Quello della “cold open” è un meccanismo narrativo di uso frequente nelle logiche televisive, che aiuta a stabilire quale sarà il tono di un particolare episodio, oppure a fornire un adeguato background ai personaggi, e i Marvel Studios se ne servono parecchio nelle loro serie tv su Disney+. Che si tratti di reazioni post-Snap dei personaggi che sono ritornati, o di chi sta cercando di metabolizzare un trauma, le cold open del MCU si sono configurate come degli ottimi preludi per episodi di svariate serie di successo.

WandaVision Ep. 4: “Interrompiamo questo programma”

Prima del quarto episodio di WandaVision, l’unica volta che gli spettatori avevano visto persone ritornare dopo lo Snap di Thanos è stato in Spider-Man: Far From Home, quando molti dei compagni di classe di Peter Parker sono riapparsi nel bel mezzo di una partita di pallacanestro, in una sequenza fortemente comica. Al contrario, l’effetto che il ritorno di Monica Rambeau dallo Snap causa nella psiche del personaggio è molto più serio.

Questa cold open ci mostra il ritorno di Monica dopo cinque anni: la giovane si trova in una stanza d’ospedale vuota, da cui esce in uno stato di confusione totale, che combacia con quello dell’intero edificio, gremito di personale e pazienti in subbuglio. Chiunque sia tornato dal Blip sta facendo di tutto per contattare la propria famiglia e, per Monica, il male si aggrava quando scopre che sua madre Maria è morta di cancro durante i cinque anni della sua assenza.

The Falcon and The Winter Soldier Ep. 4: “Il mondo intero ci guarda”

Dopo gli eventi di Captain America: Civil War, Bucky Barnes si è sottoposto a una riabilitazione a Wakanda nella speranza di trovare una soluzione permanente al lavaggio del cervello subito dal Soldato d’Inverno. Nella scena di apertura del quarto episodio di The Falcon and the Winter Soldier, un flashback del periodo trascorso a Wakanda, con Bucky e Ayo dei Dora Milaje, regala agli spettatori una delle scene più emozionanti del MCU.

Dopo alcuni anni in cui Bucky ha lavorato con Shuri e con i migliori scienziati del Wakanda, è arrivato il momento di vedere se le parole di attivazione del Soldato d’Inverno hanno ancora effetto su di lui: Ayo porta Bucky nella foresta per testarlo e lui, nonostante lo stress e l’angoscia che sta provando, riesce a liberarsi dalla maledizione e piange di sollievo.

Loki Ep. 4: “L’evento Nexus”

Essendo Sylvie uno dei personaggi più recenti e migliori della Fase 4, c’è ancora molto da esplorare del suo personaggio. Gran parte della storia di Sylvie era un mistero prima dell’episodio 4 di Loki, ma gli spettatori hanno avuto un assaggio di quello che è una delle storyline più tragiche del MCU durante la cold open dell’episodio.

Veniamo condotti nell’Asgard del passato, quando una giovane Sylvie viene catturata da una squadra guidata da Ravonna (all’epoca una Cacciatrice), sostenendo che abbia causato un evento Nexus, ma la bambina riesce a fuggire prima di essere processata dalla TVA, e sarà condannata da a una vita da fuggitiva.

Occhio di Falco Ep. 1: “Mai incontrare i propri eroi”

La battaglia di New York in Avengers del 2012 rimane un tassello fondamentale nella linea temporale principale del MCU. Non abbiamo mai assistito alla reazione di un civile al caos provocato dagli Avengers nella battaglia, fino alla sequenza iniziale di Hawkeye, in cui una giovane Kate Bishop osserva l’attacco dei Chitauri alla sua città natale proprio durante la battaglia di New York.

Kate Bishop è, in questo senso, testimone delle abilità di Clint Barton, che riesce a combattere questa specie aliena tramite la sua esperienza come arciere. E’ proprio guardando Clint in azione che Kate capisce che non ha bisogno di superpoteri per poter essere un’eroina e inizia ad allenarsi duramente per diventare lei stessa un’arciera d’élite.

