Quando Nick Fury tentò per la prima volta di reclutare Tony Stark per unirsi a Steve Rogers e Natasha Romanoff nell’Iniziativa dei Vendicatori, inizialmente l’eroe manifestò titubanza. Tony si considerava più un lupo solitario: “Apparentemente, sono volubile, ossessionato da me stesso e non gioco bene in squadra con gli altri”.

Naturalmente, non solo ha finito per unirsi ai Vendicatori; è diventato di fatto uno dei leader della squadra, fornendo loro un quartier generale e compiendo infine il sacrificio finale in modo che gli Eroi più forti della Terra potessero vivere per continuare a combattere.

Bruce Banner

L’accattivante collaborazione di Tony con Bruce Banner – il suo più vicino rivale per il titolo di “Vendicatore più intelligente” fino all’arrivo di Shuri – ha fatto sì che la coppia fosse soprannominata “Science Bros.” dai fan del MCU.

In Avengers: Age of Ultron, Tony e Bruce si sono uniti per creare “un’armatura in tutto il mondo” che ha finito per trasformarsi nella malvagia A.I., decisa a spazzare via l’umanità. Dopo il monumentale fallimento del loro primo esperimento di I.A., Tony e Bruce si sono uniti ancora una volta per creare un’intelligenza artificiale in grado di distruggere la primogenita.

Nebula

Il team-up di Tony con Nebula è stato breve ma memorabile. Dopo lo scioccante e polveroso finale cliffhanger di Infinity War, Tony e Nebula erano gli unici due sopravvissuti rimasti su Titano. Endgame si apre con la coppia che cerca disperatamente di tornare sulla Terra con scorte di carburante limitate.

Bloccati insieme nello spazio, Tony e Nebula avrebbero potuto soccombere alla follia, ma hanno mantenuto la loro sanità mentale lavorando instancabilmente per riparare il motore e prendendosi pause regolari per giocare a calcio con un pezzo di carta.

Doctor Strange

Tony è la prima persona che Doctor Strange recluta quando Banner lo avverte che Thanos sta arrivando. Naturalmente, le personalità di Tony e Strange si scontrano perché sono entrambi arroganti, ossessionati da sé stessi e prepotenti.

Hanno comunque poi deciso di comune accordo di unire le forze per combattere i Guardiani della Galassia (quando pensavano di lavorare per Thanos) e poi Thanos stesso. Alla fine, Strange ha rinunciato alla Pietra del Tempo per salvare la vita di Tony, perché poteva prevedere quanto avrebbe svolto un ruolo cruciale in Endgame. Potrebbero scontrarsi, ma c’è chiaramente un rispetto reciproco.

Happy Hogan

Il regista di Iron Man Jon Favreau ha dato a se stesso il ruolo di supporto di Happy Hogan, che è diventato così amato dai fan che ha continuato a rimanere nel MCU dopo la tragica morte di Tony.

Nel film originale di Iron Man, Happy è stato introdotto come guardia del corpo di Tony. Man mano che il franchise è andato avanti, Happy ha sottolineato la crescente assurdità del suo titolo di lavoro come “Iron’s man head of security “.

Harley Keener

Quando la casa di Tony viene attaccata dai terroristi, Stark fugge con una delle armature, che l’intelligenza artificiale J.A.R.V.I.S. indirizza verso una cittadina del Tennessee, dove Stark sperava di trovare indizi su una strage simile in modalità a quelle del Mandarino. L’armatura di Stark non ha abbastanza energia per tornare in California, e Stark viene creduto morto. Lì, fa squadra con un ragazzo coraggioso di nome Harley Keener per riparare la sua armatura e tornare a casa.

Questa premessa ha creato un interessante conflitto in Iron Man 3, dato che Tony non poteva contare sulla sua tecnologia. Ha dovuto usare il suo ingegno per infiltrarsi nel covo del Mandarino e ottenere delle risposte.

Guardiani della Galassia

Quando Iron Man arriva su Titano con Doctor Strange e Spider-Man per attendere con ansia l’arrivo di Thanos, incontrano i Guardiani della Galassia. Supponendo che i Guardiani stiano lavorando con il Titano Pazzo, inizialmente li combattono – finché non si rendono conto che conoscono Thor e decidono di fare squadra.

