I film incentrati sulla figura dei serial killer sono da sempre particolarmente affascinanti, per via dei “giochi” a cui sottopongono i protagonisti e gli stessi spettatori, chiamati a cercare di risolvere il puzzle di enigmi a cui gli assassini di turno sottopongono i propri rivali. Film come Seven, Zodiac e Il silenzio degli innocenti sono tra i più celebri esempi di questo genere. Un altro titolo, uscito nel 1999, appartenente a questo filone è Resurrection, diretto da Russell Mulcahy. Da non confondere con i film argentino (2015) e belga (2017) dallo stesso titolo, né con l’horror del 2022 con Rebecca Hall, questo film dell’99 offre proprio una vicenda legata ad un serial killer tanto particolare quanto macabro.

L’attore Christopher Lambert, lo scrittore Brad Mirman e il regista Russell Mulcahy si incontrarono in un hotel di Los Angeles per discutere di un altro progetto a cui stavano lavorando, ma non riuscivano a smettere di parlare di Resurrection e di quanto gli piacesse l’idea. Hanno così ben presto abbandonato l’altro film e hanno deciso di realizzare questo. Secondo il commento del regista Russell Mulcahy nel DVD, Resurrection era originariamente classificato NC-17, motivo per cui diverse scene di violenza e gore, come la scena del taglio delle gambe, sono state eliminate per ottenere la classificazione R.

La “versione integrale” del film non è mai stata distribuita e si presume che a tutt’oggi sia andata perduta. Ci resta comunque un film particolarmente inquietante, un ottimo esempio del suo genere che non mancherà di entusiasmare i fan. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Resurrection. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Resurrection

A Chicago viene commesso un atroce omicidio: un uomo giace in un lago di sangue con un braccio amputato alla spalla. L’assassino ha scritto col sangue su uno specchio: “Lui tornerà“. L’agente John Prudhomme, con il collega detective Andrew Hollinsworth, comincia allora ad indagare sulla vicenda. Alla prima vittima, sul cui corpo sono stati incisi numeri romani, ne seguono ben presto altre. Nell’orto botanico, dove John si era recato per seguire una pista, viene trovato un cadavere in decomposizione: il braccio sinistro della persona è stato amputato e anche qui sul corpo sono incisi numeri romani.

In un appartamento si scopre poi il terzo omicidio. Qui c’è il cadavere di un uomo senza testa. Prudhomme comincia a mettere insieme le tessere del puzzle e formula una teoria sulle motivazioni: i numeri romani si riferiscono ai passaggi della Bibbia e il killer sta cercando di ricostruire pezzo per pezzo il corpo di Cristo in tempo per la Pasqua, festa della Resurrezione, cui mancano tre settimane. Sarà dunque necessario scoprire chi si cela dietro tutto ciò prima di quella data, durante la quale potrebbe verificarsi qualcosa di estremamente grave e macabro.

Il cast di Resurrection

Ad interpretare John Prudhomme vi è l’attore Christopher Lambert, celebre per i film Greystoke – La leggenda di tarzan, il signore delle scimmie (1984) e Highlander – L’ultimo immortale (1986). Accanto a lui, nel ruolo del detective Andrew Hollinsworth vi è invece Leland Orser, mentre Robert Joy è Gerald Demus. Completano il cast Barbara Tyson nel ruolo di Sara Prudhomme, Rick Fox in quello di Schoefield e Jonathan Potts in quello del detective Moltz. Nel film si annovera infine anche un cameo del celebre regista David Cronenberg, noto per film come Videodrome e La mosca, nel ruolo di Padre Rousell.

Resurrection: la spiegazione del finale

Una volta compreso il modus operandi del serial killer e il suo obiettivo, Prudhomme deve cercare di predire le sue prossime mosse. Tuttavia, il caso prende una svolta inaspettata quando il suo collega Scholfield scopre un fascicolo dell’FBI relativo a un omicidio simile avvenuto diversi anni prima in Tennessee. Prudhomme è furioso per non aver ottenuto questo fascicolo da Wingate, che si era presentato come agente dell’FBI e aveva promesso di inviare loro tutte le informazioni del Bureau sul caso. Quando però Prudhomme si reca all’ufficio dell’FBI, scopre che Wingate è un uomo diverso da quello con cui ha lavorato.

