Dai classici del fantasy come La storia Fantastica e Guerre stellari a produzioni più recenti come Dragon Trainer e il franchise di Harry Potter, questo genere cinematografico è ricco di film meravigliosi da gustarsi in famiglia.

Anche se la classificazione PG rischia a volte di limitare la narrazione e il senso di un film, molti di questi riescono comunque a conservarne le emozioni più autentiche e un umorismo arguto e intelligente, che rende la visione piacevole sia per gli adulti che per i più giovani. I cinefili di Ranker hanno dunque deciso quali film fantasy con classificazione PG meritano di essere considerati dei classici imperdibili: ecco i risultati.

Una notte al museo (2006)

La componente fantasy si amalgama ottimamente con quella comica in questo film del 2006 che vede Ben Stiller nei panni di una nuova e sfortunata guardia di sicurezza del Museo di Storia Naturale. Si scopre, come da copione, che i reperti del museo hanno l’abitudine di prendere vita dopo il tramonto, il che comporta non poche difficoltà per questo buffo personaggio.

Con la partecipazione di Owen Wilson, Robin Williams e una serie di figure storiche, Una Notte al museo è un’affascinante avventura fantasy: non tutte le sequenze sono perfettamente calibrate, ma il film è comunque realizzato con un perfetto senso dell’umorismo e leggerezza tale da garantire una visione molto piacevole.

Dragon Trainer (2010)

Sin dalla sua uscita nel 2010, il franchise di Dragon Trainer, basato sull’omonima amata serie di libri per bambini, è stato uno dei maggiori successi della Dreamworks ed è facile capire perché.

Con un’eccellente animazione in 3D e un cast vocale stellare che comprende Jay Baruchel, Gerard Butler e Kristen Wiig, il film era destinato fin da subito a essere un successo. Inoltre, Dragon Trainer presenta alcuni momenti ricchi di emozioni davvero ben realizzati che contribuiscono a rendere il film ancora più memorabile.

Beetlejuice (1988)

Anche quando Tim Burton realizza film adatti a un pubblico più giovane, riesce comunque a trasmettere in toto la sua immaginazione contorta e il suo oscuro senso dell’umorismo come regista. Beetlejuice, la storia di una coppia appena deceduta che chiede l’aiuto dell’iconico Betelgeuse per perseguitare i nuovi abitanti della casa, ne è l’esempio perfetto.

Beetlejuice contiene alcune battute esplicite e diversi momenti horror ma paradossalmente questo contribuisce a rendere la commedia fantasy un film perfetto per i più piccoli. Con il successo dell’adattamento teatrale e un film sequel in lavorazione con parecchio ritardo, è il momento perfetto per rivisitare uno dei classici di Tim Burton.

Hook (1991)

Diretto da un maestro del fantasy per famiglie come Steven Spielberg, Hook vede Dustin Hoffman nei panni del famigerato capitano dei pirati e da Robin Williams in quelli dell’adulto e stanco Peter Pan che deve tornare sull’Isola che non c’è per riscoprire il suo passato. Con la presenza di nomi così importanti e la colonna sonora di John Williams, non sorprende che molti ricordino il film con affetto.

Prima che arrivasse Pirati dei Caraibi, Hook rappresentava il film d’avventura sui pirati che non si prendeva mai troppo sul serio per eccellenza. Ancora oggi uno dei migliori film del genere, Hook, grazie al suo fascino e un messaggio che scalda il cuore, può essere apprezzato da chiunque si sia sentito, almeno una volta nella vita, Peter Pan.

Il Signore degli Anelli (1978)

Da non confondere con l’adattamento di Peter Jackson, classificato PG-13, l’epopea fantasy animata di Ralph Bakshi ha portato in vita il primo dei romanzi di Tolkien nel lontano 1978. Interpretato dal compianto John Hurt nel ruolo di Aragorn e da Anthony Daniels, attore meglio conosciuto per aver interpretato C3PO, nel ruolo di Legolas, il film fu un tentativo carismatico di adattare il lunghissimo romanzo.

Per certi versi, il film è ancora più fedele ai romanzi rispetto alla sua controparte più recente, e si concentra meno sulle parti di azione frenetica, prediligendo un tono e un ritmo adatti a un pubblico di giovani spettatori. L’unico aspetto negativo de Il Signore degli Anelli di Bakshi è che non ha avuto sequel, dunque l’esperienza può sembrare un po’ incompleta rispetto alla trilogia complessiva di Jackson.

Harry Potter e il prigioniero di Azkaban (2004)

Terzo film della serie di Harry Potter e primo ad essere diretto da Alfonso Cuarón, la cui visione registica leggermente più dark non ha influito sulla classificazione di questo capitolo, Harry Potter e il prigioniero di Azkaban è uno dei film preferiti dai fan. Con l’introduzione di un assassino in fuga, un nuovo misterioso insegnante e dei terrificanti Dissennatori che infestano Hogwarts, il film contiene alcuni dei momenti davvero più spaventosi del franchise.

Tuttavia, l’affascinante senso di meraviglia che ha caratterizzato i primi due film è parte integrante di ciò che rende il film perfetto per il pubblico più giovane e nostalgico per gli spettatori un po’ più anziani. Inoltre, essendo uno dei film di Harry Potter più accurati dal punto di vista narrativo, c’è un motivo in più per guardarlo anche per i lettori.

Jumanji (1995)

Anche se la serie di film è proseguita nel 2010 in modo del tutto inaspettato, c’è molto da apprezzare del primo film di Jumanji che ha introdotto al pubblico un particolarissimo gioco da tavolo soprannaturale. I personaggi principali sono costretti a collaborare per sconfiggere il pericoloso gioco, e far fronte alle minacce della giungla che li sconvolgono ad ogni angolo.

Un cast di attori di talento e alcuni effetti speciali da film ad alto budget, che non sono invecchiati così male come sarebbe facile supporre, completano il tutto e il film ha abbastanza assi nella manica da risultare sempre divertente. Anche a 25 anni dalla sua uscita, Jumanji ha un fascino che potrebbe persino collocarlo al di sopra delle sue controparti moderne.

