Questa settimana, THR ha
incontrato Aldis Hodge per discutere del suo ruolo
di Hawkman in Black
Adam. Riflettendo sulla produzione del film DCU, l’attore ha ricordato che la sua più grande
paura durante le riprese era graffiare accidentalmente la faccia di
The Rock con la sua mazza durante una delle loro
scene di combattimento. È orgoglioso di aver superato ogni singola
delle sue scene senza incidenti.
“Il mio ricordo indelebile è che
non l’ho mai colpito. Questo era tutto ciò che mi importava. In
realtà sono serio. Oscillando intorno a quella mazza… Sono
cresciuto come un combattente e, in termini di combattimento reale
e combattimento acrobatico, si tratta di capire e conoscere la tua
distanza. Con il combattimento reale, devi conoscere esattamente la
tua distanza del tuo avversario, in modo da sapere quando bloccare,
cronometrare e uscire.
Con il combattimento acrobatico,
devi conoscere la tua distanza in modo da non toccare mai l’altra
persona, ma la mazza richiedeva l’estensione completa del mio
braccio. Quindi ho dovuto fare i conti con la comprensione di una
lunghezza diversa perché la mazza aggiungeva un metro in più circa.
E, amico, tutto quello che volevo fare era superare la giornata
senza graffiare la faccia di quell’uomo. Perché se gli avessi
graffiato la faccia e avessimo dovuto fermare le riprese a causa
mia? Sì, non è un buon affare. Ma a parte questo, i problemi alla
schiena sono probabilmente [l’altro ricordo duraturo].”
Il cast completo
di Black
Adam, oltre a Dwayne
Johnson nei panni dell’anti-eroe del titolo,
annovera anche Noah
Centineo (Atom Smasher), Quintessa
Swindell (Cyclone), Aldis
Hodge (Hawkman) e Pierce
Brosnan (Doctor Fate). Insieme a loro ci saranno
anche Sarah Shahi, che interpreterà Isis,
e Marwan Kenzari, che sarà invece
l’antagonista principale (anche se il personaggio non è stato
ancora svelato).
Black
Adam, che sarà diretto da Jaume
Collet-Serra (già dietro Jungle
Cruise, sempre con Johnson), ha dovuto far fronte a non
pochi problemi durante il suo travagliatissimo sviluppo. Inoltre,
la pandemia di Coronavirus ha ulteriormente complicate le cose e
costretto la produzione del film all’ennesimo rinvio. L’uscita del
film nelle sale americane è fissata per il 29 luglio 2022.
Black
Adam è uscito al cinema in Italia giovedì 21 ottobre
2022.
Il progetto originale della Warner
Bros. su Shazam!aveva
previsto l’epico scontro tra il supereroe e la sua
nemesi, Black
Adam appunto, una soluzione esclusa dalla sceneggiatura
per dedicarsi con più attenzione al protagonista e alla
sua origin story. A quanto pare, il film
su Black
Adam dovrebbe ispirarsi ai lavori di Geoff Johns dei
primi anni duemila.
THR ha recentemente avuto
l’opportunità di parlare con Keegan-Michael Key
(via
Screenrant) mentre era sul tappeto rosso per la premiere della
sua nuova serie di Hulu Reboot. Key è parte del
cast di Wonka,
film che vede Timothée Chalamet impegnato nel ruolo
di un giovane Willy Wonka. Durante la loro conversazione, è stato
chiesto all’attore del suo lavoro in Wonka,
e lui ha condiviso alcuni elogi molto entusiasti per Chalamet,
affermando che la giovane star “gocciola carisma” e che
c’è una “meravigliosa semplicità” nel modo in cui porta
questo ruolo iconico in vita.
“Ecco questa meravigliosa
disinvoltura su come interpreta Wonka, per non parlare del fatto
che c’è questa qualità di speranza che dà al personaggio, una sorta
di qualità indomabile che non abbandonerà mai, è sempre pronto per
la prossima avventura. Dice: “OK, non ha funzionato? Lo faremo e
proveremo qualcos’altro”. E Timothée Chalamet, cosa posso dire? Mio
Dio! Questo ragazzo, sai, trasuda carisma e una meravigliosa
sicurezza. È un artista davvero delizioso.”
Le premesse sono buone, dal momento
che Timothée Chalamet dovrà
confrontarsi con Gene Wilder e
Johnny Depp, che lo hanno preceduto nel ruolo del
cioccolatiere più famoso del cinema!
Wonka, il
film
Willy Wonka è stato
creato dal famoso autore Roald Dahl. Il
personaggio ha debuttato nel romanzo del 1964, Charlie e la
fabbrica di cioccolato. Il libro è stato adattato due volte
per lo schermo, nel 1971 e nel 2005, quando Tim
Burton ha scelto Johnny Depp per il ruolo in
questione. Paul
King, il regista dietro la serie di
Paddington, firma la regia di Wonka.
David Heyman produce. Insieme a Timothée Chalamet, il cast comprende anche
Rowan Atkinson, Sally Hawkins, Olivia Colman, Keegan-Michael Key.
Wonka uscirà nelle sale il 17 marzo
2023.
Durante una recente intervista con
Collider, Kumail Nanjiani ha parlato del futuro di
Kingo, suo personaggio in Eternals all’interno
del MCU, dicendo che “non ha idea
di cosa stia succedendo”. Confermando il suo desiderio di
tornare, la star ha condiviso di non essere sicuro se Kingo tornerà
mai in realtà, ma ha anche elogiato Black Panther: Wakanda
Forever, condividendo la sua eccitazione per la direzione
in cui sta andando l’MCU.
“Sono completamente all’oscuro.
Non ho idea di cosa stia succedendo. Davvero nessuna idea di cosa
stia succedendo. Sinceramente non so quando o se Kingo tornerà nel
MCU. Non ne ho davvero idea. Sono solo entusiasta della direzione
in cui stanno andando. Le nuove persone che hanno scelto sono
davvero brave. Ho appena visto il nuovo film di Black Panther e non
ho mai visto un blockbuster del genere, così complicato e tragico,
in così tanti modi diversi, ma anche davvero divertente, divertente
ed elettrizzante. Quindi, penso che si stiano davvero crescendo e
facendo delle cose fantastiche in questo momento. Mi piacerebbe
tornare e fare cose, ma non ne ho davvero idea.”
Eternals,
il terzo film della Fase Quattro dell’Universo Cinematografico
Marvel diretto dalla regista vincitrice dell’Academy
Award Chloé Zhao, è arrivato il 3 novembre
2021 nelle sale italiane. Il film targato Marvel
StudiosEternals presenta
un nuovo team di supereroi dell’Universo Cinematografico
Marvel: l’epica storia, che abbraccia migliaia di anni, mostra
un gruppo di eroi immortali costretti a uscire dall’ombra per
unirsi contro il più antico nemico dell’umanità, The Deviants.
Il cast del film
comprende Richard
Madden, che interpreta l’onnipotente
Ikaris; Gemma
Chan, che interpreta Sersi, amante
dell’umanità; Kumail
Nanjiani, che interpreta Kingo, dotato dei poteri del
cosmo; Lauren Ridloff, che interpreta la
velocissima Makkari; Brian Tyree Henry, che
interpreta l’intelligente inventore Phastos;Salma
Hayek, che interpreta la leader saggia e spirituale
Ajak; Lia McHugh, che interpreta Sprite,
eternamente giovane e al tempo stesso piena di
saggezza; Don Lee, che interpreta il
potente Gilgamesh; Barry Keoghan, che interpreta il solitario
Druig; e Angelina
Jolie, che veste i panni dell’impetuosa guerriera
Thena.Kit
Harington interpreta Dane Whitman.
Dopo la fine della Saga
degli Skywalker, il franchise cinematografico di
Star
Wars ha subito una pesante battuta d’arresto, non solo
perché non sono più usciti film ma anche perché non c’è una
pianificazione che faccia sperare nell’uscita di nuove storie per
il cinema a breve.
È diventato chiaro che Lucasfilm sta
lottando per capire dove portare Star Wars, almeno sul grande
schermo, dato che invece Disney+ continua a raccontarne le
storie e che Andor, attualmente in onda (si concluderà il 23) è una
delle migliori uscite del franchise. Patty Jenkins ha pubblicizzato
Rogue Squadron in un costoso video promozionale,
solo che il progetto è andato in pezzi, senza che venisse
rilasciata
nessuna motivazione ufficiale. Le trilogie ampiamente
pubblicizzate di Rian Johnson e degli showrunner
de Il Trono di Spade non si sono
concretizzate, quindi qual è il problema?
Secondo Puck
(tramite
SFFGazette.com), si tratta della presidente della Lucasfilm
Kathleen Kennedy. Il sito spiega che vedremo un
nuovo film di Star Wars al più presto nel 2025 e che comunque non è
una data garantita. È probabile che sia il progetto di Damon Lindelof e Sharmeen
Obaid-Chinoy di cui abbiamo appreso di recente, anche
se nessuno dei film di cui abbiamo sentito parlare ha ricevuto
ufficialmente il via libera.
In effetti, la Disney ha persino
consigliato a Kennedy di smettere di annunciare progetti e partner
creativi “per timore che la stampa nerd famelica si avventi
quando quei progetti in realtà non si realizzano, come spesso
accade alla Lucasfilm”.
Gli addetti ai lavori spiegano che
“una cultura della paura e dell’indecisione intorno alla
prossima puntata” è un grosso problema, soprattutto con la
Lucasfilm determinata a far bene con questo prossimo film, dopo la
delusione che è stata L’ascesa di Skywalker.
Kennedy vuole che il prossimo film sia buono, diverso da quello che
vediamo su Disney+, e decisamente lontano dal fan
service.
Tuttavia, deve ancora e comunque
essere radicato in ciò che i fan amano di Star Wars, e tutto ciò si
aggiunge a una grande richiesta da parte del presidente della
Lucasfilm. Sembra che lo studio sia in una sorta di empasse, con
molti che ora si chiedono se Kennedy sia la persona giusta per
continuare a guidare la nave. Sì, hanno avuto successo su Disney+, ma Star Wars sul grande
schermo rimane intrappolato nel limbo senza alcun chiaro segno di
quel cambiamento nel prossimo futuro.
Il CEO di Warner
Bros. Discovery, David Zaslav, è
diventato una delle figure più controverse di Hollywood oggi, anche
se sembra che la DCU sia
finalmente per lui una priorità. Per i fan della DC Comics, questa era
qualcosa che aspettavano da tempo e, sebbeneBatgirl sia stata
una delle prime vittime del suo regime, le cose stanno iniziando a
migliorare con James Gunn e Peter Safran che
ora sono a capo dei DC
Studios.
Parlando durante un incontro
sugli utili di ieri sera, David Zaslav ha
assicurato gli investitori che il DCU ha ora un
brillante futuro grazie ai due uomini incaricati di
revisionarlo. “Ho passato molto tempo
negli ultimi mesi con
James e Peter, parlando della nostra strategia e dei piani a
lungo termine per il futuro della DC, in TV, animazione e
film”, ha
anticipato. “Hanno una visione e un
progetto potenti che guideranno un approccio creativo più unificato
che ci consentirà di sfruttare appieno il valore di uno dei
franchise più iconici del mondo”.
“Stanno lavorando
sodo in questo momento”, ha aggiunto
Zaslav, prima di elogiare i Guardiani
della Galassia e il regista
di The
Suicide
Squad . “James
è un brillante narratore che ha la particolarità di essere il primo
e unico regista a dirigere un film sia per la Marvel che per la
DC”.Per quanto riguarda Safran, il CEO ha
osservato che è “un produttore prolifico
i cui crediti includono il film di maggior incasso della DC
Aquaman e l’intero universo di
Conjuring, il franchise horror di maggior
successo di tutti i tempi. Non potremmo essere più entusiasti di
vederli unirsi il nostro team di leadership e sono entusiasta di
ciò che verrà”.
Gunn e Safran non hanno un
viaggio facile davanti a loro, poiché hanno essenzialmente il
compito di raddrizzare la rotta di una nave che affonda.Non possiamo fare a meno di pensare che sarebbe meglio
ricominciare da zero e riavviare il tutto, ma è diventato chiaro
che non è questo il piano. Significherebbe perdere un sacco di
grandi talenti legati già all’universo, ovviamente, quindi non
possiamo incolpare Gunn, Safran e la Warner Bros. per aver voluto
confermare i legami con attori del calibro di
Henry Cavill,
Gal GadoteDwayne
Johnson. Dunque non resta che aspettare quali saranno i
primi progetti che il DC Studios annuncerà.
