Dal regista Luca
Guadagnino arriva Challengers,
con protagonista Zendaya nel ruolo di Tashi Duncan, un’ex
prodigio del tennis diventata allenatrice: una forza della natura
che non ammette errori, sia dentro che fuori dal campo.
Sposata con un fuoriclasse reduce
da una serie di sconfitte (Mike
Faist), la strategia di Tashi per la redenzione del marito
prende una piega sorprendente quando quest’ultimo deve affrontare
sul campo l’oramai rovinato Patrick (Josh
O’Connor), un tempo suo migliore amico ed ex fidanzato di
Tashi. Mentre il loro passato e il loro presente si scontrano e la
tensione sale, Tashi dovrà chiedersi quale è il prezzo della
vittoria.
Il candidato all’Oscar e al BAFTA
Luca Guadagnino (“Chiamami col tuo nome”, “Io sono
l’amore”), ha diretto il film da una sceneggiatura di
Justin Kuritzkes. I produttori di
Challengers sono Amy Pascal, Guadagnino,
Zendaya e Rachel O’Connor, con Bernard Bellew in veste
di produttore esecutivo. La vincitrice del Golden Globe,
Zendaya (i film “Dune”, la serie TV “Euphoria”) recita
al fianco del vincitore del Golden Globe e del SAG Award e
candidato ai BAFTA Josh O’Connor (“The Crown”) e
al candidato ai BAFTA Mike Faist (“West Side Story”).
Il team creativo di Guadagnino
include collaboratori abituali come il direttore della fotografia
Sayonbhu Mukdeeprom, la scenografa Merissa Lombardo, il montatore
Marco Costa e il costumista Jonathan Anderson. La colonna sonora
del film è opera dei vincitori dei premi Oscar, Golden Globe e
BAFTA Trent Reznor e Atticus Ross (“Soul”, “The Social Network”,
“Bones and All”). Metro Goldwyn Mayer Pictures presenta una
produzione Why Are You Acting? / Frenesy Films / Pascal Pictures,
un film di Luca Guadagnino, “Challengers“.
Il film uscirà nelle sale italiane il 24 aprile 2024, e sarà
distribuito dalla Warner Bros. Pictures.
Un nuovo report di The Hollywood
Reporter ha rivelato che i reshoots di
Agatha: Diari di Darkhold si sono conclusi molto più
velocemente del solito. Secondo il rapporto, i Marvel
Studios di solito mettono in conto cinque giorni nel loro
programma per i reshoots, mentre
Agatha: Diari di Darkhold ha richiesto solo un giorno.
Le fonti del sito sottolineano che lo studio ha “prospettive
rosee” per la serie al suo interno, in parte alimentate dalla
rapidità dei reshoots.
Agatha: Diari di Darkhold (Agatha: Darkhold Diaries)
vedrà Kathryn Hahn riprendere il ruolo di Agatha
Harkness di
WandaVision, tanto amato dai fan. Per la sua
interpretazione, apprezzata dai fan, ha ottenuto una nomination
agli Emmy come miglior attrice non protagonista. La serie vedrà
anche il ritorno di Emma Caulfield Ford e
Debra Jo Rupp, che riprenderanno il loro ruolo di
abitanti di Westview. A loro si aggiungono le new entry
del MCUAubrey Plaza, Joe Locke, Ali
Ahn, Maria Dizzia, Sasheer Zamata e Patti LuPone. Si dice
che Locke sarà il protagonista maschile e LuPone interpreterà la
strega siciliana Lilia Calderu.
La LuPone ha anche confermato in
precedenza che la serie conterrà diversi numeri musicali degli
autori di Agatha All Along Kristen Anderson-Lopez e Robert
Lopez.
Agatha: Diari di Darkhold (Agatha: Darkhold Diaries)
proviene dallo scrittore capo Jac Schaeffer, che è anche produttore
esecutivo insieme a Kevin Feige. La squadra di
regia sarà composta da Schaeffer, Gandja Monteiro e Rachel
Goldberg.
L’imminente film dei Marvel
StudiosThunderboltsha arruolato un nuovo scrittore che si è aggiunto al suo
roster, in particolare la penna che ha scritto la popolare serie di
Hulu/FXThe
Bear.
Secondo The
Hollywood Reporter, la showrunner e scrittrice di
The BearJoanna
Caloè stata chiamata ad entrare a far parte della
produzione di Thunderbolts
per lavorare alla sceneggiatura. La fonte del sito ha anche
affermato che le precedenti bozze della sceneggiatura erano basate
sull’idea di antieroi e cattivi che partecipavano a una sorta di
missione che avrebbe dovuto finire con la loro morte. La produzione
del film inizierà ad Atlanta il mese prossimo.
Durante il panel dei Marvel
Studios al D23 2022, il presidente dei Marvel Studios Kevin
Feige ha svelato il cast
del prossimo film Thunderbolts,
che sarà una squadra composta principalmente da supercriminali e
antieroi. Comprende la Contessa Valentina Allegra de
Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), Red Guardian
(David
Harbour), Ghost (Hannah Jon-Kamen), US Agent
(Wyatt Russell), Taskmaster (Olga
Kurylenko), Yelena Belova/Black Widow
(Florence
Pugh ) e Il Soldato d’Inverno (Sebastian
Stan). Secondo quanto appreso la contessa Valentina
Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus) metterà
insieme la squadra e potrebbe anche essere parzialmente
responsabile della creazione di Sentry. Thunderbolts
è attualmente previsto nelle sale il 2 maggio
2025. Harrison Ford – ammesso che sia presente –
sostituirà
il defuntoWilliam Hurt nei panni di Thaddeus
“Thunderbolt” Ross.
Chi dirige Thunderbolts?
Il film sarà diretto
da Jake Schreier, la cui
storia come regista non è estremamente ampia, avendo lavorato solo
a Robot & Frank del 2012, Paper
Towns del 2015 e alla versione filmata del 2021 di Chance
the Rapper’s Magnificent Coloring World Tour.
Lionsgate Films
dopo
la preview di ieri ha rilasciato il primo trailer di
Borderlands per l’imminente adattamento
cinematografico della popolare serie di videogiochi di Gearbox
Software. L’uscita nelle sale americane è prevista per il 9 agosto
2024.
“Lilith (Blanchett), una famigerata
cacciatrice di taglie dal passato misterioso, torna a malincuore
nella sua casa, Pandora, il pianeta più caotico della galassia”,
recita la sinossi. “La sua missione è trovare la figlia scomparsa
di Atlas (Ramírez), il più potente S.O.B. dell’universo. Lilith
stringe un’alleanza inaspettata con una squadra di disadattati:
Roland (Hart), un mercenario esperto in missione; Tiny Tina
(Greenblatt), una demolizionista preadolescente e selvaggia; Krieg
(Munteanu), il muscoloso protettore di Tina; Tannis (Curtis), uno
scienziato stravagante che ha visto tutto; e Claptrap (Black), un
robot saccente.
Insieme, questi improbabili eroi
devono combattere una specie aliena e pericolosi banditi per
scoprire uno dei segreti più esplosivi di Pandora. Il destino
dell’universo potrebbe essere nelle loro mani, ma combatteranno per
qualcosa di più: l’uno per l’altro. Basato su una delle serie di
videogiochi più vendute di tutti i tempi, benvenuti in
Borderlands”.
Borderlands
è diretto da Eli Roth da una sceneggiatura scritta da Roth e Joe
Crombie. È prodotto da Avi Arad e Ari Arad di Arad Productions,
insieme a Erik Feig di Picturestart. Il film sarà prodotto
esecutivamente dal fondatore di Gearbox Randy Pitchford e dal CEO
di Take-Two Interactive Strauss Zelnick. James Myers e Aaron
Edmonds di Lionsgate supervisionano il progetto insieme a Emmy Yu
di Arad e Lucy Kitada e Royce Reeves-Darby di Picturestart.
Chi è il protagonista di
Borderlands?
Borderlands è
interpretato da
Cate Blanchett,
Jamie Lee Curtis,
Kevin Hart,
Jack Black,
Edgar Ramirez, Ariana Greenblatt, Florian Munteanu,
Haley Bennett, , Bobby Lee, Olivier Richters, Janina Gavankar, Gina
Gershon, Cheyenne Jackson, Charles Babalola, Benjamin Byron Davis,
Steven Boyer, Ryann Redmond e Penn Jillette.
Alla fine di True
Detective: Night Country, i misteri più importanti della
stagione sono stati per lo più risolti. Ma per arrivare a questo
punto la serie ha dovuto affrontare molti colpi di scena, svolte e
rivelazioni (alquanto ambigue).
Dopo uno straziante penultimo
episodio che ha visto Danvers (Jodie
Foster), Navarro (Kali Reis) e Prior
(Finn Bennett) mettersi alle strette per venire a
capo dei casi interconnessi di Annie K (Nivi
Pederson) e Tsalal, il finale offre quello che Bennett ha
descritto come un pugno di emozioni.
“Per fare una serie poliziesca
davvero buona, devi essere soddisfatto del finale“, ha
dichiarato all’Hollywood Reporter. “A volte i finali possono
sembrare pigri, ma in questo caso non è stato così. Rimane fedele
all’opera. Ricordo di aver guardato il finale per la prima volta e
di essere scoppiato in lacrime, perché ero così orgoglioso di ciò
che avevamo creato, ma anche perché il finale è semplicemente
bellissimo“.
Tutti i riferimenti alla prima
stagione di True Detective nel finale di True Detective: Night
Country
Dalla spirale storta alla Tuttle
United al mantra di Danvers sul non fare le domande
giuste, Night Country ha offerto numerosi richiami
alla caccia al killer del Re Giallo da parte dei detective Rust
Cohle (Matthew
McConaughey) e Marty Hart (Woody
Harrelson) nella
prima stagione di True
Detective. Ma quando Raymond Clark pronuncia la frase
“Il tempo è un cerchio piatto” nel finale di Night
Country, il collegamento tra le due storie raggiunge un nuovo
livello.
Chiunque abbia visto la prima
stagione riconoscerà la frase di Rust “Il tempo è un cerchio
piatto“. Detta per la prima volta a Rust dall’occultista
Reggie Ledoux poco prima che Marty gli spari, Rust adotta
questa massima come sua visione del mondo e la usa in seguito
durante un’intervista sul caso del Re Giallo, quasi 20 anni dopo.
La frase fa riferimento a un concetto reso popolare dal filosofo
tedesco del XIX secolo Friedrich Nietzsche, noto come “eterna
ricorrenza“, la teoria secondo cui, poiché il tempo è
infinito, si è destinati (o condannati, se si ha una mentalità
simile a quella di Rust) a ripetere la propria vita un numero
infinito di volte esattamente nello stesso modo in cui la si sta
vivendo ora.
