La 94a edizione degli Oscar ha regalato al pubblico una serie di momenti memorabili. Non sono mancati gli attimi commoventi, come la premiazione dell’attore sordo Troy Kotsur, le scene imbarazzanti (sì, stiamo pensando anche noi allo schiaffo di Will Smith) e le parti noiose (un’edizione con più canzoni di un film Disney). Cosa ricorderemo della notte degli Oscar? Ecco una lista degli aspetti migliori e peggiori della serata.

Male: le otto premiazioni amputate

Quest’anno l’Academy ha optato per una cerimonia più snella: otto categorie di Premi Oscar non sono state annunciate in diretta durante la serata. Tra queste, rientrano le categorie riguardanti i cortometraggi – Miglior cortometraggio documentario, Miglior cortometraggio d’animazione, Miglior cortometraggio – e quelle ”più tecniche” – Miglior montaggio, Miglior trucco e acconciatura, Miglior colonna sonora, Miglior scenografia, Miglior suono. La scelta, criticatissima, ha privato una buona parte dell’industria cinematografica l’atteso (e meritato) momento dell’annuncio in diretta: ”And the Oscar goes to…”. I vincitori delle otto categorie sono comunque saliti sul palco e hanno potuto fare il loro discorso.

La scaletta del 2022, amputata e discriminatoria, quasi a ribadire l’esistenza di una serie A e una serie B all’interno della premiazione, non ha dato la giusta enfasi ai vincitori. Tra l’altro, ricordiamo che quattro di questi premi sono stati assegnati ad un filmetto da niente come Dune.

Bene: le conduttrici degli Oscar Amy Schumer, Wanda Sykes e Regina Hall

Dopo un’apertura un po’ troppo eclettica e affollata – con Beyoncé, Tony Hawk e il giovane ed eccentrico cast di Euphoria – le tre co-conduttrici Amy Schumer, Wanda Sykes e Regina Hall hanno raddrizzato il tiro e guidato la notte degli Oscar nella giusta direzione.

Ricorderemo la serata anche per le battute divertenti ma affilate di Sykes, che su Il potere del cane  di Jane Campion dice “Ho guardato quel film tre volte, e sono solo a metà strada”, ma anche per il monologo di Schumer che si è tuffato con disinvoltura su tutto, dal femminismo fuori luogo di King Richard alla predilezione degli elettori per Netflix, spesso deriso dalla critica.

Male: la scelta dei temi musicali

Come sempre, ogni ingresso sul palco del Dolby Theatre è stato accompagnato da una canzone presumibilmente inerente al personaggio. Quest’anno, alcune scelte sono risultate abbastanza discutibili. Se volevano far sorridere, non ci sono riuscite.

L’ingresso dei due premi Oscar, H.E.R. e Daniel Kaluuya ha avuto come accompagnamento musicale “Africa” di Toto, mentre quello di Stephanie Beatriz, doppiatrice di Encanto, è avvenuto sulle note de ‘‘La Isla Bonita” (per enfatizzare le origini latine dell’attrice). Si aggiunge anche ”Beggin” dei Maneskin, scelta per l’arrivo sul palco di Rachel Zegler, star di West Side Story.

Benissimo: la premiazione dei non-protagonisti

Certamente erano tra i preferiti e tra i vincitori più papabili, ma i premi Miglior attore e la Miglior attrice non protagonista ci hanno regalato due momenti estremamente emozionanti.

Ariana DeBose e Troy Kotsur, entrambi attori poco conosciuti nei circoli dell’Academy prima dei loro rispettivi ruoli in West Side Story e CODA – I segni del cuore, sono arrivati sul palco e hanno conquistato tutti con due discorsi divertenti ma allo stesso tempo sinceramente commoventi. Hanno portato luce sulle rispettive comunità – nera, queer, sorda – realtà che ancora faticano a trovare spazio tra le statuette d’oro.

Il caos totale per ”the Twitter Oscar”

Quest’anno l’Academy ha permesso ai fan di dire la loro su Twitter: con l’iniziativa Fan Favorite, gli utenti hanno potuto esprimere le proprie preferenze sui migliori film dell’anno. Una bella iniziativa, ma fatta probabilmente solo per aumentare la visibilità e il clickbait attorno alla notte degli Oscar.

