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Hellboy: The Crooked Man, il primo trailer del film

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Hellboy: The Crooked Man, il primo trailer del film

È stato finalmente svelato un primo trailer del film Hellboy: The Crooked Man, che riporterà sul grande schermo il diavolo rosso ideato da Mike Mignola. Fino ad oggi gli aggiornamenti sul film erano stati scarsi e l’opera è ancora sprovvista di una data di uscita ufficiale, sebbene sia stato riportato che il film dovrebbe arrivare in sala in autunno. Questo trailer permette ora di dare un primo sguardo al nuovo Hellboy, interpretato stavolta da Jack Kesy, e alla vicenda di cui sarà protagonista.

Il film appare molto diverso dalle precedenti versioni cinematografiche del diavolo rosso di Mignola, anticipando un racconto con molto poco humor e principalmente basato su atmosfere da horror soprannaturale. Nell’attesa di poter vedere qualcosa in più, questo primo trailer è dunque un anticipo di ciò che possiamo aspettarci da questo nuovo progetto, girato con un budget inferiore rispetto ai precedenti ma dedicato ad una storia molto apprezzata tra le tante di cui Hellboy è stato protagonista.

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Ron Perlman è Hellboy nell’omonimo film diretto da Guillermo del Toro.

Cosa aspettarsi da Hellboy: The Crooked Man?

Hellboy: The Crooked Man è diretto da Brian Taylor (Crank) da una sceneggiatura scritta dal creatore di fumetti di Hellboy Mike Mignola e Chris Golden. Il riavvio è interpretato da Jack Kesy, Jefferson White e Adeline Rudolph.

Il film è basato sull’omonimo fumetto vincitore dell’Eisner Award, che ha debuttato nel luglio 2008 in contemporanea dell’uscita cinematografica di Hellboy: The Golden Army di Guillermo del Toro . “Incagliati nell’Appalachia rurale degli anni ’50, Hellboy e un agente del BPRD alle prime armi scoprono una piccola comunità infestata da streghe, guidata da un diavolo locale con un inquietante legame con il passato di Hellboy, ovvero The Crooked Man“, recita la sinossi del film.

Il nuovo film è prodotto da Millennium Media, Dark Horse Entertainment, A Nu Boyana Production e Campbell Grobman Film. È prodotto da Mike Richardson, Jeffrey Greenstein, Jonathan Yunger, Les Weldon, Rob Van Norden, Sam Schulte e Yariv Lerner. I produttori esecutivi sono Mike Mignola, Avi Lerner, Trevor Short, Boaz Davidson, Tanner Mobley, Lati Grobman, Christa Campbell, Michael Muellner e Julia Muentefering.

One Piece: iniziate le riprese della seconda stagione

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One Piece: iniziate le riprese della seconda stagione

Come conferma un video rilasciato da Netflix, la serie TV live-action “One Piece” è ufficialmente entrata in produzione per la sua seconda stagione, con la conferma del ritorno di Ilia Isorelys Paulino nel ruolo di Alvida, Jeff Ward in quello di Buggy e Michael Dorman in quello di Gold Roger. In precedenza era stato confermato il ritorno dell’equipaggio originale di Cappello di paglia nell’adattamento live-action del manga: Iñaki Godoy riprenderà il ruolo di Monkey D. Luffy, Mackenyu quello di Zoro, Emily Rudd quello di Nami, Jacob Romero quello di Usopp e Taz Skylar quello di Sanji, che torneranno insieme a Città del Capo.

La serie ha recentemente scritturato quattro cattivi: Daniel Lasker nel ruolo di Mr. 9, Camrus Johnson nel ruolo di Mr. 5, Jazzara Jaslyn nel ruolo di Miss Valentine e David Dastmalchian nel ruolo di Mr. 3. Altri nuovi membri del cast sono Brendan Sean Murray nel ruolo di Brogy, Callum Kerr nel ruolo di Smoker, Clive Russell nel ruolo di Crocus, Julia Rehwald nel ruolo di Tashigi, Rob Colletti nel ruolo di Wapol, Ty Keogh nel ruolo di Dalton e Werner Coetser nel ruolo di Dorry. Non resta a questo punto che attendere maggiori informazioni, prevedendo una distribuzione di questa nuova stagione nel 2025.

One Piece ciurma netflix
One Piece. (L to R) Taz Skylar as Sanji, Mackenyu Arata as Roronoa Zoro, Iñaki Godoy as Monkey D. Luffy, Emily Rudd as Nami, Jacob Romero Gibson as Usopp in season 1 of One Piece. Cr. Courtesy of Netflix © 2023

La trama della serie One Piece

Basata sulla serie manga più venduta della storia del Giappone e scritta da Eiichiro Oda, One Piece è un’impareggiabile avventura leggendaria ambientata in alto mare. Monkey D. Luffy è un giovane avventuriero da sempre alla ricerca di una vita libera. Luffy parte dal suo piccolo villaggio per intraprendere un viaggio pericoloso alla ricerca del leggendario tesoro One Piece e per diventare il Re dei Pirati! Tuttavia, per trovare l’inestimabile premio Luffy dovrà mettere insieme la ciurma dei suoi sogni, trovare una nave, scandagliare in lungo e in largo il vasto mare azzurro, seminare i Marine e farla in barba a temibili rivali.

Creata in collaborazione con Shueisha, editore di manga di One Piece e prodotta da Tomorrow Studios (un partner di ITV Studios) e Netflix, la serie TV live-action è prodotta esecutivamente dal creatore di manga e anime Eiichiro Oda, così come da co-showrunner Matt Owens e Joe Tracz.

Richard Gere si unisce a Michael Fassbender e Jeffrey Wright nella serie The Agency

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Secondo quanto appreso da Variety, Richard Gere si è unito alla prossima serie thriller di spionaggio “The Agency” della Paramount+ con Showtime. Gere è l’ultimo grande nome che si unisce alla serie, dopo che Variety aveva riportato in esclusiva che Michael Fassbender avrebbe recitato nello show e che anche Jeffrey Wright era stato confermato come membro del cast a giugno.

The Agency” si basa sulla serie francese di successo “Le Bureau“. Nella versione in lingua inglese, Fassbender interpreterà Martian, descritto come “un agente segreto della CIA a cui viene ordinato di abbandonare la sua vita sotto copertura e di tornare alla stazione di Londra. Quando l’amore che si è lasciato alle spalle riappare, il romanticismo si riaccende. La sua carriera, la sua vera identità e la sua missione vengono contrapposte al suo cuore, gettando entrambi in un gioco mortale di intrighi internazionali e spionaggio“.

Richard Gere interpreterà invece Bosko, che secondo la descrizione ufficiale del personaggio è “il capo della stazione di Londra con un passato ricco di storia dopo aver servito come agente sotto copertura per otto anni“. “Richard Gere è un personaggio unico, adorato da generazioni di fan in tutto il mondo per la sua eccezionale capacità di infondere profondità e autenticità in ogni ruolo che interpreta“, ha dichiarato Chris McCarthy, Co-CEO di Paramount Global e Presidente/CEO di Showtime e MTV Entertainment Studios.

Oh, Canada Richard Gere
Richard Gere è Leonard Fife in Oh, Canada. Photo credit: Jeong Park

Richard Gere torna sul piccolo schermo

Questo in “The Agency” sarà uno degli unici ruoli televisivi regolari della carriera di Gere. Ha ricevuto una nomination agli Emmy per il suo lavoro nel film TV “And the Band Played On” nel 1993 e ha recitato nella miniserie britannica “MotherFatherSon” nel 2019 su BBC Two. È però noto soprattutto per i suoi ruoli da protagonista in film come “Ufficiale e gentiluomo“, “American Gigolò“, “Pretty Woman” o “Chicago“, mentre di recente è stato protagonista del film “Oh, Canada“.

Fremantle e AlterEgo di Stefano Sollima hanno firmato un accordo di First Look

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Fremantle e AlterEgo hanno siglato un accordo di first-look esclusivo per lavorare assieme per lo sviluppo di film e serie originali.

AlterEgo è stata fondata da Stefano Sollima, Gina Gardini e Ludovico PurgatoriAdagio di Sollima è stato il primo film prodotto dalla società in collaborazione con The Apartment, società del gruppo Fremantle. Presentato in anteprima mondiale, in concorso, all’80esima Mostra del Cinema di Venezia, Il film ha ricevuto cinque nomination alla 69esima edizione dei David di Donatello vincendo il premio per la migliore colonna sonora.

AlterEgo è attualmente in post-produzione con la serie Il Mostro, diretta da Stefano Sollima per Netflix e sempre prodotta con The Apartment.

AlterEgo si unisce a un prestigioso gruppo di società e talenti che fanno già parte della famiglia Fremantle con accordi di first-look, tra i quali: Nevermind Pictures di Kristen Stewart, Dylan Meyer e Maggie Mclean, Fabula di Pablo e Juan de Dios Larraín, Astral Projection di Rachel Weisz e Polly Stokes, Edward Berger e la sua società Nine Hours, Sinestra di Johan Renck e Michael Parets, Caledonia Productions di Patrick Daly e artisti come Paolo Sorrentino, Luca Guadagnino e Angelina Jolie.

Fremantle con AlterEgo di Stefano Sollima

Il team di AlterEgo lavorerà a stretto contatto con Andrea Scrosati, COO e CEO Continental Europe e con Christian Vesper, CEO, Global Drama di Fremantle.

Andrea Scrosati ha dichiarato: “Ho avuto l’immenso privilegio di lavorare con Stefano per oltre 15 anni, è davvero un talento incredibile. La sua visione unica lo rende uno dei migliori registi a livello mondiale, capace di creare alcune delle scene più intense e credibili sullo schermo, e, oltre a questo, è davvero una persona meravigliosa. Ho anche avuto il piacere di lavorare con Gina su molti progetti, è una forza della natura, una produttrice appassionata e determinata. Infine, non vedo l’ora di lavorare ancora con Ludovico, un altro vero talento del settore. Mi sento onorato che Stefano, Gina e Ludovico abbiano scelto di unire le forze con Fremantle, non ho dubbi che insieme creeremo qualcosa di davvero speciale”.

Stefano Sollima, Gina Gardini e Ludovico Purgatori, partner di AlterEgo, hanno aggiunto: “Siamo entusiasti di siglare un accordo di first look con un gruppo internazionale così rilevante come Fremantle, una società che ha favorito la crescita del talento creativo in tutto il mondo. Dopo la fantastica collaborazione con i nostri primi due progetti, non vediamo l’ora di iniziare la prossima avventura con Andrea Scrosati e tutto il suo team.”

House of The Dragon 2×03: il tormento di Daemon e il significato di QUEL cameo

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Il grande cameo dell’episodio 3 della stagione 2 di House of the Dragon è stato analizzato e giustificato nel dettaglio da parte della regista Geeta Vasant Patel. Nell’ultimo capitolo del prequel de Il Trono di Spade, Daemon Targaryen (Matt Smith) si è avventurato ad Harrenhal per garantire un’importante roccaforte ai Neri. Tuttavia, quella che all’inizio sembrava una semplice presa di potere è diventata un’impresa molto più complicata quando, nel buio della notte, Daemon attraversa il castello e si ritrova faccia a faccia con una figura del suo passato: una giovane Rhaenyra, ancora una volta interpretata da Milly Alcock.

In un’intervista con Screen Rant, la regista dell’episodio 3, Patel, ha analizzato il ritorno di Alcock e spiegato come ciò influirà sulla storia di Daemon in futuro. Quando le è stato chiesto specificatamente se l’allucinazione di una Rhaenyra più giovane derivasse da un momento in cui lei “guardava [Daemon] con ammirazione, piuttosto che disprezzarlo,” Patel ha risposto: “Hai assolutamente ragione.” E poi ha continuato:

“Almeno ai miei occhi, questo era quello che era. “Questa è la Rhaenyra che conosco.” E in quel sogno, lei lo guarda – e da come ne abbiamo parlato non ha bisogno di dire nulla. Abbiamo lavorato solo sul look; il significato che deriva da tutti gli episodi prima che lei lo guardi e lo ferisca. Dice: “Ehi, hai ucciso un ragazzo. Non farlo”.

La gente glielo ha detto in tutti i modi. Ma quando è la giovane Rhaenyra a dirglielo, è la prima volta che sente il senso di colpa. È la prima volta che elabora le sue azioni, anche se ha ucciso persone a destra e a manca fin dall’inizio. Questa è la prima volta che lo vediamo rimpiangere le sue azioni. Lo vediamo dispiacersi. In realtà continuavamo a parlare, tra una ripresa e l’altra, di come questo fosse qualcosa che non avevamo mai visto prima in Daemon.

C’era una ripresa in cui Matt entrava e continuava a dire: “No, ho bisogno di un’altra ripresa. Ne ho bisogno di un’altra”. È stato davvero un attore laborioso su questo set all’improvviso ho visto la sua faccia spezzarsi dopo che Milly lo ha guardato. Ho appena visto le sue mani allentarsi e ho visto la lacrima nei suoi occhi. Poi ho avuto una lacrima agli occhi perché lo abbiamo sentito entrambi. Anche la crew si è emozionata in quel momento. E non si trattava di House of the Dragon, si trattava di commettere un errore di cui ti penti profondamente e che ha ferito qualcun altro. E’ proprio semplice. Questo è ciò che amo del lavorare in questo show. Mi piace pensare che sia un documentario con i draghi. Cerchiamo sempre di farlo sembrare reale; come qualcosa con cui possiamo relazionarci.”

House Of The Dragon Stagione 2, il grande ritorno dell’episodio 3

La memoria di Rhaenyra tormenta Daemon mentre è alle prese con Blood & Cheese

Nell’episodio 3 della seconda stagione della stagione 2, Daemon è da solo quando arriva ad Harrenhal. La puntata precedente lo ha visto combattere con l’attuale Rhaenyra (Emma D’Arcy) a causa del suo ruolo nel complotto di Blood & Cheese, che ha provocato la morte di un bambino, il principe Jaehaerys. Sebbene Daemon non sembri vergognarsi delle sue azioni, Rhaenyra disapprova l’accaduto e lo definisce patetico, portandolo alla partenza. Il demone che ora risiede ad Harrenhal è certamente pericoloso, ma deve anche affrontare il fatto di essere stato tagliato fuori da sua nipote-moglie.

Alcock ha interpretato Rhaenyra per i primi cinque episodi della prima stagione di House of the Dragon e quelle puntate hanno gettato le basi per il suo matrimonio con Daemon. Quando Rhaenyra era ancora una giovane donna, Daemon ha trascorso del tempo con lei – a volte in luoghi illeciti – e ha creato un livello di fiducia tra loro. In molti modi, Rhaenyra sembrava ammirarlo, ma il suo ruolo nelle azioni di Blood and Cheese, così come le sue dure parole nei suoi confronti, hanno inasprito notevolmente la sua opinione su di lui.

È con questo in mente che Daemon si reca ad Harrenhal e incontra una visione di Rhaenyra che ricuce la testa di Jaehaerys sul suo corpo. L’allucinazione rappresenta i fallimenti più recenti di Daemon: l’omicidio accidentale di Jaehaerys e la perdita della fiducia di Rhaenyra. Usando il volto di Alcock in quel momento, Patel e il team creativo di House of the Dragon hanno ribadito la distanza che Daemon sente tra allora e adesso, costretto a confrontarsi con ciò che le sue azioni gli sono costate.

Man mano che la permanenza di Daemon ad Harrenhal continua, probabilmente avrà visioni più inquietanti, ma resta da vedere se Alcock apparirà di nuovo. Tuttavia, il suo breve cameo nella seconda stagione di House of the Dragon è gradito, poiché la sua interpretazione è stata fondamentale nei primi episodi dello show.

House of the Dragon stagione 2 è disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), con un nuovo episodio a settimana.

House of the Dragon 2 episodio 2 Daemon Targaryen Matt Smith
Matt Smith in una scena della seconda stagione di House of the Dragon

House of The Dragon 2: cos’è il “mulino in fiamme” del titolo e perché la serie non mostra quella battaglia

L’episodio numero 3 della seconda stagione di House of the Dragon si intitola “Il mulino in fiamme”, ma nello show non vediamo nessuna scena che spiega il perché di questo titolo, né la battaglia che i lettori di Fuoco & Sangue conoscono bene.

La battaglia del mulino in fiamme si svolge fuori scena, lasciando i suoi contenuti e il vero background della battaglia stessa un mistero nell’adattamento della HBO. Considerata la prima vera battaglia nella Danza dei Draghi, la Battaglia del Mulino in Fiamme è uno scontro sanguinoso nelle Terre dei Fiumi che culmina in pesanti perdite sia per i sostenitori di Rhaenyra che per quelli di Aegon. Considerato quanto sono attese le scene di guerra in House of the Dragon, ha sorpreso tutti che lo show abbia deciso di non mostrare la prima battaglia tra Neri e Verdi.