Prudhomme riesce allora a rintracciare e arrestare il falso Wingate, il cui vero nome si rivela essere Gerald Demus. Tuttavia, non riuscendo a collegarlo ad alcun crimine, l’uomo viene inizialmente scagionato. La squadra di Prudhomme entra però poi in possesso delle prove in grado di collegare le impronte digitali di Demus al precedente omicidio avvenuto in Tennessee e quindi di arrestarlo. Nel frattempo, Demus uccide però la sua sesta vittima, prendendone il busto. Prudhomme teorizza che Demus possa nascondersi in un posto dove hanno già guardato e nella casa della prima vittima trovano i macabri resti delle sue vittime, disposti in modo da assomigliare a un Cristo crocifisso.

Esaminando gli appunti di Demus, Prudhomme si rende conto che per completare il suo lavoro, l’assassino intende prendere il cuore di un bambino nato da una donna di nome Maria il giorno di Pasqua, che è il giorno successivo. Moltz identifica allora un bambino appena nato da una certa Maria e si precipita all’ospedale, dove trova proprio Demus con il bambino. Moltz viene ferito e Prudhomme insegue Demus sul tetto finché non gli spara e recupera il bambino. Demus, cadendo, dal tetto muore. La sua opera rimane così incompleta e Prudhomme può dichiarare chiuso il caso.

Il trailer di Resurrection e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Resurrection grazie alla sua presenza su une delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile a noleggio nel catalogo di Prime Video. Per vederlo, basterà dunque noleggiarlo pagando la cifra indicata. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video per un tot di ore. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 9 marzo alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

 

Powered by

 

Il regista Paul Verhoeven ha nel corso della sua carriera dato vita ad alcune tra le più celebri pellicole di fantascienza di sempre, da RoboCop ad Atto di Forza e fino a Starship Troopers. Oltre a questo genere, però, nella sua filmografia ricorrono anche una serie di film che presentano una commistione tra sessualità e violenza che ha sempre destato scandalo. Fanno parte di questo filone Fiore di carne, Elle, il recente Benedetta e, naturalmente, il più celebre di tutti: Basic Instinct. Tale pellicola, da lui diretta nel 1992, è ancora oggi uno dei maggiori esponenti del thriller erotico, nonché uno dei maggiori successi del suo decennio.

Già la sceneggiatura di Joe Eszterhas fu al centro di numerosi dibattiti mediatici, divenuta nota tanto per le componenti di sesso e violenza, ma anche per la rappresentazione data di certe situazioni e personaggi. Al momento della sua uscita il film fu poi caratterizzato da diversi divieti e controversie, ma ciò non gli impedì di ottenere degli incassi da record, arrivando ad un totale di oltre 350 milioni in tutto il mondo a fronte di un budget di appena 50. Quarto maggior incasso del suo anno, dietro solo ad Aladdin, Guardia del corpo e Mamma ho riperso l’aereo.

Basic Instinct è dunque un film che a suo modo ha fatto storia, imperdibile per gli amanti del cinema e in particolare di questa tipologia di thriller. Amato e odiato, è un titolo che ancora oggi non lascia indifferenti e ha fatto scuola a tanti altri prodotti simili. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast e ad altre curiosità. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Basic Instinct

Protagonista del film è il detective Nick Curran, il quale è alle prese con un’indagine sul cruento omicidio del ex rockstar Johnny Boz. La principale sospettata dell’omicidio è la seducente Catherine Tramell, famosa scrittrice e psicologa, che si trovava con la vittima la notte del delitto. La donna si dichiara naturalmente innocente, ma la descrizione di un omicidio identico in un suo libro sembra deporre a suo sfavore. Sospettando di lei, ma anche sentendosene fortemente attratto, Nick inizierà ad indagare nel passato della donna, scoprendo una serie di eventi sempre più compromettenti. Più il suo rapporto con lei si stringe, inoltre, più si accorgerà di star finendo in una trappola.

Come noto, per i ruoli di Nick Curran e Catherine Tramell la produzione valutò tutti i più celebri attori di quel momento. Nessuno sembrava però disposto a recitare nel film, principalmente per via delle controverse scene di sesso previste. Alla fine i due personaggi furono interpretati da Michael Douglas e Sharon Stone, all’epoca ancora poco conosciuta. Douglas accettò di svolgere ogni scena per lui prevista, anche le più pericolose, ma si rifiutò di dar vita a dei nudi frontali. La Stone raccontò invece di essere stata particolarmente nervosa per l’intera durata del set, ma che quella sensazione la aiutò a rimanere nel personaggio.

