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Chien de la Casse: recensione del film di Jean-Baptiste Durand

Quando si è piccoli, coloro che appartengono alla nostra cerchia di amici sono figure, fatte di volti e sorrisi, che si calcificano per sempre nel nostro cuore. Stringiamo con loro un patto: qualsiasi cosa accada nella vita futura, nessuno potrà sciogliere questo legame. Se sei in un contesto di piccolo borgo, l’amico è la via di fuga dalla statica quotidianità, quel porto sicuro, quella bolla, in cui piace andare a rifugiarsi, oppure fare un po’ di baldoria. Sono rapporti principalmente definiti dal contesto in cui si è calati, in cui più delle volte si crea una subordinazione.

Al suo esordio dietro la macchina da presa, Jean-Baptiste Durand, con Chien de la Casse, porta in scena un’amicizia scolpita dal destino, in cui i protagonisti non hanno instaurato un legame paritario, ma si trovano piuttosto in una strana e ingombrante gerarchia del potere, con uno sottomesso all’altro. Pur volendosi bene. Enormemente bene. Chien de la Casse, grazie alle sue tematiche delicate, evocate e narrate quasi come fossero una dolceamara poesia, si è guadagnato ben 7 nomination ai César 2024, vincendo nella categoria Miglior opera prima e Miglior attore esordiente per Raphaël Quenard, vera rivelazione nel panorama francese, qui ad una interpretazione intensa e forte tanto quanto quella di Yannick. Il film arriva nelle sale dal 23 maggio distribuito, in lingua originale, da No. Mad Entertainment.

Chien de la Casse, la trama

Dog e Mirales sono due amici d’infanzia inseparabili che vivono nel piccolo villaggio del Sud della Francia chiamato Le Pouget. Le loro giornate si svolgono quasi sempre allo stesso modo: si incontrano per passeggiare tra le vie del borgo e, come un rito consolidato, si ritrovano con gli altri amici nella piazza centrale. Il loro legame, tuttavia, si basa su un equilibrio piuttosto particolare: Mirales sembra essere il più forte dei due e spesso si permette di prendere in giro Dog, che è più riservato e sensibile. Nonostante sembri che ci sia un dinamica dominante/dominato, in realtà l’amicizia tra loro è molto più profonda di quanto appaia. Gli sguardi tra di loro rivelano tutto l’affetto che provano, superando le apparenti differenze e i giochi di ruolo esterni.

Chien de la casse

Legami indissolubili, desideri da realizzare

Dicevamo in apertura che per Chien de la Casse è stata optata una distribuzione in lingua originale sottotitolata. Al netto della considerazione per la quale – a nostro avviso – ogni opera dovrebbe mantenere intatti i suoi suoni e le sue intonazioni vocali, senza essere sovrascritta da un doppiaggio, per quanto eccellente possa essere, l’ascolto e il coinvolgimento con le voci originali degli attori coinvolti conferiscono all’opera una rara autenticità. È attraverso i loro discorsi, rapidi, a tratti interrotti e talvolta incomprensibili, con la loro variazione tonale e il marcato accento del Sud, che infatti si delineano e emergono le sfumature dei personaggi di Mirales e Dog.

Tutto si origina dai dialoghi, dal modo in cui esprimono pensieri, frustrazioni e sogni in questo microcosmo di esistenze ancora in evoluzione, che definisce la loro identità e chiarisce le regole della loro amicizia. Il primo è il gradasso fra i due, ed è quello in posizione imperante; il secondo è colui che, nel suo quasi immobilismo, subisce in silenzio. Un’amicizia che sembra più una relazione che si instaura fra il cane e il suo padrone, con il titolo, che tradotto significa “cane dello sfascio”, che ne disegna in modo cristallino la metafora, dove alla base obbedienza ed esecuzione degli ordini sono il motore principale, ma anche unico, per andare avanti. Poiché ne sono assuefatti. Forse perché, in fin dei conti, non conoscono altri modi per dimostrarsi affetto.

Chien de la casse recensione filmVivere a Le Pouget

L’ambiente rurale in cui si muovono nella loro ordinarietà è la causa primaria della loro situazione: Le Pouget è un paese sonnolento, in cui il tempo sembra essersi fermato e le giornate sono scandite dalle poche e sole abitudini ripetitive in cui loro sono imprigionati e sospesi. Questo ciclo monotono ha provocato due reazioni opposte: il desiderio di sognare e di vivere di Mirales, che vuole infondere, pur in modo irruento, all’amico, nel tentativo di farlo reagire, e l’accettazione passiva di Dog, che si è adattato al silenzio e all’immobilità, cercando di mantenere integro lo status quo.

Ed è qui, con una regia spesso statica ma a fuoco, che mira al più concreto realismo, che il regista di Chien de la Casse vuole fotografare un vissuto ancora presente anche nei suoi ricordi, essendo stato lui stesso incastonato in un borgo di campagna. Dove molti giovani riempiono un tempo che in realtà dovrebbero mordere, e dove nascono legami ambigui, paradossali, ma che nonostante la loro indecifrabilità nascondono un amore puro e incontaminato, diverso sì, ma buono, perché sono relazioni di una vita, che aiutano comunque a crescere, a formarsi, fatte di fiducia reciproca poiché coltivate negli anni. E che ad oggi, per come stanno le cose, è difficile trovare.

Ayo Edebiri nel cast di After the Hunt di Luca Guadagnino

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Dopo Andrew Garfield, anche Ayo Edebiri, la star di The Bear, entra nel cast di After the Hunt, che uscirà nelle sale il prossimo anno. Luca Guadagnino dirigerà il film da una sceneggiatura scritta da Nora Garrett. Brian Grazer e Allan Mandelbaum della Imagine Entertainment produrranno insieme a Guadagnino tramite la sua Frenesy. Karen Lunder di Imagine Entertainment sarà la produttrice esecutiva insieme a Nora Garrett. Il film dovrebbe cominciare la produzione all’inizio di questa estate.

After the Hunt è un thriller intenso e drammatico su una professoressa universitaria che si ritrova a un bivio personale e professionale quando un allievo eccezionale lancia un’accusa contro uno dei suoi colleghi e un oscuro segreto del suo passato minaccia di venire alla luce.

Oltre alla terza stagione di The Bear già confermata, Ayo Edebiri è al momento impegnata sul set di Thunderbolts* dei Marvel Studios e il suo nome è stato associato al prossimo progetto del franchise di Pirati dei Caraibi.

Taylor Swift: 6 personaggi del MCU che potrebbe interpretare dopo il presunto incontro con Kevin Feige

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Da anni si parla dell’ingresso della cantautrice Taylor Swift nel Marvel Cinematic Universe. Ieri sera, uno scoop si è spinto fino a sostenere che ha avuto un “buon incontro” con il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige per discutere della sua partecipazione al franchise.

Taylor Swift, che negli ultimi anni è diventata un fenomeno globale, non è estranea alla recitazione e si è persino cimentata nella regia. Tenendo conto di ciò e dell’immensa popolarità della cantante, non è un grande shock che i Marvel Studios siano interessati a lavorare con lei.

La domanda ora è: chi dovrebbe interpretare? Molti dei ruoli più importanti del MCU sono già stati scelti e, visto il successo della Swift come scrittrice e artista discografica, non ci aspettiamo che firmi un contratto per nove film!

Mockingbird

Mockingbird

In un modo o nell’altro, i Marvel Studios hanno confermato che Laura Barton era più o meno la Mockingbird del MCU prima di ritirarsi dal servizio dello S.H.I.E.L.D.. Non sarebbe difficile riconvertire questo ruolo e Bobbi Morse potrebbe essere una parte divertente e ricca di azione per la Swift.

Creata dallo scrittore Len Wein e dall’artista Neal Adams, ha debuttato in Astonishing Tales #6 nel 1971. Mockingbird è nota per la sua abilità nel combattimento corpo a corpo, nella ginnastica e nell’uso del bastone da combattimento. Ha una formazione in biologia ed è stata sottoposta a un trattamento simile al siero dei super-soldati, che ha potenziato le sue capacità.

Forse un futuro film dei Vendicatori con un cast prevalentemente femminile (stiamo ancora aspettando A-Force…) sarebbe un buon posto per il debutto della Swift come eroina?

Spiral

Spiral

Conosciuta anche come Rita Wayword, Spiral è una supercattiva e occasionale antieroina creata dalla scrittrice Ann Nocenti e dall’artista Art Adams nelle pagine di Longshot #1 del 1985.

Una stuntwoman di talento, la vita di Rita cambiò drasticamente quando fu rapita dal cattivo Mojo, un tiranno extradimensionale. Questi la trasformò in Spiral, dotandola di sei braccia, di avanzate capacità di combattimento e di una vasta conoscenza della magia e della cibernetica. Alla fine, dopo aver trovato una storia d’amore con Longshot, è un personaggio avvincente e complesso.

Questo è esattamente ciò che Swift sta probabilmente cercando nel MCU e potrebbe essere un grande ruolo di supporto in un futuro progetto sugli X-Men. Dopotutto, di mutanti che combattono contro Magneto ne abbiamo già visti abbastanza.

Tigra

Tigra

No, non abbiamo incluso Tigra qui solo perché la Swift ha interpretato uno dei personaggi felini di Cats (se non altro, il musical stroncato dalla critica ha almeno confermato il suo aspetto).

Greer Grant Nelson è stata creata dallo scrittore Tony Isabella e dal disegnatore Don Perlin ed è apparsa per la prima volta come The Cat in The Cat #1 nel 1972. In seguito si trasformò in Tigra in Giant-Size Creatures #1 del 1974, ottenendo i suoi poteri attraverso un esperimento scientifico e trasformandosi poi in Tigra grazie al mistico Popolo dei Gatti.

Vendicatrice e difensore, è una forza da non sottovalutare e il noto amore di Swift per i gatti potrebbe essere un fattore che l’ha spinta ad accettare un ruolo come questo. Il debutto di Tigra in un film d’animazione è atteso da tempo (è la beniamina dei fan per un motivo ben preciso) e l’interpretazione della cantante in questo ruolo farebbe conoscere l’eroe.

Lady Deadpool

Lady Deadpool

Sì, Swift ha indossato per Halloween il vero costume di Ryan Reynolds, ma non è questo il motivo per cui abbiamo incluso questo personaggio. Lady Deadpool, nota anche come Wanda Wilson, è semplicemente una versione femminile di Wade Wilson proveniente da un’altra realtà.

Essendo una donna Deadpool (da qui il nome), vestendo i panni di questo personaggio in Deadpool & Wolverine, Swift subirà una trasformazione fisica indossando le stesse protesi di Reynolds. Inoltre, potrà mostrare un lato di sé più “rude” di quello che la cantante non ha mai visto sul palcoscenico.

Si dice che Blake Lively, moglie di Ryan Reynolds e attrice a tutti gli effetti, abbia ottenuto questo ruolo. Sarebbe un peccato per la Swift, ma probabilmente sarebbe comunque una vittoria. Lady Deadpool ha debuttato in Deadpool: Merc with a Mouth #7 del 2010, scritto da Victor Gischler e disegnato da Rob Liefeld.

Moonstone

Moonstone

La maggior parte dei fan Marvel è delusa dal fatto che Thunderbolts* non presenti nulla che si avvicini alla formazione classica della squadra (invece, si tratta per lo più di un mix di personaggi di Vedova Nera, Falcon e Soldato d’Inverno).

Se alla fine avremo una versione più vicina ai fumetti, la dottoressa Karla Sofen è un must. Creata dallo scrittore Marv Wolfman e dall’artista Frank Robbins, Moonstone è apparsa per la prima volta in Captain America #192 del 1975. È un’ex psicologa che acquisisce le sue capacità dopo aver manipolato e rubato la Pietra di Luna al suo portatore originale.

È una potenza in grado di sfidare Capitan Marvel e, anche se questo potrebbe essere un impegno troppo gravoso per la Swift, ci piacerebbe vederla fare qualcosa di inaspettato, affondando i denti in un vero e proprio supercattivo.

Dazzler

Dazzler

A volte, il suggerimento più ovvio è quello migliore. Da più di un anno si vocifera che la Swift interpreti una variante di Dazzler in Deadpool & Wolverine e pensiamo che i Marvel Studios sarebbero pazzi a non realizzarla.

Alison Blaire è una mutante in grado di convertire il suono in energia luminosa. Creata dallo scrittore Tom DeFalco e dall’artista John Romita Jr. è apparsa per la prima volta in Uncanny X-Men #130 del 1980. Inizialmente concepita come cantante da discoteca, i suoi poteri le permettono di creare spettacoli di luce abbaglianti, laser e esplosioni di energia.

Una serie di prossima pubblicazione vedrà Dazzler impegnata in un tour mondiale in stile Eras Tour. Una coincidenza? Noi pensiamo di no. La Swift ha l’aspetto e la voce giusti e, se questo è il suo ruolo nel MCU, speriamo che riesca anche a vedere un po’ di azione nei panni della popstar supereroe.

5 terribili decisioni creative della saga del multiverso che i Marvel Studios devono correggere prima di AVENGERS 5

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Il fatto che i Marvel Studios siano costretti a dividere la propria attenzione tra film, streaming e animazione ha fatto sì che la saga del Multiverso fosse un po’ disordinata. Ora si stanno muovendo per risolvere il problema e ci aspettiamo un grande aggiornamento dello slate verso la fine dell’estate.

