Come riportato da Collider, Matthew McConaughey reciterà in The Rivals of Amziah King, un nuovo thriller poliziesco scritto e diretto da Andrew Patterson, regista fattosi notare con il fantascientifico The Vast of Night, sua opera prima. I dettagli della trama di The Rivals of Amziah King sono attualmente tenuti nascosti dalle società di produzione Black Bear Pictures e Heyday Films, ma è stato reso noto che questo sarà un dramma poliziesco crudo e suggestivo ambientato nelle remote e terre dell’Oklahoma rurale.

McConaughey interpreterà qui il ruolo principale, Amziah King, su cui però altrettanto non ci sono ulteriori informazioni. Il dirigente di Heyday, David Heyman, ha affermato riguardo al progetto che “quando ho visto per la prima volta The Vast of Night, mi è stato chiaro che Andrew Patterson era un talento straordinario con una visione singolare. Sono incredibilmente entusiasta di lavorare con Andrew e di supportare lui e Matthew mentre portano Amziah a prendere vita e realizzare quello che credo sarà un film straordinario“.

Nativo dell’Oklahoma stesso, Patterson ha infatti ottenuto molte lodi per l’inquietante film di fantascienza The Vast of Night (disponibile su Prime Video), distintosi per le sue forti idee di regia e che è arrivato ad essere incluso in diversi elenchi dei migliori film del 2020. Non resta dunque che attendere ora maggiori informazioni sulla trama e sul restante cast di questo suo nuovo progetto, che otterrà sicuramente maggior risonanza grazie alla presenza di una star del calibro di Matthew McConaughey. Stando a quanto riferito, sarà presente al Mercato del Festival di Cannes di quest’anno, dove potrà ottenere l’attenzione di nuovi produttori e distibutori.

Carlo Conti con Matilde Gioli condurrà la 68ª edizione dei Premi David di Donatello in diretta domani, mercoledì 10 maggio, in prima serata su Rai 1 dalle ore 21:30, con la regia di Maurizio Pagnussat.

L’evento si svolgerà per la prima volta nei Cinecittà@Lumina, complesso di studi gestiti da Cinecittà. Nel corso della cerimonia saranno assegnati venticinque Premi David di Donatello e i David Speciali. Il David alla Carriera 2023 andrà a Marina Cicogna che ha prodotto alcuni tra i più importanti film della storia del cinema italiano e internazionale. Due i David Speciali assegnati nel corso di questa edizione: a Isabella Rossellini, una delle più note e apprezzate attrici italiane nel mondo, e a Enrico Vanzina, tra gli autori cinematografici più amati dal pubblico italiano, specialmente in coppia con il compianto fratello Carlo. Il grande giorno diretto da Massimo Venier con Aldo, Giovanni e Giacomo è il film vincitore del David dello Spettatore, a Le variabili dipendenti di Lorenzo Tardella va il David di Donatello per il Miglior cortometraggio.

Tra gli ospiti della serata, l’attore e regista statunitense Matt Dillon, che sarà al prossimo Festival di Cannes fra i protagonisti di Asteroid City di Wes Anderson, e i cantanti Matteo Bocelli e Noemi.

I Premi David di Donatello sono organizzati dalla Fondazione Accademia del Cinema Italiano – Premi David di Donatello e dalla Rai, in collaborazione con Cinecittà S.p.A. Piera Detassis è Presidente e Direttrice Artistica dell’Accademia, il Consiglio Direttivo è composto da Francesco Giambrone, Francesco Rutelli, Nicola Borrelli, Francesca Cima, Edoardo De Angelis, Domenico Dinoia, Valeria Golino, Giancarlo Leone, Luigi Lonigro, Mario Lorini, Francesco Ranieri Martinotti.

La 68ᵃ edizione della manifestazione si svolge sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica, con il contributo del MiC Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e audiovisivo, d’intesa con AGIS e ANICA, con la partecipazione, in qualità di Soci Fondatori Sostenitori, di SIAE e Nuovo IMAIE.