Basic Instinct: la scena dell’interrogatorio e delle gambe

La scena più nota del film è senz’altro quella dell’interrogatorio, durante il quale il personaggio interpretato da Sharon Stone, mentre risponde alle domande dei poliziotti, accavalla le gambe, mostrando, senza lasciare nulla all’immaginazione, di non indossare alcun indumento intimo. Ancora oggi è una delle scene più celebri degli ultimi decenni di cinema, nota perfino a chi non ha mai visto il film. Ovviamente non sono mancate anche diverse critiche nei confronti di questa scena, talvolta giudicata come troppo esplicita e fuori luogo. Il principale mistero rimane però quello relativo a quanto questa sia stata frutto del caso o meno. Il regista non ha mai chiarito a riguardo, anche se è noto che la Stone non la apprezzi, avendo affermato di non essere stata al corrente di cosa realmente si sarebbe visto.

Chi è l’assassino di Basic Instinct? Ecco la spiegazione del finale

Nel finale del film, Nick scopre che Catherine ha avuto un’avventura sessuale al college con Lisa Hoberman, che poi si rivelò ossessionata da lei. Successivamente, Nick scopre che Lisa non è altro che la sua ex, Beth. Riesce così ad incastrarla, ma non prima che questa sia riuscita ad uccidere Gus. Il caso sembra dunque risolto, ma nell’ultima scena, quando Nick torna a casa sua e dove trova Catherine ad aspettarlo e i due fanno poi l’amore, lei sembra intenzionata ad afferrare il punteruolo posizionato sotto il letto. Mentre sta per uccidere Nick, però, lascia andare l’arma perché ormai è innamorata di lui, e i due continuano il rapporto sessuale. Resta dunque il dubbio su quanto l’assassina di questa storia fosse solo Beth o se anche Catherine fosse una sua complice.

Basic Instinct 2: il sequel del film

A distanza di 14 anni dall’originale Basic Instinct, nel 2006 è stato realizzato anche un sequel, intitolato semplicemente Basic Instinct 2. Questo non vanta più la regia di Verhoeven ma quella di Michael Caton-Jones, noto per titoli come The Jackal e Colpevole d’omicidio. Questo sequel, per la gioia dei fan, vede però il ritorno della Stone nei panni di Catherine Tramell, coinvolta in nuovi omicidi a Londra. Accanto a lei non vi è più Michael Douglas, il quale si riteneva troppo vecchio per riprendere il personaggio, bensì David Morrissey, David Thewlis e Charlotte Rampling. Basic Instinct 2, tuttavia, fu un cocente flop al box office e i miseri incassi spinsero i produttori a bloccare ogni eventuale altro piano per il futuro.

Basic Instinct: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Basic Instinct grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV e Infinity+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 9 marzo alle ore 21:00 sul canale Iris.

Fonte: IMDb

 

Powered by

 

Il prossimo 14 marzo arriva in sala Imaginary, il nuovo figlio di Blumhouse che, dopo il successo di M3gan e Five Nights at Freddy’s torna al cinema con l’intenzione di spaventare grandi e piccini. Questa volta lo fa con una storia che scomoda uno dei grandi archetipi della narrazione fantastica: l’amico immaginario.

Il cinema è pieno di storie che raccontano, con toni e declinazioni diverse, attraversando i generi e le età, di personaggi con amici immaginari più o meno simpatici o pericolosi. Ecco un breve viaggio all’interno di questo topos narrativo che ha ispirato narratori di ogni genere cinematografico.

Imaginary

In sala dal 14 marzo distribuito da Eagle Pictures, Imaginary esplora l’innocenza degli amici immaginari, ponendo una domanda inquietante: Sono davvero frutto dell’immaginazione dei bambini o c’è qualcosa di più terrificante e oscuro che si nasconde? Quando Jessica (DeWanda Wise)  torna a vivere con la sua famiglia nella casa dove è cresciuta, la figliastra Alice (Pyper Braun) avventurandosi in cantina, trova un orsacchiotto di peluche di nome Teddy. Fin da subito sviluppa un inquietante attaccamento con lui, dapprima in modo giocoso e poi sempre più sinistro. Quando il comportamento di Alice diventa sempre più preoccupante, Jessica si rende conto che il tenero Teddy è molto più dell’orso di peluche che lei credeva.

