata, non sarei tornata.”
(Left to right( Chewbacca (Joonas Suotamo), BB-8, D-O, Rey (Daisy
Ridley), Poe Dameron (Oscar Isaac) and Finn (John Boyega) in STAR
WARS: EPISODE IX
Questo aggiornamento di Ridley
suggerisce che New Jedi Order sarà qualcosa di nuovo in Star Wars,
anche se resta sicuramente da vedere cosa significherà per il
franchise.
Star
Wars: New Jedi Order non ha mai avuto una data di uscita
certa, dunque il fatto che The
Mandalorian & Grogu esca prima non implica necessariamente
il ritardo dell’altro film. Più probabilmente, il nuovo capitolo
della saga con Rey uscirà nel 2026, che è da sempre indicato come
l’anno di uscita al cinema di un nuovo film di Star Wars.
C’è certamente confusione riguardo tutti i titoli in programma e
solo la Lucasfilm, al momento debito, potrà fare chiarezza a
riguardo.
Dopo il recente trailer, Empire
Magazine ha condiviso una nuova immagine ufficiale del prossimo
reboot di Wolf
Man, che mostra il protagonista di Christopher Abbott, Blake, mentre inizia la
sua trasformazione licantropica. Il primo sguardo al lupo mannaro
del titolo, attraverso un attore in costume all’Halloween Horror
Nights della Universal Orlando, è stato accolto da molti commenti,
ma il trailer ha suggerito che questo sarà il mostro responsabile
dell’attacco iniziale, lasciando che Blake si trasformi in un’altra
bestia.
Il regista Leigh
Whannell ha dichiarato alla rivista che questo film rappresenta il
suo ritorno all’“horror puro” dopo aver lavorato a
Upgrade e L’uomo
invisibile.“Upgrade era più azione
fantascientifica.Quando ho scritto L’uomo
invisibile guardavo molti thriller domestici, perché adoro quel
genere.Con [Wolf Man] mi sono detto: ‘Volevo solo
fare qualcosa che fosse un horror puro e semplice’”.
Guardate la nuova immagine al link sottostante.
EXCLUSIVE 🌑
Leigh Whannell says
#WolfMan is his return to “straight-up, pure horror” after The
Invisible Man and Upgrade.
“I didn’t want this film to be a nostalgic or a retro Wolf Man
film in any way,” he tells Empire.
Dalla
Blumhouse e dal visionario scrittore e regista Leigh Whannell,
i creatori dell’agghiacciante storia di mostri moderni L’uomo
invisibile, arriva un nuovo terrificante incubo lupesco:
Wolf Man. Il candidato ai Golden Globe Christopher Abbott (Poor Things, It
Comes at Night) interpreta Blake, marito e padre di San
Francisco, che eredita la sua remota casa d’infanzia nell’Oregon
rurale dopo che il padre scompare e viene dato per morto. Con il
matrimonio con la potente moglie Charlotte (la vincitrice dell’Emmy
Julia Garner; Ozark, Inventing Anna) che
si sta logorando, Blake convince Charlotte a prendersi una pausa
dalla città e a visitare la proprietà con la loro giovane figlia,
Ginger (Matlida Firth; Hullraisers, Coma).
Ma quando la famiglia si avvicina
alla fattoria nel cuore della notte, viene attaccata da un animale
invisibile e, in una fuga disperata, si barrica all’interno della
casa mentre la creatura si aggira per il perimetro. Con il passare
della notte, però, Blake inizia a comportarsi in modo strano,
trasformandosi in qualcosa di irriconoscibile, e Charlotte sarà
costretta a decidere se il terrore all’interno della loro casa sia
più letale del pericolo all’esterno.
Il film è interpretato da
Sam Jaeger (The Handmaid’s Tale), Ben
Prendergast (The Sojourn Audio Drama) e
Benedict Hardie (The Invisible
Man). Wolf Man è diretto da
Whannell, i cui precedenti film con la Blumhouse includono L’uomo invisibile,
Upgrade e Insidious: Capitolo
3. La sceneggiatura è stata scritta da Leigh Leigh
Leigh.
