Il progetto che si è prefissato di
realizzare
un remake di TheRaid sta
andando avanti in casa Netflix, con il regista Patrick
Hughes e i produttori Michael Bay e
Gareth Evans. The Raid è l’ormai
classico film d’azione indonesiano del 2011 interpretato da
Iko Uwais, Joe Taslim e Yayan
Ruhian ed è noto per la sua azione forsennata, violenta e
frenetica con particolare attenzione allo stile di arte marziali
indonesiano noto come Pencak Silat. Gareth
Evans ha diretto il film e il
sequel, The Raid II, che ha debuttato nel 2014 con un
successo simile. Si è discusso della possibilità di un terzo film,
ma non si è mai andati avanti oltre questo.
Ora arriva la notizia (tramite
Deadline) che The Raid sta ricevendo una “reimmaginazione”
da Hughes, con Bay ed Evans che fungono da produttori del progetto,
che debutterà su Netflix. Il remake di The Raid è
stato in lavorazione con vari registi e star nel corso degli anni,
incluso uno con Joe Carnahan a un certo punto, ora
è nelle mani di Netflix. Si dice che la rivisitazione abbia luogo
negli Stati Uniti, in particolare nelle “Badlands’ di
Filadelfia infestate dalla droga” dove “una task force
d’élite della DEA sotto copertura risale una scala di informatori
del cartello per catturare un boss”. Ecco cosa hanno da dire i
produttori sulla nuova versione:
“Siamo incredibilmente
entusiasti della visione unica di Patrick per questo film. È una
versione decisamente originale del materiale, che promette di
rispettare il film originale, portando anche un approccio e una
prospettiva nuovi che stabiliranno il proprio corso nel genere
d’azione.”
Parlando con RadioTimes.com,
Chloe Zhao ha condiviso con gli ascoltatori che,
di tutte le scene di Eternals,
il film Marvel che ha diretto e che è
uscito lo scorso novembre in sala, è più orgogliosa del momento in
cui “gli Eterni si uniscono”.
Sebbene ci siano “molte scintille”,
il significato emotivo del loro incontro è stato ciò che l’ha
colpita di più. Anche se i personaggi potrebbero non appartenere
gli uni agli altri, dice, “trovano il loro posto” all’interno della
“famiglia disfunzionale” di Eternals,
che è un po’ quello che cerchiamo di fare tutti noi, nella nostra
vita: trovare un posto.
“Ciò di cui sono più orgogliosa
sono i momenti in cui gli Eterni si uniscono. Ci sono molte
scintille tra loro. Sono persone che nei normali percorsi di vita
non necessariamente si appartengono, ma riescono a trovare il loro
posto all’interno di questa famiglia molto disfunzionale. Quello,
amo più di tutto.”
Eternals,
il terzo film della Fase Quattro dell’Universo Cinematografico
Marvel diretto dalla regista vincitrice dell’Academy
Award Chloé Zhao, è arrivato il 3 novembre
nelle sale italiane. Il film targato Marvel
StudiosEternals presenta
un nuovo team di supereroi dell’Universo Cinematografico
Marvel: l’epica storia, che abbraccia migliaia di anni, mostra
un gruppo di eroi immortali costretti a uscire dall’ombra per
unirsi contro il più antico nemico dell’umanità, The Deviants.
Il cast del film
comprende Richard
Madden, che interpreta l’onnipotente
Ikaris; Gemma
Chan, che interpreta Sersi, amante
dell’umanità; Kumail
Nanjiani, che interpreta Kingo, dotato dei poteri del
cosmo; Lauren Ridloff, che interpreta la
velocissima Makkari; Brian Tyree Henry, che
interpreta l’intelligente inventore Phastos;Salma
Hayek, che interpreta la leader saggia e spirituale
Ajak; Lia McHugh, che interpreta Sprite,
eternamente giovane e al tempo stesso piena di
saggezza; Don Lee, che interpreta il
potente Gilgamesh; Barry Keoghan, che interpreta il solitario
Druig; e Angelina
Jolie, che veste i panni dell’impetuosa guerriera
Thena.Kit
Harington interpreta Dane Whitman.
Mentre la produzione di
Batgirl, nuovo film DCEU, continua, l’utente di
Twitter Best of Jurnee Smollett ha condiviso le
nuove foto del set della produzione. Le immagini rivelano vari
graffiti di sfondo e opere d’arte progettate per le strade di
Gotham. Tra questi, spiccano alcuni poster che promuovono qualcosa,
forse un evento o un concerto, per Black Canary.
Abbiamo visto Black Canary in
Birds of Prey interpretato da
Jurnee Smollett e queste foto sembrano
confermarci che il personaggio potrebbe apparire nel film o
quantomeno confermano che fa parte di quell’universo narrativo.
Batgirl doveva
essere diretto da Joss Whedon, regista
di The
Avengers e Avengers:
Age of Ultron, nonché della versione cinematografica
di Justice
League. Tuttavia, nel 2018, il regista ha deciso di
abbandonare il progetto, ammettendo di non essere riuscito a
“decifrare la storia”.
Ora, grazie al merchandise del film,
possiamo dare uno sguardo ancora più ravvicinato al costume che
indosserà la Scarlet Witch di Elizabeth Olsen nel film con
Benedict Cumberbatch.
La sceneggiatura del film porterà la
firma di Jade
Bartlett e Michael Waldron.
Oltre a Cumberbatch e Olsen, nel sequel ci saranno
anche Benedict
Wong (Wong), Rachel
McAdams(Christine
Palmer), Chiwetel
Ejiofor (Karl Mordo) e Xochitl
Gomez (che interpreterà la new entry America Chavez).
Doctor Strange nel Multiverso della
Follia arriverà al cinema il 4 maggio
2022. Le riprese sono partite a Londra a novembre 2020 e
avranno luogo anche a New York, Los Angeles e Vancouver. Nel sequel
dovrebbe apparire in un cameo anche Bruce Campbell, attore feticcio
di Sam Raimi. Al momento, però, non esiste
alcuna conferma in merito.
Indipendentemente da quanto tempo ci
vorrà a realizzare il sequel, Simu Liu,
protagonista di Shang-Chi e la Leggenda
dei Dieci Anelli, è molto entusiasta di ciò che ci
aspetta in Shang-Chi 2. In una recente intervista
con Complex Canada, Liu ha rivelato di aver riflettuto molto su
dove può arrivare Shang-Chi nel sequel.
Gli è stato chiesto esattamente cosa
spera di esplorare nel film in uscita e lui ha esposto quali
domande lo intrigano: “Credo che sarà interessare capire cosa
Shaun decide di fare con tutto questo potere ottenuto, capisci? Lo
stesso potere che ha consumato suo padre, ha consumato Wenwu. Sono
curioso di sapere come se la caverebbe qualcuno molto più giovane,
molto più inesperto, con gli Anelli. Solo l’idea di ricevere
all’improvviso qualcosa di così potente ma anche così pericoloso. E
poi l’altra grande domanda che ho è in che modo Shaun si inserisce
nel resto del MCU? Chi incrocerà? Che tipo di
squadre? Che tipo di collegamenti, Easter Eggs? Sono all’oscuro
come tutti gli altri, quindi non so nulla, ma sono entusiasta di
immergermi in quel processo.”
Vi ricordiamo che nei panni del
protagonista ci sarà l’attore canadese Simu
Liu, visto di recente nella commedia di NetflixKim’s Convenience. Insieme a
lui, nel cast, figureranno anche Tony
Leung nei panni del Mandarino,
e Awkwafina, che dovrebbe interpretare un
“leale soldato” del Mandarino, e se è vero che il villain qui sarà
il padre di Shang-Chi, in tal caso ci sono ottime possibilità che
si tratti di Fah Lo Suee. Chi ha letto i fumetti saprà che è la
sorella dell’eroe del titolo e che il suo superpotere è
l’ipnosi.
James Mangold ha
affermato, rispondendo ad una domanda su Twitter, che le riprese di
Indiana Jones
5 andranno avanti ancora per un mese. Dopo aver visto
le
foto dal set di Harrison Ford e Phoebe Waller-Bridge, questo è l’unico
aggiornamento significativo sul film che abbiamo di recente.
James
Mangold(Logan –
The Wolverine) sarà il regista di Indiana
Jones 5 al posto di Steven
Spielberg, che invece aveva diretto tutti gli altri
capitoli precedenti della saga. A bordo del progetto torna
invece John Williams, già compositore
dell’iconica colonna sonora che accompagna il personaggio da 40
anni. Nel cast, oltre a Harrison
Ford, ci sarà anche Phoebe
Waller-Bridge. Le riprese dovrebbe partire in
primavera.
Prima dell’ingaggio di Mangold, la
sceneggiatura era stata affidata a David
Koepp, he ha poi lasciato il progetto
insieme a Spielberg. Prima di Koepp, anche Jonathan
Kasdan (figlio dello sceneggiatore de I
predatori dell’arca perduta, Lawrence Kasdan) aveva messo le
mani sullo script. L’uscita nelle sale del film è già stata
posticipata diverse volte: inizialmente previsto per il 19 Luglio
2019, il film è stato rinviato prima al 10 Luglio 2020, poi al 9
Luglio 2021 e infine al 29 Luglio 2022.
È già noto che Thor: Love and
Thunder mostrerà l’arrivo di Mighty Thor di Jane
Foster, completo del suo Mjolnir. I punti interrogativi sulla
storia, sul fatto che Jane possa o meno essere “degna”,
sull’impostazione narrativa sono sufficienti per generare migliaia
di conversazioni e dibattiti tra i fan, ma c’è anche un grosso
problema logistico che il film dovrà affrontare. Il
concept art per il quarto film da solista di Thor ha stabilito
che il Mjolnir di Jane sarà effettivamente lo stesso di quello
distrutto da Hela in Thor: Ragnarok.
Thor:
Ragnarok ha usato la distruzione del Mjolnir da parte
della villain, Hela, come unità di misura del suo potere, per
stabilire da subito che fosse una minaccia gravissima. Un po’
quello che hanno scelto di fare con Thanos, quando all’inizio di
Avengers: Infinity War uccide
Loki. Tuttavia, il concept ci mostra Mighty Thor con il Mjolnir in
pugno.
In che momento Jane Foster è entrata
in possesso del mitico Martello di Thor? L’ipotesi più plausibile
anche se improbabile è che Mighty Thor si sia materializzata in
quel punto della Scandinavia dove Odino si era esiliato, dove viene
raggiunto dai tre figli e dove Hela distrugge il martello. Cosa che
sembrerebbe confermata dal concept, visto che nel disegno, il
Mjolnir è pieno di segni che ne indicano la distruzione.
Odino ha scelto di nascondersi in
una tranquilla contemplazione dopo essere uscito dall’incantesimo
di Loki. Sapeva che stava vivendo gli ultimi giorni della sua lunga
vita, e cosa sarebbe successo una volta che la sua magia fosse
svanita e la terrificante Hela fosse stata libera. La sua decisione
di isolarsi, rimanendo in esilio e insistendo sul fatto che il
dottor Strange non dicesse a nessuno dove si trovasse era buona
quanto un incantesimo che proteggesse la sua posizione. Il fatto
che Strange sia riuscito a trovarlo solo prendendo una ciocca di
capelli di Thor suggerisce inoltre che la cima della scogliera non
fosse una destinazione turistica molto nota. Era un posto anonimo,
per non farsi trovare. L’idea che un posto del genere sarebbe stato
ritrovato per erigere un santuario in cui i frammenti di Mjolnir
sarebbero rimasti immobili per essere “adorati” è illogica nella
migliore delle ipotesi. Per non parlare del fatto che lasciare gli
artefatti magici (non importa quanto incantati) in un campo
incustodito sarebbe incredibilmente stupido.
Thor: Love and
Thunder ha bisogno di spiegare o ricostruire le
protezioni intorno alla posizione di Odino prima che sia credibile
che Jane possa visitare il santuario e rimettere insieme i
frammenti di Mjolnir per la sua trasformazione di Mighty Thor. Non
sarebbe stato più appropriato per Jane Foster evocare lei stessa in
qualche modo i frammenti, se fosse stata ritenuta degna da Odino? È
difficile capire perché abbia persino visitato il santuario di
Odino, dato che nel loro unico incontro l’aveva insultata e poi
imprigionata. Non è certo la configurazione per una relazione
affettuosa. In breve, il film di Taika Waititi
dovrà fare i conti con molti sospesi e questioni da spiegare.
Thor: Love and Thunder
Thor: Love and
Thunder è il titolo ufficiale del quarto capitolo
sulle avventure del Dio del Tuono nel MCU, ma ad impugnare
il Mjolnir stavolta sarà
Jane Foster, interpretata di nuovo daNatalie
Portman, come confermato sabato durante il
panel dei Marvel Studios al
Comic-Con. L’uscita nelle sale è fissata invece al 6 maggio
2022.
Taika Waitititornerà alla regia di Thor: Love and
Thunder, un film dei Marvel
Studios dopo Thor:
Ragnarok, così come Chris
HemswortheTessa
Thompson riprenderanno i rispettivi ruoli di Thor
e Valchiria dopo l’ultima apparizione in Avengers:
Endgame. Nel cast anche Christian
Bale nei panni del villain Gorr il Macellatore di
Dei, e Russell
Crowe in quelli di Zeus. L’ispirazione del progetto
arriva dal fumetto “The Mighty Thor”, descritto da Waititi come “la
perfetta combinazione di emozioni, amore, tuono e storie
appassionanti con la prima Thor femmina dell’universo“.
Uno dei personaggi più attesi in
Guardiani
della Galassia Vol. 3 è sicuramente Adam Warlock, che
sarà interpretato da Will Poulter. In un’intervista esclusiva di
Screen Rant con James
Gunn, il regista non ha rivelato quanto richiesto sul
personaggio, ma conferma che, finora, l’attore si sta comportando
benissimo.
Gunn dice anche che i fan
“adoreranno” il personaggio salvo poi correggersi immediatamente,
dicendo che lo “apprezzeranno”: “Oh, (Will Poulter) è il
migliore. È il migliore. Sta facendo cose meravigliose. Le persone
ameranno davvero Adam – che dico, ameranno? Apprezzeranno Adam
Warlock.”