Tony non era abituato alle persone che sfidano la sua autorità fino a quando non incontra Peter Quill, che senza mezzi termini gli dice: “Mi piace il tuo piano, solo che fa schifo, quindi lasciami ordire il piano e, in questo modo, potrebbe riuscire davvero bene”.

Vedova Nera

Natasha Romanoff tradizionalmente fa squadra con Steve Rogers, come ha fatto in Captain America: The Winter Soldier, ma ha preso le parti di Tony nel dibattito sugli accordi di Sokovia di Civil War.

Tony e Nat si sono uniti per combattere Bucky quando il lavaggio del cervello dell’Hydra è stato riattivato e hanno guidato la carica nella battaglia all’aeroporto (anche se Nat ha permesso a Steve e Bucky di scappare come favore personale).

War machine

James Rhodes è stato il migliore amico di Tony nel MCU fin dall’inizio. Dopo che l’armatura di War Machine è stata presentata nel primo film di Iron Man, ha potuto indossarla e combattere al fianco di Tony nel sequel del 2010.

Anche se inizialmente Rhodey ruba l’armatura di War Machine a un Tony ubriaco e odioso, i due eroi corazzati finiscono per fare squadra per combattere insieme la legione di scagnozzi robotici inviati da Justin Hammer. Sconfiggono il grande cattivo, Whiplash, unendo le forze (letteralmente) e sparando i loro repulsori a vicenda.

Spider-Man

Tradizionalmente, la figura paterna di Peter Parker è lo zio Ben, la cui saggezza sul potere e la responsabilità ha guidato la bussola morale di Spidey nei fumetti per decenni. Ma il MCU ha adottato un approccio diverso e ha reso Tony e Peter una sorta di coppia Batman e Robin: un ricco supereroe che prende sotto la sua ala un orfano.

Da quando si è unito a Tony in Civil War, Spidey ha combattuto al suo fianco a Central Park, sui resti post-apocalittici di Titano e persino nella “Battaglia della Terra” che ha salvato l’universo.

Capitan America

Tony si è scontrato con Steve Rogers dal momento in cui si sono incontrati nel primo film dei Vendicatori. Il loro conflitto è arrivato al culmine in modo davvero straziante alla fine di Civil War, quando hanno quasi combattuto fino alla morte. Civil War si focalizza il conflitto intestino tra le fazioni dei due leader, in disaccordo sulle modalità di salvare la Terra.

L’accorata riunione del duo in Endgame (compresa un’offerta di pace dello scudo rinnovato di Cap) ha aperto la strada al trionfo finale dei Vendicatori su Thanos. Se Tony e Steve si fossero parlati in Infinity War, il Titano Pazzo forse non avrebbe vinto.

Con la DC Comics che va abbracciando un tono narrativo complessivamente più oscuro, vari autori e illustratori come Alan Moore e Greg Capullo hanno esplorato i personaggi più macabri e insoliti che si aggirano durante la notte. Oltre alla rinomata parata di supereroi del DCEU, come Superman e Flash, esistono anche i mostri mutaforma.

Nell’Universo DC ci sono molti mostri diversi che hanno avuto un impatto sui fan come eroi crociati, antieroi cupi e cattivi nefasti: chi sono effettivamente i migliori?

Gli uomini mostro di Hugo Strange

Hugo Strange è noto per i suoi contorti esperimenti psicologici, ma con gli Uomini Mostro, Hugo Strange è diventato uno scienziato pazzo a tutti gli effetti. Abusando dei detenuti dell’Arkham Asylum, Hugo Strange ha mutato e alterato le sue vittime fino a renderle bestie deformi e senza cervello.

In questo caso, si potrebbe sostenere che Hugo Strange è un essere più mostruoso dei suoi stessi esperimenti, anche se essi contano comunque. Sono bestie torreggianti che ricordano i mostri del folklore come gli orchi o i troll, possiedono una forza immensa e sono cannibali, il che li rende ancora più temibili.

