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Wandavision: parlano Elizabeth Olsen e Paul Bettany

Wandavision: parlano Elizabeth Olsen e Paul Bettany

WandaVision si presenta come una vera e propria sit-com, con siparietti comici, gag, risate del pubblico in studio (episodio 1), tutte caratteristiche che abbiamo imparato ad amare grazie alle serie tv dagli anni ‘50 ai ’90.

Nei primi tre episodi, visti in anteprima, si strizza l’occhio a Vita da Strega, a 8 Sotto un Tetto, e (perché no?) noi italiani possiamo rivederci anche un po’ di Casa Vianello, con Sandra Mondaini e Raimondo Vianello alle prese con la vita di tutti i giorni.

È proprio questa la caratteristica più bella della serie prodotta dal presidente dei Marvel Studios, Kevin Feige, ovvero la normalità con la quale Wanda e Visione cercano di vivere la loro vita suburbana nonostante i loro superpoteri. Li troviamo alle prese con il dover gestire una cena di rito con il capo di lui, imparare a gestire una vicina molto invadente, adattarsi, insomma, alla perfetta vita casalinga anni ’50.

Perché la serie inizia proprio nei Fifties in bianco e nero per poi “prendere colore” piano piano e avanzare nel Tempo. Ritroviamo Elizabeth Olsen e Paul Bettany nei panni della coppia Marvel più amata di sempre, finalmente liberi di poter esplorare i loro personaggi e caratterizzarli di sfumature comiche irresistibili, alle prese con un bebè in arrivo mentre si rendono conto che ciò che li circonda non è così innocente come credono.

In WandaVision vediamo comparire Monica Rambeau adulta, figlia di Maria Rambeau (Lashana Lynch), la migliore amica di Carol Danvers (Brie Larson) vista bambina in Captain Marvel. Per non parlare degli innumerevoli Easter Egg, dettagli e riferimenti presenti in ogni episodio. 

Nella timeline del MCU, la serie si svolge dopo gli eventi di Avengers: Endgame, e si andrà a congiungere con la storia che sarà raccontata in Doctor Strange in the Multiverse of Madness, sequel di Doctor Strange del 2016 e previsto al cinema per il 2022. Gli eventi della serie avranno inoltre ripercussioni anche per quella che sarà la Fase 4 del MCU.

Abbiamo incontrato i protagonisti in una conferenza stampa via zoom, moderata proprio da un protagonista anni ’90, l’attore Jaleel White, lo Steve Urkel di 8 Sotto un Tetto.  Presenti: Elizabeth OlsenPaul Bettany, Teyonah Parris (Monica Rambeau), Kathryn Hahn (Agnes), il regista Matt Shakman (Il Trono di Spade, C’è Sempre il Sole a Philadelphia), Jac Schaeffer (Head Writer / Executive Producer), Kevin Feige (Executive Producer).

WandaVision: parlano Elizabeth Olsen e Paul Bettany

WandaVision serie tvChe esperienza è stata girare il primo episodio della serie con il pubblico presente in studio?

Elizabeth Olsen: “È stato snervante ma al tempo stesso adrenalinico, ed è stata la prima cosa che abbiamo girato! Diciamo che all’inizio mi ha confuso molto l’idea di non stare davvero facendo una performance per il pubblico ma averlo li e al tempo stesso avere una telecamera dove guardare! Quando abbiamo cambiato aspetto alla serie nel secondo episodio aggiungendo la quarta parete ho tirato un sospiro di sollievo”.

Il tuo personaggio sembra essere sempre sopra le righe pur restando autentico e contestualizzato. Come sei riuscito a mantenere i due aspetti?

Paul Bettany: “In un primo momento la cosa mi ha preoccupato. Quando ho letto la sceneggiatura la prima volta ho pensato che sarebbe stato difficile. Poi ho capito che si evolve sempre, è sia Jarvis che Ultron che Tony Stark, e fondamentalmente è molto molto ingenuo. Per questa serie ho pensato di inserire un po’ di Dick Van Dyke e un po’ di Hugh Laurie, piccole sfumature che accentuino il personaggio. La parte migliore di Visione è quella che conta per Wanda.”

Kathryn hai mai avuto una vicina di casa così particolare come il tuo personaggio?

Kathryn Hahn: “Potrei dire di no, ma in verità si! Ho avuto un vicino che saltava fuori sempre senza preavviso e io fingevo sempre di essere contenta di vederlo ma in realtà era sempre il momento peggiore!”.

Teyonah sei approdata nell’universo dell’MCU, ci dici qualcosa del tuo personaggio?

Teyonah Parris: “Quella che avete conosciuto finora è una Monica piccola in Captain Marvel, mentre in Wandavision la vediamo adulta, la serie ci dà modo di scoprire chi è e cosa le è successo nel corso degli anni.”

La rivedremo?

Teyonah Parris: “Certamente, la vedremo fare squadra con Carol Danvers, Captain Marvel e Miss Marvel in Captain Marvel 2.”