La diretta si terrà nei Cinecittà@Lumina, complesso di studi situati a Roma Nord che Cinecittà gestisce per rispondere alla crescente domanda di produzioni e consolidare il suo posizionamento di mercato in vista dell’ampliamento degli storici spazi di via Tuscolana, dove sorgeranno ulteriori cinque teatri nei prossimi tre anni.

I PREMI DELLA 68ᵃ EDIZIONE

La Giuria dell’Accademia del Cinema Italiano – Premi David di Donatello assegna 21 riconoscimenti ai film usciti in Italia dal 1° marzo 2022 al 31 dicembre 2022 nelle sale cinematografiche e 1 Premio David per il cinema internazionale.

• 20 Premi David per il cinema italiano: film, regia, esordio alla regia, sceneggiatura originale, sceneggiatura non originale (adattamento), produttore, attrice protagonista, attore protagonista, attrice non protagonista, attore non protagonista, autore della fotografia, compositore, canzone originale, scenografia, costumi, trucco, acconciatura, montaggio, suono ed effetti visivi VFX.
• 1 Premio Cecilia Mangini per il miglior documentario di lungometraggio: una commissione formata da otto esperti – Guido Albonetti, Pedro Armocida, Osvaldo Bargero, Raffaella Giancristofaro, Stefania Ippoliti, Elisabetta Lodoli, Pinangelo Marino e Giacomo Ravesi – ha il compito di preselezionare le dieci opere da sottoporre al voto della giuria per poi arrivare alla cinquina. Si intende in questo modo favorire una visione più sostenibile, informata e attenta del “cinema del reale” da parte della giuria. Il Premio David di Donatello per il Miglior Documentario è dedicato a Cecilia Mangini.
• 1 Premio David per il miglior film internazionale, destinato a una delle opere straniere distribuite in Italia.

Una Giuria nazionale di studenti degli ultimi due anni di corso delle scuole secondarie di II grado vota, in una selezione di film stabilita in sinergia tra Agiscuola, Accademia del Cinema Italiano, Anec e Alice Nella Città

• 1 Premio David Giovani, destinato al miglior film italiano con temi vicini alle nuove generazioni.

Un’apposita commissione, composta da Domenico Dinoia, Mauro Donzelli, Marzia Gandolfi, Francesco Giai Via, Paola Jacobbi, Maria Grazia Mattei, Claudia Panzica, Marina Sanna, Maria Carolina Terzi, assegna

• 1 Premio David di Donatello per il Miglior cortometraggio: il premio David di Donatello per il Miglior cortometraggio va a Le variabili dipendenti di Lorenzo Tardella.

Il David dello Spettatore è un premio che intende manifestare l’attenzione e il ringraziamento dell’Accademia ai film e agli autori che hanno fortemente contribuito al successo industriale dell’intera filiera cinematografica

• 1 David dello Spettatore al film italiano uscito entro il 31 dicembre 2022, che ha totalizzato il maggior numero di spettatori nelle sale cinematografiche calcolato entro la fine di febbraio 2023: Il grande giorno diretto da Massimo Venier con Aldo, Giovanni e Giacomo è il film vincitore del David dello Spettatore

I David Speciali e il Premio alla Carriera, designati da Presidenza e Consiglio Direttivo, vengono assegnati a personalità del mondo del cinema: i David Speciali 2023 saranno assegnati a Isabella Rossellini e a Enrico Vanzina, il Premio alla Carriera a Marina Cicogna.