Robin Williams è
uno degli attori più brillanti e talentuosi che la storia del
cinema abbia mai potuto conoscere. Le sue erano abilità davvero
uniche e la caratteristica di questo attore è che ha saputo
dimostrarle sia nei suoi progetti lavorativi, sia fuori. La sua è
stata una lunga carriera, fatta di titoli incisivi e di ruoli
iconici, conquistando il pubblico di tutto il mondo con la sua
spontaneità, la sua simpatia e quel talento recitativo che si è
spento troppo presto.
Ecco, allora, dieci cose da
sapere su Robin Williams.
Robin Williams: i suoi film
1. Ha recitato in celebri
film. La carriera di Robin Williams è iniziata nel lontano
1977, quando inizia ad apparire in alcune serie tv come La
famiglia Bradford, Mork & Mindy ed Happy Days, oltre
che nel lungometraggio Il film più pazzo del mondo.
Sebbene nel corso della sua carriera non abbia mai abbandonato il
piccolo schermo, partecipando a serie come Homicide
(1994), Friends (1997) e Life with Bonnie (2003),
Williams si è concentrato sul cinema, apparendo in Popeye
– Braccio di ferro (1980), Mosca a New York
(1984), Good Morning, Vietnam (1987), L’attimo fuggente
(1989), Risvegli (1990), La leggenda del re
pescatore (1991) e Hook – Capitano Uncino
(1991). In seguito lavora in Toys – Giocattoli (1992),
Mrs. Doubtfire (1993),
Jumanji (1995), Harry a pezzi
(1997), Jack (1996), Flubber – Un
professore tra le nuvole (1997), Will Hunting – Genio
ribelle (1997), Al di là dei sogni
(1998), Patch Adams (1998), L’uomo bicentenario
(1999), Insomnia (2002), One Hour Photo (2002),
The Big White (2005), L’uomo dell’anno (2006) e
Una notte al museo (2006). Tra gli ultimi suoi lavori, vi
sono Licenza di matrimonio (2007), Il papà
migliore del mondo (2009), Big Wedding (2013),
Boulevard (2014) e Una notte al museo – Il segreto
del faraone (2014).
2. Non solo attore, ma anche
doppiatore, regista e produttore. Nel corso della sua
carriera, Robin Williams ha avuto modo di vestire i panni del
doppiatore, prestando la propria voce per film come Dear
America – Lettere dal Vietnam (1987), A.I. – Intelligenza
Artificiale (2001), Un’occasione da Dio (2015) e per
i film d’animazione Aladdin (1992), Aladdin e
il re dei ladri (1996), Robots (2005), Happy
Feet (2006) ed Happy Feet 2 (2011).
Inoltre, ha ricoperto il ruolo di produttore per i film Mrs.
Doubtfire, Jakob il bugiardo (1999) e Comic Relief
(1986) che Williams ha diretto, dopo aver già sperimentato la regia
con un episodio di Mork & Mindy (1982).
3. Ha vinto un
Oscar. Dopo essere stato candidato come miglior attore
protagonista per i film Good Morning, Vietnam, L’attimo
fuggente e La leggenda del re pescatore, Williams ha
infine vinto il premio Oscar come miglior attore non protagonista
per la sua interpretazione dello psicologo Sean nel film Will
Hunting – Genio ribelle. Ancora oggi quella è considerata una
delle interpretazioni più belle realizzate da Williams nel corso
della sua carriera.
Robin Williams: coniuge
4. È stato sposato tre
volte. Robin Williams non ha mai rivelato troppo della sua
vita privata: tuttavia, si sa che si è sposato più di una volta.
L’attore, infatti, è convolato a nozze per la prima volte il 4
giugno del 1978 con Valerie Velardi, per poi
divorziare il 6 dicembre di dieci anni dopo e dopo la nascita del
figlio Zachary, nato nel 1983. In seguito si sposò
con Marsha Garces nell’aprile del 1989 e dalla
loro unione sono nati Zelda (1989) e Cody
Alan (1991). Dopo aver divorziato anche da lei nel 2010,
l’anno successivo si è risposato per la terza volta con
Susan Schneider, con un matrimonio durato fino
alla morte di lui.
Robin Williams: la morte
5. William si è
suicidato. Ciò che si pensava non potesse essere vero,
purtroppo, lo è stato. Pochi giorni dopo la sua morte, il coroner
aveva confermato che l’attore si era impiccato nella sua camera con
una cintura, confermando la morte per asfissia. Non è ancora chiaro
se l’attore abbia agido con consapevolezza o senza lucidità. Ciò
che è certo, è che la morte di Williams ha lasciato un profondo
vuoto nelle innumerevoli persone che lo amavano come uomo e come
attore.
6. Era stato colpito da una
malattia degenerativa. Se nei primi tempi dopo la sua
morte si pensava che Robin Williams avesse scoperto di essere
affetto dal Parkinson, in realtà, ciò che l’aveva colpito, è una
malattia degenerativa che si chiama demenza da corpi di
Lewy. Questa malattia porta ad una perdita progressiva
della memoria, delle emozioni, dei movimenti del corpo, provocando
crisi incontrollabili, attacchi di panico e allucinazioni.
Robin Williams in
Jumanji
7. Recitare con effetti
speciali messi successivamente è stata un’esperienza
straniante. Per Robin Williams, il fatto di recitare con
animali e oggetti che non erano realmente presenti e sono stati
inseriti in post-produzione, era stato come “prendere della
LSD” perché “dovevi immaginare tutto, come
un’allucinazione”. Per questo motivo l’esperienza sul set di
Jumanji non è stata delle più semplici per lui, ma ha
affermato di essersi comunque divertito moltissimo e di avere un
ottimo parere del film.
Robin Williams scambiato per il
cantante Robbie Williams
8. Il suo nome viene spesso
confuso con quello del cantante. Per via della somiglianza
tra i loro nomi, Robin Williams e il cantante Robbie
Williams vengono spesso e volentieri confusi. Pur se si ha
ben presente chi sia l’uno e chi l’altro in quanto ad aspetto, in
più occasioni si finisce con il chiamare l’uno con il nome
dell’altro. I due, tuttavia, non hanno alcuna parentela e
condividono solo questo buffo dettaglio che confonde molti.
Robin Williams: le sue frasi più
belle
9. Williams e le sue frasi
iconiche. Sono molte le frasi che hanno reso Robin
Williams una vera e propria icona del ventesimo e del ventunesimo
secolo. Eccone alcune:
La cocaina è il modo che usa Dio per dirti che stai facendo
troppi soldi.
Pensavo che la cosa peggiore nella vita fosse finire tutto
solo. No, non lo è. La cosa peggiore nella vita è quella di finire
con persone che ti fanno sentire veramente solo
I politici sono come i pannolini: bisogna cambiarli spesso.
E per lo stesso motivo.
La satira è viva, sta bene e vive alla Casa
Bianca.
Ti do un consiglio: mai sputare in un tornado!
10. Le sua frasi di film che
hanno fatto la storia. Al di là della persona, Robin
Williams ha dato vita a personaggi davvero unici che resteranno
nella memoria collettiva delle persone grazie anche a delle celebri
frasi. Ecco alcune di quelle che fatto parte dei personaggi
interpretati dall’attore americano:
Così le tue avventure sono
finite… Oh no! Vivere… vivere può essere un’avventura
straordinaria! (Hook – Capitan Uncino)
Sai cos’è la musica!? È Dio che
ci ricorda che esiste qualcos’altro in questo mondo! (La
musica nel cuore)
Solo nei sogni gli uomini sono
davvero liberi, è da sempre così e così sarà per sempre.
(L’attimo fuggente)
L’inferno non esiste! Il vero
inferno è una vita andata storta. (Al di là dei
sogni)
Ridere non è solo contagioso,
ma è anche la migliore medicina. (Patch Adams)
Dopo
l’annuncio emozionante che confermava il ritorno del Batman di
Michael Keaton in Batgirl,
attualmente in produzione, arriva un’altra notizia che farà felici
i fan dell’ìUomo Pipistrello burtoniano.
Alcune foto che sono trapelate dal
set di Batgirl hanno confermato che il film prevede la presenza di
Robin, o almeno il fatto che esiste nell’universo che si sta
mettendo in scena. Su
twitter sono infatti comparse delle foto rubate che mostrano un
murales con sopra raffigurato il Dinamico Duo. Sarebbe la prima
volta, per Michael Keaton, avere accanto il suo Wonder Boy mentre
veste i panni dell’Uomo Pipistrello!
Batgirl doveva
essere diretto da Joss Whedon, regista
di The
Avengers e Avengers:
Age of Ultron, nonché della versione cinematografica
di Justice
League. Tuttavia, nel 2018, il regista ha deciso di
abbandonare il progetto, ammettendo di non essere riuscito a
“decifrare la storia”.
Su Amazon Prime Video è disponibile
The Tender Bar, Il bar
delle grandi speranze, adattamento cinematografico
dell’omonimo romanzo di J. R. Moehringer. Il film,
diretto da George Clooney, si basa su una raccolta di
memorie, trasformata in un colorito lungometraggio che ripercorre
la crescita dello scrittore in una famiglia per nulla semplice.
La trama di The Tender Bar
J. R. – diminutivo di
Junior – è un ragazzino di 11 anni che vive con la madre
Dorothy (Lily Rabe) nella casa del nonno. Con
loro, abita anche lo zio Charlie (Ben
Affleck), figura di riferimento per J.
R., a differenza del padre. Il figlio lo conosce a
malapena, sa solo che vive a New York, lavora in radio e si fa
chiamare The Voice (La Voce). L’uomo ha causato
solo danni alla madre.
Junior cresce quindi in
una famiglia estremamente umile, ma, ad esclusione del padre, ha
delle ottime guide sul suo cammino: non solo Dorothy, che
vuole a tutti i costi permettere al figlio di andare
all’università, ma anche e soprattutto lo zio Charlie, che
cerca di trasmettere al nipote fin da quando è piccolo i valori
essenziali per essere un brav’uomo e la passione per la
letteratura. Nonostante ciò, non sarà facile per il ragazzo trovare
la propria strada…
Grandi Speranze, Dickens e
drink
The Tender Bar
naviga tra due mondi, apparentemente distanti ma che qui vengono
accostati proprio per racchiudere il senso del film: la letteratura
e il bar di provincia. Zio Charlie è bar tender del
pub Dickens di Manahasset, a Long Island: qui, sugli
scaffali, bottiglie di Gin e Whiskey, caraffe di birra, sigarette
si mescolano ai libri, grande passione di Charlie. Al
bancone, tra gli ubriaconi e i bevitori occasionali, c’è sempre il
piccolo J. R., che passa il tempo a leggere i libri dello
zio. Le Great Expectations, le Grandi Speranze, non sono
solo quelle del romanzo di Dickens: è proprio nel pub che
J. R. realizza di voler fare lo scrittore.
In The Tender Bar,
per una volta, la povertà e l’ignoranza della provincia non vengono
esasperate fino a rendere lo scenario cupo, torbido, senza
possibilità di uscita. Nel film è rappresentata entusiasticamente
l’occasione per un ragazzo nato povero di costruirsi un futuro
migliore, senza però creare una storia paradossale. Non si passa da
una vita orribile a una meravigliosa, non c’è un volo pindarico
dalla povertà estrema al lusso sfrenato, ma c’è un miglioramento
credibile quanto auspicabile.
La figura paterna in The Tender
Bar
The Voice (Max
Martini), il padre di J. R., è il personaggio più
disprezzabile di The Tender Bar. Burbero, assente,
violento e alcolizzato, non ha alcun tipo di rapporto con il
figlio. Compare un paio di volte, fa qualche telefonata e, in
queste poche occasioni, non fa altro che dimostrare la sua pochezza
ed ignoranza. L’interprete di J. R. bambino,
Daniel Ranieri, è abilissimo nel mostrare dapprima
la speranza e la ricerca dell’affetto paterno e poi la rabbia e la
rassegnazione per non riuscire ad ottenerlo. Ascolta alla radio
La Voce, attende con ansia una chiamata o una visita, per
poi rimanere deluso.
Fortunatamente, J. R. ha
attorno a sè una famiglia che lo supporta come può. Oltre alla
madre – Lily
Rabe è al tempo stesso tenera e stoica nel suo ruolo,
c’è lo zio Charlie a fare da punto di riferimento per
J. R.. Ben Affleck, perfetto nel personaggio
dell’uomo semplice, con i piedi per terra e la testa sulle spalle,
parla al nipote trattandolo come un giovane adulto, senza mezzi
termini. È un consigliere capace, e il suo bar è un luogo di
conforto per J. R. fino all’età adulta.
L’America di provincia:
villette e auto
Una nota di merito
in The Tender Bar va alla rappresentazione
degli spazi della storia. Gli anni Settanta e Ottanta sono resi in
immagini ricche delle tonalità di quel periodo: arredi scuri,
maglioni kitsch, velluti marroni e auto decappottabili dai colori
cangianti. Nelle ambientazioni e nei costumi c’è un velo di
fantasia e di esagerazione che però trova senso nel racconto della
gioventù da parte di J. R. adulto.
L’adolescenza e lo scontro di
classe
Non mancano nel film le
difficoltà che J. R., andando al college, si trova
a dover affrontare. Il primo amore, travolgente ed impossibile, con
l’imborghesita Sydney, è solo uno degli elementi di
confusione che invadono il ragazzo. A dispetto delle insinuazioni
della ragazza, il trauma del padre assente, la vita umile e
squallida dell’infanzia, non sono ostacoli insormontabili per
J. R.: nulla nel film scade nel tragico o nel
catastrofico.
The Tender Bar, in
uno stile che a tratti ricorda il film di formazione per eccellenza
Boyhood di Richard Linklater, tocca i
temi dell’adolescenza, della formazione, delle classi sociali, con
profondità e delicatezza. L’ordinarietà e la semplicità della
famiglia di J. R. non scadono nella banalità ma anzi
rendono la storia vicina a quella di un qualsiasi spettatore.
Infine, Tye Sheridan è il volto giusto per la
parte di Junior ragazzo: una faccia pulita ed espressiva,
con occhi in grado di trasmettere tutte quelle Grandi
Speranze che riempiono le menti dei giovani adulti.
Un matrimonio
tanto atteso che non sarà il lieto evento sperato, una relazione
extraconiugale che creerà più problemi del previsto, ma soprattutto
un mistero dal passato dei Ristuccia nascosto da decenni e tornato
a galla per caso, che stravolgerà le vite di tutti i protagonisti:
è davvero ricchissimo di colpi di scena il gran finale di
A casa tutti bene – La Serie, la prima serie TV
firmata da Gabriele Muccino, già rinnovata per una seconda
stagione. Disponibile per tutti da lunedì 10 gennaio dalle
21.15 su Sky Serie e in streaming su NOW, grazie a
extra, il programma fedeltà di Sky, per i clienti Sky da più di 3
anni il finale
di stagione di A Casa Tutti Bene è già
disponibile on demand nella sezione extra.