Harry Potter e la camera dei segreti (2002)

Harry Potter e la camera dei segreti ha fatto un ottimo lavoro nel proseguire con il tono e le tematiche impostate dal primo film, adattando con grande cura la storia del libro in cui, durante il secondo anno di Harry all’istituto magico, la Camera dei Segreti viene aperta, lasciando via libera a un mostro terrificante nella scuola.

Essendo l’ultimo film di Harry Potter diretto da Chris Columbus e l’ultimo con il compianto Richard Harris nel ruolo di Silente, Harry Potter e la Camera dei Segreti conserva un fascino gentile che manca ai successivi film di Harry Potter, pur piacevoli a modo loro.

Star Wars (1977)

Anche con i sequel, i prequel, i reboot e gli spin-off televisivi, c’è una magia intrinseca a Star Wars: Una nuova speranza, che lo rende ancora oggi l’avventura perfetta per le famiglie. Dal punto di vista narrativo, Star Wars è la semplice storia di un giovane bracciante che sogna l’avventura in una galassia sotto il controllo di un impero malvagio, ma per la storia del cinema è stato molto di più.

Con un successo mondiale e la nascita di star del calibro di Luke Hamill, Carrie Fisher e Harrison Ford, vale la pena guardare l’originale Star Wars, anche se il franchise, con tutte le nuove aggiunte, può risultare difficile da seguire ad oggi. Questo è comunque il momento ideale per rivedere la mistica interpretazione di Obi-Wan Kenobi da parte di Alec Guinness, prima che la nuova serie arrivi su Disney Plus.

La storia fantastica (1987)

Anche se ogni anno escono nuove avventure fantasy per famiglie, La storia Fantastica rimane ancora oggi il migliore da guardare. Adattamento dell’omonimo romanzo di William Goldman e sceneggiato dallo stesso, il film mescola i topoi fiabeschi con la commedia e il romanticismo, dando vita a una narrazione incredibilmente piacevole.

Ricco di personaggi iconici che vengono citati frequentemente ancora oggi, la presentazione della storia come se fosse letta da un vecchio a suo nipote non fa che aumentarne l’atmosfera magica. Nonostante il modesto successo ottenuto al momento dell’uscita, il film è oggi considerato a buon diritto un classico del genere fantasy.

Il primo trailer di Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One, alias Mission: Impossible 7, rivela nuovi dettagli sulla trama del film, spettacolari acrobazie e stunts, personaggi familiari e tanto grandissimo spionaggio. Il film vede ancora una volta protagonisti Tom Cruise nel ruolo di Ethan Hunt, Ving Rhames in quello di Luther Stickell, Simon Pegg in quello di Benji Dunn, Rebecca Ferguson come Ilsa Faust e Vanessa Kirby nei panni di Vedova Bianca.

Tra i nuovi membri del cast figurano poi Hayley Atwell nel ruolo di Grace, Shea Whigham in quello di Jasper Briggs, e personaggi non ancora noti interpretati da Pom Klementieff, Esai Morales, Rob Delaney, Cary Elwes, Indira Varma, Mark Gatiss, Charles Parnell, Greg Tarzan Davis e Frederick Schmidt. Ritorna nel franchise anche Henry Czerny nel ruolo di Eugene Kittridge, apparso per l’ultima volta nel primo Mission: Impossible, uscito nel 1996.

Scritto e diretto da Christopher McQuarrie, Mission: Impossible 7 è la prima parte di una storia ben più lunga che continuerà in Mission: Impossible 8, le cui riprese sono attualmente in corso e la cui uscita è prevista per il 2024.

Inizialmente previste per il luglio 2021 e l’agosto 2022, la pandemia ha fatto slittare l’uscita di entrambe le parti di due anni. Finalmente, sono state diffuse immagini e riprese del prossimo capitolo del franchise e, come abbiamo potuto appurare dal trailer, ci sarà tanto da scoprire.

Ethan Hunt e Kittridge di nuovo faccia a faccia

La prima volta che l’Hunt di Cruise e il Kittridge di Czerny si sono trovati faccia a faccia è stato in Mission: Impossible, in cui Kittridge sospettava che Hunt fosse una talpa all’interno dell’IMF. Ora Czerny è tornato nel ruolo e il trailer mostra i due personaggi di nuovo faccia a faccia, con Kittridge che dice a Hunt che deve “scegliere da che parte stare“.

Pensiamo quindi che ci sia stato mostrato un frammento di una sequenza conflittuale, per un ritorno in grande stile che ricordo il loro ultimo incontro sullo schermo. Hunt appare sia arrabbiato che sospettoso nei confronti di Kittridge, e sembra che gli venga data la possibilità di scegliere tra la lotta contro il governo e la lotta per i suoi ideali, una situazione che Hunt ha affrontato in ogni capitolo del franchise di Mission: Impossible.

Ethan Hunt e Ilsa innamorati – Dead Reckoning ci mostrerà dei flashback?

Dopo la sua prima apparizione in Mission: Impossible – Rogue Nation del 2015, l’Ilsa di Rebecca Ferguson è diventata una vera e propria protagonista del franchise, spesso indicata come un potenziale interesse amoroso per Hunt e al tempo stesso come una spia al suo stesso livello di ignegno e bravura. Spia britannica che ha lavorato come doppiogiochista e assassina, Ilsa è formidabile e pericolosa, ma è proprio questa combinazione che affascina Hunt.

Dal trailer vediamo Hunt e Ilsa che si abbracciano calorosamente, come è naturale che sia dopo la fine di Mission: Impossible – Fallout, in cui si era aperta per la coppia la possibilità di una relazione. Tuttavia, Ilsa ci viene mostrata anche con i capelli biondi e una benda sull’occhio e sembra esserci addirittura un confronto fisico tra i due. La trama del film potrebbe dunque includere flashback e salti temporali, oltre a qualche potenziale doppio gioco lungo la strada.

