L’Uovo dell’Angelo (Tenshi no Tamago/Angel’s Egg), film d’animazione diretto da Mamoru Oshii (1985), arriva per la prima volta nelle sale italiane come evento speciale di una settimana dal 4 al 10 dicembre.
La nuova versione restaurata in 4K, realizzata a partire dai materiali originali in 35mm, è stata presentata in anteprima internazionale all’ultimo Festival di Cannes, all’interno della sezione Cannes Classics.
Mamoru Oshii, regista e sceneggiatore, indaga nelle sue opere temi esistenziali, spirituali e filosofici attraverso un linguaggio visivo profondamente evocativo. Prima di raggiungere la fama internazionale con Ghost in the Shell (1995), aveva delineato la sua poetica proprio ne L’Uovo dell’Angelo, un’opera onirica e carica di significato.
Diventato un film di culto dell’animazione giapponese, L’Uovo dell’Angelo è caratterizzato da una forte componente simbolica e da un approccio visivo e narrativo sperimentale. Ambientato in un mondo deserto e sospeso, racconta l’incontro tra una giovane ragazza che custodisce un uovo misterioso e un guerriero errante.
La direzione artistica e il character design sono ad opera di Yoshitaka Amano, illustratore e artista di fama internazionale, noto per il suo contributo all’animazione giapponese e al mondo dei videogiochi, in particolare per la saga di Final Fantasy.
A Roma è in corso fino al 12 ottobre la mostra personale “Amano Corpus Animae”, ospitata al Museo di Roma a Palazzo Braschi, che presenta oltre 200 opere originali dell’artista.
La trama di L’Uovo dell’Angelo
Una ragazza custodisce un misterioso uovo in un mondo desolato, ai margini di una città gotica abbandonata. L’incontro con un enigmatico viandante dà inizio a un viaggio simbolico e visionario, fatto di dialoghi accennati, domande spesso senza risposta e riflessioni aperte alle più svariate interpretazioni.
Leonardo DiCaprio ritiene che il successo al botteghino di Una battaglia dopo l’altra (qui la nostra recensione) rappresenti un evento “molto importante” per Hollywood. Il film, diretto da Paul Thomas Anderson, segue le vicende dell’ex rivoluzionario interpretato da DiCaprio che tenta di salvare sua figlia dopo che è stata rapita da un vecchio nemico. Nel cast figurano anche Benicio Del Toro, Teyana Taylor, Regina Hall, Chase Infiniti e Sean Penn.
Il film ha suscitato grande interesse, ottenendo un punteggio quasi perfetto su Rotten Tomatoes ed è considerato uno dei principali candidati agli Oscar. Il film dovrebbe anche avere un ottimo esordio al botteghino, probabilmente il migliore di tutti i film di Paul Thomas Anderson fino ad oggi. Tuttavia, in una chiacchierata con Variety, DiCaprio ha spiegato perché ritiene che il successo al botteghino di Una battaglia dopo l’altra abbia un peso leggermente maggiore del solito.
“Voglio dire, Paul ha girato questo film in Vista Vision, con telecamere che sono state usate raramente dai primi anni ’60. Vuole che le persone vivano un’esperienza coinvolgente e realizzare un film d’azione inaspettato, tangibile, realistico e probabilmente molto diverso da quelli a cui siamo abituati. In questo senso, il box office è molto importante”. DiCaprio ha aggiunto nell’intervista che Una battaglia dopo l’altra è “realizzato in modo unico e specializzato” per l’esperienza cinematografica e che spera che “le persone vadano al cinema e lo vedano nel modo in cui è stato concepito”.
Cosa significano i commenti di DiCaprio sul botteghino per Una battaglia dopo l’altra
DiCaprio ha ragione quando dice che Una battaglia dopo l’altra è diverso dai soliti film prodotti dagli studios che vengono distribuiti nelle sale cinematografiche. Si tratta di una storia originale rivolta agli adulti, non di un sequel o di un prodotto basato su un marchio che mira al pubblico più ampio possibile. Se a questo aggiungiamo il fatto che il film ha il budget più alto di qualsiasi altro film di Anderson fino ad oggi – stimato in 130 milioni di dollari nella fascia bassa, secondo Variety.
Ciò significa che dovrà superare di gran lunga il film di Anderson che ha incassato di più in passato – Il petroliere con 76 milioni di dollari in tutto il mondo – per realizzare un profitto. A suo favore c’è il potere delle star di DiCaprio, che ha aiutato i suoi ultimi due film con registi venerati, Killers of the Flower Moon e C’era una volta a Hollywood, a incassare oltre 150 milioni di dollari al botteghino. Ci sono anche i formati premium che possono aiutare a incrementare gli incassi al botteghino.
Anche se il film sarà proiettato in Vista Vision solo in tre cinema in tutto il mondo, Una battaglia dopo l’altra sarà proiettato anche in formato 70 mm e IMAX, ove disponibile. Tuttavia, Una battaglia dopo l’altra è un nuovo importante tentativo di dimostrare che i film originali rivolti principalmente agli adulti possono essere grandi successi al botteghino, il che significa che i suoi incassi saranno attentamente monitorati e valutati.
Con l’avvicinarsi della fine della Saga del Multiverso, tutti gli occhi sono puntati sulla Marvel Studios per vedere come si concluderà un’era narrativa sorprendentemente altalenante e spesso controversa. I registi di Avengers: Endgame, i fratelli Russo, sono tornati nell’MCU per Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars, e l’aspettativa è che avremo un soft reboot all’indomani di quest’ultimo. In ogni caso, tra le cose che verranno ricordate con maggior piacere vi è Yelena Belova.
La maggior parte dei fan sembra concordare sul fatto che il personaggio interpretato da Florence Pugh sia uno dei migliori di questa saga. L’attrice britannica ha finora rubato la scena in Black Widow, Hawkeye e Thunderbolts*, e ora guida i Nuovi Vendicatori insieme a Bucky Barnes. È stato riferito che apparirà anche in Spider-Man: Brand New Day, e lo scoop @MyTimeToShineH riporta oggi che “Yelena avrà un ruolo ENORME in entrambi i film degli Avengers e in alcune scene di Spider-Man Brand New Day”.
Non abbiamo idea di cosa unirà Peter Parker e Yelena nel prossimo film di Spider-Man, ma forse lei sta cercando di espandere le fila dei New Avengers? Per quanto riguarda il suo ruolo nei prossimi film degli Avengers, sappiamo che Yelena riproporrà la sua squadra in Doomsday; nel frattempo, alcune concept art trapelate suggeriscono che lei sarà tra coloro che serviranno Dottor Destino nella sua nuova realtà “Battleworld”. Come sempre, non resta che attendere di poter avere conferme ufficiali a riguardo.
All of You, il nuovo romantic drama Apple Original diretto dal premio Emmy William Bridges e con protagonisti il vincitore dell’Emmy Brett Goldstein e Imogen Poots, è disponibile da oggi, 26 settembre, su Apple TV+.
La trama di All of You
Migliori amici dai tempi dell’università, Simon (Goldstein) e Laura (Poots) si allontanano quando lei si sottopone a un test che le rivela chi è la sua anima gemella, nonostante anni di sentimenti inespressi tra loro. Con il passare del tempo, mentre le loro strade si incrociano e si separano, nessuno dei due può negare la sensazione di aver perso l’occasione di una vita insieme. Di fronte all’incertezza di cambiare il corso delle proprie vite, Simon e Laura sono disposti a rischiare tutto per vivere l’amore che c’è sempre stato tra loro o dovrebbero accettare il loro destino? “All of You” è un dramma romantico tanto divertente quanto straziante che si interroga se una sola persona possa davvero essere tutto per te… Completano il cast Steven Cree, Zawe Ashton e Jenna Coleman.
Scritto dallo stesso Goldstein e dal vincitore dell’Emmy William Bridges (Black Mirror), qui al suo debutto come regista, “All of You” è prodotto da MRC e da Aaron Ryder e Andrew Swett di Ryder Picture Company. Bridges e Goldstein sono anche produttori esecutivi insieme ad Alexander Black e Jon Rosenberg.
L’episodio 6 di Peacemaker ha visto la partecipazione a sorpresa di Nicholas Hoult, protagonista di Superman, nel ruolo di Lex Luthor (si può vedere qui la scena). Imprigionato a Belle Reve per 265 anni dopo aver quasi distrutto Metropolis, Lex usa un bastone dopo essere stato aggredito da Krypo, il supercane. Rick Flag Sr. ha però bisogno del suo aiuto per rintracciare la Quantum Unfolding Chamber di Chris Smith, ma in cambio Lex vuole la libertà.
Rick non ne è così sicuro, ma è chiaro che hanno una visione del mondo simile. Quando il cattivo si siede, esprime sgomento per lo stato del mondo – il direttore dell’A.R.G.U.S. sembra altrettanto scontento – ma è più turbato dall’ambiente che lo circonda. “L’ultima volta che ti ho visto, negavi che i metaumani fossero una minaccia”, dice Lex.
“E ora sembra che stiano conquistando il mondo. La Justice Gang e Superman determinano la politica internazionale… mentre io sono qui a Belle Reve ad ascoltare un uomo grande come un orso con la pelle di drago che ogni notte si scopa un ragazzo effeminato dagli occhi da cartone animato nella cella accanto alla mia”, dice il personaggio nella scena.
Si tratta indubbiamente di un cameo interessante, che potrebbe gettare le basi per Man of Tomorrow del 2027. Il palcoscenico è infatti pronto per Lex per guadagnarsi la libertà, sfuggendo alla giustizia nello stesso modo in cui ha fatto ripetutamente la sua controparte dei fumetti. Non resta che attendere di scoprire che sviluppi avrà questo cameo e come Lex aiuterà Rick Flag Sr., guadagnandosi la libertà.
Tutto quello che sappiamo della stagione 2 di Peacemaker
“La gente sta capendo che la seconda stagione di Peacemaker riguarda due dimensioni, e questo è davvero il cuore della serie”, ha spiegato Gunn durante una recente intervista con Rolling Stone. “Ma non è che una di queste sia la vecchia DCEU e l’altra la DCU. La questione viene affrontata in modo diverso, in modo molto diretto in una stagione in cui quasi tutto nella prima stagione è canonico e alcune cose non lo sono. E infatti ho registrato un podcast con gli attori Steve Agee e Jen Holland“.
“Abbiamo parlato di ogni episodio di Peacemaker e in quegli episodi ho spiegato cosa è canonico e cosa non lo è. In pratica ho eliminato alcune piccole cose della prima stagione di Peacemaker che non sono canoniche, come Aquaman. Ma la maggior parte delle cose è canonica“. Stando a queste parole di Gunn, sarà dunque interessante scoprire cosa la seconda stagione aggiungerà alla storia di Peacemaker e come lo renderà a tutti gli effetti un personaggio del DC Universe.
“Peacemaker esplora la storia del personaggio che John Cena riprende all’indomani del film del 2021 del produttore esecutivo James Gunn, Suicide Squad – un uomo irresistibilmente vanaglorioso che crede nella pace ad ogni costo, non importa quante persone debba uccidere per ottenerla!”, è stato poi riferito. I dettagli precisi sulla trama della seconda stagione sono ancora per lo più nascosti, ma sappiamo che Frank Grillo riprenderà il ruolo di Rick Flag Sr. e cercherà di vendicarsi per l’uccisione da parte di Peacemaker di suo figlio Rick Jr. (Joel Kinnaman) avvenuta in The Suicide Squad.
È disponibile da oggi, venerdì 26 settembre, in esclusiva su Disney+ la serie anime di successo mondiale Cat’s Eye – Occhi di Gatto che torna con una nuova emozionante rivisitazione del manga originale best seller.
La nuova serie in dodici episodi segue Hitomi, Rui e Ai, tre sorelle con un segreto. Di giorno gestiscono il famoso Cat’s Eye Café, di notte si nascondono nell’ombra, facendo rapine ad alto rischio di oggetti d’arte, con precisione e stile. Dal suo debutto nel mondo dei manga nel 1981, Cat’s Eye – Occhi di Gatto ha conquistato un pubblico globale e la nuova serie promette di soddisfare tutte le aspettative dei fan: azione mozzafiato, furti ad alto rischio e l’impossibile relazione tra Hitomi e il suo partner, il detective Toshio, un uomo che ha giurato di catturare le famigerate ladre.
Creata originariamente da Tsukasa Hojo (City Hunter, Angel Heart), la nuova serie Cat’s Eye – Occhi di Gatto rimane fedele al manga best seller di Tsukasa, rendendo omaggio anche all’anime originale degli anni ‘80, con la pop star giapponese Ado che reinterpreta la sigla originale.
Cat’s Eye – Occhi di Gatto è solo l’ultima delle serie anime disponibile su Disney+. Gli appassionati di anime imperdibili, infatti, possono trovare sulla piattaforma streaming la nuova serie BULLET/BULLET del regista di Jujutsu Kaisen, Sunghoo Park, oltre ad altri titoli incredibili tra cui Tokyo Revengers, Murai in Love, Phoenix: Eden17 e Medalist; è disponibile anche Gannibal, un avvincente adattamento live-action in due stagioni del popolare webtoon su un poliziotto appena assegnato che scopre una terribile verità sui residenti del suo tranquillo villaggio giapponese.
Cat’s Eye – Occhi di Gatto è disponibile a partire da oggi, venerdì 26 settembre, in esclusiva su Disney+.
Dato che nella serie Netflix Alice in Borderland succedono molte cose prima della terza stagione, gli spettatori potrebbero aver bisogno di un breve riassunto di tutti gli sviluppi della trama nelle stagioni 1 e 2 della serie prima di guardare la terza stagione. La serie giapponese è basata su una serie manga omonima scritta da Haro Aso e esaurisce completamente il contenuto del materiale originale verso la fine della seconda stagione.
Con il finale della seconda che si allinea a quello del manga originale, la serie adotta dunque una trama originale nella terza stagione. Nonostante si allontani dal materiale originale, la nuova stagione di Alice in Borderland segna il ritorno di molti personaggi principali delle stagioni precedenti e continua la loro storia. Per questo motivo, prima di guardare la terza stagione è necessario rinfrescarsi la memoria sui principali sviluppi della trama delle stagioni 1 e 2.
Arisu perde i suoi migliori amici, Chota e Karube, in una delle prime partite a Borderlands
Arisu e i suoi migliori amici, Chota e Karube, finiscono insieme a Borderlands nell’arco narrativo iniziale della serie. Dopo aver vinto alcune partite iniziali, però, affrontano la prova definitiva nel gioco Seven of Hearts, dove solo un giocatore, “il lupo”, sopravvive. Con grande shock e sconforto di Arisu, i suoi amici sacrificano la propria vita affinché lui possa vivere e completare i giochi.
Per quasi tutta la durata delle stagioni 1 e 2, Arisu porta con sé il peso schiacciante del senso di colpa per la loro morte, prima di riuscire finalmente ad accettarla. Con l’accettazione definitiva della loro morte, trova un nuovo scopo per vivere e abbracciare la sua vita nel mondo reale.
Tao Tsuchiya nei panni di Usagi e Kento Yamazaki nei panni di Arisu in Alice in Borderland. Cortesia di Netflix
Arisu e Usagi incontrano altri giocatori che collezionano carte da gioco
Poco dopo aver perso i suoi amici, Arisu incrocia Usagi e i due fanno squadra in un gioco prima di trovare una comunità di altri giocatori. Takeru Danma, Hatter, che è il leader della comunità, li costringe a consegnare le carte che hanno vinto dopo aver vinto ogni partita. Lui e molti altri credono che collezionare un mazzo completo di tutte le carte da gioco possa essere la chiave per fuggire dalle Borderlands.
Hatter viene trovato morto prima dell’inizio di un terrificante gioco di caccia alle streghe
Hatter diventa sempre più disilluso e inizia a credere che il sacrificio sia un male necessario per tornare al mondo reale. Tuttavia, viene improvvisamente trovato morto prima che il suo amico Aguni prenda il suo posto come leader. Nel frattempo, Arisu e Usagi vengono ingannati da un giocatore incredibilmente astuto, Chishiya, che ruba anche tutte le carte.
Presto ha inizio un gioco di caccia alle streghe, in cui i giocatori devono trovare l’assassino di Momoka e gettarlo nel fuoco. Per vincere il gioco, Aguni arriva al punto di gettare nel fuoco i corpi di molti giocatori. Arisu, però, alla fine mette a frutto le sue capacità deduttive e conclude che Aguni ha ucciso Hatter, mentre Momoka si è suicidata per dare inizio al gioco della caccia alle streghe.
Cortesia di Netflix
Le carte figurate alzano la posta
Dopo aver acquisito tutte le carte numerate, Arisu e la sua nuova squadra si ritrovano nella seconda fase dei giochi, dove devono acquisire le carte figurate. Questa serie di giochi si rivela ancora più impegnativa perché, per completarla, Arisu e i suoi amici devono battere i cittadini delle Terre di Confine nei rispettivi giochi.
Mentre Arisu guida i suoi amici alla vittoria nel gioco del Re di Fiori, Chishiya da sola supera in astuzia tutti nel gioco del Jack di Cuori. Arisu, Usagi e la squadra sconfiggono in seguito la Regina di Picche, sperando che lei riveli loro come lasciare Borderlands. Con loro grande disappunto, lei si toglie la vita poco dopo la sconfitta.
Dopo essere sopravvissuti a stento al Re di Picche, Arisu e Usagi affrontano la Regina di Cuori
La Regina di Cuori, Mira Kanō, in Alice in Borderland, inizialmente sostiene che Arisu deve solo giocare tre partite di croquet con lei senza mollare. Tuttavia, le cose prendono presto una piega inaspettata quando Mira lo coinvolge gradualmente in un gioco di manipolazione e controllo mentale, distorcendo il suo senso della realtà e la sua percezione. Riesce quasi a convincerlo che si trova in un reparto psichiatrico, immaginando che Borderlands sia solo una sua fantasia. Fortunatamente per lui, Usagi lo salva prima che arrivi quasi a rinunciare, ricordandogli che le aveva promesso che sarebbero sopravvissuti.