A casa tutti
bene, la canzone inedita di Lorenzo “Jovanotti”
Cherubini realizzata per una nuova collaborazione con
l’amico Gabriele Muccino dopo il grandissimo successo di “Baciami
ancora” e “L’estate addosso”, chiuderà l’ottavo e ultimo episodio
finalmente nella sua versione integrale, dopo aver avuto modo di
essere apprezzata in versione ridotta durante i titoli di testa di
tutte le puntate. Il brano “A casa tutti bene” è disponibile dal 10
gennaio insieme alla colonna sonora originale in tutti i digital
store ed è scritto, assieme a Jovanotti, dal maestro Paolo
Buonvino, autore di tutte le musiche originali della serie.
Reboot
dell’omonimo film di Gabriele Muccino campione di incassi del 2018,
A Casa Tutti Bene – La serie è un family drama prodotto da
Sky e da Lotus Production, una società Leone Film Group. Otto
episodi girati da Gabriele Muccino e da lui scritti insieme a
Barbara Petronio(anche produttrice creativa), Andrea
Nobile, Gabriele Galli, Camilla Buizza.
Un grande cast
corale in
A casa tutti bene – La Serie interpreta i membri della
numerosa famiglia protagonista, nei suoi due rami: Laura
Morante e Francesco Acquaroli guidano il cast nei ruoli
di Alba e Pietro Ristuccia, proprietari del ristorante San Pietro,
a Roma, e genitori di Carlo, Sara e Paolo interpretati
rispettivamente da Francesco Scianna, Silvia D’Amico
e Simone Liberati. Euridice Axen è Elettra, ex
moglie di Carlo, mentre l’esordiente Sveva Mariani
interpreta Luna, la figlia della coppia, legata a Manuel, il cuoco
del San Pietro interpretato da Francesco Martino. Nei panni
di Ginevra, attuale compagna di Carlo, Laura Adriani.
Antonio Folletto è invece il compagno di Sara, Diego.
Quindi i Mariani: Paola Sotgiu interpreta Maria
Mariani, sorella di Pietro e madre di Sandro e Riccardo Mariani,
nei cui panni figureranno Valerio Aprea e Alessio
Moneta. Emma Marrone interpreta la compagna di Riccardo,
Luana, mentre Milena Mancini sarà Beatrice, la compagna di
Sandro. Nel cast anche il giovanissimo Federico Ielapi e
Maria Chiara Centorami, rispettivamente nei panni del figlio
e della nuova compagna di Paolo. Mariana Falace è invece
Regina, collega e amante di Diego.
A casa tutti
bene – La Serie EPISODI 7
La malattia di
Sandro non migliora e Maria suggerisce un luogo alternativo al
ristorante, ora fuori uso, per celebrare subito il matrimonio con
Beatrice. Ginevra, incaricata dei preparativi, arriva per prima
alla nuova location, la villa all’Argentario, insieme ai futuri
sposi. Grazie a Sandro, scoprirà un segreto a lungo nascosto,
sepolto nel passato, che potrebbe coinvolgere vari membri della
famiglia.
A casa tutti
bene – La Serie, episodio 8
Il giorno del
matrimonio di Sandro e Beatrice non è il lieto evento tanto
sperato. Ginevra rivela a Carlo cosa ha scoperto e lui affronta la
madre che si inventa una scusa ma poi è costretta a dire la verità.
Nel frattempo, Regina ha deciso di rimanere a Roma ed è decisa a
distruggere la serenità di Sara e Diego. Ginevra potrebbe
finalmente entrare nella famiglia ma ora è troppo sconvolta. Lascia
il ricevimento, seguita da Riccardo e Carlo.
Quello del film sportivo è un genere
ricco di titoli celebri e particolarmente apprezzati da critica e
pubblico. In questi, il più delle volte, si narrano le gesta di
atleti realmente esistiti e degni di essere ricordati con un
lungometraggio incentrato esclusivamente su di loro. Un caso
particolarmente affascinante è però quello rappresentato dal film
La leggenda di Bagger Vance. Diretto nel
2000 dal premio Oscar Robert
Redford, questo è basato sul golf, a cui unisce
profonde lezioni di vita.
La storia è basata sull’omonimo
libro di Steven Pressfield, pubblicato nel 1995, e
per dar volto ai suoi protagonisti sono stati chiamati dei celebri
attori hollywoodiani, tra cui Will Smith,
Matt Damon e Charlize Theron. Pur
con premesse di questo calibro, il film non riuscì ad incontrare il
favore del pubblico, rivelandosi un considerevole flop al
botteghino. Anche la critica sembrò non apprezzare il titolo,
lamentando l’ennesimo utilizzo di stereotipi. Con il tempo però, il
film è stato lentamente rivalutato, suscitando in particolare
l’interesse degli appassionati dello sport qui protagonista.
Ad oggi, infatti, questo è uno dei
più conosciuti film sul golf, capace di mostrarne la difficoltà ma
anche le grandi, e imprevedibili, questioni filosofiche coinvolte.
Attraverso la storia ci si imbatte infatti in lezioni inerenti
questo sport ma che si applicano a tante situazioni della vita. Nel
seguire il percorso del protagonista, tra i suoi alti e i suoi
bassi, si possono infatti ritrovare metafore e simbolismi capaci di
comunicare ad un pubblico universale. È così che ancora oggi questo
film nasconde un fascino particolare, che non manca di attrarre
nuovi spettatori.
La leggenda di Bagger
Vance: la trama dei film
Protagonista del film è il giovane
Rannulph Junuh, la cui passione più grande è
quella per il golf, sport dove dimostra straordinarie capacità.
Questi è però costretto ad abbandonare il campo da gioco per
recarsi sul campo di guerra, chiamato infatti a servire gli Stati
Uniti nella Prima guerra mondiale. Fortunatamente, Rannulph riesce
a salvarsi e tornare a casa, portando però con sé tutti i traumi
che il conflitto inevitabilmente genera nell’animo umano. Per
cercare di superare questi traumatici ricordi, il giovane si getta
nell’alcol, sprecando gli anni migliori della sua vita e
dimenticando la sua passione per il golf.
Dopo dieci anni, tuttavia, Rannulph
riceve un invito a giocare in un importante torneo golfistico, dove
saranno presenti anche i due grandi campioni del momento:
Bobby Jones e Walter Hagen. La
gara, scoprirà, è stata organizzata dalla sua ex fidanzata
Adele, intenzionata a risollevare il centro
sportivo della sua famiglia. Rannulph vede in quest’occasione la
possibilità di rialzarsi e tornare ad essere un campione, ma gli
anni passati a bere e isolarsi lo hanno segnato in modo indelebile.
Convinto di non essere in grado di fare ancora bella figura in
campo, egli è così sul punto di rifiutare l’offerta.
Fortunatamente, però, si presenta da lui il misterioso
Bagger Vance, che si propone di aiutarlo a tornare
in campo.
La leggenda di Bagger
Vance: il cast del film
Affidata a Redford la regia del
film, questi avrebbe dovuto anche interpretare il ruolo del
protagonista Rannulph. Per dar volto a Bagger Vance si era invece
pensato al premio Oscar Morgan
Freeman. Tuttavia, Redford riconsiderò tale ipotesi,
sostenendo che il film avrebbe funzionato meglio con dei giovani
attori. Fu così che il protagonista venne interpretato da Matt
Damon, all’epoca divenuto popolare grazie a Will
Hunting – Genio ribelle e Salvate il soldato
Ryan. Damon, però, non aveva nessuna esperienza nel golf,
e dovette così prendere lezioni private per più di un mese,
imparando le basi di questo sport. L’eccessiva pratica lo portò
tuttavia a riscontrare un infortunio alle costole, costringendolo
ad un periodo di fermo.
A Will
Smith è invece andato il ruolo di Bagger Vance,
mentore del protagonista nonché figura chiave del film. Anche Smith
spese diverso tempo ad imparare i rudimenti del golf, così da poter
entrare ulteriormente in quel mondo e risultare più realistico
nella sua interpretazione. Accanto a loro si ritrova poi l’attrice
Charlize
Theron, nel ruolo di Adele Invergordon. Anche lei si
rivela una figura chiave all’interno del film, importante per la
resurrezione spirituale di Rannulph. Nel film è inoltre presente il
leggendario Jack Lemmon, che ricopre il ruolo di
voce narrante. Questa è inoltre la sua ultima apparizione
cinematografica, poiché l’attore venne a mancare pochi mesi dopo il
completamento del film.
La leggenda di Bagger
Vance: il significato del film
Il titolo originale e completo del
romanzo da cui il film è tratto è The Legend of Bagger Vance: A
Novel of Golf and the Game of Life. Da questo si può intuire
la stretta relazione tra lo sport e la vita stessa, con somiglianze
tra le due cose particolarmente sorprendenti. E il significato più
profondo del film si ritrova proprio nel suo proporre una storia
che, attraverso la metafora del golf, aspira a comunicare come nel
corso della vita a chiunque può capitare di perdere il proprio
swing, la propria direzione. È quello che succede al
protagonista Rannulph, in cui ogni spettatore può probabilmente
ritrovarsi. Ecco allora che entra in gioco Bagger Vance. Un coach,
una guida, quella figura concreta o meno che aiuta a ritrovare la
propria strada.
Bagger Vance aiuta Rannulph a
raggiungere i suoi obiettivi, lo aiuta a guardare le cose da una
prospettiva diversa, e soprattutto lo mette di fronte ad una serie
di scelte. È proprio superando queste “prove” che Rannulph
ritroverà la propria fiducia in sé stesso e la capacità di giocare,
allo stesso tempo ritrovando anche la voglia di vivere. È un
percorso educativo vero e proprio quello a cui Vance lo sottopone,
e il fatto che la sua reale esistenza o meno rimanga un mistero
aiuta a comprendere come l’aiuto di cui ognuno può avere bisogno
può arrivare in modi spesso imprevisti. Alla luce di ciò, risulterà
più chiaro come l’affrontare una buca di Rannulph corrisponda al
modo in cui nella vita si affrontano gli ostacoli. Ognuno è diverso
dall’altro, ognuno richiede strategie diverse, ma tutti richiedono
la più completa fiducia in sé stessi.
La leggenda di Bagger
Vance: dove vedere il film in streaming e in TV
Sfortunatamente, La
leggenda di Bagger Vance non è attualmente presente
sulle piattaforme di streaming legale. È probabile che in futuro
questo tornerà ad essere presente in qualcuna di queste, come
Chili, Rakuten o Netflix. Per vedere il film è però possibile
affidarsi alla programmazione televisiva. Il film verrà infatti
trasmesso in TV lunedì 10 gennaio alle ore
21:15 sul canale Cielo.
Dopo la presentazione a Venezia 78,
America Latina dei Fratelli D’Innocenzo si prepara ad uscire
in sala, il 13 gennaio, tra le prime uscite del nuovo anno a
destare un certo interesse tra le fila degli amanti del cinema
italiano e soprattutto di coloro che seguono dal 2017 i gemelli di
Tor Bella Monaca e il loro lavoro cinematografico.
Dopo Favolacce, i due si avvalgono ancora della
collaborazione di Elio Germano, che in questo caso
è il loro protagonista unico, per una storia che tocca molti generi
cinematografici e che nel titolo nasconde proprio questa
dichiarazione: siamo a Latina, certo, ma siamo anche in un ambito
narrativo di genere che è più affine al cinema e alla letteratura
degli Stati Uniti.
Il film, terzo in 4 anni, è stato
definito di importanza capitale da Fabio
D’Innocenzo, che con Damiano e
Elio Germano ha partecipato ad una nuova
conferenza stampa in cui i protagonisti hanno raccontato il film.
“È un film al quale teniamo tantissimo – ha spiegato Fabio
– è nato in fretta, rispetto ai primi due film che hanno avuto
una gestazione lunghissima. Ci siamo trovati nella condizione di
realizzare subito quello che avevamo da dire. È stato fatto di
getto, ma senza rinunciare alla precisione. È un film figlio di ciò
che stiamo vivendo, mette trai suoi temi tante paure archetipiche.
Ciò che è accaduto in questi due anni ha fatto esplodere queste
paure. Per noi è un film personale e per questo dialoga con
tutti.”
Il film racconta di ferite e
vulnerabilità, di ciò che, in poche parole, ci rende uomini.
Secondo Damiano D’Innocenzo è la vita stessa, la
condizione di essere vivi, a fare paura: “La vita mi rende
vulnerabile e anche la paura, e spesso camminano a braccetto.
L’unica qualità che mi riconosco è quella di non abdicare alla mia
vulnerabilità, per cercare capirla, di capire perché si concentra
tanto nei miei confronti. So che esiste e farà parte della mia vita
e provo ad analizzarla in racconti audiovisivi. Credo che il cinema
possa essere un buon palcoscenico per chi è così
introspettivo.”
La
terra dell’abbastanza,
Favolacce, America Latina: non si può certo dire che
il cinema dei D’Innocenzo sia rassicurante, ma per
i due registi romani non si tratta certo di un deterrente. “Non
credo che il pubblico possa rifiutare una storia disturbante perché
siamo in un periodo disturbante – dice Damiano – A parlare
sarà il film stesso, lo deciderà il pubblico che sceglierà di
andare in sala a vederlo.”
Anche in relazione al momento storico che stiamo vivendo, secondo
Fabio “adesso tutti cerchiamo storie dense e i film perturbanti
ci aiutano a portarci in dimensioni altre. Per questi film non ci
sono momenti buoni o sbagliati, quindi questo momento va bene come
un altro.”
Elio
Germano interpreta il protagonista assoluto del film, un
professionista affermato, con una famiglia bellissima, che si gode
la sua vita tranquilla in periferia: “Per me è stato un viaggio
molto appassionante. Quando si lavora cercando il personaggio è
sempre un processo interessante, anche quando la ferita che si
racconta è profonda. E in questo caso, si tratta di una ferita che
si allarga man mano che il film procede. La possibilità che veniamo
feriti è il nostro essere umani. Professionalmente è stato
appassionante, piacevole e faticoso insieme.”