Rivelato il ruolo del villain di Pom Klementieff – Per chi potrebbe lavorare?

Finora non era chiaro quale sarebbe stato il ruolo della Klementieff in Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One, ma dal trailer è evidente che interpreterà un villain, molto probabilmente un’assassina. Sebbene il suo personaggio rimanga al momento senza nome, la vediamo inseguire Hunt e Atwell per le vie di Roma a bordo di un Humvee e combattere Hunt corpo a corpo in un recinto sotterraneo.

La si vede anche combattere contro diversi assalitori su un treno, oltre a correrci sopra e saltare tra i vagoni. Non è stato fornito molto contesto in termini di chi potrebbe lavorare per lei, ma Morales è indicato come il cattivo principale del film ed è probabile che Klementieff sia quindi al suo servizio, a meno che non ci sia un altro nemico che deve ancora essere rivelato, cosa del tutto possibile in questo franchise. In definitiva, Klementieff sembra essere una forza implacabile e pericolosa con cui fare i conti.

Ethan Hunt a cavallo nel deserto – Cosa sta cercando?

Il franchise di Mission: Impossible ha utilizzato ogni sorta di veicoli e stunts nel corso dei film ma, incredibile ma vero, finora non ha ancora escogitato niente con i cavalli. Quello che sembra essere un gruppo di agenti altamente addestrati che si dirigono a cavallo verso una specie di accampamento durante una tempesta di sabbia rivela che anche Cruise forma parte di questo gruppo. Si vede anche Ilsa con i capelli biondi e una benda sull’occhio, che sembra sparare al gruppo da una posizione segreta all’interno dell’accampamento.

La squadra vi si infiltra e si vede Hunt affrontare Ilsa, che porta al collo una chiave a forma di croce. Proprio questo oggetto sembra essere un elemento importante di Dead Reckoning, poiché ricompare nel trailer in più momenti e luoghi diversi. A primo acchito, questa sequenza fa pensare a un flashback o a un salto temporale, poiché contraddice il rapporto d’amore che si era già stabilizzato tra Ilsa e Hunt, e la donna ha inoltre un aspetto molto diverso dalla sua solita capigliatura bruna. In ogni caso, sembra che abbia ciò che Hunt sta cercando, ovvero la chiave a forma di croce che porta al collo.

Il nuovo look di Isla – Farà il doppio gioco con l’IMF?

Il doppio aspetto della Ferguson nei panni di Ilsa nel trailer suggerisce, in ultima analisi, che la donna non si limita ad aiutare Hunt e l’IMF in una missione qualunque. Come di solito accade, Ilsa tende a farsi coinvolgere da entrambe le parti, il che finisce sempre per creare delle spaccature, e Dead Reckoning sembra mantenere coerente questa caratteristica del personaggio. I capelli biondi e la benda sull’occhio di Isla suggeriscono che sta cercando di nascondere il suo aspetto, e il fatto che Hunt sembra inseguirla nel deserto significa che ha qualcosa che vale la pena nascondere (probabilmente la chiave a forma di croce).

Al contrario, Isla viene vista con i capelli scuri mentre lavora con l’IMF in varie altre sequenze del trailer, e alla fine sfodera una spada mentre combatte contro un Morales armato di coltello a Venezia. Poiché Ilsa è stata sviluppata come un personaggio chiave del franchise (e per di più conflittuale), sembra plausibile che possa essere uccisa nel tentativo di spingere Hunt a cercare vendetta.

Il cattivo senza nome di Esai Morales ama i coltelli: ucciderà un agente dell’IMF?

Nel trailer di Mission: Impossible 7 ci viene dato un primo sguardo al cattivo senza nome di Esai Morales, che sembra abbia un debole per i coltelli. L’attore non pronuncia alcuna parola, né gli viene dato un nome o una motivazione, ma il suo aspetto è minaccioso e letale e sembra essere un individuo molto determinato.

A un certo punto, lo si vede esibire un coltello per affrontare Ilsa, armata di spada. Più tardi, lo vediamo invece in borghese a bordo di un treno, poi in cima ad esso mentre combatte contro Hunt, coltello alla mano. Vale la pena notare che Ilsa non appare in nessuna delle riprese del treno, il che suggerisce che a quel punto potrebbe essere ferita o morta.

La Grace di Hayley Atwell e Ethan Huntin in fuga tra le strade di Roma

Il misterioso personaggio della Atwell, Grace, definito da McQuarrie “una forza distruttiva della natura“, sembra essere alleato di Hunt almeno per parte del film, ma non è chiaro per chi lavori o da che parte stia. In ogni caso, sia Grace che Hunt sono alleati in un inseguimento a Roma, dove il personaggio di Klementieff li insegue a bordo di un Humvee.

Hunt viene visto usare il suo “trucco magico” (un cenno al primo film) per mostrare a Grace di essere in possesso della chiave a forma di croce, oggetto che probabilmente li mette nei guai, dando il via alla sequenza di inseguimento. Qualsiasi cosa nasconda questa chiave a forma di croce, sembra che tutti in Mission: Impossible 7 la vogliano e che valga la pena distruggere Roma per ottenerla.

Mission: Impossibile torna sott’acqua

È già stato riportato che il franchise presenterà non una ma ben due sequenze sottomarine sia per Mission: Impossible 7 che per Mission: Impossible 8, rispettivamente. Il nuovo trailer ci dà un primo assaggio di queste sequenze, che includono un’esplosione subacquea vicino a un sottomarino e un confronto fisico con un uomo che indossa una tuta subacquea. È probabile che si tratti di Hunt, ma dato che il personaggio è completamente coperto dalla tuta, potrebbe trattarsi di chiunque.

La sequenza delle bombe a gas – Chi le innesca e chi aiuta Kittridge?