La sceneggiatura è scritta da Leigh
Whannell e Corbett Tuck, Lauren Schuker Blum e Rebecca Angelo
(Dumb Money). Il film è prodotto dal
fondatore e CEO della Blumhouse Jason Blum ed è prodotto
esecutivamente da Ryan Gosling, Ken Kao, Bea Sequeira, Mel
Turner e Leigh Whannell. Wolf
Man arriverà nelle sale USA il prossimo
gennaio.
Il
primo episodio di The
Penguin (la nostra
recensione) ha debuttato su Max la scorsa settimana,
segnando il nostro ritorno nelle pericolose strade di una Gotham
City più terrena rispetto a The
Batman di Matt Reeves.
Nonostante il titolo della serie e
l’appellativo del protagonista dei fumetti, nella prima puntata non
sentiamo nessuno che si riferisca a lui come “Pinguino” e, a parte
un paio di casi, sembra che le cose rimarranno così nel corso
dell’intera stagione.
“Sapevo che
Oz non apprezzava il termine e che era qualcosa di
dispregiativo nei suoi confronti”, racconta la showrunner
Lauren LeFranc a Deadline. “I gangster nelle mafie
spesso hanno questi soprannomi per le persone.Quindi aveva molto senso che il suo soprannome da parte
degli altri fosse il Pinguino.Ma non è un termine
che lui accetta”.
A un certo punto vediamo
Oz portare un ombrello, come piccolo cenno alle radici
fumettistiche del cattivo, ma possiamo probabilmente dimenticare il
monocolo, il cappello a cilindro, il frac e il portasigarette!
“Volevo essere sicuro di
poter interessare anche le persone che non l’hanno visto o che non
pensano che sia adatto a loro, che non sarebbero necessariamente
interessate a uno show sui fumetti”, continua LeFranc.
“Non vedo la nostra serie come una serie di
fumetti.Lo vedo più come un crime drama…
certamente un drama incentrato sui personaggi.Volevo assicurarmi che potesse piacere a più persone,
perché stiamo cercando di raccontare storie che siano relazionabili
e un po’ diverse.Spero che le persone che non
sono necessariamente fan del genere siano interessate a questo
show”.
Possiamo immaginare che i commenti
di LeFranc possano suscitare qualche reazione, poiché i fan tendono
a non apprezzare quando coloro che si occupano di portare sullo
schermo questi adattamenti tentano di allontanare i progetti dal
loro materiale di partenza.
Per quanto riguarda la star
Colin Farrell, è d’accordo con l’uso limitato
del soprannome Pinguino, ma ha anche parlato di una scena che non è
stata inserita nel montaggio finale e che avrebbe voluto fosse
rimasta. “Ci sono bambini che mi dicono: ‘Sei un
pinguino’.E io rispondo: ‘Sì, è vero’”,
ricorda l’attore. “Ho avuto la sensazione che Oz stesse
entrando nel moniker e nella sua specie di mythos.Non è essenziale, ma mi piace l’idea che alla fine gli vada
bene.Vede il potere di avere un soprannome come
quello”. Il secondo episodio di The
Penguinandrà in onda il 29
settembre.
Cosa aspettarsi
da The
Penguin?
La serie The
Penguin che debutterà il 20 settembre su SKY e NOW
riprenderà subito dopo gli eventi di The
Batman, c’è un vuoto di potere a Gotham dopo l’arresto
di Falcone e Oz sta cercando di riempire questo spazio. Mentre il
film ci dà una buona visione delle motivazioni del Pinguino, la
serie in arrivo approfondirà aspetti che non abbiamo potuto vedere
nel film, dai flashback della sua infanzia al suo attuale rapporto
con la madre mentalmente disturbata (Deirdre O’Connell).
“Mi è piaciuto molto fare la
parte nel film di Batman e l’idea che saremmo stati viziati
dall’avere otto ore per approfondire la psicologia e la storia di
questo personaggio”, ha detto Farrell. “I retroscena hanno un ruolo
importante nella serie televisiva”.