Moon Knight Ep. 1: “Il dilemma del pesce rosso”

Per molti versi, Moon Knight potrebbe avere la migliore colonna sonora delle serie Disney+ del MCU fino ad ora, che riesce ad impostare il tono dello show fin dal primo episodio, in cui ci viene introdotto Arthur Harrow, sulle note di “Every Grain of Sand” di Bob Dylan.

In questa sequenza, vediamo Harrow eseguire un misterioso rituale, per poi completarlo rompendo un bicchiere, infilandosi i frammenti di vetro nei sandali e allontanandosi nell’ombra. E’ questa cold open a gettare le basi per la trama di Moon Knight e come questa si svilupperà, facendoci capire fin da subito che l’Harrow di Ethan Hawke sarà uno dei personaggi più avvincenti dello show.

WandaVision Ep. 7: “Infrangere la quarta parete”

La cold open di Wandavision che, più di tutte, ha ricalcato l’epoca televisiva a cui l’episodio in questione si ispirava, è stata quella del settimo episodio, che riecheggiava le moderne sitcom mockumentary, come The Office e Modern Family.

Mentre la giornata di Wanda, Billy e Tommy inizia, la nostra protagonista comincia a spiegare in modo metaforico, e rompendo appunto la quarta parete, come ha ampliato i confini della città: siamo al punto della serie in cui la protezione di Westwiew comincia a perdere progressivamente potenza e i personaggi al di fuori del perimetro diventano più consapevoli.

The Falcon and The Winter Soldier – Ep. 5: “Verità”

In quella che probabilmente è la cold open più ricca di azione del MCU finora e una delle migliori scene di combattimento dello show, il quinto episodio della serie guidata da Sam e Bucky inizia subito dopo che John Walker ha ucciso un Flagsmasher davanti al mondo intero.

Mentre Bucky Barnes e Sam Wilson cercano di sottrarre lo scudo di Capitan America a John Walker, si accende un combattimento che oppone Falcon e il Soldato d’Inverno a Walker e a causa del quale quest’ultimo si rompe un braccio e le ali di Wilson vengono danneggiate. Alla fine il duo riesce a trovare lo scudo insanguinato, sulle note della colonna sonora di Captain America: Civil War, firmata da Henry Jackman.

Hawkeye Ep. 3: “Eco”

Echo, interpretata da Alaqua Cox, è uno dei migliori nuovi personaggi introdotti nella Fase 4 e la sua prossima serie da solista si preannuncia molto intrigante. Hawkeye approfondisce in parte la sua storia, mettendo in luce la sua educazione e i suoi sforzi da giovane adulta, compreso il motivo che l’ha spinta a dare la caccia a Ronin.

Il terzo episodio di Hawkeye si apre con gli occhi di una giovane Maya Lopez impegnata nelle arti marziali. Crescendo, si affilia alla Tracksuit Mafia insieme al padre, lavorando per Kingpin. Durante una delle missioni di Clint Barton come Ronin dopo lo Snap, incontra la Tracksuit Mafia e il padre di Maya diventa una vittima della lama di Ronin.

Loki Ep. 6: “Per tutti i tempi. Sempre”

È tradizione dei Marvel Studios che durante la sigla o i titoli di testa di una loro produzione venga mostrato il logo dello studio, mentre risuona il tema musical del prodotto in questione e prima che gli spettatori si immergano nella visione. Il finale di stagione di Loki modifica però in parte questa formula, e il logo dei Marvel Studios viene mostrato già nella cold open.

Questo perché, al posto del tema musicale della serie, sentiamo risuonare diverse citazioni di tantissimi eroi e personaggi del MCU, tra cui T’Challa e Peter Quill, che provengono da zone differenti dell’universo. Gli spettatori vengono poi accompagnati in un viaggio nello spazio, uscendo dal sistema solare e attraversando diversi universi, con l’aiuto di citazioni di personaggi reali come Neil Armstrong e Nelson Mandela. Tutto questo è servito come preludio a chi i fan hanno ipotizzato che sarebbe poi apparso: Colui che rimane.

