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Daredevil: Rinascita Episodio 8, 10 Easter Eggs e riferimenti al MCU in attesa del gran finale!

Chiara Guida
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Daredevil: Rinascita Episodio 8, 10 Easter Eggs e riferimenti al MCU in attesa del gran finale!

L’episodio 8 di Daredevil: Rinascita contiene diversi interessanti Easter Eggs del MCU e riferimenti alla serie originale di Netflix. Nell’episodio precedente, Matt Murdock ha combattuto contro Muse e il serial killer è stato ucciso da Heather Glenn, sebbene il sindaco Fisk abbia attribuito il merito alla sua nuova Task Force Anti-Vigilante. Ora, questo nuovo episodio vede il ritorno di Bullseye mentre le tensioni tra Fisk e Murdock raggiunge il culmine.

Nell’episodio 7 di Daredevil: Rinascita, la Task Force Anti-Vigilante di Fisk è stata sguinzagliata e Matt Murdock ha ripreso a essere Daredevil, tutto in risposta a Muse. Ora, questo nuovo episodio rivela le conseguenze del ritorno di Murdock alle corna, poiché viene svelata anche un’importante verità sulla notte in cui Foggy Nelson è stato ucciso da Bullseye. Alla luce di ciò, ecco tutti i più grandi Easter eggs e riferimenti MCU nell’episodio 8 di Daredevil: Rinascita.

I più grandi Easter Eggs MCU e riferimenti a Netflix nell’episodio 8 di Daredevil: Born Again – L’abito bianco di Fisk, il blu, Ben Urich e altro

  • Le luci blu di Poindexter – L’episodio 8 di Daredevil: Rinascita si apre con un’inquadratura di una rosa blu fuori dalla cella di Benjamin Poindexter. Inoltre, ci sono diverse inquadrature nell’episodio incentrate su Poindexter sature di luce blu, che richiamano l’estetica e il costume di Bullseye nei fumetti Marvel originali. Sebbene non abbia mai indossato un costume completo nel MCU, l’unico che abbiamo visto era nella première, con il passamontagna blu di Poindexter e i loghi di Bullseye sui guanti.
  • Poindexter viene gettato nelle celle comuni della prigione – Fisk fa gettare Poindexter tra la popolazione generale del Riker’s, presumibilmente per farlo uccidere dai suoi compagni di cella. Non è molto diverso dalla seconda stagione di Daredevil di Netflix, quando Fisk stringe un accordo con il Punitore di Frank Castle per uccidere un prigioniero, solo per poi incastrare Frank liberando diversi detenuti che in seguito avrebbero cercato di ucciderlo. Anche se Frank ovviamente sopravvive, non è senza causare un bagno di sangue al Riker’s.
  • Il dipinto di Fisk e Vanessa – Mentre Vanessa si reca nell’edificio in cui Wilson tiene Adam rinchiuso, è interessante notare che i due sono in piedi accanto al dipinto bianco che li ha fatti incontrare per la prima volta nella prima stagione di Daredevil. Allo stesso modo, l’ultima volta che sono stati visti con il dipinto è stato alla fine della terza stagione di Daredevil, quando l’opera d’arte era macchiata dall’ormai iconico schizzo di sangue durante la resa dei conti tra Murdock, Bullseye e Fisk che ha portato al suo arresto.
  • La scrivania di La Guardia – In precedenza, in Daredevil: Rinascita, il sindaco Fisk si chiede ad alta voce se la scrivania nel suo ufficio fosse la stessa a cui sedeva La Guardia, un uomo che il padre di Fisk ammirava, quando era il 99° sindaco di New York. Quando ha espresso la sua curiosità, Wilson era ancora in rapporti freddi con la moglie, dal momento che dice che Vanessa “lo avrebbe saputo”, sottintendendo che non poteva chiederglielo in quel momento, dati i loro rapporti. Per indicare che la loro relazione si è ricucita, Fisk conferma che la scrivania era effettivamente quella di La Guardia in questo nuovo episodio, specificando che glielo ha detto Vanessa.
  • O’Melveny’s – Tornando al bar di Josie, Josie stessa versa a Matt e Cherry lo stesso scotch costoso che Foggy aveva bevuto la notte della sua morte. Il fatto che il drink fosse di O’Melveny sorprende Matt, visto che lui e Foggy lo bevevano solo quando vincevano una causa. Questo significava che Foggy stava festeggiando un caso in anticipo, e qualcuno probabilmente voleva metterlo a tacere, prima che vincesse quel particolare caso, il che significa che l’attacco di Bullseye era più di una semplice vendetta.
  • Jack “Always the Stag” Duquesne – Parlando con Artemis, Jack Duquesne, alias Spadaccino, conferma di essere venuto al primo Ballo in Bianco e Nero di Fisk da solo, “sempre il cervo”. Questo conferma che non ha una nuova relazione da quando la sua ex compagna, Eleanor Bishop, è stata arrestata per le sue attività illegali al servizio di Fisk (come visto in Hawkeye del 2021).
  • Il ritorno del completo bianco di Fisk – Fisk entra nella sala da ballo indossando un completo bianco, il suo look distintivo nei panni del Re del Crimine nella serie originale Netflix di Daredevil. In quanto tale, è un modo chiaro per dimostrare che Fisk sta abbracciando di più il suo vecchio sé e l’oscurità, proprio come Matt Murdock sta abbracciando Daredevil. Tra l’altro, anche l’abito di Vanessa è notevolmente impressionante. Dato che ha preso in carico le attività del marito quando è stato eletto sindaco, “Red Queen” sarebbe sicuramente un soprannome appropriato per più di un motivo.
  • “Assassino di zio” – Il commissario Gallo conferma a BB Urich che Wison Fisk era il principale sospettato dell’omicidio di suo zio, Ben Urich, che è stato effettivamente strangolato dal Re del Crimine nella prima stagione di Daredevil. BB conferma di saperlo, spiegando le sue vere motivazioni per cercare di avvicinarsi all’amministrazione Fisk (in modo da poter abbattere l’ex Re del Crimine).
  • Bullseye rovina la festa – Alla fine dell’episodio 8 di Daredevil: Rinascita, Benjamin Poindexter evade dalla prigione e si dirige direttamente al Ballo in Bianco e Nero, desideroso di vendicarsi di Fisk che gli ha rovinato la vita. Questo rispecchia direttamente il finale della terza stagione di Daredevil di Netflix, quando Bullseye rovina il ricevimento di nozze di Wilson e Vanessa, dando inizio all’epica rissa a tre tra Fisk, Poindexter e Murdock.
  • Inquadratura capovolta di Murdock – Colpito dal proiettile destinato al sindaco Fisk, Matt Murdock viene mostrato sanguinante sul pavimento della sala da ballo mentre lo schermo è saturo di luce rossa, in contrapposizione a quella blu di Bullseye. Allo stesso modo, l’inquadratura capovolta di Murdock sdraiato sul pavimento è riprodotta la stessa inquadratura capovolta della première di Daredevil: Rinascita di Foggy Nelson dopo che era stato colpito da Poindexter.

Daredevil: Rinascita Episodio 8, spiegazione del finale: come mai Matt sceglie di salvare (Spoiler)?

Chiara Guida
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Daredevil: Rinascita Episodio 8, spiegazione del finale: come mai Matt sceglie di salvare (Spoiler)?

L’episodio 8 di Daredevil: Rinascita dà una forte scossa alla serie, svela molti segreti e promette un finale di stagione scoppiettante. Sebbene inizialmente si dicesse che sarebbe durata 18 episodi, i piani della Marvel sono probabilmente cambiati durante la revisione creativa della serie, con la prima stagione che conta 9 episodi e la seconda stagione di Daredevil: Rinascita confermata con un episodio in meno, arrivando a 8.

La prima serie di Daredevil dei Marvel Studios sta dando il massimo negli ultimi episodi, e l’episodio 8 presenta un ritorno che i fan aspettavano. Wilson Bethel è tornato nei panni di Bullseye per l’ultima ora della serie dopo che l’episodio 7 di Daredevil: Rinascita ha concluso la trama di Muse con la morte del personaggio. Questo ha permesso alla serie di esplorare di nuovo Bullseye, e il ritorno di Benjamin Poindexter è stato piuttosto movimentato. Ci sono state anche molte rivelazioni e un momento scioccante e pieno d’azione che ha concluso l’episodio 8 con un colpo di scena.

Riepilogo dell’episodio 8 di Daredevil: Rinascita

Un’altra morte sorprendente e l’omicidio di Foggy Nelson vengono nuovamente presi in considerazione

  • Le guardie lasciano Benjamin Poindexter alla prigione comune.
  • Vanessa e Fisk gestiscono insieme la situazione di Luca.
  • Heather pensa che Muse e Daredevil siano la stessa persona e che entrambi fossero lì solo per se stessi.
  • Buck appare nell’appartamento di Matt in cerca di Heather e Matt scopre che Heather e Buck si conoscono. La terapeuta viene invitata al primo ballo in bianco e nero. Fisk porta Vanessa a vedere Adam nella sua gabbia.
  • Matt e Heather litigano su come Fisk potrebbe usarla.
  • Vanessa spara ripetutamente e uccide Adam.
  • Kirsten dice a Matt che Poindexter vuole parlargli, e lui scopre che Fisk lo ha trasferito alla prigione comune.
  • Fisk nomina Daniel Vice Sindaco per le Comunicazioni.
  • Kirsten affronta Matt sul suo comportamento.
  • Matt, mentre beve da Josie’s, si rende conto che Foggy stava bevendo scotch costoso perché stava festeggiando in anticipo.
  • Matt va in prigione per parlare con Bullseye e gli chiede se ha ucciso Foggy per qualcuno.
  • Bullseye vuole essere liberato in cambio di questa informazione e Matt gli sbatte ripetutamente la testa contro un tavolo.
  • Lo Spadaccino ritorna.
  • Bullseye sputa un dente nell’occhio di un agente per evadere dalla prigione, travestendosi poi da agente per fuggire. Jack Duquesne è al ballo per parlare con Fisk e si dirigono in un’area riservata. Matt ascolta la loro conversazione.
  • Parlano dell’iniziativa portuale e Fisk chiede quanto riesce a contare su Jack rivelandogli che conosce la sua identità segreta dello Spadaccino.
  • Il Commissario dice a BB Urich che la task force è tutta di Fisk e che Kingpin era il principale sospettato dell’omicidio di Ben Urich, cosa che lei sapeva. Ha fascicoli sui membri corrotti della task force.
  • Fisk e Vanessa si esibiscono nel primo ballo del ballo.
  • Fisk dice a Matt, indirettamente, che ci saranno conseguenze per il suo ritorno come Daredevil.
  • Vanessa dice a Fisk che ha qualcosa da dirgli.
  • Matt capisce che è stata lei a ordinare l’omicidio di Foggy.
  • Matt inizia a ballare con Vanessa e le dice di sapere che ha fatto uccidere Foggy.
  • Matt si mette sulla strada di Fisk e si prende un proiettile per lui mentre Bullseye spara.

Perché Matt Murdock salva Wilson Fisk? Una spiegazione

Daredevil prende una decisione scioccante alla fine dell’episodio 8

Daredevil: Rinascita – Foto gettyimages.com/Disney

L’episodio 8 di Daredevil: Rinascita è scioccante sotto molti aspetti. Tuttavia, il momento più sorprendente arriva nel finale. Daredevil e Kingpin sono stati nemici da sempre. Matt Murdock ha avuto la possibilità di uccidere Wilson Fisk in passato, ma ha scelto di urlargli contro, dicendogli che sarebbe andato in prigione per quello che aveva fatto.

In quanto tale, sebbene sarebbe stato in qualche modo soddisfacente se Matt avesse lasciato che Bullseye uccidesse Fisk, la decisione dell’eroe mostra come consideri la prigione di Kingpin per i suoi crimini una punizione più grave della sua morte. Un altro fattore che influenza la sua decisione di farsi giustizia è che Fisk non era responsabile della morte di Foggy Nelson. Mentre Matt avrebbe potuto vedere l’intera faccenda come un modo per ottenere giustizia per la morte del suo amico quando la legge non poteva, Fisk non ha mandato Bullseye a uccidere Foggy. Qualcun altro lo ha fatto.

Perché Bullseye ha ucciso Foggy Nelson – Tutto ciò che è stato rivelato

Daredevil: Rinascita svela la verità sulla morte più importante della serie

Mentre Wilson Fisk non era il mandante dell’omicidio di Foggy Nelson da parte di Bullseye, Matt Murdock ha scoperto la persona responsabile grazie alle azioni di Kingpin. L’episodio 8 inizia con Benjamin Poindexter che viene portato dagli agenti al gen pop. Dato che Dex era stato un agente dell’FBI prima di trasformarsi in un criminale squilibrato, metterlo insieme a molti criminali che aveva rinchiuso dietro le sbarre era una chiara mossa di Fisk per farlo uccidere mentre è in prigione. Questo porta Matt a indagare sulla morte di Foggy e alla scoperta che è stata Vanessa Fisk a ordinare l’omicidio.

Fisk era stato allontanato, mentre Vanessa gestiva il suo impero criminale. Mentre beveva qualcosa da Josie’s, che non è più aperto al pubblico dalla morte di Foggy, Matt si rende conto che Foggy stava bevendo il costoso scotch che bevevano in genere per festeggiare dopo aver vinto una causa. Questo significava che Foggy stava festeggiando in anticipo, sapendo che avrebbe vinto una causa che metteva in difficoltà gli affari di Vanessa. Questo gli fa capire che Bullseye non ha ucciso Foggy per un vecchio rancore, ma che stava eseguendo un ordine. Quando Vanessa avverte Fisk di avere qualcosa da dirgli mentre Bullseye arriva, tutto prende senso e forma per Matt.

Il tentato omicidio di Wilson Fisk e il destino di Adam spiegati

Il matrimonio di Kingpin ha sviluppi positivi

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Ayelet Zurer e Vincent D’Onofrio in Daredevil: Rinascita

La prima stagione di Daredevil: Rinascita ha mostrato come Wilson e Vanessa Fisk abbiano cercato di rimettere in carreggiata il loro matrimonio da quando lui è tornato e lei è stata costretta a lasciare il suo ruolo nel suo impero criminale quando lui è diventato sindaco di New York. Sembrava che tutte le loro sedute di terapia fossero state inutili, visto che nell’episodio 7 si vede Vanessa dare a Luca l’indirizzo del luogo in cui Fisk sarebbe stato da solo per uccidere Kingpin. Tuttavia, ora è stato rivelato che la coppia ha lavorato insieme per sbarazzarsi di Luca, e Vanessa non ha mai tradito il marito.

Questo li ha portati più vicini che mai nella serie, e Fisk decide di permettere a Vanessa non solo di vedere Adam, ma anche di porre fine alla sua sofferenza. Il primo episodio di Daredevil: Rinascita ha anticipato come Adam fosse una figura che si frapponeva tra i due. In seguito, la serie ha confermato che si trattava effettivamente di un uomo con cui Vanessa aveva tradito Wilson quando suo marito era via. Tuttavia, invece di lasciare che questo creasse una frattura tra loro, i due diventano più forti che mai quando Vanessa uccide Adam per dimostrare a Wilson che non c’è nulla che possa separarli.

In che modo la storia di BB Urich prende una piega pericolosa

Una rivelazione collegata a Daredevil di Netflix viene finalmente affrontata

BB Urich è l’ospite di Daniel al ballo, dal momento che capiamo ha secondi fini per essere presente all’evento. Parlando con il Commissario di Polizia, scopre che lui ha una lista di tutti i poliziotti corrotti della nuova Task Force Anti-Vigilante del Sindaco Fisk. Le rivela anche di non avere alcun ruolo nella task force, poiché Kingpin è l’unico responsabile. Una domanda che i fan si chiedevano da tempo era se BB fosse a conoscenza dell’omicidio di suo zio, Ben Urich, in Daredevil di Netflix.

Il commissario le dice che Fisk era un sospettato dell’omicidio di Ben Urich, ma la serie MCU rivela che BB lo sapeva già. BB sta ora giocando una partita molto pericolosa, poiché ha consegnato al commissario un biglietto da visita con la sua email, volendo ricevere e rivelare le informazioni sulla task force di Fisk. Anche se afferma che non tutto ciò che scrive è a suo nome, Fisk ha già dimostrato all’inizio della stagione che avrebbe ucciso di nuovo se necessario quando ha minacciato Daniel se avesse fallito di nuovo. Daredevil: Rinascita potrebbe finire male per BB se dovesse farsi scoprire da Fisk.

Five Nights at Freddy’s 2: il primo teaser trailer!

Chiara Guida
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Five Nights at Freddy’s 2: il primo teaser trailer!

“Chiunque può sopravvivere a cinque notti. Questa volta, non ci saranno seconde occasioni.” Dopo il clamoroso successo del primo capitolo, Five Nights at Freddy’s 2 segna il ritorno del fenomeno horror targato Blumhouse, aprendo un nuovo, agghiacciante capitolo nel mondo del terrore animatronico.

Basato sulla celebre saga di videogiochi di Scott Cawthon, il film è diretto da Emma Tammi (The Wind, Blood Moon), già alla regia del primo episodio che, con un incasso record di 80 milioni di dollari nel weekend di apertura e quasi 300 milioni di dollari a livello globale, si è affermato come l’horror di maggior successo del 2023.

Il primo film raccontava la storia di Mike, un giovane tormentato che accetta con poca convizione un lavoro come guardia notturna alla Freddy Fazbear’s pizzeria, un ristorante abbandonato, nel disperato tentativo di mantenere la custodia della sua sorellina. Ma ciò che doveva essere una semplice mansione si trasforma presto in un incubo soprannaturale senza via di fuga.

Five Nights at Freddy’s 2 è prodotto nuovamente da Jason Blum (M3GAN, Black Phone, Halloween) e Scott Cawthon.