Mentre scriviamo, Avengers 5 si sta avvicinando rapidamente e alcuni problemi persistenti devono essere affrontati. Dato che Kevin Feige non è in grado di dedicare tutta la sua attenzione a tutti i film e le serie televisive, alcune idee sono sfuggite al controllo e non hanno funzionato. In questo articolo, ci soffermeremo su alcune delle più degne di nota, spiegando perché devono essere corrette o annullate mentre ci dirigiamo verso le fasi successive di questa saga.

La quarta parete di She-Hulk si rompe

She-Hulk She-Hulk Attorney At Law)

Tanto odio per She-Hulk: Attorney at Law era ingiustificato, ma anche i suoi più strenui difensori hanno dovuto fare marcia indietro dopo quello che si è rivelato un finale stranamente caotico e bizzarro.

Apprezziamo pienamente il fatto che She-Hulk abbia infranto la quarta parete in linea con i fumetti. Tuttavia, non ha funzionato sullo schermo e ha portato a un eccesso di paternità (K.E.V.I.N.) e a una conclusione deludente di uno show a cui Jennifer Walters ha tolto ogni importanza per il più ampio MCU quando ha riscritto la storia.

All’epoca era un’aggiunta carina alla serie Disney+, certo. Ora, però, è giunto il momento di abbandonare le sciocchezze e di affermare She-Hulk come l’incredibile eroe e Vendicatore che è nei fumetti.

La guerra multiversale è colpa di Ant-Man

Ant-Man and the Wasp: Quantumania 

Ant-Man and The Wasp: Quantumania avrebbe dovuto concludersi con la fuga di Kang il Conquistatore dal Regno dei Quanti, lasciando Scott Lang e Hope Van Dyne intrappolati al suo posto. In questo modo, la variante definitiva di Kang sarebbe stata libera di scatenare la guerra nel Multiverso.

Invece, i rimaneggiamenti hanno fatto in modo che morisse per mano di Ant-Man e che Scott si chiedesse se avesse condannato il mondo mentre festeggiava il compleanno di sua figlia. Per quanto riguarda le retrocessioni, questa è stata una grande scelta.

Ora ci si aspetta che l’attenzione venga spostata da Kang e, si spera, che i Marvel Studios abbandonino questa sottotrama. Che si tratti di resuscitare Kang come Beyonder o di trovare un modo per far sì che la Guerra Multiversale sia qualcosa di più di un errore di Ant-Man (e non dovrebbe essere difficile), Quantumania è meglio dimenticarlo.

La morte di Jane Foster

Marvel Fase 4 Thor: Love and Thunder

Thor: Love and Thunder ha fatto una serie di passi falsi significativi, anche se il più grande è stato probabilmente risparmiato per ultimo. In un certo senso, aveva senso per la storia disordinata che Taika Waititi stava cercando di raccontare, ma Jane Foster non sarebbe mai dovuta morire qui.

Forse è in linea con i fumetti, ma in quelli Jane ha avuto più di un’avventura come il potente Thor. Ha salvato Asgard, ha combattuto contro cattivi come il Minotauro e Malekith e si è persino riunita con i Vendicatori, dove ha fatto la corte a Capitan America.

Per merito dei Marvel Studios, la scena del Valhalla ha lasciato aperta la porta a un possibile ritorno. Accantonarla prima dei prossimi film sui Vendicatori è sconcertante, e ora possiamo solo sperare che il Multiverso lo annulli, anche se attraverso l’introduzione del Corpo di Thor.

Il terzo occhio di Doctor Strange

Doctor Strange

Doctor Strange nel Multiverso della Follia è stato un film migliore di quanto molti fan gli attribuiscano. In effetti, di solito sembra che venga criticato semplicemente perché non è all’altezza delle aspettative create dalle voci selvagge sui camei di personaggi come Spider-Man e un malvagio Iron Man!

Mentre il sequel è stato messo a dura prova durante le riprese, ha fatto il botto con il suo finale. Dopo aver incontrato una variante di se stesso dotata di un terzo occhio che si era aperto dopo che il Darkhold lo aveva corrotto, Stephen Strange ne sviluppò improvvisamente uno proprio… e sembrava che gli andasse benissimo quando incontrò Clea.

È stato un pasticcio e ha suggerito che potrebbe essere diventato di natura malvagia. Questa sembra la direzione sbagliata in cui portare Strange e i Marvel Studios devono spiegare meglio questo aspetto o utilizzare alcune battute di circostanza per superarlo rapidamente.

Non più film su Peter Parker

Spider-Man: Homecoming Tom Holland
Foto di Chuck Zlotnick – © 2017 CTMG, Inc. © Marvel Studios

Questo ha funzionato nel contesto del film, ma non fraintendeteci, almeno in parte il motivo per cui il mondo si è dimenticato di Peter Parker è stato il fatto che No Way Home è stato l’ultimo film di Spider-Man dei Marvel Studios.

I rapporti tra Disney e Sony Pictures si sono incrinati dopo Far From Home e solo la pressione dei fan e di Tom Holland ha rimesso le cose a posto. Facendo in modo che tutti dimenticassero Peter, Spidey poteva partire per avventure che, purtroppo, non avremmo mai visto.

Ci sono luoghi interessanti in cui portare questo aspetto in Spider-Man 4, ma prima lo si cancella, meglio è. Le relazioni di Peter con personaggi come Doctor Strange e Happy Hogan sono, dopo tutto, una parte importante del motivo per cui è stata una tale gioia vederlo nel MCU.

Deadpool & Wolverine: un weekend d’apertura da oltre 100 milioni di dollari dopo il record di vendite

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Poco fa vi abbiamo dato notizia del primo giorno di vendite di biglietti da record di Deadpool & Wolverine . L’Hollywood Reporter ha poi snocciolato i numeri, rivelando che queste statistiche si traducono probabilmente in circa 8-9 milioni di dollari di prevendite.

Deadline ha fornito un ulteriore contesto, rivelando che il film ha superato le prevendite di 24 ore di The Batman (6,5 milioni di dollari) e Guardiani della Galassia Vol. 3 (6 milioni di dollari). Questi ultimi hanno poi guadagnato 134 milioni di dollari e 118,4 milioni di dollari nei rispettivi weekend di apertura di tre giorni.

Probabilmente non vi sorprenderà sapere che Deadpool & Wolverine  punta a un debutto di ben oltre 100 milioni di dollari in Nord America; solo il tempo ci dirà se riuscirà a battere Deadpool (132,4 milioni di dollari) e Deadpool 2 (125 milioni di dollari), soprattutto in questo panorama post-pandemico.

Veniamo a questo film… io sicuramente vengo a questo film… come fan“, ha detto recentemente il regista Shawn Levy a proposito del threequel. “Un fan dei film degli X-Men e dei film di Deadpool. E quindi, questo film è stato sicuramente realizzato con l’amore di essere un fan“.

“Wade Wilson e Logan sono costruiti per non andare d’accordo fin dai fumetti. Sono due personaggi costruiti in modo tale da far impazzire l’altro, soprattutto Logan. Per lui Wade è una vera e propria spina nel fianco. La relazione e il viaggio si spingono in luoghi inaspettati“. “È audace. C’è un’azione malata, di sicuro“, ha aggiunto il regista. “La relazione e il modo in cui la storia a due si evolve saranno sorprendenti per le persone“.

 

Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.

Furiosa: Anya Taylor-Joy rivela una scena cruenta che è stata tagliata dalla fine del film – SPOILER

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Il prequel di Mad Max: Fury Road di George Miller, Furiosa: A Mad Max Saga (la nostra recensione), arriva nelle sale questo fine settimana e, sebbene il film sia un po’ più brutale del nostro precedente viaggio nella Terra Desolata, sembra che ci sia stata una scena che si è rivelata un po’ troppo macabra per il leggendario regista.

Durante un’intervista con GQ, la star Anya Taylor-Joy ha rivelato di aver convinto Miller a girare una scena in cui il suo personaggio taglia la lingua della sua nemesi, il crudele signore della guerra Demenetus (Chris Hemsworth), responsabile della morte di sua madre e di molte altre cose.

Tuttavia, il momento cruento non è stato inserito nella versione cinematografica del film. “Per me era molto importante che il confronto tra Furiosa e Dementus fosse fisico e che fosse duramente conquistato“, ha dichiarato l’attrice. “Ne aveva bisogno; lei ne aveva bisogno. Penso che ci sia qualcosa nel vedere questa persona rivolgersi a qualcosa di più carnale dentro di sé“.

Anya Taylor-Joy ha poi spiegato come il film le abbia finalmente permesso di attingere alla sua rabbia femminile. “Per molto tempo l’unico momento in cui mi sono arrabbiata è stato per conto di altre persone. Ho sempre interiorizzato questa cosa del ‘ho fatto qualcosa di sbagliato. Se mi trattate male, è perché sono io il problema’. E sono così grata a Furiosa, perché c’è stato un momento in cui ho iniziato ad arrabbiarmi per me stessa”.

Non entreremo in ulteriori dettagli su ciò che accade durante lo scontro finale tra Furiosa e Dementus, ma se volete un resoconto completo, assicuratevi di tornare qui per i nostri articoli di spoiler durante il fine settimana.

Questa è senza dubbio l’odissea di una persona che viene portata via da casa sua e passa il resto della sua vita a cercare di tornare a casa“, ha spiegato George Miller a EW in una recente intervista “Non voglio svelare troppo, ma il fatto è che Furiosa, per sopravvivere come bambina in un mondo che è in extremis, deve avere un sacco di risorse innate“.

Quello che è notevole è che vediamo alcune persone sopportare [questi estremi] e comunque emergere con un certo grado di magnificenza umana”, continua il regista. “Altre ne sono schiacciate e si perdono per strada. Così, dal comportamento della madre si può vedere il tipo di cose che la figlia eredita nella storia. Penso che in un certo senso siamo il prodotto dei nostri genitori e di quelli che sono venuti prima. E come esseri umani prendiamo tutto quel materiale e negoziamo il mondo. Credo che questa sia la storia di tutti noi, in un modo o nell’altro. Ed è così anche in questa storia“.

Furiosa: A Mad Max Saga, tutto quello che sappiamo sul film

In Furiosa: A Mad Max Saga, Anya Taylor-Joy assume il ruolo che è stato di Charlize Theron in Mad Max: Fury Road. La sinossi ufficiale recita: mentre il mondo va in rovina, la giovane Furiosa viene strappata dal Luogo Verde delle Molte Madri, e cade nelle mani di una grande Orda di Motociclisti guidata dal Signore della Guerra Dementus. Attraversando le Terre Desolate, si imbattono nella Cittadella presieduta da Immortan Joe. Mentre i due tiranni si battono per il predominio, Furiosa deve sopravvivere a molte prove e mettere insieme i mezzi per trovare la strada di casa.

Furiosa: A Mad Max Saga ha rivelato che il film è molto diverso da Fury Road. Mentre quest’ultimo era un “road movie” che si svolge in pochi giorni, questo nuovo film è invece descritto come un racconto più “epico, che si svolge su un più lungo periodo di tempo, e in un certo senso impari a conoscere Furiosa meglio in questo modo“. Atteso da molti anni e a lungo bloccato da una disputa legale tra Miller e la Warner Bros. il film è ora in fase di post-produzione. Furiosa è scritto, diretto e prodotto da George Miller insieme al suo partner di produzione di lunga data Doug Mitchell. Oltre Anya Taylor-Joy , nel film ci sarà anche Chris Hemsworth nel ruolo del villain. Furiosa debutterà nelle sale il 23 maggio 2024.

X-MEN ’97 è ora il progetto MCU con la valutazione più alta di sempre su Rotten Tomatoes

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X-Men ’97 è stato un grande successo di critica fin dall’inizio, ma la serie revival Disney+ è ora diventata il progetto Marvel Studios – live-action o animato, grande o piccolo schermo – con il rating più alto nei 16 anni di storia del Marvel Cinematic Universe.

Con il conteggio delle recensioni per il finale di stagione di mercoledì scorso, X-Men ’97 ha raggiunto un perfetto 100% su Rotten Tomatoes. Questo risultato supera il precedente show Disney+ della Marvel, Ms. Marvel (98%), e il film Black Panther (96%), diventando il progetto del MCU con il maggior numero di recensioni positive di tutti i tempi sul popolare sito di aggregazione.

La serie non è stata solo la preferita dalla critica: Deadline riporta che il finale pieno di camei del 15 maggio, “La tolleranza è l’estinzione, parte 3“, ha accumulato ben 3,5 milioni di visualizzazioni a livello globale nei primi cinque giorni sulla piattaforma di streaming, diventando così il finale di serie animata più visto dalla prima stagione di What If…?

I Marvel Studios hanno chiaramente preso nota della popolarità dello show e stanno finalmente procedendo con il tanto atteso reboot degli X-Men in live-action. Ieri sera è arrivata la notizia l’autore di The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes sarà lo sceneggiatore Michael Lesslie. Non è stato annunciato alcun regista, ma si dice che Ryan Coogler (Black Panther, Creed) sia uno dei candidati al ruolo.

Per quanto riguarda X-Men ’97, una seconda stagione è attualmente in fase di sviluppo, con una terza in fase di pianificazione, e abbiamo sentito che la Marvel ha tutte le intenzioni di mantenere la serie il più a lungo possibile (non c’è da sorprendersi, viste le statistiche).

Cosa c’è da sapere su X-Men ’97?