I giocatori sopravvissuti hanno una scelta
Dopo che Arisu e Usagi hanno sconfitto la Regina di Cuori, tutti i giocatori sopravvissuti hanno una scelta: rimanere nel Borderlands come residenti o tornare alle loro vite precedenti nel mondo reale. Arisu, Usagi e i loro amici sopravvissuti, tra cui Chishiya, decidono di tornare nel mondo reale.
Tao Tsuchiya e Kento Yamazaki nella seconda stagione di Alice in Borderland. Cortesia di Netflix
La verità sulle Borderlands viene rivelata
Dopo aver scelto di tornare, Arisu si risveglia in un ospedale e non ha alcun ricordo dei giochi. La serie rivela presto che erano il risultato di un meteorite che ha colpito Tokyo. Questa rivelazione suggerisce che le Borderlands esistessero da qualche parte tra la vita e la morte. Tutti i giocatori dei giochi erano in realtà le persone che erano state coinvolte nel disastro e che si trovavano sull’orlo della sopravvivenza.
Mentre i loro corpi giacevano privi di sensi nel mondo reale, lottavano per una seconda possibilità di vita nelle Borderlands. Coloro che sono sopravvissuti ai giochi sono tornati nel mondo reale, mentre quelli che sono morti sono stati apparentemente mandati nell’aldilà. L’arco narrativo finale della seconda stagione di Alice in Borderland non rivela mai veramente se i giocatori avessero o meno il libero arbitrio nei giochi, o se il loro destino fosse effettivamente influenzato da ciò che era loro accaduto nel mondo reale.
Il finale della seconda stagione di Alice in Borderland suggerisce che i giochi sono ben lungi dall’essere finiti
Nonostante non abbiano alcun ricordo delle Borderlands, Arisu e Usagi si ritrovano in ospedale e diventano presto amici. Tuttavia, la seconda stagione di Alice in Borderland si conclude con una nota ambigua e apparentemente cupa, che suggerisce l’esistenza di un Joker onnipresente. Poiché la carta Joker viene appena menzionata prima della scena finale della seconda stagione, il finale suggerisce che la terza stagione di Alice in Borderland avrà qualcosa a che fare con essa.
I temi di Una battaglia dopo l’altra(qui la nostra recensione) raggiungono il culmine nel finale del film, quando l’epopea di Paul Thomas Anderson che affronta molto più del semplice conflitto tra il Bob di Leonardo DiCaprio e il Lockjaw di Sean Penn. Una storia vasta, incentrata in gran parte sui tentativi di Bob e di sua figlia Willa di sfuggire a Lockjaw, l’ultima opera di PTA è anche una delle sue più potenti.
Pur senza nominare una persona specifica, l’attenzione su Lockjaw dipinge un ritratto impietoso dell’autoritarismo e del nazionalismo bianco in America. Anche se i combattenti per la libertà non sono perfetti, vengono comunque rappresentati come figure eroiche in una battaglia che forse non finirà mai. È per questo che il film si conclude in quel modo, trasformando quel sentimento in un messaggio duraturo e pieno di speranza.
Una battaglia dopo l’altra è un’epopea emotiva per Bob e Willa che non perde mai di vista l’importanza dell’amore e della comunità nel caos causato dall’oppressione governativa, dall’azione rivoluzionaria e dalle cospirazioni segrete. Ciò che tiene in piedi i fili politici e i personaggi di Una battaglia dopo l’altra è la centralità di Willa e della sua famiglia.
Presentata inizialmente come la figlia di “Ghetto” Pat Calhoun e Perfidia Beverly Hills, Willa è costretta a nascondersi insieme a Pat dopo che Perfidia consegna i French 75 per evitare il carcere. Cresciuta come Willa da Pat (che si fa chiamare Bob), la ragazza sviluppa la ferocia di sua madre e la determinazione che lei stessa aveva perso come combattente per la libertà.
Tuttavia, si scopre che non è la figlia biologica di Bob. In realtà, Willa è il frutto di una relazione tra Beverly e Lockjaw, iniziata da quest’ultimo in cambio della possibilità per Beverly di evitare l’arresto. Questo prepara il terreno per la trama di Una battaglia dopo l’altra, in cui Lockjaw tenta di dare la caccia a Willa per confermare la sua paternità.
Willa è frustrata dalla vecchia generazione. È esausta dal padre ormai logoro, ma continua ad amare Bob. Resta scossa dalla scoperta che Bob abbia mentito sulla presunta morte nobile di Beverly per diventare una “spia”. È anche poco impressionata da Lockjaw, che smonta velocemente come uomo forte facendogli notare la camicia troppo stretta e i rialzi nelle scarpe.
Willa è come ogni giovane, arrabbiata per le bugie e le ipocrisie della generazione precedente, mentre cerca di farsi strada nel mondo. Sopravvive solo grazie alla gentilezza di un altro personaggio appartenente a una minoranza (il cacciatore di taglie nativo americano Avanti) e alla propria capacità di reagire.
Per questo le sue grida a Bob di dichiarare chi è, quando arriva a salvarla, hanno ancora più forza. Ha appena scoperto che non solo non è suo padre biologico, ma che Bob era un combattente della resistenza. Eppure lui abbassa le armi e l’abbraccia. Bob rimane il padre di Willa, indipendentemente dal caos che li ha circondati.
Una battaglia dopo l’altra è un raro film politico che non sembra concentrarsi su una persona o un movimento specifico. Al contrario, l’opera di Paul Thomas Anderson appare più focalizzata sul concetto astratto di abusi di potere governativi e violenza contro i cittadini, contrapposti agli sforzi caotici di gruppi come i French 75.
In entrambi i casi, l’organizzazione porta con sé una burocrazia problematica che complica ogni tentativo di cambiare davvero le cose. Da un lato, i French 75 sono un movimento clandestino efficace, ma Bob viene spesso ostacolato dalla sua incapacità di seguire alla lettera i codici e le regole meticolose del gruppo.
È un tema affascinante, soprattutto perché la rete sotterranea rimasta dei French 75 viene rappresentata come eroica nel racconto complessivo. I loro atti di terrorismo domestico sono mostrati come privi di vittime, mentre l’uccisione di una guardia di banca da parte di Beverly Hills segna il punto di non ritorno per il movimento.
La rete è in definitiva una forza positiva e la sua capacità di operare su larga scala, invisibile alle autorità, salva più volte Bob. Tuttavia, resta ostacolata dai difetti delle interazioni umane e dagli errori, complicando ulteriormente il percorso di Bob nella ricerca di Willa.
Al contrario, l’apparato militare e il settore privato ricco che controllano il Christmas Adventurers Club sfruttano la burocrazia a proprio vantaggio, trasformando in strumenti del loro razzismo istituzionale e della loro aggressiva repressione numerosi uomini e donne in uniforme. La burocrazia viene rappresentata come nemica del popolo, sia quando complica la resistenza, sia quando rafforza i cattivi attori.
Come in gran parte dei temi del film riguardanti la società, emerge l’importanza dell’umanità (o della sua assenza) nelle persone che governano e in quelle che resistono. Può essere uno strumento o un’arma, ma alla fine è sempre mossa dalle stesse persone giudicanti e talvolta ottuse che esistono nel mondo reale.
Sebbene il Colonnello Lockjaw sia l’antagonista principale di Una battaglia dopo l’altra, il Christmas Adventurers Club è il vero villain della storia nel suo complesso. L’organizzazione segreta è descritta come un gruppo di ricchi influenti del settore privato, con forti legami con forze dell’ordine e autorità militari. Sono anche rappresentati come razzisti senza rimorso.
Lockjaw è la minaccia personale del film, ma la sua motivazione nel rintracciare Willa nasce dal desiderio di entrare nel Club. È disposto a causare morte e distruzione in una città americana pur di impedire che la sua potenziale figlia meticcia rovini le sue possibilità di unirsi a un gruppo di nazionalisti bianchi.
L’influenza del Christmas Adventurers Club si riflette anche sull’esercito, con l’uso normalizzato di insulti razziali durante le operazioni militari a dimostrazione di quanto quell’odio sia diventato diffuso in questo mondo. In definitiva, Lockjaw e l’apparato dell’immigrazione non sono altro che estensioni dei Christmas Adventurers.
Se Una battaglia dopo l’altra si concentra sul conflitto micro tra Bob e Willa contro Lockjaw, la battaglia più ampia è quella delle forze come la rete clandestina di Carlos e i resti dei French 75 contro il controllo e l’influenza del Christmas Adventurers Club. È una battaglia infinita, una dopo l’altra.
È significativo che i Christmas Adventurers abbiano il potere che Lockjaw desidera, lo stesso fascino di autorità e sicurezza che lo aveva attratto inizialmente a Perdia. Tuttavia, i Christmas Adventurers lo considerano solo uno strumento, motivo per cui lo eliminano senza esitazione dopo gli eventi della trama.
In definitiva, i Christmas Adventurers sono i veri villain del film. Sono simbolo della struttura di potere contro cui la gente si ribella, intatta nonostante il caos e le morti del film. Persino la loro delusione verso Lockjaw evidenzia come desiderino soltanto mantenere il potere per sé stessi, senza timore di usare i credenti come armi per raggiungere i propri fini.
Lockjaw è un villain affascinante in Una battaglia dopo l’altra, soprattutto man mano che il suo fragile ego diventa più evidente. Introdotto come un leader militare che viene però umiliato ed emascolato da Beverly, è disposto a commettere tradimento pur di tornare con lei e coglie al volo l’occasione di ribaltare i ruoli e dominarla.
La sua ossessione per i Christmas Adventurers nasce da una motivazione simile: il desiderio di potere. Lockjaw si presenta come un uomo al comando, capace di muoversi all’interno dei sistemi e di dominarli. È proprio questa ossessione per il potere che lo porta a oltrepassare linee morali, ordinando esecuzioni extragiudiziali dei French 75 e lasciando un’intera città nel caos.
Tutto è legato all’ego di Lockjaw. Diventa ossessionato da Beverly perché lei lo ha umiliato. I commenti di Willa sulla sua camicia e sui rialzi nelle scarpe lo mandano su tutte le furie. Lockjaw vuole i simboli e l’immagine del potere, motivo per cui si ossessiona nel controllare Beverly e nell’entrare nei Christmas Adventurers.
Ma questo lo rende anche vulnerabile contro un’organizzazione che non lo vuole. I Christmas Adventurers cercano di eliminarlo non appena scoprono la possibile verità sul suo legame con Willa, e ci riescono al secondo tentativo. Il destino di Lockjaw è lo stesso di chiunque venga preso di mira dalla struttura di potere, a prescindere dalla sua autorità o dai suoi privilegi.
Una battaglia dopo l’altra si chiude con una nota relativamente ottimista, con Willa che porta avanti il lavoro dei French 75 mentre suo padre resta a casa ma la sostiene. Questo si lega a uno dei temi centrali del film: la natura infinita della resistenza. Nel film, diversi combattenti per la libertà vengono arrestati o uccisi, per non riapparire mai più.
Eppure, la lotta continua. Carlos osserva che il suo lavoro come “Harriet Tubman” sudamericano comporta procedure e tattiche, suggerendo che la rete è attiva da tempo e può continuare anche senza di lui, qualora venga arrestato. Bob può essere stanco, i suoi compagni possono essere caduti, e Beverly può essere nascosta. Eppure, la lotta continua.
La lotta continua finché chi detiene il potere continua ad abusarne, come dimostra il destino di Lockjaw. Il villain può essere morto, ma la radice della sua malvagità e l’esercito che ha usato rimangono. I Christmas Adventurers non vengono neppure scoperti, figuriamoci sconfitti. Ciò che rende la lotta degna è la gente che protegge e aiuta.
La lettera di Beverly per Willa, letta negli ultimi momenti del film, ribadisce il suo rimpianto per aver perso la vita della figlia e la sua convinzione che un giorno si riuniranno dopo che le battaglie saranno state vinte. In molti modi, Una battaglia dopo l’altra è un appello all’azione contro sistemi corrotti che prendono di mira le persone per conto di élite piene d’odio.
È anche un promemoria che la lotta sarà lunga, ardua e, in definitiva, ne varrà la pena. Una battaglia dopo l’altra ha molto da dire sul mondo, ma tutto si riduce all’importanza dell’amore e dell’unità di fronte al nazionalismo, all’odio, alla tirannia e agli abusi.
Quando si parla di film d’avventura, si finisce facilmente a citare anche opere che abbiano come protagonisti i pirati e il contesto in cui si muovono. I film appartenenti a questo filone, infatti, rappresentano in pieno il senso di avventura che ogni amante di questo genere va ricercando. Con ambientazioni esotiche, situazioni rocambolesche e personaggi tanto stravangi quanto iconici, film come Pirati (1986), Corsari (1995) o anche Hook – Capitan Uncino (1991) sono alcuni esempi a riguardo di opere particolarmente note e amate. Tuttavia, l’arrivo in sala nel 2003 di La maledizione della prima luna ha completamente risvegliato l’amore per i pirati e il loro stile di vita.
Diretto da Gore Verbinski, regista fino a quel momento distintosi unicamente grazie a Un topolino sotto sfratto e The Ring, è questo il primo capitolo della serie di film Pirati dei Caraibi, ispirata all’omonima attrazione dei Parchi Disney. In esso la fanno da padrone tutti quegli elementi che hanno reso questa tipologia di opere particolarmente attraente, dalle grandi e caratteristiche navi dei pirati sino al loro codice morale, da un tesoro da scovare fino a pericolosi nemici da affrontare. Il tutto unito però ad elementi fantasy e soprannaturali, che hanno reso ulteriormente avvincente il film presso le nuove generazioni.
Il successo fu immediato: a fronte di un budget di 140 milioni di dollari La maledizione della prima luna ha ad ogni incassato 654 milioni in tutto il mondo. Un risultato che, unito alla positiva accoglienza da parte della critica, ha come noto spinto i produttori a realizzare (ad oggi) ben quattro sequel. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ad altro ancora. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama di La maledizione
La storia alla base del film si svolge intorno al 1728 ed ha per protagonisti il capitano pirata Jack Sparrow, il fabbro Will Turner e la splendida figlia del governatore, Elizabeth Swan, le cui vite si intrecciano nel villaggio di Port Royal. Will è segretamente innamorato di Elizabeth la quale, otto anni prima, lo aveva salvato da morte certa in mare, nascondendo le prove che potevano farlo riconoscere come un pirata. La ragazza, seppur costretta a convolare a nozze con il commodoro James Norrington, prova a sua volta un sentimento molto forte per il giovane Turner. Il giorno delle nozze, tuttavia, Elizabeth viene rapita dal pirata Hector Barbossa e dalla sua ciurma della nave Perla Nera.
È a quel punto che Will si vedrà costretto a stringere un’improbabile alleanza Jack Sparrow, l’unico in grado di poter salvare la ragazza, essendo un esperto conoscitore dei mari nonché vecchio alleato di Barbossa. Nel corso della loro ricerca, però, i due scoprono di avere a che fare con qualcosa che va al di là dell’umana comprensione. Barbossa e la sua ciurma sono infatti vittima di un’antica maledizione, dalla quale possono liberarsi solo grazie al sangue dell’erede di noto pirata. Ha così inizio un viaggio attraverso i mari che porterà Jack, Will ed Elizabeth a confrontarsi con avventure che non credevano possibili.
Il cast dei personaggi, le navi e le location del film
Protagonista indiscusso del film è l’attore JohnnyDepp, che grazie alla sua interpretazione del pirata Jack Sparrow ha ottenuto la sua prima nomination all’Oscar come Miglior attore, oltre che consegnare al mondo uno dei personaggi venuti dal cinema più memorabili degli ultimi decenni. Come noto, nel dargli vita Depp si ispirò molto all’amico Keith Richards, chitarrista dei Rolling Stones. Molte sono inoltre state le interpretazioni da lui eseguite, la maggior parte delle quali finite poi nel film. Accanto a lui, nel ruolo di Will Turner, vi è invece Orlando Bloom, già celebre per aver interpretato Legolas nella trilogia di Il Signore degli Anelli.
Proprio per via della notorietà di cui godeva a seguito di quei film fu scelto per la parte, venendo dunque preferito all’altro candidato,Heath Ledger. Originariamente doveva essere proprio Will il protagonista del film, ma il più noto Deep e la sua performance nei panni di Sparrow finirono con il rubare tutte le attenzioni. Nei panni di Elizabeth Swann vi è invece una diciassettenne Keira Knightley, all’epoca ancora poco conosciuta e divenuta una star mondiale proprio grazie a questo film. Poiché all’epoca delle riprese era ancora minorenne, l’attrice fu accompagnata dalla madre nel corso di tutto il set. Si ritrovano poi nel film il premio Oscar Geoffrey Rush nei panni di Hector Barbossa e Jonathan Pryce in quelli di Weatherby Swann, padre di Elizabeth.
Per quanto riguarda le location, invece, si è scelto l’isola vulcani St. Vincent, nei Caraibi, come luogo principale delle riprese, poiché possedeva una spiaggia particolarmente tranquilla. Lì sono stati costruiti tre moli Port Royal e Tortuga. Di grande importanza per il film erano poi le tre navi: Perla Nera, Dauntless e Interceptor. Per ragioni di budget, le navi furono costruite sui moli, con solo sei giorni trascorsi in mare aperto per la battaglia tra la Perla Nera e Interceptor. Le prime due sono state costruite su delle chiatte, con immagini generate al computer che completano le strutture. L’Interceptor era invece una Lady Washington rivisitata, una replica in scala reale e funzionante del veliero proveniente da Aberdeen, Washington.
Il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di La maledizione della prima luna grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV, Prime VideoeDisney+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 13 settembre alle ore 21:20 sul canale Italia 1.
La prima stagione di Matlock era incentrata sul mistero di chi avesse nascosto i documenti della Wellbrexa, indicando che chiunque fosse dietro questo piano illegale fosse il vero cattivo della serie. Senza quell’incidente scatenante, Madeline Kingston, interpretata da Kathy Bates, non avrebbe mai assunto l’identità della povera vedova Madeline Matlock per ottenere un lavoro alla Jacobson Moore.
Il finale della prima stagione di Matlock ha definitivamente rivelato che è stato Julian (Jason Ritter) a prendere fisicamente i documenti, anche se era solo un burattino nelle mani del padre, Senior (Beau Bridges). Senior sembra essere il cattivo più ovvio di Matlock, ma il nuovo trailer della seconda stagione dimostra che c’è un nemico più sottile che lavora contro gli interessi di Madeline.