Hawkeye Ep. 5: “Ronin”

La seconda apparizione di Yelena Belova nel MCU non è stata priva di scompiglio: il quinto episodio di Hawkeye segue Yelena nel 2018, alcuni anni dopo gli eventi di Black Widow, mentre viaggia per deprogrammare le Vedove Nere di tutto il mondo. Incontra poi un’ex Vedova Nera a casa sua e improvvisamente diventa una vittima dello Snap di Thanos.

Il ritorno di Yelena si distingue dagli altri “ritorni” post-Blip, e se ne mette in luce la tensione che il personaggio prova, più che il caos attorno a lei. Infatti, quando scopre che sono passati cinque anni dalla sua scomparsa, la prima decisione presa da Yelena è stata quella di ritrovare sua sorella Natasha Romanoff, che si era però ormai sacrificata per la Gemma dell’anima.

Le supposizioni attorno alla scena del Joker tagliata da The Batman non svaniranno presto, almeno finché non troveremo risposta a una delle domande fondamentali: chi è il Joker di The Batman e perché si trova al manicomio di Arkham? Il regista Matt Reeves ha recentemente rivelato che, in quella scena, l’attore Barry Keoghan deve ancora subire la trasformazione completa in Joker e non vediamo l’ora di scoprire qualcosa in più nel sequel.

Resta da vedere come verrà accolto il Joker di Keoghan. Non sarà facile spiccare tra le varie interpretazioni iconiche del clown principe del crimine, che vanno dal live action all’animazione, e che ripercorriamo assieme grazie a questa classifica di Ranker, per scoprire chi è stato il miglior Joker di tutti i tempi.

Michael Emerson – Il ritorno del cavaliere oscuro (2012-2013)

Emerson è noto per le sue interpretazioni di villain e personaggi malvagi, tra cui ricordiamo il serial killer Hinks in The Practice e l’esperto di occultismo Dr. Leland Townsend in Evil.

Il Joker di Emerson sarà sempre ricordato dai fan della DC poiché è l’unica versione anziana del cattivo ad essere apparsa sia sul grande che sul piccolo schermo. Con il suo background ricco di ruoli “da villain”, Emerson ha regalato ai fan momenti eccezionali nei panni del Joker, e ricchi di profondo sadismo, come quando uccide diverse persone nel Tunnel dell’Amore. Perché si trova così in basso nella classifica? Presumibilmente per il poco tempo che ha avuto a disposizione sullo schermo: condivide solo 5 minuti in scena con Batman.

Troy Baker – Universo videoludico di Arkham

Veterano dell’industria dei videogiochi, Baker ha prestato la sua voce a personaggi popolari come Snow Villiers in Final Fantasy e Samuel “Sam” Drake in Uncharted 4. Avendo inoltre interpretato Loki nei progetti animati della Marvel, è ora uno dei pochi attori ad aver doppiato sia personaggi Marvel che DC.

Il Joker dell’Arkhamverse rapisce soprattutto per la sua capacità di rispondere con battute perfettamente centrate nelle proprie scene di combattimento. Questo è un aspetto che Baker mette bene in risalto, conferendo la carica emotiva adeguata alla voce di Joker, ogni volta che viene sconfitto, ma non solo: ci sono alcuni momenti in cui i giocatori possono semplicemente soffermarsi ad ascoltarlo parlare dei suoi malvagi piani.

Zach Galifianakis – Il film di Lego Batman (2017)

Galifianakis è diventato famoso dopo aver recitato nella trilogia di Una notte da leoni; inoltre, è stato per anni conduttore di show televisivi, ottenendo persino la possibilità di intervistare l’ex Presidente degli Stati Uniti Barack Obama.

Pur essendo un clown, Joker tende a essere dipinto molto più come un sadico nella maggior parte dei media dedicati a Batman ma, grazie al suo background da comico, Galifianakis riesce a sfruttare al meglio il lato umoristico del cattivo. Sia che rimproveri i suoi scagnozzi perché si fanno battere facilmente, sia che si lamenti della mancanza di rispetto di Batman nei suoi confronti, il Joker di Galifianakis non fallisce mai nel far ridere il pubblico.

