Ancora non sappiamo con certezza se
Tobey Maguire e Andrew Garfield saranno effettivamente
presenti in Spider-Man:
No Way Home. Quel che è certo è che il mondo del web
continua a dibattere sull’eventuale presenza delle due ex
incarnazioni cinematografiche dell’Uomo Ragno nell’attesissimo
cinecomic.
Garfield ha più volte ribadito di
non essere parte del film, nonostante sia anche trapelato online un
presunto video dal set che lo vedeva protagonista (a proposito di
quel video, l’attore ha dichiarato che si trattava “semplicemente”
di Photoshop).
Ora, due esperti di effetti visivi,
gli ormai noti Corridor
Crew, hanno analizzato proprio quel leak di No Way
Home attraverso un nuovo contenuto video e sono
giunti alla conclusione che il filmato non è il risultato né di
photoshop né un elaborato deepfake: secondo gli esperti, sarebbe
assolutamente vero!
Il film è diretto
da Jon Watts (già regista
di Homecoming e Far
From Home) e prodotto da Kevin
Feige per i Marvel Studios e
da Amy Pascal per la Pascal Production. Il
film arriverà nelle sale americane il 17 dicembre 2021.
Data la natura interconnessa del
MCU, ci sono infiniti
archi narrativi che si estendono su più film. Inevitabilmente,
quindi, alcune trame sono state messe da parte o addirittura
eliminate, deludendo i fan; altre ancora hanno avuto modo di
concludersi in maniera assolutamente degna. Ma quali sono le
migliori storyline che i Marvel Studios ci hanno regalato fino ad
oggi? Scopriamolo insieme grazie a Screen
Rant:
1La missione di Tony Stark
Dal
momento che Tony Stark è l’eroe che ha lanciato il MCU, aveva senso
che fosse al centro della più grande storia dell’universo
condiviso. Non appena viene introdotto nel più vasto mondo popolato
da alieni, dei e minacce ultraterrene che possono mettere fine al
mondo, diventa ossessionato dal proteggerlo.
Quest’aspetto è stato esplorato in
Iron Man e Avengers:
Age of Ultron, ma quando appare Thanos, Tony sa
immediatamente che si tratta della grande minaccia che aveva sempre
temuto. La conclusione di questa storia cementa Iron Man come il
più grande eroe del MCU, poiché è colui che sacrifica la sua vita
per porre fine a questa minaccia.
The Italian
banker, nuovo lungometraggio di Alessandro
Rossetto (in concorso al Bif 2021)
arriverà nelle sale italiane il 7 Ottobre 2021, distribuito da
Parthénos. La
pellicola è l’adattamento in chiave cinematografica dello
spettacolo teatrale Una banca popolare di
Romolo Bugaro, scrittore padovano specializzato in
diritto aziendale. Si tratta del terzo lungometraggio di finzione
per Rossetto, dopo una lunga gavetta nel documentario e le
pellicole Piccola patria ed Effetto domino, che già presentano alcune
delle tematiche indagate dal regista: l’anima del nord-est, nello
specifico del sistema bancario veneto e la sua crisi, analizzata in
maniera simbolica e antropologica.
I personaggi-funzione di The Italian Banker conducono una
partita spettrale
In una maestosa villa veneta,
esponenti dell’alta società veneta stanno partecipando a una festa
esclusiva; tuttavia molti di loro si presentano come emblema di una
borghesia in declino, decadente, dopo il crollo della Banca
Popolare del Nordest. La colpa del crollo viene indiscutibilmente
attribuita all’ex direttore della banca che, inaspettatamente,
comparirà alla serata di gala, proponendo un’inedita versione dei
fatti. Tra balli e coppe di champagne, verranno quindi indagate le
frustrazioni e inquietudine dei personaggi principali, legate
indissolubilmente a una situazione di disillusione collettiva.
I personaggi di The Italian
Banker non sono altro che futili pedine vittime di un
meccanismo economico irrefrenabile, fotografati nella loro
inesauribile sete di denaro, fonte di un immobilismo venale che
porta a un imbruttimento estetico ed etico del gusto della vita. La
festa di The Italian banker è, in realtà finita,
benché perpetrata nel tempo da chi non ha il coraggio di fare
fronte alla propria ipocrita umanità.
Non c’è nessuna spinta verso una
crescita umana e interiore in The Italian Banker,
che fotografa una provincia italiana decaduta, un nord-est
unicamente concentrato sul profitto e sulla ridondanza di
un’ingordigia venale. Il cast, composto da Fabio
Sartor, Sandra Toffolatti, Diego
Ribon, Mirko Artuso,Davide
Sportelli, e Valerio Mazzucato riesce a
rendere in maniera ottimale la meschinità di questi personaggi,
incastonati drammaticamente in una forma localistica e regionale
soprattutto mentale.
Le angosce e contraddizioni dei
personaggi-funzione sono scandagliate da Rossetto in una notte del
giudizio dai toni manichei, marcati in primo luogo dalla fotografia
in bianco e nero, che marca la simbologia spettrale dei personaggi.
L’assetto narrativo presenta toni espressamente teatrali, forse
enfatizzati forzatamente dal cast, lo stesso che era stato
assemblato per la rappresentazione teatrale.
Davide Sportelli e Mirko Artuso in una scena del film
La messa in scena di The
Italian Banker ricalca l’assetto teatrale dell’opera ed è
funzionale allo svelamento di una trama volta alla
caratterizzazione frammentata, incompleta e impoverita dei
personaggi principali, costantemente in tensione tra un presente
patinato e irraggiungibile e un passato remoto a cui non è più
possibile appigliarsi. Le psicologie disgregate dei personaggi
trovano il loro correlativo oggettivo in balli inconsistentemente
fastosi, forma di dialogo implicita tra interlocutori
impossibilitati a salvarsi.
The Italian Banker: un’unica location detta le leggi
narrative
La drammaturgia bipartita di
The Italian Banker scandisce nettamente il ritmo
narrativo, pur dovendosi scontrare con scambi di dialogo e
interlocuzioni che non riescono a scardinarsi dall’impianto
teatrale, e dunque risultano meno incisivi dell’effettivo valore
che avrebbero. La villa diventa campo di gioco, scacchiera
geometrica dalla cui partita non viene risparmiato nessuno, proprio
perché non si arriverà mai a una vera e propria risoluzione finale,
lasciando ambe le parte in una condizione di inesauribile
insussistenza.
Rossetto mette in atto una
riflessione sul sistema bancario veneto e la sua crisi, trattata in
maniera non convenzionale, osservando la vicenda dalla prospettiva
dei signori della finanza in netto contrasto con la schiera dei
beneficiati, che voltano repentinamente le spalle ai potenti ormai
decaduti. Lo tsunami collettivo, schiantatosi su innumerevoli
famiglie e aziende, viene esaminato in The Italian
Banker da una prospettiva decadente, riflessa nella
fotografia tagliente e biforcuta, tanto quanto la lingua di chi non
cesserà di reclamare il proprio lignaggio prestigioso, nonostante
il devastante tracollo finanziario.
Centro propulsore delle
inquietudini dei protagonisti è l’ambiente stesso in cui la vicenda
prende forma: un’unica location, una grande villa palladiana,
diventa campo di gioco, scacchiera imparziale che sancirà la
suddivisione in atti impliciti della pellicola. E’ una festa
esclusiva, elitaria, che riunisce personaggi di spicco
dell’aristocrazia veneta, nascosti dietro una patina di lusso
istintuale, che continueranno a propinare incessantemente nelle
conversazioni rubate da una macchina da presa invasiva.
La crisi dell’individuo ricalca
quindi quella comunitaria in The Italian Banker,
messa in luce dalla prospettiva spaziale, che alternativamente
illumina e oscura i reietti protagonisti, dando vita a un teatro
orrorifico marchiato da un’ironia pungente e amara. E’ il setting a
dettare le leggi narrative, scardinando qualsiasi paradigma
temporale per mettere in scena una ricerca plastica e materica di
un microcosmo modellato tramite l’immagine cinematografica.
Manca esattamente un mese all’arrivo
nelle sale italiane di Eternals,
il nuovo film dei Marvel Studios che sarà disponibile
al cinema dal prossimo 3 novembre.
Diretto da Chloé
Zhao, il film si concentrerà su un gruppo di esseri
immortali – gli Eterni del titolo – che hanno visto il mondo
evolversi senza mai interferire. Tuttavia, quando una razza aliena
conosciuta come i Devianti progetta di distruggere la Terra, il
gruppo di eroi sarà costretto a riunirsi ancora una volta per
fermarli.
Sappiamo che il film coprirà un arco
temporale lungo 7000 anni e che introdurrà tantissimi nuovi
personaggi, ma ora arriva una nuova interessantissima conferma a
proposito della trama. La Disney, infatti, ha diffuso online una
nuova sinossi ufficiale di Eternals (via
CBM), rivelando che il film seguirà due storyline parallele,
ognuna delle quali si svolgerà in due diversi periodi di tempo.
“La storia di Eternals si svolge
in due periodi di tempo. Una trama è ambientata nel passato, quando
gli Eterni operavano come una squadra formidabile e una stretta
unità familiare. La seconda trama si svolge invece nel presente,
quando il gruppo si è ormai fratturato e diviso, contento di vivere
tra gli umani, nascondendosi in bella vista. La minaccia incombente
dei Devianti, che spaventa ancora una volta l’esistenza
dell’umanità, significa che gli Eterni dovranno mettere da parte le
loro differenze e riorganizzarsi.”
Eternals,
il terzo film della Fase Quattro dell’Universo Cinematografico
Marvel diretto dalla regista vincitrice dell’Academy
Award Chloé Zhao, arriverà il 3 novembre
nelle sale italiane. Il film targato Marvel Studios Eternals presenta
un nuovo team di supereroi dell’Universo Cinematografico
Marvel: l’epica storia, che abbraccia migliaia di anni, mostra
un gruppo di eroi immortali costretti a uscire dall’ombra per
unirsi contro il più antico nemico dell’umanità, The Deviants.
Il cast del film
comprende Richard
Madden, che interpreta l’onnipotente
Ikaris; Gemma
Chan, che interpreta Sersi, amante
dell’umanità; Kumail
Nanjiani, che interpreta Kingo, dotato dei poteri del
cosmo; Lauren Ridloff, che interpreta la
velocissima Makkari; Brian Tyree Henry, che
interpreta l’intelligente inventore Phastos;Salma
Hayek, che interpreta la leader saggia e spirituale
Ajak; Lia McHugh, che interpreta Sprite,
eternamente giovane e al tempo stesso piena di
saggezza; Don Lee, che interpreta il
potente Gilgamesh; Barry Keoghan, che interpreta il solitario
Druig; e Angelina
Jolie, che veste i panni dell’impetuosa guerriera
Thena.Kit
Harington interpreta Dane Whitman.
Venom: La
furia di Carnage è arrivato nelle sale americane lo
scorso 1 ottobre, mentre in Italia uscirà soltanto il 14 dello
stesso mese. In una recente intervista, il regista Andy Serkis ha lasciato intendere di avere già
alcune idee per un eventuale terzo film con protagonista il
Protettore Letale.
Parlando con CBR,
Serkis ha discusso proprio della possibilità di dare vita ad una
vera trilogia, parlando di come vorrebbe ampliare la storia del
personaggio di Venom. “Non sono sicuro di poterne davvero
parlare”, ha detto il regista. “Posso dire che mi sono
divertito tanto a fare questo sequel. Se il pubblico lo amerà e
allora ce ne sarà un altro… Io ci sono, ovviamente! Sarebbe
incredibile poter realizzare un terzo film.”
Serkis ha poi aggiunto di essere
consapevole che Tom Hardy e la sceneggiatrice
Kelly Marcel hanno sempre concepito la storia di
Venom come “una trilogia”. Lo stesso Hardy ha sempre
supportato l’idea altri sequel: più volte, infatti, l’interprete di
Eddie Brock ha spiegato che se il sequel avrà successo, allora ci
sarà di certo un terzo capitolo.