A un certo punto del trailer di Mission: Impossible 7, un uomo anziano che indossa una strana maschera antigas viene visto all’interno di quella che sembra essere una sala riunioni in stile governativo con Kittridge e altri funzionari. Con in mano due piccole bombe a gas, l’uomo le lancia in aria e le fa esplodere, mettendo apparentemente fuori combattimento tutti i presenti. Tuttavia, lo stesso uomo anziano viene visto consegnare a Kittridge una scatola all’inizio del trailer e un’attenta analisi rivela che Kittridge indossa una maschera simile quando le bombe esplodono, rendendolo immune al loro effetto.

Il trailer mostra anche Kittridge e Hunt seduti nella stessa stanza a parlare, il che suggerisce che l’uomo più anziano è probabilmente Hunt sotto mentite spoglie e che il motivo per cui dà la maschera a Kittridge è semplice: ha bisogno di parlargli da solo e non può farlo in nessun altro modo. Ciò dimostra anche che Hunt è ancora una volta ai ferri corti con la sua agenzia, soprattutto perché Kittridge insinua che potrebbe essere dalla parte sbagliata.

La sequenza di lotta sul treno – Tutti a bordo per la sequenza finale del film

L’ultima volta che il franchise di Mission: Impossible è salito a bordo di un treno è stata nel 1996, anno del suo debutto, e Mission: Impossible 7 vuole in qualche modo riconnettersi a quell’immaginario. Nel corso del trailer si vedono diversi personaggi a bordo di un treno, tra cui Hunt, Grace, la Vedova Bianca e i cattivi di Morales e Klementieff, il che suggerisce che sarà il palcoscenico del grande finale del film. Possiamo notare i personaggi di Cruise e Morales combattere in cima al treno e Grace penzolare dal retro di un vagone.

In un’altra clip, si vede una locomotiva del treno che si allontana dalla fine dei binari, il che rappresenta probabilmente un momento critico in Mission: Impossible 7. Cruise, inoltre, indossa una tuta nera per tutta la sequenza del treno, che si ricollega a un’altro grande stunt del film, forse il più inaspettato e temerario, che prevede un salto mortale  da una montagna con la moto.

Ethan Hunt si lancia da una montagna – Il più grande stunt di sempre del franchise?

Nel nuovo trailer di Mission: Impossible 7, Cruise viene visto indossare una tuta nera in sella a una moto sulle Alpi prima di lanciarsi da una montagna con il paracadute. Secondo quanto riferito, questa acrobazia ha richiesto un’immensa preparazione ed è stata la prima sequenza girata per il sequel di Mission: Impossible, dato il pericolo che rappresentava. Si tratta dello stunt clou del film, simile alle acrobazie dei film precedenti in cui Cruise ha fatto veramente di tutto, dalla scalata del Burj Khalifa al farsi legare alla parte estrna di un aereo in fase di decollo.

Cip e Ciop sono tornati in grande stile sui nostri schermi con il film Cip e Ciop: Agenti Speciali, a cui si sono uniti tanti volti noti di vecchi e nuovi cartoni animati. In un mix di live-action e animazione dalle tinte ironiche, gli ospiti speciali non sono mancati, incorniciando l’ultima intricatissima indagine del duo di scoiattolini.

La mucca Clarabelle e Horace Horsecollar

La mucca Clarabella, una delle amiche più intime di Minnie, fa un cameo come insegnante di Cip e Ciop nella sequenza di apertura del film, che racconta il primo incontro tra i due. Il personaggio di Clarabella è stato introdotto per la prima volta nel 1927 ed è apparso in numerosi progetti Disney da allora. Pochi attimi dopo, il fidanzato abituale di Clarabella, Orazio, viene mostrato in un film in bianco e nero che i due scoiattoli stanno guardando.

Blaster

Blaster, un Autobot della serie di cartoni animati degli anni ’80 The Transformers (e del controverso Transformers: Il film), appare tra il pubblico quando Cip e Ciop si esibiscono nel loro caratteristico sketch comico al talent show della scuola. Il Transformer Blaster riesce a farsi notare anche in questo folle mix di reale e animato grazie alla sua enorme statura. Tuttavia, nonostante il suo atteggiamento intimidatorio, sorride e applaude insieme al resto del corpo studentesco all’esibizione di Cip e Ciop.

MC Skat Kat, i tre porcellini e Roger Rabbit

Dopo che il cast originale dei Rescue Rangers ha terminato la nuova stagione, è naturale che si organizzi una grande festa per festeggiare. A questo evento, il DJ è MC Skat Cat, famoso per aver recitato nel video musicale di “Opposites Attract” di Paula Abdul. Sulla pista da ballo, i Tre Porcellini – Timmy, Tommy e Jimmy – ballano al ritmo di musica e Roger Rabbit sembra eseguire i passi che portano il suo nome, dettaglio particolarmente degno di nota considerando che Chi ha incastrato Roger Rabbit ha proprio ispirato il film Cip e Ciop: Agenti Speciali.

I camei al Fan-Con

Dare vita su schermo a un evento come il Fan-Con significa poter includere facilmente camei di personaggi provenienti da diversi media. Innanzitutto, Baloo appare, non nella sua forma animata 2-D ma nella sua incarnazione CGI dal live-action Il libro della giungla, cantando il suo famigliare motivetto, mentre Trusty di Lily e il Vagabondo suona il sassofono. Lumiere de La bella e la bestia è seduto proprio accanto a Ciop, mentre Tigra della Marvel gli è di fronte.

Più tardi, quando i personaggi si imbucano alla convention, Sweet Pete si trova di fronte al Bimbo Sperduto Cubby di Peter Pan, e Cip e Ciop vengono travolti da un’ondata di My Little Pony. Ma non è finita qui perché Skeletor e He-Man, a quanto pare, mettono da parte le loro divergenze per condividere uno stand e compare anche un Voltron gigante. Infine, l’ultimo dei camei degni di nota al Fan-Con è quello di Paul Rudd che fa una battuta su Ant-Man, affermando che l’eroe si chiamava originariamente “Zia-Man” e che il suo potere era semplicemente quello di avere successo con le zie.