Matt raccontaci come avete realizzato l’idea della sit-com.

Matt Shakman: “È stato da sempre il nostro obiettivo primario, scenografia, costumi, il modo di girare, volevamo autenticità. Così abbiamo guardato tantissimi vecchi episodi di show televisivi insieme agli attori. La commedia nel corso degli anni è cambiata tantissimo, come dichiarato da Elizabeth, farlo di fronte a un pubblico in studio è come essere a teatro, rende tutto reale e apporta qualcosa in più allo show stesso.”

Cosa dobbiamo aspettarci da Wanda e Visione?

Jac Schaeffer: “I fan li amano perché la loro storia racchiude più cose, è tragica, ma al tempo stesso intima e dolce. Finora li abbiamo visti solo a piccole dosi nell’MCU, in Wandavision approfondiamo la relazione, aprendo la porta al pubblico della loro sfera domestica.”

WandaVision vi aspetta su Disney+ dal 15 gennaio con i primi due episodi, mentre dal 22 gennaio sarà disponibile un episodio a settimana.

Wandavision

Flora & Ulisse: trailer della nuova commedia Disney+

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Flora & Ulisse: trailer della nuova commedia Disney+

Oggi Disney+ ha diffuso il trailer e le nuove immagini della commedia avventurosa Flora & Ulisse che debutterà il 19 febbraio 2021 in esclusiva sulla piattaforma streaming. Per guardare il film abbonati a Disney+

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Flora & Ulisse è basato sul libro vincitore della Newbery Medal che vede protagonista Flora, una bambina di 10 anni grande appassionata di fumetti che si autodefinisce cinica, i cui genitori si sono separati da poco. Dopo aver salvato uno scoiattolo, a cui lei stessa ha dato il nome di Ulisse, scoprirà ben presto, con grande stupore, che l’animale possiede poteri unici da supereroe e insieme a lui finirà per vivere una serie di esilaranti vicissitudini che cambieranno per sempre la sua vita e il suo modo di vederla.

Flora & Ulisse è interpretato da Matilda Lawler, Alyson Hannigan, Ben Schwartz, Anna Deavere Smith, Danny Pudi, Benjamin Evans Ainsworth, Janeane Garofolo e Kate McCucci. Diretto da Lena Khan, il film è prodotto da Gil Netter. Basato sul romanzo “Flora e Ulisse. Le avventure illustrate” di Kate DiCamillo, edito in Italia da Il Castoro, la sceneggiatura del film è di Brad Copeland. Katterli Frauenfelder e James Powers sono i produttori esecutivi.

Padrenostro dal 16 Gennaio su Sky Cinema Due

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Padrenostro dal 16 Gennaio su Sky Cinema Due

Dopo il successo del Festival di Venezia 2020 dove il suo protagonista, Pierfrancesco Favino, ha vinto la Coppa Volpi, arriva in prima TV su Sky e NOW TV il film Padrenostro diretto da Claudio Noce, basato sulla storia autobiografica del regista (anche sceneggiatore insieme ad Enrico Audenino) che nel dicembre del 1976, all’età di due anni, visse in prima persona l’incubo di un attentato terroristico ai danni del padre magistrato. La prima tv del film andrà in onda sabato 16 gennaio, alle 21.15 su Sky Cinema Due (e alle 21.45 su Sky Cinema Drama), disponibile anche on demand su Sky e in streaming su NOW TV.

Nel film siamo sempre nel 1976, ma il piccolo Valerio (Mattia Garaci) ha 10 anni e una fervida immaginazione. La sua vita di bambino viene sconvolta quando, insieme alla madre Gina (Barbara Ronchi), assiste all’attentato ai danni di suo padre Alfonso (Pierfrancesco Favino) da parte di un commando di terroristi. Da quel momento, la paura e il senso di vulnerabilità segnano drammaticamente i sentimenti di tutta la famiglia. Ma è proprio in quei giorni difficili che Valerio conosce Christian (Francesco Gheghi), un ragazzino poco più grande di lui. Solitario, ribelle e sfrontato, sembra arrivato dal nulla. Quell’incontro, in un’estate carica di scoperte, cambierà per sempre le loro vite.

Claudio Noce ha spiegato così il profondo significato personale, e non solo, che ha per lui questo film: «Nel dicembre del 1976, quando mio padre subì l’attentato, io avevo due anni, abbastanza per comprendere la paura, troppo pochi per capire che quell’affanno avrebbe abitato dentro di me per molto tempo. Non sono mai riuscito a dirglielo. Durante tutte le fasi della lavorazione del film ho affrontato una faticosa battaglia interiore. Ho lavorato su due piani distinti: uno fortemente evocativo in forte relazione con la porzione autobiografica della storia, l’altro più libero, emancipato dai miei ricordi e più conforme alla favola dell’amicizia. I due piani tuttavia sono comparati sullo stesso terreno di studio e di indagine».