L’anarchica utenza del web ha comunque espresso le sue preferenze, portando a risultati abbastanza casuali. I film più votati sono infatti Minimata, travagliato lungometraggio del 2020 con protagonista Johnny Depp, Cenerentola della Sony con Camilla Cabello e Army of the Dead di Zack Snyder.

Male: i live delle canzoni

Nonostante i vari tagli alla scaletta della serata, non è mancato lo spazio per le performance live delle canzoni candidate agli Oscar. Forse l’Academy ha dimenticato che i Grammy Awards sono il prossimo week-end.

Si sono esibite star come Billie Eilish (vincitrice del premio Miglior canzone con Finneas O’Connell per No Time To Die) e Beyoncé. Si aggiunge anche un grande show per la canzone di Encanto ”Dos Oruguitas”, e la gorgogliante performance di Reba McIntire con “Somehow You Do“, canzone tratta dal dramma sulla droga Quattro buone giornate.

Ottimo: l’effetto nostalgia della notte degli Oscar

Memorabili i momenti nostalgici che hanno celebrato i film del passato, da Juno a Chi non salta bianco è. “Penso che momenti come questo dovrebbero essere sinceri e brevi“, ha detto Francis Ford Coppola, in piedi sul palco con i suoi consiglieri Robert De Niro e Al Pacino mentre si celebrava il 50 º anniversario de Il padrino.

Anche Kevin Costner ha scavato nel passato, ricordando un grande film come La conquista del West prima di consegnare il premio Miglior regista a Jane Campion. Pause come queste, fatte per il puro amore del cinema, hanno dato spessore alla serata.

Pessimo: il duello Chris Rock vs. Will Smith

Attimi di panico e fiato sospeso quelli dopo la pessima battuta di Chris Rock sulla moglie di Will Smith e la conseguente reazione violenta dell’attore nella notte del suo primo premio Oscar.

Will Smith ha ricevuto il premio come Miglior attore per la sua parte nel film King Richard ma, la sua azione e il suo discorso vagamente riparatorio hanno spostato l’attenzione del pubblico da tutt’altra parte. Lo scontro con Chris Rock è stato visto trasmesso interamente in diversi paesi, tra cui l’Italia, mentre è stato mutato e oscurato dall’ABC. In ogni caso, uno scivolone non da poco per l’attore.

Bene: la reazione di Amy Schumer

Dopo lo scontro Smith-Rock, la conduttrice Amy Schumer ha cercato di rompere il ghiaccio e portare avanti la serata. Ha chiesto ”Mi sono persa qualcosa? C’è un’atmosfera diversa qua dentro”. Della serie: the show must go on.

Ottimi i momenti di sincera riflessione

Considerando il momento storico che stiamo vivendo, a cavallo tra un’ondata pandemica e l’altra e minacciati da una guerra in Europa, sarebbe stata una pessima decisione non sfiorare in alcun modo il contesto che circondava la notte degli Oscar.

Non sono mancati gli inviti alla pace, all’uguaglianza, alla carità e l’attenzione agli emarginati. Ci sono state vette emotive forse un po’ esasperate, come il monologo di Schumer sui diritti riproduttivi o il discorso commosso di Jessica Chastain (Gli Occhi di Tammy Faye). Infine, ance la vittoria come Miglior film di CODA – I segni del cuore, un prodotto per famiglie, emozionante ma il più convenzionale tra i 10 candidati, rientra nel medesimo discorso.

Come sempre accade alle cerimonie degli Academy Awards, anche gli Oscar 2022 hanno riservato delle sorprese (poche) e qualche illustre snobbato trai nominati per la serata. Mettendo da parte per un attimo quello di cui tutti parlano, ovvero dell’alterco tra Will Smith e Chris Rock, la cerimonia degli Oscar 2022, presentata da Regina Hall, Amy Schumer e Wanda Sykes, è stata annunciata come un’opportunità per riflettere e onorare adeguatamente il cinema nel mezzo della pandemia di coronavirus, dopo un anno che ha continuato a essere impegnativo per l’industria ma ha visto il cinema ritrovare una sua nuova normalità.