Il “brutto” Sonic

Uno dei camei più inaspettati del film Cip e Ciop: Agenti Speciali è quello di Ugly Sonic, prima versione di Sonic che è stata oggetto di numerose critiche e meme in risposta al trailer originale di Sonic the Hedgehog. Il design originale di Sonic presentava infatti una dentatura particolarmente pronunciata, che ha scatenato l’indignazione dei fan. Alla fine il design è stato modificato per la versione finale dei film Sonic e, nella narrazione di Cip e Ciop, il “brutto” Sonic è stato abbandonato da chiunque. Dopo essere diventato uno zimbello di internet, ora partecipa alle convention, si fa chiamare Ugly Sonic e, sicuramente, il suo è uno dei camei più geniali di Cip e Ciop: Agenti Speciali.

La piccola casa

Un piccolo cameo della Casetta compare quando Cip torna a casa dal suo lavoro di assicuratore e la saluta come “Mrs. House”. Little House è un cortometraggio Disney del 1952 basato sull’omonimo libro per bambini, che tratta di una Casetta che soffre molto sentendosi sola di notte, e si chiede se ci sono altre case con cui può parlare, il che rende l’interazione di Cip con lei ancora più genuina.

Flounder

Flounder, il migliore amico di Ariel de La Sirenetta, è purtroppo uno dei tanti personaggi amati che sono stati rapiti e contrabbandati da Sweet Pete. Fortemente in debito con il controverso cattivo di Cip e Ciop: Agenti Speciali, Flounder cerca disperatamente di contrattare con i suoi scagnozzi, offrendo loro addirittura la forchetta con cui Ariel si pettina i capelli. Nella versione in lingua originale, vi si riferisce persino con la battuta di Ariel, “Isn’t it neat?“, ripresa dalla canzone “Part of Your World“, ma senza successo.

Wynnchel e Duncan

Un cameo perfettamente inserito e sottovalutato è quello di Wynnchel e Duncan, gli agenti della polizia delle ciambelle di Ralph Spaccatutto. Compaiono in scena per indagare sulla scomparsa di Monterey Jack, arrivando direttamente da Sugar Dale per risolvere il caso. Inizialmente impiegati come scagnozzi dal malvagio King Candy/Turbo, sembra che alla fine siano passati dalla parte giusta della legge.

Capitan Putty

Non si tratta di un cameo esplicito, ma l’agente di polizia doppiogiochista Capitan Putty è basato sul classico personaggio di Gumby, protagonista di programmi per bambini e di un lungometraggio, caratterizzato dalla personalità integerrima. Questo rende la caratterizzazione del Capitano Putty in Cip e Ciop ancora più geniale, in quanto stravolge un personaggio familiare in un cattivo dal sangue freddo.

Cars

Alcuni camei che non passano inosservati provengono dalla serie di film Cars della Pixar. Mentre Cip e Ciop sono alla ricerca di indizi sul loro caso, un camion e un’auto con il caratteristico parabrezza animato di Cars appaiono sulla strada accanto a loro. L’aspetto sorprendente, però, è che il resto di ogni veicolo in stile Cars è in live-action, mentre solo il parabrezza è animato, il che dà vita a un nuovo tipo di auto mai visto prima nell’universo Pixar.

I personaggi di Main Street

Main Street, un riferimento all’iconica terra dei parchi a tema Disney, nasconderebbe un oscuro mondo sotterraneo sotto la sua dolce superficie in Cip e Cio: Agenti Speciali. Tra i suoi abitanti, possiamo notare Linda Flynn-Fletcher, madre di Phineas e Ferb, il Colonnello della Carica dei 101 che soffia bolle di sapone e il produttore di formaggio Bjornson, che sembra una parodia del famoso cuoco svedese dei numerosi film e spettacoli televisivi dei Muppet. Un personaggio molto oscuro è invece Mr. Natural, il barbiere a cui Ciop avrebbe venduto la sua pelliccia di scoiattolo. Creato dal fumettista Robert Crumb, il personaggio è stato un simbolo della controcultura degli anni Sessanta e da allora è stato utilizzato per vari prodotti di merchandising.

Peter Pan

Chiamato ironicamente Sweet Pete nel film, Peter Pan si trasforma qui dal ragazzo che non cresce mai in un cattivo di mezza età. La sua storia sembra essere modellata in modo controverso su Bobby Driscoll, la voce originale di Peter Pan, la cui vita si è conclusa in tragedia. Sebbene Cip e Ciop: Agenti Speciali possa aver incluso Peter come cattivo per sovvertire abilmente la sua iconografia di personaggio classico della Disney, la svolta malvagia è modellata sulla sofferenza della vita reale di chi gli ha dato voce.

Randy Marsh

Vedere un personaggio di South Park in un film Disney è a dir poco sconcertante. Randy, il padre di Stan, fa un breve cameo nella sauna del bagno, apparentemente godendosi un po’ di relax. L’idea di un personaggio di South Park che condivide lo stesso schermo con l’innocente duo di scoiattoli sembra davvero assurda a primo acchito, ma funziona incredibilmente bene in termini di fattore sorpresa.

Zio Paperone

In modo fugace, Zio Paperone fa un cameo allo stabilimento balneare. Nel vero stile di Scrooge, il papero antropomorfo si sta facendo il bagno in una vasca di monete d’oro, tenendo fede al suo titolo di “papero più ricco del mondo”. Il personaggio è doppiato nuovamente da David Tennant, il famoso Decimo Dottore, che ha doppiato Paperone anche nel reboot di DuckTales.