Ci sono ancora molte domande senza risposta dalla stagione 1 di Matlock, e Madeline è costantemente stressata dal dubbio su chi possa fidarsi. Suo marito, Edwin Kingston (Sam Anderson), sembra un coniuge dolce e solidale, ma come ha dimostrato la stagione 1, è più che capace di mentire per omissione e di agire alle spalle di Madeline quando gli fa comodo. Il trailer della stagione 2 di Matlock lo dimostra chiaramente.
Il trailer della seconda stagione di Matlock svela Edwin come il vero cattivo
Il trailer della seconda stagione di Matlock mostra una nuova frustrante svolta: Edwin assume il ruolo di cattivo in questa stagione, lavorando attivamente per mettere Madeline contro Olympia (Skye P. Marshall). Madeline è sempre più combattuta tra la sua lealtà verso la missione in nome di sua figlia e la sua nuova amicizia con Olympia.
Matlock è una serie più forte con Matty e Olympia dalla stessa parte, poiché Madeline impara a rispettare l’integrità di Olympia e Olympia si fida del suo acuto istinto. Insieme, si bilanciano a vicenda e aiutano innumerevoli clienti, rendendo l’amicizia tra Matty e Olympia uno dei motivi per cui Matlock ha avuto così tanto successo fin dall’inizio.
Tuttavia, il trailer della seconda stagione sottolinea nuove fratture nel loro rapporto, poiché Olympia ha ancora più in gioco dopo la sua grande promozione. Edwin sta alimentando la frattura, sussurrando all’orecchio di Madeline che Olympia la sta “manipolando”, avvertendola che non può avere entrambe le cose: rivelare la verità e mantenere l’amicizia.
Edwin sta giocando un gioco pericoloso alimentando la faida: Olympia può essere una nemica formidabile. Sta compilando una lista di ricatti contro Matty, ma come Madeline osserva astutamente nel trailer, “hai bisogno di un vantaggio solo se non sei dalla stessa parte”.
La terza stagione di Alice in Borderland si conclude quasi con una nota ottimistica per Arisu e Usagi, prima di accennare a un nuovo inquietante colpo di scena nei suoi momenti finali. Tuttavia, prima di raggiungere il suo ambiguo arco conclusivo, la serie attraversa un’altra avvincente avventura di sopravvivenza che Arisu e Usagi affrontano coraggiosamente per tornare al mondo reale. La serie live-action giapponese di Netflix inizia con un salto temporale che rivela che Arisu e Usagi hanno una relazione dopo gli eventi finali della seconda stagione.
Tutto sembra essere finito bene per i due personaggi, prima che il dolore irrisolto di Usagi per la morte di suo padre la spinga a cadere nella trappola di Ryuji, che la riporta nelle Borderlands. Ruiji stringe un accordo con Banda, che è diventato un residente nel finale della seconda stagione di Alice in Borderland, e accetta di riportare Arisu nelle Borderlands. Sperando di avere Arisu come compagna di residenza, Banda promette a Ruiji di dargli un assaggio dell’aldilà se porterà sia Arisu che Usagi nelle Borderlands e ucciderà Usagi per far rimanere Arisu nel mondo tra la vita e la morte.
Tutto va come previsto per Banda, ma Arisu alla fine sfida ogni previsione per salvare Usagi e riportarla nel mondo reale. Prima che inizino i titoli di coda della terza stagione di Alice in Borderland, Arisu guarda con ottimismo alla sua vita con Usagi. Tuttavia, le cose prendono una piega oscura quando all’improvviso si profila all’orizzonte un disastro che minaccia di distruggere il mondo.
Cosa sta succedendo al mondo nel finale della terza stagione di Alice in Borderland?
Arisu e Usagi tornano sani e salvi nel mondo reale nel finale della terza stagione di Alice in Borderland, dopo che Arisu ha scelto di vivere invece di morire, anche se ciò comporta dolore e tragedia. Tuttavia, prima che Arisu prenda questa decisione, l’Uomo dal Cappello nel Borderlands accenna al fatto che un disastro nel mondo umano è imminente. Senza entrare nei dettagli, afferma che qualcosa di enorme sta per accadere nel mondo reale, che alla fine condurrà molte anime nelle Borderlands, il mondo tra la vita e la morte.
Sembra che Arisu e Usagi vivranno felici e contenti quando torneranno nel mondo reale e aspetteranno la nascita del loro bambino. Tuttavia, diventa presto evidente che la previsione dell’Uomo dal Cappello si sta avverando. Diversi terremoti colpiscono il Giappone prima che Arisu apprenda dalla notizia che in tutto il mondo sono stati notati significativi spostamenti delle placche tettoniche. Con questo, la scena finale dello spettacolo si svolge apparentemente in California, suggerendo che la storia che seguirà potrebbe avere protagonisti provenienti da tutto il mondo.
Nella scena finale, la telecamera inquadra anche il badge con il nome di una cameriera in una tavola calda americana, rivelando che il suo nome è “Alice”. Poiché il personaggio di Arisu rappresentava ‘Alice’ di Alice nel Paese delle Meraviglie nelle prime tre stagioni della serie, la scena finale sembra rivelare che la prossima “Alice” sarà probabilmente una donna americana.
Cortesia di Netflix
Cosa significa il finale della terza stagione per Arisu e Usagi?
Il finale della terza stagione di Alice in Borderland suggerisce che le avventure di Arisu e Usagi in Borderlands sono lungi dall’essere finite. Tuttavia, dato che il finale accenna all’introduzione di un nuovo protagonista, è difficile non chiedersi se i due personaggi giapponesi torneranno per un potenziale seguito. Se così fosse, probabilmente si ritroveranno di nuovo nelle Borderlands dopo che l’evento che ha colpito il pianeta e ha spinto molte anime nelle Borderlands avrà avuto luogo.
Un numero maggiore di giocatori provenienti da tutto il mondo significherebbe una maggiore competizione per Arisu e Usagi, il che aumenterebbe significativamente la posta in gioco e ridurrebbe le loro possibilità di sopravvivenza. Per ora, però, dato che Arisu e Usagi sono tornati sani e salvi nel mondo reale, possono vivere in pace e felicità per un po’. Mentre Arisu ha un forte motivo per abbracciare la sua vita, anche Usagi ha finalmente superato il dolore per la prematura scomparsa di suo padre. Entrambi i personaggi di Alice in Borderland hanno fatto molta strada da dove hanno iniziato.
Chi è l’uomo con il cappello
Quando Arisu incontra per la prima volta l’uomo con il cappello, si chiede se sia il Joker. L’uomo rivela di non essere altro che una guardia o un guardiano del mondo tra la vita e la morte. Cerca anche di convincere Arisu ad accettare la morte, ma ammette che lui stesso ha scelto di rimanere in Borderlands perché teme la morte. Il manga originale di Alice in Borderland suggerisce che il Joker sia più simile a un traghettatore responsabile di trasportare i morti nell’aldilà. Sebbene l’Uomo con il Cappello sembri svolgere un ruolo simile nella serie, egli conferma che il Joker non è né un dio né una figura umana reale.
La spiegazione del significato della carta Joker
L’Uomo con il Cappello invita Arisu a giocare a carte subito dopo la sua apparizione nelle Terre di Confine. Pesca due carte a caso dal mazzo e chiede ad Arisu di sceglierne solo una. Gli dice che se la carta che sceglie è un Joker, non potrà decidere il suo destino. Arisu finisce per scegliere una carta Joker prima di rendersi conto che entrambe le sue scelte erano uguali. Quando affronta l’Uomo con il Cappello e lo accusa di barare, l’uomo spiega che il mazzo di carte ha quattro semi con 13 carte ciascuno e che la somma di tutte le carte è 344. Con l’aggiunta di un Joker, il totale diventa 365, che è il numero di giorni in un anno nel regno dei mortali.
Se si aggiunge un altro Joker, la somma sale a 366, che è il numero di giorni in un anno bisestile. Tracciando questi parallelismi tra le carte di un mazzo e il calendario umano, l’Uomo dal Cappello sottintende che le carte Joker sono semplici giullari che riempiono i vuoti nel tempo e persino nella vita e nella morte. Conclude quindi che il Joker non è il padrone dei giochi, né il sovrano del mondo: è semplicemente una carta. La sua spiegazione suggerisce che la carta Joker rappresenta la contingenza e l’illusione del controllo. È un semplice segnaposto, e sceglierla significa arrendersi alla fragilità dell’azione umana.
Cortesia di Netflix
Perché Banda voleva che Arisu restasse nelle Borderlands
Verso la fine della seconda stagione di Alice in Borderland, sia Banda che Yaba hanno scelto di rimanere nelle Borderlands come cittadini invece di tornare nel mondo reale, perché questo luogo offriva loro infinite opportunità. Sebbene Banda sembri soddisfatto della sua decisione nella terza stagione, desidera rendere le Borderlands ancora più interessanti. Per questo motivo, elabora un piano meticoloso per riportare Arisu nelle Borderlands, sperando che alla fine diventi uno dei cittadini e renda le Borderlands ancora più affascinanti.
Sapendo che Ryuji ha un desiderio irrimediabile di vedere l’aldilà, punta prima su di lui. Promette a Ryuji che se porterà Usagi nelle Borderlands, gli permetterà di vedere l’aldilà. Banda gli racconta anche del dolore di Usagi per la perdita del padre e gli chiede di usarlo come strumento per attirarla nelle Borderlands. Il cittadino lo fa perché capisce che una volta che Usagi entrerà nelle Borderlands, Arisu la seguirà senza dubbio.
Perché Ryuji ha cambiato idea sull’uccidere Usagi
Il retroscena di Ryuji rivela che uno dei suoi studenti aveva accettato di sperimentare una morte simulata in un contesto sperimentale per poter imparare di più sull’aldilà. Tuttavia, con suo grande sgomento, lo studente non si è mai risvegliato dopo la procedura. Schiacciato dal senso di colpa, Ryuji ha cercato di togliersi la vita, ma è sopravvissuto ai giochi delle Terre di Confine ed è tornato nel mondo reale. Il suo ritorno lo convinse dell’esistenza di una vita oltre la morte, ma faticò a dimostrarlo ai suoi colleghi della comunità scientifica.
L’offerta di Banda gli diede la possibilità di vedere finalmente cosa c’era oltre la percezione umana della vita, e lui sembrava disposto a fare qualsiasi cosa per svelare quei segreti. Ha due opportunità per uccidere Usagi nelle Borderlands e ottenere ciò che desidera, ma le lascia sfuggire entrambe. Lo fa perché ricorda come la sua ambizione sfrenata in passato abbia portato alla morte del suo studente. Sebbene in entrambe le occasioni prenda in considerazione l’idea di uccidere Usagi, si rende conto che alcune conoscenze non valgono il sacrificio della moralità e di vite innocenti.
Cortesia di Netflix
Tutti i personaggi che ritornano nel finale della terza stagione di Alice in Borderland
Prima del suo oscuro colpo di scena finale, la terza stagione di Alice in Borderland rivela che Arisu lavora come consulente. La serie presenta una sequenza in cui i pazienti di Arisu rispondono a una domanda intrigante: cosa dà loro una ragione per vivere. Ciò che rende affascinante questa sequenza è che tutti i pazienti di Arisu si rivelano essere personaggi secondari delle stagioni 1 e 2 di Alice in Borderland.
I seguenti personaggi compaiono nella sequenza:
Kuina (interpretata da Aya Asahina)
Aguni (interpretato da Sho Aoyagi)
Akane (interpretata da Yuri Tsunematsu)
Niragi (interpretato da Dori Sakurada)
Chishiya (interpretato da Nijirō Murakami)
Questa scena finale aggiunge un tocco di nostalgia alla terza stagione, ricordando agli spettatori tutti i personaggi chiave che hanno aiutato Arisu e Usagi a vincere la prima volta. La breve apparizione di Nijirō Murakami nei panni di Chishiya rende la terza stagione ancora più interessante perché, anche se non ha un ruolo importante in questa puntata, è difficile non apprezzare il fatto che la serie continui a dare spazio a uno dei suoi personaggi più amati.
Anche Ayaka Miyoshi, che ha interpretato Ann nelle stagioni 1 e 2 di Alice in Borderland, fa parte del cast della terza stagione. Rispetto agli altri personaggi che ritornano, Ann ha un ruolo più significativo, poiché aiuta Arisu a tornare nelle Borderlands per salvare Usagi e lo protegge persino da Banda quando il cittadino delle Borderlands cerca di ucciderlo.
Come il finale della terza stagione di Alice in Borderland prepara la quarta stagione
L’arco narrativo finale della terza stagione di Alice in Borderland risolve completamente le storie di Arisu e Usagi, dando a entrambi i personaggi una conclusione ben definita. Tuttavia, come Squid Game di Netflix, Alice in Borderland sembra aprire la strada a un seguito che apparentemente vedrà la partecipazione di più personaggi americani. Mentre circolano voci su un remake americano di Squid Game, sembra che si sappia poco sul futuro di Alice in Borderland.
Tuttavia, dopo il finale ambiguo della terza stagione della serie giapponese, è difficile non credere che Netflix abbia intenzione di continuare la serie in qualche modo se la terza stagione avrà un buon successo. Il ritorno dei personaggi originali nel potenziale seguito dipenderà da molti fattori. Tuttavia, per ora, la storia di Arisu, Usagi, Chishiya e di tutti gli altri personaggi di Alice in Borderland sembra aver raggiunto una conclusione soddisfacente.
Il reboot non ortodosso della CBS di Matlockha affascinato e scioccato nella sua prima stagione, e la serie procedurale legale conKathy Bates ha ottenuto il rinnovo per la seconda stagione. Basato sull’omonima serie degli anni ’80, il reboot moderno segue un avvocato settantenne di nome Matty Matlock (Bates) che torna nel mondo della legge e usa il suo status modesto per arrivare al fondo dei suoi casi.
Sebbene la serie presenti la stessa struttura procedurale del suo predecessore, ha l’aggiunta di esplorare il misterioso passato di Matty, che coinvolge una tragedia del suo passato.
Sebbene i reboot di serie classiche non siano una novità (Quantum Leap, Hawaii Five-0, ecc.), Matlock è una versione davvero originale perché aggiunge un elemento inedito. Nella versione di Kathy Bates, la serie Matlock degli anni ’80 con Andy Griffith esiste nell’universo come programma televisivo, e non è esattamente una coincidenza che i personaggi principali abbiano lo stesso nome.
Inoltre, Matty Matlock non è un avvocato spiritoso dal cuore d’oro, ma una madre in lutto con la missione di smascherare i responsabili della morte di sua figlia. Questo ha reso la seconda stagione una proposta interessante e la serie è stata rapidamente rinnovata.
Il cast di Matlock ha alcune ottime idee per le guest star
Sebbene la prima stagione di Matlock sia terminata, il cast è ancora al lavoro. Durante la pausa stagionale, i membri del cast hanno partecipato a eventi organizzati dalla CBS e da vari media per discutere della serie. Nelle ultime notizie sulla seconda stagione di Matlock, il cast ha espresso richieste entusiasmanti per la nuova stagione.
Organizzare gli impegni potrebbe essere difficile per la moglie di Ritter, dato che Melanie Lynskey è piuttosto impegnata con Yellowjackets. Il marito di Marshall, Edwin Hodge, ha appena terminato con successo la serie FBI: Most Wanted, quindi potrebbe essere in grado di partecipare come guest star tra un progetto e l’altro.
Il cast di Matlock è anche interessato a coinvolgere la leggenda della musica country Dolly Parton come guest star nella serie. La Parton ha effettivamente risposto alla loro richiesta tramite Entertainment Tonight. Ha confermato di essere a conoscenza dell’interesse, ma quando è stata contattata inizialmente, suo marito era molto malato.
La Parton ha indicato che sarebbe ancora interessata ad apparire nella serie in futuro.
La seconda stagione di Matlock è confermata
La seconda stagione è in arrivo
La CBS ha corso un grosso rischio quando ha deciso di rilanciare Matlock, e sebbene i rilanci abbiano avuto successo, in alcuni casi hanno anche fallito miseramente. Tuttavia, il successo immediato di Matlock ha messo a tacere queste preoccupazioni e la CBS ha rapidamente rinnovato lo show per una seconda stagione.
Con il potere delle star di Kathy Bates a sostenere lo show, il secondo episodio ha mantenuto lo slancio della sua esplosiva premiere, raggiungendo 6,38 milioni di spettatori. Anche se questi numeri sono leggermente diminuiti durante la stagione di debutto di 18 episodi (con una media di 6,1 milioni di spettatori per TV Series Finale), il successo immediato ha reso necessario un rinnovo.
Matlock è andato in onda per la prima volta domenica 22 settembre 2024 e la prima stagione si è conclusa il 17 aprile 2025.
Con la prima stagione ormai alle spalle, l’attenzione può finalmente spostarsi sulla seconda, anche se i dettagli sono ancora piuttosto scarsi. Mentre la stagione 1 ha avuto un percorso lungo e insolito verso il piccolo schermo, si prevede che la stagione 2 di Matlock tornerà presto, e i programmi televisivi in genere mantengono un calendario piuttosto serrato.
Sebbene non sia stato ancora confermato nulla, la stagione 2 di Matlock debutterà nell’autunno 2025, circa un anno dopo il debutto della stagione 1 nel 2024. Le riprese si svolgeranno durante l’estate del 2025.
Secondo il palinsesto televisivo della CBS per il 2025, Matlock manterrà il suo posto il giovedì sera per la rete.
Dettagli sul cast della seconda stagione di Matlock
A differenza dei soliti programmi televisivi, il reboot di Matlock ha automaticamente attirato l’attenzione grazie alla sua star di prima grandezza. La vincitrice di Oscar, Emmy e Golden Globe Kathy Bates è la protagonista della serie nel ruolo di Matty Matlock (alias Madeline Kingston) e tornerà nella seconda stagione.
Sono circolate voci secondo cui la Bates avrebbe intenzione di ritirarsi dopo aver definito la serie la sua “ultima danza”, ma lei ha chiarito il suo commento in un’intervista a People, spiegando che ama lo show e che è stata conquistata dal colpo di scena nella sceneggiatura del pilot. Ha dichiarato al giornale: “Non riesco a credere di avere 76 anni e voglio che lo show vada in onda per altri cinque anni”.