Come vendere droga online (in fretta) – Stagione 4: la spiegazione del finale

Gianmaria Cataldo
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Come vendere droga online (in fretta) – Stagione 4: la spiegazione del finale

La serie di Netflix Come vendere droga online (in fretta) riporta sullo schermo Moritz Zimmermann (Maximilian Mundt) per un’altra serie di avventure all’insegna del caos e del crimine. La terza stagione si concludeva con l’incarcerazione di Zimmermann per otto anni, dopo essersi assunto l’intera colpa di MyDrugs e di altre attività criminali. Questo permette ai suoi amici di continuare la loro vita senza problemi, soprattutto a Lenny, che finalmente riceve le cure di cui ha bisogno e può guardare a un futuro in cui non pensa costantemente alla sua morte imminente. Promette anche di far uscire Moritz di prigione, ma la quarta e ultima stagione rivela che non ha mantenuto la promessa.

La quarta stagione inizia dunque a quattro anni dalla sua condanna in prigione, con Moritz che fa un accordo con i poliziotti, in particolare con Benedikt Kampe, per ottenere un rilascio anticipato. Ora che è libero, progetta di avviare una nuova attività completamente legale. Tuttavia, si rende subito conto che il mondo è cambiato drasticamente negli ultimi quattro anni e che ogni idea che gli passa per la testa è già stata trasformata in un’impresa. La prospettiva di non essere in grado di proporre una buona idea imprenditoriale lo spaventa e diventa ancora più sconfortato quando scopre che Dan Riffert ha trasformato Bonus Life in un’azienda fiorente.

L’idea gli era venuta nella prima stagione, quando gli olandesi avevano chiesto a Moritz di creare una copertura per la sua attività di droga. Mentre Dan era entusiasta già allora, Moritz respinse la sua idea. Ma ora il successo è enorme e Moritz si sente defraudato della sua parte, ancor più quando scopre che anche il suo migliore amico, Lenny, lavora nell’azienda. Questo lo porta a cercare di ottenere la maggioranza di Bonus Life, ma le cose peggiorano di minuto in minuto, soprattutto con il coinvolgimento di Behzat, un uomo d’affari che traffica in droga ed è molto più spietato di chiunque altro Moritz e i suoi amici abbiano incrociato. Alla fine si dovranno fare delle scelte difficili, soprattutto per Moritz, che dovrà decidere cosa vuole veramente nella sua vita.

L’identità di M2000

Nella scena finale, vediamo gli amici di Moritz riuniti da Fritzi e Lenny riceve una notifica. Mostra una richiesta di amicizia da parte del nome utente “M2000” e, dalle espressioni sul volto di Lenny, sa esattamente chi è: il suo migliore amico, Moritz. Quando hanno iniziato MyDrugs, Moritz ha scelto il nome “M1000”, che serviva come identità della persona che gestiva MyDrugs. Era il suo alter ego, che avrebbe dovuto limitarsi al sito e all’attività, ma col tempo sono successe cose tali per cui Moritz è diventato sempre più investito in quell’identità, causando tutti i problemi con Lenny e gli altri suoi amici. Così, quando Lenny vede apparire “m2000” sul suo schermo, non deve pensare due volte al fatto che si tratta di un suo amico, il che è sconvolgente per lui perché lui e il resto del mondo lo credono morto.

In realtà, Lenny non vede mai Moritz morire. Sente solo gli spari mentre si allontana, credendo che il suo amico ne sia il destinatario. Nessuno può biasimarlo per averla pensata così perché, tutto sommato, Moritz sarebbe dovuto morire. È in inferiorità numerica e non ha modo di uscire dalla situazione. È solo un colpo di fortuna a salvarlo. Solo Ersan e Marie lo sanno e, rispettando il desiderio di Moritz, mantengono il segreto. Tuttavia, qualche mese dopo, è lui stesso a contattare il suo migliore amico, che è una delle poche persone che vuole nella sua vita, a prescindere da tutto. Sembra improbabile che possa tornare a casa perché sono successe troppe cose, ma questo non significa che non possa mantenere i contatti con Lenny.

La scelta del suo nome utente potrebbe essere un modo per far conoscere a Lenny la sua identità senza fare soffiate a nessun altro. È interessante notare che potrebbe anche suggerire che Moritz si sia imbarcato in un’altra impresa e, visti i suoi precedenti, è molto probabile che questa prenda una strada criminale. È possibile che si sia trovato di nuovo in difficoltà e che abbia bisogno dell’aiuto di Lenny per uscirne? Se ha scelto di lasciarsi alle spalle la sua vita passata, solo qualcosa di drastico potrebbe farlo tornare indietro e trascinare di nuovo il suo migliore amico nei suoi guai. Oppure, potrebbe semplicemente sentire troppo la mancanza di Lenny e voler partecipare alla sua vita, anche se a distanza.

Maximilian Mundt in Come vendere droga online (in fretta)
Maximilian Mundt in Come vendere droga online (in fretta). Cr. Paul Hepper/Netflix © 2024

Moritz finge la sua morte

Anche se sopravvive, Moritz sa che le cose sono andate troppo oltre per poter tornare a casa. A causa del suo ego e delle sue insicurezze, si è intromesso nelle vite ben organizzate dei suoi amici, creando ulteriore caos. Si era ripromesso di non farsi coinvolgere in attività criminali, ma finisce per rimanere incastrato nello stesso circolo vizioso e non solo si impegna con i criminali, ma conduce anche i suoi amici in situazioni pericolose. Lisa quasi muore e lui se ne fa una colpa. Alla fine della giornata, si rende conto che non può cambiare se stesso. Anche se ama i suoi amici, ci sono troppe storie e conflitti che non permettono loro di trovare un terreno comune per la pace. Moritz non vuole essere il costante perturbatore delle loro vite, così, quando ne ha l’occasione, decide di abbandonarli a se stessi e di uscirne una volta per tutte.

Questo è l’unico modo per tenerli lontani dal pericolo che sembra attirare. È interessante notare che lo troviamo a lavorare in una piattaforma petrolifera, il che richiama un’osservazione di passaggio fatta dalla sorella quando è uscito di prigione. Nel primo episodio, la donna gli dice di trovarsi un lavoro entro un mese, come richiesto dalle condizioni di libertà vigilata. Commenta che la maggior parte degli ex detenuti fatica a reinserirsi nel mercato del lavoro, il che li riporta alla vita criminale. Quindi, a patto che non intenda lavorare come custode di una piattaforma petrolifera, gli suggerisce di trovare un lavoro. Ironia della sorte, lo ritroviamo a fare lo stesso lavoro, ma non si tratta solo di un richiamo alla conversazione con la sorella.

Ormai Moritz ha avuto abbastanza tempo per riflettere su se stesso e per capire che è meglio per lui rimanere il più isolato possibile. Per gli anni in cui è stato in prigione, tutto è andato bene per i suoi amici. Erano tutti al sicuro, nessuno di loro si dedicava ad attività criminali ed erano felici di come stavano andando le cose. Avevano dei problemi, ma nessuno li faceva temere per la loro vita. Tutto questo cambia quando Moritz esce di prigione. Così, alla fine, quando ha la possibilità di andarsene, decide di rimanere in un luogo che è una prigione a sé stante. Meno persone sono in contatto con lui, minori sono le possibilità di fare del male a qualcuno. In quest’ottica, il soggiorno in una piattaforma petrolifera in mezzo all’oceano sembra il lavoro perfetto.

Cosa succede nel finale a Dan e Lenny?

Mentre Moritz era in prigione, Dan e Lenny hanno costruito Bonus Life dalle fondamenta e l’hanno trasformata in un’impresa di successo. Ci sono stati alcuni intoppi, ma non sono stati causati da cattiveria, bensì dai loro stupidi errori, soprattutto quelli di Dan. Con il tempo, hanno imparato la lezione e hanno trovato il modo di portare avanti l’azienda nonostante le sfide. Il più grande vantaggio di tutto questo è che possono fidarsi l’uno dell’altro e non devono preoccuparsi che i loro ego si intromettano e che uno cerchi di sottrarre l’azienda all’altro. Tutto questo non era possibile con Moritz, ed è per questo che, quando torna, Dan non riesce a fidarsi di lui.

Maximilian Mundt e Danilo Kamperidis in Come vendere droga online (in fretta)
Maximilian Mundt e Danilo Kamperidis in Come vendere droga online (in fretta). Cr. Paul Hepper/Netflix © 2024

In ogni caso, alla fine di questa stagione di Come vendere droga online (in fretta), con l’investimento di Behzat, che in realtà era il modo di Moritz per ottenere il controllo dell’azienda, Bonus Life si stabilizza di nuovo. Questa volta, Dan ha imparato la lezione. Decide di non essere stravagante e di concentrarsi sull’essenziale per evitare che l’azienda vada nuovamente in bancarotta. Lenny, tuttavia, non farà parte del suo viaggio. A metà stagione, scopriamo che Kira ha lavorato segretamente per un uomo d’affari, codificando materiale per lui mentre diceva a suo marito, Lenny, che stava lavorando al bar. Il suo datore di lavoro è talmente colpito dal suo lavoro che la invita a lavorare per lui in California.

Tuttavia, prima che Kira possa parlarne con Lenny, Moritz lo scopre e rivela il suo segreto. A causa dell’urgenza della situazione, Lenny accantona la conversazione, ma quando alla fine ne parla con la moglie, la scelta di andare in America si rivela sensata. Non solo si tratta di una grande opportunità per Kira, ma anche di una tabula rasa per ricominciare da capo, lasciandosi definitivamente alle spalle il caos e il pericolo. Avendo visto la morte da vicino, Lenny non vuole che la sua famiglia sia in pericolo, quindi ha senso che lui, Kira e il loro bambino facciano i bagagli e lascino il Paese per sempre.

È interessante notare che riceve la richiesta di amicizia di Moritz mentre si trova al bar con i suoi amici e i suoi cari. Rimane scioccato nel vederla, ma è improbabile che questa scoperta abbia un impatto sulla sua decisione. Infatti, se scegliesse di restare per Moritz, dovrebbe rinunciare a Kira e al loro bambino, e questo non è il patto che vuole fare. Molto probabilmente accetterà la richiesta di amicizia perché, nonostante gli alti e bassi, lui e Moritz sono stati l’uno il cavaliere dell’altro. Tuttavia, questo sarà il limite delle loro interazioni e la loro amicizia dovrà continuare sui social media.

Cosa succede a Behzat ed Ersan?

Mentre Moritz rimane il catalizzatore di tutti i problemi in Come vendere droga online (in fretta), Behzat è uno dei principali antagonisti della stagione finale. Ha costruito per sé un impero della droga, che opera sotto la copertura di un’azienda di surgelati chiamata Brofrost. Si era già lasciato andare all’uccisione di persone che si avvicinavano troppo a smascherarlo e a danneggiare la sua attività, e non importava se stava uccidendo un rivale, uno dei suoi scagnozzi, un giornalista o un agente di polizia. Aveva tutti gli agganci giusti per informarlo di eventuali retate e degli sviluppi delle indagini contro di lui. E poi Ersan coinvolge Moritz. Il duo gli chiede del denaro per investire in Bonus Life.

Maximilian Mundt in Come vendere droga online (in fretta) - Stagione 4
Maximilian Mundt in Come vendere droga online (in fretta) – Stagione 4. Cr. Paul Hepper/Netflix © 2024

Ersan lo vede come un modo per lasciarsi alle spalle la vita criminale e fare soldi in modo legale. Tuttavia, sottovaluta l’avidità di Moritz e il suo desiderio di fare del male ai suoi stessi amici, il che porta Behzat a diventare un elemento chiave per il futuro di Bonus Life. Ersan è dunque deluso da Moritz, che vede come una via di fuga dal mondo criminale. Alla fine, però, la fortuna lo favorisce. Quando la polizia fa irruzione nel suo complesso, Behzat è costretto a fuggire, ma rapisce Moritz, Ersan, Lenny e Dan. Vuole che ricostruiscano la sua attività. A Dan viene concesso di andarsene per mantenere le apparenze, soprattutto se Behzat vuole usare Bonus Life come copertura per le sue attività criminali.

Ersan viene perdonato e può tornare a far parte della banda. A Moritz e Lenny viene data una pistola in cui uno deve uccidere l’altro e il sopravvissuto lavorerà al programma voluto da Behzat. Tuttavia, le cose vanno drasticamente male. Dopo che Ersan appicca un incendio come diversivo, Moritz costringe Lenny a fuggire e rimane indietro per impedire a Behzat e ai suoi uomini di catturare il suo amico. Ha intenzione di uccidere Behzat, ma è in inferiorità numerica. Mentre getta la pistola, viene sparato un proiettile. Colpisce Behzat alla gamba, che spara per errore, uccidendo la donna che lavora per lui, che spara per errore, uccidendo il suo collega, che spara per errore, colpendo Behzat alla testa, uccidendolo sul colpo.

Con la morte di tutti e tre, Moritz ed Ersan si sentono sollevati perché le uniche persone che volevano ucciderli se ne sono andate. Inoltre, hanno l’opportunità di ricominciare da capo, perché hanno già usato i soldi di Behzat per comprare quasi la metà della quota di Bonus Life. Mentre Moritz decide di abbandonare l’azienda e la sua vita precedente, dice a Ersan di sfruttare la sua quota del cinquantuno per cento nell’azienda per ottenere la vita che ha sempre desiderato. Con questo gesto, Moritz rimedia ai problemi che ha involontariamente creato a Ersan e gli regala il lieto fine che ha sempre desiderato.

Carrie di Mike Flanagan potrebbe aver trovato la sua protagonista

Chiara Guida
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Carrie di Mike Flanagan potrebbe aver trovato la sua protagonista

Summer H. Howell è vicina a un accordo per recitare nella prossima serie TV “Carrie” di Mike Flanagan nel ruolo principale, secondo quanto riporta Variety. I rappresentanti di Amazon e Howell non hanno rilasciato dichiarazioni, ma alcune fonti affermano che sono attualmente in corso trattative per l’ingresso di Howell nella serie.

Inizialmente si diceva che “Carrie” sarebbe stato in fase di sviluppo presso gli Amazon Studios nell’ottobre 2024. Al momento non c’è stato alcun annuncio ufficiale di un eventuale ingaggio della serie, ma si ritiene che ciò avverrà a breve. La serie è basata sull’iconico romanzo omonimo di Stephen King.

La sinossi della serie la descrive come una “rivisitazione audace e attuale della storia della liceale disadattata Carrie White (Howell), che ha trascorso la sua vita in isolamento con la madre autoritaria. Dopo la morte improvvisa e prematura del padre, Carrie si ritrova a dover affrontare il panorama alieno del liceo pubblico, uno scandalo di bullismo che sconvolge la sua comunità e l’emergere di misteriosi poteri telecinetici”.

Howell non è estranea al genere horror, avendo recitato nei film della saga “La bambola assassina“, “La maledizione di Chucky” e “Il culto di Chucky“. Ha anche recitato in film di genere come “Hunter Hunter“, “Spirit in the Blood“, “Time Cut” e “Harland Manor“, oltre a diversi episodi della serie antologica horror “Channel Zero“. Howell ha inoltre recitato nel film Disney+ “Clouds”, basato sull’acclamata autobiografia “Fly a Little Higher: How God Answered a Mom’s Small Prayer in a Big

Mike Flanagan adatterà Carrie di Stephen King

Flanagan è diventato una delle voci più influenti nel genere horror degli ultimi anni. Ha ricevuto notevoli elogi per i suoi programmi TV “The Haunting of Hill House“, “Midnight Mass” e “The Fall of the House of Usher” su Netflix, così come per film come “Doctor Sleep” e “Gerald’s Game“, un altro adattamento del romanzo di King. Più di recente, Flanagan ha adattato il racconto del 2020 di King “The Life of Chuck” in un film con Tom Hiddleston.

“Carrie” è stato il primo romanzo di King ed è stato originariamente pubblicato nel 1974. Il libro è diventato un best seller ed è stato successivamente adattato in un film nel 1976 con Sissy Spacek nel ruolo del titolo. Diretto da Brian DePalma, il film ha incassato oltre 30 milioni di dollari con un budget dichiarato inferiore ai 2 milioni di dollari. È ampiamente citato come uno dei migliori film horror di tutti i tempi.

Nel 1999 è uscito un sequel intitolato “The Rage: Carrie 2“, senza nessuno del cast originale, seguito da un remake per la TV nel 2002 e da un altro remake nel 2013 con Chloe Grace Moretz.

Adolescence è la quarta serie Netflix in lingua inglese più vista di sempre

Chiara Guida
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Adolescence è la quarta serie Netflix in lingua inglese più vista di sempre

Adolescence non ha smesso di attirare l’attenzione. La scorsa settimana, la serie limitata britannica è entrata a far parte della lista di Netflix delle sue serie in lingua inglese più popolari di tutti i tempi la scorsa settimana al n. 9, scalzando la stagione 2 di “Bridgerton” dalla lista e spingendo la stagione 3 di “Stranger Things” al n. 10. Ora, Adolescence è al quarto posto della lista con 114 milioni di visualizzazioni in soli 24 giorni.

La serie è ora solo dietro la stagione 1 di “Mercoledì” (252,1 milioni di visualizzazioni), la stagione 4 di “Stranger Things” (140,7 milioni di visualizzazioni) e “Dahmer: Monster” (115,6 milioni) nella lista. Sembra probabile che alla fine usurperà almeno “Stranger Things” e “Dahmer”, poiché Netflix misura questa lista in base a 91 giorni di visione per ogni titolo, quindi Adolescence ha ancora più di due mesi per risalire la classifca.

Dune: Messiah, Robert Pattinson potrebbe interpretare il villain

Chiara Guida
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Dune: Messiah, Robert Pattinson potrebbe interpretare il villain

Mentre Denis Villeneuve sta ultimando la sceneggiatura per il prossimo capitolo della serie Dune, il regista ha già puntato gli occhi su una nuova aggiunta di alto profilo al cast del franchise. Mentre fonti vicine al progetto affermano che non è stata presentata alcuna offerta formale, via Deadline apprendiamo che c’è un forte interesse per Robert Pattinson nel cast. Legendary non ha rilasciato dichiarazioni.

Il film presenta già un cast di prima categoria che include Timothée Chalamet, Florence Pugh, Zendaya, e molti che dovrebbero tornare. Nonostante ciò, rimangono una manciata di nuovi ruoli e, come per qualsiasi progetto Dune, le star si stanno mettendo in fila per la possibilità di apparire nella serie vincitrice dell’Oscar. Queste fonti affermano che Pattinson interpreterà il ruolo del cattivo Scytale.

