Durante la terza
stagione di The
Mandalorian, Katee Sackhoff è tornata nei
panni di Bo-Katan Kryze, un personaggio che ha
interpretato per la prima volta nella serie TV
animata di The Clone Wars .
È stato lì che abbiamo visto
Bo-Katan incontrare la giovane Ahsoka
Tano, e con entrambi i personaggi ora parte di storie
live-action, dunque una riunion non può essere troppo lontana,
giusto? Parlando con The
Direct, Sackhoff ha condiviso la
sua convinzione che gli ex alleati alla fine si
riuniranno.
“Sì. Voglio dire, non
riesco a immaginare che non lo farebbero prima o poi”, ha
ammesso l’attrice. “Ma, sai, ancora una volta, non ne
ho idea. Sai, non ne ho assolutamente idea. Non mi dicono niente
finché non mi presento al lavoro con la mia sceneggiatura in
mano.”
Il sito ha anche chiesto a
Sackhoff i suoi pensieri sulla trasformazione di Sabine
Wren in Jedi ad Ahsoka,
un nuovo sorprendente status quo che ha dato al franchise di
Star
Wars un vero Jedi
Mandalorian per la prima volta in migliaia di
anni.
“Penso che Bo abbia
sempre lavorato fianco a fianco con i Jedi e il popolo
mandaloriano”, ha
detto. “E penso che lei veda il vantaggio
di due gruppi che lavorano insieme. E penso che lo farebbe,
probabilmente non ci penserebbe altro che, ‘Wow, è davvero
meraviglioso. Buon per te.'”
Sackhoff ha già lasciato intendere che tornerà come
Bo-Katan nella quarta stagionedi
The
Mandalorian, ma cosa succede
oltre? Sappiamo che Dave Filoni
ha intenzione di riunire
molti di questi personaggi Disney+ per il suo eventuale
filmdi Star
Wars, con l’opinione prevalente che
il progetto adatterà liberamente la storia di “L’erede
dell’Impero” di Timothy Zahn.
Alla domanda su cosa Bo-Katan
potrebbe portare sul tavolo, ha
detto: “Beh, penso che il popolo
mandaloriano abbia molta ricostruzione da fare. Ma penso che i
Mandaloriani siano sempre stati una risorsa militare fenomenale.
Quindi, non lo so. non lo so. È sempre stata incredibilmente
strategica e metodica. Quindi penso che quelle capacità potrebbero
essere utili. Ma non si sa mai.”
Dove si trova ora Bo-Katan
Kryze?
Alla fine della serie tv
Star Wars:Ahsokail personaggio del
titolo e Sabine Wren sono rimasti bloccati in una strana galassia
su un pianeta chiamato Peridea.Il Grand’Ammiraglio
Thrawn, nel frattempo, era tornato nella Galassia principale con le
Grandi Madri al suo fianco; sono stati visti l’ultima volta
mentre viaggiavano apparentemente a Dathomir per resuscitare quello
che molti fan credono sarà un esercito di Sorelle della Notte non
morte.
Con l’uscita della seconda
stagione di Star
Wars:Ahsokaprevista prima del film senza titolo di
Filoni, c’è tutto il tempo perché Bo-Katan e i
suoi amici Jedi possano incrociarsi di nuovo.E, come
dice l’attrice, il fatto che Mandalore sia una risorsa chiave nella
lotta contro Thrawn sembra il luogo logico in cui girare questa
storia.
Bella Ramsey pensa che la seconda stagione
diThe Last of
Us potrebbe essere addirittura
migliore della prima.
Parlando
con IndieWire, Bella Ramsey ha fornito un breve
aggiornamento sulla seconda stagione di The
Last of Us e ha affermato di
ritenere che abbia il potenziale per essere persino migliore della
prima stagione.
“So che questa è la
grande paura che tutti noi che lavoriamo allo show, e probabilmente
il resto del mondo, abbiamo, è che la seconda stagione non sarà
buona come la prima“, hanno detto. “Ma
ho molta fiducia nei creatori. E penso che
siano spettacolari. Quindi penso che faremo grandi
cose. Penso che riusciremo a
superarlo”.
L’esatta finestra di uscita della
seconda stagione di The
Last of Us rimane al momento sconosciuta, dato
che la produzione non è ancora iniziata. Ma con la conferma della
data di inizio da parte di Mazin, è solo questione di tempo prima
che i fan dello show possano finalmente conoscere una data di
uscita per l’attesissima seconda stagione della serie zombie
guidata da Pedro Pascal e Bella Ramsey. Inoltre, dato che la produzione
dello show inizierà nel febbraio 2024, è molto probabile che il
debutto avverrà nel 2025.
Di cosa parla The Last of Us?
Basato sull’omonimo videogioco del
2013 di Naughty Dog, The
Last of Us segue una coppia improbabile, Joel ed
Ellie, mentre navigano nel mondo infettato da funghi. La sinossi di
The
Last of Us recita: “Dopo che una pandemia globale
distrugge la civiltà, un sopravvissuto incallito prende in carico
una ragazza di 14 anni che potrebbe essere l’ultima speranza
dell’umanità“.
Oltre a Mazin, anche lo scrittore
del gioco originale Neil Druckmann è uno degli
sceneggiatori e registi della serie. La prima stagione è
interpretata, tra gli altri, da Gabriel Luna nel ruolo di Tommy, Nick
Offerman nel ruolo di Bill, Murray
Bartlett nel ruolo di Frank, Merle
Dandridge nel ruolo di Marlene, Anna Torv nel ruolo di Tess, Rutina
Wesley nel ruolo di Maria e Storm Reid
nel ruolo di Riley Abel.
Non sono ancora stati rivelati
dettagli sui nuovi membri del cast della seconda stagione, anche se
si vocifera che Kaitlyn Dever (No One Will
Save You) interpreterà Abby Anderson. La seconda stagione
dovrebbe coprire anche il sequel del videogioco, intitolato
The Last of Us Part II.
Diane Kruger ha rivelato alcuni nuovi
dettagli sulprossimo film di David
Cronenberg, The
Shrouds. Parlando con Deadline Hollywood al Red
Sea Film Festival, la
Kruger ha discusso del fatto di interpretare tre ruoli diversi
in The
Shrouds di Cronenberg.
“Probabilmente è il film più
personale di David perché tratta della perdita di sua moglie, morta
di cancro“, ha detto Kruger. “Con la svolta molto
particolare di David nel modo in cui racconta, sai, la storia e il
dolore, è un film che affronta la perdita e il dolore, l’essere in
una coppia per così tanto tempo, l’essere in una relazione per così
tanto tempo, e cos’è il vero amore. Interpreto la
moglie, sua sorella e un avatar che ha creato in sua
memoria.
Diane Kruger ha già fatto commenti simili sul
fatto che The
Shrouds sia il film “più personale” di
Cronenberg. Ha detto a Variety nell’ottobre 2023:
“Abbiamo appena finito di girarlo. Penso che potrebbe
essere il suo film più personale, perché parla di lui e della
scomparsa di sua moglie”.
Di cosa parla Le Sindone?
“Karsh, un uomo d’affari
innovativo e vedovo in lutto, costruisce un dispositivo per
connettersi con i morti all’interno di un sudario“, si legge
nella sinossi. “Installato nel suo controverso cimitero
all’avanguardia, il dispositivo consente a lui e ai suoi clienti di
osservare la decomposizione dei propri cari defunti in tempo
reale. Gli affari rivoluzionari di Karsh sono sul punto di
entrare nel mainstream internazionale quando diverse tombe nel suo
cimitero, inclusa quella di sua moglie, vengono vandalizzate e
quasi distrutte. Mentre lotta per scoprire un chiaro motivo
per l’attacco, il mistero di chi ha causato questo caos, e perché,
lo spinge a rivalutare i suoi affari, il matrimonio e la fedeltà
alla memoria della sua defunta moglie, e lo spinge a nuovi
inizi…“
La regista di
TwilightCatherine
Hardwicke ha detto di non ricordare la maggior
parte delle attrici che hanno fatto il provino per la parte di
Bella Swan nella serie
di filmTwilight.
“Vedi, non so se sono
effettivamente venuti a trovarmi“, ha dichiarato
Hardwicke. “Non sono
sicuro. Non potevo garantirlo. Molto
presto, avevo gli occhi puntati su Kristen [Stewart]. Appena
ho visto Into the Wild ho pensato: “Penso che sia
lei”. Quindi potrebbero aver visto tutte queste altre persone,
ma poi ero semplicemente concentrato come il laser, “La
voglio”. Non appena l’ho incontrata e sono andato là fuori e
ho trascorso quel tempo quel fine settimana, ho pensato: “Ce l’ha
fatta”. Nessuna stronzata, non agirà mai in modo eccessivo, ha
quell’angoscia… ovviamente, il suo viso è
luminoso.’ La macchina da presa, puoi
riprendere qualsiasi cosa e lei è fantastica.
Di cosa parlava Twilight?
“La studentessa liceale
Bella Swan (Kristen
Stewart), sempre un po’ disadattata, non si aspetta
che la vita cambi molto quando si trasferisce dalla soleggiata
Arizona al piovoso stato di Washington“, si legge nella
sinossi del primo film. “Poi incontra Edward Cullen
(Robert
Pattinson), un adolescente bello ma misterioso i cui
occhi sembrano scrutare direttamente nella sua anima. Edward è
un vampiro la cui famiglia non beve sangue, e Bella, lungi
dall’essere spaventata, inizia una pericolosa storia d’amore con la
sua anima gemella immortale.
Le prime foto
di One
Daymostrano un’anteprima della serie
NETFLIX,
con protagonisti Leo
Woodall (The White Lotus Stagione 2)
eAmbika
Mod (This Is Going to Hurt).
La serie limitata è un adattamento
del libro di David Nicholls del 2009, che narra la
storia di Emma Morley e Dexter Mayhew, che si parlano per la prima volta il 15
luglio 1988, la sera della loro laurea. La mattina seguente
prendono strade diverse, ma dove saranno in questo giorno ordinario
il prossimo anno, l’anno dopo e ogni anno successivo? In ogni
episodio ritroviamo Dex ed Em in questo giorno particolare, un anno
più vecchi, mentre crescono e cambiano, si ritrovano e si separano,
vivono gioie e delusioni.
Oltre a Mod nei panni di Emma
e Woodall nei panni di Dex, il cast include Essie
Davis di
Babadook, Tim McInnerny, Amber Grappy, Jonny Weldon,
Eleanor Tomlinson, Joely Richardson e Toby
Stephens.La serie di 14 episodi debutta l’8
febbraio 2024, con Nicholls come produttore esecutivo insieme a
Roanna Benn, Jude Liknaitzky e Nicole Taylor.
Prime
Video ha pubblicato una nuova foto di The
Boys 4, l’attesa quarta stagione
della serie tv The
Boys. Ha rivelato quando uscirà il primo teaser
trailer della nuova stagione.
Un tweet dell’account Twitter
ufficiale di The
Boys ha mostrato la nuova foto di Homelander di
spalle. Il minaccioso superuomo – interpretato da Antony
Starr – sembra essere seduto nella sua stanza, che è stata
brevemente intravista in precedenza nella serie ed è piena di
ritratti, una libreria e statue.
Il post ha anche rivelato che il
teaser trailer della prossima stagione di The
Boys sarà rilasciato oggi sabato 2 dicembre nel
tardo pomeriggio con il post pubblicato alle 11:46 a.m. ET.
Pertanto, è probabile che i fan si aspettino che il nuovo trailer
venga rilasciato domani intorno a mezzogiorno (AMERICANE).
Potete dare un’occhiata alla nuova
foto di The Boys Stagione 4 qui sotto:
“The Boys è una visione
divertente e irriverente di ciò che accade quando i supereroi – che
sono popolari come le celebrità, influenti come i politici e
venerati come le divinità – abusano dei loro superpoteri invece di
usarli per il bene”, si legge nella sinossi ufficiale dello show.
“Intenzionati a fermare i supereroi corrotti, i Ragazzi, un gruppo
di vigilanti, continuano la loro eroica ricerca per svelare la
verità sui Sette e su Vought, il conglomerato multimiliardario che
gestisce i supereroi e copre i loro sporchi segreti. Gli
apparentemente impotenti contro i superpotenti“.
Il cast della terza stagione
includeva Karl
Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin
Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Laz Alonso,
Chace Crawford, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell,
Colby Minifie, Claudia Doumit e
Jensen Ackles.
La HBO ha dato ai
fan un piccolo sguardo all’attesissima seconda stagione di House
of the Dragon sotto forma di due nuovi poster della
serie.
I due poster mostrano la
Alicent Hightower di Olivia Cooke e la Rhaenyra Targaryen
di Emma D’Arcy che si guardano in faccia, con i
messaggi “Sangue per sangue” e “Fuoco per fuoco”
sui rispettivi poster. Nel tweet che accompagna i poster, la HBO ha
anche detto che i fan possono aspettarsi il primo sguardo alla
seconda stagione che arriverà oggi, 2 dicembre.
Cosa aspettarsi dalla seconda
stagione di House of the Dragon?