John DiMaggio – Batman: Under The Red Hood (2010)

DiMaggio ha avuto un paio di camei in progetti live-action, ma è noto che preferisca concentrarsi sul lavoro di doppiaggio. L’attore è solito dar voce a più personaggi in uno stesso progetto e tra le sue interpretazioni più memorabili citiamo quelle in Johnny Bravo e Rick & Morty.

La versione del Joker di DiMaggio si distingue soprattutto per la voce profonda, contrapposta al tradizionale tono di voce acuto affibbiato al personaggio. Questa iterazione del Joker non si limita poi neppure dal punto di vista della violenza: dall’uccisione di Jason Todd allo storpiamento di Barbara Gordon, la malvagità del Joker non si può contenere. Inoltre, rende omaggio al Joker di Jack Nicholson indossando una camicia arancione sotto il cappotto.

Cameron Monaghan – Gotham (2014-2019)

Monaghan ha iniziato a recitare in film e telefilm già all’età di 9 anni. Oltre al suo ruolo principale nella DC, i fan lo conoscono più che altro per la sua interpretazione di Ian Gallagher in Shameless.

Nei panni di Joker Monaghan riesce a regalarci una performance coinvolgente, che gli permette di interpretare due gemelli (Jerome e Jeremiah), entrambe versioni più giovani della mente del criminale, riuscendo ad evidenziare perfettamente le differenze tra le due personalità.

Cesar Romero – Batman (1966-1968)

Romero è stato indubbiamente uno degli attori più prolifici di tutti i tempi e la sua versione del Joker è rimasta nella memoria dei fan soprattutto per la buffonaggine e l’assurdità che l’attore ha conferito al personaggio.

Nell’ottica recitativa degli anni ’60, è chiaro che un’interpretazione talmente eccentrica non poteva passare inosservata. Inoltre, Il Joker di Romero può anche vantare una collezione di gadget più ampia di qualsiasi altra versione del criminale: da un fiore scherzoso a un sigaro esplosivo, ha sempre qualcosa di nuovo con cui sorprendere i fan.

Joaquin Phoenix – Joker (2019)

Essendo stato nominato agli Oscar per ben 4 volte, Phoenix si colloca nella classifica dei più grandi attori del XXI secolo e la sua performance nei panni di Joker ha convinto i fan per la sua lotta più intimista, contro demoni interiori, non contro Batman, nemico esterno.

Per la prima volta, con Joaquin Phoenix il Joker ha la possibilità di farsi conoscere ai fan tramite un’inedita e interessantissima origin story, e di prendere decisioni che non sono influenzate in nessun modo dall’eroe incappucciato di Gotham.

Jack Nicholson – Batman (1989)

Nicholson è senza dubbio l’attore di maggior successo della lista, abituato a ritrarre villain e antagonisti, per cui era indubbio che ci avrebbe regalato una performance sensazionale nei panni del Joker.

Il Joker di Nicholson occupa il terzo posto in questa lista per un motivo ben preciso: l’attore è riuscito infatti a confezionare una risata agghiacciante per il personaggio, che rimane impressa nella mente del pubblico anche dopo la visione del film, è che è diventata uno dei tratti distintivi di tutte le iterazioni successive del personaggio, tanto quanto i suoi dialoghi iconici.

Mark Hamill – Batman: The Animated Series (1992–1994)

Per i fan di Star Wars, Hamill sarà sempre Luke Skywalker, benché il suo curriculum da attore sia ricco anche di contributi a film d’animazione, programmi televisivi e videogiochi.

Si potrebbe affermare che il Joker di Hamill vive grazie alla sua voce: le urla, le risate, il tono minaccioso del villain hanno reso questa iterazione del Joker senza eguali, facendola entrare di diritto in questa classifica.

Heath Ledger – Il cavaliere oscuro (2008)

Ledger è uno dei pochi attori che ha vinto un Oscar postumo e, assieme a Phoenix, è il secondo attore ad aver vinto un Oscar per la sua interpretazione del Joker.