Le riprese di quello che sarà Dune: Messiah cominceranno quest’estate, mentre Denis Villeneuve ha confermato che dirigerà il film.

Dune è l’universo fantascientifico espansivo e multiformato di Legendary basato sulla serie di romanzi vincitrice dell’Hugo Award di Frank Herbert. La collezione ha incluso due lungometraggi, Dune del 2021 e Dune – Parte Due dell’anno scorso, che hanno incassato complessivamente 1,12 miliardi di dollari al botteghino globale e vinto otto Oscar su 15 nomination, tra cui le nomination come miglior film per entrambi. L’ingresso più recente nell’universo è la serie TV prequel Dune: Prophecy, della scrittrice e produttrice di Lost Alison Schapker e ambientata 10.000 anni prima dell’ascesa di Paul Atreides. La serie è stata presentata in anteprima su HBO e Max a novembre con grande successo di critica.

Per quanto riguarda Pattinson, la star di Batman è stata impegnata, ha recentemente terminato il film A24 The Drama, che vede come protagonista anche la sua co-protagonista di Dune Zendaya, così come il film di Lynne Ramsay Die, My Love in cui recita al fianco di Jennifer Lawrence. Attualmente sta girando l’adattamento di Christopher Nolan di The Odyssey. Sta anche producendo il film A24 Primetime.

Love, Death & Robots 4: ecco il trailer e la data d’uscita

Chiara Guida
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Love, Death & Robots 4: ecco il trailer e la data d’uscita

La quarta stagione di “Love, Death & Robots” torna ufficialmente su Netflix il 15 maggio con dieci brevi storie animate realizzate in stili diversi.

La sinossi ufficiale di questa stagione recita: “Gladiatori dinosauri, gatti messianici, rock star delle marionette, non può che essere ‘Love, Death and Robots’. Il quarto volume, presentato da Tim Miller (‘Deadpool’, ‘Terminator: Dark Fate’) e David Fincher (‘Mindhunter’, ‘The Killer’), vede Jennifer Yuh Nelson (‘Kung Fu Panda 2’, ‘Kill Team Kill’) tornare come supervisore alla regia per dieci sorprendenti cortometraggi che mettono in mostra lo stile distintivo e pluripremiato della serie, fatto di animazione all’avanguardia, horror, fantascienza e umorismo. Allacciate le cinture”.

Dalla sua prima messa in onda nel 2019, Love, Death & Robots ha vinto 13 Emmy Awards e 15 nomination. Più di recente, ha ottenuto la sua terza nomination consecutiva per il miglior programma animato in formato corto, la stessa categoria per cui hanno vinto le prime due stagioni. Per “Jibaro” della terza stagione, Alberto Mielgo ha vinto l’Emmy Award per il miglior risultato individuale nell’animazione.

Lo spettacolo ha anche raccolto doppiatori di alto profilo nel corso degli anni, tra cui Mary Elizabeth Winstead, Joel McHale, Topher Grace, John DiMaggio, Elodie Young e Chris Parnell.

All’Annecy International Animation Film Festival nel 2021, Miller ha affermato: “Quello che ho pensato è che non c’era molta animazione per adulti in Occidente, e in particolare non in America, e in particolare non ai livelli di budget che consentivano una CG di fascia alta come quella che stava succedendo alla Pixar e alla DreamWorks per i bambini. E abbiamo pensato che fosse giunto il momento di farlo per gli adulti”.

Mangia prega ama: la storia vera dietro il film con Julia Roberts

Gianmaria Cataldo
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Mangia prega ama: la storia vera dietro il film con Julia Roberts

Mangia prega ama ha fatto conoscere agli spettatori Elizabeth Gilbert e li ha portati in viaggio in tre differenti luoghi del mondo, ma cosa è successo alla vera Elizabeth dopo gli eventi del film? Pubblicato nel 2006, il libro di memorie della Gilbert Eat, Pray, Love: One Woman’s Search for Everything Across Italy, India, and Indonesia, racconta il viaggio dell’autrice intorno al mondo dopo il divorzio e le cose che ha imparato e scoperto nel corso di questo viaggio. Il libro ebbe un grande successo e non ci volle molto perché i diritti cinematografici venissero acquistati da un grande studio (in questo caso, la Columbia Pictures).

L’adattamento cinematografico, intitolato semplicemente Mangia prega ama, è uscito nel 2010, con Julia Roberts nel ruolo di Elizabeth. La storia segue questa donna, una giornalista, che si lascia alle spalle la sua vita moderna e apparentemente facile per intraprendere un viaggio di un anno intorno al mondo in cui visita tre luoghi che le insegnano lezioni di vita molto preziose: L’Italia, dove scopre il vero piacere del nutrimento; l’India, dove impara il potere della preghiera; e l’Indonesia, dove trova la pace interiore e l’equilibrio, nonché l’amore, anche se quest’ultimo è del tutto inaspettato.

Il film è stato ben accolto dal pubblico e lodato per l’interpretazione di Robert e per gli scenari sorprendenti di ogni Paese. L’ultimo luogo visitato da Elizabeth è Bali, in Indonesia, dove fa amicizia con un consulente di nome Ketut Liyer (Hadi Subiyanto) e incontra Felipe (Javier Bardem), un uomo d’affari brasiliano con il quale ha un primo incontro turbolento, ma con il quale inizia presto ad apprezzare la reciproca compagnia. Mentre Elizabeth continua a lottare con i concetti di matrimonio e impegno, la sua relazione con Felipe si avvicina alla fine, ma i due superano questi ostacoli e alla fine del film iniziano una vera e propria relazione formale.

Julia Roberts e Javier Bardem in Mangia prega ama
Foto di François Duhamel – © 2010 CTMG, Inc. All Rights Reserved.

La storia vera dietro Mangia prega ama

Mentre il film Mangia prega ama non ha avuto un sequel, il libro ha avuto un seguito intitolato Committed: A Skeptic Makes Peace with Marriage (Impegnati: uno scettico fa pace con il matrimonio), pubblicato nel 2010, che ha offerto al pubblico un aggiornamento su ciò che è accaduto all’autrice dopo quel viaggio a Bali. In esso, la Gilbert spiega che lei e “Felipe” (il cui vero nome è José Nunes) avevano progettato di stabilirsi negli Stati Uniti e avevano giurato di non sposarsi, poiché entrambi avevano affrontato divorzi molto negativi.

Tuttavia, il governo statunitense non avrebbe permesso a Felipe di entrare nel Paese a meno che non si fossero sposati, e così hanno superato le loro paure sul matrimonio e hanno infranto la loro promessa per poter vivere insieme. Una volta negli Stati Uniti, i due hanno gestito un grande negozio di importazioni asiatiche fino alla vendita nel 2015 e l’anno successivo la Gilbert ha annunciato la sua separazione da Nunes. Più tardi, nello stesso anno, la Gilbert ha poi rivelato la sua relazione con l’amica, Rayya Elias, rendendosi conto dei sentimenti che provava per lei dopo la diagnosi di cancro terminale di quest’ultima.

Le due sono rimaste insieme fino alla morte di Elias nel 2018. La Gilbert ha poi pubblicato anche altre opere dopo gli eventi di Mangia prega ama come un libro di cucina scritto dalla sua bisnonna intitolato At Home on the Range, il romanzo The Signature of All Things e il libro di auto-aiuto Big Magic: Creative Living Beyond Fear, che si concentra sul superamento dei dubbi su se stessi e sull’evitare il perfezionismo, tra gli altri argomenti. Sebbene esista una Elizabeth Gilbert in carne e ossa, la cui vita offre una risposta a ciò che le è accaduto dopo gli eventi di Mangia prega ama, gli spettatori hanno la libertà di inventarsi il proprio finale quando si tratta dell’Elizabeth del film, poiché non esiste un seguito a quella versione.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Mangia prega ama grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Netflix, Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 8 aprile alle ore 21:10 sul canale Rai Movie.

Run: la spiegazione del finale del film

Gianmaria Cataldo
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Run: la spiegazione del finale del film

Dopo il suo debutto alla regia del 2018, acclamato dalla critica, Searching, Aneesh Chaganty è tornato in forma nel sottogenere del thriller psicologico con Run, thriller del 2020 interpretato da Sarah Paulson (American Horror Story) e Kiera Allen. Esplorando un rapporto madre-figlia che si è fatto teso a causa dell’ossessivo accanimento e del soffocamento di Diane, che ignora direttamente i desideri di indipendenza della figlia e la convince di avere tutta una serie di pericolose malattie che necessitano continuo controllo, Run propone come l’amore di una madre possa essere oppressivo e persino pericoloso quando rischia di perdere il proprio figlio.

Tuttavia, Run scava molto più in profondità: esplora la malattia mentale e le relazioni di co-dipendenza, e anche se Diane non è certo una cattiva simpatica, i suoi problemi sono radicati nel terrore della vita reale. Il finale mostra dunque la figlia Chloe che rovescia la situazione sul suo rapitore di lunga data, con Diane al massimo della sua vulnerabilità che finisce in una struttura psichiatrica. Sebbene questo possa sembrare un finale aperto e chiuso allo stesso tempo, ci sono molte cose da chiarire sulla mentalità di Chloe e sul destino finale di Diane che non sono state risolte al momento dei titoli di coda.

Indubbiamente, Run fornisce un commento potente sugli effetti duraturi del trauma, sulla natura ciclica dell’abuso e su come le persone possano dare più valore alla giustizia o addirittura alla vendetta che a una separazione netta. Con un finale mozzafiato che lascia dunque il pubblico senza troppe risposte ma che anzi solleva non poche domande su Chloe, Diane e su quello che sarà il loro futuro in seguito, ecco la nostra analisi della conclusione di Run, del colpo di scena in ospedale e del suo significato.

Run film 2020

Cosa succede nel finale di Run

Nel corso del film Chloe comprende non possiede tutti i malanni di cui sua madre le riferisce. Ciò diventa chiaro una volta per tutte quando, dopo un suo tentativo di fuga, viene rinchiusa nel seminterrato della loro casa. Qui la ragazza trova una lettera di accettazione al college, una foto di lei da bambina in piedi sulle sue gambe, un certificato di morte della vera figlia di Diane, con il suo stesso nome, scomparsa dopo appena 2 ore di vita, e un articolo di giornale che parla di una bambina rapita dall’ospedale quando era ancora in fasce.

Capisce così di essere stata drogata in tutti quegli anni e che tutte le patologie che era convinta di avere sono in realtà gli effetti collaterali delle pillole che la donna le ha fatto ingerire fin da piccola. Diane, dunque, l’ha rapita e allevata appena nata, spinta dalla sua ossessione di essere madre a tutti i costi e traumatizzata dalla morte del suo neonato. Nel finale, la ragazza riesce tuttavia a liberarsi da tale situazione, facendo rinchiudere Diane in un istituto di correzione. Sebbene possa sembrare un vantaggio per Chloe tagliare Diane fuori dalla sua vita, il fatto che continui a far visita a alla donna in ospedale è indicativo del suo stato mentale.

Chloe avrebbe potuto facilmente staccarsi da Diane, soprattutto perché quest’ultima non è la sua madre biologica. È riuscita a crearsi una vita di successo grazie ai propri meriti e apparentemente non ha motivo di continuare a tenere Diane con sé. Lo fa però perché vuole continuare ad affermare il suo controllo sulla “madre” per alleviare la tensione emotiva che deriva dal periodo della sua vita in cui non ne ha avuta nessuna. È una relazione complicata, e apparentemente lo è sempre stata, ma è interessante che Chloe sia così concentrata sulla vendetta dopo il fatto, quando prima sembrava volere sempre la sua libertà.

Run storia vera

Cosa succederà a Diane?

Nella scena finale di Run, Chloe somministra a Diane una familiare pillola verde, che alla fine segna il suo destino. Il pubblico conosce bene l’effetto di questa medicina, visto il modo in cui Chloe ha reagito nel corso del film. Tuttavia, Diane è anche soggetta a qualsiasi farmaco o trattamento le venga prescritto dal personale dell’ospedale; in questo senso, potrebbe essere ancora più indifesa di quanto lo sia mai stata Chloe, nonostante le sue numerose malattie. Presumibilmente, l’accesso di Chloe alle medicine significa che sarà in grado di continuare a farsi prescrivere i farmaci per passarli a Diane come punizione continua e persino tormento per ciò che ha fatto.

Ma il finale suggerisce anche che Diane sarà intrappolata nell’istituto per sempre. Ha commesso gravi crimini; è improbabile che possa essere rilasciata, ma nulla vieta che alla fine possa fuggire. Diane ha dimostrato di essere molto intelligente e capace; è anche una manipolatrice e, se riuscisse a conquistare la simpatia di qualcuno, potrebbe anche essere in grado di ottenere la sua via d’uscita. Ad oggi non si parla di un sequel per Run, ma dal momento che Diane è viva alla fine del film e ha ancora Chloe nella sua vita in qualche modo, è possibile che una futura storyline possa vederle di nuovo in contrasto.

C’è anche la possibilità che, col tempo, Chloe smetta del tutto di far visita a Diane. In un certo senso, questo sarebbe probabilmente un destino peggiore per la donna: sarebbe completamente scollegata da Chloe e non avrebbe più accesso a lei. L’ossessione di Diane per Chloe e le sue illusioni non sembrano essersi affievolite, anche se è stata costretta a prendere atto della realtà della sua situazione, in una certa misura. Tuttavia, il fatto che Chloe si sia fissata sulla vendetta piuttosto che condannare Diane alla vera sofferenza gioca a favore del significato più profondo di Run.

Kiera Allen in Run

La spiegazione del finale di Run

Nel suo nucleo, Run parla dunque della natura ciclica del trauma, della violenza e dell’abuso. Anche se Chloe è riuscita a sfuggire alle grinfie di Diane e a iniziare una vita apparentemente di successo, non è mai riuscita a sfuggire a ciò che le è stato fatto. Invece di ritagliarsi uno spazio separato con la sua ritrovata libertà, va continuamente a trovare Diane e la tiene sotto il suo controllo. Inavvertitamente alimenta l’illusione di Diane che Chloe tenga a lei, almeno nella misura in cui non la abbandona completamente, e rafforza la convinzione di Diane che Chloe abbia “bisogno” di lei.

In un certo senso, le due donne hanno bisogno l’una dell’altra: la loro relazione era incredibilmente tossica, ma il ciclo di abusi e violenze può portare la vittima a diventare un abusatore. Non è certo quello che accade sempre: le persone che hanno subito orrori come quelli a cui è sopravvissuta Chloe possono diventare persone a tutto tondo, altamente funzionali e felici. Tuttavia, la scena finale di Run suggerisce che, per alcune persone, non c’è davvero scampo. Il corpo di Chloe è permanentemente alterato dall’abuso e dall’avvelenamento a lungo termine che ha subito a causa della malattia di Diane e non può perdonare completamente sua “madre”.

Al di là di questo, l’implicazione più terrificante del finale del film è che Chloe è potenziata e persino liberata dal fatto di essere finalmente in grado di mantenere il pieno controllo su Diane. È consapevole di dove si trova in ogni momento, può decidere quando interagire e quando no, ed è in grado di dare a Diane un assaggio della sua stessa medicina senza che nessuno la fermi. Si tratta di un contorto do ut des che fa riflettere sul fatto che potere e controllo hanno significati diversi per le persone. Chloe sembra aver trovato una sorta di chiusura o di conforto nell’essere ora in grado di diventare la custode di Diane, mentre ci ricorda costantemente come l’ossessione di Diane per il controllo le sia costata tutto.

Zack Snyder’s Justice League, la spiegazione finale: cosa accade ai supereroi?

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Zack Snyder’s Justice League, la spiegazione finale: cosa accade ai supereroi?

La Zack Snyder’s Justice League (qui la recensione) ha permesso di godere della visione originale di Snyder per il DCEU, includendo finali multipli, portando a termine alcune storyline e stuzzicando i piani per altre che erano state abbandonate da tempo. Sebbene i concetti di base della trama siano simili a quelli della versione cinematografica del 2017 di Justice League, un’apertura diversa, molteplici finali diversi e un sacco di sviluppo aggiuntivo dei personaggi lo rendono un’esperienza nettamente diversa rispetto alla versione di Joss Whedon.

Il film, della durata di quattro ore, è infatti due volte più lungo della versione cinematografica del 2017 e presenta una revisione estetica, una nuova colonna sonora di Junkie XL, archi narrativi ripristinati, un design alternativo per Steppenwolf e il ripristino di diversi personaggi, tra cui cattivi come Darkseid e DeSaad, oltre all’aggiunta del Joker di Jared Leto. Queste nuove aggiunte contribuiscono a creare un’esperienza del tutto nuova, che arricchisce diversi personaggi e archi narrativi. Anche se il DCEU è ormai defunto, andiamo qui ad analizzare il finale del film per capire quello che avrebbe potuto essere il futuro del franchise.

LEGGI ANCHE: Justice League Snyder Cut: tutte le differenze con la versione di Joss Whedon

Justice League parla di famiglia persa e ritrovata

La famiglia è stato un tema importante in tutti i film DC, ma soprattutto in quelli di Snyder. L’uomo d’acciaio era incentrato sui padri, con Clark diviso tra due mondi e due padri, mentre Batman v Superman: Dawn of Justice è incentrato sulle madri, e culmina nel fatto che Batman si rende conto dell’umanità di Superman dopo aver sentito Clark invocare Martha, iniziando il suo percorso di redenzione; quindi è giusto che la Zack Snyder’s Justice League riunisca la squadra con i temi della famiglia perduta e della famiglia ritrovata.

Batman ha perso i genitori e il figlio adottivo, Flash ha perso la madre e il padre è ingiustamente imprigionato, Diana è separata dalla madre e dalle sorelle, Aquaman è diviso tra due popoli e prova rancore per la madre, e l’arco narrativo di Cyborg riporta tutto a casa con la storia importante della perdita della madre e del padre. Naturalmente, Superman è assente dalla prima metà del film, ma quando ritorna si riunisce con Lois, che diventerà sua moglie (ed è potenzialmente incinta di suo figlio), e abbiamo il dialogo di Jonathan Kent e Jor-El che gli dicono di amare il mondo come i suoi genitori hanno amato lui.

