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L’ultima notte d’amore: la spiegazione del finale del film

L’ultima notte d’amore: la spiegazione del finale del film

I thriller polizieschi, se ben fatti, lasciano sempre al pubblico qualcosa su cui riflettere. Solitamente mostra le vicende tra i poliziotti buoni e i cattivi, questo genere è noto per flirtare con alte domande filosofiche sull’onestà e la rettitudine rispetto alla sopravvivenza e alla sicurezza, che continuano a rimanere impresse nella mente anche dopo la fine del film. L’ultimo film dello sceneggiatore e regista Andrea Di Stefano, L’ultima notte d’amore dimostra che sa come creare un thriller poliziesco per uomini pensanti, senza mai perdere gli elementi eccitanti associati al genere.

L’ultima notte d‘amore racconta di un poliziotto onesto, Franco Amore (Pierfrancesco Favino), che decide con esitazione di lavorare per un uomo d’affari cinese come fornitore di sicurezza pochi giorni prima del suo pensionamento. L’ultimo giorno prima di andare in pensione, la sua impeccabile carriera viene messa a repentaglio quando un incarico va terribilmente storto.

La trama: cosa succede in “L’ultima notte di Amore”?

Sono successe molte cose nell’ultimo giorno di lavoro di Franco Amore come agente di polizia. Solo dieci giorni prima, aveva salvato la vita di un uomo d’affari cinese, Zhang Zhu, che sarebbe morto per arresto cardiaco se non fosse stato per Franco, che è arrivato giusto in tempo per rianimarlo. Cosimo, cognato di Franco, aveva rapporti d’affari con Zhu e pensò che sarebbe stata una buona idea presentargli Franco e fargli fornire un servizio di sicurezza per Zhu.

Franco, che aveva 35 anni di esperienza nelle forze dell’ordine, era il candidato ideale per questo tipo di lavoro. Non aveva un aspetto minaccioso o hardboiled come gli altri funzionari, cosa piuttosto insolita se si considera che aveva dedicato tutta la sua vita a un lavoro così faticoso. Il motivo sembra essere la moglie, che ama profondamente. La vivace e bonaria Viviana ha sempre tenuto accesa la casa con la sua presenza. Non era il tipo di donna che lo lasciava solo mentre lui se ne andava a risolvere tutti i suoi problemi. Questo a volte irritava Franco, ma il più delle volte era di grande aiuto avere Viviana come compagna. Franco aveva anche una figlia, avuta dal precedente matrimonio, che studiava all’estero. Presto Franco sarebbe diventato un poliziotto in pensione e avrebbe avuto abbastanza tempo da dedicare anche a lei. Questa doveva essere la sua intenzione, ma il destino aveva altri piani.

Salvò la vita a Zhu, lo incontrò sotto la sorveglianza di Cosimo e accettò di fornire a Zhu lo stesso tipo di servizio che aveva reso a Cosimo. Tuttavia, disse al genero di Zhu che aveva dei termini e delle condizioni che, se non rispettati, significavano che non avrebbe potuto fornire il servizio. Gli uomini di Zhu non dovevano trasportare armi o narcotici sotto la sua sorveglianza. L’accordo fu stipulato in modo chiaro per entrambe le parti. Franco era un po’ preoccupato di vedere alcuni criminali cinesi in prigione, ma i soldi in più significavano che non avrebbe dovuto preoccuparsi di sopravvivere solo con la sua misera pensione. Un incarico arrivò proprio un giorno prima di andare in pensione. Voleva rimandarlo, ma l’ingente somma lo costrinse ad accettare il lavoro. Franco non avrebbe mai dovuto accettare il lavoro, ma se ne rese conto troppo tardi, causando la morte del suo socio, Dino.

Come è morto Dino?

Pochi giorni prima della pensione, Franco disse a Dino del lavoro. I soldi dovevano essere divisi e a Dino non dispiaceva accompagnare Franco. Dino aveva anche un figlio piccolo e il lavoro non doveva essere pericoloso, o almeno così pensava. Considerati tutti questi fattori, Dino accettò. Un giorno prima del pensionamento di Franco, che era anche il suo compleanno, lui e Dino erano pronti a trasportare una coppia di cinesi a Zhu. In una valigetta portavano qualcosa di grande valore, ma a Franco non importava. Era concentrato a finire il lavoro e ad andarsene con i soldi.

L’atmosfera si è fatta un po’ tesa quando il veicolo ha improvvisamente bucato una gomma. La coppia cinese si è agitata e sia Franco che Dino hanno lottato per tenerli calmi. Un’auto della polizia ha iniziato a pedinare Franco, che si è dovuto fermare. Pensava di potersela cavare, ma i due agenti della Carabiniera che lo pedinano non lo ascoltano affatto e non si preoccupano che sia la polizia locale. La loro insistenza lo porta a dubitare delle loro intenzioni, ma prima che possa decidere cosa fare, il cinese spara a uno degli agenti. Tutto è andato a rotoli e tutti, tranne Franco, sono morti. Franco diede un’occhiata alla valigetta e trovò una scorta di diamanti. La gettò su un ponte abbandonato e scappò.

Perché Franco non si arrende?

Viviana, che aveva organizzato una festa di compleanno a sorpresa per Franco, riceve la notizia quando Franco la chiama per portargli un paio di vestiti nuovi. Franco la informa del colpo andato male e che Dino è stato ucciso. Voleva andare alla polizia e raccontare tutto sulla sua frequentazione con Zhang Zhu, ma Viviana lo ha fermato. Secondo lei, potevano scappare e iniziare una nuova vita da un’altra parte. La sua carriera sarebbe stata macchiata se si fosse saputo del suo coinvolgimento negli omicidi. Cambiò idea e si arrese non per le chimere di Viviana, ma perché aveva ancora il sospetto di poter risolvere il caso e scoprire chi c’era dietro il pasticcio.

Franco arrivò sulla scena del crimine dopo essersi presentato alla sua festa di compleanno, assicurandosi di avere un alibi. Lì vide che qualcuno aveva messo la pistola del cinese sul corpo di Dino, facendo credere che fosse stato lui a uccidere il carabiniere. Prima di morire, l’altro carabiniere aveva composto un numero per chiedere rinforzi. Franco aveva fotografato i tabulati delle chiamate prima di lasciare la scena del crimine, quindi sapeva che l’ultimo numero composto doveva essere quello del poliziotto che era arrivato sul posto e aveva puntato la pistola su Dino. Compone il numero e scopre che si tratta di un altro carabiniere che lo aveva visto scappare dalla scena del crimine. Rivelare il suo nome ai suoi superiori potrebbe significare finire lui stesso in prigione. Franco rimane in silenzio sulla questione, finché non gli sorge una domanda: Chi ha detto a questi poliziotti corrotti dei diamanti?

Spiegato il finale di L’ultima notte d‘amore: Franco è morto?

Pierfrancesco Favino in L'ultima notte di Amore (2023)

Dopo aver aiutato Viviana a trovare i diamanti, le ha detto di prendere Ernesto, il figlio di Dino, e di andare al villaggio di Dino finché Franco non l’ha raggiunta. Aveva finalmente capito chi c’era dietro il colpo. Prima di morire, l’ufficiale dei Carabinieri aveva manifestato la sua totale sorpresa e delusione perché le era stato detto che Franco non aveva sparato, lasciando intendere che non si aspettava che avrebbe lasciato che il lavoro diventasse violento. Franco aveva sentito questo stesso sentimento da Cosimo, e solo lui sapeva che Franco era andato al lavoro. Franco ha quindi pensato che fosse stato Cosimo a manipolarlo per farlo lavorare per Zhu, proprio perché pensava che avrebbe lasciato che i diamanti venissero portati via.

Franco va subito da Cosimo, lo cattura e lo porta da Zhu per svelargli tutti i segreti. È qui che Cosimo rivela che era il genero di Zhu ad aver architettato l’intero piano, e che lui era semplicemente un intermediario, che riforniva gli ufficiali corrotti della Carabiniera con l’aiuto di suo cugino Tito. Franco non era ancora fuori dai guai. Zhu aveva perso i suoi diamanti, che ora si trovavano presso Viviana. Alla richiesta di restituirli, Franco rifiuta come multa punitiva per aver infranto l’accordo di non permettere a uomini armati di vigilare su di lui. Se il cinese non avesse avuto la pistola, non sarebbe stato in grado di far scorrere il primo sangue, che ha provocato la morte di cinque persone. I diamanti servono anche a Ernesto per sopravvivere. Se, nel caso in cui l’inchiesta lo trovasse collegato alla scena del crimine, la pensione di Franco decadrebbe, nel qual caso Viviana e la figlia di Franco sopravvivrebbero grazie ai diamanti. Dando questa motivazione per non restituire il diamante, lascia l’edificio e conclude il suo mandato di 35 anni di servizio, annunciando il suo pensionamento. Si vede un uomo uscire dall’edificio, forse per sparare a Franco.

Si presume che Franco sia morto. L’uomo era probabilmente una delle guardie di Zhu, mandata a uccidere Franco per la sua audacia di non restituire i diamanti. Ma l’ultimo giorno gli aveva aperto gli occhi su un mondo completamente diverso. Il suo stesso cognato lo aveva tradito e lui era furibondo di rabbia. L’intera personalità di Franco ha subito un forte cambiamento negli ultimi giorni. Era visto come un poliziotto onesto ma debole, che aveva paura di sparare, ma nelle ultime ore era cambiato molto. La sua indecisione aveva causato la morte dell’amico Dino e forse non sarebbe mai più stato così indeciso. Quindi, è molto probabile che quando Franco ha visto l’uomo arrivare da lontano, questa nuova versione di lui gli abbia sparato per prima, assicurandosi di poter rivedere la sua famiglia. Ma, d’altra parte, il titolo del film implica che quella è stata la sua “ultima notte”, il che allude al fatto che è morto. Oppure potrebbe significare che è stato semplicemente il suo ultimo giorno da poliziotto onesto e rispettoso della legge, e che d’ora in poi anche lui verserà il primo sangue quando si troverà di fronte a un criminale.

Woman Of The Hour, la spiegazione del finale: Cosa è successo a Rodney Alcala

Oltre a ripercorrere gli eventi che hanno portato all’arresto di Rodney Alcala nel 1979, il finale di Woman of the Hour presenta anche un breve segmento che mette in luce ciò che è accaduto al serial killer e a Cheryl Bradshaw negli anni successivi. Diretto da Anna Kendrick, Woman of the Hour è un thriller di cronaca vera che racconta i numerosi crimini commessi dal serial killer Rodney Alcala. Tuttavia, invece di porre Alcala al centro dell’attenzione e di svolgersi come la maggior parte dei tipici drammi di cronaca nera su Netflix, Woman of the Hour enfatizza le prospettive delle donne che hanno incontrato il serial killer.

L’approccio unico del film di Anna Kendrick al genere aiuta ad affrontare diverse questioni sistemiche che hanno permesso ad assassini come Rodney Alcala di farla franca. Sebbene La donna dell’ora si prenda molte libertà creative e aggiunga persino diversi personaggi fittizi al mix, rimane concentrato nel presentare il suo sottotesto sociale con chiarezza. Sebbene il finale possa sembrare un po’ anti-climatico perché segue solo un segmento della lunga serie di crimini commessi da Rodney Alcala contro le donne, riesce a rimanere impresso nello spettatore anche dopo i titoli di coda.

Cosa è successo a Rodney Alcala dopo il finale di Woman of the Hour

Woman of the Hour. In foto (da sinistra a destra) la giovane attrice Autumn Best (nei panni di Amy) e Daniel Zovatto (Rodney) in Woman of the Hour. Cr. Netflix © 2024.
Woman of the Hour | In foto (da sinistra a destra) la giovane attrice Autumn Best (nei panni di Amy) e Daniel Zovatto (Rodney) in Woman of the Hour. Cr. Netflix © 2024.

Come rivela l’epilogo testuale di Woman of the Hour, l’arresto di Rodney Alcala il 14 febbraio 1979 non segnò la fine della sua lunga serie di crimini. Poco dopo che la quindicenne autostoppista Monique Hoyt (nel film interpretata da Amy) aveva sporto denuncia contro di lui, la madre pagò la sua cauzione. Lo stesso anno, il 13 giugno, Rodney Alcala aggredì sessualmente e uccise una ventunenne addetta alla digitazione dei computer, Jill Marie Parenteau. Si tagliò mentre usciva dall’appartamento di lei attraverso una finestra e le tracce di sangue confermarono che era lui l’assassino.

Solo una settimana dopo, una dodicenne di Huntington Beach, Robin Christine Samsoe, è scomparsa mentre tornava a casa da una lezione di danza. Secondo il racconto degli amici di Samsoe, Alcala li aveva avvicinati sulla spiaggia e aveva chiesto di poter scattare loro delle foto. 12 giorni dopo la sua scomparsa, il corpo di Samsoe fu ritrovato sulle colline di Los Angeles. Nel luglio 1979, Rodney Alcala fu nuovamente arrestato e trattenuto senza cauzione.

Sebbene sia stato condannato a morte due volte negli anni successivi, il suo caso ha subito diverse complicazioni che alla fine lo hanno portato a essere condannato per cinque capi d’accusa di omicidio di primo grado. Nel marzo 2010 ha ricevuto la terza condanna a morte. Tuttavia, dopo essere stato estradato a New York nel giugno 2012, dove la pena di morte è stata abolita dal 2007, un giudice lo ha condannato ad altri 25 anni all’ergastolo. Il 24 luglio 2021, Rodney Alcala è morto all’età di 77 anni per cause naturali non specificate nella prigione di Corcoran, in California.

Perché Amy ha chiesto a Rodney di mantenere il segreto sul loro incontro

Daniel Zovatto è Rodney in Woman of the Hour
Daniel Zovatto è Rodney in Woman of the Hour. Cr. Leah Gallo/Netflix © 2024.

Nell’arco finale di Woman of the Hour, Rodney convince Amy a fare da modella per il suo servizio fotografico. Amy accetta e lo accompagna in montagna. Tuttavia, dopo aver chiesto ad Amy di posare, Rodney la attacca e la aggredisce sessualmente. Quando Amy riprende conoscenza, trova Rodney in lacrime accanto a lei. Comprendendo la gravità della situazione, Amy non cerca di fuggire dalla scena. Al contrario, sta al gioco e finge di essere d’accordo con quello che lui le ha fatto, dicendo che sarebbe imbarazzata se lui dicesse a qualcuno quello che è successo tra loro.

Di conseguenza, Rodney si fida di lei e accetta di riportarla nel suo appartamento. Anche quando Amy scorge un altro uomo sulla strada, si trattiene dal chiamare aiuto perché si rende conto di quanto Rodney possa essere pericoloso e impulsivo. Attende con attenzione l’opportunità di fuggire quando Rodney si ferma a una stazione di servizio per usare la toilette. Non appena Rodney se ne va, si precipita fuori dall’auto e informa la polizia.

Perché Sheryl ha cambiato idea sull’appuntamento con Rodney

Woman of the Hour. In foto gli attori Tony Hale (Ed), Anna Kendrick (Sheryl), Matt Visser (Bachelor #1, Josh), Jedidiah Goodacre (Bachelor #2, Arnie) e Daniel Zovatto (Rodney) in Woman of the Hour. Cr. Leah Gallo Netflix © 2024.
Woman of the Hour | In foto gli attori Tony Hale (Ed), Anna Kendrick (Sheryl), Matt Visser (Bachelor #1, Josh), Jedidiah Goodacre (Bachelor #2, Arnie) e Daniel Zovatto (Rodney) in Woman of the Hour. Cr. Leah Gallo Netflix © 2024.

Per prima cosa, come stabilito nei momenti iniziali di Woman of the Hour, Sheryl non ha mai voluto uscire con nessuno. È apparsa in The Dating Game solo perché stava lottando per trovare altri ingaggi come attrice. Anche durante l’appuntamento con Rodney nell’arco finale del film, Sheryl gli dice che non esce mai con nessuno. Ricorda che il suo agente l’ha convinta a partecipare a The Dating Game, sostenendo che le avrebbe procurato una buona visibilità. A questo punto il comportamento di Rodney prende una strana piega , perché non è in grado di gestire il rifiuto che Sheryl esprime.

Il suo comportamento diventa ancora più inquietante quando accompagna Sheryl alla macchina. L’improvviso cambiamento nel suo atteggiamento aiuta Sheryl a capire che lui non è come si era presentato durante le riprese di The Dating Game. Quando le chiede il numero di telefono, Sheryl gli dà un numero sbagliato. Nonostante lui capisca cosa ha fatto e minacci di farle del male, Sheryl riesce a fuggire dalla scena perché la paura di attirare l’attenzione degli astanti frena Rodney.

Come Rodney Alcala è riuscito a partecipare al gioco degli appuntamenti nonostante la sua fedina penale sporca

Daniel Zovatto, Anna Kendrick e Tony Hale in Woman of the Hour
Daniel Zovatto, Anna Kendrick e Tony Hale in Woman of the Hour. Cr. Leah Gallo/Netflix © 2024.