La
prima stagione si è conclusa con la morte di Re
Viserys, che ha gettato i Targaryen nel caos più totale
riguardo al prossimo legittimo erede – il Principe Aegon o la
Principessa Rhaenyra. La stagione successiva segna l’inizio della
Danza dei Draghi, con ciascuna delle due parti che
raccoglie il maggior numero di alleati e draghi possibile per
assicurare la sconfitta dell’altra.
House
of the Dragon è attualmente interpretata da
Matt Smith,
Olivia Cooke,
Emma D’Arcy,
Rhys Ifans, Steve Toussaint, Eve Best, Sonoya Mizuno, Graham
McTavish, Jefferson Hall, David Horovitch, Matthew Needham, Bill
Patterson, Gavin Spokes, Wil Johnson, John Macmillan, Savannah
Steyn e Theo Nate. La seconda stagione vedrà anche
l’aggiunta di Gayle Rankin, Russell Beale, Freddie Fox e
Abubakar Salim.
Basato su Fire & Blood di
George R.R. Martin, House
of the Dragon racconta l’ascesa e la caduta dei
Targaryen – l’unica famiglia di signori dei draghi sopravvissuta al
Destino di Valyria. Si svolge 300 anni prima degli eventi del
pluripremiato adattamento della serie di Game of Thrones, che ha
trasmesso il suo episodio finale nel 2019.
House
of the Dragon è stata ideata da George R.R. Martin,
Ryan Condal e dal regista di Game of
Thrones Miguel Sapochnik; Condal e Sapochnik sono anche gli
showrunner. Martin, Sapochnik, Condal, Vince Gerardis e Sara Lee
Hess sono produttori esecutivi.
Netflix ha rilasciato un nuovo trailer di
Squid
Game: La sfida (Squid Game: The Challenge) per
l’imminente première dell’episodio finale della Stagione 1, che
sarà trasmesso il 6 dicembre alle 9 p.m. ET/6 p.m. PT.
Il video mostra la partita finale
dello show, ricca di suspense, con i tre giocatori rimasti – Sam,
Phil e Mai – che hanno battuto 453 giocatori per aggiudicarsi il
primo premio di 4,56 milioni di dollari. Come nella serie
originale, gli ultimi tre giocatori indosseranno uno smoking nero
durante la partita finale.
Che cos’è Squid Game: La
sfida (Squid Game: The Challenge)?
Un gruppo di 456
concorrenti partecipa alla competizione per conquistare
l’incredibile montepremi di 4,56 milioni di dollari.
Quando i partecipanti affrontano una serie di sfide ispirate alla
serie originale (che includono alcune sorprendenti nuove aggiunte),
la loro tenacia, le strategie e le alleanze saranno messe alla
prova mentre i loro rivali sono eliminati uno dopo l’altro.
Squid Game: La sfida
(Squid
Game: The Challenge) è prodotto esecutivamente da
Nicola Brown, Tim Harcourt, John Hay, Toni Ireland, Anna Kidd e
Stephen Lambert. La produzione è dello Studio Lambert (The Circle)
e The Garden (24 Hours in A&E), parte degli ITV Studios. Le
riprese della stagione 1 si sono svolte nel Regno Unito lo scorso
gennaio.
Le riprese della seconda stagione
di Squid
Game sono attualmente in corso e Lee Jung-jae, Wi Ha-joon, Gong
Yoo e Lee Byung-hun riprenderanno i loro rispettivi ruoli. A loro
si aggiungerà un cast stellare composto da Im Si-wan, Kang Ha-neul,
Park Sung-hoon, Yang Dong-geun, Jo Yu-ri, Park Gyu-young e altri
ancora. La prima stagione ha fatto la storia diventando il primo
show non inglese a ricevere quattro nomination ai SAG, con Lee
Jung-jae e Jung Ho-yeon che si sono aggiudicati le categorie
Outstanding Performance by a Male Actor e Outstanding Performance
by a Female Actor.
Il creatore della serie The
Last of Us, Craig Mazin, ha rivelato che la produzione
della seconda stagione del dramma post-apocalittico di successo
della HBO inizierà il 12 febbraio 2024.
Ora che gli scioperi di Hollywood
si sono già conclusi, anche una serie di show ha ripreso la
produzione. Durante la serata “A Night in the Writer’s
Room” di Variety, sono intervenuti scrittori di vari show
televisivi popolari, tra cui Charlotte Stoudt, Nathan
Fielder, Sonja Warfield, Fred Golan, Deborah Cahn e Michael
Dinner.
Oltre a The
Last of Us, che riprenderà la produzione l’anno
prossimo, la Stoudt ha rivelato di essere nella
stanza degli sceneggiatori da “quattro settimane“, nella
speranza di iniziare le riprese della quarta stagione di The
Morning Show il prima possibile. D’altra parte, la
seconda stagione di Silo di Golan è già in fase di sviluppo,
mentre The Diplomat di Cahn inizierà la produzione
della seconda stagione.
L’esatta finestra di uscita della
seconda stagione di The
Last of Us rimane al momento sconosciuta, dato
che la produzione non è ancora iniziata. Ma con la conferma della
data di inizio da parte di Mazin, è solo questione di tempo prima
che i fan dello show possano finalmente conoscere una data di
uscita per l’attesissima seconda stagione della serie zombie
guidata da Pedro Pascal e Bella Ramsey. Inoltre, dato che la produzione
dello show inizierà nel febbraio 2024, è molto probabile che il
debutto avverrà nel 2025.
Di cosa parla The Last of Us?
Basato sull’omonimo videogioco del
2013 di Naughty Dog, The
Last of Us segue una coppia improbabile, Joel ed
Ellie, mentre navigano nel mondo infettato da funghi. La sinossi di
The
Last of Us recita: “Dopo che una pandemia globale
distrugge la civiltà, un sopravvissuto incallito prende in carico
una ragazza di 14 anni che potrebbe essere l’ultima speranza
dell’umanità“.
Oltre a Mazin, anche lo scrittore
del gioco originale Neil Druckmann è uno degli
sceneggiatori e registi della serie. La prima stagione è
interpretata, tra gli altri, da Gabriel Luna nel ruolo di Tommy, Nick
Offerman nel ruolo di Bill, Murray
Bartlett nel ruolo di Frank, Merle
Dandridge nel ruolo di Marlene, Anna Torv nel ruolo di Tess, Rutina
Wesley nel ruolo di Maria e Storm Reid
nel ruolo di Riley Abel.
Non sono ancora stati rivelati
dettagli sui nuovi membri del cast della seconda stagione, anche se
si vocifera che Kaitlyn Dever (No One Will
Save You) interpreterà Abby Anderson. La seconda stagione
dovrebbe coprire anche il sequel del videogioco, intitolato
The Last of Us Part II.
Parlando al CCXP il 30 novembre
2023, in un video postato su Twitter da Steven
Weintraub di Collider, Chris
Hemsworth ha rivelato nuovi dettagli su
Warlord Dementus, il personaggio cattivo che interpreterà
in Furiosa: A Mad
Max Saga di George Miller.
“È un individuo complicato, il
personaggio che interpreto“, ha detto Hemsworth. “È una
persona molto violenta, folle e brutale che nasce dalla Terra
Desolata, che è il mondo in cui si svolge la saga di Mad Max. È un
prodotto del suo ambiente. C’è un’intensità in lui, c’è una
brutalità. È nato in uno spazio in cui si uccide o si viene uccisi
e ha imparato a governare con il pugno di ferro“.
Chris Hemsworth
ha continuato: “C’è un carisma in lui. È un carisma molto
manipolativo. È una cosa di cui abbiamo parlato molto in questo
film. Per far sì che la gente segua questo personaggio, doveva
esserci qualcosa a cui aggrapparsi. Lui ha le risposte: “Ecco la
ragione dei vostri problemi, ecco l’individuo a cui dovete dare la
colpa, seguitemi e vi condurrò su un terreno più alto”. È stato
molto divertente giocarci, è qualcosa di molto diverso che non
avevo mai sperimentato prima“.
Anya Taylor-Joy
e Chris Hemsworth sono i
protagonisti di Furiosa: A Mad
Max Saga, l’atteso ritorno all’iconico mondo distopico
che il pluripremiato e geniale filmmaker George Miller ha creato
più di 30 anni fa, con gli emblematici film di “Mad
Max“. Miller ora volta nuovamente pagina con una
nuovissima avventura d’azione originale e standalone che rivela le
origini del potente personaggio protagonista nel pluripremiato
successo mondiale Mad Max:
Fury Road. Questo nuovo lungometraggio di Warner Bros.
Pictures e Village Roadshow Pictures è prodotto da Miller e dal suo
partner di lunga data, il produttore nominato agli Oscar Doug
Mitchell (“Mad Max: Fury Road”, “Babe, maialino coraggioso”),
attraverso la loro Kennedy Miller Mitchell, con sede in
Australia.
Mentre il mondo va in rovina, la giovane Furiosa viene strappata
dal Luogo Verde delle Molte Madri, e cade nelle mani di una grande
Orda di Motociclisti guidata dal Signore della Guerra Dementus.
Attraversando le Terre Desolate, si imbattono nella Cittadella
presieduta da Immortan Joe. Mentre i due tiranni si battono per il
predominio, Furiosa deve sopravvivere a molte prove e mettere
insieme i mezzi per trovare la strada di casa. Al fianco di
Taylor-Joy e Hemsworth tra i protagonisti del film troviamo anche
Alyla Browne e Tim Burke.
Miller ha scritto la sceneggiatura insieme al co-sceneggiatore di
Mad Max:
Fury Road Nico Lathouris. Il team creativo di Miller
che ha lavorato dietro la macchina da presa comprende il primo
assistente alla regia PJ Voeten e il regista della seconda unità e
coordinatore degli stunt Guy Norris, il direttore della fotografia
Simon Duggan (“La battaglia di Hacksaw Ridge” “Il grande Gatsby”), il compositore Tom
Holkenborg, il sound designer Robert Mackenzie, il montatore Eliot
Knapman, il supervisore agli effetti visivi Andrew Jackson e il
colorist Eric Whipp. Fanno parte della squadra altri suoi
collaboratori di lunga data: lo scenografo Colin Gibson, la
montatrice Margaret Sixel, il sound mixer Ben Osmo; la costumista
Jenny Beavan e la truccatrice Lesley Vanderwalt, già vincitori del
Premio Oscar® per il loro lavoro su Mad Max:
Fury Road. Warner Bros. Pictures presenta, in
collaborazione con Village Roadshow Pictures, una Produzione
Kennedy Miller Mitchell, un film di George Miller: Furiosa: A Mad
Max Saga. Il film verrà distribuito nelle sale
italiane nel 2024 da Warner Bros. Pictures.
È passato quasi un decennio da
quando Kylo Ren ha ucciso suo padre, Han Solo, nel drammatico finale di “Star
Wars: Il risveglio della Forza“. Ma Adam Driver non ha ancora dimenticato quella
scena con
Harrison Ford e in una nuova intervista ha detto a
Chris Wallace: “Qualcuno me lo ricorda ogni giorno“.
Dopo che Wallace ha risposto:
“Dici sul serio?”, Driver ha detto: “Non tutti i
giorni, ma sì. Prima era di più, ma ora probabilmente una volta al
mese qualcuno mi fa sapere che ho ucciso Han Solo“.
Anche se Adam Driver ha detto che girare la scena in sé
non è stato “difficile“, è stato comunque “molto
emozionante girarla con Harrison“.
“Harrison era così generoso e
contemplativo, e per me quello è stato un grande momento sul set,
anche se si trattava della sua morte“, ha detto l’attore alla
serie Max di Wallace “Who’s Talking to Chris
Wallace“.
L’uccisione di Han Solo è un punto di svolta significativo di
“Star Wars” che
conduce Kylo lungo un percorso di lotta interiore, in quanto lo
Jedi è diviso tra il lato chiaro e quello oscuro della Forza nei
film successivi della trilogia sequel.
Adam Driver ha già parlato in precedenza della
reazione al passaggio di Kylo al Lato Oscuro, raccontando a GQ nel
2017 di aver avuto “il voltastomaco” durante la première
di “Il
risveglio della Forza“, mentre guardava i fan che
assistevano al momento scioccante che cambiava il volto del suo
personaggio.
“Le persone dietro di me,
quando è iniziato lo scroll, dicevano ‘Oh mio Dio. Oh mio Dio. Sta
succedendo’. Immediatamente ho pensato che avrei vomitato“, ha
raccontato Driver. “Tenevo la mano di mia moglie e lei mi ha
detto: ‘Hai molto freddo. Stai bene? Perché sapevo cosa sarebbe
successo – io uccido Harrison – e non sapevo come avrebbe reagito
questo pubblico di 2.000 persone, capite?“.
L’ultimo ruolo di Adam Driver è quello di Enzo Ferrari nel film
biografico sulle corse di Michael Mann, Ferrari,
che uscirà al cinema il 25 dicembre.
Solo: A
Star Wars Story, ovvero lo spin-off della saga
sulle origini del giovane Han Solo, è arrivato
nelle nostre sale lo scorso 23 maggio 2018 con la regia diRon
Howard e ha visto
Alden Ehrenreich “tornare” nei panni di uno
dei personaggi più amati dai fan della saga introdotto nel 1977 da
George Lucas e interpretato da Harrison Ford.