Per amore dello spettacolo e del brivido, il film prende in considerazione l’idea che un amico immaginario possa indurre ad azioni spaventose, idea non proprio nuova ma che nelle mani della sapiente casa degli incubi della Blumhouse può trasformarsi in oro al box office.

Elliot il drago invisibile

Cominciamo con un grande classico del genere fantasy per ragazzi. Pur non essendo esattamente immaginario ma piuttosto “invisibile”, come da titolo, Elliott è il simpatico co-protagonista di questa storia, in cui Peter, un bimbo orfano, ha come unico amico proprio il drago magico che porta il caos in un piccolo villaggio di pescatori nel Maine quando cerca di aiutare proprio Peter a scappare dalla casa della perfida famiglia adottiva.

La storia si sviluppa come la più classica delle avventure fantastiche, in cui il piccolo protagonista trova alla fine una famiglia, mentre l’aiutante magico vola via per andare a aiutare altri bambini in difficoltà. Il grande classico Disney in tecnica mista del 1977 è stato rifatto nel 2016 da David Lowery con Bryce Dallas Howard.

Fight Club

Sembra strano che un tale titolo si trovi in questo elenco, eppure, a ben vedere il protagonista senza nome di Fight Club trova effettivamente un amico (immaginario) in Tyler Durden, anche se poi alla fine scopriremo che si tratta semplicemente di un se stesso più “fico e rilassato”.

Il protagonista e Tyler Durden sfogano la loro aggressività creando un club di combattimento, che assume rapidamente connotati rivoluzionari, fino a mettere l’uomo in condizioni di dover fronteggiare la sua vera identità. Trai film culto della storia del cinema, Fight Club rappresenta un passaggio obbligato quando si parla di cinema e di personaggi immaginari, dal momento che su questo elemento si fonda poi tutta la storia del film.

La profezia dell’armadillo

Ebbene non poteva mancare in questa lista la versione italiana e moderna dell’amico immaginario. Si tratta proprio di quell’armadillo del titolo e che ormai l’immaginazione collettiva sente parlare nella propria testa con la voce di Valerio Mastandrea. Cinico e saggio, aspramente critico ma sempre di supporto, l’amico immaginario di Zero in La profezia dell’armadillo è davvero la sua coscienza.

Il personaggio diventa tanto più importante quanto più la storia avanza e dai toni svogliati e ironici della prima parte si procede verso le rivelazioni più serie e drammatiche della seconda parte del film. L’armadillo, in quelle circostanze, assume un ruolo decisamente importante per il giovane Zero. Lo stesso personaggio, che è nato sulle pagine dei fumetti, è diventato poi una icona pop anche grazie alle serie Netflix di Zerocalcare: Strappare lungo i bordi e Questo mondo non mi renderà cattivo.

Jojo Rabbit

Nel 1945, un ragazzino tedesco scopre che la madre nasconde una giovane ebrea in soffitta. Aiutato dall’amico immaginario, Adolf Hitler, Jojo deve fare i conti con la sua infantile e cieca fiducia verso il regime. Il film Jojo Rabbit di Taika Waititi, che ha intenerito i cuori di tutto il mondo cinefilo qualche anno fa, ha anche offerto una storia di amicizia davvero sopra le righe.

Il piccolo Jojo idealizza così tanto il nazionalsocialismo che conferisce al suo amico immaginario le fattezze di Hilter (interpretato da Waititi stesso). Questa scelta, che sembra così azzardata, è in realtà perfetta per far capire al pubblico quanto la passione del protagonista per il regime non sia altro che un desiderio di appartenenza che viene sublimato attraverso questa comica e buffonesca figura baffuta. Il finale del film rimetterà tutto poi nella giusta prospettiva, con Jojo che si allontana dalla vera natura della dittatura.

