Codice Unlocked (qui la recensione) rappresenta uno degli ultimi lavori di Michael Apted (Via dall’incubo, Extreme Measures – Soluzioni estreme, Le Cronache di Narnia – Il viaggio del veliero), regista dalla lunga carriera poliedrica, capace di passare dal documentario al blockbuster senza perdere coerenza narrativa. Nel suo percorso, questo thriller del 2017 si inserisce come un tentativo di tornare alle atmosfere più tese e politicamente sfumate che lo avevano reso celebre con titoli come Gorillas nella nebbia o Il mondo non basta, pur adottando un approccio più asciutto e contemporaneo. Apted dirige con mano solida, mantenendo un ritmo serrato e una struttura classica da spy-movie.

Il film appartiene al genere del thriller d’azione con forte identità da spy-story, dove intrighi, doppi giochi e paranoia governativa si intrecciano fino a creare un mosaico di sospetto continuo. Tematicamente, Codice Unlocked affronta la fragilità della fiducia in un mondo dominato da intelligence internazionali, minacce terroristiche e manipolazioni istituzionali. La protagonista interpretata da Noomi Rapace incarna la figura dell’agente altamente qualificata ma in conflitto con il proprio passato, un archetipo ricorrente nel cinema di spionaggio moderno, qui declinato con un taglio più intimo e disilluso.

Il film può essere accostato a titoli come The Bourne Identity, Nessuna verità o Sicario, con cui condivide la rappresentazione crepuscolare dell’anti-eroe e una visione disincantata del ruolo delle agenzie di sicurezza. Tuttavia, Codice Unlocked si distingue per un’impostazione più tradizionale e dialogica, meno spettacolare ma più focalizzata sulla paranoia e sul sospetto come motori narrativi. Nel resto dell’articolo, ci si concentrerà proprio sul finale del film e sulla sua spiegazione, per comprendere come tutte queste tensioni tematiche trovino compimento nella conclusione.

La trama di Codice Unlocked

Protagonista del film è l’agente della CIA Alice Racine (Noomi Rapace). Durante un interrogatorio serrato, riesce a estorcere al prigioniero, un corriere che lavora per una cellula terroristica, preziose informazioni riguardo un imminente attacco a un obiettivo americano nel Regno Unito. Solo dopo aver riferito i delicati risultati dell’interrogatorio a Frank Sutter, uno dei responsabili dell’operazione, si rende conto di aver commesso un errore madornale: se Sutter è una talpa come crede, si è resa involontariamente complice dei terroristi fornendogli le informazioni necessarie a realizzare l’attentato.  A questo punto per Alice inizia una corsa contro il tempo, lei è la sola che può fermare l’attacco biologico che sta per colpire Londra.

La spiegazione del finale del film

Nel terzo atto di Codice Unlocked, Alice Racine comprende finalmente l’ampiezza del complotto che l’ha intrappolata sin dall’inizio: non solo i terroristi stanno preparando un attacco biologico durante una partita di football a Wembley, ma pezzi deviati dei servizi segreti, tra CIA e MI5, sembrano volerlo agevolare. Dopo aver scoperto che Eric Lasch è vivo e complice di Frank Sutter, Alice si dirige al punto di incontro organizzato dai due, affrontandoli con crescente lucidità. Ucciso Sutter, Lasch fugge, lasciando ad Alice il compito di intercettarlo prima che il piano raggiunga il suo stadio finale.

Rintra­cciando Lasch in un magazzino vicino allo stadio gremito, Alice si rende conto che l’attacco è imminente e che la follia ideologica del suo ex mentore vuole trasformare la minaccia in un monito globale. Ne segue un confronto fisico serrato: Lasch rivela di voler colpire gli americani per costringerli a prendere sul serio la guerra biologica, ma Alice riesce a fermarlo, disarmare i canister e interrompere il piano a pochi istanti dal disastro. Eliminato anche Wilson, l’agente corrotto di MI5, la minaccia immediata viene scongiurata.

Il finale, con la morte di Lasch e il piano terroristico disinnescato, porta a compimento i temi cardine del film: la fragilità della fiducia, la manipolazione istituzionale e il conflitto tra lealtà personale e responsabilità morale. Alice, che all’inizio era paralizzata dal senso di colpa per l’operazione fallita di Parigi, ritrova la capacità di agire non per dovere ma per scelta, rifiutando di diventare uno strumento di apparati corrotti. Il tradimento di Lasch rappresenta la prova definitiva: l’unica bussola affidabile è la propria integrità.