Quentin Tarantino non è mai stato un regista
che si occupa di IP famose, anche se alcuni anni fa ha presentato
l’idea per un film di Star Trek alla
Paramount Pictures (che, per ragioni che ancora
non sono chiare, non sono stati interessati). Dopo che il progetto
non ha preso forma, sembra che sia tornato rapidamente a
concentrarsi sul raccontare le sue storie originali.
In queste ore parlando con il
Los Angeles
Times per promuovere il suo nuovo libro, Cinema
Speculation, Quentin Tarantino ha parlato dei film
Marvel Studios e ha
ammesso di non considerarsi adatto ai Marvel
Studios. “Devi essere un salariato per fare
queste cose”, ha affermato il regista dietro film
come Pulp
Fiction e Django
Unchained. “Non sono un salariato. Non sto
cercando un lavoro.” In Cinema Speculation,
Tarantino sottolinea che i registi di oggi “non vedono
l’ora che arrivi il giorno” in cui i film di
supereroi cadono in disgrazia allo stesso modo dei musical negli
anni ’60. Tuttavia, mentre i film sui supereroi non sembrano
fare per lui, il regista sembra per lo più avere un problema con
Hollywood che non realizza film di successo con un budget elevato
che gli parlino come spettatore.
“Certo, mi è piaciuto
‘Star
Wars‘. Cosa non va?” ha detto
Tarantino. “Ma” ricordo di aver pensato – e
questo non è un ‘ma’ in un modo negativo, ma in un buon modo. Il
film mi ha completamente portato avanti e stavo solo oscillando e
rotolando con questi personaggi. Quando le luci si sono accese, mi
sono sentito come un milione di dollari.”“Mi sono
guardato intorno e ho avuto questo momento di riconoscimento,
pensando: ‘Wow! Che momenti al cinema!’ Ora,
questo non è necessariamente il mio tipo esatto di film
preferito”.“Alla fine della giornata, sono più un
tipo da ‘Incontri
ravvicinati [del terzo tipo]’, l’idea più grande di Spielberg
che si propone di fare un’epopea per le persone normali, non solo
per i cinefili”, continua. “Pochi film hanno avuto
il tipo di climax di ‘Incontri ravvicinati’. Ha sbalordito il
pubblico”.
Anche se siamo sicuri che alcune
persone si offenderanno molto per i commenti di Tarantino, sono
relativamente comprensibili rispetto a ciò che alcuni registi hanno
detto in passato in merito ai fim Marvel Studios.
Tuttavia, siamo sicuri che artisti del calibro di
Ryan Coogler,
i fratelli Russo e Jon Watts potrebbero avere qualcosa da dire
sull’essere chiamati “operai assoldati”.
La star di Black PantherChadwick Boseman è scomparso dopo una
battaglia segreta di cinque anni contro il cancro, lasciando tutti
sconvolti dalla notizia. Per i fan dell’MCU, non ci è voluto molto
prima che i fan iniziassero a chiedersi cosa significasse per il
personaggio di
T’Challa, ma nessuno si è sorpreso quando si è deciso di non
sostituire l’attore anche per via della sua interpretazione che ha
reso a dir poco iconico il personaggi.
I Marvel Studios hanno deciso
di onorare l’eredità di Boseman non riformulando l’eroe. Invece, Shuri
sembra destinata a ereditare il mantello, riprendendo da dove si
era interrotto suo fratello caduto. Di recente ,
il regista di Black
Panther: Wakanda Forever, Ryan
Coogler, ha parlato al podcast ufficiale di
Black Panther e ha ricordato emotivamente la
sua ultima conversazione con Boseman. Il regista ha offerto al suo
collaboratore la possibilità di leggere la sceneggiatura del
sequel, un’opportunità perWhat
If…? che la star ha scelto di
rifiutare.
“Ho appena finito [la
sceneggiatura], amico. La mia ultima conversazione è stata
chiamarlo, chiedendogli se voleva leggerlo prima che ricevessi
appunti dallo studio” ,
ricorda. “Quella è stata l’ultima volta
che abbiamo parlato. E sì, quindi io, sai, è passato forse un paio
di settimane dopo che ho finito.”
“Era stanco,
fratello. Potrei dire che era stanco. Stavo cercando di mettermi in
contatto con lui da alcuni giorni e
Denzel [Washington]
aveva cercato di entrare in contatto anche con lui. Quindi gli ho
mandato un messaggio e gli disse: ‘Ehi amico,
Denzel ha detto che ha cercato anche te.’ Perché ha appena
fatto Ma Rainey per Denzel. Quindi mi ha chiamato e e potrei dire
che stava peggiorando… ”“Stavamo
parlando. E Simone [Boseman]
era con lui. E [ride] lui caccia Simone, perché le ha detto che non
voleva che lei sentisse nulla che potesse metterlo nei guai con
l’NDA. E lei non lo fece – “Non voglio lasciarlo” disse. Quindi
potrei dire che qualcosa stava succedendo. Ma stavano scherzando e
ridendo. “
“Ha parlato di come
stavano pianificando il loro matrimonio nella Carolina del Sud. E
di quante persone avrebbe invitato. E ha chiesto di mio figlio,
perché gli era mancato il nostro baby
shower”, continua Coogler. “E poi ha detto, sì, ha detto che non voleva leggerlo
perché non voleva intralciare le note che lo studio avrebbe potuto
avere”. “Quindi mi ha detto, ‘È
meglio se posso leggerlo più tardi.’ Ma in seguito ho scoperto
che era troppo stanco per leggere qualcosa”.
Questa dichiarazione da
leggere è davvero toccante, ma è ancora più difficili da ascoltare
(nonostante ciò, consigliamo vivamente di dare un’occhiata al
podcast). Si dice che Chadwick Boseman fosse troppo malato per
leggere la sceneggiatura di Black
Panther: Wakanda Forever, e ancora
più triste pensare che avrebbe potuto sapere che era un film che
non sarebbe stato in grado di fare. Hollywood ha
perso un grande attore in Chadwick Boseman, ma la sua eredità
sopravvive, e tutti i segni indicano che il sequel in arrivo è un
tributo appropriato al suo periodo di ispirazione nel
MCU.
Il sequel del MCU onorerà il
defunto Chadwick Boseman mentre continuerà l’eredità
del suo personaggio, T’Challa. Black
Panther: Wakanda Forever arriverà nelle sale l’11
novembre 2022. Il presidente dei Marvel Studios,
Kevin Feige, ha confermato che T’Challa, il
personaggio interpretato al compianto Chadwick
Boseman nel primo film, non verrà interpretato da
un altro attore, né tantomeno ricreato in CGI.
Nel film Marvel Studios
Black Panther:
Wakanda Forever, la Regina Ramonda (Angela
Bassett), Shuri (Letitia
Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai
Gurira) e le Dora Milaje (tra cui Florence Kasumba)
lottano per proteggere la loro nazione dalle invadenti potenze
mondiali dopo la morte di Re T’Challa. Mentre gli abitanti del
Wakanda cercano di comprendere il prossimo capitolo della loro
storia, gli eroi devono riunirsi con l’aiuto di War Dog Nakia
(Lupita
Nyong’o) e di Everett Ross (Martin
Freeman) e forgiare un nuovo percorso per il regno del
Wakanda. Il film presenta Tenoch Huerta nel ruolo
di Namor, re di Talokan, ed è interpretato anche da
Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e
Alex Livinalli.
I film di
Harry
Potteruna volta rappresentavano per la Warner
Bros.’ come il loro più grande franchise, con molti che suggerivamo
come il suo successo fosse anche la ragione dell’insuccesso del
DCU, considerato dallo studios come una una
priorità in quel momento. Tuttavia, è passato molto tempo
dall’uscita del film finale nel 2011. Da allora, abbiamo avuto un
prequel/spin-off del franchise diAnimali
fantastici, ma con il tempo si è rivelato una
una profonda delusione per i fan.
Mentre Animali
fantastici e dove trovarliè stato
innegabilmente divertente, i sequel hanno registrato un forte calo
della qualità, con l’ultimo capitolo che è stato forse il più
deludente e dimostrando che chi c’è stato dietro al film non ha poi
imparato molto dal secondo capitolo, altrettanto deludente.
Secondo le previsioni dovrebbero arrivare almeno altri due film per
concludere la storia di questo franchise, ma come
ha suggerito il protagonisti
Eddie Redmayne qualche tempo fa, non sembra essere nei
piani del nuovo corso di Warner Bros Discovery.
Sia I
crimini di
Grindelwald che I
segreti di Silentesono stati delusioni al
botteghino e il nuovo regime della Warner Bros. Discovery che ha
portato avanti quei sequel… beh, pensa che non sarebbe la cosa più
intelligente da fare rispetto alle decisioni aziendali per il
frugale CEO David Zaslav. Inoltre lo Studios versa in precarie
condizioni economiche in seguito alle perdite della pandemia e alla
fusione, quindi ha un disperato bisogno di
successi.
Qual è il destino del franchise di
Animali Fantastici?
In un rapporto diVariety, è stato
stabilito che, nonostante i recenti commenti di Zaslav sul
potenziale ritorno al franchise di Harry
Potter, “Al
momento non ci sono discussioni attive con la Rowling sullo
sviluppo di un altro film di ‘Harry Potter'”.
In
effetti, “Al momento non c’è nulla ne ‘Il
mondo dei maghi’ in sviluppo attivo presso la Warner Bros., inclusi
sia il franchise di ‘Harry Potter’ che l’IP di ‘Animali
fantastici'”.Questo chiude quasi le porte
in Animali fantastici
4, il che significa che è improbabile che
vedremo mai come sia finita la battaglia tra Albus Silente e
Gellert Grindelwald.
È un peccato, ma c’era da
aspettarselo, soprattutto quando l’autrice JK
Rowling è diventata una figura così controversa date le
sue opinioni esplicite sugli individui transgender. Siamo sicuri che il franchise diHarry
Pottersia un bene in cui la Warner Bros.
tornerà prima o poi piuttosto che dopo, anche se è impossibile
quale forma prenderà. Continuano a esserci voci su un adattamento
per il grande schermo di The Cursed
Child, anche se il cast originale non sembra
avere alcuna fretta di riprendere i loro ruoli
iconici.
Esce in anteprima, solo il 7 e 8
novembre in lingua originale in oltre 200 sale, prima di arrivare
in sala l’1 dicembre One Piece Film: Red, diretto da Goro
Taniguchi e quindicesimo film animato ispirato all’omonimo
fumetto giapponese.
Red, che racconta la storia di Uta,
musicista dalla voce ultraterrena e dalla misteriosa origine, vanta
il coinvolgimento in veste di produttore l’autore del manga,
Eiichirō Oda, e segna il ritorno nel franchise di
uno dei personaggi più iconici da lui creati: Shanks il Rosso.
In occasione di Lucca
Comics and Games 2022, abbiamo incontrato Gorō
Taniguchi, che ha raccontato le origini della storia, il
suo approccio ai personaggi e alcune curiosità su One Piece Film: Red.
One Piece Film: Red intervista al regista Gorō Taniguchi
Com’è nato il personaggio di
Uta e perché è legato proprio a Shanks?
“All’inizio della lavorazione
volevamo avere un nemico molto forte contro cui far scontrare i
protagonisti, ma poi il Maestro Oda ci ha fatto presente che
avevamo sempre creato nemici molto forti, chiedendo di trovare una
soluzione diversa. Così, visto che c’era già questo personaggio che
cantava, abbiamo pensato di svilupparlo come un lietmotiv
all’interno del film. La cosa importante era trovare un legame con
Rufy, e Oda stesso mi ha suggerito di usare Shanks”.
Quanto può continuare
l’anime dopo la fine del manga?
“Tre anni fa Oda disse che
pensava di concludere One Piece entro 5 anni, anche io penso che la
parte del manga sia arrivata al climax, alla fase conclusiva.