A Beautiful Mind

Il biopic di Ron Howard che racconta la vita e la malattia di John Nash sceglie di drammatizzarne la schizofrenia del protagonista. Il film racconta della paranoia di Nash: parallelamente alla sua ricerca matematica e alla sua storia d’amore, il protagonista scivola sempre di più nella sua malattia mentale, aiutato soltanto dall’amico Charles Herman che si presenta a lui in compagnia di sua figlia, la piccola Marcee.

Soltanto verso la fine del film scopriamo che Charles è in effetti un amico immaginario per il professor Nash, una illusione frutto della sua schizofrenia di tipo paranoide. Molto dopo la realizzazione del film, che ha avuto un enorme successo ed è arrivato fino agli Oscar, il professor Nash, quello vero, ha detto pubblicamente che quelle visioni non lo hanno mai abbandonato, salvo il fatto che da un certo punto in poi ha imparato a gestirle come allucinazioni, e non come… amici.

Lars e una ragazza tutta sua

Lars è molto timido e fa fatica a socializzare ma crea un legame con una bambola di plastica a grandezza naturale. La famiglia è preoccupata ma il medico li avvisa di assecondare l’uomo e di fingere che si tratti di una donna reale. Sarà la stessa bambola, Bianca, a “trovare il modo” di aiutare Lars a trovare la sua strada e di aprirsi, con molta cautela, a delle relazioni reali.

Il film, che si avvale di una straordinaria interpretazione di un giovanissimo Ryan Gosling, racconta di una “innamorata immaginaria”, che riesce a trovare spazio nella timidezza di un uomo proprio perché non chiede e non ambisce, non lo mette in difficoltà con nessuna pretesa, ma esiste al suo fianco, per quanto finta, presenza confortante.

Il mio amico Eric

Eric, un postino di mezz’età che vive e lavora a Manchester, si trova in un momento critico della propria vita. Una sera gli si materializza davanti Eric Cantona, il suo idolo, stella del Manchester United del quale è un grande tifoso. Il campione con la sua “filosofia” lo aiuterà ad affrontare il suo passato, riavvicinandosi a Lily, e lo spronerà a chiedere l’aiuto dei suoi colleghi e amici tifosi per togliere dai guai uno dei suoi figliastri, che nel frattempo si è messo in affari con un pericoloso criminale.

Il primo e a oggi unico film in cui Ken Loach ricorre a un espediente soprannaturale è un ritratto affettuoso e tenero di un’amicizia maschile tra un uomo e il suo mito, un simbolo ma anche un consigliere e un supporto reale, per quanto presenza immaginaria, che porta un vero e proprio beneficio alla vita di Eric.

Mr. Beaver

Ci avviciniamo a una declinazione di “amico immaginario” che diventa pian piano sempre più inquietante e questo film diretto da Jodie Foster sicuramente offre una versione insolita di questo archetipo narrativo. La storia è quella di Walter Black che dopo una vita nell’industria dei giocattoli cade in depressione. Torna pian piano alla vita solo grazie a Mr. Beaver, una marionetta/castoro che si impossessa pian piano della sua personalità, fino a conseguenze tragiche.

Il castoro immaginario che prima salva la vita e poi guida alla pazzia il protagonista del film, con il volto di Mel Gibson, viene poi trattato nel film come un vero e proprio disturbo della personalità, un disturbo di schizofrenia che solo nel finale verrà trattato come tale e curato, per portare il protagonista verso la guarigione.

Shining

Continuando ad avvicinarci all’inquietudine orrorifica di amici immaginari per niente consolanti, anche il capolavoro di Stanley Kubrick offre una declinazione di amico immaginario che nulla ha da invidiare agli esempi fino a ora riportati. Tutti conosciamo la storia di Jack Torrance e di come scivola progressivamente nella pazzia all’interno dell’Overlook Hotel. Ma prima di arrivare a brandire l’ascia contro moglie e figlia, Jack ha modo di parlare a lungo con il suo amico barista, l’immaginario Lloyd, che gli offre dei consigli di vita non proprio salutari.

Ma dato che la mela non cade mai troppo lontano dall’albero, anche il piccolo Danny, figlio di Jack, ha un amico immaginario: Tony, l’inquietante compagno di giochi che diventa quasi un angelo custode per il piccolo e gli preannuncia gli orrori che da lì a poco potrebbero accadere. Anche se Shining è un film che non farebbe mai pensare direttamente a amici immaginari, offre in realtà ben due esempi calzanti di questo archetipo.

 

Powered by