Il fatto che Ledger sia considerato uno dei più meritevoli vincitori di Oscar di tutti i tempi dimostra quanto fosse perfetto per il ruolo: ancora oggi, un buon numero delle migliori citazioni della trilogia del Cavaliere Oscuro, che sono divenute parte integrante della cultura-pop, appartengono al Joker di Ledger. Ma ciò che renderà sempre memorabile questo Joker è che è dipinto come un criminale anarchico più che un giocoliere creativo: distruggere gli ospedali non è un problema per lui, così come non lo è dare a due gruppi la possibilità di farsi esplodere a vicenda, con la pacatezza più totale.

Non manca troppo all’uscita di Batgirl, il nuovo film della DC sulla supereroina Barbara Gordon. Anche se non si sa ancora molto del film HBO-Max, i fan vedranno sicuramente la crescita del personaggio di Gordon (interpretato da Leslie Grace) sotto l’occhio vigile del suo mentore cupo Batman (Michael Keaton).

Batgirl e Batman dovranno affrontare una serie di supercriminali, ma non saranno soli. La loro rete di colleghi della Bat-Famiglia dimostra che, oltre ai superpoteri, un eroe deve saper controllare e affinare le proprie capacità per avere il coraggio di dispiegarle in difesa degli altri. In effetti, all’interno dell’Universo DC ci sono una serie di personaggi che, seppur privi di poteri soprannaturali, sanno farsi valere: la vasta conoscenza di questi eroi permette loro di fermare le cattive intenzioni dei nemici prima ancora che una catastrofe significativa colpisca.

Batman

Bruce Wayne possiede sicuramente strumenti tecnologici potenti e tutt’altro che ordinari, si pensi solo alla Batmobile. Tuttavia, sotto la maschera e il costume, Batman è un essere umano. Con questo non intendiamo dire che sia una persona mediocre, anzi: Wayne è dotato di un intelletto incredibile, di un corpo che è macchina da guerra e possiede incredibili abilità di combattimento.

Batman è uno dei migliori supereroi della DC proprio perché è l’esemplare di umano perfetto, che si è guadagnato potere e rispetto attraverso una seria disciplina e una buona dose di astuzia. Non è però potenziato da abilità innate o poteri soprannaturali. Nonostante ciò, Wayne ha affrontato faccia a faccia supereroi come Superman, Freccia Verde, Catwoman, Lex Luther, Joker ed è uscito dallo scontro spesso vittorioso.

Alfred Pennyworth

Alfred Pennyworth è parte integrante dell’identità di Bruce Wayne. Non è soltanto il maggiordomo di Batman: Alfred svolge il ruolo di figura paterna per Bruce e, grazie al suo passato sul campo militare, diventa un insegnante in grado di addestrare il figliastro al combattimento.

Alfred diventa un eroe della DC per caso: inizialmente è l’umile maggiordomo della tenuta dei Wayne, ma quando un rapinatore uccide i suoi datori di lavoro, diventa tutore legale di Bruce. Anche se questo personaggio non ha mai preso le armi contro i criminali come il resto degli eroi, è la spina dorsale del Cavaliere Oscuro! Senza Alfred, non ci sarebbe nessun Batman.

Oracolo

Nell’Universo DC, il nome di Barbara Gordon è solitamente associato a Batgirl, ma non dimentichiamo l’altra figura eroica impersonata dal personaggio. Nei panni di Oracolo, Barbara Gordon è specializzata in hacking, indagini tecnologicha e piani strategici. Con i suoi colleghi crea un gruppo esclusivo di supereroine chiamato Birds of Prey.

Nonostante l’atrocità compiuta da Joker contro di lei nel fumetto “The Killing Joke“, Gordon è rimasta fedele alla sua missione per aiutare gli innocenti. A causa di un proiettile sparato su di lei da Joker, Barbara è infatti costretta a vivere su una sedia a rotelle. Con un’immensa forza interiore, Oracolo potenzia ancora di più le sue capacità e diventa il cuore e il cervello del Bat Clan.