Dopo aver mostrato i giovani soldati delle Casate Bracken e Blackwood che discutono sul loro sostegno a Aegon o Rhaenyra, l’episodio 3 della seconda stagione di House of the Dragon si concentra semplicemente sulle conseguenze di una battaglia devastante. La macchina da presa esegue una panoramica su centinaia di cadaveri mentre il Mulino in fiamme giace silenzioso e fumante sullo sfondo a causa del rovinoso combattimento. Quando la voce raggiunge gli schieramenti Verdi e Neri, il consiglio di Aegon discute se conta come una vittoria o può addirittura essere considerato uno scontro indipendente dalla guerra civile in atto. Tuttavia, il contesto mancante nella serie e presente nel libro Fuoco & Sangue aiuta a chiarire la causa, il vincitore e l’impatto della Battaglia del Mulino in Fiamme sulla guerra.

Cosa ha realmente causato la Battaglia del Mulino in Fiamme

I Bracken e i Blackwood sono in lotta da secoli

House of the Dragon stagione 2, episodio 3 lascia intendere che la Battaglia del Mulino in Fiamme è causata da una lite trai giovani membri dei Bracken e dei Blackwood che manifestano il loro sostegno a Rhaenyra e a Aegon, la lite degenera poi in una battaglia su vasta scala. La vera causa della battaglia è leggermente diversa nel libro Fuoco & Sangue di George R.R. Martin, in cui si chiarisce che lo scontro con la spada tra i giovani soldati è più un preludio al combattimento su vasta scala che l’incidente che dà effettivamente inizio alla battaglia. La vera battaglia è comandata da Ser Amos Bracken e Lord Samwell Blackwood, sui rispettivi fronti.

Mentre la lealtà di ciascuna fazione veniva decisa dopo la fine della prima stagione della House of the Dragon, la Casa Blackwood si dichiarò a favore della regina Rhaenyra, mentre la Casa Bracken si alleò con il re Aegon II. Come accennato nello show, i Bracken e i Blackwood sono in lotta da oltre 10.000 anni, e la vera ragione della loro opposizione è andata perduta nel tempo nonostante la loro animosità sia sempre più rafforzata. La loro faida di lunga data era stata precedentemente accennata nella stagione 1, episodio 4, della House of the Dragon, quando il giovane Willem Blackwood uccise Jerrel Bracken mentre entrambi erano in lizza per la mano della giovane Rhaenyra Targaryen.

Di conseguenza, i Bracken e i Blackwood in lotta raramente avevano bisogno di un motivo per iniziare a litigare, visto che erano costantemente in disaccordo. Tuttavia, la Danza dei Draghi e la lealtà opposta a Rhaenyra o Aegon hanno dato loro una scusa per una battaglia su larga scala. Nel libro, Samwell Blackwood e Amos Bracken hanno portato avanti una lunga vendetta personale l’uno contro l’altro poiché hanno duellato e combattuto senza successo per sposare Rhaenyra, prima del suo fidanzamento con Ser Laenor Velaryon.

Secondo Fuoco & Sangue, la Battaglia del Mulino in Fiamme iniziò quando Lord Samwell Blackwood inviò dei predoni nella terra dei Bracken, e questo conflitto sulle linee territoriali è messo in scena nella scena di apertura dell’episodio 3. In cambio, Ser Amos Bracken ordinò alle sue truppe di entrare nella terra dei Blackwood, guidando i Blackwood a tendere un’imboscata ai loro nemici in un mulino lungo il fiume. Quando i Blackwood schierati con i Neri incontrarono i Brackens schierati con i Verdi sul campo, iniziò la prima vera battaglia rappresentata dall’esercito della Guerra Civile dei Targaryen.

Chi è morto nella Battaglia del Mulino in Fiamme e chi ha vinto davvero?

I comandanti degli eserciti di Bracken e Blackwood furono uccisi

Le due morti più grandi nella Battaglia del Mulino in Fiamme sono Lord Samwell Blackwood e Ser Amos Bracken. Queste due morti furono perdite significative da entrambe le parti per i Signori delle Terre dei Fiumi, poiché Amos era il figlio di Lord Humfrey Bracken mentre Samwell era il Lord di Raventree Hall al momento della sua morte. Secondo Fuoco & Sangue, Amos uccise Samwell in un combattimento singolo, mentre Amos fu presto ucciso da una freccia di legno-diga durante la battaglia. Inoltre, si dice che la freccia che uccise Amos sia stata scagliata da Alysanne Blackwood, la sorella minore dell’ucciso Lord Samwell.

Non è chiaro esattamente quanti uomini e donne morirono nella Battaglia del Mulino in Fiamme, ma il libro A World of Ice and Fire di George R.R. Martin suggerisce che la battaglia fu una vittoria per i Neri di Rhaenyra. Tuttavia, entrambe le parti subirono numerose perdite, e il consiglio di Aegon era riluttante a definirla una vittoria per entrambe le parti. Dal momento che le conseguenze della battaglia hanno portato Daemon a sottomettere Lord Bracken e a prendere Stone Hedge, d’altro canto, può ancora essere considerata una vittoria per i Neri, nella Grande Guerra.

Perché House of the Dragon non ha mostrato la Battaglia del Mulino in Fiamme?

La regista Geeta Vasant Patel ha discusso dell’impatto di non vedere la battaglia

"Il mulino in fiamme"Dal momento che né Aegon né i consigli di Rhaenyra avevano ancora effettivamente sancito una battaglia e un combattimento, è logico che la serie abbia evitato di mostrare la battaglia per renderla una sorpresa per i governanti di entrambe le parti. Inoltre, nella battaglia non erano coinvolti personaggi secondari o principali. Con una durata di puntata limitata, si è scelto di mostrare non una battaglia tra anonimi, ma le reazioni di personaggi noti a quella battaglia.

House of the Dragon stagione 2 è disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), con un nuovo episodio a settimana.

Saoirse Ronan nelle prime immagini di Blitz, nuovo film di Steve McQueen

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Blitz di Steve McQueen segue l’epico viaggio di George (Elliott Heffernan), un bambino di 9 anni nella Londra della Seconda Guerra Mondiale, mandato dalla mamma Rita (Saoirse Ronan) al sicuro nella campagna inglese. George, sconsolato e determinato a tornare da Rita e da suo nonno Gerald (Paul Weller) nell’East London, si avventura verso casa, ritrovandosi in grande pericolo, mentre una Rita sconvolta cerca il figlio scomparso.

Scritto e diretto dal premio Oscar® e BAFTA Sir Steve McQueen, il film è interpretato dalla candidata all’Oscar® e al BAFTA Saoirse Ronan e dall’esordiente Elliott Heffernan, mentre Harris Dickinson, Benjamin Clementine, Kathy Burke, Paul Weller, Stephen Graham, Leigh Gill, Mica Ricketts, CJ Beckford, Alex Jennings, Joshua McGuire, Hayley Squires, Erin Kellyman e Sally Messham completano il cast. La Lammas Park di McQueen produce insieme a Tim Bevan ed Eric Fellner della Working Title Films, Arnon Milchan, Yariv Milchan e Michael Schaefer per la New Regency, con i produttori Anita Overland e Adam Somner.

Saoirse Ronan protagonista di Blitz con Elliott Heffernan

Elliott Heffernan in “Blitz,” premiering November 22, 2024 on Apple TV+.

McQueen si riunisce con lo scenografo Adam Stockhausen (“12 anni schiavo”, “Widows – Eredità criminale”), la costumista Jacqueline Durran (“Small Axe”), il compositore Hans Zimmer (“12 anni schiavo”), il direttore della fotografia Yorick Le Saux (“Piccole donne”) e la make up designer Naomi Donne (“No Time To Die”).

  • Regia: Steve McQueen
  • Cast: Saoirse Ronan, Elliott Heffernan, con Harris Dickinson, Benjamin Clementine, Kathy Burke, Paul Weller, Stephen Graham, Leigh Gill, Mica Ricketts, CJ Beckford, Alex Jennings, Joshua McGuire, Hayley Squires, Erin Kellyman e Sally Messham
  • Scritto da: Steve McQueen
  • Produttori: Steve McQueen, Tim Bevan, Eric Fellner, Arnon Milchan, Yariv Milchan, Michael Schaefer, Anita Overland e Adam Somner

Il Sogno di Aegon modifica la storia de Il Trono di Spade? La spiegazione completa

Il Sogno di Aegon il Conquistatore, da lui chiamato Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco, viene rivelato in House of the Dragon, una svolta sorprendente che riconcilia i fan con Il Trono di Spade e riformula la sconfitta degli Estranei. House of the Dragon è ambientata molto prima de Il Trono di Spade, circa 172 anni prima della morte del Re Folle e della nascita di Daenerys Targaryen. Ma ciò non significa che i due show sono indipendenti e che non possano avvenire casi di “retcon”, ovvero di cose che accadono nel prequel che in qualche modo correggono o modificano cose già accadute nella “serie madre”.

Il Sogno di Aegon delle Cronache del Ghiaccio e del Fuoco è stato una grande rivelazione nella stagione 1 di House of the Dragon, e ha continuato a influenzare lo show e la Danza dei Draghi. Non solo cambia ciò che si sapeva sulla storia di Casa Targaryen, ma ricostruisce anche Il Trono di Spade e significa che alcuni eventi, in particolare della stagione 8, possono essere visti sotto una luce diversa. Grazie a ScreenRant, ecco un’analisi approfondita del Sogno di Aegon e di cosa significa sia per la serie prequel sia per l’originale.

Cosa significa veramente il Sogno di Aegon delle Cronache del ghiaccio e del fuoco?

Come la profezia è legata agli Estranei

L’episodio 1 della stagione 1 di House of the Dragon si è concluso con Re Viserys I Targaryen che ha nominato Rhaenyra, sua figlia, erede al Trono di Spade. Quella è stata una decisione fondamentale per la storia della serie, ma c’era molto di più. Essendo nominata sua erede, Rhaenyra deve essere messa a parte del segreto che tutti i Re Targaryen (e ora l’aspirante Regina) hanno custodito: del Sogno di Aegon Targaryen, che Viserys racconta:

“Aegon aveva previsto la fine del mondo degli uomini. Comincerà con un terribile inverno, che si scaglierà dal lontano Nord. Aegon vide l’oscurità assoluta cavalcare quei venti, e qualunque cosa vi albergherà, distruggerà il mondo dei vivi. Quando questo grande L’inverno arriverà, Rhaenyra, tutto Westeros deve opporsi ad esso. E se il mondo degli uomini vuole sopravvivere, un Targaryen deve essere seduto sul Trono di Spade, un Re o una Regina abbastanza forte da unire il regno contro il freddo e l’oscurità. Aegon chiamò il suo sogno ‘Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco.'”

Il Sogno di Aegon è qualcosa che dovrebbe essere familiare agli spettatori de Il Trono di Spade, perché predice l’arrivo degli Estranei e la seconda Lunga Notte. Il terribile inverno, l’oscurità e la minaccia che rappresenta un rischio per il mondo intero sono una buona sintesi dell’Esercito dei Morti del Re della Notte, anche se quel sogno non si sarebbe avverato per circa 300 anni dopo aver conquistato Westeros.

La profezia di Aegon aggiunge nuova profondità a Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco, dandole un significato più letterale: Ghiaccio = Estranei e Fuoco = Targaryen e i loro draghi. Riformula la Conquista di Aegon, da un atto di pura ambizione e potere a uno atto con uno scopo più nobile.

La profezia di Aegon è nei libri delle Cronache del ghiaccio e del fuoco?

George R.R. Martin introdurrà il sogno nei suoi romanzi?

Il Sogno di Aegon Targaryen non è menzionato ne Il Trono di Spade, né la sua profezia de Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco appare nella serie di libri da cui prende il nome. Si tratta di informazioni nuove di zecca offerte da House of the Dragon, ma non sono troppo dissimili da altre profezie riguardanti gli Estranei e il modo in cui verranno sconfitti.

Si dice che Azor Ahai sia un grande eroe che brandirà la spada infuocata, Portatrice di Luce; si parla della profezia del Principe che fu Promesso, che spesso viene considerata in modo intercambiabile rispetto a quella di Azor Ahai, e che contenga “un canto di ghiaccio e fuoco”. Entrambi, significativamente, sono radicati nella stessa idea della dualità del ghiaccio e del fuoco alla fine del mondo.

Ovviamente è troppo tardi perché il Sogno di Aegon sia ne Il Trono di Spade, ma potrebbe ancora essere nei libri Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco di George R.R. Martin. L’autore ha ancora due romanzi da finire – la data di uscita di The Winds of Winter è tanto attesa quanto ritardata, e a questo si spera seguirà A Dream of Spring – e ha impostato gli Estranei come minaccia principale.

Martin dedica molto più tempo alle profezie rispetto a Il Trono di Spade, e con Daenerys ancora in arrivo a Westeros, ci sono buone probabilità che alcune cose vengano rivelate nel testo ad un certo punto. In particolare, Martin ha co-creato House of the Dragon e ha dato la sua approvazione per il racconto del Sogno, il che supporta ulteriormente l’idea che ne farà un libro canonico.

I Targaryen di Il Trono di Spade erano a conoscenza della profezia degli Estranei di Aegon?

Non c’è alcun suggerimento che Daenerys o Jon Snow ne fossero a conoscenza

Emilia Clarke DaenerysI principali Targaryen di Il Trono di Spade non conoscevano Il Sogno di Aegon in merito agli Estranei, anche se questo di per sé ha senso. La dinastia Targaryen finì prima ancora che Daenerys nascesse, mentre Viserys stesso era solo un bambino piccolo e pochi sapevano che Jon Snow era un Targaryen.

È possibile che maestro Aemon Targaryen fosse a conoscenza del sogno di Aegon: era il figlio di un re e un più che plausibile candidato al trono, mentre si sa che suo fratello, Daeron, sognava i draghi. Aemon è certamente a conoscenza della profezia del Principe che fu Promesso contenuta nei libri, ed è possibile che questi possano essere collegati o essere stati fusi nel corso degli anni.

Rhaegar Targaryen, invece, era ossessionato dalla profezia del Principe che fu Promesso; credeva che potesse essere lui o suo figlio. In quanto erede del Re Folle, Aerys II, è possibile che lo abbia saputo da suo padre (se il segreto fosse sopravvissuto lungo la dinastia Targaryen, è probabile che Aerys lo abbia tramandato a suo figlio come Viserys con Rhaenyra in House of the Dragon). Parla, però, della canzone del ghiaccio e del fuoco, come sente Daenerys nelle sue visioni della Casa degli Immortali nella seconda stagione de Il Trono di Spade, dove dice: “Aegon. Quale nome migliore per un re… Lui è il principe promesso, e la sua è la canzone del ghiaccio e del fuoco.”

È plausibile che anche Rhaegar fosse a conoscenza del sogno delle Cronache del Ghiaccio e del Fuoco, o ne avesse sentito abbastanza da poterlo intrecciare con la profezia del Principe che fu Promesso, e forse pensava anche che il bambino dovesse chiamarsi Aegon, il che potrebbe anche spiegare perché per Jon Snow sia stato scelto proprio il nome di Aegon Targaryen.

La profezia di Aegon è la stessa del Principe che fu Promesso?

Le due profezie sono collegate

Come accennato, c’è una certa sovrapposizione nel tema e nello scopo tra le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco del Sogno di Aegon e la profezia del Principe che fu Promesso de Il Trono di Spade. Ciò avviene per una buona ragione, dato che i due sono indissolubilmente legati, come confermato dall’episodio 4, stagione 1 di House of the Dragon. Osservando l’iscrizione sulla lama d’acciaio di Valyria che diventerà nota come pugnale a spada, si scopre: “Dal mio sangue proviene il principe che fu promesso, e suo sarà il canto del ghiaccio e del fuoco”.

È incredibilmente simile a quello che Rhaegar dice a Daenerys, il che suggerisce che potrebbe averlo saputo lui stesso dal pugnale, che avrebbe potuto appartenergli prima della fine della dinastia Targaryen. La profezia del Principe che fu Promesso predice un leader o un eroe che ha “una canzone di ghiaccio e fuoco” ed è tipicamente usata in modo intercambiabile con quella di Azor Ahai. In poche parole, il Principe Promesso, Azor Ahai e il Sogno di Aegon riguardano la sconfitta degli Estranei.

House of the Dragon sembra suggerire che il Principe che fu Promesso sia in realtà parte del Sogno di Aegon, piuttosto che una profezia separata, e che il Targaryen che siederà sul Trono di Spade quando arriverà l’oscurità sarà quel salvatore. Poiché la parola “principe” è di genere neutro in Alto Valyriano, significa anche che potrebbe essere una donna, come Rhaenyra o Daenerys.

Sebbene sia probabile che Martin aggiunga il Sogno di Aegon ai libri, non può essere che questa profezia si confonda completamente con quella del Principe che fu Promesso, come nota Melisandre in Una Tempesta di Spade il salvatore fu profetizzato migliaia di anni fa. Tuttavia, è possibile che Aegon ne abbia sentito parlare e, dopo il suo sogno, si sia convinto che il principe promesso sarebbe stato un Targaryen.

Come il Sogno di Aegon ha cambiato la Danza dei Draghi

Ha un impatto importante sulla guerra civile dei Targaryen in House of the Dragon

Alicent Viserys House of the Dragon episodio 9Il Sogno di Aegon non esiste solo per predire eventi futuri, ma modella anche la narrativa in corso della serie prequel. Ciò è accaduto in entrambe le stagioni 1 e 2, con importanti ramificazioni sulla relazione tra Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower e sulla famiglia Targaryen nel suo insieme.