Un elemento ricorrente nel cinema
dei Fratelli D’Innocenzo è senz’altro la famiglia,
e anche in questo film ritorna questa dimensione domestica e
familiare: “Il film passa dall’essere un thriller, all’indagine
antropologica, fino quasi all’horror. La famiglia è al centro delle
nostre indagini perché lì si formano i problemi e le battaglie che
combattiamo ogni giorno. Il senso della famiglia va letto in senso
moderno. La famiglia di questo film è particolare, è generata da un
grandissimo amore, che poi sia non corrisposto o intrappolato è in
secondo piano. Ma l’amore è in grado di dare la soluzione ai
problemi, anche quando i problemi arrivano dalla famiglia stessa. I
nostri film sono tutti sui rapporti di sangue, sulle famiglie e su
come esse sono l’origine dei problemi ma spesso rappresentano anche
la soluzione.”
America
Latina, terzo film dei Fratelli
D’Innocenzo, sarà nelle sale cinematografiche a partire
dal 13 gennaio 2022. Con Elio Germano, Astrid
Casali,Sara Ciocca, Maurizio Lastrico,
Carlotta Gamba, Federica Pala, Filippo Dini e
con la partecipazione di Massimo Wertmüller è prodotto da
Lorenzo Mieli per THE APARTMENT, società del gruppo
FREMANTLE e VISION DISTRIBUTION, in co-produzione con
LE PACTE, in collaborazione con SKY.
Jason Statham è il
protagonista di Wrath of Man ( libero adattamento
del film francese Le Convoyeur), nonché ultimo
film di Guy Ritchie, che segna la quarta
collaborazione tra il regista ed il protagonista dopo i film
Lock & Stock – Pazzi
scatenati(1998), Snatch – Lo
strappo (2000)
eRevolver (2005). La pellicola,
disponibile su Amazon
Prime Video ricopre esattamente ciò che gli spettatori
si aspettano da un film del suddetto regista e da un veterano del
genere, noto per l’interpretazione di anti-eroi in film
d’azione-thriller e per il ritratto di personaggi duri,
irriducibili e machiavellici.
Wrath of Man: la furia implacabile di Jason Statham
Wrath of Man – La furia di
un uomo si propone come un film d’azione brillante,
trainato dalla carica testosteronica di personaggi a prova di
proiettile già dal nome, come StickyJohn, Bullet e Boy Sweat
Dave. Il film è pura spavalderia maschile, condita da
sporadiche battute sdolcinate che fanno da contraltare alle
sequenze d’azione tesa. Il risultato è un film action godibile,
all’occorrenza divertente, pur con qualche lungaggine di troppo non
ottimamente calibrata in sede di sceneggiatura.
La trama vede il burbero e
misterioso H (Statham) accettare
un lavoro presso una società di furgoni portavalori. Il suo
atteggiamento rigido e la sua abilità con le armi gli fanno presto
guadagnare il rispetto dei suoi colleghi quando impedisce con
successo un tentativo di rapina ma, oltre a questo,
H ha un altro motivo per accettare il lavoro,
legato a un oscuro passato pieno di segreti: ecco che la narrazione
fa un passo indietro per intavolare vari altri intrecci che
condurranno a scene d’azione climatiche. E’ proprio questa la
componente più forte di Wrath of Man: Ritchie e i
co-sceneggiatori Ivan Atkinson e Marn
Davies riescono a tessere una trama intricata, in cui ogni
elemento si incastra gradualmente al suo posto, con risultati
tutto sommato soddisfacenti. Sebben gli spettatori non rimarranno
attoniti di fronte ai plot twist o ai colpi di scena presentati, la
struttura narrativa è comunque abbastanza avvincente da far sì che
si proceda con la visione.
A Wrath of Man manca l’arguzia di The Gentleman
Allo stesso modo,
Ritchie gestisce le sequenze d’azione con
competenza pratica: si tratta di sequenze cariche di tensione, che
permettono a Statham di scatenarsi in tutta la sua
veemenza artistica. Tuttavia, la portata azionistica di tali
sequenze porta con se un’urgenza climatica che si spegne
velocemente, consumandosi nell’arco di battute sommesse. La
sensibilità d’autore di Guy Ritchie pervade anche
Wrath of Man, eppure manca l’intelligenza adeguata
a sostenerla; certo, nuovo punto cardine del ritmo narrativo
diviene l’umorismo, chiave vincente nella poetica del regista, ma
forse quest’ultima sua opera si avvicina pericolosamente a
prendersi troppo sul serio. Detto questo, se lo spettatore evita di
prendere il film troppo sul serio, il divertimento è assicurato.
Evitando l’assoluta ridicolaggine della serie
Mechanic, ma non riuscendo a fornire l’inventiva
rivoluzionaria che ha reso così unici film come
Snatch, questo non è né il meglio né il peggio che
Ritchie ha avuto da offrire.
The Gentlemen aveva come perno fondante
interpretazioni deliziose, monologhi mordaci e un un’atmosfera
generale che reggeva da se il film. Per la maggior parte del suo
minutaggio, al contrario, Wrath of Man non ha
nulla di tutto ciò; il suo vasto cast di supporto è per lo più
sprecato, e gli scambi dialogici si risolvono in battute ilari e
monologhi stantii e irripetibili. Holt McCallany,
così bravo sotto lo sguardo di David Fincher in
Mindhunter, offre qui una performance piuttosto
deludente nei panni di un trafficante di camion blindati
doppiogiochista, incapace di aggiungere strati ad una sceneggiatura
che offre ben poco in termini di personalità. Da Jeffrey
Donovan a Scott Eastwood, da Laz
Alonso a Josh Hartnett, i comprimari sono
spesso relegati a declamare -non interpretare- battute
assolutamente dimenticabili. Solo i sempre affidabili Eddie
Marsan, Andy Garcia e lo stesso
Statham portano a casa il compito, anche se
quest’ultimo sta essenzialmente adempiendo al suo obbligo
contrattuale di stoicismo senza fine.
Filo conduttore all’interno della
narrazione di Wrath of Man sembra essere la
tensione contraddittoria tra il protocollo e ciò che ha più senso
per la sopravvivenza, richiamo, non poi così troppo velato, a
esperimenti precedenti del regista, prima fra tutte l’incursione
nel mondo Disney. E, sorpresa delle sorprese, pare
proprio che il protocollo non porti da nessuna parte: il film
sembra aver interiorizzato questa idea fin nelle sue ossa, privando
la storia di linearità narrativa, con interruzioni repentine,
flashback e flashforward, a suggerirci che il percorso più nitido
verso il nucleo del film è un rettilineo modellato attorno alla sua
stella.
Nebula è uno
personaggi più sfaccettati del mondo Marvel. Conosciuta prima grazie ai fumetti, e poi
grazie a Guardiani della Galassia e agli
ultimi due film dedicati agli Avengers, ci si rende
conto di quanto Nebula sia un personaggio complesso. Figlia di
Thanos e sorella di Gamora
(Zoe Saldana), sembra
essere il secondo villain più importante dopo il padre. Le sue
caratteristiche la rendono un essere unico, forse tremendo, ma
anche uno dei più umani.
Ecco dieci cose da sapere su
Nebula.
Nebula: chi è l’attrice che la
interpreta
1. La scelta drastica di
Karen Gillan. Per interpretare il personaggio di Nebula,
che appare nel primo Guardiani della
Galassia, è stata scelta Karen Gillan
che, per entrare meglio nel personaggio, ha deciso di compiere un
atto estremo e di rasarsi la testa. Un gesto che pare averla
aiutata molto, tanto da non riconoscersi una volta completato il
make up e messo il costume.
2. Karen Gillan si è
divertita ad interpretarla. L’attrice scozzese ha sempre
ammesso di divertirsi molto ad interpretare Nebula, anche se le
sessioni di trucco durano una media di quattro ore. Soprattutto, la
Gillan ha detto di averla interpretata con molto piacere in
Avengers: Endgame,
quando ha dovuto condividere tempo e spazio con tantissimi suoi
colleghi e con una grande atmosfera condivisibile sul set.
Nebula in Avengers
3. In Avengers: Endgame si vede un’altra
Nebula. Dati i film precedenti, si era dato per scontato
che Nebula fosse in pratica il secondo villain dopo Thanos, suo
padre. Eppure, in Avengers: Endgame, la
figlia del Titano Pazzo è forse il personaggio che muta
maggiormente e che esprime più umanità.
4. Il personaggio ha
debuttato in The Avengers No. 257. Nel 1985,
Nebula ha fatto il suo debutto nei fumetti, creata dalle mani di
Roger Stern e di John Buscema. In
questo numero, lei era un pirata spaziale incerto di un potere. Ma
le origine vengono meglio delineate in The Infinity
Gauntlet, in cui viene rivelato come sia vicina a Thanos e da
come venga da lui rifiutata e torturata.
5. Uno dei personaggi chiave
dopo gli eventi di Infinity War. Già al termine di
Avengers: Infinity War
era evidente che Nebula sarebbe potuta essere la chiave di volta
per il successivo Avengers: Endgame. Questo sentore era
dovuto al fatto che Nebula è figlia di Thanos e che ha delle
potenzialità uniche, utili a cambiare la storia e a rivelare
dettagli importanti.
Nebula: in che film compare
6. Sarebbe dovuta morire nel
primo Guardiani della Galassia. In un’intervista
realizzata con l’uscita di Guardiani della Galassia Vol.
2, Karen Gillan ha dichiarato che il suo
personaggio sarebbe dovuto morire nel primo capitolo. Infatti,
“Avevo la sensazione che ci fosse spazio per approfondire il
personaggio, ma originariamente era previsto che morisse nel primo
film, se non sbaglio, da quanto ricordo dalla sceneggiatura.
Ovviamente non muore, e poi ho scoperto che sarebbe tornata nel
secondo film e ho scoperto che avremmo esplorato tutte queste
magnifiche cose su come si sente in merito al suo passato e alla
sua relazione con Gamora, sua sorella. Quindi, sono stata molto
felice”.
7. Da Guardiani della
Galassia a dopo Avengers: Endgame. Quello
che sembrava essere solo una comparsata nel primo film dei
Guardiani senza impegno, si è rivelata invece una collaborazione duratura con i
Marvel Studios. Karen
Gillan, l’interprete di Nebula, infatti, appare nei due
film dedicati ai Guardiani e anche in Avengers: Infinity War e in
Avengers: Endgame: “Non avevo idea della direzione che
avrebbe preso il mio personaggio. Sinceramente ho firmato il
contratto pensando che si trattasse solo di otto giorni di riprese
e che poi sarei morta nel primo Guardiani della Galassia. Eccomi
ancora qui tre film dopo, e ce ne sono altri tre da scoprire”.
Non è chiaro in quali progetti futuri potrà apparire Nebula, anche
se è quasi certo che la si vedrà in Guardiani della Galassia
Vol.3.
8. James
Gunn vorrebbe uno standalone. Tra i vari
personaggi dei Guardiani della Galassia, uno dei preferiti di
James Gunn è
sicuramente Nebula, la figlia di Thanos. Non molto tempo fa, il
regista ha rivelato che vorrebbe vedere Nebula in un standalone, perché ha tutte le
potenzialità per essere una protagonista indiscussa.
Nebula: il suo costume
9. Il costume in stile
Ravager. Nebula è forse uno dei pochi personaggi che nel
corso dei film non cambia mai aspetto. Se sicuramente dal primo
film dedicato ai Guardiani fino ad Avengers: Endgame
qualcosa è stato raffinato, c’è da dire che Nebula ha sempre
conservato il suo costume in perfetto stile Ravager, senza subire
importanti modifiche.
10. Il cambiamento di
trucco. Nel corso dei film sono state apportare delle
modifiche per quanto riguarda il trucco di Nebula. Se all’inizio
Karen Gillan si era rasata la testa, in Guardiani della Galassia Vol.
2 ha dovuto rasare solo una parte senza sacrificare
totalmente la sua chioma rossa e trovando soluzioni che andavano
per le lunghe, ma che la lasciassero con la parte superiore dei
capelli.
Federica Pellegrini racconta la sua corsa
verso le Olimpiadi di Tokyo in Underwater, il
documentario che ripercorre tutti i vent’anni di carriera della
nuotatrice azzurra. Famiglia, allenatori e la campionessa stessa si
aprono al pubblico per mostrare le sfaccettature di una vita
passata in vasca.
Underwater, una vita
sott’acqua
Federica, da
bambina, ci ha messo un po’ a immergere la testa in acqua, ma da
quando si è convinta non si è più fermata. La
Pellegrini prende parte alla sua prima Olimpiade
ad Atene nel 2004: ha solo quindici anni, eppure conquista un
argento in quella che diventerà la sua disciplina, i 200 metri
stile libero. Da lì l’ascesa, verso i mondiali, una serie di record
del mondo e altre quattro Olimpiadi. Non un percorso facile, non
senza scivoloni e sofferenze, la carriera di Federica è stata
intensa, dall’inizio fino alla sua ultima Olimpiade, arrivata a 33
anni, dopo una pandemia globale.
Le emozioni dietro la
campionessa
Underwater è un
racconto passo a passo estremamente emozionante. Video ufficiali di
gare, registrazioni amatoriali fatte da Federica
nel corso degli anni o dai suoi genitori, interviste e aneddoti
raccontati dalla mamma e dal papà diventano un documentario ricco,
composto da fatti, emozioni e persone.
Federica nel corso degli anni è
sicuramente diventata un fenomeno, un mito per l’Italia d non solo.
La regista di Underwater, Sara
Ristori, scava dentro la nuotatrice, ne mostra la parte
conosciuta al grande pubblico, ma anche quella più intima. Non
mancano le lacrime nel film, che però non risulta mai
eccessivamente drammatico: Fede,
Matteo, i genitori non fingono ma, nel ricordo di
un momento o di un evento, si commuovono sinceramente.
Semplicemente, Underwater
La semplicità che domina i diversi
aspetti di Underwater non scade mai in eccessivo
semplicismo. Le immagini amatoriali, i suoni d’ambiente, il
montaggio basilare senza troppa post-produzione si abbinano bene ai
racconti di chi vediamo sulla scena. Mamma e papà parlano della
loro figlia in modo amichevole e coinvolgente, rivelano aneddoti
inediti che fanno sorridere e, soprattutto, trasmettono tutto
l’amore e il sostegno che circonda la nuotatrice.