In Night Country,
Clark mette in relazione l’idea che il tempo sia un cerchio piatto
con Annie che si vendica degli scienziati di Tsalal: “Si
nasconde in quelle caverne da sempre, prima di nascere, dopo che
tutti noi saremo morti“. Ma il
finale di Night Country, ancor più della prima stagione, sembra
rifiutare questa filosofia.
Dopo aver scritto film britannici
di successo come 28 giorni dopo e Sunshine,
il regista Alex Garland è poi passato dietro la
macchina da presa per dirigere film di fantascienza di successo
come Ex Machina e
Annihilation. Nel 2022, Garland ci ha spaventati tutti con
il suo film horror, Men, e il prossimo è
Civil
War di A24, un film che ci porta in un futuro
distopico che non è poi così lontano dalla realtà visti quello che
è accaduto non poco tempo fa.
I
dettagli sulla trama sono ancora sconosciuti. Secondo World of
Reel, Civil
War è stato descritto come “un road movie e un
film di guerra con elementi satirici” e “un gioco
sparatutto elevato“. Garland ha dichiarato al The Telegraph
che Civil
War è “ambientato in un punto indeterminato del
futuro, abbastanza avanti da permettermi di aggiungere
un’idea“
Recentemente il sito Empire Online ha
chiesto al regista perché il Texas e la California si sono uniti
contro lo stato centrale, e Garland ha detto: “La risposta è
nel film. Nei film tendo a non spiegare le cose. A volte mi sento
eccessivamente imboccato dal cinema, e quindi probabilmente
reagisco contro questa tipologia di narrazione. Questa domanda,
perché il Texas e la California, è una domanda che voglio che il
pubblico si ponga“.
È interessante notare che,
nonostante Civil
War sia pubblicizzato come un film di fantascienza,
questa non è una descrizione con cui lo stesso regista sembra
essere d’accordo. “L’ho visto descritto come
fantascienza, ma non lo vedo affatto come
fantascienza”, ha spiegato Garland.
“Non c’è niente di
‘scientifico’ in questo, tanto per cominciare. I giornalisti
vengono diffamati, spesso, da tutti i tipi di persone diverse. Dai
politici, dal pubblico. Non è necessariamente una parte di uno
spettro politico. E la verità è che se volete un governo con pesi e
contrappesi, avete bisogno di giornalisti.”
Quando uscirà Civil War?
Secondo la data riportata sul
poster, Civil
War uscirà nella primavera del 2024 negli USA. Il
pubblico potrà vedere il film in IMAX. Gregory Goodman,
Andrew Macdonald e Allon Reich produrranno il film. Le
case di produzione di Civil War sono A24 e DNA
Films.
Civil
War è scritto e diretto da Alex
Garland. Il film è interpretato da
Kirsten Dunst, Wagner Moura, Stephen McKinley Henderson, Cailee
Spaeny, Karl Glusman, Sonoya Mizuno, Jonica T. Gibbs e Jess
Matney.
Civil War è il
quarto film diretto da Alex Garland. Il primo,
Ex Machina, gli è valso una nomination
all’Oscar per la migliore sceneggiatura originale. Garland ha
scritto e diretto anche
Annihilation e Men. Nel 2020, Garland
ha creato, scritto e diretto Devs, una serie
limitata di fantascienza per FX su Hulu.
Il creatore di True
Detective, Nic Pizzolatto, è finito
ancora una volta sotto tiro per aver criticato pubblicamente
True
Detective: Night Country, la quarta stagione della
serie antologica della HBO.
Pizzolatto, che è
stato la forza creativa dietro le tre stagioni precedenti, ha
recentemente detto cose non particolarmente lusinghiere su
True
Detective: Night Country e, dopo il finale di
domenica, è tornato sui social media per condividere alcune
reazioni negative che alcuni spettatori avevano pubblicato sulle
community.
Sebbene abbia poi cancellato il
post su Instagram in questione, Pizzolatto ha evidenziato i
commenti che si riferivano a True
Detective: Night Country come a un
“pasticcio” che “massacrava e si appropriava
indebitamente” del “dialogo classico di sempre” della
prima stagione, tra le altre cose.
Dopo essere stata messa al corrente
del post, la star di True
Detective: Night Country, Kali Reis
(Evangeline “Siqiññaatchiaq” Navarro), ha pubblicato su Twitter la
sua reazione al comportamento di Pizzolato. “È un vero
peccato“, ha scritto Reis. “Ma ehi, credo che se non hai
niente di buono da condividere, cagare su quello degli altri sia la
nuova onda lol“.
La nuova showrunner Issa
López, che ha co-scritto e diretto tutti e sei gli episodi
della nuova stagione, ha commentato i commenti iniziali di
Pizzolatto la scorsa settimana.
“Credo che ogni narratore abbia
un rapporto molto specifico, peculiare e unico con le storie che
crea, e qualunque siano le sue reazioni, ne ha diritto. È una sua
prerogativa. L’ho scritto con profondo amore per l’opera che ha
realizzato e per le persone che l’hanno amata. È una reinvenzione,
è diverso, ed è fatto con l’idea di sedersi intorno al fuoco e di
divertirsi, di provare dei sentimenti e di avere dei pensieri. E
chiunque voglia partecipare è il benvenuto“.
True
Detective: Night Country – e soprattutto il finale –
si è rivelato piuttosto divisivo, ma se Pizzolatto sta cercando di
far passare la stagione come una sorta di fallimento, i numeri
degli ascolti non lo confermano.
Secondo The Hollywood Reporter,
l’episodio finale è riuscito a segnare un record di prima serata
della stagione, con 3,2 milioni di spettatori multipiattaforma.
Queste cifre riflettono “la
prima messa in onda su HBO, due repliche più tardi nella notte e lo
streaming su Max“. True
Detective: Night Country ha registrato una media di
12,7 milioni di spettatori totali per episodio, diventando così la
stagione più seguita dello show.
“La testa della
lepre” e “Ragione e sentimento” sono gli
episodi 3 e 4 di Mare Fuori 4, che, dovendo
gestire le conseguenze del
finale a sorpresa della seconda puntata, virano completamente i
toni e regalano un doppio episodio di grande intensità e
drammaticità. Non solo, gli sviluppi legati a dei personaggi in
particolare porteranno grandi cambiamenti e stravolgimenti nelle
dinamiche trai protagonisti.
Mare Fuori 4, Rosa Ricci torna al
lato oscuro?
Tra coloro che vengono
investiti in pieno da quello che succede nel finale della seconda
puntata c’è ovviamente Rosa Ricci. Tarantella,
come la chiama il suo innamorato Carmine, deve assorbire un colpo
fortissimo, ora è lei la capofamiglia dei Ricci e si carica
dell’eredità criminale del padre e del fratello, quelli che nella
scala di comando dovevano guidarla nel mondo. A nulla servono le
“poesie”, come le chiama lei, di Carmine. Il ragazzo sembra ora
destinato a diventare un innamorato triste e solo, che perde
l’oggetto del suo amore. La ragazza infatti preferisce, almeno per
ora, raccogliere quella sanguinosa eredità, cosa che riposiziona il
ragazzo nella schiera dei suoi nemici naturali.
Alla loro storia, sempre
raccontata con toni quasi da tragedia teatrale, enfatizzati da
fotografia e musica, si aggiunge e si intreccia in maniera
inaspettata la storia di Cucciolo. Se nei primi due episodi ci
siamo affacciati sul passato di Rosa e di sua madre, personaggio
rimasto nel mistero che potrebbe anche tornare nella linea
temporale del presente, adesso gli sceneggiatori scelgono di
raccontarci pezzetti del passato di Cucciolo. Ma anche di Carmine.
I due non sono poi tanto diversi: due anime buone cresciute in un
mondo duro e cattivo che riescono a mantenere una loro purezza
nonostante l’inferno che attraversano. Peccato che la storia sembra
metterli adesso l’uno contro l’altro e che le conseguenze delle
scelte altrui, ancora una volta, faranno dei due delle vittime.
Scopriamo la nuova arrivata,
Alina
Negli episodi 3
e 4, Mare Fuori 4 apre anche una piccola porticina a Alina
(nella serie ancora non parla e non sappiamo nulla di lei) e
Cardiotrap, il quale sembra l’unico insieme a Beppe a trovare un
canale di comunicazione con la ragazza. Il tempo e gli altri otto
episodio della stagione ci diranno quello che abbiamo bisogno di
sapere. Non solo, gli episodi 3 e 4 di Mare Fuori
4 ci danno anche un assaggio di quello che sta
attraversando Mimmo, dilaniato tra il suo desiderio di perdono e di
redenzione e il mondo che lo trascina sul fondo, e testimone
involontario di un evento decisamente traumatico che corre il
rischio di cambiare per sempre gli equilibri della serie. Sembra
che la salvezza sia ancora molto lontana per lui, ma per fortuna
non si può dire lo stesso di Pino, che ha molto spazio in questi
episodi e che sembra finalmente aver acquisito gli strumenti per
gestire la sua rabbia, la sua “pazzia”, e affrontare il mondo come
non aveva mai fatto prima, combattendo per quello in cui crede.
La tragedia del
Comandante
Sarà invece molto
interessante capire come il pubblico accoglierà la scelte che sono
state fatte per il Comandante. L’uomo, che vive per l’IPM e per i
ragazzi rinchiusi in quel posto, subirà un danno irreparabile, una
ferita vera e propria che corre il rischio di infettarsi
(metaforicamente) e di lasciar entrare il veleno del rimpianto e
del senso di colpa in quello che, fino a questo momento, era stato
un punto fermo, un’ancora per i ragazzi. Il personaggio
interpretato da Carmine Recano ha sempre incarnato il vero e
proprio “mare fuori”, colui che costantemente crede in questi
ragazzi e li spinge a migliorarsi, un padre per tutti loro che
spesso un genitore non lo hanno mai avuto, una guida che vorrebbe
rimettere al mondo ognuno di loro, dandogli una seconda
possibilità.
La writing room di Mare
Fuori 4 spinge l’acceleratore sul dramma, questi nuovi
episodi sembrano mettere da parte ogni leggerezza e ogni tentativo
di speranza, riuscendo a giocare su toni altissimi da dramma
shakespeariano pur rimanendo estremamente sporchi e cattivi, ma
anche feriti e dilanianti, come questi ragazzi.
Il mondo di Mare Fuori si espande,
non solo con i ragazzi che dal mondo di fuori portano dentro le
mura della struttura carceraria le loro storie, i loro “che ha
fatto?”, ma anche in senso proprio. Sono sempre più frequenti gli
avvenimenti che si svolgono al di fuori dell’IPM. Il carcere è
ormai un punto di riavvio, dove i nostri anti-eroi tornano per
ripartire, dopo che si è verificato qualcosa all’esterno. Questa
scelta di ampliare i margini dell’azione rende sicuramente più
semplice inventare e elaborare nuove svolte narrative, tuttavia
sembra distrarre il fuoco della serie, il suo cuore emotivo, che
fino a questo momento era rappresentato dal desiderio di tornare a
quel mare che si vede oltre le sbarre e ricominciare a vivere.