In House of the Dragon stagione 1, episodio 8, Viserys confuso e morente racconta la storia del sogno di Aegon ad Alicent, confondendola per sua figlia Rhaenyra. Dato che Alicent non aveva alcuna conoscenza preliminare della profezia, interpretò il racconto farfugliato come una nomina di suo figlio, sempre Aegon, come suo erede al posto di Rhaenyra, portandola così a sostenere la sua pretesa e a farlo incoronare re. La guerra civile sarebbe forse scoppiata comunque, ma il sogno di Aegon ha portato direttamente alla Danza dei Draghi.

Nella seconda stagione, nell’Episodio Il Mulino in fiamme, Alicent viene a conoscenza del suo errore riguardo alle Cronache del Ghiaccio e del Fuoco. Tuttavia, a quel punto è “troppo tardi” per lei per cambiare qualcosa: il sangue è stato versato da entrambi i lati, gli stendardi gridano e il regno è stato diviso. La profezia del Conquistatore ha reso l’intera storia un tragico malinteso.

In che modo la profezia delle Cronache del ghiaccio e del fuoco di Aegon cambia la sconfitta degli Estranei

Il sogno non risolve esattamente i problemi della stagione 8 di Il Trono di Spade

La rivelazione del Sogno di Aegon da parte di House of the Dragon serve effettivamente a ricostruire lo show madre, nella misura in cui non è mai stato detto prima, e cambia il modo in cui vengono inquadrati gli eventi che portano alla fine di Il Trono di Spade. Se Daenerys e Jon avessero conosciuto anche le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco, le loro azioni sarebbero state diverse? Forse.

Parte dello scopo delle profezie ne Il Trono di Spade è che spesso si autoavverano, spingendo le persone a compiere azioni che altrimenti non avrebbero potuto compiere. Daenerys voleva comunque Il Trono di Spade, ma ha interrotto la sua missione per aiutare a combattere l’esercito della Notte; non è del tutto irragionevole pensare che quegli eventi avrebbero potuto essere invertiti se lei avesse saputo del Sogno di Aegon.

Indipendentemente da tutto, il sogno di Aegon ha alcune conseguenze sfortunate su Il Trono di Spade. Non cambia la storia, ma cambia la percezione in cui si sono svolti gli eventi della stagione 8.

Il Gladiatore II: le prime foto ufficiali mostrano l’azione nell’arena!

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Sono state diffuse tramite Vanity Fair le prime foto ufficiali di Il Gladiatore II. Il sequel ha come nuovo protagonista Paul Mescal, che interpreta la versione adulta di Lucius, il giovane nipote di Commodo (interpretato da Joaquin Phoenix nel film originale). Oltre al protagonista Mescal, le foto mostrano anche Denzel Washington, Pedro Pascal, Joseph Quinn e Connie Nielsen che torna nei panni di Lucilla.

Il Gladiatore è uscito nel 2000 ed è diventato subito un successo sia di critica che commerciale. Il film ha ottenuto un notevole incasso al botteghino, con oltre 460 milioni di dollari in tutto il mondo, ed è stato anche molto apprezzato nel circuito dei premi, vincendo cinque Academy Awards, tra cui quello per il miglior film e quello per il miglior attore per Russell Crowe, su un totale di dodici nomination. Crowe, da parte sua, non è molto entusiasta della realizzazione del film, come ha dichiarato la scorsa settimana.

Il Gladiatore II arriverà nelle sale il 15 novembre a livello internazionale e il 22 novembre in Nord America.

Il Principe che fu Promesso: chi era il protagonista della profezia nel Trono di Spade? E in House of the Dragon?

La profezia de Il Principe che fu Promesso è stata uno dei principali argomenti di discussione durante le otto stagioni del Trono di Spade, portando a domande sulla sua risoluzione. La serie è stata adattata da Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco di George R.R. Martin, e la profezia è senza dubbio più prominente nei romanzi che nella serie TV. L’adattamento della HBO ha notoriamente sorvolato su molti dei dettagli importanti dei romanzi, in particolare dopo la quinta stagione, quando la serie ha proseguito in autonomia in assenza del materiale originale.

Con questo in mente, le teorie riguardanti Il Principe che fu Promesso erano ancora valide durante la serie TV, poiché il pubblico spesso mescolava la tradizione dei libri con fatti televisivi per creare le proprie teorie. Mentre i lettori stanno ancora aspettando il prossimo romanzo, il finale di Il Trono di Spade è ormai storia vecchia, e ci sono ancora enormi e persistenti domande riguardo alla profezia. Ora, la serie TV prequel House of the Dragon lo esplora ulteriormente la faccenda, aumentando la potenziale confusione.

Spiegazione della profezia su Il Principe che fu Promesso

Ci sono criteri vaghi stabiliti per la profezia

I dettagli cruciali della profezia affermano che Il Principe che fu Promesso sarà un eroe che si farà avanti per liberare il mondo dall’oscurità, il che presumibilmente suggerisce il Lungo Inverno o l’arrivo degli Estranei. Una “stella sanguinante” dovrebbe annunciare l’arrivo del principe, che si dice abbia una “canzone” conosciuta come la canzone del ghiaccio e del fuoco. Le profezie giocano un ruolo importante nell’universo di George R.R. Martin, come la profezia di Valonqar data a Cersei da Maggy la Rana o le visioni di Daenerys nella Casa degli Eterni.

Nella serie TV Il Trono di Spade la profezia è appena menzionata, ma si sospetta ancora che vari personaggi siano l’eroe di cui sopra. Nei libri, praticamente ogni personaggio può essere il Pricnipe, perché adempie a uno o più requisiti che occorrono per rientrare nella profezia stessa. Ci sono alcuni criteri stabiliti per la profezia che puntano a personaggi particolari rispetto ad altri. I criteri sono i seguenti:

  • Nato tra sale e fumo sotto una stella sanguinante.
  • Sveglierà i draghi dalla pietra.
  • Estrarrà dalle fiamme una spada chiamata Portatrice di Luce, che userà per combattere l’oscurità.

Questi criteri sono vitali, ma ci sono altri aspetti importanti da considerare. La profezia è tradotta dal Valyriano, dove la parola principe non ha genere, il che significa che potrebbe essere un uomo o una donna. Un’altra frase ripetuta suggerisce che “il drago ha tre teste”, il che non è chiaramente collegato alla profezia ma ha portato molti a credere che gli eori siano in realtà tre. Ciò è supportato dal fatto che Daenerys ha tre draghi, che avrebbero bisogno di altri due cavalieri per montarli e proteggere Westeros dall’oscurità. Potrebbe essere vero nei libri, ma questo aspetto è stato aggirato nella serie.

Il Principe che fu Promesso e Azor Ahai sono la stessa persona?

Azor Ahai è un personaggio leggermente diverso, ma spesso vengono confusi

Game of Thrones 8x05 jon snowAzor Ahai e Il Principe che fu Promesso sono spesso termini usati per descrivere la stessa cosa. Melisandre li utilizza in modo intercambiabile in tutta la serie di libri, ma Azor Ahai ha una connotazione leggermente diversa. Il nome Azor Ahai deriva dai seguaci di R’hllor, il Signore della Luce, come Melisandre e Toros di Myr. Nei racconti si parla di Azor Ahai come di un eroe leggendario che brandisce una spada infuocata chiamata Portatrice di Luce. Sembra molto probabile che Il Principe che fu Promesso sia la reincarnazione di Azor Ahai, creando una distinzione tra i due termini, sebbene siano spesso confusi.

Jon Snow o Daenerys Targaryen erano il principe promesso?

Né Jon né Daenerys soddisfano pienamente i criteri della serie TV

Game of Thrones 8x01 recensione serie tvI due contendenti più ovvi per ricoprire il ruolo di Il Principe che fu Promesso nel Trono di Spade sono Jon Snow e Daenerys Targaryen. Entrambi discendono dalla stirpe di Aegon Targaryen. In quanto figlia del Re Folle Aerys II Targaryen, Daenerys discende evidentemente da Aegon il Conquistatore. Dopo essere cresciuto nel freddo Nord come un bastardo Stark, Jon Snow alla fine scopre di essere il nipote di Daenerys e che la sua vera identità era quella di Aegon Targaryen, il figlio di Rhaegar Targaryen e della sua moglie segreta, Lyanna Stark. Ciò rende Jon per metà Targaryen, ma pur sempre parte della stirpe di Aegon il Conquistatore.

Jon ha trascorso anni combattendo battaglie sanguinose e forgiando la sua reputazione di uno dei più grandi guerrieri dei Sette Regni. Jon condivideva anche una macabra affinità con il Re della Notte avendolo affrontato diverse volte. Tuttavia, Jon non è colui che alla fine lo uccide. Nel frattempo, i draghi di Daenerys sono stati cruciali per sconfiggere gli Estranei, e lei si adatta meglio ai criteri, ma finisce per essere una forza del male nella stagione 8.

Insieme, Jon e Dany sembrano essere la personificazione delle Cronache del Ghiaccio e del Fuoco, ma la serie lascia molta ambiguità sull’effettiva identità del Il Principe che fu Promesso. Ciò non fa che aumentare la delusione della stagione 8 del Trono di Spade, poiché nessuno si adatta davvero bene alla profezia, e trattata in questo modo finisce per non significare nulla. Dato il modo diverso in cui George R.R. Martin ha tracciato la sua storia, la teorizzazione potrebbe ancora chiarirsi negli ultimi due romanzi della serie.

Arya ha ucciso il Re della Notte con il pugnale di Aegon: era lei il principe promesso?

Arya ha messo fine alla lunga notte, ma non è mai stata candidata a essere il principe promesso

Alla fine della grande battaglia di Grande Inverno, è stata Arya Stark a uccidere il Re della Notte e a porre fine alla Lunga Notte. Arya, che è stata addestrata dagli Uomini Senza Volto per diventare un’assassina, ha usato il pugnale d’acciaio di Valyria di Aegon per distruggere il Re della Notte. Il pugnale, noto anche come pugnale a zampa di gatto, ha un legame oscuro con la famiglia di Arya poiché una volta era destinato a uccidere suo fratello, Bran Stark. Il colpo mortale di Arya al Re della Notte potrebbe significare che sia lei Il Principe che fu Promesso.

Ci sono indizi a sostegno di questa ipotesi, soprattutto dopo che Melisandre racconta ad Arya della sua visione in cui la vede “spegnere per sempre” occhi marroni, verdi e azzurri. Tuttavia, Arya non ha legami con la linea di sangue di Aegon Targaryen, il che sembra squalificarla dalla competizione. Arya in realtà non soddisfa nessuno dei criteri e sembra che gli showrunner l’abbiano scelta per uccidere il Re della Notte soltanto per sovvertire le aspettative del pubblico incuranti del disegno più vasto.

Chi altro avrebbe potuto essere Il Principe che fu Promesso?

Stannis Baratheon e Rhaegar Targaryen sono altri candidati

Oltre a Daenerys, Jon e Arya, ci sono altri personaggi che avrebbero potuto essere Il Principe che fu Promesso nella serie TV. Melisandre credeva che Stannis Baratheon fosse l’eroe e infatti soddisfaceva alcuni criteri. È nato tra sale e fumo e la sua spada è stata chiamata Portatrice di luce, sebbene quest’ultima fosse dovuta all’intervento di Melisandre. Stannis è anche tecnicamente un discendente di Aegon il Conquistatore, ma è ben lungi dall’essere un Targaryen a tutti gli effetti. È ancora vivo nei libri, ma la serie lo ha ucciso presto.

Rhaegar Targaryen era un altro candidato, poiché il figlio del Re Folle immaginava di essere Il Principe che fu Promesso. Ancora una volta, è morto prima che gli eventi del Trono di Spade avessero luogo, rendendogli più difficile essere l’eroe. Tuttavia, il capitolo di A Clash of Kings in cui Daenerys visita la Casa degli Eterni suggerisce che Rhaegar potrebbe almeno aver visto la profezia e potrebbe essere morto con alcune informazioni al riguardo.

Come il principe promesso si inserisce in House of the Dragon e nel sogno di Aegon

House of the Dragon reincorpora il sogno di Aegon

La prima stagione di House of the Dragon ricollega in modo scioccante alla profezia de Il Principe che fu Promesso quando re Viserys I Targaryen racconta a sua figlia e nominata erede, la principessa Rhaenyra, il grande segreto dei re Targaryen: Aegon il Conquistatore fece un sogno della Lunga Notte e della fine del mondo per via di una grande oscurità proveniente dal Nord. La conquista dei Sette Regni da parte di Aegon non riguardava solo la Casa Targaryen; perché credeva che solo i Targaryen e i loro draghi potessero guidare i Sette Regni contro il Re della Notte.

Questo è il motivo per cui i Targaryen credevano fosse fondamentale che la loro famiglia dovesse sempre governare Westeros. La conoscenza da parte di Rhaenyra del sogno di Aegon è solo una delle ragioni per cui crede di doversi sedere sul Trono di Spade. L’episodio 4 della prima stagione di House of the Dragon lega ulteriormente il sogno di Aegon alla profezia de Il Principe che fu Promesso. Viserys mostra il pugnale di Aegon a Rhaenyra, il quale aveva la profezia impressa sulla lama d’acciaio di Valyria che viene esposta al fuoco: “Dal mio sangue proviene il principe che fu promesso, e suo sarà il canto del ghiaccio e del fuoco”.

Ciò conferma effettivamente la convinzione di Aegon che Il Principe che fu Promesso – la reincarnazione di Azor Ahai – sarà generato dalla linea di sangue di Aegon Targaryen. È possibile che il coinvolgimento della profezia possa essere solo un espediente della trama per House of the Dragon, senza alcun legame con una teoria più ampia nel mondo di Martin. Nella stagione 1, episodio 8, le ultime parole di Viserys vengono interpretate male da Alicent Hightower, che pensa che il marito voglia, in punto di morte, dare il trono al loro primogenito, Aegon, convinzione che dà essenzialmente il via alla Danza dei Draghi.

Nella stagione 2, episodio 3, Alicent e Rhaenyra si incontrano per la prima volta dalla morte di Viserys, e Rhaenyra spiega che Il sogno di Aegon è una storia. Alicent si rende conto del suo errore ma la guerra è già diventata inevitabile. House of the Dragon potrebbe essere il posto giusto per spiegare come il Sogno di Aegon è stato dimenticato a causa della guerra civile, indebolendo infine i regni e rovinando il sogno del Conquistatore di Westeros di essere un fronte unito dei Targaryen contro l’oscurità imminente.

Perché Il Trono di Spade non ha risolto adeguatamente la profezia de Il Principe che fu Promesso

Le differenze creative hanno portato gli showrunner a portare l’epopea televisiva in una direzione diversa

Il trono di Spade serie tvLa profezia del Il Principe che fu Promesso e di Azor Ahai è molto più importante nei romanzi Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco di George R.R. Martin, ma gran parte della densa narrativa del libro e molti personaggi sono stati eliminati da Il Trono di Spade. Mentre lo show televisivo continuava oltre i libri completati da Martin, gli showrunner Dan Weiss e David Benioff hanno tracciato il proprio percorso per i personaggi, che potrebbe o meno sincronizzarsi con i piani di Martin su come finirà la sua saga.

Alla fine, gli showrunner di Il Trono di Spade non erano interessati a questa parte esoterica della mitologia di Martin e hanno scelto, invece, di concentrarsi sul raccontare la storia della serie TV nel modo in cui l’hanno fatto. Il Principe che fu Promesso era in realtà più un argomento noto ai lettori di libri che si aspettavano che la serie lo incorporasse alla fine e che infatti sono rimasti delusi quando la serie TV non ha rispettato le aspettative. Eppure elementi de Il Principe che fu Promesso facevano inevitabilmente parte de Il Trono di Spade, sebbene la profezia non sia mai stata posta in primo piano nella narrazione.

Questo è il motivo per cui è stato così sorprendente quando House of the Dragon non solo ha intrecciato Il Principe che fu Promesso nella storia del prequel, ma lo ha reso una parte cruciale della storia di successione dei Targaryen che coinvolge Rhaenyra. Ma c’è anche da aspettarselo, considerando che George R.R. Martin ha più influenza creativa su House of the Dragon di quanta ne abbia avuta con Il Trono di Spade. Nei futuri spin-off, come la serie Aegon’s Conquest, la profezia potrà essere esplorata ulteriormente. Forse alla fine potrà essere ricollegata a Il Trono di Spade, fornendo una conclusione.

I libri di GRRM confermeranno chi è Il Principe che fu Promesso?

Speriamo che The Winds of Winter risponderà finalmente alla domanda

George R.R. MartinLa domanda da un milione di dollari è se George R.R. Martin alla fine confermerà l’identità del Principe ne Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco. È lecito ritenere che Martin conosca la risposta; dopo tutto, era consapevole che la profezia era in realtà il sogno di Aegon il Conquistatore, un fatto che ha tenuto per sé finché non lo ha rivelato agli showrunner di House of the Dragon quando la serie era in fase di sviluppo (non è noto se Martin lo abbia mai detto a Benioff e Weiss ).

Sfortunatamente, sono passati più di 11 anni dall’uscita dell’ultimo romanzo di Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco. Non c’è una data di uscita in vista per il sesto libro di Martin, ancora incompleto, The Winds of Winter. Se George R.R. Martin non completerà mai Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco, forse c’è speranza che la risposta su chi dovrebbe essere Il Principe che fu Promesso verrà rivelata in qualche modo in House of the Dragon o in uno degli altri spin-off de Il Trono di Spade in sviluppo presso HBO.