Durante il weekend d’apertura, il
film ha incassato 11,6 milioni di dollari al botteghino, anche se
le recensioni da parte della critica sono state alquanto tiepide.
“Bisogna solo vedere cosa accadrà”, ha concluso Serkis.
“Ho già alcune idee su un possibile terzo film, ma di certo non
mi sento così audace da poterle sviscerare in questo
momento.”
Quello che sappiamo su Venom: La
furia di Carnage
Tom Hardy ritorna sul grande schermo nel
ruolo del “protettore letale” Venom, uno dei personaggi Marvel più enigmatici e complessi.
In Venom: La
furia di Carnage assisteremo allo scontro tra il
simbionte e Cletus Kasady, aka Carnage, uno degli antagonisti più
celebri dei fumetti su Spider-Man, interpretato da Woody
Harrelson.
Nel cast del sequel
anche Michelle
Williams(Fosse/Verdon) nei panni
di Anne Weying, Naomie
Harris(No Time to Die) nei panni
di Shriek e l’attore inglese Stephen
Graham (Boardwalk Empire, Taboo). Il film
uscirà in autunno al cinema.
Era uno dei titoli più attesi della
stagione e quindi non c’è da meravigliarsi se The
Guilty, con
Jake Gyllenhaal, sia trai top trend di Netflix,
piattaforma che lo ospita dal 24 settembre, data d’uscita del film.
Interpretato da Gyllenhaal, il film è diretto da Antoine
Fuqua, che di adrenalina se ne intende e che in questo
film dirige un attore che spesso ha fatto scelte controcorrente e
che si è costruito una carriera di ruoli, piccoli e grandi, sempre
complessi.
Ma siete sicuri di sapere tutto
quello che c’è da sapere sul film? Ecco qualche curiosità
su The Guilty che troverete sicuramente interessante.
E’ un remake!
La pellicola è un remake americano
del film danese
The Guilty del 2018.
Antoine Fuqua ha diretto il film
in remoto
Poiché qualcuno vicino al regista
Antoine Fuqua è risultato positivo al Covid-19
pochi giorni prima dell’inizio delle riprese del film, ha dovuto
isolarsi. Fuqua ha diretto l’intero film da un furgone dotato di
monitor anziché dal palcoscenico con gli attori.
Il film è stato girato in soli 11
giorni nel mese di ottobre 2020 a causa della pandemia di
COVID-19.
Antoine Fuqua e Jake Gyllenhaal al
loro secondo film
The Guilty è la seconda collaborazione del regista Antoine
Fuqua con l’attore
Jake Gyllenhaal. I due avevano già collaborato insieme
nel 2015 per il film Southpaw.
Jake Gyllenhaal ha ottenuto il ruolo di protagonista
al posto del rapper Eminem che è stato ritenuto non idoneo poco
tempo dopo l’annuncio.
Secondo remake di un film
danese per Jake Gyllenhaal
The Guilty è il
secondo remake di un film danese che l’attore
Jake Gyllenhaal interpreta. Il dato è curioso. L’altro
remake nel quale ha preso parte è la pellicola del 2009
Brothers.
Ethan Hawke presta la voce ad un
personaggio
Nella versione originale del film
Ethan Hawke presta la voce a Bill Miller. Il film è la
quarta collaborazione tra l’attore e il regista Antoine Fuqua. I
due hanno collaborato già in passato a
Training Day (2001), Brooklyn’s Finest (2009) e
I magnifici sette (2016).
Trai doppiatori noti nella versione originale del film ci sono
oltre a
Peter Sarsgaard e
Ethan Hawke , anche Adrian Martinez, Christina
Vidal e
Paul Dano.
La causa intentata da Scarlett Johansson ai danni della
Disney per via di Black
Widow è di certo destinata a cambiare i rapporti tra
lo studio e i suoi talent, nonostante alla fine le parti coinvolte
siano riuscite a raggiungere un accordo.
A quanto pare, la performance al
botteghino di Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli
potrebbe aver aiutato Johansson e il suo team a ricucire i rapporti
con la multinazionale. Come riportato da
ComicBook, infatti, secondo l’insider Matthew Belloni gli
incassi del film sono serviti all’interprete di Vedova Nera nel
MCU per far valere la sua
posizione:
Shang-Chi ha ottenuto un incasso assai maggiore di
quello di Black
Widow (nonostante il personaggio sia meno
conosciuto), cosa avvenuta grazie al fatto che il film è stato
distribuito esclusivamente nelle sale cinematografiche.
Ora che Scarlett Johansson e
Disney hanno finalmente trovato un accordo,
l’attrice tornerà a lavorare nuovamente con lo studio. È stato
confermato, infatti, che Johansson sarà la protagonista di Tower of Terror (progetto annunciato ben prima
dello scoppio della disputa legale), ispirato all’omonima
attrazione presente nei parchi a tema Disney, a sua volta basata
sull’idea della torre a caduta libera.
La regia di Black Widow è stata
affidata a Cate Shortland, seconda donna
(dopo Anna Boden di Captain
Marvel) a dirigere un titolo dell’universo
cinematografico Marvel, mentre la sceneggiatura è stata riscritta
nei mesi scorsi da Ned Benson(The
Disappearance of Eleanor Rigby). Insieme a Scarlett
Johansson ci saranno anche David
Harbour, Florence
Pugh e Rachel
Weisz. Il film arriverà nelle sale il 7 luglio e
su Disney+ con
Accesso Vip il 9 luglio.
In Black Widow, quando sorgerà
una pericolosa cospirazione collegata al suo passato, Natasha
Romanoff dovrà fare i conti con il lato più oscuro delle sue
origini. Inseguita da una forza che non si fermerà davanti a nulla
pur di sconfiggerla, Natasha dovrà affrontare la sua storia in
qualità di spia e le relazioni interrotte lasciate in sospeso anni
prima che diventasse un membro degli Avengers.
La regista premio Oscar
Chloé Zhao non ha mai nascosto il suo amore per
tutto ciò che riguarda Star Wars, ed è ormai da tempo che i fan si
chiedono se un giorno sarà proprio a lei a guidare uno dei prossimi
progetti legati al longevo franchise.
Durante un’intervista con Empire
(via
CBM) in occasione della promozione di Eternals,
il nuovo film dei Marvel Studios, a Zhao è stato
chiesto se fosse interessata a dirigere un film di Star Wars ora che ha sperimentato cosa significa
lavorare ad una grande produzione grazie all’attesissimo
blockbuster della Marvel.
La regista ha dato una risposta
molto interessante: “Mmmmmm… Devo stare molto attenta a quello
che dico (ride). Ad ogni modo, sì. Mi piacerebbe. È un mondo nei
confronti del quale nutro tantissimo rispetto, perché è stato
davvero una parte importante della mia vita”. L’esitazione
iniziale della Zhao ha spinto molti a credere che la regista possa
effettivamente aver discusso con Disney e Lucasfilm della
possibilità di dirigere uno dei tanti progetti di Star Wars in cantiere. Sarà davvero così? Al
momento è difficile avanzare ipotesi.
Ricordiamo che tra i prossimi
progetti di Zhao figurano un nuovo adattamento del romanzo Dracula ad opera di Bram Stoker, una
rivisitazione che abbraccerà tanto i toni del western quanto quelli
della fantascienza. Tuttavia, dopo il suo annuncio a febbraio di
quest’anno, sul film non ci sono stati più aggiornamenti.
Il futuro della saga di Star
Wars
Di recente è stato
confermato Rogue
Squadron, primo film ad arrivare nelle sale dopo la
conclusione della saga degli Skywalker. Il film, diretto
da Patty Jenkins (regista
di Wonder
Woman), verrà distribuito nelle sale a dicembre
2021.
Oltre a Rogue
Squadron, sappiamo che a Rian
Johnson, regista de Gli
Ultimi Jedi, è stata affidata la scrittura di una
nuova trilogia basata su nuove storie e nuovi personaggi, ma su
quel progetto non si hanno aggiornamenti da diverso tempo. In
passato, anche ai creatori di Game of
Thrones,David
Benioff e D.B. Weiss, era
stato affidato lo sviluppo di una trilogia parallela:
sfortunatamente, il duo ha deciso poi di abbandonare il
progetto.
In sviluppo c’è anche un misterioso
film che sarà prodotto da Kevin Feige,
presidente dei Marvel Studios, e che sarà scritto
da Michael Waldron, sceneggiatore
di Doctor Strange in
the Multiverse of Madness.
Arriva da
Deadline la conferma che l’attore Damian Lewis
lascerà Billions
dopo la fine della quinta stagione. Il produttore esecutivo
Koppelman si è rivolto ai social media subito dopo la conclusione
dell’episodio “No Direction Home” di Bob Dylan per lodare
Lewis:
What an incredible joy to spend five years
working so closely with the great @lewis_damian
! @DavidLevien
and I are beyond grateful to you, Damian, for the work, of course,
and the fellowship, and for all you sacrificed to come do this with
us.
Già rinnovata per una sesta
stagione, Billions è
tornata per la seconda metà della quinta stagione, che era stata
ritardata dalla chiusura della produzione legata alla pandemia, il
5 settembre. La quinta stagione ha visto compiersi l’ennesima
battaglia tra Axelrod di Lewis e Chuck Rhodes di Giamatti per
includere l’ex House of Cards star Stoll in quella che
potremmo definire una sorta di trinità della finanza.
Corey Stoll ora si unisce al dramma a tempo pieno
poiché è stato promosso a personaggio regolare per la stagione 6.
Nel cast le new entry anche Daniel Breaker, che ha interpretato
l’astuto ma teso braccio destro di Prince, Scoter, negli ultimi due
anni, che è diventato un personaggio regolare nella sesta stagione
che debutterà il 23 gennaio 2022.
In Billions
6 protagonisti ritorneranno i personaggi Charles
“Chuck” Rhoades Jr. (stagione 1-in corso), interpretato da Paul Giamatti, Robert “Bobby” Axelrod
(stagione 1-in corso), interpretato da
Corey Stoll, Wendy Rhoades (stagione 1-in corso),
interpretata da
Maggie Siff, Bryan Connerty (stagione 1-in corso),
interpretato da Toby Leonard Moore, Mike “Wags”
Wagner (stagione 1-in corso), interpretato da David
Costabile, Kate Sacher (stagione 1-in corso), interpretata
da Condola Rashād, Taylor Amber Mason (stagione
3-in corso, ricorrente stagione 2), interpretato da
Asia Kate Dillon, Charles Rhoades Sr (stagione 3-in
corso, ricorrente stagioni 1-2), interpretato da Jeffrey
DeMunn, “Dollar” Bill Stearn (stagione 4-in corso,
ricorrente stagioni 1-3), interpretato da Kelly
AuCoin. La guest star della quinta stagione
Julianna Margulies (The Good Wife) interpreta
Catherine Brant, una professoressa di sociologia della Ivy League e
autrice di bestseller.
Billions 6 è la
sesta
stagione della serie Billions scritta
da Brian Koppelman, David Levien, Andrew Ross
Sorkin per Showtime.
In Billions 6
protagonisti ritorneranno i personaggi Charles “Chuck” Rhoades Jr.