Flashpoint di Zack Snyder's Justice League
Flash in una scena di Zack Snyder’s Justice League

Il rifiuto di Cyborg delle tentazioni della Scatola Madre è un passo importante per riprendersi dal dolore delle sue perdite. Sa che i suoi genitori e il suo corpo sono morti e non può riaverli indietro. Ma questo non significa che sia distrutto o solo. Tutti i membri della Justice League lo imparano in un modo o nell’altro, ma è la storia di Victor a fornire questa linea guida per il film, in quanto arriva a perdonare e accettare Silas, suo padre due volte, sia come padre biologico che come creatore di Cyborg. Allo stesso modo, Bruce, il più problematico di tutti gli eroi, potrebbe aver trovato una parvenza di pace.

Forma la Justice League e sente Martian Manhunter dirgli che i suoi genitori ne sarebbero orgogliosi. Naturalmente, questi temi sono in netto contrasto con Steppenwolf, Darkseid e gli altri Nuovi Dei. Mentre la Justice League deve superare le proprie differenze e i propri problemi personali, l’“unità” sotto Darkseid, attraverso l’equazione anti-vita, si ottiene con la servitù e la rimozione del libero arbitrio.

Come il viaggio nel tempo di Flash aiuta a sconfiggere Steppenwolf

Uno dei maggiori punti di forza della Zack Snyder’s Justice League è il modo in cui dà uno scopo a ogni personaggio e alle sue abilità, legando i loro archi caratteriali direttamente al modo in cui la squadra vince alla fine, e questo è particolarmente vero per Cyborg e Flash. Cyborg deve distruggere l’Unità dall’interno, ma non può farlo senza la supercarica di Flash. Wonder Woman e Aquaman tengono Steppenwolf lontano da Cyborg, mentre Batman fornisce una copertura all’esterno della torre, tenendo occupati i parademoni.

Ovviamente Superman è fondamentale per sconfiggere Steppenwolf, ma anche quando Cyborg rompe l’Unità, la sua forza è essenziale per separare definitivamente le Scatole Madre. E, naturalmente, tutto questo non sarebbe possibile se non fosse per la corsa a velocità della luce di Flash, che infrange le regole e riporta indietro l’orologio e fa letteralmente resuscitare l’intero gruppo.

Grazie a questo valoroso lavoro di squadra, Steppenwolf viene eliminato e l’invasione di Darkseid viene fermata per il momento, ma la sua caccia all’Anti-Vita è tutt’altro che finita. Dopo la chiusura del Boom Tube, dice a Desaad di preparare la sua armata in modo da poter “usare i vecchi metodi”. Così, mentre la Terra è temporaneamente al sicuro, Darkseid sta portando la piena ira dei Nuovi Dei sulla Terra e sulla neonata Justice League.

Darkseid in una scena di Zack Snyder’s Justice League

Dove si trova ogni personaggio della Justice League alla fine del film

Se da un lato Zack Snyder’s Justice League riunisce la squadra e risolve la minaccia immediata di Steppenwolf, dall’altro è anche un’impostazione per quella che avrebbe dovuto essere la fase successiva dell’Universo DC. Per quanto riguarda Wonder Woman, è stata separata dalla sua gente per cento anni e si è tenuta separata anche dall’umanità. Dopo essere stata al centro della trinità della DC in Batman v Superman: Dawn of Justice per combattere Doomsday, Zack Snyder’s Justice League continua il suo percorso di riconnessione, usando persino le sue esperienze per incoraggiare Cyborg a riformare il suo legame con il mondo.

Il film si conclude con il suo ritorno al santuario delle Amazzoni, con la Freccia di Artemide in mano, alla ricerca dei mezzi per ricongiungersi con la madre e le sorelle su Themyscira. Le sue avventure sono poi ulteriormente state esplorate in Wonder Woman 1984. La ricerca di Flash di ricongiungersi con suo padre, riabilitando il suo nome, fa un importante passo avanti quando ottiene un lavoro in un laboratorio criminale. Tali eventi sono poi stati ripresi in The Flash, uscito in sala nel 2023, nel quale il protagonista torna indietro nel tempo per salvare sua madre.

Aquaman, invece, non ha legami personali, rifiuta la sua eredità atlantidea e da tempo vaga da solo per il mondo, ma la Snyder Cut lo vede raccogliere il tridente della madre per adempiere alla sua responsabilità di recuperare la Scatola Madre atlantidea e si conclude con lui che va a trovare suo padre. Sebbene la continuity di Aquaman diverga dalla Snyder Cut in alcuni aspetti minori, come l’accento di Mera e il destino dei suoi genitori, e alcuni aspetti estetici e linguistici atlantidei, la storia era in qualche modo destinata a riprendere quella di Arthur dopo questo punto. Il film Aquaman e il Regno Perduto porta poi a conclusione il suo arco narrativo.

Batman, dal canto suo, ha fatto molta strada dal tentativo di uccidere Superman, e la sua missione di formare la Justice League e il modo in cui inizia ad agire sulla base della sua fede nel ritorno di Superman ne sono la prova. Il film lo mostra sul suo carro armato War Machine dopo aver apparentemente radunato e legato una banda di criminali. Lo rivedremo in The Flash, con un breve ma significativo ruolo da mentore per il protagonista, ma non ci saranno altri progetti a lui dedicati dopo questo film. Superman, invece, è ancora alla ricerca del proprio ruolo nel mondo. Anche lui tornerà per un cameo in Black Adam, ma senza ulteriori sviluppi.

Cyborg, infine, è stato a lungo considerato il cuore del film, e si vede. L’intera voce fuori campo di Silas Stone è un messaggio a Cyborg sull’accettazione del suo ruolo di eroe, anche se si applica chiaramente anche al resto della Lega, incoraggiandolo a resistere, combattere, scoprire, guarire, amare e vincere. Cyborg ha anche riassemblato il registratore con il messaggio di Silas, mostrando un nuovo livello di controllo sui suoi poteri che, se l’arco di Snyder si fosse realizzato pienamente, lo avrebbe portato a diventare l’eroe più potente della DC, dietro solo al Dottor Manhattan.

Knightmare in Zack Snyder's Justice League
La scena dell’incubo di Batman in Zack Snyder’s Justice League

L’incubo di Batman

Mentre il “Knightmare” di Batman v Superman: Dawn of Justice era un’esperienza dal punto di vista di Batman, la Zack Snyder’s Justice League offre a Cyborg una visione di questo incubo prima di resuscitare Superman. Dopo l’attivazione della Scatola Madre, Superman stesso vede un’immagine dell’oggetto che brucia la Terra, seguita da un’immagine di sé stesso che tiene in mano il corpo carbonizzato di Lois Lane mentre Darkseid lo sorregge, seguita da scorci di un futuro in cui il cattivo governa il mondo, Wonder Woman e Aquaman sono morti e la Sala della Giustizia è distrutta.

Al termine della visione, il computer del ricognitore pronuncia la frase: “Il futuro ha messo radici nel presente”. Il film si conclude poi con un’altra scena da incubo, solo che questa sembra svolgersi prima degli eventi della prima scena da incubo di Batman v Superman. La squadra di Batman in questo scenario comprende Cyborg, Flash e Mera, oltre a una discutibile alleanza con Joker. Joker dà a Batman una carta Joker come segno di tregua e, poiché la carta viene vista attaccata al calcio della pistola di Batman in Batman v Superman Knightmare, possiamo presumere che questa scena risalga a una fase precedente della linea temporale.

Tuttavia, le cose vanno chiaramente storte in questa versione degli eventi e la carta strappata di Joker che passa sullo schermo nel Knightmare di Cyborg indica che la tregua è giunta al termine. In questo particolare momento, Superman si abbassa per affrontare la Justice League, ma proprio mentre i suoi occhi si illuminano di rosso, Bruce Wayne si sveglia nella sua casa sul lago, indicando che potrebbe essersi trattato solo di un sogno. Non è chiaro quanto questo sogno sia una visione, uno sguardo al futuro o qualcosa di completamente diverso. La natura completa del futuro di Knightmare rimarrà per sempre un dubbio.

Superman spicca il volo in Zack Snyder's Justice League
Una scena di Zack Snyder’s Justice League

Cosa significa davvero il finale della Zack Snyder’s Justice League

La Snyder Cut, in fondo, è giustizia per Zack Snyder e il suo cast e la sua troupe che non hanno potuto vedere la loro visione sullo schermo nel 2017. Tuttavia, il filo conduttore dei molti finali della Zack Snyder’s Justice League è che quasi tutti lasciavano presagire l’inizio di qualcosa di nuovo. Se questo poteva essere più emozionante nel 2017, nel 2021 alcuni di essi sembrarono una commemorazione dei piani cinematografici della DC del passato e che poi non si sono verificati.

Con la definitiva chiusura del DCEU, la Snyder Cut è dunque a tutti gli effetti una storia senza sbocco. Potrebbe quindi sembrare strano concludere il film con così tante premesse per progetti cancellati da tempo, ma considerando la natura fondamentale della Snyder Cut, alterare la storia per dare maggiore finalizzazione sarebbe contrario al principio di ripristinare la visione originale di Snyder per il film. Ad ogni modo, dunque, questa Zack Snyder’s Justice League si può intendere come un grande canto del cigno di questo franchise, che se da un lato si chiude dall’altro mostra quello che poteva avere da offrire al suo pubblico.

The Handmaid’s Tale Stagione 5, la spiegazione del finale: dove eravamo rimasti?

Chiara Guida
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The Handmaid’s Tale Stagione 5, la spiegazione del finale: dove eravamo rimasti?

In attesa della sesta e ultima stagione di The Handmaid’s Tale, ripercorriamo insieme il finale del quinto ciclo di serie che si è concluso nel 2022. La quinta stagione di The Handmaid’s Tale ha mostrato come tutte le principali storyline siano giunte a una svolta inevitabile. Nonostante la stagione sia iniziata con June apparentemente al sicuro in Canada, si è capito presto che il suo obiettivo era vendicarsi di Gilead e ritrovare Hannah, la figlia avuta con Luke. Tuttavia, anche in Canada la minaccia di Gilead non è mai stata lontana e June ha capito che né lei né la piccola Nichole erano al sicuro, rendendo inevitabile la fuga da Toronto.

June e Serena: un nuovo inizio?

Nel finale, June si è ritrovata su un treno diretto a ovest, lo stesso su cui è salita anche Serena. La loro sorprendente riunione ha segnato una svolta nel loro rapporto. In passato nemiche giurate, hanno iniziato a mostrare segni di comprensione reciproca, culminati in una conversazione significativa nel settimo episodio. L’incontro finale ha suggerito l’inizio di una possibile alleanza, anche se non è chiaro se combatteranno insieme contro Gilead.

Il destino di Luke

Luke si è messo in pericolo per salvare June durante un attentato organizzato da un cittadino canadese ostile ai rifugiati. Sebbene sia riuscito a fermarlo, è finito in ospedale ed è diventato un sospettato. Per permettere a June e Nichole di fuggire, ha deciso di sacrificarsi, rischiando un’accusa di omicidio colposo. Considerando il crescente rifiuto dei rifugiati da parte del Canada, è probabile che Luke venga usato come esempio politico.

Nick e la sua lealtà divisa

Nick non è riuscito a lasciarsi June alle spalle, nonostante il suo matrimonio con Rose. Ha accettato di collaborare con il governo americano pur di proteggere June, ma ha compromesso la sua posizione a Gilead attaccando il Comandante Lawrence davanti agli altri Comandanti. Questo lo ha reso un traditore agli occhi di Gilead e ha perso anche il sostegno di Rose, lasciandolo in una posizione molto pericolosa.

The Handmaid's Tale Elisabeth MossJanine e il punto di rottura

Janine ha rifiutato il suo nuovo incarico presso i Lawrence e, per questo, è stata arrestata brutalmente dagli “Occhi”. Zia Lydia, che aveva sempre cercato di proteggerla, ha reagito in modo diverso dal solito, cercando di opporsi all’arresto. Questo gesto ha mostrato un cambiamento importante nel suo personaggio e potrebbe anticipare il suo passaggio alla resistenza, come raccontato in The Testaments.

Il ruolo del Canada

La quinta stagione ha mostrato un Canada sempre più influenzabile da Gilead. L’ostilità verso i rifugiati e il sostegno a personaggi legati a Gilead (come i Waterford o i Wheeler) ha reso evidente come il Paese stia cambiando. Tuttavia, con June e Nichole dirette verso le Hawaii, è probabile che Toronto abbia un ruolo minore nella prossima stagione.

Alexis Bledel The Handmaid's TaleIl significato della canzone finale

Durante l’ultima scena tra Serena e June, è partita “bury a friend” di Billie Eilish. La canzone, oscura e inquietante, si è adattata perfettamente al loro rapporto ambiguo: nemiche, complici, vittime dello stesso sistema. I versi parlano di paura e legame, e riflettono bene la complessità tra le due donne.

La stagione 5 come ritorno alle origini

Il finale ha chiuso un cerchio: la storia di June, iniziata con la sua vita prima di Gilead, sembra entrare in una nuova fase, speriamo meno tragica. Lei e Serena sono cambiate radicalmente rispetto alla prima stagione, e ora potrebbero essere pronte a guidare insieme la rivoluzione.

Cosa aspettarsi dalla sesta stagione

La sesta e ultima stagione vedrà June impegnata a distruggere Gilead una volta per tutte. Sebbene sia fuggita verso le Hawaii, gli eventi la riporteranno al centro della lotta. Naomi Putnam avrà un ruolo più centrale e Serena sembra pronta a risposarsi, ma anche a giocare una parte decisiva nella guerra.

June sarà divisa tra Luke e Nick, mentre Luke avrà finalmente un ruolo più attivo nella ribellione. Personaggi come Serena, Nick, Lydia e Lawrence mostreranno i segni di un cambiamento interiore, mentre la guerra contro il regime si avvicina.

The Handmaid's Tale 6
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1923 Stagione 2, spiegazione del finale di stagione: guerra, tragedia e disperazione per i Dutton

Redazione
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1923 Stagione 2, spiegazione del finale di stagione: guerra, tragedia e disperazione per i Dutton

Attenzione: spoiler sul finale di 1923 Stagione 2

Il finale epico della seconda stagione di 1923 ha finalmente riportato Spencer Dutton (Brandon Sklenar) a casa, pronto a combattere per salvare il ranch di famiglia, lo Yellowstone Dutton Ranch. Dopo un lungo e faticoso viaggio fino al Montana, Spencer ha ritrovato Alexandra (Julia Schlaepfer), la moglie, congelata tra la neve mentre il treno di Spencer passava per caso. Intanto, Jacob Dutton (Harrison Ford) e gli uomini mandati da Donald Whitfield (Timothy Dalton) lo attendevano a Livingston per ucciderlo.

La guerra per lo Yellowstone: Spencer salva il ranch

Sul ranch, le forze di Whitfield hanno attaccato. Cara Dutton (Helen Mirren), Zane Davis (Brian Geraghty) ed Elizabeth Strafford (Michelle Randolph) hanno difeso la tenuta insieme ai cowboy. In Oklahoma, Teonna Rainwater (Aminah Nieves) è finita sotto processo per omicidio, ma ha trovato giustizia grazie alla Marescialla Mamie Fossett (Jennifer Carpenter).

Spencer, appena arrivato a Livingston, è stato attaccato, ma ha reagito insieme a Jacob e allo sceriffo McDowell. Con l’aiuto inaspettato di Banner Creighton (Jerome Flynn), hanno eliminato i sicari. Spencer ha poi guidato i cowboy, ucciso il braccio armato di Whitfield e ripreso il controllo del lodge. Grazie a lui, lo Yellowstone è stato salvato, e Spencer ha preso il posto di Jacob alla guida del ranch.

La tragedia di Alexandra e la nascita di John Dutton II

Alexandra, gravemente congelata, ha partorito un figlio, John, in ospedale a Bozeman. È il futuro John Dutton II, padre di John Dutton III (Kevin Costner). Alex ha rifiutato l’amputazione pur di allattare il bambino, e ha passato le ultime ore della sua vita con Spencer, morendo nel sonno. Dopo la sua morte, Cara si è occupata del neonato.

Whitfield e Lindy uccisi dai Dutton

Spencer e Jacob hanno fatto irruzione nella villa di Whitfield e lo hanno ucciso, insieme alla sua protetta, Lindy. Dopo aver liberato Mabel, hanno dato fuoco alla casa. Così si è conclusa la minaccia di Whitfield, ma la serie ha suggerito che altri uomini potenti seguiranno le sue orme, come poi si è visto in Yellowstone.

1923-recensioneElizabeth lascia il Montana dopo la morte di Jack

Elizabeth ha scoperto che Jack Dutton (Darren Mann) era morto e lo ha seppellito insieme ad Alexandra. In seguito, ha lasciato il Montana per tornare a Boston. Anche se è incinta, Cara le ha detto con freddezza: “Non lo amerai per sempre”. Elizabeth resterà comunque legata alla famiglia Dutton.

Banner Creighton si redime e muore da eroe

Creighton ha capito gli errori del passato e si è ribellato a Whitfield. Ha salvato la vita a Jacob durante la sparatoria, ma è rimasto ucciso. Jacob, in segno di rispetto, ha promesso di far partire la moglie e il figlio di Banner verso Portland. È morto da uomo cambiato.

Teonna Rainwater ottiene la libertà

Teonna, arrestata dopo aver ucciso un agente, è stata graziata da un giudice dell’Oklahoma che ha riconosciuto l’ingiustizia del processo. Fossett ha testimoniato a suo favore. Teonna è così tornata libera, anche se devastata dagli eventi. Le è stato consigliato di ricominciare una nuova vita, magari in California.

Il destino di Spencer, Jacob, Cara e John Dutton II

Spencer ha preso il comando del ranch, mentre Jacob e Cara si sono ritirati per occuparsi del piccolo John. La narrazione di Elsa Dutton ha rivelato che Spencer non si è mai risposato, ha avuto un altro figlio da una vedova ma non l’ha mai amata come Alexandra. È morto nel 1969, 45 anni dopo la moglie, accanto alla sua tomba. Nell’ultima scena, Spencer e Alex si sono ritrovati in un “paradiso” personale, nella sala da ballo del transatlantico dove si erano conosciuti.