Ecco allora i 10 gesti più
eroici compiuti da Han Solo nel corso di tutto il
franchise (raccolti da CBR):
È un disertore dell’Impero
Fin dalle
prime battute di Solo: A Star
Wars Story capiamo quanto per Han sia difficile stare
alle regole e prendere ordini da qualcuno. Tradisce il suo capo,
ruba il coassio e lascia Corellia in cerca di una nuova vita, ma
sfortunatamente deve unirsi all’impero e diventare un soldato per
salvarsi.
Successivamente
però, dopo aver incrociato la strada di Tobias
Beckett, decide di disertare e sposare la causa dei
contrabbandieri di coassio per inseguire un unico sogno: diventare
un pilota.
Vuole tornare a Corellia per salvare Qi’Ra
Nel film sulle sue origini
viene subito mostrato allo spettatore quanto Han sia innamorato
diQi’ra e quanto sia
disposto a rischiare pur di stare insieme a lei. E di sicuro non
lascerà Corellia senza la sua amata…
Purtroppo la
ragazza viene catturata mentre i due sono in fuga, lasciando Han da
solo ad escogitare un piano per tornare indietro a riprenderla. Da
quel momento in poi, tutto nella sua vita viene motivato dal
desiderio di riunirsi con Qi’Ra.
Percorre la rotta di Kessel in 12 parsec
Sappiamo
tutti che una delle battute più celebri di Han
Solo riguarda la rotta di Kessel e il
fatto di essere riuscito a percorrerla in meno di 12 parsec. Per
anni i fan di Star Wars hanno citato questa frase parlandone come
se fosse la più grande impresa mai realizzata da un pilota,
tuttavia è nel suo film solista che questo aneddoto viene
finalmente risolto.
Mentre l’equipaggio
del Falcon sta scappando da Kessel con il coassio,
Lando e L3 capiscono che l’unico
modo per arrivare velocemente a Savareen è passare attraverso la
rotta di Kessel. Lando è ferito, dunque è Han a prendere le redini
della nave…e la magia ha inizio.
Salva Lando su Kessel
Quando
nella trilogia originale di Star Wars assistiamo al “primo”
incontro fra Han e Lando su
Bespin, è subito chiaro che il passato dei due rammenta qualche
tensione.
Sappiamo che Han ha
vinto il Millennium Falcon a carte, e che hanno lavorato insieme
una volta, dunque c’è fiducia ma anche diffidenza. Il perché viene
spiegato in Solo: A Star Wars Story.
Quando l’equipaggio
del Falcon sta fuggendo da Kessel, il droide L3-37
viene colpito e Lando corre a salvarla, ma viene ferito. Senza
esitare, Han salta giù dalla nave per portare Lando al sicuro.
Insomma, un’amicizia che ha conosciuto tensioni e momenti eroici
come questo.
Guida una squadra speciale di ribelli sulla Luna di Endor
Episodio
VI, Il ritorno dello Jedi: mentre i
Ribelli si preparano a schierare la propria flotta contro l’Impero
e a far saltare in aria la nuova Morte Nera, una missione segreta
si cala nella foresta di Endor per disattivare gli scudi della
stazione spaziale.
Han non esita un
secondo e si propone come condottiero del gruppo: sembra proprio
che dopo essere fuggito da Jabba the Hutt, le sue prospettive siano
cambiate. Non soltanto ha scelto di scendere in campo, ma ha fatto
si che i suoi amici fossero al sicuro.
Lascia il coassio a Enfys Nest
Presentato
come uno dei villain principali di Solo: A Star Wars
Story, Enfys Nest si rivela essere una
giovane leader della ribellione che vogliono usare il coassio per
finanziare il loro attacco all’Impero.
Nel corso del film
Han riesce a impossessarsi della “benzina” più preziosa della
galassia ma una volta scoperta la vera identità di Enfys Nest,
decide di donarla ai ribelli mentre Dryden e Beckett non ottengono
nulla.
Salva Leia dall’Impero
All’inizio
de L’impero colpisce ancora, Han sta lasciando riluttante la
ribellione: sa perfettamente che deve saldare il suo debito con
Jabba the Hutt, altrimenti ciò che lo aspetta è una morte certa, e
mentre sta salutando Leia, l’Impero attacca la base
ribelle.
Per salvare la
Principessa Leia, Han la porta sul Millennium Falcon Da e sfugge ai
caccia imperiali mettendo in mostra tutte le sue abilità come
pilota.
Riesce a entrare nella Base Starkiller
L’Han Solo
che ritroviamo ne Il Risveglio della Forza appare
completamente diverso da quello che abbiamo lasciato in Il
ritorno dello Jedi, uscito nelle sale quasi trent’anni
fa.
Questa enorme
parentesi di tempo ha permesso al personaggio di guadagnare più
esperienze di vita che l’hanno reso ciò che è ora: un padre
travolto dal dolore di aver perso un figlio (Kylo Ren, passato al
lato oscuro) e un marito che ha lasciato indietro Leia e la
Resistenza.
Ma nna volta che
incontrato Finn, lui e Chewie escogitano un piano per infiltrarsi
nella base starkiller, disattivare gli scudi e salvare Rey.
Sappiamo che dopo aver raggiunto l’obiettivo, Han si precipita dal
figlio cercando di convincerlo a tornare a casa, non
riuscendoci.
Libera Chewbacca dalla prigione dell’Impero
Non c’è
relazione più importante nella vita di Han Solo della sua amicizia
con Chewbacca. Quando li incontriamo per la prima
volta in Una nuova speranza, è quasi implicito il fatto che i due
ne abbiano passate tante insieme e che ci sono sempre stati l’uno
per l’altro, ma è grazie al suo film solista che finalmente viene
svelata l’origine di questa bellissima “storia d’amore”.
Nel film Han viene
arrestato per aver disertato l’esercito imperiale e viene gettato
in una cella a combattere una “bestia misteriosa” che si rivela
essere nientemeno che Chewbacca. Capendo che si tratta di un
prigioniero come lui, Han escogita un piano per far fuggire
entrambi e da quel momento in poi i due diventano
inseparabili.
Aiuta Luke a distruggere la Morte Nera
Più volte
nel corso di Episodio V Han Solo ripete a se
stesso e agli altri che non si sente un eroe. Una volta fuggiti
dalla
Morte Nera (lui, Chewie, Luke e Leia), spera di ricevere la
ricompensa che gli era stata promessa così da poter pagare Jabba e
continuare a vivere la sua vita.
Tuttavia, quando
tutte le speranze sembrano perdute e
Darth Vader sta per uccidere Luke, Han ricompare sulla scena,
colpisce la nave di Vader e salva la ribellione aiutando Luke a far
saltare in aria la Morte Nera.
Questo è il momento
in cui Han Solo diventa un eroe a tutti gli effetti. È
tornato, nonostante avesse giurato il contrario, sostiene e crede
in una causa più grande, trasformandosi in un leader e
generale.
Da sempre impegnato a portare al
cinema storie di carattere catastrofico come The Day After Tomorrow,2012 e l’atteso Moonfall, suo ultimo lavoro, il regista
tedesco Roland Emmerich è oggi sinonimo per il
grande schermo di distruzione, invasione aliena o attacchi
terroristici. Uno dei suoi titoli più famosi a riguardo è senza
dubbio Independence
Day, che nel 1996 lo consacrò come regista di
questa tipologia di opere. Il film, appartenente al genere della
fantascienza, immagina infatti un’invasione aliena ai danni della
Terra, con la distruzione in particolare di luoghi e monumenti
simbolo degli Stati Uniti.
Immaginato come una nuova rilettura
di La guerra dei mondi, il
racconto fantascientifico di H. G. Wells,
Independence Day ha
rappresentato una vera e propria svolta nella storia dei
blockbuster cinematografici, portando questi a conoscere un nuovo
periodo di grande fortuna al cinema. Portando avanti la storia
attraverso il punto di vista diverso di numerosi personaggi,
Emmerich ha così realizzato la propria versione di un’invasione
aliena, tutt’altro che discreta e silenziosa. Le grandi navicelle
spaziali, che si estendono per oltre 27 chilometri suscitano ancora
oggi stupore e all’epoca portarono il film a vincere l’Oscar per i
migliori effetti speciali.
Con un incasso di oltre 800 milioni
di dollari, Independence Day fu il
maggior incasso del suo anno e divenne da subito un cult tanto per
i suoi personaggi brillanti quanto per alcune scene e sequenze
divenute iconiche, citate e omaggiate in continuazione negli anni
successivi. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà
certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità
relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e al suo
sequel. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
Independence Day: la trama
del film
La storia del film ha inizio il 2
luglio del 1996, quando un enorme astronave aliena, avente un
quarto della massa della Luna, entra in orbita attorno alla Terra.
Dalla stessa fuoriescono poi altre astronavi, ciascuna con un
raggio di quindici miglia di diametro, che prendono posizione su
alcune delle principali città della Terra. Mentre il panico si
scatena nel mondo intero, il tecnico satellitare del MIT
DavidLevinson decodifica un
segnale incorporato nelle trasmissioni delle astronavi, che ritiene
essere il timer per il conto alla rovescia prima dell’attacco
alieno. Avvertito il presidente degli Stati Uniti, Thomas
J. Whitmore, viene subito diramato un ordine di
evaquazione prima che sia troppo tardi.
Allo stesso tempo, i leader
internazionali iniziano ad organizzare dei contrattacchi, i quali
però si rivelano inefficaci. Quando appare ormai certo che la
presenza degli alieni sia ostile, un gruppo di pochi uomini, tra
cui anche il capitano Steven Hiller, si troveranno
a dover trovare una strategia vincente, che possa permettere
all’umanità di sopravvivere e guadagnarsi la propria libertà. Nel
Giorno dell’Indipendenza, il 4 luglio, si svolgerà dunque lo
scontro finale, con imprevisti, colpi di scena e tanti sacrifici,
compiuti in nome dell’umanità. Di fronte al pericolo più grande,
infatti, non possono esserci divisioni interne o tutto sarà
perduto.
Independence Day: il cast
del film
A spiccare nel cast del film è
l’attore Will Smith, che
ricopre il ruolo del capitano Steven Hiller. Emmerich si convinse
di volere lui per il ruolo dopo averlo visto nel film 6 gradi
di separazione. All’epoca l’attore era noto prevalentemente
per la sitcom Willy, il principe di Bel Air, ma si era
dimostrato anche un buon interprete di film d’azione grazie a
Bad Boys, del 1995. Grazie all’insistenza del regista nel
volerlo, egli conobbe con questo film il successo di cui gode
ancora oggi. Per prepararsi al ruolo, inoltre, egli seguì
l’allenamento di base previsto per i piloti dell’Air Force. Nel
ruolo del presidente degli Stati Uniti, Thomas J. Whitemore, doveva
esserci inizialmente Kevin Spacey,
ma il ruolo venne infine affidato a Bill Pullman,
poiché i produttori non credevano nel talento di Spacey.
Nel ruolo del tecnico satellitare
David Levinson vi è invece l’attore Jeff Goldblum.
L’interprete ha in seguito ricordato come molti dei suoi dialoghi,
specialmente quelli con Smith, siano stati totalmente improvvisati.
Accanto a lui, nel ruolo di suo padre Julius, vi è invece l’attore
Judd Hirsch. Recitano poi nel film anche le
attrici Mary McDonnell nei panni della first lady
Marylin Whitemore e Mae Whitman in quelli della
figlia Patricia Whitemore. Di particolare importanza sono poi anche
Randy Quaid nel ruolo del pilota di caccia Russell
Case e James Rebhorn nei panni del segretario
della Difesa Nimzicky. Vivica A. Fox è Jasmine,
fidanzata di Steven, mentre Harvey Fierstein è
Marty Gilbert.
Independence Day: i
sequel, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV
Visto il grande successo del film,
per anni si è parlato della realizzazione di un suo sequel. A causa
di divergenze tra Smith e la Fox, tuttavia, il progetto rimase in
stallo per anni. Soltanto nel 2013 viene confermata la
realizzazione di un nuovo film, al quale avrebbe dovuto partecipare
anche Smith. Il film è infine uscito in sala nel giugno del 2016, a
vent’anni dal primo, con il titolo Independence Day –Rigenerazione. In questo riprendono i loro
ruoli gli attori Jeff Goldblum e Bill Pullman, mentre Smith ha
preferito dedicarsi ad altri progetti. Nuovi ingressi sono invece
quelli di Liam Hemsworth,
Maika Monroe e
Joey King. Questo sequel, tuttavia, non ha
raggiunto le stesse vette del suo predecessore, lasciando dunque
in sospeso la realizzazione di un
possibile terzo capitolo.
Prima di vedere questo suo, ad ora,
unico sequel, è possibile fruire di Independence
Day grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google
Play, Apple TV, Disney+ e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
venerdì 1 dicembre alle ore 21:20
sul canale Italia 1.