House of the Dragon stagione 2 è disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), con un nuovo episodio a settimana.

Chicago Med perde uno dei suoi protagonista!

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Chicago Med perde uno dei suoi protagonista!

Il dottor Crockett Marcel ha lasciato Chicago Med dopo cinque stagioni. Secondo un’esclusiva di Deadline, Dominic Rains, che interpreta il chirurgo del pronto soccorso, ha lasciato la serie come series regular dopo cinque stagioni. Rains è entrato a far parte dello show della NBC nella quinta stagione come nuovo collega chirurgo traumatologo del Gaffney Chicago Medical Center dopo l’uscita di scena di Norma Kuhling, il cui personaggio, la dottoressa Ava Bekker, anch’essa chirurgo del pronto soccorso, si è suicidata in seguito al disperato tentativo di riconquistare il suo ex fidanzato, il dottor Connor Rhodes (Colin Donnell). Non è ancora chiaro se Rains sarà presente nella prossima stagione 10 in qualità di ospite o se questo è il suo addio definitivo.

Anche se deludente, l’uscita di scena di Rains non è del tutto una sorpresa, dato che la sua potenziale uscita di scena era stata prevista in quello che è stato un emozionante finale di stagione 9 per il dottore di ER. La penultima stagione dello show ha visto il dottor Marcel lavorare duramente per ottenere un trapianto di fegato per un ragazzo nonostante le complicazioni. Nel finale di stagione, il pubblico ha visto che, nonostante i migliori sforzi di Marcel, il ragazzo ha sviluppato ulteriori complicazioni a causa di un’infezione in rapida crescita che alla fine ha visto Marcel rinunciare all’intervento.

Il padre del ragazzo interviene nel futile tentativo di convincere Marcel del contrario, spiegando che suo figlio sarebbe morto senza l’intervento. Purtroppo il paziente morì e il padre si tolse la vita. La sfortunata svolta degli eventi ha lasciato Marcel sconvolto e gli ha fatto rivivere vecchi sentimenti di dolore, dato che in passato aveva perso sua figlia a causa della luekemia.
Vediamo quindi il capo, Sharon Goodwin (S. Epatha Merkerson), suggerire a Marcel di prendersi tutto il tempo di cui ha bisogno lontano dal lavoro per smaltire lo stress della situazione.

Chicago Med sta subendo un’importante scossa in vista della stagione 10

Rains è il primo membro del cast a lasciare lo show dopo il finale della stagione 9, e non è chiaro se ce ne saranno altri. Dietro le quinte, lo show ha dato il benvenuto a una nuova direzione con Allen MacDonald, che assume il ruolo di showrunner e produttore esecutivo dalla stagione 10 in poi. MacDonald prende le redini della coppia di coniugi Diane Frolov e Andy Schneider, che hanno guidato con successo lo show fin dal suo inizio nel 2015. MacDonald potrebbe apportare nuove idee allo show, che potrebbe potenzialmente vedere l’uscita o l’aggiunta di altri medici al Gaffney Chicago Medical Center.

Essendo apparso anche in episodi di Chicago Fire e Chicago P.D. Rains faceva parte del grande universo di One Chicago e ci mancherà. Prima di entrare nello show di successo della NBC, ha recitato nel ruolo di Kasius in Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.

House of the Dragon stagione 2 episodio 3: la spiegazione del finale di “Il mulino in fiamme”

ATTENZIONE – L’ARTICOLO CONTIENE SPOILER SU House of the Dragon stagione 2 episodio 3

L’episodio 3 della seconda stagione di House of the Dragon (qui la recensione) presenta alcune delle rivelazioni più scioccanti e dei momenti potenti del ciclo in corso, con un sacco di nuovo materiale da analizzare. Il finale della stagione 1 di House of the Dragon ha visto Westeros lanciarsi verso la guerra, con Aemond Targaryen che ha ucciso Lucerys Velaryon a dorso di drago. La seconda stagione ha visto Rhaenyra (inconsapevole) e la fazione Nera rispondere a questa atrocità con un atto terribile e violento. Il terzo episodio esamina in modo importante l’idea che, sebbene sia possibile raggiungere un’intesa, il ciclo di sangue è già iniziato e non si può tornare indietro.

Mentre la prima stagione vedeva i personaggi interagire spesso, anche in occasione di cerimonie, matrimoni, funerali, la seconda stagione vede i singoli protagonisti isolarsi. Daemon Targaryen ha iniziato la sua missione per portare le Terre dei Fiumi dalla parte dei Neri, occupando Harrenhal con facilità mentre combatte i suoi demoni interiori. Per i Verdi, Criston Cole ha mobilitato le forze degli Hightower con una nuova strategia. La cosa più importante è che Alicent e Rhaenyra si sono incontrate per la prima volta dalla morte di re Viserys, offrendo a Westeros l’ultima possibilità di evitare uno spargimento di sangue totale.

La riunione di Alicent e Rhaenyra e l’importanza del sogno di Aegon

Rhaenyra viene finalmente a conoscenza delle ultime parole di re Viserys Targaryen

House of the Dragon 2x03 recensione Il mulino in fiammeIl filo conduttore più significativo nel ricongiungimento tra Alicent e Rhaenyra è l’errata interpretazione da parte della prima delle ultime parole di re Viserys Targaryen. In delirio, il defunto Signore dei Sette Regni ha parlato del sogno di Aegon, la visione del Conquistatore che è raccontata in Cronache del Ghiaccio e del Fuoco (gli eventi di Il Trono di Spade). Alicent, che non conosceva la profezia, ha creduto che Viserys avesse cambiato idea all’ultimo momento, e avesse scelto di dichiarare suo figlio, Aegon, re. Questo mette in moto la conquista del trono da parte dei Verdi nella stagione 1, episodio 9.

Rhaenyra chiede ad Alicent informazioni sulle ultime parole di re Viserys, capendo alla fine che Alicent ha interpretato male le parole del re. La corregge, spiegando che Il sogno di Aegon è una storia, a queste parole Alicent riconosce il suo errore. È importante notare che Alicent credeva di fare la cosa giusta, secondo lei stava semplicemente adempiendo ai desideri di Viserys, poiché in una certa misura lo amava e ha sempre cercato di agire in maniera retta, data anche la sua forte fede nel Credo dei Sette. Questo aspetto della profezia è originale per la serie TV, e aiuta a rendere Alicent un personaggio più comprensivo, poiché il libro Fuoco & Sangue lascia intendere semplicemente che voglia solo vedere suo figlio usurpare il trono di Rhaenyra.

È importante sottolineare che c’è di più in questa scena oltre al semplice aspetto della profezia di Aegon, poiché riguarda anche l’arco narrativo di Rhaenyra nella stagione. In un’intervista esclusiva con Screen Rant, Geeta Vasant Patel, regista dell’episodio 3 di House of the Dragon stagione 2, ha fornito alcuni spunti, collegando le motivazioni di Rhaenyra alla sua relazione con il suo defunto padre. Rhaenyra vuole sapere se Viserys ha effettivamente cambiato idea su di lei. Ecco cosa ha detto la regista:

Nella mia mente, e questo è ciò di cui io e Emma [D’Arcy] abbiamo parlato, lei è lì perché suo padre ha camminato lungo quella navata nell’episodio 8 e le ha detto: “Ti amo e scelgo te”. Non l’aveva scelta prima; nessuno aveva scelto Rhaenyra. È stato un grande momento per lei, e ora tutto quello che è successo viene buttato via perché a quanto pare lui ha detto: “No, no, mi rimangio tutto. Non è lei. È quest’altro ragazzo”. Rhaenyra era lì per chiedere: “Mio padre mi amava? Mi ha mentito?” E questo è ciò che per lei è importante in quel momento. È lì che, nella scena, vedrai che Rhaenyra è più emotiva.

Perché Alicent dice che è troppo tardi per fermare la guerra civile dopo aver realizzato il suo errore

Alicent sa di avere torto, ma è troppo tardi per tornare indietro

Nonostante Alicent si renda conto del suo errore riguardo alla profezia di Aegon, dice che è troppo tardi per fermare la guerra. Rhaenyra è arrivata nella speranza di raggiungere un’intesa, cosa che tra di loro riescono a raggiungere, privatamente, ma le vicende sono già andate troppo storte perché le cose possano cambiare (ci sono già due vittime molto importanti: l’erede al seggio del Driftmark, Lucerys, e l’erede di Aegon, Jaehaerys). Questo dà a Rhaenyra la necessaria conclusione per continuare ad agire, mentre Alicent ora deve fare i conti con il senso di colpa per quello che è successo. Ha già iniziato a vedere quanto Aegon sia imperfetto come re, ma nel momento in cui è stato messo sul Trono di Spade, il suo gesto è diventato irreversibile.

Alicent e Rhaenyra sono profondamente imperfette, ma possiedono una saggezza e una moderazione che pochi personaggi della serie hanno.

Aegon è il Signore dei Sette Regni. Aemond Targaryen ha ucciso Lucerys nei cieli sopra Capo Tempesta, Blood & Cheese hanno ucciso il piccolo Jaehaerys Targaryen ed entrambe le fazioni hanno convocato gli stendardi e hanno iniziato a far marciare i loro eserciti per la guerra. Alicent e Rhaenyra sono profondamente imperfette, ma possiedono una saggezza e una moderazione che pochi personaggi della serie tengono in considerazione. Tuttavia, nello stesso senso in cui Alicent ha perso la presa su Aegon e Aemond, Rhaenyra difficilmente potrebbe richiamare Daemon pacificamente a Roccia del Drago. La Danza dei Draghi è iniziata.

Il ritorno di Milly Alcock come spiegato da Rhaenyra

Daemon riflette sulle conseguenze delle sue azioni con Rhaenyra

Uno dei colpi di scena più scioccanti è stato il ​​ritorno di Milly Alcock nei panni della giovane Rhaenyra Targaryen. Prima che la magnifica Emma D’Arcy entrasse nel ruolo alla fine della prima stagione, Alcock ha sapientemente gettato le basi per Rhaenyra, interpretandola nella sua giovinezza. Il cameo arriva nel terzo episodio, dopo la discussione esplosiva tra Daemon e Rhaenyra nell’episodio 2. Al suo arrivo ad Harrenhal, Daemon inizia ad avere visioni su ciò che lo circonda, con le tetre e antiche sale che si fondono con le sue emozioni in seguito alla sua drammatica rottura con Rhaenyra. Geeta Vasant Patel ha fornito alcuni spunti sulla narrativa di Daemon per la stagione, dicendo:

Ciò che è importante è che Daemon ha dato il suo cuore a Rhaenyra. L’ha sposata quando non era un tipo da matrimonio. Non lascia entrare nessuno, ma ha fatto entrare lei. E lei, nell’episodio 2, lo ha spinto via e gli ha detto che era sporco; era brutto. Questo lo ha colpito come un proiettile, e lui non sopporta i proiettili.

Daemon è incredibilmente emotivo dopo la loro discussione e il suo metodo abituale per elaborare le emozioni è la rabbia. Si sente un immenso senso di colpa per il ruolo che ha avuto nell’omicidio di un bambino. Patel conferma che Daemon sta vedendo la versione più giovane di Rhaenyra perché è la versione che lo ammirava. Questa è la prima volta che mostra rimorso per aver ucciso il principe Jaehaerys, incoraggiato dalla vergogna che prova per aver ferito Rhaenyra.

Quello che Baela e Moondancer che inseguono Criston Cole innescano

I draghi sono stati scatenati per la guerra

L’episodio 3 della seconda stagione di House of the Dragon ha visto per la prima volta un drago in azione: si tratta di Moondancer con Baela. In una scena emozionante, Baela sorprende Ser Criston Cole e Ser Gwayne Hightower all’aperto, mentre scende su di loro dal cielo. Questo mostra una certa definizione del personaggio di Baela, che è stata relegata in secondo piano per la maggior parte del suo tempo. In Fuoco & Sangue, quella di Baela assomiglia alla natura selvaggia di Daemon e in particolare non ascolta gli ordini di Rhaenyra di volare alto ed evitare guai. Tuttavia, la scena ha implicazioni più ampie per la seconda stagione di House of the Dragon.

I draghi sono stati liberati e l’episodio 3 è il precipizio della Danza dei Draghi, all’altezza del suo nome. Criston Cole ha fatto del suo meglio per mantenere il suo esercito al di sotto del limite degli alberi, ma ora sono stati avvistati e la fazione di Rhaenyra sa che si sono mobilitati. Baela avvisa i neri dei movimenti dei verdi, il che fa avanzare il conflitto, poiché entrambe le parti devono agire immediatamente verso la guerra.

Cosa aspettarsi da House Of The Dragon Stagione 2, episodio 4

I pezzi sono a posto perché la danza dei draghi abbia inizio

House of the Dragon 2 episodio 4
Olivia Cooke and Ewan Mitchell in A Dance of Dragons (2024)

L’episodio 4 della stagione 2 è intitolato “La danza dei draghi”, suggerendo un seguito ai conflitti stabiliti nell’episodio 3. Tutti i pezzi vengono messi nelle loro posizioni sul tabellone, con Rhaenyra e Alicent che ora accettano apertamente che la guerra è l’unica strada da seguire. Il sangue è già stato versato, ma ora la serie è pronta a esplodere.

House of the Dragon stagione 2 è disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), con un nuovo episodio a settimana.

House of the Dragon 2, recensione dell’episodio 3 “Il mulino in fiamme”

Arrivati a questo punto, La danza dei draghi si fa sempre più strategica. Siamo quasi al giro di boa di questa seconda stagione di House of the Dragon e, anche se, l’azione e la parte più cruenta della battaglia non sono ancora arrivate questo movimento così dolce e delicato, la danza appunto, è così piacevole da guardare che ti fa dimenticare tutto il resto. A livello strategico, Il mulino in fiamme, è davvero uno degli episodi più importanti visti fin ora perché espone tutti i personaggi nelle loro più sorprendenti debolezze: Alicent, Rhaenyra, Daemon, Aegon e Aegon.

**Questa recensione contiene spoiler dell’episodio 3 di House of the Dragon 2 “Il mulino in fiamme**

Partiamo dalla fine solo perché a livello di hype l’incontro tra Rhaenyra e Alicent è sicuramente quello più atteso e sperato dai fan per questa nuova stagione di House of the Dragon. Il loro passato da personaggi e la chimica tra le due attrici hanno reso l’incontro il più importante per la serie soprattutto perché entrambe sono venute a patti con quanto è successo la notte della morte di Viserys. “Il Re che fu promesso”, la profezia che si ripete anche più di cento anni prima la storia di Game of Thrones, dove ritornerà e sarà anche lì cruciale per la trama (fino a un certo punto).

La profezia di Aegon il Conquistatore è fondamentale per la Danza dei Draghi. Viserys l’ha raccontata ad Alicent sul letto di morte che a sua volta ha creato il pretesto affinché iniziasse questa guerra. Una volta che Rhaenyra racconta la verità Alicent non può più appellarsi a quella che credeva fosse la decisione del marito e questo non solo le dà più potere ma allo stesso tempo la rende ancora più vulnerabile, in una corte piena di uomini che cercano di sovrastarsi a vicenda. Il tentativo disperato di Rhaenyra di evitare la guerra è stato rischioso e soprattutto inutile. Non eviterà che la guerra civili si compia ma le ha dato maggior consapevolezza del fatto che il padre Viserys l’avrebbe voluta sul tron odi spade, non ha mai cambiato idea. Forte di questo adesso il regno brucerà sotto il fuoco dei draghi Targaryen.

I demoni di Daemon Targaryen

House of the Dragon 2x03 Matt Smith Il mulino in fiamme

Gioco di parole non voluto ma che affettivamente rispecchia quanto è successo al personaggio di Daemon in Il mulino in fiamme, terzo episodio di House of the Dragon. Come abbiamo detto questo episodio fa un lavoro sui personaggi. Credevano di vedere ben poco di Daemon dopo il suo scontro con Rhaenyra nel precedente episodio, Rhaenyra la crudele ma Il mulino in fiamme pone fine a ogni dubbio. Come previsto Daemon si reca ad Harrenhal un luogo così affascinante e inquietante, perfetto per lui. La pioggia, le luci soffuse le inquadrature a margine della telecamera, tutto completa la caratterizzazione del personaggio così estremamente tormentato. Così tormentato da riportare sulla scena Milly Alcock nel ruolo di Rhaenyra, quella Rhaenyra bambina che lo ammira, che lo desidera anche, che lo guarda con occhi diversi dalla Regina adulta che lo ha smascherato per quello che è.

Non solo Matt Smith continua a dare prova della sua innata dote attoriale ma l’interpretazione di Tom Glynn-Carney nel ruolo di Re Aegon – tra le tante la scene del bordello con Aemond – aggiungono un ulteriore valore al suo personaggio. La contrapposizione tra la tristezza fredda del personaggio di Ewan Mitchell, contrapposta al vero e proprio fuoco di Glynn-Carney. Sarà interessante vedere altre interazioni tra i due fratelli Targaryen.