Killer Croc

Waylon Jones purtroppo è nato con un’afflizione da cui deriva il suo aspetto epidermico a scaglie e, di conseguenza, è stato sempre trattato come un mostro. Come molte storie tragiche simili, l’essere stato sempre trattato come un essere deplorevole lo ha forgiato: ne è derivato un metaumano mangia-uomini che vive nelle fogne, il quale si è guadagnato così il nome di Killer Croc.

Killer Croc è uno dei più famosi nemici di Batman. La sua condizione unica lo ha portato ad avere una forza sovrumana, artigli affilati e potenti mascelle di denti aguzzi. Non solo Batman lotta spesso contro di lui, ma Killer Croc si è guadagnato l’attenzione di Amanda Waller, diventando alla fine un membro della Suicide Squad.

The Trench

Le leggende di mostri marini raccontate dai marinai probabilmente impallidirebbero trovandosi di fronte a The Trench. Queste creature che abitano gli abissi sono meglio descritte come versioni subacquee della creatura Xenomorfo della serie. Sono alti, hanno denti affilati e corpi bipedi che li rendono una minaccia sia dentro che fuori dall’acqua.

Non sono mai soli, viaggiano in sciami di centinaia e possono affondare una nave in pochi minuti. Veloce, mortale e famelico, il Trench è abbastanza per far temere anche ad Aquaman di esplorare alcune parti del mare. Fatto ancora più strabiliante è che sono guidati da una regina che sovrasta tutti gli altri, di nuovo simile alla Regina Xenomorfa in Aliens.

Etrigan

Nella sua vita, Jason Blood era un cavaliere di Camelot fino a quando Merlino ha legato un demone alla sua anima rendendolo così immortale. Citando una poesia, Jason Blood si trasforma nel demone conosciuto come Etrigan che combatte per il bene nonostante i suoi metodi violenti e fatali.

È una situazione simile a quella di Johnny Blaze e Ghost Rider nell’Universo Marvel, tranne che Jason Blood tende ad operare all’unisono con la sua altra metà anche se non sempre vanno d’accordo. Etrigan è un mostro unico che vive molte avventure mistiche, soprattutto con la squadra della Justice League Dark e, in alcune occasioni, con Batman.

Clayface

Basil Karlo (o Matt Hagen a seconda della rappresentazione) era già una persona non proprio esemplare rima dei suoi poteri. Dopo aver ottenuto la capacità di mutare forma, è peggiorato soprattutto quando ha intrapreso attività criminali che lo hanno ulteriormente allontanato dall’essere Basil Karlo e trasformato nel mostro mutaforma conosciuto come Clayface nel DCEU.

Clayface è un ritorno ai classici attori horror, anche il suo nome è un gioco di parole con Boris Karloff che ha interpretato La Mummia e il mostro di Frankenstein. Con le sue abilità, Clayface può trasformarsi in chiunque e formare armi da mischia dal suo corpo come il T-1000 di Terminator 2: Judgment Day. Questo lo rende feroce e quasi impossibile da sconfiggere, figuriamoci da uccidere.

Frankenstein

Sì, la creatura del romanzo di Mary Shelley esiste nel DCEU e guida persino la sua squadra di mostri nel fumetto Frankenstein: Agent Of S.H.A.D.E. Il colpo di scena nel mondo DC è che il dottor Victor Frankenstein ha usato il sangue di un alieno per dare vita al mostro.

Questo Frankenstein ha combattuto il male per decenni grazie alla sua immortalità e attraverso diverse guerre tra cui la seconda guerra mondiale e la guerra del Vietnam. Metaumano, non-morto e umano, Frankenstein è sempre pronto a massacrare chiunque, anche nei giorni nostri. Già noto ai fan dei fumetti e al pubblico in generale come uno dei più famosi mostri dei film Universal, questa versione DCEU è notevolmente più potente e intelligente del suo predecessore sul grande schermo.

Solomon Grundy

“Solomon Grundy, nato di lunedì“: così comincia la famosa poesia che tipicamente presenta questo personaggio. Un bruto non morto che ha infestato Gotham dalla sua morte come Cyrus Gold nel XIX secolo. È risorto come Solomon Grundy nel XX secolo come cattivo dell’originale Lanterna Verde di Alan Scott.