Tuttavia questa è un’opinione personale, nonostante si dica che il
manga sia nella sua fase conclusiva, percepiamo che il mondo di One
Piece di sta ampliando tantissimo, per cui è difficile prevederne
la fine. E ovviamente io stesso sono un fan, per cui da una parte
vorrei che non finisse mai, vorrei sempre nuove avventure, ma
d’altra parte vediamo dove ci porterà Oda. Questo è il mio
desiderio, mi auguro che possa durare in eterno. Vi racconto un
aneddoto: 24 anni fa, la prima volta che ho lavorato con Oda, lui
mi disse che stava immaginando l’evoluzione e lo sviluppo di questa
trama in questo modo, ma poi quella svolta che aveva immaginato lui
è arrivata dopo 5 anni. Con questi presupposti, nessuno ha modo di
dire quando e come finirà.”
Come è nato il design di
Uta?
“Per realizzarne i design
abbiamo chiesto a Oda di realizzare molti personaggi, e ovviamente
quello che vedete nel prodotto finale, Una così com’è, in realtà è
il frutto di decisioni precise e giustificate in ogni singolo
aspetto. Ovviamente anche per la storia di Uta, tutto combacia con
la storia di Shanks il Rosso. Il personaggio è nato da molte
conversazioni, abbiamo sempre tentato di dare una storia di base
solida al personaggio.”
Come avete lavorato sulla
colonna sonora e come avete costruito le scene
musicali?
“Insieme allo sceneggiatore,
abbiamo pensato alle scene musicali in fase di scrittura, sapevamo
già dove e come inserirle. L’obbiettivo era quello di guardare
l’intera opera come fosse un concerto di Uta, e ovviamente ogni
scena musicale doveva nascere e concludersi come una sceneggiatura
a parte. In questo caso, per quanto riguarda le movenze della
danza, abbiamo chiesto a una ballerina professionista di partecipare alla
produzione. Quindi questo lungometraggio, nonostante sia un anime,
è stato costruito e sviluppato come se avessimo utilizzato attori
veri e sarebbe bello se questo si vedesse nel risultato
finale.”
Qual è la parte che l’ha
appassionato di più?
“Ho prodotto altre tre opere
insieme a Oda, e lui è sempre stato molto appassionato. Ma questa
volta lo sembrava particolarmente. Credo che ci siano due motivi
per questo coinvolgimento. Innanzitutto perché lui è molto amante
della musica, ma poi perché nello sviluppo della storia lui stesso
si è innamorato di Uta e realizzandola, ha realizzato un numero di
bozzetti molto più alto rispetto a quelli solitamente dedicati al
resto dei personaggi. Scambiandoci le idee per il film, anche noi
ci siamo appassionati al personaggio e ci siamo resi conto che era
nostro obbiettivo coinvolgere gli artisti e dire loro che questa
storia era molto importante. E loro hanno capito il valore del
progetto, infatti hanno lavorato in modo eccellente. Credo che ai
fan giapponesi sia passata bene l’idea di Uta come regina della
musica, e spero che questa idea passi anche ai fan
italiani.”
One Piece Film: Red è ormai prossimo
all’uscita in sala, il 1° dicembre, e sarà inoltre in anteprima il
7 e 8 novembre in lingua originale in oltre 200 sale. Il film è
distribuito da Anime Factory, etichetta di proprietà di Plaion
Pictures, diretto da Goro Taniguchi e prodotto da TOEI
Animation.
Mistero. Femminismo. Epoca
vittoriana. Questi gli ingredienti del sequel Enola Holmes 2, trasposizione dei libri
young adultThe Enola Holmes Mysteries di
Nancy Springer. Il mystery crime segue le vicende
della sorella minore del celebre Sherlock Holmes, alle prese con
un’enigma ancora più intricato rispetto a quello proposto nel primo
film, a cui segue anche un glow up della frizzante
protagonista.
In cabina di regia per il
lungometraggio torna Harry Bradbeer, e il cast di base si riempie
di altri attori di livello, uno fra questi
David Thewlis, conosciuto soprattutto per essere il Professor
Lupin nella saga di Harry Potter. Enola Holmes 2 è
un prodotto originale della piattaforma Netflix, approdato sul colosso streaming il 4
novembre.
Enola Holmes 2, la trama
A seguito della sua ultima avventura
investigativa, Enola (Millie
Bobby Brown) decide di aprirsi una sua agenzia
investigativa per poter continuare ufficialmente il suo lavoro. Il
pregiudizio della gente che non riesce a darle fiducia
considerandola troppo giovane, la spinge a gettare la spugna e
abbandonare il suo desiderio di avere un’attività in proprio.
L’arrivo di una giovane ragazzina cambia però le carte in tavola.
La piccola fiammiferaia Bessie (Serrana Su-Ling
Bliss) le chiede aiuto per ritrovare sua sorella Sarah
Chapman, scomparsa misteriosamente sia dal loro dormitorio che
dalla fabbrica.
La fiducia di Bessie sprona Enola ad
accettare il caso e mettersi all’opera per risolvere il caso.
Mentre investiga sull’accaduto, il mistero sulle fiammiferaie si
infittisce: la loro morte non sembra essere provocata dal tifo, ma
da qualcosa che si nasconde dentro la fabbrica. Compito di Enola è
scoprire cosa si cela dietro la fuga di Sarah strettamente
collegata alle operaie. E mentre cerca di avere delle risposte, il
suo caso si intreccia improvvisamente con quello del fratello
Sherlock costringendola a cambiare rotta (Henry
Cavill).
Fra femminismo e
investigazione
Ogni donna dovrebbe avere una stanza
tutta per sé in cui avere il proprio e unico spazio e poter
esercitare il suo lavoro. È il messaggio d’indipendenza che
Virginia Woolf lancia nel suo saggio femminista
Una stanza tutta per un sé del 1929. Questo forte
concetto di rivoluzione e sradicamento dall’assoggettamento allo
status sociale imposto impiatta l’incipit di Enola Holmes
2, in cui la sorella di Sherlock, per l’appunto Enola,
decide – a discapito dei dettami e dei pregiudizi dell’epoca – di
aprire una propria agenzia investigativa. La struttura narrativa si
modella sul filone del femminismo sin dal suo primo sguardo in
camera, e prosegue seguendo le tracce di un evento storico
realmente accaduto nell’Inghilterra vittoriana, lo sciopero
delle Matchgirls del 1888, la cui “marcia” fuori la
fabbrica di fiammiferi cambiò il corso della storia del lavoro
inglese. La voce delle donne nel film è forte e struttura
tutta la diegesi, rompe lo schermo e veicola un chiaro
messaggio: bisogna combattere, anche quando sembra impossibile,
poiché vivere nell’ombra o in uno mondo patriarcale equivale a non
vivere affatto.
Seppur il montaggio non eccella in
tecnica, la sceneggiatura è pregna di tutti gli elementi
essenziali affinché la narrazione progredisca con un ritmo
incalzante. Il brio e l’esuberanza di Enola, poi,
contribuiscono a dare un’impronta fresca e giovanile, senza cadute
di stile o sprofondamenti nella noia e nella piattezza. La scelta
di rompere ancora la quarta parete e coinvolgere lo spettatore a
cui Enola – con fare magnetico e fiuto da segugio – espone schemi e
pensieri più profondi, è il giusto stratagemma che non permette mai
alla soglia d’attenzione di vacillare. Anzi, questo “modus
operandi” non solo garantisce dinamicità al racconto e
tridimensionalità al personaggio, ma invoglia lo spettatore a
elaborare anch’egli delle congetture per risolvere il caso. Come se
questi, in qualche modo, diventasse il John Watson della piccola
Holmes.
L’importanza del “l’unione fa la
forza”
La versatilità di Enola,
interconnessa a quella della sua interprete Brown, si incastra
perfettamente nel caso che la giovane prende in carico, anche se ad
un certo punto ne costituisce il “punto di rottura” del film. Si è
a meta del secondo atto quando Enola Holmes 2
intraprende due cammini diversi. Il primo, come si è visto, è
quello della lotta della classe operaia a cui è intrinseca quella
delle donne per avere una loro posizione sociale. Il secondo è
quello dell’unione familiare e in senso più largo
degli affetti che si hanno attorno. È grazie alla spinta della
madre Eudoria che Enola comprende che il miglior modo per
affrontare le difficoltà e svelare i misteri è affidarsi – oltre
che a se stessi – alla propria famiglia e alle persone che si
amano.
Optare per questa sub-trama è stata,
a livello significativo, una scelta interessante nell’esposizione
della condizione delle donne all’epoca. Il doversi emancipare,
correlato al dover combattere per essere viste, non poteva avere il
successo sperato se Enola non avesse avuto fiducia nell’aiuto che
le persone accanto a lei potevano darle. E nel suo caso questo è
servito anche alla risoluzione del caso. Affidarsi a chi si ama è
un gesto d’amore verso se stessi, da cui scaturisce una forza
maggiore talmente potente in grado di raggiungere molto più in
fretta l’obiettivo finale.
Enola Holmes 2
diventa così sia manifesto femminista che grande esempio di
senso di appartenenza alle proprie radici, in questo caso
rappresentato dall’unione ultima di Enola e Sherlock, i quali
decidono di far squadra nel bene comune. La pellicola risulta
perciò un atto d’amore verso le donne in primis e verso la propria
famiglia in secundis, oltre che un caso alla Poirot di Agatha
Christie ben infiocchettato. La leggerezza e l’energia sprigionate
contribuiscono solo a renderlo al meglio fruibile, e non si può non
dire che tutti i tasselli sono stati posizionati al posto giusto
per far ben sperare in un Enola Holmes 3.
Nella sua carriera l’attore
Russell Crowe ha preso parte a film appartenenti a
generi sempre diversi. In particolare, però, egli si è in più
occasioni distinto grazie ad alcuni titoli thriller di grande
popolarità. Titoli come Insider – Dietro la verità, Nessun
verità o The Next Three Days
hanno dimostrato la sua grande predisposizione al genere.
Enigmatico e camaleontico, l’attore riesce a calarsi in ruoli
spesso imprevedibili, che sfiorano in più occasioni il confine tra
bene e male. All’inizio del nuovo millennio egli ha preso parte ad
un altro film di questo filone, intitolato Rapimento e
riscatto, dove interpreta un negoziatore
professionista incaricato di risolvere una complessa
situazione.
Il film è stato scritto da
Tony Gilroy, celebre per thriller come The Bourne Identity e
Michael Clayton, e diretto da Taylor
Hackford, autore di film come L’avvocato del
diavolo e Parker. Rapimento e
riscatto è dunque formato da una squadra che conosce bene il
genere e sa come renderlo avvincente e teso, elementi essenziali
per un thriller. Questo, inoltre, come riportato dai titoli di
coda, sembra essere stato vagamente ispirato dall’articolo
Adventures in the Ransom Trade, di William
Prochnau, e, in misura ancor maggiore, dal romanzo
Long March to Freedom, di Thomas
Hargrove. Questi, infatti, è stato un giornalista rapito
dal gruppo armato colombiano noto come FARC, ed ha poi raccontato
la propria storia nel libro qui citato.
Rapimento e riscatto
presenta dunque una serie di eventi romanzati, ma ispirati a fatti
reali che continuano ancora oggi ad essere realtà. Si tratta di
zone del mondo particolarmente pericolose, che hanno richiesto la
massima attenzione per poterle raccontare al cinema. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori ed alle sue
location. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
Rapimento e riscatto: la
trama del film
La vicenda del film si apre sulle
attività di Peter Bowman, ingegnere americano
impegnato da anni in progetti umanitari nei Paesi del terzo mondo.
Il suo nuovo incarico lo porta ora nello stato di
Tecala, situato in Sud America, dove dovrà
assistere i lavori di costruzione di una diga. L’uomo si reca
dunque lì accompagnato dalla moglie Alice, la
quale lo segue ovunque adattandosi alle complesse situazioni dei
paesi visitati. Il loro matrimonio, però, sta ultimamente
attraverso un delicato periodo, causato da un piccolo trauma
personale. Il silenzioso conflitto tra i due coniugi dovrà però
essere messo da parte nel momento in cui Peter viene rapito
dall’Esercito di Liberazione di Tecala.
Questo è un gruppo di guerriglieri
paramilitari, specializzato in rapimenti ed estorsioni al fine di
garantirsi un sostegno che lo Stato sembra non fornire. Rapendo
Peter, il gruppo intende richiedere un ricco riscatto. Ciò che non
hanno previsto, però, è l’intervento di uno dei massimi esperti in
negoziazione. Si tratta di Terry Thorne, veterano
dello Special Air Service britannico, ora impegnato nel risolvere
delicate situazioni come quelle. Collaborando a stretto contatto
con Alice, questi inizia a provare qualcosa per la donna, che
sembra ricambiarlo. Nel frattempo, la situazione di Peter si fa
sempre più difficile, rischiando che ogni giorno sia per lui
l’ultimo.