Secondo quanto riportato (via ABC News), il produttore esecutivo di The Dating Game, Mike Metzger, e la coordinatrice dei concorrenti, Ellen Metzger, erano in apprensione all’idea di avere Rodney Alcala tra i concorrenti dello show. Poiché all’epoca non avevano accesso alla tecnologia che consentiva di effettuare controlli sui precedenti dei concorrenti, nessuno di coloro che lavoravano allo show era a conoscenza dei precedenti penali di Alcala.

Sorprendentemente, Alcala era già stato accusato di tentato omicidio di una bambina di 8 anni prima di partecipare a The Dating Game. Ma anche in quel caso, i creatori dello show non erano a conoscenza del suo passato criminale. Sebbene Ellen Metzger potesse capire come le donne avrebbero amato il suo fascino nello show, Mike Metzger non poté fare a meno di notare come avesse una “strana personalità. Tuttavia, anche se Metzger si sentiva a disagio per la mistica personalità di Rodney Alcala, accettarono di averlo come concorrente.

Il motivo per cui la lamentela di Laura non è stata presa sul serio in Woman Of The Hour

Daniel Zovatto in Woman of the Hour
Daniel Zovatto in Woman of the Hour. Cr. Leah Gallo/Netflix © 2024.

Un tema costante di Woman of the Hour è che i crimini contro le donne non vengono presi troppo sul serio, permettendo a serial killer come Rodney Alcala di farla franca per troppo tempo. Sebbene Laura sia un personaggio fittizio nel film, il suo coinvolgimento sembra evidenziare che, anche in uno scenario ipotetico in cui qualcuno avesse riconosciuto Rodney in The Dating Game, le sue preoccupazioni avrebbero potuto essere respinte o ignorate.

Laura è presentata come la voce della ragione e del senso di colpa in Woman of the Hour, che ha già sperimentato cosa succede quando uomini come Alcala sono in libertà. Il suo arco narrativo serve a ricordare che anche quando qualcuno è consapevole dei pericoli sottostanti, le norme sociali e i fallimenti del sistema possono compromettere in modo significativo i suoi avvertimenti.

Dov’è ora la vera Cheryl Bradshaw?

Cheryl Bradshaw e Rodney Alcala avrebbero dovuto uscire a tennis il giorno successivo all’episodio di The Dating Game. In seguito, avrebbero dovuto visitare insieme il parco divertimenti Magic Mountain. Tuttavia, a differenza della Sheryl del film, la vera Cheryl Bradshaw non ha mai incontrato Rodney Alcala. Ha contattato la coordinatrice dei concorrenti Ellen Metzger e ha detto: “Non posso uscire con questo ragazzo, ci sono strane vibrazioni che provengono da lui. È molto strano. Non mi sento a mio agio”. Da allora, Cheryl Bradshaw è rimasta lontana dalle luci della ribalta e non si sa nulla dei suoi attuali spostamenti.

Le modifiche apportate da Woman of the Hour alla storia vera sono state spiegate

Sebbene Woman of the Hour adatti fedelmente alcuni aspetti della storia vera di Rodney Alcala, si prende molte libertà creative significative per aumentare il peso emotivo della sua narrazione. Per esempio, Woman of the Hour cambia intenzionalmente i nomi di molte persone reali legate ai crimini di Alcala e a The Dating Game. Cambia anche le risposte iniziali di Rodney Alcala al gioco, che erano piuttosto inquietanti fin dall’inizio. Anche la rappresentazione dell’incontro tra Sheryl e Rodney dopo il Gioco delle Coppie è del tutto fittizia.

Anche quando si tratta della storia della vera Cheryl Bradshaw, Woman of the Hour include molti elementi fittizi per mantenere la coerenza tonale e tematica. Anche personaggi fittizi come Laura sono stati inseriti nella narrazione del film per aumentare l’impatto dei temi legati alla misoginia e al rifiuto della violenza sulle donne. Per non parlare del fatto che nell’episodio reale di Dating Game , Rodney Alcala era lo “scapolo numero 1”, non il numero 3.

Cosa ha detto Anna Kendrick sui significati più profondi di Woman of the Hour

In un’intervista, Anna Kendrick ha parlato del suo processo di ricerca per Woman of the Hour. L’attrice ha rivelato che, nonostante abbia fatto molte ricerche prima di girare il film e abbia persino assunto per un breve periodo un ricercatore, non ha potuto fare a meno di chiedersi cosa pensasse della storia vera. Come ha rivelato nell’intervista, si èsentita affranta e infuriata per oltre un decennio di ingiustizie e di negligenza da parte delle forze dell’ordine.

Ha ammesso che avrebbe potuto anche concentrarsi sulla storia “pronta per Hollywood” in cui un detective interviene e finalmente prende sul serio il caso prima di risalire alla lunga serie di crimini di Rodney Alcala. Tuttavia, si è resa conto che il nocciolo emotivo della storia stava nel “cercare di servire qualcosa che lasciasse il pubblico con una certa sensazione emotiva”. Questo spiega perché La donna dell’ora presenta solo alcuni segmenti della linea criminale di Rodney Alcala invece di ripercorrere tutti i suoi omicidi.

Avvocato di difesa 3: la spiegazione del finale esplosivo per il futuro di Mickey

Dopo un po’ di tempo di assenza, Avvocato di difesa 3, la terza stagione di Avvocato di difesa (The Lincoln Lawyer) è arrivata su Netflix il 17 ottobre ed è stato bello riavere l’avvocato più sexy di Los Angeles, Mickey Haller (Manuel Garcia-Rulfo), al lavoro. L’omicidio di Glory Days (Fiona Rene) è stato l’unico obiettivo di Mickey per tutta la stagione, e il finale di stagione alla fine ha prodotto la merce con la rivelazione del responsabile.

Tuttavia, come accade nella buona televisione, lo show ha messo un grosso ostacolo nella scena finale. Haller è passato da avvocato a cliente quando il corpo del suo cliente, Sam Scales (Christopher Thornton), è stato trovato nel bagagliaio della sua auto dopo essere stato fermato per una targa mancante. Il co-showrunner della serie, Ted Humphrey, ha anticipato le enormi ramificazioni che questa scena potrebbe avere per il futuro di Mickey.

Parlando durante un’intervista con TV Insider, Humphrey ha parlato di come le scene finali alterino drasticamente il carattere di Mickey, proprio nel momento in cui ha trovato un po’ di pace. “Sì. È buffo, mia moglie quando l’ha visto mi ha detto: oh, non puoi lasciare che questo ragazzo sia felice per un minuto? E io ho risposto: “Beh, non sarebbe un granché come show televisivo se facessimo così””, ha detto Humphrey.

“Ma no, la seconda stagione dello show è stata, come la chiamavamo internamente, la stagione di Icaro, giusto? Mickey vola alto grazie al caso di Trevor Elliott, e poi viene fatto precipitare e deve ricostruire se stesso”. La scena che precede il crollo della vita di Mickey lo vede sorridere, pianificare una vacanza, con la brezza in faccia e poi tutto va a rotoli. “Ho superato i peccati del passato e ora posso tornare in equilibrio e ricominciare la mia vita”, aggiunge Humphrey a proposito di Mickey. “E poi wham! Come ho detto, non sarebbe un dramma se non avessimo lanciato una palla curva nella sua vita”.

Mickey Haller non è affatto estraneo ai problemi. Anche se può contare su persone come Lorna (Becky Newton), Cisco (Angus Sampson) e Izzy (Jazz Raycole) che lo aiutano nelle sue sfide legali. I suoi problemi nella vita privata e con la famiglia rappresentano un’altra sfida variegata. Tuttavia, questo Icarus è il più vicino a essere bruciato dal Sole, e il co-showrunner Humphrey lascia intendere che sarà una bella sfida:

“Ovviamente Mickey è ora il cliente, il pericolo in cui si sono trovati i suoi clienti fino ad ora, ora è lui a trovarsi, ed è davvero il caso più difficile di tutti. E se si pensa al corso delle tre stagioni, qual è il mantra che gli ha insegnato il padre e che gli ha ricordato il legale Siegel [Elliott Gould]?

Non c’è cliente peggiore di un uomo innocente. Ebbene, cosa succede quando sei quell’uomo innocente e come lo gestisci? E come si affronta il fatto che tradizionalmente un avvocato che rappresenta se stesso è un pazzo come cliente? Vedremo”.

Mickey Haller potrebbe essere ancora presente in futuro

La situazione di Mickey fa pensare che lo show stia pianificando una quarta stagione. Con la libertà di Haller ora in gioco, sarà interessante vedere come il miglior avvocato di Los Angeles gestirà il suo cliente. Gli showrunner della serie Humphrey e Dailyn Rodriguez avevano precedentemente rivelato l’intenzione di estendere la durata di  Avvocato di difesa (The Lincoln Lawyer) alla quinta e sesta stagione. “Abbiamo dei piani interni per adattare le versioni di tutti i libri. Se il pubblico continuerà a gradire quello che stiamo facendo, allora continueremo a fare lo show… potremmo arrivare a una potenziale quinta stagione e anche a una sesta”, hanno dichiarato di recente i due.

La terza stagione di Avvocato di difesa (The Lincoln Lawyer) è disponibile in streaming su Netflix. È possibile vedere in streaming anche le stagioni precedenti dello show su Netflix.

Black Site – La Tana Del Lupo: dal cast al sequel, tutte le curiosità sul film

Quello del revenge movie è da sempre un filone di film particolarmente popolari e acclamati, dove il protagonista di turno intraprende una spedizione punitiva nei confronti di quanti hanno ucciso o rapito dei suoi cari. Da prima genere prettamente pensato per un pubblico maschile, negli ultimi anni, fortunatamente, sono stati realizzati sempre più film dove ad andare in cerca di vendetta è un personaggio femminile. Da Il buio nell’anima a Colombiana, da Peppermint – L’angelo della vendetta fino a The Protégé. Recentemente, è invece stato realizzato Black Site – La Tana del Lupo.

Diretto da – qui al suo lungometraggio d’esordio – il film è in realtà ben più che un semplice revenge movie, ma nasce innanzitutto come thriller d’azione di carattere carcerario, con la protagonista chiamata allo scontro con un pericolosissimo detenuto che è anche l’uomo a causa del quale ha perso la sua famiglia. Si costruisce così un racconto particolarmente teso, dove prevedere le mosse del nemico diventa fondamentale ma estremamente complesso, in un crescendo di tensione e pericolo.

Per gli appassionati del genere, si tratta dunque di un titolo da non perdere e da riscoprire ora grazie al suo passaggio televisivo. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Black Site – La Tana del Lupo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Jason Clarke in Black Site - La tana del lupo
Jason Clarke in Black Site – La tana del lupo © Vertical Entertainment 2022

La trama di Black Site – La Tana Del Lupo

Protagonista del film è Abigail Trent, analista della CIA che dopo aver perso tragicamente i suoi famigliari in un attentato terroristico in Turchia, ora affianca un gruppo di ufficiali che ha sede in un carcere di massima sicurezza isolato nel deserto della Giordania.  La prigione è collocata in una struttura labirintica e top secret e al suo interno è detenuto Hatchet , spietato terrorista accusato di una strage in un ospedale di Istanbul dove sono morti il marito e la figlia di Abigail.

Quando il criminale riesce ad evadere, gli agenti incaricati di catturarlo scoprono che la sua mente brillante e diabolica ha concepito un piano misterioso capace di sterminare milioni di persone. Toccherà a Abby mettere in pratica tutte le sue tecniche investigative per scovare il nascondiglio di Hatchet e fermare la sua follia omicida. Non meno importante, riconsegnare il criminale alle legge significherebbe per lei ottenere vendetta per i famigliari tragicamente perduti.

Il cast di attori

L’attore Jason Clarke ricopre il ruolo di Hatchet, detenuto di grande valore sulle cui tracce si pone Abigail Trent, ufficiale PsyOps della CIA e seconda in comando alla Cittadella, interpretata da Michelle Monaghan. Accanto a loro si ritrovano Jai Courtney nel ruolo di Raymond Miller, contractor della CIA ed ex marine del 1° battaglione, Pallavi Sharda nel ruolo di Tessa Harijan, ufficiale e traduttrice della CIA, Fayssal Bazzi nel ruolo di Rashid Nassar, agente della CIA e capo delle operazioni della Cittadella e Uli Latukefu nel ruolo del Capitano David Palau, operatore della Delta Force.

Lincoln Lewis e Jai Courtney in Black Site - La tana del lupo
Lincoln Lewis e Jai Courtney in Black Site – La tana del lupo © Vertical Entertainment 2022

Black Site – La Tana Del Lupo 2 quando esce?

Nonostante la vicenda si risolva al termine del film, in molti si sono chiesti se Black Site – La Tana del Lupo non potesse essere il primo capitolo di un nuovo franchise. Tuttavia, il film è andato incontro ad uno scarso successo di pubblico e critica, ottenendo recensioni generalmente negative e una distribuzione particolarmente limitata che non ha favorito gli incassi. Pertanto, ad oggi non ci sono state discussioni per la realizzazione di un sequel, che molto probabilmente non vedrà mai la luce.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Black Site – La Tana Del Lupo grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunesInfinity+Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 21 ottobre alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Avvocato di difesa 4 si farà? un grande aggiornamento dai suoi showrunner

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La soluzione dei casi giudiziari è emozionante, almeno in televisione. Lo fanno sembrare particolarmente figo. Da Suits a Better Call Saul, manipolare la legge e farla girare a proprio favore può essere molto figo. Quando si è l’avvocato più in voga di Los Angeles, Mickey Haller (Manuel Garcia-Rulfo), che a volte lavora dal retro del suo Lincoln Navigator, la cosa diventa molto più bella. Netflix è abbastanza sicuro che il desiderio di Haller rimanga forte, dato che la terza stagione di Avvocato di difesa (The Lincoln Lawyer) ha debuttato sullo streamer il 17 ottobre. In vista della nuova stagione, gli showrunner Ted Humphrey e Dailyn Rodriguez hanno condiviso i loro pensieri sul futuro dello show oltre la terza stagione.

A contribuire alla nuova stagione è un caso della fine della seconda stagione, e Humphrey e Rodriquez suggeriscono, in una conversazione con TV Insider, che la fine della prossima stagione potrebbe creare un nuovo caso da esplorare nella quarta stagione. La coppia di creativi ha anche rivelato l’intenzione di adattare romanzi già esistenti alla serie, oltre a progetti non ben definiti per una quinta e una sesta stagione. “Prepariamo sempre una sorta di caso successivo della stagione. Questa non sarà la prima stagione, ma sarà sicuramente la prima del prossimo libro”, ha detto lo showrunner Rodriguez. Il co-showrunner Humphrey ha aggiunto:

“Penso che possiamo dire che questa stagione ci proietterà in modo molto eccitante e personale verso la quarta stagione”. Michael lascia intendere che potenzialmente sta lavorando a un altro libro di Lincoln Lawyer oltre a quelli già pubblicati. Non lo sappiamo con certezza. Ovviamente, se sta lavorando a un libro, non vediamo l’ora di leggerlo. Abbiamo dei piani interni su come adattare le versioni di tutti i libri. Se il pubblico continuerà a gradire quello che stiamo facendo, allora continueremo a realizzare lo show… ci piacerebbe una potenziale quinta stagione e anche una sesta oltre a quella”.

Quando Avvocato di difesa (The Lincoln Lawyer) è tornato per la terza stagione, la serie ha visto Mickey alle prese con un caso per lui piuttosto personale. La terza stagione, composta da 10 episodi, è basata sul quinto libro di Michael Connelly, “Il dio della colpa”, della serie Avvocato di difesa (The Lincoln Lawyer). Mickey cercherà di svelare l’assassinio di Glory Days, alias Gloria (Fiona Rene), e chi potrebbe essere intenzionato a incastrare la sua migliore amica, e perché affrontare tutti i problemi. Più Mickey scava in profondità, più problemi sembra trovare. Ad aiutare Mickey nelle sue sfide legali ci saranno ancora una volta Lorna (Becky Newton), Cisco (Angus Sampson) e Izzy (Jazz Raycole).

La stagione di  Avvocato di difesa (The Lincoln Lawyer) sperimenterà una maggiore magia di Andrea

Anche se non fa parte del materiale di partenza, la terza stagione vedrà il ritorno di Andrea Freman (Yaya DaCosta) per sfidare le competenze legali di Mickey e la sua percezione della legge. Parlando del ruolo della DaCosta, lo showrunner Humphrey ha rivelato che il suo personaggio era troppo bello per separarsene. “Andrea Freeman tornerà nella terza stagione”, ha dichiarato Humphrey all’epoca. “Ci è piaciuta molto la dinamica tra lei e Mickey e avrà un ruolo molto significativo, anche se in una veste un po’ diversa rispetto alla seconda stagione”.

Nel cast della terza stagione torneranno anche l’ex moglie di Mickey, Maggie (Neve Campbell), Elliot Gould nel ruolo di Legal Siegel, Krista Warner nel ruolo di Hayley e Devon Graye nel ruolo di Julian La Cosse. Tra i nuovi membri del cast precedentemente annunciati da Netflix figurano Merrin Dungey nel ruolo del giudice Regina Turner, Allyn Moriyon nel ruolo di Eddie Rojas, John Pirruccello nel ruolo di Willliam Forsythe e Phillip Anthony-Rodriguez nel ruolo di Adam Suarez.