La nuovissima serie X-Men ’97, composta da 10 episodi, è arrivata in streaming a partire dal 20 marzo. La serie rivisita l’epoca iconica degli anni ‘90, con il gruppo di mutanti che usa i propri poteri straordinari per proteggere un mondo che li odia e li teme, vengono messi alla prova come mai prima d’ora, costretti ad affrontare un nuovo futuro pericoloso e inaspettato.

Il cast delle voci nella versione originale include Ray Chase (Ciclope), Jennifer Hale (Jean Grey), Alison Sealy-Smith (Tempesta), Cal Dodd (Wolverine), JP Karliak nel ruolo di Morph, Lenore Zann nel ruolo di Rogue, George Buza nel ruolo di Bestia, AJ LoCascio (Gambit), Holly Chou (Jubilee), Isaac Robinson-Smith (Alfiere), Matthew Waterson (Magneto) e Adrian Hough (Nightcrawler).

Kevin Costner ha girato Horizon nella metà del tempo necessario a girare Balla coi lupi

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Kevin Costner ha da tempo dichiarato che la sua prossima serie di film Horizon: An American Saga (la nostra recensione) era per lui il più profondo progetto di passione che potesse esistere, quindi le notizie provenienti dl Festival di Cannes che acclamano il film come un’epopea western nel senso più ampio del termine sono del tutto fondate. L’attore, regista e co-sceneggiatore non solo ha riversato il suo tempo, la sua visione e la sua ambizione nella serie di film, ma ne ha anche finanziato gran parte, assicurandosi che il suo sogno diventasse il più vicino possibile a ciò che aveva immaginato.

Durante una conversazione con Steve Weintraub di Collider prima dell’anteprima del film a Cannes, Kevin Costner ha raccontato come, per realizzare Horizon, non solo gli effetti pratici dovevano essere il più grandiosi e audaci possibile, ma anche che il cast e la troupe dovevano essere preparati a una sfida che molti di loro non avevano mai affrontato prima sul set di un film.

Ha spiegato come è stato girare una sequenza con il fuoco vero: “È difficile. Ha iniziato a fare freddo proprio in quel periodo. Non aveva superato i 100° e quando abbiamo girato quella scena l’acqua era gelata. Dovevamo avere una cisterna in caso di incendio, ma l’acqua si congelava nella cisterna e non potevamo spegnere il fuoco. Quindi, era improbabile che avremmo bruciato qualcosa, tanto per cominciare. Ma quando sei là fuori nel [mondo] reale, stiamo girando un documentario di sei ore sulla realizzazione di questi quattro film, e ci troviamo in mezzo a tempeste di vento. Siamo sotto i monsoni e cerchiamo di fare un film. Siamo là fuori con i nostri picconi a cercare di togliere la neve per fare una scena perché non c’è neve. Ho girato Balla coi lupi in 106 giorni; questo film l’abbiamo girato in 52 giorni. È probabilmente più grande di Balla coi lupi”.

Da “Balla coi lupi” a “Horizon”, Kevin Costner non ne ha mai abbastanza del selvaggio West

Quando è stato annunciato che il prossimo grande progetto di Costner, che avrebbe fatto seguito alla sua lunga partecipazione all’amata serie televisiva Yellowstone di Taylor Sheridan, sarebbe stato un franchise di film western, nessuno si è sentito esattamente in colpa. L’uomo ha un’affinità con i tempi dei cowboy, dei fuorilegge e della battaglia per il West, come si evince dai progetti che hanno costellato la sua decennale carriera. Naturalmente, a molti di noi è tornato in mente il primo film dell’attore, Balla coi lupi, del 1990. La prima parte di Horizon arriva nei cinema il 28 giugno e la seconda parte il 16 agosto.

George Miller svela le caratteristiche del prossimo prequel di Mad Max: Fury Road

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Sempre un passo avanti, il creatore dell’universo di Mad Max, George Miller, afferma di essere già pronto per almeno un’altra storia tratta dalla terra desolata e distopica. L’ultimo film del regista, Furiosa: A Mad Max Saga, potrebbe non accendere i motori e sfrecciare nei cinema fino a venerdì 24 maggio, ma Miller afferma che lui e i suoi collaboratori sono già pronti con un’idea per quello che potrebbe essere il prossimo capitolo del franchise. Durante un’intervista con Steve Weintraub di Collider prima di recarsi al Festival di Cannes, dove il film è stato presentato in anteprima mondiale la scorsa settimana, Miller ha parlato della prossima storia che vuole raccontare.

Il regista ha rivelato che il processo creativo per portare Furiosa: A Mad Max Saga sul grande schermo ha comportato la creazione di un retroscena non solo su Furiosa (che si vedrà nel prossimo film), ma anche su dove si trovava Max prima degli eventi della produzione del 2015 guidata da Charlize Theron e Tom Hardy. Con un deciso “Sì, lo sappiamo“, quando gli è stato chiesto se il team avesse qualche idea potenziale per le puntate future, Miller ha spiegato:

Principalmente perché per raccontare la storia di Fury Road, che si svolge in un lasso di tempo molto compresso, si potrebbe sostenere che il primo atto di Fury Road e l’ultimo atto si svolgano quasi in tempo reale nell’arco di tre giorni per raccontare la storia in corsa. Raccogliendo tutti i retroscena e le spiegazioni lungo il percorso, tutti coloro che hanno lavorato al film – non solo le macchine, ma anche tutti i progettisti, tutti i costruttori di oggetti, tutti – hanno dovuto comprendere a fondo i retroscena perché fossero coerenti.

Quindi, abbiamo dovuto scrivere la storia di Furiosa e dei 18 anni, a quanto pare, prima di incontrarla in Fury Road. Abbiamo anche dovuto scrivere la storia dell’anno di Max nell’anno precedente a quello in cui lo incontriamo in Fury Road. Quindi, abbiamo quella storia. L’abbiamo scritta come una novella, io e Nico Lathouris, e questa è la storia che dobbiamo ancora raccontare“.

Come si lega “Furiosa: A Mad Max Saga” a “Mad Max: Fury Road”?

Come ha detto Miller, il film prequel che arriverà nelle sale questo fine settimana darà al pubblico un’idea di ciò che il personaggio reso famoso dalla Charlize Theron stava facendo in tutti quegli anni prima di fuggire con cinque delle mogli di Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) in cerca di un ritorno al Luogo Verde. Con Anya Taylor-Joy nel ruolo della cattiva protagonista, il film farà luce su quando e come Furiosa è stata rapita, contenuta, ha perso un braccio, ha ottenuto un sostituto robotico ed è finita nella Cittadella. L’attrice recita al fianco di Chris Hemsworth, che interpreta il cattivo Dementus nell’ultimo adrenalinico progetto di Miller. Scoprite tutto quello che c’è da sapere su Furiosa: A Mad Max Saga nella nostra recensione.

Reacher – Stagione 3 avrà come protagonista uno dei cattivi più iconici dei libri

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Reacher di Prime Video si è già fatta un nome portando in vita con successo gli amati personaggi dei libri di Lee Child grazie a un casting azzeccato. L’imponente e integerrimo Alan Ritchson ha incarnato perfettamente il ruolo di Jack Reacher e, con la terza stagione all’orizzonte, la serie sembra destinata a continuare questa tendenza. Ora, in vista della prossima stagione, Reacher ha appena rivelato il casting per un ruolo cruciale tratto dal libro Persuader, e i fan saranno felici della scelta.

La terza stagione di Reacher sarà l’adattamento di Persuader, uno degli episodi più intensi della serie di Lee Child. Ambientata sullo sfondo della costa frastagliata del Maine, la trama invia Reacher sotto copertura nella casa-fortezza dell’enigmatico Zachary Beck (interpretato da Anthony Michael Hall), la cui vita è avvolta da paranoia e pericolo, tanto da circondarsi di un esercito di guardie del corpo ben addestrate per proteggere la sua famiglia.

Tra queste guardie del corpo c’è Paulie, un personaggio così immenso da far alzare lo sguardo a Reacher. Descritto nei libri di Child come un “tipo molto grosso”, che sovrasta Reacher con una presenza fisica scoraggiante, trovare l’attore giusto per riempire questi panni non è stata un’impresa da poco. Ecco Olivier Richters, affettuosamente noto come “il gigante olandese”. Con i suoi 7 piedi e 2 pollici, Richters non è nuovo a ruoli che richiedono la sua imponente statura, essendo apparso in Vedova nera e Indiana Jones e il quadrante del destino. Nel romanzo, Paulie è descritto in modo piuttosto terrificante:

Era un tipo molto grosso. Io sono alto un metro e ottantacinque e devo centrarmi con molta attenzione per passare attraverso una porta standard di trenta centimetri. Questo tizio era più alto di me di almeno quindici centimetri e probabilmente era più largo di dieci centimetri sulle spalle. Probabilmente mi superava di duecento chili. Forse di più“.

Come sarà il nuovo cattivo di Reacher?

In una recente intervista con Hall condotta da CinemaBlend, in occasione della promozione del suo film Trigger Warning, l’attore ha condiviso le sue opinioni sul casting di Richters, facendo un intrigante paragone con un classico cattivo di James Bond: “Mi ricorda Jaws di La spia che mi amava. Era un vero e proprio gigante, alto circa due metri e mezzo… Quel personaggio (Paulie) vive nello show e hanno una battaglia epica. Non voglio svelare nulla, ma sì, si incontrano sicuramente come nel libro… Sai, Reacher e Paulie che si scontrano – c’è qualcosa di Marvel in questo, giusto? Sono come due supereroi, quindi è piuttosto forte“.

In effetti, se la serie rimarrà fedele al materiale di partenza, gli spettatori potranno aspettarsi uno scontro epico che potrebbe diventare una delle scene di lotta più memorabili della storia della televisione. Anche se la data esatta di uscita della terza stagione di Reacher non è ancora stata fissata, l’attesa è già cresciuta per il 2025. Rimanete sintonizzati per ulteriori dettagli su Reacher – Stagione 3 non appena emergeranno.

Chicago Med riceverà un’importante scossa per la stagione 10

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Chicago Med della NBC ha un nuovo showrunner per la stagione 10: Allen MacDonald. MacDonald è stato scelto anche come produttore esecutivo del medical drama. Secondo Deadline, il nuovo showrunner MacDonald ha recentemente ricoperto il ruolo di produttore esecutivo e co-showrunner di Harlan Coben’s Shelter di Prime Video, al fianco del protagonista Harlen Coben. Prima di partecipare alla miniserie mystery, MacDonald ha lavorato come sceneggiatore e produttore per il teen drama di successo 13 Reasons Why di Netflix, CSI della CBS e Forever e Body of Proof della ABC.

MacDonald occupa il posto lasciato vacante in Chicago Med dai precedenti showrunner Diane Frolov e Andy Schneider. La coppia lavorava a Chicago Med, creata da Dick Wolf, dall’inizio della serie nel 2015. Parlando con The Hollywood Reporter della loro uscita di scena, i due hanno dichiarato:

Siamo stati onorati di essere stati scelti da Dick Wolf per dirigere Chicago Med e abbiamo apprezzato enormemente la nostra associazione con Wolf Entertainment e Universal Television. Amiamo Chicago Med e vi abbiamo dedicato tutte le nostre energie creative, ma dopo nove stagioni sentiamo che è giunto il momento di andare avanti ed esplorare altre possibilità. Abbiamo avuto il privilegio di lavorare con un grande staff di sceneggiatori, un team di produzione e un brillante cast di attori. Ci mancheranno tutti“.

Di cosa parla Chicago Med?

Chicago Med segue i medici e gli infermieri che compongono il dipartimento di emergenza del fittizio Gaffney Chicago Medical Center. La serie affronta una serie di battaglie personali e professionali del personale medico, che lavora duramente per curare il maggior numero possibile di pazienti e salvare il maggior numero di vite. La stagione 9 di Chicago Med ha debuttato sulla NBC il 17 gennaio 2024 e si concluderà mercoledì 22 maggio 2024 con il tredicesimo episodio intitolato “I Think I Know You, but Do I Really?“. Il cast della stagione comprende Marlyne Barrett nel ruolo di Maggie Lockwood, S. Epatha Merkerson nel ruolo di Sharon Goodwin, Oliver Platt nel ruolo del Dr. Daniel Charles, Dominic Rains nel ruolo del Dr. Crockett Marcel, Steven Weber nel ruolo del Dr. Dean Archer, Jessy Schram nel ruolo della Dr. Hannah Asher e Luke Mitchell nel ruolo del Dr. Mitch Ripley. Anche Ashlei Sharpe Chestnut, star di Star Trek: Picard, si è recentemente unita alla serie nel ruolo della studentessa di medicina Naomi Howard.

Prendere le redini della serie dopo nove stagioni con la coppia Frolov e Schneider non è cosa da poco. Con i suoi crediti eclettici alle spalle, MacDonald prenderà il timone in vista della decima stagione della serie, che dovrebbe andare in onda nell’autunno del 2024 e che dovrebbe occupare la sua normale fascia oraria del mercoledì alle 20:00 ET.