Allo stesso modo, sarà affiancata da Skye P. Marshall nel ruolo di Olympia, l’alleata incerta di Matty, soprattutto dopo che è appena diventata socia dello studio. Anche se Julian Markston, interpretato da Jason Ritter, ha lasciato lo studio, è stato confermato che tornerà nella seconda stagione. La showrunner Jennie Snyder Urman ha confermato personalmente il ritorno.
Poco dopo il finale della prima stagione, Urman ha parlato candidamente del ritorno di Julian (Jason Ritter), che apparentemente ha lasciato la serie dimettendosi dallo studio. “No, ne avreteancora”, ha detto Urman, “ci saranno tantissime cose che succederanno!”
L’annuncio non è particolarmente sorprendente, considerando quanto Julian sia fondamentale nella vita di Senior e Olympia. Tuttavia, non è chiaro quanto sarà importante il ruolo di Julian nella seconda stagione, e potrebbe essere in qualche modo ridimensionato dal momento che non sarà più in ufficio.
Leggi qui il commento completo di Urman:
Voglio dire, [inseguire Senior] è sicuramente una mossa intelligente per ottenere ciò che Olympia desidera.
No, ne avrai ancora di più… Ha appena lasciato lo studio. Ha appena lasciato lo studio. Sì, succederanno tantissime cose! Davvero tantissime cose. [Ride]
Il finale della prima stagione ha anche introdotto Niko Nicotera, un uomo che sostiene di essere il padre di Alfie (Aaron Harris), e che tornerà nella seconda stagione.
Una cosa meno facile da prevedere sono le guest star settimanali dello show, e si prevede che la seconda stagione continuerà con il casting settimanale. Come la serie TV originale ambientata in tribunale, il reboot di Matlock si basa sul formato “caso della settimana”, e questo richiede un nutrito gruppo di comprimari e guest star occasionali che recitino al fianco di Matty e dei suoi colleghi.
Se il cast riuscirà nel suo intento, il pubblico potrebbe vedere personaggi del calibro di Melanie Lynskey, Edwin Hodge e Dolly Parton nella terza stagione. Questi attori aggiungerebbero un tocco di talento alla serie. Skye P. Marshall ha offerto una grande opportunità a Parton: interpretare Cindy Shapiro, l’amica d’infanzia di Matty e sua sorella, che è stata più volte menzionata.
Dettagli della trama della seconda stagione di Matlock
Matlock ha sorpreso il pubblico con un colpo di scena nel suo episodio di debutto, e questo approccio imprevedibile è continuato fino al finale della stagione 1. Ora che la prima stagione è terminata, ha posto le basi per una direzione piuttosto chiara per la stagione 2 e ha lasciato una miriade di cliffhanger irrisolti.
In primo luogo, Olympia ha ottenuto la promozione al posto del suo ex, Julian, e il figlio del capo ha deciso di licenziarsi. Olympia ha poi trovato lo studio Wellbrexa nella cassetta di sicurezza di Julian, e lui ha confessato perché lo aveva, il che significa che non era così innocente come sosteneva.
Questo cambierà senza dubbio la loro dinamica, anche se Olympia probabilmente proteggerà il padre dei suoi figli dall’accusa per proteggere i suoi figli. Nel frattempo, la relazione tra Olympia e Matty ha raggiunto una fase stabile, ma ora è Olympia ad avere un grande segreto, avendo appena detto a Matty che Julian non avrebbe potuto rubare lo studio.
Questo sarà un peso difficile da affrontare per Olympia nella seconda stagione, ma essendo una persona che ama la giustizia sotto forma di azioni legali collettive, Skye P. Marshall crede che il suo personaggio troverà un modo creativo per affrontarlo.
In un’intervista insieme a Jason Ritter per TV Insider, Marshall ha affermato che Olympia è il tipo di persona che affronta le minacce più grandi. Con Julian che agisce su ordine di suo padre, l’obiettivo di Olympia nella seconda stagione sarà probabilmente Senior:
Penso che fin dal primo giorno del pilot di Matlock, Olympia sia stata concentrata come un raggio laser sulla giustizia. Matty ha un caso. C’è una vittima coinvolta. Mettiamoci al lavoro, ma anche Julian ha un dittatore, giusto? Allora, chi ti ha detto di farlo e chi ha detto a lui di farlo? Penso che Olympia rappresenti le persone che non hanno la capacità o la volontà di ottenere giustizia per se stesse, e che scoprirà chi è il responsabile e poi otterrà l’azione collettiva dai pezzi grossi. Penso che punterà ai pezzi grossi e non lascerà che tutto questo ricada sul mio ex marito.
Infine, il cosiddetto padre di Alfie è uscito allo scoperto, ma non è chiaro se stia dicendo la verità, dato che Matlock è costruito sui colpi di scena. La sua presenza influirà sulla dinamica familiare di Matty, mentre la serie continua con il suo formato “caso della settimana”.
Anche se i fan dovranno aspettare un po’ prima di vederlo, il cast di Matlock ha detto chiaramente in diverse interviste che vorrebbe fare un episodio musicale. L’interesse è nato dai fan che hanno apprezzato i balli di Ritter nelle sue interviste sui social media. Marshall e Ritter sono entrambi entusiasti di questa possibilità, anche se non è ancora confermata.
Ciò che è confermato è un episodio molto diverso per la seconda stagione di Matlock. La serie della CBS avrà un crossover con un’altra serie di successo della CBS, Elsbeth. Entrambe le serie sono ambientate a New York, ma non è ancora chiaro come i personaggi di ciascuna serie si incroceranno.
Le rivelazioni della prima stagione non hanno completamente privato Matty della sua motivazione, e lei non è ancora arrivata al fondo del caso Wellbrexa. Anche se questo probabilmente non sarà il fulcro della serie per sempre, potrà almeno continuare per tutta la seconda stagione, mentre lei continua a cercare ostinatamente la verità sulla morte di sua figlia.
La seconda stagione di Matlock ha molto su cui lavorare, e prima o poi sono previsti altri colpi di scena.
È stata una corsa sfrenata, ma la prima stagione di Matlock è finalmente giunta al termine, ponendo le basi per una trama che dovrebbe avere effetti duraturi. Non dovrebbe sorprendere che nel finale del reboot sempre più paranoico di Matlock accadano molte cose. Billy finalmente esprime a parole il suo rapporto di amore/odio con Sarah, Olympia lotta per mantenere la sua relazione con Matty nonostante tutto ciò che è successo, e la stessa Matty ammette le proprie colpe. In breve, quasi tutti i membri del cast di Matlock hanno un momento importante.
Considerando la forza delle recensioni di Matlock, non sorprende che il finale della stagione 1 sia uno degli episodi più incredibilmente ben realizzati della televisione recente. Quasi tutte le domande in sospeso trovano una risposta prima dei titoli di coda, ma alcune domande trovano una risposta che ci fa chiedere cosa potrebbe succedere in seguito. Questo ci lascia con molte domande a cui rispondere. Fortunatamente, il finale della prima stagione di Matlock è almeno abbastanza cortese da tenere la maggior parte di esse separate l’una dall’altra.
Il finale della prima stagione di Matlock si conclude con 4 colpi di scena
Hanno dato il massimo per questo episodio
Olympia scopre che Julian era davvero responsabile dell’insabbiamento del caso Wellbrexa, ma non ha ancora deciso come affrontare la questione. Billy scopre che Claudia è incinta. Alfie rintraccia suo padre. E nel bel mezzo di tutto questo, non si sa quanto tempo resterà a Matty prima che il suo segreto venga finalmente svelato. Olympia potrebbe essere dalla sua parte in senso morale, ma quell’alleanza non è ancora stata cementata. Ci sono ancora forti vibrazioni che la prossima stagione potrebbe vedere la scoperta della frode di Matty.
Tutte queste questioni si combinano insieme per rendere il finale della prima stagione di Matlock piuttosto pesante. A parte la potenziale scoperta di Matty, che Olympia le ha tenuto sospesa sopra la testa per un paio di episodi, la maggior parte delle rivelazioni del finale avvengono così rapidamente che c’è poco tempo per teorizzare su di esse. Forse Billy è il padre del bambino di Claudia. Forse questo strano uomo è il padre di Alfie. E Olympia potrebbe alla fine dover scegliere tra proteggere un’amica o il padre dei suoi figli. Queste sono grandi domande che chiaramente non troveranno risposta fino alla seconda stagione di Matlock.
Olympia nasconderà a Madeline la verità sul ruolo di Julian nella Wellbrexa?
C’è stato un breve momento nel finale di stagione di Matlock in cui sembrava che forse Julian non fosse davvero colpevole. Ha davvero pagato il brownstone con i suoi soldi, e non era solo un pagamento da parte di Senior. Sfortunatamente, Olympia scopre presto che Julian ha preso lo studio Wellbrexa e lo ha tenuto in una cassetta di sicurezza. Non è del tutto chiaro perché lo abbia tenuto in banca invece che nel tritadocumenti, dove oggettivamente dovrebbe stare, ma ha fatto quello che ha fatto.
Avevamo già visto all’inizio dell’episodio che Julian tiene più all’approvazione di suo padre che a qualsiasi altra cosa. Ha letteralmente pianto per la promozione di Olympia, e Senior lo rimprovera più tardi in un modo che è a metà strada tra la dura verità e l’abuso vero e proprio. Olympia e Julian hanno raggiunto solo di recente un punto solido nella loro relazione come co-genitori, quindi è difficile immaginare che lei possa smascherare Julian in questo momento. Non c’è dubbio che alla fine i piccioni torneranno al nido. Potrebbero solo volare lungo la strada panoramica per arrivarci.
L’arrivo del padre di Alfie può creare ulteriori conflitti nella famiglia Kingston
Per gran parte della stagione, Matty ed Edwin hanno avuto opinioni divergenti sulla questione di contattare il probabile padre di Alfie. Ma nei momenti finali del finale della prima stagione di Matlock, sembra che Alfie abbia preso in mano la situazione. Poiché abbiamo appena conosciuto quest’uomo, non ci sono ancora prove sufficienti per dimostrare che l’uomo che sostiene di essere il padre di Alfie stia dicendo la verità. Ma che lo sia o meno, il suo arrivo sconvolge la famiglia di Matty in molti modi.
Il padre di Alfie potrebbe creare conflitti completamente nuovi per la serie. Sebbene la morte di Ellie sia stata la motivazione principale di Matty per tutta la stagione, non si è discusso molto sul coinvolgimento di altre persone. Se così fosse, il padre di Alfie sarebbe un sospettato naturale. Ciò significa che la seconda stagione di Matlock potrebbe approfondire la figura del padre di Alfie e il suo rapporto con Ellie. E poiché i capifamiglia erano già in disaccordo sul fatto di contattarlo, il suo arrivo probabilmente alimenterà ancora di più la discussione.
Come la partnership di Olympia con Jacobson Moore influisce sul piano di vendetta di Madeline
All’inizio del finale della prima stagione di Matlock, viene rivelato che Olympia ha vinto la lunga corsa per diventare partner contro Julian, che si è svolta negli ultimi episodi. Ci sono stati momenti in cui sembrava che non avesse alcuna possibilità. Ma dopo aver battuto un marchio importante e aver vinto un caso di omicidio, non c’è dubbio che Olympia abbia fatto la sua parte per conquistare questa posizione di partner. E anche dopo aver risposto a Senior nella sala conferenze piena di coriandoli, accetta la posizione con la stessa grazia che ha dimostrato in tutte le principali trame di questa stagione.
Tuttavia, il fatto che attualmente stia nascondendo un segreto importante sul suo ex marito mette le cose in una posizione piuttosto precaria. Matty tiene a Olympia, e sembra che il sentimento sia reciproco. Ma Olympia non dovrebbe essere giudicata per il fatto di tenere anche al padre dei suoi figli. Lui ha dimostrato di essere un buon genitore e, soprattutto, un brav’uomo. Matty conosce abbastanza bene la dipendenza da rendersi conto, a un certo punto, che mettere da parte i farmaci della Wellbrexa avrebbe semplicemente portato a morti un po’ più cruente. Si spera che, essendo Olympia sua partner, Matty avrà ancora dei compiti lavorativi che la distrarranno da quella terribile realtà.
Cosa significa il finale della prima stagione di Matlock per la seconda stagione
Le pareti di Matty si stanno chiudendo e la possibilità che il suo inganno venga scoperto potrebbe avere conseguenze di vasta portata. Sarah ha accettato casi alle spalle di Olympia solo perché Matty le ha soffiato il caso Autry, e Matty ha preso quel caso a Sarah pur sapendo che Sarah aveva un’esperienza personale con la demenza. Anche se il suo obiettivo generale può sembrare nobile, Matty ha fatto cose terribili per raggiungerlo. È una situazione sfortunata che la serie dovrà risolvere prima che la storia giunga al termine.
La triste realtà è che, sebbene Kathy Bates abbia sicuramente reso il personaggio più che simpatico, Matty non è cresciuta molto in questa stagione. Olympia ha tutto il diritto di sentirsi ferita dopo aver scoperto la verità sulla loro relazione, ma Matty risponde a quel dolore con un ulteriore ricatto. Qualunque direzione prenderà Matlock nella prossima stagione, la posta in gioco sta aumentando. E che si tratti di Matty, Julian, Olympia o tutti e tre, sembra che qualcuno finirà sott’acqua prima che questa storia giunga al termine.
L’ultima edizione di Production Weekly riporta infatti che per Edge of Tomorrow 2 si punta a iniziare le riprese alla fine del 2026, con Cruise ed Emily Blunt pronti a tornare. La Warner Bros. starebbe sostenendo il progetto, che è rimasto in sospeso per anni. Lo stesso Liman ha confermato che lui e Cruise hanno rivisitato l’idea. “Tom e io l’abbiamo rivisto circa due mesi fa, perché non lo vedevo da 10 anni”, ha detto Liman a Empire. “Ho pensato: ‘Wow, è davvero un bel film’”.
L’ostacolo principale è sempre stato il fitto calendario di Cruise. Nell’ultimo decennio, ha girato quattro film della serie Mission: Impossible, inserendo solo Barry Seal – Una storia americana e Top Gun: Maverick nel mezzo. Ora, mentre Cruise passa alla fase post-Mission: Impossible, ha già terminato il prossimo film di Alejandro González Iñárritu, che uscirà nel 2026. Questo progetto fa parte del recente accordo di Cruise con la Warner Bros., che gli permette di produrre e recitare in film per lo studio.
Secondo recenti notizie, il CEO della Warner David Zaslav starebbe ora spingendo Cruise a dare la priorità a Edge of Tomorrow 2, l’unico IP di Cruise attualmente di proprietà dello studio. “Penso che probabilmente non ci sia complimento migliore per un film che il fatto che la gente ne voglia un sequel”, ha detto Liman a Total Film. “Non c’è complimento migliore del fatto che la Warner Bros. continui a chiedermi: ‘Vuoi farne un altro?’”
AncheEmily Blunt ha segnalato la sua disponibilità. Nell’agosto 2023, ha confermato che la sceneggiatura – scritta da Christopher McQuarrie, collaboratore di lunga data di Cruise – era completa e che lei era pronta a partecipare. Liman ha anticipato che il film, un tempo intitolato “Live Die Repeat and Repeat”, avrebbe “rivoluzionato il modo in cui si realizzano i sequel”.
Va però ricordato che Edge of Tomorrow non è stato un successo clamoroso al momento dell’uscita nel 2014, incassando 375 milioni di dollari in tutto il mondo a fronte di un budget di 175 milioni. Tuttavia, grazie alle forti vendite di home video e al passaparola sullo streaming, da allora è diventato un classico cult della fantascienza. Ora, con la Warner Bros. che spinge, la Blunt pronta e Cruise apparentemente libero dal ciclo infinito di Mission: Impossible, il tanto atteso sequel potrebbe finalmente diventare realtà.
Il nuovo trailer della terza stagione di The Walking Dead: Daryl Dixon, episodio 4, mostra Daryl e Carol alle prese con nuovi nemici mentre difendono Solaz del Mar dall’attacco. Daryl Dixon – terza stagione, episodio 3, ha visto i due protagonisti avvicinarsi agli abitanti della comunità, proprio prima che Justina si offrisse come sacrificio in cambio di protezione.
Ora, AMC ha pubblicato un nuovo trailer della terza stagione di The Walking Dead: Daryl Dixon, episodio 4, che vede l’arrivo di un nuovo gruppo di nemici a Solaz del Mar. Si intuisce che si tratta di un gruppo apocalittico che vuole vedere il mondo andare in fiamme. Tuttavia, quando utilizzano grandi risorse per attaccare la comunità, sembra che qualcosa di più sinistro possa essere in atto:
Cosa significa il nuovo trailer di Daryl Dixon per la stagione 3, episodio 4
Finora, la stagione 3 ha dedicato molto tempo all’approfondimento dei personaggi di Daryl Dixon. Daryl ha trascorso l’episodio con Roberto cercando di procurarsi i pezzi per la barca per tornare a casa, entrando in sintonia con lui nonostante inizialmente non volesse lasciarlo avvicinare. Nel frattempo, Carol ha trascorso del tempo con il padre del ragazzo, Antonio, scoprendo il suo passato e guadagnandosi la sua fiducia in modo piuttosto profondo.
Sebbene gli sviluppi dell’episodio portino buone notizie per il viaggio di ritorno a casa della coppia protagonista, esso si conclude con un colpo di scena straziante: il senso di colpa di Justina la consuma al punto da spingerla a sostituire Alba come Ofrenda della comunità. Considerando quanto Daryl e Carol si siano affezionati a Roberto e Antonio, è molto improbabile che lo permetteranno a lungo.
Ma questo nuovo gruppo rappresenta anche un pericolo inaspettato. Sembra che potrebbero essere lo stesso gruppo Daryl Dixon – stagione 3 introdotto nell’episodio 1 che ha saccheggiato la nave di Julian. Vengono anche mostrati mentre lanciano pile di Walker in fiamme nella città, simili ai non morti imbustati appesi agli alberi nei boschi vicino alla costa, confermando che sono gli stessi.