Da allora, Solomon Grundy è stato un cattivo e un antieroe ricorrente in molti franchise DCEU diversi, arrivando persino a far parte di crossover come i fumetti di Injustice. Mescola il classico tropo dello zombie con una reminiscenza visiva del Mostro di Frankenstein.

Man-Bat

È la classica storia di scienza finita male: un simpatico scienziato che cerca di curare la sordità nel mondo prova a fondere il suo DNA con quello di un pipistrello vampiro. Cosa potrebbe mai andare storto? Beh, Kirk Langstrom finisce per trasformarsi nell’enorme creatura fuori controllo conosciuta come Man-Bat.

Sembra un personaggio proveniente da un film dell’orrore e le storie simili di solito ne traggono pieno vantaggio. In Batman: Arkham Knight, Man-Bat ci presenta una delle missioni più spaventose della serie Arkham, specialmente con il jump scare che introduce il personaggio nel gioco.

Doomsday

Se qualcosa nel DCEU può essere classificato come un mostro, è Doomsday. È una creatura progettata per essere un’arma vivente di distruzione di massa e nient’altro. Combatte, uccide, e ad ogni combattimento diventa sempre più potente grazie al suo fattore di guarigione, facendo crescere le sue sporgenze ossee.

Doomsday è in grado di combattere l’intera Justice League e ha persino ucciso Superman, dimostrando di essere più forte dell‘Uomo d’Acciaio. Ha anche dimostrato di poter combattere il potente Darkseid, ma ciò che rende Doomsday così spaventoso è la sua mancanza di emozioni. Non si può parlare con Doomsday o ragionare con lui, semplicemente uccide e continua a trovare altri esseri da massacrare.

Swamp Thing

Anche se non ha creato Swamp Thing, Alan Moore ha rivoluzionato il personaggio creando un antieroe più complesso. Dopo che il dottor Alec Holland viene ucciso, la sua coscienza si fonde con una pianta per dar vita a una creatura umanoide che combatte per la vita vegetale della Terra conosciuta semplicemente come il Verde mentre cerca di mantenere la pace con l’umanità.

Siamo lontani da un’origine tipica dei supereroi e questa è meglio descritta come una tragica storia di mostri, emulando ancora una volta i classici mostri della Universal come The Creature e The Monster From The Blue Lagoon. Swamp Thing ha agito come un supereroe, tuttavia, e ha dimostrato di essere abbastanza potente nell’espansivo DCEU. Con il suo potere proveniente da The Green, che unisce tutta la vita vegetale sulla Terra, Swamp Thing è di gran lunga il “mostro” più potente della DC Comics e un eroe che ha salvato innumerevoli vite dal suo debutto negli anni ’70.

Maid, ultima serie di successo Netflix, ha conquistato il pubblico grazie alla profondità emotiva della narrazione e le avvincenti performance di Margaret Qualley, Andie MacDowell, Nick Robinson, Anika Noni Rose e altri grandi attori.

Oltre alla storyline principale, l’arco narrativo dei personaggi, i luoghi che Alex ha attraversato nella sua ricerca di asilo e condizioni di vita sicure e stabili per sé stessa e Maddy, la serie è piena di alcuni dettagli nascosti che il pubblico poteva facilmente perdere per strada: vediamo assieme quali.

Le trecce di Alex

I fan potrebbero non averlo notato, ma Alex manifesta l’abitudine di intrecciarsi i capelli quando si trova di fronte a situazioni ardue e inaspettate, che si trattasse di una pulizia difficile da finire in casa di Barefoot Billy, di un trasloco, o di momenti stressanti con sua madre.

Quando Alex si sente rilassata o sicura di sé, invece, tende a lasciare i capelli sciolti e in acconciature semi-abbassate, indossando orecchini e sorridendo alla vita. E’ indubbiamente un personaggio audace, tuttavia alcuni sottili tic manifestano spesso il suo nervosismo.