I personaggi di Seth Rogen

Seth Rogen è il protagonista assoluto del film, nel ruolo di Bob il vichingo guerriero, un nano dall’aspetto sorprendente in stile Uncanny Valley. Tuttavia, anche le altre sue famose controparti dei cartoni animati fanno splendide apparizioni. Quando Bob cade a terra al Fan-Con, sopra di lui ci sono Pumba, B.O.B e Mantis, rispettivamente da Il Re Leone, Mostri contro Alieni e Kung Fu Panda. In un film in cui possono confluire una marea di personaggi animati diversi, il repertorio da doppiatore di Seth Rogen è un’ottima aggiunta.

Il detective Florez

Il detective Florez della serie Netflix Big Mouth fa una breve apparizione nella stazione di polizia. Questo perché il comico John Mulaney, che presta la voce a Cip nel film, è anche la voce di Florez di Big Mouth. In una scena precedente, sempre nella stazione di polizia, si vede sullo sfondo l’icona della PSA, McGruff il cane del crimine.

Pietro gamba di legno

Il famoso antagonista Disney Pietro Gambadilegno ha il suo cameo in Cip e Ciop: Agenti Speciali, essendo ovviamente l’unico personaggio toon che appare volontariamente nei bootleg di Sweet Pete e la cui grafica non viene quindi alterata. In qualità del più vecchio personaggio Disney in assoluto, apparso per la prima volta nel 1925, è stato più che giusto garantirgli un’apparizione. Viene mostrato in una versione bootleg di Aladdin, vestito come il personaggio principale e a cavallo di un tappeto magico e, mentre  Cip e Ciop si schiantano contro il set, vediamo uno striscione cadere a terra, con su scritto “Benvenuto, Principe Jhali!“, norme storpiato di Alì, il principe che Aladdin finge di essere.

I personaggi dei film Bootleg

Cip e Ciop continuano ad attraversare altri set di film bootleg, incontrando Pooj (un gioco di parole con l’orso Pooh di Winnie The Pooh) e versioni alternative dei Simpson. Quando il duo riesce poi a risolvere il caso, un’intera schiera di personaggi bootleg mascherati viene liberata dalle casse di spedizione. Tra i personaggi che fuggono dal porto ci sono: Phineas, Gus-Gus, Bambi/Pegasus, lo Stregatto/Tigro, il Grillo Parlante, Woody Woodpecker, Zazu, Abu/Diddy Kong, Fred Flintstone, Patrick Star, Dipper Pines, un orso Care Bear/Boo-Boo, la Principessa Tiana in versione rana e un Toby la Tartaruga davvero buffo.

Zummi Gummi

Il vecchio e saggio Zummi Gummi della serie animata classica Disney Adventures of the Gummi Bears (I Gummi) fa la sua comparsa seduto su una panchina mentre beve tranquillamente un caffè e consulta un dispositivo che assomiglia moltissimo a un iPhone. Il mago del Gummi Glen ha apparentemente abbandonato i suoi incantesimi per una nuova mania mistica: la tecnologia del XXI secolo.

Darkwing Duck

Ultimo, ma certamente non meno importante, è il cameo più nostalgico per molti spettatori. Durante i titoli di coda di Cip e Ciop: Agenti Speciali, una Easter Egg di Darkwing Duck mostra un’altra colonna portante della programmazione televisiva pomeridiana Disney di una volta: l’alter-ego supereroistico del papero Drake Mallard. Dato che, secondo quanto riferito, un reboot di Darkwing Duck è in cantiere per Disney+, il suo mantra “Vogliamo Darkwing!” potrebbe presto divenire realtà.

La Fase 4 dell’MCU è iniziata più di un anno fa con l’uscita di Black Widow. A differenza delle precedenti, questa fase non include solo film, ma anche una serie di programmi televisivi in uscita su Disney+. Il grande obiettivo di Kevin Feige e dei Marvel Studios è quello di ampliare quanto più possibile l’MCU, cercando di inglobare anche altri universi.

L’esplosione del Multiverso ha aperto tante nuove possibilità per il franchise. Gli autori hanno sfruttato l’immensità del materiale a disposizione per creare grandi storie. Nell’ultimo anno, i colpi di scena e le sorprese sono state numerose: vediamo le 10 rivelazioni più entusiasmanti della Fase 4 dell’MCU.

L’introduzione di Blade (Eternals)

Nonostante tutti i personaggi introdotti nell’MCU da Eternals, la più interessante rivelazione si trova nella scena post-credits. In realtà, la new entry è un personaggio che non viene nemmeno visto.

Nella scena post-credits, si vede Dane Whitman che trova la Lama d’Ebano ma viene colto di sorpresa da una voce sconosciuta. Dopo molte speculazioni, sembra certo che la voce sia quella di Mahershala Ali, interprete di Blade. In questo modo, il cacciatore di vampiri fa il suo ingresso nell’MCU.

L’altro Quicksilver (WandaVision)

In WandaVision, Wanda usa la sua magia per riportare in vita Visione. Questo fatto ha portato i fan dell’MCU a chiedersi se la strega avrebbe potuto fare lo stesso con il suo defunto fratello, Pietro Maximoff. In effetti, Wanda fa comparire Quicksilver, ma non si tratta dell’originale.

Con grande sorpresa, si scopre nel corso della serie che il Quicksilver che vediamo in WandaVision è un falso, un ragazzo di nome Ralph Bohner che non ha nulla a che fare con Pietro.

Ikaris si mette contro la sua squadra (Eternals)

Tra i membri degli Eterni, al momento della loro introduzione nell’MCU, Ikaris era forse il più celebre. Nel film come nei fumetti, Ikaris è un leader potente e viene visto da molti come la versione Marvel di Superman.

Nonostante ciò, alla fine di Eternals si scopre che il personaggio è a conoscenza della distruzione pianificata della Terra. Non solo: contro ogni aspettativa, il Ikaris è disposto a mettersi contro la sua stessa squadra per permettere che questo accada.

La morte di Zia May (Spider-Man: No Way Home)

Per quanto originale, la presenza di Tobey Maguire e Andrew Garfield in Spider-Man: No Way Home era un fatto già noto prima dell’uscita del film. Il vero colpo di scena di No Way Home è infatti un altro.