Agli Oscar 2022, è stato Dune a ottenere il maggior numero di premi (sei in totale) mentre CODA ha vinto il primo premio come miglior film. Altri invece sono andati a casa a mani vuote, nonostante le molte nomination. Ecco di seguito le sorprese e gli snobbati, con alcune menzioni speciali e davvero inaspettate:

Sorpresa: CODA vince il miglior film

È vero che CODA – I Segni del Cuore ha guadagnato molto terreno nei giorni precedenti agli Oscar 2022, e ha sbaragliato la concorrenza di titoli più ovvi, come Il potere del cane e Belfast, che nel corso della stagione avevano fatto parlare maggiormente di sé. Inoltre il film non ha destato grande entusiasmo alla sua uscita, nel giugno 2021, su Apple tv. Tuttavia, il film è cresciuto costantemente con la stagione dei premi. I SAG Awards hanno chiarito che c’era molto amore per il cast di CODA e le vittorie ai WGA e ai PGA Awards hanno ulteriormente consolidato le sue possibilità, ma comunque non era il favorito per i bookmaker. Si è trattato davvero di essere nel posto giusto al momento giusto.

Snobbato: Il potere del cane con 1 vittoria su 12 nomination

Il rovescio della medaglia della vittoria di CODA per il miglior film è Il potere del cane, che ha guidato i pronostici con 12 nomination, ma ha lottato per conservare qualche possibilità in alcune categorie. Jane Campion ha fatto notizia per molti dei suoi commenti nel circuito dei premi, a cominciare da una forte risposta alle critiche a Il potere del cane di Sam Elliott e fino alla polemica con Serena e Venus Williams, ma è comunque riuscita a rivendicare il premio per la migliore regia.

Oltre a ciò, tuttavia, Il potere del cane ha perso in tutte le altre categorie in cui è stato nominato, poiché Dune ha spazzolato via i premi tecnici, i premi per la recitazione hanno seguito il trend consolidato della stagione e la vittoria di CODA per la migliore sceneggiatura adattata è stato un indicatore che ha suggerito la vittoria del film anche nella categoria principale.

Sorpresa: Belfast vince la migliore sceneggiatura originale

Il premio per la migliore sceneggiatura originale è uno dei più difficili da prevedere in vista degli Oscar 2022, con votazioni suddivise in base alla stagione dei premi. Il premio WGA è andato a Don’t Look Up, aumentando le possibilità dello sceneggiatore/regista Adam McKay di ottenere un secondo Oscar per la sceneggiatura. Tuttavia, i BAFTA erano andati a Licorice Pizza, mentre Belfast (che non era idonea per la WGA) si era portata a casa il premio dei Critics Choice.

Sebbene ci fossero stati molti pronostici a favore di Licorice Pizza in questa categoria, è stato Kenneth Branagh a portare a casa l’Oscar con una vittoria a sorpresa. Branagh aveva cinque nomination in varie categorie prima degli Oscar 2022 (che gliene hanno date altre tre), quindi è probabilmente una vittoria in ritardo e mostra il sostegno più ampio che Belfast ha avuto in tutta l’Academy alla fine.

Snobbato: Licorice Pizza vince zero Oscar

Se il premio a Branagh era in ritardo, allora quello, ancora non consegnato a, Paul Thomas Anderson potrebbe esserlo ancora di più. Il suo film era già stato trascurato nelle nomination per la recitazione – con Alana Haim e Bradley Cooper esclusi a sorpresa – e la notte scorsa ha chiuso questo cerchio di snobismo, con zero Oscar assegnati al film. La sua migliore possibilità è stata nella sceneggiatura originale, che è andata a Branagh, e la sua sconfitta lì insieme ad altri premi che sono andati altrove ha significato che è tornato a casa a mani vuote. Anderson è stato nominato per 11 Oscar come sceneggiatore, produttore e regista, con zero vittorie.

Snobbato: Flee non vince niente (ma ha comunque fatto la storia)

Il film d’animazione Flee ha fatto la storia degli Oscar con nomination in tre diverse categorie: Miglior film d’animazione, Miglior film documentario e Miglior film internazionale, il primo film ad essere nominato in tutti e tre queste categorie. Sfortunatamente Flee non è stato in grado di battere alcuni dei suoi mastodontici concorrenti – quei premi sono andati rispettivamente a Encanto, Summer of Soul e Drive My Car – ma è stato comunque un enorme risultato esserci.