Rapimento e riscatto: il cast del film
Ad interpretare il negoziatore Terry
Thorne vi è, come anticipato, l’attore Russell Crowe.
Originariamente, in realtà, per il ruolo era stato considerato
l’attore Harrison Ford,
il quale però preferì rifiutare. La parte venne allora assegnata a
Crowe, all’epoca uno degli attori più popolari di Hollywood. Per
calarsi nel ruolo, questi studiò approfonditamente l’attività del
suo personaggio, cercando di comprendere le migliori tecniche da
attuare durante una negoziazione. Durante la lavorazione del film,
inoltre, Crowe ebbe modo di dare alcuni consigli di recitazione ad
un aspirante attore lì presente come comparsa. Quel giovane era
Henry Cavill,
che nel 2013 arrivò ad ottenere il ruolo di Superman in L’uomo d’acciaio, film
in cui Crowe recita nei panni di suo padre.
Accanto a Crowe, nei panni di Alice,
vi è l’attrice Meg Ryan.
Celebre per film come Harry, ti presento
Sally… e Insonnia d’amore,
questa ottenne un compenso di ben 15 milioni di dollari per
partecipare al film. La Ryan era in quegli anni una delle attrici
più popolari di Hollywood, estremamente richiesta e ben pagata. Nei
panni di suo marito Peter Bowman vi è invece l’attore David
Morse, noto per film come The Hurt Locker e per
la serie Dr. House – Medical Division. Gottfried
John è Eric Kessler, ex membro della Legione straniera e
anche lui prigioniero del gruppo armato. Questi, insieme a Peter,
progetterà una disperata fuga. Infine, Pamela Reed
interpreta Janis Goodman, mentre David Caruso è il
negoziatore Dino.
Rapimento e riscatto: le
location, il trailer e dove vedere il film in streaming e in
TV
L’intenzione originale dei
produttori era quello di dar luogo alle riprese in Colombia, lì
dove veri rapimenti di questo tipo avvengono. A causa dei pericoli
dati dai gruppi armati in azione nel paese, tuttavia, le riprese si
tennero in diverse zone dell’Ecuador. Il Paese rappresentato nel
film, Tecala, è infatti soltanto uno stato
fittizio, ma presentato con caratteristiche simili a quelle di
alcuni paesi delle Ande, come Colombia, Venezuela, Perù e lo stesso
Ecuador. In particolare, questo viene descritto come profondamente
in crisi per via degli scontri tra lo Stato e un gruppo
paramilitare noto come Esercito di Liberazione di Tecala, il quale
di natura marxista è stato più volte sostenuto dall’Unione
Sovietica.
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Rapimento e
riscatto è infatti disponibile nei cataloghi di
Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Infinity, Apple
iTunes e Amazon Prime Video. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un
dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è
inoltre presente nel palinsesto televisivo
di sabato5 novembre alle
ore 21:00 sul canale 20
Mediaset.
Di recente si è
diffusa la notizia che i Marvel Studios stanno lavorando ad
una nuova serie per Disney+incentrata sul personaggio
Visione. Il titolo proposto per lo show è Vision
Quest e sembra che la storia riprenderà e porterà avanti
la trama di WandaVision. Nella serie,
Visione tenterà di mettere insieme i suoi ricordi
e di crearsi una vita quanto più umana. Al momento, resta un
mistero come l’MCU
organizzerà la storia e le singole puntate. Nell’attesa, i fan di
Reddit hanno elaborato alcune curiose teorie su
cosa accadrà in Vision Quest.
1Un cambio di rotta per Vision
Quest
Dopo l’uscita dello speciale di Halloween
Werewolf By Night, l’MCUha aperto la strada a formati più ibridi. L’utente
u/dratsablive fa una supposizione: dato che la serie Armor
Wars è stata riadattata per diventare un film, anche
Vision Quest potrebbe essere trasformata, magati
in una Presentazione Speciale.
Nella lunghissima carriera di
Clint Eastwood,
uno dei suoi personaggi più celebri è senza dubbio quello del
poliziotto Harry Callaghan. Nato dalla penna di Harry
Julian Fink, questo è stato protagonista di ben cinque
film usciti tra il 1971 e il 1988. Il primo di questi è l’acclamato
Ispettore Callaghan: il caso Scorpio è
tuo!, diretto dal celebre Don
Siegel, considerato ancora oggi uno dei maestri del cinema
poliziesco e d’azione. Si tratta di un film che ha fatto scuola,
divenendo estremamente influente per il suo genere, specialmente
per il suo portare al cinema la rielaborazione di vicende
reali.
Il film ha attinto al caso del
serial killer noto come Zodiac, al punto da essere citato anche
nello stesso film Zodiac di David
Fincher. Il personaggio di Scorpio è infatti vagamente
basato su quello del citato assassino. Unendo la finzione a fatti
di cronaca reali, il film attrasse su di sé grandi attenzioni,
rappresentando al meglio il difficile contesto che gli Stati Uniti
stavano sempre più vivendo. Tra la violenza dilagante e l’atmosfera
sempre più cupa del periodo, l’ispettore Callaghan ha incarnato
alla perfezioni i malumori e i timori del popolo statunitense.
Con un incasso di 36 milioni di
dollari, Ispettore Callaghan: il caso Scorpio è tuo! si
affermò come un grandissimo successo, tra i capolavori del suo
genere. A seguirlo sarebbero poi arrivati Una 44 Magnum per l’ispettore
Callaghan,Cielo di piombo, ispettore
Callaghan, Coraggio… fatti ammazzare e Scommessa con la
morte. Prima di intraprendere una visione del
film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle
principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama e al cast di
attori. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
Ispettore Callaghan: il caso
Scorpio è tuo!: la trama del film
Protagonista del film è l’ispettore
Harry Callaghan, poliziotto dall’animo e dai modi
di fare particolarmente duri. Operante nella città di Los Angeles,
egli si vede convocato ad indagare sull’omicidio di una giovane
uccisa a sangue freddo da un colpo di fucile mentre nuotava in una
piscina. L’omicidio viene ben presto rivendicato da un serial
killer che si fa chiamare Scorpio. Questi arriva
anche a chiedere la cifra di cento mila dollari per non uccidere
ancora. Mentre il sindaco sembra disposto a cedere al ricatto,
Callaghan non vuole saperne e decide di agire per conto proprio,
convinto di poter arrestare l’assassino.
Ottenuto il caso Scorpio, egli si
vede affidato dal poliziotto alle prime armi Chico
Gonzalez. I due agenti si mettono così subito alla ricerca
di maggiori informazioni, mentre Scorpio continua a mietere vittime
senza pietà. Più l’omicida si fa violento, più Callaghan sente di
non essersi minimamente avvicinato alla soluzione. Nel momento in
cui Scorpio annuncia di aver rapito una ragazza di quattordici
anni, chiedendo una somma per lasciarla viva, l’ispettore sa di non
poter perdere ulteriormente tempo. Inizia così ad intensificarsi lo
scontro tra i due, che potrà risolversi soltanto con la sconfitta
di uno e la vittoria dell’altro.
Ispettore Callaghan: il caso
Scorpio è tuo!: il cast del film
Sebbene quello di Harry Callaghan
sia uno dei personaggi più noti interpretati da Clint Eastwood, egli non era uno dei
principali contendenti per la parte. Il ruolo era infatti stato
inizialmente offerto a John Wayne e Frank Sinatra, e in seguito a
Robert Mitchum, Steve McQueen e Burt Lancaster. Quando infine fu
contattato Eastwood per la parte, egli accettò solo a patto di
poter recitare con la sceneggiatura originale e non con le
riscritture successive di questa. Eastwood, inoltre, si allenò al
fine di poter interpretare personalmente tutti i suoi stunt,
evitando di ricorrere a controfigure. Divenuto ormai un tutt’uno
con il personaggio, l’attore acconsentì a riprendere i panni di
questo anche in tutti e quattro i sequel.
Accanto a lui, nel ruolo del tenente
Al Bressler vi è l’attore Harry Guardino, mentre
John Mitchum è l’ispettore Frank DiGiorgio, ruolo
da lui ripreso anche nei successivi due sequel del film.
Reni Santoni è invece l’ispettore Chico Gonzalez,
il primo ruolo ad averli dato un buona notorietà ad Hollywood. Sono
poi presenti John Vernon nel ruolo del sindaco e
John Larch in quelli del capo della polizia. Nel
ruolo del serial killer Scorpio vi è invece l’attore Andrew
Robinson, caldamente consigliato dallo stesso Eastwood.
L’interpretazione che questi diede dell’assassino fu così
memorabile che dopo l’uscita del film l’attore ricevette diverse
minacce di morte e fu costretto ad avere un numero di telefono non
elencato.
Ispettore Callaghan: il caso
Scorpio è tuo!: il trailer e dove vedere il film in streaming
e in TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Ispettore Callaghan:
il caso Scorpio è tuo! è infatti disponibile nei
cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple iTunes,
Now e Amazon Prime Video. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un
dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è
inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercledì 25
ottobre alle ore 21:00 sul canale
Iris.
Attraverso i film si cerca spesso di
confrontarsi o riflettere su tematiche spesso scomode o difficili
da accettare. Una di queste è certamente la morte e ciò che può o
meno esserci al di là di questa. Sono innumerevoli i film che
affrontano tali argomenti, ma uno dei più coinvolgenti a livello
visivo è senza dubbio Al di là dei sogni.
Si tratta di un fantasy drammatico diretto nel 1998 da
VincentWard, regista e pittore
noto per la cura che ripone nelle sue composizioni, e scritto da
Ronald Bass, premio Oscar per la sceneggiatura
di Rain Man – L’uomo della pioggia. Il film è
basato sull’omonimo romanzo di Richard Matheson,
all’interno del quale sono contenuti numerosi riferimenti
allegorici alla Divina Commedia e al mito di Orfeo ed
Euridice.
Attraverso queste due celebri opere,
entrambe ambientate nel mondo oltre la vita e la morte, si snoda
così una vicenda che è un viaggio verso nuove consapevolezze. Si
trattano temi come numerosi temi, dall’amore alla reincarnazione,
ma tutti in chiave originale. Nel film, inoltre, prende vita un
aldilà che unisce elementi derivati da varie religioni e culture,
divenendo così un luogo particolarmente inclusivo. A rendere
estremamente memorabile il film, però, sono una serie di
straordinari effetti speciali e ricostruzioni scenografiche, come
anche l’uso dei colori e dell’elemento artistico. Il film ha non a
caso vinto proprio un Oscar per i migliori effetti speciali, a cui
è dedicata gran parte del budget.
Il celebre critico Roger
Ebert definì Al di là della vita un’opera
che “anche nella sua forma imperfetta, mostra come il cinema
possa immaginare l’ignoto, portare la nostra immaginazione in
luoghi meravigliosi”. La rappresentazione che qui si dà della
morte, della vita e dell’amore sono ancora oggi qualcosa di raro.
Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente
utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a
questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile
ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama,
al cast di attori e alle differenze con il
libro. Infine, si elencheranno anche le frasi più
belle e le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Al di là dei sogni: la trama del film
Protagonisti del film sono
Chris Nielsen e sua moglie Annie.
Legati da un amore sconfinato, i due si trovano a dover affrontare
il dolore indicibile scaturito dalla morte di entrambi i figli in
seguito ad un incidente stradale. Proprio quando la coppia sembrava
aver ritrovato un equilibrio, anche Chris perde tragicamente la
vita. Risvegliatosi nell’aldilà, egli trova ad attenderlo un uomo
che dice di chiamarsi Albert Lewis, che intende
guidarlo alla scoperta di quel mondo. Pur rammaricandosi per
l’essere stato separato dall’amata moglie, Chris è felice di sapere
che per lui il paradiso consiste nell’esistenza in uno dei dipinti
di Annie. Quando però la donna decide di togliersi la vita per il
troppo dolore, Chris decide di intraprendere un viaggio verso
l’inferno, deciso a ricongiungersi con la sua amata.
Al di là dei sogni: il cast del film
Ad interpretare il protagonista
Chris Nielsen, vi è il premio Oscar Robin Williams, il
quale dà qui vita ad una delle sue interpretazioni più struggenti
di sempre. Nel ruolo di sua moglie Annie, invece, vi è l’attrice
Annabella Sciorra, celebre in particolare per la
serie I Soprano. Inizialmente, la Sciorra non voleva
prendere parte al film, ritenendolo troppo intenso emotivamente.