Un’altra parte importante della sua
storia sarà Sofia di Cristin Milioti, anche
se non si sa molto del suo personaggio, Farrell ha rivelato:
“Sono due sopravvissuti che sono stati immersi in mondi di
doppiezza, sconfitta e violenza”, e ha aggiunto: “Sono
molto sospettosi. Hanno anche un passato molto personale”.
Sarà molto interessante vedere come si svilupperà questa
storia.
Poco dopo che Scarlett Johansson ha ricucito i rapporti con
la Disney – l’ormai ex amministratore delegato Bob Chapek ha
tentato di rinnegare il suo accordo per ottenere una parte dei
profitti di Black Widow distribuendo il film su
Disney+ – si è parlato di una futura
produzione dell’attore in un progetto del MCU.
Il suo periodo nei panni di
Natasha Romanoff si è concluso definitivamente in
Avengers:Endgame e, dopo essere tornata per il
film solista ambientato tra gli eventi di Captain
America:Civil War e
Avengers:Infinity
War, per la Johansson sembrava davvero essere
finita.
In rete si è parlato di un
possibile coinvolgimento della veterana del MCU in una serie di
Blonde Phantom su Disney+, ma un comunicato stampa
inviato dalla Disney conferma che la Johansson sarà produttrice
esecutiva di Thunderbolts*.
Lo farà insieme a Louis D’Esposito, Brian Chapek e Jason
Tamez. La produzione è affidata al presidente dei Marvel Studios Kevin Feige.
Come mai la Johansson è stata
coinvolta in Thunderbolts*? Non abbiamo ancora
notizie ufficiali in merito, ma immaginiamo che abbia a che fare
con la presenza di
Florence Pugh nel ruolo di Yelena Belova. I trailer l’hanno
posizionata come protagonista del film, in modo simile a Capitan
America e Iron Man in The Avengers, e la
Johansson potrebbe aver avuto qualche input creativo.
Cos’altro ha prodotto Scarlett
Johansson?
La star di Jurassic
World:Rebirth ha prodotto anche
Black Widow nel 2021 e, all’epoca, ha
condiviso grandi elogi per Pugh. “Florence è così sicura di
sé.Io non ero così padrona di me stessa.Quando ho lavorato con Florence ho capito: ‘Wow, devo
lavorare molto su me stessa’”.
“Ha un ego così sano e si
sente nella sua pelle.È stato come dire: ‘Questo
è un altro modo di essere’.Devo fare più
terapia!”.“Sta davvero nei suoi panni e sta con i
piedi per terra, è stato così impressionante”, ha
continuato la Johansson. “Non si giudica.Mi piace questo aspetto di lei e mi piacerebbe essere più
simile a lei”.
Come accennato, non tutti i membri
del cast dei Thunderbolts* erano visibili nel primo
filmato del film. Questo porta a chiedersi come sia l’intero roster
della squadra titolare. Evidentemente, cinque dei membri dei
Thunderbolts sono Red Guardian e Yelena Belova
di Vedova Nera, Ghost di Ant-Man and the Wasp, Bucky Barnes di Captain
America e U.S. Agent, che ha debuttato in The Falcon and the Winter Soldier.
Gli altri due membri della squadra
che non vengono mostrati nel filmato della Marvel sono personaggi a dir poco
interessanti. Uno di essi proviene dalla Vedova Nera, il Taskmaster del MCU. Taskmaster è stato poco
approfondito in Vedova Nera, il che rende la sua
apparizione nei Thunderbolts* molto più intrigante.
L’ultimo membro della squadra dei Thunderbolts dovrebbe essere il loro leader,
Valentina Allegra De Fontaine, un personaggio che è apparso in
tutte le fasi 4 e 5 del MCU.
Thunderbolts* è diretto da Jake
Schreier e Kevin Feige è il produttore. Louis D’Esposito, Brian
Chapek, Jason Tamez e Scarlett Johansson sono i produttori
esecutivi. Il film Marvel Studios Thunderbolts* arriverà nei cinema
italiani il prossimo 30 aprile 2025.