Il momento più straziante di tutto il lungometraggio, nonché uno dei più tristi della Fase 4 MCU, è la morte di Zia May. Nonostante il personaggio abbia sempre avuto un ruolo marginale all’interno del franchise, il suo discorso in punto di morte sul potere e sulla responsabilità è veramente toccante, per Peter (Tom Holland) come per lo spettatore.

L’arrivo di Clea (Doctor Strange In The Multiverse Of Madness)

Tra tutti i cammei presenti in Doctor Strange nel Multiverso della Follia, il più sorprendente si trova dopo il finale. Nella scena tra i titoli di coda compare Clea, un personaggio iconico nei fumetti di Doctor Strange.

Interpretata da Charlize Theron, la maga appare per pochi secondi, giusto il tempo di prelevare Stephen (Benedict Cumberbatch) e trasportarlo chissà dove nel Multiverso. Avendo scelto un’attrice da Oscar per il ruolo di Clea, sicuramente l’MCU ha grandi progetti per il personaggio.

Sharon Carter è il Power Broker (The Falcon And The Winter Soldier)

Con Falcon and the Winter Soldier vengono riportati in scena diversi personaggi di Capitan America, tra cui Sharon Carter. Non si tratta però dell’eroina coraggiosa vista in precedenza.

Con il film i fan MCU scoprono che Sharon ha ora assunto il ruolo del cattivo Power Broker. È decisamente sorprendente vedere un eroe così altruista e benevolo improvvisamente trasformato in uno spietato trafficante d’armi.

Il ritorno di Kingpin (Hawkeye)

La serie Hawkeye ha portato una bella boccata d’aria fresca nell’MCU: un’avventura breve e aneddotica, ma ricca di momenti appassionanti. Nonostante la leggerezza dello show, non sono mancati i colpi di scena, primo fra tutti il ritorno di Kingpin.

Kingpin è uno dei personaggi più acclamati della serie Daredevil di Netflix e i fan erano entusiasti di vedere Vincent D’Onofrio tornare nel ruolo per l’MCU. Inoltre, questo passaggio ha anche aperto la porta del franchise ad altri attori dello show Netflix.

Il mondo dimentica Peter Parker (Spider-Man: No Way Home)

Se per tanti versi No Way Home è stato un film divertente, non sono mancati gli aspetti tragici. Non solo la morte di Zia May, ma anche il finale ha lasciato tutti con l’amaro in bocca. Il fatto che Peter Parker venga dimenticato da tutti, soprattutto da Ned e MJ, rappresenta un sacrificio immenso per Spidey.

Nel tentativo di fermare altri invasori in arrivo da tutto il Multiverso, Spider-Man convince il Doctor Strange a lanciare un incantesimo che farà dimenticare a tutti chi è Peter Parker. Di conseguenza, Peter termina il film da solo: probabilmente questo momento segna la fine del viaggio di Tom Holland nell’MCU.

L’arrivo di Kang (Loki)

Nella Fase 4 dell’MCU un ruolo essenziale è giocato dal Multiverso. Parlando di Multiverso non si può tralasciare Colui Che Rimane. Il personaggio, introdotto dalla serie Loki è l’essere che ha creato la TVA e che sovrintende alla sacra linea temporale. Proprio per questo, la sua morte getta il Multiverso nel caos.

In tutto ciò, una delle più grandi minacce si rivela essere una variante di Colui Che Rimane, il potente criminale Marvel Kang il Conquistatore. Già era stato detto che il cattivo sarebbe apparso in Ant-Man and the Wasp: Quantumania, ma questa prima comparsa a sorpresa nell’MCU suggerisce che il personaggio svolgerà un grande ruolo in futuro.

Gli Illuminati (Doctor Strange nel Multiverso della Follia)

La presenza degli Illuminati in Doctor Strange nel Multiverso della Follia era un fatto già annunciato prima dell’uscita del film, ma di sicuro i fan MCU non si aspettavano un’uscita di scena così rapida e cruenta per il team.

Dopo una breve scena introduttiva in cui gli Illuminati affrontano Strange, essi sono costretti a combattere Scarlet Witch. La strega riesce in poco tempo a fare a pezzi tutti questi potenti eroi, dal sibilante Black Bolt a Charles Xavier di Patrick Stewart.

Doctor Strange nel Multiverso della Follia ha portato i fan in un viaggio dalle tinte orrorifiche attraverso gli universi paralleli, mentre il Maestro delle Arti Mistiche cerca di sconfiggere la crescente malvagità dell’ex Vendicatrice Scarlet Witch.

La scena mid-credits ha alzato la posta in gioco presentando ai fan la Clea di Charlize Theron, una maga della Dimensione Oscura che potrebbe avere importanti implicazioni nel futuro del Doctor Strange e degli altri stregoni. Ora che questo emozionante personaggio ha finalmente fatto la sua comparsa, i fan si chiedono quale sarà la sua prossima apparizione nel MCU.

Ant-Man and The Wasp: Quantumania

Ant-Man and the Wasp: Quantumania uscirà nel febbraio del 2023, ma si sa ancora poco del terzo film della trilogia di Ant-Man, salvo una conferma molto intrigante, ovvero l’apparizione di Kang il Conquistatore (Jonathan Majors).

Mettere un cattivo importante come Kang contro personaggi del calibro di Ant-Man e Wasp sembra indicare che ci sono molte cose di questo film che i Marvel Studios stanno tenendo nascoste al grande pubblico, dato che un simile scontro significherebbe trovarci di fronte al film di Ant-Man più imponente di sempre. Una battaglia del genere richiederebbe l’aiuto dei supereroi più strettamente connessi al multiverso, il che indica che Doctor Strange e Clea potrebbero entrambi fare la loro comparsa nel film, entrando in contatto con Kang per la prima, ma probabilmente non ultima, volta.