Dopo aver letto la sceneggiatura insieme a Williams, con cui aveva
già lavorato in precedenza, si convinse a partecipare. Nel ruolo di
Albert Lewis, vero e proprio Virgilio di Chris nell’aldilà, c’è
Cuba Gooding Jr., il quale viveva in quel momento
un periodo d’oro in seguito alla vittoria del premio Oscar. Il
celebre attore svedese Max von Sydow è infine il
misterioso personaggio chiamato The Tracker.
Al di là dei sogni: le differenze con il libro
Il romanzo presenta differenze
significative rispetto al film, nella sua trama e nella sua visione
dell’aldilà. Ad esempio, nel libro le immagini dell’aldilà si
basano su scenari naturali piuttosto che su dipinti come nel film.
La rappresentazione dell’Inferno nel romanzo, inoltre, è
considerevolmente più violenta e cupa che nel film. Nel racconto
letterario Chris ha infatti difficoltà a muoversi, respirare o
vedere e subisce torture fisiche per mano di alcuni dei personaggi
lì presenti. Non incontra invece navi, temporali, fuoco o il mare
di volti umani su cui cammina la sua controparte cinematografica.
Ulteriori differenze si ritrovano anche tra i personaggi. Ad
esempio, i figli di Chris e Annie non muoiono nel libro, dove sono
anche più adulti. Infine, cambiano anche i mestieri svolti dai due
protagonisti.
Al di là dei sogni: le
frasi più belle, il trailer e dove vedere il film in streaming e in
TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Al di là dei
sogni è infatti disponibile nei cataloghi di
Chili, Google Play, Apple iTunes, e Amazon Prime Video. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un
dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è
inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 4
novembre alle ore 21:10 sul canale
TwentySeven.
Qui di seguito si riportano invece
alcune delle frasi più belle e significative pronunciate dai
personaggi del film. Attraverso queste si potrà certamente
comprendere meglio il tono del film, i suoi temi e le variegate
personalità dei protagonisti. Ecco dunque le frasi più belle del
film:
La gente spesso definisce
impossibili cose che semplicemente non ha mai visto.
(Chris)
Io voglio invecchiare con te.
E’ possibile qui? Io voglio tutto. Ma lo voglio insieme a te.
(Annie)
Quando ero giovane incontrai
una ragazza stupenda, su un lago. (Chris)
Mi dispiace per tutto quello
che non potrò mai darti. Non ti comprerò mai un hamburger gigante a
quattro piani. Niente super mega! Non ti farò mai sorridere. Volevo
soltanto invecchiare insieme a te, come due vecchie tartarughe che
ridono contandosi le rughe insieme al capolinea, sul lago del tuo
dipinto. Quello era il nostro paradiso. (Chris)
Lo snap di Thanosha sterminato metà
della vita
dell’universo, riducendo anche
drasticamente il numero di supereroi che proteggevano la Terra.
Anche se gli eroi sopravvissuti sono riusciti alla fine a sistemare
le cose, hanno dovuto pagare un prezzo terribile.
Sia Vedova Nera che Iron
Man si sono sacrificati per sconfiggere Thanos, mentre Steve
Rogers ha deciso di rivendicare una vita dal sapore
alla “e vissero per sempre felici e contenti” viaggiando indietro
nel tempo per stare con la sua amata Peggy
Carter. Altri sembrano essersi nascosti, tra
cui Wanda
Maximoff diventata Scarlet
Witch, mentre non ci sono state notizie riguardo
alla versione bianca di
Visione. Thor ha lasciato la
Terra con i Guardiani della Galassia, e
anche Captain Marvel sembra essere tornata tra le
stelle.
I titoli di punta
della Fase 4 come The
Falcon and the Winter Soldier e Hawkeye
hanno mostrato che alcuni eroi stanno ancora lavorando per
combattere il crimine e la malvagità, ma viene da chiedersi
chi ancora possa essere effettivamente considerato
Vendicatore. Ecco quindi tutti i supereroi confermati
della Fase 4 del MCU che
stanno ancora operando sulla Terra dopo Avengers:
Endgame – dimostrando quanto sia vulnerabile il
pianeta in questo momento.
1Un team Marvel di Avengers tutto al
femminile
Ultimo ma assolutamente non meno importante,
c’è anche il potenziale per un team di Avengers
tutto al femminile da formare
nella Fase
5 del MCU, forse
la A-Force dei fumetti Marvel che è
stata in qualche modo introdotta in Endgame.
Data la presunta importanza di
Captain Marvel nel plasmare il futuro
del MCU, si
potrebbe far largo una lunga lista di eroine in grado di impostare
la rotta per una squadra di Vendicatori tutta al
femminile: Captain Marvel, Monica
Rambeau, Shuri, Okoye, Mighty Thor di Jane Foster, Lady Sif,
Valchiria, She-Hulk, Yelena Belova, Gamora, Nebula, Sersi, e
Wasp, solo per nominarne alcune. Data questa
impressionante gamma di straordinarie eroine che
il MCU potrebbe includere, una squadra
femminile di Vendicatori è quasi un requisito imprescindibile per
la Fase
5.
Serena Codato è una
delle attrici che più si sono distinte nella serie Mare
fuori, divenuto un vero e proprio caso televisivo. Pur se
ancora alle prime armi e con pochi ruoli dalla sua parte, la
giovane attrice ha dato prova di possedere un certo talento, che se
coltivato potrà portarla a divenire un volto interessante della
nuova generazione di attori.
Ecco 10 cose che non sai di Serena Codato.
Serena Codato: i suoi film e le serie TV
1. È celebre per una nota
serie TV. Ad avere reso celebre Serena Codato è la
serie Mare fuori, ideata da
Cristiana Farina e Maurizio
Careddu, nella quale si raccontano le storie di un gruppo
di ragazzi rinchiusi nell’Istituto di Pena Minorile di Napoli. La
serie, ad oggi composta da due stagioni per un totale di 24
episodi, mescola dramma a temi adolescenziali, passando anche per
alcuni toni gangster. Nella serie, inoltre, recita anche l’attrice
Carolina
Crescentini.
2. Non ha ancora recitato
per il cinema. Attualmente l’attrice non ha ancora avuto
modo di recitare per il cinema, ma grazie alla popolarità che sta
guadagnando è lecito aspettarsi che prima o poi questo debutto
arrivi. Non resta dunque che attendere.
3. Ha recitato anche per il
teatro. Oltre ad essere comparsa sul piccolo schermo, la
giovane attrice ha avuto modo di calcare anche il palcoscenico
teatrale. Ha infatti recitato, nel 2011, nello spettacolo
Grease, per poi prendere parte l’anno seguente ad
Alice nel paese delle meraviglie. Nel 2013, invece, ha
recitato nello spettacolo Pinocchio, per la regia di
Christian Ginepro.
Serena Codato in Mare fuori
4. Interpreta una dei
personaggi principali. In Mare fuori l’attrice
ricopre il ruolo di Gemma Doria, una ragazza di Udine vittima di
violenza fisica e verbale da parte del fidanzato. Gemma finisce nel
penitenziario minorile per aver sparato al ragazzo, dopo che questi
aveva gettato dell’acido in viso alla sorella, trovatasi uo
malgrado vittima venendo da lui scambiata proprio per Gemma, il
vero bersaglio iniziale. Inizialmente si lega a Viola, la quale si
diverte a esercitare su di lei la sua influenza negativa, dato che
la ragazza sembra avvertire involontariamente l’esigenza di
avvicinarsi a un’altra figura dominante.
5. Tornerà anche nella
prossima stagione. Come già annunciato, il personaggio di
Gemma tornerà anche nella terza stagione della serie, attualmente
in fase di riprese. L’attrice riprenderà dunque il suo ruolo, ormai
sempre più di rilievo all’interno di Mare fuori. Non è
però ad oggi noto quali percorsi intraprenderà Gemma nella nuova
stagione.
Serena Codato non è in Un posto al sole
6. Non ha recitato nella
popolare fiction. Contriamente a quanto riportato in rete,
la Codato non ha mai recitato nella popolare fiction Un posto
al sole, né vi ha avuto a che fare in alcun modo.
Serena Codato è su Instagram
7.È
presente sul social network. L’attrice è presente sul
social network Instagram, con un proprio profilo seguito da 69.5
mila persone e dove attualmente si possono ritrovare solamente 13
post. Questi sono principalmente immagini relative a suoi lavori da
attrice e modella, ma non mancano anche curiosità, momenti di
svago, eventi a cui ha preso parte e altre situazioni ancora.
Seguendola, si può dunque rimanere aggiornati su tutte le sue
novità.
Serena Codato: la sua vita privata
8. È molto
riservata. Per quanto concerne la vita sentimentale della
giovane attrice, dai social pare che Serena Codato sia fidanzata
dal 2018 con un ragazzo di nome Davide. Purtroppo
non si sa praticamente nulla sulla loro storia d’amore, entrambi
sono giovanissimi e formano una bellissima coppia. Sui loro profili
social, sia Instagram che Facebook, non ci sono indizi o
informazioni di rilievo sulla loro storia d’amore.
Serena Codato: dove è nata, età e
altezza dell’attrice
9. Serena Codato è nata a Venezia, il 26 giugno del
2002. Appartiene dunque al segno del cancro.
10. Nel 2022 l’attrice ha compiuto 20 anni. Non
si hanno invece notizie circa la sua altezza.
E’ dedicato ai ragazzi,
gli “intelligenti che non si applicano” come il
Ragazzaccio del titolo, uno di quelli che vengono
“buttati fuori” invece che tenuti ‘dentro’, inclusi e fatti sentire
parte di qualcosa di più grande e comune. “Ero uno di loro“,
dice il regista, Paolo Ruffini, che prima di
questo gradito ritorno alla regia (al cinema dal 3 novembre,
distribuito da Adler Entertainment), in due precedenti documentari
ci aveva portato tra i malati di Alzheimer e con i ragazzi con
Sindrome di Down, che in diverse occasioni abbiamo visto con lui. E
che non perde occasione per sottolineare come la diversità spesso
sia negli occhi di chi la vive, male, per parafrasare un noto
refrain.
Stavolta in un film
costruito insieme a Beppe Fiorello, Massimo Ghini, Sabrina
Impacciatore (oltre a
Nicola Nocella, dietro le quinte) e ambientato durante
la pandemia, eppure non sul Covid-19, quanto piuttosto sugli
effetti sugli adolescenti della forzata mancanza di interazione in
una fase fondamentale per lo sviluppo delle relazioni sociali. Una
storia d’amore, ma soprattutto un viaggio nella solitudine e la
sofferenza di un cosiddetto “bullo”, anche lui vittima delle
conseguenze di quel momento storico e delle proprie difficoltà,
della mancanza di ascolto, anaffettività e aspettative
schiaccianti, nel bene e nel male.
Ragazzaccio –
Anche i Bulli piangono
Il bullo è Mattia,
affidato all’esordiente Alessandro Bisegna,
costantemente ‘contro’ e preoccupato più di far divertire gli amici
che di affrontare la paura di essere bocciato per l’ennesima volta.
Tra lezioni in Dad e videogame, le sue interazioni sono ovviamente
mediate dallo schermo del computer o del cellulare, dove però
scopre l’idealista Lucia (alla quale dà corpo la star di Instagram
Jenny De Nucci). Che inizia a valorizzare
quello che agli altri Mattia tiene nascosto, che gli fa scoprire un
sentimento nuovo. Analogamente a quel che fa il suo professore di
Letteratura (Beppe Fiorello), che lo ascolta
accompagnandolo verso un ritrovato amore per sé stessi e per la
bellezza, ma anche per i suoi genitori: suo padre (Massimo
Ghini), infermiere travolto dall’emergenza sanitaria, e
sua madre (Sabrina Impacciatore), insoddisfatta e
facile preda di ogni tipo di complottismo.
Pandemia, disagio e
sofferenza
Una vicenda assolutamente
non banale come le premesse rischierebbero di farla apparire, tanto
siamo abituati a un trattamento strumentale e pigro di certi temi.
Un “romanzo di formazione”, come lo descrive la produzione, al
quale il minimalismo produttivo pare aver giovato, in grado di
utilizzare i social network senza farsi limitare dagli stereotipi
che li circondano e di raccontare un mondo degli adulti talmente
spaventato e preoccupato per i propri figli da finire per
trascurare proprio loro.