La battaglia mancata del mulino in fiamme

Perché il titolo dell’episodio porta il nome di una battaglia che, sullo schermo, non abbiamo visto? Questo è un grosso punto interrogativo che ci porta al principio di questo terzo episodio, Il mulino in fiamme. Anche qui due fazioni, così come i Verdi e i Neri, anche i Bracken e i Blackwood, lottano per vecchi dissapori e vecchie ferite. Nei libri, questo conflitto sarà il primo di una serie di guerre che porteranno alla vera Danza dei Draghi. Si tratta dello scontro nelle Terre dei Fiumi che causa un primo indebolimento per entrambe le fazioni. Anche se non vediamo l’azione, l’epilogo di questa battaglia è una distesa di morti, un primo assaggio di cosa si prospetta in questa guerra.

House of the Dragon stagione 2 è disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), con un nuovo episodio a settimana.

Highlander: ecco quando inizieranno le riprese del reboot di Chad Stahelski

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Chad Stahelski si sta preparando per il suo prossimo grande progetto, Highlander, di cui ha rivelato nuovi dettagli sulle riprese. Henry Cavill è a bordo come protagonista del reboot e il suo entusiasmo per il film era palpabile, come ha spiegato al CinemaCon all’inizio di quest’anno. Durante un’intervista con Collider al Mediterranean Film Festival di Malta, Stahelski ha condiviso alcune informazioni su questo nuovo ed entusiasmante capitolo. L’anno scorso Stahelski aveva detto a Collider che puntava a produrre il film entro un anno, quindi non era troppo lontano, come ha detto di recente a Weintraub:

“Cominciamo a girare a gennaio in Scozia, ecco perché vado subito dopo la partenza. Lunedì vado in Scozia per fare l’ultimo sopralluogo”.

Il film promette di mostrare lo stile d’azione caratteristico di Stahelski, in particolare i combattimenti con la spada, un elemento impegnativo ma emozionante per il regista. Il regista ha riconosciuto la natura cinematografica di questi combattimenti e ha espresso il suo entusiasmo per il progetto e per tutta la storia che c’è dietro. “È un’altra opportunità per realizzare una proprietà che amo”, ha detto Stahelski. “Mi piace l’argomento, mi piace lavorare con l’immortalità e le storie d’amore attraverso il tempo. Penso che sia un buon modo per prendere un grande pezzo d’epoca e la fantascienza e mescolarli insieme”.

Chad Stahelski vuole bilanciare i combattimenti con le spade con le scene d’azione

Highlander film 2026

Stahelski ha sottolineato la complessità dell’addestramento degli attori a maneggiare le spade in modo convincente, evidenziando che realizzare sequenze d’azione realistiche e coinvolgenti richiede una preparazione e una dedizione significative. Tuttavia, quando si tratta di bilanciare l’autenticità con l’intrattenimento, Stahelski è cauto nel non lasciare che il film diventi solo una serie di combattimenti con la spada. Essendo ora l’uomo che ha il controllo totale del franchise, ciò che dice, vale.

Finora il suo lavoro d’azione si è basato principalmente su scontri a fuoco, quindi il passaggio all’acciaio rappresenta una sfida per lui, soprattutto perché il pubblico è stato addestrato a capire cosa aspettarsi in base alla propria storia.

“Mi atterrò al nocciolo della questione. La maggior parte del pubblico, uso l’analogia con le pistole, la maggior parte di quello che sa sulle sparatorie o sugli inseguimenti in auto, perché la maggior parte di noi non è coinvolta in sparatorie, inseguimenti in auto o combattimenti con la spada, lo impara attraverso i film. E ciò che questi film ci mostrano è per il 95% una stronzata. Non si combatte contro 50 persone a mani nude e poi si va via, ma è divertente. È la realizzazione di un desiderio. Quindi John Wick, sappiamo che è un cartone animato – lo so che non lo è – ma ci divertiamo lo stesso. Ma facciamo ricariche tattiche, cerchiamo di fare manipolazioni del fuoco, cose che fanno i professionisti, i militari. Ma poi ci divertiamo, capisci? Il lavoro con la spada è molto simile”.

Chad Stahelski pensa che il pubblico non crederà mai a quanto tempo ci vuole per imparare le acrobazie

John Wick sequel

Pur avendo a disposizione la migliore squadra di stuntman del mondo, Stahelski ha notato che l’addestramento degli attori stessi ai combattimenti e alle coreografie ha rappresentato una sfida immensa, paragonandola all’addestramento di membri del pubblico su come diventare atleti superstar. Stahelski ha aggiunto che persino Keanu Reeves, la star dei film di John Wick, ha impiegato un decennio per imparare a fare ciò che fa in modo così efficiente, quindi deve assicurarsi di poter fare affidamento sui suoi attori affinché non si cavino gli occhi a vicenda durante un combattimento con la spada.

“Ci sono alcuni stili di spada molto interessanti là fuori, ma la maggior parte delle volte non abbiamo molto tempo, o non abbiamo accesso ad alcune persone, o i membri del cast… a volte hai solo tre o quattro giorni, o tre o quattro settimane per addestrare il membro del cast. Gli attori non sono diversi da voi. Se siete diventati un giocatore di basket dell’NBA, potreste farlo in tre settimane? Potreste farlo in tre mesi? Potreste farlo in tre anni? Eppure, l’onere di farli apparire come i migliori del mondo mai esistiti è a nostro carico.

Non credo che lei capisca quanto tempo ci voglia. Possiamo usare alcuni trucchi cinematografici, controfigure, redazionali. Ma alla fine della giornata, devi ancora crederci. Ma quando vedete Keanu Reeves che lavora con la pistola, quello è Keanu Reeves. Quando vedete Keanu guidare, quello è Keanu che guida l’auto. E ci sono voluti quasi 10 anni per arrivare a questo punto”.

“Le spade, per me, sono una delle cose più difficili da fare nelle scene di combattimento, perché se sbaglio troppo con l’arma da fuoco, i flash della canna sono digitali“, ha aggiunto. “Quindi non dobbiamo preoccuparci di ferire nessuno. Quando giriamo in auto, anche questa è una grande preoccupazione. Ma ora ci sono modi, cavi che eliminano alcuni dei rischi per il cast”. Ha poi spiegato che “con le spade è un po’ più difficile, perché ora devo fidarmi del fatto che i miei attori stiano facendo oscillare questo pezzo di metallo l’uno contro l’altro, e spero che non si cavino gli occhi o non accoltellino qualcuno. In ogni film con la spada qualcuno viene colpito, o colpito alla testa, o qualcosa del genere. Ci vuole un po’ più di abilità e di dedizione. Quindi questa è sempre una preoccupazione“.

Stahelski è altrettanto preoccupato di intrattenere il pubblico, dicendo: “A volte un combattimento di spade di tre minuti può essere un po’ noioso. Quindi mi preoccupo di più di ‘Vi annoierò con un film che parla di combattimenti con le spade? E come faccio a inserire armi da fuoco, arti marziali, inseguimenti in auto e qual è la parte della storia? Devo capire anche tutto questo”.

Chad Stahelski vuole che ‘Highlander’ presenti un nuovo stile di combattimento con la spada

Highlander - L'ultimo immortale

Fiducioso che la sua squadra sia in grado di rendere tutto convincente, Stahelski non si preoccupa dei dettagli relativi alla bravura dei suoi attori nel brandire le spade: il suo obiettivo è ora quello di mettere insieme tutti i pezzi in movimento, per realizzare il miglior film possibile e mostrare il combattimento con la spada a una nuova generazione. Ha detto:

La maggior parte delle nostre preoccupazioni ora non riguarda l’addestramento del cast. Abbiamo messo in moto la macchina e credo che abbiamo il cast giusto. Abbiamo le persone giuste. Abbiamo gli allenatori giusti. Negli ultimi sei mesi abbiamo trovato alcuni dei migliori spadaccini che abbia mai incontrato in vita mia e che ci stanno aiutando. Si tratta più che altro di capire come mettere insieme tutto questo e farlo diventare qualcosa. Non è la Principessa Sposa, non è Crouching Tiger, non è Master & Commander, non è Zorro. Qual è questo nuovo aspetto dell’azione o del combattimento con la spada che potrebbe entusiasmare la gente? Questo mi tiene sveglio la notte“.

Con una grande star come protagonista e allenatori di prim’ordine, Stahelski è ottimista nel portare in vita Highlander. Come maestro del cinema d’azione, il suo impegno nel ridefinire i duelli con la spada sullo schermo, mantenendo al contempo una storia avvincente, ecciterà sicuramente i fan dell’originale e i nuovi arrivati. Restate sintonizzati su Collider per ulteriori informazioni su Highlander , man mano che la preparazione delle riprese si fa più intensa. Nel frattempo, l’originale Highlander è disponibile a noleggio su Prime Video.

House of the Dragon 2: trailer del quarto episodio “A Dance of Dragons”

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HBO MAX ha diffuso il trailer del quarto episodio di House of the Dragon 2, l’attesa seconda stagione della serie prequel di Game of Thrones  House of the Dragon.

Il trailer dell’episodio 4 della stagione 2 di House of the Dragon anticipa il prossimo passo della Danza dei Draghi, mentre entrambe le parti si avvicinano alla guerra totale. Dopo che la prima stagione ha adattato la famigerata trama di Blood and Cheese, in cui Daemon assolda due assassini che uccidono il figlio di sei anni di Aegon e Helaena, Jaehaerys, come vendetta per la morte di Luke, l’episodio 2 si occupa delle conseguenze dirette. Aegon cerca di vendicarsi di Rhaenyra, che non si fida più di Daemon, e lo invia ad Harrenhal per catturare la roccaforte strategica dei Neri.

Il trailer anticipa l’imminente battaglia nelle Terre dei Fiumi, con immagini di eserciti in marcia e di Criston Cole che comanda le sue truppe. A un certo punto, Rhaenyra decide finalmente di mandare in guerra i draghi dei Neri.

Cosa aspettarsi da House Of The Dragon Stagione 2, Episodio 4

La battaglia per le Terre dei Fiumi sarà costellata di fuoco e sangue

L’episodio 3 della seconda stagione di House of the Dragon ha segnato un altro passo nella lenta marcia verso la guerra tra i Verdi e i Neri. Daemon, che era stato mandato via dopo il litigio con Rhaenyra, arriva ad Harrenhal e Simon Strong (Simon Russell Beale) si arrende al castello senza opporre resistenza. Mentre Daemon trascorre la notte, ha un incubo in cui una giovane Rhaenyra (con un cameo a sorpresa di Milly Alcock) ricuce la testa di Jaehaerys. L’incubo sembra rappresentare il senso di colpa di Daemon per il suo ruolo nella morte di Jaehaerys.

Nel frattempo, Criston guida un esercito verso le Terre dei Fiumi, che considera la chiave della guerra, un piano che Alicent disapprova, ma che Aegon appoggia, desideroso di guerra e violenza. L’episodio 3 della seconda stagione di House of the Dragon si conclude con Rhaenyra che si intrufola ad Approdo del Re per parlare con Alicent nella Grande Setta, in un ultimo tentativo di evitare la guerra. Dopo aver discusso della perdita di Luke, di Jaehaerys e delle ultime parole di Viserys, Alicent si rende conto del suo malinteso, anche se la verità è già irrilevante con l’intensificarsi della guerra.

Nel trailer dell’episodio 4, Rhaenyra decide finalmente di inviare i draghi in guerra, come consigliato dal suo consiglio. I Neri possiedono più draghi dei Verdi, il che rappresenta il loro più grande vantaggio nella guerra che verrà. A giudicare dal trailer, sembra che l ‘episodio 4 mostrerà una grande battaglia nelle Terre dei Fiumi. House of the Dragon e il suo predecessore Game of Thrones sono noti per le loro grandi battaglie – da “Hardhome”, “La battaglia dei bastardi”, “La lunga notte” e “Le campane” – e sembra che la stagione 2, episodio 4, di House of the Dragon possa entrare in quel pantheon.

House of the Dragon stagione 2 è disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), con un nuovo episodio a settimana.

House of Dragon – stagione 2 in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Superman: foto del set rivelano un nuovo aspetto di Clark Kent, l’Easter Egg di SUPERGIRL e altro ancora

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Continuano le riprese sul set di Cleveland, Ohio, di Superman di James Gunn e, con le macerie di nuovo in strada, sembra che si stiano preparando a girare un altro set esplosivo. Speriamo di potervi mostrare alcuni scatti di queste sequenze più avanti, ma per ora abbiamo una nuova carrellata di foto degli ultimi due giorni.

Non c’è nulla di particolarmente rivelatore, ma abbiamo un paio di nuovi scatti di David Corenswet nei panni di Clark Kent mentre si fa strada tra la folla. L’immagine in bianco e nero conferma che l’Uomo d’Acciaio avrà un proprio merchandise nel DCU, e abbiamo anche un primo piano del badge stampa del Daily Planet di Kent.

Questa versione di Clark con i capelli ricci si è rivelata piuttosto controversa, ma è certamente un modo per distinguere il mite reporter dal suo alter ego dotato di superpoteri. I fan più attenti hanno anche notato un paio di nuovi Easter-eggs relativi a Supergirl e a Glen Glenmorgan, alias Mr. Le foto sono disponibili ai link sottostanti, insieme a un video di James Gunnche firma autografi per i fan vicino al set.

Tutto quello che sappiamo su Superman

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane.

Nel cast anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas Hoult Nathan Fillion. Sean Gunn, María Gabriela de Faría, Terence Rosemore, Wendell Pierce, Sara Sampaio, Anthony Carrigan, Pruitt Taylor Vince completano il cast.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, animazione e giochi”.

Il film uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

A Quiet Place – Giorno 1 segna un debutto strepitoso al box office mondiale

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Frantumando le aspettative del settore, A Quiet Place – Giorno 1 della Paramount ha battuto i record del franchising nel suo primo weekend di uscita. Prequel dei film originali diretti da John Krasinski, il nuovo film è interpretato da Lupita Nyong’o e Joseph Quinn nei ruoli centrali ed è diretto dal regista di Pig Michael Sarnoski. John Krasinski, che ha diretto il primo e il secondo film della serie principale, ha scritto la storia di A Quiet Place: Day One insieme a Sarnoski, che è subentrato nella scrittura e nella regia dopo l’abbandono di Jeff Nichols.

Nel weekend di apertura, il film ha incassato 53 milioni di dollari in patria e altri 45 milioni di dollari nei mercati esteri, per un debutto globale cumulativo di 98,5 milioni di dollari. Oltre 9 milioni di dollari di questo totale provengono dagli schermi IMAX. Si tratta di un risultato stupefacente per un film prodotto con un budget inferiore ai 70 milioni di dollari. A Quiet Place – Giorno 1 avrebbe dovuto generare circa 40 milioni di dollari al suo debutto al botteghino nazionale, ma venerdì è stata osservata una sovraperformance quando ha superato i record del giorno di apertura sia di A Quiet Place – Un posto tranquillo che del suo sequel, A Quiet Place – parte II.

Entrambi i film sono stati molto amati: il primo è stato un successo inarrestabile, mentre il secondo è riuscito a ottenere enormi guadagni al botteghino nonostante sia uscito nel bel mezzo della pandemia. Infatti, A Quiet Place – parte II era originariamente previsto per l’uscita a marzo 2020, ma è stato ovviamente posticipato quando le serrate globali hanno bloccato tutto. Alla fine ha incassato quasi 300 milioni di dollari in tutto il mondo e ha un “fresco” 91% di gradimento sul sito aggregatore Rotten Tomatoes. Il primo film ha guadagnato oltre 340 milioni di dollari a livello globale e ha un punteggio RT ancora migliore, pari al 96%.

Il franchise di “Un posto tranquillo” ha incassato oltre 700 milioni di dollari in tutto il mondo

A Quiet Place - Giorno 1 Sam

In confronto, A Quiet Place – Giorno 1 è attualmente fermo a un “fresco” 84% di approvazione su RT, anche se il punteggio del pubblico è leggermente inferiore (73%). Il pubblico del giorno di apertura gli ha assegnato un CinemaScore B+, che è positivo per i film horror, anche se i film di A Quiet Place non possono essere classificati nella stessa categoria di altri franchise di film spaventosi.

A Quiet Place – Giorno 1 era stato originariamente pensato con Nichols al timone, che però ha abbandonato il progetto dopo averlo sviluppato per qualche tempo. Recentemente ha diretto il thriller poliziesco The Bikeriders. Krasinski dovrebbe tornare in qualche veste per il previsto terzo capitolo della serie principale, dopo aver fatto una deviazione con il recente film per famiglie IF, che ha generato oltre 180 milioni di dollari a livello globale. Interpretato anche da Alex Wolff e Djimon Hounsou, A Quiet Place – Giorno 1 è in programmazione nelle sale.

Kevin Costner riflette sulla controversa scena della morte di Jonathan Kent

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Dopo aver diretto adattamenti di fumetti come 300 e Watchmen (entrambi descritti in precedenza come “impossibili” da portare sullo schermo), Zack Snyder sembrava perfetto per dirigere il reboot di Superman del 2013, Man of Steel.

Il film della DC ha molti fan, ma anche alcuni elementi divisivi. La distruzione di Metropolis, l’incapacità di Superman di salvare gli innocenti e la decisione dell’eroe di uccidere il generale Zod sono i principali. Tuttavia, anche la morte di Jonathan Kent è un punto critico importante.