(stagione 1-in corso), interpretato da Paul Giamatti, Robert “Bobby” Axelrod
(stagione 1-in corso), interpretato da Damian
Lewis, Wendy Rhoades (stagione 1-in corso),
interpretata da
Maggie Siff, Bryan Connerty (stagione 1-in corso),
interpretato da Toby Leonard Moore, Mike “Wags”
Wagner (stagione 1-in corso), interpretato da David
Costabile, Kate Sacher (stagione 1-in corso), interpretata
da Condola Rashād, Taylor Amber Mason (stagione
3-in corso, ricorrente stagione 2), interpretato da
Asia Kate Dillon, Charles Rhoades Sr (stagione 3-in
corso, ricorrente stagioni 1-2), interpretato da Jeffrey
DeMunn, “Dollar” Bill Stearn (stagione 4-in corso,
ricorrente stagioni 1-3), interpretato da Kelly
AuCoin. La guest star della quinta stagione
Julianna Margulies (The Good Wife) interpreta
Catherine Brant, una professoressa di sociologia della Ivy League e
autrice di bestseller.
John Cena è Peacemaker in una
scena di The Suicide Squad
James Gunn ha confermato di essere al lavoro
su un altro progetto targato DC, che arriverà dopo l’attesissimo
Peacemaker, serie che debutterà all’inizio del
2022 e che racconterà cosa è successo all’eroe interpretato da
John Cena dopo gli eventi al centro di
The
Suicide Squad.
Il regista e sceneggiatore ha
confermato la cosa via
Twitter, in risposta alla domanda di un fan, senza però
specificare il tipo di progetto: non sappiamo, dunque, se sarà un
nuovo film o una nuova serie. Gunn ha specificato che il progetto è
ancora in fase di sviluppo iniziale e che lo stesso non verrà
annunciato durante il prossimo
DC FanDome, quindi è probabile che passerà ancora un po’ di
tempo prima di avere notizie più dettagliate in merito.
Gunn potrebbe non essere ancora
pronto ad annunciare il suo prossimo progetto appartenente al DCEU,
tuttavia nel corso degli ultimi mesi ha parlato spesso del suo
interesse nei confronti di molte altre storie targate DC. Al di là
di una possibile seconda stagione di Peacemaker o di un sequel di The Suicide
Squad, Gunn ha più volte affermato che gli piacerebbe
lavorare di nuovo con Margot Robbie su un progetto dedicato ad
Harley Quinn. Ancora, potrebbe aver deciso di
realizzare uno spin-off su altri personaggi della Task Force X,
come ad esempio il Bloodsport di
Idris Elba.
Affermatasi come una delle attrici
di opere horror più importanti di questi ultimi anni, Kate
Siegel è oggi una vera e propria icona di questo genere.
Al pari di altre celebri attrici di film e serie dell’orrore, la
Siegel ha dimostrato di possedere un notevole carisma e la capacità
di rendere memorabile ogni suo personaggio. Ora che è più popolare
che mai, c’è da aspettarsi di vederla sempre più protagonista sia
al cinema che in televisione, distinguendosi per le sue scelte
coraggiose e brillanti in opere originali e mai scontate.
Ecco 10 cose che non sai di Kate Siegel.
Kate Siegel: i suoi film e le serie TV
1. Ha recitato in diversi
film horror. Il primo ruolo in un lungometraggio l’attrice
lo ottiene per The Curse of the Black Dahlia, un horror
distribuito direttamente per il mercato home-video nel 2007. Il
primo grande successo per lei arriva quando interpreta Marisol
Chavez nell’horror Oculus – Il riflesso del
male (2013), dove recita accanto a Brenton Thawaites. In
seguito continua a prendere parte ad altri noti film di questo
genere come Il terrore del silenzio (2016), distribuito su
Netflix, e in Ouija – L’origine del
male (2016). Nel 2017 è invece tra i protagonisti del
thriller Il gioco di Gerald,
tratto dall’omonimo romanzo di Stephen King.
Tornerà poi al cinema nel 2021 con Hypnotic.
2. È nota anche per i suoi
ruoli televisivi. La carriera in televisione della Siegel
inizia nel 2009, quando recita in un episodio di Ghost
Whisperer. Successivamente prende parte ad alcune puntate di
titoli come Castle (2012), The Unknown (2012) e
nella serie antologica The Hunting ofHill
House (2018). È quest’ultima a conferirle ulteriore
notorietà, grazie anche al già iconico personaggio di Theodora
Crain. Nella seconda stagione, intitolata The Haunting of Bly
Manor, recita in due episodi nei panni di Viola (2020).
Nel 2021 torna su Netflix con la nuova miniserie horror Midnight Mass, dove
interpreta Erin Greene. Attualmente è impegnata nelle riprese di
The Time Traveler’s Wife.
3. Ha partecipato alla
puntata di un noto podcast. Il The NoSleep
Podcast condotto da David Cummings è ormai un
appuntamento immancabile per gli appassionati di racconti horror.
Dal 2011 in questo si possono ritrovare storie dell’orrore e di
carattere paranormale più o meno ispirate ad eventi reali. Nel
corso del tempo diverse celebrità hanno partecipato, interpretando
unicamente con la propria voce i personaggi protagonisti della
storia di turno. Tra queste vi è proprio la Siegel, la quale si può
ritrovare nell’episodio Borrasca, il 25esimo della settima
stagione.
Kate Siegel e Mike Flanagan
4. Ha recitato in numerosi
progetti di suo marito. Dal 2016 l’attrice è sposata con
Mike Flanagan, regista e sceneggiatore affermatosi
come uno dei nuovi maggiori nomi per il genere horror. I due,
infatti, si sono conosciuti sul set di Oculus – Il riflesso del
male ed hanno poi collaborato anche per Il terrore del
silenzio, Ouija – L’origine del male, Il gioco di Gerald e le
serie The Haunting e Midnight Mass. La loro
esperienza di lavoro insieme è andata sempre bene, con Flanagan che
ha dichiarato che la gioia di lavorare con Kate è stata una delle
ragioni per cui ha scelto di sposarla in primo luogo.
5. Hanno due
figli. Dal matrimonio tra l’attrice e il regista sono poi
nati due figli. Il primo, un maschio nato nel 2016, è Cody, mentre
la seconda, una femmina nata nel 2018, è Theodora. Quest’ultima
prende il nome dal personaggio omonimo della
serie TheHaunting of Hill House,
interpretato dalla Siegel al momento della sua gravidanza. Proprio
a causa di ciò, le riprese di alcuni episodi dello show si sono
rivelate una sfida per l’attrice, che ha ammesso di aver dovuto
spesso interrompere le riprese per riprendersi dalla nausea e dalla
fatica.
Kate Siegel ha recitato in Ghost Whisperer
6. Ha recitato in un
episodio della celebre serie. Sebbene sia meglio
conosciuta per i sui lavori nel genere horror, la Siegel ha anche
assunto diversi ruoli in serie televisive poliziesche. Il suo primo
assaggio del piccolo schermo è arrivato nel 2009, quando ha
debuttato come Cheryl in Ghost Whisperer, la serie
drammatica soprannaturale che segue la vita della sussurratrice di
fantasmi Melinda Gordon, interpretata da Jennifer Love
Hewitt. L’episodio in cui compare è il dodicesimo della
quarta stagione, intitolato This Joint’s Haunted.
Kate Siegel è davvero sorda in
Hush?
7. Non è realmente sorda
come il suo personaggio. In Il terrore del
silenzio, titolo italiano di Hush, l’attrice
interpreta una scrittrice da poco divenuta sorda e ritiratasi
in una casa nel bosco per condurre una vita solitaria e abituarsi
alla sua nuova condizone. Qui, tuttavia, diventerà l’obiettivo di
un omicida che non può sentire avvicinarsi. Il film, da lei
sceneggiato insieme al marito Flanagan, che ne è anche regista,
vede dunque l’attrice misurarsi con questa disabilità, la quale
però nella realtà non è realmente sorda.
Kate Siegel e i suoi guanti in The Haunting
8. I
guanti sono il tratto distintivo del suo personaggio. In
The Haunting of Hill House la Siegel interpreta Theodora,
una sensitiva con la capacità di sapere tutto di quanti le sono
intorno semplicemente toccandoli. Proprio per evitare di usare tale
potere in modo continuo, il personaggio è solito indossare dei
lunghi e vistosi guanti viola. Divenuti un simbolo immancabile di
Theodora, la Siegel ha ammesso di essere rimasta particolarmente
contenta di poterli indossare, trovandoli estremamente affascinanti
e caratteristici.
Kate Siegel è su Instagram
9. Ha un account personale
sul celebre social. L’attrice è presente su Instagram con
un profilo verificato e attualmente seguito da 405 mila persone.
All’interno di questo, con quasi 400 post, l’attrice è solita
condividere i dietro le quinte dei suoi progetti cinematografici e
televisivi, svelando così retroscena e curiosità. Oltre ai tanti
post promozionali del suo lavoro, però, si ritrovano anche foto
relative a momenti di svago, luoghi visitati, attività svolte da
sola o in compagnia di amici o famigliari. Seguendo il suo profilo
si può dunque rimanere aggiornati su tutte le sue attività.
Kate Siegel: età e altezza dell’attrice
10. Kate Siegel è nata a
Silver Spring, nel Maryland, Stati Uniti, il 9 agosto del
1982. L’attrice è alta complessivamente 173 centimentri.
Annunciato il programma della
seconda edizione del Festival Queer Days – Giornate di
Cinema e Cultura Queer che si svolgerà dal 7 al 10
ottobre 2021 presso il Centro Giovani I Municipio a Roma e a Scena,
spazio dedicato alle arti gestito dalla Regione Lazio.
La nuova edizione sarà dedicata
all’intersezionalità delle lotte. Tra i temi centrali la comunità
trans, i femminismi neri, l’universo del porno e dei sex workers.
La manifestazione è organizzata dall’Associazione CineQueer, Zalib
e Frocya.
Ad inaugurare la seconda edizione
sarà il film vincitore del Queer Lion alla Mostra di Venezia 2020:
The World To Come di Mona Fastvold. La storia racconta di due
donne, Abigail e Tallie. Questa, donna estroversa e di
straordinaria bellezza, si trasferisce con il marito Finney in una
fattoria nelle vicinanze della casa di Abigail. Le due provano a
stringere una relazione, riempiendo un vuoto nelle loro vite di cui
non conoscevano l’esistenza.
Festival Queer Days –
Giornate di Cinema e Cultura Queer, il programma
La selezione dei film prosegue con
altri cinque titoli: La casa dell’amore di Luca Ferri, Cicada di
Matthew Fifer e Kieran Mulcare, See you then di Mari Walker, No
straight lines – The Rise of Queer Comics di Vivian Kleiman e il
film di chiusura Breve historia del planeta verde di Santiago
Loza.
Si aggiungono altri 27 titoli della
selezione ufficiale dei cortometraggi della sezione Queer Short che
si possono consultare qui https://bit.ly/3mchrO0.
Nel fuori concorso, invece, avremo
il cortometraggio Dustin di Naïla Guiguet proveniente dal
Frameline e Panteres di Èrika Sánchez proveniente dal Festival di
Berlino.
Sempre nel fuori concorso anche un
focus su Todd Verow con tre titoli: Have Mike Pence’s Dick in a
Pickle Jar. Want to see it?, Covid Summer e Swimming to the End of
the World.
Eventi collaterali:
Durante i quattro giorni di festival verrà dato spazio agli
eventi collaterali; ne segnaliamo alcuni.
Ad aprire il 7 ottobre ci sarà la presentazione della mostra
fotografica di Ludovico Andrea D’Auria dal titolo “Their Lights”,
che ha per tema la fashion shooting e le battaglie LGBTQIA+,
delineando un ritratto della comunità in Europa e in Italia.
Sempre nella giornata di apertura ci sarà lo spettacolo Cuoro
in pillole di e con Gioia Salvatori.
Venerdì 8 ottobre ci sarà la
passeggiata politico-performativa per attraversare collettivamente
la città in collaborazione con DonneXStrada.
Sabato 9 ottobre è in programma
l’incontro, a cura della rubrica giornalista Brave, con Francesco
Angeli, Pietro Turano e Simone Alliva sul tema di come le persone
provenienti da professioni diverse possono dar vita ad un attivismo
comune. In serata ci sarà il concerto de Le No Choice.