Robin

Come il suo tutore e mentore, Dick Grayson possiede un intelletto brillante, una mente strategica, ha padronanza delle arti marziali e sa come usare varie armi e attrezzature high-tech. Il Ragazzo Meraviglia è inoltre dotato di una grande agilità, tratto che ha ereditato dalla famiglia di acrobati da cui proviene.

In quanto primo Robin della DC, Dick guida i Teen Titans, un gruppo composto da eroi non-umani e ultra-potenti. Nello spin-off di Cartoon Network Teen Titans Go! “Super Robin”, Grayson cerca di ottenere dei superpoteri. Prevedibilmente, possedere super-abilità non è così bello come sembra inizialmente. Infine, Robin si rende conto che i poteri possono essere una maledizione tanto quanto un beneficio: dipende da chi li possiede e da come vengono sfruttati.

Red Robin

Timothy Drake è l’unico aiutante che non è stato selezionato direttamente da Bruce Wayne. Drake è ben servito di gadget, è agile e sa combattere come i due Robin che lo hanno preceduto. In quanto Red Robin, Drake è un membro fondatore dei Gotham Knights e di altri gruppi di supereroi della DC.

Drake è la versione “perfetta” di Robin ed è apprezzato dai fan della DC in quanto è il supereroe per antonomasia: reattivo, competente, coraggioso, disciplinato, empatico, umile, intelligente, moralmente corretto, appassionato, paziente e altruista.

Spoiler

Come abbiamo visto, Bruce Wayne ha un vero e proprio talento nell’attrarre a sé apprendisti e trasformarli in supereroi. Stephanie Brown non fa eccezione. Stanca del menefreghismo di suo padre per la famiglia, Stephanie ha deciso di spifferare i suoi piani nefasti agli eroi, soprannominandosi giustamente Spoiler. Nelle storie della DC, Brown è l’unico personaggio ad essere sia Batgirl (la numero cinque) che Robin (il quarto).

Anche se Brown è un po’ avventata, il suo cuore è da vera eroina. Spoiler è imperfetta, ma dimostra costantemente che può correggere gli errori che compie. La sua dedizione alla vita da supereroe e l’incessante desiderio di aiutare gli altri rendono Spoiler un eroe notevole, anche se non è così dotata come gli altri membri del Bat Clan.

Black Bat

Nonostante la sua orribile storia di abusi, Cassandra Cain non sviluppa mai reali tendenze sociopatiche. I genitori l’hanno cresciuta per diventare un’assassina in grado di rilevare e reagire agli attacchi semplicemente guardando il linguaggio del corpo degli avversari. Per i fan della DC, Cain incarna la dicotomia della natura umana, in cui bontà e male sono sempre in conflitto.

Cassandra ha la capacità di scegliere il proprio destino e possiede resilienza di fronte alla tentazione della malvagità. E, poiché rifiuta tutto ciò che ha caratterizzato la sua infanzia, Cain incarna l’autonomia. Come parte del Bat Clan, Cassandra rimane fedele ai suoi membri e alla sua causa. La sua superiorità nelle arti marziali la mette a confronto con Bruce Wayne. Come Black Bat, l’eroina è la rappresentante di Batman a Hong Kong.

Cappuccio Rosso

Dalla strada alla vita eroica: Jason Todd sostituisce Dick Grayson come Robin. Todd è cresciuto per strada e per sopravvivere ha dovuto spesso mettere in discussione il suo senso del bene e del male. Come allievo di Batman è sfacciato, feroce e spesso disobbediente. Tuttavia, Bruce Wayne vede del potenziale nell’adolescente spericolato. Sotto la guida di Batman infatti, Todd impara a controllare la propria violenza.

Quando Todd rinasce come Cappuccio Rosso assume una personalità simile a quella del suo mentore, ma è meno indulgente e molto più letale. Todd è ciò che Wayne potrebbe diventare se cedesse alla sua aggressività più pura.

Question

Reneé Montoya ha avuto una carriera tumultuosa all’interno del Dipartimento di Polizia di Gotham City (GCPD). Dopo aver quasi ucciso una persona, si è dimessa e, per il trauma emotivo, ha sofferto di alcolismo.