È disponibile il trailer della
docuserie al femminile Queens: Le regine della
natura che debutterà il 5 marzo su Disney+ in Italia. Sulle
note del brano elettropop di Billie Eilish “you should see me in a
crown”, il trailer introduce gli spettatori in sei mondi iconici
governati dalle fiere matriarche del regno animale, ponendo
le basi per una serie innovativa.
Con un team di produzione composto
da donne provenienti da tutto il mondo – una novità assoluta nel
settore della storia naturale – e narrata, nella versione
originale, dalla potente voce della pluripremiata attrice
Angela Bassett (Black
Panther: Wakanda Forever, The
Flood, Good Night Oppy), Queens: Le
regine della natura mette a fuoco per la prima volta
il mondo naturale attraverso la lente femminile,
raccontando storie di sacrificio e resilienza, ma anche di
amicizia e amore. Dalle bonobo amanti della pace del bacino del
Congo alle spietate jewel bees della Costa Rica, fino
alle potenti elefantesse della Savana: osservando le loro lotte, i
successi e i dolori, è possibile capire l’importanza
dell’amore ela determinazione con cui una madre lotta
per i propri figli, come la sete di potere possa distruggere le
famiglie e come, anche di fronte alla tragedia, una madre debba
andare avanti.
Realizzata in quattro anni,
Queens: Le regine della natura si avvale di
tecnologie all’avanguardia per rivelare come le popolazioni
femminili del mondo naturale salgano al potere, spesso
affidandosi alla cooperazione e alla saggezza piuttosto che alla
forza. Le telecamere hanno catturato per la prima volta molti
momenti sbalorditivi, tra cui un infanticidio di iena, la prima
ripresa ai bonobo tra le canopie realizzata da una
piattaforma tra gli alberi, la documentazione a colori del cratere
di Ngorongoro durante la notte e un time-lapse di sviluppo di
una covata di api delle orchidee. L’episodio finale della
serie celebra le donne che si sono spinte fino ai confini della
Terra e hanno dedicato la loro vita a documentare e proteggere le
regine animali.
Queens: Le regine della
natura è prodotta da Wildstar Films per National
Geographic. Per Wildstar Films, Vanessa Berlowitz è produttrice
esecutiva e Chloe Sarosh è showrunner e sceneggiatrice. Sophie
Darlington e Justine Evans sono i direttori della fotografia della
serie. Per National Geographic, Pamela Caragol è produttrice
esecutiva e Janet Han Vissering è senior vice president of
Development and Production.
Il regista Christopher
Nolan spiega il senso di Tenet
in un nuovo affascinante video. Nolan è il regista di numerose
opere degne di nota, tra cui Interstellar,
Dunkirk,
Inception e Oppenheimer.
Nonostante una filmografia prevalentemente vincente, Tenet è
certamente uno dei titoli meno riusciti e più confusi del
regista.
Ora, un nuovo TikTok di @guywithamoviecamera vede
Christopher Nolan discutere della logistica di
Tenet. Il regista ha spiegato il concetto di
entropia, che definisce la “direzione del tempo”. Sebbene
ci siano opinioni divergenti nel campo della fisica su come
l’entropia si inserisca nel concetto di tempo, il principio di
Nolan posiziona “l’entropia come causa” della direzione
del tempo. Ciò che il pubblico vede in Tenet è il
tempo che si muove in modo “simmetrico” mentre il film esplora un
mondo in cui “sono state sviluppate macchine in grado di
cambiare la direzione del tempo per un oggetto o una persona”.
Ecco la spiegazione completa:
“Questa è la cosa divertente di
Tenet per me, è che è più difficile parlarne che semplicemente
guardarlo e capirlo. Cercherò di analizzare alcuni dei meccanismi
del film. Tenet non è un film sui viaggi nel tempo nel senso
convenzionale. Riguarda la direzione del tempo. E questo è definito
da una cosa chiamata entropia. Tutte le leggi della fisica sono
simmetriche, sono identiche qualunque sia la direzione in cui
scorre il tempo, tranne l’entropia. E nel campo della fisica si
discute se questo definisca la direzione del tempo o se mostri
semplicemente la direzione del tempo, se ne sia la causa o se sia
un prodotto.
Tenet assume questa idea di
entropia come causa. Ciò che sta accadendo in Tenet è che invece di
limitarsi a spostarsi avanti e indietro nel tempo, sono state
sviluppate macchine in grado di cambiare la direzione del tempo per
un oggetto o una persona. Quindi stai mescolando le due direzioni
del tempo all’interno della stessa scena e dello stesso fotogramma.
Non è necessario vedere causa e effetto come definiti da uno che
viene prima dell’altro. Non c’è nulla nelle leggi della fisica che
vieti di guardare il tempo in una direzione diversa. Quindi, la
scena in cui il protagonista tiene la sabbia sopra il proiettile
rovesciato e questo gli salta in mano, sei stato tu a far sì che
ciò accadesse, che tu lasci cadere o meno il proiettile, che voli o
meno sulla tua mano, deve essere la tua volontà a far sì che ciò
accada. Gran parte di Tenet è costruito come il titolo. È un
palindromo.”
Non sappiamo se questa spiegazione
sia effettivamente chiarificatrice del film e di quello che
racconta, tuttavia è interessante che Christopher
Nolan provi a forzare il linguaggio del cinema in una
maniera che possa sostenere le sue idee e la sua intuizione.
Un nuovo casting call per
Superman:
Legacy di James Gunn
prefigura una novità all’interno del film. Dal momento che i
personaggi di Clark Kent, Lois Lane e Lex Luthor sono già stati
annunciati, ci si aspettava che il cast fosse grosso modo completo,
almeno quello per i ruoli importanti. Ma adesso scopriamo che le
cose non stanno così.
Mentre il cast di Superman:
Legacy si sta preparando a iniziare le
riprese principali il mese prossimo, sembra che il casting potrebbe
non essere ancora del tutto terminato. In un nuovo rapporto di DC
Film News, hanno condiviso un casting per “un ruolo chiave” per
Superman: Legacy (che ha come titolo di produzione
Genesis).
Open Casting Call: F&A Casting is
currently seeking an actor to play a key role in 'SUPERMAN:
LEGACY'.
The character is an older, weathered man hailing from South
Asian (Indian), Kurdish, or Pakistani backgrounds. pic.twitter.com/musUEFWaJB
Superman: Legacy, tutto
quello che sappiamo sul film
Superman:
Legacy, scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU).
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman: Legacy è il vero
fondamento della nostra visione creativa per l’Universo
DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC,
ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti,
dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il
mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Superman:
Legacy uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.
Durante un recente incontro con
Deadline, a Wright è stato chiesto se tornerà come parte del cast
di The
Batman – Parte 2. Anche se “questo è il piano”, Wright
ha spiegato che deve ancora leggere la sceneggiatura, condividendo
quanto segue: “Quello è il piano. Non ho ancora letto la
sceneggiatura, ma questo è il piano.” Come a dire che fino a prova
contraria lui è dentro anche per il sequel, anche se al momento non
ha ancora letto la sceneggiatura.
I DC Studios hanno
i loro piani per il loro Batman che sarà al centro della scena in
The Brave and the Bold. Andy
Muschietti, regista di The
Flash, è stato incaricato di dirigere il progetto, che
dovrebbe essere incentrato sull’addestramento del figlio
Damian da parte di Bruce Wayne come Robin
nel nuovo DCU.
Robert Pattinson riprenderà il ruolo del
Cavaliere Oscuro in The
Batman – Parte 2, ma poco altro è stato rivelato. Ci
sono state notizie contrastanti sui cattivi del film, con tutti
quelli che sono stati indicati come possibili, dal Joker a
Clayface.
Quali sono le ultime novità su The
Batman – Parte 2?
Nell’ultimo aggiornamento
sull’attesissimo seguito, le riprese di The
Batman – Parte 2 sarebbero state posticipate a
marzo 2024. La star principale Robert
Pattinson riprenderà il ruolo principale,
con Matt Reevesche
tornerà alla regia. Anche Mattson Tomlin
tornerà per scrivere la sceneggiatura insieme a Reeves. La
data di uscita è attualmente fissata per il 3 ottobre
2025. Il primo film ha raggiunto più di 770 milioni di
dollari al botteghino, diventando il settimo film con il maggior
incasso del 2022 e ottenendo recensioni positive.
Nel cast di Batman c’erano anche
Zoë Kravitz nel ruolo di Selina Kyle/Catwoman,
Jeffrey Wright nel ruolo di James Gordon del
GCPD, John Turturro nel ruolo di Carmine Falcone,
Peter Sarsgaard nel ruolo del procuratore
distrettuale di Gotham Gil Colson, Andy Serkis nel ruolo di Alfred Pennyworth e
Colin Farrell nel ruolo di Oswald
Cobblepot/Penguin. Restano invece dubbi riguardo il coinvolgimento
del Joker, introdotto nel primo film con Barry Keoghan nel ruolo. Proprio l’attore,
però, ha lasciato intendere che l’arcinemesi di Batman potrebbe far
parte del film.
In
esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW dal 22 marzo
la
seconda, attesissima stagione di Call my agent –
Italia, la serie Sky Original remake del cult Dix pour
cent, come annunciato dal trailer appena
rilasciato.
Prodotta da Sky
Studios e da Palomar, la nuova stagione della serie su segreti,
manie, vizi e virtù dei protagonisti del nostro showbiz è diretta
da Luca Ribuoli e scritta da Lisa Nur
Sultan con Federico Baccomo e
Dario D’Amato.
In sei nuovi
episodi, la seconda stagione promette di tornare a divertire
svelando nuovi aspetti del dietro le quinte del mondo dello
spettacolo. Luci e ombre, humour e glamour. Al centro ancora le
vicissitudini della CMA, la Claudio Maiorana Agency, immaginaria
agenzia di spettacolo con sede a Roma, e le disavventure dei suoi
soci, sempre alle prese con le carriere dei più grandi protagonisti
dello showbiz e pronti a nuove sfide: un nuovo capo, storie d’amore
inaspettate, tormenti imprevisti e tante nuove, straordinarie,
special guest.
Tornano tutti i
protagonisti della prima stagione: Michele Di
Mauro, Sara Drago, Maurizio
Lastrico e l’appena scomparsa Marzia
Ubaldi, a cui sarà dedicato il primo episodio, ancora nei
ruoli di Vittorio, Lea, Gabriele ed Elvira, talentuosi,
instancabili e appassionati agenti di alcuni fra i più grandi nomi
del mondo dello spettacolo italiano. E i loro assistenti: Monica,
interpretata da Sara Lazzaro, Pierpaolo
(Francesco Russo) e Camilla (Paola
Buratto). Nei nuovi episodi ritornano anche
Kaze nel ruolo di Sofia, la receptionist
dell’agenzia, ed Emanuela Fanelli nei panni di una
delle attrici più “stravaganti” della CMA, Luana Pericoli, ancora
alle prese con il suo “attore preferito”, Corrado
Guzzanti.