Per domenica 10 ottobre, segnaliamo
la presentazione del libro “The Coloring Drag vol.2” di Mattia Bau
Vegni. Interverrà l’autore insieme a Valerio Bellini, Cristina
Prenestina e Natascia Maesi. E’ un progetto sostenuto da Arcigay
Firenze.
La Marvel ha già provato a giocare con
la sua precisa cronologia degli eventi, ma Ultron combatte i
Guardiani della Galassia in What
If…? opera una nuova retcon nella timeline dell’MCU.
What
If…? si svolge in universi alternativi, e le
storie che racconta si basano su singole modifiche alla linea
temporale. Ci si aspetterebbe che la linea temporale principale più
ampia dell’MCU rimanga la stessa al di fuori di quegli eventi,
quindi il cambiamento in questo universo non influenza il modo in
cui l’MCU presenta la sua linea temporale principale.
Una retcon per What If… ?
L’episodio 8, intitolato
“What If… Ultron Won?” (“E se Ultron avesse
vinto?”), si apre con Ultron che distrugge la Terra e
reclama le Gemme dell’Infinito da Thanos. Questo gli garantisce la
consapevolezza che ci sono altri mondi pieni di vita che deve
distruggere per stabilire la sua perversa versione di “pace nel
nostro tempo”. Viene quindi visto attraversare il cosmo e
distruggere punti di riferimento chiave da tutto il MCU, tra cui
Asgard, Xandar e Ego, il pianeta vivente.
Ma in questo rapido montaggio si
verifica un problema per la timeline originale del MCU quando
What
If…? mostra Ultron che distrugge Sovereign.
Durante la distruzione, si vedono i Guardiani della Galassia
impegnati in una battaglia che è avvenuta, nella timeline
ufficiale, all’inizio del film della Fase 3 Guardiani della
Galassia Vol.2. Ciò farebbe pensare che gli eventi di quel
film siano avvenuti dopo quelli di Avengers: Age of
Ultron e la creazione di Ultron avvenuta nell’estate del
2015. Tuttavia, JamesGunn ha
espressamente dichiarato che il secondo film si svolge solo pochi
mesi dopo il primo il film dei Guardiani della
Galassia, che faceva parte della Fase 2 e si svolge
nell’estate del 2014. Poiché non può essere che siano vere entrambe
queste dichiarazioni, dobbiamo pensare che la linea temporale in
What If… ? sia stata spostata.
Un caso simile nell’episodio 3
What If…? ha
precedentemente utilizzato la sua capacità di tornare agli eventi
passati per chiarire i momenti confusi della timeline.
Nell’episodio 3, “What If… The World Lost its Mightiest Heroes?”,
la puntata si è aperta mostrando l’ordine degli eventi così come lo
abbiamo visto per più film MCU, tra cui Iron Man 2,
Thor e The Incredible Hulk. Mentre gli
eventi di questi film erano tutti noti per aver avuto luogo entro
un paio di settimane l’uno dall’altro, What If…? ha creato un nuovo
ordine definitivo per guardare quei film. Tuttavia, la Marvel ora
ha fatto l’esatto contrario confondendo le acque con
Guardiani della Galassia Vol.2.
Anche se questo potrebbe sembrare
un piccolo dettaglio per il MCU, è un aspetto sintomatico di un
problema più grande con What
If…?. La
cronologia del MCU è diventata così complicata che è facile
presentare gli eventi fuori ordine o in un modo che non sarebbe
potuto accadere. Ciò accade in particolare con l’inizio di What If… ? episodio 8, quando,
apparentemente dal nulla, Thanos appare con tutte le Gemme
dell’Infinito. A questo punto nella linea temporale, non c’è modo
che possa averli tutti, in particolare la Gemma dell’Anima, che
richiede il prezzo che ben sappiamo per essere ottenuta. Vedere
Thanos con tutte le Gemme apparire così, con tutte le Gemme eccetto
quella della Mente, sembra un modo un po’ artificioso di portare
avanti questa storia, che però immaginiamo avrà grandi
ripercussioni sulla Fase 4.
What If… ? della Marvel potrebbe aver appena
confermato che Star
Wars fa parte del multiverso dell’MCU. La
serie animata Disney+, che immagina come
l’Infinity Saga potrebbe essere cambiata se un
elemento al suo interno fosse andato diversamente, si è conclusa.
Mentre gli episodi precedenti della serie erano slegati da tutto
ciò che accadeva e descrivevano eventi circoscritti ai trenta
minuti della puntata, l’episodio 8 ha segnato la prima volta che lo
show ha avuto una narrazione seriale continua, poiché si innestava
esattamente dove si concludeva l’episodio numero 7, quello di
Party Thor (Chris
Hemsworth).
“What If… Ultron Won?” (“E se Ultron avesse
vinto?”)
Intitolato “What If… Ultron
Won?” (“E se Ultron avesse vinto?”), l’ultimo episodio
della serie dei Marvel Studios ha utilizzato gli eventi di
Avengers: Age of Ultron come punto di partenza per
la sua storia. Come suggerito dal titolo, nella puntata si immagina
un MCU in cui Ultron (Ross Marquand) è stato in
grado di raggiungere il suo obiettivo di spazzare via tutta la vita
sulla Terra, lasciando i Vendicatori sconfitti. Ma la serie lo ha
ulteriormente potenziato, mostrando il cattivo che, dopo aver
sconfitto Thanos in un attimo ed essersi
impadronito delle Gemme dell’Infinito, percepisce
l’estensione dell’universo e comincia a perlustrare la galassia per
uccide tutti gli esseri viventi che incontra. Una volta portato a
termine il suo piano, comincia a percepire un’ultima forma di vita
rimasta: è l’Osservatore (Jeffrey
Wright).
Inaspettatamente lo intercetta nella sua dimensione e lo affronta a
suon di pugni in una delle lotte corpo a corpo più creative del
MCU. La
coppia si scontra attraversando diverse realtà, inclusa una linea
temporale in cui Steve Rogers diventa
effettivamente il Presidente degli Stati Uniti. Ad un certo punto
durante la loro rissa, i due si trovano in quello che sembra essere
Mustafar, con il castello di Darth Vader sullo
sfondo. L’iconica location di Star Wars è apparsa in una manciata
di progetti, quindi è abbastanza facile distinguerla anche in una
breve inquadratura. Supponendo che questa sia stata una decisione
creativa intenzionale dei Marvel Studios, questa scelta potrebbe
essere il primo vero indizione che i due universi, quello di Star
Wars e dello del MCU, siano lo stesso, oppure, in maniera molto più
semplice, potrebbe essere che quello di Star Wars sia uno degli
universi che compongono l’ormai confermato multiverso
Marvel.
Ricordiamo anche che, dal momento
che tutte e due i marchi sono sotto l’ombrello della
Disney, potrebbe essere stato anche solo un
riferimento intenzionale senza nessun significato preciso per il
futuro, ma solo un omaggio per i fan.
Ci sono attrici che negli anni sono
diventate simbolo di femminilità ed eccellenza italiana, amatissime
dal pubblico. Una di queste è Sabrina Ferilli,
conosciuta per la sua carriera d’attrice al cinema ma anche in
televisione.
Scopriamo quindi insieme
tutto quello che c’è da sapere su Sabrina Ferilli,
la spumeggiante attrice romana tutta curve e sorrisi.
Sabrina Ferilli film
Sabrina Ferilli in Ferie d’Agosto
10. Nata a Roma il
28 giugno del 1964, Sabrina Ferilli ha sempre mostrato interesse
per il mondo dello spettacolo tanto che dopo il liceo tenta di
entrare al Centro Sperimentale di Cinematografia della Capitale per
studiare recitazione. Respinta dalla scuola, la giovane Ferilli non
si arrende e comincia la sua carriera di attrice autonomamente,
accettando ruoli secondari o semplici ‘comparsate’. Il suo primo
ruolo al cinema glielo offre Franco Ferrini nel
1987 con il film Caramelle Da Uno Sconosciuto.
A cavallo tra gli anni ottanta e
novanta, partecipa a numerosi produzioni cinematografiche come
I Picari (1988) – diretto dal grande Mario
Monicelli -, Il Frullo del Passero
(1988), Il Volpone (1988), Rimini Rimini –
Un Anno Dopo (1988), Night Club (1989),
Americano Rosso (1991), Vietato ai
Minori (1992), Diario di Un Vizio (1993),
Il Giudice Ragazzino (1994) e La Bella
Vita (1994).
9. Tra i tanti
film girati da Sabrina Ferilli in quel periodo,
La Bella Vita di Paolo
Virzì resta senza dubbio il suo progetto più
importante.
Sabrina Ferilli e Paolo Bigagli nel film La Bella Vita di Paolo
Virzì
Il film, sceneggiato da
Paolo Virzì e Francesco Bruni, racconta la storia
di una coppia di giovani sposi, Mirella (Sabrina
Ferilli) e Bruno (Paolo Bigagli), alle
prese con le difficoltà della vita quotidiana. Lei è una cassiera
del supermercato mentre lui è un operaio metalmeccanico; i problemi
cominciano quando Bruno perde il lavoro a causa della crisi
economica e cade in una profonda depressione.
8. Ma il sodalizio
cinematografico con Virzì non si ferma con La Bella Vita. Solo due
anni più tardi, infatti, la Ferilli si ritrova nuovamente sul set
del regista livornese, tra i protagonisti di Ferie d’Agosto (1996).
Nello stesso anno, inoltre, Sabrina lavora anche con Ricky Tognazzi
nel suo film Vite Strozzate e con Alessandro Benvenuti nel film
Ritorno a casa Gori.
Sabrina Ferilli nel film Il Signor Quindicipalle
7. Alla fine degli
anni novanta la Ferilli partecipa al film Tu Ridi
dei Fratelli Taiani dove recita al fianco di
attori come Antonio Albanese, Luca
Zingaretti e il grande Lello Arena. Dello
stesso anno è anche il celebre film, forse uno dei più conosciuti
della sua carriera, Il Signor Quindicipalle,
diretto da Francesco Nuti.
Con l’inizio del nuovo millennio,
le preferenze della Ferilli si spostano sempre più di frequente
verso il genere della commedia d’intrattenimento. In questi anni
lavora infatti con registi come Vincenzo Salemme
con A Ruota Libera (2000), come Neri
Parenti nei ‘cinepanettoni’ Christmas in
Love (2004), Natale a New York (2006),
Natale a Beverly Hills (2009) e Vacanze di Natale
a Cortina (2011).
Il film racconta la storia di Marta
(Isabella
Ragonese), una ragazza di venticinque anni, laureata
con lode ma alla disperata ricerca di lavoro. Dopo aver provato di
tutto, finalmente trova un impiego in un call center di una società
di elettrodomestici, dove il suo compito è quello di vendere robot
da cucina. Nonostante quel lavoro sia ben al di sotto delle sue
capacità e dei suoi meriti, Marta riesce subito ad ambientarsi e ad
entrare nelle grazie della sua responsabile, Daniela
(Sabrina Ferilli).
Questo film, ennesimo successo di
Virzì, è una commedia dal retrogusto un po’ amaro poiché dipinge un
doloroso spaccato dell’Italia dei nostri giorni, una società in cui
le nuove generazioni non riescono a trovare lavoro neanche dopo
anni di studi.
Sabrina Ferilli in La grande bellezza – Fonte: IMDB
5. Qualche anno
più tardi b partecipa a uno dei film più chiacchierati degli ultimi
anni nonché il più apprezzato dalla critica straniera. Stiamo
parlando de La Grande
Bellezza, film diretto da Paolo
Sorrentino nel 2013, presentato al Festival di Cannes
di quello stesso anno e vincitore del Premio Oscar come miglior
film straniero.