La successiva eliminazione di Mercer, l’uomo destinato a proseguire il piano fuggendo verso la Siria, rafforza ulteriormente questo quadro tematico. Alice sceglie di operare fuori dai protocolli e dalle gerarchie che l’hanno tradita, dimostrando che la moralità, nel mondo dello spionaggio, non coincide necessariamente con l’obbedienza. La sua azione finale è brutale ma necessaria: impedisce il prolungarsi della minaccia e, simbolicamente, chiude il cerchio aperto a Parigi, riconsegnandole un ruolo attivo che non dipende più dal giudizio dei superiori.

Ciò che il film lascia allo spettatore è un messaggio amaro ma lucido: nei contesti di intelligence globalizzata, la verità è spesso distorta da interessi politici e personali, e l’eroismo non nasce dall’obbedienza ma dalla capacità di scegliere il bene anche quando il sistema rema contro. Alice Racine emerge come una protagonista disillusa ma resiliente, che riconosce che la sicurezza internazionale non può essere affidata a strutture fragili e corrotte, bensì a chi ha il coraggio di vedere oltre le menzogne e agire di conseguenza.

Il finale di Beast (qui la recensione) porta il film a una conclusione selvaggia tra uomo e animale. Diretto da Baltasar Kormákur, il film vede Idris Elba nei panni di un uomo in vacanza in Sudafrica con le sue due figlie piccole. Tuttavia, mentre esplorano il bellissimo paesaggio, la famiglia viene attaccata e braccata da un feroce leone diventato selvaggio. Il film è un thriller di sopravvivenza, ricco di azione, suspense e una battaglia finale tra il personaggio di Elba e il leone vendicativo assetato di sangue.

Il finale di Beast vede Nate e le sue figlie cercare rifugio in una scuola, ma il leone li rintraccia anche lì. Volendo assicurarsi che le sue figlie abbiano una possibilità di fuga, Nate attira il leone ribelle in una zona dove il giorno prima aveva visto un branco di leoni. Di fronte agli altri animali, Nate e il leone solitario combattono, con il leone che lo aggredisce ferocemente prima che gli altri leoni intervengano e abbattano l’animale fuori controllo. Nonostante le ferite, Nate sopravvive grazie all’arrivo di Banji, un dipendente della riserva, e si ricongiunge con le sue figlie.

Le vere “bestie” del film

Mentre la storia di Beast presenta il leone come l’antagonista principale, i veri cattivi sono i bracconieri che lo hanno inseguito all’inizio del film. Se i bracconieri non avessero cacciato per uccidere il branco del leone solitario, il grande felino non avrebbe cercato vendetta su di loro. I bracconieri rappresentano un problema molto reale che vede tali gruppi cacciare, catturare e uccidere illegalmente animali selvatici.

I bracconieri in questo thriller di sopravvivenza stavano violando la riserva di caccia, cercando i leoni da uccidere e probabilmente vendendo la loro pelle, le ossa e altre parti del corpo sul mercato nero. La vendetta del leone mostra anche come, quando provocati, gli animali selvatici possano e vogliano reagire contro coloro che li danneggiano.

Perché Nate ha combattuto il leone davanti a un altro branco

All’inizio di Beast, Martin ha detto che i leoni maschi avrebbero fatto tutto il necessario per proteggere il loro branco da una minaccia esterna. Era la legge della giungla. Non avendo altre opzioni, Nate ha capito che doveva correre il rischio attirando il leone ribelle davanti al branco. Sapeva che gli altri due leoni avrebbero finito per vedere l’altro felino come una grave minaccia per il loro branco. Desiderosi solo di proteggere il loro branco, i leoni si affrontano in un combattimento all’ultimo sangue, distogliendo una volta per tutte l’attenzione del leone solitario da Nate.