A dare filo da
torcere agli agenti e ai loro assistenti con le loro tragicomiche
vicende fra lavoro e vita privata, anche per questa stagione dei
grandissimi nomi del nostro spettacolo, guest di ciascuna puntata
nei panni di se stessi.
Le due guest del
primo episodio saranno Valeria Golino e Valeria Bruni Tedeschi, alle prese con un
nuovo film la cui sceneggiatura si rivela un disastro. Riusciranno
gli agenti a salvarle dal flop? Mattatore assoluto del secondo
episodio sarà Gabriele Muccino, il cui arrivo si preannuncia
come un vero e proprio terremoto per la CMA. Con Gian Marco
Tognazzi. Claudio Santamaria è la guest star del
terzo episodio. Sarà disposto a tutto pur di ottenere un ruolo da
lui molto ambito, anche a trasformarsi in un bad guy. Volano
scintille fra le guest del quarto episodio Serena
Rossi e Davide Devenuto, suo marito.
Stremati da una frenetica maratona di interviste, si sveleranno
segreti inconfessabili. La magica voce di Elodie
potrà tutto nel quinto dei nuovi episodi, anche riportare in vita
il giovane Giuliano. Ma anche i fan più adoranti possono rivelarsi
un incubo. Sabrina
Impacciatoremadrina del
Festival di Venezia è la star del sesto episodio. Calcare quel
palco è per lei un sogno che si avvera, ma Lea sa che questo ruolo
non consentirà a Sabrina alcun margine di errore.
Si intitola Damsel
il prossimo film Netflix con
protagonista Millie Bobby Brown che ormai ha trovato una
vera e propria casa professionale all’ombra della grande N rossa.
Dopo il successo travolgente con Stranger Things,
che si avvia alla sua conclusione, l’attrice ha partecipato
Enola Holmes e ora tornerà a essere un’eroina
action nel fantasy diretto da Juan Carlos
Fresnadillo. Ecco di seguito una clip dal film che
arriverà sulla piattaforma il prossimo 8 marzo.
You could cut the tension with a sword.
Damsel premieres March 8. Starring Millie Bobby Brown, Angela
Bassett, Robin Wright, Nick Robinson, and Ray Winstone. pic.twitter.com/HpCTTN0elV
Millie Bobby Brown è una damigella che
non ha bisogno di essere salvata in Damsel,
il film diretto da Juan Carlos Fresnadillo, in arrivo solo su
Netflix dall’8 marzo 2024.
In Damsel
Una devota damigella accetta di sposare un affascinante principe,
per poi scoprire che la famiglia reale vuole offrirla in sacrificio
per ripagare un vecchio debito. Intrappolata in una caverna con un
drago sputafuoco, dovrà utilizzare astuzia e caparbietà per
sopravvivere.
La prima immagine diffusa del
film The Fantastic Four
David Krumholtz,
che interpreta il fisico Izzy Rabi in Oppenheimer,
ha insistito per essere nel cast di Fantastici
Quattro, e ora che ne è stato ufficialmente escluso,
non molla l’osso.
L’attore ha dichiarato che una volta
ha “supplicato” il regista di Fantastici Quattro,
Matt Shakman, per il ruolo di Ben Grimm/La Cosa,
ruolo poi affidato a Ebon Moss-Bachrach di
The Bear. Ora, Krumholtz ha gli occhi puntati su
un altro membro della vasta scuderia Marvel.
“È stato un mio obiettivo
grande, sfacciato, far parte del MCU in qualche modo. Ho incontrato
[il regista] Matt Shakman per Ben Grimm”, ha detto Krumholtz
in una nuova intervista con Entertainment Weekly. “L’ho
incontrato solo grazie a un post su Twitter o Instagram che ho poi
cancellato due ore dopo averlo pubblicato. Ero imbarazzato. Il mio
post diceva: ‘Voglio solo partecipare alla conversazione’. Ed era
una foto della Cosa, e Matt in qualche modo l’ha vista. E ho avuto
un incontro con lui e ne abbiamo discusso. E non sono mai stato
così audace in un incontro prima, semplicemente implorando il
ruolo, semplicemente vendendo l’idea di quanto fossi impegnato e
appassionato per questo.”
Krumholtz ha poi aggiunto che pensa
che potrebbe essere un la persona giusta nel caso in cui i Fantastici
Quattro entrassero in contatto con l’Uomo
Talpa. “Non è affatto uno scherzo. Voglio dire, è una
proposta per l’Uomo Talpa, vero? Ma non lo so. Farò tutto ciò che
la Marvel mi dice”, ha aggiunto l’attore. “Probabilmente
finirò per interpretare il terapista di un supereroe. Ammettiamolo.
Purtroppo ci sono pochi guadagni per ragazzi come me in quel mondo.
Sono vecchio e non sono in alcun tipo di forma accettabile. Quindi
vediamo come funziona, se funziona.”
L’attore si è assicurato di
sottolineare che il suo desiderio di apparire non è il risultato
del successo hollywoodiano del franchise, ma piuttosto è cresciuto
come un devoto lettore di tutti i fumetti pubblicati dalla Casa
delle Idee. “Ricordo di aver pensato, quando ero bambino,
mentre leggevo questi fumetti, che sarebbero stati film fantastici,
ma non potevano farli”, ha concluso. “Non c’era la
tecnologia per realizzarli correttamente. E all’improvviso c’è
stata, e all’improvviso stavano facendo tutto bene. Ed erano fedeli
ai costumi e fedeli ad ogni piccolo dettaglio.”
Matt Shakman
(“WandaVision”, “Monarch: Legacy of Monsters”) dirigerà I
Fantastici Quattro, da una sceneggiatura di Josh
Friedman, Jeff Kaplan e Ian
Springer. La notizia del casting di Pascal era già
trapelata a novembre, mentre anche gli altri nomi erano usciti da
recenti indiscrezioni.
Pedro Pascal è noto al mondo per le sue
interpretazioni in The Mandalorian, The Last of Us
e prima ancora in Game of Thrones. Vanessa Kirby ha fatto parte del franchise di
Mission Impossible e di Fast and Furious, mentre Joseph
Quinnè diventato il beniamino dei
più giovani per la sua interpretazione di Eddie in Stranger Things
4. Ebon Moss-Bachrach sta vivendo un momento
d’oro grazie al suo ruolo del cugino Ritchie in The Bear.
Sono circolate voci secondo cui il
progetto potrebbe essere stato sospeso a tempo indeterminato mentre
lo studio lavora ai prossimi film dei Vendicatori, e si diceva che
il coinvolgimento del regista Destin
Daniel-Cretton fosse in sospeso. Tuttavia, la star del
film, Simu Liu, ha ora confermato che il regista
tornerà a dirigere il sequel.
“Oh cavolo, non lo so a dire il
vero”, ha detto Liu a ComicBook.com quando gli è stato
chiesto quando potremmo rivedere il suo personaggio nel MCU.
“Voglio dire, quelle cose sono così al di sopra della mia
retribuzione. Voglio solo continuare ad esserne un fan e rispondere
ogni volta che vengo coinvolto in un film o in una storia. E mi
presento. Ma generalmente succede sempre che vieni tenuto
all’oscuro delle grandi decisioni. Ma sai, Destin è un regista
davvero speciale e siamo molto felici di averlo nel sequel. Quindi
lavorerà su questo e siamo davvero entusiasti di vedere cosa si
inventa. Penso che farà un lavoro brillante.”
Non abbiamo ancora idea di quale
trama seguirà il sequel, ma Daniel-Cretton ha confermato di avere
alcune idee per un seguito già nel 2022. “Ci sono molte idee
che avevamo all’inizio, e alcune di queste idee vengono poste sotto
forma di domande, alla fine del nostro film. Ci sono cose che
potenzialmente vorremmo esplorare in futuro. Tutto cambia così in
fretta, quindi è difficile dire quante di queste idee arriveranno
effettivamente al traguardo, ma ce ne sono molte lì.”
Shang-Chi e la leggenda dei
dieci anelli è stato diretto da Destin
Daniel Cretton e si basava su una sceneggiatura che ha
scritto insieme a Dave Callaham e Andrew Lanham. Sebbene non ci sia
stata alcuna parola ufficiale su un sequel
di Shang-Chi o quando esattamente il
personaggio riapparirà nell’universo cinematografico Marvel, il
suggerimento di Liu suggerisce che la sua prossima apparizione
potrebbe non essere troppo lontana.
Vi ricordiamo che nei panni del
protagonista ci sarà l’attore canadese Simu
Liu, visto di recente nella commedia di
Netflix Kim’s Convenience. Insieme a lui, nel cast,
figureranno anche Tony Leung nei panni
del Mandarino, e Awkwafina, che dovrebbe
interpretare un “leale soldato” del Mandarino, e se è vero che il
villain qui sarà il padre di Shang-Chi, in tal caso ci sono ottime
possibilità che si tratti di Fah Lo Suee. Chi ha letto i fumetti
saprà che è la sorella dell’eroe del titolo e che il suo
superpotere è l’ipnosi.
Variety rivela che Clark
Backo, meglio conosciuta per aver recitato in The Changeling, si è unito a Tom Hardy in
Venom 3 di Sony
Pictures. Sfortunatamente, i dettagli del personaggio vengono
tenuti nascosti, quindi al momento non abbiamo idea di chi
interpreterà l’attrice nel trequel SONY/Marvel.
Backo ha recentemente interpretato
il ruolo di Emma al fianco di LaKeith Stanfield
nella serie limitata di Apple
TV+The Changeling, creata e prodotta
esecutivamente proprio da Kelly Marcel, regista di
Venom 3. La regista è
stata anche showrunner del dramma che ha un punteggio di Rotten
Tomatoes del 74%.
Venom 3 segue i successi al botteghino
consecutivi di Venom: La furia di
Carnage del 2021 (502 milioni di dollari a
livello globale) e Venom del 2018 (856 milioni di
dollari a livello globale). Kelly Marcel, che ha
scritto i primi due film, dirigerà e scriverà il trequel.
Tom Hardy ha
menzionato Marcel nel suo post, scrivendo “Voglio menzionare
molto brevemente quanto sia orgoglioso della mia regista, compagna
di sceneggiatura e cara amica Kelly Marcel. Vederti prendere il
timone di questo film mi riempie di orgoglio, è un onore. Fidati
del tuo istinto, il tuo istinto è sempre perfetto. Prima classe: ti
appoggio.”
A parte il ritorno di Tom Hardy nei
panni del giornalista Eddie Brock e del suo inconsapevole aiutante
e parassita Venom, la trama del terzo capitolo è
stata tenuta nascosta. Juno Temple e Chiwetel Ejiofor si sono uniti al cast in
ruoli non rivelati. Abbiamo visto l’ultima volta Venom/Eddie Brock
nei titoli di coda di Spider-Man: No Way Home del
2021, ma non è chiaro quale dei personaggi dell’Universo Marvel di
Sony – che include Morbius, Kraven the Hunter e
Madame Web, tra gli altri – potrebbe comparire in
Venom 3.