Il film racconta della bellezza di
Roma e della sua vita segreta, fatta di feste mondane, eccessi e
personaggi ai limiti del ‘Felliniano’. Da una parte abbiamo quella
Roma dalla bellezza immortale e quasi accecante, che tutto il mondo
ci invidia, e dall’altra i festini a base di alcol, droga, musica e
donne in abiti succinti, tutte cose che invece preferiremmo
dimenticare.
4. Tra gli ultimi
progetti cinematografici della Ferilli ricordiamo Io e
Lei (2015), Forever Young (2016),
Omicidio all’Italiana (2017), The
Place (2017), Super
Vacanze di Natale (2017) e Ricchi
di Fantasia (2018).
Sabrina Ferilli nuda?
L’attrice romana non ha mai avuto problemi a spogliarsi. Infatti
sono famose le scene in topples che ritraggono Sabrina Ferilli nuda
per diversi film. Inoltre ha posato diverse volte nell’ardo della
sua carriera per calendari di MAX.
E’ famosa anche per aver mostrato la sua sensualità come omaggio
alla vittoria dello scudetto della Roma nel 2021.
https://youtu.be/Wx0E0JloVBM
Sabrina Ferilli serie tv e
programmi televisivi
3. Parallelamente
alla sua carriera cinematografica, la Ferilli si insinua anche sul
piccolo schermo a partire dal 1986. Tra le sue tantissime
apparizioni televisive, con film e serie tv, ricordiamo le più
importanti come I ragazzi della 3ª C (1987),
La casa dell’orco (1988), Una Storia
Italiana (1992), Commesse (1999-2002),
Le Ali della Vita (2000-2001), Rivoglio i
miei figli (2004), Dalida (2005),
Due imbroglioni e… mezzo! (2007-2010),
Anna e i cinque (2008-2011), Baciamo le
mani – Palermo New York 1958 (2013) e L’amore
strappato (2019).
Sabrina Ferilli, Veronica Pivetti e Nancy Brilli in
Commesse
2. Negli anni,
Sabrina Ferilli lavora anche come presentatrici oppure come
opinionista in varie trasmissioni televisive come il celebre
Festival di Sanremo (1996), Mai Dire
Gol (1996-1997), La Bella e La Bestia
(2002), Crozza Italia (2006-2008), Amici
di Maria De Filippi (2013-2016) e come giurata nei
programmi Amici Speciale (2020) Tú sí que
vales (2019).
Sabrina Ferilli vita privata
1. Nonostante sia
una delle attrici italiane più amate, Sabrina Ferilli ha sempre
tentato di tenere la sua vita privata lontana dalle telecamere.
Oltre, infatti, ai vari presunti flirt che le sono stati attribuiti
durante gli anni dai giornali scandalistici, sappiamo davvero poco
del privato della Ferilli.
Sabrina Ferilli in Dalida
Dopo aver divorziato nel 2005
dall’avvocato Andrea Perone, sei anni più tardi,
nel 2011 Sabrina sposa Flavio Cattaneo,
amministratore delegato di Telecom Italia dal 2016. I due si sono
conosciuti nel 2005 sul set della serie tv Dalida,
quando Cattaneo era ancora direttore generale della
Rai. Nonostante Cattaneo abbia già due figli,
avuti dalla prima moglie, lui e la Ferilli non hanno avuto altri
bambini.
Sabrina Ferilli età
Sabrina Ferilli ha 57
anni, infatti è nata il 28 giungo del 1964 ed è cresciuta
a Fiano Romano, in provincia di Roma. Ha frequentato il liceo
classico Orazio di Roma.
Da molti definito come uno dei
migliori adattamenti cinematografici mai realizzati di un fumetto,
Scott Pilgrim vs The World (qui la recensione) è oggi un
vero e proprio cult, che non manca di guadagnare sempre nuovi fan.
Uscito al cinema nel 2010, questo è diretto da Edgar
Wright, regista noto per film come L’alba dei morti
dementi e Baby Driver, e al suo interno si coniugano
tanto le invenzioni dell’opera letteraria quanto quelle del mezzo
cinematografico. Il risultato è un’opera dirompente, elettrizzante
e continuamente sorprendente.
Scritto da Wright insieme a
Michael Bacall, questo è tratto dalla serie a
fumetti Scott Pilgrim, scritta da Bryan Lee
O’Malley e pubblicata dal 2004 al 2010. Entrato in
contatto con il progetto, Wright decise di non dar vita ad un film
che avesse in comune con il fumetto solo la storia. Egli voleva che
Scott Pilgrim vs The World condividesse molto di più con
il testo di O’Malley. In particolare, fonte di ispirazione fu il
Diabolik di Mario Bava, opera in cui non
si punta a rendere il tutto realistico quanto originale dal punto
di vista della messa in scena.
Apprezzatissimo dalla critica,
Scott Pilgrim vs The World si rivelò essere un flop al box
office, salvo poi guadagnare maggiore notorietà con il passare
degli anni. Ancora oggi è un film da riscoprire e rivalutare in
ogni sua brillante invenzione. Prima di intraprendere una visione
del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle
principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e ad altre curiosità. Infine, si elencheranno anche
le principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
Scott Pilgrim vs. The World: la
trama del film
Ambientato nella città di Toronto,
il film ha per protagonista il ventitreenne Scott
Pilgrim, bassista del gruppo garage rock dei Sex
Bob-omb che frequenta la liceale Knives Chau.
Grazie a questa sua nuova relazione, il ragazzo sembra stia
riuscendo a dimenticare la sua ex, che ora canta invece in una band
di successo. Tutto fila liscio, finché Scott non incontra la
misteriosa roller-blader Ramona Flowers. La
ragazza è venuta a Toronto da New York per trovare la pace e
lasciarsi il passato alle spalle. Nessuno sa però cosa voglia
dimenticare, finché Scott non s’innamora di lei.
Quando Scott si decide a chiederle
di diventare la sua ragazza, scopre che la cosa non è affatto
facile. Per poter conquistare la ragazza, infatti, deve prima
sconfiggere la Lega dei Sette Malvagi Ex di Ramona, messa insieme
da Gideon, l’ultima fiamma di lei. I sette ex
faranno dunque di tutto per mettere Scott al tappeto, dimostrando a
Ramona di come lui non sia assolutamente adatto a lei. Se Scott è
dunque veramente innamorato, dovrà sconfiggerli prima che sia
troppo tardi. Hanno così inizio una serie imprevedibile di
disavventure e situazioni impossibili.
Scott Pilgrim vs. The World: il
cast del film
Ad interpretare il simpatico
protagonista Scott Pilgrim vi è l’attore Michael
Cera, mentre Mark Webber, Alison
Pill e Johnny Simmons sono Stephen
Stills, Kim Pine e Neil Nordegraf, i membri della band Sex
Bob-omb. Questi ultimi tre dovettero fare molta pratica prima
di riuscire a suonare da soli i rispettivi strumenti, mentre Cera,
noto anche come esperto bassista, dovette impegnarsi a sembrare
meno bravo per non oscurare i colleghi. Nel ruolo di Knives Chau vi
è poi l’attrice Ellen Wong, mentre Anna Kendrick è
Stacey Pilgrim, la sorella minore di Scott. Nella realtà, la
Kendrick ha tre anni in più a Cera.
Ramona Flowers è interpretata da
Mary Elizabeth
Winstead, mentre nel ruolo dei sette malvagi ex di lei
si ritrovano diversi attori noti. Gideon è infatti interpretato da
Jason Schwartzman, mentre Lucas Lee è Chris Evans.
Todd Ingram ha il volto di Brandon Routh
mentre Roxy Richter è Mae Whitman. Compaiono poi
Kieran Culkin nel ruolo di Wallace Wells e
Shota Saito e Keita Saito nei
panni di Kyle e Ken Katayanagi. L’attrice premio Oscar Brie Larson,
invece, è Natalie “Envy” Adams, la ex fidanzata di Scott. Grande
fan di Wright, la Larson chiese di poter partecipare pur senza aver
mai letto il fumetto di Scott Pilgrim.
Scott Pilgrim vs. The World: il
fumetto e il videogioco
Dato il grandissimo successo del
fumetto di O’Malley, diversi studios di Hollywood si interessarono
alla produzione di un adattamento cinematografico. L’autore di
Scott Pilgrim era però scettico all’idea di una
trasposizione. L’ingresso di Wright nel progetto lo portò però a
cambiare opinione, vista la grande attenzione riposta dal regista
nel dar vita ad un film molto fedele al testo di partenza. Wright,
per esempio, inserì diversi effetti ed elementi visivi rimandanti
proprio allo stile tipico dei fumetti. Per quanto riguarda il
finale, invece, si dovette optare per un’idea originale, poiché il
sesto ed ultimo volume della serie non era ancora pronto in quel
momento.
Nell’agosto 2010 è stato poi anche
distribuito tramite download per PlayStation 3 e Xbox il videogioco
Scott Pilgrim vs The World: The Game, prodotto da Ubisoft
e con una colonna sonora composta dal gruppo Anamanaguchi. Il
videogioco ha ricevuto buone recensioni, portando i giocatori a
dover affrontare numerose battaglie nell’arco di sette livelli, uno
per ogni ex di Ramona. In seguito sono stati rilasciati dei
pacchetti DLC, uno con Knives Chau come personaggio giocabile
durante l’uscita dvd del film e in seguito con Wallace Wells come
personaggio giocabile e modalità multiplayer online.
Scott Pilgrim vs The World: il
trailer e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Scott Pilgrim vs The
World è infatti disponibile nei cataloghi di
Rakuten TV, Chili, Google Play, Apple iTunes, Netflix,
Amazon Prime Video e Now. Per vederlo,
una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare
il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà
così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un
dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è
inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 1
ottobre alle ore 23:25 sul canale
20 Mediaset.
Lucky Red è lieta di presentare il
trailer de L’Arminuta,trasposizione cinematografica dell’omonimo romanzo
bestseller vincitore del Premio Campiello 2017 di Donatella Di
Pietrantonio edito da Einaudi.
Diretto da Giuseppe
Bonito, regista di Figli (vincitore del Nastro d’Argento come
miglior commedia), il film porta sullo schermo la storia di una
ragazzina di tredici anni costretta a lasciare la vita cui
appartiene per ricongiungersi alla famiglia in cui è nata, passando
da un mondo moderno e ricco ad una realtà rurale e ancora arcaica.
Uno straniamento in cui l’Arminuta, ossia la ritornata, dovrà
attraversare il senso di abbandono per arrivare a scoprire quello
di appartenenza.
Una storia intensa e estrema che ha
conquistato i lettori facendoli immedesimare in una ragazza che con
rabbia e coraggio elabora dentro di sé il significato del rapporto
genitori-figli, della maternità, dell’amore e dell’abbandono.
Il film, cosìcome il romanzo, racconta un anno di vita di questa ragazzina
alle soglie dell’adolescenza, un periodo che
segneràla sua vita per sempre, in cui
sperimenteràil dolore e la durezza ma anche
l’amore, la dolcezza e la bellezza a tratti
feroce che la vita riserva.
Mi piacerebbe che la narrazione
restituisse soprattutto due cose: da un lato lo sguardo de
l’Arminuta, cheètestimone suo
malgrado, e dall’altro il magma incandescente dei
sentimenti laceranti che questa storia contiene.
L’Arminuta
affronta una delle paure piùprofonde di ogni
individuo, quella di perdere le persone dalle quali dipende la
propria felicitàedèanche il
racconto del contrasto tra il destino e la volontàdell’essere umano.
Giuseppe Bonito
L’armitura, la trama del film
Tratto dal
romanzo bestseller di Donatella Di Pietrantonio vincitore del
Premio Campiello 2017.Estate 1975. Una ragazzina di tredici
anni viene restituita alla famiglia cui non sapeva di appartenere.