Nel film, Clark Kent lascia morire il padre adottivo – per suo volere – per evitare che il mondo scopra che è Superman. La scena non ha avuto l’impatto che Snyder si aspettava, e molti hanno sostenuto che il kryptoniano avrebbe potuto facilmente salvare Jonathan.

Kevin Costner ha ripreso quel ruolo in Batman v Superman: Dawn of Justice e in Justice League di Zack Snyder. In un’intervista sul suo nuovo film Horizon: An American Saga, il leggendario attore ha riflettuto sulla sua partecipazione al DCEU e sulla famosa scena della morte.

Cosa ha detto Kevin Costner?

Kevin-Costner

“È solo la mia fortuna essere in un film di supereroi ed essere l’unica persona normale”, ha scherzato Costner. “Mi sono detto: ‘Davvero? Non posso volare? E non posso far passare la mia prima attraverso il muro? Forse avrei dovuto leggere meglio questa cosa. Sono un contadino?” Quindi l’ho guardato e ho detto: “Ok, posso esserlo””.

Pensavo che il dubbio fosse radicato”, ha detto a proposito della fatidica decisione di Jonathan. “Ma non c’erano dubbi sul fatto che lui alzasse la mano e dicesse a suo figlio: ‘Resta lì'”.

Cosa ha detto Zack Snyder sulla scena? 

Ad aprile, Zack Snyder aveva condiviso i suoi pensieri sulla scena, sostenendo che si trattava della decisione giusta.

“La conversazione è esattamente ciò che dice a Lois… Ho lasciato morire mio padre per proteggere l’idea che mio padre stava cercando di proteggere”, ha spiegato il regista. “L’idea che non ero pronto per essere rivelato al mondo perché non ero Superman. Sono solo un adolescente che avrebbe potuto fare un pasticcio. Ho il potere di farlo, ma ho mai usato i miei poteri in questo modo?”.

Ho creduto che la sua visione di ciò che potevo essere fosse più grande di lui”, ha aggiunto Snyder, parlando dal punto di vista di Clark. “Questo piccolo incidente in Kansas non era la cosa che mi avrebbe esposto al mondo”.

Ci aspettiamo di vedere un Uomo d’Acciaio molto più eroico nel Superman di James Gunn, con mamma e papà Kent ancora vivi quando la storia avrà luogo.

Kraven – Il cacciatore: l’indiscrezione rivela se Spider-Man verrà menzionato nel film

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Non c’è grande eccitazione per Kraven – Il cacciatore, e non è una grande sorpresa dopo che film come Morbius e Madame Web si sono rivelati una tale delusione.

Secondo quanto riferito dalla Sony Pictures, il debutto sul grande schermo di Sergei Kravinoff sarà in un film vietato ai minori, il che significa che possiamo almeno sperare che Kraven venga scatenato in un modo che renda giustizia ai fumetti. Sfortunatamente, il primo trailer ha perso molta delle discrete premesse che un’intento del genere suggeriva, facendo intravedere una versione mutante del classico cattivo di Spider-Man, The Rhino.

A proposito di SPIDER-MAM, l’Universo Marvel della Sony non ha ancora un suo Spider-Man. Questo è stato un sollievo per molti fan, ma quando l’eroe è una parte così importante di ciò che fa muovere personaggi come Venom e Kraven, questo particolare inizia a diventare un problema.

Secondo lo scooper Cryptic HD QUALITY, pare che questo possa cambiare con questo film “ho sentito dire che Spider-Man ha un nome nel film. Un’apparizione, però? Non ne sono sicuro… sia da parte sua che di Morbius“.

Come potrebbe apparire Spider-Man in Kraven – Il cacciatore?

Kraven il Cacciatore

Azzardiamo l’ipotesi che Spidey sia menzionato di sfuggita come qualcuno a cui Kraven – Il cacciatore potrebbe dare la caccia a New York City in un futuro sequel (che, visto il buzz negativo e la data di uscita di dicembre, è difficile immaginare che diventi realtà).

Per quanto riguarda Morbius, le voci sul ritorno dell’Avvoltoio in Spider-Man 4 suggeriscono che la Sony ha scartato l’idea di riunire lui e il Vampiro Vivente in una squadra di supercriminali in grado di “fare del bene”. Una volta, probabilmente, Kraven – Il cacciatore faceva parte di questa squadra.

Madame Web ha introdotto Peter Parker da piccolo nei primi anni 2000 e, se non fosse stato un progetto standalone, avrebbe significato che il “SSU” (“Sony’s Spider-Man Universe”) avrebbe avuto un wall-crawler ai giorni nostri. A dire il vero, è tutto un po’ confuso e disordinato, quindi vedremo se Kraven – Il cacciatore chiarirà le cose.

Thunderbolts*: nuovi dettagli sul ruolo della Sentinella e sul suo potere nel MCU

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C’è molta eccitazione per il debutto della Sentinella nel MCU in Thunderbolts* l’anno prossimo, in particolare perché il personaggio potrebbe cambiare le carte in tavola per il futuro del franchise.

Dopotutto, è uno dei supereroi e supercriminali più potenti dell’Universo Marvel, con lo scapestrato Robert Reynolds che si dirige verso quest’ultima strada quando il suo alter-ego, The Void, prende il controllo. Lewis Pullman interpreterà la Sentinella in Thunderbolts* e ora abbiamo nuovi dettagli sul suo ruolo nel film.

Secondo lo scoop Daniel Richtman, c’è una “buona spiegazione” del perché non uccida semplicemente personaggi come Yelena Belova e Bucky Barnes quando lo incontrano. La Sentinella, che senza dubbio si considera un eroe, ha la regola di non uccidere, il che significa che “li prende a calci nel sedere”.

Per quanto riguarda l’esatta potenza della Sentinella del MCU, Richtman afferma che è “forte come Superman”. Anche il fidato leaker Cryptic HD QUALITY è intervenuto, affermando di aver sentito che la Sentinella è “instabile” e “a volte perde il senso di sé… e fa anche inconsapevolmente cose spaventose”.

Cosa sappiamo sul viaggiare nel vuoto in Thunderbolts*?

Abbiamo già sentito che i Thunderbolts* viaggeranno nel Vuoto, che probabilmente sarà un luogo fisico del film. Questo suggerisce che gli eroi viaggeranno nella mente di Sentry per calmarlo; non è chiaro se entrerà in gioco nei futuri progetti del MCU.

Nei fumetti, Steve Rogers era inizialmente l’unica persona su cui il Siero del Super Soldato funzionava. Altre agenzie governative si sforzarono di creare le proprie versioni e fu alla fine degli anni ’40 che il Progetto Sentry fu concepito per la prima volta: Sentry fu concepito per la prima volta.

Con l’obiettivo di creare un eroe 100.000 volte più potente del siero che aveva creato Capitan America, il progetto si impantanò nella burocrazia. Tuttavia, anni dopo, un tossicodipendente di nome Robert Reynolds si introdusse nel laboratorio di uno dei professori che vi lavoravano e ingerì il “Siero della Sentinella d’Oro” mentre era alla ricerca di un colpo.

Thunderbolts*

In questo modo ha acquisito il potere di un milione di soli che esplodono, diventando in seguito uno dei più grandi supereroi dell’Universo Marvel. Ma c’è stato un colpo di scena: il Vuoto – la personalità repressa di Reynolds – è emerso in seguito e ha assunto la forma di un mostro oscuro potente quanto il Guardiano d’Oro, uccidendo milioni di persone.

Scritto da Eric Pearson, Lee Sung Jin e Joanna Calo e diretto da Jake Schreier, Thunderbolts* uscirà nelle sale il 5 maggio 2025.

Tutto quello che sappiamo su Thunderbolts*

Durante il panel dei Marvel Studios al D23 2022, il presidente dei Marvel Studios  Kevin Feige  ha svelato il cast del prossimo film Thunderbolts*, che sarà una squadra composta principalmente da supercriminali e antieroi. Comprende la Contessa Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), Red Guardian (David Harbour), Ghost (Hannah Jon-Kamen), US Agent (Wyatt Russell), Taskmaster (Olga Kurylenko), Yelena Belova/Black Widow (Florence Pugh) e Il Soldato d’Inverno (Sebastian Stan). Secondo quanto appreso la contessa Valentina Allegra de Fontaine metterà insieme la squadra e potrebbe anche essere parzialmente responsabile della creazione di Sentry.

Harrison Ford – ammesso che sia ancora presente – sostituirà il defunto William Hurt nei panni di Thaddeus “Thunderbolt” Ross. Thunderbolts* è attualmente previsto nelle sale il 2 maggio 2025. Il film sarà diretto da Jake Schreier, la cui storia come regista non è estremamente ampia, avendo lavorato solo a Robot & Frank del 2012, Paper Towns del 2015 e alla versione filmata del 2021 di Chance the Rapper’s Magnificent Coloring World Tour.

Biancaneve: il controverso remake live-action ha terminato le riprese

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Lo scorso ottobre abbiamo appreso che la Disney aveva ritardato di un anno il remake di Biancaneve a seguito di una serie infinita di titoli negativi da parte dei media tradizionali.

Tuttavia, nel tentativo di tranquillizzare gli animi di coloro che erano arrabbiati per le presunte modifiche alla storia amata, lo studio ha condiviso una foto accurata del cartone animato della Principessa Disney di Rachel Zegler insieme ai Sette Nani. Purtroppo, la cosa si è ritorta contro, perché lo stato approssimativo degli effetti visivi è stato ridicolizzato e ha portato molti ad accusare lo studio di aver messo insieme l’immagine in fretta e furia.

Perché? In precedenza avevamo sentito dire che non era prevista la presenza dei Sette Nani in Biancaneve, ma che il progetto era di concentrarsi su un gruppo di “Banditi” politicamente corretti. In seguito all’enorme ritardo della data di uscita del film, la Disney sembra aver agito in fretta per inserirli nel mix con estese riprese che, secondo la protagonista Rachel Zegler, sono ora terminate.

Sì, due anni dopo l’inizio delle riprese di Biancaneve, le cineprese hanno finalmente smesso di girare. Il prossimo passo sarà un lungo processo di post-produzione per portare il film di Marc Webb dove deve essere.

Cosa aspettarci da Biancaneve?

Rachel-Zegler

È stato ampiamente riferito che il film era in fase di test prima dei reshoots e gli addetti ai lavori non hanno molte speranze che queste riprese aggiuntive possano salvare l’ultimo remake live-action della Disney.

Nel tentativo di placare i fan, lo studio ha persino cercato di affermare che le foto del set con Biancaneve e i suoi Banditi erano false, un’affermazione che probabilmente li perseguiterà allo stesso modo di quando hanno mentito dicendo che la nostra prima occhiata a Solo: A Star Wars Story non era vera!

Scegliere la gratitudine e la riconoscenza significa scegliere la pace”, ha detto di recente la Zegler a proposito di alcune trollate subite per il ruolo di Biancaneve. “Per quanto tu voglia ricordare verbalmente alle persone che essere sotto i riflettori non ti assolve dalla tua umanità – che ti è permesso avere momenti umani – non fa necessariamente quello che vuoi che faccia. Li alimenta ancora di più”.

“Quindi si tratta di scegliere di essere presenti e sapere che probabilmente stanno solo avendo una giornata molto difficile. E io sto facendo un film”, ha concluso.

Chi sta realizzando Biancaneve? 

Marc Webb (The Amazing Spider-Man) dirige Biancaneve da una sceneggiatura della regista di Barbie Greta Gerwig e della drammaturga Erin Cressida Wilson.

Per quanto riguarda i membri del cast confermati, il film vedrà Rachel Zegler nel ruolo di Biancaneve, Gal Gadot nel ruolo della Regina Cattiva, Ansu Kabia nel ruolo del Cacciatore, Martin Klebba nel ruolo di Brontolo e Andrew Burnap nel ruolo di Jonathan.

L’uscita di Biancaneve nelle sale è prevista per il 21 marzo 2025.

Sydney Sweeney sarebbe in lizza per interpretare un Jedi nel prossimo progetto di STAR WARS

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Nonostante la pessima performance critica e commerciale di Madame Web, la stella di Sydney Sweeney rimane in ascesa. L’attrice di Euphoria ha impressionato in Anyone But You e Immaculate e ha in cantiere diversi progetti di alto profilo, tra cui il remake di Barbarella.

Per mesi si sono rincorse voci sul fatto che Sydney Sweeney potesse andare in una Galassia molto, molto lontana per un progetto di Star Wars. Ora, l’informatore @MyTimeToShineH ha affermato che l’attrice è stata scelta per interpretare un Jedi.

Dove potremmo vedere Sydney Sweeney?

Sydney Sweeney

Ci risulta difficile credere che l’attrice prenda in considerazione un ritorno alla televisione, quindi è probabile che si tratti di un ruolo cinematografico. Guardando al futuro, il sequel dei sequel guidato da Daisy Ridley, l’evento crossover di Dave Filoni e la storia del Primo Jedi di James Mangold sono tutti in cantiere come uscite nelle sale.

The Mandalorian e Grogu saranno i primi, naturalmente, e si dice che anche Rogue Squadron di Patty Jenkins sia ancora in cantiere. Sydney Sweeney potrebbe rientrare in ognuno di questi film, anche se riteniamo che il ruolo di Mara Jade – l’ex Primo Cavaliere dell’Imperatore e moglie di Luke Skywalker nell’Universo Espanso – sarebbe piuttosto eccitante se finalmente facesse il suo atteso debutto in live-action nell’era Disney di Star Wars.

Lo scooper ribadisce anche le affermazioni passate secondo cui l’attrice sarebbe in trattative per interpretare un altro supereroe, riferendosi probabilmente a Blonde Phantom o alla Gatta Nera di Spider-Man 4. Si aggiunge inoltre che la Lucasfilm desidera che Tony Gilroy e Beau Willimon, interpreti di Andor, lavorino ad altri progetti di Star Wars una volta che la serie terminerà la sua seconda stagione l’anno prossimo.

“Beh, voglio sottolineare la cronologia dei progetti e spiegare alcune cose… Madame Web è stato il mio primo progetto in studio in cui sono stata scritturata”, ha detto Sweeney a proposito del suo primo ruolo in un blockbuster. “Sono molto grato alla Sony perché è stata una pietra miliare per me. Mentre lo giravo, stavo costruendo i pacchetti per Immaculate e Anyone But You”

“Poi ho preso Anyone But You quando ho messo insieme il pitch e ho chiamato la Sony dicendo: ‘Ehi, abbiamo questo film che stiamo girando insieme… costruiamo un rapporto'”, ha aggiunto. “È così che Anyone But You è stato realizzato e non sarei mai stata in grado di farlo senza Madame Web”.

Sydney Sweeney ha poi sottolineato di essere contenta di aver realizzato un progetto che i suoi cugini più piccoli potessero guardare su e ha ammesso: “È così difficile non poter essere pienamente coinvolti. Ero un attore”.

Deadpool & Wolverine: svelata la scena post credits del film? [SPOILER]

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Manca ormai meno di un mese all’uscita nelle sale di Deadpool & Wolverine e, con le proiezioni per la stampa che sicuramente inizieranno a breve, è molto probabile che presto inizieremo a vedere gli spoiler in rete.

I Marvel Studios possono contrastare questo fenomeno prendendo spunto da Spider-Man: No Way Home; per quel film del 2021, alla stampa sono stati mostrati solo i primi 37 minuti del film, mentre le proiezioni complete a scopo di recensione hanno avuto luogo solo il giorno prima dell’uscita nelle sale.

Ad ogni modo, ora abbiamo notizie sulla scena post-credits di Deadpool & Wolverine e su ciò che non vedremo.

Chi vedremo nella scena post credits di Deadpool & Wolverine?

Deadpool & Wolverine multiverso

Il tutto è iniziato con la condivisione da parte di Devin Faraci di un’assurda affermazione secondo cui Robert Downey Jr. sarebbe stato preso in considerazione per il ruolo del Dottor Destino nel MCU. La cosa non è andata in porto, anche se Daniel Richtman ha poi aggiunto: “Volevano anche che [Downey Jr.] facesse un cameo in Deadpool & Wolverine, in particolare in una scena post-credits, ma non ha funzionato”.

Poi ha aggiunto: “Doveva servire sia come preparazione per [Avengers:] Secret Wars, sia come conclusione di un’altra scena che è ancora presente nel film, che non spoilero”.

Cryptic HD QUALITY è intervenuto subito rivelando: “Fondamentalmente, la [scena post-credits] non è strabiliante. Non prepara nulla. Questo film è contenuto in sé e non ha bisogno di essere rivisto per capire qualcosa, come ha dichiarato lo stesso Shawn [Levy]. Tuttavia, in futuro ci saranno sicuramente degli sviluppi”.

In altre parole, se un tempo si pensava a un grande cameo per preparare il terreno per il futuro, ora non è più così. È bene sapere che dobbiamo moderare le aspettative, perché qualsiasi cosa che vada oltre un divertente stinger sarà ora una piacevole sorpresa.

Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine
Hugh Jackman e Ryan Reynolds in una scena di Deadpool & Wolverine.

Deadpool & Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.

George Clooney è in trattative per un ruolo nel MCU?

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George Clooney è in trattative per un ruolo nel MCU?