Non a caso Ruffini
ribadisce “l’ho fatto per i ragazzi”, se non fosse abbastanza
chiaro dal taglio e dalla forma scelta, che nel tentativo di
abbracciare ogni aspetto dell’universo adolescenziale di
riferimento finisce forse per forzare alcune narrazioni e l’idillio
al centro dello sviluppo, restando comunque sempre gradevole e
credibile. Merito anche di un lavoro di ‘traduzione’ del mondo teen
per un pubblico che quell’età ha superato da tempo, e al quale si
cerca di parlare dei “sognetti” di chi ancora non ha gli strumenti
adatti per comprendere se stesso prima ancora della realtà in
divenire che lo circonda.
Al netto di debolezze,
retorica o semplificazioni – senza volerne fare una colpa a un film
comunque riuscito, nonostante le condizioni in cui è stato
realizzato – con Ragazzaccio Ruffini si conferma
capace di comunicare quello cui tiene, come già fatto in
precedenza. E di aiutare chi potrebbe averne bisogno a trovare una
chiave utile: ai più giovani, per non sentirsi soli e incompresi
(utile ricordare il numero verde 800-770-960 della Associazione
Nazionale dipendenze tecnologiche, Gap e Cyberbullismo Di.Te.), e
ai loro ‘maestri’, pur angosciati e disperati. Tutti, ognuno a suo
modo, abbandonati a se stessi e affamati di momenti “da
screenshottare“. Tutti pronti a scioglierci e (af)fidarci al
più semplice e fondamentale dei “tu come stai?”.
Cinefilos.it offre
la possibilità di vedere al cinema, gratis, ACQUA E
ANICE, un film di Corrado
Ceron con Stefania Sandrelli, Silvia D’Amico,
Paolo Rossi, Luisa De Santis, Paolo Cioni, Diego Facciotti,
Giancarlo Previati e Giovanni Vito. I
biglietti sono validi per qualsiasi giorno da giovedì 3 a martedì 8
novembre p.v., in uno dei seguenti cinema:
ROMA – QUATTRO FONTANE – 50 biglietti
ROMA – LUX – 50 biglietti
MILANO – CENTRALE – 100 biglietti
BOLOGNA – ODEON – 50 biglietti
TORINO – ROMANO – 50 biglietti
FIRENZE – SPAZIO UNO – 50 biglietti
I biglietti saranno validi per
qualsiasi spettacolo della giornata a scelta dei vs. ospiti. Gli
orari degli spettacoli saranno consultabili direttamente sui siti
dei cinema a partire dal prossimo giovedì 3 novembre. I biglietti
saranno assegnati sino ad esaurimento e dovranno essere richiesti
inviando una email a [email protected].
Nella email dovrà
essere citato Cinefilos e
dovranno essere ben specificati:
Nome e cognome
Città e nome del cinema
scelto
Giorno di proiezione
preferito
In assenza anche di una sola delle suddette informazioni le
richieste non saranno considerate valide. Ogni richiesta accettata
darà diritto a ricevere due biglietti.
Durante una teleconferenza giovedì 3
novembre, il CEO di Warner Bros. Discovery, David
Zaslav, ha discusso una vasta gamma di questioni, tra cui
l’entusiasmo dell’azienda di sfruttare i numerosi franchise sotto
la loro bandiera. Il più accattivante di questi è stata la menzione
che avrebbero cercato di realizzare più film di Harry Potter, se fossero riusciti a ottenere
la collaborazione di J.K. Rowling.
“Ci concentreremo sui
franchise”, ha detto Zaslav durante la call con gli
investitori. “Non abbiamo un film di Superman da 13 anni. Non
facciamo un Harry Potter da 15 anni. I film DC e i film di Harry
Potter hanno fornito molti dei profitti alla Warner Bros. negli
ultimi 25 anni. Vorrei vedere se possiamo fare qualcosa con J.K. su
Harry Potter in futuro”. Zaslav ha anche notato che lo studio
ha continuato a detenere i diritti de Il Signore degli
Anelli per quello che riguarda le release
cinematografiche.
Il desiderio che la Warner Bros
Discovery torni a Hogwarts non è del tutto sorprendente. Il
franchise di Harry Potter è stato un fenomeno globale, con
otto film usciti in dieci anni in una moda quasi senza precedenti
con pochissimi in termini di diminuzione della qualità e un totale
al botteghino di $ 7,7 miliardi, oltre al plauso della critica per
la maggior parte dei film. Tuttavia, la serie spin-off,
Animali fantastici e dove
trovarli, in cui la Rowling scriveva personalmente le
storie per lo schermo, ha visto rendimenti decrescenti e una scarsa
valutazione critica. L’ultima puntata, I segreti di
Silente, è stata accolta con una risposta mediocre e ha
guadagnato solo $ 405,1 milioni in tutto il mondo. Il franchise
dovrebbe avere altri due film per completare la sua serie, ma
questi devono ancora avere ufficialmente il via libera a causa
della scarsa risposta.
Ma, come fa notare Collider, il
problema più grande per l’azienda, ora, è l’assoluta tossicità che
ora accompagna la Rowling ovunque. L’autrice è stata tacciata
pubblicamente e frequentemente di transfobia e ha continuamente
ribadito la sua posizione tramite i suoi feed sui social media. La
star del franchise, Daniel Radcliffe, ha
precedentemente parlato contro il creatore del suo personaggio più
iconico e, durante il tour del suo ultimo film Weird: The Al Yankovic Story, ha ribadito i
suoi sentimenti in merito.
Nell’aprile 2020, è stato annunciato
che un remake live-action di Hercules era in produzione alla Disney e che i
registi MarvelJoe e Anthony
Russo lo avrebbero prodotto. I Russo
hanno affermato che la loro versione del film non sarà una
ricreazione inquadratura per inquadratura del film del 1997, ma
piuttosto “qualcosa che è nella vena dell’originale e da esso
ispirato”.
Hanno continuato dicendo che il loro
Hercules avrà un tocco moderno e che in particolare vogliono
abbracciare l’umorismo dell’originale. Lo scorso giugno,
Guy Ritchie, che ha diretto il remake live-action
di Aladdin del 2019, ha firmato per dirigere il
nuovo film di Hercules. Anche se non ci sono ancora
aggiornamenti sul casting, Danny DeVito (che ha
doppiato Phil nel film del 1997) ha chiesto di apparire nel
remake.
In un’intervista con Variety, Joe
Russo afferma che Hercules trarrà ispirazione su come
eseguire un musical moderno da TikTok. Nota anche
che questo remake di Hercules mira ad essere più sperimentale del
film originale del 1997.
“Ci sono domande su come lo
traduci in un musical. Il pubblico di oggi è stato formato da
TikTok, giusto? Quali sono le loro aspettative su come appare e
come si sente quel musical? Può essere molto divertente e aiutarci
a superare un po’ i limiti di come si esegue un musical
moderno”.
Don Cheadle sarà
protagonista di Armor Wars, un nuovo film del MCU che lo vedrà tornare nei panni
del Colonnello James “Rhodey” Rhodes, alias War Machine. C’è un
ricco potenziale per il film, a cui Cheadle accenna in una nuova
intervista. Durante un incontro con Entertainment Weekly, rivela di essere molto
entusiasta di presentare il vero Rhodey agli spettatori, che finora
hanno visto il personaggio solo in relazione ad altri importanti
attori del MCU, in particolare Tony. Dopo che The Falcon
and the Winter Soldier ha permesso sia a Bucky
(Sebastian Stan) che a Sam Wilson
(Anthony Mackie) di uscire dall’ombra
di Steve Rogers (Chris Evans), sembra che il film di
Armor Wars seguirà questa scia e darà a Rhodey un
storia più personale, fuori dall’ombra di Tony Stark.
“Cosa vuole fare? Quali sono i
suoi desideri al di fuori del rapporto con queste persone che
abbiamo già visto? Chi è quando è da solo? Molte di queste cose non
le abbiamo mai viste prima, quindi c’è una buona opportunità per
esplorare quelle cose e, si spera, creare un personaggio completo
che abbia la possibilità di mostrarci cosa c’è oltre l’armatura… In
un certo senso è una rinascita. Sta tornando in questo personaggio,
ma non siamo mai andati nei posti in cui stiamo per andare nello
show, quindi sento che in un certo senso lo stiamo conoscendo anche
dopo tutto questo tempo.”
Al momento non c’è nessun regista
collegato al progetto né nessun dettaglio in merito a quando il
film uscirà nel continuum del Marvel Cinematic Universe
2023-2025.
La storia di Armor Wars ha
attraversato Iron Man (Vol. 1) dal n. 225 (dicembre 1987) al n. 231
(giugno 1988), è stata scritta da David Michelinie
e Bob Layton con i disegni di Mark
Bright. Nella serie, soprannominata anche “The Stark
Wars”, Iron Man incontra lo Spymaster, che ruba la tecnologia
Stark. Iron Man si scontra anche con Force, che imposta la trama di
“Armor Wars” nei seguenti numeri.
David O.
Russell è tornato, e lo ha fatto con la produzione di
Amsterdam, pellicola con cui ha voluto portare in
scena, seppur in una sua versione romanzata, un presunto evento
storico che ha interessato gli Stati Uniti degli anni ’30, ossia il
Business Plot. Questo Complotto commerciale che getta le
basi della trama – in cui il dottor Burt Berendsen, l’avvocato
Harold Woodman e l’infermiera Valerie Voze vengono risucchiati – è
stata una cospirazione politica che ha avuto luogo nel
1933; l’obiettivo era quello di rovesciare il governo del
Presidente Roosevelt e insediare un dittatore sulla scia del
fascismo italiano capitanato da Benito Mussolini.
Potenti uomini d’affari americani
stavano cercando di mettere in piedi un’organizzazione di veterani
fascisti sotto la guida dell’ex Generale Smedley Butler, per poter
innescare un colpo di stato nei confronti del regime dell’epoca.
Seppur il regista sin da subito ci tenga a precisare che molti dei
fatti narrati – e rappresentati – siano realmente accaduti, non
molti sanno quali siano di preciso e quali invece siano frutto
dell’invenzione di O. Russell. Perciò vien da sé porsi la domanda:
quali sono le differenze fra il prodotto cinematografico e la sua
veridicità storica?
1Nessun trio di veterani ha contribuito
a mettere in luce il colpo di stato
Ebbene sì. Lo stravagante gruppo di amici
inseparabili formato da Burt, Harold e Valerie, non esiste. È pur
vero che molte vicende del Business Plot non siano state
riportate e neppure trascritte, quindi O. Russell per poter
rappresentare questa fetta di storia ha dovuto inserire personaggi
che potessero condurre la nave fino alla rotta
stabilita.
Il
timone è spettato ai tre protagonisti sui generis di
Amsterdam che nel Complotto commerciale non sono
realmente esistiti. Il regista aveva necessità di costruire dei
personaggi che potessero far funzionare la trama della
cospirazione, ma nessun trio di veterani della Prima Guerra
Mondiale ha contribuito a sventare il presunto golpe.
In particolare Henry Cavill è sempre interrogato in merito a
questa questione dai suoi fan, e l’attore ha recentemente rivelato
che era in realtà vicino a diventare Bond per Casino Royale prima
che la parte alla fine andasse a Craig. Con i produttori di Bond
Barbara Broccoli e Michael G.
Wilson che in precedenza avevano affermato che la prossima
iterazione dell’iconica superspia britannica sarà una reinvenzione
completa del personaggio, non è chiaro quali siano ora le
possibilità di Cavill per il ruolo.
In una recente intervista con
Josh Horowitz sul podcast Happy Sad
Confused (tramite CinemaBlend), Henry Cavill ha spiegato se interpretare
James
Bond sia qualcosa a cui è ancora interessato: “Sì. Sono
abbastanza impegnato ora. Amo quei ragazzi, Barbara [Broccoli] e
Mike [G. Wilson]… Se sono considerato per il ruolo o meno, non lo
so. Ma sarebbe divertente parlarne, di sicuro. E se non lo sono,
allora voglio solo vedere cosa ci faranno dopo, perché penso che
siano fantastici.”