Man in the Dark: la spiegazione del finale del film

Man in the Dark: la spiegazione del finale del film

Ci sono molti tropi horror che il pubblico conosce fin troppo bene, ed è proprio questo che rende un film come Man in the Dark (qui la recensione) una boccata d’aria fresca. È un film horror ideale da guardare se si odia il gore, ma si apprezza un buon rovesciamento della fortuna. Nel film, lo spettatore assiste infatti agli eventi dalla prospettiva di un gruppo di ladri, che hanno motivazioni abbastanza comprensibili da farci fare il tifo per loro mentre si introducono nella casa di un anziano cieco. La casa in sé è abbastanza bella, mentre la strada in cui si trova è deserta, il che significa che non c’è nessuno in giro ad aiutare nessuno.

Quando però l’anziano, di nome Norman Nordstrom, inizia a dare la caccia ai ladri, si crea un film agghiacciante che deve essere visto per essere creduto. A dirigere il film vi è Fede Álvarez, qui al suo secondo lungometraggio dopo il remake de La casa. Prodotto da Sam Raimi, il film si è affermato come uno dei titoli più apprezzati del suo anno per il genere thriller, ottenendo grande popolarità proprio per le sue novità narrative come anche per la grande suspense offerta. Qui di seguito, però, andiamo alla scoperta del suo finale e di alcune curiosità a riguardo.

La spiegazione del finale di Man in the Dark: Norman Nordstrom è ancora là fuori

Tre ladri entrano in casa e solo uno ne esce. Rocky (Jane Levy) riesce a uscire, ma solo dopo aver brutalmente picchiato e sparato all’anziano (Stephen Lang), dandolo per morto. È pronta a ricominciare una nuova vita con la sorellina, quando vede però un notiziario che parla di una rapina a mano armata. Il giornalista racconta di come due persone si siano introdotte in casa di Nordstrom, costringendolo a difendersi. Non solo il telegiornale ci dice che l’uomo è ancora vivo, ma che ha scelto di proposito di mentire alle autorità dicendo che un’altra persona era coinvolta nell’irruzione.

Jane Levy in Man in the Dark
Jane Levy in Man in the Dark. Foto di Gordon Timpen – © 2016 CTMG, Inc. All rights reserved.

Dopo il servizio, Rocky e Diddy (Emma Bercovici) se ne vanno per la loro strada, a Los Angeles, lontano dall’anziano. Se c’è una cosa che è chiara, è che Rocky non riuscirà mai a sfuggire al trauma che ha subito mentre era in casa sua. Quando Norman guarda un’ultima volta la telecamera del telegiornale prima di essere portato via, si può quasi vedere un sorriso sotto il respiratore che indossa, come se sapesse che lei lo sta guardando e le mandasse dunque un preciso messaggio: non potrai mai dimenticare ciò che è accaduto e non riuscirai mai a dimenticarmi.

Originariamente il film aveva un finale molto più cupo

Il finale originale di Man in the Dark sarebbe stato, in modo abbastanza inquietante, ancora più deprimente. Se avete visto il film, ricorderete senza dubbio la scena in cui Norman rivela come ha rapito la donna che ha ucciso sua figlia. In seguito insemina la donna artificialmente in modo che possa avere una figlia sostitutiva, ma nel caos la donna finisce per morire. Norman procede a legare Rocky per farle lo stesso effetto, ma lei viene salvata all’ultimo momento.

In un’intervista con lo sceneggiatore Rodo Sayagues, pubblicata da Cinema Blend, si parla del finale originale, più cupo: “Così la botola passava davanti a lei e poi usciva una mano che le afferrava la gamba e la trascinava dentro. Quando la polizia arriva, non la trova mai perché quella parte della cantina era più nascosta. È all’interno del muro. In realtà è sotto la casa del vicino – è un tunnel che si collega all’altra casa abbandonata accanto e quella è la cantina che stava usando”.

Stephen Lang e Dylan Minnette in Man in the Dark
Stephen Lang e Dylan Minnette in Man in the Dark. Foto di Gordon Timpen – © 2016 CTMG, Inc. All rights reserved.

Sarebbe sicuramente una nota dolente vedere Rocky rinchiusa, soprattutto se si considera che non ci sarebbe stato nessuno a salvare sua sorella dalla madre violenta. Sayagues prosegue parlando del motivo per cui hanno deciso di cambiare: “Nel mito della narrazione, lei meritava di vincere. Era davvero deprimente. Era uno di quei momenti tipo ‘Oh, cazzo, davvero? Dopo tutto questo e poi finisce lì?”. Si è così optato per il finale poi visto al cinema, che rivelando però che Norman è ancora vivo lascia intendere possibili nuovi orrori.

Il sequel L’uomo nel buio – Man in the Dark

Dato il successo del film e l’essere ancora vivo di Norman, nel 2021 è poi stato portato al cinema un sequel, dal titolo italiano L’uomo nel buio – Man in the Dark (qui la recensione). La principale differenza, in ogni caso, sta nel fatto che l’uomo nel buio del titolo non è più l’antagonista, bensì l’eroe di questo nuovo racconto. Data la popolarità da lui riscontrata con il primo film, si è infatti deciso di spostare su di lui, il suo passato e le sue abilità tutte le attenzioni del caso. Una scelta che ha decretato il successo anche di questo sequel. Sappiamo ora che un terzo capitolo è in fase di sviluppo.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Man in the Dark grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Netflix, Tim Vision, Infinity+ e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 21 ottobre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Jurassic Park III: dal cast ai dinosauri, tutte le curiosità sul film

Con l’arrivo nei cinema di tutto il mondo, nel 1993, di Jurassic Park, il regista Steven Spielberg mostrò le reali potenzialità della computer grafica, cambiando per sempre la settima arte. Sullo schermo era ora possibile veder prendere vita, dopo milioni di anni dalla loro estinzione, i celebri dinosauri in tutta la loro maestosità. Dato il successo di quel film, nel 1997 arrivò il suo primo sequel, Il mondo perduto – Jurassic Park, mentre è del 2001 il terzo capitolo della trilogia: Jurassic Park III. A dirigere quest’ultimo non vi è però più Spielberg, rimasto come produttore, bensì il regista Joe Johnston.

Questi è un premio Oscar per gli effetti speciali di I predatori dell’arca perduta e nel corso della sua carriera ha diretto anche apprezzati film come Jumanji e Wolfman. Subentrato dunque alla direzione del progetto, egli si trovò a gestire un film che non aveva una base letteraria a cui rifarsi, a differenza dei primi due film tratti dai romanzi di Michael Crichton. Per far sì che anche Jurassic Park III mantenesse un tono simile ai precedenti capitoli, Johnston decise di utilizzare alcune idee scartate per questi. Nonostante ciò, il film mancò però di affermarsi come un successo di critica e pubblico pari a quello dei primi due titoli.

Ancora oggi è considerato il capitolo meno riuscito della saga, anche se presenta una serie di elementi a loro modo unici. La presenza di nuovi ambienti e soprattutto di nuovi dinosauri gli dona infatti un suo fascino speciale capace di intrattenere anche a distanza di tempo. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ad altre curiosità. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Sam Neill in Jurassic Park III
Sam Neill in Jurassic Park III © 2001 – Universal Pictures

La trama di Jurassic Park III

Protagonista del film è di nuovo il dottor Alan Grant, l’illustre paleontologo che otto anni prima aveva partecipato alla visita nel parco giurassico a Isla Nublar. L’esperimento, poi tragicamente sfuggito di mano, è per lui un trauma ancora vivo e del quale si rifiuta categoricamente di parlare. Egli continua dunque a svolgere le proprie ricerche tenendosi lontano dai pericoli, ma la mancanza di finanziamenti rischia di mettere fine anche a tale attività. Tutto cambia nel momento in cui viene raggiunto dai coniugi Amanda e Paul Kirby. I due, che si presentano come particolarmente facoltosi, si offrono di finanziare i progetti di Alan a patto che lui li accompagni sull’isola.

Pur se fortemente contrario a tornare in quei luoghi, consapevole dei rischi, Alan non può rifiutare la somma e pertanto finisce per accettare. Accompagnato dal suo alievo Billy Brennan, il gruppo si reca dunque sull’isola, dove ben presto hanno inizio i pericoli. I dinosauri a piede libero, infatti, sono la principale minaccia alla loro sopravvivenza. Poiché l’aereo su cui viaggiavano è inoltre andato distrutto, i protagonisti devono riuscire a contattare il mondo esterno per poter essere recuperati. Più si addentrano nell’isola, però, più emergono una serie di verità che rischiano di porre tutti in pericoli ancora maggiori.

Il cast di attori, da Sam Neill a William H. Macy

Ad interpretare il dottor Alan Grant vi è naturalmente l’attore Sam Neill, che lo aveva già interpretato nel primo film. Egli non era comparso nel secondo capitolo per via di altri impegni, ma fu ben lieto di accettare un ritorno in questo terzo film. Neill, inoltre, si è sempre dimostrato uno strenuo difensore di Jurassic Park III, considerandolo un capitolo ingiustamente criticato anche a discapito dei suoi aspetti migliori. Nei panni del suo allievo Billy Brennan vi è invece l’attore Alessandro Nivola. Originariamente la sceneggiatura prevedeva che questi morisse alla fine del film, ma date le proteste dell’interprete tale risvolto venne modificato all’ultimo.

L’attrice Laura Dern, protagonista nel primo film nei panni di Ellie Sattler, compare qui brevemente con un cameo. Ad interpretare il ruolo di Paul Kirby vi è invece l’attore William H. Macy, celebre per film come Fargo e Boogie Nights. Egli affermò di aver accettato la parte poiché alla sua età non capitava tutti i giorni di poter recitare in un film dove si combatte contro i dinosauri. Ad interpretare sua moglie Amanda Kirby vi è invece Téa Leoni, mentre Trevor Morgan è il loro figlio Eric. Nel film sono poi presenti gli attori Michael Jeter, Bruce A Young e John Diel nei panni dei mercenaari Udesky, M. B. Nash e Cooper, i quali accompagnano gli altri personaggi sull’isola.

Téa Leoni, William H. Macy e Sam Neill in Jurassic Park III
Téa Leoni, William H. Macy e Sam Neill in Jurassic Park III © 2001 – Universal Pictures

 

Lo Spinosauro e gli altri dinosauri del film

Per distinguere il film dai precedenti due, Johnston decise di introdurre un nuovo antagonista. Dato che questo ruolo era fino ad ora stato ricoperto dal temibile Tyrannosaurusu Rex, per il terzo film venne scelto invece lo Spinosaurus. Stando a quanto noto, questo dinosauro fu uno dei più grandi, se non il più grande, tra i teropodi conosciuti. Superava in lunghezza anche lo stesso T-Rex, arrivando a circa 15 metri. Lo Spinosauro si distingue in particolare per il suo cranio lungo e stretto, simile a quello dei coccodrilli, e per la vela dorsale che gli dà il nome. Infine, recenti studi hanno dimostrato di come tale esemplare fosse in realtà pescivoro.

Proprio per quest’ultima caratteristica si è sostenuto che lo scontro che nel film avviene tra lo Spinosauro e il T-Rex è una notevole forzatura. Difficilmente lo Spinosauro avrebbe infatti ingaggiato battaglia con un carnivoro di grossa taglia, la cui struttura fisica era più forte, e ancor più difficilmente avrebbe potuto vincere lo scontro come avviene nel film. Tra gli altri dinosauri introdotti dal film si ritrovano invece l’Ankylosaurus, il Ceratosaurus e il Corythosaurus. Fanno poi la loro comparsa, oltre al T-Rex, gli immancabili Velociraptor ma anche gli pteranodonti.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile vedere o rivedere il film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Jurassic Park III è infatti disponibile nel catalogo di Apple iTunes, Infinity+, Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, in base alla piattaforma scelta, basterà iscriversi o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di poter fruire di questo per una comoda visione casalinga. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno lunedì 21 ottobre alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Fuori dai margini: Elodie presenta il film Save the Children a #RoFF19

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Save the Children presenterà il 26 ottobre alle 17:30, all’interno della Festa del Cinema di Roma, presso l’Auditorium Parco della Musica, il documentario “Fuori dai margini”, che racconta le vite di bambine, bambini e adolescenti nelle aree svantaggiate e prive di servizi di tutta Italia, ma soprattutto mette in luce la loro voglia di costruirsi un futuro migliore. Elodie, Ambasciatrice dell’Organizzazione, sarà la madrina dell’iniziativa e protagonista del Red Carpet, assieme ai giovani che hanno preso parte al documentario e a Claudio Tesauro, Presidente dell’Organizzazione.

Fuori dai Margini” è prodotto dall’Organizzazione in occasione della celebrazione dei 10 anni dall’avvio dei Punti Luce, spazi ad alta densità educativa, dove bambine, bambini e adolescenti possono trovare opportunità formative ed educative gratuite. Opportunità per apprendere, sperimentare e far fiorire liberamente capacità e talenti attraverso i quali, giorno dopo giorno, hanno la possibilità di “riscrivere” il loro futuro.

Save the Children alla Festa di Roma 2024

Da quando, nel 2014 ha lanciato in Italia l’allarme sulla povertà educativa – strettamente legata alla povertà materiale che attanaglia la vita di tantissimi bambini, bambine e adolescenti –  e si è impegnata a contrastarla, Save the Children ha aperto 26 Punti Luce in 15 regioni, spazi che da 10 anni continuano ad illuminare il futuro dei più piccoli, aiutandoli a cambiare le loro storie e quelle dei quartieri nei quali vivono, in alleanza con una rete di partner sul territorio e con le istituzioni locali.

La narrazione di “Fuori dai margini” spazia tra 4 storie principali, quelle di Nicole, Samuel, Natasha e Alim che frequentano i Punti Luce delle città di Roma, Napoli e Torino e rappresentano i 55.000 bambini, bambine e adolescenti che Save the Children ha accompagnato nella crescita, con l’obiettivo di abbattere le barriere che li separavano dall’aspirazione ad un futuro migliore: barriere fisiche, che dividono il centro dalla periferia, culturali, che ostacolano l’uguaglianza, e socio-economiche che spesso bloccano i sogni.

Attraverso le esperienze quotidiane delle ragazze e dei ragazzi, l’Organizzazione ripercorre i 10 anni di impegno, ma con lo sguardo rivolto al futuro e l’annuncio di un nuovo Punto Luce che sorgerà presto a Milano, nell’area del Gallaratese. Il documentario, prodotto dall’Organizzazione e distribuito dal media partner Warner Bros. Discovery, è stato realizzato da Bloom Media House con la postproduzione di Velvet Cut. A partire dal 27 ottobre sarà in streaming su DISCOVERY+ e in onda a novembre su NOVE.

Giulia Del Gatto per Save the Children

Dall’inizio del progetto, i Punti Luce hanno accompagnato più di 55.000 minori nel loro percorso di crescita, dando la possibilità di sperimentare esperienze didattiche e di crescita, grazie anche a più di 6.625 doti educative individuali e, a partire dalla pandemia, anche circa 2661 sostegni materiali. Attraverso le attività e gli incontri offerti, si cercano di superare gli ostacoli sociali, delineando nuovi percorsi e destini, a partire dall’esplorazione delle proprie potenzialità e cogliendo opportunità educative e formative nuove.

Il lavoro di questi anni, svolto da equipe multidisciplinari di Save the Children e dei propri partner, insiste principalmente sulla percezione del valore che bambini, bambine e adolescenti hanno di sé e sulla loro capacità di immaginare e costruire il proprio futuro. Un’esperienza programmatica che è alla base di “Illuminiamo il Futuro – Indicazioni per il contrasto della povertà educativa. L’esperienza di 10 anni dei Punti Luce”, un Manifesto in 6 punti, realizzato in collaborazione con i partner sul territorio, che individua i principi cardine che devono guidare il contrasto alla povertà educativa e alle diseguaglianze che questa porta nella vita di bambini, bambine e adolescenti.

Ted Lasso: Jason Sudeikis molto emozionato all’idea della quarta stagione

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Oltre ad aver commentato lo sviluppo della serie di Harry Potter, Channing Dungey, dirigente senior della Warner Bros. ha anche parlato di un altro spettacolo che è stato fonte di voci e speculazioni: la stagione 4 di Ted Lasso.

Abbiamo confermato ad agosto che il ritorno della commedia di successo era sul punto di ricevere il via libera, con la Warner Bros. Television che aveva raccolto le opzioni sui membri del cast originale Hannah Waddingham, Brett Goldstein e Jeremy Swift. “Stiamo parlando della quarta stagione e sono conversazioni molto entusiasmanti, ma è ancora presto”, ha detto Dungey, che ha anche accennato a un nome importante di ritorno che non era stato ancora confermato.

La quarta stagione di Ted Lasso è in sviluppo

“Eravamo sempre stati chiari sul fatto che non ci sarebbe stato più ‘Ted Lasso’ se Jason [Sudeikis] e il team non si fossero sentiti entusiasti, e posso dirti in prima persona che è in un posto in cui si sente davvero emozionato e si sente bene al riguardo”.