Non
ci sono stati solo ilSupermandiL’uomo d’acciaioo Geralt di Rivia diThe Witchernella carriera diHenry Cavill, che come
ben sapranno i suoi fan si è distinto anche con altre tipologie di
ruoli, dal villain diMission: Impossible –
Falloutfino allo
Sherlock Holmes diEnola
Holmes. Diversi sono
poi i thriller d’azione a cui l’attore ha preso parte, daLa fredda luce del
giornofino aNight Hunter. Proprio
quest’ultimo è uno dei titoli meno noti nella filmografia di
Cavill, uscito nel 2018 per la regia dell’esordienteDavid
Raymond, dove però l’attore
dà ulteriore prova della sua capacità nel destreggiarsi anche con
questo genere.
Il
film è un classico thriller con protagonista un detective intento a
dare la caccia ad un serial killer, ma una precisa serie di
elementi e dei colpi di scena inaspettati lo rendono un titolo a
suo modo interessante. Inizialmente intitolatoNomis, il film non ha
avuto una distribuzione particolarmente forte e in Italia è infatti
arrivato direttamente sulla piattaformaPrime
Video. Per i tanti fan
dell’attore si tratta dunque di un titolo da recuperare, con il
quale scoprire nuove sfumature di un interprete troppo spesso
ricordato solo per i due ruoli citati in apertura.
Night Hunterpresenta ovviamente questo e molto altro, tra
cui la partecipazione di diversi noti attori di Hollywood, tra cui
un premio Oscar. È dunque un titolo da recuperare per una visione
spensierata ma non superficiale. Prima di intraprendere una visione
del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle
principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno
anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
La trama diNight Hunter
La
storia ha inizio con il caso di una giovane donna, morta per essere
precipitata da un ponte ed essere finita su un camion in corsa. Le
dinamiche non convincono però il detectiveWalter
Marshall, il quale inizia a
sospettare che la ragazza non sia caduta accidentalmente, ma che si
sia gettata di proposito per sfuggire a qualcosa o da qualcuno.
Messosi al lavoro per scoprire cosa sia realmente accaduto, Walter
si ritrova ben presto davanti ad una svolta inaspettata quando,
seguendo le tracce di un predatore sessuale coinvolto nel rapimento
di una giovane sotto tutela dell’ex giudiceMichael
Cooper, trova la ragazza e altre
donne segregate in una villa.
Questa è di proprietà diSimon
Stulls, un uomo che sembra
soffrire di disabilità mentale. Simon viene arrestato e la polizia
cerca di determinare se è l’effettivo responsabile dei rapimenti.
Indagando sul passato di Simon, scoprono che è nato da uno stupro e
sua madre ha tentato il suicidio prima di darlo alla luce. Il caso
sembra risolto ma ciò che Walter non sa è che la cattura e
l’arresto dell’uomo, mentalmente instabile e apparentemente affetto
da autismo, daranno il via a una catena di eventi inaspettati che
metteranno in pericolo le vite degli agenti coinvolti e
riporteranno alla luce torbide verità.
Il cast diNight Huntere le location dove è stato girato il
film
Ad
interpretare il detective Walter Marshall vi è l’attoreHenry Cavill,mentre il premio OscarBen Kingsleyè qui
presente nel ruolo di Michael Cooper, vigilante che usa la figlia
adottiva Lara, interpretata daEliana
Jones, come esca per catturare
il serial killer.Alexandra Daddarioricopre invece il ruolo di Rachel Chase, una
psicologa che lavora con Marshall. Di questo personaggio, l’attrice
ha detto che è il primo che le capita di interpretare che sia un
adulto a tutti gli effetti. Recitano nel film ancheStanley Tuccinel ruolo
del commissario Harper, il capo di Marshall, eBrendan
Fletchernel ruolo di Simon
Stulls.Nathan Fillionha invece
il ruolo di Matthew Quinn, collega di Marshall.
Il
film è stato girato dal febbraio al marzo 2017 aWinnipeg, la città più
popolosa della provincia diManitoba, inCanada.Night
Hunterperò non è stato
girato solo nella città di Winnipeg, ma alcune scene sono state
girate nelle aree sicure della Base delle Forze Canadesi (CFB) di
Winnipeg. In particolare le scene degli interrogatori presenti nel
film. Infine, pur essendo girato in Canada, è stata utilizzata una
ripresa dello skyline del centro diMinneapolis, MN, per
un’inquadratura di tre secondi. A parte ciò, tutti gli altri
ambienti che si possono vedere nel film fanno parte del panorama
urbano di Winnipeg.
Il trailer diNight Huntere dove vedere il film in streaming e
in TV
È
possibile fruire diNight Huntergrazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi diInfinity+ePrime Video.
Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento,
basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento
generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al
meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel
palinsesto televisivo divenerdì 1 dicembrealle ore21:00sul canale20
Mediaset.
Questa settimana, parlando con 92NY
(via The Hollywood Reporter), Wyatt Russell ha
parlato brevemente del prossimo film, che secondo lui non sarà
“semplice” come gli altri film Marvel.
“Sono fiducioso che andrà
bene“, ha detto Wyatt Russell. “So che in
questo momento tutti si trovano su questo treno Marvel in cui le cose non vanno
molto bene. Conosco bene [il regista Jake
Schreier] e so quanto Jake sia intelligente e quanto ci
tenga a realizzare qualcosa di interessante e diverso e a
utilizzare i talenti di tutti al meglio delle loro possibilità. E
la storia che penso abbiano ideato è davvero interessante – conosco
parti della storia e come funziona, non posso parlarne“.
“Ma non è un film Marvel diretto come quelli che
avete visto in passato”, ha continuato Wyatt. “Penso che
sarà molto divertente, ma penso anche che sarà qualcosa che, si
spera, i fan della Marvel guarderanno e diranno: ‘Oh
OK, questo è un po’ diverso, diamoci dentro’. E per quanto riguarda
il nostro approccio, è ora di andare a lavorare un po’, è ora di
fare un buon film Marvel, quindi facciamolo e
lavoriamo sodo e non diamo le cose per scontate“.
Durante il panel dei Marvel Studios al D23, il
presidente dei Marvel Studios Kevin Feige ha svelato il cast del prossimo
film sui Thunderbolts,
che sarà una squadra composta per lo più da supercattivi e
antieroi.
Anche se potrebbero essere aggiunti
altri personaggi, il roster di Thunderbolts
il cast è attualmente composto da Red Guardian (David
Harbour), Ghost (Hannah
John-Kamen), Yelena Belova (Florence
Pugh), Bucky Barnes/The Winter Soldier
(Sebastian
Stan), John Walker/ Agente statunitense (Wyatt
Russell) e Taskmaster (Olga
Kurylenko). Secondo quanto abbiamo appreso la contessa
Valentina Allegra de Fontaine (Julia
Louis-Dreyfus) metterà insieme la squadra e potrebbe anche
essere parzialmente responsabile della creazione di
Sentry.
Harrison Ford sostituirà
il defuntoWilliam Hurt nei panni di Thaddeus
“Thunderbolt” Ross, che potrebbe finire per trasformarsi in Red
Hulk. Nel cast sono stati annunciati anche Ayo
Edebiri, in un ruolo ancora non stato rivelato.
Thunderboltsuscirà
nelle sale il 25 luglio 2025. Jake Schreier
(Robot and Frank, Dave) dirigerà Thunderbolts,
che si baserà su una sceneggiatore scritta dallo
sceneggiatore di Black Widow Eric Pearson.
Più di un anno dopo aver
deciso di accantonare il film su Batgirl,
interpretato da Leslie Grace, l’attuale
amministratore delegato della Warner Bros.
Discovery, David Zaslav, ha dichiarato che l’eliminazione
del film previsto ha richiesto “molto coraggio“, ma è
stata una mossa “necessaria”.
Durante l’evento DealBook Summit
(via Variety), Zaslav ha spieato che, sebbene non sia stato affatto
facile prendere una “decisione strategica“, la scelta di
non distribuire il progetto di Batgirlera
la cosa giusta da fare.
“Quali contenuti ci aiuteranno
a vincere? I contenuti che non lo erano, abbiamo preso una
decisione strategica. È stato difficile e doloroso. Ma credo che
sia stata la decisione giusta per l’azienda e che fosse
necessaria“, ha dichiarato Zaslav.
La cancellazione di Batgirl
è stata una delle decisioni più controverse di Hollywood.
L’improvvisa cancellazione di
Batgirl
nel 2022 è stata considerata una delle mosse più controverse di
Hollywood. Con la cancellazione delle tasse come motivo principale
dietro la decisione, l’abbandono di Batgirl
ha portato anche altri progetti a non vedere la luce, tra cui
Coyote Vs. Acme e Scoob! Holiday Haunt.
Naturalmente, dato che Batgirl
era quasi ultimato, l’annuncio ha suscitato un certo scalpore in
rete. Ma per Zaslav, la cancellazione dei progetti citati non è
stata del tutto negativa.
“Abbiamo deciso che dovevamo
avere coraggio. La domanda è: dovremmo prendere alcuni di questi
film, portarli in sala e spendere altri 30 o 40 milioni di dollari
per promuoverli? Se guardo alla salute della nostra azienda oggi,
dovevamo prendere queste decisioni. E ci è voluto molto
coraggio“, ha aggiunto.
Il futuro di Batgirl rimane
al momento oscuro, considerando le numerose controversie che lo
studio ha dovuto affrontare nell’ultimo anno. Adil El Arbi
e Bilall Fallah sono stati i registi del progetto, basato
su una sceneggiatura di Christina Hodson,
scrittrice di The Flash e
Birds of Prey.
Si dice che anche alcuni grandi
nomi siano stati coinvolti nel film cancellato, tra cui
Michael Keaton,
J. K. Simmons,
Brendan Fraser, Jacob Scipio, Ivory Aquino, Ethan Kai, Rebecca
Front e Corey Johnson.
Tom Holland non ha escluso di tornare a
vestire i panni di Spider-Man, ma vorrebbe farlo per qualcosa che
ne valga la pena.
Durante una recente apparizione
alla conferenza stampa della Critics Choice Association
(via Collider), a Tom Holland è stato chiesto se avrebbe ripreso
il ruolo di Peter Parker/Spider-Man in un futuro film del Marvel Cinematic
Universe. L’attore ha rivelato di aver parlato con la Marvel, ma un
quarto film su Spider-Man deve essere degno dell’Uomo
Ragno.
“Tutto quello che posso dire è
che ci siamo impegnati attivamente in conversazioni su come
potrebbe essere una quarta interpretazione del mio
personaggio“, ha detto Tom Holland. “Se riusciremo o meno a
trovare un modo per rendere giustizia al personaggio è un’altra
cosa. Mi sento molto protettivo nei confronti di Spider-Man. Mi
sento molto, molto fortunato perché abbiamo potuto lavorare a un
franchise che è migliorato a ogni film, che ha avuto più successo a
ogni film, cosa che credo sia davvero rara, e voglio proteggere la
sua eredità. Quindi, non ne farò un altro per il gusto di farne un
altro. Dovrà valere la pena per il personaggio“.
I futuri film di Spider-Man
restano avvolti nel mistero
Negli ultimi anni sono iniziate a
circolare notizie e indiscrezioni secondo cui un nuovo film di
Spider-Man con Tom Holland potrebbe arrivare già nel 2024,
anche se per ora non se ne parla. Altre voci hanno suggerito che la
serie Disney+ dei Marvel Studios, Daredevil:
Born Again avrebbe avuto un ruolo importante nei
futuri film di Spider-Man.
Nel settembre 2021, Tom Holland ha dichiarato a GQ di non voler
interpretare Spider-Man dopo aver compiuto 30 anni (attualmente
Holland ne ha 27), affermando di aver “fatto qualcosa di
sbagliato” se ciò dovesse accadere. “Forse è arrivato il
momento per me di andare avanti. Forse la cosa migliore per
Spider-Man è che facciano un film su Miles Morales. Devo tenere
conto anche di Peter Parker, perché è una parte importante della
mia vita“, ha detto Holland.
Nel marzo del 2023, tuttavia, la
produttrice Amy Pascal ha dichiarato che un quarto film di
Spider-Man con Holland e
Zendaya è ancora sicuramente in programma. “Faremo un altro
film? Certo che sì“, ha dichiarato la produttrice, tramite
Variety. “Siamo in fase di lavorazione, ma con lo sciopero
degli sceneggiatori nessuno lavora durante lo sciopero. Siamo tutti
sostenitori e quando si riuniranno, inizieremo“.
Non si può negare che Barbie
sia stato un grande film l’estate scorsa, visto che ha superato il
traguardo di 1 miliardo di dollari. Ma un’altra cosa che il film
della Mattel/Warner è riuscito a fare è stata quella di
essere stato estremamente divertente. Anche gli attori e la
troupe sul set non hanno potuto fare a meno di ridere del loro
stesso film. Margot Robbie, che ha interpretato il ruolo
principale, rivela quale battuta improvvisata l’ha fatta ridere di
più.