All’improvviso perde tutto della sua vita precedente: una casa
confortevole e l’affetto esclusivo riservato a chi è figlio unico
venendo catapultata in un mondo estraneo.
Amazon Prime Video ha diffuso il teaser
trailer di Anni da
cane diretto da Fabio Mollo e scritto da Mary
Stella Brugiati e Alessandro Bosi. Prodotto da Notorious Pictures
il film vede protagonisti Aurora Giovinazzo, Isabella
Mottinelli, Federico Cesari, Luca Vannuccini, Marta Losito, Romana
Maggiora Vergano, Paola Gioia Kaze Formisano, Sabrina
Impacciatore e con una performance cameo di Achille
Lauro.
La trama
Anni da
cane racconta la storia di Stella, un’adolescente
impacciata, cinica, piena di immaginazione e tormentata. Dopo un
incidente in auto che le cambia la vita e in cui è coinvolto anche
un cane, si convince che i suoi anni vadano contati come quelli dei
cani: uno ne vale sette, e ora che sta per compiere sedici anni, in
realtà, è una centenaria. Per questa ragione, Stella crede che le
rimanga poco tempo da vivere e decide di stilare una lista di tutte
le cose che vuole fare prima di morire. Con l’aiuto dei suoi
migliori amici, Nina e Giulio, la ragazza comincia così a vivere la
sua vita al massimo, bruciando le tappe per paura di non avere
tempo per fare tutte le esperienze. Ma l’incontro casuale con
Matteo, un coetaneo timido e introverso, metterà tutto in
discussione, stravolgendo totalmente la sua prospettiva.
Anni da
cane si unirà alle migliaia di serie e film già
presenti nel catalogo di Prime Video, tra cui le produzioni
italiane Amazon Original Dinner Club, LOL: Chi ride è
fuori, FERRO e Celebrity Hunted – Caccia all’uomo
S1 e S2 ; le serie pluripremiate Fleabag e
The Marvelous Mrs. Maisel e i grandi successi
comeJack Ryan, The Boys, Borat – Seguito di film cinema, Il
principe cerca figlio, Senza Rimorso, Good Omens e
Carnival Row, oltre a contenuti in licenza disponibili in
più di 240 paesi e territori nel mondo, e le dirette in esclusiva
in Italia delle 16 migliori partite del mercoledì sera della UEFA
Champions League, oltre che della Supercoppa UEFA, per tre stagioni
dal 2021/22. Altre serie Amazon Original di produzione italiana già
annunciate sono Vita da Carlo, All or Nothing:
Juventus, The Ferragnez – La serie, Bang Bang Baby,
TheBad Guy, Everybody Loves Diamonds e
Prisma.
Disney+ ha annunciato la docuserie
originale italiana in quattro parti ‘Ndrangheta, World
Wide Mafia. Prodotta da Disney, IBC Movie e Sunset
Press e basata su eventi reali, questo nuovo progetto originale
scritto e diretto da Jacques Charmelot e François Chayé racconta
per la prima volta la storia dell’organizzazione criminale italiana
sotto forma di docuserie. Insieme alla già annunciata serie locale
The Good Mothers, questa nuova produzione italiana offrirà
al pubblico un racconto completo, unico ed esclusivo sul fenomeno
italiano della ‘Ndrangheta.
‘Ndrangheta, World Wide Mafia
quando esce e dove vederla in streaming
‘Ndrangheta, World Wide Mafia uscirà
nel 2022 su Disney+
‘Ndrangheta, World Wide Mafia,
trama e cast
‘Ndrangheta, World Wide
Mafia è una docuserie crime originale composta
da quattro episodi che racconta la storia della guerra portata
avanti dal procuratore della Repubblica di Catanzaro Nicola
Gratteri contro una delle organizzazioni criminali
più potenti al mondo, la ‘Ndrangheta. La
segretissima organizzazione criminale italiana è una delle
principali realtà a livello mondiale nel business della droga e del
riciclaggio di denaro e si è infiltrata ovunque, dall’economia
legale ai circoli politici. La docuserie racconterà anche lo
storico maxi-processo aperto nel gennaio 2021 a Lamezia Terme, in
Calabria, guidato da Gratteri contro più di 350 imputati: un
processo le cui sorti avranno conseguenze anche sul traffico
internazionale della droga.
Con un accesso non comune al lavoro investigativo
condotto da Gratteri, dai suoi collaboratori e dalla sua
squadra di sicurezza, questa docuserie racconta la lotta a tutto
campo che si svolge in una delle regioni più povere d’Europa, la
Calabria, nel sud Italia. Gratteri in questi anni ha ricevuto
molteplici minacce di morte e da più di trent’anni vive sotto
scorta. Durante la serie gli spettatori scopriranno la sua storia
personale e la realtà quotidiana della sua lotta, seguiranno il suo
lavoro di “comandante in capo” di un’indagine che coinvolge servizi
segreti, polizia, unità militari e forze speciali.
Il pubblico avrà modo di conoscere personaggi unici: quelli
dalla parte della giustizia e quelli al servizio dei clan,
contrapposti in uno scontro mortale che condanna la Calabria a una
maledizione senza fine. ‘Ndrangheta, World Wide
Mafia racconterà come una delle regioni più
povere d’Europa abbia visto nascere e crescere un’organizzazione
tentacolare, che ha corrotto la società e le istituzioni e renderà
gli spettatori parte integrante dell’azione reale in un modo unico
e senza precedenti, con riprese suggestive che nessuna troupe
cinematografica ha mai realizzato prima d’ora.
‘Ndrangheta, World Wide
Mafia sarà prodotta da Disney insieme alla
società di produzione italiana IBC Movie e alla società di
produzione francese Sunset Presse. Gli Executive Producer per IBC
sono Francesca Andreoli e Maurizio Feverati. Gli Executive Producer
per Sunset Presse sono Carlos Carvalho Da Silva, Stéphanie de
Montvalon, David Tillier. La docuserie è diretta da Jacques
Charmelot e François Chayé ed è scritta da Jacques Charmelot e
François Chayé insieme a Giovanni Filippetto e Michela Gallio.
Meglio noto come la Sofì dei
Me contro Te,
Sofia Scalia è oggi una vera e propria celebrità,
divisa tra il mondo di YouTube, il cinema, la televisione e
numerose altre attività nel mondo dello spettacolo. Sempre di più
il duo di cui fa parte è una solida certezza nel mondo
dell’intrattenimento, capace come pochi di far presa sulle fasce
più giovani degli spettatori.
Ecco 10 cose che non sai di
Sofia Scalia.
Sofia Scalia: i suoi film e
l’attività su YouTube
1. È diventata celebre
grazie al canale YouTube. La fonte principale della fama
dei Me contro Te è il loro
canale YouTube, aperto nel 2014. Caricando qui i loro video, il duo
ha formato un proprio riconoscibilissimo stile, guadagnando nel
giro di pochi anni un numero di iscritti attualmente pari a 5,12
milioni. Nei loro video, pubblicati con grande frequenza, i due
sono soliti dar vita ai contenuti più disparati, pensati, anche nel
linguaggio, per intrattenere un pubblico di bambini.
2. Ha recitato in alcuni
film per il cinema. Il 17 gennaio del 2020 è uscito in
sala il lungometraggio Me contro Te – Il film: La
vendetta del Signor S. Scritto dagli stessi
Calagna e Scalia, il film è stato prodotto dalla Warner Bros., in
collaborazione con la Me Contro Te Production. La trama ruota
intorno alla celebre coppia, che si trova a dover fronteggiare il
malvagio e misterioso Signor S., il quale aspira a diventare il
padrone del Mondo. Nel 2021 è poi uscito il sequel, intitolato
Me contro Te – Il film: Il
mistero della scuola incantata. Il 1° settembre 2021 hanno
poi annunciato il terzo ed ultimo capitolo della trilogia, Me contro Te – Il film: Persi
nel tempo, il quale uscirà in sala il 1° gennaio del
2022.
3. La TV ha contribuito al
successo. Dopo aver ottenuto un buon successo su YouTube,
i Me contro Te sono stati assunti come protagonisti della
serie Like Me, distribuita su Disney Channel, e pressocché
adattata ai personaggi di Luì e Sofì. I due hanno in seguito svolto
il ruolo di conduttori per il game show Disney Challenge Show –
Me contro Te, dove diversi bambini venivano sfidati attraverso
diverse prove da superare. Queste significative incursioni
televisive hanno contribuito all’ulteriore popolarità della
coppia.
Sofia Scalia è su Instagram
4. Ha un account
personale. Sofia Scalia è presente su Instagram con un
proprio account verificato il cui nome è semplicemente
@sofi.scalia. All’interno di questo vanta attualmente 727 mila
follower, ed è solita pubblicare post di vario genere. Questi ad
oggi sono più di 270 e spaziano da momenti di svago in compagna di
amici o della sua famiglia sino alla promozione dei suoi progetti
cinematografici e televisivi. Seguendo il suo profilo, dunque, si
potrà essere sempre aggiornati sulle sue attività.
5. È presente anche sul
profilo dei Me contro Te. Oltre al profilo
personale di Sofia, è possibile trovare su Instagram anche
l’account ufficiale dei Me contro Te, seguito ad oggi da
1,5 milioni di persone. In questo, con oltre 1.600 post, il duo è
solito condividere fotografie inerenti alle loro attività, dai
viaggi ai progetti realizzati e in via di realizzazione. Tutti i
loro fan non possono dunque non seguire tale account, rimanendo
informati su tutto ciò che riguarda i Me contro Te.
Sofia Scalia e Luigi Calagna
6. Sono fidanzati nella
realtà. Come noto, Sofia Scalia e
Luigi Calagna sono una coppia anche al di fuori delle
loro attività nel mondo dello spettacolo. A quanto pare, i due si
sono conosciuti nel 2012 grazie al cugino di lei, amico di Luigi.
Hanno poi frequentato insieme la facoltà di Scienze della
Comunicazione. In seguito, i due hanno tramutato la loro comune
passione nel loro lavoro, dando vita alla Me contro Te
Srl.
7. La Chimica li ha
avvicinati. Dopo essersi conosciuti, ad unire ancor di più
i due ci ha pensato la materia scolastica “chimica”. Luigi, che
all’epoca frequentava la facoltà di Farmacia, ha infatti aiutato
Sofia a migliorare i propri voti in questa. In seguito, lui ha
lasciato la facoltà iscrivendosi nella medesima di lei. A quel
punto, però, la chimica di coppia tra i due era diventata così
forte da renderli inseparabili.
Sofia Scalia e i Me contro
Te
8. È nota anche per le
canzoni del duo. Uno degli ambiti in cui i Me contro
Te hanno ottenuto molto consenso è quello legato alla musica.
Con i loro video hanno infatti diffuso diverse canzoni da loro
composte ed eseguite, arrivando, nel febbraio del 2020, a
pubblicare il loro primo album, intitolato Il Fantadisco dei Me
controTe, posizionatosi per due settimane al primo
posto in classifica, vincendo poi un disco d’oro e uno di platino.
Dall’album è stato estratto il singolo Me con te, divenuto
una vera e propria hit.
9. Possiede anche altri
canali. Quello di Sofia e Luigi è diventato un vero e
proprio brand, che su YouTube si è esteso attraverso l’apertura di
altri due canali collegati in modo indissolubile a quello
principale. Si tratta di “Me contro Te Music”, seguito da
1,42 milioni di persone, all’interno del quale il duo pubblica i
video relativi alle canzoni da loro composte ed eseguite. Vi è poi
“Me contro Te Extra”, con un totale di 627 mila iscritti,
dove si possono invece trovare altri contenuti, definiti appunto
“extra”, relativi alla celebre coppia.
Sofia Scalia: età e luogo di
nascita
10. Sofia Scalia è nata a Palermo, in Sicilia,
il 14 maggio 1997, ed ha oggi 24 anni.