Ted Lasso segue Sudeikis nel ruolo del protagonista, un piccolo allenatore di football universitario del Kansas assunto per allenare una squadra di calcio professionistica in Inghilterra, nonostante non abbia alcuna esperienza come allenatore di calcio. Nel cast anche Waddingham, Goldstein, Swift, Brendan Hunt, Juno Temple e Phil Dunster.

La serie è stata sviluppata da Sudeikis, Bill Lawrence, Hunt e Joe Kelly e si basa sul format e sui personaggi preesistenti di NBC Sports.

Mortal Kombat 2 riceve l’aggiornamento più emozionante finora

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Mortal Kombat 2 riceve l’aggiornamento più emozionante finora

È ormai una consuetudine adattare un videogioco molto popolare in un film d’animazione. Tuttavia, non è sempre stato così. Prima di adattamenti come The Last of Us e The Super Mario Bros, la Warner Bros. si è cimentata con il popolare franchise di videogiochi Mortal Kombat e ha realizzato un discreto film nel 2021. Il successo del film ha spinto lo studio ad accettare la sfida di un sequel con Mortal Kombat 2, la cui uscita è prevista per il 2025. Dopo due precedenti tentativi di live-action, l’edizione del 2021 di Mortal Kombat è diventata la terza e la meglio accolta del trio di uscite. Tuttavia, il film non è stato esente da critiche, una delle quali riguardava le scene di combattimento. Per fortuna, sembra che nel prossimo sequel ci sia l’intenzione di migliorare questo aspetto.

Jax è nel mio DNA”, dice a Screen Rant Mehcad Brooks, l’attore che interpreta Jax. “Lo amo. Lo capisco. È un ragazzo fantastico”. L’attore ha poi confermato all’outlet che il prossimo sequel avrà più combattimenti del suo predecessore. “E in questo film vedrete molto di più della personalità di Jax, molto di più del suo umorismo, molto di più di ciò in cui crede, e alcuni combattimenti davvero, davvero fantastici. Ci sono 27 combattimenti nel film, e abbiamo lavorato molto duramente per farli bene”. Se si considera il contesto, il reboot di Mortal Kombat del 2021 aveva un totale di 17 combattimenti, significa che MK2 ha preso l’iniziativa di portare più combattimenti ai fan.

Mortal Kombat 2 è previsto per uscire negli USA a ottobre 2025, con il sequel diretto da Simon McQuoid. Il film del 2021 avrebbe potuto saltare il torneo di Mortal Kombat, ma con l’arrivo di una serie di personaggi da brivido come Karl Urban nei panni di Johnny Cage, Tati Gabrielle nei panni di Jade, Adeline Rudolph nei panni della principessa Kitana, Desmond Chiam nei panni di Re Jerrod, il negromante Quan Chi (Damon Herriman) e Ana Thu Nguyen nei panni della regina Sindel, potremmo avere il nostro torneo. Tra i volti noti del reboot del 2021 ci saranno Tadanobu Asano nel ruolo di Raiden, Hiroyuki Sanada in quello di Scorpion e il già citato Brooks nel ruolo di Jax.

Mortal Kombat 2 sarà un sequel più sanguinoso

Gran parte del film Mortal Kombat 2021 ruotava intorno a Lewis Tan nel ruolo di Cole Young. Un discendente dello Scorpione di Sanada, impegnato in una sorta di eterna faida con il non-morto Noob Saibot. Durante il San Diego Comic Con 2024 di agosto, Tan ha parlato in modo approfondito e ha offerto dettagli su ciò che i fan possono aspettarsi dal sequel. L’attore ha accennato a ulteriori combattimenti, affermando che:

“Per il sequel posso promettere molti più combattimenti, molto più lunghi. È molto cruento, molto sanguinoso. Abbiamo Karl Urban che interpreta Johnny Cage. Abbiamo una mia cara amica, Adeline [Rudolph], che interpreta Kitana. Martyn Ford interpreta Shao Khan. C’è un torneo in questo film. È tutto quello che posso dire prima che si arrabbino con me. Ma guardate, hanno davvero ascoltato le persone e quello che abbiamo imparato dal primo film, e lo abbiamo migliorato di 100 volte nel secondo film. Non vedo l’ora che i fan lo vedano”.

Mortal Kombat 2 uscirà nelle sale il 24 ottobre 2025.

Dune: Prophecy: ecco come si collega ai film di Denis Villeneuve

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Dune: Prophecy: ecco come si collega ai film di Denis Villeneuve

I fan di Dune stanno mangiando bene in questo momento, dopo l’uscita all’inizio dell’anno di Dune: Parte Due, che ha riscosso un enorme successo di botteghino e di critica, e la notizia che Denis Villeneuve sta puntando a completare la sua trilogia con un adattamento di Dune: Messiah. Ma prima di Messiah, abbiamo un viaggio nel lontano passato con la serie HBO Dune: Prophecy.

La serie, divisa in sei parti, porterà i fan alle origini del sinistro ordine dei Bene Gesserit ed esplorerà ulteriormente la storia del Duneiverse di Frank Herbert. La serie è in fase di sviluppo da molto tempo e, sebbene Villeneuve e il suo partner di scrittura Jon Spaihts non siano direttamente coinvolti, lo show rimane saldamente legato al tono e all’universo che Villeneuve ha stabilito nei suoi film, come ha dichiarato il produttore esecutivo Jordan Goldberg a Empire.

“È assolutamente nello stesso universo. “Sentiamo di dover seguire l’essenza di ciò che Denis ha fatto. Lui ha stabilito il tono. Oltre agli intrighi politici, c’è una grande quantità di spionaggio. C’è molta azione e avventura. C’è una storia d’amore. E ciò che è davvero eccitante per me è che possiamo anche fare un sacco di cose horror”.

La star Emily Watson ha scherzato sul fatto che la serie è ambientato “10.000 anni a.C. – prima di Chalamet”, ma questo non significa che sarà totalmente diverso, perché dovrebbe comunque avere lo stesso aspetto e le stesse sensazioni.

Durante le Guerre delle Macchine, gli esseri umani hanno combattuto contro i computer, l’intelligenza artificiale e tutti i tipi di cose che stiamo correndo a capofitto per sviluppare oggi”, spiega la co-showrunner Alison Schapker. “Dune immagina come sarebbe se si verificasse lo scenario peggiore e gli esseri umani dovessero ricostruire dopo essere arrivati quasi sull’orlo dell’estinzione. Quindi la tecnologia è stagnante, i computer sono proibiti. Si ottiene una sorta di futurismo neo-feudale e fantascientifico che offre una trama incredibile”.

Chi altro appare in Dune: Prophecy?

Emily Watson e Olivia Williams in Dune: Prophecy (2024)
Foto di Courtesy of HBO – © HBO

Oltre a Watson nel ruolo di Valya Harkonnen, Dune: Prophecy include anche attori del calibro di Jodhi May (The Witcher) nel ruolo dell’imperatrice Natalya, Mark Strong (Sherlock Holmes) nel ruolo dell’imperatore Javicco Corrino e Olivia Williams (The Sixth Sense) nel ruolo di Tula Harkonnen, con le interpretazioni aggiuntive di Travis Fimmel (Vikings), Jade Anouka (Cleaning Up), Chris Mason (Dirty John), Sarah-Sofie Boussnina (The Bird Catcher), Shalom Brune-Franklin (Cursed), Faoileann Cunningham (The Northman), Aoife Hinds (The Man in the Hat) e Chloe Lea (Great Expectations).

Dune: Prophecy sarà trasmesso in anteprima a novembre su Max e SKY.

Harry Potter: la serie esplorerà i libri “più approfonditamente” dei film

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Mentre la prossima serie TV di Harry Potter è principalmente avvolta in un mantello di invisibilità per gli esterni ma il progetto continua a venir essere sviluppato in privato, il capo della TV della Warner Bros. ha offerto qualche informazione.

Parlando al Mipcom di Cannes, Channing Dungey, che è presidente e CEO del Warner Bros. TV Group, ha detto che “lo staff di sceneggiatori era al lavoro e stanno facendo ciò che devono fare, e sono stati aperti i casting nel Regno Unito e in Irlanda, quindi il processo sta procedendo”.

Dungey ha aggiunto che lavorare con l’universo di Harry Potter è stato un “sogno incredibile, onestamente, e come una grande fan dei libri, l’opportunità di esplorarli un po’ più a fondo di quanto si possa fare in un film di sole due ore… è il motivo per cui siamo in questo viaggio”.

Harry Potter serie tvHarry Potter: i casting sono in svolgimento

Il casting call è alla ricerca di bambini che avranno un’età compresa tra 9 e 11 anni nell’aprile 2025 e che siano residenti nel Regno Unito e in Irlanda. L’avviso afferma inoltre che il casting sarà inclusivo per tutte le etnie e identità di genere.

“Ci impegniamo per un casting inclusivo e diversificato”, si legge. “Per ogni ruolo, si prega di inviare artisti qualificati, senza riguardo a etnia, sesso, disabilità, razza, orientamento sessuale, identità di genere o qualsiasi altra base protetta dalla legge, salvo diversa indicazione specifica”.

La domanda richiede agli attori di inviare due brevi video autobiografici, tra cui una breve poesia o un racconto, ma niente da “Harry Potter“.

“Prepara una breve poesia o un racconto a tua scelta. Può essere dal tuo libro preferito, una poesia che ami, un monologo da un’opera teatrale o qualcosa che hai creato tu stesso. Per favore, niente da “Harry Potter”. Usa il tuo accento. Massimo 30 secondi!” dice il casting call. Il secondo video autobiografico è “un breve video che ci racconta un po’ di te, inclusa la tua data di nascita, altezza e dove vivi. Inoltre, descrivi qualsiasi familiare, amico o animale domestico a cui sei particolarmente legato. Usa il tuo accento. Massimo un minuto”.

Miss Fallaci: recensione dei primi due episodi della serie – #RoFF19

Se c’è una figura nel giornalismo italiano che merita attenzione, questa è senza ombra di dubbio Oriana Fallaci. Una donna che di sé ha fatto parlare molto non solo in Italia, ma anche in America, quando il 9 gennaio 1956 volò a Hollywood e poi a New York con un obiettivo preciso: intervistare la “Venere bionda”, la leggendaria Marilyn Monroe. Da quell’esperienza nacque il libro I sette peccati di Hollywood, da cui gli sceneggiatori sono partiti per dare vita allo script di Miss Fallaci, una serie prodotta da Minerva Pictures e Paramount Television International Studios. Sotto la regia di Luca Ribuoli, Giacomo Martelli e Alessandra Gonnella, Miriam Leone interpreta una giovane e vivacissima Fallaci, che all’epoca scriveva per L’Europeo. Sebbene si occupasse di cinema, il suo sogno era la politica. Il suo vero obiettivo? Intervistare Eisenhower.

Nonostante l’inclinazione per altri argomenti, il viaggio di Oriana nell’America cinematografica – che è nucleo della serie – si rivelò illuminante, portando alla luce la realtà nascosta dietro la patina dorata di Hollywood, nient’altro che una gabbia luccicante. Chi conosce il cinema classico e lo star system sa bene che le stelle pagavano un caro prezzo per la fama: la libertà. E non solo. Hollywood era pronta a divorare le sue icone al minimo errore, come accade a Judy Garland, per citare una delle grandi che Fallaci intervistò. Lo scrisse la stessa Fallaci nel suo libro, descrivendole come “vittime”, un concetto che viene accennato da Miriam Leone verso la fine del secondo episodio. Quello che Oriana cercava – come ci mostra Miss Fallaci – e che poi ha trovato, era la verità, e a Los Angeles la rivelò senza mezzi termini. La serie è stata presentata nella sezione Freestyle della 19esima edizione della Festa del Cinema di Roma e gli episodi di cui parliamo in questa recensione – gli unici visionati – sono due degli otto complessivi.

Miss Fallaci, la trama

Alla fine degli anni Cinquanta Oriana Fallaci è una giovane giornalista con le giuste capacità per affermarsi. Il settimanale per cui lavora, L’Europeo, continua a farla lavorare nel settore cinema, ma lei ha altre ambizioni: vuole intervistare i politici. Il direttore però ritiene che non sia all’altezza, non come gli altri colleghi uomini, e così Oriana scommette con lui: volerà a New York e se riuscirà a intervistare Marilyn Monroe lascerà il cinema per la politica. Quel viaggio per Fallaci si rivelerà essere una grande occasione per incontrare personalità iconiche, dipingendo un ritratto tagliente, spesso crudo e ironico, della società americana e del mondo dorato di Hollywood. Se da qui la sua carriera decollerà a tutti gli effetti, sul piano personale la donna affronterà una relazione tanto complicata quanto tormentata con il collega giornalista Alfredo Pieroni. Il loro diventerà un legame carico di passione, ma anche di insicurezze e paure, che alla fine la trascinerà in una spirale di autodistruzione.

Miss Fallaci

Un racconto femminista

Miss Fallaci comincia da un momento precedente al viaggio negli Stati Uniti. Con una regia dal ritmo serrato, che spesso mette in risalto una Miriam Leone sopra le righe, entriamo nella redazione de L’Europeo, dove inizia la scalata professionale e personale della giovane giornalista. Sin da subito, la narrazione ci pone davanti a una storia di riscatto. Se oggi il gender gap e le disparità di potere sono ancora sfide attuali, negli anni Cinquanta il divario era immenso. La Fallaci di Miriam Leone si scontra con questo limite, con l’essere donna in un mondo dominato dagli uomini. Per una donna, le fanno capire ripetutamente, è meglio occuparsi di cinema e costume, non di politica. Non è un ruolo adatto a una “signorina”. Eppure, nonostante le battute sessiste e le umiliazioni, Oriana sa di valere e lo dimostra a chiunque provi a ostacolarla. Come scrisse Virginia Woolf in Una stanza tutta per sé, gli uomini cercano di sopraffare le donne perché temono che possano essere alla loro altezza, se non superiori. E Miss Fallaci ci dimostra proprio questo, sottolineando come Oriana fosse molto più avanti dei suoi colleghi uomini.

Miriam Leone, l’impegno nel dare vita a Oriana Fallaci

Il viaggio della giornalista verso New York segna una vera e propria svolta per lei, emancipandola. La narrazione diventa più intensa non appena Fallaci mette piede sul suolo americano, facendoci scoprire, attraverso la sua esperienza, cos’era il vero giornalismo sul campo. È innegabile poi che Miriam Leone si sia impegnata molto per restituire l’immagine di una professionista ostinata, appassionata, determinata e senza peli sulla lingua, muovendosi abilmente in una sceneggiatura che, pur romanzata, funziona e intrattiene. La storia scorre fluida mentre racconta tutti i tentativi della giovane Oriana di avvicinarsi a Marilyn Monroe e intervistare le più grandi stelle del cinema, che culmineranno (almeno nel libro) l’incontro con il re di Hollywood, Cecil B. DeMille, che speriamo sia presente nei prossimi episodio.

Miss Fallaci serie

Da Jean Negulesco a Irving Hoffman, passando per le feste dei Cotten dove incontrò Orson Welles, Oriana si muoveva con disinvoltura e audacia, proprio come fa Miriam Leone. Siamo lì con lei, tifando per la sua intraprendenza, mentre butta giù fiumi di parole e trova il suo stile, che in tanti ameranno. I primi episodi di Miss Fallaci possiamo dire essere riusciti e, per quanto possibile, fedeli a uno dei libri da cui la serie è tratta (l’altro è Penelope alla Guerra). La messa in scena è solida e senza sbavature, tanto da poter affermare che, per ora, sembra che ci troviamo di fronte a un prodotto ben confezionato, che lascia ben sperare per il proseguo della serie.

Avengers: Doomsday, i fratelli Russo svelano quando inizieranno le riprese del film

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Uno degli annunci più importanti dell’anno è arrivato al San Diego Comic-Con, quando Kevin Feige è salito sul palco della Hall H per annunciare che Robert Downey Jr. sarebbe tornato alla Marvel per interpretare il Dottor Destino in Avengers: Doomsday (precedentemente intitolato La dinastia Kang). Feige ha anche annunciato che i veterani Marvel Anthony e Joe Russo dirigeranno Doomsday e il suo seguito, Avengers: Secret Wars, mentre Stephen McFeely, sceneggiatore Marvel, sarà incaricato di scrivere la sceneggiatura.

Ha anche rivelato che il film uscirà in tutto il mondo il 1° maggio 2026, ma non ha detto quando è previsto l’inizio delle riprese. Ora, Collider può riferire in esclusiva che Avengers: Doomsday inizierà ufficialmente le riprese in primavera e si è già assicurato una data di inizio, ha dichiarato Joe Russo a Steve Weintraub durante un’intervista al New York Comic Con nel Collider Studio.