Padrenostro è prodotto da Andrea Calbucci, Pierfrancesco Favino e Maurizio Piazza, una produzione Lungta Film, PKO Cinema & Co., Tendercapital Productions e Vision Distribution, In collaborazione con Sky e Amazon Prime Video, con il contributo di Regione Calabria e Fondazione Calabria Film Commission.

Calibro 9 dal 4 febbraio in on demand

Calibro 9 dal 4 febbraio in on demand

Dopo essere stato presentato fuori concorso alla 38esima edizione del TFF – Torino Film Festival, approda sulle principali piattaforme TVOD Calibro 9, la nuova pellicola di Toni D’Angelo, regista del film noir Falchi. Marco Bocci, Kseniya Rappoport, Michele Placido, Alessio Boni e Barbara Bouchet sono i protagonisti di questa storia, che si propone di tracciare un ponte ideale tra il capolavoro di Fernando Di Leo, Milano Calibro 9 sulla malavita organizzata di fine anni ’70, e il contesto criminale della ’ndrangheta di oggi.

Calibro 9 è prodotto da Minerva Pictures con Rai Cinema, in co-produzione con la belga Gapbusters e sarà disponibile a partire dal 4 febbraio su Sky Primafila Premiere, Apple TV, The Film Club, Rakuten TV, Chili, IoRestoInSala e Google Play.

Calibro 9, la trama

Milano, oggi. Fernando, il figlio di Ugo Piazza, è un brillante penalista cresciuto da sua madre Nelly con l’intento di farne un uomo diverso da suo padre. Ma se in città scompaiono 100 milioni di euro con una truffa telematica, e se il principale indiziato è proprio un cliente dell’avvocato Fernando Piazza, quel cognome non può non avere un peso e portare ad un naturale collegamento. Soprattutto se la società truffata è solo una copertura e, chi c’è dietro, è una delle più potenti organizzazioni criminali del pianeta: la ‘ndrangheta. Milano, Calabria, Francoforte, Mosca e Anversa sono solo alcune caselle dello scacchiere su cui Fernando è costretto a giocare la partita per la propria vita… una partita da giocare a tutto campo, impegnativa come il nemico che si trova a fronteggiare.

Il film è prodotto da SANTO VERSACE e GIANLUCA CURTI, una produzione MINERVA PICTURES con RAI CINEMA

Taormina Film Fest 2021: il grande cinema al Teatro Antico dal 27 Giugno al 3 Luglio 2021

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Verrà inaugurata il 27 Giugno al Teatro Antico la 67ma edizione del Taormina Film Fest, fra i più antichi e prestigiosi Festival del cinema a livello internazionale. Prodotto e organizzato da Videobank Spa nell’ambito di un mandato triennale – su concessione della Fondazione Taormina Arte Sicilia e con il patrocinio dell’Assessorato del Turismo dello Sport e dello Spettacolo della Regione Sicilia, della Sicilia Film Commission, del Comune di Taormina e del MIBACT – il Festival accenderà i riflettori del Teatro Antico sul grande cinema dal 27 Giugno al 3 Luglio 2021.

In un anno particolarmente significativo per il cinema mondiale, il Taormina Film Fest si presenta con una Direzione Artistica rinnovata e, per la prima volta, composta da tre note firme del giornalismo e della critica cinematografica: Francesco Alò (Il Messaggero, BadTaste.it),  Alessandra De Luca (Avvenire, Ciak) e Federico Pontiggia (La Rivista del Cinematografo, Il Fatto Quotidiano, Movie Mag). Una squadra di esperti già al lavoro con il Coordinatore Generale Gida Salvino, autrice televisiva di lungo corso, per definire la linea editoriale e il programma di questa 67ma edizione.

Al debutto di questa nuova sfida, Videobank desidera ringraziare Leo Gullotta, il Direttore Artistico che ha portato a termine il suo incarico alla guida della passata edizione. E un grazie al Condirettore Francesco Calogero, per il suo impegno in una difficile stagione per l’industria cinematografica.

Nel 2021 si torna quindi al Teatro Antico che, con i suoi 4.500 posti, si configura come uno dei cinema all’aperto più grandi e certamente più affascinanti del mondo, tempio delle arti e ideale luogo di incontro fra cinema e glamour, cultura e spettacolo.

WandaVision: tutti i fumetti in occasione dell’arrivo della serie Disney+

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Lei è una supereroina dotata del potere di manipolare e alterare la realtà; lui è un “sintezoide”, metà uomo e metà robot, con dei poteri straordinari, tra cui la capacità di volare e di modificare la propria densità e passare attraverso le cose. Sono Wanda e Visione, la più incredibile coppia dell’Universo Marvel nonché due dei più importanti e amati Avengers, di cui è possibile scoprire nei volumi editi da Panini Comics le origini e le vicende più appassionanti in occasione dell’arrivo di WandaVision su Disney+ da domani, 15 gennaio. 