Se il pubblico ha apprezzato
Barbie nelle sale, anche il cast e la troupe del film
lo hanno trovato altrettanto divertente. Durante un’intervista con
ET ai Gotham Awards, Margot Robbie ha parlato di una battuta
improvvisata dal suo co-protagonista, Ryan Gosling, che ancora oggi la fa ridere.
“È una battuta che Ryan ha improvvisato il giorno stesso.
Quando urla ‘sublime’. Non ero preparata a questo, non era nel
copione e ancora oggi mi fa ridere“.
Margot Robbie si riferisce alla scena in cui
il suo personaggio decide di reclamare Barbieland dai Ken
accettando di essere la “fidanzata occasionale a lungo termine,
a distanza e a basso impegno” del Ken di Ryan Gosling. Nascondendo la sua eccitazione,
Ken dice a Barbie di scusarsi brevemente mentre entra nella sua
“casa del mojo dojo”. A porte chiuse, lo sentiamo urlare
vittorioso: “Sublime!”.
Quale scena di Barbie ha fatto ridere la regista Greta
Gerwig?
Anche i registi che girano commedie
che fanno ridere a crepapelle hanno i loro momenti di ilarità
dietro la macchina da presa. Un video dietro le quinte di ET ha
mostrato Greta
Gerwig incapace di controllare le sue risate nella
scena in cui l’Allan di Michael Cera urla “No!” quando vede il suo
migliore amico, Ken, rovinare la sua tavola da surf. La Gerwig
sembrava sull’orlo delle lacrime per le risate.
Chi c’era nel film di Barbie?
Barbie è stato
diretto da Greta
Gerwig da una sceneggiatura scritta insieme a
Noah Baumbach. È stato prodotto da Margot Robbie e Tom Ackerly per LuckyChap e da
Robbie Brenner di Mattel Films insieme a Josey McNamara e Ynon
Kreiz. Durante la sua programmazione nelle sale, il film ha
ottenuto un incasso mondiale di oltre 1,4 miliardi di
dollari, diventando così il film di maggior incasso del
2023.
Il film è interpretato da Margot Robbie,
Ryan Gosling, America Ferrera, Simu Liu, Kingsley Ben-Adir,
Scott Evans, Kate McKinnon, Ariana Greenblatt, Alexandra Shipp,
Emma Mackey, Issa Rae, Michael Cera, Hari Nef, Will Ferrell,
Helen Mirren, Dua Lipa e altri ancora. La colonna
sonora originale è attualmente candidata a 11 Grammy, tra cui
Record of the Year, Song of the Year e Best Song Written for Visual
Media, con Ryan Gosling che ha ricevuto la sua prima
nomination ai Grammy per “I’m Just Ken”.
Disney+ ha diffuso le immagini
dell’attesissima serie originale britannica Nell
– Rinnegata che debutterà sulla piattaforma
streaming nella primavera del 2024 in tutto il mondo.
Nell – Rinnegata è un’avventura
realizzata da Lookout Point ed è scritta e creata dalla
sceneggiatrice vincitrice del premio BAFTA Sally
Wainwright (Happy Valley, Gentleman
Jack) e diretta da Ben Taylor (Sex
Education, Catastrophe).
Louisa Harland
(Derry Girls) interpreta il ruolo della protagonista Nell,
una giovane donna intelligente e coraggiosa che si ritrova
incastrata per un omicidio e diventa inaspettatamente la più famosa
brigantessa dell’Inghilterra del XVIII secolo. Ma quando appare uno
spirito magico chiamato Billy Blind, interpretato da Nick Mohammed
(Ted Lasso), Nell capisce che il suo destino è più grande
di quanto avesse mai immaginato.
1 di 5
Frank Dillane (Il serpente dell’Essex,
Fear the Walking Dead) interpreta il volubile amico e
talvolta avversario di Nell, Charles Devereux,
un’affascinante canaglia con un pericoloso alter ego malvagio.
Joely Richardson (Nip/Tuck) veste i panni
dell’eccentrica magnate dei giornali Lady Eularia Moggerhanger,
mentre Pip Torrens (The
Crown, Poldark) è Lord Blancheford, il padre di
Sofia e di suo fratello Thomas, prepotente e incapace, interpretato
da Jake Dunn (Half Bad). Ényì Okoronkwo (The Lazarus
Project) interpreta invece Rasselas, un vivace stalliere che
si unisce a Nell e alle sue sorelle in fuga nel suo tentativo di
libertà, mentre Bo Bragason e Florence Keen sono le due sorelle
minori di Nell, Roxy e George; infine Craig Parkinson (Line of
Duty, Black Mirror: Bandersnatch) è Sam, il padre di
Nell dall’animo gentile.
Nell
– Rinnegata è una serie d’azione e avventura
fantasy in otto episodi della durata di 45 minuti ciascuno ed è
prodotta da Lookout Point come serie originale Disney+ britannica. Alla regia sono
impegnate anche Amanda Brotchie (Gentleman Jack) e MJ
Delaney (Ted Lasso). Jon Jennings è il Series Producer e
Stella Merz è la produttrice. I produttori esecutivi sono Sally
Wainwright, Ben Taylor, Faith Penhale, Will Johnston e Louise
Mutter per Lookout Point e Johanna Devereaux per Disney+.
Netflix rilascia
il trailer della seconda parte della sesta e ultima stagione di
The
Crown. Gli ultimi sei episodi saranno disponibili su
Netflix il 14 dicembre 2023. Ancora alle prese con la
morte di sua madre, il principe William torna all’Eton College e
vede l’aumento dell’attenzione da parte delle giovani fan toccate
dalla sua situazione. La lotta per riadattarsi porta a tensioni con
la sua famiglia, che cerca di aiutare un altro giovane erede a
trovare la sua strada nel sistema monarchico e nel mondo.
Più tardi, quando il
principe William entra all’Università di St Andrew’s,
l’onnipresente conflitto tra la sua vita di monarca e quella di
giovane studente continua mentre cerca di bilanciare i tradizionali
riti di passaggio universitari con i vincoli della sua posizione e
la presenza costante di agenti della sicurezza. La sua perseveranza
viene messa alla prova quando sviluppa una cotta per una delle
studentesse più desiderate del campus: una ragazza di nome Kate
Middleton.
La Principessa Margaret
viene colpita da un ictus ed è improvvisamente costretta a
rivalutare il suo stile di vita. Mentre la sua salute continua a
peggiorare, si ritrova a scivolare indietro nei suoi ricordi, alla
sua serata segreta con sua sorella durante la più grande festa
della storia: la Giornata della Vittoria in Europa nel 1945. I
ricordi di quella serata e gli insegnamenti della sorella maggiore
la consolano durante i suoi ultimi giorni.
Con la scomparsa della
sorella e della madre, il suo Giubileo d’oro e l’approvazione del
matrimonio tra il principe Carlo e Camilla, la Regina inizia a
pensare al suo regno e, in definitiva, alla sua eredità.
Avvicinandosi al suo nono decennio, la Regina è costretta a scavare
in profondità e a esaminare davvero cosa è meglio per il futuro
della monarchia.
Da quando è arrivata su Netflix nel 2016, la serie The
Crown ha vinto e ha ricevuto nomination per numerosi premi, tra cui
15 nomination ai BAFTA, 10 nomination ai Golden Globe (di cui 4
vittorie), 69 nomination agli Emmy in 5 stagioni (con 21 vittorie
in 4 stagioni) e altri ancora.
Informazioni su THE CROWN 6:
Date di uscita: 16 novembre (Parte 1 – 4 episodi) +
14 dicembre 2023 (Parte 2 – 6 episodi)
Format: 10 episodi da 60 minuti
Ideata e scritta da: Peter Morgan
Produttori esecutivi: Peter Morgan, Suzanne Mackie,
Andy Harries, Stephen Daldry, Matthew Byam Shaw e Robert Fox
Cast: Imelda Staunton (Regina Elisabetta II),
Jonathan Pryce (Principe Filippo), Lesley Manville (Principessa
Margaret), Dominic West (Principe Carlo), Elizabeth Debicki
(Principessa Diana), Claudia Harrison (Principessa Anna) e Olivia
Williams (Camilla Parker Bowles). Bertie Carvel interpreta Tony
Blair, mentre Salim Daw è Mohamed Al Fayed e Khalid Abdalla è Dodi
Al Fayed. Luther Ford è il principe Harry, mentre Rufus Kampa e
Fflyn Edwards interpretano rispettivamente William e Harry nei
primi episodi.
Dopo aver conquistato il
pubblico e la critica all’estero,
Il ragazzo e l’airone, il nuovo film del regista
Premio Oscar® Hayao Miyazaki,
arriverà al cinema il 1° gennaio 2024. In attesa
di vedere il nuovo capolavoro del maestro dell’Animazione sul
grande schermo, Lucky Red presenta il trailer
italiano con le voci dei doppiatori ufficiali.
La direzione del
doppiaggio è stata affidata ad Alessandro
Rossi (che ha prestato la voce ad attori come Liam Neeson
e Arnold Schwarzenegger e ha diretto il doppiaggio di
Spider-Man. Un nuovo universo, The Social Network, il film
Premio Oscar® Il caso Spotlight e molti altri). La voce
del protagonista Mahito è di Giulio Bartolomei (Mike in
Stranger Things, Richie in It,
Flash in Gli incredibili 2), quella dell’airone è di
Stefano Dori (Spider Punk in Spider-Man. Across the
Spider-Verse, Fortnite Battaglia Reale), Federica De Bortoli
(voce, tra le altre, di Rachel McAdams, Natalie Portman, Isla
Fisher, Noomi Rapace, Anne Hathaway e Kristen Stewart) è
Natsuko/Hisako, Chiara Gioncardi (Heroes, Il Trono di
Spade) è Kiriko, Lucrezia Marricchi (Sex Education,
The Idol) è Himi, mentre Gianfranco Miranda (Ryan Gosling,
Adam Driver e Clark Kent in Superman nei film DC
Extended Universe) è Soichi. La traduzione dal giapponese è
stata curata da Francesco Nicodemo; l’adattamento è di Roberta
Bonuglia.
In occasione dei C21
International Drama Awards del 2023, The Good
Mothers ha vinto il premio come miglior serie
drama in lingua non inglese. La serie originale italiana,
disponibile su Disney+, è stata inoltre
inserita tra le migliori serie televisive dell’anno dalla nota
rivista britannica “The Economist”.
Questi riconoscimenti si aggiungono
al “Berlinale Series Award” vinto alla 73° edizione del Festival Internazionale
del Cinema di Berlino, dove la serie era stata presentata in
anteprima mondiale lo scorso 22 febbraio nella sezione
“Berlinale Series”.
The Good Mothers, che
racconta la ‘ndrangheta interamente dal punto di vista delle
donne che hanno osato sfidarla, è interpretata da Gaia Girace (L’amica
geniale) nel ruolo di Denise Cosco, Valentina
Bellè (Catch-22, I Medici) nei
panni di Giuseppina Pesce, Barbara
Chichiarelli (Suburra– La
serie, Favolacce) in quelli di Anna
Colace, Francesco
Colella (ZeroZeroZero, Trust)
in quelli di Carlo Cosco, Simona
Distefano (Il Traditore) nel ruolo di
Concetta Cacciola, Andrea Dodero (Non
odiare) in quello di Carmine e con Micaela
Ramazzotti (La pazza gioia, La
prima cosa bella) nel ruolo di Lea Garofalo.
Questa serie è un’opera corale e
sfaccettata che racconta la storia vera di tre donne,
cresciute all’interno dei più feroci e ricchi clan
della ‘ndrangheta, che decidono di collaborare con una
coraggiosa magistrata che lavora per distruggerla dall’interno.
Queste donne dovranno quindi combattere contro le loro stesse
famiglie per il diritto di sopravvivere e di costruire un nuovo
futuro per se stesse e per i loro figli.
Basato sull’omonimo libro
non-fiction del giornalista Alex
Perry, premiato con il “George Polk award”, e
adattato per lo schermo da Stephen
Butchard (Bagdad Central, The Last
Kingdom), nominato ai BAFTA, il progetto vede la regia
di Julian Jarrold, nominato ai BAFTA e agli
Emmy (The
Crown, Becoming Jane) e della
premiata Elisa
Amoruso (Sirley, Chiara Ferragni:
Unposted) ed è prodotto da House Productions
(Sherwood, Il prodigio) e Wildside
(L’amica geniale, Anna), una società del
gruppo Fremantle.
Basata su una storia vera,
The Good Mothers ripercorre le
vicende di Denise, figlia di Lea Garofalo, Maria Concetta Cacciola
e Giuseppina Pesce, tre donne che osano contrapporsi alla
‘ndrangheta. Ad aiutarle la P.M. Anna Colace che, appena arrivata
in Calabria, ha un’intuizione: per poter abbattere i clan della
‘ndrangheta, è necessario puntare alle donne. È una strategia che
comporta grandi rischi: la ‘ndrangheta è nota e temuta per il suo
pugno di ferro e il potere insidioso. TThe Good
Mothers segue Denise, Giuseppina e Maria
Concetta nel loro tentativo di affrancarsi dal potere criminale e
collaborare con la giustizia.
