Il regista di Casino Royale Martin Campbell ha recentemente dichiarato a Express UK che era preoccupato che Daniel Craig non fosse abbastanza sexy per essere James Bond quando il suo nome è stato lanciato nella mischia per sostituire Pierce Brosnan nel ruolo di 007. Il regista aveva precedentemente diretto Brosnan nell’amato Il film di Bond del 1995 “GoldenEye” e all’epoca tornava nel franchise per lanciare un nuovo 007 dopo l’uscita di Brosnan dopo “La morte può attendere” del 2002. “La mia unica reticenza con Daniel… era davvero un attore eccezionale, su questo non c’è dubbio“, ha detto Campbell. “Il fatto era che persone come Sean Connery, Roger Moore e Pierce Brosnan erano tutti dei Bond dall’aspetto tradizionale. Tutti bei ragazzi, tutti sexy, tutti molto attraenti per le donne e così via”.

“Daniel era ovviamente più duro e robusto, ma non era un bel ragazzo tradizionale“, ha aggiunto. “Quindi ci ho pensato per un minuto e, a parte questo, assolutamente è sempre stato lui.” Campbell ha detto che c’erano “otto persone” in lizza per diventare il nuovo Bond in “Casino Royale“. “È molto democratico“, ha spiegato riferendosi al processo di selezione. “Ti siedi attorno a un tavolo… Eravamo io e i produttori, il direttore del casting, ecc. E passi in rassegna le otto persone e alzi la mano mentre parli attraverso ciascuna persona e alla fine tutti devono essere unanimi nella loro decisione, se capisci cosa intendo”. Un attore considerato per Bond all’epoca era Henry Cavill, molto prima che diventasse il Superman della DC. Campbell in precedenza aveva affermato che Henry Cavill “era apparso benissimo durante l’audizione” e “la sua recitazione era eccezionale“, ma “all’epoca sembrava semplicemente un po’ giovane“.

La decisione di scegliere Daniel Craig per “Casino Royale” non ha ricevuto elogi unanimi. Come ha detto a  Entertainment Weekly la direttrice del casting di Bond di lunga data, Debbie  McWilliams, nel 2021, “si è sentita dispiaciuta” per Craig dopo che il suo casting ha portato a un estremo contraccolpo da parte della stampa che pensava che Craig non si adattasse alla parte di Bond. “È stato incredibilmente negativo, devo dire“, ha detto McWilliams riguardo alla reazione al casting di Craig. “La risposta della stampa è stata terribile e mi è dispiaciuto molto per lui, ma in un modo strano penso che lo abbia quasi spronato a fare del suo meglio per dimostrare a tutti che si sbagliavano.” “Durante tutto il film, venivano fuori cose su [come] non poteva camminare e parlare, non poteva correre, non sapeva guidare correttamente un’auto, così tante cose che erano completamente e assolutamente false,” ha continuato. “E lui ha semplicemente tenuto la testa bassa, è andato avanti con il lavoro e poi è uscito il film e tutti hanno detto: ‘Oh wow, penso che ci piaccia abbastanza, dopotutto.'”

A partire da domenica 24 settembre al cinema Quattro Fontane di Roma, inizia “L’eterna illusione”, rassegna curata da Cesare Petrillo e organizzata da Circuito Cinema: quaranta commedie dell’epoca d’oro di Hollywood in versione originale sottotitolata restaurate e digitalizzate torneranno sul grande schermo con cadenza settimanale, fino alla fine di giugno. Un appuntamento per i nostalgici del cinema del passato e per i giovani desiderosi di scoprire sul grande schermo per la prima volta i film di Lubitsch, Hawks e tanti altri che hanno fatto la storia del cinema. “L’eterna illusione” dimostrerà che il cinema classico non è qualcosa di noioso nè indigesto, ed è concepita all’insegna della risata e del puro intrattenimento. Uno spirito anarchico anima la commedia americana classica, sia quella di matrice più sofisticata di cui Ernst Lubitsch fu iniziatore e maestro indiscusso sia quella conosciuta come screwball comedy, che divampò in America nel 1934 con Ventesimo secolo di Howard Hawks, Accadde una notte di Frank Capra e L’uomo ombra di W.S. Van Dyke.