Al momento non si sa molto altro su Avengers: Al momento non si sa molto altro su Avengers:Doomsday, ma Feige ha anche confermato che tutti e quattro i membri principali de The Fantastic Four reciteranno nel film insieme a Robert Downey Jr. Il prossimo grande film degli Avengers uscirà meno di un anno dopo The Fantastic Four: First Steps uscirà nelle sale il 25 luglio 2025. Il film dei Marvel Studios sulla prima famiglia vedrà Pedro Pascal e Ebon Moss-Bachrach nei panni di Mr. Fantastic e La Cosa, mentre Vanessa Kirby e Joseph Quinn interpreteranno Sue e Johnny Storm. IlGalactus di Ralph Ineson è già stato confermato come il cattivo di Fantastic Four: First Steps, ma la Marvel potrebbe utilizzare una delle sue tipiche scene post-credito per presentare il Destino di Downey ad alcuni dei suoi avversari per il prossimo film dei Vendicatori.

Chi altro sarà il protagonista di  Avengers: Doonsday ?

C’è solo un altro membro del cast confermato per Avengers: Il giorno del giudizio, Benedict Cumberbatch, che già a giugno aveva rivelato che avrebbe ripreso il suo ruolo di Doctor Strange nel film e che sapeva anche esattamente quando sarebbero iniziate le riprese. Kevin Feige ha anche confermato che i Thunderbolts appariranno in Avengers: Il giorno del giudizio, ma non ha detto quali membri della squadra i fan potranno vedere. Thunderbolts* è il secondo film dei Marvel Studios ad arrivare nelle sale nel 2025, dopo Captain America: Brave New World, e non si sa chi resterà in piedi quando scorreranno i titoli di coda. Ma chi sarà ancora in piedi farà meglio a prepararsi a sfidare il Dottor Destino non molto tempo dopo.

Avengers: Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio 2026 ed è prodotto da AGBO e Marvel Studios. Restate sintonizzati su Collider per i futuri aggiornamenti e per la copertura del New York Comic Con e guardate l’ultimo film dei Vendicatori, Endgame, ora in streaming su Disney+.

Carrie: Mike Flanagan al lavoro su una serie per Amazon

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Carrie: Mike Flanagan al lavoro su una serie per Amazon

Mike Flanagan è impegnato nelle prime fasi di sviluppo di un nuovo adattamento in forma di serie tv di Carrie di Stephen King per Amazon MGM Studios.

La sinossi della serie la descrive come una “reinterpretazione audace e attuale della storia della disadattata liceale Carrie White, che ha trascorso la sua vita in isolamento con la madre autoritaria. Dopo la morte improvvisa e prematura del padre, Carrie si ritrova a dover fare i conti con il panorama alieno della scuola superiore pubblica, uno scandalo di bullismo che distrugge la sua comunità e l’emergere di misteriosi poteri telecinetici”.

Flanagan scriverà e produrrà esecutivamente la serie sotto la sua bandiera Intrepid Pictures, con Trevor Macy di Intrepid che fungerà anche da produttore esecutivo. Melinda Nishioka supervisionerà il progetto per la società. Flanagan e Intrepid hanno attualmente un accordo generale con Amazon MGM Studios.

Mike Flanagan adatterà Carrie di Stephen King

Flanagan è diventato una delle voci più influenti nel genere horror degli ultimi anni. Ha ricevuto notevoli elogi per i suoi programmi TV “The Haunting of Hill House“, “Midnight Mass” e “The Fall of the House of Usher” su Netflix, così come per film come “Doctor Sleep” e “Gerald’s Game“, un altro adattamento del romanzo di King. Più di recente, Flanagan ha adattato il racconto del 2020 di King “The Life of Chuck” in un film con Tom Hiddleston.

Carrie” è stato il primo romanzo di King ed è stato originariamente pubblicato nel 1974. Il libro è diventato un best seller ed è stato successivamente adattato in un film nel 1976 con Sissy Spacek nel ruolo del titolo. Diretto da Brian DePalma, il film ha incassato oltre 30 milioni di dollari con un budget dichiarato inferiore ai 2 milioni di dollari. È ampiamente citato come uno dei migliori film horror di tutti i tempi.

Nel 1999 è uscito un sequel intitolato “The Rage: Carrie 2“, senza nessuno del cast originale, seguito da un remake per la TV nel 2002 e da un altro remake nel 2013 con Chloe Grace Moretz.

Disney nomina James Gorman presidente, entrerà in carica il 2 gennaio

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Il consiglio di amministrazione della Walt Disney Co. ha nominato James Gorman, già alla guida del comitato per identificare un successore del CEO Bob Iger, come presidente, a partire dal 2 gennaio 2025.

Gorman succederà a Mark Parker, presidente esecutivo di Nike, che contemporaneamente lascerà il consiglio di amministrazione della Disney il 2 gennaio dopo nove anni. Gorman è presidente esecutivo di Morgan Stanley e, come annunciato in precedenza, lascerà tale incarico il 31 dicembre 2024.

Gorman è attualmente presidente del comitato di pianificazione della successione del consiglio di amministrazione della Disney, che sta lavorando “per identificare e preparare il prossimo amministratore delegato della Walt Disney Company”, ha affermato la Mouse House in una dichiarazione.

James Gorman sta cercando il nuovo CEO Disney

Oltre a Gorman, i membri del comitato di pianificazione della successione del consiglio di amministrazione Disney includono i direttori Mary Barra e Calvin McDonald, così come Parker fino alla sua partenza all’inizio del 2025. Secondo Disney, il comitato si è riunito sei volte nell’anno fiscale 2024 e il consiglio al completo ha discusso la pianificazione della successione in ciascuna delle sue riunioni programmate regolarmente durante l’anno fiscale. La società ha affermato che il comitato e il consiglio “continuano a esaminare i candidati interni ed esterni”.

Parker ha affermato in una dichiarazione: “James Gorman è un leader stimato che è diventato una voce inestimabile nel consiglio di amministrazione della Disney da quando è entrato a far parte all’inizio di quest’anno e sono estremamente lieto che abbia accettato di assumere il ruolo di presidente dopo la mia partenza. Grazie alla sua vasta esperienza, James sta guidando in modo esperto l’ampio processo di ricerca di un nuovo CEO, che rimane una priorità assoluta per il consiglio”.

Iger ha commentato: “Il consiglio di amministrazione della Disney ha tratto enormi benefici dall’esperienza e dalla guida di James Gorman e siamo fortunati ad averlo come nostro prossimo presidente, in particolare mentre il consiglio continua ad andare avanti con il processo di successione”, ha affermato Iger. “Sono estremamente grato a Mark Parker per i suoi molti anni di servizio nel consiglio di amministrazione e di leadership, che sono stati così preziosi per questa azienda e i suoi azionisti, e per me come CEO”.

Gorman ha affermato: “Sono onorato di avere l’opportunità di servire come presidente della Disney in questo importante momento della storia dell’azienda. Nel breve periodo in cui ho avuto l’opportunità di lavorare con Mark, ho imparato ad apprezzare e rispettare profondamente la sua leadership autentica, l’umiltà e l’intelligenza. So che tutti i direttori si uniscono a me nel dire che siamo stati onorati di lavorare con lui come presidente del consiglio di amministrazione”.

Gael Garcia Bernal sul red carpet della Festa di Roma 2024 #RoFF19

La splendida sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone ha ospitato l’incontro con Gael García Bernal che è stato alla Festa del Cinema in occasione della proiezione de La Máquina.

L’attore ha coprodotto e interpretato la serie diretta da Gabriel Ripstein, incentrata sulla lotta per il riscatto personale, dove il pugilato diventa teatro di una battaglia tanto fisica quanto psicologica.

Smile 2 apre il box office mondiale con un incasso ancora maggiore rispetto al primo film

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Smile 2 ha superato il film originale nel suo weekend di apertura mondiale. L’uscita di Smile 2 arriva quasi esattamente due anni dopo che il film originale del 2022 è diventato il film horror numero 1 dell’anno in tutto il mondo, incassando 217,4 milioni di dollari a fronte di un budget di 17 milioni. Per il sequel, lo scrittore e regista Parker Finn è tornato a dirigere la storia della pop star Skye Riley (Naomi Scott) che viene maledetta dalla sinistra entità sorridente del franchise. Il cast comprende anche Rosemarie DeWitt, Kyle Gallner, Lukas Gage, Miles Gutierrez-Riley, Peter Jacobson, Raúl Castillo, Dylan Gelula e Ray Nicholson.

Secondo Variety, domenica mattina il weekend di apertura globale di Smile 2 dovrebbe raggiungere un totale in tre giorni di 46 milioni di dollari. Questo risultato deriva da una ripartizione equa di 23 milioni di dollari al botteghino nazionale e 23 milioni di dollari nei mercati internazionali. Si tratta di un risultato pari a quello del film originale del 2022, anche se il film è in vantaggio in tutti i mercati: l’originale ha incassato 22,6 milioni di dollari in Nord America e 36,5 milioni di dollari in tutto il mondo.

Cosa significa per Smile 2

Smile 2 Naomi Scott
Smile 2 Naomi Scott – Paramount Italy

Il sequel sul ritorno della maledizione di Smile è sulla buona strada per diventare un successo proprio come l’originale. Se manterrà l’attuale vantaggio, è del tutto possibile che il film horror del 2024 possa raggiungere un incasso mondiale di 274 milioni di dollari o più. In questo modo supererebbe A Quiet Place: Day One (261,8 milioni di dollari) e diventerebbe il secondo film horror di maggior incasso dell’anno dopo Alien: Romulus (350,4 milioni di dollari).

Dato che un film deve guadagnare due volte e mezzo il suo budget per ottenere un profitto, è probabile che il punto di pareggio per Smile 2 sia di circa 70 milioni di dollari o più. Il film dovrebbe essere in grado di superare facilmente questa cifra, anche se potrebbe non diventare un successo al livello dell’originale in termini di ritorno sull’investimento. Il film è costato 28 milioni di dollari, con un aumento di 11 milioni rispetto al prezzo del film originale del 2022. Per avere lo stesso livello di successo, dovrebbe guadagnare 358 milioni di dollari.

Smile: la spiegazione della maledizione del sorriso

Smile: la spiegazione della maledizione del sorriso

Sia Smile che Smile 2, gli horror psicologici soprannaturali dello scrittore e regista Parker Finn, sono incentrati su vittime apparentemente innocenti che vengono maledette da un’entità malvagia che le perseguita e alla fine le costringe a fare una fine raccapricciante. Entrambi i capitoli del franchise horror di successo si basano sulle forti interpretazioni delle attrici protagoniste (rispettivamente Sosie Bacon e Naomi Scott) e su alcuni dei migliori jump scares dell’horror moderno. Tuttavia, nel finale di Smile 2, ci sono ancora molti interrogativi sull’entità che affligge i personaggi centrali.

Forte dei temi del trauma, del lutto e della dipendenza, il franchise di Smile fa un lavoro straordinario nel fornire informazioni di base sufficienti sull’entità malvagia al suo centro, pur lasciando gran parte di essa inspiegabile. Il sequel ha intelligentemente (e in qualche modo sorprendentemente) elaborato pochissimo il retroscena dell’entità del primo film, contribuendo al debutto stellare di Smile 2 su Rotten Tomatoes. Ciò significa che alcuni degli elementi più importanti dell’entità e del modo in cui terrorizza e infine uccide le sue vittime richiedono una spiegazione.

Sebbene la vera natura dell’entità rimanga misteriosa, i personaggi di Smile e Smile 2 sono stati in grado di seguire la catena di morti che la circonda per scoprire il suo modello di comportamento e la tempistica dall’infezione alla morte. L’infermiere del pronto soccorso con cui Skye, il personaggio di Naomi Scott, comunica in Smile 2, Morris (Peter Jacobson), afferma di essere riuscito a risalire ad almeno otto vittime, tra cui suo fratello. Ne elenca brevemente alcune, tra cui il Joel di Kyle Gallner e la Rose di Sosie Bacon del film originale Smile.

Nel film originale Smile, il Joel di Kyle Gallner, nei panni di un agente di polizia, è in grado di ricostruire una catena di suicidi con tanto di foto e video di sicurezza. Ogni vittima della Maledizione del Sorriso ha visto un’altra persona suicidarsi davanti a sé, con metodi che vanno dal pugnalarsi con cesoie da giardino e tagliarsi la gola con un vetro ad altri mezzi più inventivi. Agisce come un parassita, nutrendosi della paura e del trauma di una persona fino a quando non l’ha distrutta mentalmente, e a quel punto si attacca a un nuovo ospite.

Come l’entità del sorriso passa da una persona all’altra

Smile 2 recensione
Smile 2 Naomi Scott – Paramount Italy

L’entità si nutre di traumi e sembra scegliere come vittime persone che hanno già subito traumi nel passato (o nel presente). Affinché la maledizione passi da una persona all’altra, il nuovo ospite deve essere testimone della morte dell’ospite attualmente maledetto, di solito in qualche modo grafico. Questo crea il trauma di cui l’entità si nutre, permettendole di scartare l’ospite morto e di passare a quello nuovo.

Mentre nel primo Smile sembrava che fosse necessario che il suicidio avvenisse di fronte a un nuovo ospite, in seguito è stato rivelato (e confermato in Smile 2) che l’entità può trasferirsi dopo che un nuovo ospite assiste a qualsiasi metodo di morte, purché sia traumatico. La chiave è il trauma: guardare una persona che muore nel sonno teoricamente non permetterebbe alla maledizione di passare, ma deve essere qualcosa di scioccante che segnerà il testimone. Questo spiega la propensione dell’entità per i suicidi raccapriccianti: può creare l’evento traumatico di cui ha bisogno.

Quanto vive una persona con la maledizione del sorriso

Smile 2

Sia Smile che Smile 2 affermano che la morte arriva in genere entro una settimana una volta che una persona è stata infettata dalla Maledizione del Sorriso, ma questo non significa necessariamente che una persona vivrà per sette giorni. Sembra che la maggior parte delle vittime finisca in realtà per morire entro almeno quattro giorni, dato che l’entità impiega solo quel tempo per spezzare completamente la mente della persona con le sue visioni orripilanti e le sue manifestazioni sempre sorridenti. È difficile stabilire un momento preciso, poiché il pubblico vede tipicamente le cose dal punto di vista del protagonista, che di solito è distorto dall’entità.

Come si può spezzare la catena della maledizione del sorriso

Sosie Bacon in Smile

Rose e Joel riescono a rintracciare qualcuno che è riuscito a spezzare la maledizione di Smile, o almeno ha trovato un modo per trasmetterla a qualcun altro. Fanno visita all’assassino condannato Robert Talley, che racconta loro che il suo omicidio è stato in realtà il percorso che lo ha salvato dalla Maledizione del Sorriso; uccidendo una persona davanti a un testimone, l’entità è passata da lui e si è agganciata a quel testimone. In questo caso la maledizione non è stata spezzata definitivamente, ma almeno è passata a una nuova persona.

In Smile 2, l’infermiera del pronto soccorso Morris, il cui fratello è stato ucciso dall’entità, ha teorizzato l’esistenza di un modo per porre fine in modo permanente alla maledizione e distruggere l’entità. Poiché l’entità si nutre di traumi e ha bisogno di passare da un ospite all’altro, credeva che sarebbe stata distrutta se un ospite fosse stato ucciso in qualche modo al di fuori dell’infestazione dell’entità e del suicidio forzato. Propone di fermare temporaneamente il cuore di Skye Riley, “uccidendola” di fatto e non dando all’entità un nuovo ospite verso cui saltare, cosa che secondo lui l’avrebbe uccisa.

Tuttavia, questo metodo non viene mai applicato, poiché il grande colpo di scena finale di Smile 2rivela che quasi tutti gli eventi degli ultimi giorni, compresa la comunicazione e il tentativo di Skye con Morris, sono avvenuti nella sua testa proprio mentre l’entità era pronta a prendere il controllo della sua mente. Pertanto, non viene mai rivelato se il metodo di Morris avrebbe funzionato e l’entità rimane libera di infestare altre vittime.

I poteri e le allucinazioni della Maledizione del Sorriso spiegati

Smile 2
Photo Courtesy of Paramount Pict – © 2024 PARAMOUNT PICTURES

Nella sua forma non mascherata, che solo i suoi ospiti possono vedere, l’entità Smile si manifesta come un mostro umanoide senza pelle con molte bocche sorridenti annidate l’una nell’altra. Si rivela solo quando si arrampica all’interno dell’ospite, dopo averne spezzato la mente con le sue terrificanti allucinazioni. Mentre prepara l’ospite al suo ingresso, l’entità lo perseguita con visioni di persone normali, a volte anche di persone care, che non vogliono interrompere un sorriso inquietante e oscuro.

L’entità ha diversi trucchi che ripete, il più notevole dei quali è impersonare persone vicine alle sue vittime. Si guadagna la loro fiducia e la loro pace prima di rivelarsi attraverso il sorriso malvagio, massimizzando la paura e il tormento e aumentando l’ansia e la paranoia della vittima. Man mano che prende il controllo della mente, l’entità può far dimenticare periodi di tempo, far compiere azioni che non si ricordano affatto e spaventare a tal punto da togliere il sonno. Tutte queste tattiche si combinano per far sì che la persona metta in dubbio la propria realtà fino a crollare completamente.