I produttori esecutivi
di The Good Mothers sono
Juliette Howell, Tessa Ross e Harriett Spencer per House
Productions e Mario Gianani, Lorenzo Gangarossa per Wildside, una
società del gruppo Fremantle e Alessandro Saba per Disney+. Anche Stephen Butchard e
Julian Jarrold sono i produttori esecutivi.
Disney+ è disponibile a partire da 5,99
€ al mese – senza costi aggiuntivi e con la possibilità di disdire
in qualsiasi momento. Ci sono contenuti per tutti, con nuove serie
TV, film di successo e titoli originali esclusivi in arrivo
nel corso di tutto l’anno dei sei brand principali: Disney,
Pixar, Marvel, Star
Wars, National Geographic e Star. Con un’infinita library
di intrattenimento, che spazia dai documentari ai film drammatici
acclamati dalla critica, dalle commedie ai classici
d’animazione. Gli abbonati potranno scegliere tra l’ultima stagione
della serie MarvelLoki, Rapina e
Fuga e A Murder at The End of The World.
Quest’anno, alle già tante pellicole
di Natale in catalogo, Netflix aggiunge una nuova divertente
commedia: si tratta di Family switch. Diretta da
McG (Charlie’s
Angels,
The O.C.), il film a sfondo natalizio analizza i problemi
familiari dei Walker. Nel cast ritroviamo figure già note nel
panorama cinematografico americano, specialmente nel genere comico:
l’attrice Jennifer Garner (30
anni in un secondo, Juno)
qui interpreta Jess Walker, la madre, mentre Ed
Helms (Andy nella serie The office,
Come ti spaccio la famiglia) qui è nei panni del padre Bill. CC
e Wyatt, i due figli adolescenti, sono interpretati rispettivamente
da Emma Myers (Mercoledì) e
Brady Noon.
Family switch: l’uno nei panni
dell’altro
I Walker vivevano in grande allegria
ogni Natale, creando tanti ricordi insieme e mostrandosi come una
famiglia unita, finché i due figli maggiori CC e Wyatt non sono
cresciuti, divenendo indifferenti alla magia del Natale. Per quanto
Jess cerchi di mantenere unito il rapporto con i due adolescenti ed
il padre, tutti sembrano avere interessi differenti ed a non
riuscire a comprendersi tra loro. Il momento di tensione massima
avviene all’osservatorio: Jess litiga con la figlia che vorrebbe
intraprendere una vera carriera come giocatrice di calcio, cercando
di entrare nella nazionale, e Bill discute col figlio che vorrebbe
iniziare prematuramente il college a Yale.
Qui entra in gioco la magia del
Natale (ed in questo caso anche dei pianeti): durante
l’allineamento di vari copri celesti avviene uno scambio in loro.
La madre ed il padre si risvegliano nel corpo dei propri figli e
viceversa. Ma le giornate in cui capita questo family
switch non sono di certo le migliori: ognuno dei quattro
membri della famiglia andava incontro ad un evento cruciale per il
proprio futuro. Jess doveva presentare il suo progetto per
diventare partner in affari, CC giocava la sua partita per entrare
alle nazionali, Wyatt aveva il suo colloquio per entrare a Yale e
Bill un’audizione con la sua band.
Nessuno dei quattro può farcela da
solo: alla fine potranno raggiungere i loro traguardi solo come
famiglia unita.
L’incomprensione tra genitori e
figli
Il tema chiave di Family
switch è proprio l’impossibilità di immedesimarsi l’uno
nell’altro, di comprendere l’altro. Questo è ciò che porta i Walker
a non riuscire più ad essere una famiglia unita. Ad ogni modo il
problema della comunicazione può riguardare il rapporto
genitori-figli in qualsiasi nucleo familiare. È ovvio che i
genitori vogliano solo quello che ritengano il meglio per i propri
figli, e talvolta quindi tendano a riflettere su di loro i
rimpianti e sbagli di una vita, così da fare in modo che loro non
li commettano. Per quanto possa essere necessaria la guida di un
genitore, la storia di Jess e CC ci insegna come sia giusto
permettere ai giovani di prendere le proprie scelte ed anche di
sbagliare.
Solamente ritrovandosi a vivere la
vita dei propri genitori CC e Wyatt potranno comprendere i
sacrifici che loro fanno per loro. Viceversa, Jess, vivendo la vita
della figlia, vedrà il grande impegno che ella mette per conciliare
lo studio con il calcio. Inoltre, CC riuscirà ad aiutare la madre
durante la presentazione del proprio progetto, dando valore al
lavoro di squadra con il team di lavoro, mentre Bill aiuterà il
figlio ad essere più estroverso con gli altri ragazzi a scuola ed a
farsi rispettare anche dai bulli.
Comicità e cliché narrativi
L’idea dello scambio di corpo tra
genitori e figli è una tematica già presente in altre commedie
adolescenziali: si pensi ad esempio a Quel pazzo
venerdì con Lindsay Lohan e
Jamie Lee Curtis. Anche nello stesso film Wyatt e Jess citano
altre due pellicole i cui personaggi si sono risvegliati
ringiovaniti, come nel caso di 17
again con Zack Efron, o adulti, come 30 anni in un secondo.
Sembra anche abbastanza ironico citare in Family
Switch una delle commedie a cui Jennifer Garner deve la
sua iniziale popolarità!
Pur venendo trattate tematiche più
serie e toccanti magari per il pubblico, come il rapporto
familiare, Family switch mantiene una certa
comicità e leggerezza durante tutto il film. Moto ironica risulta
la scena iniziale in cui la famiglia rincorre il fratellino di CC e
Wyatt che dopo lo scambio si è ritrovato nel corpo del loro
cane.
La BBC ha
pubblicato una nuova serie di foto di Doctor Who dal prossimo speciale
natalizio intitolato “The Church on Ruby Road”, che sarà trasmesso
in anteprima il 25 dicembre su BBC One, BBCiPlayer e
Disney+. Si tratta del primo
speciale natalizio di Ncuti Gatwa nei panni del quindicesimo
Signore del Tempo e del suo primo episodio ufficiale come attore
protagonista.
“Fin dal primo giorno di questo
lavoro, volevo che Doctor Who tornasse il giorno di Natale! E con
Ncuti, Millie, Davina e il Re dei Goblin, spero che sia una festa
per tutta la famiglia!“, ha dichiarato lo showrunner
Russell T. Davies in un comunicato.
Cosa aspettarsi dall’ultimo
speciale natalizio di Doctor Who?
“L’episodio vede il Dottore
confrontarsi con i mitici e misteriosi goblin mentre la sua vita si
scontra con Ruby Sunday“, si legge nella logline. “Di Ruby
Sunday si sa poco, visto che è stata abbandonata la vigilia di
Natale da neonata. Ora vive con la mamma, Carla e la nonna, Cherry
e il suo mondo sta per essere stravolto quando incontra il Dottore
e i due partono per la loro prima avventura insieme…“.
L’imminente speciale di
Doctor Who “The Church on Ruby Road” sarà
interpretato anche da Millie Gibson nel ruolo di
Ruby, Michelle Greenidge nel ruolo della mamma di
Ruby, Carla, Angela Wynter nel ruolo della nonna
di Ruby, Cherry, e Anita Dobson nel ruolo della
signora Flood, con Davina McCall nel ruolo di se
stessa.
Triple Frontier è un film d’azione su un gruppo di ex
agenti militari che fanno irruzione in un complesso del cartello
della droga. Questo action movie firmato Netflix è
formato da un cast stellare, composto da alcuni
degli uomini di punta più richiesti e diversificati di Hollywood.
Tra i protagonisti infatti ci sono
Ben Affleck,
Charlie Hunnam,
Garrett Hedlund ma anche
Oscar Isaac e
Pedro Pascal. I protagonisti legati da quella sorta di
fratellanza forgiata dall’essere costantemente sotto tiro in
missioni pericolose per le forze speciali, decidono di saccheggiare
un enorme carico di uno spacciatore come riconpensa per tutti i
loro sforzi eroici non riconosciuti.
Ecco i 10 film perfetti da guardare
se ti è piaciuto Triple Frontier
Zero Dark Thirty
Zero
Dark Thirty per gli appassionati dei film militari è un buon
esempio cinematografico che apprezzeranno e che mostra la dura
realtà degli agenti nelle zone di guerra. Il film diretto da
Kathryn Bigelow, è incentrato su un gruppo di intelligence e
militari impegnati a sconfiggere Osama Bin Laden in seguito agli
attacchi al mondo dell’11 settembre 2001 alle
Torri Gemelle di New York.
La regista di questo lungometraggio,
con protagonista
Jessica Chastain, era la prima, che è stata chiamata, da
Paramount Pictures, per dirigere proprio
Triple Frontier. Bigelow quando non riuscì a ottenere alcun
investimento finanziario lasciò quel progetto e andò a realizzare
Zero Dark Thirty.
Three Kings
Three
Kings è uno dei primi film di David
O. Russell e racconta di quattro soldati che rintracciano l’oro
rubato da Saddam Hussein al Kuwait. Nel cast
principale spiccano George
Clooney,
Ice Cube,
Mark Wahlberg e
Spike Jonze, che portano sullo schermo scene che formano il
giusto mix tra azione, momenti toccanti ed esileranti.
Come in Triple
Frontier, i suoi agenti utilizzano le informazioni
raccolte durante la loro legittima missione durante la
Guerra del Golfo per portare a termine un’audace
rapina, ma i suoi attori non si prendono sul serio come quelli del
film Netflix.
I mercenari
Il franchise de
I Mercenari è come Triple Frontier sotto gli
steroidi: ogni agente d’élite della squadra del film è composto dai
migliori nomi del cinema d’azione. Il variegato gruppo si occupa di
tutto, dalle missioni di salvataggio agli omicidi
e nel corso della serie di capitoli affronta anche leader
della droga o agenti della CIA disonesti.
Sebbene qualcuno possa essere deriso
dal fatto che
Sylvester Stallone guidi le stars dell’azione degli anni
Ottanta e Novanta, questo saga non sarebbe potuta essere realizzata
quando tutti gli attori avevano stipendi enormi, quindi è
divertente godersi il loro tempo di schermo sopra le righe.
The Hurt Locker
Prima di essere il
supereroe Marvel
Occhio di Falco,
Jeremy Renner si è fatto notare dal pubblico per
The Hurt Locker, un altro grintoso film militare di Kathryn
Bigelow. Il film raccontava di un artificiere che diventava un
mercenario delle operazioni speciali dopo la guerra in Iraq,
compiendo una rapina tra Paraguay, Argentina e Brasile. Come in
Triple Frontier, si esplora la vita precaria di un
soldato dopo un conflitto bellico.
Tropa de
Elite – Gli squadroni della morte
Ambientato nelle favelas
della Colombia, Elite Squad segue alcuni membri del BOPE, un
celebre battaglione per le Operazioni Speciali della Polizia
Militare di Rio mentre combatte i signori della droga e i potenti
criminali del cartello. Le sequenze d’azione e il ritmo serrato di
Tropa de Elite – Gli squadroni della morte ricordano alcune
scene chiave di Triple Frontier.
Non è una sorpresa, visto che è
diretto da
Jose Padilha, che ha lavorato alla serie
Narcos di Netflix e aveva in sviluppo un progetto rivale di
Triple Frontier, chiamato Tri-Borders, che non è
ancora stato realizzato.
Traffic
Traffic,
con i suoi molteplici intrecci narrativi e l’attenzione al
contrabbando di eroina, era simile a come doveva essere
Triple Frontier,
quando
Kathryn Bigelow
lo stava scrivendo. Avrebbe seguito agenti di varie età nelle zone
di Tri-Border, tutti impegnati in un unico filone narrativo con un
obiettivo particolare e presumibilmente il furto di denaro del
cartello.
Il film di Steven Soderbergh,
vincitore di quattro Premi Oscar nel 2001, è
ambientato negli Stati Uniti e parla di un boss della droga
statunitense, di agenti della DEA corrotti e un poliziotto
messicano.
Dollari sporchi
Quando
dei giovani veterani del Vietnam tornano a casa nel Bronx per
affrontare il reinserimento nella vita civile, li aspettano solo
difficoltà. Decidono quindi di unirsi e di iniziare una vita da
criminali, sentendosi irrimediabilmente non riconosciuti dalla
società per il servizio reso al loro Paese.
Sebbene il gruppo di Dollari
sporchi non affronti alcun cartello della droga e sia
dipinto come un diseredato piuttosto che come un eroe d’azione,
condivide sentimenti di abbandono simili a quelli della squadra di
Triple Frontier.
Sicario
Con un cast all-star che
comprende
Emily Blunt,
Josh Brolin e
Benicio Del Toro, questo thriller poliziesco ricco d’azione
sulla distruzione dei cartelli della droga presenta lo stesso
livello di ambiguità morale. Un agente dell’FBI
viene assegnato a una task force speciale congiunta del
Dipartimento di Giustizia, ma si rende conto che i suoi agenti
hanno motivazioni personali per sgominare uno dei più grandi
cartelli della droga in Messico.