No Time
to Die, attualmente nelle sale italiane, è il film che
segnerà l’ultima apparizione di Daniel Craig nei panni iconici di 007. I
produttori del franchise hanno già chiarito che l’erede dell’attore
britannico al ruolo verrà annunciato soltanto nel corso del 2022 e,
ovviamente, tutti hanno un’opinione su chi dovrebbe raccogliere
l’imponente eredità, incluso Ben Whishaw, interprete del personaggio di Q
da Skyfall del 2012.
Durante una recente intervista con
Just for Vanity, l’attore ha
espresso le sue opinioni sul futuro della saga e sulla direzione
che pensa dovrebbe prendere. “Se vogliono continuare a portare
avanti il franchise e la storia di questo personaggio,
potenzialmente si può esplorare e fare qualsiasi cosa. Non so
esattamente che strada dovrebbero intraprendere, ma di sicuro
dovrebbe essere qualcosa di estremamente radicale, qualcosa di
veramente diverso. Viviamo in un’epoca diversa ora. Ci sarà sempre
quella fetta di pubblico che spera che Bond non cambi mai. E da una
parte è giusto, perché amano questi film da tantissimo tempo.
Dall’altra, però, credo che si possano fare entrambe le cose.
Onorare il personaggio e la tradizione, ma anche guardare al
futuro, in avanti. Penso che bisogna farlo, se non Bond diventerà
soltanto una specie di pezzo da museo.”
In un’altra intervista con
Attidue, invece, Whishaw, dichiaratamente omesessuale, ha
condiviso le sue speranze in merito al fatto che un attore gay
possa essere scelto per il ruolo di 007 un giorno. “Credo
davvero che dovremmo lavorare per un mondo in cui chiunque possa
interpretare qualsiasi cosa. Sarebbe davvero elettrizzante se non
fosse importante la sessualità di qualcuno per ottenere un ruolo
del genere. Penso che sarebbe un grande passo avanti. Ma vedremo…
Vedremo a che punto siamo. Sono stupito da quanto sia cambiato nel
mondo dell’industria del cinema soltanto negli ultimi cinque o sei
anni, quindi vedremo.”
A questo punto,
Ben Whishaw ha fatto i nomi di due attori
britannici apertamente gay che vorrebbe vedere nei panni di 007,
ossia
Luke Evans (La bella e la bestia) e
Jonathan Bailey (Bridgerton):
“Sono due attori che sembrano davvero adatti per la parte.
Sarebbero entrambi un casting ideale. Sarebbe elettrizzante vedere
almeno uno di loro nel ruolo.”
In realtà, non molto tempo fa,
proprio Evans
aveva espresso il desiderio di interpretare Bond dopo Craig,
dichiarando: “Interpretare 007 dopo Daniel Craig sarebbe un
compito arduo per qualsiasi attore, ma al momento nessuno sa quali
siano i piani. È un processo top secret, ma se mi venisse offerta
la possibilità, cogliere l’occasione al volo, come penso farebbero
molti attori al mio posto. Sarà un momento davvero emozionante
l’annuncio del nuovo casting per la produzione di Bond e auguro
buona fortuna a chiunque riesca ad ottenere la parte.”
In No Time
to Die, Bond si gode una vita tranquilla in Giamaica
dopo essersi ritirato dal servizio attivo. Il suo quieto vivere
viene però bruscamente interrotto quando Felix Leiter, un vecchio
amico ed agente della CIA, ricompare chiedendogli aiuto. La
missione per liberare uno scienziato dai suoi sequestratori si
rivela essere più insidiosa del previsto, portando Bond sulle
tracce di un misterioso villain armato di una nuova e pericolosa
tecnologia.
L’ottavo episodio di What
If…? ha visto lo scontro tra l’Osservatore e
Ultron, quest’ultimo alimentato dal potere delle Gemme
dell’Infinito, anticipando un gran finale con alcuni divertenti crossover tra le realtà del
MCU precedentemente
mostrate. Come da tradizione, l’episodio pone una serie di
interrogativi alquanto interessanti, soprattutto in merito alla
vera natura e al vero equilibrio del potere nell’universo
condiviso. Scopriamo grazie a Screen
Rant quali sono i principali…
1In che modo l’Osservatore sconfiggerà
Ultron?
Con o senza le Gemme dell’Infinito,
l’Osservatore avrà il suo bel da fare per cercare di sconfiggere
Ultron. È già diventato un potente alleato della versione malvagia
di Doctor Strange vista nel quarto episodio, mentre Vedova Nera sta
ancora lavorando al suo piano di conquista dell’A.I. con Arnim Zola
dell’HYDRA. Tuttavia, considerato il suo potere e un esercito così
vasto a sua disposizione, probabilmente ci vorrà più di questo per
abbattere l’Ultron potenziato dalle Gemme dell’Infinito.
Il
promo del finale di stagione di What
If…? ha anticipato un team-up ancora più grande
tra gli eroi più potenti del Multiverso. Se ciò accadesse davvero,
allora bisogna aspettarsi un finale davvero emozionante per la
prima stagione della serie.
Tra i numerosi personaggi che
appariranno nell’attesissimo The
Batman, figura anche l’iconica Catwoman, che questa
volta sarà interpretata da Zoe Kravitz, nota per essere apparsa
nell’acclamata miniserie Big Little Lies e per aver
recitato in Mad Max: Fury Road e nelle saghe di
Divergent e Animali Fantastici.
In una recente intervista con
AnotherMag, l’attrice ha parlato della pressione e delle
aspettative che gravitano attorno ad un progetto e ad un ruolo così
imponenti, commentando anche l’approccio del regista Matt
Reeves all’universo del Cavaliere Oscuro. “I fan sono
irriducibili e proprio perché li rispetto davvero tanto, ho scelto
di non pensare alle loro aspettative durante la realizzazione del
film”, ha spiegato Kravitz. “Se mi fossi concentrata sul
desiderio di piacere a tutti, e soprattutto ai fan, non avrei mai
dato vita ad un personaggio reale. Matt ha scritto una storia
veramente interessante, con personaggi e relazioni davvero
complesse. Tutto quello che volevo fare era onorare quella
storia.”
“A volte, quando si tratta di
questi film così grandi, può sembrare che tu sia soltanto un
burattino o una piccola parte di qualcosa di molto più
grande”, ha aggiunto l’attrice. “La realtà è che questo
sembrava un film indipendente per quanto cuore e anima avesse, e
per quanto ragionamento ci fosse dietro ad ogni fase del processo e
ad ogni scena. È stato davvero un lavoro di squadra. Matt è davvero
preciso. Gli ci è voluto un intero anno per portarlo a termine a
causa del Covid. Passare un anno intero della tua vita su un film è
un molto impegnativo, soprattutto dal punto di vista fisico. Dovevo
essere in una certa forma fisica, e c’era una pandemia in corso. Mi
hanno infilato questa tuta, ogni giorno dalle 7 del mattino.
Lavoravo in media 12 ore al giorno, poi tornavo a casa e mi
allenavo. È stata un’esperienza molto, molto intensa, ma
incredibile.”
Zoe Kravitz sulla Catwoman di The
Batman: “Sapevo che doveva essere una persona reale”
Sempre nel corso della medesima
intervista,
Zoe Kravitz ha ricordato il provino per la parte
di Catwoman e il suo approccio all’amatissimo personaggio. “Il
mio agente mi ha chiamato e mi ha detto: ‘Stanno facendo un nuovo
film su Batman. C’è anche Catwoman. Sei nella lista delle attrici
che stanno valutando’. Se non ricordo male, la prima cosa successa
è stata che sono andata a Los Angeles e ho incontrato Matt Reeves.
Ho letto la sceneggiatura e abbiamo parlato tanto. Voleva conoscere
i miei pensieri a proposito del personaggio e capire se eravamo
sulla stessa lunghezza d’onda. Quando si presentano queste grandi
opportunità, questi ruoli così grandi, è straziante se vuoi
ottenerli davvero e non ci riesci, perché ci metti davvero tanta
energia.”
“Ho visto tutti i film
precedenti, certo. Ho letto anche alcuni fumetti. Tuttavia, il mio
obiettivo non era pensare a lei in quanto Catwoman, ma in quanto
donna. Non volevo creare uno stereotipo o alimentare un feticismo.
Sapevo che doveva essere una persona reale”, ha concluso.
“The
Batman esplorerà un caso di detective“, scrivono
le fonti. “Quando alcune persone iniziano a morire in modi
strani, Batman dovrà scendere nelle profondità di Gotham per
trovare indizi e risolvere il mistero di una cospirazione connessa
alla storia e ai criminali di Gotham City. Nel film, tutta la
Batman Rogues Gallery sarà disponibile e attiva, molto simile a
quella originale fumetti e dei film animati. Il film presenterà più
villain, poiché sono tutti sospettati“.
Di recente, Kit Harington ha rivelato di aver rifiutato un
ruolo in un film di supereroi molto prima di accettare di prendere
parte a Eternals.
A quanto pare, la stessa cosa è accaduta al premio Oscar Angelina Jolie.
Durante una recente intervista (via
The Direct), l’attrice, che nell’attesissimo film di
Chloé Zhao interpreterà Thena, ha rivelato di aver
rifiutato il ruolo di un famoso supereroe in passato, senza però
rivelare quale. Inoltre, ha anche spiegato perché ha deciso di
accettare di prendere parte a Eternals.
“In generale, non sono
proiettata verso i film di supereroi o di fantascienza. Non sono
generi che mi interessa esplorare”, ha spiegato Angelina Jolie. “Tuttavia, sembrava che
stesse accadendo qualcos’altro con questo film. È molto incentrato
sui personaggi. Questi ragazzi non sono Spider-Man o Captain
America o Hulk. Anche i fan più accaniti potrebbero non sapere chi
sono gli Eterni. Presentarli tutti in una volta non è
facile.”
In un’altra intervista con Total
Film, invece, l’attrice non ha potuto rivelare nulla in merito
al suo futuro nel franchise (“Non credo di poterne
parlare”, ha detto), ma ha comunque deciso di condividere
alcuni dettagli sui poteri del suo personaggio e di come si è
preparata al ruolo. “Mi è stato conferito il potere di far
apparire le armi direttamente nelle mie mani. Gran parte del mio
allenamento è stato molto divertente, anche perché dovevo cercare
di capire come riuscire a combattere in quel modo.”
Eternals,
il terzo film della Fase Quattro dell’Universo Cinematografico
Marvel diretto dalla regista vincitrice dell’Academy
Award Chloé Zhao, arriverà il 3 novembre
nelle sale italiane. Il film targato Marvel StudiosEternals presenta
un nuovo team di supereroi dell’Universo Cinematografico
Marvel: l’epica storia, che abbraccia migliaia di anni, mostra
un gruppo di eroi immortali costretti a uscire dall’ombra per
unirsi contro il più antico nemico dell’umanità, The Deviants.
Il cast del film
comprende Richard
Madden, che interpreta l’onnipotente
Ikaris; Gemma
Chan, che interpreta Sersi, amante
dell’umanità; Kumail
Nanjiani, che interpreta Kingo, dotato dei poteri del
cosmo; Lauren Ridloff, che interpreta la
velocissima Makkari; Brian Tyree Henry, che
interpreta l’intelligente inventore Phastos;Salma
Hayek, che interpreta la leader saggia e spirituale
Ajak; Lia McHugh, che interpreta Sprite,
eternamente giovane e al tempo stesso piena di
saggezza; Don Lee, che interpreta il
potente Gilgamesh; Barry Keoghan, che interpreta il solitario
Druig; e Angelina
Jolie, che veste i panni dell’impetuosa guerriera
Thena.Kit
Harington interpreta Dane Whitman.