George Clooney, star di Batman e Robin, ha fatto una breve apparizione nel ruolo di Bruce Wayne in The Flash, ma l’attore ha chiarito che si è trattato di un “one and done” e che non ha alcun interesse a riprendere il ruolo.

Sebbene alcuni fan siano stati felici di rivedere George Clooney nei panni dell’iconico eroe della DC Comics, la scena – così come il film stesso – si è rivelata molto controversa, e in generale si è pensato che l’attore fosse stato riportato in scena per poco più di una rapida gag visiva.

A parte questo cameo, l’attore candidato all’Oscar ha evitato i film sui supereroi dopo il tanto criticato Batman di Joel Schumacher, ma ha già detto che non escluderebbe necessariamente di interpretare un altro personaggio dei fumetti se la sceneggiatura fosse di qualità.

Ora, lo scoop MTTSH sostiene che George Clooneyy è in trattativa con i Marvel Studios per un ruolo non rivelato.

George Clooney ha 63 anni e, anche se non li dimostra e potrebbe cavarsela con un ruolo più giovane, questo restringe almeno in parte i personaggi per i quali potrebbe essere in lizza. Al momento, la teoria più diffusa sembra essere quella di una variante multiversale di Nick Fury, che potrebbe sicuramente essere introdotta in Avengers: Secret Wars.

Si ipotizza anche che potrebbe interpretare il Dottor Destino nei Fantastici Quattro. Se Clooney è in trattative per un ruolo nel MCU, quale personaggio vorreste vedergli interpretare?

Dove abbiamo visto di recente George Clooney?

Diretto da Andy Muschietti, The Flash vede Barry Allen viaggiare nel tempo per cambiare gli eventi del passato. Ma quando il suo tentativo di salvare la sua famiglia altera inavvertitamente il futuro, Barry rimane intrappolato in una realtà in cui il Generale Zod è tornato, minacciando l’annientamento, e non ci sono Super Eroi che possano aiutarlo. A meno che Barry non riesca a far uscire dalla pensione un Batman molto diverso e a salvare un kryptoniano imprigionato… anche se non quello che sta cercando.

In definitiva, per salvare il mondo in cui si trova e tornare al futuro che conosce, l’unica speranza di Barry è correre per la sua vita. Ma il sacrificio finale sarà sufficiente a resettare l’universo?”.

The Flash è prodotto da Barbara Muschietti e Michael Disco, con una sceneggiatura di Christina Hodson e una storia di John Francis Daley & Jonathan Goldstein e Joby Harold, basata sui personaggi della DC. Warner Bros. Pictures presenta una produzione Double Dream/a Disco Factory di un film di Andy Muschietti.

Inside Out 2 è il primo film dell’anno a superare il miliardo di dollari al box office mondiale

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Alla vigilia di luglio, un film del 2024 si è finalmente unito al club del miliardo. Inside Out 2 della Disney/Pixar ha aperto alla grande quando è arrivato nelle sale il 14 giugno e nelle ultime due settimane si è comportato costantemente bene. Ora, il sequel animato acclamato dalla critica è diventato ufficialmente il primo film del 2024 a superare il traguardo di 1 miliardo di dollari al box office globale.

Dopo 19 giorni di uscita, Inside Out 2 ha incassato 469,3 milioni di dollari in Nord America e 545,5 milioni di dollari a livello internazionale, per un totale mondiale di 1,015 miliardi di dollari. Il film è diventato uno degli 11 film d’animazione della storia a superare questo traguardo (otto dei quali sono titoli Disney) ed è il più veloce a farlo.

Questi numeri sono molto incoraggianti per le sale cinematografiche, poiché questo livello di mega-blockbuster è diventato una rarità dopo la pandemia. È anche una buona notizia per la Pixar, visto che negli ultimi anni l’amato studio ha faticato al botteghino e che film come Turning Red, Soul e Luca sono stati inviati direttamente al servizio di streaming Disney+.

Il regista diInside Out e capo della Pixar, Pete Docter, ha sottolineato in precedenza che la strategia dell’era COVID ha “addestrato” il pubblico a guardare i film a casa, il che spiega, secondo lui, la scarsa performance (almeno in termini comparativi) di Lightyear del 2022 e Elemental del 2023. Le date di debutto del film in digitale e in streaming non sono ancora state annunciate.

A nome dei proprietari di sale cinematografiche di tutto il Paese e di tutto il mondo, vogliamo congratularci con Inside Out 2 della Disney per aver incassato un miliardo di dollari più velocemente di qualsiasi altro film d’animazione della storia”, ha dichiarato Michael O’Leary, presidente e amministratore delegato della National Association of Theatre Owners. “Lo straordinario successo globale del film dimostra ancora una volta che il pubblico di tutto il mondo risponde ai film avvincenti e divertenti e che vuole goderseli sul grande schermo”.

Disney – Pixar Inside Out 2 torna nella mente dell’adolescente Riley proprio mentre il quartier generale viene improvvisamente demolito per far posto a qualcosa di completamente inaspettato: nuove emozioni! Gioia, Tristezza, Rabbia, Paura e Disgusto, che da tempo gestiscono un’operazione di successo, non sanno come comportarsi quando arriva Ansia. E sembra che non sia sola.

Maya Hawke presta la voce ad Ansia, mentre Amy Poehler è la voce di Gioia. Il cast vocale comprende anche Lewis Black, Phyllis Smith, Tony Hale e Liza Lapira. Diretto da Kelsey Mann e prodotto da Mark Nielsen.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Il Castello Dell’ Infinito arriverà al cinema

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Mentre va in onda oggi l’episodio finale dell’arco Hashira Training di Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, Crunchyroll, la casa per eccellenza degli anime in tutto il mondo, ha annunciato di aver acquisito l’attesissimo Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Il Castello Dell’ Infinito, che arriverà in esclusiva nelle sale cinematografiche di tutto il mondo come un’epica trilogia di film.

I tre film saranno distribuiti da Crunchyroll e Sony Pictures Entertainment in tutto il mondo, esclusi alcuni territori asiatici selezionati tra cui il Giappone. Non c’è ancora una data ufficiale di uscita. L’evento cinematografico in tre parti rappresenta l’arco finale e il culmine della popolarissima e pluripremiata serie anime shonen.

Demon Slayer è stato un franchise fenomenale e noi di Crunchyroll siamo felici di averne fatto parte fin dall’inizio“, ha dichiarato Rahul Purini, Presidente di Crunchyroll. “Crunchyroll è entusiasta di poter portare questa trilogia di film ai fan, sul grande schermo, e promette di essere uno degli eventi culturali pop veramente epici del nostro tempo quando arriverà nelle sale“.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba è basato sulla serie manga di Koyoharu Gotoge pubblicata sotto SHUEISHA’s JUMP COMICS, che consta di 23 volumi e oltre 150 milioni di copie in pubblicazione. Il franchise ha conquistato l’ammirazione di milioni di fan in tutto il mondo dal suo debutto nel 2018. La storia inizia quando Tanjiro Kamado, un ragazzo la cui famiglia è stata uccisa da un demone, si unisce al Demon Slayer Corps per far tornare umana la sorella minore Nezuko dopo che questa è stata trasformata in un demone.

Army of One: dal cast al finale, tutte le curiosità sul film

Army of One: dal cast al finale, tutte le curiosità sul film

Quello del revenge movie è da sempre un filone di film particolarmente popolari e acclamati, dove il protagonista di turno intraprende una spedizione punitiva nei confronti di quanti hanno ucciso o rapito dei suoi cari. Da prima genere prettamente pensato per un pubblico maschile, negli ultimi anni, fortunatamente, sono stati realizzati sempre più film dove ad andare in cerca di vendetta è un personaggio femminile. Da Il buio nell’anima a Colombiana, da Peppermint – L’angelo della vendetta fino al recente Army of One.

Diretto da Stephen Durham, regista qui alle prese con un genere diverso dopo essersi occupato prevalentemente di horror, Army of One è un intenso thriller che fa della sua solitaria protagonista una personalità dotata della forza e delle capacità di un intero esercito, come recita il titolo. Realizzato nel 2020, il film non ha però ottenuto un’adeguata distribuzione, anche per via della pandemia di Covid-19, cosa che lo ha portato a passare piuttosto in sordina.

Ed ecco perché il suo passaggio televisivo è l’occasione per gli appassionati di questo genere per scoprire questo solido thriller d’azione ricco di colpi di scena e sequenze di grande impatto. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Army of One. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Army of One cast

 La trama di Army of One

Protagonista del film è Brenner, un’agente delle forze speciali, che insieme a suo marito Dillon parte per un’escursione nei boschi per staccare dal lavoro. Durante le loro esplorazioni si intrufolano in una baita e scoprono per caso un deposito illegale di armi e droghe. I due, capendo la gravità della situazione, tentano di fuggire. Il loro tentativo è però vano perché i trafficanti, capitanati dallo spietato Butch, li vedono, li inseguono e riescono a catturarli.

I criminali non si accontentano di una semplice cattura ma dopo aver torturato la coppia, uccidono Dillon e pensano di aver ucciso anche Brenner che invece sopravvive alle violenze inflitte. La donna, riuscita a liberarsi, è ora intenzionata a vendicare il marito. Rabbia e dolore uniti alla sua preparazione militare le daranno la forza e la determinazione di un intero esercito, che la aiuterà in questa caccia al nemico.

Il cast del film e le location dove è stato girato il film

Ad interpretare la protagonista, Brenner, vi è l’attrice Ellen Hollman, nota per aver recitato anche nella serie Spartacus e nei film Love and Monsters e Matrix: Resurrections. Accanto a lei, nel ruolo del marito Dillon, vi è invece l’attore Matt Passmore, visto nelle serie Satisfaction The Glades. L’attrice Kendra Carelli interpreta invece Emily, mentre Alan Moore è il detective Frank Shelton, uno dei pochi uomini di cui Brenner può fidarsi.

Gary Kasper interpreta Buth, mentre Stephen Dunlevy è Hank, uno dei mercenari. L’attore, nella vita reale, è il marito di Ellen Hollman. Infine, l’attrice Geraldine Singer, recentemente vista nei film Scappa – Get Out, Nessuno ti salverà e Lisa Frankenstein, interpreta Mama, potente criminale in cui si imbatterà Brenner. Per quanto riguarda le location dove si sono svolte le riprese, invece, i luoghi prescelti si possono ritrovare in Alabama e in Georgia.

Army of One location

Come finisce il film? Ecco la descrizione del finale

Nel corso del film Brenner scopre che Butch fa capo ad una donna di nome Mama, che possiede quasi tutta la città e gestisce tutti gli affari di droga che in essa avvengono. Pertanto, detiene il potere maggiore all’interno di questi confini. Seguendo le tracce dei suoi uomini e uccidendoli uno dopo l’altro, Brenner arriva finalmente a una casa di proprietà di Mama, dove affronta Butch e lo uccide.

Brenner viene a quel punto inseguita dagli scagnozzi di Mama all’interno della foresta. Durante l’inseguimento, Brenner fa la conoscenza di Emily, che eraa tenuta prigioniera da Mama ed è incinta del figlio di Butch. Brenner le promette che, qualunque cosa accada, si assicurerà che Emily e il nascituro restino al sicuro. Tuttavia, decide di usare la ragazza come esca per attirare allo scoperto Mama.

Quando però la criminale trova Emily, si genera una situazione di stallo, con Mama che tiene la ragazza bloccata con un coltello alla gola. In un momento di distrazione di Brenner, Mama uccide senza pietà Emily, che esala l’ultimo respiro tra le mani di Brenner. Quest’ultima, disperata per non essere riuscita a mantenere la sua promessa, giura ulteriormente vendetta nei confronti della criminale, ormai rimasta a corto di scagnozzi.

Poco dopo, Mama passare il tempo fuori casa mentre uno dei suoi ragazzi sta per darle del tè. Proprio in quel momento, Mama riceve un messaggio con scritto “giorno del giudizio” sul suo telefono e sente un colpo di pistola. Pochi istanti dopo, un proiettile le buca la fronte, lasciandola morta sulla sedia. Naturalmente è Brenner ad aver sparato da lontano, che può così considerare conclusa la sua vendetta, pur dovendo vivere con il rimorso per non essere riuscita a salvare suo marito ed Emily.

Il trailer di Army of One e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Army of One grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Google Play, Apple TVNow e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 29 giugno alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Will Hunting – Genio ribelle: dal cast al monologo, tutte le curiosità sul film

Ci sono film in grado di insegnare molto ai propri spettatori. Ci sono film per imparare ad amare, film per nutrire l’indignazione e ci sono film che invece insegnano a guarire dalle ferite che la vita provoca. Pochi titoli riescono in quest’ultimo intento come Will Hunting – Genio ribelle, opera del 1997 diretta Gus Van Sant e con protagonista Matt Damon. All’interno di questa, scritta dallo stesso Damon insieme all’amico Ben Affleck, si propone infatti la storia di un ragazzo problematico, emarginato da quanto lo circonda e con un disperato bisogno di lasciar andare ogni barriera protettiva per poter amare ed essere amato veramente.

Il percorso del protagonista si presenta dunque come una serie di importanti lezioni di vita, che smontano pezzo dopo pezzo l’inutile corazza che egli si era formato da solo. Will Hunting – Genio ribelle non è solo un film che racconta ciò in modo estremamente sincero e genuino, con una bontà rara, ma è anche uno dei migliori film degli anni Novanta, che ha contribuito a forgiare un modo alternativo di fare cinema. Ideato originariamente come thriller, l’interesse dei due sceneggiatori si è poi infatti asciugato verso una trattazione più complessa dell’animo umano, dei rapporti e di quanto questi siano delicati.

Will Hunting – Genio ribelle fu un successo straordinario, premiato con due Oscar (tra cui quello per la miglior sceneggiatura originale). A distanza di oltre vent’anni è ancora un titolo in grado di insegnare qualcosa di più ad ogni nuova visione. Questo perché è possibile, di volta in volta, porsi dal punto di vista di un diverso personaggio, imparando quanto c’è da sapere sull’amore, il rimpianto, l’amicizia, il dolore e l’importanza delle piccole cose. Sono molte le curiosità legate al film e proseguendo qui nella lettura si potrà scoprire tutto ciò che occorre sapere.

Will Hunting - Genio ribelle storia vera
Matt Damon in Will Hunting – Genio ribelle. © 1997 Miramax Pictures- all rights reserved

La trama di Will Hunting – Genio ribelle

La vicenda del film si svolge nella città di Boston. Il ventenne Will Hunting vive in un quartiere di periferia e come questo anche lui si trova ai margini di un mondo nel quale non si riconosce. Le sue giornate sono composte da lavori precari e uscite insieme agli amici Chuckie, Morgan e Billy. Quelli con loro sono gli unici momenti davvero felici per il giovane, altrimenti insicuro sul proprio futuro e tormentato dal proprio violento passato. È proprio durante una serata con gli amici che incontra la dolce Skylar, studentessa di Harvard di cui si innamora, venendo ricambiato. Mentre vive questo grande sconvolgimento sentimentale, però, Will va incontro ad una serie di eventi che cambieranno per sempre la sua vita.

Lavorando come lava pavimenti nel dipartimento di matematica della prestigiosa università MIT, egli risolve quasi per caso un complicatissimo problema di matematica presente su una lavagna. Così facendo viene notato dal professor Gerald Lambeau, il quale riconosce in Will un vero genio. Convincere il ragazzo, estremamente schivo, a riconoscere la sua capacità e farne qualcosa di grande sarà però un compito arduo. Per riuscirci, Lambeau si rivolgerà ad un suo vecchio amico, lo psicologo Sean Maguire, il quale è reduce dal lutto della moglie. Costretto ad una serie di sedute con questi, Will imparerà lentamente a lasciarsi andare, apprendendo molto e insegnando altrettanto al malinconico Maguire.

 

Will Hunting – Genio ribelle è basato su una storia vera?

Di base, la risposta a questa domanda è no, Will Hunting – Genio ribelle non è basato su una storia vera. Giustamente, però, Damon ha iniziato a concepire il racconto ispirandosi a cose che gli erano proprie e che conosceva avendole vissute in prima persona o per sentito dire. Inserì dunque molte delle sue esperienze da studente nel racconto del protagonista, tra cui il suo rapporto con la fidanzata dell’epoca. Una celebre scena del film ispirata ad un evento realmente accaduto è però quella in cui Will risolve il complicato problema sulla lavagna del college. Damon ha raccontato che suo fratello fece una cosa simile a suo tempo, fornendo non una soluzione corretta al problema ma una falsa soluzione così articolata da sembrare vera.

Al di là di ciò, però, vi è una leggenda urbana che ha a sua volta ispirato tale scena. Questa ha per protagonista il matematico George Dantzig, il quale nel 1939, quando ancora era a Berkeley come studente, arrivò in ritardo di pochi minuti ad una lezione del professor Jerzy Neyman. Questi aveva nel frattempo già scritto alla lavagna quattro esempi di problemi di statistica irrisolti. Presumendo che fossero compiti per casa, Dantzig se ne annotò due e pochi giorni più tardi produsse una completa soluzione per entrambi. Sei settimane dopo, Dantzig ricevette una visita dal Neyman, che aveva rielaborato una delle soluzioni di Dantzig perché fosse pubblicata su una rivista di matematica. Dantzig scoprì così dell’effettiva importanza di quanto risolto.