Triple Frontier è
molto meno tagliente di Sicario e le motivazioni del suo team sono
meno oscure, ma condivide le stesse caratteristiche in termini di
tono, ritmo e scenografia accattivante. Nel 2018 è stato prodotto
un sequel, intitolato Soldado
e diretto dal regista italiano
Stefano Sollima.
The Losers
In parte film di supereroi
e in parte film d’azione militare, The
Losers segue una squadra di commando d’élite mentre rintraccia
criminali di guerra e trafficanti di droga nella giungla boliviana.
Poco prima del loro ritorno negli Stati Uniti, il loro elicottero è
destinato ad affondare in un tradimento orchestrato. Il gruppo
“tecnicamente deceduto” agli occhi dei loro superiori, decide
d’usare l’occasione d’essere morti e le loro abilità per
vendicarsi.
Come
Three Kings,
I guerrieri presenta soldati dietro le linee nemiche coinvolti in
un furto di beni in possesso dell’aggressore. In questo caso, il
bottino è un tesoro d’oro e il nemico è la Germania nazista.
L’affiatato gruppo del 35° reggimento di fanteria abbandona il
proprio incarico per andare a caccia del tesoro e probabilmente si
arricchisce molto di più di quanto non farebbe con il proprio
equipaggiamento.
Questo film del 1970 è interpretato
da dei giovani, ai tempi,
Clint Eastwood,
Donald Sutherland e Don Rickles, è una
commedia ricca di azione e di emozioni che non evoca lo stesso
pericolo di
Triple Frontier, ma che va sicuramente riconosciuta come una
fonte di ispirazione.
Dopo il debutto del primo film due
settimane fa, è stato rivelato che Thanksgiving
2 è in lavorazione presso la TriStar Pictures della
Sony.
L’Hollywood Reporter ha rivelato
che il regista Eli Roth tornerà per il sequel, la
cui uscita è prevista per il 2025. Lo stesso Roth
ha postato su Instagram un video in cui rivela che lui e
Jeff Rendell scriveranno il seguito dopo essersi
presi un anno di pausa, affermando che questo consentirà loro di
scrivere “una grande sceneggiatura” e di superare se
stessi con Thanksgiving
2.
Il regista ha mostrato poi due
maschere di John Carver – una bruciata e una normale – e un peluche
NECA di Carver, prima di concludere il video dicendo che il suo
sogno è sempre stato quello di creare un franchise slasher. Potete
vedere il post di Eli Roth su Instagram qui
sotto:
“Dopo che una rivolta del Black
Friday finisce in tragedia, un misterioso killer ispirato al Giorno
del Ringraziamento terrorizza Plymouth, Massachusetts – il luogo di
nascita della festa“, si legge nella sinossi ufficiale del
film. “Scegliendo i residenti uno per uno, quelli che iniziano come
omicidi casuali per vendetta si rivelano presto come parte di un
più ampio e sinistro piano festivo. Riuscirà la città a scoprire
l’assassino e a sopravvivere alle vacanze… o diventerà ospite della
sua contorta tavola festiva?”.
Thanksgiving
è stato diretto da Roth da una sceneggiatura di Rendell. Roth e
Rendell hanno anche prodotto insieme a Roger Birnbaum. Il film è
stato ispirato dal falso trailer del film
Grindhouse di Robert Rodriguez e Quentin
Tarantino del 2007, realizzato da Eli Roth.
“Ogni fotogramma de I 400 giorni
è uno spaccato di vita; una testimonianza che offre al pubblico sia
l’effetto del luccichio dei riflettori, sia il lato intimo e
introspettivo di una professione che richiede impegno e dedizione.
Da pittore ritrattista, a guidarmi nel progetto è stata la
possibilità di filmare veri e propri ritratti in tempo reale.
Attraverso i sorrisi, gli sguardi e la totalità dei volti di ogni
personaggio (nei filmati d’archivio o nelle riprese realizzate per
l’occasione), ho voluto realizzare un grande dipinto del mestiere
dell’attore: un ponte ideale tra la fissità della tela e il
dinamismo dell’immagine-movimento” (E.
Napolitano).
Presentato al 41° Torino Film
Festival nella sezione “Fuori Concorso – Ritratti e
Paesaggi” e diretto dal duo registico composto da Emanuele
Napolitano e Emanuele Sana – con la
collaborazione del talent manager Daniele Orazi –
I 400 giorni – Funamboli e Maestri è un film
di genere documentario della durata di 70 minuti.
Un viaggio alla scoperta del
significato di essere attori e del voler dedicare la propria
esistenza all’attività artistica; un viaggio dietro le quinte tra
volti giovani e sognanti, per scavare nell’intimità dell’animo
umano e scoperchiare speranze e delusioni che da sempre ci
accomunano.
I 400 giorni – Funamboli e Maestri:
la trama
I 400 giorni – Funamboli e
Maestri nasce al termine del progetto DO Tour
Casting intrapreso nel novembre del 2021 e si configura
come il tentativo di assemblare e dunque raccontare il grande
lavoro di ricerca svolto dall’agenzia DO Cinema
per radunare talenti da tutto il territorio nazionale. Le lunghe
peregrinazioni di Orazi e colleghi, costantemente
in viaggio tra Milano, Torino, Firenze, Roma, Napoli e Maratea,
trovano sfogo in una serie di video testimonianze all’interno delle
quali il manager non è però che una comparsa o, talvolta, una voce
fuori campo. I veri protagonisti sono ventiquattro aspiranti attori
che, a partire dal giorno del fortunato provino, si sono imbarcati
in un’avventura che ha permesso loro di mettersi alla prova con il
più grande sogno professionale e di vita di ciascuno. Un’avventura
che Napolitano e Sana hanno
provato a restituire attraverso l’allestimento di un vero e proprio
mosaico generazionale che parla di paura, di emozione, di voglia di
farsi vedere e ascoltare. Perché oltre l’artista possa emergere la
persona, con tutte le sue fragilità, con i suoi mille e più volti e
con l’ambizione di dare forma a un’esigenza che muove da
dentro.
Una lettera d’amore al mestiere di
attore
D’altro canto dove nasce una
passione? In quale momento della nostra vita scegliamo quella che
ci auguriamo diventi la nostra strada? Napolitano,
Sana ed Orazi non conoscono ogni
risposta. Ed infatti, I I 400 giorni – Funamboli e
Maestri non è concepito come guida o mappa d’orientamento
per muovere i primi passi nel mondo dell’arte. Il docu-film è
piuttosto una lettera d’amore alla professione attoriale in quanto
tale, al suo significato più profondo e al contempo
inafferrabile.
Delicatamente montato a comporre un
affresco di visi e voci da ogni parte d’Italia, l’opera –
temporalmente e cronologicamente suddivisa – documenta così ogni
fase del progetto DO Tour Casting, mostrando le
prime scremature dettate dallo scouting, il recruiting definitivo e
la conseguente tappa accademica; arrivando infine a
inquadrare gli aspiranti artisti in occasione del loro primo red
carpet veneziano. E così come numerose sono le giovani facce
chiamate ad alternarsi rapidamente sullo schermo, altrettanti sono
i personaggi che, estrapolati da vecchie interviste e materiale
d’archivio, tornano “in vita” e arricchiscono il presente. In un
coinvolgente ping pong tra ieri e oggi creato per richiamare
l’universalità di un mestiere che non conosce epoca. Né tantomeno
si piega a logica e razionalità.
I 400 giorni – Funamboli e Maestri:
lo stra-ordinario quotidiano
In un gioco audio-visivo di continue
sostituzioni e sovrapposizioni, il film vaga trasportato dalle
metafore che ne compongono il ritmo. Così che la vita del divo e
del teatrante diventino un’onda di continue possibilità,
l’audizione un romantico primo appuntamento e la condizione
d’attore – impregnata di una sensazione di costante precarietà –
continui a oscillare tra morte e rinascita.
Rimane lo spazio per alcuni
consigli, per i microfoni affidati a chi già ci è passato e ora
guarda quasi con malinconia alle orme lasciate sulla sabbia. C’è
tempo persino per feste e foto ricordo, inserite nella magnifica e
iconica cornice del Lido. Eppure, quel che davvero sopravvive de
I 400 giorni – Funamboli e Maestri, è la
consacrazione di ciò che per sua natura è stra-ordinario, di ciò
che è e sempre rimarrà inutile, di quanto è misterioso e insieme
così maledettamente chiaro.
Perché per rubare le parole di
Alberto Sordi poste in incipit al film:
“Interessante eh questo nostro mondo cinematografico. Il nostro
cinema, il cinema italiano; un cinema del quale si dicono tante
cose. Lasciamo pure che le dicano, noi continuiamo a lavorare nel
nostro piccolo”.
George Miller ritorna nella terra
desolata con Furiosa: A Mad
Max Saga, il prequel di Mad Max: Fury Road. Warner Bros. ha
pubblicato il primo trailer del film, che vede Anya Taylor-Joy rasarsi la testa per assumere
il ruolo dell’Imperatrice Furiosa, il feroce capitano di guerra
interpretato da Charlize
Theron nel film d’azione del 2015. Il prequel,
che è il quinto capitolo della serie “Mad Max” di Miller, segue una
giovane Furiosa che ritrova se stessa dopo essere stata portata via
dal Luogo Verde delle Molte Madri e immersa in un mondo sinistro.
Nel film recitano anche Chris Hemsworth e
Tom Burke.
Anya Taylor-Joy
e Chris Hemsworth sono i
protagonisti di Furiosa: A Mad
Max Saga, l’atteso ritorno all’iconico mondo distopico
che il pluripremiato e geniale filmmaker George Miller ha creato
più di 30 anni fa, con gli emblematici film di “Mad
Max“. Miller ora volta nuovamente pagina con una
nuovissima avventura d’azione originale e standalone che rivela le
origini del potente personaggio protagonista nel pluripremiato
successo mondiale Mad Max:
Fury Road. Questo nuovo lungometraggio di Warner Bros.
Pictures e Village Roadshow Pictures è prodotto da Miller e dal suo
partner di lunga data, il produttore nominato agli Oscar Doug
Mitchell (“Mad Max: Fury Road”, “Babe, maialino coraggioso”),
attraverso la loro Kennedy Miller Mitchell, con sede in
Australia.
Mentre il mondo va in rovina, la giovane Furiosa viene strappata
dal Luogo Verde delle Molte Madri, e cade nelle mani di una grande
Orda di Motociclisti guidata dal Signore della Guerra Dementus.
Attraversando le Terre Desolate, si imbattono nella Cittadella
presieduta da Immortan Joe. Mentre i due tiranni si battono per il
predominio, Furiosa deve sopravvivere a molte prove e mettere
insieme i mezzi per trovare la strada di casa. Al fianco di
Taylor-Joy e Hemsworth tra i protagonisti del film troviamo anche
Alyla Browne e Tim Burke.
Miller ha scritto la sceneggiatura insieme al co-sceneggiatore di
Mad Max:
Fury Road Nico Lathouris. Il team creativo di Miller
che ha lavorato dietro la macchina da presa comprende il primo
assistente alla regia PJ Voeten e il regista della seconda unità e
coordinatore degli stunt Guy Norris, il direttore della fotografia
Simon Duggan (“La battaglia di Hacksaw Ridge” “Il grande Gatsby”), il compositore Tom
Holkenborg, il sound designer Robert Mackenzie, il montatore Eliot
Knapman, il supervisore agli effetti visivi Andrew Jackson e il
colorist Eric Whipp. Fanno parte della squadra altri suoi
collaboratori di lunga data: lo scenografo Colin Gibson, la
montatrice Margaret Sixel, il sound mixer Ben Osmo; la costumista
Jenny Beavan e la truccatrice Lesley Vanderwalt, già vincitori del
Premio Oscar® per il loro lavoro su Mad Max:
Fury Road. Warner Bros. Pictures presenta, in
collaborazione con Village Roadshow Pictures, una Produzione
Kennedy Miller Mitchell, un film di George Miller: Furiosa: A Mad
Max Saga. Il film verrà distribuito nelle sale
italiane nel 2024 da Warner Bros. Pictures.
La cosiddetta The Divergent
Series è stata una delle più popolari serie
cinematografiche giunte al cinema nello scorso decennio e
incentrate su elementi come una società distopica e un contesto
fantascientifico. Tratta dai romanzi della scrittrice
Veronica Roth, la serie si compone di tre film,
intitolati Divergent, Insurgent e
Allegiant. Usciti in sala tra il 2014 e il 2016,
questi hanno contribuito a lanciare la carriera dell’attrice
Shailene
Woodley, come anche di alcuni suoi comprimari.
Pubblicata tra il 2011 e il 2013, la
trilogia di Divergent incontrò
subito il favore dei lettori attratti dal genere, che potevano
ritrovare nelle storie narrate dalla Roth atmosfere simili a quelle
di Hunger Games
e Maze Runner.
Tale successo, spinse la Summit Entertainment ad acquisirne i
diritti, con l’intenzione di dar vita ad una trasposizione
cinematografica cavalcando l’onda del successo del genere. Con il
terzo capitolo, Allegiant, si
porta avanti quanto narrato nel precedenti film, con il gruppo di
protagonisti intento nel tentativo di riportare la pace nella
futuristica città di Chicago e svelare i suoi segreti.