Fu con gli anni Trenta e l’affermazione del cinema sonoro che i geni del muto, Chaplin e Buster Keaton e tanti altri lasciarono il posto a una generazione di registi, sceneggiatori e attori che rivoluzionarono il genere. Dialoghi a raffica, situazioni paradossali, ritmo serrato, scenografia lussuosa, illuminazione leggera, riprese in campo medio, ma soprattutto la centralità della coppia attore/attrice al posto del vecchio capocomico maschio.  E naturalmente l’eccellenza nella regia, scrittura e recitazione. Oltre a Lubitsch, Capra e Hawks si affermarono registi nuovi e sceneggiatori che diventarono registi a loro volta negli anni Quaranta.

Con grande celerità gli Studios si accaparrarono le star del teatro in grado di “parlare” – James Stewart, Henry Fonda, Claudette Colbert, Margaret Sullavan, Katharine Hepburn, Miriam Hopkins, Ginger Rogers, Barbara Stanwyck, Fredric March, Melvyn Douglas, Spencer Tracy, e non ultimo Cary Grant. Il fenomeno della commedia si allargò tanto che gli artisti più insospettabili ne furono contagiati: Greta Garbo, Alfred Hitchcock, Errol Flynn e Bette Davis. Il filo conduttore che fa della commedia classica un corpo unico, una fabbrica di risate, è il comportamento stravagante, al limite della follia, dei personaggi principali. Soprattutto delle donne. Avventurosa, irriverente, testarda, l’eroina screwball è disposta a tutto fuorché a vivere nei binari della convenzione. L’eroe, l’anima gemella, è anche lui un diverso; sta al di fuori del ruolo tradizionale di maschio e gioisce dello spirito adulto e indipendente della sua donna. Lui non comanda, lei non obbedisce, lui non lavora, lei non fa faccende domestiche. Sono amici, compagni e amanti nella vita e nel gioco.

La rassegna “L’eterna illusione” si propone di scoprire o riscoprire quaranta classici indimenticati ma mai abbastanza conosciuti (L’uomo ombra, Accadde una notte, Susanna, Ventesimo secolo, Ninotchka) alternandoli a piccoli tesori nascosti (La bisbetica innamorata, Jim il gentiluomo, Jane Palmer, I milioni della manicure, Le vie della fortuna).

Il creatore di Gears of War, Cliff Bleszinski, ha rivelato se sarà coinvolto nell’adattamento cinematografico del videogioco e cosa pensa di Dave Bautista che potrebbe recitare nel film per interpretare il protagonista della vicenda videoludica, Marcus Fenix. In un’intervista con ComingSoon, a Bleszinski è stato chiesto se gli è stato chiesto di prendere parte alla produzione del film. Ha rivelato che nessuno lo ha contattato, ma che gli piacerebbe consultarlo e approva il popolare fancasting di Dave Bautista nei panni di Marcus Fenix.

“Assolutamente no. Nessuno mi ha contattato ed è strano… Marcus è come Bruce Willis in Die Hard: tutto ciò che tocca sembra trasformarsi in schifezza. Dicevo in passato che non volevo che un wrestler professionista interpretasse Marcus. Ma Bautista è emerso dal circuito del wrestling professionistico, ma ha mostrato la sua capacità di recitare in Blade Runner 2049 e Knock At the Cabin e Guardians of the Galaxy. Ha letteralmente fatto quel cosplay: indossa l’armatura che ha pubblicato sui social media e ha il mio pieno sostegno poiché… la gente mi considera “il padre di Gears”. Non mi piacerebbe altro che prendere in considerazione la consulenza per il film”.