È un piano intelligente che mette gli animali l’uno contro l’altro nel loro habitat naturale, senza coinvolgere gli esseri umani. Storicamente, i leoni maschi hanno combattuto tra loro per il dominio del branco. In genere, i leoni maschi proteggono il loro branco mentre le leonesse cacciano. I leoni maschi nomadi possono vagare in un altro branco e prenderne il controllo, uccidendo gli altri leoni maschi e i loro cuccioli per riprodursi con le femmine. In Beast, i leoni si ribellano perché vedono il loro rivale come una minaccia che potrebbe prendere il controllo del loro branco e ucciderli.

La spiegazione dei sogni di Nate: perché continuava a vedere sua moglie

Durante tutto il thriller di sopravvivenza, Nate sogna sua moglie. Nei suoi sogni, Nate era spesso alla ricerca di lei, ma non riusciva a trovarla. Quando era vicino, si svegliava, spaventato da ciò che aveva appena visto. È possibile che Nate continuasse a sognare sua moglie a causa del suo rimorso. Si incolpava di non aver visto prima i segni della sua malattia, soprattutto perché è un medico.

Inoltre, Nate chiede sempre a sua moglie dove si trova. È probabile che questi sogni abbiano lo scopo di rivelare al pubblico il suo stato d’animo, oltre che di prefigurare ciò che accadrà. Nate vuole trovare sua moglie in Beast perché si sente perso, fuori dal suo ambiente quando si tratta della sua famiglia e del loro viaggio, e preoccupato di non riuscire mai a rimediare.

Nell’ultimo sogno, tuttavia, Nate trova sua moglie, che gli dice che andrà tutto bene. Questo sogno in particolare fa riferimento al suo sollievo per essersi riunito con la sua famiglia, mentre tutti i suoi sogni precedenti erano pieni di preoccupazione e ansia. I sogni alla fine prefiguravano che, nonostante i sentimenti di disagio di Nate, le cose sarebbero diventate difficili, ma si sarebbero risolte a favore della sua famiglia.

Cosa significa davvero il finale di Beast

Il faccia a faccia di Nate con il leone alla fine di Beast è una metafora del suo confronto con il passato. Nel corso del film, Nate è costretto a fare i conti non solo con il fatto di non essere stato presente per sua moglie mentre era malata, ma anche di non aver colto i segni della sua malattia prima che fosse troppo tardi. Non essendo riuscito a proteggere sua moglie, Nate sentiva anche di aver deluso le sue figlie. Si incolpava per il turbamento che Mer e Norah provavano per la morte della madre e per il fatto che lui le avesse lasciate.

Combattendo il leone, Nate riesce a trovare una sorta di pace con se stesso e con i suoi fallimenti percepiti. È anche riuscito a proteggere le sue figlie, un atto che non era riuscito a compiere prima perché aveva abbandonato la sua famiglia. Nate essenzialmente sacrifica se stesso per salvare Mer e Norah dal leone. Nate sapeva che stava correndo un rischio, ma sapeva anche che era l’unica persona in grado di proteggere la sua famiglia. Per molti versi, combattere il grande leone era la sua occasione di redenzione.

Ha dovuto affrontare il trauma del suo passato rappresentato dal leone, che lo seguiva ovunque andasse. Nate non era al sicuro finché non ha affrontato il leone ribelle alla fine di Beast. Era l’unico modo per andare avanti con la coscienza pulita, liberandosi dei suoi errori passati per essere presente per la sua famiglia in un modo che non era stato in grado di fare prima degli eventi del film.

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Con Liam Neeson nel ruolo principale, L’uomo sul treno – The Commuter (qui la recensione) è un thriller ambientato su un treno che tiene con il fiato sospeso grazie alle sue scene d’azione ben coreografate e alla suspense avvincente. Con i suoi temi sottintesi riguardanti la lotta di classe e i dilemmi morali dei poliziotti, questo film dal ritmo serrato rischia di confondere un po’, ma alla fine risolve quasi tutti i punti della trama. Diretto da Jaume Collet-Serra – con il quale Neeson ha collaborato anche per Non-Stop, Run All Night e Unknown – Senza identità – L’uomo sul treno – The Commuter merita però un chiarimento su alcuni risvolti del finale e in questo approfondimento andiamo dunque ad analizzare proprio la conclusione del film.