 

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Non si può non iniziare con Visioni del Futuro, capolavoro di Tom King e Gabriel HernandezWalta (premiato col prestigioso premio Eisner) in versione completa. Visione ha un solo desiderio: essere umano. E cosa c’è di più umano del farsi una famiglia? E così, letteralmente, Visione va in laboratorio e si costruisce una moglie e due figli, tutti con la stessa ambizione… ma cosa succede quando il bisogno di essere umani diventa un’ossessione? 

 

Come afferma King (Mister Miracle, Batman) nella prefazione del volume, Visioni del Futuro è un incrocio fra «Breaking Bad» e «Gli Incredibili»: una nuova, innovativa, serie nella tradizione di «Occhio di Falco» e «Batgirl». È una serie giocosa e con importanti conseguenze, che elettrizzerà i nostri vecchi fan e ne attrarrà di nuovi, affrontando il grande tema Marvel – «i super eroi siamo noi» – rovesciandolo e giocandoci fino a quando tutti i lettori non rimarranno col fiato sospeso, aspettando che cosa succederà dopo. […] Attraverso questo fumetto restituiremo a Visione, un personaggio con quasi cinquant’anni di storia, il proprio legittimo posto come top player del Marvel Universe, affermandolo come eroe degno di avere una serie TV e un film”. 

 

Prezzo: € 27,00 

Pagine: 280

Rilegatura: Cartonato 

Formato: cm 18,3×27,7

Interni: A colori

Distribuzione: Libreria, fumetteria, online

 

Per conoscere meglio il mondo di Visione e di Wanda, però, non mancano altri titoli imperdibili. Come Wanda & Visione, un volume che raccoglie alcune delle storie più iconiche con protagonista questa “coppia insolita”, tanto fuori dal normale quanto speciale. Wanda & Visione è pensato per tutti coloro che vogliono scoprire la storia d’amore più affascinante dell’Universo Marvel, avvicinarsi alle loro storie e assistere ad alcuni dei momenti più importanti della loro vita. 

 

Prezzo: € 9,90 

Pagine: 112

Rilegatura: Brossurato 

Formato: cm 15×23

Interni: A colori

Distribuzione: Libreria, fumetteria, online

 

 

Chi invece vuole rivivere il matrimonio tra il sintezoide e Wanda Maximoff davanti agli Avengers riuniti troverà in Visione & Scarlet Witch un porto sicuro. Questo amore, seppur all’apparenza improbabile, è cresciuto gradualmente nelle avventure a fumetti sfociando nel matrimonio e in una vita coniugale poi durata molti anni. Visione e Wanda, dopo il lieto evento, si presero anche del tempo per loro, cercando con fatica di abbandonare la vita eroica negli Eroi più potenti della Terra, alla ricerca di una tranquillità che in un universo così avventuroso come quello Marvel ovviamente non poteva essere concessa. È del 1982, sette anni dopo il loro matrimonio, la miniserie dedicata a questa pausa e che costituisce il piatto forte del volume. I testi sono di Bill Mantlo (Incredible Hulk) e Steve Englehart (Captain America), i disegni di Rick Leonardi (Spider-Man 2099) e DonHeck, il cocreatore di Iron Man.

 

Prezzo: € 17,00 

Pagine: 136

Rilegatura: Cartonato 

Formato: cm 17×26

Interni: A colori

Distribuzione: Libreria, fumetteria, online

 

 

Infine, per chi volesse approfondire il personaggio di Wanda Maximoff, c’è Scarlet Witch: La Strada delle Streghe. Per la prima volta in un unico volume la serie scritta da James Robinson (Fantastic Four) che ha ridefinito il personaggio di Wanda e il suo ruolo nell’Universo Marvel. A rendere il tutto ancora più straordinario, i disegni di un team di artisti di primissimo piano tra cui Vanesa Del Rey (Daredevil), Steve Dillon (Punisher), Javier Pulido (She-Hulk) e MargueriteSauvage (The Life Of Captain Marvel), e le copertine originali di David Aja (Hawkeye).

 

Prezzo: € 35,00 

Pagine: 344

Rilegatura: Cartonato 

Formato: cm 18,3×27,7

Interni: A colori

Distribuzione: Fumetteria, online

 

Scarlet Witch: i suoi 10 migliori momenti nel MCU

Scarlet Witch: i suoi 10 migliori momenti nel MCU

Manca ormai pochissimo all’arrivo di WandaVision su Disney+. La serie vedrà il ritorno di Wanda Maximoff/Scarlet Witch, alle prese con la vita che ha sempre sognato insieme al suo amato Visione. Ma non tutto è come sembra… In attesa di scoprire cosa ci riserverà l’attesissima serie che darà ufficialmente il via alla Fase 4 del MCU, ecco i 10 migliori momenti della potente mutante interpretata da Elizabeth Olsen nell’universo condiviso:

Superare Tony Stark

Superare Tony StarkCome la sua controparte dei fumetti, anche nel MCU Scarlet Witch è stata presentata come una cattiva. Lavorando per il barone Von Strucker e alla disperata ricerca di vendetta contro Tony Stark, Wanda manipolò la mente dell’Avenger e gli fece avere una visione di ciò che sarebbe potuto accadere se Thanos avesse invaso la Terra. È stato proprio ciò a spingere Tony a creare Ultron e a scatenare una minaccia sul mondo che lo ha quasi distrutto.