Cosa sappiamo sul film di Gears of War?

Netflix attualmente prevede di adattare Gears of War in un film live-action che sarà seguito da una serie animata per adulti e potenzialmente da ulteriori progetti successivi. La star dei Guardiani della Galassia Dave Bautista è stato  piuttosto esplicito  nel voler essere nel film Gears of War, affermando che la parte del personaggio principale Marcus Fenix ​​è un “ruolo da sogno”, anche se il mese scorso l’attore ha smentito categoricamente qualsiasi coinvolgimento nel film e nel cast. Che dire, non resta che aspettare ulteriori sviluppi! 

Natalie Portman potrebbe essere una femminista schietta e co-fondatrice di una squadra di calcio guidata da donne (Angel City FC), ma non crede nel cosiddetto “sguardo femminile“. In un’intervista con Vanity Fair France per il numero del decimo anniversario della rivista, rilasciata prima dello sciopero del SAG-AFTRA, Natalie Portman ha sostenuto che “dire che una regista donna ha uno sguardo particolare è riduttivo dell’individualità e dei punti di vista delle donne“. L’attrice laureata ad Harvard ha anche affermato che il genere non è un fattore nella scelta dei progetti. “Le registe donne dovrebbero avere le stesse opportunità dei loro colleghi uomini. Ma l’esperienza di lavorare con un regista ha a che fare con l’individuo e non ha nulla a che fare con il genere“, ha detto Natalie Portman.

La Portman, che si è recentemente trasferita a Parigi con il marito Benjamin Millepied e i loro due figli, ha parlato anche del suo prossimo progetto “May December”, diretto da Todd Haynes. In “May December” (che ha coprodotto tramite la sua etichetta MountainA), Portman interpreta Elizabeth Berry, una famosa attrice che si prepara per un ruolo che si reca a Savannah per incontrare Gracie (Julianne Moore), un personaggio vagamente ispirato a Mary Kay Letourneau. Durante il suo soggiorno, Elizabeth sviluppa sentimenti ambivalenti nei confronti di Gracie e del marito trentenne Joe, con il quale ha iniziato ad avere una relazione quando lui aveva 13 anni. Parlando dell’approccio non giudicante di Haynes all’argomento polemico del film, Portman ha detto che “ha una conoscenza approfondita del comportamento umano. I suoi personaggi femminili sono complessi e multidimensionali”.

La Portman è stata anche interrogata da Vanity Fair France sulla sua esperienza al debutto cinematografico all’età di 11 anni in “Leon: The Professional” di Luc Besson. Nel thriller interpreta Mathilda, un’orfana di 12 anni, che sviluppa un legame romantico con un sicario (Jean Reno). Anche se a maggio è stata citata dal The Hollywood Reporter  dicendo che c’erano “alcuni aspetti a dir poco imbarazzanti” nel film, ha detto alla rivista francese che ha ricordi felici delle riprese. “Tutti mi trattavano come un bambino e si prendevano cura di me. Ogni giorno era come il mio compleanno“, ha detto Portman. “Leon: The Professional”, tuttavia, non è stato inserito nel tributo a Portman al Deauville Film Festival lo scorso fine settimana.

Jessica Chastain ha ottenuto recensioni stellari ai Festival di Venezia e Toronto per la sua interpretazione in “Memory” di Michel Franco, ma il ruolo forse non si sarebbe mai materializzato all’attrice se Michel Franco avesse ascoltato qualche consiglio sbagliato. Parlando con IndieWire, Jessica Chastain e Michel Franco hanno rivelato che lui era stato avvertito che lei sarebbe stata “un incubo e una diva” con cui lavorare dopo aver vinto l’Oscar come migliore attrice. Jessica Chastain è andata a girare  “Memory” poco dopo aver vinto l’Oscar per “Gli occhi di Tammy Faye”. “Poiché a volte ho fatto cose più grandi e ho ricevuto molta attenzione negli ultimi tempi, [c’è stata l’idea] che non sarei stata interessata a stare su un set senza una roulotte“, ha detto Jessica Chastain. “Abbiamo vinto gli Oscar e io li ho vinti per ‘Tammy Faye’. Subito dopo mi sono presentato sul set per fare “Memory“. Michel ha detto che molte persone gli hanno detto: “Oh, Jessica lascerà il tuo film perché ha appena vinto un Oscar“.