Ecco il trailer italiano di Anemone, il film d’esordio di Ronan Day-Lewis, che segna il primo ruolo di Daniel Day-Lewis in otto anni. Il film verrà presentato in Italia in anteprima ad Alice Nella Citta.
Nel cast del film anche SeanBean, Samuel Bottomley, Safia Oakley-Green e Samantha Morton. Secondo la sinossi ufficiale, “il film ambientato nel nord dell’Inghilterra inizia con un uomo di mezza età (Bean) che parte dalla sua casa di periferia per un viaggio nei boschi, dove si ricongiunge con il fratello eremita (Day-Lewis), da cui è separato. Legati da un passato misterioso e complicato, i due uomini condividono una relazione tesa, seppur a tratti tenera, che è stata cambiata per sempre da eventi sconvolgenti accaduti decenni prima”.
L’ultimo film di Daniel Day-Lewis prima del ritiro è stato il dramma storico del 2017 di Paul Thomas Anderson Il filo nascosto. Il ruolo gli è valso la sua sesta nomination all’Oscar come miglior attore. In precedenza aveva vinto nella stessa categoria per le sue interpretazioni in Il mio piede sinistro del 1989, Il petroliere del 2007 e Lincoln del 2012. Day-Lewis, considerato uno dei migliori attori dell’era moderna, ha anche ricevuto numerosi premi BAFTA, Golden Globe e SAG nel corso della sua carriera.
Questa è la seconda volta che Daniel Day-Lewis torna in scena dopo un ritiro, dato che l’attore si era preso una pausa nel 1997 per dedicarsi alla professione del calzolaio in Italia dopo essere apparso in The Boxer di Jim Sheridan. Tornò nel 2002 per interpretare Billy il Macellaio in Gangs of New York di Martin Scorsese.
Focus Features distribuirà Anemone in edizione limitata il 3 ottobre, per poi distribuirlo a livello nazionale il 10 ottobre.
Emma Watson, famosa per aver interpretato Hermione Granger nella saga di Harry Potter, ha recentemente parlato del suo complicato rapporto con l’autrice della serie di libri, J.K. Rowling. Negli ultimi anni, Rowling ha suscitato polemiche per aver condiviso opinioni transfobiche. Nel 2020, dopo che la Rowling ha scritto un saggio che è stato criticato, Watson ha rilasciato una dichiarazione a sostegno della comunità transgender.
Rowling ha poi affermato che “non perdonerebbe mai” Watson a causa delle sue opinioni e che ritiene che Watson e gli altri co-protagonisti di Harry Potter “rovinino” i film per lei. In un’apparizione al podcast On Purpose With Jay Shetty, a Watson è stato chiesto della sua reazione ai commenti della Rowling:
“Non credo davvero che aver avuto quell’esperienza e nutrire l’amore, il supporto e le opinioni che ho, significhi che non possa e non debba apprezzare Jo [Rowling] e la persona con cui ho avuto esperienze personali. Non crederò mai che l’una neghi l’altra e che la mia esperienza con quella persona non possa conservarla e apprezzarla. Per tornare al nostro discorso di prima, non credo che queste cose siano una questione di ‘l’una o l’altra’. Credo che il mio desiderio più profondo sia che le persone che non sono d’accordo con la mia opinione mi amino, e spero di poter continuare ad amare le persone con cui non condivido necessariamente la stessa opinione.”
Qui l’intervista completa di Emma Watson
Emma Watson ha aggiunto che ciò che la turba di più è che una conversazione tra lei e la Rowling sull’argomento “non sia mai stata possibile“. Quando Shetty le ha chiesto se Watson sarebbe stata disponibile a parlare con la Rowling, ha risposto: “Sì, e lo sarò sempre. Ci credo. Ci credo fermamente.“
Questa intervista fa parte di un momento di esposizione per Emma Watson sui media dopo che negli ultimi anni aveva mantenuto un basso profilo. Tra questi momenti pubblici, tra cui anche la presenza dell’attrice alla Mostra del Cinema di Venezia 2025, un’intervista con Hollywood Authentic, in cui ha rivelato gli aspetti “devastanti” della recitazione che non le mancano, dal momento che sono circa sette anni che non recita (il suo ultimo ruolo da attrice sullo schermo è stato in Piccole Donne del 2019, la cui produzione si è conclusa alla fine del 2018).
Al momento non ci sono indicazioni che le recenti apparizioni mediatiche di Emma Watson porteranno a un ritorno alla recitazione. Watson è un’attivista ed è Ambasciatrice di Buona Volontà delle Nazioni Unite dal 2014.
Harris Dickinson, protagonista di The King’s Mane Babygirl, è tra i tanti attori che, secondo alcune indiscrezioni, sarebbero in lizza per il reboot di X-Men della Marvel Studios e del regista Jake Schreier. Se le recenti notizie fossero vere, potrebbe interpretare Ciclope nell’MCU, seguendo le orme di James Marsden. La maggior parte dei fan sembra concordare sul fatto che sarebbe una scelta azzeccata per Scott Summers, e Josh Horowitz ha ora chiesto all’attore se ci sia del vero nelle voci che circolano online.
Confermando di non aver fatto alcun provino né incontrato nessuno per il ruolo di Ciclope, Dickinson ha tuttavia aggiunto che i supereroi non fanno per lui, anche se “dipende dal ruolo”. “Se devo essere sincero, non credo di aver visto nulla di particolarmente interessante dal punto di vista dei personaggi in quell’universo negli ultimi cinque-dieci anni”, ha affermato. “I cattivi, invece, forse sì”.
“Ma se devo essere sincero, sì, lavorare con registi che hanno qualcosa di molto particolare da dire mi affascina di più, con personaggi che probabilmente sono in qualche modo più vicini al mondo reale”, ha aggiunto Dickinson, confermando che James Bond sarebbe “interessante” ora che Denis Villeneuve, regista di Dune, è pronto a dirigere il prossimo capitolo.
“Il ruolo di James Bond è interessante”, ha riflettuto Dickinson. “Le circostanze di Bond sono interessanti. Il personaggio, il mondo, ciò che vive, è tutto interessante”. Alla domanda se fosse disponibile per il ruolo, l’attore ha risposto: “Certo, in termini pratici”. Non sappiamo se Harry Dickinson potrà diventare il nuovo James Bond, considerando le recenti notizie riguardanti la ricerca dell’interprete, ma si può invece affermare che non sembra interessato ad interpretare un supereroe nel MCU. Un villain, invece, sì.
Quando Operazione Speciale: Lioness è andato in onda per la prima volta nel 2023, si è rapidamente ritagliato una nicchia come uno dei drammi di spionaggio più avvincenti della televisione. Unendo missioni segrete mozzafiato ad archi narrativi profondamente umani, la serie si è distinta nell’impero televisivo in continua espansione di Taylor Sheridan. Quando la seconda stagione è andata in onda nel 2024, la serie aveva ormai consolidato la sua reputazione di favorita dai fan, elogiata sia per la sua intensità cinematografica che per le interpretazioni ricche di sfumature guidate da Zoe Saldaña e Jill Wagner. Ora, con Paramount+ che ha ufficialmente dato il via libera alla terza stagione il 15 agosto 2025, i fan sono al settimo cielo perché la serie si sta ufficialmente preparando per il suo terzo capitolo.
Il rinnovo della serie era atteso da tempo, soprattutto considerando che Saldaña aveva inizialmente firmato per tre stagioni. Tuttavia, la conferma ufficiale ha suscitato grande entusiasmo tra le comunità di fan, con la prospettiva che la terza stagione apra le porte a nuove missioni, nuove dinamiche tra i personaggi e la continuazione della narrazione ad alto rischio che ha caratterizzato la serie fino ad ora. Per Sheridan e il suo potente cast, la sfida ora consiste nel eguagliare l’intensità delle prime due stagioni e offrire quel tipo di emozioni che tengono gli spettatori incollati alle loro poltrone.
Di cosa parla “Operazione Speciale: Lioness – Stagione 3”?
Operazione Speciale: Lioness è una serie originale Paramount+ creata da Taylor Sheridan. Ispirata alla strategia militare statunitense del 2003 “Team Lioness” condotta dalla CIA, la storia riguarda il leader del programma Joe McNamara (Saldaña), che supervisiona le agenti sotto copertura inviate in battaglia per evitare perquisizioni e sequestri. Quando queste agenti entrano in combattimento, vengono citate per aver violato la Combat Exclusion Policy e private dei loro benefici di veterane.
La stagione 1 si concentra su Joe che avvia il programma, recluta le Lionesse per eseguire la missione e prende di mira un sostenitore dei terroristi di nome Asmar Ali Amrohi. La squadra di Joe comprende il capitano Josephina Carrillo (Genesis Rodriguez), Cruz Manuelos (Laysla De Oliveira), Bobby (Jill Wagner), Tucker (LaMonica Garrett), Two Cups (James Jordan) e altri membri della Quick Response Force (QRF). Il conflitto si intensifica quando Cruz inizia una relazione sentimentale con la figlia di Asmar, Aaliyah (Stephanie Nur).
Nel frattempo, Joe deve smascherare le operazioni losche della CIA e i disertori, e avere a che fare con i suoi superiori, tra cui la supervisore della CIA Kaitlyn Meade (Nicole Kidman), il capo di Kaitlyn e vicedirettore della CIA Byron Westfield (Michael Kelly), il segretario di Stato americano Edwin Mills (Morgan Freeman) e altri. Mentre Joe conduce il programma all’estero, la sua attenzione si distoglie dal marito Neal (Dave Annable), chirurgo oncologo, e dalla figlia Kate (Hannah Love Lanier).
La terza stagione di Operazione Speciale: Lioness si è fatta attendere a lungo
La conferma della terza stagione di Operazione Speciale: Lionessè finalmente arrivata pochi giorni fa, ponendo fine a mesi di speculazioni e consolidando la fiducia di Paramount+ nel thriller diretto da Sheridan. Prima dell’annuncio, gli osservatori del settore avevano espresso la loro fiducia nel ritorno della serie, dati gli obblighi contrattuali di Saldaña. Tuttavia, altri erano ancora preoccupati, dato che molti programmi sono soggetti a cancellazioni nonostante la loro popolarità.
Al momento della stesura di questo articolo, la data di uscita della terza stagione non è stata ancora confermata. Tuttavia, ciò non ha impedito agli spettatori di fare ipotesi. La seconda stagione è stata girata tra maggio e agosto 2024, arrivando sugli schermi solo due mesi dopo, in ottobre. La produzione della terza stagione dovrebbe iniziare nell’ottobre 2025, il che significa che, se si seguirà la formula della stagione precedente, la prima puntata andrà probabilmente in onda alla fine del 2025 o all’inizio del 2026. La produzione potrebbe anche trasferirsi nel vasto studio di Sheridan in Texas, offrendo alla serie uno spazio più ampio per le sue missioni avventurose in giro per il mondo.
Rimangono ancora alcune domande senza risposta, soprattutto per quanto riguarda la trama della nuova stagione. Tuttavia, una cosa è certa: il personaggio di Saldaña, Joe McNamara, continuerà le sue operazioni sotto copertura ad alto rischio. La nuova stagione esplorerà anche nuove minacce e sfide personali per McNamara. Allineare i talenti di prim’ordine del cast di Operazione Speciale: Lionessrichiederà senza dubbio un’attenta pianificazione, ma il via libera segnala comunque la fiducia della Paramount. Anche se i dettagli rimangono scarsi, i modelli suggeriscono che Lioness si sta preparando silenziosamente per un’altra stagione esplosiva.
Chi tornerà per la terza stagione di Operazione Speciale: Lioness?
Sebbene le notizie sul casting della terza stagione rimangano segrete, diversi nomi sono stati indicati per tornare nella terza stagione della serie. Il più importante tra questi, ovviamente, è Zoe Saldaña stessa, il cui contratto di tre stagioni garantisce il suo ritorno nel ruolo della capo stazione della CIA Joe McNamara. Al suo fianco, Laysla De Oliveira dovrebbe riprendere il ruolo di Cruz Manuelos, il cui arco emotivo è stato centrale nella narrazione sin dall’inizio. Anche Jill Wagner dovrebbe tornare.
La seconda stagione di Operazione Speciale: Lioness ha ampliato notevolmente il cast, riportando personaggi di spicco come Nicole Kidman, Morgan Freeman e Michael Kelly, insieme a Genesis Rodriguez, Dave Annable, LaMonica Garrett e Thad Luckinbill. Dato l’equilibrio della serie tra gli agenti della CIA e le reclute delle Lioness, è probabile che la maggior parte di questi nomi tornerà, mentre alcuni nuovi personaggi saranno aggiunti per riflettere nuove missioni o sfide geopolitiche.
Dietro le quinte, Sheridan continua a tirare le fila, supportato da un team di produttori esecutivi che include gli stessi Saldaña e Kidman. Questa leadership costante suggerisce che la terza stagione manterrà l’attenzione dinamica e incentrata sui personaggi che ha dato alla serie la sua reputazione. Anche se sono sempre possibili sorprese nel casting, la formula che unisce talenti hollywoodiani affermati e stelle nascenti ha funzionato finora, e non c’è motivo di pensare che Sheridan si avventurerà in una direzione diversa.
Con la terza stagione ufficialmente in programma, una cosa rimane certa: Operazione Speciale: Lionessè pronta a tornare con tutta la tensione, la complessità morale e la narrazione adrenalinica che hanno reso la serie una delle preferite dai fan. Per quanto riguarda i dettagli, solo il tempo potrà svelarli.
L’ultimo episodio di Peacemaker, intitolato “Ignorance Is Chris”, si apre con Chris Smith (John Cena) che si gode la sua nuova vita (e la sua nuova fama) nella realtà alternativa. Nel frattempo, nella DCU, Emilia Harcourt, Leota Adebayo, John Economos e Vigilante capiscono come usare il QUC per passare da una dimensione all’altra. Mentre esplorano la casa della famiglia di Chris, Rick Flag Sr. decide di recarsi a Belle Reve per parlare con un prigioniero che potrebbe aiutarlo a trovare Peacemaker.
In prigione, Rick incontra dunque Lex Luthor, che ora usa un bastone dopo il suo scontro con Krypto. È stato imprigionato per 265 anni ed è scoraggiato dal fatto di essere circondato da metaumani. Il capo dell’A.R.G.U.S. può però trasferirlo in un ambiente più confortevole, ma solo in cambio del suo aiuto nella ricerca di Peacemaker e del suo portale. Rick non può (e non vuole) dare a Lex la libertà, ma può dare al cattivo “un’opportunità di redenzione”, divenendo partner.
Chris, intanto, trova Emilia nella sua nuova realtà e ne segue un confronto. Parlano della sua relazione con Rick Flag Jr. e lui le confessa il suo amore. Lei sembra però incapace di ricambiare e Peacemaker è riluttante a tornare a casa. Vigilante, poi, rintraccia la sua controparte e scopre che è nemico di Peacemaker e membro dei Sons of Liberty. Mentre Leota fa una passeggiata, riceve alcuni sguardi strani e quando Keith la vede, urla: “Ne è uscito uno! Un nero!”.
Su insistenza di Emilia, Chris osserva più da vicino la bandiera degli Stati Uniti e vede che le stelle sono state sostituite da un simbolo nazista. John viene poi catturato dal padre di Peacemaker (che da lui apprende la verità su suo figlio), l’Harcourt di questo mondo chiede dunque che la sua doppia venga arrestata e Leota fugge per salvarsi la vita da una folla assetata di sangue in un mondo che ora è confermato essere governato dai nazisti.
Tutto quello che sappiamo della stagione 2 di Peacemaker
“La gente sta capendo che la seconda stagione di Peacemaker riguarda due dimensioni, e questo è davvero il cuore della serie”, ha spiegato Gunn durante una recente intervista con Rolling Stone. “Ma non è che una di queste sia la vecchia DCEU e l’altra la DCU. La questione viene affrontata in modo diverso, in modo molto diretto in una stagione in cui quasi tutto nella prima stagione è canonico e alcune cose non lo sono. E infatti ho registrato un podcast con gli attori Steve Agee e Jen Holland“.
“Abbiamo parlato di ogni episodio di Peacemaker e in quegli episodi ho spiegato cosa è canonico e cosa non lo è. In pratica ho eliminato alcune piccole cose della prima stagione di Peacemaker che non sono canoniche, come Aquaman. Ma la maggior parte delle cose è canonica“. Stando a queste parole di Gunn, sarà dunque interessante scoprire cosa la seconda stagione aggiungerà alla storia di Peacemaker e come lo renderà a tutti gli effetti un personaggio del DC Universe.
“Peacemaker esplora la storia del personaggio che John Cena riprende all’indomani del film del 2021 del produttore esecutivo James Gunn, Suicide Squad – un uomo irresistibilmente vanaglorioso che crede nella pace ad ogni costo, non importa quante persone debba uccidere per ottenerla!”, è stato poi riferito. I dettagli precisi sulla trama della seconda stagione sono ancora per lo più nascosti, ma sappiamo che Frank Grillo riprenderà il ruolo di Rick Flag Sr. e cercherà di vendicarsi per l’uccisione da parte di Peacemaker di suo figlio Rick Jr. (Joel Kinnaman) avvenuta in The Suicide Squad.
La cosa più divertente del finale della seconda stagione di Operazione Speciale: Lioness è il dialogo di Joe (Zoe Saldaña), in cui lei dichiara eroicamente: “Io osservo e do consigli, a meno che uno dei miei asset non vada a picco”. Byron le aveva letteralmente ordinato di rimanere alla base, ma lei ha cambiato le regole come se fosse lei il superiore. Capisco cosa volessero ottenere gli sceneggiatori, ma seriamente, non si tratta di un ranch privato nel Montana, bensì di un Paese mediorientale con cui avete deboli relazioni diplomatiche, e se qualcosa va storto, l’eroismo di Joe potrebbe scatenare una guerra in cui morirebbero più persone solo per giustificare il caos.