Jurassic
World 4 sarà prodotto da Steven
Spielberg attraverso Amblin Entertainment. Frank
Marshall e Patrick Crowley produrranno, e
anche David Leitch e Kelly
McCormick produrranno attraverso 87North. David
Koepp, lo
sceneggiatore originale di Jurassic Park e
Jurassic Park: il regno perduto, scriverà la
sceneggiatura.
Il progetto Jurassic
World 4 attualmente senza titolo, la cui uscita è
prevista per il 2 luglio 2025, segnerà l’inizio di una nuova trama
nella serie decennale sui dinosauri. Non è ancora chiaro se qualche
star precedente, tra cui
Bryce Dallas Howard, Chris
Pratt, Laura
Dern, Sam Neill o Jeff
Goldblum, tornerà. Koepp è già stato
co-sceneggiatore dell’originale Jurassic Park con Michael
Crichton e ha scritto il primo sequel del franchise,
Il mondo perduto: Jurassic Park. Più
recentemente, Koepp ha scritto Indiana
Jones e il quadrante del destino e il prossimo film di
Steven Soderbergh Presence.
Il più recente credito alla regia
di Edwards è stato The Creator, film di fantascienza che segue un
ex agente delle forze speciali (John David
Washington) inviato a distruggere un’arma costruita per
ribaltare l’ago della bilancia della guerra tra l’umanità e
L’intelligenza artificiale. Il film è nominato per il miglior suono
e i migliori effetti visivi agli Oscar 2024. I suoi altri film
includono Monsters del 2010 e
Godzilla del 2014.
Le riprese di Blade
Runner 2099 di Prime
Video inizieranno questa primavera. Secondo Deadline,
Blade
Runner 2099 entrerà in produzione nell’aprile
2024. Originariamente le riprese della serie dovevano essere
effettuate nell’estate del 2023, ma sono state ritardate a causa
degli scioperi della Writers Guild of America (WGA) e della Screen
Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists
(SAG-AFTRA).
Jonathan van
Tulleken, che ha diretto i primi due episodi della serie
limitata Shōgun
di FX, sarà il regista e produttore esecutivo dei primi due episodi
di Blade
Runner 2099. Sostituisce Jeremy
Podeswa, che ha abbandonato il progetto a causa di
conflitti di programmazione.
Cosa sappiamo di Blade Runner
2099?
Al momento i dettagli sulla trama
di Blade
Runner 2099 sono stati tenuti nascosti; tuttavia,
in base al titolo della serie, sembra che lo show si svolgerà 50
anni dopo gli eventi di Blade
Runner 2049 del 2017, diretto da Denis Villeneuve.
Blade
Runner 2049, invece, è ambientato 30 anni dopo
Blade Runner di Ridley Scott, uscito nel 1982.
Silka Luisa è
scrittrice, produttrice esecutiva e showrunner di Blade
Runner 2099. Ridley Scott è
produttore esecutivo insieme a Michael Green, Andrew
Kosove, Broderick Johnson, Ben Roberts, David W. Zucker, Clayton
Krueger, Cynthia Yorkin, Frank Giustra, Isa Dick Hackett, Tom
Spezialy e Richard Sharkey.
Amazon Studios ha ufficialmente
acquisito la serie per Prime
Video nel settembre 2022. “L’originale Blade
Runner, diretto da Ridley Scott, è considerato uno dei più grandi e
influenti film di fantascienza di tutti i tempi, e siamo entusiasti
di presentare Blade Runner 2099 ai nostri clienti globali di
Prime Video“, ha dichiarato all’epoca Vernon
Sanders di Amazon, secondo Deadline. “Siamo onorati di poter
presentare questa continuazione del franchise di Blade Runner e
siamo certi che, grazie alla collaborazione con Ridley, Alcon
Entertainment, Scott Free Productions e la bravissima Silka Luisa,
Blade Runner 2099 manterrà l’intelletto, i temi e lo spirito dei
suoi predecessori“. La data di uscita di Blade Runner 2099 non
è ancora stata fissata.
Jessica Jones non ha avuto un destino felice,
dopo una buona prima stagione, tanto che la serie non è stata
rinnovata, tuttavia sia la protagonista Krysten
Ritter, che il villain, David Tennant, hanno regalato ai fan delle
ottime incarnazioni di Jessica e di Kilgrave, l’Uomo Porpora, che,
anche se viene fatto fuori, torna a tormentare gli incubi di
Jessica stessa.
Ma ora che i Marvel Studios e
Disney+ tornano a portare sullo schermo i
personaggi Marvel raccontati da Netflix, è legittimo chiedersi se i
vecchi interpreti possano essere disposti a tornare. In occasione
dei BAFTA, David Tennant ha dichiarato: “Mi piacerebbe fare di
nuovo Kilgrave, sì, Kilgrave sarebbe fantastico. Sì, sarebbe bello,
no?”. E poi ha continuato: “Voglio dire… si è rotto
il collo, era davvero morto… ma mai dire mai nell’Universo
Marvel”.
Nei fumetti Marvel, Killgrave è un
personaggio importante nella saga Devil’s Rein, in cui Kingpin è il
sindaco di New York. Con questo in mente, non possiamo fare a meno
di chiederci se l’Uomo Porpora potrebbe in qualche modo fare il suo
ritorno nella seconda metà di Daredevil:
Born Again, in particolare se Jessica finisse per
essere coinvolta.
Anche Krysten
Ritter aveva dichiarato la sua disponibilità a tornare nel
ruolo, e anzi ha addirittura lasciato intendere, con
un recente post sui social, che questo ritorno fosse
imminente.
I Simpson, una delle più
grandi serie animate per adulti di tutti i tempi, ideata
da Matt Groening,
padroneggiano l’arte della parodia con tale finezza da ispirare
commedie televisive e cinematografiche per decenni. Ogni singolo
episodio può contenere numerose o brevi imitazioni di
film, show della cultura popolare, costruite in modo
tutt’altro che banale. Ci sono anche alcuni interi episodi che
nell’arco di questi anni si sono dedicati a rendere ripetutamente
omaggio a altre opere, rimarcando anche il classico fascino de
I Simpson. Ce ne sono di tutti i generi, non solo horror
(per i quali la serie animata è anche tanto amata), e questa lista
cerca di riassumerne i 10 migliori.
1“Si trasloca solo due volte” (stagione
8, episodio 2)
Uno dei migliori episodi dell’ottava stagione
vede la famiglia Simpson trasferirsi a Cypress Creek per il nuovo
lavoro di Homer in una centrale elettrica più avanzata. Qui alla
Globex Corporation, Homer riceve una paga più alta e più rispetto
per aver motivato tre ragazzi che sono effettivamente competenti
nel loro lavoro. Un altro vantaggio è che il suo capo, Hank
Scorpio, è super amichevole. Almeno in apparenza perché in realtà
si rivela un perfetto cattivo di James Bond. Mentre il signor Scorpio contratta
con i leader mondiali, fa esplodere un ponte, punta un laser contro
la Francia e intrappola un uomo che sembra
Sean Connery in un dispositivo che lo ucciderà
lentamente, l’episodio spunta istericamente la maggior parte dei
tropi di James Bond. La musica in stile Bond nei titoli
di coda rivaleggia con le migliori canzoni dei Simpson e rende
questo episodio il migliore omaggio de I Simpson a un film
o a un franchise.
Anche se sappiamo bene che non
dobbiamo dare troppo peso agli annunci di Production Weekly, in
passato si sono rivelati una fonte di informazioni affidabili e ora
potrebbero aver fatto luce sul DCU e sui piani dei DC Studios
per il piccolo schermo.
La serie animata Creature
Commandos debutterà su Max nel corso dell’anno,
offrendo un assaggio di ciò che il DCU ha in serbo
per noi. Tuttavia, sul fronte dei live-action, ci aspettiamo che
Waller e Lanterns e
la seconda stagione di Peacemaker
guidino il cambiamento.
Il primo aveva in mente un lancio
nel 2024, ma è rimasto coinvolto negli scioperi della WGA e della
SAG-AFTRA dello scorso anno. Secondo The Trail Blazer, Production
Weekly ha scelto Chris Provenzano (Justified) come
produttore insieme agli showrunner Christal Henry e Jeremy
Carver.
Anche Viola Davis,
che interpreta Amanda Waller, produrrà attraverso la JuVee
Productions. Lars P. Winther (Guardiani della Galassia) è indicato
come co-produttore.
Sembra che il direttore del casting
John Papsidera (Superman: Legacy) sarà la Sarah Finn del DCU, dato
che è stato nominato anche per la Waller.
Per quanto riguarda la logline dello show, si legge:
“Una serie live action,
spin-off di Peacemaker,
incentrata su Amanda Waller e sul suo rapporto con la figlia Leota.
Se c’è un burocrate governativo con cui non si dovrebbe scherzare,
quello è Amanda Waller, fondatrice della famigerata Task Force X,
meglio conosciuta come Suicide Squad“.
In Peacemaker,
Loeta Adebayo è stata interpretata da Danielle
Brooks. Abbiamo anche un aggiornamento su Lanterns.
Damon Lindelof è ora indicato come produttore dopo
che si era vociferato che avrebbe potuto dare forma al ritorno in
live-action di Lanterna Verde insieme allo
scrittore di fumetti Tom King, mentre
Chris Mundy (True Detective) sembra essere stato
“confermato” come showrunner.
Tutti gli indizi sembrano indicare
che Nathan Fillion riprenderà il suo ruolo di
Lanterna Verde Guy Gardner in Superman:
Legacy, anche se James Gunn ha già accennato a questa
eventualità sui social media. È interessante notare che
Lanterns è
descritto come “terrestre”, il che suggerisce che l’azione si
svolgerà in gran parte qui sulla Terra.
Questo dovrebbe ridurre il budget!
Il tempo ci dirà quanto tutto ciò si rivelerà corretto e, con un
po’ di fortuna, James Gunn interverrà su Threads per chiarire
le cose in caso di confusione. Lo slate del DCU è stato annunciato
più di un anno fa, ma a causa dei già citati scioperi, solo pochi
progetti hanno iniziato a prendere forma.
Superman:
Legacy, inizierà le riprese il mese prossimo e ci
aspettiamo che
Supergirl: Woman of Tomorrow sarà il prossimo,
probabilmente per un’uscita nel 2026. Per quanto riguarda gli altri
film del DCU, non c’è stato molto movimento, quindi per il momento
potremmo trovarci di fronte a una sola uscita sul grande schermo
all’anno.