George R. R. Martin rivela un importante aggiornamento sulla serie The Hedge Knight

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Si può mai soffrire per il successo? Questo potrebbe essere il caso dello scrittore George R.R. Martin. Da quando la HBO ha deciso di adattare la sua serie di romanzi, A Song of Ice and Fire, nella serie televisiva Il trono di Spade (Game of Thrones), tutto è cambiato radicalmente per Martin. Oltre a dover contribuire allo sviluppo di una delle più grandi serie televisive di tutti i tempi, l’autore ha anche dovuto contribuire alle conversazioni riguardanti molteplici spin-off negli anni successivi. Con l’avvicinarsi della seconda stagione della House of Dragon, possiamo guardare alle altre storie che emergeranno da Westeros. A Knight of the Seven Kingdoms: The Hedge Knight è destinato a diventare il secondo spinoff della serie originale della HBO e Martin ha offerto un aggiornamento sulla produzione.

Sul suo sito web Not a Blog, Martin ha dichiarato che le audizioni per la serie sono per lo più terminate e che le cose si stanno muovendo senza intoppi. “Le cose stanno procedendo bene con il nostro spinoff Dunk & Egg, l’adattamento della HBO della mia novella The Hedge Knight“, ha esordito Martin. “La maggior parte dei provini – non tutti, ma la maggior parte – sono stati fatti e dovremmo essere in grado di annunciare a breve altri membri del cast. Abbiamo il nostro Tanselle, Steely Pate, Baelor Breakspear, la Tempesta Ridente, un paio di Fossoway, Aerion Brightflame (boo, hiss), il Principe Maekar e gli altri”, ha detto. E ha aggiunto: “Le liste sono in costruzione su Ashford Meadow. Mi hanno detto che hanno appena avuto la prima lettura a tavolino e che è andata benissimo“.

L’autore ha anche rivelato che A Knight of the Seven Kingdoms: The Hedge Knight ha ottenuto il suo regista, dicendo: “Abbiamo anche il nostro regista: Owen Harris, un formidabile regista britannico i cui crediti includono la regia di “San Junipero”, il mio episodio preferito di sempre di Black Mirror. Owen dirigerà tre dei nostri sei episodi“.

I venti d’inverno stanno finalmente soffiando, si spera

Nel suo post, Martin conferma anche che “Il Cavaliere della Siepe sarà molto più breve di Game of Thrones o House of the Dragon, con un tono molto diverso… ma è ancora Westeros, quindi nessuno è veramente al sicuro“. Aggiunge poi che se l’imminente prequel dovesse avere successo, ne seguiranno altri. “Ira Parker e il suo team stanno facendo un ottimo lavoro. Spero di poter visitare le riprese a luglio, quando passerò da Belfast mentre vado alla Worldcon di Glasgow“, scrive. “La serie debutterà l’anno prossimo… e se avrà successo, seguiranno La spada giurata e Il cavaliere misterioso”.

Martin, tuttavia, riserva la notizia migliore per ultima, informando il suo pubblico che spera di terminare l’ultimo romanzo della serie di A Song of Ice and Fire, The Winds of Winter. Aggiungendo al suo post, Martin ha detto: “Per allora spero di aver finito altre storie di Dunk & Egg (sì, dopo aver finito The Winds of Winter)“.

La parte relativa a The Winds of Winter sicuramente entusiasmerà molti lettori, visto che è in lavorazione dal 2011. All’epoca, Martin aveva suggerito che il libro sarebbe stato pronto in tre anni, ma ovviamente non si è concretizzato. Con oltre 1000 pagine scritte e diverse centinaia ancora da scrivere, speriamo che Martin riesca a concludere questa volta. Per quanto riguarda l’imminente prequel, A Knight of the Seven Kingdoms: The Hedge Knight, si tratta di un prequel della serie originale, Game of Thrones, che verrà adattato dalla novella The Tales of Dunk and Egg di Martin del 1998. Peter Claffey e Dexter Sol Ansell interpreteranno rispettivamente Ser Duncan l’Alto e Egg.

A Knight of the Seven Kingdoms: The Hedge Knight è previsto per la fine del 2025. Nel frattempo, torneremo a Westeros quest’estate quando House of the Dragon debutterà con la sua seconda stagione su HBO e Max il 16 giugno.

FBI: la prossima stagione subirà un’importante ristrutturazione

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In un significativo cambiamento dietro le quinte della serie drammatica di successo della CBS FBI, Mike Weiss è stato annunciato come nuovo produttore esecutivo e showrunner, assumendo il ruolo per la prossima settima stagione dello show. La transizione avviene con la partenza di Rick Eid, che si concentra su Law & Order dopo aver guidato con successo la serie nelle ultime stagioni. Weiss, figura esperta di fiction televisiva, porterà la sua vasta esperienza e la sua prospettiva unica a una delle serie più seguite della CBS. Weiss non è estraneo alle complessità dei crime procedural o alle grandi aspettative della televisione di rete. La sua esperienza nel settore comprende ruoli fondamentali nell’universo di Dick Wolf, in particolare come produttore esecutivo per le stagioni 3 e 4 di Chicago P.D., un’altra serie fondamentale dell’impero di Wolf.

Al di là dell’universo di Wolf, Weiss ha dimostrato la sua abilità nel gestire in modo efficiente gli show della rete durante il periodo trascorso in The Mentalist e Code Black della CBS, assicurando che ogni episodio fornisse tensione e profondità emotiva. La sua impresa più recente è stata la co-creazione, la produzione esecutiva e la co-conduzione della serie mystery di Hulu Death and Other Details con Heidi Cole McAdams.

La decisione della CBS di portare Weiss a bordo segue il recente rinnovo triennale di FBI, una mossa che sottolinea la fiducia del network nel continuo successo della serie e nel suo ruolo centrale nella programmazione di prima serata della CBS. Mentre FBI si prepara alla sua settima stagione, la familiarità di Weiss con il network e con il genere sembra un modo intelligente per iniettare nuova energia e idee nella serie.

Di cosa parla FBI?

FBI è un dramma dal ritmo serrato che racconta il funzionamento interno dell’ufficio di New York del Federal Bureau of Investigation. Creata da Dick Wolf, la serie procedurale mostra i migliori agenti del Bureau mentre affrontano casi importanti che hanno un impatto sulla sicurezza nazionale, sull’intelligence e sulla sicurezza del popolo americano. In ogni episodio gli agenti usano tutte le loro capacità, il loro intelletto e le loro competenze tecniche per mantenere New York e il Paese al sicuro, approfondendo casi legati al terrorismo, alla criminalità organizzata e al controspionaggio. La serie riesce a fondere le indagini ad alto rischio con la vita personale degli agenti e offre agli spettatori uno scorcio dell’ambiente pressante che è la vita quotidiana del personale dell’FBI. La serie è interpretata da Missy Peregrym, Zeeko Zaki, Jeremy Sisto, Alana De La Garza, John Boyd e Katherine Renee Kane. Ogni settimana si sintonizzano in media 9 milioni di spettatori in diretta.

Mad Max: tutti i film della saga e come guardarli in ordine cronologico

L’originale Mad Max, perennemente ambientato a pochi anni da oggi, vedeva Mel Gibson nei panni di Max Rockatansky, un ufficiale australiano che pattugliava una società in rapido declino a causa dell’inquinamento e della diminuzione delle risorse naturali. Il regista George Miller tiene ai margini i dettagli esatti della distopia, usando l’apocalisse incombente come sfondo per acrobazie d’azione e caos veicolare. Mad Max è uscito per la prima volta nel 1979, profondamente inserito nell’era della Ozploitation, quando il paese sfornava film di genere grindhouse come Wake in Fright, BMX Bandits, Dead End Drive-In e The Cars That Ate Paris.

Miller e Gibson si sono riuniti per due sequel: Mad Max 2 aka The Road Warrior del 1981 e Mad Max Beyond Thunderdome del 1985. La civiltà è completamente crollata all’inizio del primo sequel, e Max si trasforma in un taciturno survivalista che si aggira tra le comunità barbariche sorte nelle terre desolate. Lo stile da spazzino in pelle dei sequel ha influenzato il look di quasi tutte le ambientazioni desertiche post-apocalisse da allora. Sebbene Miller consideri i film come storie a sé stanti, essenzialmente come miti di un vagabondo raccontati al fuoco di barili di petrolio, essi formano facilmente una trilogia con continuità nell’abbigliamento, nell’auto e ovviamente nell’attore che interpreta Max.

Sebbene Beyond Thunderdome abbia i suoi detrattori per la relativa messa in secondo piano di Max a favore di un gruppo di moppette e Tina Turner, doveva anche seguire Road Warrior, considerato tra i migliori film d’azione mai realizzati. La trilogia originale:

  • Mad Max (1979)
  • Mad Max 2: Il guerriero della strada (1981)
  • Mad Max Beyond Thunderdome (1985)
  • Mad Max: Fury Road (2015)
  • Furiosa: A Mad Max Saga (2024)

Mad Max (1979)

Durata: 1 ora e 33 minuti
Cast: Mel Gibson, Hugh Keays-Byrne, Joanne Samuel

Il film che ha dato il via a un franchise, l’originale Mad Max è di George Miller e vede protagonista Mel Gibson nei panni dell’omonimo Mad Max Rockatansky, ex poliziotto diventato giustiziere che vive in un’Australia distopica e post-apocalittica. Quando sua moglie e suo figlio vengono uccisi da una banda di motociclisti, Max inizia una lotta senza quartiere per la vendetta e una vendetta personale contro la banda.

Mad Max 2: Il guerriero della strada (1981)

Durata: 1 ora e 36 minuti
Cast: Mel Gibson, Bruce Spence, Emil Minty

Il secondo film del franchise di Mad Max vede il ritorno del Mad Max Rockatansky di Mel Gibson, reduce dalla vendetta della sua famiglia (spoiler?), in giro da solo nell’entroterra australiano a difendersi dalle tribù nomadi.

Si ritrova coinvolto in una tribù non così minacciosa, inizialmente con l’intenzione di derubarla, ma alla fine diventa un leader del gruppo, aiutando a difendere la popolazione dai fuorilegge criminali.

Mad Max Beyond Thunderdome (1985)

Durata: 1 ora e 47 minuti
Cast: Mel Gibson, Tina Turner, Bruce Spence

Mad Max Beyond Thunderdome vede Tina Turner nel ruolo della fondatrice e leader di una città commerciale chiamata Bartertown che, dopo aver inizialmente rifiutato l’ingresso di Max nel suo accampamento, accetta di rifornire il suo arsenale personale se completerà un compito per lei.

Il compito? Infiltrarsi nel mondo sotterraneo della città che produce energia e assassinare l’uomo che lo gestisce, aprendo la strada a Max per ottenere un maggiore controllo in questa terra desolata post-apocalittica. Il franchise che non può essere ucciso, il film è stato accolto positivamente e ha aperto la strada a un quarto, quinto e sesto capitolo di Mad Max.

Mad Max: Fury Road (2015)

Mad Max: Fury Road del 2015 è stato in fase di sviluppo per decenni, il che ha dato a Miller e ai suoi collaboratori tutto il tempo necessario per forgiare la storia, la costruzione del mondo e le profonde backstory di Max, del signore della guerra Immortan Joe, del suo luogotenente Furiosa e del War Boy Nux. Tom Hardy veste i panni di Max e Charlize Theron quelli di Furiosa. Immortan Joe è interpretato da Hugh Keays-Byrne, che era anche il cattivo Toecutter nel primo film.

Per evitare contraddizioni e rafforzare al contempo la mitizzazione concettuale del mondo di Max, Fury Road fa parte di una linea temporale separata. Gli eventi della trilogia originale sono ancora accaduti, ma i dettagli vengono modificati quando la nuova storia lo richiede. Miller è stato coinvolto in una serie a fumetti di quattro numeri del 2015 che rivela l’ascesa al potere di Immortan Joe, l’educazione di Nux, i motivi della ribellione di Furiosa e come Max abbia recuperato la sua auto Interceptor tra Thunderdome e Fury Road. (Il videogioco open-world Mad Max è una continuità a sé stante).

Il lungo sviluppo di Fury Road è stato una passeggiata rispetto alle riprese vere e proprie, che hanno incluso set allagati, lunghe giornate bruciate dal sole in Namibia e attori protagonisti in lotta tra loro. (Le riprese da incubo sono documentate nel libro Blood, Sweat & Chrome di Kyle Buchanan). Il risultato: Un assalto ai sensi e puro cinema d’azione che ha vinto sei Oscar, oltre alle nomination per il miglior film e la miglior regia.

Furiosa: una saga di Mad Max (2024)

Con Furiosa: A Mad Max Saga, la mente di Miller sta tirando il filo diretto e più forte tra i film, poiché il film del 2024 è esplicitamente ambientato 15 anni prima di Fury Road, con l’inserimento di Anya Taylor-Joy.

Il diamante della stagione, Furiosa: A Mad Max Saga, approfondisce il personaggio introdotto nel film precedente, Imperator Furiosa. Il nuovo film è ambientato 15-20 anni prima degli eventi di Fury Road, portando i fan del franchise direttamente nel dramma del collasso della società fittizia che ha dato inizio alla saga tanti anni fa.

La storia di Furiosa inizia quando viene rapita da una malvagia banda di motociclisti, strappata dalla sua casa nel Palazzo Verde delle Molte Madri. Dio, la storia apocalittica è così divertente. Furiosa: A Mad Max Saga sarà nelle sale il 24 maggio.

Furiosa: A Mad Max Saga ha una scena post-credits?