Ciò rende Scarlet Witch uno dei cattivi più efficaci del MCU, e mentre sarebbe arrivata a rimpiangere le sue azioni, questo è stato certamente un uso devastante e impressionante delle sue abilità di alterazione della realtà, molto prima che imparasse a padroneggiarle. Inoltre, ha offerto uno sguardo terrificante su ciò che era in serbo per il pianeta.

Scarlet Witch nel Sconfiggere Proxima Midnight

Scarlet Witch nel Sconfiggere Proxima MidnightNel disperato tentativo di proteggere Visione da Thanos e dalle sue forze, Wanda entrò in azione a Wakanda per salvare sia Vedova Nera che Okoye dalla formidabile Proxima Midnight. Usando i suoi poteri per distruggere le armi che l’esercito del Titano Pazzo aveva scatenato sulla patria di Black Panther, Scarlet Witch fece volare Proxima nel cielo, dove fu prontamente fatta a pezzi.

L’Ordine Nero non è mai sembrato eccessivamente minaccioso nel MCU, ma era comunque uno dei gruppi più temibili che gli eroi più potenti della Terra abbiano mai affrontato. Ciò rende questo incredibile spettacolo di potere di Wanda ancora più memorabile e dimostra che può dare del filo da torcere anche degli avversari più potenti.

Scarlet Witch e la morte di Quicksilver

A questo punto di Avengers: Age of Ultron, Wanda aveva già dimostrato di essere una forza da non sottovalutare. Tuttavia, stava percependo la morte di suo fratello, Pietro, che ha portato a un vero risveglio delle abilità della Scarlet Witch. Sopraffatta dal dolore, emise un’enorme, terrificante esplosione di energia. L’esercito robotico di Ultron non poteva competere con questo e finì per essere completamente annientato.

Indipendentemente da ciò che i Marvel Studios avevano pianificato per Wanda a questo punto, la rivelazione che Wanda potrebbe non conoscere la portata dei suoi poteri era intrigante per i fan e un segno di ciò che potrebbe accadere in futuro. Se questo è ciò che Scarlet Witch provoca quando è fuori controllo… immaginate cosa potrebbe accadere quando, invece, padroneggia i suoi poteri!

Finalmente felici, Scarlet Witch con Vision

Finalmente felici, Scarlet Witch con VisionNonostante si trovino su due lati opposti nel conflitto al centro di Captain America: Civil War, Visione e Scarlet Witch sono riusciti a ritrovarsi tra gli eventi di quel film e Avengers: Infinity War. Nascondendo la loro storia al resto dei Vendicatori, hanno finalmente abbracciato il loro amore. Nel frattempo, l’androide è stato in grado di diventare un po’ più umano.

Ovviamente, la loro fuga scozzese non è durata a lungo grazie all’intervento dell’Ordine Nero! Ciò ha portato a un’altra dimostrazione dei poteri di Wanda mentre si preparava ad entrare in azione per proteggere Visione. Queste scene erano tutto ciò di cui avevamo davvero bisogno per capire quanto fosse diventato forte il loro legame.

Difendere Occhio di Falco

Difendere Occhio di FalcoPrima di iniziare una storia d’amore con Visione, Wanda ha sviluppato un’altra relazione molto importante nel MCU, anche se era molto più simile ad una dinamica padre/figlia: è stato infatti Occhio di Falco a convincere Wanda ad accettare di essere un eroe e un membro dei Vendicatori.

Dopo averla spinta all’azione in Avengers: Age of Ultron, Occhio di Falco è venuto a salvare Wanda dal New Avengers Facility in Captain America: Civil War. Tuttavia, si è trovato seriamente sopraffatto dalla potenza di Visione quando i due ex alleati si sono trovati faccia a faccia. Usando i suoi poteri per prendere il controllo della Gemma della Mente, e quindi di Visione, Wanda ha completamente sopraffatto “l’uomo” per cui stava sviluppando dei sentimenti in un’incredibile dimostrazione di forza.

Scarlet Witch doma Hulk fuori controllo

Scarlet Witch doma Hulk fuori controlloHulk è il Vendicatore più forte di tutti e ci vuole un essere veramente potente per abbattere il Gigante di Giaa. Anche se Scarlet Witch non ha mai affrontato l’alter ego di Bruce Banner, è stata in grado di usare i suoi poteri per mandarlo completamente fuori controllo quando si sono incrociati in Avengers: Age of Ultron.