I NUMERI DELLA 68ª EDIZIONE

FILM ISCRITTI

• 141 film italiani di lungometraggio di finzione iscritti al David di Donatello 2023
• 20 diretti da registe donne
• 48 opere prime iscritte al David di Donatello 2023
• 132 documentari in concorso
• 444 cortometraggi in concorso

FILM DI LUNGOMETRAGGIO NOMINATI IN CINQUINA

23 film italiani hanno ricevuto candidature

• ESTERNO NOTTE 18
• LA STRANEZZA 14
• LE OTTO MONTAGNE 14
• IL SIGNORE DELLE FORMICHE 11
• NOSTALGIA 9
• L’OMBRA DI CARAVAGGIO 5
• IL COLIBRÌ 4
• SICCITÀ 4
• AMANDA 3
• L’IMMENSITÀ 3
• CHIARA 2
• DIABOLIK – GINKO ALL’ATTACCO! 2
• IL PATAFFIO 2
• MARGINI 2
• SETTEMBRE 2
• ASTOLFO 1
• BENTU 1
• BRADO 1
• CORRO DA TE 1
• DAMPYR 1
• DANTE 1
• I RACCONTI DELLA DOMENICA – La storia di un uomo perbene 1
• MARCEL! 1
• PRINCESS 1
• SPACCAOSSA 1
• TI MANGIO IL CUORE 1

LA STORIA DEI DAVID DI DONATELLO

La storia dei David di Donatello inizia nel 1950, quando a Roma viene fondato l’Open Gate Club. Dato il rilievo sempre maggiore assunto dal cinema in quegli anni, tra il 1953 e il 1955 nasce il Comitato per l’Arte e la Cultura e il Circolo Internazionale del Cinema, che dà origine ai Premi David di Donatello destinati alla migliore produzione cinematografica italiana e straniera.

Il 5 luglio del 1956 ha luogo la prima cerimonia di premiazione dei David di Donatello: le pellicole Pane amore e… e Le grandi manovre sono premiate per la produzione italiana, Vittorio De Sica e Gina Lollobrigida sono i Migliori attori protagonisti rispettivamente per le loro interpretazioni in Pane, amore e… e La donna più bella del mondo, Walt Disney è il Miglior produttore straniero per Lilli e il vagabondo. Nel corso degli anni si alternano le sedi delle premiazioni: Roma, Taormina, Firenze, poi dal 1981 ancora Roma.

Vittorio Gassman e Alberto Sordi sono gli attori che, per il maggior numero di volte, sette per la precisione, hanno ricevuto il Premio David di Donatello nella categoria Miglior attore protagonista; lo stesso riconoscimento è stato assegnato cinque volte a Marcello Mastroianni, quattro a Toni Servillo, Nino Manfredi, Giancarlo Giannini ed Elio Germano, tre a Ugo Tognazzi. Due premi a Carlo Verdone, Roberto Benigni, Sergio Castellitto, Stefano Accorsi, Valerio Mastandrea, Adriano Celentano, Francesco Nuti, Gian Maria Volonté e Silvio Orlando.

Sofia Loren è la primatista nella categoria Miglior attrice protagonista, con sette statuette; seguono Monica Vitti e Margherita Buy, cinque volte insignite del riconoscimento. Quattro Premi David sono andati a Mariangela Melato e Valeria Bruni Tedeschi, tre a Gina Lollobrigida e Silvana Mangano, due ad Anna Magnani, Claudia Cardinale, Giuliana De Sio, Elena Sofia Ricci, Lina Sastri, Florinda Bolkan e Asia Argento.

Francesco Rosi ha ottenuto il maggior numero di statuette per la Miglior regia: a lui, infatti, sono andati ben sei David. Quattro a Mario Monicelli e Giuseppe Tornatore, tre a Matteo Garrone, Marco Bellocchio, Ettore Scola, Ermanno Olmi, Federico Fellini. Tre i David a Paolo Sorrentino, due a Luchino Visconti, Vittorio De Sica, Franco Zeffirelli, Gillo Pontecorvo, Pietro Germi e ai fratelli Taviani.