Secret Invasion

Secret Invasion è forse la novità più interessante del crescente catalogo di serie in streaming del MCU, soprattutto se si considera la complessità delle sfumature insite nell’omonimo fumetto. Questa serie Disney+ dovrebbe andare in onda alla fine del 2022, presentandoci il Nick Fury di Samuel L. Jackson che indaga su un’invasione clandestina di Skrull sulla Terra, svelando segreti che cambieranno per sempre il MCU.

Questa serie in particolare sembra essere pronta a includere eventi significativi che cambieranno per sempre il franchise e quindi probabilmente comprenderà scene da ogni angolo del MCU conosciuto e sconosciuto, che verranno irrimediabilmente colpite dall’invasione Skrull sulla Terra: sarebbe quindi interessante vedere come gli stregoni di Kamar-Taj, insieme alla neoarrivata Clea, reagiranno a questo attacco. Un cameo di Clea, Strange e Wong sembra abbastanza probabile in questa serie, anche se alcuni sostengono che un’apparizione dei Fantastici Quattro lo sia ancora di più.

She-Hulk

Quest’estate, Tatiana Maslany farà il suo atteso debutto nei panni della selvaggia She-Hulk nella sua serie su Disney+. She-Hulk avrà la forma di un legal procedural con un tocco da supereroe, in quanto Jennifer Walters si occuperà ogni settimana di diversi casi legali che coinvolgono superumani quindi, nel corso della prima stagione, potrà arrivare a conoscere molto bene tutti gli angoli del Marvel Cinematic Universe.

Dato che She-Hulk sembra essere una serie di ampio respiro, è certamente plausibile che almeno un episodio della prima stagione possa vedere Jennifer Walters alle prese con il lato più mistico del MCU. Se ciò dovesse accadere, sarebbe l’occasione perfetta per la Marvel di spiegare esattamente cosa è successo dopo l’incontro tra Clea e Stephen Strange nella scena mid-credits del Multiverso della Follia. Con Wong che ha già confermato la sua presenza nella serie, sembra molto probabile che questo incontro possa avvenire.

Thor: Love And Thunder

Thor: Love and Thunder è il prossimo film della Fase 4 della Marvel, che riunisce Chris Hemsworth e Taika Waititi per quella che sarà sicuramente un’altra divertente avventura in diversi angoli della galassia. Il film vedrà il debutto di Gorr il Macellatore di Dei di Christian Bale, che minaccerà tutto ciò che il dio del tuono ha sempre rappresentato, e potrebbe segnare la fine del periodo di permanenza del più forte Vendicatore nel MCU.

Clea potrebbe essere uno dei tanti personaggi Marvel non ancora annunciati che appariranno in Love and Thunder. Infatti, l’imminente quarto film del franchise di Thor attraverserà varie parti del MCU mentre il supereroe titolare cerca di ritrovare se stesso: è possibile dunque che si ritrovi ancora una volta a chiedere aiuto all’ex Maestro delle Arti Mistiche come in Ragnarok. Se così fosse, potrebbe essere sorpreso di trovare Strange già impegnato con l’incursione multiversale che Clea gli ha anticipato durante il loro primo incontro.

Doctor Strange 3

Sebbene i Marvel Studios non abbiano ancora annunciato ufficialmente il seguito di Doctor Strange nel Multiverso della Follia sembra che sarà una scelta inevitabile, visto il successo della loro ultima uscita cinematografica.

Anche se ci sono sicuramente diversi luoghi in cui il terribile avvertimento di Clea al Dottor Strange potrebbe essere messo in scena, la scena mid-credits del Multiverso della Follia sembra puntare più a Doctor Strange 3. Clea è una parte importante del mito della storia del Dottor Strange, poiché nei fumetti i due si sposano: anche se appare prima altrove, i fan possono essere certi che il personaggio di Charlize Theron avrà un ruolo importante nel prossimo capitolo di questo particolare franchise.

Secret Wars

L’MCU sembra essere diretto verso un evento Secret Wars, una trama multiversale dei fumetti che vedeva eroi di universi paralleli uniti su Battleworld, costretti a combattere per l’esistenza stessa dei loro universi di origine. Un film di questo tipo sembrerebbe il finale perfetto per la tradizione multiversale del MCU e probabilmente prenderebbe la forma di Avengers 5, che è stato il progetto più top-secret della Marvel fin dall’uscita di Avengers: Endgame nel 2019.

Il messaggio premonitore di Clea al Doctor Strange alla fine del Multiverso della Follia ha rivelato che l’MCU è diretto verso un’incursione con una realtà parallela ancora sconosciuta. Se lei e Strange non saranno in grado di impedire che ciò avvenga, si verificherà senza dubbio l’evento Secret Wars tanto atteso dai fan, lasciando ai due stregoni il compito di aiutare gli altri eroi del loro mondo a combattere per la sopravvivenza della loro realtà. Il ruolo di Clea in un film del genere si rivelerebbe fondamentale, in quanto potrebbe essere l’unica presente ad aver già assistito agli eventi di un’incursione.

Un film o una serie tv spinoff

Il Marvel Cinematic Universe non teme di correre grossi rischi quando si tratta di dare ai personaggi un proprio franchise spinoff, che sia sotto forma di film o di serie tv in streaming. Visto il grande successo ottenuto finora su Disney+, non sarebbe certo da escludere che i Marvel Studios diano il via libera a una qualche forma di spinoff incentrato sulla nuova Clea.

Anche se uno spinoff incentrato su Clea sembra improbabile come prossima apparizione del personaggio, non è certo impossibile, soprattutto se si considera che altri personaggi come Agatha Harkness ed Echo hanno ricevuto il proprio spinoff dopo un solo ruolo precedente in un altro progetto del MCU. La Strega Suprema della Dimensione Oscura avrà probabilmente un ruolo importante nel futuro del franchise e potrebbe quindi essere già in stata tenuta in considerazione per un franchise tutto suo, forse anche prima di quanto i fan si aspettino.