La scorsa settimana, con
l’annuncio della sua rinuncia a The Witcher, Henry Cavill ha generato un grande buco nei
suoi impegni, cosa che non è passata inosservata e che molto
probabilmente lo renderà più disponibile per WB e per i suoi piani
futuri per Superman, visto che è tornato
ufficialmente al ruolo. Tuttavia non è da escludere una nuova
avventura per l’attore e un ingaggio nei panni di James Bond.
La polizia italiana ha sequestrato
120 grammi di cocaina dopo aver fatto irruzione nelle stanze
d’albergo del personale addetto alla ristorazione assunto per
The Equalizer 3. Antoine
Fuqua torna a dirigere il terzo film dell’emozionante
serie action, la cui produzione è iniziata ufficialmente ad
ottobre. Denzel Washington riprenderà il ruolo di
Robert McCall, il vigilante protagonista del franchise, insieme a
Dakota Fanning in un ruolo attualmente
sconosciuto. Eagle Pictures e Sony Pictures hanno collaborato alla
produzione di The Equalizer 3, con Garbo
Produzioni responsabile dei servizi sul set.
Secondo
Variety, il quotidiano Il Giornale ha riferito che la
polizia ha scoperto 120 grammi di cocaina in un raid nella località
di Maiori, dove sono attualmente alloggiati i membri della troupe
di The Equalizer 3. Il raid è stato condotto dopo
che il capo del servizio di catering del film ha subito un fatale
infarto la sera prima e gli agenti hanno trovato piccoli pacchetti
di cocaina sulla sua persona. Due membri della troupe del catering
sono stati posti agli arresti domiciliari per presunte accuse di
spaccio di droga, con un altro membro della troupe che ha perso la
patente di guida per il possesso di una piccola quantità di
cocaina. Garbo Produzioni non ha rilasciato commenti in merito
all’incidente in questo momento.
The Equalizer è un
film d’azione del 2014 ispirato all’omonimo thriller di spionaggio
della CBS del 1985. Il primo film segue Washington nei panni di
Robert McCall, un ex agente della Marina e della DIA che ha
simulato la propria morte per perseguire uno stile di vita più
tranquillo con la donna che amava. McCall è costretto a tornare
alla sua vecchia vita quando si confronta con Alina (Chloë
Grace Moretz), un’adolescente trafficata dalla mafia
russa. Un sequel, The Equalizer 2, è stato
presentato in anteprima quattro anni dopo, nel 2018. Il terzo film
del franchise è stato discusso al momento dell’uscita del sequel,
sebbene The Equalizer 3 non sia entrato in fase di
sviluppo ufficiale fino all’inizio di quest’anno.
Grazie all’avvento di
Disney+, il
Marvel Cinematic Universe si è espanso rapidamente
durante la
Fase 4. Di conseguenza, c’è stata un po’ meno connettività
rispetto a quella a cui siamo abituati con i prodotti al cinema e
questa accelerata ha prodotto una certa confusione su dove alcune
storie si inseriscono nella linea temporale più ampia
dell’universo. Ad esempio, nessuno ha menzionato il
gigantesco Celestial di marmo che sporge dall’Oceano Indiano,
qualcosa che avremmo ritenuto importante per la trama in
diversi franchise. Black
Panther: Wakanda Forever conclude questa fase
della Multiverse Saga, ma dove si colloca nella timeline del
MCU?
Ebbene oggi il produttore Nate
Moore, ha dato una risposta in merito proprio a queste domande
durante un’intervista rilasciata a Cinema Blend:
“Questo film è chiaramente ambientato dopo
No Way Home ed
Eternals.“Penso che probabilmente accada
potenzialmente in concomitanza con [Thor:
Love and Thunder]. New Asgard esiste nel nostro universo, per
esempio, o nel nostro film”.“E quasi in
concomitanza con
Ant-Man and the Wasp: Quantumania“, aggiunge
Moore, “che uscirà a febbraio”.
È interessante notare che nomina Spider-Man:
No Way Home ed Eternalscome
i film che seguono Black
Panther: Wakanda Forever, anche se si crede che
entrambi siano avvenuti più vicino alla fine della Fase 4,
comunque. Resta da vedere se otterremo riferimenti a uno di
loro, e di certo non ci aspettiamo che nel trequel di
Ant-Man Kang faccia la sua
apparizione!
In effetti, quelle prime reazioni suggeriscono che il sequel
di Black Panther è di natura
relativamente autonoma, quindi anticipiamo poco in termini di
crossover. È un peccato, ma mentre entriamo nella Fase 5, la
speranza è che i Marvel Studios possano iniziare a
fare uno sforzo maggiore per collegare tutte queste storie.
Il sequel del MCU onorerà il
defunto Chadwick Boseman mentre continuerà l’eredità
del suo personaggio, T’Challa. Black
Panther: Wakanda Forever arriverà nelle sale l’11
novembre 2022. Il presidente dei Marvel Studios,
Kevin Feige, ha confermato che T’Challa, il
personaggio interpretato al compianto Chadwick
Boseman nel primo film, non verrà interpretato da
un altro attore, né tantomeno ricreato in CGI.
Nel film Marvel Studios
Black Panther:
Wakanda Forever, la Regina Ramonda (Angela
Bassett), Shuri (Letitia
Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai
Gurira) e le Dora Milaje (tra cui Florence Kasumba)
lottano per proteggere la loro nazione dalle invadenti potenze
mondiali dopo la morte di Re T’Challa. Mentre gli abitanti del
Wakanda cercano di comprendere il prossimo capitolo della loro
storia, gli eroi devono riunirsi con l’aiuto di War Dog Nakia
(Lupita
Nyong’o) e di Everett Ross (Martin
Freeman) e forgiare un nuovo percorso per il regno del
Wakanda. Il film presenta Tenoch Huerta nel ruolo
di Namor, re di Talokan, ed è interpretato anche da
Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e
Alex Livinalli.
Celebre primo film di una saga di
stampo poliziesco, Arma Letale è
tutt’oggi considerato un classico del suo genere, merito anche
all’iconico duo di protagonisti. Benché all’interno di questi
vengano trattati anche temi come la morte e la violenza, i quattro
film che compongono il franchise sono considerati delle vere e
proprie commedie. Al loro interno, infatti, si possono ritrovare
numerose situazioni insolite e divertenti, che hanno fatto la
fortuna tanto dei titoli quanto della coppia di protagonisti. Dopo
il primo capitolo uscito nel 1987, nel 1989 è arrivato
Arma Letale 2, diretto ancora una volta
da Richard Donner su sceneggiatura di
Jeffrey Boam.
Questo primo sequel è un diretto
prodotto del successo dell’originale. Ancora una volta
Shane Black fu chiamato ad occuparsi della
sceneggiatura, ma la sua storia finì per risultare troppo cupa e
violenta agli occhi dei produttori. La sua versione, inoltre, si
concentrava molto sull’eroismo e prevedeva un sacrificio finale del
protagonista Riggs. I produttori avevano però in mente di puntare
ancor di più sulla commedia e la morte del personaggio impediva
inoltre la realizzazione di potenziali ulteriori sequel. La
sceneggiatura di Black venne dunque respinta e il compito di
riscriverla venne affidato a Boam. Da quel momento la saga si rese
dunque indipendente dal suo ideatore, acquisendo caratteristiche
nuove.
Anche questo secondo capitolo finì
poi con l’affermarsi come un grande successo, con un incasso di 227
milioni di dollari a fronte di un budget di 30. Il film ha inoltre
ottenuto una nomination all’Oscar per il miglior montaggio sonoro.
Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente
utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a
questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile
ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e
al cast di attori. Infine, si elencheranno anche
le principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
Arma Letale 2: la trama del film
Nel secondo capitolo della saga,
Martin Riggs è ora un uomo nuovo, profondamente
cambiato grazie all’amicizia nata con il collega Roger
Murtaugh. La coppia si è affermata per il loro gioco di
squadra, e non passa molto prima che gli venga assegnato un nuovo
caso. I due devono infatti proteggere Leo Getz,
testimone di un’indagine riguardante un grande traffico di droga.
Grazie a lui, si viene a scoprire che a capo di ciò vi è
Arjen Rudd, appartenente ai vertici del consolato
sudafricano, e abilissimo a sfruttare la sua immunità diplomatica
per condurre il traffico illecito di droga, senza essere mai
sospettato.
I due poliziotti, però, non sembrano
curarsi della sua immunità, convinti di avere abbastanza prove per
poterlo incriminare una volta per tutte. Le loro indagini finiscono
così con l’intralciare i piani del criminale, che infastidito
ordina ai suoi uomini di eliminare quanti possono rappresentare una
minaccia per i suoi affari, tra cui Riggs, Murtaugh e Getz. Per i
tre ha così inizio una lotta alla sopravvivenza, dove riuscire a
concretizzare l’arresto di Arjen potrebbe essere la loro unica
fonte di salvezza. Ancora una volta, la tranquillità tanto
desiderata si troverà a dover essere messa da parte.
Arma Letale 2: il cast del film
Buona parte del successo dei film è
dovuto all’ottima coppia di protagonisti. Per dar vita a questa,
però, lo studios ha dovuto condurre numerose ricerche e casting, al
fine di trovare gli interpreti più adatti. Inizialmente, per il
ruolo di Riggs erano stati presi in considerazione gli attori
Bruce
Willis e SylvesterStallone. Nonostante fosse più giovane
dell’età prevista per il personaggio, Mel Gibson
venne infine preferito per la parte, essendo stato in quegli anni
già protagonista di titoli di gran successo. Per il ruolo del
pacato Murtaugh, invece, lo studios scelse l’attore Danny
Glover, reduce dal successo del film Il colore
viola. Glover e Gibson diedero ottimi risultati al momento dei
provini, convincendo tutti sul loro potenziale di coppia.
Anche per questo sequel i due
decisero di allenarsi insieme per raggiungere la forma fisica
richiesta. Visitarono anche alcuni distretti di polizia, per
parlare con gli agenti e studiare lo svolgersi delle loro giornate.
Grazie ai film di Arma Letale, inoltre, Glover è diventato
celebre per la battuta “sono troppo vecchio per queste
stronzate”, ripetuta più volte nel corso della serie e
divenuta un vero e proprio tormentone. Nuovo ingresso in questo
secondo capitolo è poi quello di Joe Pesci nei
panni di Leo Getz. Rimasto entusiasta dal ruolo, l’attore premio
Oscar lo avrebbe poi interpretato anche nel terzo film. Il
criminale Arjen Rudd è invece interpretato da Joss
Ackland. Completano poi il cast Derrick
O’Connor nel ruolo di Peter Vorstedt e Darlene
Love in quelli di Trish Murtaugh, moglie di Roger.
Arma Letale 2: il trailer
e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Arma Letale
2 è infatti disponibile nei cataloghi di
Rakuten TV,Chili, Google Play, Apple
iTunes, Amazon Prime Video e Tim Vision. Per
vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà
noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale.
Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della
qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà
soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
giovedì 3 novembre alle ore
21:00 sul canale Iris.
Con il genere horror sul grande
schermo possono prendere forma anche le paure più indicibili e
impensabili, dando così vita a racconti sempre nuovi capaci di
spaventare ma anche sorprendere il grande pubblico. Un titolo
apprezzato ma poco noto, poiché avvalsosi di una distribuzione
prevalentemente tramite home-video, è
Intruders (qui la recensione), realizzato
nel 2011 da Juan Carlos Fresnadillo (regista noto
per Intacto e 28 settimane dopo)
il quale lo ha sia scritto che diretto. All’interno di questo, a
manifestarsi in tutta la sua brutalità è il mostro immaginato dai
protagonisti e divenuto più reale del previsto.
Strutturato in modo tale da portare
avanti due racconti distinti che si intrecciano tra loro,
Intruders è stato descritto da Fresnadillo come un’opera
particolarmente ambiziosa. Il regista ha infatti raccontato di aver
trovato molta difficoltà nel dar vita al suo montaggio finale,
proprio a casa della doppia struttura della sua storia. Al momento
della sua uscita, però, Intruders ha mancato di riscuotere
il succsso sperato, passando dunque quasi del tutto
inosservato.