Per la sceneggiatura cinque riconoscimenti sono andati a Sandro Petraglia, quattro a Stefano Rulli e Ugo Chiti, tre a Furio Scarpelli, Leonardo Benvenuti, Piero De Bernardi, Matteo Garrone e Francesco Piccolo, due a Francesco Bruni, Paolo Virzì, Ettore Scola, Paolo Sorrentino, Giancarlo de Cataldo, Massimo Gaudioso, Maurizio Braucci, Daniele Lucchetti, Francesca Archibugi, Carlo Verdone, Gianni Di Gregorio e Monica Zappelli.

Ennio Morricone ha ricevuto nove David come Miglior compositore, quattro sono andati a Nicola Piovani. Danilo Donati si è aggiudicato otto premi come scenografo e costumista, mentre quattro sono stati assegnati rispettivamente a Dante Ferretti (scenografia) e a Ursula Patzak (costumi). Luca Bigazzi ha ricevuto sette David come Miglior autore della fotografia, Tonino Delli Colli quattro. Cinque statuette sono state assegnate a Ruggero Mastroianni per il Miglior montaggio, tre a Esmeralda Calabria.

La ragazza del lago di Andrea Molaioli ha ottenuto dieci David di Donatello, nove per La grande bellezza di Paolo Sorrentino, Anime nere di Francesco Munzi, La vita è bella di Roberto Benigni, L’ultimo imperatore di Bernardo Bertolucci, Pane e tulipani di Silvio Soldini, Il mestiere delle armi di Ermanno Olmi e Dogman di Matteo Garrone. Otto riconoscimenti per Romanzo Criminale di Michele Placido e Vincere di Marco Bellocchio. Sette premi sono andati a Lo chiamavano Jeeg Robot di Gabriele Mainetti, Il racconto dei racconti di Matteo Garrone, Il capitale umano di Paolo Virzì, Noi credevamo di Mario Martone, Il divo di Paolo Sorrentino, Gomorra di Matteo Garrone, Speriamo che sia femmina di Mario Monicelli e Volevo nascondermi di Giorgio Diritti.

Di grande prestigio anche i numerosi David Speciali assegnati nel corso dei decenni: fra gli altri, a Steven Spielberg, Diane Keaton e Stefania Sandrelli, oltre a Dario Argento, Francesca Lo Schiavo, Uma Thurman, Tim Burton che ha ricevuto il David for Cinematic Excellence; alle star del cinema internazionale, da Martin Scorsese ad Al Pacino, da Sean Connery a Tom Cruise; agli interpreti del miglior cinema europeo, come Isabelle Huppert e Alain Delon; a tanti amati protagonisti del nostro cinema, che si aggiungono ai nomi già citati sopra, da Alida Valli a Virna Lisi, da Lina Wertmüller a Franca Valeri, da Dino Risi a Carlo Lizzani, da Paolo Villaggio a Bud Spencer e Terence Hill.

Il David Speciale 2022 è stato assegnato a Sabrina Ferilli e Antonio Capuano. Giovanna Ralli ha ricevuto il Premio alla Carriera.

Richard Dreyfuss, attore noto per i film Lo squalo e Incontri ravvicinati del terzo tipo, nonché vincitore del premio Oscar per Goodbye amore mio!, ha dato vita a forti polemiche sui social media per i suoi commenti sulle nuove regole sulla diversità per i film che desiderano essere elegibili per il premio al Miglior film agli Oscar. “Mi fanno vomitare“, ha detto Dreyfuss su Firing Line della PBS. “Questa è una forma d’arte. È anche una forma di commercio e fa soldi, ma è un’arte. Nessuno dovrebbe dirmi come artista che devo cedere all’idea più recente e attuale di cosa sia la moralità“.