Uno sguardo al futuro: 1944

Dopo 1923, il prossimo prequel ideato da Taylor Sheridan sarà 1944, ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale. John Dutton II avrà 20 anni e potrà combattere al fronte per poi tornare allo Yellowstone. Anche il figlio di Elizabeth e Jack potrebbe avere un ruolo. Mentre è improbabile che Jacob e Cara siano ancora vivi nel 1944, resta da vedere se Spencer sarà interpretato dallo stesso attore o da uno nuovo.

Un finale che ha salvato la stagione

Il finale di due ore di 1923 ha finalmente regalato agli spettatori la guerra per lo Yellowstone che si aspettavano. Sebbene molti abbiano trovato la stagione 2 più lenta e focalizzata su Spencer e Alex, Taylor Sheridan ha voluto raccontare una storia più intima e tragica. Con la morte di Alex, riecheggia la tragedia di Elsa in 1883. Il finale ha alzato il livello narrativo, salvando l’intera stagione e lasciando forti emozioni.

Simon Pegg ha tentato di coinvolgere Nick Frost in Star Trek “molte volte”

Chiara Guida
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Simon Pegg ha tentato di coinvolgere Nick Frost in Star Trek “molte volte”

L’attore di Star Trek Simon Pegg rivela all’Awesome Con di aver proposto Nick Frost come uno dei personaggi iconici della storia del franchise. Il primo film sulla linea temporale di Kelvin è uscito nel 2009, introducendo nuove versioni di personaggi classici, con Chris Pine che interpretava il ruolo di James T. Kirk, Zachary Quinto che interpretava Spock e Pegg che interpretava il ruolo di Montgomery Scott, alias “Scotty”. Dopo due sequel, ora c’è la speranza che uno Star Trek 4 possa essere realizzato con lo stesso cast, anche se il film sembra essere rimasto bloccato in fase di sviluppo dopo essere stato annunciato per la prima volta nel 2016.

Durante un recente panel Awesome Con moderato da Joe Deckelmeier di ScreenRant, Pegg, che ha partecipato all’evento con la sua co-star della trilogia Cornetto, Frost, condivide un aggiornamento su Star Trek 4. L’attore che interpreta Scotty condivide le sue speranze che un altro capitolo possa finalmente concretizzarsi, ma, sfortunatamente, non ha notizie concrete da condividere sullo stato del film:

Sarebbe divertente. Vorrei che facessimo un altro film. Sarei felice di tornare con quei ragazzi e fare un altro film, qualunque sia la storia. Amo i miei compagni di squadra dell’Enterprise; sono le persone più dolci. Sono stato così orgoglioso che Zoe abbia vinto un Oscar quest’anno.

Sarà dura per noi, perché abbiamo perso Anton [Yelchin], che era un membro molto amato del nostro gruppo. Ma qualunque sia la storia, ci sarò. Non ho novità da darvi a riguardo, solo che non è impossibile. Quindi, dita incrociate.

Quando gli viene chiesto chi vorrebbe che Frost interpretasse in un futuro progetto di Star Trek, Frost interviene, dicendo con entusiasmo, “Harry Mudd!” Pegg è apparentemente consapevole del desiderio del suo frequente collaboratore di interpretare questo personaggio memorabile, rivelando di aver lanciato l’idea: “Credetemi, ho lanciato quest’idea più volte.”

Auguri per la tua morte 3 è ancora vivo! Ecco gli aggiornamenti dalla protagonista

Chiara Guida
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Auguri per la tua morte 3 è ancora vivo! Ecco gli aggiornamenti dalla protagonista

Auguri per la tua morte 3 è un progetto vivo e vegeto stando agli ultimi aggiornamenti forniti dal regista del franchise e dalla star principale. Diretto da Christopher Landon, Auguri per la tua morte del 2017 era un film horror in stile Ricomincio da capo in cui una studentessa universitaria rimane bloccata in un loop temporale e deve rivivere il giorno fatidico in cui viene assassinata, più e più volte. Il film presentava un cast di spicco tra cui Jessica Rothe, Israel Broussard, Ruby Modine e Charles Aitken. Il film è stato seguito da Ancora auguri per la tua morte nel 2019, ed è stato lanciato un terzo film.

Parlando all’American Cinematheque (tramite Bloody Disgusting), Rothe e Landon forniscono un aggiornamento su Auguri per la tua morte 3. In una dichiarazione sicura, Rothe ha affermato che il terzo capitolo “sta andando avanti“. Landon ha confermato questo fatto, riecheggiando la stessa affermazione dicendo “sta andando avanti“. Il regista e l’attrice non hanno detto nulla sulla cronologia di produzione o sui dettagli della trama del terzo capitolo.

Cosa aspettarci da Auguri per la tua morte 3?

Nonostante il finale di Ancora auguri per la tua morte con un’anticipazione post-crediti, Landon ha detto nel 2019 che non c’era nessun sequel in fase di sviluppo attivo. La conversazione è poi cambiata all’inizio del 2020, quando Jason Blum ha detto che stava spingendo per la realizzazione di un altro film. Tuttavia, i progressi su Auguri per la tua morte 3 sono stati lenti nonostante Landon abbia rivelato alcuni dettagli della trama nel corso degli anni.

Dopo che Landon ha fornito un’ulteriore anticipazione sul film il mese scorso, le sue dichiarazioni e quelle di Rothe sembrano confermare più concretamente che Auguri per la tua morte 3 si farà. A questo punto, sono passati sei anni dall’ultima volta che un film del franchise è uscito sul grande schermo. Riuscirà ancora a cogliere l’attenzione del pubblico?

Will Smith rivela un dettaglio sul personaggio di Michael B. Jordan in Io sono leggenda 2

Chiara Guida
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Will Smith rivela un dettaglio sul personaggio di Michael B. Jordan in Io sono leggenda 2

Will Smith ha rivelato un dettaglio fondamentale sul personaggio di Michael B. Jordan in Io sono leggenda 2. Uscito nel 2007, Io sono leggenda è ambientato in un mondo post-apocalittico e vede Smith nei panni del virologo dell’esercito americano Dr. Robert Neville, unico sopravvissuto a New York City, mentre cerca una cura per un virus che ha spazzato via la maggior parte dell’umanità e trasformato gli umani in mutanti notturni. Nel 2022, è stato confermato che Io sono leggenda 2 era in fase di sviluppo con Smith che riprendeva il suo ruolo e Jordan pronto a recitare al suo fianco.

Ora, durante una recente apparizione nel podcast Drink Champs di REVOLT, Will Smith ha rivelato un dettaglio chiave sul personaggio di Jordan in Io sono leggenda 2. La star ha discusso brevemente di come originariamente avrebbero fatto un prequel prima che lo sceneggiatore Akiva Goldsman suggerisse un sequel, che segue il finale alternativo del film originale, piuttosto che quello cinematografico, prima di continuare a rivelare che il personaggio di Jordan è il “capo di un insediamento nel Connecticut” e non il figlio del suo personaggio.

“Quello che avremmo dovuto fare era il prequel… E [Akiva Goldsman] ha proposto invece di fare un sequel a partire dal finale alternativo, dove il tuo personaggio è ancora vivo e sai, il personaggio di Michael B. Jordan è attualmente a capo di un nuovo insediamento… Non è mio figlio… Quindi c’è un insediamento nel Connecticut.”

Staremo a vedere cosa significherà questo per la trama che a questo punto è completamente originale e si sviluppa a partire dal finale alternativo del film che però non fa parte del finale cinematografico, in cui Neville muore.

L’originale Io sono leggenda era basato sull’omonimo romanzo del 1954 di Richard Matheson. Il film è stato un successo quando è stato presentato nel 2007 e ha registrato il più grande incasso di sempre per un film non natalizio ed è stato il settimo film di maggior incasso del 2007.

Eden: recensione del film di Ron Howard

Gianmaria Cataldo
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Eden: recensione del film di Ron Howard

È un monito piuttosto cupo quello che Ron Howard lancia con il suo nuovo film, Eden: puoi disinteressarti della guerra, ma la guerra non si disinteresserà di te. Con un cast all star composto da Jude Law, Vanessa Kirby, Daniel Bruhl, Ana de Armas e Sydney Sweeney, il film presentato al Torino Film Festival arriva finalmente in sala, in un momento storico che ne esalta indubbiamente il messaggio rendendolo ancor più minaccioso. Se poi si considera che quella narrata non è una storia frutto di fantasia (o meglio, non del tutto), bensì una vicenda realmente avvenuta, diventa ancor più facile provare un certo scetticismo nei confronti della capacità di coesistere pacificamente dell’umanità.

La trama di Eden: la guerra nell’animo

Tra le due guerre mondiali, il filosofo tedesco Dr. Friedrich Ritter (Law) diventa una celebrità per aver abbandonato la civiltà ed essersi trasferito sull’isola di Floreana, nelle remote Galapagos, insieme alla sua discepola e amante Dore Strauch (Kirby). La loro incredibile dedizione nella ricerca di una vita migliore e di un nuovo modello di società ispira Heinz Wittmer (Bruhl) a fuggire anch’egli verso le Galapagos per ricominciare da capo. Heinz, la sua giovane e intraprendente nuova moglie Margaret (Sweeney) e il figlio malaticcio Harry arrivano sull’isola. Questo scatena immediatamente l’ira di Dr. Ritter e Dore, che non hanno alcun interesse ad avere vicini e detestano profondamente l’intrusione.

Proprio quando questi due nuclei familiari sembrano però trovare un equilibrio per coesistere pacificamente, arriva Eloise Wagner De Bousquet (de Armas), una misteriosa e audace presunta ereditiera, nota come La Baronessa. La donna ha il progetto di costruire un hotel di lusso per super-ricchi sull’isola. Come il Dr. Ritter, però, anche la Baronessa vuole l’isola tutta per sé e usa tattiche subdole per tormentare gli altri abitanti, spingendoli ad andarsene. Le cose si complicano quando diventa chiaro per tutti che Eloise non si fermerà davanti a nulla pur di reclamare l’isola. Con la sopravvivenza della loro famiglia a rischio, i Wittmer si vedranno costretti a entrare in un conflitto sempre più intenso e pericoloso.

Daniel Bruhl e Sydney Sweeney in Eden
Daniel Bruhl e Sydney Sweeney in Eden © Cortesia 01 Distribution

L’Eden bisogna meritarselo

Come si può intuire, quello che vediamo nel film di Howard è tutto fuorché un Eden. L’isola è selvaggia proprio come gli umani che sono venuti ad abitarla e ce lo comunica già la fotografia desaturizzata di Mathias Herndl. Una scelta stilistica che, seppur talvolta fin troppo didascalica, rende bene l’idea dell’oscurità che avvolge il racconto, conferendo all’isola un aspetto tutt’altro che ospitale, affascinante e idilliaco, rendendo la stessa visione del film una sfida non indifferente. Tuttavia, al di là dei suoi pericoli, l’isola è capace di dimostrarsi anche magnanima nei confronti di chi ne ha rispetto e cura, permettendo ad esempio ai Wittmer di prosperare e addirittura dare la luce ad un bambino (con una scena di parto forse fin troppo sopra le righe ma che farà indubbiamente parlare di sé).

Lo specchio del contemporaneo

Un Eden l’isola di Floreana potrebbe dunque anche esserlo, se non fosse per la presenza umana che, benché tenti di sfoggiare la maschera della civiltà, si dimostra tutt’altro che capace di manifestare quanto professa. È così che dopo una prima parte del film in cui si presentano contesto e personaggi, anche in relazione allo svolgersi della Storia che resta però confinata nell’altrove, si entra nel vivo di una vicenda che ha come obiettivo quello di ribadire come non sia possibile sfuggire alla guerra se questa è radicata nel proprio animo. Ogni personaggio assume allora dei precisi connotati, incarnando comportamenti con i quali abbiamo ormai profonda familiarità.

Ana de Armas è allora l’egocentrica conquistatrice pronta a generare conflitto negli altri affinché lei possa primeggiare, Jude Law è l’uomo dai nobili propositi ma che si dimostra più intenzionato a disfare quelli altrui che coltivare i propri (o, detta altrimenti: predicando bene ma razzolando male), mentre Sydney Sweeney è la donna che impara le regole del gioco e le sfrutta a proprio vantaggio. Meno definiti invece i personaggi di Daniel Bruhl e Vanessa Kirby, che finiscono dunque per passare in secondo piano rispetto ai primi tre. La loro diventa dunque una situazione alla Il Signore delle Mosche, dove invece di cooperare per costruire le fondamenta di una società migliore, si fanno avvelenare e corrompere da quegli istinti bellici che sembrano dunque innati nell’essere umano.

Ana de Armas, Sidney Sweeney e Daniel Bruhl in Eden
Ana de Armas, Sidney Sweeney e Daniel Bruhl in Eden © Cortesia 01 Distribution

Tra passi falsi e colpi di scena, Eden raggiunge il suo obiettivo

Eden ci suggerisce dunque un’apparente impossibilità dell’essere umano di non ricadere nei propri errori, cosa che l’attuale contesto globale – con il quale il film si pone in dialogo – sembra confermare. Ciò avviene dunque con un racconto che, dopo una parte iniziale volutamente ostica per trasmettere il senso di disagio dei nuovi arrivati sull’isola, si apre ad ad un secondo e terzo atto decisamente più avvincenti, vuoi per i personaggi che ci sono più noti vuoi per le loro intenzioni più chiare ma anche per la semplice curiosità di scoprire dove li porteranno le loro azioni. Seguiamo dunque con un crescente interesse i protagonisti del film, anche se sempre più consapevoli della difficolta nel parteggiare per uno tra loro.

Howard non minimizza mai le loro azioni, che anche quando vengono compiute in nome della propria sicurezza e sopravvivenza, ci ribadiscono tutta l’ipocrisia di questi esseri umani. Ancor di più, però, è interessante il modo in cui il regista segua dei percorsi che apparentemente mettono da parte alcuni di questi personaggi salvo poi compiere veri e propri scambi di ruolo, con le donne – e in particolare Sydney Sweeney – che acquisiscono un valore predominante. Grazie a questi espedienti e colpi di scena, Eden riesce ad essere un film che, seppure tavolta può risultare fuori fuoco rispetto ai temi di suo interesse, riesce a trovare le modalità per raccontare una storia avvincente che si porta con sé una serie di riflessioni in aperto dialogo con il contemporaneo.

Tyler Perry’s Duplicity, spiegazione del finale: chi ha ucciso davvero

Redazione
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Tyler Perry’s Duplicity, spiegazione del finale: chi ha ucciso davvero

In Tyler Perry’s Duplicity, disponibile su Prime Video, la fiducia dell’avvocata Marley Wells è stata irrimediabilmente compromessa quando si è trovata coinvolta in un caso troppo personale. Tutto è iniziato con la morte del suo caro amico Rodney Blackburn, colpito a morte da un poliziotto bianco, Caleb Kaine, mentre stava facendo jogging. Caleb, insieme al suo superiore Kevin Moore — un conoscente di Marley — ha affermato di essere intervenuto dopo una segnalazione da parte di una donna che sosteneva di aver visto un intruso entrare nella casa del vicino. I due agenti hanno raccontato di aver intimato a Rodney di fermarsi e alzare le mani, ma lui avrebbe messo la mano in tasca, dando l’impressione di estrarre un’arma. Per questo motivo, gli avrebbero sparato, anche se si è poi scoperto che si trattava solo di un telefono.

La morte di Rodney ha sconvolto Marley, ma ha devastato ancora di più la sua migliore amica Fela, moglie della vittima. Nonostante i problemi coniugali, Fela amava Rodney profondamente. Marley ha promesso di fare causa alla città per omicidio colposo, ma più indagava, più sentiva che mancava qualcosa. Tra le rivelazioni emerse, è venuta alla luce una relazione extraconiugale di Rodney, ma è stato il passato violento di Caleb a convincere la città ad accettare un accordo extragiudiziale da oltre quindici milioni di dollari. Sembrava tutto risolto, ma quattro mesi dopo un evento ha spinto Marley a scoprire la vera cospirazione dietro la morte dell’amico.

Kevin, Fela e Tony hanno ucciso Rodney per avidità e gelosia

Tyler Perry’s Duplicity – Prime Video

A un’analisi superficiale, la colpa sembrava ricadere su Caleb Kaine, il giovane poliziotto. In realtà, Marley ha scoperto che dietro l’omicidio c’erano Kevin, Fela e Tony, che avevano orchestrato tutto per liberarsi di Rodney. Caleb era solo uno strumento. Non volevano destare sospetti, conoscendo la determinazione di Marley, quindi hanno manipolato gli eventi in modo che la colpa sembrasse sua.

Hanno sfruttato il passato militare violento di Caleb, durante il quale era stato accusato di aggressione e uso di insulti razzisti, per costruire una narrativa credibile. Così Marley ha ottenuto il risarcimento. In realtà, il piano prevedeva che Kevin, come agente, potesse dirigere l’intervento. Fela ha usato i pregiudizi razziali di un’anziana signora bianca per farle segnalare un falso tentativo di effrazione. Kevin e Caleb sono quindi arrivati “casualmente” sul posto. Rodney, colto di sorpresa, è stato colpito. Caleb, rendendosi conto dell’errore, ha chiesto aiuto, ma Kevin ha ritardato l’intervento medico e Rodney è morto dissanguato.

Perché Fela, Kevin e Tony hanno tradito Marley?

Tyler Perry’s Duplicity – Prime Video

Il coinvolgimento di Fela, Kevin e Tony è apparso assurdo, considerato il legame con Marley e Rodney. Ma Marley ignorava molte cose. Tony, che aveva conosciuto tramite Fela, le aveva raccontato di essere stato licenziato dalla polizia per razzismo e lei lo aveva difeso con successo, ottenendo un risarcimento. Ma Tony non era innocente. Aveva un alias — Kevin — usato su app di incontri, dove aveva conosciuto Anna Lewis, con la quale aveva avuto una relazione violenta.