Completamente sconvolto e su tutte le furie, Hulk attraversò il Sud Africa e finì per schierarsi con l’armatura Hulkbuster di Iron Man in una battaglia brutale e mozzafiato. Tutto questo era dovuto alle macchinazioni di Scarlet Witch, e mentre i Marvel Studios sembrano essersi spostati dalle sue apparenti capacità di controllo mentale, potrebbero facilmente prenderle di nuovo in considerazione WandaVision.

Scarlet Witch abbatte Iron Man

Scarlet Witch abbatte Iron ManLe azioni di Iron Man in Captain America: Civil War erano decisamente discutibili, con la sua decisione di bloccare essenzialmente Scarlet Witch all’interno della New Avengers Facility che è stato uno dei suoi più grandi errori. Quando l’Avenger corazzato ha affrontato Wanda e Occhio di Falco sul campo di battaglia, Wanda ha provato un assaggio di vendetta quando ha usato i suoi poteri per abbattere un auto dopo l’altra sull’eroe.

Considerando il fatto che Iron Man è molto più esperto di Wanda, il fatto che lei sia in grado di superarlo in questo modo è davvero impressionante (finì quasi per metterlo fuori combattimento del tutto).

La fine di Visione

Con Thanos che si avvicinava e il tempo che stava per scadere, Scarlet non ha avuto altra scelta che usare i suoi poteri per distruggere la Gemma della Mente che dà vita a Visione. Per quanto sia stato straziante per Wanda, non distruggere l’amore della sua vita significherebbe che Thanos potrebbe mettere in atto il suo piano per spazzare via metà dell’universo.

Con ciò, Scarlet ha letteralmente cancellato l’androide, che è stato fatto a pezzi davanti ai suoi occhi. Alla fine, Thanos avrebbe usato la Gemma del Tempo per ripristinare Visione e ottenere comunque la Gemma della Mente. Ciò non toglie assolutamente nulla però al grande momento di cui Scarlet è stata protagonista…

Strappare il cuore di Ultron

Strappare il cuore di UltronSopraffatta dal dolore, Scarlet Witch ha messo gli occhi su Ultron, senza preoccuparsi se sarebbe vissuta o morta. Strappando il cuore dal corpo di Vibranio del cattivo, Wanda sembrò rivalersi sull’androide che si era servito di lei e Quicksilver. Ovviamente, è stato in grado di mettere comunque in atto il suo piano per inviare Sokovia a schiantarsi sulla Terra, ed è stato allora che Visione è intervenuto per salvare la sua futura amante.

Questo è stato un ottimo modo per mettere Scarlet Witch al centro della storia nel più ampio MCU, mostrando anche ciò di cui potrebbe essere capace quando viene manipolata. Dopotutto, Ultron si era dimostrato quasi invincibile fino a quel momento, ma con i suoi poteri l’Avenger è stata in grado di porre (temporaneamente) fine a questo cattivo.

L’eroe più potente del MCU

L'eroe più potente del MCUIl presidente dei Marvel Studios Kevin Feige ha affermato che Wanda Maximoff è il supereroe più potente del MCU, e questo momento in Avengers: Endgame lo dimostra. Ritornata dalla morte, Scarlet Witch mette immediatamente gli occhi sul Titano Pazzo. In effetti, sembra che sarà Wanda a porre fine in modo permanente al formidabile cattivo, ed è solo perché fa piovere fuoco sugli Avengers – e sul suo esercito – che riesce a scappare.

È affascinante pensare a cosa sarebbe potuto accadere se Wanda non fosse stata interrotta, e questa era una scena che enfatizzava davvero fino a che punto erano arrivati ​​i poteri di Scarlet Witch.

Malcolm & Marie: John David Washington difende la differenza d’età con Zendaya

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John David Washington ha difeso la sua relazione con Zendaya in Malcolm & Marie, dopo le critiche nate in merito alla loro differenza d’età. Zendaya, 24 anni, e Washington, 36, recitano insieme nel nuovo film di Sam Levinson, creatore della serie Euphoria, acquisito da Netflix lo scorso settembre per 30 milioni di dollari. Girato durante la pandemia, il film è stato uno dei primi ad essere interamente girato secondo i protocolli di sicurezza implementati a causa del Coronavirus.

Netflix ha pubblicato di recente il primo trailer ufficiale del film, che verrà distribuito a partire dal prossimo 5 febbraio. Il film è stato girato interamente in bianco e nero, in una sola location, e si svolge nell’arco di una sola notte. I personaggi di Malcolm e Marie discutono della loro relazione dopo che un evento sconosciuto innesca in loro una serie di frustrazioni. Grazie al trailer, si è già parlato di possibili nomination all’Oscar per la coppia, in particolare per Zendaya, che lo scorso anno ha già ottenuto un Emmy grazie al suo ruolo nella sopracitata Euphoria.