L’attore ha poi detto che non “pensa che ci sia una minoranza o una maggioranza nel paese che debba essere soddisfatta in questo modo“. “Mi è stato detto che non avrò mai la possibilità di interpretare un uomo di colore? Qualcun altro sta dicendo che se non si è ebrei non si dovrebbe interpretare il Mercante di Venezia? Siamo pazzi? Non sappiamo che l’arte è arte? Non dovrebbe esserci una differenza tra gruppi etnici perché è condiscendente“, ha concluso poi Dreyfuss, “ci dice che siamo così fragili che non possiamo ferire i nostri sentimenti. Dobbiamo anticipare il fatto che i nostri sentimenti vengano feriti o i sentimenti dei nostri figli. Non sappiamo come alzarci in piedi e colpire il bullo in faccia”.

Dichiarazioni che hanno naturalmente suscitato ampie polemiche ma che dimostrano come Hollywood e l’Academy Awards sia ancora profondamente scissa su tale argomento. Le regole stabilite dall’Academy of Motion Picture Arts and Sciences, in ogni caso, entreranno in vigore nel 2024 e saranno dunque valide per la 96esima edizione del premio. Un edizione che già da ora si preannuncia particolarmente controversa e che nei prossimi mesi continuerà ad essere oggetto di analisi, critiche e riflessioni, come quella proposta da Dreyfuss.

Fonte: Deadline

A più di due decenni dall’uscita nelle sale dell’originale, la Lionsgate tornerà al franchise horror soprannaturale con un nuovo film basato sul successo di The Blair Witch Project. Secondo Production Weekly, il regista indipendente Oliver Park è stato scelto per dirigere il sequel senza titolo di Blair Witch. Le riprese dovrebbero iniziare alla fine dell’estate o nell’autunno di quest’anno.

Park non è estraneo al genere horror, in quanto è già stato regista di film come il cortometraggio Still, A Night of Horror: Nightmare Radio e The Offering – insieme a un episodio di Strange Events. Tuttavia, il progetto senza ancora un titolo ufficiale  segna il suo primo progetto con uno studio importante.

Chi è coinvolto nel nuovo film di Blair Witch?

Il nuovo The Blair Witch Project della Lionsgate sarà prodotto da Haxan Films, la stessa società dietro il film originale del 1999. Il regista originale Daniel Myrick e lo sceneggiatore Eduardo Sanchez sono i produttori. Ulteriori dettagli sulla trama e sui personaggi non sono stati rivelati.

L’originale era incentrato su un gruppo di studenti che realizzavano un documentario sul folclore spettrale di Burkittsville, nel Maryland. Sin dal suo debutto, il film ha ottenuto un successo di critica e commerciale. Ha portato a casa un incasso mondiale di oltre $ 240 milioni contro un budget dichiarato inferiore a $ 1 milione. Il primo film ha generato due sequel – Book of Shadows del 2000 di Joe Berlinger e Blair Witch del 2016 di Adam Wingard – insieme a una serie di videogiochi. Questi includono un titolo di successo del 2019 dell’acclamato sviluppatore horror Bloober Team (The Medium).

Dopo aver realizzato gli adattamenti cinematografici di Il gioco di Gerald e Doctor Sleep, il regista Mike Flanagan è ora pronto a tornare nell’universo letterario di Stephen King per dar vita all’adattamento di un’altra delle opere del celebre scrittore di fantasy e horror. In questo caso si tratta di un racconto, intitolato The Life of Chuck e contenuto nella raccolta Se scorre il sange, del 2020. Protagonista di questo è Chuck, un uomo di 39 anni la cui storia di vita è raccontata in ordine inverso, iniziando con lui morente in un letto d’ospedale a causa di un tumore al cervello e finendo con lui come un bambino orfano che va a vivere con i suoi nonni in una casa apparentemente infestata.