Will Hunting - Genio ribelle cast
Matt Damon e Minnie Driver in Will Hunting – Genio ribelle. © 1997 Miramax Pictures- all rights reserved

Il cast del film

Come annunciato in apertura, ad interpretare il protagonista Will Hunting vi è l’attore Matt Damon. All’epoca ancora poco conosciuto, questi dovette imporsi non poco per poter recitare in tale ruolo. L’essere l’autore della sceneggiatura, però, gli diede maggior autorità riguardo a tale scelta. Alla fine ottenne quanto desiderato, arrivando anche ad ottenere una nomination all’Oscar per la sua interpretazione. Nei panni dei suoi amici vi sono invece Ben Affleck nei panni di Chuckie, Casey Affleck in quelli di Morgan e Cole Hauser per Billy. Ad interpretare Skylar, invece, è l’attrice Minnie Driver, qui al suo primo ruolo importante, per il quale fu poi nominata all’Oscar come miglior attrice non protagonista.

Uno dei ruoli più celebri e amati del film è quello dello psicologo Sean Maguire. Ad interpretarlo vi è il grande Robin Williams, che per la sua interpretazione vinse il premio Oscar come miglior attore non protagonista. Williams rimase da subito affascinato dalla sceneggiatura, e contribuì in modo significativo ad aggiungere determinate battute. Le sue improvvisazioni sono ricordate come tra le più memorabili del film. Nel ruolo del professor Gerald Lambeau vi è invece il noto attore svedese Stellan Skarsgård. L’attore allo stesso modo accettò con grande entusiasmo di partecipare, rivelandosi la scelta più giusta per dar vita al freddo ma non infallibile professore di matematica.

 

Il monologo di Robin Willams e le frasi più belle del film

Qui di seguito si riportano invece alcune delle frasi più belle e significative pronunciate dai personaggi del film, come anche il celebre monologo recitato da Robin Williams, considerato tra i più belli mai scritti. Attraverso di essi si potrà comprendere meglio il tono del film, i suoi temi e le variegate personalità dei protagonisti.

“Se ti chiedessi sull’arte probabilmente mi citeresti tutti i libri di arte mai scritti… Michelangelo. Sai tante cose su di lui: le sue opere, le aspirazioni politiche, lui e il Papa, le sue tendenze sessuali, tutto quanto vero? Ma scommetto che non sai dirmi che odore c’è nella Cappella Sistina. Non sei mai stato lì con la testa rivolta verso quel bellissimo soffitto… Mai visto. Se ti chiedessi sulle donne, probabilmente mi faresti un compendio sulle tue preferenze, potrai perfino aver scopato qualche volta… ma non sai dirmi che cosa si prova a risvegliarsi accanto a una donna e sentirsi veramente felici. Sei uno tosto.

E se ti chiedessi sulla guerra probabilmente mi getteresti Shakespeare in faccia eh? “Ancora una volta sulla breccia, cari amici!”… ma non ne hai mai sfiorata una. Non hai mai tenuto in grembo la testa del tuo migliore amico vedendolo esalare l’ultimo respiro mentre con lo sguardo chiede aiuto. Se ti chiedessi sull’amore probabilmente mi diresti un sonetto. Ma guardando una donna non sei mai stato del tutto vulnerabile… non ne conosci una che ti risollevi con gli occhi, sentendo che Dio ha mandato un angelo sulla terra solo per te, per salvarti dagli abissi dell’Inferno. Non sai cosa si prova ad essere il suo angelo, avere tanto amore per lei, vicino a lei per sempre, in ogni circostanza, incluso il cancro.

Will Hunting - Genio ribelle frasi
Robin Williams e Stellan Skarsgård in Will Hunting – Genio ribelle. Foto di Miramax Films – © 1997 Miramax Pictures- all rights reserved

Non sai cosa si prova a dormire su una sedia d’ospedale per due mesi tenendole la mano, perché i dottori vedano nei tuoi occhi che il termine “orario delle visite” non si applica a te. Non sai cos’è la vera perdita, perché questa si verifica solo quando ami una cosa più di quanto ami te stesso: dubito che tu abbia mai osato amare qualcuno a tal punto. Io ti guardo, e non vedo un uomo intelligente, sicuro di sé, vedo un bulletto che si caga sotto dalla paura. Ma sei un genio, Will, chi lo nega questo.

Nessuno può comprendere ciò che hai nel profondo. Ma tu hai la pretesa di sapere tutto di me perché hai visto un mio dipinto e hai fatto a pezzi la mia vita del cazzo. Sei orfano giusto? Credi che io riesca a inquadrare quanto sia stata difficile la tua vita, cosa provi, chi sei, perché ho letto Oliver Twist? Basta questo ad incasellarti? Personalmente, me ne stra-frego di tutto questo, perché, sai una cosa, non c’è niente che possa imparare da te che non legga in qualche libro del cazzo. A meno che tu non voglia parlare di te. Di chi sei. Allora la cosa mi affascina. Ci sto. Ma tu non vuoi farlo… vero, campione? Sei terrorizzato da quello che diresti. … A te la mossa, capo.”

Di seguito, invece, alcune delle più belle frasi del film:

  • La libertà, se l’ha dimenticato, è il diritto dell’anima di respirare, e se essa non può farlo le leggi sono cinte troppo strette. Senza libertà l’uomo è una sincope. (Will Hunting)
  • Avrai dei momenti difficili, ma ti faranno apprezzare le cose belle alle quali non prestavi attenzione. (Sean Maguire)
  • Spesso vorrei non averti mai conosciuto, perché potrei dormire la notte. E non dovrei vivere con la consapevolezza che c’è qualcuno come te in giro… e non dovrei vederti gettare tutto al vento. (Gerald Lambeau)
  • Personalmente, me ne strafrego di tutto questo, perché, sai una cosa, non c’è niente che possa imparare da te che non legga in qualche libro del cazzo. A meno che tu non voglia parlare di te. Di chi sei. Allora la cosa mi affascina. Ci sto. Ma tu non vuoi farlo… vero, campione? Sei terrorizzato da quello che diresti. … A te la mossa, capo. (Sean Maguire)

Il trailer di Will Hunting – Genio ribelle e dove vedere il film in streaming

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Will Hunting – Genio ribelle è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple TV, Prime Video e Now. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 29 giugno alle ore 21:15 sul canale TwentySeven.

La seconda chance: tutto quello che c’è da sapere sul film

La seconda chance: tutto quello che c’è da sapere sul film

Negli ultimi anni sono diversi i film italiani che hanno affrontato il tema della genitorialità, affidandosi il più delle volte alla commedia ma senza rinunciare talvolta anche ad elementi fantasy. Titoli come 10 giorni senza mamma o Tre di troppo sono solo due esempi, ma ad essi si può ora accostare anche La seconda chance, il nuovo film di Umberto Riccioni Carteni, già regista anche di Diverso da chi?, Divorzio a Las Vegas e Quasi orfano.

La seconda chance – dice il regista Umberto Carteni – affronta la tematica genitori-figli con leggerezza, ma trattando in modo sincero le dinamiche che si creano all’interno di un nucleo famigliare. Il film vuole divertire, ma senza tradire l’autenticità dei personaggi, le loro inquietudini, le distanze che si creano tra i genitori e i figli. È così che il racconto ci porta a riflettere su quanto noi genitori non conosciamo le vite dei nostri ragazzi: spesso troppo presi dalle nostre vite, rivolgiamo a loro uno sguardo superficiale e disattento”.

In mezzo alla sua leggerezza, La seconda chance mira dunque anche a sollevare riflessioni quanto mai importanti che, tra risate ed emozioni, permettono di interrogarsi sui propri rapporti famigliari e su quanto davvero conosciamo le persone a cui siamo legati. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La seconda chance cast

La trama di La seconda chance

Protagonisti del film sono Max e Anna Mancini, una coppia insieme da ben venticinque anni e con due figli gemelli adolescenti, Tina e Nico. I due ragazzi hanno però caratteri opposti: Tina è una giovane ribelle, poco dedita allo studio, mentre suo fratello Nico, invece, è un ragazzo tranquillo e solitario, con una gran passione per i videogames. Anche per via di queste differenze, da sempre tra Max e Anna e i ragazzi ci sono tensioni. L’apice di questa costante battaglia tra genitori e figli viene però toccato il giorno del diciottesimo compleanno dei gemelli, quando Max e Anna concedono loro di organizzare una festa a casa, che degenererà totalmente.

È a quel punto che i due genitori si renderanno conto di non sapere nulla dei loro figli e si chiedono se non abbiano sbagliato qualcosa nella loro educazione, ricordando con nostalgia quel tempo in cui Tina e Nico non erano altro che due adorabili bambini bisognosi di protezione. Quando la disastrosa serata di compleanno giunge a termine, viene allora data a Max e Anna una seconda chance per far chiarezza nel rapporto con Tina e Marco e provare, se mai possibile, a non ripetere gli stessi errori ma anzi a recuperare quel rapporto sempre più incrinato.

La seconda chance trama

 

Il cast di La seconda chance

Ad interpretare Max vi è l’attore Max Giusti, noto per la sua attività televisiva ma anche per aver recitato nei film Ladri si nasce, Famosi in 7 giorni e Appena un minuto. Giusti è però anche noto per essere il doppiatore italiano di Gru nella trilogia animata di Cattivissimo me. Accanto a lui, nel ruolo della moglie Anna vi è l’attrice Gabriella Pession, recentemente vista nella serie La porta rossa nel ruolo di Anna Meyer, ma anche nel film Una commedia pericolosa. Vittoria Gallione e Fabio Bizzarro sono invece gli interpreti di Tina e Nico. L’attore Maurizio Mattioli interpreta invece nonno Fausto.

Il trailer di La seconda chance e dove vedere il film in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di sabato 29 giugno alle ore 21:10 sul canale Rai Movie. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

My Lady Jane: la storia vera dietro la serie Prime Video

My Lady Jane: la storia vera dietro la serie Prime Video

My Lady Jane, una nuova serie arrivata su Prime Video, è l’ultima di una tendenza in costante crescita nella fiction televisiva storica. Si tratta di prendere una figura storica di un certo rilievo, come Dick Turpin o Caterina la Grande, e di raccontare o ampliare in modo narrativo la storia della loro vita attraverso la lente di una commedia anacronistica. Alcune hanno avuto un successo strepitoso, come The Great e Our Flag Means Death, altre, come Dickinson e The Completely Made-Up Adventures of Dick Turpin, non hanno avuto la notorietà che forse meritavano. Sebbene l’idea non sia nuova, è innegabilmente in voga da un paio d’anni.

L’obiettivo di questi spettacoli non è mai stato quello di fornire al pubblico una narrazione accurata degli eventi, pur esponendo alcuni fatti, dai più elementari ai più sorprendenti. La priorità è quella di intrattenere il pubblico e magari interessarlo alla storia vera, ma in alcuni casi, come in My Lady Jane, le persone potrebbero rimanere un po’ deluse dalla verità. My Lady Jane è una narrazione fittizia, in un universo alternativo, delle prove e delle tribolazioni di Lady Jane Grey.

La pronipote di Enrico VII, che vinse la Guerra delle Rose per rivendicare il trono d’Inghilterra, e pronipote di Enrico VIII, e soprattutto regina d’Inghilterra per poco più di una settimana. La Regina dei nove giorni è una di quelle tragedie storiche poco conosciute che non vengono annoverate nell’elenco dei monarchi inglesi che gli scolari britannici devono ricordare. Inutile dire che la versione libera e armata di pugnale che vedremo in My Lady Jane è molto lontana da quella che è stata nella storia, ma nonostante la sua brevità, c’è una storia affascinante su quei nove giorni e oltre.

Chi era la vera Lady Jane Grey?

Emily Bader My Lady Jane
Foto di Jonathan Prime/Prime Video – © Jonathan Prime

Legata direttamente alla famiglia reale, Lady Jane Grey visse una vita di immensi privilegi. Come per molti personaggi storici, la sua data di nascita esatta è stata contestata da molti storici, ma l’anno di nascita è generalmente accettato come 1537.

Secondo Lady Jane Grey: A Tudor Mystery di Eric Ives, la ragazza fu cresciuta con l’amore per l’apprendimento, imparando diverse lingue e venendo istruita in materie come la filosofia classica. Visse la vita di molte ragazze nobili, con tutti i fronzoli e il tempo libero che una ragazza può chiedere, muovendosi nella vita di corte nella speranza di sposarsi bene.

My Lady Jane storia vera

Essendo imparentata con il re, l’idea della successione non la preoccupava. Dopo tutto, c’era già un figlio ed erede pronto a prendere la corona, Edoardo VI, e poi c’era la questione delle sue due sorellastre, Maria ed Elisabetta, le cui pretese al trono erano state ripristinate con il Terzo Atto di Successione del 1544. Per Jane, quindi, tutto filò liscio come l’olio. Sposò Lord Guildford Dudley nel 1533 e tutto ciò che dovevano fare era sedersi e guardare il loro primo cugino Edoardo guidare l’Inghilterra verso il futuro.

Il destino e l’ironia avevano altri piani. Dopo i molteplici matrimoni e i tentativi di Enrico di creare un erede maschio, Edoardo VI morì all’età di 15 anni dopo un regno disastroso ed estremamente breve come re. Sul letto di morte, ridisegnò le regole di successione, non volendo che il regno protestante dei Tudor finisse con la sorellastra cattolica. Nelle sue “disposizioni per la successione”, fece passare sia Elisabetta che Maria e, senza eredi maschi protestanti a cui dare la corona, Lady Jane Grey divenne regina d’Inghilterra il 10 luglio 1553.

Il regno, la morte e l’aldilà di Lady Jane Grey

My Lady Jane
Foto di Jonathan Prime/Prime Video – © Jonathan Prime

La Grey aveva sedici anni quando le capitò questa opportunità e, nonostante l’aspettativa di vita fosse di soli 42 anni, non era qualcosa a cui Jane si era preparata per tutta la vita. Chi invece si stava preparando alla monarchia era Maria Tudor, che fu piuttosto infelice nell’apprendere che la posizione che le spettava era stata strappata da sotto i suoi piedi. Mentre Jane attendeva con ansia l’incoronazione, Maria iniziava ad accumulare un esercito di seguaci.

Secondo gli storici Wilbur Kitchener Jordan e Geoffrey Elton, i seguaci di Maria erano un misto di coloro che volevano schiacciare il protestantesimo con una regina cattolica romana e di coloro che credevano sinceramente che Maria fosse l’erede legittimo rispetto a Jane, indipendentemente dalle differenze religiose. Dopo tutto, era la prima figlia di Enrico da Caterina d’Aragona, aveva il voto del popolo e l’appoggio piuttosto improvviso del Consiglio privato d’Inghilterra.

Emily Bader e Edward Bluemel in My Lady Jane
Foto di Jonathan Prime/Prime Video – © Jonathan Prime

Ci vollero solo nove giorni, mentre Grey aspettava ansiosamente nella Torre di Londra, perché Maria la deponesse il 19 luglio 1553. In un attimo, prima che si potessero definire i dettagli della sua improvvisa ascesa, il regno della regina Jane era finito. Nonostante la sanguinosa eredità che avrebbe lasciato, Maria era riluttante a giustiziare la prima cugina e suo marito.

Dopo tutto, i due si erano messi sulla sua strada senza alcuna colpa, salendo al trono per un caso fortuito grazie alle macchinazioni di John Dudley, duca di Northumberland. Per questo motivo, dopo l’incidente, furono effettivamente agli arresti domiciliari per diversi mesi. Tuttavia, sebbene Jane non avesse fatto nulla di male, poiché la ribellione di Wyatt era iniziata in risposta al suo governo, Maria vide la sua presenza come una minaccia eccessiva. Lei e il marito furono decapitati il 12 febbraio 1554. Jane Grey aveva 17 anni.

My Lady Jane
Foto di Jonathan Prime/Prime Video – © Jonathan Prime

La sua vita è stata breve, ma la vita e la morte di Lady Jane Grey sono state oggetto di molte rappresentazioni artistiche, come quella dipinta da Paul Delaroche nel 1833. Questa giovane donna viene quasi delicatamente condotta al patibolo mentre la sua ancella sviene sullo sfondo. Mark Twain la utilizzò anche come personaggio secondario ne Il principe e il povero, e la sua tragica storia è stata portata sullo schermo molte volte. È stata interpretata da Helena Bonham Carter nel film Lady Jane del 1986 e da Bella Ramsey nella breve serie Becoming Elizabeth del 2022 .L’eredità di Lady Jane Grey è stata contestata per secoli.

Fu una martire protestante? Un’usurpatrice che tramava? L’idea contemporanea di lei è stata ordinatamente inserita nel club delle giovani e tragiche monarche, portate via da questo mondo senza alcuna colpa. Spogliate di gran parte della loro capacità di agire a causa del loro sesso, vengono portate con sé per il viaggio, impotenti a fermare le azioni di uomini potenti che hanno condannato così tanti. Sebbene alcuni esempi di quest’idea culturale siano difficili da comprendere, l’epoca dei Tudor è piena di figure femminili tragiche per le quali oggi si prova profonda simpatia. Lady Jane Grey è innegabilmente una di queste.