Rodney aveva aiutato Anna a liberarsi di Tony e tra i due era nato qualcosa. Quando Tony lo ha scoperto, è impazzito. Fela, venuta a conoscenza del tradimento, si è infuriata. Inoltre, anche lei aveva una relazione segreta con Kevin. Davanti a Marley, fingeva di respingerlo, ma in realtà tramava con lui.

Dopo l’omicidio, si sono fatti avanti con la causa, sapendo che Marley avrebbe potuto ottenere un grande risarcimento. Una volta ottenuti i soldi, Fela si è allontanata da Marley, ha cambiato casa e ha interrotto ogni contatto. Pensavano che la verità non sarebbe mai venuta a galla, ma Caleb ha incontrato Anna Lewis, che ha riaperto le indagini.

Fela, Kevin e Tony sono morti? E cosa è successo a Caleb Kaine?

Tyler Perry’s Duplicity – Prime Video

Come parte dell’accordo, Caleb è stato arrestato per l’omicidio di Rodney. Ma, oppresso dal senso di colpa, ha cominciato a dubitare di quanto accaduto. L’incontro con Anna gli ha fatto capire di essere stato incastrato. Ha quindi cercato Marley per raccontarle la verità. Anna le ha indicato la casa dove aveva nascosto il telefono con i video incriminanti. Marley ha trovato il telefono, ma ha anche scoperto che Tony era in realtà “Kevin”, l’ex di Anna.

Quando Marley ha tentato di scappare, Tony e Kevin l’hanno sedata e portata su una barca, dove Fela li aspettava. Avevano intenzione di ucciderla. Un poliziotto è arrivato in quel momento, ma Kevin l’ha ucciso a sangue freddo. Marley, però, si è risvegliata, è riuscita a liberarsi e ha recuperato una pistola lanciarazzi. Ha colpito i tre uno per uno e poi ha sparato un razzo per chiedere aiuto.

È improbabile che siano morti sul colpo, ma sicuramente sono stati feriti gravemente, abbastanza da permettere alla polizia di arrestarli. Una volta svelata la verità, Caleb è stato scagionato. È apparso in TV con Marley, raccontando la vera storia e riabilitando la sua reputazione. L’aggressione al soldato nero durante il servizio militare si è rivelata essere stata in difesa di Jennifer, sua futura moglie. Con tutte le accuse ritirate, Caleb ha potuto riprendere in mano la sua vita.

Carjackers, spiegazione del finale: Elias muore alla fine?

Redazione
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Carjackers, spiegazione del finale: Elias muore alla fine?

Diretto da Kamel Guemra, Carjackers, nella Top 10 di Prime Video in questi giorni, racconta la storia di una banda criminale organizzata guidata da una ragazza di nome Nora. Il film narra le complicazioni sorte durante una missione di Nora e di come sia riuscita a superarle.

Carjackers non ci fornisce molte informazioni sul passato dei personaggi, quindi non scopriamo mai le vere ragioni dietro la loro malinconia. Sì, hanno derubato delle persone, ma il regista ci fa percepire che fossero vittime delle circostanze più che vere anime malvagie. Tuttavia, lascia al pubblico il compito di immaginare cosa possa essere successo loro in passato, rendendo il racconto, almeno secondo me, un po’ superficiale. Detto ciò, vediamo cosa è successo a Nora e se è riuscita a salvarsi.

Cosa era stato incaricato di fare Elias?

Elias era un mercenario, un sicario al soldo dei ricchi e potenti. Faceva qualsiasi cosa gli venisse richiesta, purché fosse ben pagato. Conosceva bene il sistema e seguiva una regola fondamentale: se vuoi prosperare, lavora per i ricchi e non metterti mai contro di loro. Elias non aveva scrupoli, eseguiva ogni ordine.

Un giorno, mentre era tra un incarico e l’altro, ricevette una chiamata dalla direzione dell’Imperial Hotel: una banda aveva appena derubato un uomo facoltoso e il management voleva che trovasse i responsabili prima che colpissero di nuovo. Elias aveva un occhio attento per i dettagli e sapeva il fatto suo. L’uomo derubato era in compagnia di due escort al momento dell’attacco; una di loro rimase gravemente ferita, ma i rapinatori si assicurarono che venisse portata in ospedale.

Nora, leader della banda, era da anni nel giro. Insieme a Steve, Joe e Prestance, aveva rapinato molti ricchi, sempre facendo attenzione che nessuno morisse. Agivano in modo estremamente organizzato, consapevoli che un solo errore li avrebbe messi nel mirino della polizia. Ma stavolta le cose si erano fatte più rischiose: l’escort aveva quasi perso la vita.

La banda lavorava all’interno dell’Imperial Hotel, il che permetteva loro di selezionare con cura i bersagli e colpirli dopo il check-out. Elias sospettava che i colpevoli fossero tra il personale, così iniziò a interrogarli, compresa l’escort una volta dimessa. Sebbene lei avesse riconosciuto Nora, non disse nulla. Elias decise di restare in hotel fino a beccarli. Mentre interrogava l’escort, vide Nora guidare l’auto di un cliente dal parcheggio. Il modo in cui guidava gli fece sospettare che fosse coinvolta. Non disse nulla, ma iniziò a seguirla.

Nora è riuscita a vendicarsi di Peter Vandervielt?

Il piano originale di Nora era derubare una donna di nome Debra Ford, una trafficante d’armi. Tuttavia, qualcosa accadde all’Imperial Hotel che la spinse a cambiare obiettivo. Una collega di Nora, impiegata nel reparto pulizie, fu violentata dal figlio di un ricco mercante di diamanti, Peter Vandervielt. Dopo l’aggressione, Peter usò i suoi contatti per far sì che l’hotel sistemasse tutto offrendo del denaro alla vittima. La direzione accettò, per non perdere un cliente importante.

Nora rimase sconvolta dall’ingiustizia e non riusciva ad accettare tanta disumanità. Così convinse la sua banda a puntare su Peter anziché sulla trafficante. Steve e gli altri erano titubanti, temevano di esporsi troppo, ma alla fine Nora li convinse. Elias, intanto, era sempre più convinto che fosse lei la mente del gruppo, e capì che avrebbe tentato di vendicarsi di Peter.

Aveva ragione: Nora e la sua banda riuscirono a derubare Peter e a fuggire. Ma Peter, più scaltro del previsto, aveva nascosto un localizzatore nei diamanti. Grazie a quello, Elias trovò il loro nascondiglio. Fece irruzione e uccise Steve, Zoe e Prestance, ma Nora riuscì ancora una volta a scappare.

Nora era devastata, e si sentiva in parte responsabile per la morte dei suoi compagni, che per lei erano come una famiglia. Il suo mentore Luis, ex membro della malavita, le consigliò di vendicarsi di Peter, dicendole che solo così avrebbe trovato pace. Così Nora tornò all’Imperial Hotel, affrontò Peter e, prima che Elias potesse salvarlo, lo uccise con un colpo di pistola. Ma Nora non sapeva che Elias aveva ancora un asso nella manica.

Elias è riuscito a catturare Nora?

Nora si era legata sentimentalmente a un pianista dell’hotel, Jalil. Sapeva che lasciarsi coinvolgere era un errore, ma non riuscì a evitare di innamorarsi. Confessò a Jalil la verità su di lei, e come temeva, lui decise di lasciarla: aveva una figlia piccola e non poteva rischiare per amore.

Dopo l’omicidio di Peter, Elias scoprì del legame tra Nora e Jalil, e decise di usarlo come leva. Rapì Jalil e minacciò Nora, chiedendole tutti i soldi in cambio della vita dell’uomo. Nora accettò di condurlo al nascondiglio del denaro, ma non aveva intenzione di cedere. Appena ne ebbe l’occasione, assalì Elias con un coltello e lo ferì gravemente.

Il finale di Carjackers

Nel finale di Carjackers, Nora uccide Elias, vendicando i suoi amici. Jalil, testimone dell’omicidio, rimane sconvolto e se ne va, probabilmente pentito di essersi innamorato di lei. Nora prende i soldi e fugge, lasciando il corpo di Elias alle spalle. Ora dovrà cambiare città e sparire, perché la polizia è sulle sue tracce. Ha ucciso sia Elias che Peter, e il padre di quest’ultimo — uomo potente — di certo non resterà a guardare. Questo lascia intuire che un sequel potrebbe essere all’orizzonte, anche se molto dipenderà dal successo del film, che a mio avviso non è garantito.

L’esorcista – Il credente: la spiegazione del finale del film

Agnese Albertini
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L’esorcista – Il credente: la spiegazione del finale del film

Il finale de L’esorcista – Il credente ruota attorno a un ultimo esorcismo che dovrebbe salvare le vite di Katherine e Angela, evento che include importanti rivelazioni, morti e la preparazione di una nuova trilogia di film. Riprendendo quasi 50 anni dopo la storia dell’originale L’esorcista di William Friedkin, il sequel sposta l’attenzione del franchise su nuove famiglie la cui vita cambia quando le loro figlie vengono possedute dai demoni. Questo porta Victor (Leslie Odom Jr.) a mettersi sulle tracce di Chris MacNeil (Ellen Burstyn) nella speranza che possa aiutare le due famiglie a salvare le ragazze. Alla fine, il destino delle ragazze viene messo nelle mani dei loro genitori e di vari leader spirituali.

Non sorprende che la tensione in L’esorcista – Il credente cresca fino a un esorcismo finale che mette in bilico i destini di Katherine (Olivia O’Neill) e Angela (Lidya Jewett). Questo avviene dopo che Angela è stata confinata in un istituto psichiatrico, mentre i genitori di Katherine cercano di aiutarla a casa. Chris è assente dall’esorcismo finale dopo essere stata pugnalata agli occhi da Katherine, ma incoraggia Victor a reclutare persone diverse, di ogni provenienza e credo religioso, per aiutarlo a compiere l’esorcismo finale. L’intera storia si conclude in maniera piuttosto ordinata, poiché non c’è nessuna scena post-credits di L’esorcista – Il credente, ma le rivelazioni finali – che andiamo ad analizzare in questo articolo – lasciano comunque spazio a un sequel.

L’esorcismo finale e la scelta di chi deve morire

L’esorcista - Il credente recensione
(from left) Angela Fielding (Lidya Jewett) and Katherine (Olivia Marcum) in The Exorcist: Believer, directed by David Gordon Green.

L’esorcismo finale de L’esorcista – Il credente ha luogo a casa di Victor. Katherine e Angela vengono portate sul posto dopo che questo è stato attrezzato per un esorcismo. A Victor si uniscono i genitori di Katherine, il pastore della chiesa di Katherine, l’infermiera vicina di casa di Victor che in precedenza voleva farsi suora, un medico specializzato in erbe e un altro vicino di casa di Victor che crede in Dio. Il piano va subito a monte quando il prete cattolico dice loro che non può condurre l’esorcismo come promesso, ma passa il comando all’infermiera Ann (Ann Dowd).

I primi tentativi di far uscire il demone dalle ragazze sono infruttuosi, in quanto queste si fanno beffe di Ann per il suo passato, ma il medico delle erbe aiuta a ribaltare la serata. Questo porta il demone a rivelare che deve essere fatta una scelta impossibile tra le persone presenti: devono scegliere quale ragazza vive e quale muore. Il demone afferma che solo una di loro sopravviverà, il che si collega a una decisione mortale del passato di Victor. Mentre Victor e la madre di Katherine, Miranda (Jennifer Nettles), concordano sul fatto che non possono e non vogliono fare quella scelta, il padre di Katherine, Tony (Norbert Leo Butz), si fa prendere dal panico e dice al demone di aver scelto che Katherine viva.

Inizialmente sembra che la decisione di Tony sia accettata dal demone, poiché Angela inizia a fluttuare nell’aria prima di crollare a terra senza battito cardiaco e Katherine inizia a parlare e a sembrare normale. Tuttavia, è qui che entra in gioco la natura ingannevole del demone: Angela ricomincia a respirare, ma Katherine muore. Mentre si cerca di salvare la vita di Katherine, questa viene portata via dal mondo dei vivi. La scelta di morte fatta da Tony in L’esorcista – Il credente rispecchia quella fatta da Victor nel suo passato, dove chi viene scelto per vivere muore davvero.

Viene svelata la decisione di Victor di salvare sua moglie e non Angela

Una delle grandi rivelazioni sul finale di L’esorcista – Il credente risale alla sequenza di apertura del film, che porta alla morte della moglie di Victor. Un terremoto ad Haiti lascia la moglie incinta con gravi ferite e a Victor viene detto che deve prendere una decisione difficile: scegliere se tenere in vita la moglie o la bambina non ancora nata. Il desiderio della moglie era che lui proteggesse la bambina a tutti i costi, e il fatto che Angela sia viva dopo il salto temporale di 13 anni indica che lui ha seguito questa scelta.

È solo durante l’esorcismo che il demone rivela a tutti che Victor ha effettivamente scelto di salvare sua moglie invece di Angela, ma che la bambina è sopravvissuta all’operazione. La rivelazione che Victor ha preferito la moglie ad Angela ricontestualizza gran parte del loro rapporto. Non è una cosa che Angela sapeva da sola, ma spiega perché ora Victor è così protettivo e attento nei suoi confronti. L’esorcista – Il credente si concentra sulla paura, quindi non c’è tempo per Victor e Angela di parlare della rivelazione dopo che lei si è ripresa, ma non sarebbe sorprendente se questo mettesse a dura prova la loro relazione in futuro, se lei se ne ricordasse.

Dove finisce Katherine ne L’esorcista – Il credente

L'esorcista - Il credenteAngela, sopravvissuta all’esorcismo, ha un destino chiaro quando torna a scuola, ma la fine di Katherine in L’esorcista – Il credente è più tragica. Il film indica che viene trascinata all’inferno dopo la sua morte. Katherine viene mostrata di nuovo nel bosco prima di iniziare a essere trascinata sott’acqua da molte mani. Questa sembra essere una rappresentazione visiva di Katherine che viene portata all’Inferno dai demoni dopo essere stata ingannata per essere il sacrificio. Non è chiaro se L’esorcista – Il credente sia l’ultima volta che il franchise mostrerà Katherine o se la sua esperienza all’Inferno entrerà in qualche modo nel sequel.

Il ritorno di Regan

La sorpresa più grande del finale del film è il ritorno di Linda Blair nel ruolo di Regan in L’esorcista – Il credente. Il film fa molteplici riferimenti a ciò che è accaduto a Regan dopo L’esorcista, ma lei non è parte attiva della storia. Il suo destino viene invece lasciato come un mistero persistente per la maggior parte del tempo. Fortunatamente, L’esorcista – Il credente conferma che Regan è viva e vegeta, riportando Linda Blair per un breve cameo. Regan viene mostrata mentre si riunisce a Chris in ospedale durante una delle scene finali. L’apparizione è un’indicazione che gli spettatori potrebbero vedere molto di più di Regan in The Exorcist: Deceiver.

Il demone è lo stesso de L’esorcista?

Un punto della storia di L’esorcista – Il credente che potrebbe creare una certa confusione è l’identità del demone principale che possiede Katherine e Angela. Non viene mai nominato, ma si fa riferimento al fatto che il demone conosce Chris e che lei ha già incontrato questo essere spirituale in passato. Nonostante l’implicazione che il demone di L’esorcista – Il credente sia Pazuzu, è stato confermato che non è così. Il regista David Gordon Green lo ha rivelato durante le interviste precedenti all’uscita del film (via IGN), affermando che il sequel ha un nuovo demone. Tuttavia, si rifiuta di confermare l’identità del nuovo demone, e anche L’esorcista – Il credente non la rivela.

Il fatto che la vita di Angela venga salvata in L’esorcista – Il credente potrebbe anche avere qualcosa di più di quello che sembra. Durante i momenti finali, vengono mostrati dei flash della benedizione di protezione che la madre di Angela riceve quando è ancora incinta. Questo potrebbe significare che la benedizione è in realtà ciò che ha salvato la vita di Angela, rendendo il parallelo con la scelta della morte di Victor una coincidenza. Questo significherebbe che la benedizione è abbastanza forte da impedire al demone di uccidere Angela, ma le permette comunque di essere posseduta. In definitiva, spetta a ogni spettatore decidere a quale lettura credere.

Come L’esorcista – Il credente anticipa L’esorcista – Deceiver

Considerando che la Universal ha annunciato L’esorcista – Il credente come inizio di una nuova trilogia, non sorprende che il finale lasci la porta aperta al suo sequel. È confermato che il seguito si chiamerà The Exorcist: Deceiver, il che indica che c’è di più in quello che il pubblico vede qui. Il pastore chiama espressamente il demone “ingannatore” dopo la proposta iniziale della scelta di morte, quindi questo potrebbe essere un segno che i destini di Katherine e Angela non sono così segnati come si crede. In ogni caso, non c’è dubbio che il demone tornerà in qualche forma, forse facendo leva sul dolore che i genitori di Katherine stanno combattendo.

La storia di The Exorcist: Deceiver si baserà sicuramente anche sul ricongiungimento di Chris e Regan. La decisione di riportare Linda Blair per una breve scena è certamente destinata a far sì che il pubblico sia entusiasta di avere lei ed Ellen Burstyn in ruoli più importanti nel sequel. Entrambe le attrici hanno avuto un ruolo importante in L’esorcista – Il credente e, sebbene i loro ruoli nel sequel non siano ancora stati confermati ufficialmente, l’intenzione è piuttosto chiara. La domanda diventa quindi se The Exorcist: Deceiver sposterà completamente l’attenzione del franchise sulla famiglia MacNeil o se Victor, Angela e altri rimarranno in primo piano.

Il vero significato del finale de L’esorcista – Il credente

Il significato del finale di L’esorcista – Il credente è un finale di speranza e di fede. Nonostante sia un film dell’orrore sulla possessione demoniaca di due giovani ragazze con morti brutali, L’esorcista – Il credentelascia al pubblico il messaggio che credere nel bene, e persino in Dio, è ciò di cui tutti hanno bisogno. Sembra che solo dopo che Victor crede che l’esorcismo possa funzionare e si ricongiunge con la figlia attraverso la sciarpa della moglie, il suo atteggiamento e il destino della ragazza comincino a cambiare. Se c’è qualche dubbio su L’esorcista – Il credente il vero significato di speranza e fede, il monologo finale della voce fuori campo di Ann Dowd lo chiarisce.