Tuttavia, ci sono stati alcuni detrattori che hanno trovato un po’ sconcertante la differenza di età di 12 anni tra Zendaya e John David Washington . Ora, la star di Tenet ha pubblicamente difeso la sua relazione professionale con Zendaya in una nuova intervista con Variety. Washington ha ammesso di non essere mai stato preoccupato per la differenza di età durante le riprese, proprio perché Zendaya è una donna adulta. Inoltre, ha affermato che tutto avrà maggiore senso quando le persone vedranno il film, sottolineando che ha imparato di più da Zendaya sul set di quanto lei abbia imparato da lui.

“Non me ne preoccupavo, perché è una donna. Le persone vedranno in questo film quanto sia donna. Ha molta più esperienza di me nel settore. Io ci sono dentro solo da sette anni. Lei è lì da più tempo, quindi ho imparato molto da lei. Sono io il novellino, in questo caso. Mi sono appoggiato tantissimo a lei durante le riprese.”

Di cosa parla Malcolm & Marie?

In Malcolm & Marie, un regista  (Washington) torna a casa assieme alla fidanzata (Zendaya) dopo il trionfo dell’anteprima di un suo film, sicuro dell’imminente successo finanziario e di critica.  La serata subisce però una svolta imprevista quando iniziano a emergere alcune rivelazioni sulla coppia, che ne mettono a dura prova la solidità dell’amore. Sam Levinson dà vita a un film di un’originalità rara, un’ode alle straordinarie storie d’amore hollywoodiane e un’espressione commovente della fiducia nel futuro del settore cinematografico.

Spider-Man 3: perché sarebbe il debutto nel MCU perfetto per Deadpool

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Spider-Man 3 riunirà più continuity legate ai film del MCU, trasformandosi così nell’occasione perfetta per introdurre il Deadpool di Ryan Reynolds nell’universo condiviso prima dell’arrivo di Deadpool 3. Di recente è stato proprio Kevin Feige a confermare che la terza avventura cinematografica del Mercenario Chiacchierone non soltanto sarà vietata ai minori, ma sarà anche ambientata nel MCU. Prima dell’acquisizione di Fox da parte di Disney, Deadpool ha condiviso l’universo dei ben più noti X-Men, ma ad oggi non è chiaro quando gli amatissimi mutanti verranno ufficialmente introdotti nei film dei Marvel Studios.

Nonostante l’attuale divisione tra l’universo di Deadpool e il MCU, le voci su Spider-Man 3 hanno dimostrato che i confini tra le continuity potrebbero essere più sfocati di quanto si pensasse in passato. Gli attori del franchise di Spider-Man di Sam Raimi e di The Amazing Spider-Man di Marc Webb dovrebbero tornare nel film con Tom Holland, inclusi Tobey Maguire e Andrew Garfield nei panni delle rispettive iterazioni dell’Uomo Ragno. Inoltre, nel film ci sarà anche il Doctor Strange di Benedict Cumberbatch, che dovrebbe fungere da nuove mentore di Peter Parker: ecco perché i fan hanno teorizzato che il Multiverso apparirà per la prima volta proprio nel prossimo film di Spider-Man. Ciò significa che una vasta gamma di personaggi una volta ritenuti separati dal MCU potrebbe essere integrata nell’attuale timeline.

Tra questi superumani dislocati dalla continuità potrebbe esserci lo stesso Deadpool, trasportato inconsapevolmente nell’Universo Cinematografico Marvel tramite viaggi interdimensionali. Apparire fianco a fianco con lo Spider-Man di Holland (o con uno qualsiasi degli altri Peter Parker cinematografici) porterebbe l’iconica amicizia dei personaggi dai fumetti sul grande schermo e fornirebbe un sacco di carburante per il tipico e apprezzatissimo umorismo di Deadpool.

L’improbabile amicizia tra Spider-Man e Deadpool

Sebbene Spider-Man e Deadpool siano per lo più conosciuti come amici nei fumetti (anche se la loro relazione è piuttosto complessa), non devono iniziare in questo modo nel MCU. Al loro primo incontro, Deadpool potrebbe scambiare Spider-Man per un nemico, o persino essere assunto da un cattivo per eliminarlo, portando a una scena di inseguimento frenetica o una battaglia fatta di pistole e ragnatele. Lo Spidey di Tom Holland è ad oggi l’iterazione più comica del personaggio e un ipotetico testa a testa fra i due sarebbe ugualmente ricco di azione e arguzia. Lo scambio di frecciatine potrebbe anche essere ciò che fa sì che Deadpool si avvicini all’ex bimbo-ragno, mettendo fine alla sua ricerca e dando il via alla loro improbabile amicizia.