Come per il precedente Insurgent, anche questo
nuovo film si è avvalso di un budget di circa 110 milioni di
dollari, particolarmente più alto rispetto al primo capitolo. Il
risultato al box office fu tuttavia particolarmente deludente, con
un incasso globale attestato a circa 176 milioni. Ciò portò ad un
drastico cambio di rotta per quanto riguardava i progetti futuri
legati alla saga. A distanza di qualche anno, però, questo rimane
un interessante capitolo di una delle più affascinanti saghe
distopiche degli ultimi anni. Nel riscoprirla, è bene essere anche
a conoscenza di alcune delle curiosità a questa legate.
La trama di Allegiant
Allegiant ha inizio in
seguito all’apertura della misteriosa scatola lasciata in eredità
dagli antenati. Grazie a questa, Tris e tutta la
popolazione di Chicago scoprono di essere il frutto di un
esperimento atto a riportare la razza umana alla purezza originale.
La giovane sembra dunque possedere le caratteristiche che gli
scienziati ricercano da secoli, e grazie a cui si aspira a
riportare nuova vita nel genere umano. Libera di varcare le soglie
della città, Tris raggiunge pur non senza qualche timo il
Dipartimento di Sanità Genetica, desiderosa di andare fino in fondo
ai misteri di questa faccenda. Quanto la aspetta, tuttavia, va al
di là di ogni sua più fervida immaginazione o paura.
La sua ricerca, tuttavia, la porterà
ad entrare in contrasto con quelli che credeva fossero suoi amici.
Christina, infatti, inizia ad essere invidiosa del
dono dell’amica, mentre Quattro non riesce ad
accettare il fatto che lei si fidi così ciecamente delle parole
degli scienziati. Entrata in contatto con il capo del Dipartimento,
David, la giovane si renderà conto che non tutta
la verità è stata detta, e ci sono ancora sconvolgenti verità sul
suo passato che devono venire a galla. Nel frattempo, a Chicago,
Evelyn ha preso il controllo della città, e
Quattro aspira ad unirsi a lei. Giunta a questo punto del suo
percorso, Tris dovrà decidere per chi vale la pena combattere e
sacrificarsi.
Allegiant: il cast del
film
Per il ruolo di Tris, i produttori
avevano in mente un solo nome, quello di Shailene Woodley.
L’attrice, tuttavia, non era convinta di voler accettare la parte.
Dopo aver parlato con la sua amica Jennifer
Lawrence, protagonista di Hunger Games, si
convinse a ricoprire il ruolo di Tris. Per il personaggio di
Quattro, invece, venne scelto l’attore Theo James,
il quale accettò di partecipare a condizione che gli venisse
permesso di girare da sé anche le scene più complesse, senza
ricorrere a controfigure. Infine, tra i protagonisti, si annovera
Miles
Teller, nel ruolo di Peter. Questi, inizialmente, si
era candidato per la parte di Quattro, e non era certo di voler
accettare altrimenti. Venne tuttavia convinto dalla Woodley, con la
quale ha una solida amicizia.
A dar vita a Caleb, fratello della
protagonista, è invece l’attore Ansel
Elgort. Questi ebbe qui modo di stringere un ottimo
legame con la Woodley, che avrebbe poi recitato nel ruolo della sua
fidanzata nel film Colpa delle stelle. Nei film
sono poi presenti gli attori Zoë
Kravitz nei panni di Christina, Jai
Courtney in quelli di Eric, e Maggie Q nel
ruolo della dottoressa Tori. Naomi Watts
ricopre il ruolo di Evelyn, indossando una parrucca scura per
l’occasione. La premio Oscar Octavia
Spencerha invece la parte di Johanna. In questo
terzo film fanno la loro comparsa anche gli attori Jeff
Daniels e Bill Skarsgård.
Il primo ricopre il ruolo di David, misterioso capo del
Dipartimento di Sanità Genetica, mentre il secondo, noto per il
personaggio di Pennywise, è qui presente nei panni di Matthew.
Il finale di Allegiant, il
trailer e dove vedere il film in streaming e in TV
Allegiant è l’adattamento
dell’omonimo terzo libro della serie. Lo studios di produzione,
però, aveva in mente di dividere in due film tale opera letteraria.
Questo terzo capitolo della serie, dunque, racconta solo una prima
parte del romanzo, mentre la seconda avrebbe dovuto essere
raccontata in un quarto lungometraggio intitolato Ascendant. A causa
dello scarso incasso di Allegiant, però, i
produttori decisero di sviluppare il quarto capitolo come una serie
televisiva. Gli attori principali, però,
si dissero contrari a tale trasformazione, rifiutandosi di
riprendere i rispettivi personaggio. Ciò portò inevitabilmente
all’annullamento anche dei piani per la serie. La serie di
Divergent si è così conclusa
bruscamente con Allegiant, ritrovandosi
con un finale aperto e privo degli sviluppi promessi.
Per gli appassionati del film, o per
chi dovesse ancora vederlo, è possibile fruire di Allegiant grazie alla sua
presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming
presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi
di Rakuten TV, Google Play, Apple iTunes, Prime Video e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la
piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film verrà inoltre trasmesso in televisione giovedì 30
novembre alle ore 21:15
sul canale Italia 2.
Considerato uno dei maestri del
moderno cinema d’azione, Michael Mann ha negli
anni confezionato opere di grande valore come Manhunter, Insider – Dietro la verità
e Collateral. Uno dei suoi
maggiori successi artistici e da molti considerato come il suo
capolavoro, è però il film del 1995 Heat – La
sfida. Incentrato sullo scontro tra un veterano
della polizia e un abile ladro, questo non solo è un thriller
poliziesco la cui influenza sul genere si avverte ancora oggi (un
titolo che a Heat deve molto è, ad esempio, Il cavaliere oscuro),
ma anche un complesso studio psicologico su due protagonisti
apparentemente opposti ma insolitamente simili.
Per Mann, che aveva sviluppato la
sceneggiatura già nel 1979 per farne una serie televisiva poi
trasformatasi nel film L.A. Takedown, era infatti
importante non solo costuire una tesa vicenda crime, ma anche dei
personaggi inediti all’interno di questa, esplorati attraverso il
loro privato che finisce per diventare sempre più speculare. Grazie
a scelte di regia particolarmente evidenti, i due protagonisti pur
appartenendo a fazioni opposte diventano dunque evidentemente l’uno
l’altra faccia della medaglia dell’altro. Bene e male tendono così
a confondersi, dando vita a quell’ambiguità che ha poi
caratterizzato numerose opere e personaggi di questo genere.
Accolto con grande entusiasmo da
critica e pubblico, Heat – La sfida non
ottenne nessuno dei principali premi dell’industria
cinematografica, ma ciò non gli impedì di diventare un classico,
con complesse sequenze il cui impatto sul cinema d’azione si fa
sentire ancora oggi. Prima di intraprendere una visione del film,
sarà certamente utile approfondire alcune delle principali
curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori, alla
storia vera che ha ispirato Mann e al potenziale
sequel. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
La trama di Heat – La
sfida e il cast del film
Protagonista del film è il detective
Vincent Hanna, della polizia di Los Angeles, il
quale si trova alle prese con una banda di rapinatori
particolarmente esperta. Questa è capitanata da Neil
McCauley, ladro tanto esperto quanto prudente, che ha
giurato di non tornare mai più dietro le sbarre. Mentre MCauley
organizza nuovi furti di grande valore, Hanna inizia con i suoi
modi poco ortodossi ad acquisire informazioni su di lui, nel
tentativo di acciuffarlo quanto prima. Quella tra di loro diventa
ben presto una sfida a viso aperto, dove per vincere sarà
necessario prevedere le mosse dell’altro. Più si avvicinano allo
scontro finale, più le loro vite private, come quelle di quanti
intorno a loro, inizieranno a sgretolarsi, portando alla luce
insicurezze, timori e speranze taciute.
Tra i principali motivi di notorietà
di Heat – La sfida vi è il
suo riunire due dei più grandi attori della storia del cinema quali
Al Pacino e
Robert De Niro.
I due, rispettivamente con i ruoli di Vincent Hanna e Neil
McCauley, si sono infatti qui trovati a recitare insieme per la
prima volta, pur se condividendo realmente la scena solo per pochi
minuti. In virtù di ciò, Mann giocò sul fatto di far crescere
oltremodo l’attesa del fatidico incontro/scontro tra i due
leggendari attori, impegnati nel più classico dei confronti
polizieschi. Per la scena del loro primo incontro diretto, i due
attori suggerirono di girarla senza prove pregresse. Ciò gli
permise di mantenere viva una certa tensione tra i due personaggi,
essendo poco famigliari con il reciproco modo di interpretarli.
Accanto a loro si ritrovano poi
Val Kilmer nei
panni di Chris Shiherlis, braccio destro di Neil, il quale si è
preparato al ruolo parlando con veri criminali, e Jon
Voight in quelli del boss Nate. Diane
Venora è Justine, la moglie di Hanna, con Natalie Portman
nei panni della loro figlia Lauren. Completano poi il cast
Ashley Judd nel ruolo di Charlene, compagna di
Chris, mentre Amy Breanneman è Eady, la libraia di
cui Neil si innamora. L’attrice, che espresse disgusto per la
storia, venne convinta ad accettare in quanto il suo atteggiamento
nei confronti del film si sposava perfettamente con la mentalità
del personaggio. Gli attori Tom Sizemore,
Danny Trejo e Kevin Gage sono
rispettivamente Michael Cheritto, Trejo e Waingro, membri della
banda di Neil.
Heat – La sfida: la vera
storia che ha ispirato il film
Pur se rielaborata in modo tale da
essere una storia originale, quella di Heat – La sfida è una
vicenda basata sulla vera vicenda del detective Chuck
Adamson e del criminale Neil McCauley.
Quest’ultimo, uscito di prigione nel 1962, iniziò da subito a
progettare nuovi furti. Con Michael Parille e
William Pinkerton, ad esempio, ha usato tronchesi
e trapani per svaligiare un’azienda produttrice di punte
diamantate, una scena che viene ricreata nel film. Il detective
Adamson, su cui si basa in gran parte il personaggio di Al Pacino,
ha dunque iniziato a tenere d’occhio McCauley, avendo intuito il
suo ritorno all’attività criminale. I due si sono anche incontrati
per un caffè una volta, proprio come rappresentato nel film. Il
dialogo che si ascolta, inoltre, è basato su quello che i due
realmente ebbero.
La vicenda tra di loro si risolse
poi il 25 marzo del 1964, quando McCauley e i suoi uomini seguirono
un’auto blindata che consegnava denaro a un negozio di alimentari
della catena National Tea. Qui riuscirono a rubare 13 mila dollari,
(equivalenti a circa 110 mila di oggi). L’equipaggio di McCauley
non era però a conoscenza del fatto che Adamson e altri otto
investigatori avevano bloccato tutte le potenziali uscite e quando
la loro auto di fuga ha svoltato in un vicolo i rapinatori si sono
trovati davanti al blocco, capendo di essere in trappola. Nel
tentativo di fuga, McCauley viene ucciso con colpi d’arma da fuoco,
stessa sorte toccata a Russell Bredon e Parille.
Miklos Polesti, su cui si basa il personaggio di
Kilmer, riuscì invece a fuggire. Nel 2011 è stato dichiarato ancora
vivo. Adamson in seguito divenne invece un produttore televisivo. È
morto nel 2008 all’età di 71 anni.
Heat – Lasfida 2: il sequel del film
Nel marzo 2016, Mann ha annunciato
che stava sviluppando un romanzo prequel di Heat come
parte del lancio della sua compagnia Michael Mann Books. Nel 2020,
il libro era in fase di completamento ed è stato poi pubblicato
nell’agosto del 2022 con il titolo Heat 2. Durante
un’intervista, al regista è poi stato chiesto se pensa di dar vita
ad un adattamento di tale libro, che oltre a raccontare eventi
precedenti al film del 1995 presenta anche vicende seguenti a
questo. Mann ha a riguardo risposto che è sua intenzione dar vita
ad una trasposizione del romanzo, anche se è ancora incerto circa
la forma che questa potrebbe assumere.
Nel settembre di quest’anno, però,
Mann, attualmente impegnato con Ferrari (presentato in
concorso alla Mostra del Cinema di Venezia e in uscita nelle sale
italiane dal 14 dicembre) ha confermato
ufficialmente che Heat 2 sarà il suo
prossimo film. Alla domanda se l’adattamento del romanzo omonimo,
seguito del celebre film del 1995 Heat – La sfida, sarebbe
stato il suo prossimo film, il leggendario regista ha infatti
dichiarato: “Sì. Meg Gardiner e io abbiamo scritto il romanzo
Heat 2, che è uscito proprio mentre stavamo girando Ferrari. È
andato molto bene. Ho intenzione di girarlo come mio prossimo
progetto.“
Il trailer di Heat – La
sfida e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di Heat – La
sfida grazie alla sua presenza su alcune delle
più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google
Play, Apple iTunes, Netflix, Disney+ e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
giovedì 30 novembre alle ore
21:10 sul canale Rai Movie.