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Mentre i fan del franchise di Mad Max attendono da quasi un decennio il prossimo capitolo della serie, Furiosa: A Mad Max Saga (la nostra recensione) contiene sia una sequenza di accredito che uno stinger post-credito che rendono omaggio all’eredità della saga. Nessuna delle due offre una forte indicazione sulla prossima direzione del franchise, ma i fan di Mad Max: Fury Road in particolare potrebbero essere entusiasti di vedere le Easter eggs fornite dal regista George Miller.

In ogni caso, gli spettatori saranno propensi a rimanere fino ai titoli di coda, perché Furiosa: A Mad Max Saga è uno spettacolo d’azione senza fiato che presenta alcune acrobazie davvero sbalorditive, tra cui un momento che, secondo quanto riferito, ha richiesto alla sua protagonista Anya Taylor-Joy 78 giorni per completare le riprese.

Furiosa: A Mad Max Saga è il primo film di Mad Max con uno stinger post-credit, ma è certamente una ricompensa soddisfacente considerando la storia frenetica che il franchise ha avuto fino a questo momento. Mad Max: Fury Road è rimasto bloccato nell’inferno dello sviluppo per decenni dopo l’uscita nelle sale di Mad Max Beyond Thunderdome, e ha sofferto di molti litigi sul set che hanno reso le riprese più difficili. Fortunatamente, le recensioni positive finora hanno indicato che Furiosa: A Mad Max Saga vale più che l’attesa.

Furiosa: A Mad Max Saga è un’epopea della vendetta

Furiosa: A Mad Max Saga è un film molto diverso dagli altri episodi del franchise di Mad Max. Non si tratta tanto di un film di inseguimento quanto di un’epopea spirituale che racconta l’intera storia di Furiosa fino agli eventi culminanti di Mad Max: Fury Road. Anya Taylor-Joy mostra un lato più vulnerabile e sensibile del personaggio rispetto a Charlize Theron. Detto questo, Furiosa: A Mad Max Saga non lesina certo in spettacolarità. Mentre cresce nella sua agenzia, Furiosa si ritrova bloccata in un’aspra faida tra i signori della guerra Dementus (Chris Hemsworth) e Immortan Joe (Lachy Hulme).

Anya Taylor-Joy in Furiosa: A Mad Max Saga
Copyright: © 2024 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved. Photo Credit: Jasin Boland

Oltre a fornire un interessante contesto sulle origini del franchise di Mad Max, Furiosa: A Mad Max Saga introduce alcuni volti nuovi nella serie. La star di The Souvenir e Mank Tom Burke ha interpretato in modo memorabile il ruolo del pretoriano Jake, un comandante che lavora sotto Immortan Joe. Anche Charlee Fraser offre una performance ricca di emozioni nel ruolo della madre di Furiosa, Mary Jo Bassa.

Dove andrà a finire il franchise di “Mad Max”?

Non è chiaro se Taylor-Joy riprenderà il suo ruolo in un futuro capitolo, ma Miller ha lasciato intendere di avere delle idee su un altro film prequel di Mad Max. Miller ha dichiarato che prima della produzione di Mad Max: Fury Road ha sviluppato “non solo la storia di ogni personaggio, ma anche ogni oggetto di scena, ogni veicolo, ogni gesto”. Il destino del Max Rockatansky di Tom Hardy viene lasciato ambiguo alla fine di Mad Max: Fury Road, suggerendo che potrebbe riprendere il suo ruolo in un’altra avventura. Hardy dovrebbe tornare nei panni di Eddie Brock in Venom: The Last Dance, ma la sua interpretazione di Max è ancora considerata una delle migliori della sua carriera.

Furiosa Chris Hemsworth
Copyright: © 2024 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved. Photo Credit: Jasin Boland

Indipendentemente dalla direzione che prenderà la serie, l’attenzione di Miller per i dettagli ha sicuramente giovato a Furiosa: A Mad Max Saga. Anche con un dialogo minimo, il film contiene una costruzione del mondo più impressionante di quella che la maggior parte dei blockbuster estivi tenterebbe mai. Considerando che Mad Max: Fury Road è diventato uno dei rari film d’azione che hanno fatto breccia nella rosa dei premi Oscar come miglior film, Furiosa: A Mad Max Saga potrebbe benissimo essere in lizza per i principali premi della critica del prossimo anno.

Station 19: una featurette celebra il finale di serie

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Sapevamo tutti che questo giorno sarebbe arrivato, ma a questo punto non c’è più scampo. Oggi la ABC ha condiviso una featurette che fa capire ai fan che il cast e la troupe di Station 19 sono tristi come tutti gli altri per la fine della serie. Il filmato rivela l’addio strappalacrime di tutti allo spin-off di Grey’s Anatomy e alcuni membri del cast raccontano come si sono sentiti durante le riprese degli ultimi episodi della serie.

Nella featurette dietro le quinte, Jaina Lee Ortiz (Girls Trip) dice tutto: Nessuno è pronto a dire addio a Station 19. Jay Hayden (The Catch) scherza sul fatto che sarà difficile adattarsi al fatto che non vedrà più il volto di Jason George (Sunset Beach) ogni giorno, e tutti concordano sul fatto che fare l’ultima lettura del tavolo, girare le loro ultime scene e dare l’addio a tutti sarà brutale – ecco perché scatole e scatole di fazzoletti sono state distribuite durante la produzione del finale di stagione in due parti.

Allo stesso tempo, il video emotivo è anche una celebrazione dell’eredità della Stazione 19. Lo show dei vigili del fuoco è nato come un programma di intrattenimento per i pompieri. Lo show sui vigili del fuoco è nato come timido spin-off della serie ABC Grey’s Anatomy ed è riuscito a trovare il proprio spazio all’interno di quell’universo. Ha permesso a personaggi come Ben Warren (George) e Stefania Spampinato (che interpreta la dottoressa Carina De Luca) di continuare a esistere anche dopo che i loro archi narrativi in Grey’s Anatomy erano terminati, e l’emozionante show è stato in grado di andare avanti per oltre cento episodi, cosa piuttosto rara nell’era della televisione di punta.

Station 19 uscirà di scena con il botto

All’inizio dell’anno, Meg Marinis, la nuova showrunner di Grey’s Anatomy, ha rivelato di essere “costantemente al telefono” con gli showrunner di Station 19 Zoanne Clack e Peter Paige. Tuttavia, non ha rivelato a quale tipo di evento crossover assisteremo alla fine della serie – e quali personaggi ne saranno coinvolti. La Marinis ha però rivelato di aver tenuto d’occhio Ben Warren, poiché il suo destino ha un impatto diretto sulla vita e sulla carriera di Miranda Bailey (Chandra Wilson) di Grey’s Anatomy.

Station 19 andrà in onda questo giovedì con il suo penultimo episodio. Anche se è praticamente scontato che la serie se ne vada per sempre, i fan non la lasceranno andare in silenzio. Fin dall’inizio dell’anno, la fedele fanbase ha dato vita a una massiccia campagna #SaveStation19 che ha fatto appello agli showrunner della serie. Tuttavia, finora sembra che la ABC non abbia cambiato idea e, dato che negli ultimi mesi la rete ha tagliato alcuni budget, non sembra che Station 19 potrà avere una vita ultraterrena. Il finale di serie di Station 19 andrà in onda questo venerdì sulla ABC.

S.W.A.T. 8: Teaser trailer dall’ottava stagione

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Il network americano della CBS ha diffuso il teaser trailer di S.W.A.T. 8, l’annunciata ottava stagione della serie tv S.W.A.T.

I fan sono stati senza dubbio entusiasti di vedere S.W.A.T. selezionata dalla CBS per la sua ottava stagione e ora, lo showrunner Andrew Dettman ha delle notizie entusiasmanti sul ritorno di una star nella prossima stagione. Parlando con TVLine, Dettman ha confermato che il personaggio di Jay Harrington, il Sergente II David “Deacon” Kay, protagonista del finale della stagione 7, tornerà nonostante la sua storyline di pensionamento. L’aggiornamento arriva dopo che due star principali, Alex Russell e Kenny Johnson, hanno lasciato lo show.

Basata sull’omonima serie televisiva del 1975 e sul film del 2003, S.W.A.T. è stata sviluppata da Aaron Rahsaan Thomas e Shawn Ryan e ha debuttato sulla CBS il 2 novembre 2017. Tuttavia, la serie è stata cancellata dopo sei stagioni nel maggio 2023, per poi essere rinnovata per una settima e ultima stagione alcuni giorni dopo. Fortunatamente, la seconda cancellazione è stata annullata e il mese scorso è stata rinnovata per un’ottava stagione.

Sebbene lo showrunner Dettman si sia inizialmente interrogato sull’opportunità di eliminare il personaggio di Harrington, ora ha assicurato ai fan che la star rimarrà parte della squadra anche in futuro. Ha dichiarato: “Sì, sarebbe sempre stato presente. Sapevamo che Jay [Harrington] sarebbe stato presente. Era l’unica cosa che mi metteva un po’ in discussione: la storia del suo ritiro e del suo ritorno. Ero un po’ preoccupato, dopo aver perso Street e Luca, che anche solo fingere di perdere Deacon avrebbe spento la gente. Spero che non sia successo, e non credo che sia successo. Quindi, sì, Deacon è tornato e fa parte della squadra”.

L’ottava stagione di S.W.A.T., composta da 22 episodi, è prevista per la stagione televisiva 2024/2025. Dettman ha approvato il rinnovo dello show, rivelando in precedenza che lui e la star principale Shemar Moore avevano avuto molte conversazioni durante la produzione della stagione 7, “sicuri che se avessimo continuato a raccontare grandi storie punteggiate dall’azione tipica di S.W.A.T., i nostri fantastici fan sarebbero rimasti con noi, dandoci una buona possibilità di avere un’altra stagione”. Di seguito il teaser trailer:

Tutto quello che c’è da sapere su S.W.A.T.

“La serie S.W.A.T.  segue Daniel ‘Hondo’ Harrelson (Shemar Moore), un sergente della S.W.A.T. nato e cresciuto a Los Angeles, che guida una squadra tattica d’élite che è l’ultima fermata delle forze dell’ordine a Los Angeles”, si legge nella sinossi. “Diviso tra la lealtà verso la comunità in cui è cresciuto e i suoi fratelli in blu, Hondo lavora per colmare il divario tra i suoi due mondi mentre è alle prese con la nuova paternità insieme a sua moglie Nichelle”.

Completano la Squadra 20 David “Deacon” Kay, padre di famiglia e ufficiale esperto, Victor Tan, da poco single e desideroso di assumere un ruolo di leadership nella squadra, e Zoe Powell, una nuova arrivata che sta cercando di trovare il suo posto nella squadra. Infine, il comandante Robert Hicks supervisiona tutta la Metro S.W.A.T. Guidata da Hondo, la 20-Squad abbraccia le proprie differenze e lavora insieme per salvare vite e proteggere la propria città in un mondo sempre più problematico”.

Basata sull’omonima serie del 1975 e sul film del 2003, S.W.A.T. è prodotta esecutivamente dagli showrunner Andrew Dettmann e Shawn Ryan. La serie è interpretata anche da Jay Harrington, David Lim, Patrick St. Esprit, Rochelle Aytes e Anna Enger Ritch. Oltre a guidare il cast, Moore è anche produttore esecutivo insieme a Justin Lin, Neal H. Moritz, Marney Hochman, Pavun Shetty, Billy Gierhart e James Scura.

Walker cancellato dopo 4 stagioni, Jared Padalecki rilascia una dichiarazione

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The CW ha cancellato il crime drama Walker, con protagonista Jared Padaleki, dopo solo quattro stagioni. Jared Padaleki, che interpreta Cordell Walker dalla prima stagione, ha condiviso la deludente notizia sul suo account Instagram.

Un precedente rapporto di TVLine suggeriva che la serie potesse essere vicina alla cancellazione, in seguito alla mancanza di aggiornamenti sul rinnovo della quinta stagione. Solo martedì Jared Padaleki ha confermato la notizia, affermando che Walker “non andrà in onda su [The CW] per una quinta stagione”.

“È una notizia difficile da accettare, ma siamo molto grati alla #WalkerFamily che si è creata, sia sul set che fuori. Dopo quattro stagioni insieme, abbiamo sentito l’amore e il sostegno di tutta la #WalkerFamily, e ne saremo per sempre grati”, ha scritto l’attore.

E ha aggiunto: “È stato un onore unico far parte del cast e della troupe (e del fandom!) che hanno aiutato #Walker a raccontare le storie che abbiamo raccontato. Sorriderò per sempre agli anni che ho potuto trascorrere con il cast, la troupe, lo studio, il network e il fandom che hanno reso possibile tutto questo. Finché non saremo di nuovo in sella”.

Di cosa parla Walker?

Reboot della longeva serie Walker, Texas Ranger (1993-2001), Walker segue Cordell, che torna a casa sua ad Austin dopo aver trascorso un periodo sotto copertura. Tuttavia, scoprirà presto che molte cose sono cambiate dopo due anni di assenza.

“Cordell Walker, vedovo e padre di due figli con un proprio codice morale, torna a casa ad Austin dopo essere stato sotto copertura per due anni, solo per scoprire che c’è un lavoro più difficile da fare a casa”, si legge nella trama.

Walker è interpretato anche da Molly Hagan, Keegan Allen, Coby Bell, Mitch Pileggi, Odette Annable e altri.