Fortunatamente, Charles Victor Szasz, Question, l’ha salvata da questa completa spirale discendente. Alla morte del suo mentore, Montoya ha preso il soprannome del suo salvatore. In questo modo ha potuto tornare all’opera: attraverso Question, può usare il pensiero critico, l’attenzione ai dettagli e la comprensione del comportamento e della psicologia per rintracciare i colpevoli. Montoya ritrae quindi il lato legittimo della DC nella lotta al crimine.

Batwoman

Dei membri della Famiglia Bat, Kate Kane è una delle personalità più complete. La sua vasta esperienza spazia dalle attività banali a quelle più oscure. Sa fare di tutto: tiro con l’arco, aviazione, equitazione, ginnastica. Kane è dotata di intelligenza, capacità d’indagine, conosce le arti marziali e la medicina. Abbatterla non è un’impresa facile: non a caso prende il nome di Batwoman.

Prima di diventare Batwoman, Kane vive un periodo oscuro. Sentendosi senza scopo e con troppi soldi e tempo da perdere, si rifugia nell’alcool. Grazie all’incontro con Batman, la sua vita cambia definitivamente. Kane è uno dei pochi membri del Bat Clan ad essere stata reclutata da Batman. Bruce Wayne le offre un ruolo nella sua squadra per allenare e addestrare la nuova generazioni di eroi della DC.

Con il concetto di Multiverso, l’MCU espande i suoi confini ed entra in contatto con universi mai visti prima in live-action. Doctor Strange nel Multiverso della Follia è esemplare in ciò: il film mostra il protagonista (Benedict Cumberbatch) e America Chavez (Xochitl Gomez) saltare in diverse realtà, incontrando esseri e personaggi come Gargantos, gli Illuminati e altre varianti dei personaggi MCU.

In Doctor Strange 2 ci sono riferimenti al mondo dei fumetti che i fan più accaniti potrebbero aver raccolto, ma forse gli spettatori occasionali non conoscono tutti i collegamenti alla Marvel Comics presenti nel film. Diamo un’occhiata a cosa l’MCU ha tratto dalla carta stampata!

Il Professor X può entrare nella mente altrui

Anche in Doctor Strange nel Multiverso della Follia, il Professor X mantiene il suo aspetto originale: Patrick Stewart è sull’iconica sedia a rotelle gialla. Nei fumetti, Charles Xavier ha anche l’abilità di entrare nelle menti degli altri e creare illusioni in cui egli può camminare.

Doctor Strange 2 adatta questa abilità del Professor X. Xavier entra nella mente di Scarlet Witch per cercare la variante della strega su Terra-838. Come nei fumetti, anche in questa scena il Professor X acquisire l’uso delle gambe: ecco quindi un sottile riferimento al materiale sorgente.

Varianti cattive dei personaggi eroici

Nei fumetti, Doctor Strange possiede delle varianti moralmente cattive. Spesso queste versioni vengono poste come antagoniste per ribadire la bontà del personaggio principale.

Nel film MCU accade qualcosa di simile. Le versioni Sinister Strange e Defender Strange sono degli ostacoli per l’eroe protagonista. Altre varianti di personaggi eroici che diventano antagonisti nel film sono gli Illuminati di Terra-838, che tentano per due volte di uccidere Stephen.

Le origini degli Illuminati

Rispetto a quello della Marvel Comics, il team degli Illuminati introdotto in Doctor Strange 2 presenta due membri in più: Capitan Marvel e Capitan Carter. La storia del team viene leggermente modificata nell’MCU ma, come sulla carta stampata, anche qui la squadra si forma in seguito ad un grande conflitto.

Nei fumetti, gli Illuminati nascono dopo la prima guerra Kree-Skrull. È Iron Man che propone di formare il gruppo. Doctor Strange 2 dichiara invece che gli Illuminati di Terra-838 sono nati per combattere contro Thanos nella loro versione della Guerra dell’Infinito.

Il Libro dei Vishanti e il Darkhold

Il Darkhold era già stato introdotto nell’MCU dalla serie Disney+ WandaVision. In aggiunta, Doctor Strange nel Multiverso della Follia porta nel franchise un altro tomo di magia: il Libro dei Vishanti. Come anche nei fumetti, i due scritti sono contrapposti, in quanto contengono rispettivamente le più potenti formule di magia nera e di magia bianca.