Guarda il trailer di
Ron – Un Amico Fuori Programma, la nuova
avventura d’animazione, targata 20th Century Studios e Locksmith
Animation, arriverà il 21 ottobre nelle sale italiane, distribuita
da The Walt Disney Company Italia.
Ron – Un Amico Fuori Programma è la storia di
Barney, un impacciato studente delle medie, e di Ron, il suo nuovo
dispositivo tecnologico che cammina, parla, si connette e che
dovrebbe essere il suo “migliore amico pronto all’uso”. Nell’era
dei social media, gli esilaranti malfunzionamenti di Ron lanciano i
due in un viaggio ricco di azione in cui il ragazzo e il robot
fanno i conti con la meravigliosa confusione della vera
amicizia.
Il film Ron – Un Amico Fuori Programma è diretto
da Sarah Smith e dal veterano di Pixar Jean-Philippe Vine, e
co-diretto da Octavio E. Rodriguez; la sceneggiatura è firmata
da Peter Baynham & Smith. Il film è prodotto da Julie
Lockhart, anche co-fondatrice di Locksmith, e da Lara Breay, mentre
la presidente di Locksmith Elisabeth Murdoch, Smith e Baynham sono
i produttori esecutivi.
A.C. Bradley,
creatore di What
If…?, ha commentato le continue lamentale da parte dei
fan in merito alle ripetute morti del personaggio di Iron Man all’interno della serie animata.
Tony Stark ha sempre avuto un ruolo
di primo piano nello show, nonostante il suo destino sia stato
alquanto disastroso in alcuni episodi. Stark è stato ucciso da Hank
Pym nel
terzo episodio (per avvelenamento), e poi di nuovo da
Killmonger nel
sesto episodio (per accoltellamento).
Nonostante Iron Man sia morto nella
timeline del MCU a seguito degli eventi di
Avengers:
Endgame, i fan erano comunque entusiasti del suo
ritorno in versione “animata”, ma purtroppo sono stati costretti a
rivivere la morte del personaggio ancora una volta, in maniera
ripetuta.
Ora, in una recente intervista con
Entertainment Weekly, A.C. Bradley ha commentato le molte
persone che, attraverso i social, si sono proclamate sconvolte per
la morte di Stark. L’head writer ha specificato che si tratti di
colpi di scena dai risvolti dark che appartengono al fascino
intrinseco della serie, e che sono liberatori in termini di
scrittura, proprio perché si tratta di avvenimenti che gli
spettatori non vedrebbero mai sul grande schermo.
“L’aspetto più liberatorio di
una serie come What
If…? è stato proprio il poter scrivere cose che il
pubblico non vedrà mai nei film, e ciò include anche la possibilità
di uccidere i nostri eroi, porre fine al mondo, sfogarti in un
certo senso”, ha spiegato Bradley. “Sono eccitato all’idea
che le persone capiranno che le nostre scelte sono state
consapevoli, che c’è un piano dietro molto più grande.
Sono consapevole che molti degli episodi finiscono
tragicamente, ma potrebbe esserci una ragione. Spero che la gente
abbia comunque apprezzato il viaggio finora, e che il finale di
stagione dia loro tutto ciò che abbiamo promesso.”
Nell’attesissimo The
Batman ci sarà anche James Gordon, il ben noto
commissario del Dipartimento di polizia di Gotham City, che per la
prima volta sarà interpretato da un attore di colore, ossia
Jeffrey Wright.
In una recente intervista con
Haute Living, l’attore – attualmente nelle nostre sale con
No Time to Die – ha avuto modo di riflettere proprio sul
suo casting, sottolineando come il suo coinvolgimento non dovrebbe
essere percepito come una novità, dal momento che la stessa
tradizione di Batman è alquanto progressista.
“Se ci pensi, Batman e i
personaggi di Gotham City sono creature fluide e in continua
evoluzione”, ha spiegato Jeffrey Wright. “Non sarebbe
corretto nei confronti di queste storie e della tradizione restare
ancorati alla versione originale. Quando Shakespeare scriveva
personaggi femminili, questi venivano poi interpretati da
ragazzini. Dovremmo ancora oggi attenerci a quella tradizione solo
perché all’epoca non c’erano alternative? È ridicolo. E poi, Gordon
è un personaggio ricco di sfumature. È legato a Gotham City, a
Batman, alla giustizia, alla corruzione… Nessuna di queste cose
richiede che sia bianco.”
“Nella sua prima iterazione
risalente al 1939, Gotham City è stata modellata su una metropoli
americana molto simile a New York o Chicago. Nel 1939, New York era
al 90% bianca. La struttura di potere nelle forze dell’ordine in
quella città, in quel momento, non sarebbe stata comprensiva di
qualcuno che mi potesse somigliarmi… Questo è un fatto
storico”, ha aggiunto l’attore.
“Ma poiché queste storie si sono
costantemente evolute nel corso dei decenni, non solo attraverso i
fumetti ma anche attraverso i film, sono state reinterpretate da
sceneggiatori, registi e attori per essere più vicine ai tempi. In
questo momento, se dovessimo immaginare una Gotham City basata su
una metropoli americana, pensarla come un luogo abitato solo da
bianchi sarebbe piuttosto idiota. Sentirsi in debito con la realtà
demografica dell’America urbana del 1939… A quale scopo?”
“The
Batman esplorerà un caso di detective“, scrivono
le fonti. “Quando alcune persone iniziano a morire in modi
strani, Batman dovrà scendere nelle profondità di Gotham per
trovare indizi e risolvere il mistero di una cospirazione connessa
alla storia e ai criminali di Gotham City. Nel film, tutta la
Batman Rogues Gallery sarà disponibile e attiva, molto simile a
quella originale fumetti e dei film animati. Il film presenterà più
villain, poiché sono tutti sospettati“.
Sono trascorsi quasi 15 anni
dall’ultima volta che Sam Raimi si è impegnato dietro la macchina da
presa per dirigere un film di supereroi, ossia Spider-Man 3, il capitolo finale della sua
trilogia dedicata all’iconico eroe dei fumetti che, ancora oggi, è
considerato l’episodio più debole dell’intero trittico.
A seguito delle critiche che vennero
mosse al film, lo studio decise di annullare la realizzazione di
Spider-Man 4 e da allora Raimi ha diretto soltanto due
film (l’ultimo, Il
grande e potente Oz, risale al lontano 2013). Il 2022,
quindi, segnerà il ritorno in grande stile del regista, non solo
perché Doctor
Strange in the Multiverse of Madness sarà il suo
primo film in ben 9 anni, ma anche perché segnerà il suo ritorno
ufficiale nell’universo dei supereroi Marvel. L’attesa, chiaramente, è
alle stelle.
In una recente intervista con
Collider, Sam Raimi ha spiegato i motivi che lo hanno
spinto ad accettare di dirigere il sequel di Doctor
Strange (ricordiamo che Raimi è subentrato a Scott Derrickson, regista del primo film che
ha abbandonato il sequel a causa di alcune divergenze creative con
i Marvel Studios).
“Non pensavo di poter affrontare
di nuovo un’esperienza del genere, proprio per come erano andate le
cose con Spider-Man 3”, ha dichiarato Raimi. “Internet
stava impazzendo e alla gente quel film non era mai piaciuto… Di
certo, avrebbero trovato un modo per ribadirlo. È stato difficile
accettare di tornare, fino a quando non ho scoperto che
l’atteggiamento nei confronti del sequel di Doctor Strange era
totalmente diverso.”
Sam Raimi su Doctor Strange 2:
“Non avrei mai pensato di fare un altro film di
supereroi”
“Il mio agente mi ha chiamato e
mi ha detto: ‘Stanno cercando un regista alla Marvel, per questo
film, ed è saltato fuori il tuo nome. Saresti interessato?’. E
allora ho pensato: ‘Posso farlo di nuovo?’. Quando si tratta di
questi film, sono davvero esigenti. E allora mi sono detto: ‘È un
motivo sufficiente.'”
“Mi è sempre piaciuto molto il
personaggio di Doctor Strange”, ha concluso il regista.
“Non era il mio preferito, ma era sicuramente tra quelli che
amavo di più. Ho amato il primo film. Penso che Scott Derrickson
abbia fatto un lavoro meraviglioso, davvero incredibile. Quindi,
alla fine, ho detto: ‘Sì’. Non avrei mai pensato di fare un altro
film di supereroi. E invece è successo.”
La sceneggiatura del film porterà la
firma di Jade
Bartlett e Michael Waldron.
Oltre a Cumberbatch e Olsen, nel sequel ci saranno
anche Benedict
Wong (Wong), Rachel
McAdams(Christine
Palmer), Chiwetel
Ejiofor (Karl Mordo) e Xochitl
Gomez (che interpreterà la new entry America
Chavez).
Doctor Strange in the Multiverse
of Madness arriverà al cinema il 25 marzo 2022.
Le riprese sono partite a Londra a novembre 2020 e avranno luogo
anche a New York, Los Angeles e Vancouver. Nel sequel dovrebbe
apparire in un cameo anche Bruce
Campbell, attore feticcio di Sam
Raimi. Al momento, però, non esiste alcuna conferma in
merito.
Sembra che Scarlett
Johansson e Disney siano
finalmente giunti ad un accordo dopo che l’attrice aveva intentato
una causa allo studio per via di una violazione del contratto
legato a Black Widow, il cinecomic
dei Marvel Studios uscito nelle sale e
in contemporanea su Disney+ lo scorso luglio.
Sebbene i termini dell’accordo
transattivo non siano stati resi noti,
Deadline ha svelato che lo stesso dovrebbe superare i 40
milioni di dollari, che a quanto pare non saranno pagati in
un’unica soluzione. In una nota ufficiale, Scarlett
Johansson ha dichiarato: “Sono felice di aver
risolto le divergenze con la Disney. Sono estremamente orgogliosa
del lavoro che abbiamo svolto insieme nel corso degli anni e ho
sempre apprezzato molto il mio rapporto creativo con il team. Non
vedo l’ora di continuare la nostra collaborazione negli anni a
venire.”
Alan Bergman,
presidente dei Walt Disney Studios, ha aggiunto: “Sono molto
contento che siamo stati in grado di raggiungere un accordo
reciproco con Scarlett Johansson riguardo a Black Widow.
Apprezziamo il suo contributo al Marvel Cinematic Universe e non
vediamo l’ora di lavorare di nuovo insieme ad una serie di progetti
imminenti, tra cui Tower of Terror della Disney”.
Ad oggi, Black Widow ha incassato
oltre 378 milioni di dollari in tutto il mondo e si dice che abbia
guadagnato altri 67 milioni tramite gli Accessi Vip di Disney+. Si tratta di una somma
assolutamente rispettabile, considerato il budget di produzione di
200 milioni, ma ovviamente è un incasso ben diverso da quello che
il film diretto da Cate Shortland avrebbe potuto
guadagnare se fosse stato distribuito esclusivamente nelle
sale.
La regia di Black Widow è stata
affidata a Cate Shortland, seconda donna
(dopo Anna Boden di Captain
Marvel) a dirigere un titolo dell’universo
cinematografico Marvel, mentre la sceneggiatura è stata riscritta
nei mesi scorsi da Ned Benson(The
Disappearance of Eleanor Rigby). Insieme a Scarlett
Johansson ci saranno anche David
Harbour, Florence
Pugh e Rachel
Weisz. Il film arriverà nelle sale il 7 luglio e
su Disney+ con
Accesso Vip il 9 luglio.
In Black Widow, quando sorgerà
una pericolosa cospirazione collegata al suo passato, Natasha
Romanoff dovrà fare i conti con il lato più oscuro delle sue
origini. Inseguita da una forza che non si fermerà davanti a nulla
pur di sconfiggerla, Natasha dovrà affrontare la sua storia in
qualità di spia e le relazioni interrotte lasciate in sospeso anni
prima che diventasse un membro degli Avengers.
Secondo remake di un film
danese per Jake Gyllenhaal