Si tratta tuttavia di un horror
particolarmente affascinante, che mescola realtà e sogno fino a
renderli indistinguibili. Anche in questo caso la paura diventa
sempre più tangibile e coinvolgente per lo spettatore. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama e al
cast di attori. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
Intruders: la trama del film
Intruders segue le vicende
di John Farrow, che vive a Londra insieme a sua
figlia Mia, una ragazzina di undici anni. I sogni
della piccola sono infatti tormentati da un figura spaventosa che
la terrorizza: Hollowface, un orribile demone. La
stessa inquietante creatura va inoltre a fare visita ogni notte
anche a Juan, un bambino di sette anni che abita a
Madrid. Mentre il mostro di Mia proviene da una fiaba di Carahueca
che le ha letto il padre, in cui c’è questo intruso che spaventa i
bambini, quello di Juan è invece frutto della sua stessa fantasia.
Tutto si complica quando anche i genitori cominciano ad avere le
stesse visioni terrificanti. Dovranno a quel punto riuscire a
liberarsi di Hollowface e mettere fuori pericolo entrambe le
famiglie.
Intruders: il cast del film
Ad interpretare il ruolo di John
Farrow vi è l’attore candidato all’Oscar Clive Owen, il
quale accettò di recitare nel film in quanto attratto dalla
struttura narrativa. Nel ruolo di sua figlia Mia Farrow vi è invece
Ella Purnell, conosciuta in particolare per il
film Miss Peregrine – La casa dei ragazzi speciali e la
serie Sweetbitter. Il nome del suo personaggio è un
omaggio a quello di Mia Farrow, nota in particolare per il film
Rosemary’s Baby. Nei panni di Susanna si ritrova invece
l’attrice Carice van
Houten, nota per il personaggio di Melisandre nella
serie Il Trono di Spade. Recitano poi nel film
anche Izan Corchero nel ruolo di Juan e
Pilar Lopez de Ayala in quelli di sua madre Luisa.
L’attore Daniel Bruhl,
celebre per i film Rush e Captain America: CivilWar, è infine Padre Antonio.
Intruders: il trailer e
dove vedere il film in streaming e in TV
È comunque possibile fruire del film
grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete.
Intruders è infatti disponibile nei
cataloghi di Chili, Google Play, Apple iTunes e Tim
Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di
riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un
abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale
comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso
di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui
guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto
televisivo di giovedì 3novembre
alle ore 21:15 sul canale Italia
2.
(from left) Minions Kevin,
Stuart and Bob in Illumination's Minions: The Rise of Gru, directed
by Kyle Balda.
Il
più grande successo d’animazione della storia aggiunge un
capitolo tutto da ridere alla sua saga con il nuovo film
Illumination Minions: La nascita di Gru, in arrivo
con oltre 60 minuti di contenuti speciali di assoluto
intrattenimento a partire dal 3 novembre in Dvd e Blu-ray e dal 20
ottobre in Digital Download. Adesso con ancora più divertimento dal
mondo dei Minion, i fan possono scoprire l’esilarante storia di
come i Minion e Gru sono diventati la squadra più cattiva del
mondo! Ricchissima di contenuti esclusivi, questa edizione da
collezione include due mini-movie esclusivi, extra da non perdere,
una lezione tutorial per disegnare ed animare i personaggi insieme
al co-regista Brad Ableson e tantissime attività per tutta la
famiglia.
Molto prima di diventare
il maestro del male, Gru era solo un ragazzino di 12 anni che
viveva nei sobborghi della città nel cuore degli anni ‘70, tramando
di conquistare il mondo dal suo seminterrato. Quando il famigerato
gruppo di supercriminali, i Malefici 6, spodesta il loro leader,
Gru tenta di unirsi a loro, ma si ritrova ben presto ad essere il
nemico mortale all’apice del male. Con Gru in fuga, i Minions
cercano di apprendere le arti marziali per salvarlo, e Gru scopre
che anche i criminali hanno bisogno di aiuto dai loro amici. Con
l’umorismo irriverente che contraddistingue la saga, Minions
2: Come Gru Diventa Cattivissimo ti darà più avventura e azione
di ogni altro film di “Cattivissimo Me”!
Il film è scritto e
diretto da Kyle Balda (Minion, Cattivissimo Me 3, Lorax),
co-diretto da Brad Ableson (Minion holiday special) e
Jonathan del Val (Pets 2: Vita da animali); co scritto da Matthew
Fogel (The Lego Movie 2: Una Nuova Avventura) e Brian Lynch
(Minion, Pets – Vita da animali), con Steve Carell, Pierre
Coffin, Taraji P. Henson, Lucy Lawless, Dolph Lundgren, Danny
Trejo, Jean-Claude Van Damme, Julie Andrews, e Alan Arkin. Le
musiche originali sono di Heitor Pereira. La voce italiana di
Gru è quella di Max Giusti.
CONTENUTI SPECIALI nei formati
dvd e BLU-RAYTM:
MINION POST MODERNI (MINI MOVIE) – Scopri la
nascita e la caduta del genio artistico di un Minion quando si
intrufola in una galleria d’arte post moderna degli anni ’70
insieme ad un altro Minion, e crea senza volerlo una nuova
esplosiva forma d’arte che viene acclamata dai critici come la più
grande mai vista. Quando la critica si sposta su un nuovo artista,
il nostro Minion cerca di tornare sotto i riflettori, il che lo
porta ad un’inaspettata nuova carriera.
MINION E MOSTRI (MINI MOVIE) – Segui un
nuovo Minion che si unisce ad un gruppo più esparto in un gioco di
ruolo di fantasia. Dopo aver imparato a fatica le regole, il
Novellino inaspettatamente sale in cattedra e vince il gioco,
ottenendo così la corona magica e la stima dei suoi
compagni.
SCENA ESTESA
CURIOSITA’ DAL SET
I MINION E LE ARTI MARZIALI
UNA LEZIONE TUTORIAL PER DISEGNARE CON BRAD
ABLESON
UN COVO PERFETTO: REALIZZA IL TUO COVO MINION
– I Minion non sono gli unici che possono costruire un covo
segreto – ora puoi anche tu! (E il tuo non deve per forza essere
sotto il letto di Gru).
TANTISSIME ATTIVITA’ PER TUTTA LA FAMIGLIA E
MOLTO ALTRO!
(from left) Minions Kevin
and Stuart in Illumination's Minions: The Rise of Gru, directed by
Kyle Balda.
(from left) Minions Kevin,
Stuart and Bob in Illumination's Minions: The Rise of Gru, directed
by Kyle Balda.
FILMMAKERS
Cast: Steve Carell, Pierre
Coffin, Taraji P. Henson, Lucy Lawless, Dolph Lundgren, Danny
Trejo, Jean-Claude Van Damme, with Julie Andrews, e Alan Arkin
Musiche: Heitor Pereira
Co-Diretto da: Brad Ableson,
Jonathan del Val
Storia di: Brian Lynch and
Matthew Fogel
Sceneggiatura di: Matthew
Fogel
Prodotto da: Chris
Meledandri p.g.a, Janet Healy
p.g.a, Chris Renaud p.g.a
Diretto da: Kyle Balda
INFORMAZIONI TECNICHE
BLU-RAY
Durata: 87 minuti
ca.
Video: 1080p
High-Definition Widescreen 2.39:1
Audio: Inglese Dolby
Atmos; Italiano, Danese, Finlandese Dolby Digital Plus 7.1;
Norvegese, Svedese Dolby Digital 5.1
Sottotitoli:
Italiano, Inglese n/u, Danese, Finlandese, Norvegese, Svedese
INFORMAZIONI TECNICHE
DVD
Durata: 83 minuti
ca.
Video: 2.39:1
Anamorphic Widescreen
Audio: Italiano,
Inglese, Olandese, Fiammingo, Francese Dolby Digital 5.1;
Audiodescrizione francese
Sottotitoli:
Italiano, Inglese n/u, Olandese, Francese
Universal Pictures Home Entertainment è distribuita
da Warner Bros. Entertainment Italia S.r.l.
Dopo
Agatha: Coven of Chaos, è stato annunciato un nuovo
spin-off di WandaVision incentrato
su Vision che è attualmente in sviluppo presso Disney+. La serie è attualmente
intitolata Vision Quest, che è anche il nome di un
arco narrativo di fumetti Marvel incentrato sul
personaggio.
Sebbene i dettagli esatti della
trama siano attualmente nascosti, si ritiene che la serie seguirà
White Vision appena creato e visto negli episodi conclusivi di
WandaVision mentre
cerca di riguadagnare i suoi ricordi.
Paul Bettany tornerà nel ruolo di Vision, con
Jac Schaefer, sceneggiatore capo e produttore
esecutivo di WandaVision,
che sovrintenderà alla stanza degli sceneggiatori, che inizierà a
lavorare la prossima settimana.
In WandaVision l’agenzia
governativa S.W.O.R.D ha riassemblato Vision dopo che è stato
ucciso da Thanos negli eventi di Avengers: Infinity War.
Quando lo hanno riportato in vita, non aveva alcun ricordo della
sua vita passata o del suo amore per Wanda Maximoff, alias Scarlet
Witch. Ma quando la nuova Visione e la Visione ricreata magicamente
da Wanda si sono incontrate in battaglia nella serie, la Visione di
Wanda ha attinto al passato della nuova Visione, facendolo fuggire
inaspettatamente dalla battaglia.
Questa sarebbe la seconda serie
spin-off di WandaVision su
Disney+ di cui si occupa Schaefer.
Attualmente sta anche preparando uno spinoff incentrato su Agatha
Harkness, una potente strega interpretata da Katherine
Hahn nella serie. Attualmente intitolato
Agatha: Coven of Chaos.
Con un video sui suoi social,
Netflix conferma ufficialmente il rinnovo di
The Sandman per un secondo ciclo di episodi.
Netflix definisce la prossima stagione “una continuazione del
mondo di “The
Sandman“” che si espanderà nei prossimi episodi. Il
conteggio degli episodi e i dettagli della storia sono ancora
tenuti nascosti.
Yes, it’s true: The Sandman will return to
Netflix
Says @neilhimself:
“There are some astonishing stories waiting for Morpheus and the
rest of them…Now it’s time to get back to work. There’s a family
meal ahead, after all. And Lucifer is waiting for Morpheus to
return to Hell” pic.twitter.com/WKiWp7IDkk
The
Sandman è la nuova serie Originale
Netflix basata sul fumetto del 1989-1996 scritto
da Neil Gaiman e pubblicato
dalla DC Comics. La serie è stata
sviluppata da Allan
Heinberg per Netflix –
con Heinberg, Gaiman e David S. Goyer come
produttori esecutivi ed è prodotta da DC Entertainment e Warner
Bros. Television. Abbiamo recentemente appreso che Desire e Despair
saranno interpretati rispettivamente da Mason Alexander Park e
Donna Preston, mentre Joely Richardson interpreterà Ethel Cripps e
David Thewlis interpreterà il ruolo di suo figlio John Dee, alias
lo squilibrato Dr. Destiny. Jenna Coleman interpreterà la trisavola
di John Constantine, Lady Johanna Constantine.
La prima stagione di 10 episodi di
The
Sandman adatterà i primi due archi narrativi della serie a
fumetti di Vertigo, “Preludes and Nocturnes” e “The Dolls House”.
The Sandman racconta la storia di Dream, il titolo Sandman. Al
momento la trama della serie non è stata rivelata. Ma le premesse
ci dicono che ambientata nel 1916, Dream, il re delle storie e uno
dei sette Endless , viene catturato in un rituale occulto. Dopo
essere stato tenuto prigioniero per 105 anni, nel 2021 fugge e si
propone di riportare l’ordine nel suo regno dei sogni.
C’è un altro mondo che ci aspetta
quando chiudiamo gli occhi per dormire… un posto chiamato “regno
del sogno”, dove il signore dei sogni Sandman (Tom
Sturridge) dà forma alle nostre paure e fantasie più
profonde. Quando però Sogno è catturato all’improvviso e tenuto
prigioniero per un secolo, la sua assenza scatena una serie di
eventi che sconvolgeranno per sempre i mondi del sonno e della
veglia. Per ristabilire l’ordine, questi dovrà attraversare
universi e linee temporali per correggere gli errori fatti nella
sua lunga esistenza, ritrovando vecchi amici e nemici e incontrando
anche nuove entità cosmiche e umane. Tratta dall’amata e
pluripremiata serie di fumetti di DC Comics scritta da Neil Gaiman,
THE SANDMAN è un ricco intreccio di mito e fantasy dark
pieno di personaggi forti, che segue le avventure di Sogno nel
corso di dieci epici capitoli. Lo sviluppo e la produzione
esecutiva sono di Gaiman, affiancato dallo showrunner Allan
Heinberg e da David S. Goyer.