Inoltre, a livello tecnico, le battute di Joe hanno rovinato il finale della serie perché lei aveva già accennato a ciò che sarebbe successo nel momento culminante. Ma accettiamolo, sono tutte stupide idee vendute in nome dell’intrattenimento e della propaganda. So che non spetta a me commentare i conflitti politici di un paese del primo mondo, ma viene da chiedersi dove porterà tutto questo quando il presidente eletto del paese non è stato informato di come alcune persone come Edwin Mullins stiano pianificando di proteggere il “confine”. Immagino che ora stia succedendo ovunque (anche nel mio paese), dove la violenza è diventata uno strumento per mantenere la pace, a prescindere da quanto possa essere alto il prezzo da pagare. Quindi, senza ulteriori indugi, analizziamo il finale della seconda stagione di Operazione Speciale: Lioness.
Pablo Carrillo ha ucciso il suo fratellino
Nell’episodio precedente, Byron Westfield e la sua squadra di intelligence hanno scoperto che la Cina aveva sviluppato stretti legami con il cartello messicano Los Tigres e, su ordine del nemico straniero, l’organizzazione criminale stava pianificando attacchi sul suolo americano, rappresentando una grave minaccia per la sicurezza nazionale del Paese. Questo era il motivo per cui Joe aveva inserito Josephina nel programma Special Ops: Lioness, in modo da poterla utilizzare come risorsa per abbattere suo zio, Alvaro, il capo del cartello Los Tigres.
Con l’aiuto di Josephina, Joe e la sua squadra hanno finalmente catturato suo padre, Pablo Carrillo, e lo hanno portato nel loro rifugio sicuro, dove gli hanno fatto un’offerta che non poteva rifiutare. Byron e Kaitlyn Meade (Nicole Kidman) si sono offerti di aiutare Pablo a sostituire suo fratello, ovvero volevano che Pablo uccidesse suo fratello e prendesse il comando, e in cambio volevano che il cartello tagliasse tutti i legami con i nemici stranieri e collaborasse con il governo degli Stati Uniti per eliminare la loro influenza in Messico.
Quindi, come vedete, non era qualcosa di nuovo, ma una strategia collaudata che tutti i paesi del primo mondo avevano utilizzato in Medio Oriente per esercitare il loro controllo sugli affari locali. Byron, per dirla in modo gentile, chiese a Pablo di continuare a trafficare bambini, vendere droga e armi e uccidere persone innocenti, ma non per conto della Cina. Proprio come avevano detto ai talebani: continuate a uccidere donne e bambini, ma non per conto della Russia. Immagino che questa sia la brutta verità che si nasconde dietro al vero significato di “mantenere la pace”.
Con Pablo che diventa il nuovo capo dei Los Tigres, immagino che avrà un ruolo da svolgere nella terza stagione di Lioness, a cui immagino Taylor Sheridan e il suo team di sceneggiatori stiano già lavorando, perché la Paramount ama troppo quest’uomo.
L’esercito americano ha salvato la situazione
Edwin Mullins (Morgan Freeman) sembra ancora più stupido ora che si sa che ha creato un enorme pasticcio per tutti cercando di diventare qualcuno come George Bush e, alla fine, quando ha capito di aver mandato otto agenti speciali a morire in territorio nemico, ha finalmente deciso di chiamare il presidente, perché era l’unica persona qui con qualche potere reale. Non riesco ancora a capire la logica dietro il non informare il presidente di una missione segreta dietro le linee nemiche, ma forse Mullins, proprio come Joe, voleva una pacca sulla spalla una volta assaporata la vittoria. Beh, ora non l’avrà, o forse dovrei dire “non dovrebbe”. E grazie a Dio nessuno di questi otto soldati è morto, altrimenti ci sarebbero state gravi conseguenze per il loro pasticcio.
Nel finale della seconda stagione di Lioness, un carro armato iraniano ha abbattuto l’elicottero di Josephina, costringendola a un atterraggio di fortuna che le ha provocato una ferita alla gamba. Lei non poteva muoversi e Cruz non poteva semplicemente prenderla in braccio e scappare, perché i veicoli nemici si stavano avvicinando da tutte le parti. Fu allora che Joe stessa decise di portare gli altri agenti sul campo di battaglia, poiché credeva che sarebbero stati in grado di estrarre Josephina e Cruz prima che i soldati nemici raggiungessero il luogo, ma si sbagliava, come sempre.
Alla fine, tutti e otto i soldati (compresi due cecchini Delta) sono stati circondati e Mullins non ha avuto altra scelta che informare il Presidente, che probabilmente ha ordinato all’esercito americano di “intervenire” e recuperare gli agenti bloccati in una situazione disperata. Alcuni degli agenti hanno riportato ferite da arma da fuoco, mentre altri sono stati gravemente feriti, e tutto il merito va a due persone, Joe e Mullins.
Joe e Mullins dovrebbero dimettersi
Se guardate di nuovo la sequenza finale, Joe in realtà non ha fatto nulla. Ha solo messo in pericolo altre vite. Insomma, cosa le è saltato in mente? Nell’episodio precedente, Byron le aveva chiesto di rimanere alla base, ma lei non sembra una persona che capisce gli ordini, o forse ha semplicemente preso l’abitudine di infrangere le regole. Credo davvero che Joe non sia più adatta a questo lavoro. Essendo un’agente del paese più potente del mondo, non puoi lasciarti guidare dalle emozioni.
Devi fare ciò che è logico. E durante tutta la seconda stagione, le decisioni avventate di Joe suggeriscono solo che è il momento giusto per lei di dimettersi dal suo incarico e passare il resto del tempo con la sua famiglia, che anche lei vuole che resti a casa e non metta in pericolo la vita di tutti, compresa la sua. In uno scenario reale, Byron avrebbe sospeso Joe molto tempo fa, e il modo in cui lei continua a tornare dimostra solo quanto la serie sia diventata illogica. Lo stesso vale per Mullins, che era troppo orgoglioso dei suoi successi, quando in realtà non ha ottenuto alcuna vittoria. Quando le cose sono andate male, tutto ciò che ha fatto è stato chiamare il Presidente.
Credo che il Presidente potrebbe prendere provvedimenti severi contro Mullins per avergli nascosto tali informazioni e per aver eseguito un’operazione così controversa in territorio nemico. Beh, Mullins era già dell’umore giusto per prendersi la colpa, e immagino che probabilmente si dimetterà.
E, ultimo ma non meno importante, cosa è successo davvero a quelle risorse cinesi che avevano rubato informazioni nucleari dagli Stati Uniti? Nel finale della seconda stagione di Lioness, Josephina ha colpito il loro convoglio con dei missili, ma sono davvero morti? Erano seduti in un camion blindato e non abbiamo visto nessun cadavere, giusto? O mi sono perso qualcosa?
L’intero climax è stato così caotico e affrettato che non sono sicuro di cosa stessero cercando di ottenere. E se questi agenti cinesi sono ancora vivi, allora non sarebbe sbagliato supporre che l’intera missione sia stata un fallimento, giusto? L’ambasciatore Feng aveva chiamato Mullins, ma voleva che continuassero ad aspettare. Immagino che il tema di fondo della serie sia come l’arroganza possa a volte essere fraintesa come eroismo, e non il contrario.
Come il finale ci prepara alla terza stagione?
Proprio come le due stagioni precedenti, si può supporre che la terza stagione di Lioness seguirà una missione completamente nuova con i personaggi ricorrenti, compresi quelli introdotti nella seconda stagione. La relazione tra Josephina e Cruz potrebbe svilupparsi ulteriormente nella terza stagione, e altri personaggi, come Joe e Mullins, potrebbero affrontare le conseguenze delle loro azioni, ma a parte questo, ci sarà una storia completamente diversa, e vedremo quale paese sceglieranno i produttori della serie per la prossima missione dei loro agenti.
La Disney è stata citata in giudizio per aver fatto valere i diritti di proprietà intellettuale su Topolino, tratto dal cortometraggio animato del 1928 Steamboat Willie. Questa rappresentazione di Topolino, il primo cortometraggio animato a presentare sia Topolino che Minnie, è diventata di pubblico dominio nel 2024, il che significa che altri potrebbero utilizzare quella versione del personaggio senza l’esplicita autorizzazione della Disney.
Tuttavia, lo studio legale specializzato in lesioni personali Morgan & Morgan ha intentato una causa contro la Disney, affermando che il team legale della Disney ha opposto resistenza a una campagna pubblicitaria nazionale pianificata che presentava sia Minnie che Topolino di Steamboat Willie. Morgan & Morgan sta cercando un’ordinanza del tribunale che verifichi che il loro spot non violi i diritti della Disney sul personaggio.
Nella pubblicità, vediamo la classica immagine del cortometraggio animato di Topolino che fischia mentre guida la sua barca, finché questa non si schianta, rivelando che stava guidando su strada e ha urtato l’auto di Minnie. Minnie chiama quindi lo studio legale. Sia all’inizio che alla fine dello spot, una voce fuori campo afferma che il video non è stato approvato dalla Disney, insieme a un testo che riporta lo stesso messaggio.
La causa è stata intentata presso il tribunale federale della Florida la scorsa settimana, citando la “storia di aggressiva applicazione dei diritti di proprietà intellettuale” da parte della Disney e il suo “rifiuto di negare l’intenzione di intraprendere un’azione legale contro” lo studio legale Morgan & Morgan.
Nel frattempo, a luglio, la Disney ha citato in giudizio l’azienda di gioielli Satéur per l’utilizzo del design di Topolino di Steamboat Willie nei suoi prodotti, sottolineando che i clienti avevano presentato reclami sulla qualità dei prodotti, che secondo la Disney avrebbero potuto danneggiare la sua reputazione. Parte della denuncia presentata dalla Disney per quella causa recita:
“Come dichiarato pubblicamente dalla Disney, nonostante la scadenza del copyright del film Steamboat Willie, Topolino continuerà a svolgere un ruolo di primo piano come ambasciatore globale della Disney.”
Jessie Cave, nota per il suo ruolo di Lavanda Brown nella saga di Harry Potter è stata esclusa da una convention a causa del suo account OnlyFans. Nota soprattutto per il suo ruolo in Harry Potter e il Principe Mezzosangue, quando diventa brevemente la fidanzata di Ron, e poi in Harry Potter e i Doni della Morte: Parte 1 e Harry Potter e i Doni della Morte: Parte 2, l’attrice ha denunciato la cosa.
Come riportato da Entertainment Weekly, Jessie Cave non è stata invitata per una convention di Harry Potter a causa della sua affiliazione al sito OnlyFans. Cave ha condiviso la notizia di non essere riuscita a partecipare all’evento sulla sua pagina Substack: “Ho scoperto di recente di non essere stata invitata per una convention di Harry Potter, dato che ora partecipo a OnlyFans. Mi hanno spiegato che è perché è un ‘programma per famiglie e OnlyFans è affiliato al porno’. La cosa mi ha lasciato perplessa, perché alcuni attori che partecipano alle convention (la maggior parte, in realtà) hanno recitato in TV e film in cui hanno girato scene di sesso e nudità. Io sto solo giocando con i miei capelli!”
Sei mesi prima, a marzo, Jessie Cave aveva creato il suo account OnlyFans con la promessa di mostrare “materiale molto sensuale“. OnlyFans è principalmente associato a contenuti NSFW, ma Cave ha insistito ripetutamente sul fatto che i suoi contenuti non sono sessuali, ma principalmente incentrati sul feticismo.
Nonostante non abbia ricevuto inviti per nessuna convention di Harry Potter, Cave non nutre risentimento. Cave ha insistito sul fatto di aver completamente superato il periodo trascorso nel franchise di Harry Potter: “Non mi dispiace la prospettiva di non partecipare più a convention di Harry Potter, inoltre, ho partecipato a convention per oltre 15 anni e ho abbastanza foto e cimeli magici”.
Cave ha dichiarato di essere pronta a passare il testimone, in quanto la nuova serie in programma su HBO ha già la sua nuova Lavanda Brown: l’attrice Sienna Moosah. Cave apparirà in The Thing with Feathers al fianco di Benedict Cumberbatch, la cui uscita è prevista per ottobre.
Liam Hemsworthha parlato per la prima volta del suo ruolo di Geralt nella quarta stagione di The Witcher. La star di Hunger Games riprende il ruolo nella penultima stagione della serie dopo che Henry Cavilllo ha interpretato nelle prime tre. Cavill ha infatti poi lasciato la serie a causa di presunte divergenze creative con la direzione che si stava intraprendendo, anche se questo motivo è poi stato contestato.
Sembra invece che Cavill fosse pronto a lasciare The Witcher per riprendere il ruolo di Superman nel DCEU. Anche quel piano è però stato abbandonato quando James Gunn ha rivoluzionato il franchise live-action della DC. Ad ogni modo, ora Hemsworth è pronto a debuttare nel ruolo che un tempo era di Cavill, con la quarta stagione di The Witcher in arrivo su Netflix il 30 ottobre.
In vista di quel momento, in un’intervista con EW, Liam Hemsworth ha ora rotto il silenzio sul fatto di aver assunto il ruolo. “Sono un grande fan di Henry e sono un fan di ciò che ha fatto nella serie”, dice Hemsworth. Tuttavia, la sfida non consisteva solo nel sostituire qualcun altro. C’era anche un intero fandom con cui fare i conti. “C’era un bel po’ di rumore e ho dovuto metterlo da parte. Cominciava a diventare una distrazione”, racconta riguardo la decisione di allontanarsi dai social media.
“Ho affrontato questo tipo di cose molte volte in passato e, sapete, alla fine dei conti, amo fare film, amo raccontare storie e recitare. Non voglio che nulla di tutto ciò influenzi il mio modo di raccontare la storia che sto cercando di raccontare. Ho abbandonato i social media e Internet per gran parte dell’anno scorso”.
Il viaggio di Geralt nella quarta stagione di The Witcher riprenderà poco dopo gli eventi della terza stagione. Anche mentalmente, dovrà “affrontare cose a cui non è abituato”, qualcosa con cui Hemsworth sembra potersi identificare nel suo nuovo ruolo. “L’inizio della quarta stagione è abbastanza vicino alla battaglia con Vilgeforz. Geralt non è in buone condizioni fisiche in quel momento”, ha poi raccontato l’attore.
“È gravemente ferito. Mentalmente, sta affrontando cose a cui non è abituato, ovvero l’insicurezza e la frustrazione. All’improvviso, si vede il lato molto umano di questa persona, ma si vede anche la determinazione a risolvere la situazione“, conclude l’attore, lasciando dunque la curiosità di scoprire come il personaggio affronterà la stagione.
Il Geralt di Liam Hemsworth definirà la conclusione di The Witcher
The Witcher, come noto, si concluderà con una quinta e ultima stagione in futuro, il che significa che Liam Hemsworth avrà due stagioni per interpretare il ruolo di Geralt. La decisione di recasting del personaggio ha sicuramente suscitato alcune critiche. Cavill ha interpretato Geralt con grande dedizione, definendo il tono della serie con la sua passione per il personaggio e il materiale originale.
Hemsworth ha chiaramente percepito queste critiche e la sua decisione di stare lontano da Internet e dai social media è stata probabilmente saggia, assicurandogli di poter trovare la giusta concentrazione per il ruolo lontano da tutto il clamore. Essendo una delle serie più importanti di Netflix, è importante che The Witcher mantenga un certo grado di coerenza, ma considerando la natura fantastica del mondo in cui è ambientata, ciò non significa necessariamente che gli attori debbano rimanere gli stessi.
Cosa c’è da sapere su The Witcher – Stagione 4
Liam Hemsworth si unisce a Anya Chalotra, Freya Allan, Joey Batey, Sharlto Copley, James Purefoy e Danny Woodburn in quella che sarà la penultima stagione dello show..
Dopo gli scioccanti eventi che hanno sconvolto il Continente e che hanno chiuso la terza stagione, la nuova stagione segue Geralt, Yennefer e Ciri che si trovano a dover attraversare il Continente devastato dalla guerra e i suoi numerosi demoni, separati l’uno dall’altro. Se riusciranno ad abbracciare e guidare i gruppi di disadattati in cui si trovano, avranno la possibilità di sopravvivere al battesimo del fuoco e di ritrovarsi.
“Come fan del Witcher, sono al settimo cielo per l’opportunità di interpretare Geralt di Rivia”, ha dichiarato Hemsworth poco dopo essere stato scelto come nuovo protagonista dello show. “Henry Cavill è stato un Geralt incredibile, e sono onorato che mi passi le redini e mi permetta di imbracciare le lame del Lupo Bianco per il prossimo capitolo della sua avventura“.
La serie The Witchertornerà su Netflix il 30 ottobre 2025.
È stato finalmente diffuso il trailer ufficiale del film Song Sung Blue – Una melodia d’amore, che vede protagonisti Hugh Jackman e Kate Hudson nei panni di Mike e Claire Sardina, una coppia reale che formò la tribute band Lightning & Thunder dedicata a Neil Diamond. Il film, diretto da Craig Brewer, debutterà nelle sale nel 2026.
Il trailer mostra momenti di intimità, palcoscenici e backstage: Jackman nei panni di Mike esegue classici come Cherry, Cherry e Sweet Caroline, mentre Claire (Hudson) lotta per trovare la propria voce e realizzazione artistica. Si percepisce una forte tensione tra il sogno musicale, le difficoltà personali e la volontà di donare amore e significato alla loro esistenza.
Girato come adattamento del documentario del 2008 firmato da Greg Kohs, Song Sung Blue unisce elementi biografici e biopic, con inserimenti musicali che poi hanno richiesto negoziazioni particolari per i diritti sulle canzoni di Neil Diamond. Il cast vanta anche Michael Imperioli, Jim Belushi, Fisher Stevens, King Princess (al suo debutto cinematografico) e altri nomi di rilievo.
Con questo trailer, il film si presenta come un racconto di musica, amore e riscatto personale: una promessa che punta a coinvolgere chi ama le storie vere, il biopic musicale e la passione per Neil Diamond.
Anche se la seconda stagione di Gen V (qui la recensione) ha finalmente chiarito la situazione sui superpoteri di Cipher e ha accennato a ciò che è in grado di fare, molte cose su di lui rimangono ancora confuse e sconosciute. Poiché Homelander non era direttamente coinvolto nella trama della prima stagione di Gen V, la prima puntata della serie ha dovuto introdurre una propria schiera di cattivi. Per questo motivo, il roster degli antagonisti della prima stagione era guidato da supereroi come Tek Knight e umani come Dean Shetty.