“Oppure che arriverà e diventerà un incubo e una diva“, ha aggiunto Franco. “Ho detto loro che non ne sapete neanche la metà. Lei è l’opposto. Si presenterà soddisfatta, felice e sarà produttiva. La gente ha tanta paura degli attori. Non so perché. Il modo peggiore per avvicinarsi a un attore o a qualsiasi persona è avere paura, e se indichi la direzione sbagliata allora sì, tutti i tuoi incubi diventeranno realtà”. Michel Franco ha detto che coloro che lo hanno messo in guardia sono rimasti scettici nei confronti della Chastain. “Erano tutti perplessi”, ha detto. “Ad esempio, cosa faremo con questa attrice vincitrice dell’Oscar?” “Non sto facendo un film per essere coccolato“, ha aggiunto Jessica Chastain a IndieWire . “Se voglio farmi coccolare, vado in una spa. Sto facendo un film per lavorare ed essere creativo. Non ho bisogno di sedermi da solo in una roulotte”.

Jessica Chastain  non aveva una roulotte per “Memory” e si è anche pettinata da sola e ha scelto i vestiti del suo personaggio. Nel film interpreta Sylvia, un’assistente sociale e alcolizzata che diventa la badante di un vecchio compagno di scuola superiore affetto da demenza (interpretato da Peter Sarsgaard, che ha vinto il premio come miglior attore a Venezia per la sua interpretazione).

Arriva una brutta notizia per i fan della coppia “normale” Hugh Jackman e sua moglie Deborra-Lee Furness, secondo quanto abbiamo appreso nelle ultime ore l’attore australiano e sua moglie hanno annunciato la loro separazione, dopo 27 anni di matrimonio. “Abbiamo deciso di separarci per perseguire il nostro sviluppo personale“, hanno spiegato in una dichiarazione congiunta alla rivista People. Nel comunicato unico la coppia ha detto di aver “avuto la fortuna di vivere quasi tre decenni insieme, come marito e moglie, in un matrimonio meraviglioso e amorevole. Stiamo intraprendendo questo nuovo capitolo con gratitudine, amore e gentilezza“, hanno aggiunto i due ex.

I due attori si sono conosciuti nel 1995 sul set della serie ‘Corelli’ e si sono sposati un anno dopo. All’epoca Deborra-Lee Furness si era già fatta un nome come attrice – in particolare con il suo ruolo di motociclista vendicativa in ‘Shame’ -, mentre Hugh Jackman era ancora una giovane matricola fresca di studi d’arte drammatica.  Hugh Jackman ha ora 54 anni, Deborah-Lee Furness 67. La coppia ha due figli: Oscar di 23 anni e Ava di 18. “La nostra famiglia è stata e sarà sempre la nostra più grande priorità”, hanno ricordato i due attori nella loro nota stampa. Da anni la coppia appare regolarmente sui tappeti rossi di tutto il mondo. Ad aprile Hugh Jackman ha celebrato il loro 27mo anniversario di matrimonio su Instagram. “Ti amo così tanto. Insieme abbiamo creato una bellissima famiglia. La tua risata, il tuo spirito, la tua generosità, il tuo umorismo, la tua impertinenza, il tuo coraggio e la tua lealtà sono un dono incredibile per me“, ha scritto l’attore alla moglie.

Hugh Jackman sarà prossimamente nuovamente nei panni di Wolverine nell’annunciato e attesissimo Deadpool 3, che lo vedrà al fianco del protagonista Ryan Reynods.