A fare di un’atleta una campionessa,
non è semplicemente il talento. Underwater ,
dando voce alle persone che da sempre sono state accanto a
Federica, spiega molto bene l’importanza del
supporto e del sostegno nella carriera di uno sportivo. Nonostante
tutto, i genitori l’hanno accompagnata, come anche gli allenatori:
prima Alberto Castagnetti, figura quasi paterna
per la Pellegrini, poi Matteo Giunta, coach in
vasca e partner nella vita.
Verso Tokyo 2021
Underwaterè anche la
documentazione della preparazione atletica di
Federica per la sua quinta e ultima Olimpiade: a
distanza di vent’anni da quelle di Atene, dopo quattro record
mondiali – di cui uno resta ancora imbattuto, la nuotatrice vuole
chiudere così la sua carriera. Insieme a lei il film ripercorre,
con un conto alla rovescia, tutti i momenti rilevanti prima della
gara. L’arrivo della pandemia e del coronavirus, la difficile
conquista del tempo necessario a gareggiare, fino all’ultima,
emozionante finale.
In conclusione,
Underwater è un film che parla di sport sotto ogni
aspetto. Al centro del film ci sono due conflitti che
Fede, come tante donne sportive, deve affrontare.
Il primo è quello tra la vita in piscina e la vita fuori. Uscire
dalla vasca per dedicarsi a tutto ciò che, per lo sport, è stato
sacrificato: costruire una famiglia, avere una routine che non
dipenda solo dal nuoto. Secondariamente c’è il problema dell’età:
fino a quando è giusto, dopo così tanti anni di carriera, andare
avanti?
L’uscita evento di
Underwater nelle sale è prevista nei giorni
10, 11, 12 gennaio 2022.
Di tutte le versioni
multiversali dell’arrampica-muri presentateci nel film di
animazione Spider-Man: Un nuovo universo, nessuna ha
battuto l’umorismo e la personalità irrefrenabile di Spider-Noir.
Doppiato da Nicolas Cage, questa particolare
variante di Spider-Man ha ottenuto i suoi poteri
dal morso di un ragno durante la Grande Depressione; il suo
obiettivo era lo sconfiggere la malavita e i boss mafiosi, più che
gli attuali villain in costume, e l’approccio retrò alla sua
backstory è solo uno dei punti di forza del personaggio.
L’approccio di
Cage al personaggio, le battute anacronistiche e
la prestanza da detective hardboiled lo hanno reso il perfetto
opposto dello Spider-Man di Miles
Morales, almeno all’apparenza: dietro alla comune tuta,
infatti, vi è il cuore di entrambi gli eroi, la cui autenticità e
capacità umoristica sono i due aspetti fondamentali che l’attore
che porterà Spider- Noir in live-action dovrà
tenere in considerazione.
Nicolas Cage
Nei panni di
Spider-Noir in Spider-Man: Un Nuovo Universo, Nicolas Cage ha davvero messo in primo piano
il cuore del personaggio: anacronistico ma esperto, ligio a un
codice di giustizia e rettitudine che colpisce lo spettatore in
modo differente dagli Spider-Man di altri
universi. Dato che Cage ha interpretato una miriade di protagonisti
avventurosi, metterlo al timone del debutto live-action di
Spider-Noir nel MCU sarebbe
indubbiamente qualcosa di emozionante per i fan.
L’età di Cage
sarebbe inoltre un valore aggiunto per gli spettatori, ai quali
sarebbe proposta molto probabilmente una versione più anziana del
personaggio. Inoltre, la sua capacità di conciliare l’ottimismo con
la serietà di un uomo che ha passato molto tempo in trincea
aggiungerebbe strati di complessità al ruolo. Se c’è qualcuno che
potrebbe interpretare uno Spider-Noir veterano in
un’avventura di Spider in tutto il multiverso,
Cage è sicuramente il volto giusto per
rappresentarlo anche in una trasposizione.
Milo Ventimiglia
Lo
Spider-Noir che potrebbe essere interpretato da
Milo Ventimiglia di This Is
Us merita una menzione speciale. Ventimiglia – che ha
interpretato per la prima volta un ragazzo con superpoteri sullo
schermo nella serie della NBC Heroes – ha doppiato
il personaggio nella terza stagione di Ultimate Spider-Man:
Web Warriors, in una storyline che ha preso in prestito
elementi del film Un Nuovo Universo.
Come doppiatore, ha catturato
minuziosamente la gravitas e il rigore morale dell’eroe e,
sebbene l’attore sia effettivamente più anziano rispetto all’età
attribuita a Spider-Noir all’inizio delle sue
avventure in costume, vedere Ventimiglia dietro la
maschera, a caccia di nazisti nel caotico setting degli anni ’30,
sarebbe una più che gradita aggiunta al MCU.
Rami Malek
Come protagonista assoluto
di Mr. Robot, Malek ha dimostrato di avere ciò che serve per
interpretare un giovane uomo con grandiose abilità, che spesso si
ritrova nei guai. Al cinema, sia che interpreti lo stravagante
Freddie Mercury o lo sfregiato ma spaventoso Safin di fronte al
James
Bond di Daniel Craig, ha dimostrato
di avere la stoffa per imporsi sulla scena mainstream.
Data la natura sobria di
Spider Noir, un tipo di personalità molto diverso
dalle sue controparti più appariscenti, qualsiasi attore che lo
interpreti dovrebbe riuscire a regalare una performance austera ma
tenace, e la pacat determinazione di Malek funzionerebbe bene in
uno scenario del genere. L’attore ha inoltre espresso un vivo
interesse ad unirsi al MCU in passato:
resta da vedere se sarebbe soddisfatto di un ruolo relativamente
oscuro, ma è senza dubbio qualificato per portarlo in vita.
Elijah Wood
Anche se ha compiuto 40
anni l’anno scorso, l’aspetto giovanile dell’attore che tutti
conoscono come Frodo Baggins del franchise
Il Signore degli Anelli gli permetterebbe di
interpretare Spider-Noir indipendentemente
dall’età. L’unico aspetto sfavorevole all’amato attore potrebbe
essere il fatto che comunica molto con gli occhi, caratteristica
che sarebbe ostacolata dagli occhiali da aviatore del
personaggio.
Eppure, Wood ha dimostrato un’inclinazione ad
abbracciare ruoli oscuri con un grande potenziale fuori dagli
schemi, come l’horror-comedy del 2019 Come to
Daddy. Vederlo indossare il trench e sfidare l’ingegno e
la prestanza della malavita dell’epoca della Depressione sarebbe
una dolce ricompensa per i fan sia di Wood che di
Spider-Noir.
Hayden Christensen
Christensen sta
già per cavalcare la cresta dell’onda su Disney+ nel
ruolo di Darth Vader nella prossima serie di
Obi-Wan Kenobi sulla piattaforma
streaming, il che potrebbe renderlo il perfetto candidato per un
ruolo in un altro franchise dello Studio. Come qualsiasi altro
attore che potrebbe essere scritturato per il ruolo di Spider-Noir,
Christensen passerebbe molto tempo indossando la maschera del
personaggio, il che potrebbe essere un punto a favore per
convincere gli agenti di casting riluttanti, che percepiscono
l’attore come troppo strettamente associato al suo ruolo di
Anakin Skywalker.
Se c’è una qualità in cui
Christensen eccelle, comunque, è la seriosità e, dato il
trattamento steampunk riservato a Spider-Noir, si
tratta di una qualità essenziale per portare in vita il
personaggio. Insieme alla sua evidente volontà di far parte di
potenziali blockbuster, Christensen potrebbe rappresentare una
scelta fuori dagli schemi per introdurre il personaggio nel
MCU.
Joseph Gordon-Levitt
Con parti di rilievo ne
Il Cavaliere Oscuro Il Ritorno e Sin City:
Una Dama per Uccidere, Gordon-Levitt ha dimostrato di non essere
contrario a interpretare personaggi basati su quelli dei fumetti e,
grazie alla sua esperienza nell’interpretare ruoli dalla
tridimensionali e profondi, l’attore potrebbe benissimo essere
adatto al ruolo. Padroneggia benissimo la capacità di passare da
una sensibilità avvolgente a una verace determinazione, che sarebbe
necessaria per catturare efficacemente la gamma emotiva di
Spider-Noir.
Come altri contendenti per il
ruolo, l’età di Gordon-Levitt (ha compiuto 40 anni
nel 2021) potrebbe essere un ostacolo per i registi che vogliono
creare una storia circa le origini di Spider Noir. Tuttavia, se la
sceneggiatura richiede una versione più anziana e più battagliera
del personaggio, simile a quella di Un Nuovo
Universo, allora potrebbe vestire quei panni in modo
ammirevole.
Daniel Radcliffe
Per milioni di spettatori,
Daniel Radcliffe è e sarà sempre Harry
Potter: in quanto inscindibilmente associato a quel ruolo,
sarebbe una vera e propria impresa proporgli di divenire parte del
MCU.
Proprio per questo, una prima
apparizione in un film dal respiro multiversale, potrebbe
rappresentare la forma di ingresso migliore per Radcliffe nel
MCU; come
membro di un gruppo più ampio di personaggio, non gli verrebbe già
affidata l’impresa onerosa di sostenere il film come unico
protagonista e l’impianto da film più scanzonato e divertente
consentirebbe ai fan di unire l’intrattenimento di base a
performance degne di nota da parte di grandi attori.
Nicholas Hoult
Nicholas
Hoult,
in realtà, era già entrato a far parte delMCU
con il ruolo di
Hank McCoy/Bestia
in
X-Men: First Class.
Inoltre, la performance di Hoult nei panni dell’imperatore russo
Pietro III nella serie tv
The Great
di
Hulu
è stata definita perfidamente spiritosa e, interpretando un ruolo
del genere anche nel MCU, Hoult potrebbe portare un po’
dell’umorismo più anacronistico del personaggio di
Spider-Noir
alla ribalta.
Allo stesso modo, Hoult ha
affrontato ruoli grintosi, che hanno messo in luce le sue
sorprendenti abilità attoriali, soprattutto per quanto riguarda la
drammaticità. Di tutti i candidati nella rosa di coloro che
potrebbero essere scritturati come Spider-Noir nel
MCU, le capacità di Hoult lo
mettono sicuramente in cima alla lista.
In un certo senso, Timothée Chalamet ha già messo a punto una
performance dall’origin story simile a quella di Peter
Parker: in Dune, infatti, ha interpretato il personaggio
di Paul Atreides, introdotto per la prima volta
nell’omonimo libro. Come Parker, perde un caro parente a causa
della violenza inaudita e si ritrova a tentare di inserirsi in un
nuovo ambiente che non è in grado di comprendere; dotato di poteri
contro cui sta lottando, alla fine del film, capirà come servirsene
al meglio col fine del bene comune.
Le abilità attoriali di
Chalamet sono indubbiamente impressionanti e, nei
panni di Spider- Noir, potrebbe risultare
un’aggiunta vincente per un film di potenziale successo, incentrato
sia sull’esordio che sulle esperienze di Earth-90214. Dalla
drammaticità di un giovane uomo che deve fare i conti con il modo
migliore per usare i suoi nuovi poteri a un combattente nazista che
opera nell’ombra, Chalamet sarebbe un’eccellente
aggiunta al MCU in qualsiasi
potenziale storia crossover di Spider-Man.
Finn Wolfhard
Quando le voci su
Thor: Love and Thunder hanno
iniziato a girare un paio di anni fa, si diceva che Wolfhard fosse stato scelto per interpretare
Kid Loki. Questa notizia è stata rapidamente
smentita, ma ha aumentato la curiosità dei fan della Marvel sulla possibilità che la
star di Stranger Things entrasse a far parte
del MCU.
Wolfhard ha
compiuto il salto al grande schermo con film come
It (e It Capitolo 2) e
Ghostbusters: Afterlife, dimostrando che può
recitare eccome, potenziando in particolare le sue abilità
all’interno di cast corali.
Thanos è uno dei
villain più epici e distruttivi che gli spettatori e gli
appassionati del mondo Marvel abbiano mai potuto
conoscere. Ma egli è umanamente sfaccettato, con tante sfumature
che riguardano la sua crudeltà e molto di più. Questo personaggio
ha fatto la storia dei fumetti Marvel e ha appassionato migliaia
di persone con la sua ricerca delle Gemme dell’Infinito, cercando
di capire se fosse in grado di dare vita al suo obiettivo.
Ecco, dunque, dieci cose da
sapere su Thanos.
Thanos: chi è l’attore che lo
interpreta
1. Il Thanos di Josh Brolin,
grazie a Cumberbatch. I loro personaggi, nel film degli
Avengers, si trovano sostanzialmente uno contro l’altro: eppure i
due attori che li interpretano hanno avuto un legame speciale. Sì,
perché se non fosse stato per Benedict
Cumberbatch, Josh Brolin non
avrebbe mai interpretato Thanos. Quest’ultimo aveva visto il
collega interpretare Smaug il Drago in Lo Hobbit e “ho
visto i video su YouTube, quando stavo valutando l’offerta per
Thanos, era in questo magazzino, che si trascinava come un
serpente, facendo uscire la lingua e facendo un’esibizione
incredibile, nella da mo-cap… l’ho visto e ho deciso che quello
sarebbe stato il livello che volevo raggiungere; si tratta di
qualcosa in cui devi affondare i denti: convinzione, imbarazzo,
tutte queste cose. E così ho deciso, sì”.
2. Damion Poitier è stato il
primo. Il Titano Pazzo compare per la prima volta nella
scena mid-credit in The Avengers e a quel
tempo Josh Brolin era ancora lontano dal firmare il contratto che
lo avrebbe poi legato al personaggio. Infatti, quella volta Thanos
venne allora interpretato da Damion Poitier e il
personaggio non era per nulla realizzato in CGI. L’attore, infatti,
indossava un trucco prostetico, realizzato da Jose
Fernandez, molto realistico ma anche molto pesante.
3. Thanos è capace di
amare. Secondo Josh Brolin, che ha dato vita sul grande
schermo al Titano Pazzo, il suo personaggio non è fatto solo di
forza bruta, ma anche di astuzia, cervello e amore. Secondo l’attore
“Quando si guarda alla sua relazione con Gamora, e vedere come
si evolve (…) Ovviamente ha dei grandi piani per lei, come qualcuno
che spinge i suoi figli per un desiderio egoistico. Ma ha anche una
profonda capacità di amare. Hai bisogno di elementi come questi in
personaggi così, altrimenti sono solo uomini folli che vogliono
distruggere tutto, ed è meno interessante”.