Smile 2 si conclude con una domanda sul livello di potere dell’entità. Essa costringe Skye a uccidersi conficcandosi il microfono nell’occhio mentre è sul palco di un’arena gremita di fan. L’implicazione è che ognuna delle migliaia di testimoni del suicidio di Skye può ora fungere da ospite per l’entità, anche se resta da vedere se è in grado di moltiplicarsi o se può possedere più vittime contemporaneamente. Dato il successo critico e commerciale di Smile e Smile 2, sembra probabile che un altro sequel di Smile possa rispondere a questa domanda.

Napoli – New York: il trailer del nuovo film di Gabriele Salvatores

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Ecco il primo trailer di Napoli – New York, il nuovo film di Gabriele Salvatores con Pierfrancesco Favino, Dea Lanzaro, Antonio Guerra, Omar Benson Miller, Anna Ammirati, Anna Lucia Pierro con la partecipazione di Tomas Arana, Antonio Catania con un soggetto di Federico Fellini e Tullio Pinelli.

Il film sarà distribuito in Italia da 01 Distribution a partire dal 21 novembre.

La trama di Napoli – New York

Nell’immediato dopoguerra, tra le macerie di una Napoli piegata dalla miseria, i piccoli Carmine e Celestina tentano di sopravvivere come possono, aiutandosi a vicenda. Una notte, s’imbarcano come clandestini su una nave diretta a New York per andare a vivere con la sorella di Celestina emigrata mesi prima. I due bambini si uniscono ai tanti emigranti italiani in cerca di fortuna in America e sbarcano in una metropoli sconosciuta, che dopo numerose peripezie, impareranno a chiamare casa.

Napoli - New York film 2024

Darkhold: tutto quello che c’è sa sapere sul libro mistico

Darkhold: tutto quello che c’è sa sapere sul libro mistico

Il finale di WandaVision ha visto Wanda/Scarlet Witch entrare in possesso del tomo mistico chiamato Darkhold. Dal momento che il libro immaginario ha un impatto importante sulla Fase 4 del MCU, ecco tutto ciò che bisogna sapere al riguardo.

Il Darkhold in WandaVision

Quando Wanda Maximoff è entrata nel misterioso santuario di Agatha Harkness, si è trovata in un luogo in cui era vulnerabile, circondata da misteriose rune che l’hanno privata della sua magia. Ma il seminterrato di Agatha era dominato da un libro misterioso, che sembrava contenere i dettami per gestire un potere tanto arcano quanto infausto.  Questo libro di magia oscura potrebbe essere stato introdotto già in Doctor Strange nel 2016, quando Stephen Strange ha tentato di leggere alcuni dei libri nella collezione privata dell’Antico. Sebbene quel film fosse incentrato sul Libro di Cagliostro, gli spettatori più attenti hanno notato che uno dei libri era andato perduto.

Dato che la collezione dell’Antico era composta di libri che lo stesso considerava troppo pericolosi per chiunque tranne che per lo Stregone Supremo o per i membri più esperti dei Maestri delle Arti Mistiche, ciò ha suggerito che un tomo molto potente fosse svanito da Kamar-Taj. Naturalmente, ciò ha portato ad alcune speculazioni che il libro di Agatha visto nella serie potrebbe effettivamente essere il Darkhold, il libro di magia più famoso della Marvel Comics. Con l’episodio finale, ciò è stato confermato, con Agatha Harkness che chiama esplicitamente il suo libro “Darkhold”. Ma cos’è veramente il Darkhold, noto anche come “Libro dei dannati?”.

Il libro magico più pericoloso della Marvel

Per capire il Darkhold, bisogna prima conoscere l’antica storia dell’Universo Marvel. Nella tradizione Marvel, la Terra primordiale non era un paradiso; al contrario, era governata da potenti esseri conosciuti come i Grandi Antichi (o anche come Dei Antichi). Sebbene alcuni fossero buoni (come Gea), altri ardevano dalla sete di potere e presto impararono che potevano consumare la magia degli altri. E così la Terra divenne un luogo di tumulti e guerre, con gli Dei Antichi maggiormente predatori che diventarono sempre più potenti. Uno dei più grandi tra questi esseri era Chthon, il primo maestro di magia oscura, che apprese i segreti di una stregoneria proibita chiamata Magia del Caos. Alla fine, però, la maggior parte degli Dei Antichi venne bandita con successo in altre dimensioni.

Chthon ha lasciato dietro di sé un oscuro dono per l’umanità, una raccolta di pergamene che fungevano da canale per il suo potere e che un giorno gli avrebbero permesso di tornare sulla Terra. I rotoli furono trascritti su pietra e successivamente su pergamena, quando furono rilegati insieme in un libro di magia oscura noto, appunto, come Darkhold. I cultisti ctonici chiamati Darkholders sorvegliavano il Darkhold, cercando di usare il suo potere arcano per riportare il loro malvagio padrone sul piano dell’esistenza. Nei fumetti, Darkhold è la fonte di alcuni dei più orribili mali soprannaturali, poiché le sue pagine hanno scatenato vampiri e lupi mannari nel mondo. Altri stregoni hanno regolarmente esaminato le sue pagine, con il Libro di Cagliostro contenente copie delle pagine del Darkhold. Nel corso della storia ha ottenuto diversi soprannomi, tra cui il Libro dei peccati e il Libro dei dannati.

Scarlet Witch ora possiede il Darkhold

Agatha Harkness ha lasciato intendere che c’era una sorta di connessione tra il Darkhold e Scarlet Witch, rivelando che il Libro dei peccati contiene un intero capitolo dedicato a alle Scarlet Witches. Ciò ha senso, dal momento che nei fumetti Wanda Maximoff è stata scelta da Chthon per esercitare il potere della Magia del Caos: ogni volta che ha usato questo potere, Wanda ha danneggiato il tessuto della realtà e reso più facile un’invasione ctonica di questa dimensione. La reazione inorridita di Agatha quando Wanda ha scatenato il pieno potere di Scarlet Witch suggerisce che lo stesso accadrà anche nel MCU, con l’antica strega che dichiara che Wanda non aveva idea di cosa avesse appena fatto. Il Darkhold è ora in possesso di Scarlet Witch e lo sta chiaramente usando per imparare la stregoneria. Sfortunatamente, questo potrebbe rivelarsi un errore, poiché il Darkhold non è un semplice libro: è un oggetto di magia oscura e gli incantesimi che contiene possiedono il potere di corrompere l’anima stessa.

In Doctor Strange, Stephen Strange apprende che il Libro di Cagliostro contiene degli avvertimenti dopo ogni incantesimo, il che significa che non aveva idea che i suoi esperimenti con la Gemma del Tempo rischiassero di distruggere il tessuto dello spazio-tempo; il Darkhold, tuttavia, non conterrebbe alcun avvertimento. La seconda scena post-credits di WandaVision suggerisce che Wanda ha già imparato molto dal Libro dei Dannati, copiando il trucco della lettura astrale di Stephen Strange. Tuttavia, queste lezioni potrebbero rivelarsi decisamente pericolose. Dato che la Scarlet Witch di Elizabeth Olsen apparirà in Doctor Strange in the Multiverse of Madness, è ragionevole presumere che il potere che ottiene dal Darkhold alla fine fratturerà la realtà. Presumibilmente, Chthon sarà il cattivo del sequel di Doctor Strange, anche se è possibile che il personaggio si fonda con altri Dei Antichi, come Shuma-Gorath, che ha un design visivo decisamente più sorprendente.

Potrebbe essere la fonte dei vampiri nel MCU

BladeNel frattempo, la Marvel sta finalmente lavorando a un film su Blade, con Mahershala Ali nei panni del cacciatore di vampiri del MCU. È importante sottolineare che in un’intervista con Rotten Tomatoes, il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige ha suggerito che ci sarebbe stato un collegamento diretto tra Doctor Strange 2 e Blade. “Per anni volevamo trovare un nuovo modo per portare Blade al cinema”, aveva spiegato. “Adoriamo quel personaggio. Amiamo quel mondo. Ora, con Doctor Strange e tutti gli elementi soprannaturali che entreranno nel MCU, sembra che possiamo finalmente iniziare a esplorarlo”. Il commento di Feige sembra suggerire che, in qualche modo, Doctor Strange 2 spianerà la strada a Blade. Dato che i vampiri sono stati creati dal Darkhold nei fumetti, è facile intuire come ciò possa portare all’introduzione del cacciatore di vampiri.

Curiosamente, una delle storie più importanti legate al Darkhold nei fumetti è stata “Doctor Strange #60”, che ha visto Stephen Strange, Scarlet Witch e Monica Rambeau lavorare insieme contro gli accoliti di Chthon e le legioni di vampiri al fine di impedire un abuso del potere del Libro dei dannati. WandaVision ci ha già presentato Teyonah Parris nei panni dell’adulta Monica Rambeau e le ha persino concesso i poteri di cui aveva bisogno per proteggere il Darkhold. È del tutto possibile, quindi, che Doctor Strange in the Multiverse of Madness attingerà a questa storia.

Una cattiva notizia per i fan Marvel

C’è, tuttavia, una brutta notizia per i fan della Marvel. Il design del Darkhold del MCU in WandaVision non assomiglia a nulla di ciò che è stato mai visto prima – in effetti, visivamente è più simile agli Iron-Bound Books di Shuma-Gorath che alla sua tradizionale versione a fumetti.

Inoltre, non assomiglia affatto al Darkhold visto in Agents of SHIELD della Marvel, un altro elemento che suggerisce che il popolare programma Marvel Television – terminato lo scorso anno – non dovrebbe essere considerato canone per il MCU. I Marvel Studios avrebbero potuto scegliere di seguire lo stesso design per stabilire una linea narrativa e una continuity, ma hanno scelto di non farlo, e questa decisione è purtroppo significativa. 

UPDATE – Il Darkhold è stato distrutto con tutte le sue copie

agatha all along
Cortesia Disney+

Alla fine di Doctor Strange nel Multiverso della Follia, Wanda rinsavisce e sceglie di distruggere tutte le copie del libro in ogni mondo conosciuto e non. Questo vuol dire che al momento, nel Multiverso Marvel, il potente libro di magia è distrutto e che Agatha Harckness non può più impossessarsene! La sua serie, Agatha All Along, la vede infatti impegnata lungo la Strada delle Streghe per riottenere i suoi poteri, non potendo più attingere al libro.

Ash: trailer del nuovo film di fantascienza prodotto da Neil Blomkamp

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È stato presentato il primo trailer di Ash. Diretto da Flying Lotus, Ash vede una donna (Eiza González) come unica sopravvissuta dopo che l’equipaggio con cui viaggiava viene brutalmente ucciso. Deve capire se può fidarsi dell’uomo (Aaron Paul) che è stato mandato ad aiutarla sul pianeta in cui è rimasta bloccata. Neil Blomkamp, regista e co-sceneggiatore dell’acclamato film sugli alieni District 9, è produttore esecutivo di questo horror fantascientifico simile ad Alien, la cui uscita è prevista per il 2025.

Ora, RLJE Films ha rilasciato il primo trailer con immagini inquietanti mentre il personaggio della González cerca di ricordare cosa è successo prima di svegliarsi e scoprire che il suo equipaggio è stato massacrato. Guardate il trailer qui sotto:

Cosa significa questo primo trailer per Ash

La miscela di fantascienza, orrore e immagini inquietanti di Ash ricorda molto il franchise di Alien. Dopo il successo di Alien: Romulus, è evidente che c’è più voglia di una storia horror fantascientifica con una fotografia avvincente. Il trailer di Ash è volutamente scarno di dettagli sulla trama e cerca invece di lasciare un forte impatto visivo e tonale sullo spettatore, un impatto che lascia presagire possibilità cosmiche e terrificanti per questi personaggi.

Dal ruolo di González come Auggie Salazar in 3 Body Problem di Netflix a quello di Paul come Caleb Nichols nelle stagioni 3 e 4 di Westworld, entrambi gli attori sono esperti nel dare vita a storie di fantascienza che fanno riflettere. Continueranno a farlo in Ash, che è opportunamente prodotto da Blomkamp. Il suo debutto alla regia, District 9, rimane un’opera di fantascienza particolarmente inquietante, e Ash è pronto a continuare a seguirne le orme.

Kaley Cuoco commenta la possibilità di apparire nel prossimo spin-off di The Big Bang Theory

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The Big Bang Theory sta lanciando un altro spin-off e Kaley Cuoco rivela che è aperta a tornare a interpretare Penny. Chuck Lorre ha appena lanciato Georgie & Mandy’s First Marriage mesi dopo il finale di Young Sheldon, ma a quanto si dice sta anche lavorando a un’altra serie che espanderà quel mondo. Il progetto è in lavorazione da tempo, anche se solo di recente sono emersi nuovi dettagli al riguardo. A quanto pare, lo spin-off di The Big Bang Theory vedrà il ritorno di Stuart Bloom, così come della sua ragazza, Denise, e del geologo del Caltech, Bert.

Nessuno dei membri della gang di Pasadena farà parte del cast principale per ora, ma Cuoco affronta la possibilità di interpretare di nuovo Penny in una nuova intervista con People. Non sorprende che l’attrice sia aperta a tornare al franchise di The Big Bang Theory tramite lo spin-off, dicendo che coglierà al volo l’opportunità se verrà invitata. Leggi la sua citazione completa qui sotto:

Kaley Cuoco tornerebbe al 100% a interpretare Penny

Ho trascorso 12 anni a interpretare quel ruolo e ha davvero dato il via alla mia carriera. Devo molto a quel personaggio, a quella serie, a [il creatore] Chuck Lorre. Sono stati alcuni degli anni migliori della mia vita, e alcuni dei più divertenti che abbia mai avuto. Riprenderei assolutamente quel ruolo. Al 100%. Amo quel personaggio, e lo farò sempre.

Dopo The Big Bang Theory, Kaley Cuoco ha partecipato a L’Assistente di Volo, un’altra serie di buon successo che l’ha portata a una nomination ai Golden Globe. Veder tornare Penny sul piccolo schermo potrebbe essere un sogno che si avvera per molti fan, oltre che per la sua interprete.

Daniel Craig: un rapporto svela il litigio con Netflix per l’uscita nelle sale di Knives Out

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Mentre il terzo film si avvicina sempre di più, un nuovo rapporto indica che Daniel Craig e Rian Johnson sarebbero scontenti di Netflix per la mancanza di un futuro nelle sale cinematografiche del franchise di Knives Out. Dopo che nel 2019 il film di Johnson ha entusiasmato il pubblico e la critica, Netflix ha acquistato i diritti per altri due sequel della serie, che seguiranno il detective gentiluomo Benoit Blanc, interpretato da Craig. In Glass Onion – Knives Out, Benoit si unisce a un gruppo affiatato di amici facoltosi su un’isola privata, dove un gioco misterioso con omicidio porta alla luce diverse verità sinistre.

Mentre Glass Onion è stata in grado di seguire ed eguagliare il successo di critica dei suoi predecessori tra gli spettatori e il pubblico, Puck News riporta che la gestione della sua uscita ha causato divisioni tra i creativi e i vertici di Netflix. Secondo quanto riportato, né Johnson né Craig erano soddisfatti dell’uscita limitata di una settimana nelle sale cinematografiche nel dicembre 2021; l’attore ha sollevato il problema con Sarandos dopo aver assistito all’ovazione che il film ha ricevuto alla prima di Toronto. Craig ha affermato che il fatto che il film sia stato accolto calorosamente dal pubblico dovrebbe essere la prova che varrebbe la pena investire in un’uscita più lunga nelle sale.

Nonostante le prove di Craig, Sarandos è rimasto fermo e ha dichiarato che un’uscita del genere non sarebbe stata adatta al modello del servizio di streaming. Craig ha risposto senza mezzi termini affermando che “il modello è f—-d, e la risposta dell’attore è diventata un sentimento ben noto agli addetti ai lavori.

Cosa sappiamo dei risultati al botteghino di Glass Onion?

Sebbene la critica e il pubblico siano stati soddisfatti da Glass Onion e abbiano permesso al film di diventare il film originale più visto del servizio fino all’uscita del film fantasy Damsel nel 2024, il film non è riuscito a diventare un successo al botteghino al momento dell’uscita nelle sale. Il film è stato distribuito in 600 sale per una sola settimana, dal 23 al 29 novembre negli Stati Uniti, e ha avuto un’analoga distribuzione limitata nei mercati internazionali.

Tuttavia, nonostante si tratti dell’uscita più ampia del servizio nelle sale cinematografiche, il film è riuscito ad accumulare solo circa 15 milioni di dollari alla fine della sua breve corsa nelle sale. Secondo quanto riferito, il budget di Glass Onion era più vicino ai 40 milioni di dollari del suo predecessore, quindi il suo incasso nella fase finale di Netflix non è riuscito a recuperare nemmeno la metà del suo budget. Inoltre, si è rivelato molto lontano dal successo del primo film, che ha incassato poco meno di 313 milioni di dollari in tutto il mondo.

Wolf Man: il nuovo design sarà diverso da quello degli altri lupi mannari: “Sembrava perfetto”

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Il regista di Wolf Man è pronto a spiegare come ha sviluppato una nuova versione del design dell’iconico mostro. Come reboot moderno, il film mira a reimmaginare il classico film di mostri della Universal del 1941. I trailer rivelano che il film sarà incentrato su una famiglia che lotta per la sopravvivenza dopo essere stata attaccata da un’entità sconosciuta, mentre uno di loro subisce una trasformazione. Dopo un lungo processo di sviluppo, il nuovo film sull‘Uomo Lupo, opera dello sceneggiatore/regista di L’uomo invisibile Leigh Whannell, si sta finalmente preparando per arrivare nelle sale nel gennaio 2025.