Aquaman e il
Regno Perduto è arrivato sulle piattaforme digitali
USA solo poche settimane dopo l’uscita nelle sale, ma all’estero il
film è rimasto a galla. Alla fine di gennaio, l’ultimo film DCEU ha
persino raggiunto un’impresa che nessun’altra uscita di questo
franchise è riuscita a raggiungere negli ultimi 5 anni: superare i
400 milioni di dollari in tutto il mondo.
L’adattamento della DC Comics sta
ancora guadagnando soldi e, con 309,8 milioni di dollari dai
mercati internazionali e 123,2 milioni di dollari in Nord America,
il sequel di Aquaman ha guadagnato 433 milioni di
dollari in tutto il mondo. Dal momento che il budget del film ha
raggiunto la soglia dei 205 milioni di dollari, si potrebbe quasi
dire che il film, tutto sommato, non è stato il flop che si
immaginava.
Ecco come si è comportato ogni film DCEU dal successo di Aquaman
da 1,1 miliardi di dollari cinque anni fa:
Aquaman e il
Regno Perduto è il film conclusivo dell’era “DCEU”
prima che il franchise venga riavviato. Jason Momoa molto
probabilmente metterà da parte il tridente, ma si dice che sia in
trattative per interpretare un personaggio completamente diverso
nel DCU di James Gunn e Peter
Safran, Lobo.
Non essendo riuscito a
sconfiggere Aquaman la prima volta, Black Manta, ancora spinto dal
bisogno di vendicare la morte di suo padre, non si fermerà davanti
a nulla pur di sconfiggere il Re di Atlantide una volta per tutte.
Questa volta Black Manta è più formidabile che mai, poiché
brandisce il potere del mitico Tridente Nero, che scatena una forza
antica e malevola. Per sconfiggerlo, Aquaman si rivolgerà al
fratello imprigionato Orm, l’ex re di Atlantide, per stringere
un’improbabile alleanza. Insieme, dovranno mettere da parte le loro
differenze per proteggere il loro regno e salvare la famiglia di
Aquaman e il mondo dalla distruzione irreversibile.
Ci sono cantanti e musicisti le cui
vite e i loro successi artistici non potevano non diventare oggetto
di celebrazione al cinema. Nel corso dei decenni, infatti, sono
molti i titoli biografici dedicate alle leggende della musica. Da
Ray per Ray Charles passando per il
grande successo di Bohemian
Rhapsody dedicato ai Queen, da
Rocketman per Elton
John fino al recente
Bob Marley – One Love, dedicato al celebre
cantante giamaicano. Un caso particolare è invece il film del 2021
Aline – La
voce dell’amore, dedicato alla cantante
Céline Dion ma definito come “una fiction
liberamente ispirata alla vita di Céline Dion”.
Nel film, scritto, diretto e
interpretato da Valérie
Lemercier (meglio nota come attrice per Un po’ per
caso, un po’ per desiderio e Il piccolo Nicolas e i suoi
genitori), tutti i personaggi hanno nomi diversi da quelli
delle persone a cui sono realmente ispirati. Non si nominano mai –
per via di motivi legali – i nomi di determinati eventi artistici e
luoghi, ma gli eventi della vita della protagonista sono
chiaramente ispirati a quelli della Dion, tanto per quanto riguarda
la carrierà musicale quanto per ciò che concerne la sfera privata.
Un’operazione particolare, dunque, definita come un omaggio ad una
delle più grandi cantanti della storia.
Presentato Fuori concorso al
Festival di Cannes, il film è poi arrivato anche nelle sale
italiane, ottenendo discreti risultati. Il suo passaggio televisivo
è ora un’occasione per scoprirlo o riscoprirlo, tanto nei suoi
aspetti migliori quanto in quelli più dubbi. Prima di intraprendere
una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire
alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui
nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama e al cast di
attori, ma anche alla vera storia dietro il
film. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio
catalogo.
La trama e il cast di Aline – La voce dell’amore
Il film racconta la storia
di Aline, nata da una famiglia, i Dieu, in
cui la musica ha una grande importanza. Quattordicesima figlia di
Sylvette e Anglomard, Aline a
differenza dei suoi fratelli ha però una dote speciale: una
magnifica voce. Il suo talento canoro viene ben presto scoperto da
Guy-Claude Kamar, un produttore musicale, deciso a
renderla la più grande cantante al mondo. Sostenuta dalla sua
famiglia e aiutata da Guy-Claude, di cui in seguito si innamorerà,
Aline inizia la sua scalata all’Olimpo della musica, divenendo una
pop star senza eguali.
Ad interpretare Aline Dieu, il
personaggio ispirato a Céline Dion, vi è la regista e attrice,
Valérie Lemercier, la quale ha deciso di
interpretare Aline in ogni fase della vita nel film, dall’infanzia
fino alla mezza età, con l’utilizzo della tecnologia digitale di
post-produzione che ne ha adattato il corpo e il viso, mentre la
voce canora della protagonista è prestata dalla cantante francese
Victoria Sio. L’attore Sylvain Marcel interpreta
invece il ruolo di Guy-Claude Kamar, personaggio ispirato al
manager e marito della Dion, René Angélil. Sono poi presenti
Danielle Fichaud nel ruolo di Sylvette Dieu
(Thérèse Dion) e Roc Lafortune in quello
Anglomard Dieu (Adhémar Dion), rispettivamente madre e padre di
Aline.
La vera storia dietro Aline –
La voce dell’amore e le differenze con il film
Aline – La voce
dell’amore è dunque un film liberamente ispirato alla vita
della pluripremiata cantante Céline Dion, tanto
che già fin da come suona il nome della protagonista (Aline Dieu)
si sottolinea l’intento del film di celebrare e ripercorrere le
principali tappe della vita della cantante. Si ripercorre dunque la
sua storia sin dalle origini famigliari, con i due genitori e ben
13 fratelli, aspetto che il film ripropone fedelmente. Dopo che
ebbe iniziato ad esibirsi con i suoi famigliari, Dio incise la sua
prima canzone, Ce n’était qu’un rêve, con l’aiuto di sua
madre e di suo fratello Jacques. Il fratello Michel inviò poi una
cassetta della canzone all’imprenditore René
Angélil, manager dell’idolo di famiglia, la cantante
canadese Ginette Reno.
Angélil all’epoca era disoccupato e
stava cercando un modo per rimettere in carreggiata la sua carriera
quando sentì la cassetta che avrebbe cambiato la sua vita. Dopo
aver sentito cantare la giovane Dion, capì di aver trovato la
futura stella della musica e la mise subito sotto contratto.
Angélil credette così tanto nel suo talento che ipotecò la propria
casa per finanziare il suo primo album: La voix du bon
Dieu. Da quel momento, iniziò per Dion una vera e propria
carriera da cantante, che la portò nel 1988 a trionfare
all’Eurovision Song Contest e a vincere numerosi riconoscimenti in
tutto il mondo. Nel 1992, Dion intraprese poi una relazione con il
suo manager Angélil, di 26 anni più grande, tenendo però nascosta
la cosa.
Negli Novanta la carriera della
cantante prosegue, ottenendo il successo internazionale, numerosi
Grammy Awards e il premio Oscar per la miglior canzone nel 1997
per My Heart Will Go On, presente nel film
Titanic. Dal Duemila in poi la vita di Dion è
caratterizzata da ulteriori successi, dalla nascita di due gemelli
ma anche della perdita del marito per un tumore, nel 2016. Tutti
aspetti che il film ripropone fedelmente, pur cambiando i nomi dei
personaggi, dei luoghi (non si nomina ad esempio mai l’Eurovision
Song Contest) e si alteri la cronologia di alcuni eventi. La
regista del film ha infatti dichiarato di aver voluto celebrare
appieno la vita della cantante, anche se la famiglia Dion sembra
essersi opposta al film.
Prima dell’uscita del film in
Canada, infatti la famiglia Dion si è espressa contro il film,
criticandolo per le inesattezze dei fatti e per aver ritratto la
loro famiglia come “una banda di Bougons“, ovvero di
truffatori. Aline – La voce
dell’amore è invece stato approvato dal nuovo manager
della Dion, AldoGiampaolo,
mentre la stessa Dion non ne ha mai parlato pubblicamente, anche se
Lemercier ha affermato che il figlio della Dion,
René-Charles, l’ha contattata per chiedere una
visione privata. Non si sa però se questa sia effettivamente
avvenuta e il parere della diretta interessata rimane dunque ad
oggi ancora un mistero.
Il trailer di Aline – La voce
dell’amore e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di Aline – La
voce dell’amore grazie alla sua presenza su
alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten
TV, Google Play, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 20
febbraio alle ore 21:25 sul canale
Rai 1.
I paesi nordici sono noti per i loro
racconti thriller, che dalla letteratura al cinema e fino alla
televisione appassionano ormai tutto il mondo. Per l’audiovisivo, è
nota la trilogia di Uomini che odiano le donne ma anche titoli
presenti su Netflix come L’uomo delle castagne, Una famiglia quasi normale o Paziente 64 – Il giallo dell’isola
dimenticata. A questi si può aggiungere anche il
film del 2023 OperationNapoleon, lungometraggio islandese diretto
dal regista Óskar Thór
Axelsson basato sull’omonimo bestseller di
Arnaldur Indriðason, “Operation Napoleon”
il quale mescola storia e fantasia in un thriller-action,
coinvolgendo lo spettatore con ritmi serratissimi.
Girato in Islanda e in Vestfalia,
nella Renania Settentrionale-Vestfalia, il film propone dunque il
freddo di questi ambienti quale luogo ideale per l’intricato
mistero che si presenta alla protagonista. Il Napoleon
dell’operazione non si riferisce pero allo storico imperatore a cui
recentemente Ridley Scott ha dedicato
un biopic con Joaquin Phoenix, bensì al misterioso carico
dell’aereo, che nel film si dice sia potente quanto sconosciuto e
il cui svelamento potrebbe cambiare per sempre il futuro e ciò che
si credeva del passato.
Per gli appassionati di vicende
intricate, dove niente e nessuno sembra essere quel che dice di
essere, Operation Napoleon è dunque un ottimo thriller con
cospirazioni, colpi di scena ed enigmi ricchi di fascino. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama e al
cast di attori, ma anche al libro
da cui è tratto e alla storia vera. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama e il cast di Operation
Napoleon
Protagonista del film è
Kristín, avvocatessa di successo, che un giorno
riceve una telefonata dal fratello che si trova sul ghiacciaio
isladese Vatnajökull con un amico. I due hanno appena ritrovato un
aereo militare tedesco risalente alla Seconda Guerra Mondiale.
All’interno ci sono due cadaveri ibernati, presumibilmente un
ufficiale tedesco e uno americano. Kristín è stata accusata di un
omicidio che non ha commesso, ma il segreto che cela l’aereo
ritrovato potrebbe essere la chiave per la sua salvezza. Al centro
di una cospirazione internazionale, la donna decide dunque di
partire per un lungo e pericoloso viaggio per indagare sul mistero
denominato Operation Napoleon.