Tuttavia, dopo la morte di entrambi i personaggi, la seconda stagione di Gen V ha alzato la posta in gioco introducendo un supereroe ancora più forte, Cipher, come cattivo. Sebbene gli episodi 1, 2 e 3 della seconda stagione abbiano mantenuto un’aria di ambiguità sui suoi poteri soprannaturali, la calma intensità e la sicurezza con cui Hamish Linklater ha interpretato il personaggio hanno fatto credere agli spettatori che fosse super forte. L’episodio 4 della seconda stagione svela finalmente la verità sui suoi poteri soprannaturali, ma senza dubbio c’è molto di più di quanto sembri.
La seconda stagione di Gen V ha finalmente rivelato l’abilità di Cipher di controllare le altre persone
Nella prima stagione di Gen V, Victoria Neuman ha mostrato a Marie come vedere il Compound V che scorre nel flusso sanguigno di una persona. L’episodio 4 della seconda stagione presenta una scena in cui Marie usa la stessa abilità per vedere il sangue che scorre nel corpo di Cipher e nota che in lui non c’è traccia di Compound V. Questo la convince che lui non è un supereroe, e lei, Emma, Jordan e Cate escogitano un piano elaborato per smascherarlo e ricattarlo.
Dopo che Emma ha installato una mini telecamera nella stanza di Cipher nell’arena dove combattono Jordan e Marie, Cate interroga dunque Cipher sulle sue abilità da supereroe, o sulla loro presunta mancanza. Cipher, tuttavia, sembra indifferente e ben presto capisce cosa sta succedendo. Dopo aver dedotto come Marie possa aver concluso che lui non è un supereroe, chiede a Cate di guardarlo e apparentemente usa il controllo mentale per possedere il corpo di Jordan.
Quindi la controlla fisicamente e la costringe a combattere contro Marie, ponendo le due ragazze in serio pericolo. Marie, infatti, teme che usando i suoi poteri possa fare del male a Jordan o addirittura perdere il controllo e ucciderla. In ogni caso, questo rivela che, similmente a Cate, Cipher sembra avere poteri telepatici che gli permettono di controllare a distanza le persone senza nemmeno toccarle. Dato che prende il pieno controllo del corpo di Jordan, è però molto, molto più forte di Cate.
Marie e Cipher in Gen V – Stagione 2. Cortesia Prime Video
Il potere di Cipher potrebbe essere maggiore di quanto ci mostra l’episodio 4
La seconda stagione di Gen V inizia però con una scena brutale in cui un gruppo di scienziati si inietta una versione del Composto V. Nel frattempo, un altro scienziato, Thomas Godolkin, si precipita a fermarli perché il composto non è pronto per essere utilizzato. Quello che segue è l’esplosione dei corpi degli scienziati con strane mutazioni, mentre Thomas Godolkin li osserva con orrore. L’intero laboratorio prende poi fuoco e Godolkin non riesce a uscire prima che sia troppo tardi.
Nell’episodio 4 della seconda stagione di Gen V, Cate scopre un uomo gravemente ustionato nella casa di Cipher. Sebbene l’uomo giaccia apparentemente senza vita all’interno di una camera di isolamento sterile, un monitor dei segni vitali mostra che è ancora vivo e ha attività cerebrale. Quando poi apre gli occhi, conferma di essere ancora vivo. Considerando che Thomas Goldolkin era crollato nel laboratorio in fiamme nella scena iniziale della seconda stagione di Gen V, è difficile non credere che sia lui l’uomo ustionato nella casa di Cipher.
Cipher si riferisce poi all’uomo come “Padre” quando affronta Cate per aver fatto irruzione nella sua casa, ma la cronologia degli eventi della serie rende impossibile che Cipher sia il figlio di Thomas. Ciò solleva la possibilità che Thomas Godolkin sia quello con i poteri soprannaturali e che abbia preso il controllo del corpo del dottor Gold attraverso i suoi poteri di controllo mentale. I suoi poteri soprannaturali sono così forti e avanzati che può persino controllare mentalmente/possedere un secondo soprannaturale, come Jordan, attraverso il corpo che ospita.
Questo spiegherebbe come mai finisce per controllare Jordan durante il combattimento. L’intera teoria secondo cui Godolkin è l’“ospite” di Cipher spiega anche perché dice a Jordan che le persone non sono altro che “sacchi di sangue”. Tuttavia, il dottor Gold era esattamente lo stesso nella foto in cui teneva Marie subito dopo la sua nascita. Ciò suggerisce che non invecchia o invecchia molto più lentamente rispetto alla maggior parte delle altre persone nel suo mondo. Questo rende ancora più strano il suo potenziale legame con Godolkin perché, se egli controlla la sua mente, come fa a impedirgli di invecchiare?
Thomas Godolkin in Gen V – Stagione 2. Cortesia di Prime Video
Cipher potrebbe essere uno dei soprannaturali più forti dell’universo di The Boys
Cate si è affermata come una delle superpotenti più forti nella stagione 1 di Gen V, quando ha manipolato da sola tutti i suoi amici. Il fatto che Cipher sembri avere le stesse abilità di lei, ma sia di gran lunga superiore in termini di abilità, dimostra quanto sia incredibilmente potente. La rivelazione del suo potere rende difficile non chiedersi se sarebbe in grado di controllare mentalmente alcuni dei superpotenti più forti come Homelander. Il trailer della seconda stagione di Gen V mostra anche una scena in cui Polarity cerca di pugnalare Cipher al collo.
Cipher non solo prevede facilmente l’attacco, ma si pugnala anche la mano senza battere ciglio. Questo dimostra che, oltre ad avere la capacità di controllare la mente, potrebbe anche avere altre abilità. Tuttavia, dato che è determinato a insegnare a Marie come controllare i suoi poteri, è ovvio che i suoi poteri hanno alcune limitazioni. C’è la possibilità che Thomas Godolkin, che apparentemente controlla il corpo di Cipher, speri di usare il potere di Marie per un trapianto di corpo completo di qualche tipo che lo aiuterebbe a “incarnare” completamente qualcuno invece di limitarsi a controllarne la mente.
La seconda stagione di Gen V deve ancora rispondere a un’altra grande domanda su Cipher
La teoria sopra menzionata ha molto senso e collega molti punti sul personaggio. Tuttavia, molti aspetti del motivo generale di Cipher rimangono sconosciuti. Anche se Godolkin lo sta controllando, è difficile non chiedersi cosa spera di ottenere e perché non è invecchiato. La sua visione sembra avere qualcosa a che fare con la creazione di un mondo dominato da supereroi onnipotenti e divini.
Allo stesso tempo, però, sembra avere qualcosa contro l’attuale gerarchia di potere in The Boys. Il fatto che continui ad assicurare a Marie che può essere più forte di Homelander suggerisce che spera di porre fine al suo regno. Anche il suo legame con il misterioso Progetto Odessa in Gen V deve ancora essere esplorato. In ogni caso, c’è da aspettarsi che le rivelazioni che verranno fatte al termine di questa seconda stagione si riveleranno fondamentali per ciò che accadrà poi nella quinta e ultima stagione di The Boys.
Il finale della prima stagione di Operazione Speciale: Lioness e la prima missione di Cruz (Zoe Saldana) non sono stati perfetti. Prima dell’episodio 8, Cruz si era lasciata coinvolgere sentimentalmente dalla sua “target”, Aaliyah, arrivando a confessarle di essere innamorata dopo che avevano dormito insieme. Questo legame personale con la figlia di un pericoloso terrorista ha messo a rischio la sua lucidità nell’eseguire il piano per uccidere Asmar Ali Amrohi. Nonostante ciò, Joe ha deciso di proseguire la missione.
Il dilemma di Cruz
La domanda centrale era se Cruz sarebbe riuscita a mettere da parte i sentimenti per Aaliyah e portare a termine l’obiettivo. Dopo che Ehsan, promesso sposo di Aaliyah, scoprì la vera identità di Cruz e la affrontò, lei lo uccise insieme ad Asmar, riuscendo poi a fuggire con l’aiuto del team QRF delle Lioness.
Cosa accade a Joe e alla sua famiglia in Operazione Speciale: Lioness
Joe crolla e vuole ricominciare
Mentre Cruz combatteva con i suoi dilemmi morali, Joe viveva la distanza dalla famiglia. Il suo matrimonio con Neil era già in crisi e il lavoro la teneva lontana dalle figlie. L’incidente stradale della figlia Kate fu un campanello d’allarme, spingendo Joe a promettere al marito di accettare un incarico da scrivania dopo la missione.
Al rientro, Joe crollò emotivamente davanti a Neil, confessando la durezza dell’ultima operazione. Tuttavia, nonostante le promesse, nella seconda stagione Joe rimane ancora parte del programma Lioness, mettendo ulteriormente a rischio il suo matrimonio.
Come Cruz ha completato la missione
Cruz ha ucciso i bersagli, ma a caro prezzo
La notte prima delle nozze, Aaliyah cercò Cruz per vivere un ultimo momento d’amore. Poco dopo, Cruz incontrò Asmar e fu smascherata da Ehsan: li uccise entrambi e chiese l’estrazione. Nonostante la sparatoria, riuscì a salire sullo yacht con il resto della squadra.
Una volta a bordo, sfogò la sua rabbia contro Joe: era sconvolta per aver ucciso due persone vicine alla donna che amava. Non rivide mai più Aaliyah.
Cruz dichiarò che l’esperienza l’aveva trasformata in un “mostro” e accusò Joe di essere la responsabile. Pur riconoscendo che l’eliminazione di Asmar aveva salvato molte vite, ribadì di non voler più far parte delle Lioness né lavorare con Joe. Inoltre, avvertì che la morte di Asmar avrebbe generato nuove minacce, alimentate dalla vendetta dei suoi discendenti.
Nonostante il rifiuto, nella seconda stagione Cruz viene nuovamente coinvolta, stavolta come istruttrice della nuova recluta, il Capitano Josephina “Josie” Carrillo.
Perché il governo USA non voleva la morte di Asmar
Il Segretario di Stato Edwin Mullins (interpretato da Morgan Freeman) si oppose all’eliminazione di Asmar: pur essendo un terrorista, aveva grande influenza nel settore petrolifero e la sua morte poteva compromettere i rapporti con il Medio Oriente. Tuttavia, essendo nella lista dei bersagli della CIA, la missione fu comunque portata a termine.
Come è stato accolto il finale di stagione
Le reazioni furono contrastanti. La critica lo valutò in modo misto (56% su Rotten Tomatoes), mentre il pubblico fu molto più positivo (80%). Molti spettatori lamentarono un finale affrettato, con sviluppi di Cruz percepiti come poco preparati. Altri invece apprezzarono la sottigliezza con cui furono mostrati i dubbi della protagonista.
Il vero significato del finale di Lioness
Il finale sottolinea le zone grigie dello spionaggio moderno. Le missioni raramente si risolvono in un semplice “giusto” o “sbagliato”: fare la cosa “corretta” comporta spesso azioni moralmente devastanti.
Cruz ne esce disillusa, convinta di non aver davvero cambiato nulla. Allo stesso tempo, Joe e gli altri agenti affrontano il peso emotivo di sacrifici invisibili al mondo esterno, mentre i politici trattano la guerra come un gioco di potere. Nonostante la missione completata, il finale non lascia la sensazione di una vittoria.
Scappa – Get Out (qui la recensione) è il film d’esordio alla regia di Jordan Peele, un horror psicologico che affronta anche temi seri e molto importanti. Dopo essersi fatto conoscere per le sue opere comiche come metà del rivoluzionario duo comico Key & Peele, Peele si è ora guadagnato un posto tra i migliori sceneggiatori e registi del genere horror, e tutto è iniziato con proprio con questo film. Uscito nel 2017, ha presentato al pubblico Chris (Daniel Kaluuya), un giovane fotografo di colore che frequenta Rose Armitage (Allison Williams), una giovane donna bianca.
Rose e Chris si recano nello Stato di New York per trascorrere il fine settimana con i genitori di Rose, che Chris incontra per la prima volta. Una volta lì, però, Chris inizia lentamente a notare cose strane che accadono intorno a lui e finisce per scoprire alcuni segreti scioccanti su Rose, la sua famiglia e i loro amici più cari. Scappa – Get Out è stato un successo di critica e di pubblico e ha suscitato molte discussioni per i suoi colpi di scena, il finale e i temi trattati. Ecco cosa succede alla fine e il vero significato del film.
La spiegazione del piano degli Armitage in Scappa – Get Out
Chris era inizialmente nervoso all’idea di incontrare i genitori di Rose, poiché non sapeva se fossero a conoscenza del fatto che la figlia frequentasse un uomo di colore. Rose lo rassicurò dicendogli che non sarebbe stato un problema, e non mentiva, dato che Dean (Bradley Whitford) e Missy (Catherine Keener) accolsero Chris con grande cordialità, forse anche troppo. Dean era un neurochirurgo e Missy una psichiatra che, non appena ha saputo che Chris stava cercando di smettere di fumare, si è dimostrata troppo desiderosa di aiutarlo a liberarsi da questa abitudine attraverso una procedura inquietante che prevedeva di mandare la sua coscienza in uno stato di fuori dal corpo che lei chiama “il luogo sommerso”.
Il giorno seguente, gli Armitage hanno organizzato una festa alla quale hanno partecipato tutti i loro ricchi amici (bianchi) e, sebbene fossero gentili con Chris, si sono comportati in modo piuttosto inappropriato, complimentandosi eccessivamente per il fisico di Chris, chiedendo informazioni sui “vantaggi genetici” delle persone di colore e esprimendo la loro ammirazione per celebrità di colore come Tiger Woods. Scappa – Get Out ha preso una piega sinistra mentre Chris e Rose uscivano per una passeggiata, quando i partecipanti alla festa sono stati mostrati mentre giocavano a una sorta di “bingo” che lentamente si è rivelato essere un’asta in cui facevano offerte su Chris.
La famiglia Armitage e i loro ricchi amici facevano parte di una setta segreta chiamata Ordine della Coagula, formata solo da bianchi. L’Ordine della Coagula era stato fondato dal nonno di Rose, Roman Armitage, e con l’aiuto e le conoscenze di Dean, avevano sviluppato un modo per prolungare la loro vita e quella dei loro amici. Per questo, rapivano persone di colore per ipnotizzarle e sottoporle a un intervento chirurgico in cui metà del loro cervello veniva lasciato intatto, ma il resto veniva sostituito dal cervello di uno dei membri dell’Ordine.
Mantenendo parte del cervello delle loro vittime, queste conservavano la loro coscienza, ma a causa dell’ipnosi a cui erano state sottoposte grazie a Missy, erano intrappolate nel “luogo sommerso”, mentre i membri dell’Ordine avevano il pieno controllo di tutto il resto. Ogni membro della famiglia Armitage ha avuto un ruolo in questa orribile pratica: Rose e suo fratello Jeremy (Caleb Landry Jones) erano incaricati di trovare soggetti adatti (Rose li seduceva e Jeremy li rapiva), Missy li preparava attraverso l’ipnosi e Dean era responsabile del trapianto di cervello. Come se ciò non fosse già abbastanza inquietante, i genitori di Dean si erano sottoposti a questa procedura ed erano ancora vivi nei corpi di Walter, il giardiniere, e Georgina, la domestica.
Anche se Chris era stato avvertito dal suo migliore amico Rod (Lil Rel Howery), per metà scherzando e per metà sul serio, di non andare a casa della famiglia di Rose e incontrare i suoi genitori, Chris ha accettato il piano, ma presto ha notato che intorno a lui stavano accadendo molte cose strane. Dopo aver accidentalmente fatto scattare “Logan” (LaKeith Stanfield), Chris ha iniziato a sospettare che ci fosse qualcosa di strano nei neri legati agli Armitage e ai loro amici.
Mentre si preparava ad andarsene, Chris ha trovato una scatola nella stanza di Rose contenente varie foto di Rose e dei suoi precedenti partner, tutti neri, anche se lei sosteneva che Chris fosse il primo uomo di colore con cui fosse uscita. Ancora peggio, tra quei partner c’erano Walter e Georgina, che erano stati usati per mantenere in vita i nonni di Rose. Rose alla fine ha mostrato il suo vero volto e Chris, grazie all’ipnosi di Missy, è stato messo fuori combattimento e portato nel seminterrato, dove sarebbe stato preparato per l’intervento chirurgico.
Chris graffiò la sedia a cui era legato e usò l’imbottitura di cotone per tapparsi le orecchie, bloccando così il trigger dell’ipnosi che veniva mostrato su una TV davanti a lui, e quando Jeremy arrivò per portarlo in sala operatoria, Chris reagì e lo colpì fino a farlo svenire. Chris poi trapassò Dean con le corna di un cervo imbalsamato, rovesciando una candela e dando fuoco alla sala operatoria. Chris incontrò Missy nel soggiorno e la pugnalò, ma Jeremy apparve all’improvviso e lo attaccò di nuovo. Chris alla fine ebbe la meglio su Jeremy e lo picchiò a morte.
Chris prese le chiavi dell’auto di Jeremy e iniziò ad allontanarsi, ma dopo aver investito Georgina, lei lo attaccò e lo fece schiantare. In seguito all’attacco di Walter, che sparò a Rose, Chris fu finalmente salvato da Rod, che dopo non aver ricevuto aiuto dalla polizia, decise di aiutare il suo amico da solo. Chris e Rod se ne andarono in auto lasciando Rose a morire dissanguata sulla strada, e Chris divenne l’unico vero sopravvissuto agli orrori dell’Ordine della Coagula. Tuttavia, non è chiaro cosa sia successo dopo a Chris.
Chris cerca di salvare Georgina a causa di sua madre
Mentre si allontanava dalla casa degli Armitage, Chris ha investito Georgina con l’auto e l’ha fatta svenire, ma è sceso dall’auto per aiutarla e l’ha portata in macchina. Chris non sapeva che Georgina era posseduta dalla nonna di Rose, ma questo è diventato chiaro quando lei si è svegliata e lo ha attaccato, causando un incidente, con Georgina che è morta dopo l’urto. Chris ha cercato di salvare Georgina a causa del senso di colpa per la morte di sua madre, uccisa in un’incidente stradale quando lui aveva 11 anni. Un’esperienza traumatica di cui si ritiene responsabile e che Rose e Missy hanno usato per controllare meglio Chris attraverso l’ipnosi.