Durante un’intervista con Screen Rant al New York Comic Con, Whannell ha parlato dei suoi progetti per il personaggio. Dopo aver compilato un libro contenente tutti i diversi disegni di licantropi, ha deciso di sceglierne uno solo. Sorprendentemente, ha anche citato il Joker di Heath Ledger come una delle principali fonti di ispirazione per l’Uomo Lupo, notando che non ha visto il cattivo del Cavaliere Oscuro come un concetto visivo per il personaggio, ma piuttosto ha giocato con la natura della creatura. È stato anche sorpreso di scoprire che non aveva motivo di contestare la versione del personaggio realizzata dal truccatore. Di seguito riportiamo l’intera dichiarazione di Whannell:

È stata dura. È stato strano, perché è esattamente come hai detto tu, ci sono state così tante versioni di questo personaggio. Ho messo in fila tutte le diverse versioni, avevo un PDF di tutti i personaggi, da Lon Chaney a David Norton in American Werewolf, The Howling, Dog Soldiers. Avevo tutti gli sguardi davanti a me e li fissavo e mi chiedevo: “Bene, allora dove mi colloco?”. Una grande ispirazione per me è stata la versione di Heath Ledger del Joker. Non tanto in termini di look, ma avevo una sua foto sulla scrivania come Joker perché mi piaceva molto quello che avevano fatto con il personaggio.

Sono rimasti fedeli a ciò che è il Joker, ma lo hanno portato [a un altro livello]. Non si era mai vista prima quella versione del Joker. Non all’epoca. La gente lo ama ancora. Ricorda quando hanno pubblicato per la prima volta l’immagine del suo volto con quel lenzuolo? Nel 2008 i social media non erano impazziti come oggi, ma ricordo che Twitter è esploso. Si diceva: “È il Joker?”. Trovo così stimolante quello che hanno fatto con quel personaggio e il modo in cui l’hanno affrontato. Stavo pensando se potevo adottare il loro approccio per l’Uomo Lupo, e credo di averlo fatto. Il documento che avevo con tutte le foto dei vari Uomini Lupo, quando ho messo la mia versione, non assomigliava a nessuno di loro. E ho pensato: “Oh”.

Il merito non è nemmeno mio. Va ad Arjen Tuiten, il truccatore. L’ho trovato e gli ho detto: “Vorrei mostrarti una foto, ma non posso. Voglio vedere qualcosa”. Lui ha fatto un modello. Abbiamo parlato molto, gli ho detto cosa volevo e lui mi ha detto: “Credo di aver capito cosa vuoi dire. Lasciami andare”. E alla fine ha realizzato questo modello della creatura a terra. Ha costruito, in realtà, la metà di un fienile, quasi come qualcosa che vedreste in vendita qui a terra. Era come un fienile con del fieno a terra e c’era questa creatura distesa lì. Era grande così.

L’ho fissata per la prima volta e mi sono detto: “Ecco, è così. Sembrava perfetta”. E sapete cosa? Non avevo mai preso appunti. Pensavo: “Ecco, questo è quello che dovremmo fare”. Non [succede spesso]. Di solito a Los Angeles, a Hollywood, si dice: “Possiamo cambiare questo?”. Ogni sceneggiatura che ho scritto è stata assolutamente inondata di note. Ma quando ho visto la maquette, il modello che Arian aveva realizzato, mi sono detto: “Non c’è nessuna nota che possa darti per [migliorare questo]” – mi sono detto: “Fallo e basta”.

Come il design di Wolf Man è paragonabile a quello di altri film sui lupi mannari

Julia Garner e Christopher Abbott in Wolf man (2025)
Foto di Photo Credit: Nicola Dove/Univer – © 2024 Universal Studios.

Nella maggior parte dei film sui lupi mannari, il lupo ha una pelliccia che spunta su tutto il corpo, lunghe zanne e artigli su mani e piedi. I loro volti sono simili a quelli umani, ma raramente sono completamente umani. Al contrario, sono ingombranti, a doppia articolazione e simili a cani. Wolf Man sembra prendere una strada completamente diversa, perché mentre Whannell ha solo accennato all’aspetto, il design ufficiale è già stato rivelato ed è disponibile qui sotto. Manca l’aspetto tipico dei lupi mannari, in quanto presenta solo denti affilati e artigli corti:

 

Il design è probabilmente in parte incompleto, poiché è improbabile che questa versione del personaggio venga mai vista in piena luce. Manca anche il tocco della CGI o di un trucco VFX. Tuttavia, l ‘Uomo Lupo di Christopher Abbott non assomiglia affatto al personaggio originale. È poco più di un vecchio con i denti rasati e le unghie ben curate, un Uomo Lupo estremamente umano, che difficilmente corrisponde all’orrore soprannaturale dei film precedenti. Il suo aspetto è più adatto a un film slasher o horror psicologico.

The Penguin episodio 5: gli Easter Egg e i riferimenti DC

The Penguin episodio 5: gli Easter Egg e i riferimenti DC

Attenzione! Questo episodio contiene SPOILER per l’episodio 5 di The Penguin

L’episodio 5 di The Penguin offre una raccolta di emozionanti Easter Egg da The Batman, molteplici riferimenti alla DC Comics e persino un potenziale collegamento con Batman Il Ritorno di Tim Burton. Mentre Sofia Falcone (Cristin Milioti) sta finalmente reclamando il suo legittimo posto al tavolo, Oz Cobb (Colin Farrell) affronta i Maroni prima di stabilire il suo Quartier Generale negli inferi di Gotham entro la fine dell’episodio 5 di The Penguin. Pertanto, ci sono diversi cenni e anticipazioni di quello che vedremo mentre entrambi i personaggi si dirigono verso uno scontro epico.

Nell’episodio 5 di The Penguin, Sofia ha preso il controllo della famiglia criminale Falcone e l’ha ribattezzata Gigante, in onore della sua defunta madre Isabela Gigante. Ha anche unito le forze con Salvatore Maroni dopo che Oz ha ucciso sua moglie e suo figlio. Nel frattempo, Oz e il suo braccio destro Victor Aguilar trovano il posto perfetto per far crescere la sua nuova operazione di droga, che gli consentirà di costruire il suo impero criminale a Gotham. Ecco tutti gli Easter Eggs e i riferimenti alla DC Comics.

L’auto di Rex Calabrese

maserati viola
The Penguin episodio 5 – Cortesia di Sky

All’inizio dell’episodio 5, Oz Cobb e Victor danno fuoco alla Maserati viola già danneggiata. Mentre brucia, Oz rivela un’altra storia su Rex Calabrese, un gangster di Gotham che Cobb ammirava quando era un bambino. A quanto pare, Rex guidava una Cadillac dorata con sedili in pelle bianca, un’auto che Oz chiama il suo “carro”. A tal proposito, è chiaro che la Maserati viola è stata ispirata da Rex, un carro che Oz rivendicava come suo.

Originario dei fumetti della DC, Rex era in effetti un boss della criminalità più anziano di Gotham, noto come “Il Leone”, prima di essere cacciato dai Falcone. Calabrese è anche il padre di Selina Kyle in alcune continuity. Rex è stato menzionato per la prima volta nella première di The Penguin, e non sarebbe sorprendente se venisse menzionato di nuovo in episodi futuri, visto che sembrava essere l’idolo di Oz da bambino.

LFG

Ryan Reynolds e Hugh Jackman in Deadpool & Wolverine
Ryan Reynolds e Hugh Jackman in Deadpool & Wolverine – Credit © Marvel Studios

Confermando di essere impegnato a lavorare per Oz, Victor dice “Andiamo, cazzo!” (Let’s f***ing go”) dopo aver promesso che sarà con Cobb per tanto tempo, e il Pinguino sembra certamente apprezzare l’ambizione e l’entusiasmo di Victor Aguilar. Sebbene non sia certamente una frase esclusiva, è comunque degno di nota e divertente sottolineare che “Andiamo, cazzo!” è stato utilizzato in un progetto sui supereroi del 2024 prima dell’episodio 5 di The Penguin. Dopotutto, è diventato lo slogan principale per Deadpool e Wolverine dei Marvel Studios, e viene detto da entrambi i personaggi titolari nel film stesso.

Capo della polizia del GCPD Mackenzie Bock

Gotham City Police Department
The Penguin episodio 5 – Cortesia di Sky

Dopo l’omicidio dei suoi familiari, che ha fatto sembrare una fuga di gas, Sofia Falcone incontra nientemeno che il capo della polizia del GCPD Mackenzie Bock fuori dalla villa dei Falcone. Interpretato da Con O’Neill, Bock mette in dubbio la natura degli omicidi, sottolineando il fatto che tutti i morti appartenevano a una delle famiglie criminali più importanti di Gotham. Bock è stato visto per la prima volta in The Batman del 2022, dove si è scontrato sia con il tenente Jim Gordon che con lo stesso Cavaliere Oscuro.

È anche importante notare che Bock dice a Sofia che sta arrivando una nuova era per Gotham, soprattutto a causa delle intenzioni del sindaco eletto Bella Reál di reprimere la criminalità e la corruzione. Tuttavia, Sofia gli ricorda anche che il GCPD è tutt’altro che innocente, visto che molti dei suoi ufficiali sono stati pagati dai Falcone e hanno ricevuto tangenti, per non parlare del coinvolgimento nella cospirazione del Gotham Renewal Fund. In ogni caso, sarà molto emozionante vedere come il GCPD risponderà mentre la malavita di Gotham continua a evolversi.

Gloria (1980)

gloria film
The Penguin episodio 5 – Cortesia di Sky

Quando Oz manda Victor a portare sua madre in un posto sicuro, si vede un film in riproduzione nell’appartamento di Francis. Questo film è Gloria degli anni ’80 con Gena Rowlands. Il film racconta la storia dell’ex fidanzata di un gangster che protegge e scappa con un ragazzino che viene pedinato dalla mafia per ottenere informazioni. In quanto tale, è un film piuttosto appropriato da riprodurre in sottofondo considerando che anche The Penguin rientra nel genere gangster.

Cartellone pubblicitario di Don Mitchell Jr.

Don Mitchell Jr
The Penguin episodio 5 – Cortesia di Sky

Dopo che il Pinguino uccide Taj e Nadia Maroni nell’episodio 5 di The Penguin e fugge con parte della scorta di Bliss, si può vedere un vecchio cartellone pubblicitario della campagna elettorale di Don Mitchell Jr. per la carica di sindaco. Apparso per la prima volta in The Batman del 2022, Don Mitchell Jr. era il sindaco corrotto originale di Gotham coinvolto nella cospirazione del Gotham Renewal Fund. In quanto tale, è stato anche la prima vittima dell’Enigmista, il cui omicidio è servito come scena di apertura del film prima che Edward Nashton gli sigillasse il volto e lasciasse il suo primo enigma per Batman e il GCPD.

Ironicamente, lo slogan del cartellone pubblicitario recita “Continuità per Gotham”, esattamente il motivo per cui l’Enigmista ha ucciso Mitchell a causa di quella che sarebbe stata la continuazione della sua corruzione se fosse stato rieletto. Dopotutto, Don Mitchell Jr. era complice dei crimini dei Falcone. A tal fine, uno dei punti interrogativi verdi dell’Enigmista può essere visto dipinto a spruzzo sul cartellone pubblicitario, a dimostrazione del fatto che i seguaci di Edward Nashton non hanno dimenticato contro cosa stava combattendo l’Enigmista.

La famiglia criminale Gigante

Sofia Gigante
The Penguin episodio 5 – Cortesia di Sky

Dopo aver trovato uno dei vecchi cappotti di sua madre con il suo nome da nubile ricamato all’interno, Sofia Falcone decide di prendere il cognome Gigante, lasciando il nome e l’eredità di suo padre sepolti nel passato. Tanto che adesso, Sofia si farà chiamare Gigante, annunciandolo ai suoi tirapiedi, prima di comprarne la lealtà continua con i soldi che suo padre aveva tenuto per sé. In quanto tale, questa è anche una svolta molto interessante rispetto ai fumetti DC originali.

Sulla pagina, il nome completo di Sofia era Sofia Falcone Gigante poiché era sposata con Rocco Gigante. Tuttavia, la nuova svolta nell’episodio sceglie di far provenire il nome da sua madre, il che rende questa scelta molto più significativa per la sua storia. Sofia sceglie di onorare il membro della sua famiglia che non l’ha tradita (ed è stato tradito allo stesso modo, proprio come Sofia stessa).

Squadra di basket di Gotham

la squadra di basket di Gotham
The Penguin episodio 5 – Cortesia di Sky

Quando Victor porta Francis a nascondersi in una parte fatiscente di Crown Point, si può vedere un grande poster che promuove la squadra di basket più importante di Gotham. Sebbene sia difficile da capire, sembra che il nome della squadra sia Gotham Guardsmen, lo stesso nome che la squadra ha nei fumetti e in Batman v Superman: Dawn of Justice. Tuttavia, vale la pena notare che la squadra di basket è stata anche chiamata Gotham Knights in altre continuity.

“The Zoo” a Crown Point

the zoo
The Penguin episodio 5 – Cortesia di Sky

L’edificio fatiscente in cui Victor porta Francis si chiama “The Zoo”, un grande complesso di appartamenti a Crown Point. Sebbene possa sembrare esagerato, questo potrebbe essere un potenziale riferimento al Pinguino di Danny Devito in Batman Returns, che aveva sede nel vecchio zoo di Gotham. L’Oswald Cobblepot di Devito aveva specificamente la sua tana nell’Arctic World dello zoo, completa di una collezione di pinguini veri.

A tal fine, vale anche la pena notare che il Pinguino di Farrell ora ha una sede sottoterra, come mostrato alla fine dell’episodio. Si tratta forse di un omaggio al Pinguino di Devito che usava i sistemi fognari sotterranei della città per spostarsi in città. Sebbene potrebbe non essere un riferimento intenzionale, il parallelo è comunque divertente da sottolineare.

Il sistema di filobus sotterraneo di Gotham

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The Penguin episodio 5 – Cortesia di Sky

Ricordando la sua infanzia con i suoi fratelli, Oz e Victor scoprono il vecchio sistema di filobus di Gotham sotto Crown Point. Esplorando i tunnel, il duo alla fine scopre un hub centrale e un generatore, e si rendono conto che lo spazio potrebbe servire come base operativa perfetta.

Tenendo presente questo, la nuova base di Oz rispecchia la Batcaverna vista in The Batman. Dopotutto, Bruce Wayne di Robert Pattinson ha costruito il suo nascondiglio segreto nella stazione Wayne Termius, anch’essa dismessa, situata sottoterra. Proprio come il sistema di tram, la stazione ferroviaria privata è stata costruita negli anni ’60 prima di essere chiusa negli anni ’80. Dopo essere stata abbandonata, la sua posizione sotto e i suoi sistemi di tunnel che conducevano alla città stessa hanno reso la Wayne Tower la Batcaverna perfetta per la campagna di Bruce contro i criminali di Gotham. Allo stesso modo, è logico che Penguin presto godrà di vantaggi simili, anche se per la distribuzione della sua nuovissima droga.

James Gunn reagisce alla comparsa del trailer di Superman AI su un notiziario francese

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James Gunn, regista di Superman, non è divertito dalla messa in onda da parte di una rete televisiva francese di un falso trailer generato dall’intelligenza artificiale per il film del 2025. La clip, che è stata utilizzata su France.tv, non è più disponibile sul sito originale, ma un utente di Twitter, @foxhouet, ha twittato il video. Il suo post ha attirato l’attenzione del co-CEO dei DC Studios, che ha risposto:

Il tweet di Gunn ha lasciato poco spazio ai dubbi su come si sia sentito riguardo al falso trailer. La sua risposta è consistita in tre emoji di vomito. Il video inizia con Matthew, Alexandra e Will Reeve, i figli della defunta star di Superman Christopher Reeve, durante un’intervista per promuovere il documentario Super/Man: The Christopher Reeve Story. Alexandra dice: “Ti amiamo, Superman”, prima che appaiano le immagini deepfake del Superman di David Corenswet e della Lois Lane di Rachel Brosnahan.

Cosa significa la reazione di James Gunn al filmato di Superman AI

Gunn ha una storia di antipatia per le immagini generate dall’intelligenza artificiale che riguardano il suo lavoro. All’inizio di quest’anno sono emerse delle immagini false che sostenevano di provenire dal set di Superman e, quando un fan gli ha chiesto se fossero vere, il regista ha condiviso i suoi pensieri in modo piuttosto schietto. Ha richiamato l’attenzione sui vari errori presenti nell’immagine, che dovrebbero indurre lo spettatore a dubitare della sua autenticità:

Può l’uomo a sinistra scattare una foto tenendo in mano un blob nero amorfo mentre guarda attraverso un bulbo oculare sulla parte anteriore del suo cappello? Il busto dell’uomo a destra può crescere dal fianco destro e può essere così stupido da indossare i pantaloni con la coulisse sul retro? Le mani di David Corenswet sono fatte di cera senza ossa né vene? E i bauli di Superman potrebbero essere lavorati a maglia?