Nel ruolo della protagonista Kristín
Jóhannesdóttir, vi è l’attrice Vivian Ólafsdóttir,
mentre Jack Fox è il professor Steve Rush.
L’attore Ian Glen – noto per essere stato Jorah
Mormont nella serie Il Trono di
Spade e Jack Taylor nell’omonima serie TV – interpreta
invece qui William Car. Sono poi presenti gli attori Wotan
Wilke Möhring nel ruolo di Simon, Ólafur Darri
Ólafsson – visto nelle serie Scissione e Il
turista – nel ruolo di Einar Ragnarsson e Atli Óskar
Fjalarsson in quello di Elías Jóhannesson. Completano
il cast Adesuwa Oni nel ruolo di Julie
Ratoff, Annette Badland in quello di Sarah
Steinkamp e Jaymes Butler nel ruolo del Generale
Ferrell.
Operation Napoleon: il
libro e la storia vera dietro al film
Come
anticipato, Operation Napoleon è un
adattamento dell’omonima opera dello scrittore islandese
Arnaldur Indriðason, uno degli autori più popolari
e prolifici del Paese, noto per i suoi racconti particolarmente
avvincenti. I suoi complessi romanzi di spionaggio, orientati
all’azione, sono l’equivalente letterario dei film blockbuster.
L’azione continua, combinata con una trama interessante che sembra
ogni volta essere ispirata ad eventi realmente accaduti, mantiene
il pubblico in attesa di ciò che potrebbe accadere da un momento
all’altro. Il romanzo da cui è tratto questo romanzo è stato
inoltre vincitore del premio Pugnale d’oro della Crime Writers
Association.
Storicamente però, non c’è stata una
vera e propria Operazione Napoleone. Fino
all’invasione nazista della Danimarca nel 1940, l’Islanda era una
monarchia e faceva parte di un’unione con la Danimarca. Dopo che la
Germania occupò il regno danese, la Gran Bretagna invase l’Islanda
come protettorato e l’Islanda si dichiarò la repubblica che è
ancora oggi. L’Islanda si dichiarò poi neutrale durante la guerra e
nel 1941 i britannici trasferirono la responsabilità della sua
difesa agli Stati Uniti, che fino a quel momento erano anch’essi un
Paese neutrale. Questo non risparmiò però gli islandesi dalla
guerra: centinaia di persone morirono a causa degli U-Boat nazisti
e delle mine marine.
Come riportato da alcune fonti
storiche, inoltre, la Germania nazista aveva un piano per invadere
l’Islanda, chiamato Operazione Ikarus, pianificato
per il 1940. Secondo quanto riportato, sarebbero state necessarie
5.000 truppe per conquistare l’isola in quattro giorni, la quale
sarebbe poi diventata una base strategica per le successive
operazioni di guerra. Il piano fu però abbandonato perché i
pianificatori di guerra tedeschi stabilirono che sarebbe stato
impossibile intraprendere l’operazione a causa del limitato
supporto aereo, della forza della Royal Navy britannica, e la
mancanza di navi da guerra di scorta. In Islanda, dunque, non si
trova alcun aereo militare tedesco.
Il trailer di Operation
Napoleon e dove vedere il film in streaming e in TV
Sfortunatamente il film non è
presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive
in Italia. È però presente presente nel palinsesto televisivo di
martedì 20 febbraio alle ore
21:20 sul canale Rai 4. Di
conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche
sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si
potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda.
Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per
trovare il film e far partire la visione.
Il trailer mostra Aang alle prese
con l’idea di imparare tutti i diversi tipi di bending e di salvare
il mondo. Vengono mostrate alcune delle principali battaglie
dell’adattamento live-action, oltre a momenti in cui il team Avatar
trascorre del tempo insieme e va in giro su Appa.
Basato sull’amata serie animata di
Nickelodeon,
Avatar – La leggenda di Aang (Avatar: The Last
Airbender) è stato ideato da Albert Kim di
Sleepy Hollow, che ne è showrunner, sceneggiatore e produttore
esecutivo. La serie sarà guidata dall’attore filippino-canadese
Gordon Cormier nel ruolo di Aang,
Kiawentiio in quello di Katara, Ian
Ousley in quello di Sokka e Dallas Liu in
quello di Zuko. A loro si aggiungono Daniel Dae
Kim nel ruolo del Signore del Fuoco Ozai, Paul
Sun-Hyung Lee nel ruolo dello zio Iroh, Lim Kay
Siu nel ruolo di Gyatso e Ken Leung nel
ruolo del Comandante Zhao.
Il cast aggiuntivo comprende
Elizabeth Yu nel ruolo della Principessa Azula,
Maria Zhang nel ruolo della guerriera Kyoshi Suki,
C.S. Lee nel ruolo dell’Avatar Roku, Amber
Midthunder nel ruolo della Principessa Yue, A
Martinez nel ruolo di Pakku, Yvonne
Chapman nel ruolo dell’Avatar Kyoshi, Tamlyn
Tomita nel ruolo di Yukari e Casey Camp-Horinek nel ruolo
di Gran Gran.
Di cosa parla Avatar: The Last
Airbender?
Acqua. Terra. Fuoco. Aria. Una
volta le quattro nazioni vivevano in armonia e l’Avatar, il
dominatore di tutti e quattro gli elementi, manteneva la pace tra
loro. Ma tutto è cambiato quando la Nazione del Fuoco ha attaccato
i Nomadi dell’Aria annientandoli e compiendo così il primo passo
verso la conquista del mondo. L’attuale incarnazione dell’Avatar
non è ancora emersa e il mondo ha perso la speranza.
Ma come un bagliore nell’oscurità,
la speranza si riaccende quando Aang (Gordon Cormier), un giovane
Nomade dell’Aria nonché l’ultimo della sua specie, si risveglia per
assumere il ruolo che gli spetta come prossimo Avatar. Insieme ai
suoi nuovi amici Sokka (Ian Ousley) e Katara (Kiawentiio), fratelli
e membri della Tribù dell’Acqua del Sud, Aang intraprende una
missione fantastica e ricca di azione per salvare il mondo e
contrastare il temibile assalto del Signore del Fuoco Ozai (Daniel
Dae Kim). Ma non sarà un compito facile, dal momento che il
principe ereditario Zuko (Dallas Liu) è determinato a catturarli.
Avranno infatti bisogno dell’aiuto dei numerosi alleati e dei
pittoreschi personaggi che incontreranno lungo il cammino.
Nell’ambito della cosiddetta New
Hollywood, il movimento di rinnovamento cinematografico
svoltosi a cavallo tra gli anni Sessanta e Settanta, uno dei generi
che più hanno subito trasformazioni è stato quello del western.
Noti come “western revisionisti”, i film appartenenti ad esso
mettevano in discussione alcuni dei temi tradizionali del genere,
dalla raffigurazione data dei Nativi americani fino all’uso della
violenza e al mito della frontiera. Titoli come Il piccolo
grande uomo di Arthur Penn con Dustin Hoffman,
I cancelli del cielodi Michael
Cimino o Buffalo Bill e gli indiani di
Robert Altman sono esemplari a riguardo e a questi
si può affiancare anche Corvo rosso non avrai il mio
scalpo, di Sydney Pollack con
Robert Redford.
Realizzato nel 1972 e basato sui
romanzi L’uccisore dei Corvi: la saga di “Mangiafegato”
Johnson di Raymond Thorp e Robert
Bunker e Mountain Man di Vardis
Fisher, il film propone infatti un sguardo inedito sul
legame tra l’uomo e la natura, compreniva anche dei popoli dei
Nativi indiani. Lo scontro tra le culture non è mai semplice, ma
gli autori in linea con la sensibilità di quegli anni si sono
preoccupati di dar vita ad una rappresentazione degli indigeni che
non risultasse né negativa né inferiore rispetto a quella dell’uomo
bianco. Ha così preso forma un western avvincente, moralmente
onesto e ricco di elementi culturalmente rilevanti.
Presentato in concorso al Festival
di Cannes nello stesso 1972, Corvo rosso non avrai il mio
scalpo raccolse da subito pareri entusiasti e ciò avviene
ancora oggi. Si tratta infatti di un western da non perdere, sia
per chi è appassionato del genere sia per chi vi si avvicina per la
prima volta. Prima di intraprendere una visione del film, però,
sarà certamente utile approfondire alcune delle principali
curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e ad
altre curiosità. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il titolo nel
proprio catalogo.
La trama e il cast di Corvo
rosso non avrai il mio scalpo
Il film si svolge intorno alla metà
dell’Ottocento, quando Jeremiah Johnson, veterano
della guerra messico-statunitense, decise di intraprendere una vita
lontana dalla civiltà, ritirandosi sulle Montagne Rocciose. Qui,
grazie agli insegnamenti di un altro eremita chiamato
ChrisLapp, apprende ciò che gli
occorre per poter sopravvivere in mezzo alla natura selvaggia. Nel
corso delle sue nuove avventure Jeremiah troverà anche una donna da
amare e un figlio da crescere, ma l’ostilità dei molti popoli
indigeni presenti nel territorio renderanno sempre più fragile il
suo desiderio di condurre una vita pacifica. Lo scontro sarà ben
presto inevitabile.
Ad interpretare Jeremiah Johnson
doveva inizialmente esserci Clint Eastwood,
ma i contrasti tra questi e il regista inizialmente scelto,
Sam Peckinpah, lo portarono a rinunciare al
progetto. Al suo posto venne dunque scelto Robert Redford,
che per la regia propose l’amico Pollack. Redford ha in seguito
dichiarato di considerare questo come il suo film preferito tra
tutti quelli interpretati e proprio questa devozione nei confronti
di Corvo rosso non avrai il mio scalpo lo ha spinto a
voler eseguire la maggior parte degli stunt previsti per il suo
personaggio. Redford insistette anche affinché il film venisse
girato nello stato dello Utah, dove egli risiede e che conosce
molto bene, così da risultare più convincente nei panni del
montanaro Johnson.
Accanto a lui si ritrovano poi gli
attori Will Geer in quelli di Chris Lapp, mentre
Joaquin Martinez è il nativo americano Mano Che
Segna Rosso, capo della tribù dei Corvi. Delle
Bolton interpreta Cigno, la donna indigena che Johnson
sposa nel corso del film. Trovare l’interprete giusta per questo
ruolo richiese molto tempo e la Bolton fu infine individuata tra
gli studenti di un’accademia di teatro. Poiché però la Bolton non è
una nativa americana, si rese necessario insegnarle a comportarsi
come tale. JoshAlbee, qui al suo
film di debutto interpreta Caleb, il ragazzo adottato dal
protagonista, mentre Stefan Gierasch è Del Gue,
altro uomo delle montagne.
Corvo rosso non avrai il mio
scalpo: il significato della scena finale e la storia vera
dietro il film
Per chi non avesse già visto il
film, è bene sapere che quanto segue contiene spoiler e
considerazioni sul finale. Difficile però non parlare di una delle
scene più celebri e ambigue del film, ovvero la sua conclusione.