L’auto di Danielle

La prima amica di Alex, e uno dei migliori personaggi di Maid, anche se compare per poca parte del minutaggio, ha subito dimostrato di non essere affatto un personaggio monodimensionale. Alex la incontra nel centro per vittime di violenza domestica e la ragazza ha esibito fin da subito una Lexus di lusso in cui ha accompagnato Alex a richiedere il pagamento disatteso da Regina. La macchina mostrava anche un’esuberante targa:”Kiss Kiss“.

Inoltre, Danielle mostra anche insolite capacità persuasive, oltre che una predisposizione al ricatto, il che ha fatto sì che gli spettatori si chiedessero come fosse davvero la vita di Danielle al di là della sua terribile relazione con il suo compagno.

L’attaccamento di Maddy ad Alex

La figlia di Alex, Maddy è interpretata dall’adorabile Rylea Nevaeh Whittet, la cui performance stupisce immediatamente per l’attaccamento, anche fisico, che dimostra nei confronti della Qualley, della quale sembra essere veramente figlia. Qualley, in realtà, ha lavorato duramente per costruire quel legame con la piccola Rylea – attraverso appuntamenti di gioco nei fine settimana e preparando la colazione insieme prima dell’inizio dello show in modo che potessero conoscersi bene sul set.

La mamma di Alex è la vera madre di Margaret Qualley

Allo stesso modo, il battibecco madre-figlia tra Alex e Paula è sempre apparso estremamente realistico proprio perché Andie MacDowell (Paula) e Qualley sono effettivamente madre e figlia.

Anche se la loro relazione nella vita reale non è così conflittuale come quella che hanno condiviso sullo schermo, le due risultano scelte attoriali assolutamente perfette per Maid, dato che entrambe ci hanno regalato le loro migliori interpretazioni in assoluto e anche nei momenti di forti discussioni tra madre e figlia il calore e l’affetto di una relazione reale si potevano percepire chiaramente.

La scelta dei partner di Alex e Paula

È vero che i figli imparano molto dai loro genitori, soprattutto come essere trattati e la scelta dei partner futuri. Paula ha avuto la sfortunata abilità di scegliere partner che hanno abusato di lei fisicamente ed emotivamente o si sono approfittati di lei e l’hanno derubata.

In qualche modo, Alex aveva inconsciamente imparato a scegliere gli uomini nello stesso modo di sua madre, finendo con un esuberante ma abusivo Sean invece di uno stabile ma noioso Nate. È stata una benedizione che abbia capito presto che l’abuso è un abuso, che abbia lasciato cicatrici o meno, e che abbia lasciato Sean per una vita migliore.

La caratterizzazione di Regina

Il personaggio di Regina, la donna ricca che inizialmente guardava Alex dall’alto in basso ma che poi è diventata la sua più fidata alleata, è basato su una donna reale per la quale Stephanie Land, autrice del libro su cui si basa Maid, aveva lavorato e scritto.

Anche se Alex le ha dato un altro nome, era conosciuta come la “signora delle sigarette” nelle memorie della Land, e la connessione tra le due donne è stata abbondantemente romanzata nello show.

La sottile rottura della quarta parete

Rompere la quarta parete non significa sempre mostrare uno sguardo diretto o parlare alla telecamera. Maid lo ha fatto brillantemente quando Alex ha esaminato un enorme fascio di documenti governativi, assolutamente illeggibili dalla sua prospettiva, tramutata visivamente in frasi terribile che Alex sembrava scorgere tra i fogli:”Sei una madre inadatta” o “Perderai questa causa“.

Anche il discorso dell’avvocato di Sean e del giudice all’udienza della mozione ex parte a cui Alex è andata, appariva semplicemente un miscuglio reiterato delle parole “Legale, legale, legalmente legale“, suggerendo direttamente al pubblico quanto sia intimidatorio e arduo da decodificare il sistema legale per le giovani donne bisognose.

La colonna sonora della rock band HAIM

Un paio di canzoni della rock band HAIM sono presenti nello serie, specialmente quando Alex pulisce e ascolta la musica. “Now I’m In It” e “Up From a Dream” sono due tracce portanti di Maid, questo proprio perché Este degli HAIM ha curato personalmente la colonna sonora dello show. Altri artisti i cui brani musicali compaiono nello show sono:  Sharon Van Etten, Thom Yorke e Salt-n-Pepa.