Sorpresa: Justice League e Army of the Dead di Zack Snyder vincono i premi del pubblico

Forse questo non sembra troppo sorprendente, dal momento che – in particolare sui social media – il fandom di Zack Snyder ha da tempo dimostrato la sua capacità di mostrare la sua voce, fare tendenza e così via, e c’era un chiaro movimento che mostrava quanto i film di Snyder fossero i favoriti a vincere i premi dei fan. Tuttavia, nonostante questo, si è trattato di una piccola sorpresa vedere Justice League di Zack Snyder, un film uscito direttamente in streaming e che altrimenti non sarebbe stato idoneo per gli Oscar veri e propri, vincere l’#OscarsCheerAward per Flash che entra nella Speed ​​Force e Army of the Dead vincere il film #OscarsFanFavorite superando il colosso Spider-Man: No Way Home del 2021.

I premi Oscar sono stati concepiti come riconoscimenti ai migliori film di ogni anno ma, sebbene alcune grandiose pellicole si siano portate a casa la loro giusta quota di premi, ce ne sono alcuni veramente memorabili che hanno lasciato la cerimonia a mani vuote, come Le ali della libertà, che non è stato premiato in nessuna categoria, nonostante le sette nomination.

Per quanto questo sia scioccante, per un film che è considerato uno dei migliori di tutti i tempi, perlomeno il film in questione ha ricevuto diverse nomination. Infatti, ci sono stati casi di alcuni film veramente iconici che sorprendentemente non sono mai stati nominati nemmeno in una singola categoria dell’Academy Award e, nonostante questo, sono ancora amati dal pubblico di tutto il mondo.

Le Iene (1992)

Gli amanti del cinema di tutto il mondo hanno trascorso molto tempo a lodare gli sforzi di Quentin Tarantino come scrittore e regista da quando il suo debutto nel lungometraggio, Le Iene, ha illustrato molti dei tropi cinematografici per i quali sarebbe diventato famoso negli anni successivi.

Raccontando la storia delle conseguenze di una rapina andata male, il film è caratterizzato da una scrittura tagliente, in termini di trama e scambi di battute. Questo, già da se, sarebbe bastato per aggiudicarsi un Oscar alla migliore sceneggiatura originale, ma non era destino: Tarantino avrebbe guadagnato quel riconoscimento solo due anni dopo, per Pulp Fiction.

Shining (1980)

L’immagine del volto da psicopatico di Jack Nicholson che scruta minacciosamente attraverso una porta è una delle inquadrature più note e iconiche della storia del cinema. Questo però non è l’unico momento memorabile di Shining, poiché l’intero film è costellato di elementi divenuti capisaldi della cultura pop.

Anche se Stanley Kubrick con questo film si giocava assolutamente la possibilità di essere nominato per la miglior regia, il vero shock è stata la non candidatura di Jack Nicholson come miglior attore agli Oscar. La sua interpretazione della discesa di un uomo nevrotico verso la follia, mentre lavora in un hotel del Colorado isolato da tutto e tutti, è diventata una delle più iconiche della storia del cinema e avrebbe indubbiamente potuto dare del filo da torcere a Robert De Niro quell’anno (candidato per Toro Scatenato).

Léon: The Professional (1994)

Il film Léon: The Professional non è esattamente ciò che si potrebbe definire “esca per l’Oscar”; è un film d’azione che vuole far arrabbiare il pubblico e coinvolgerlo con sequenze avvincenti ed emozionanti, ma ci sono due precisi motivi per cui avrebbe potuto guadagnarsi una nomination.

Il primo è Gary Oldman, il cui ritratto di Norman Stansfield nel film è straordinario, e lo ha reso un antagonista leggendario nella storia del cinema. L’altra è la giovane Natalie Portman, che si è fatta notare da ragazzina proprio grazie a questa performance, rubando la scena nel ruolo della protetta del personaggio principale. Entrambi avrebbero potuto essere dunque nominati nelle categorie miglior attore/attrice non protagonista.

Zodiac (2007)

Da parte sua, Zodiac sembrava potesse certamente incuriosire il comitato degli Oscar: basato su eventi realmente accaduti, e con una storyline centrale da thriller di mistero, il film presenta un cast all-star, ed è diretto da David Fincher, uno dei registi più acclamati in circolazione.

Fincher avrebbe dovuto essere certamente nominato tra i miglior registi, mentre le performance di Robert Downey Jr. e del resto del cast senz’altro dovevano essere considerate nelle categorie dedicate alla recitazione. Zodiac è uscito a un anno di distanza da Iron Man, e forse, se questo film fosse uscito nel 2009, Robert Downy Jr. sarebbe stato nominato per questa performance e non per quella in Tropic Thunder, film grazie a cui ha ricevuto effettivamente una candidatura.