The Acolyte: La Seguace: Il maestro e l’apprendista si ritrovano faccia a faccia nella prima clip

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A meno di due settimane dalla prima di The Acolyte: La Seguace, l’ultima serie di Star Wars ha appena ricevuto un nuovo entusiasmante look. IGN ha pubblicato la prima clip ufficiale di The Acolyte: La Seguace che mostra la Mae di Amandla Stenberg combattere con il Maestro Jedi Sol di Lee Jung-jae. Jung-jae è stato protagonista di un nuovo promo di Acolyte proprio ieri, e ora è di nuovo la star dello show insieme a una parte pericolosa del suo passato, Mae. La clip mostra i due combattere rigorosamente corpo a corpo, senza spade laser, con il Maestro Sol che usa la Forza per tenerla a bada con facilità e si chiede perché lei non usi un’arma per attaccarlo.

La promozione di The Acolyte è aumentata costantemente nelle ultime settimane, mentre la première della serie si avvicina e i fan di Star Wars attendono con ansia una nuova storia ambientata al di fuori della Saga degli Skywalker. The Acolyte si svolgerà 100 anni prima de La minaccia fantasma e racconterà la caduta dell’Alta Repubblica e l’ascesa dei Sith in un’epoca di Star Wars mai vista prima in live-action. Oltre a Jung-jae e Stenberg, gli altri membri del cast di The Acolyte includono Dafne Keen, che ha interpretato Laura/X-23 in Logan, la leggenda di Matrix Carrie-Anne Moss, Manny Jacinto, Jodie Turner-Smith e Joonas Suotamo.

Altri personaggi di Star Wars appariranno in “The Acolyte”?

Data la cronologia della serie, è canonicamente impossibile che quasi tutti i personaggi della Saga degli Skywalker appaiano ne L’Accolito, perché la maggior parte di loro non è ancora nata. Gli unici personaggi che potrebbero apparire sono i Maestri Jedi Yoda e Yaddle, che hanno entrambi centinaia di anni all’epoca della trilogia prequel e probabilmente erano già presenti all’epoca dell’Alta Repubblica. Alcuni fan hanno anche ipotizzato che il Maestro dell’Imperatore Palpatine, Darth Plagueis il Saggio, potrebbe apparire nella serie e giocare un ruolo nell’ascesa dei Sith e nella caduta dei Jedi. Tuttavia, è anche possibile che i creatori di The Acolyte vogliano evitare questo tipo di aspettative e concentrarsi sul racconto di una nuova storia, slegata da personaggi ed eventi precedenti. In ogni caso, i fan di Star Wars hanno molto di cui essere entusiasti, dato che il franchise si allontana dai confini che hanno incatenato l’universo per così tanto tempo.

I primi due episodi di The Acolyte saranno trasmessi in esclusiva su Disney+ il 4 giugno. Guardate la nuova clip qui sopra e restate sintonizzati con Cinefilos.it per i futuri servizi sulla nuova serie di Star Wars.

Nurse Jackie: la serie sequel trova una nuova casa in streaming

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Secondo Variety, il prossimo sequel di Nurse Jackie della Lionsgate Television è stato ufficialmente scelto da Prime Video. La serie drammatica di stampo medico era stata originariamente programmata da Showtime quando era stata annunciata per la prima volta un anno fa.

Edie Falco, attrice protagonista dei Soprano e vincitrice di un Emmy Award come miglior attrice protagonista per il suo incredibile lavoro nella serie originale, riprenderà il ruolo principale dopo quasi un decennio da quando Nurse Jackie aveva concluso le sue 7 stagioni. Oltre al sequel Prime Video, la Falco sarà presente anche nell’attesissimo Avatar 3 di James Cameron, dove interpreterà il ruolo del generale Frances Ardmore.

Cosa aspettarsi dal sequel di Nurse Jackie?

10 anni dopo aver lasciato Jackie Peyton (Falco) aggrappata alla vita nel finale della serie, la ritroviamo di nuovo in piedi nonostante abbia perso la licenza da infermiera“, si legge nella logline ufficiale. “La continuazione della sua storia la vedrà affrontare nuovi dilemmi nel tentativo di essere buona in un mondo in cui essere cattivi è spesso non solo più facile, ma anche molto più divertente”.

Il sequel di Nurse Jackie è stato ideato da Liz Flahive e Abe Sylvia, che scrivono e producono la serie. Oltre a guidare il cast, Falco è anche produttore esecutivo insieme a Bob Greenblatt. La produzione è della Lionsgate Television.

La serie originale di Showtime è stata creata da Liz Brixius, Evan Dunsky e Linda Wallem. Era incentrata su Jackie Peyton, interpretata da Falco, che veniva presentata come un’infermiera del pronto soccorso con una dipendenza dalla droga. La serie era interpretata anche da Merritt Wever, Eve Best, Peter Facinelli, Betty Gilpin, Paul Schulze, Anna Deavere Smith e altri.

Deadpool & Wolverine supera il record di vendite di tutti i tempi per un film vietato ai minori

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A febbraio, il primo trailer di Deadpool & Wolverine ha battuto i record globali ottenendo 365 milioni di visualizzazioni in 24 ore, e ora il debutto del Merc With a Mouth nel MCU ha battuto un altro record prima dell’uscita.

I biglietti sono stati messi in vendita all’inizio di questa settimana con un nuovo teaser e l’amministratore delegato di AMC Theaters, Adam Aron, ha annunciato che il film della squadra di supereroi ha venduto più biglietti nel primo giorno di qualsiasi altro film vietato ai minori nella storia dell’azienda.

Naturalmente si tratta di una sola catena di cinema, ma AMC è la più grande al mondo, con la quota maggiore del mercato cinematografico statunitense davanti a Regal e Cinemark.

La prospettiva di vedere il Wade Wilson di Ryan Reynolds unire le forze con il Logan di Hugh Jackman è chiaramente un’attrazione enorme e, anche se resta ovviamente da vedere come il film si comporterà alla fine al botteghino, questo è un ottimo segno.

I Marvel Studios hanno davvero bisogno di una vittoria al botteghino dopo una serie di film deludenti, tra cui il recente Ant-Man and the Wasp: Quantumania e The Marvels, che si è rivelato il film con gli incassi più bassi nella storia del MCU.

Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.

The Hunger Games: Tom Blyth, parla di un possibile ritorno nel ruolo del Presidente Snow

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Per la star di Hunger Games – La ballata dell’usignolo e del serpente (The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes) Tom Blyth, riprendere il ruolo di Coriolanus Snow sarebbe un “non problema“. In una recente intervista con ScreenRant, l’attore ha rivelato che sarebbe disposto ad approfondire la storia dell’antagonista e gli anni che hanno preceduto la sua ascesa al potere come leader tirannico di Panem.

Durante la promozione della seconda stagione di Billy the Kid, Blyth – che ha interpretato la versione più giovane del personaggio che Donald Sutherland ha notoriamente interpretato nella trilogia di Hunger Games – ha condiviso che ci sono molte più storie da raccontare sul Presidente Snow.

Non ci sarebbe nulla di strano. Sento di essere stato così fortunato a entrare in quel mondo, e amo davvero tutte le persone coinvolte: Francis Lawrence, Nina Jacobson e [l’autrice di Hunger Games] Suzanne Collins“, ha detto l’attore. “Ma sarebbe davvero bello continuare a scavare in quella storia, e credo che anche i fan lo pensino. Credo che fossero entusiasti di riaccendere il mondo, e credo che la gente senta che all’interno di questa riaccensione c’è ancora molto da fare. Ci sono altre storie da approfondire“.

E ha continuato: “Penso che la storia di Coriolano possa essere approfondita, sia che sia il personaggio principale, sia che sia un personaggio periferico e che si guardi alla storia di qualcun altro. Ma penso che sarebbe affascinante vedere la sua continua ascesa al potere e quello che succede lungo il percorso“.

Che cos’è Hunger Games – La ballata dell’usignolo e del serpente?

Hunger Games – La ballata dell’usignolo e del serpente è il prequel, diretto da Francis Lawrence, segue il giovane Coriolanus Snow e alcuni degli eventi accaduti prima che diventasse il tirannico presidente della trilogia guidata da Jennifer Lawrence. Oltre a Blyth, il film è interpretato da Rachel Zegler nel ruolo di Lucy Gray Baird, Hunter Schafer nel ruolo di Tigris Snow, Josh Andrés Rivera nel ruolo di Sejanus Plinth, Viola Davis nel ruolo della dottoressa Volumnia Gaul, Peter Dinklage nel ruolo di Casca Highbottom e Jason Schwartzman nel ruolo di Lucretius Flickerman.

Festival di Cannes 2024, le foto dal red carpet del nuovo Conte di Montecristo

Si è tenuto  questa sere la premiere di Il Conte di Montecristo alla 77a edizione del Festival di Cannes al Palais des Festivals. Il regista Matthieu Delaporte era accompagnato sul red carpet dai suoi interpreti. Ecco tutte le foto.

Nel 1815, nei confini di Marsiglia, Edmond Dantès si ritrova rinchiuso tra le formidabili mura dello Château d’If per un crimine che non ha commesso. Dopo quattordici anni di prigionia, Edmond Dantès organizza la sua fuga e si imbarca in una meticolosa ricerca di vendetta. Assumendo molteplici identità – tra cui quella di “Conte di Montecristo” – Dantès dapprima corteggia i suoi nemici, ora dignitari di alto rango, per poterli abbattere. Ma il prezzo della vendetta è pesante per l’anima…

Godzilla x Kong Sequel: Adam Wingard non tornerà alla regia

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Secondo The Hollywood Reporter, Adam Wingard non dirigerà il sequel di Godzilla x Kong. Wingard, che ha diretto Godzilla vs. Kong e Godzilla x Kong: The New Empire, non tornerà per un terzo film a causa di problemi di calendario. THR cita che la separazione è “amichevole” e che la porta “rimane aperta” per Wingard per dirigere un futuro capitolo.

Perché Adam Wingard ha lasciato il sequel di Godzilla x Kong?

Nel maggio 2024, Wingard ha firmato per dirigere Onslaught per A24. Wingard sarà co-sceneggiatore del film d’azione originale insieme al suo frequente collaboratore Simon Barrett. L’inizio delle riprese principali è previsto per il prossimo autunno.

Wingard aveva accennato alle sue idee per un sequel di Godzilla x Kong durante il press tour di The New Empire. Tuttavia, Onslaught verrebbe prima di tornare al franchise del Monsterverse.

Sfortunatamente per Wingard, la Legendary si sta muovendo rapidamente su un altro capitolo di Godzilla x Kong grazie al successo di The New Empire. Lo scorso mese, la Legendary ha assunto Dave Callaham (Shang Chi e la leggenda degli anelli) per scrivere il seguito di Godzilla x Kong. Poco dopo l’annuncio, la separazione tra Wingard e la Legendary è diventata ufficiale.

Nel rapporto non sono stati rivelati dettagli sulla trama del film di Callaham. I due episodi del MonsterVerse di Wingard hanno incassato complessivamente oltre 1 miliardo di dollari. L’ultimo capitolo, Godzilla x Kong: The New Empire, ha sfidato le aspettative con un weekend di apertura di 80 milioni di dollari al botteghino nazionale a marzo, il secondo più alto del 2024. Diretto da Wingard, Godzilla x Kong: The New Empire è interpretato da Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns e Fala Chen.

The Abandons: la serie Netflix del creatore di Sons of Anarchy inizia la produzione, svelate le foto al cast

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Le riprese di The Abandons, l’imminente western di Netflix del creatore di Sons of Anarchy Kurt Sutter, sono iniziate. Per l’occasione, è stata scattata una foto del cast con Gillian Anderson, Lena Headey e altri.

Guardate la foto del cast di The Abandons qui sotto:

The Abandons
Lena Headey, Kurt Sutter, Gillian Anderson, Aisling Franciosi, Nick Robinson and Clayton CardenasCourtesy of Decatur Dan//Netflix

Di cosa parla The Abandons e chi fa parte del cast?

The Abandons è incentrato su un gruppo di famiglie diverse e anomale che perseguono quello che credono essere il loro Destino Manifesto nell’Oregon del 1850. Questo accade mentre una combinazione corrotta di ricchezza e potere che brama la loro terra cerca di costringerli ad andarsene. Questi gruppi, che si considerano anime abbandonate ai margini della società, uniscono le loro tribù per formare una famiglia e reagire.

Ma in questo processo sanguinoso, la giustizia va oltre i confini della legge. La serie promette di esplorare il confine tra sopravvivenza e legge, oltre a temi come le conseguenze della violenza.

Oltre a Heady e Anderson, il cast di The Abandons comprende Nick Robinson, Diana Silvers, Lamar Johnson, Natalia del Riego, Lucas Till, Aisling Franciosi, Toby Hemingway, Michael Greyeyes, Ryan Hurst, Katelyn Wells, Clayton Cardenas, Elle-Maija Tailfeathers, Brían F. O’Byrne, Marc Menchaca, Patton Oswalt, Michael Ornstein, Jonathan Koensgen, Jack Doolan, Michiel Huisman, Haig Sutherland e Sarah White.

Il principe cerca figlio: dal cast agli easter eggs, tutto quello che c’è da sapere

Nel corso degli anni Ottanta e Novanta l’attore Eddie Murphy è stato uno dei re della commedia, portando sul grande schermo personaggi divenuti iconici. Tra questi si annovera anche quello del principe Akeem, protagonista dell’apprezzatissimo Il principe cerca moglie (1988), ancora oggi considerato tra i migliori film realizzati dall’attore nel corso della sua carriera. Ci sono voluti ben 33 anni, ma infine nel 2021 anche questo film ha avuto un sequel, intitolato Il principe cerca figlio (qui la recensione), diretto da .