Per interpretare i due principali protagonisti di questo racconto, Chuck e il nonno Albie, Flanagan sembra abbia ora trovato gli attori giusti. Si tratta di Tom Hiddleston, celebre per il ruolo di Loki nel Marvel Cinematic Universe, e di Mark Hamill, celebre per quello di Luke Skywalker nella saga di Star Wars. Stando a quanto riportato, la sceneggiatura era già stata completata prima dell’attuale sciopero degli scrittori WGA e lo sviluppo del progetto è dunque in corso già da diversi mesi, cosa che potrebbe portare a breve all’inizio delle riprese. Ad ora, il progetto viene descritto non come un horror quanto più come un racconto emotivo ed esistenziale sullo stile di titoli come Stand by Me e Le ali della libertà.

Tuttavia, la storia presenta anche elementi soprannaturali, che la fanno essere una riconoscibilissima opera di King. Questo film, inoltre, segnerà la seconda collaborazione di Flanagan con Hamill, che reciterà anche nella sua prossima serie Netflix Fall of The House of Usher, basata sul classico racconto di Edgar Allan Poe. Sarà, tuttavia, la prima volta che Flanagan lavorerà con Hiddleston. Al momento, non ci sono indicazioni su quando ci si può aspettare di vedere The Life of Chuck al cinema, anche se con questo annuncio di casting costellato di star, questo nuovo adattamento di un’opera di King inizierà da ora a suscitare sempre più interesse.

Fonte: ScreenRant

Secondo quanto apprendiamo da Variety, il premio Oscar Nicolas Cage riprenderà il ruolo del trafficante d’armi Yuri Orlov nel seguito del thriller del 2005 Lord of War. Nel frattempo, anche la star di John Wick 4 Bill Skarsgård è stata arruolata per interpretare il ruolo del figlio di Yuri Orlov, Anton. Il sequel, intitolato Lords of War, sarà ancora una volta scritto e diretto da Andrew Niccol, meglio conosciuto per la sua sceneggiatura nominata all’Oscar per The Truman Show. La produzione dovrebbe iniziare il prossimo autunno.

“C’è molto di più da esplorare con questi personaggi“, ha detto Niccol. “Platone l’ha detto meglio: ‘Solo i morti hanno visto la fine della guerra.’ Non vedo l’ora di passare più tempo in compagnia dell’affascinante diavolo che è Yuri Orlov e ora suo figlio illegittimo, che si rivela in alcun modo non legittimo“.

Cosa aspettarsi in Lords of War?

“Lords of War trova Orlov (Cage), il pistolero più famoso del mondo, mentre scopre di avere un figlio, Anton (Skarsgård), che sta cercando di superare suo padre”, si legge nella sinossi. “Anton sta ammassando un esercito di mercenari per combattere i conflitti americani in Medio Oriente. Questo innesca un’aspra rivalità intergenerazionale, che mette padre e figlio l’uno contro l’altro.

Commentando il film, Philippe Rousselet di Vendôme ha dichiarato: “Il mondo di ‘Lord of War’ non ha carenza di munizioni nelle possibilità di storie che possiamo raccontare, e siamo molto entusiasti di raccontarne un’altra che segue il pericoloso viaggio di Yuri e Anton.” Niccol è uno scrittore e regista famoso per il suo lavoro nella sceneggiatura di “The Truman Show“, che gli è valsa una nomination all’Oscar. Ha continuato a dirigere le sue sceneggiature con crediti importanti tra cui: “Anon” con Clive Owen e Amanda Seyfried; “Good Kill” con Ethan Hawke, January Jones e Zoe Kravitz; e “The Host” con Saoirse Ronan.

Il Museo Nazionale del Cinema propone Stefano Bessoni. La Mole delle Meraviglie, a cura di Stefano Bessoni e Domenico De Gaetano, la prima grande mostra dedicata al genio creativo del regista, illustratore e animatore, ospitata dal 10 maggio all’11 settembre 2023 al piano di accoglienza delle Mole Antonelliana, con ingresso libero negli orari di apertura del museo.