La trama di L’uomo sul treno – The Commuter

L’uomo sul treno – The Commuter è incentrato su Michael MacCauley (Liam Neeson), un ex poliziotto che lavora come venditore di assicurazioni sulla vita. Dopo essere stato licenziato dal lavoro, Michael sale sul suo solito treno per tornare a casa e incontra una donna misteriosa di nome Joanna (Vera Farmiga). Sapendo che è un ex poliziotto, Joanna lo inganna facendogli accettare una tangente per localizzare un passeggero sconosciuto, nome in codice “Prynne”. Lei gli assicura che, se farà ciò che le chiede, lo ricompenserà con 75.000 dollari una volta completato il lavoro. Inoltre, gli dice che ha una scadenza per portare a termine il compito, poiché Prynne scenderà dal treno alla stazione di Cold Spring.

Inizialmente spinto dalla ricompensa in denaro, Michael cerca di trovare l’obiettivo individuando tutti i passeggeri che scendono a Cold Spring. Ma presto la sua morale prende il sopravvento e inizia a chiedersi se stia facendo la cosa giusta seguendo gli ordini di Joanna senza nemmeno conoscerne le motivazioni. Sfortunatamente per lui, Joanna è sempre un passo avanti e lo minaccia che, se le disobbedisce, farà uccidere sua moglie e suo figlio. Di conseguenza, Michael corre contro il tempo e cerca freneticamente Prynne per salvare la sua famiglia.

La spiegazione del finale del film: chi è Prynne?

Durante la sua ricerca, Michael inizia a sospettare di un uomo di nome Oliver, che dovrebbe scendere anche lui alla stazione di Cold Spring. La sua ipotesi viene ulteriormente rafforzata quando nota che l’uomo porta con sé una chitarra per mancini, ma in precedenza aveva usato la mano destra per aiutarlo. Tuttavia, con sua grande sorpresa, si scopre che Oliver non è Prynne, ma l’assassino ingaggiato da Joanna, che lo ha tenuto d’occhio per tutto questo tempo. Dopo aver eliminato Oliver, Michael manomette il sistema di climatizzazione del treno e lo fa funzionare male in modo che solo l’ultimo vagone abbia una circolazione adeguata.

Per questo motivo, tutti i passeggeri rimasti si sistemano nell’ultimo vagone, e questo aiuta Michael a restringere la sua ricerca. Poco dopo, Michael inizia a sospettare di Eva, un’infermiera, a causa del suo strano comportamento e della sua ossessione per il telefono. Le punta la pistola contro e la costringe a dire la verità. Tuttavia, si scopre che il suo sospetto era ancora una volta sbagliato. Eva era al telefono solo perché stava cercando di sistemare le cose con il suo ragazzo. Alla fine, dopo aver interrogato quasi tutti i passeggeri in viaggio verso Cold Springs, si ricorda di averne dimenticato uno: una ragazza di nome Sofia che inizialmente aveva cambiato posto dopo essersi irritata con un passeggero sgradevole.

Quando si avvicina a Sofia, la trova intenta a leggere “La lettera scarlatta”, il che gli fa capire che il suo nome in codice, Prynne, deriva dalla protagonista del romanzo, Hester Prynne. In una delle scene iniziali, in cui Michael incontra il suo ex partner Alex Murphy in un bar, un canale televisivo di notizie preannuncia che un urbanista si è buttato dalla finestra ed è morto. Prynne rivela che l’urbanista era suo amico e che non si è buttato dalla finestra. La polizia lo ha ucciso e, proprio perché lei è testimone di quel crimine, ora vogliono uccidere anche lei. Racconta anche a Michael che i poliziotti hanno ucciso il suo amico perché conosceva alcuni segreti compromettenti su persone potenti.

Gli consegna persino l’hard disk del suo amico, che contiene questi segreti. Rendendosi conto che Prynee è innocente, Michael si rifiuta di consegnarla. A causa del rifiuto di Michael, Joanna non ha altra scelta che lasciar morire tutti i passeggeri. Quindi fa deragliare il treno. Alla fine, Michael riesce a salvare tutti facendo deragliare l’ultimo vagone dal resto del treno. Quando il treno si ferma, i poliziotti li circondano e l’ex partner di Michael, Alex Murphy, viene mandato a negoziare. Mentre Michael cerca di raccontare a Murphy della cospirazione, un cecchino punta Michael usando il localizzatore di Murphy.