The Accountant 2: nuovi trailer e poster del sequel con Ben Affleck e Jon Bernthal

Chiara Guida
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The Accountant 2: nuovi trailer e poster del sequel con Ben Affleck e Jon Bernthal

Sono disponibili il nuovo trailer e il poster ufficiale di The Accountant 2, il film di Gavin O’Connor con protagonisti Ben Affleck e Jon Bernthal. Fanno parte del cast dell’atteso sequel anche J.K. Simmons, Cynthia Addai-Robinson e Daniella Pineda. Il film sarà distribuito nelle sale italiane da Warner Bros. Pictures a partire dal 24 aprile 2025.

Christian Wolff (Ben Affleck) ha un talento per risolvere problemi complessi. Quando un vecchio conoscente viene ucciso, lasciando dietro di sé il messaggio criptico “trova il contabile”, Wolff è spinto a risolvere il caso. Rendendosi conto che sono necessari metodi più estremi, Wolff recluta il suo letale fratello Brax (Jon Bernthal) per aiutarlo. In collaborazione con Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson), vicedirettore del Dipartimento del Tesoro degli Stati Uniti, scoprono una letale cospirazione, diventando bersagli di una spietata rete di assassini che non si fermeranno davanti a nulla pur di mantenere sepolti i loro segreti.

Il nuovo poster di The Accountant 2

Tom Cruise porta Mission: Impossible – The Final Reckoning a Cannes 78

Chiara Guida
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Tom Cruise porta Mission: Impossible – The Final Reckoning a Cannes 78

Mercoledì 14 maggio, l’attore e produttore Tom Cruise, il suo collaboratore di lunga data, il regista e sceneggiatore Christopher McQuarrie, e il cast saliranno sui gradini del Palais des Festivals.

Questa è solo la terza apparizione della leggenda di Hollywood sulla Croisette: la prima nel 1992, per la première di Cuori Ribelli di Ron Howard, sono passati alcuni anni prima del memorabile ritorno di Tom Cruise nel 2022, segnato dalla première di Top Gun: Maverick, dalla sua avvincente masterclass e dall’emozionante accoglienza della sua Palma d’oro onoraria.

In Mission: Impossible – The Final Reckoning, Ethan Hunt di Tom Cruise, che ha interpretato sin dall’inizio del franchise nel 1996, e il suo team IMF vi chiedono di fidarvi di loro un’ultima volta.

Tom Cruise e Christopher McQuarrie continuano la loro collaborazione, lavorando di nuovo insieme, con McQuarrie ed Erik Jendresen che hanno co-scritto la sceneggiatura, per Paramount Pictures (Top Gun, Rocketman) e Skydance. Dopo quasi tre decenni di emozioni, acrobazie e intrighi, The Final Reckoning regala un’esperienza cinematografica indimenticabile.

Your Eyes Tell: recensione del film giapponese

Simona Tavola
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Your Eyes Tell: recensione del film giapponese

Your Eyes Tell (Kimi no Me ga Toikaketeiru) è un lungometraggio dell’etichetta I Love Japan, che riunisce le produzioni del Sol Levante ancora inedite sui grandi schermi italiani. Basato sul sudcoreano Always del 2011 non è un semplice remake ma un nuovo adattamento meno melodrammatico dell’originale e che punta sulla crescita dei due giovani protagonisti. Questo film fa parte di una trilogia live action su storie d’amore e profondi sentimenti e arriva in sala dopo il successo di Let Me Eat Your Pancreas e della maratona di L’Attacco dei Giganti – il Film. Parte 1 – L’ Arco e le Freccia Cremisi e Parte 2 – Le Ali della Libertà.

La trama di Your Eyes Tell

Il film racconta la storia di Rui Shinozaki, l’attore e modello Ryusei Yokohama e Akari Kashiwagi interpretata dall’attrice Yuriko Yoshitaka. Rui è un ex kickboxer con un passato oscuro fatto di criminalità e di violenza, che dopo una condanna di tre anni in carcere, ha trovato lavoro come guardiano di un parcheggio coperto di Tokyo. Akari è una giovane donna che ha perso la vista ed entrambi i genitori per colpa di un tragico incidente d’auto e che impiega le sue giornate come centralinista in un call center.

Dopo che l’anziano guardiano con il quale la ragazza ipovedente trascorreva le serate guardando la televisione viene sostituito da Rui, lei comunque riprende la medesima routine con il nuovo ragazzo. Da notare che la serie tv di cui i due protagonisti finiranno per appassionarsi è A Story to Read When You First Fall in Love, il j-drama che ha lanciato lo stesso Yokohama con i suoi inconfondibili capelli rosa. Rui e Akira pian piano si avvicinano sempre di più, ma purtroppo il passato verrà a bussare alla loro porta. Il giovane protagonista, un bambino orfano cresciuto dalle suore che lo hanno battezzato col nome di Antonio, scoprirà che è lui la causa dell’incidente della sua amata.

Rui quasi per espiare, ancora una volta, i suoi peccati tornerà a gareggiare nei circuiti clandestini della kickboxing rinunciando definitivamente al suo sogno di diventare un campione di pugilato. Questa scelta sacrificabile è anche un modo per il ragazzo d’aiutare la sua amata che grazie ad un intervento, pagato da lui con i soldi delle scommesse illegali, per riavere la vista attraverso una delicata e costosa operazione. Alla fine però tutto si risolverà ma in modo inaspettato e con un epilogo finale struggente e pieno di poesia.

Rui e Akari due anime che si appartengono

Il punto di forza di questo lungometraggio diretto da Takahiro Miki, regista di titoli come My Tomorrow, Your Yesterday e Love Me, Love Me Not, è avere per protagonisti Ryusei Yokohama e Yuriko Yoshitaka. Questi due attori in Giappone sono due e veri proprio divi acclamati soprattutto dal pubblico più giovane, quello a cui punta il target di questo lungometraggio. Ryusei e Yuriko fin dalla loro prima scena insieme riescono a trasmettere il loro legale prima platonico e poi più profondo che supera anche le limitazioni fisiche. Ci sono sguardi, carezze, abbracci e baci che riescono a creare l’intimità tra loro senza mai ricorrere a scene esplicite di sesso, come è facile trovare invece nei Young Adult occidentali.

Your Eyes Tell, un film non solo per i romantici

Your Eyes Tell si presenta come una storia d’amore ma non è solo questo, c’è anche molta violenza, quella degli incontri di kickboxing o quella di un tentativo di stupro da parte del datore di lavoro di Akari. Il regista giapponese comunque riesce a dosare il giusto mix con palette cromatiche che giocano su ombre, quelle del passato oscuro d’entrambi, con quelle  fatte di luce che rappresentano le emozioni più pure che i due innamorati provano. Per concludere durante la visione del film si può ascoltare un brano originale dei BTS, una nota band di Kpop, intitolato proprio come il film che parla di speranza e resilienza che non altri il messaggio stesso di Your Eyes Tell.

Karma, spiegazione del finale: in che modo i sei personaggi sono connessi?

Redazione
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Karma, spiegazione del finale: in che modo i sei personaggi sono connessi?

Il nuovo thriller K-drama di Netflix, Karma, intreccia una narrazione complessa fatta di personaggi interconnessi e si conclude con una spiegazione di come le loro storie siano legate tra loro. Karma vede come protagonisti Park Hae-soon, Shin Min-a e Lee Hee-jun nei ruoli rispettivamente del Testimone, di Lee Ju-yeon e del Debitore. Raccontata attraverso flashback, Karma inizia con il Debitore, messo alle strette a causa dei debiti che ha con uno strozzino che minaccia di ucciderlo se non paga entro la scadenza. Il Debitore escogita un piano per far uccidere suo padre e riscuotere l’assicurazione sulla vita.

Il Debitore assume Gil-ryong (Kim Sung-kyun), un uomo pericoloso che lavora nella sua azienda, per uccidere il padre. Si scopre però che Gil-ryong ha stretto un accordo con un suo vecchio amico, il Testimone, il quale decide di mettere in atto una truffa usando il corpo del padre del Debitore per ricattare Glasses (Lee Kwang-soo). Man mano che il thriller procede, la vita del Debitore si intreccia con quella degli altri personaggi coinvolti nella morte del padre. Il finale di Karma mostra l’impatto che ha avuto la morte del padre del Debitore e cosa è successo a ciascuno dei personaggi coinvolti.

Cosa succede al Testimone alla fine di Karma

Il Testimone muore nel finale di stagione di Karma

Il Testimone, Kim Beom-jun, viene introdotto nel secondo episodio di Karma. Beom-jun sta andando in bicicletta quando vede Sang-hun (Glasses) investire un uomo con l’auto. Quando Sang-hun lo nota, gli impedisce di andarsene dalla scena dell’incidente. Per assicurarsi che il Testimone non lo denunci alla polizia, gli dà 10 milioni di won e gli chiede di aiutarlo a seppellire il cadavere.

Sang-hun, in preda al panico dopo aver commesso omicidio colposo, crede di essersi sbarazzato del Testimone, ma Beom-jun continua a chiedergli più soldi e alla fine uccide Sang-hun. Alla fine, molte cose del piano ideato da Beom-jun insieme a Yu-jeong (Gong Seung-yeon) vanno storte, e lui si ritrova in fuga dalla polizia. Quando incontra Park Jae-young e Gil-ryong in una casa abbandonata, dopo essere scappato, si rende conto che c’è una sola via d’uscita.

Dà fuoco alla casa, uccidendo Jae-young. Ma prima di poter fuggire, rimane gravemente ustionato e viene portato in ospedale, dove il dottor Lee riconosce il suo nome. Quello che Beom-jun non aveva capito era che, assumendo l’identità del Debitore, aveva anche ereditato i suoi problemi. Alla fine, lo strozzino a cui Jae-young doveva dei soldi si presenta per riscuotere il debito e il Testimone viene ucciso dal dottor Yoon, che gli preleva gli organi.

Come sono collegati i 6 personaggi in Karma

Le storie in Karma sono intrecciate

Fin dal primo episodio di Karma, è chiaro che i personaggi del K-drama originale Netflix sono collegati in qualche modo. Park Jae-young ha promesso di dare a Gil-ryong il 30% del pagamento dell’assicurazione se avesse ucciso suo padre. Gil-ryong, a sua volta, decide di coinvolgere il Testimone per truffare Glasses, facendogli credere di aver ucciso il padre di Jae-young, che in realtà era già morto.

Per far sì che Glasses si trovasse sulla strada dove il Testimone lo aspettava con il corpo, serviva qualcuno che lo convincesse a lasciare il motel nel cuore della notte: questo compito tocca a Yu-jeong, che collabora con Beom-jun. Yu-jeong e Beom-jun sono amici d’infanzia e hanno truffato persone per anni. Dopo che il Testimone assume l’identità di Jae-young, Ju-yeon (la dottoressa Lee) ricorda che l’uomo l’aveva violentata quando era adolescente. Alla fine, è il dottor Yoon, fidanzato della dottoressa Lee, a uccidere il Testimone.

Tutti coloro che muoiono in Karma

Cinque dei sei personaggi principali muoiono in Karma

La maggior parte dei personaggi principali di Karma muore prima della fine del K-drama. Fin dall’inizio, la miniserie di Netflix stabilisce che alcuni personaggi saranno uccisi in modo cruento e violento. Il primo a morire è Glasses. Quando seppellisce il padre di Jae-young, scopre grazie alle riprese della dashcam di non essere stato lui a ucciderlo. Quando lo dice alla fidanzata, lei gli rivela cosa pensa davvero di lui e lui la aggredisce. Ma il Testimone interviene prima che la uccida.

Il Testimone droga Glasses e lo porta in un luogo isolato per seppellirlo, ma lui si riprende e colpisce Yu-jeong. Il Testimone uccide Glasses e vendica la morte del suo vecchio amico. Come è successo a Glasses e Yu-jeong, anche Gil-ryong e il Debitore muoiono nello stesso luogo. Gil-ryong viene accoltellato dal Testimone e bruciato nell’edificio abbandonato insieme al Debitore.

Ma forse la morte più cruenta in Karma è proprio quella del Testimone. Dopo aver rubato l’identità di Jae-young, Beom-jun crede di essere sfuggito all’arresto. Ma il dottor Yoon ha altri piani per lui: quando finisce sul suo tavolo operatorio, lo taglia senza anestesia e gli rimuove gli organi.

Cosa significa davvero il finale di Karma

Tutti hanno avuto ciò che meritavano in Karma

Il finale di Karma fa onore al titolo del K-drama. Alla fine, ogni personaggio principale che ha commesso un crimine nella serie è stato punito in qualche modo. Cinque dei protagonisti principali muoiono, e solo Ju-yeon è ancora viva alla fine. Il finale di Karma parla di persone che ottengono ciò che meritano in base alle loro azioni. La dottoressa Lee può vivere felice perché coloro che l’hanno tormentata sono finalmente morti.

Jae-young ha fatto qualcosa di spregevole ordinando la morte di suo padre, quindi non è sorprendente che abbia fatto la stessa fine. Yu-jeong e il Testimone hanno passato la vita a mentire, imbrogliare e approfittarsi dei deboli, finché il karma non li ha raggiunti. Sebbene Glasses sembrasse debole, in realtà era una persona crudele. Infine, Gil-ryong è morto perché, anche se credeva che uccidere il padre del Debitore fosse sbagliato, lo ha fatto comunque.

Il finale di Karma prepara una seconda stagione?

Karma non finisce con un cliffhanger

L’episodio finale di Karma, intitolato appropriatamente “Karma”, risponde a tutte le domande sollevate all’inizio del K-drama originale Netflix. Tutti coloro che hanno avuto un ruolo nella morte del padre di Jae-young, che si trattasse di ucciderlo o coprirne la morte, muoiono. Ju-yeon trova la pace e riesce a lasciarsi il passato alle spalle. Tutto ciò significa che non ci sono fili narrativi lasciati in sospeso che giustificherebbero una seconda stagione di Karma. Se ci fosse una seconda stagione, dovrebbe basarsi su personaggi completamente nuovi.

Sentry viene chiamato per la prima volta per nome nel nuovo trailer di Thunderbolts*

Chiara Guida
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Sentry viene chiamato per la prima volta per nome nel nuovo trailer di Thunderbolts*

“Bob” viene finalmente battezzato Sentry, il suo soprannome nei fumetti, nel nuovo trailer di Thunderbolts* conferma la sua identità nel Marvel Cinematic Universe. La Fase 5 si sta avvicinando alla fine, poiché questo film fungerà da film finale prima che The Multiverse Saga passi finalmente alla Fase 6. Mentre il team moralmente dubbio sta finalmente ottenendo il dovuto spazio nella timeline MCU, i Marvel Studios stanno intensificando il marketing di Thunderbolts*, con il film in arrivo tra meno di un mese.

Il canale ufficiale Marvel Australia e Nuova Zelanda ha recentemente lanciato un nuovo trailer internazionale di Thunderbolts* insieme a diversi altri canali Marvel, poiché i biglietti sono in vendita da oggi, e uno dei grandi momenti salienti del filmato è stato il nuovo giocatore MCU di Lewis Pullman. Dopo averlo tenuto il mistero, il filmato mostra finalmente il film Thunderbolts* soprannominato Sentry, anche se non lo vediamo ancora in volto!

Tutto quello che c’è da sapere su Thunderbolts*

Diretto da Jake Schreier (Paper Towns), il cast di Thunderbolts* comprende Sebastian Stan nel ruolo di Bucky Barnes, Hannah John-Kamen nel ruolo di Ava Starr alias Ghost, Wyatt Russell nel ruolo di John Walker, David Harbour nel ruolo di Alexei Shostakov alias Red Guardian, Olga Kurylenko nel ruolo di Antonia Dreykov alias Taskmaster, Harrison Ford nel ruolo del Generale Thaddeus ‘Thunderbolt’ Ross e Lewis Pullman nel ruolo di Bob alias Sentry.

In Thunderbolts*, i Marvel Studios riuniscono una insolita squadra di antieroi: Yelena Belova, Bucky Barnes, Red Guardian, Ghost, Taskmaster e John Walker. Dopo essersi ritrovati nel mezzo di una trappola mortale orchestrata da Valentina Allegra de Fontaine, questi emarginati disillusi devono affrontare una missione pericolosa che li costringerà a confrontarsi con gli aspetti più oscuri del loro passato. Questo gruppo disfunzionale si distruggerà dall’interno o riuscirà a trovare redenzione, unendosi e trasformandosi in qualcosa di più grande, prima che sia troppo tardi?

Florence Pugh riprende il ruolo di Yelena Belova, sorella di Vedova Nera (e una delle parti migliori della serie MarvelDisney+ Occhio di Falco). Inoltre, Julia Louis-Dreyfus interpreta Valentina Allegra de Fontaine, con Geraldine Viswanathan nei panni di Mel, la sua assistente (che sostituisce una Ayo Edebri estremamente impegnata e piena di impegni).

Lo sceneggiatore di Black Widow e Thor: Ragnarok Eric Pearson si unisce agli sceneggiatori di Beef Lee Sung Jin e Joanna Calo. Un trailer è stato mostrato a porte chiuse al San Diego Comic-Con. Thunderbolts* arriverà nelle sale il 30 aprile 2025, in ritardo rispetto alla precedente data di uscita del 20 dicembre 2024 a causa degli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA. Nel frattempo, restate aggiornati sul MCU con la nostra guida alla storia della Fase 5 della Marvel e con uno sguardo a ciò che deve ancora venire nella Fase 6 della Marvel.

Thunderbolts* è diretto da Jake Schreier e Kevin Feige è il produttore. Louis D’Esposito, Brian Chapek, Jason Tamez e Scarlett Johansson sono i produttori esecutivi.

Disney celebra il Mese della Terra con la campagna ourHOME con National Geographic

Chiara Guida
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Disney celebra il Mese della Terra con la campagna ourHOME con National Geographic

The Walt Disney Company ha annunciato che celebrerà il Mese della Terra con una campagna aziendale, insieme a National Geographic, per ispirare il pubblico ad apprezzare il mondo che ci circonda attraverso il potere dello storytelling.