Perché Walter si toglie la vita dopo aver sparato a Rose
Dopo l’incidente d’auto e la morte di Georgina, Rose è apparsa armata per uccidere Chris e ha chiesto a suo nonno, che viveva nel corpo di Walter, di uccidere Chris. Chris ha usato il flash della fotocamera del suo telefono per far uscire Walter dalla sua trance, riprendendo il controllo del suo corpo. Walter ha preso il fucile di Rose, presumibilmente per sparare a Chris, ma invece ha sparato a Rose. Tuttavia, Walter si è poi sparato davanti a Chris. Poiché non era più Roman nel corpo di Walter, e dopo aver trascorso chissà quanti anni nel luogo sommerso, Walter ha colto questo momento di coscienza e ha deciso di porre fine definitivamente alle sue sofferenze.
Perché Rose sorride quando Chris la sta strangolando
Dopo che Walter ha sparato a Rose, Chris le si avvicina e lei gli chiede “scusa” e gli dice che lo ama, ma Chris sa che non è sincera. Chris inizia a strangolare Rose e, sebbene all’inizio lei sia scioccata, lentamente inizia a sorridere. Rose sapeva che Chris non sarebbe stato in grado di ucciderla, ma ancora più inquietante è il fatto che, strangolandola a morte, Rose sentiva di dimostrare la convinzione sua e della sua famiglia che gli uomini di colore fossero animali, quindi in entrambi i casi avrebbe vinto lei, se non fosse che era stata colpita e lasciata morire sulla strada quando Chris era stato salvato da Rod.
Il vero significato del finale di Scappa – Get Out
Sebbene Scappa – Get Out affronti il tema del razzismo, non lo fa nel modo “tradizionale” di Hollywood, poiché questi cattivi sono liberali la cui ossessione per i neri e l’insistenza sul loro “non razzismo” dovuto alla loro ammirazione per i neri sono proprio ciò che dimostra il loro razzismo. Gli Armitage e il resto dell’Ordine ammirano la cultura nera, le celebrità e altro ancora. Non hanno nulla in contrario se i loro figli frequentano persone di colore, ma sono ossessionati dall’idea di controllarli nel modo più profondo, letterale e inquietante possibile attraverso i trapianti.
Quello che fa l’Ordine è una nuova forma di schiavitù e, cosa interessante, Chris è riuscito a liberarsi raccogliendo cotone, un riferimento agli schiavi neri negli Stati Uniti. Jordan Peele ha detto che anche il personaggio di Jim Hudson (Stephen Root), un cieco che avrebbe dovuto prendere il controllo del corpo di Chris, ha comunque avuto un ruolo nel sistema razzista nonostante non vedesse il colore della pelle di Chris. Hudson voleva Chris per i suoi occhi, poiché credeva che l’occhio di un artista nero gli avrebbe dato un vantaggio, essendo lui un mercante d’arte. In questo modo, Hudson ha ridotto Chris a un elemento estetico, il che lo rende non diverso dal resto dell’Ordine e dalla loro mentalità condivisa.
Parlando di Scappa – Get Out e dei suoi temi, Jordan Peele ha detto a ScreenJunkies che il punto è mostrare che “ogni volta che vediamo prima il colore” o “classifichiamo gli altri in base alla razza”, perdiamo una parte importante di ciò che dovrebbe essere l’essere umano. Peele ha aggiunto che i mostri peggiori nei film horror sono “gli esseri umani stessi” e che, anche se quando le persone si uniscono possono creare cose belle, sono “anche capaci delle cose più oscure”. Scappa – Get Out ha sapientemente mescolato il commento sociale con l’horror psicologico e continua a stimolare conversazioni sui temi affrontati, nonché diverse interpretazioni della storia e dei suoi personaggi.
Sopravvissuto – The Martian (qui la recensione) è uno di quei film di fantascienza che sembrano altamente tecnici e realistici a una persona comune, ma le imprecisioni scientifiche contenute nel film farebbero alzare gli occhi al cielo a un vero ingegnere della NASA. Il numero di film di fantascienza e sui viaggi spaziali prodotti ogni anno suggerisce che il pubblico abbia una naturale curiosità per l’argomento; detto questo, i film di Hollywood non sono sempre scientificamente accurati. Piuttosto che assicurarsi che tutti i calcoli siano corretti, registi e produttori tendono a privilegiare la creazione di un film d’azione coinvolgente. Ciò solleva la domanda: gli eventi di Sopravvissuto – The Martian sono scientificamente accurati?
Il film – diretto da Ridley Scott – segue un gruppo di scienziati della NASA che studiano Marte quando vengono colpiti da una violenta tempesta, costringendo l’equipaggio ad evacuare il pianeta. Nel corso dell’operazione, Mark Watney (Matt Damon) viene scaraventato via, la sua tuta spaziale si strappa e l’equipaggio lo dà per morto. Watney è però vivo e deve trovare un modo per contattare il controllo missione e sopravvivere con le scarse provviste a disposizione fino alla prossima missione su Marte prevista quattro anni dopo. Nel proporre questa vicenda il film, che è un adattamento dell’omonimo romanzo di Andy Weir, si basa su una tecnologia reale, ma ci sono anche diversi elementi di pura fantascienza. Vediamo quali.
Gli astronauti in Sopravvissuto – The Martian, e in particolare Mark Wattney, vivono in un modulo abitativo noto come “Hab”. Si tratta di una struttura gonfiabile in grado di ospitare un piccolo gruppo di persone sul terreno marziano. L’Hab dispone anche di aria respirabile, un sistema di filtraggio dell’acqua riciclata e una pressione atmosferica simile a quella terrestre. Nel film, l’Hab diventa rapidamente la casa lontano da casa di Wattney ed è l’unica cosa che lo protegge dalle condizioni atmosferiche avverse.
Oggi la NASA sta utilizzando e testando diversi tipi di moduli, molto simili a quello raffigurato in The Martian. Attualmente, gli ingegneri della NASA stanno testando un modulo noto come HERA, che simula come sarebbe per gli esseri umani vivere nello spazio profondo (tramite la NASA). Gli astronauti sono in grado di vivere in questo ambiente artificiale per 14 giorni, vivendo e lavorando come farebbero in una missione reale. Presto, la NASA spera di estendere la simulazione a 60 giorni per comprendere meglio come le persone reagiscono a un ambiente così ristretto. Quindi l’Hab nel film non è poi così lontano dalla realtà.
I viaggi spaziali
Quando fugge da Marte in Sopravvissuto – The Martian, l’equipaggio utilizza un Mars Ascent Vehicle per raggiungere la navicella spaziale Hermes, in orbita attorno al pianeta. Il MAV preleva metano dall’atmosfera marziana e lo converte in carburante, spingendo il veicolo alla velocità terminale. Quindi si aggancia all’Hermes, che riporta gli astronauti sulla Terra. L’Hermes ruota su se stesso per creare gravità artificiale e può ospitare un piccolo gruppo di persone.
In realtà, veicoli spaziali come questo non esistono e ci vorrà ancora del tempo prima che vengano realizzati. La logistica di una missione su Marte è estremamente complicata e la NASA ammette di non essere del tutto sicura di come affrontare tutti i problemi al momento. Sebbene la NASA abbia inviato rover su Marte, inviare persone e sostenerne la vita per un periodo di tempo prolungato è intrinsecamente difficile. Questo, insieme al fatto che Marte ha solo il 30% della gravità terrestre, significa che il viaggio spaziale in Sopravvissuto – The Martian è ancora solo fantascienza.
Questo film è l’esempio perfetto della legge di Murphy: tutto ciò che può andare storto, andrà storto. Watney rischia di morire a causa di uno strappo nella sua tuta, l’equipaggio lo lascia bloccato su Marte, lui lotta per mettersi in contatto con la Terra, l’Hab non funziona correttamente e lui esaurisce le sue razioni, quindi non riesce ad assumere abbastanza nutrienti. È un vero e proprio turbinio di eventi, ma in qualche modo Watney ce la fa e sopravvive fino alla fine del film.
Sebbene il pubblico ami pensare che un esito del genere sia del tutto possibile, è altamente improbabile che Watney, o qualsiasi astronauta addestrato, possa sopravvivere a una situazione del genere. Basterebbe anche solo una di queste situazioni per uccidere anche l’astronauta più esperto, specialmente uno che deve risolvere i problemi da solo. Nel caso di Sopravvissuto – The Martian, Hollywood ha però preferito regalare agli spettatori un lieto fine classico ma irrealistico.
La coltivazione di cibo
Dopo che il resto dell’equipaggio ha evacuato il pianeta lasciando Watney alle spalle, questi è costretto a cavarsela da solo e a prepararsi a sopravvivere per altri quattro anni. Il film Sopravvissuto – The Martian mostra Watney costretto a razionare le sue scorte di cibo, ma ben presto si rende conto di non averne abbastanza per farcela. Watney escogita un piano, trasformando l’Hab in un gigantesco terrario ricoprendo il pavimento con terreno marziano e piantando patate.
Sorprendentemente, qualcosa del genere potrebbe davvero funzionare. Oggi, sulla Stazione Spaziale Internazionale, gli scienziati stanno coltivando lattuga in un sistema di coltivazione vegetale noto come Veggie. Stanno anche conducendo continuamente test ed esperimenti per scoprire quali altre piante nutrienti gli astronauti potrebbero coltivare per i viaggi spaziali di lunga durata. Uno di questi esperimenti, condotto nel 2017, ha dimostrato che le patate possono davvero crescere in un ambiente estremo come Marte.
L’impatto psicologico
In Sopravvissuto – The Martian, una delle sfide più grandi che Watney deve affrontare è il grave isolamento. Durante tutto il film, è costretto a vivere in una situazione di comunicazione minima o nulla con la Terra. Trascorre quattro interi anni in solitudine e questo ha un impatto negativo sul suo benessere mentale ed emotivo. L’isolamento di Watney, unito allo stress aggiuntivo di poter morire da un momento all’altro, lo spinge al limite.
Mentre la NASA studia l’integrità strutturale dei diversi moduli abitativi, studia anche il comportamento degli astronauti. Proprio come l’equipaggio di un sottomarino, gli astronauti devono vivere in isolamento e in spazi estremamente ristretti, il che non è sempre facile da gestire. Prima di inviare qualcuno nello spazio per missioni di lunga durata, la NASA testa rigorosamente la capacità dei partecipanti di gestire questi scenari in simulazioni, selezionando solo i candidati migliori. Watney avrà anche superato i test, ma il modo in cui reagisce a un isolamento di tale portata è ancora a discrezione del regista.
Sopravvissuto – The Martian fa dunque del suo meglio per rimanere fedele alla realtà, il che conferisce al film un tono autorevole. Il pubblico ha ritenuto che ciò che stava guardando fosse plausibile e potesse realmente accadere. Purtroppo, la realtà non è ancora arrivata a questo punto e non lo sarà per molti anni a venire. Ma la fantascienza degli anni ’30 è diventata più o meno realtà scientifica nel mondo di oggi, quindi chi può davvero sapere cosa ci riserva il futuro.
Codice Mercury, diretto da Harold Becker, si inserisce in un momento particolare della carriera di Bruce Willis. Reduce dal successo di pellicole d’azione come Trappola di cristallo – Die Hard e i suoi seguiti, ma anche da prove più sfumate in film come L’esercito delle 12 scimmie e Il quinto elemento, Willis in questo caso veste i panni di un agente dell’FBI disilluso, offrendo una performance che mescola la sua consueta fisicità a un lato più introspettivo e vulnerabile. Rispetto agli altri ruoli dello stesso periodo, il personaggio di Art Jeffries in Codice Mercury segna un tentativo di spostare il suo archetipo da eroe d’azione puro a figura più complessa e tormentata.
Il film appartiene al genere thriller con elementi di azione e cospirazione, incentrato su un intricato complotto governativo. La trama ruota attorno a un bambino autistico capace di decifrare un codice segreto, divenendo così bersaglio di una spietata agenzia pronta a tutto pur di proteggere i propri segreti. Questo incrocio tra spy story e action movie permette di alternare momenti ad alta tensione a passaggi più intimi, in cui emerge il rapporto tra il protagonista e il bambino, destinato a diventare il fulcro emotivo della narrazione.
Dal punto di vista tematico, Codice Mercury affronta questioni etiche legate al potere, al controllo e alla responsabilità delle istituzioni, ma anche alla diversità e al valore della vita umana, indipendentemente dalle convenzioni sociali. L’elemento del bambino autistico non è solo funzionale alla trama, ma introduce una riflessione sul modo in cui la società percepisce e tratta la fragilità. La pellicola, pur restando all’interno dei codici classici del cinema di genere, trova così uno spazio per un discorso più ampio e umano. Nel resto dell’articolo ci soffermeremo sul finale, offrendo una spiegazione di come la conclusione chiuda le tensioni narrative e tematiche del film.
L’agente FBI Art Jeffries (Bruce Willis), sotto copertura durante una rapina in banca finita male, viene usato come capro espiatorio e retrocesso a un noioso lavoro da scrivania. Tempo dopo, un bambino autistico di nove anni di nome Simon Lynch (Miko Hughes), dotato di grandi abilità per i numeri e lettere, risolve un puzzle numerico, che era stato pubblicato su una rivista: lo scopo era vedere se qualcuno fosse in grado di decifrarlo, ritenendo che il codice, chiamato “Mercury”, utilizzato per missioni spionistiche americane, fosse inviolabile.
Dopo aver ricevuto la telefonata di Simon, il capo della divisione NSA, il tenente colonnello Nicholas Kudrow (Alec Baldwin), comprende che le capacità del ragazzino di decifrare il codice sono un pericolo per la sicurezza nazionale: decide così di mandare due assassini per uccidere lui e la sua famiglia. Il bambino riesce però a sfuggire al massacro e viene poi ritrovato proprio da Art, che decide di portarlo via con sé e scoprire perché qualcuno possa volere un bambino autistico di nove anni morto. Con l’NSA che gli dà la caccia e i problemi del bambino, proteggerlo risulterà il compito più difficile mai affrontato dall’agente.
La spiegazione del finale di Codice Mercury
Nel terzo atto di Codice Mercury Art Jeffries riesce finalmente a risalire al cuore della cospirazione governativa, individuando nel colonnello Nick Kudrow il mandante degli omicidi e dei tentativi di eliminare Simon. Nonostante le sue minacce e i suoi tentativi di insabbiare tutto, Kudrow continua a considerare il bambino un pericolo per la sicurezza nazionale e manipola persino il programma di protezione testimoni per riprendere il controllo della situazione. A questo punto, Jeffries è costretto ad agire fuori dagli schemi e decide di affrontarlo direttamente. Il confronto culmina in una drammatica resa dei conti sul tetto di un edificio, dove Kudrow tenta di prelevare Simon con un elicottero e di eliminarlo definitivamente, ma l’intervento tempestivo dell’FBI e di Jeffries ribalta le sorti dello scontro.
La sequenza finale è carica di tensione emotiva e rappresenta il punto di svolta definitivo del film. Kudrow, ormai smascherato grazie alle prove raccolte da Emily Lang e consegnate all’FBI, non ha più scappatoie. In un ultimo gesto disperato cerca di colpire Simon, ma Jeffries interviene e lo uccide, ponendo fine alla minaccia. Con la morte del colonnello e lo smantellamento dell’operazione Mercury, l’intera verità viene finalmente alla luce e Simon può essere affidato a una nuova famiglia in un contesto sicuro. L’ultima sequenza mostra Jeffries e Stacey Siebring che vanno a trovarlo nella sua nuova scuola: Simon, ormai capace di riconoscere chi si è davvero preso cura di lui, manifesta affetto e fiducia verso Jeffries, suggellando così il legame profondo costruito nel corso della vicenda.
La conclusione del film non è solo il trionfo della giustizia su una cospirazione governativa, ma anche la risoluzione del conflitto interiore del protagonista. Jeffries, introdotto come un agente disilluso e amareggiato dal sistema, trova attraverso Simon una nuova missione e una rinnovata fiducia nei valori che aveva perso. Il finale sottolinea come la sua trasformazione non sia soltanto professionale ma soprattutto umana: l’uomo che all’inizio agiva con rabbia e frustrazione diventa il punto di riferimento affettivo e protettivo per un bambino vulnerabile, incarnando così la figura paterna che Simon non aveva mai avuto.
Inoltre, la conclusione del racconto porta a compimento i principali temi del film: la critica alla corruzione del potere, il valore dell’empatia e la centralità della responsabilità individuale. La morte di Kudrow non è solo la punizione di un antagonista, ma il simbolo della caduta di un sistema che sacrifica l’innocenza in nome della sicurezza. Simon, invece, rappresenta l’innocenza e la diversità che sopravvivono nonostante tutto, e il fatto che riesca a fidarsi di Jeffries suggerisce che anche chi è stato tradito o perseguitato può ritrovare un senso di sicurezza e appartenenza.
In definitiva, Codice Mercury ci lascia un messaggio potente sull’importanza della protezione dei più deboli e sul valore della verità, anche quando metterla in luce significa opporsi alle istituzioni stesse. Il film afferma che la giustizia non è solo un atto legale ma anche morale, e che la forza di un individuo può fare la differenza di fronte a un sistema corrotto. Al tempo stesso, mostra come il contatto umano – la fiducia, la cura, l’empatia – sia l’elemento capace di guarire le ferite più profonde, trasformando un’operazione di salvataggio in un vero e proprio legame familiare.
Al contrario, l’apparato militare e il settore privato ricco che controllano il Christmas Adventurers Club sfruttano la burocrazia a proprio vantaggio, trasformando in strumenti del loro razzismo istituzionale e della loro aggressiva repressione numerosi uomini e donne in uniforme. La burocrazia viene rappresentata come nemica del popolo, sia quando complica la resistenza, sia quando rafforza i cattivi attori.
Ma questo lo rende anche vulnerabile contro un’organizzazione che non lo vuole. I Christmas Adventurers cercano di eliminarlo non appena scoprono la possibile verità sul suo legame con Willa, e ci riescono al secondo tentativo. Il destino di Lockjaw è lo stesso di chiunque venga preso di mira dalla struttura di potere, a prescindere dalla sua autorità o dai suoi privilegi.