Sul treno, mentre spiega la situazione a Michael, Murphy dice: “Non esiste nulla di nobile”, una frase che Joanna aveva pronunciato in precedenza. Questo fa capire a Michael che anche il suo ex partner è coinvolto nella cospirazione. I due si affrontano e combattono, ed è allora che Michael ruba abilmente il suo localizzatore. Alla fine, quando il cecchino all’esterno riceve l’ordine di uccidere, spara accidentalmente a Murphy. Dopo essere scesi dal treno, Sofia rende la sua testimonianza alla polizia e Michael diventa un eroe agli occhi di tutti. Uno dei suoi superiori gli dice addirittura che la polizia ha bisogno di uomini leali come lui.

Chi è Joanna?

Nei momenti finali del film, Michael è di nuovo sul treno e per fortuna incontra di nuovo Joanna. Lei finge di non avere idea di chi sia lui. Ma questa volta Michael non cade nel suo tranello e le mostra il suo distintivo della polizia. Il finale suggerisce che Michael abbia ricominciato a lavorare con la polizia e che ora arresterà Joanna per quello che ha fatto a lui e a tutti gli altri passeggeri del treno. Anche se il film non rivela mai chi sia Joanna, probabilmente lavora per persone potenti e le aiuta a nascondere le prove dei loro misfatti. All’inizio del film, manipola facilmente Michael e lo fa cadere nella sua trappola. La sua abilità nel manipolare suggerisce che potrebbe essere una veterana o addirittura un’ex poliziotta come Michael.

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Ollie Cross  (Tye Sheridan) ha iniziato a lavorare come paramedico per i vigili del fuoco di New York, sperando di salvare vite umane. Diretto da Jean-Stephane Sauvaire, Città Asfalto (Asphalt City) è raccontato attraverso gli occhi del nuovo arrivato, che ben presto ha capito quanto fosse impegnativo il lavoro. Ollie studiava per diventare un professionista medico ed era molto appassionato di questa carriera. Non voleva intraprendere un secondo lavoro per concentrarsi sulla sua istruzione e, a causa delle sue difficoltà finanziarie, viveva in un appartamento condiviso a Chinatown. Sebbene avesse degli obiettivi ben precisi, la natura impegnativa dei servizi medici di emergenza ha iniziato a influire sulla sua salute mentale. Nel corso di questo processo, Ollie ha imparato alcune lezioni di vita preziose che i libri di testo non avrebbero mai potuto insegnargli.

Spoiler Alert

In che modo Gene Rutkovsky ha aiutato Ollie nel suo lavoro?

Durante le sue prime settimane come paramedico, Ollie ha assistito alla morte di un uomo, e questo lo ha segnato profondamente. Non aveva mai immaginato l’effetto che avrebbe avuto su di lui vedere degli sconosciuti morire tra le sue braccia. Ha cercato disperatamente di rianimare il paziente, ma senza successo. Gene Rutkovsky (Sean Penn) era il partner di Ollie e un esperto senior. L’unica cosa che aveva imparato era di non affezionarsi a nessun caso. Consigliò a Ollie di tenere lontane le emozioni se non voleva soffrire. Non era la prima volta che Ollie vedeva morire un uomo, ma ciò che lo turbava era la sua incapacità di salvarlo nonostante tutte le sue conoscenze. I suoi colleghi più esperti lo avvertirono che non poteva salvare tutte le vite; prima lo avesse accettato, più facile sarebbe diventato il lavoro. Guidare per le strade ombrose di New York, assistere alla sporcizia e allo squallore e prendersi cura di pazienti per lo più ingrati faceva tutto parte del processo di apprendimento.

Quando Ollie era giovane, aveva visto morire sua madre. Si era suicidata nella vasca da bagno e lui ricordava quanto si era sentito impotente in quel momento. La perdita della madre lo aveva segnato in molti modi e la decisione di diventare un professionista medico aveva molto a che fare con il suo desiderio infantile di salvare la vita di sua madre. Lavorare sul campo era un’esperienza illuminante ma anche snervante per Ollie, ma avere Rutkovsky al suo fianco lo aiutava ad acquisire sicurezza.

In che modo il lavoro ha influito sulla relazione di Ollie?