Per tutto il mese di aprile, la campagna ourHOME offrirà nuovi contenuti, attività digitali ed esperienze, e metterà in luce gli sforzi globali per proteggere, ripristinare e celebrare il mondo naturale, permettendo agli spettatori e ai fan di scoprire tanti altri motivi per amare questo luogo chiamato casa.

La campagna ourHOME torna dopo il successo del primo anno e fonda le sue radici nella tradizione condivisa di Disney e National Geographic nel raccontare storie che ispirano un legame più profondo con il nostro mondo. Disney si impegna a intraprendere azioni significative per sostenere un pianeta più sano per le persone e la natura. Questo impegno ha contribuito a ispirare la creazione del Disney Conservation Fund (DCF) che, come parte della campagna ourHOME, dà il via a un anno di celebrazioni per il suo 30° anniversario. Ad aprile, il DCF assegnerà più di 500.000 dollari in contributi filantropici a organizzazioni non profit che lavorano per offrire esperienze che siano fonte di ispirazione per i giovani, aiutandoli a entrare in contatto con la natura e a sostenere la fauna e gli spazi incontaminati nelle loro comunità.

La Collezione ourHOME, disponibile su Disney+ per tutto l’anno, celebra la bellezza, lo stupore e la meraviglia del nostro pianeta attraverso titoli acclamati come I segreti del polpo, Queens: Le regine della natura e A Real Bug’s Life: Megaminimondo, insieme all’intero catalogo di film Disneynature. Inoltre, durante la Settimana della Terra, debutteranno in tutto il mondo tre nuovi titoli: I Segreti dei Pinguini di National Geographic, oltre a Leoni marini delle Galapagos – Una nuova casa per Leo e I Guardiani delle Galapagos di Disneynature.

La Collezione ourHOME, disponibile su Disney+

I Segreti dei Pinguini debutterà il 21 aprile su Disney+, con tutti gli episodi disponibili. Con Bertie Gregory (@BertieGregory), National Geographic Explorer e vincitore dei premi Emmy® e BAFTA, e narrato nella versione originale da Blake Lively, questo nuovo capitolo del franchise “I Segreti di”, vincitore del premio Emmy, accompagna gli spettatori di tutte le età negli angoli più remoti del mondo per assistere ai comportamenti dei pinguini ripresi per la prima volta dalle telecamere, mostrando i teneri e soffici uccelli incapaci di volare mentre affrontano alcuni degli ambienti più estremi della Terra.

Leoni marini delle Galapagos – Una nuova casa per Leo debutterà il 22 aprile su Disney+. Questo nuovo film, narrato da Brendan Fraser nella versione originale, si immerge in acqua per seguire Leo, un bellissimo cucciolo di leone marino che impara ad affrontare la vita accanto a sua madre, Luna. Leo deve lasciare la colonia della madre per trovare la sua casa: un’impresa monumentale, piena di sfide e di nuovi incontri con una serie di creature, dalle iguane marine ai colubri neri, dai tonni pinna gialla ai giganteschi squali delle Galapagos.

I Guardiani delle Galapagos debutterà il 22 aprile su Disney+. Blair Underwood è la narratrice nella versione originale di questo sguardo dietro le quinte a Leoni marini delle Galapagos – Una nuova casa per Leo, che segue la troupe di Disneynature intenta a catturare i comportamenti intimi dei leoni marini, mettendo in luce le sfide che minacciano l’arcipelago e la comunità dei Guardiani delle Galapagos, coloro che lavorano per proteggere questo luogo magico.

“Siamo felicissimi di celebrare il ritorno della campagna ourHOME, che unisce il potere dello storytelling di National Geographic e l’impegno di Disney nel sostenere un pianeta più sano attraverso contenuti di altissima qualità e grandi esperienze” ha commentato Courteney Monroe, President, National Geographic. “Insieme speriamo di ispirare gli esploratori di tutte le età a scoprire e preservare il nostro bellissimo pianeta”.

Werner Herzog riceverà il Leone d’Oro alla Carriera a Venezia 82

Chiara Guida
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Werner Herzog riceverà il Leone d’Oro alla Carriera a Venezia 82

È stato attribuito al grande regista tedesco Werner Herzog (Aguirre, furore di Dio, Fitzcarraldo, Nosferatu-Il principe della notte) il Leone d’oro alla carriera dell’82. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia (27 agosto – 6 settembre 2025). La decisione è stata presa dal Cda della Biennale, che ha fatto propria la proposta del Direttore artistico della Mostra, Alberto Barbera.

Werner Herzog, nell’accettare, ha dichiarato: “Sono profondamente onorato di ricevere il Leone d’oro alla carriera dalla Biennale di Venezia. Ho sempre cercato di essere un Buon Soldato del Cinema e questa mi sembra una medaglia per il mio lavoro. Grazie. Tuttavia non mi sono ancora ritirato. Lavoro come sempre. Qualche settimana fa ho terminato un documentario in Africa, Ghost Elephants, e in questo momento sto girando il mio prossimo lungometraggio, Bucking Fastard, in Irlanda. Sto realizzando un film d’animazione basato sul mio romanzo The Twilight World, e interpreterò la voce di un personaggio nel prossimo film d’animazione di Bong Joon-ho. Non sono ancora finito”.

Werner Herzog Leone d’Oro a Venezia 82

A proposito di questo riconoscimento, il Direttore Alberto Barbera ha affermato: “Cineasta fisico e camminatore instancabile, Werner Herzog percorre incessantemente il pianeta Terra inseguendo immagini mai viste, mettendo alla prova la nostra capacità di guardare, sfidandoci a cogliere ciò che sta al di là dell’apparenza del reale, sondando i limiti della rappresentazione filmica alla ricerca inesausta di una verità superiore, estatica, e di esperienze sensoriali inedite. Affermatosi come uno dei maggiori innovatori del Nuovo Cinema Tedesco, con film quali Segni di vita, Nosferatu – Il principe della notte, Aguirre, furore di Dio, Fitzcarraldo, Il cattivo tenente – Ultima chiamata New Orleans e Grizzly Man, non ha mai smesso di saggiare i limiti del linguaggio cinematografico smentendo la tradizionale distinzione tra documentario e finzione, invitando nel contempo a un’interrogazione radicale sui temi della comunicazione, sui rapporti fra le immagini e la musica, sull’infinita bellezza della natura e la sua inevitabile corruzione.

La carriera di Herzog è insieme affascinante e pericolosa, perché consiste in un coinvolgimento totale, nella messa in gioco di sé fino al limite del rischio fisico, dove la catastrofe è costantemente in agguato. Geniale narratore di storie insolite, Herzog è anche l’ultimo erede della grande tradizione del romanticismo tedesco, un umanista visionario, un perlustratore instancabile votato a un nomadismo perpetuo, alla ricerca (com’ebbe a dire) «di un luogo dignitoso e conveniente per l’uomo, un luogo che è talvolta un Paesaggio dell’Anima».”

Thunderbolts*: il cast commenta la sua presenza (o meno) in Avengers: Doomsday

Chiara Guida
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Thunderbolts*: il cast commenta la sua presenza (o meno) in Avengers: Doomsday

Durante la presentazione del cast di Avengers: Doomsday della durata di cinque ore e mezza dei Marvel Studios, le star di Thunderbolts* Florence Pugh (Yelena Belova), David Harbour (Red Guardian), Sebastian Stan (Bucky), Wyatt Russell (U.S. Agent), Lewis Pullman (The Sentry) e Hannah John-Kamen (Ghost) sono state tutte annunciate come protagoniste del film.

Si prevede che il team si riunisca come “New Avengers” del MCU e, in un’intervista per promuovere la vendita dei biglietti, Pugh, Harbour, Russell e John-Kamen hanno reagito alla notizia. Tuttavia, il nome di Julia Louis-Dreyfus non era sullo schienale di una sedia, il che significa che Valentina Allegra de Fontaine al momento non dovrebbe apparire nel film guidato da Robert Downey Jr. come Dottor Destino. Inutile dire che la sua reazione è impagabile.

Alla domanda al CinemaCon su cosa la emoziona di più quando si tratta di condividere lo schermo con Doom di Downey, Pugh ha rivelato: “In realtà non ne ho idea perché non ho letto una sceneggiatura. No. Quindi, non posso far trapelare nulla”. “Non so proprio come facciano a far stare tutti zitti”, ha aggiunto la star di Black Widow e Hawkeye. “Tutti parleranno solo con i loro idoli e saranno completamente concentrati su quello [Ride]. Auguro la migliore fortuna ai direttori e mi dispiace in anticipo”.

Il nuovo poster di Thunderbolts*

Tutto quello che sappiamo su Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio 2026, mentre Avengers: Secret Wars è previsto per il 7 maggio 2027.

Entrambi i film saranno diretti da Joe Russo e Anthony Russo, che faranno anche il loro ritorno nell’MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame. Al momento non si hanno certezze sugli attori che comporranno il cast del film, né su precisi elementi di trama.

I Marvel Studio hanno per ora confermato il seguente cast in Avengers: Doomsday: Chris Hemsworth (Thor), Vanessa Kirby (Susan Storm/Donna Invisibile), Anthony Mackie (Sam Wilson/Captain America), Sebastian Stan (Bucky Barnes/Soldato d’Inverno), Letitia Wright (Shuri/Black Panther), Paul Rudd (Scott Lang/Ant-Man), Wyatt Russell (John Walker/U.S. Agent), Tenoch Huerta Mejia (Namor), Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm/The Thing), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova/Black Widow), Kelsey Grammer (Hank McCoy/Bestia), Lewis Pullman (Sentry), Danny Ramirez (Joaquin Torres/Falcon), Joseph Quinn (Johnny Storm/Torcia Umana), David Harbour (Alexei Shostakov/Red Guardian), Winston Duke (M’Baku), Hannah John-Kamen (Ava Starr/Ghost), Tom Hiddleston (Loki), Patrick Stewart (Charles Xavier/Professor X), Ian McKellen (Erik Lehnsherr/Magneto), Alan Cumming (Kurt Wagner/Nightcrawler), Rebecca Romijn (Raven Darkhölme/Mystica), James Marsden (Scott Summers/Ciclope), Channing Tatum (Remy LeBeau/Gambit), Pedro Pascal (Reed Richards/Mister Fantastic), Robert Downey Jr. (Victor von Doom/Dottor Destino).

Eden: 7 curiosità che probabilmente non sai sul film in arrivo al cinema!

Redazione
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Eden: 7 curiosità che probabilmente non sai sul film in arrivo al cinema!

Eden (qui la recensione) è uno dei film più attesi del 2025, pronto a conquistare il pubblico con la sua potente storia basata su eventi reali. Ambientato nell’affascinante e selvaggia isola di Floreana, nelle Isole Galápagos, il film esplora le difficoltà e le sfide che un gruppo di coloni europei ha affrontato nel tentativo di ricostruire una nuova vita in un angolo remoto del mondo. Con un cast di altissimo livello, tra cui Jude Law, Vanessa Kirby, Sydney Sweeney e Ana de Armas, Eden promette di essere un’esperienza cinematografica intensa ed emozionante. Il film sarà distribuito nelle sale italiane a partire dal 10 aprile 2024 da 01 Distribution. Ma cosa rende questo film ancora più interessante? Ecco 7 curiosità che potrebbero sorprenderti.

Di cosa parla Eden

Eden racconta la storia di un gruppo di coloni europei che cercano di costruire una nuova vita su Floreana, una delle Isole Galápagos. La pellicola segue le vicende di diversi protagonisti, tra cui il dottor Friedrich Ritter (interpretato da Jude Law), Eloise Bosquet de Wagner Wehrhorn (Ana de Armas), Margret Wittmer (Sydney Sweeney) e altri, ognuno dei quali affronta le difficoltà di un’esistenza isolata e lontana dalla civiltà. La lotta per la sopravvivenza, le sfide emotive e le dinamiche interpersonali tra i coloni sono al centro di un racconto che esplora le profondità dell’animo umano in condizioni estreme. Il film, diretto da Ron Howard, mescola il dramma storico con la tensione psicologica, offrendo uno spaccato di vita su una delle isole più remote del pianeta.

Una storia vera

Vanessa Kirby nel ruolo di Dora Strauch Ritter
© Cortesia 01 Distribution

Eden è ispirato a eventi reali, raccontando le vicende di alcuni coloni europei che tentarono di stabilirsi su Floreana negli anni ’30, un’impresa che si rivelò tragica e complessa. La narrazione del film esplora le sfide fisiche, psicologiche e morali dei protagonisti.

Ambientato nelle Isole Galápagos, ma girato in Australia

EDEN Ron Howard

Anche se la storia è ambientata nelle Isole Galápagos, le riprese del film sono state effettuate in Australia. Le località australiane sono riuscite a ricreare perfettamente il paesaggio selvaggio e incontaminato che caratterizza l’isola di Floreana.

Cambio di cast a causa dello sciopero degli attori del 2023

Alicia Vikander
Alicia Vikander al Festival di Cannes – Foto di Luigi De Pompeis © Cinefilos.it

Inizialmente, Alicia Vikander e Daisy Edgar-Jones erano state scritturate per i ruoli principali di Eden. Tuttavia, a causa dello sciopero degli attori nel 2023, entrambe sono state costrette a rinunciare. Vanessa Kirby e Sydney Sweeney hanno successivamente preso i loro posti, dando nuova energia e dinamiche ai personaggi.

La prima collaborazione tra Ron Howard e Daniel Brühl dal 2013

Daniel Brühl Heinz Wittmer
Cortesia 01 Distribution

Eden segna la prima collaborazione tra Ron Howard e Daniel Brühl dal film Rush (2013). Questo ritorno tra regista e attore ha generato grandi aspettative, in quanto entrambi hanno una solida reputazione nel cinema internazionale.

Anteprima al Toronto International Film Festival e premio a Ron Howard

Ron Howard
Ron Howard sul set di EDEN – Credit © Jasin Boland cortesia 01 Distribution

Il film è stato presentato in anteprima al Toronto International Film Festival il 7 settembre 2024, ricevendo un’ottima accoglienza. In Europa, è stato proiettato al Torino Film Festival, nella prima edizione del neo direttore artistico Giulio Base, dove Ron Howard ha ricevuto un premio per la sua regia.

Un cast stellare

Eden Ana De Armas
Credit © Jasin Boland cortesia 01 Distribution

Oltre ai protagonisti Jude Law, Vanessa Kirby, Sydney Sweeney e Ana de Armas, Eden vanta anche un cast di supporto di grande talento, tra cui Richard Roxburgh, Toby Wallace, Jonathan Tittel e Felix Kammerer. Ognuno di questi attori contribuisce in modo significativo alla narrazione, aggiungendo complessità e intensità alla storia.

Le sfide della vita in un’isola remota

EDEN Ron Howard

Il film mette in luce le difficoltà di vivere su un’isola sperduta e la lotta quotidiana per la sopravvivenza. Le dinamiche tra i coloni sono influenzate dall’isolamento, dalla scarsità di risorse e dai conflitti interni, temi che vengono esplorati con grande realismo.

Eden è un film che promette di essere un’esperienza intensa, ricca di emozioni e di spunti riflessivi. La sua narrazione basata su eventi reali, unita a un cast stellare e a una regia magistrale di Ron Howard, lo rende uno degli appuntamenti cinematografici più attesi del 2024. Non perdere l’occasione di scoprire Eden al cinema, a partire dal 10 aprile, distribuito da 01 Distribution. Un viaggio unico alla scoperta di una delle storie più affascinanti e tragiche della storia recente.

Tron: Ares, il regista rivela intriganti dettagli sulla trama

Chiara Guida
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Tron: Ares, il regista rivela intriganti dettagli sulla trama

Il primo trailer di Tron: Ares è uscito sabato e, finora, la risposta sembra essere stata estremamente positiva. Mentre il regista Joachim Rønning sembra adottare un nuovo approccio audace al franchise, gli effetti visivi sono impressionanti e la storia ha incuriosito i fan.

Il seguito di TRON e TRON: Legacy vedrà Ares di Jared Leto, un’intelligenza artificiale canaglia, portare La Griglia nel mondo reale. Parlando con Empire Online (tramite SFFGazette.com), Rønning ha gettato nuova luce su cosa aspettarsi dal personaggio e su come si inserisce nel futuro di TRON. “Per non essere troppo banale, ma l’ho sempre pensato un po’ come Pinocchio”, ha spiegato il regista. “Ares vuole essere un vero bambino. Abbiamo parlato molto del fatto che fosse quasi un neonato, che scoprisse il mondo per la prima volta, e di come volevamo che il pubblico vedesse il mondo attraverso i suoi occhi.” “Le piccole cose che diamo per scontate o che non vediamo più. Questo era importante,” ha aggiunto Rønning. “E poi un tema più ampio per il film è cosa ci vuole, cosa significa essere umani. Soprattutto in questo caso, perché è un programma per computer.”

Molti fan con gli occhi d’aquila hanno notato che Ares sembra avere un Identity Disc triangolare, e sarà davvero un miglioramento rispetto al classico design circolare. Ciò promette di rendere l’intelligenza artificiale ancora più formidabile di quelle che abbiamo visto in precedenza in La Griglia.

“È sicuramente un’arma,” ha stuzzicato Rønning. “Ed è semplicemente un disco superiore. Quando fai parte di un franchise, vuoi far evolvere il design, anche se sono sicuro che la gente impazzirà perché non è rotondo: ‘Oh no!’ Ma abbiamo anche dischi rotondi. Prenditela comoda.”

La storia segue un programma altamente sofisticato, Ares, che viene inviato dal mondo digitale a quello reale per una pericolosa missione, segnando il primo incontro dell’umanità con esseri dotati di intelligenza artificiale.

Il film è diretto da Joachim Rønning e interpretato da Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro, Cameron Monaghan, con Gillian Anderson e Jeff Bridges. Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin Springer, Jared Leto, Emma Ludbrook e Steven Lisberger sono i produttori, mentre Russell Allen è il produttore esecutivo.

Il film Disney arriverà nelle sale italiane il 9 ottobre 2025. Di seguito, un nuovo scatto di Jared Leto nei panni del protagonista.

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