Thanos e il Guanto
dell’Infinito
4. C’è il momento preciso in
cui Thanos ne entra in possesso. Grazie ad Avengers: Infinity War
tutti si sono chiesti come abbia fatto il Titano Pazzo ad entrare
in possesso del Guanto
dell’Infinito. Secondo lo sceneggiatore
Christoper Markus “Penso che il Guanto sia
stato fatto quando Loki fingeva di essere Odino. Presumibilmente,
Eitri conduceva un’attività regolare e questo ha fatto sì che, in
assenza della supervisione di Odino, chiunque potesse andare da lui
a chiedere di farsi fabbricare qualcosa”.
5. Il possesso durante il
trono di Loki. Stando a quando viene detto in Thor: Ragnarok, Odino
avrebbe da sempre custodito un falso del Guanto dell’Infinito nella
cripta di Asgard. Detto ciò, oltre che ha causare il ritorno di
Hela, pare proprio che l’usurpazione del trono
Asgardiano da parte di Loki abbia anche fatto sì che Thanos potesse
impossessarsi del Guando e, così facendo, dare vita al suo piano
distruttivo.
Thanos in Avengers:
Endgame
6. Prima l’obiettivo, poi la
pensione. Nel corso di questi anni, Thanos ha vissuto, in
sostanza, solo per vedere realizzato il proprio obiettivo primario,
arrivando a cambiare l’universo come ha sempre desiderato e come si
è visto in Avengers: Infinity War. Il Titano
è riuscito a portare a termine la sua missione e, dopo aver completato
la sua opera, può finalmente ritirarsi in pensione, stando nella
sua fattoria che si vede al termine di Infinity War e
all’inizio di Avengers: Endgame.
7. Thanos ha insegnato una
nuova parola.Avengers: Endgame ha dimostrato che si
può imparare qualcosa da tutto, persino dal questo film. Secondo il
trend di Google, infatti, pare che nei primi giorni di uscita del
film ci sia stato un picco di ricerche riguardo il significato
della parola ineluttabile. In
italiano, questa parola è un sinonimo di inevitabile, ma nel dare
una versione un po’ più costruita e raffinata per il doppiaggio, il
pubblico italiano si è trovato impreparato circa il significato
della parola.
Thanos: i film in cui compare e lo
Snap
8. Appare già in The
Avengers. Thanos non è esattamente il primo che passa per
la strada, tanto da apparire già nel primo film dei Venticatori,
The Avengers del 2012. In realtà, in questo film bisogna
attendere la scena mid-credits, ma lo si nota distintamente e già
viene dato un assaggio del suo obiettivo primario. In seguito, si è
dovuto aspettare il 2014 per poterlo vedere come vero e proprio
villain in Guardiani della
Galassia di James Gunn.
Thanos ricompare poi nella scena post credits di Avengers: Age of Ultron
e poi in Infinity War e in Avengers: Endgame.
9. Lo Snap sarebbe
impossibile nella realtà. Nonostante nel longevo franchise
di successo alcune impossibilità fisiche siano comunque diventate
una realtà, lo studio condotto da uno dei più importanti centri di
ricerca tecnologica negli Stati Uniti, il Georgia Institute of
Technology ha rilevato che una componente chiave della capacità di
“schioccare” è una certa quantità di attrito: di conseguenza, la
mancanza di attrito sul guanto di metallo impedisce quella forza
necessaria tra superfici che, di fatto, garantisce la possibilità
di rendere lo “schiocco” in maniera
adeguata.
Thanos contro Hulk
10. Hulk non ha paura di
Thanos. In Avengers: Infinity War è stato dato
modo di vedere come Banner avesse dei problemi con Hulk, dato che
quest’ultimo di rifiuta palesemente di “uscire”. Tutto ciò si è
pensato potesse essere fonte di un trauma dettato dallo scontro con
il Titano Pazzo, mentre, in realtà, si tratta di un processo
evolutivo del personaggio che si struttura nell’arco di tre film,
da Thor: Ragnarok ad Avengers:
Endgame.
In un’edizione snobbata da stampa e
star, i Golden Globes 2022 hanno assegnato comunque i
loro riconoscimenti per il 79° anno. La Hollywood Foreign Press
Association dopo aver affrontato i suoi problemi, legati
alla mancanza di diversità e rappresentazione nel suo comitato e
che comunque hanno avuto ripercussioni sull’evento di quest’anno,
ha così assegnato i premi a cinema e tv.
La piattaforma americana
Paramount+ dopo
il secondo episodio ha diffuso le anticipazioni di 1883
1×03, il terzo episodio della nuova serie tv 1883,
l’annunciato spin-off Yellowstone.
In 1883 1×03 che si intitolerà “River” James si scontra
con Shea e Thomas per una decisione importante. La tensione sale
nel campo quando viene lanciata un’accusa. Elsa inizia un flirt con
un cowboy.
1883, la serie tv
1883
è la nuova serie tv prequel di Yellowstonecreata
e prodotta da Taylor Sheridan e basata
sull’universo della famiglia Dutton, il cui ultimo erede è stato
interpretato da Kevin Costner nella serie madre.
1883
segue la famiglia Dutton mentre intraprendono un viaggio a ovest
attraverso le Grandi Pianure verso l’ultimo baluardo dell’America
selvaggia. È una forte rivisitazione dell’espansione occidentale e
un intenso studio di una famiglia in fuga dalla povertà per cercare
un futuro migliore nella terra promessa dell’America: il
Montana.
Nel cast di 1883
protagonisti saranno
Sam Elliott interpreterà Shea Brennan, un cowboy
bello e duro come le unghie con un’immensa tristezza nel suo
passato. Ha il compito titanico di guidare un gruppo dal Texas al
Montana, e non si lascia prendere dagli sciocchi. Tim
McGraw e Faith Hill interpreteranno
rispettivamente James e Margaret Dutton, il patriarca e la
matriarca della famiglia Dutton. Altro cast sarà annunciato nelle
prossime settimane.
Principalmente celebre per film come
Taxi Driver, Quei bravi ragazzi e
The Departed, nel 2011
il regista Martin Scorsese ha dato
vita a quello che è considerato uno dei suoi film più personali:
Hugo Cabret (qui la recensione). Molto
diverso rispetto ai titoli con cui si è affermato come uno dei
maestri del cinema mondiale, Scorsese ha in questo fatto confluire
tutto il suo amore per la settima arte, rileggendola a partire da
uno dei suoi pionieri, ovvero l’illusionista e regista francese
Georges Méliès. La storia, però, non è una
biografia diretta di questi, bensì un racconto fantastico che porta
alla sua riscoperta.
Il film, scritto da John
Logan, è tratto dal romanzo La straordinaria
invenzione di Hugo Cabret, scritto da Brian
Selznick e pubblicato nel 2007. All’interno di questo si
fondono romanzo e immagini, dando vita ad una storia che partendo
dalla vicenda di Méliès costruisce un’avventura fantastica alla
scoperta di quella meravigliosa invenzione che è il cinema. Un atto
d’amore nei confronti della settima arte, dunque, che Scorsese non
ha mancato di voler portare sul grande schermo al massimo del suo
potenziale. Per rendere giustizia a quanto ideato da Selznick, egli
fece di Hugo Cabret il suo primo (e ad oggi unico) film
girato in 3D.
Questa tecnica ha permesso alla
pellicola di acquisire un ulteriore fascino, fondendosi
perfettamente con le intenzioni del racconto. Accolto in modo
estremamente positivo, Hugo Cabret è poi stato nominato a
ben 11 premi Oscar, tra cui quello per il miglior film. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e alla vera storia dietro
il film. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il titolo nel
proprio catalogo.
Hugo Cabret: la trama e il cast del film
Ambientato nella Parigi degli anni
’30, e più precisamente nella stazione ferroviaria di Montparnasse,
il film ha per protagonista il dodicenne Hugo
Cabret, che lavora come orologiaio da quando suo padre è
morto in un incendio. Prima di questo tragico evento, padre e
figlio stavano cercando di riparare un vecchio automa, convinti che
questo nasconda un grande segreto. Nel tentativo di terminare
l’opera, Hugo continua a ricercare l’unico pezzo mancante: una
chiave a forma di cuore. La sua ricerca lo porterà ad imbattersi
nel proprietario di un negozio di giocattoli di nome
Georges e nella sua figlioccia
Isabelle. Quest’ultima si interessa al caso
dell’automa, decidendo di aiutare Hugo a risolvere il mistero. Più
compiono progressi a riguardo, più comprendono di come proprio il
misterioso Georges sembra esserne coinvolto.
Per interpretare il protagonista
Hugo Cabret, Scorsese ha scelto il giovane Asa
Butterfield, all’epoca già apparso in Il bambino
con il pigiama a righe, ma divenuto celebre proprio grazie a
questo ruolo. Nei panni di Isabelle, invece, vi è Chloe Grace
Moretz. Jude Law
compare brevemente nei panni del padre di Hugo, mentre Ray
Winston è lo zio Claude. Nei panni di Georges Méliès vi è
il premio Oscar Ben Kingsley,
prima ed unica scelta per il ruolo. L’attore ha basato la
caratterizzazione del suo personaggio proprio su Scorsese. Sacha Baron
Cohen, che desiderava ardentemente recitare per
Scorsese, ha invece il ruolo dell’ispettore ferroviario Gustav.
Completano il cast gli attori Helen McCrory nei panni
di Mama Jeanne, Emily Mortimer in quelli di
Lisette e Christopher Lee
con il ruolo di monsieur Labisse.
La straordinaria invenzione di
Hugo Cabret: il libro e la vera storia di Georges Méliès
Nello scrivere il suo libro, vero e
proprio atto d’amore nei confronti del cinema, Selznick si è
lasciato ispirare dalla vera storia di uno dei pionieri di
quest’arte: Georges Méliès. Vissuto tra il 1861 e
il 1938, Méliès è stato uno dei primi a comprendere il potenziale
del cinema quale mezzo per sfidare ogni limite del reale. A lui è
infatti attribuita l’invenzione del cinema fantastico e
fantascientifico, avendo realizzato film dove si portano in scena
trucchi altrimenti impossibili e si esplorano dimensioni e pianeti
altrimenti non visitabili. Proprio questo suo desiderio di
esplorare ogni possibilità del cinema lo portò ad divenire il padre
degli effetti speciali, nonché uno dei primi ad avvalersi del
montaggio quale elemento base per la riuscita dello stupore che
sperava di suscitare.
Autore di numerosi film nell’arco di
pochi anni, tra i suoi titoli più famosi si annoverano
L’Affaire Dreyfus, L’homme à la tête en caoutchouc,
Viaggio attraverso l’impossibile, Ventimila leghe sotto i mari
e, naturalmente, Viaggio nella Luna,
pellicola citata apertamente anche in Hugo Cabret.
Sfortunatamente, pur se le sue opere venivano proiettate in tutto
il mondo, egli non percepiva alcun diritto d’autore e ciò portò nel
1913 alla bancarotta della sua compagnia, la Star Film. Con
l’arrivo della Grande guerra Méliès si ritrovò estromesso da
quell’ambiente che aveva così profondamente contribuito a cambiare.
A partire dal 1925, egli (come si riscontra anche nel film di
Scorsese) gestì un chiosco di giocattoli nella stazione di
Montparnasse, per poi ritirarsi a vita privata nel 1932 e facendo
perdere ogni traccia di sé.
HugoCabret: il
trailer e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire
di Hugo Cabret grazie alla sua
presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming
presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi
di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes, Rai
Play, Amazon Prime Video e Tim Vision. Per
vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà
noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale.
Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della
qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo
di sabato 8 gennaio alle ore
22:55 sul canale Rai
Movie.
55° classico Disney,
Zootropolis (qui la recensione) è da subito
diventato uno dei film d’animazione più apprezzati, acclamati e
popolari degli ultimi anni. Co-diretto nel 2016 da Byron
Howard, Rich Moore e Jared Bush, il
titolo è oggi uno dei più apprezzati recentemente prodotti dallo
studios, affermatosi tanto presso un pubblico di piccoli quanto di
spettatori più adulti. Ambientato in un mondo di animali
antropomorfi, questo trova proprio nei suoi personaggi il suo primo
di tanti elementi di attrattiva. Carismatici e divertenti, questi
sono da subito divenuti iconici per le loro particolarità e
stranezze.
I registi hanno affermato di aver
immaginato il film come un omaggio in CGI al classico animato del
1973 Robin Hood. Dopo aver proposto tale progetto al
celebre John Lasseter della Pixar, Howard iniziò
così ad immaginare un film con animali che si discostasse però da
quanto fino a quel momento realizzato a riguardo. Nella sua idea,
infatti, i protagonisti vivono in un mondo moderno ideato a misura
d’animale. Da qui ha preso sviluppo il film, arrivato poi alla sua
forma finale dopo diversi anni di scrittura e realizzazione grafica
dei protagonisti. In particolare, in Zootropolis si
ritrovano alcune delle ultime novità tecniche nel campo
dell’animazione, che hanno permesso di realizzare una realistica
pelliccia degli animali.
Arrivato infine in sala, il film si
è rivelato come uno dei maggiori incassi della stagione,
classificandosi al nono posto tra i film d’animazione di maggiore
incasso della storia del cinema. A fronte di un budget di circa 150
milioni di dollari, Zootropolis è infatti stato in grado
di incassare oltre un miliardo a livello globale. Ottenuto anche un
ottimo apprezzamento da parte della critica, il film è diventato un
vero e proprio caso, ottenendo numerosi riconoscimenti nel corso
della stagione dei premi. Tra questi si annovera anche il premio
Oscar al miglior film d’animazione, vinto sbaragliando la
concorrenza.
Zootropolis: la trama del
film
Ambientata nella moderna cittadina
di Zootropolis, dove animali di ogni specie convivono in modo
pacifico, la storia ha per protagonista la piccola ma
intraprendente coniglietta Judy Hopps. Dopo essere
stata a lungo una poliziotta in zone di campagna, questa vede
infine realizzarsi il suo sogno trasferendosi a lavorare proprio
nella grande città. Qui però si trova a doversi scontrare con i
pregiudizi del suo superiore, il bufalo Bogo.
Questi, infatti, dubita che con la sua piccola stazza la
coniglietta possa mai essere una buona poliziotta, e decide
pertanto di relegarla al ruolo di vigile stradale. Judy però non si
abbatte, e determinata a dimostrare il proprio valore decide di
svolgere al meglio anche quel primo ruolo.