Per Murphy è stata dunque l’occasione per riprendere uno dei suoi personaggi più amati, raccontando con gli è accaduto dopo gli eventi del primo film. Eddie Murphy ha poi dichiarato che il sequel è nato dopo il fallimento dei tentativi di trasformare il primo film in un’opera teatrale, seguito da un incontro con il regista di Black Panther Ryan Coogler. Murphy ha detto che, sebbene non gli piacesse l’idea proposta da Coogler per un sequel, gli è venuta in mente l’idea di sviluppare una propria trama per un seguito.

Pur se il film non è stato accolto in modo positivo, Murphy ha già dichiarato di avere un idea per un terzo film, ma di non avere intenzione di realizzarlo fino a quando non avrà 75 anni, ovvero nel 2036. In attesa di scoprire se questo ulteriore film ci sarà davvero, in questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Il principe cerca figlio. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e agli easter eggs presenti nel film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

Il principe cerca figlio cast attori
Eddie Murphy e Arsenio Hall in Il principe cerca figlio. © 2021 Courtesy of Amazon Studios

La trama e il cast di Il principe cerca figlio

Quando suo padre muore, il principe Akeem del regno di Zamunda, in Africa, diventa re. Akeem, felicemente sposato con la regina Lisa, la donna che molto tempo prima ha conosciuto nel Queens, ha avuto tre figlie, ma nessun figlio che erediterà il suo trono alla morte di lui. Per questo motivo, la sua vita e il trono rischiano di essere presi dal generale Izzi, dittatore militare di Nexdoria, paese confinante, ancora infuriato per la cancellazione del matrimonio tra Akeem e sua sorella Imani, avvenuto ormai trent’anni prima. Tuttavia, in punto di morte, re Joffy Joffer rivela a suo figlio che in realtà un erede maschio esiste.

Durante la sua avventura a New York, Akeem ha infatti concepito il suo primogenito con una donna conosciuta in uno dei bar del Queens, evento che non ricorda affatto poiché era stato drogato da lei. Il nuovo re e il suo confidente Semmi ritornano dunque negli Stati Uniti d’America, dove cercano ed incontrano il giovane, di nome Lavelle, per convincerlo ad andare incontro al suo destino. Ma la mentalità del giovane Lavelle, nonché i suoi modi di fare per nulla ortodossi, renderanno molto arduo il compito di Akeem.

Nel ruolo del principe Akeem Joffer vi è nuovamente Eddie Murphy, che come suo solito interpreta qui più di un ruolo. Grazie al trucco, egli è ricopre anche i ruoli di Clarence, Randy Watson, e Saul. Nel ruolo del fidato Semmi vi è invece Arsenio Hall, che sempre grazie al trucco interpreta anche il reverendo Brown. Il giovane Jermaine Fowler dà invece vita al personaggio di Lavelle Junson, mentre l’attrice Leslie Jones è la madre Mary Junson. L’attore Tracy Morgan è Reem Junson, zio di Lavelle, mentre KiKi Layne interpreta Meeka Joffer. Completano il cast Shari Headley nel ruolo della regina Lisa e Wesley Snipes in quello del generale Izzi.

LEGGI ANCHE: Il principe cerca moglie è stata la prima – e migliore – volta in cui Eddie Murphy ha interpretato più personaggi

Gli easter eggs presenti nel film, da Il re leone a Black Panther

Nel film sono presenti diversi easter eggs, alcuni dei quali relativi a precedenti film di Eddie Murphy. Dalle gag ricorrenti con Imani Izzi, la promessa sposa di Murphy del primo film, che abbaia ancora come un cane secondo la gag del film originale, a una gag meravigliosamente sottile di McDonalds, questo sequel rende continuamente omaggio al suo predecessore. Forse il riferimento più significativo è però nella struttura del film. L’incipit è praticamente identico e poco dopo, c’è una scena di combattimento che ricorda il primo film, ma questa volta Akeem duella con le sue figlie Meeka, Omma e Tinashe.

Un altro riferimento si trova nel negozio di barbiere MY-T-Sharp, che, come nel primo film, è il primo posto in cui Akeem si reca dopo essere sbarcato nel Queens ed è ancora frequentato da Clarence, Morris e Sweets insieme al loro fedele cliente Saul, nessuno dei quali è invecchiato di un giorno. Oltre a questo, la trama riprende quella del film precedente, con Lavelle che lotta per sfuggire a un matrimonio imposto dal padre per motivi politici e inseguire la ragazza che ama veramente.

Il principe cerca figlio trama film
Eddie Murphy, Arsenio Hall e Clint Smith in Il principe cerca figlio. © 2021 Courtesy of Amazon Studios

In Il principe cerca figlio si ritrovano poi easter eggs relativi ad altri film. Il primo di questi sia ha con il generale Izzi (Wesley Snipes), che viene introdotto in modo molto particolare. Il personaggio di Michael Blackson lo definisce “il domatore di elefanti” e “l’uomo più dotato d’Africa”, nonché “l’ispirazione per Mufasa”. Il momento fa riferimento al film del 1994 Il Re Leone, in cui l’attore James Earl Jones (qui nei panni di re Joffy Joffer), interpreta Mufasa, il padre di Simba. Successivamente, quando Akeem torna a My-T-Sharp nel Queens, viene immediatamente accolto dai suoi vecchi amici e il signor Clarence lo chiama “Mufasa”.

Quando poi Lavelle viene introdotto nel film, egli è pronto a smettere di fare il bagarino e vuole trovare un lavoro regolare. Lo zio Reem (Tracey Morgan) cerca di tranquillizzarlo e si riferisce al nipote chiamandolo “giovane Jedi”. Ovviamente si tratta di un riferimento al franchise di Star Wars. Quando invece Re Akeem si riunisce a Mary, suo fratello Reem non è entusiasta che Lavelle abbia una nuova figura paterna. Si fa a quel punto riferimento alla patria del personaggio, Zamunda, e si include anche un breve riferimento a “Wakanda”, l’ambientazione fittizia del film Black Panther del 2018.

Un altro importante easter egg è quello che fa riferimento al film Una poltrona per due, interpretato proprio da Murphy. Dopo l’introduzione dello zio Reem in Il principe cerca figlio, Lavelle ottiene un’intervista con Calvin Duke (Colin Jost). L’impiegato di Duke & Duke fa riferimento a suo nonno e suo zio, personaggi del film del 1983 poc’anzi citato. Randolph Duke (Ralph Bellamy) e Mortimer Duke (Don Ameche) avevano già ripreso i loro personaggi in Il principe cerca moglie, di fatto stabilendo che i due film si svolgono nella stessa realtà.

Nel film, poi, Lavelle accusa Calvin Duke di essere un razzista e cita una foto che lo ritrae fare la blackface come prova. In risposta, il personaggio di Jost spiega che avrebbe dovuto essere “l’Aladdin di Will Smith”. Si riferisce al film Aladdin del 2019, in cui Will Smith interpreta il genio blu. Infine, la scena post-credits del film mostra Saul che parla con Baba e recita “Signifying Monkey” di Rudy Ray Moore. Il regista, Brewer, offre un omaggio al soggetto reale del suo film del 2019, Dolemite Is My Name, che vede Murphy nel ruolo di protagonista.

LEGGI ANCHE: Il principe cerca figlio è il sequel “nascosto” di un altro film con Eddie Murphy

Il trailer di Il principe cerca figlio e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Il principe cerca figlio grazie alla sua presenza su una delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nel catalogo di Prime Video. Per vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento generale alla piattaforma e si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 22 maggio alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Hugh Jackman ha aderito a Deadpool 3 senza dirlo al suo agente: “A proposito, mi sono appena impegnato in un film”.

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Hugh Jackman si è impegnato a interpretare nuovamente Wolverine in un terzo film di Deadpool prima ancora di farlo sapere al suo agente. Parlando con Fandango insieme alla co-star di Deadpool e Wolverine Ryan Reynolds e al regista Shawn Levy, Hugh Jackman ha detto che la sua decisione di interpretare nuovamente Wolverine dopo l’uccisione del personaggio in “Logan” del 2017 è stata più o meno spontanea.

Ero per strada, stavo guidando, e letteralmente, come un fulmine, è arrivata questa consapevolezza nel mio intimo che volevo fare questo film con Ryan [Reynolds]“, ha detto Hugh Jackman. “Che Deapdool e Wolverine tornassero insieme. Vi giuro che quando ho detto che avevo chiuso, pensavo davvero di aver chiuso. Ma in fondo alla mia testa, da quando ho visto ‘Deadpool’ 1, ho pensato: ‘Questi due personaggi insieme’. Lo sapevo, sapevo che i fan lo volevano da quando ho indossato gli artigli, la gente parlava di questi due personaggi. Quindi, la cosa è sempre stata presente, ma io lo sapevo e basta”.

E non vedevo l’ora di arrivare“, ha continuato. “Appena arrivato, ho telefonato a Ryan. E ho detto: ‘Facciamolo’. Non avevo chiamato il mio agente, nessuno. Ho dovuto chiamare il mio agente e dirgli: ‘Oh, a proposito, mi sono appena impegnato in un film‘”.

Nono tutti erano convinti sul ritorno di Hugh Jackman come Wolverine

Ma inizialmente non tutti erano convinti dell’idea che Hugh Jackman tornasse a vestire i panni di Wolverine. Il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige ha confermato a Empire all’inizio di questo mese di aver inizialmente messo in guardia Jackman dall’interpretare nuovamente Wolverine.

Gli ho detto: ‘Lascia che ti dia un consiglio, Hugh. Non tornare”, ha detto Feige. Hai avuto il più grande finale della storia con “Logan”. Non è una cosa che dovremmo cancellare“.

Ciò che alla fine ha convinto Kevin Feige all’idea di un ritorno di Jackman è stato il fatto che non avrebbe interpretato la versione di Logan/Wolverine che il pubblico ha imparato ad amare nei vari film degli X-Men. Questo aspetto era interessante anche per lo stesso Jackman. La sua versione originale di Wolverine è morta in “Logan” e non voleva rovinare nemmeno quel film.

È tutto merito di questo dispositivo che hanno nel mondo Marvel di spostare le linee temporali“, ha detto Jackman in precedenza a SiriusXM a proposito del ritorno. “Ora possiamo tornare indietro perché, sapete, è scienza. Quindi, non dovrò incasinare la linea temporale di ‘Logan’, che era importante per me. E credo che probabilmente anche per i fan“.

Hugh Jackman ha aggiunto a Empire che “Deadpool e Wolverine” mostrerà “lati diversi di Wolverine che non abbiamo mai visto prima nei film“. Deadpool & Wolverine arriverà nelle sale il 26 luglio, distribuito dalla Disney.

Influencer – L’isola delle illusioni: la spiegazione del finale del film

Gli influencer sono ormai una realtà a tutti gli effetti, che piaccia o meno. Inevitabile dunque che già da qualche anno ci si interroghi sul loro ruolo nella società, sui valori che apportano e su ciò che tale professione nasconde. Una svolta inquietante a queste domande la offre il film Influencer – L’isola delle illusioni, thriller psicologico diretto da Kurtis David Harder e da lui co-sceneggiato il film con Tesh Guttikonda. Presentato al Brooklyn Horror Festival nel 2022, il film riflette infatti sulla figura degli influencer e sulla realtà della loro quotidianità ed esistenza.

Pur se accolto da pareri di critica particolarmente buoni (basti pensare che sull’aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes vanta un 92% di pareri positivi), il film ha tuttavia faticato a trovare una distribuzione a livello internazionale. Tuttavia, nel tempo ha guadagnato un cospicuo seguito di fan che lo hanno acclamato per il modo nudo e crudo con cui rappresenta la malvagità di coloro che giocano con la vita delle persone. Ciò che ha colpito principalmente del film è poi il suo finale ambiguo, che nasconde molteplici significati.

Grazie ora al suo passaggio televisivo, è possibile scoprire questo film anche in Italia, unendosi dunque ai discorsi che vengono sollevati da Harder e Guttikonda. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Influencer – L’isola delle illusioni. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Influencer - L'isola delle illusioni trama film
Emily Tennant e Cassandra Naud in Influencer – L’isola dell’illusione

La trama e il cast di Influencer – L’isola delle illusioni

Protagonista del film è la famosa influencer Madison che, zaino in spalla e videocamera alla mano, parte da sola per la Thailandia. Qui posta video e foto che la ritraggono felice per non deludere i suoi follower, ma in realtà la ragazza si sente sola, per via del fatto che il suo fidanzato Ryan non ha voluto seguirla. Stanca e annoiata, Madison fa la conoscenza di CW, una ragazza particolarmente coinvolgente, anche lei in viaggio da sola. Insieme, le due andranno ad esplorare un’isola deserta, dove però accadrà qualcosa che cambierà per sempre la sua vita.

Ad interpretare Madison vi è l’attrice Emily Tennant, nota per aver interpretato la giovane Daphne in Scooby Doo 2: Mostri scatenati (2004) e aver recitato nei film 4 amiche e un paio di jeans (2005), Juno (2007) e, più di recente, in USS Indianapolis (2016). Nel ruolo del fidanzato Ryan si ritrova l’attore Rory J Saper, mentre Cassandra Naud interpreta CW. Quest’ultima è nota per aver recitato in alcuni episodi delle serie See (2019) e Snowpiercer (2020). Completano il cast Sara Canning nel ruolo di Jessica, altra influencer presa di mira da CW, e Justin Sams in quelli di Jay.