Un altro dettaglio adattato dalla Marvel Comics è la ricerca del Libro dei Vishanti da parte di Doctor Strange. Anche nel film infatti, il personaggio viene associato alla magia bianca del Libro dei VIshanti, che egli stesso nasconde e usa per respingere il Darkhold.

L’arrivo di Tribunale Vivente in Doctor Strange 2

Tra i personaggi della Marvel Comics introdotti da Doctor Strange nel Multiverso della Follia c’è anche Tribunale Vivente. Il personaggio è dotato di tre teste ed è in grado di emettere giudizi e sentenze sulle questioni relative al Multiverso.

I fan della Marvel Comics avranno sicuramente riconosciuto il personaggio nel film. Come nei fumetti, l’entità possiede tre teste anche nell’MCU, ma qui vengono rappresentate in modo diverso. La versione live-action di Tribunale Vivente non ha tre teste attaccate, ma sono l’una indipendente dall’altra.

La morte della sorella di Doctor Strange nel Multiverso della Follia

Doctor Strange 2 rivela un dettaglio intimo del passato di Stephen: lo stregone vive con un trauma, da quando sua sorella è morta in giovane età. Questo aspetto del passato di Strange proviene direttamente dai fumetti.

Nella Marvel Comics, attraverso un flashback, viene svelato l’evento traumatico. La sorella di Stephen si chiamava Donna Strange ed è morta annegata mentre stava nuotando. Ciò che ha generato il trauma in Stephen è stato il senso di colpa per non aver potuto salvare Donna. Il film è rimasto fedele alla carta stampata, poiché il ricordo dell’evento è particolarmente doloroso per lo stregone.

L’arrivo di Clea dalla Dimensione Oscura

Nella scena tra i titoli di coda, un personaggio mai visto prima in live-action si presenta al cospetto di Doctor Strange per chiedere aiuto allo stregone. Gli spettatori occasionali dell’MCU potrebbero non riconoscere la strega, ma i fan della Marvel Comics avranno sicuramente capito che si tratta di Clea.

Clea proviene dalla Dimensione Oscura ed è la nipote di Dormammu, personaggio che Stephen ha già incontrato nei fumetti. Inoltre, nella Marvel Comics Clea e Strange sono amanti. Con questa breve scena, l’MCU crea un legame con il materiale sorgente: non c’è da stupirsi se Clea si rivelerà un’alleata e un interesse amoroso per Strange.

La comparsa di Gargantos in Doctor Strange 2

Nella Marvel Comics, esiste un mostro di Shuma-Gorath. Dopo essere stata cacciata, questa antica forza del caos cerca di tornare sulla Terra attraverso la mente dell’Antico, ma il suo discepolo Doctor Strange è costretto ad ucciderla.

Doctor Strange 2 incorpora lo stesso design e le stesse abilità di Shuma-Gorath in Gargantos, solo opta per un nuovo nome. Il motivo è dovuto al fatto che la Marvel non possiede i diritti sul nome originale, ma l’aspetto di Gargantos è un riferimento chiaro all’antagonista dei fumetti.

Numeri e nomi attraverso il Multiverso

Con Doctor Strange nel Multiverso della Follia l’MCU si diverte a dare nuovi nomi agli universi. Da Terra-616 si passa a Terra-838. Già Spider-Man: Far From Home fa dire a Mysterio di provenire da un’altra realtà e chiama l’MCU Terra-616, quando precedentemente l’MCU era chiamata Terra-199999.

Tutti questi nomi e numeri sono delle novità per i fan dell’Universo Cinematografico Marvel, ma la pratica di assegnare cifre agli universi va avanti da decenni nel materiale sorgente. Nella Marvel Comics, Terra-616 dovrebbe essere la designazione dell’universo principale. Con Doctor Strange 2, l’MCU entra quindi a piè pari nella realtà della carta stampata, sconvolgendo e collegando mondi prima ben distinti.