La grande occasione arriva per lei
nel momento in cui si imbatte nella lontra Virna
Otterton, la quale denuncia la misteriosa scomparsa di suo
marito Emmit. Non si tratta del primo caso simile.
Come Bogo spiegherà a Judy, negli ultimi tempi a Zootropolis sono
infatti scomparsi senza lasciare traccia ben quattordici predatori.
La coniglietta si offre allora di indagare a riguardo, ma il suo
superiore le concede soltanto due giorni, dopo i quali in caso di
fallimento dovrà rassegnare le dimissioni. Judy è però convinta di
poter venire a capo del mistero, ma per riuscire nell’impresa avrà
bisogno di un aiuto esterno. Per sua fortuna, si imbatte nella
carismatica e truffaldina volpe di nome Nick
Wilde, che si offrirà di darle una mano con le
indagini.
Zootropolis: i doppiatori
dei personaggi
Come sempre la Disney si è rivolta a
noti interpreti di Hollywood per dar voce ai personaggi del film. È
così che a dare voce alla coniglietta Judy vi è l’attrice Ginnifer
Goodwin, celebre per aver interpretato Biancaneve
nella serie C’era una volta. L’attrice è stata scelta per
la sua capacità di dar vita a personaggi estremamente dolci e con
un grande senso dello humor. Jason
Bateman, attualmente noto per la serie Ozark,
è invece la voce della volpe Nick Wilde. Questi a sua volta è stato
scelto per conferire al personaggio un carattere divertente ma
anche sfumature più emotive. Accanto a loro si ritrovano poi noti
attori come Idris
Elba nei panni del bufalo Bogo, J. K.
Simmons in quelli del sindaco Lionheart, e Octavia
Spencer per la lontra Virna Otterton.
Per il doppiaggio italiano del film,
allo stesso modo, i ruoli sono stati affidati a note personalità
dello spettacolo. Ilaria Latini, nota per essere
la doppiatrice di Katie
Holmes, dà qui voce a Judy, mentre Alessandro
Quarta, voce italiana di Jeremy
Renner, è la voce Nick. Il comico Paolo
Ruffini dà voce allo yak Yax, mentre Massimo
Lopez è il sindaco Lionheart, il quale ha naturalmente le
sembianze di un leone. Sono poi presenti Frank
Matano nei panni della donnola Duke, e la celebre
Ilaria Stagni, voce di Bart Simpson, che
interpreta qui Gazelle la gazzella. Leo Gullotta,
noto per il doppiaggio del mammut Manny in L’era glaciale,
dà voce al malavitoso toporagno Mr. Big. Infine, Diego
Abatantuono recita nei panni di Finnick, volpe del
deserto, mentre la comica Teresa Mannino è Fru
Fru, figlia di Mr. Big.
Zootropolis: il sequel, il
trailer e dove vedere il film in streaming e in TV
Dato lo straordinario successo del
film e dei suoi personaggi, era lecito aspettarsi che la Disney
ponesse in lavorazione dei sequel per il grande schermo. Già nel
2016, infatti, i registi avevano confessato che molto materiale
ideato per Zootropolis era stato scartato dalla versione
finale, con la possibilità però di riutilizzarlo per futuri film.
Nel 2019 viene poi rilasciata la notizia secondo cui lo studios
starebbe attualmente lavorando a ben due sequel, con
l’intenzione dunque di dar vita ad una trilogia. Prima di poter
vedere il primo di questi seguiti al cinema bisognerà però
attendere un tempo ancora indefinito. La Disney sembra infatti
puntare molto sul film, con il desiderio di avvalersi per questo di
tutti i più recenti progressi nel campo dell’animazione. Non c’è
però dubbio che sarà possibile rivedere Judy e Nick presto in nuove
avventure.
Nell’attesa di questo momento, gli
appassionati del film possono fruirne grazie alla sua presenza su
alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Zootropolis è infatti disponibile
nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play,
Apple iTunes, Tim Vision, Amazon Prime Video e Disney+. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. Il film verrà inoltre trasmesso in televisione
sabato 8 gennaio alle ore 21:20
sul canale Italia 1.
Karen Gillan è una
delle attrici più brillanti della sua generazione che ha saputo, in
breve tempo, conquistare i fan di tutto il mondo con la sua
bravura, con le sue capacità e con il suo fascino scozzese. La sua
carriera è iniziata poco più di una decina di anni fa, ed è stata
capace di cogliere i progetti giusti e di dare ad ognuno un gran
valore aggiunto.
Ecco, allora, dieci cose da
sapere su Karen Gillan.
2. Ha recitato anche per la
televisione. Oltre ad essere comparsa in film
particolarmente noti, la Gillan ha in diverse occasioni recitato
anche per il piccolo schermo. Si annoverano infatti sue
partecipazioni a serie come Rebus (2006), Coming
Up (2008) e The Well (2009). Dal 2010 al 2013 ha
interpretato il personaggio di Amy Pond nella serie Doctor Who. Ha poi recitato nelle serie
NTSF:SD:SUV (2013), A Touch of Cloth (2014),
Selfie (2014) ed Emo Dad (2016). Nel 2021 ha dato
voce a Nebula nella serie animata della MarvelWhat If.
3. Non solo attrice, ma
anche sceneggiatrice, regista e produttrice. La carriera
di Karen Gillan non è sviluppata soltanto nell’ambito della
recitazione. L’attrice, infatti, ha vestito di panni della regista
e della produttrice per i corti Coward (2015, di cui è
anche sceneggiatrice) e Conventional (2015), per il
segmento Conventional del film Fun Size Horror: Volume
Two (2015) e per il film The Party’s Just Beginning
(2018).
Karen Gillan è Nebula
4. Si è rasata la
testa. Per poter interpretare il ruolo di Nebula in
maniera realistica, Karen Gillan ha deciso di radersi completamente
la testa prima di iniziare a girare Guardiani della Galassia. Per
chi tende a portare i capelli lunghi come lei l’evento potrebbe
essere traumatico, ma l’attrice pare che tutto sommato si sia anche
divertita a sperimentare questo nuovo taglio. Tra l’altro, in rete
esiste anche un video che mostra la Gillan durante la sua seduta di
rasatura totale.
5. Si è divertita molto ad
interpretarla. Al termine delle riprese di Avengers: Infinity War e
Avengers: Endgame, Karen Gillan ha
rivelato di essere stata molto contenta di aver interpretato Nebula
e di essersi divertita molto anche insieme a tutto il cast degli
Avengers: “Sono d’accordo con quanto detto da Sebastian [Stan]:
un set caotico e a livello logistico deve essere una sfida per i
Marvel Studios… per questo immagino quanto sia
difficile organizzare tutto. Ma è così divertente, per l’atmosfera
creatasi sul set, uno dei migliori mai vissuti. Sono riusciti ad
impostare un tono davvero piacevole per l’ambiente, e io mi sto
divertendo tantissimo!”.
Karen Gillan, Jumanji e il
suo costume nel film
6. Si è allenata di più qui
che nei film Marvel. Stando a quando
rivelato dalla stessa Karen Gillan, pare che il suo ruolo in
Jumanji: Benvenuti nella giungla abbia richiesto un
training maggior che quello per il suo ruolo di Nebula per i
Marvel Studios: “Ho fatto molto
allenamento. Non l’ho mai fatto niente di simile per nessun film,
per nessun film Marvel. Per questa [la scena di
danza e combattimento] dovevo fare tutto in una singola scena. Ha
richiesto molto lavoro e anche aiuto da parte delle mie
stuntman”.
7. Ha difeso il suo
costume. All’attrice è stato contestato il costume da lei indossato per
dare vita al suo personaggio di Jumanji perché troppo sexy
e succinto. Tuttavia, il costume non ha niente a che vedere con
della sensualità gratuita: “Ho avuto un’esperienza simile con
Doctor Who, quando c’è stato così tanto rumore per il mio costume
quando vennero pubblicare le foto, quindi mi aspettavo che
accadesse di nuovo. Ma devo dire che non ho mai scelto un ruolo che
fosse gratuito. C’è un valido motivo per cui lei indossa quei
vestiti, il mio personaggio non ne è affatto contenta”.
Karen Gillan è fidanzata
8. Ha avuto una relazione
durata sei anni. Di Karen Gillan non si è mai saputo molto
circa la sua vita privata e soprattutto sentimentale. Ciò che è
emerso è che l’attrice scozzese ha avuto una relazione durata sei
anni, dal 2006 al 2012, con il fotografo Patrick
Green. In seguito, si sa che l’attrice ha avuto una
relazione con il produttore britannico Andrew
Brooke, ma non è chiaro se i due siano ancora insieme.
9. Il presunto flirt con
Matt Smith. La Gillan e Smith avevano lavorato insieme
grazie alla serie Doctor Who e pare che tra i due ci sia
una grande intesa che in tanti hanno voluto intendere come più di
una semplice amicizia. Quegli che sembravano degli indizi, ovvero
il fatto che i due si fossero lasciati con i rispettivi compagni
nel 2012 e che poi, un paio di anni dopo, i due si sarebbero
trovati a Los Angeles insieme, in realtà non lo erano, tanto che
poi Matt Smith si è
fidanzato con Lily James nel 2014.
Karen Gillan è su Instagram
10. Ha un profilo Instagram
seguitissimo. Karen Gillan ha voluto aprire, come la
maggior parte dei suoi colleghi, un proprio profilo Instagram
ufficiale e il suo è seguito da qualcosa come 7,4 milioni di
persone. Molto attiva sul social, il suo profilo la mostra intenta
nei suoi progetti di lavoro, soprattutto quando protagonista di
servizi fotografici e sei dei film in cui è protagonista. Ma non
mancano anche i post dedicati ai cosplayer di Nebula, il suo
personaggio Marvel.
Il regista premio Oscar
Roman Polanski, dopo aver portato al cinema nel
corso dell’ultimo decennio film come L’uomo nell’ombra,
Carnage e Quello che
non so di lei, nel 2019 ha firmato la regia di
L’ufficiale e la spia (qui la recensione), il cui
titolo originale è J’accuse. Affermatosi come una delle
sue opere recenti più apprezzate, premiate ma anche controverse,
il film è un dramma storico che ripercorre un evento che sconvolse
la società di fine Ottocento. Polanski, tuttavia, riprende questo
celebre episodio storico per farne un racconto il cui eco si può
ritrovare anche nella nostra contemporaneità.
Tratto dall’omonimo romanzo del 2013
di Robert Harris, che firma qui la sceneggiatura
insieme a Polanski, il film racconta delle indagini del tenente
colonnello Georges Picquart volte a far luce sul
celebre affare Dreyfus. Alfred Dreyfus, capitano
dell’esercito francese, venne infatti dichiarato colpevole di alto
tradimento nel 1894 e condannato all’esilio. Questa vicenda,
tuttavia, non mancò di suscitare perplessità in Francia,
specialmente per via delle prove presentate e tutt’altro che
schiaccianti e, in maggior misura, per via del credo ebraico di
Dreyfus. Partendo da questa complessa vicenda, Polanski parla al
pubblico del presente, mettendolo in guardia dalle accuse prive di
un fondamento verificabile.
Presentato con clamore al Festival di Venezia, dove ha poi vinto il
Gran Premio della giuria, L’ufficiale e la spia è un
avvincente racconto alla scoperta di un caso che sconvolse l’Europa
e anticipò gli orrori antisemiti della prima metà del Novecento, ma
è anche un atto d’accusa nei confronti di coloro che accusano
offendendo la verità. Prima di intraprendere una visione del film,
sarà certamente utile approfondire alcune delle principali
curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alla
vera storia qui raccontata. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
L’ufficiale e la spia: la trama e il cast del
film
La vicenda narrata dal film si apre
nel 1894, quando il militare di origini ebree Alfred
Dreyfus viene accusato di alto tradimento come spia dei
tedeschi. Degradato sulla pubblica piazza e condannato all’esilio,
egli sembra un caso chiuso e destinato ad essere dimenticato. Il
tenente colonnello Georges Picquart, promosso a
capo dell’unità di controspionaggio militare, inizia però ad
indagare sul caso Dreyfus, accorgendosi di come la fuga di notizie
continui nonostante il suo isolamento. L’ufficiale si convince
dunque che il suo collega è stato accusato ingiustamente e che la
spia è ancora tra loro. Desideroso di giustizia e di verità,
Picquart inizia a indagare per anni, scontrandosi con il suo stesso
Paese e con il rischio di compromettere la sua stessa carica
militare.
Originariamente Polanski aveva
espresso il desiderio di realizzare il film con un cast di attori
hollywoodiani, ma preferì infine affidarsi ad interpreti francesi e
dunque di far recitare in tale lingua l’intero film. Nei panni del
tenente colonnello Georges Picquart si ritrova così il premio Oscar
Jean Dujardin,
mentre nei panni del capitano Alfred Dreyfus vi è Louis Garrel,
sottopostosi ad ore di trucco per poter assomigliare maggiormente
al vero Dreyfus. Entrambi sono poi stati candidati rispettivamente
come miglior attore e miglior attore non protagonista ai premi
César. Completano il cast gli attori Emmanuelle
Seigner nei panni di Pauline Monnier, Grégory
Gadebois in quelli del maggiore Hubert-Joseph Henry e
Mathieu Amalric per il criminologo Alphonse
Bertillon.
L’ufficiale e la spia: la vera storia dietro il
film
Il cosiddetto Affare
Dreyfus fu il maggiore conflitto politico e sociale della
Francia di fine Ottocento. Questo ha inizio con l’accusa nel 1894
di alto tradimento nei confronti di Alfred
Dreyfus, capitano alsaziano di origine ebraica. Un
documento appartenente a Maximilian von
Schwartzkoppen, addetto militare tedesco a Parigi,
riportava in modo evitende di come alcune informazioni militari
segrete dell’esercito francese fossero state riportate all’esercito
tedesco. Tra i sospettati, le accuse ricaddero ben presto su
Dreyfus, la cui calligrafia sembrava coincidere con quella della
spia. Il processo nei suoi confronti si svolse evidentemente in
modo imparziale e Dreyfus venne condannato all’unanimità sulla base
di prove mai realmente verificate.