Nella scena finale, infatti, uno stremato Johnson si rincontra con
Mano Che Segna Rosso, il suo principale nemico. Entrambi a cavallo
e parecchio distanti, Johnson allunga la mano per prendere il
fucile per quello che pensa sarà un duello finale. Mano Che Segna
Rosso invece alza il braccio, con il palmo aperto, in un gesto di
pace che Johnson ricambia. Ciò che potrebbe accadere dopo, è però
lasciato all’immaginazione dello spettatore.
Parlando del finale, infatti,
Redford ha raccontato che Pollack voleva mostrare Johnson morire
congelato dopo essersi allontanato da Mano Che Segna Rosso.
L’attore, invece, suggerì di lasciare incerto il destino del
personaggio, facendolo semplicemente sparire tra le montagne.
Questo finale volutamente ambiguo è inoltre maggiormente aderente
al destino ambiguo a cui è andato incontro John
Johnson, l’uomo a cui è ispirato il personaggio di
Jeremiah. Disertore della Marina degli Stati Uniti, questi divenne
un eremita di montagna, scontrandosi in più occasioni con alcune
tribù indiane. Sulla sua morte, avvenuta nel 1900, aleggia ancora
oggi un mistero. Allo stesso modo il film ripropone questa
ambiguità, tipica di quelle esistenze così al limite.
Il meme tratto dal film Corvo rosso non avrai il mio
scalpo
Uno dei meme più celebri di sempre,
ovvero quello del barbuto Robert Redford che
esprime la propria approvazione con un sorriso e un cenno del capo,
è tratto proprio da Corvo rosso non avrai il mio scalpo.
Non solo, ma ai tanti giovani imbattutisi prima nel meme, questo ha
poi permesso di scoprire il film di Pollack, il quale ha così
ottenuto una certa popolarità anche tra le generazioni più giovane,
lanciatesi nella visione del film per poter vedere la scena del
celebre meme e imbattendosi così in un film ricco di emozioni, con
una storia tanto profonda quanto appassionante.
Il trailer di Corvo rosso non
avrai il mio scalpo e dove vedere il film in streaming e in
TV
È possibile fruire di
Corvo rosso non avrai il mio scalpo
grazie alla sua presenza su una delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile per
l’acquisto o il noleggio sulla piattaforma Amazon Prime Video. Da qui, si avrà
dunque modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della
qualità. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
martedì 20 febbraio alle ore
21:00 sul canale Iris.
È stata pubblicata una nuova
anteprima del trailer di Borderlands per
l’adattamento cinematografico del videogioco.
IGN ha rivelato una clip di nove
secondi del film di Borderlands,
che offre ai fan un breve sguardo a
Jack Black nel ruolo di Claptrap,
Cate Blanchett nel ruolo di Lilith,
Kevin Hart nel ruolo di Roland,
Jamie Lee Curtis nel ruolo della dottoressa
Patricia Tannis, Ariana Greenblatt nel ruolo di
Tiny Tina e uno Psycho. Nel video si legge anche che domani uscirà
un trailer completo del film.
Borderlands
è diretto da Eli Roth da una sceneggiatura scritta da Roth e Joe
Crombie. È prodotto da Avi Arad e Ari Arad di Arad Productions,
insieme a Erik Feig di Picturestart. Il film sarà prodotto
esecutivamente dal fondatore di Gearbox Randy Pitchford e dal CEO
di Take-Two Interactive Strauss Zelnick. James Myers e Aaron
Edmonds di Lionsgate supervisionano il progetto insieme a Emmy Yu
di Arad e Lucy Kitada e Royce Reeves-Darby di Picturestart.
Chi è il protagonista di
Borderlands?
Borderlands è
interpretato da
Cate Blanchett,
Jamie Lee Curtis,
Kevin Hart,
Jack Black,
Edgar Ramirez, Ariana Greenblatt, Florian Munteanu,
Haley Bennett, , Bobby Lee, Olivier Richters, Janina Gavankar, Gina
Gershon, Cheyenne Jackson, Charles Babalola, Benjamin Byron Davis,
Steven Boyer, Ryann Redmond e Penn Jillette.
Il 28 febbraio arriva sul grande
schermo Dune –
Parte Due, l’attesissimo nuovo capitolo della
saga diretta da Denis Villeneuve e nata dalla
penna di Frank Herbert.
Nelle sale di UCI Cinemas, inoltre,
i fan potranno rivivere le emozioni del primo capitolo della saga e
a seguire assistere alla nuova avventura di Paul Atreides:
acquistando un biglietto per l’anteprima di Dune –
Parte Due gli spettatori avranno infatti la
possibilità di vedere nella stessa sala anche Dune,
per farlo basterà consultare l’orario di programmazione della
multisala di riferimento e presentarsi con il biglietto circa tre
ore e mezzo prima rispetto all’orario di inizio di Dune –Parte Due.
Questo appuntamento si aggiunge
alle numerose iniziative che il Circuito ha organizzato per il
lancio dal film distribuito da Warner Bros. Pictures. La prima è il
concorso che mette in palio un viaggio da sogno ad Abu
Dhabi. Per partecipare basterà acquistare il biglietto sui
canali online del Circuito per le proiezioni dal 27 febbraio al 3
marzo sul sito dune2.ucicinemas. Il ricco premio includerà i voli
di andata e ritorno per la splendida Abu Dhabi, un soggiorno di
quattro notti nel quattro stelle The WB Hotel Abu
Dhabi, una giornata mozzafiato al Warner Bros.
World e un’avventura indimenticabile nel
deserto di Liwa. Inoltre, acquistando il biglietto
online sul sito dune2.ucicinemas o sull’app del Circuito per
l’anteprima del 27 febbraio o per le proiezioni previste fino al 3
marzo gli spettatori riceveranno l’esclusivo artwork del
film.
Infine, chi, nelle stesse date,
acquisterà un biglietto online o offline per le sale IMAX di UCI
Porta di Roma, UCI Orio e UCI Luxe Campi Bisenzio riceverà anche in
omaggio il magnete di IMAX.
Dune –
Parte Due esplora il mitico viaggio di Paul
Atreides che si unisce a Chani e ai Fremen sul sentiero della
vendetta contro i cospiratori che hanno distrutto la sua famiglia.
Di fronte alla scelta tra l’amore della sua vita e il destino
dell’universo conosciuto, Paul intraprende una missione per
impedire un terribile futuro che solo lui è in grado di prevedere.
Distribuito da Warner Bros. Pictures, il film diretto da Denis
Villeneuve vanta un cast d’eccezione, composto tra glia altri da
Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Josh Brolin,
Austin Butler, Florence Pugh, Dave Bautista, Christopher Walken,
Léa Seydoux, Stellan Skarsgård, Charlotte Rampling e Javier
Bardem.
Le multisala che proietteranno la
maratona di Dune, con l’anteprima di Dune – Parte Due, sono:UCI
Alessandria (AL), UCI Arezzo (AR), UCI Showville Bari (BA), UCI
Bicocca (MI), UCI Cinemas Meridiana Bologna (BO), UCI Bolzano (BZ),
UCI Casoria (NA), UCI Catania, (CT), UCI Certosa (MI), UCI Curno
(BG), UCI Ferrara (FE), UCI Firenze (FI), UCI Fiumara (GE), UCI
Fiume Veneto (PN), UCI Seven Gioia del Colle (BA), UCI Lissone
(MB), UCI Cinepolis Marcianise (CE), UCI Luxe Marcon (VE), UCI
RedCarpet Matera (MT), UCI Luxe Maximo (RM), UCI Megalò (CH), UCI
MilanoFiori (MI), UCI Molfetta (BA), UCI Moncalieri (TO), UCI
Montano Lucino (CO), UCI Orio (BG), UCI Palermo (PA), UCI Parco
Leonardo (RM), UCI Perugia (PG), UCI Piacenza (PC), UCI Pioltello
(MI), UCI Porta di Roma (RM), UCI Romagna Savignano sul Rubicone
(RN), UCI Reggio Emilia (RE), UCI Roma Est (RM), UCI Sinalunga
(SI), UCI Torino Lingotto (TO), UCI Verona (VR), UCI Luxe Palladio
(VI) e UCI Villesse (GO).
La prima immagine diffusa del
film The Fantastic Four
I Fantastici
Quattro stanno lentamente iniziando a prendere
forma e, con un’ambientazione confermata degli anni ’60, i fan sono
ansiosi di vedere cosa i Marvel Studios hanno pianificato
per la loro Prima Famiglia di supereroi.
Al di fuori di un riferimento
sfacciato in Doctor Strange nel Multiverso della
Follia, non abbiamo visto nulla che suggerisca che questa
squadra esistesse sulla Terra-616 tra la scomparsa di Capitan
America negli anni ’40 e la prima avventura di Capitan Marvel negli
anni ’90. Ma con il Multiverso in gioco, è possibile che i
Fantastici Quattro provengano da una linea
temporale diversa o che in qualche modo si siano persi prima di
arrivare ai giorni nostri.
Oggi, una nuova voce sui
Fantastici Quattro sta circolando, messa in giro
da Grace Randolph di Beyond The Trailer: “L’altra cosa che ho
sentito è che la sceneggiatura ha due trame insieme”, spiega.
“Il paragone che ho sentito era un po’ come Piccole Donne di
Greta Gerwig. Non ho sentito quali fossero le due linee temporali o
trame, una nel passato o una nel futuro.”
Anche se non è confermato,
immaginiamo che i Fantastici Quattro racconterà la
squadra già formata, per poi andare indietro e raccontare come
hanno ottenuto i poteri. Sembra un approccio sensato, soprattutto
dopo che abbiamo visto una storia tradizionale sulle origini della
squadra svolgersi sia nel 2005 che nel 2015.
Un’altra possibilità, ovviamente, è
che incontreremo gli eroi ai giorni nostri e poi torneremo agli
anni ’60 per scoprire come hanno ottenuto i loro poteri e cosa li
ha portati sulla Terra-616, intorno al 2025.
Matt Shakman
(“WandaVision”, “Monarch: Legacy of Monsters”) dirigerà I
Fantastici Quattro, da una sceneggiatura di Josh
Friedman, Jeff Kaplan e Ian
Springer. La notizia del casting di Pascal era già
trapelata a novembre, mentre anche gli altri nomi erano usciti da
recenti indiscrezioni.
Pedro Pascal è noto al mondo per le sue
interpretazioni in The Mandalorian, The Last of Us
e prima ancora in Game of Thrones. Vanessa Kirby ha fatto parte del franchise di
Mission Impossible e di Fast and Furious, mentre Joseph
Quinnè diventato il beniamino dei
più giovani per la sua interpretazione di Eddie in Stranger Things
4. Ebon Moss-Bachrach sta vivendo un momento
d’oro grazie al suo ruolo del cugino Ritchie in The Bear.