Le oltre 150 opere esposte – per lo più provenienti dall’archivio privato di Bessoni e dalle collezioni del Museo Nazionale del Cinema – raccontano gli ambiti in cui si muove la sua ricerca espressiva: dalle fiabe al mondo della scienza, dalle illustrazioni all’animazione stop-motion e alla fabbricazione di puppets, fino al grande amore per il cinema.

Tra fantastico e fiabesco, in un percorso popolato da burattini, illustrazioni, filmati, reperti e preparati scientifici, ci si ritrova immersi nel mondo di Stefano Bessoni, un’affascinante Wunderkammer all’interno della più maestosa e imponente fra le “camere delle meraviglie” torinesi, la Mole Antonelliana.

“La mostra di Stefano Bessoni rende omaggio a tutto quello che il cinema rappresenta per Torino – sottolinea Enzo Ghigo, presidente del Museo Nazionale del Cinema. È racconto in forma divertente e affasciante della storia del museo, che è anche la storia della nostra città, oltre che un omaggio alla nostra fondatrice Maria Adriana Prolo. Proprio quest’anno ricorrono i 70 anni dall’istituzione della sua associazione, cuore fondante di tutto quello che oggi rappresenta la nostra istituzione, da sempre attenta a conservare e valorizzare il patrimonio delle proprie collezioni”.

“Stefano Bessoni è un vero talento del cinema italiano – afferma Domenico De Gaetano, direttore del Museo Nazionale del Cinema. La sua libertà creativa e il suo stile hanno costruito un universo fiabesco personale, affascinante e inquietante al tempo stesso. Il suo stile visivo unico, paragonabile ai grandi della storia del cinema, è perfetto per raccontare Maria Adriana Prolo, studiosa, collezionista e visionaria, fondatrice del Museo Nazionale del Cinema, che con la sua determinazione e dedizione ha dato vita a un sogno che solo il linguaggio onirico e fiabesco di Bessoni poteva tratteggiare così bene”.

Il percorso espositivo prende forma attorno a cinque figure illustri, Antonelli, Prolo, Darwin, Lombroso e Greenaway, che, seppur in epoche e ambiti diversi, sono unite fra loro da una medesima vocazione: raccogliere e catalogare oggetti e idee. Bessoni le interpreta, le traduce in tratto grafico e in oggetti, in una alternanza di colori e bianco e nero tra reale e immaginario. L’arte e l’opera di Stefano Bessoni raccontano questo fil rouge.

“Ho voluto raccontare la Mole Antonelliana come una mastodontica camera delle meraviglie, progettata e costruita da quell’architetto visionario che era Alessandro Antonelli, sognatore di un’architettura colossale e dal simbolismo drammatico. E come per magia, La Mole si trasforma veramente in wunderkammer della Settima Arte quando, all’inizio del nuovo secolo, viene destinata a Museo del Cinema, includendo tra le tante meraviglie il frutto della raccolta instancabile di Maria Adriana Prolo autentica e sincera cacciatrice di mirabilia e memorabilia legate all’arte del cinema e fondatrice del museo. Nella mostra, come nelle antiche wunderkammer, ho seguito la logica libera dello stupore e della meraviglia. Così, un sottile filo conduttore, costituito dalle mie personali fascinazioni, unisce le varie stanze tematiche dedicate a Maria Adriana Prolo, Alessandro Antonelli, Charles Darwin, Cesare Lombroso e Peter Greenaway in un percorso suggestivo fatto di illustrazioni, burattini, oggetti, reperti, preparati scientifici. La visita si amplia inoltre in estrose ramificazioni e suggestioni scaturite dai tanti elementi della mia ricerca espressiva, dal mondo della scienza e della falsa scienza fino alle fiabe e le tradizioni occulte. Considero il mio lavoro, in ogni sua accezione, una camera delle meraviglie dove rinchiudere tutto quello che in me desta stupore e meraviglia e trovo peculiare che la cinepresa sia chiamata camera, perché permette di catturare, immagazzinare e conservare, vincendo, in maniera del tutto aleatoria, il concetto di morte.”