Deportato nell’Isola del Diavolo, un
isolotto al largo della Guyana francese, Dreyfus rimase lì in
esilio e la sua storia sembrò conclusa. Il colonnello dei servizi
segreti George Picquart si interessò però alla
vicenda e riuscì ad entrare in possesso di alcuni documenti che
sembravano scagionare Dreyfus e individuare in Ferdinand
Walsin Esterhazy il vero traditore. A partire da quella
convinzione Picquart intraprese un’accesa battaglia per far
riesaminare il caso Dreyfus in modo imparziale. I suoi superiori,
tuttavia, erano fortemente contrari a questa sua volontà, poiché
significava dover ammettere di aver perpetrato degli errori
particolarmente gravi. Alla causa di Picquart si unirono però
diverse personalità, tra cui il celebre scrittore Emile
Zola, che il 13 gennaio del 1989 pubblico
sull’Aurore il celebre articolo J’Accuse.
Indirizzato al Presidente della
Repubblica, in questo Zola sosteneva la ricerca assoluta della
verità e della giustizia, facendo i nomi di quanti si erano
macchiati di menzogna e negligenza. Con il paese spaccato in due
sulla vicenda, il maggiore Hubert-Joseph Henry
ammise infine di aver falsificato molti dei documenti contro
Dreyfus. Ciò costrinse a riaprire ufficialmente il processo del
1894, anche per via della dichiarazione di Esterhazy, il quale
sembrò confessare di essere stato lui a scrivere il famoso
bordereau in cui si ritrovano le informazioni trasmesse
all’esercito tedesco. A Dreyfus venne quindi offerta la libertà nel
1899, ma solo nel 1906 venne reintegrato nell’esercito. A quel
punto, però, la sua carriera era irrimediabilmente stata
rovinata.
Il trailer e dove vedere il film in
streaming e in TV
È possibile fruire di
L’ufficiale e la spia grazie alla sua
presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming
presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi
di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Infinity, Apple
iTunes, Amazon Prime Video e Tim Vision. Per
vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà
noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale.
Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della
qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo
di venerdì 7 gennaio alle ore
21:20 sul canale Rai 3.
È morto Sidney
Poitier, attore, regista e attivista per i diritti civili
pionieristico e icona afroamericana del cinema. Aveva 94 anni. Ad
annunciarlo è stato il ministro degli Esteri delle Bahamas
Fred Mitchell. I dettagli della sua morte non sono
immediatamente disponibili.
Con una bellezza e una classe come
non se ne sono viste spesso sul grande schermo, Sidney
Poitier ha scritto la storia di Hollywood, diventando il
primo afroamericano a vincere un premio Oscar come miglior
attore, per Gigli del campo del 1964.
Poitier era una figura di spicco a
Hollywood e non solo, ha recitato in classici come Indovina
chi viene a cena, In the Heat of the
Night e To Sir With Love, per citarne
alcuni, mentre si occupava nella sua vita pubblica della tutela dei
diritti civili, promuovendo l’uguaglianza razziale e la dignità
umana.
Nel 2022 gli è stato assegnato un
altro Oscar alla carriera, questa volta,
un’onorificenza che si affolla insieme a tutti i premi di cinema e
ai riconoscimenti per il suo impegno civile, tra cui la
Medaglia Presidenziale della Libertà, insignitagli nel
2009 da Obama.
Arriva sabato 8 gennaio
alle 21.15 in prima visione su Sky Cinema Uno, in
streaming su NOW e disponibile on demand il film campione
d’incassi Dune, del
regista candidato all’Oscar Denis Villeneuve
(Arrival, Blade Runner 2049), scritto da Denis Villeneuve insieme a
Jon Spaihts ed Eric Roth, basato sull’omonimo romanzo di Frank
Herbert. Il film è stato presentato Fuori Concorso, in prima
mondiale, alla 78a Mostra Internazionale d’Arte
Cinematografica della Biennale di Venezia.
Dune
un’epica avventura ricca di emozioni, narra la storia di Paul
Atreides, un giovane brillante e talentuoso, nato con un grande
destino che va ben oltre la sua comprensione, che dovrà viaggiare
verso il pianeta più pericoloso dell’universo per assicurare un
futuro alla sua famiglia e alla sua gente. Mentre forze maligne si
fronteggiano in un conflitto per assicurarsi il controllo esclusivo
della più preziosa risorsa esistente sul pianeta – una materia
prima capace di sbloccare il più grande potenziale dell’umanità –
solo coloro che vinceranno le proprie paure riusciranno a
sopravvivere.
Rooney Mara sarà la protagonista di un
prossimo film biografico sull’iconica star di Hollywood
Audrey Hepburn. L’attrice britannica di origine
belga è tra le più rappresentative personalità del cinema degli
anni d’oro, con tanto di premio Oscar su 5 nomination di carriera,
per Vacanze Romane, del 1953. L’American Film Institute ha
classificato la Hepburn come la terza più grande attrice del cinema
di sempre, dietro solo a Katharine Hepburn e
Bette Davis.
Mara, nel frattempo, ha costruito
una sua impressionante carriera cinematografica. Dopo aver ottenuto
l’attenzione per il suo breve ruolo di supporto in The
Social Network, l’attrice americana ha collaborato di
nuovo con il regista David Fincher per
Millennium del 2011, offrendo una performance
eccezionale che le è valsa una nomination all’Oscar come migliore
attrice. Da allora ha continuato a collaborare con alcuni dei
registi più talentuosi del panorama contemporaneo, tra cui
Steven Soderbergh, Spike Jonze,
David Lowery e Todd Haynes, che
l’ha diretta in Carol, ruolo per il quale ha ottenuto la sua
seconda nomination agli Oscar. A breve nel thriller neo-noir di
Guillermo del ToroLa
Fiera delle Illusioni – Nightmare Alley come
parte di un cast stellare che include artisti del calibro di
Bradley Cooper,
Cate Blanchett e
Toni Collette.
Ora, Puck sta segnalando (tramite
Deadline) che Rooney Mara produrrà e reciterà in un film
sulla vita di Hepburn, sotto l’ala protettrice di Apple. Il nostro
Luca Guadagnino è stato chiamato alla regia e si
conferma il regista italiano più internazionale del nostro cinema.
Michael Mitnick, che in precedenza ha collaborato
con Guadagnino in un cortometraggio del 2019, è pronto a scrivere
la sceneggiatura.
Ora che Spider-Man:
No Way Home è uscito da quasi un mese,
Andrew Garfield ha rotto il silenzio sulla sua
partecipazione al film in una nuova intervista con Variety.
L’attore ha rivelato cosa significa per lui avere la possibilità di
riscattare il suo Uomo Ragno. Anche se ora sembra che tutti stiano
cantando le sue lodi, i film di The Amazing Spider-Man sono
stati tra i film di supereroi meno amati dell’ultimo decennio e lo
stesso Garfield ha espresso apertamente la sua delusione nei loro
confronti. Con Spider-Man:
No Way Home, tuttavia, si sente molto meglio, come ha
spiegato:
“Sono così grato. Sono davvero,
davvero grato di aver potuto chiudere alcune questioni in sospeso
per il Peter che stavo interpretando. Amo quel personaggio e sono
grato di aver potuto lavorare con questi attori incredibili, questo
incredibile regista e la Marvel in collaborazione con Sony.
È stato gioioso e ho percepito una sensazione di compimento per me.
C’erano così tante domande senza risposta per il mio Peter, dove
l’abbiamo lasciato. Dovevo fare un passo indietro e riuscire a
farlo guarire un po’. E anche sostenere davvero Peter [di Holland]
e onorare il suo personaggio completando quella trilogia, senza
distrarlo o sminuirlo.”
“Voglio dire, sì, sono
decisamente aperto a qualcosa se dovesse sembrare giusto. Peter e
Spider-Man, quei personaggi sono tutti incentrati sul servizio, per
il bene più grande e per molti. È un ragazzo della classe operaia
del Queens che conosce la lotta e la perdita ed è profondamente
empatico. Proverei a prendere in prestito la struttura etica di
Peter Parker in quanto, se ci fosse l’opportunità di fare un passo
indietro e raccontare di più su quella storia, dovrei sentirmi
molto sicuro di me stesso”.
David Boreanaz è
uno di quegli attori che a riscritto la storia delle serie tv,
facendo innamorare fan di tutto il mondo tra la fine degli anni ’90
e l’inizio del 2000 grazie alle serie Buffy
l’ammazzavampiri e al suo spin-off Angel. Per
arrivare fino a dove è arrivato ora, l’attore, produttore e regista
americano ha dovuto fare una bella gavetta e ha sempre lavorato
sodo per costruirsi una carriera concreta e solida.
Ecco, allora, dieci cose che
forse non sapevate su David Boreanaz.
David Boreanaz: i suoi film e le
serie TV
1. Ha recitato in celebri
film e serie TV. David Boreanaz debutta come attore nel
1993 grazie ai film Aspen- Sci estremo e Kickboxing
mortale e grazie alla serie Sposati.. con figli.
Raggiunge subito il successo grazie alla serie Buffy l’ammazzavampiri
(1997-2003) ed Angel (1999-2004) e anche grazie ai film
come Valentine – Appuntamento con la morte (2001) e Il
corvo – Preghiera maledetta (2005). La sua carriera è
continuata con i film The Mighty Macs (2010) e Officer
Down (2012) e con le serie Baby Blues (2002),
Bones (2005-2017), Sleepy Hollow (2015) e
SEAL Team (2017-in
corso).
2. Non solo attore, ma anche
regista e produttore. Nel corso della sua carriera, David
Boreanaz non si è limitato a fare solo l’attore, ma che ha avuto
modo di sperimentare anche gli ambiti della produzione e della
regia. Boreanaz, infatti, ha iniziato a dirigere nel 2004 un
episodio di Angel, per continuare quest’attività con
Il risolutore (2012) e con diversi episodi di
Bones e SEAL Team. Inoltre, al di là della regia,
l’attore si è anche concentrato nella produzione, partecipando in
questa veste alle serie Bones e SEAL Team.
David Boreanaz, Ingrid Quinn e i
figli Jaden Rayne e Bella
3. David Boreanaz si è
sposato due volte. Prima della sua attuale moglie,
Boreanaz è stato già sposato con Ingrid Quinn, con
un matrimonio durato dal 7 giugno del 1997 fino al 1999, anno del
divorzio. In seguito, si è sposato con Jaime
Bergman, ex conigletta di Playboy ed attrice, il 24
novembre del 2001: dalla loro unione sono nati due figli,
Jaden Rayne (nato nel 2002) e
Bella (nata nel 2009), il cui nome originale era
però Bardot Vita, poi cambiato in quello
attuale.
4. In passato è stato
infedele alla sua attuale moglie. Pare che David Boreanaz
non sia stato molto fedele alla moglie diversi anni fa e di questo
fatto ne ha parlato. Sicuramente l’attore, come si è lui stesso
definito, è stato irresponsabile, tuttavia è stato ricattato dalla
sua amante. Il nome non è stato divulgato, ma pare che questa
persona abbia ricattato l’attore, minacciando di rivelare ai media
la loro relazione, chiedendo soldi in cambio del silenzio.
David Boreanaz in
Bones
5. L’attore ha vinto una
causa milionaria. Stando a quando è stato divulgato circa
un paio di mesi fa, pare che le star di Bones, David
Boreanaz e Emily Deschanel, abbiano vinto una
causa intentata insieme ai produttori della serie, ottenendo un
risarcimento pari a 178.695.778,90 di dollari. Questa cifra copre
essenzialmente i pagamenti per la distribuzione dello show su
diverse piattaforme, inclusa Hulu. Il giudice, infatti, ha ritenuto
che la FOX abbia mentito e coperto diversi dettagli finanziari
dell’accordo di distribuzione.
6. David Boreanaz non
vorrebbe partecipare ad un revival della serie. Stando a
quanto dichiarato, all’attore americano non piacerebbe tornare
indietro. Lui e la sua collega Emily Deschanel hanno ammesso di
aver realizzato diversi finali di stagione, pensando che ogni volta
potesse essere l’ultima e tuttti contraddistinti da un livello
qualitativo soddisfacente.
David Boreanaz è su
Instagram
7. Il suo account ufficiale
è seguitissimo. Anche David Boreanaz, come la maggior
parte dei suoi colleghi, è caduto della trappola di Instagram,
tanto da aprire un proprio profilo ufficiale che conta qualcosa
come 697 mila fan al seguito. L’attore è abbastanza attivo sul
social, tanto da condividere spesso immagini che riguardano i suoi
progetti lavorativi e che lo vedono spesso protagonista. Ma molti
altri post sono dedicati alla nostalgia della gioventù, ai ricordi
lavorativi di un tempo e alla sua famiglia.
David Boreanaz in Buffy l’Ammazzavampiri
8. Ha dimostrato di poter
essere molto cattivo. La prima volta che fu pianificato
che Angel avrebbe perso la sua anima, Joss Whedon
dubitava che David Boreanaz fosse in grado di rappresentare la
crudeltà di Angelus. Tuttavia, Whedon ha poi affermato che Boreanaz
lo ha spaventato talmente tanto nella sua interpretazione del
crudele Angelus da decidere di realizzare una serie spin-off
dedicata a lui, così da poter esplorare ulteriormente il
personaggio nei suoi lati buoni e in quelli negativi.
David Boreanaz in
Angel
9. Ha avuto modo
improvvisare molte battute. Andata in onda dal 1999 al
2004, la serie Angel è dedicata a raccontare le gesta del
vampiro Angel nella città di Los Angeles, dove egli si dedica ad
aiutare i bisognosi per tentare di espiare i propri peccati. Nel
corso dello show, però, Boreanaz ha avuto modo anche di
interpretare la versione malvagia del suo personaggio, ovvero
Angelus. Durante il suo arco narrativo della quarta stagione nei
panni di questo, inoltre, a David Boreanaz è stato permesso di
improvvisare molte delle sue battute.
David Boreanaz: il suo 2020
10. È impegnato con una
nuova serie TV. Conclusasi nel 2017 l’esperienza con la
serie Bones, Boreanaz ha subito iniziato a recitare per
SEAL Team, dove interpreta Jason Haynes. La serie segue le
vicende del Team Bravo una unità d’élite del DEVGRU dei Navy
SEAL. La squadra è impegnata in operazioni militari non solo sul
suolo statunitense, ma soprattutto in giro per il mondo dove
affrontano terroristi, aiutano innocenti, e combattono in nome del
loro Paese. Il personaggio interpretato da Boreanaz è un Master
Chief Special Warfare Operator, leader del Team
Bravo.