James Gunn ha poi aggiunto: “Ponetevi queste domande e sono certo che sarete in grado di rispondere da soli”. I suoi commenti lasciano poco spazio alla discussione. Sebbene il trailer generato dall’intelligenza artificiale presenti immagini tipiche di Superman e quindi assomigli in qualche modo al film vero e proprio, è interamente realizzato dai fan.

Per quanto riguarda il QUANDO vedremo il trailer di Superman, James Gunn ha commentato questo argomento qui.

CORRELATE:

Superman, tutto quello che sappiamo sul film di James Gunn

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas HoultNathan Fillion.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

10 maghi Marvel incredibilmente potenti che vorremmo nel MCU dopo Agatha

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Con Agatha All Along che ha ampliato il mondo della tradizione mistica della Marvel, ci sono molti altri potenti utenti della magia da introdurre nel Marvel Cinematic Universe. Agatha All Along ha portato una versione più oscura e infernale della magia nella linea temporale del MCU. Con streghe, stregoni e altri esseri mistici in primo piano, ci sono molti utenti iconici della magia Marvel che potrebbero inserirsi perfettamente in questo paesaggio mistico in continua crescita.

Il MCU ha già introdotto diversi utenti magici di rilievo, dalla Strega Scarlatta ai Maestri delle Arti Mistiche. Agatha All Along ha fatto debuttare alcune delle streghe Marvel, tra cui Jennifer “Jen” Kale, Lilia Calderu e Alice Wu-Gulliver, nota nei fumetti come Wu. Dopo che Teen è stato confermato come William Kaplan, il futuro del MCU è destinato a esplorare ancora di più la magia, con una pletora di streghe e stregoni da brivido che sarebbero affascinanti come personaggi live-action.

Nicholas Scratch è sempre stato un riferimento importante ad Agatha

Nicholas Scratch

Nicholas Scratch è un nome che è già stato pronunciato più volte in Agatha All Along, facendo ipotizzare un suo ruolo centrale come antagonista principale della serie. Nei fumetti, Nicholas è il figlio di Agatha Harkness e un potente stregone. In passato è stato a capo dei Sette di Salem, un gruppo di utenti magici già descritto in Agatha All Along, e le sue ambizioni hanno spesso portato a conflitti con i Fantastici Quattro e altri eroi.

Se Nicholas Scratch verrà introdotto nel MCU, il suo legame personale con Agatha potrebbe aggiungere un affascinante livello di tensione e dramma familiare. Inoltre, date le sue capacità magiche e i suoi profondi legami con la magia nera, Nicholas potrebbe rappresentare una minaccia significativa non solo per Agatha, ma anche per gli altri utenti della magia. Il suo debutto porterebbe un nuovo livello di intrigo mistico nel MCU, soprattutto per i suoi potenziali piani di dominio del mondo magico.

Morgan Le Fay a capo del culto della Roccia Nera

Morgan Le Fay

Morgan Le Fay, l’antica maga e un tempo sovrana della leggendaria isola di Avalon, è una figura importante nel mito mistico della Marvel. Nei fumetti, esercita un immenso potere magico, con legami con la Darkhold e il culto che la venera. Morgan Le Fay è un temibile cattivo che si è scontrato con eroi come i Vendicatori, il Dottor Destino e persino Scarlet Witch.

I legami di Le Fay con la Darkhold la rendono un’aggiunta naturale al MCU dopo Agatha All Along. Il suo controllo sulla magia nera e la sua leadership del culto Darkhold la allineerebbero perfettamente con i temi stabiliti da WandaVision e Doctor Strange nel Multiverso della Follia. Come cattivo, potrebbe sfidare sia il mondo mistico che quello fisico e il suo coinvolgimento approfondirebbe l’esplorazione delle antiche forze magiche nel MCU.

Satana Hellstrom ha un’eredità Marvel oscura

Satana Hellstrom

Satana Hellstrom è una delle maghette più oscure della Marvel, figlia di Satana stesso. Con un’affinità per la magia nera, i poteri demoniaci e la capacità di controllare il fuoco infernale, Satana è sia un cattivo che un antieroe a seconda della trama. È anche profondamente legata al lato soprannaturale dell’Universo Marvel, avendo incontrato Ghost Rider, Doctor Strange e altri personaggi incentrati sulla magia.

L’inclusione di Satana nel MCU si adatterebbe perfettamente al tono più cupo stabilito da Agatha All Along. Con il MCU ora più aperto all’esplorazione di elementi soprannaturali (come si è visto con Werewolf by Night e Blade), Satana potrebbe portare sullo schermo una miscela unica di magia oscura e motivazioni moralmente ambigue. I suoi legami familiari con le forze demoniache potrebbero anche dare vita a future storyline che coinvolgono regni infernali ed esseri come Mefisto o Cuore Nero.

Daimon Hellstrom è il figlio di Satana della Marvel

daimon hellstrom

Anche Daimon Hellstrom, come sua sorella Satana, è figlio di un’entità demoniaca e viene spesso definito il “Figlio di Satana” della Marvel. Mentre Satana ha abbracciato la sua eredità oscura, Daimon ha spesso combattuto contro di essa, usando i suoi poteri per combattere le minacce soprannaturali. Hellstrom è un abile esorcista ed esperto di occultismo, con la capacità di evocare il fuoco infernale e controllare altre forze demoniache.

Entrambi i fratelli sono apparsi nella serie Marvel Helstrom su Hulu, ma non è considerata parte della continuità del MCU. Daimon Hellstrom potrebbe essere introdotto nell’MCU con legami più forti con il mondo magico di cui si parlava in Agatha All Along. La sua lotta interna tra luce e oscurità costituirebbe un’interessante dinamica del personaggio, soprattutto se abbinata a personaggi moralmente grigi come Agatha. Inoltre, la capacità di Daimon di attingere sia ai regni demoniaci che a quelli magici potrebbe contribuire ad arricchire il lato soprannaturale in continua espansione del MCU.

Topaz è in una congrega con Jen

Topaz

Topaz è una maga Marvel meno conosciuta, ma che è apparsa per anni nei fumetti di Doctor Strange e Werewolf By Night. È una potente strega con capacità di guarigione e connessioni con una congrega di streghe che comprende Satana Hellstrom e Jennifer Kale. Nei fumetti, Topaz è stata strettamente associata ad artefatti ed esseri magici, avendo affrontato alcuni potenti cattivi Marvel come Mephisto e Dormammu. Questo la rende una forte candidata a far parte del roster magico del MCU.

Dopo Agatha All Along, Topaz potrebbe essere introdotta per esplorare ulteriormente i progetti più spettrali della Marvel. Dati i suoi legami con il mondo della stregoneria e di Jen, potrebbe facilmente entrare a far parte di una congrega con personaggi come Agatha, il potente Billy Kaplin o persino Blade, il cacciatore di vampiri. I suoi poteri di guarigione e la sua conoscenza delle forze mistiche potrebbero anche renderla una preziosa alleata o un potente avversario.

Il ritorno di Scarlet Witch

Scarlet Witch

Wanda Maximoff, nota anche come Scarlet Witch, rimane una delle più potenti maghe del MCU. Dopo il tragico arco narrativo di Wanda in Doctor Strange nel Multiverso della Follia, il suo ritorno è stato fortemente ipotizzato. Agatha All Along ha sottilmente accennato alla presenza di Wanda, soprattutto attraverso l’esplorazione di Billy Maximoff (Wiccan), destinato a diventare un’importante figura magica.

Il ritorno di Scarlet Witch sconvolgerebbe senza dubbio il panorama magico del MCU. Con la sua ineguagliabile magia del caos, potrebbe essere un eroe in cerca di redenzione o una figura tragica la cui presa sulla realtà continua a scivolare. Anche il suo rapporto con Agatha Harkness, che un tempo cercava di controllare il suo potere, potrebbe essere rivisitato, sia come dinamica di mentalità che come rivalità riaccesa. In ogni caso, l’influenza di Wanda incombe e il suo eventuale ritorno avrebbe conseguenze di vasta portata per il MCU.

Chthon ha scritto la Darkhold

Chthon

Chthon, l’antico dio e creatore della magia del caos, è uno degli esseri magici più antichi e potenti della tradizione Marvel. È responsabile della scrittura del Darkhold, il libro maledetto di magia nera che ha avuto un ruolo centrale in WandaVision e Doctor Strange nel Multiverso della Follia. In quanto fonte della magia del caos di Wanda, l’influenza di Chthon si è già fatta sentire. La sua statua è apparsa nel Castello di Darkhold nel Multiverso della Follia, ma non è ancora apparsa direttamente nel MCU.

Introdurre Chthon dopo Agatha All Along avrebbe perfettamente senso, soprattutto perché la Darkhold continua a essere un importante artefatto mistico. In quanto creatore della magia nera, Chthon potrebbe essere uno dei principali cattivi delle storie future, magari cercando di reclamare Wanda come suo avatar. Il suo immenso potere e il suo profondo legame con la storia magica del MCU lo rendono un candidato ideale per complicare ulteriormente la narrazione mistica.

Merlino sarebbe adatto alla saga del Multiverso

merlin marvel comics

Anche Merlino, il leggendario stregone del mito arturiano, è una figura significativa dell’Universo Marvel. Nei fumetti, Merlino è uno dei più potenti utilizzatori di magia, spesso in veste di protettore del multiverso e di custode di antiche conoscenze mistiche. È stato coinvolto in personaggi come Doctor Strange, Capitan Bretagna e altri eroi magici, il che gli offre numerosi punti di ingresso nel MCU.

Dato che il MCU è incentrato sul multiverso, l’introduzione di Merlino potrebbe costituire un ponte tra la magia e le avventure multiversali, collegando Agatha All Along al più ampio MCU. Come mentore o guida, Merlino potrebbe assistere personaggi come Doctor Strange o Billy Kaplan nella navigazione delle complessità del multiverso. In alternativa, potrebbe svolgere un ruolo più antagonista, proteggendo antichi artefatti magici o regni dall’uso improprio da parte di entità potenti come Agatha o persino il Dottor Destino.

Blackheart è sempre stato menzionato in Agatha

Blackheart

Blackheart, il figlio demoniaco di Mefisto, è un potente cattivo che si è scontrato con eroi come Ghost Rider, Doctor Strange e gli X-Men. Noto per la sua immensa forza e per la sua capacità di manipolare la magia nera, Blackheart è uno dei protagonisti dell’universo soprannaturale della Marvel. La sua natura demoniaca lo lega ai regni infernali e ad altre entità come Mefisto, rendendolo una minaccia formidabile e infernale perfetta per i progetti occulti della Marvel.

Agatha All Along ha già accennato a Blackheart quando Agatha stava riunendo la sua congrega. La sua introduzione potrebbe fungere da trampolino di lancio verso trame ancora più sinistre. Il suo legame con i poteri infernali potrebbe anche essere collegato a personaggi come Satana, Daimon Hellstrom e Ghost Rider, creando potenzialmente un conflitto soprannaturale più ampio. L’apparizione di Blackheart porterebbe un livello terrificante di magia nera nel MCU, sfidando anche gli eroi mistici più potenti.

Sister Grimm sarebbe stata perfetta dopo Agatha per tutto il tempo

Sister Grimm marvel comics

Nico Minoru, nota anche come Sister Grimm, è una giovane maga e un membro dei Runaways. Impugnando il potente Bastone dell’Uno, Nico può lanciare incantesimi con abilità uniche, anche se con alcune limitazioni. È un personaggio molto amato dai fan, che unisce l’energia giovanile a una profonda conoscenza della magia, e spesso lotta con le responsabilità che derivano dal suo immenso potere.

Dopo Agatha All Along, Nico Minoru potrebbe essere un’aggiunta perfetta al MCU. Con la sua natura ribelle e la sua complessa storia familiare (i suoi genitori erano malvagi utilizzatori di magia), Nico rappresenterebbe un interessante contrasto con i più esperti utilizzatori di magia di Agatha e Wanda. La sua inclusione potrebbe anche spianare la strada alla reintroduzione delle Runaways nel MCU, magari in collegamento con i Giovani Vendicatori, mentre il MCU continua a esplorare il suo futuro magico e supereroistico dopo Agatha All Along.

Cobra Kai 6 includerà una cosa che manca in tutti i tornei di Karate Kid

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Un aggiornamento sul casting di Cobra Kai 6, la stagione finale è un segnale promettente per il Sekai Taikai. Una manciata di aggiunte è stata fatta al cast di Cobra Kai, giusto in tempo per il torneo internazionale di karate. Considerando che la stagione 6 di Cobra Kai, parte 1, si è conclusa con la competizione in procinto di prendere forma, si può ipotizzare che questi nuovi personaggi avranno un peso nella storia che accompagnerà l’evento.

È stato rivelato che l’attore di Mortal Kombat Lewis Tan è stato scritturato per interpretare un personaggio che sarà conosciuto come “Sensei Wolf” in Cobra Kai stagione 6 parte 2. A lui si aggiungono Patrick Luwis e Rayna Vallandingham, che interpreteranno rispettivamente Axel Kovacevic e Zara Malik. I due saranno studenti del dojo di Sensei Wolf, che partecipa al Sekai Taikai insieme a Cobra Kai e Miyagi-Do. Data la sua esperienza in ruoli legati alle arti marziali, Tan porta da solo un elemento eccitante alla sesta stagione, ma forse la cosa più importante è che la decisione di casting dimostra che il Sekai Taikai sarà diverso da qualsiasi altro torneo in The Karate Kid in più di un modo.

I nuovi personaggi di Cobra Kai Stagione 6 evidenziano la portata del Sekai Taikai

La scelta di un attore come Lewis Tan è un chiaro segno che Sensei Wolf non sarà uno dei tanti istruttori di arti marziali che stanno in disparte durante gli incontri del torneo Sekai Taikai. È chiaro che la serie ha grandi progetti per il suo personaggio. La cosa interessante è che Sensei Wolf non rappresenta nessuna delle due parti in causa nel conflitto generale. Piuttosto, rappresenterà una terza parte, il che conferisce un senso di unicità al Sekai Taikai. Nei tornei passati, di solito partecipavano più dojo, ma ogni volta solo due erano importanti.

Il momento in cui il franchise si è avvicinato di più a questo problema è stato il finale della stagione 1 di Cobra Kai, che ha introdotto Xander della Topanga Karate. Tuttavia, Xander è apparso solo in un singolo episodio e gli altri membri del suo dojo (compreso il suo sensei) non sono mai stati evidenziati come personaggi individuali. Nonostante ciò, questo si allontanava dai tornei dei film di Karate Kid e dall’iterazione della gara della stagione 4 di Cobra Kai, dove nessuno degli altri studenti in gara veniva trattato come se avesse una possibilità. Era sempre chiaro che i combattimenti si sarebbero svolti tra i due dojo principali.

L’attenzione di Cobra Kai per gli altri dojo è esattamente ciò di cui ha bisogno il Sekai Taikai

Questo approccio ha senso, soprattutto per un evento della portata del Sekai Taikai. Essendo un evento locale, l’All Valley Karate Tournament getta una rete molto più piccola, quindi una scarsa concorrenza tra Cobra Kai e Miyagi-Do prima della sesta stagione sembra ragionevole, ma il Sekai Taikai è un caso a parte. Finora, i protagonisti hanno affrontato solo combattenti locali e, nel corso del tempo, entrambi i dojo hanno dimostrato – attraverso i campionati – di essere i migliori che la Valle possa offrire. Ora che hanno superato l’All-Valley, hanno l‘opportunità di scontrarsi con combattenti di livello simile o superiore al loro.

Per essere fedele al concetto di torneo mondiale, è imperativo che Cobra Kai dimostri pienamente la sua portata. Per farlo, deve dimostrare che gli altri dojo non sono solo ostacoli sulla strada di Miyagi-Do e Cobra Kai e che anche loro si sono guadagnati il diritto di essere presenti. Il casting di Lewis Tan e degli altri è un indicatore positivo del fatto che lo show intende seguire questa strada, visto che i combattimenti inizieranno nella seconda parte della sesta stagione di Cobra Kai.

The Penguin: trailer dell’episodio 6

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The Penguin: trailer dell’episodio 6

MAX e HBO hanno diffuso il trailer dell’episodio 6 di The Penguin, l’acclamata serie tv di successo spin-off di The Batman.

Mi è piaciuto molto fare la parte nel film di Batman e l’idea che saremmo stati viziati dall’avere otto ore per approfondire la psicologia e la storia di questo personaggio”, ha detto Farrell. “I retroscena hanno un ruolo importante nella serie televisiva”.

Un’altra parte importante della sua storia sarà Sofia di Cristin Milioti, anche se non si sa molto del suo personaggio, Farrell ha rivelato: “Sono due sopravvissuti che sono stati immersi in mondi di doppiezza, sconfitta e violenza”, e ha aggiunto: “Sono molto sospettosi. Hanno anche un passato molto personale”. Sarà molto interessante vedere come si svilupperà questa storia.

Cosa aspettarsi da The Penguin?

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