Dopo aver lavorato per anni come paramedico, Gene Rutkovsky sapeva che per un uomo come lui era impossibile avere una relazione. La sua ex moglie aveva perso il conto dei suoi matrimoni e rimaneva in contatto con lui solo per via della figlia. Nancy ammetteva che Rut era un padre decente, ma un marito terribile. Era sempre impegnato ed era quasi impossibile instaurare un legame emotivo con lui. Vedeva sua figlia nei fine settimana, ed era l’unica cosa che lo rendeva felice nella vita. Ollie vedeva il suo futuro in Rut. Lo stress lo teneva sempre all’erta, ed era insicuro riguardo all’idea di impegnarsi con la donna che gli interessava. La relazione di Ollie con Clara era a dir poco contorta, ma il tempo che trascorreva con lei era l’unica pace nella sua vita. Dopo aver visto il lato marcio della società e aver assistito regolarmente a sangue e morte, provava un senso di sollievo e gioia quando teneva in braccio il bambino di Clara. Forse non vedeva l’ora di passare del tempo con loro, ma il suo lavoro lo sfiniva. Gene era sconvolto quando scoprì che Nancy usciva con qualcuno.

Cosa ha portato al cambiamento nel comportamento di Rut?

Mentre curava un paziente in una casa di cura, Rut discusse con Ollie del fatto che il paziente non avrebbe mai respirato da solo una volta ricoverato al pronto soccorso. Sì, sarebbe rimasto in vita, ma era quello il tipo di vita che il paziente avrebbe mai voluto? Anche se all’inizio della sua carriera a Rut poteva sembrare che il suo lavoro consistesse nel salvare vite umane, dopo aver affrontato situazioni del genere si rese conto che il suo lavoro consisteva semplicemente nel seguire i protocolli, indipendentemente dal risultato. Era quindi un buono o un cattivo? Beh, Rut aveva finito per accettare di essere semplicemente un uomo che faceva il suo lavoro. Ma nel corso di Asphalt City, assistiamo a un cambiamento nell’atteggiamento di Rut. Voleva prendere decisioni più decisive e, mentre si occupava di un caso di violenza domestica, ha perso il controllo delle sue emozioni e ha finito per essere sospeso dal lavoro per alcuni giorni.

Rut aveva molte cose da affrontare in quel momento. Sua figlia Sylvie stava lasciando la città con Nancy e il suo nuovo compagno. Non vedeva l’ora di passare i fine settimana con lei e all’improvviso gli era stato tolto tutto. Col tempo si rese conto che avrebbe potuto vedere sua figlia solo durante le vacanze e che il loro bellissimo legame alla fine sarebbe svanito. Rut tornò al lavoro dopo la sospensione ed era piuttosto felice quando a lui e Ollie fu assegnato un caso di parto. Una volta raggiunto il rifugio, scoprirono che la madre era sieropositiva e che aveva assunto eroina per affrontare i dolori del travaglio. Aveva partorito, ma il bambino si muoveva a malapena. Mentre Ollie si occupava della donna, Rut portò il bambino in bagno per curarlo. Quando Ollie è andato in bagno, Rut gli ha detto che il bambino era nato morto. Ollie gli ha creduto, ma quando altri paramedici hanno controllato, sono rimasti sorpresi nel constatare che il bambino respirava. Rut aveva mentito, ma perché?

Perché Rut ha mentito sulle condizioni del neonato?

Ollie si era convinto che si trattasse di un errore di valutazione da parte di Rut. Si rifiutò di credere che Rut potesse avere altre intenzioni se non quella di non essere nel pieno possesso delle sue facoltà mentali e di aver commesso un errore. Sia Ollie che Rut dovettero affrontare la squadra che indagava sul caso, e Ollie parlò a nome di Rut. A Ollie non venne mai in mente di controllare lui stesso i segni vitali del bambino, ma solo perché si fidava completamente di Rut.

Dopo che Rut se ne andò, Ollie fu affiancato da Lafontaine, un appassionato di musica metal e credente nel diavolo e nell’inferno. In Asphalt City, Cross è simbolicamente paragonato a un angelo custode, ma dopo l’episodio di Rut e dopo aver trascorso del tempo con Lafontaine, Ollie rimase a riflettere sullo scopo del suo lavoro. Il nome e le ali suggerivano come anche l’uomo più puro potesse avere difficoltà a vivere la vita di un assistente sociale. Cominciò a perdere il controllo della sua rabbia e questo influì sul suo rapporto con Clara.