Before Sunrise (1995)

Sono tanti i cinefili che considerano la trilogia Before di Richard Linklater una delle migliori mai realizzate: ogni film che la compone è stato accolto da recensioni entusiastiche nei confronti di come viene raccontata una storia d’amore che si snoda nel corso di diversi decenni.

Il primo capitolo, Before Sunrise, è stato una meraviglia all’epoca e ha mostrato quanto Richard Linklater valesse come regista. È scioccante scoprire che il film non è stato nominato per nessun premio di scrittura, soprattutto pensando all’arguzia e al realismo della sua sceneggiatura. Per fortuna, entrambi i sequel (Before Sunset e Before Midnight) hanno ricevuto una nomination per la miglior sceneggiatura originale.

Heat (1995)

L’Academy adora le storie epiche che si concedono circa tre ore per raccontarsi: date loro un’epopea criminale con due degli attori più famosi dell’epoca, Robert De Niro e Al Pacino, e Heat sembrava una ricetta perfetta per il successo.

Mentre il pubblico e la critica sono stati catturati dal gioco del gatto e del topo tra un detective e un rapinatore di banche, l’Academy lo ha invece totalmente ignorato, non considerando nessuno dei due attori che avrebbero potuto essere premiati, così come Val Kilmer. Perlomeno, Michael Mann venne nominato nella categoria della miglior regia e Dante Spinotti per la migliore fotografia.

Thor: Ragnarok (2017)

I film di supereroi sono stati spesso penalizzati agli Oscar, ma ciò è cambiato negli ultimi anni, specialmente con le vittorie di Black Panther e la nomination per la miglior sceneggiatura adattata di Logan. Sebbene Thor: Ragnarok non avrebbe in ogni caso ottenuto una nomination come miglior film, il fatto che sia stato totalmente escluso dalle nomination è apparso piuttosto insolito.

Si tratta infatti di un’entrata leggendaria nel MCU, che alcuni considerano in assoluto il miglior film solista del franchise. Una qualche nomination per Jeff Goldblum nelle categorie attoriali sarebbe stata gradita, ma la sorpresa più grande è che questo film non è stato nemmeno considerato per i migliori effetti visivi, nonostante sia un film di grande impatto.

Il buono, il brutto e il cattivo (1966)

I western e Clint Eastwood sono un’accoppiata che va d’accordo meravigliosamente: è difficile scegliere il miglior film western di Eastwood, ma quasi tutti conoscono Il buono, il brutto e il cattivo, che completa la trilogia del dollaro di Sergio Leone.

I critici erano in realtà piuttosto tiepidi sul film all’uscita, lamentandosi del livello di violenza che alcune sequenze raggiungevano. Sfortunatamente per loro, sembra che l’impatto del film sia solo migliorato con l’avanzare del tempo e, guardandoci indietro, sarebbe stata una scelta ideale sia per la candidatura alla miglior regia (Sergio Leone) che per il miglior film.

American Psycho (2000)

Anni prima di affermarsi come Batman, Christian Bale era un beniamino dell’indie, divenuto celebre con il film American Psycho. La sua interpretazione dello squilibrato Patrick Bateman è probabilmente ad oggi ancora il miglior lavoro della carriera di Bale, il che è tutto dire per un uomo che ha vinto un Oscar ed è stato candidato ad altri tre.

Anche se è comprensibile che American Psycho non sia stato candidato come miglior film, Bale non è stato nominato come miglior attore, il che è praticamente un crimine! Stiamo parlando di una performance che ha resistito benissimo alla prova del tempo, e che si ricorda più di qualsiasi altra degli anni 2000.

Terminator (1984)

È difficile pensare a qualsiasi personaggio cinematografico che possa superare questo: Terminator è senza dubbio il miglior film di James Cameron, già tremendamente  innovativo al momento della sua uscita, prima ancora di diventare un vero e proprio cult negli anni successivi. Le opinioni sui sequel sono state differenti e controverse, ma non c’é dubbio che i due film originali siano stellari.

Terminator 2: Judgment Day del 1991 ha stabilito un nuovo standard per gli effetti visivi, categoria per cui si è giustamente portato a casa l’Oscar. Anche se il film originale non era ancora all’altezza di quel livello tecnico, meritava comunque di essere considerato nella stessa categoria nel 1984, ma venne giustamente escluso.