Numerose teche completano l’allestimento, e contengono puppets realizzati da Bessoni per la tecnica di stop-motion, oltre che scheletri, animali tassidermizzati, conchiglie e preparati zoologici provenienti dalle collezioni naturalistiche del Liceo Classico e Linguistico “V. Gioberti” di Torino, ripuliti, studiati, catalogati e rivalorizzati dagli studenti e dagli insegnanti del liceo. Nella sezione dedicata a Lombroso, sono esposti busti frenologici francesi con compassi antropometrici, modelli didattici sull’anatomia e sulle razze umane, antiche fotografie identificative dei criminali provenienti dalle collezioni Nautilus e un’elaborazione grafica dei disegni originali di tatuati conservati dall’Archivio del Museo di Antropologia criminale “Cesare Lombroso”.

Al centro del percorso, la scrivania originale che Maria Adriana Prolo utilizzava a Palazzo Chiablese, prima sede del Museo Nazionale del Cinema, con esposto l’originale del volume Storia del cinema muto italiano, scritto dalla Prolo e edito nel 1951, la cui ristampa anastatica (revisionata ed edita in cofanetto) verrà presentata al Salone del Libro il 18 maggio alle ore 18:30.

A completamento della mostra, vedono la luce due volumi. Un catalogo, edito da Silvana Editoriale, con le opere in mostra, le introduzioni di Enzo Ghigo e Martino Gozzi e i testi di Domenico De Gaetano, Alfredo Accatino, Santo Alligo, Ivan Cenzi e Telmo Pievani, ai quali si aggiunge un’intervista a Stefano Bessoni realizzata da Claudia Gianetto e Marco Grifo.

Contestualmente, la Logos Edizioni ha pubblicato il volume di Stefano Bessoni Maria Adriana Prolo. La signorina del cinematografo, edito in due lingue e che racconta la storia di colei che ha portato alla nascita del Museo Nazionale del Cinema.

Oltre alla mostra sono previste una serie di iniziative che vedono protagonista Stefano Bessoni e la sua arte.

Venerdì 12 maggio 2023 alle ore 10:00 nella sala Blu del Palazzo del Rettorato, Stefano Bessoni dialogherà con Domenico De Gaetano nel corso della Masterclass Stop-motion. L’anima nera dell’animazione, realizzata dal Museo Nazionale del Cinema in collaborazione con l’Università degli Studi di Torino e la Scuola Holden, a cui seguirà la visita guidata alla mostra (partecipazione gratuita fino ad esaurimento posti).

Sempre venerdì 12 maggio al Cinema Massimo alle ore 20:30 verrà proiettato il lungometraggio Krokodyle, che sarà introdotto dal regista Stefano Bessoni e dal direttore del Museo Nazionale del Cinema Domenico De Gaetano.

Sono inoltre previsti, nei mesi di giugno e luglio, una serie di workshop organizzati dal Museo Nazionale del Cinema di Torino e la Scuola Holden in collaborazione con l’Università degli Studi di Torino.

Blu e Flippy – Amici per le pinne, il primo lungometraggio di animazione del regista iraniano Mohammad Kheirandish, arriverà nei cinema da giovedì 8 giugno, distribuito in esclusiva per l’Italia da Adler Entertainment. Un’avventura acquatica in compagnia del bimbo Blu e del suo amico Flippy, un piccolo delfino, che trasporterà le famiglie in un mondo fantastico, in cui tutto è possibile.

Quando un aereo precipita in mare, i delfini salvano un bambino e lo crescono come una famiglia. Il ragazzo vive una vita spensierata sotto le onde, fino a quando un mostro malvagio prende il potere sul mondo sottomarino. Il ragazzo viene esiliato sulla terraferma, dove un capitano dal cuore gentile lo accoglie. Con l’aiuto del capitano, il ragazzo intraprende un viaggio per risolvere il mistero della sua vera identità.