Nel frattempo, a Rut fu offerto un posto d’ufficio dopo l’incidente, che lui rifiutò. Incontrò Ollie per discutere delle conseguenze e fu allora che Ollie scoprì che Rut non aveva commesso un errore, ma aveva intenzionalmente deciso di non curare il neonato. Dopo aver visto le condizioni della madre, Rut aveva capito che la vita del bambino sarebbe stata un inferno. Forse, nel profondo, Ollie sapeva che era così, ma non voleva crederci. Rut non si vergognava di aver preso la decisione che riteneva giusta. Era soddisfatto, pensando che almeno aveva riconosciuto la realtà invece di vivere in una bolla come un codardo. Ollie non pensava che fosse una decisione che spettava a Rut e lo accusò di essere un assassino.

In che modo la morte di Rut influenzò Ollie?

Il cuore di Ollie iniziò a battere all’impazzata quando ricevette una notifica di emergenza dalla posizione di Rut. Rut era sul tetto del suo palazzo e Ollie cercò di non pensare al peggio. Dopo aver perso la famiglia e il lavoro, Rut aveva perso la voglia di vivere. Forse aveva trovato un amico in Ollie, ma dopo essere stato accusato di omicidio, il senso di colpa di Rut era peggiorato. In quel momento, pensò di aver fatto la cosa giusta, ma forse in seguito iniziò ad avere dei ripensamenti, e questo influì sulla sua coscienza. Forse Rut aveva bisogno di qualcuno con cui esprimere tutta la sua frustrazione, ma alla fine era un uomo solo. Rut era stanco della vita e della frustrazione e della delusione che ne derivavano, e alla fine decise di arrendersi. Ollie crollò quando vide il corpo senza vita di Rut. L’unica persona che aveva reso sopportabile il suo lavoro di paramedico aveva finito per suicidarsi. Rut aveva consigliato a Ollie che nel loro lavoro non dovevano mai lasciarsi coinvolgere emotivamente, ma la morte di Rut dimostrò quanto fosse impossibile distaccarsi dalla realtà. I giorni successivi furono confusi per Ollie. Una parte di lui voleva arrendersi, ma alla fine capì che doveva trovare un modo per affrontare il suo tumulto emotivo. Invece di fuggire, doveva imparare ad affrontarlo, solo così avrebbe potuto vivere in pace.

Ollie trova la speranza?

Durante il finale di Asphalt City, Ollie incontra Nia Brown per scusarsi con lei per la decisione presa dal suo partner. Rut non c’era più, ma il minimo che potesse fare era chiedere perdono a nome suo. Ammise che il loro gesto era imperdonabile, ma non poteva più convivere con il senso di colpa. Nia era arrabbiata; era pulita da molto tempo e si era ricoverata in un centro di accoglienza per il bene del suo bambino. Stava facendo del suo meglio per dare una vita migliore a suo figlio. Sua madre si prendeva cura del bambino mentre lei cercava di rimettersi in piedi. Ollie ammise che invece di aiutare Nia, avevano finito per fare il contrario. Ollie incolpò anche se stesso per non aver fatto il suo dovere al meglio delle sue possibilità.

Asphalt City si conclude con Ollie Cross che salva la vita di una bambina di nome Rosario in un incendio. Il resto della sua squadra gli aveva chiesto di non entrare nell’edificio in fiamme, ma Ollie ha rischiato la vita per salvare la bambina. La sua iniziale esitazione era scomparsa ed era diventato un paramedico sicuro di sé, disposto a rischiare tutto per salvare vite umane. Ollie ha capito che, a prescindere da tutto, deve essere chiaro sullo scopo del suo percorso medico, ovvero salvare vite umane, e deve farlo senza lasciarsi influenzare dai pensieri oscuri. Forse non avrebbe sempre fatto scelte moralmente giuste, ma avrebbe svolto il suo dovere al meglio delle sue capacità. È solo alla fine di Asphalt City che vediamo un leggero sorriso sul volto di Ollie quando la madre della bambina lo ringrazia. Dopo i molti insulti e maledizioni, c’è stato un ringraziamento, e questo è bastato a far svanire tutti i suoi brutti ricordi del lavoro.