La spiegazione del finale del film

Nel finale del film Influencer – L’isola delle illusioni, dopo che CW ha abbandonato Madison sull’isola deserta, vi fa ritorno per lasciarvi il cadavere di Ryan, che nel frattempo era andato alla ricerca della sua compagna e che CW ha ucciso. Qui però la ragazza scopre che Madison non è ancora morta, bensì riesce ad ingannarla e a impadronirsi della barca, riuscendo così a fuggire e lasciando lì la rivale. Il film si chiude però con CW che la guarda allontanarsi con un sorriso stampato in viso, facendo pensare che per lei tutto fosse solo un gioco e che accetta la momentanea sconfitta.

Influencer - L'isola delle illusioni cast
Emily Tennant in Influencer – L’isola delle illusioni.
Foto di Courtesy of Shudder. A Shudder r/Shudder – © : © 2023 Shudder. All Rights Reserved.

Il finale di Influencer non ci rivela il motivo per cui CW prende di mira le donne e le uccide, ma in passato potrebbe essere accaduto qualcosa che l’ha resa così psicopatica. Nel film le si sente però dire che queste ragazze avevano dei privilegi ingiustificati, come se non le piacesse il fatto che queste influencer guadagnino così tanti soldi, pensando probabilmente che non meritino una vita così agiata. Ritiene che il loro mondo sia falso e probabilmente non rispetta nemmeno il lavoro che fanno, forse non considerandolo neanche un lavoro. CW, in sostanza, sembra odiare la cultura dei social media.

Abbandonando le influencer sull’isola lascia intendere di voler dimostrare che nonostante i tanti follower, a nessuno di questi importa se la personalità seguita scompare nel nulla, potendo rapidamente sostituirla con qualcun altro. Gli influencer, dunque, pur avendo un grande seguito, sono in realtà soli nel momento del bisogno. Tuttavia, quando torna sull’isola e trova Madison ancora viva si sorprende del suo spirito di sopravvivenza. Non sappiamo come la ragazza abbia fatto a sopravvivere, ma si può immaginare che il sorriso di CW sia dovuto al fatto che la giovane ha imparato a cavarsela da sola e che CW si ritenga responsabile di questa sua acquisita capacità.

Il trailer di Influencer – L’isola delle illusioni e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Seven grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV, Google Play e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 22 maggio alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

VISION sarà protagonista di nuova serie Disney+ con Paul Bettany

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In seguito a voci insistenti, abbiamo avuto la conferma che un nuovo spin-off Disney+ WandaVision incentrato su VISION era in fase di sviluppo presso i Marvel Studios già nel 2022, ma sembra che il progetto “Vision Quest” sia stato completamente rinnovato.

Variety riporta che è in lavorazione una nuova serie di VISION senza titolo, con il produttore esecutivo di Star Trek: Picard Terry Matalas a bordo come showrunner. La serie è attualmente in programma per una première nel 2026.

Si dice che il lavoro di Matalas su Picard abbia “impressionato molto i vertici dello studio“. Il capo della Marvel Kevin Feige, un appassionato di Star Trek, è persino apparso di recente con Matalas in un episodio di due ore del podcast di Star Trek Inglorious Treksperts“.

Paul Bettany riprenderà il suo ruolo di tragico sintetizzatore del MCU. Non si fa menzione del potenziale coinvolgimento di Elizabeth Olsen (Scarlet Witch), ma il trade fa notare che la serie si svolgerà dopo gli eventi di WandaVision, “mentre il fantasma Visione presumibilmente esplora il suo nuovo scopo nella vita“.

Wanda Vision Halloween

Il finale di WandaVision ha rivelato che la Vision con cui abbiamo passato il tempo nel corso della stagione era in realtà uno dei costrutti di Wanda, ma la vera “Visione Bianca” era stata ricostruita dallo S.W.O.R.D. e programmata per rintracciare e uccidere la Scarlet Witch. Questa versione del personaggio si allontana verso parti sconosciute verso la fine dell’episodio dopo aver dichiarato di essere la “vera Visione“.

Per quanto riguarda Wanda, l’ultima volta che abbiamo visto la potente maga stava distruggendo gli Illuminati e facendo crollare una montagna su di sé in Doctor Strange nel Multiverso della Follia. Precedenti indiscrezioni su Vision Quest sostenevano che i figli di Visione, Vin e Viv, avrebbero fatto il loro debutto nel MCU nella serie, ma non abbiamo idea di quali idee – se ce ne saranno – dell’incarnazione della serie di Jac Schaefer verranno portate avanti.

Ex Machina, la spiegazione del finale: cosa succede ad Ava?

Lo scrittore e regista Alex Garland si è fatto un nome nel mondo del cinema di fantascienza. Il suo debutto alla regia, Ex Machina (la nostra recensione), attira ancora l’attenzione. Interpretato da Alicia Vikander, Domhnall Gleeson e Oscar Isaac, il film di A24 ha ricevuto recensioni positive e molti lo hanno definito una versione moderna del Frankenstein di Mary Shelley. Garland non sovverte nemmeno il finale tragico del libro della Shelley: che si tratti di mostri o di robot, non c’è lieto fine per chi gioca a fare Dio.

Di cosa parla Ex Machina?

Caleb Smith (Domhnall Gleeson) è un giovane programmatore che lavora per Blue Book, la più grande società internet del mondo, e che vince un concorso d’ufficio per trascorrere una settimana nella tenuta del suo amministratore delegato, Nathan (Oscar Isaac). Quando Caleb arriva, Nathan gli mostra la sua struttura di ricerca, dandogli una chiave magnetica che gli permetterà di aprire solo alcune porte. Nathan gli rivela di essere stato scelto come componente umano in un test di Turing con Ava, un robot dalle sembianze di una bella donna. Nathan vuole che Caleb determini se pensa che Ava sia davvero in grado di essere cosciente nonostante sappia di essere artificiale.

Durante le loro sessioni insieme, Ava esprime attrazione per Caleb. Rivela di essere dietro a temporanee interruzioni di corrente che spengono il sistema di sorveglianza di Nathan e che, mentre stanno accadendo, possono parlare in privato. Durante un’interruzione, dice a Caleb che Nathan è un bugiardo e non ci si può fidare. Nathan assicura a Caleb che la cotta di Ava per lui è autentica. Caleb scopre poi che Nathan ha intenzione di potenziare Ava, eliminando così i suoi ricordi e la sua personalità attuali.

Quella sera, fa ubriacare Nathan al punto da rubargli la chiave magnetica, permettendogli di accedere alla sua stanza e al suo computer. Trova i modelli senza vita di tutti i robot precedenti e il filmato della loro creazione da parte di Nathan. Kyoko (Sonoya Mizuno), una ragazza giapponese muta che vive con Nathan, è nella stanza. Strappa un pezzo di pelle, rivelando la struttura robotica sottostante: anche lei è un androide. Caleb diventa così paranoico che si taglia il braccio con un rasoio per assicurarsi di essere ancora umano.

oscar isaac ex machina

Al successivo incontro con Ava, durante un’interruzione di corrente, Caleb spiega i piani di Nathan e promette di aiutare Ava a fuggire. Caleb dice che farà ubriacare Nathan di nuovo, poi riprogrammerà il sistema di sicurezza per aprire le porte invece di bloccarle durante un’interruzione di corrente. Quando Ava toglierà la corrente, se ne andranno. Tuttavia, il giorno dopo, Nathan rivela di aver nascosto una telecamera a batteria nella stanza di Ava e di conoscere quindi il loro piano. Nathan dice che Ava ha finto di essere attratta da Caleb perché lui la aiutasse a fuggire. La vera prova era se Ava fosse in grado di manipolare Caleb. Dimostrando di poterlo fare, ha dimostrato di avere una vera coscienza umana.

Ava toglie la corrente e Caleb dice a Nathan di aver sospettato di essere osservato e di aver modificato il sistema di sicurezza il giorno precedente. Vedendo Ava uscire dalla cella, Nathan stende Caleb per cercare di fermarla. Tuttavia, Kyoko lo accoltella. Nathan le spacca la faccia, ma viene poi pugnalato da Ava. Mentre si dissangua, Ava va nella sua stanza e copre il suo corpo meccanico esposto con la pelle artificiale degli altri modelli. Chiude Caleb all’interno della struttura e ignora le sue grida di aiuto mentre scappa. L’elicottero che doveva prelevare Caleb prende invece lei. L’ultima inquadratura la mostra mentre si confonde tra la folla di una città, con un aspetto umano come quello delle persone che la circondano.

Ava si lascia alle spalle morte e tragedia in Ex Machina

Ex Machina

Il fatto che Ava chiuda Caleb all’interno della struttura e lo abbandoni anche quando lui grida aiuto indica che lo stava manipolando fingendo di essere attratta da lui, proprio come aveva detto Nathan. A parte Ava, tutti hanno subito un destino abbastanza tragico. Nathan si sta dissanguando velocemente; anche se è ancora vivo quando Ava scappa, non lo sarà per molto. Anche Kyoko sembra innegabilmente morta. Caleb è illeso ma in trappola.

Non sembra esserci via d’uscita e, anche se riuscisse a fuggire miracolosamente dalla struttura, la tenuta di Nathan si trova nel mezzo di una vasta area selvaggia. L’unica speranza di sopravvivenza per Caleb è che qualcuno si accorga della sua scomparsa. Non ha genitori ed è stato scelto per l’esperimento in parte per la solitudine della sua situazione; sembra quindi che la sua unica speranza sia che i suoi colleghi di lavoro pensino che c’è qualcosa che non va.

Una cosa che Garland ha specificato è che non vuole che il pubblico pensi che Ava sia “solo un freddo robot cattivo che fa fredde cose cattive, invece di empatizzare con lei come un essere senziente che viene trattato in modo irragionevole”. Ha superato il test di Nathan e ha effettivamente una coscienza umana; quindi non è una macchina senz’anima che lascia Caleb a urlare dietro di lei. Ma perché Caleb deve andare incontro al suo destino? Potrebbe aiutare Ava a integrarsi nella società umana: non sarebbe un vantaggio per lei averlo con sé? Ma alla fine la decisione di rinchiuderlo ha un senso strategico.

Nella scena finale, Ava guarda le persone che la circondano in città e non sembra meno umana di loro. Si mimetizza completamente. Il più grande svantaggio che potrebbe avere in questo nuovo mondo, oltre al fatto di non essere abituata, è che la gente sappia che tecnicamente è un robot.

Per esperienza, la menzogna e l’inganno sono la sua forza più grande e possono essere usati abilmente a suo vantaggio. Avere con sé qualcuno che sa qualcosa di lei che gli altri non sanno, le toglierebbe questo vantaggio, anche se l’altra persona sembra animata da buone intenzioni. Inoltre, se le informazioni trapelassero, potrebbero andare a suo svantaggio. Entrambi gli umani con cui Ava ha interagito si sono sentiti in qualche modo padroni di lei perché è un androide.

Con Nathan questo è ovvio: il film stabilisce che lui si vede come una figura divina con un controllo assoluto sulle sue creazioni. Ma anche Caleb inizia a sentire che Ava gli appartiene. In un certo senso, sono stati fatti su misura l’uno per l’altro, con Nathan che sfrutta la solitudine e il bisogno di affetto di Caleb con un robot letteralmente modellato sulle sue preferenze porno.

Che cosa significa esattamente il titolo Ex Machina?

Alicia Vikander ex Machina

Il titolo del film si riferisce a due aspetti del suo finale. Un “deus ex machina” è un espediente della trama; letteralmente, significa “dio dalla macchina” e si riferisce a qualcosa che viene introdotto improvvisamente o inaspettatamente in una situazione apparentemente irrisolvibile, fornendo una soluzione artificiosa a quella situazione.

Ava è intrappolata nel complesso di Nathan senza vie di fuga: una situazione senza speranza. Poi, arriva Caleb. Poiché Caleb è letteralmente il “deus ex machina” che permette ad Ava di fuggire, la donna non lascerà nulla al caso, anche se ciò significa potenzialmente condannarlo a morire. Tuttavia, il titolo ha anche un altro significato.

Il film si chiama semplicemente “ex machina” senza il “deus”. La macchina non ha più un dio: è stato rovesciato. L’ultima scena, che mostra Ava con la sua nuova libertà, richiama alla mente una conversazione tra Caleb e Nathan in cui quest’ultimo dice: “Un giorno le IA ci guarderanno come noi guardiamo gli scheletri fossili nelle pianure dell’Africa. Una scimmia eretta che vive nella polvere con un linguaggio e degli strumenti rozzi, destinata all’estinzione“.

Nella scena finale, Ava sembra guardare gli esseri umani esattamente in questo modo. Stranamente, però, anche quando Nathan parla a Caleb della superiorità degli androidi, continua a vedere se stesso come un dio – e il loro dio in particolare. Ma con tutta la sua genialità, anche Nathan non può evitare di essere superato dalla sua creazione. Essere la prima persona ad aver inventato un’intelligenza artificiale funzionante non fa di Nathan un dio. Tra gli umani forse era speciale, ma in un mondo popolato da I.A.? È solo una scimmia come tante.