Oltre alle sue interazioni con personaggi come Spider-Man, inserire Deadpool nel mezzo di un film come Spider-Man 3 permetterebbe al personaggio di sfoderare ancora di più le sua abilità comiche. Il film promette di essere ricco di cameo: ecco perché le numerose apparizioni di personaggi a sorpresa sarebbero dei facili bersagli per l’ironia pungente di Wade Wilson. L’introduzione di Deadpool in Spider-Man 3 non solo fornirebbe molti momenti divertenti per i vari personaggi, ma darebbe anche una spiegazione logica al motivo per cui il film si svolgerà nel MCU senza troppi ritocchi alla trama originale. Far sentire Wade Wilson come una sorta di “pesce fuor d’acqua”, in cui deve adattarsi alle regole di un mondo completamente diverso (essenzialmente, PG-13), sarebbe uno scenario certamente divertente da esplorare.

Black Adam: Aldis Hodge sulla preparazione al ruolo di Hawkman

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Black Adam: Aldis Hodge sulla preparazione al ruolo di Hawkman

Lo scorso anno abbiamo appreso ufficialmente che Aldis Hodge, attore statunitense noto per Straight Outta Compton e L’uomo invisibile, interpreterà Hawkman in Black Adam, il cinecomic con Dwayne Johnson che purtroppo non ha ancora una data di uscita ufficiale (inizialmente sarebbe dovuto arrivare nelle sale il 22 Dicembre 2021).

Hawkman è uno dei membri più iconici della Justice Society of America (che verrà introdotta sul grande schermo proprio grazie a Black Adam) e Aldis Hodge sembra prendere il ruolo molto sul serio. In una recente intervista con Screen Rant, Hodge ha discusso della sua preparazione per Black Adam, senza condividere eventuali spoiler ma parlando comunque delle sue ricerche in merito al personaggio. “Per quanto riguarda le ricerche, ho letto veramente qualsiasi cosa”, ha spiegato l’attore. “Ho letto tutte le graphic novel, dalla JSA alle serie a fumetti di Hawkman. Mi ritrovo ad apprezzare davvero chi e cosa rappresenta, so che cosa abbiamo in serbo e come lo presenteremo. Sono davvero elettrizzato.”

Ricordiamo che oltre a Hakwman, in Black Adam appariranno anche i personaggi di Atom Smasher e Cyclone, che saranno interpretati rispettivamente da Naoh Centineo e Quintessa Swindell. Le riprese del film dovrebbero ufficialmente partire in primavera.

Tutto quello che sappiamo su Black Adam

Black Adam, affidato alla regia di Jaume Collet-Serra (Orphan, Paradise Beach – Dentro l’incubo), arriverà nelle sale il 22 Dicembre 2021. Il progetto originale della Warner Bros. su Shazam! aveva previsto l’epico scontro tra il supereroe e la sua nemesi, Black Adam, una soluzione esclusa dalla sceneggiatura per dedicarsi con più attenzione al protagonista e alla sua origin story. E come annunciato nei mesi scorsi, i piani per portare al cinema uno standalone con Dwayne Johnson sono ancora vivi, e a quanto pare il film dovrebbe ispirarsi ai lavori di Geoff Johns dei primi anni duemila.

“Questo progetto ha comportato dei rischi, ed è stato una sfida. Anni fa volevamo introdurre due origin story in un’unica sceneggiatura, e chi conosce i fumetti e la mitologia dei fumetti saprà che Shazam è collegato a Black Adam“, aveva raccontato l’attore in un video. “Questo personaggio è un antieroe, o villain, e non vedo l’ora di interpretarlo. Stiamo sviluppando il progetto che è nel mio DNA da oltre dieci anni. Dovremmo iniziare a girare in un anno e non potrei essere più eccitato all’idea.”

Captain Marvel 2, Brie Larson elogia la regista Nia DaCosta: “È la persona giusta”

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Captain Marvel 2 con Brie Larson è attualmente programmato per arrivare nelle sale cinematografiche il prossimo anno. Abbastanza di recente abbiamo invece appreso che sarà Nia DaCosta, regista dell’attesissimo Candyman prodotto da Jordan Peele, a dirigere il sequel, diventando così la prima donna di colore a dirigere un film dei Marvel Studios.

Ancora più di recente, la star del franchise Brie Larson ha confermato di aver iniziato ad allenarsi in vista dell’inizio delle riprese del film. A quanto pare, l’attrice premio Oscar per Room è molto entusiasta alla prospettiva di lavorare con DaCosta. In una recente intervista con Lilly Singh, infatti, Larson ha elogiato il lavoro della regista, rivelando di essersi sentita “ispirata” dalle sue idee in merito al sequel.

“È incredibile. Sono davvero entusiasta che sia stata annunciata e che possa parlarne. Nia è fantastica e ha ottenuto il lavoro perché è la persona giusta per questo film. È una delle cose che adoro di più di questo progetto. Ci ha appena consegnato una presentazione incredibile e devo confessare che le sue idee mi hanno davvero ispirato. Ha fiducia in se stessa, e questo è molto importante perché non è mai facile entrare a far parte di una cosa così enorme come l’universo Marvel! È una vera leader che sa che questo è il suo posto!”

I dettagli sulla trama di Captain Marvel 2 sono ancora top secret, ma sappiamo che la giovane attrice Iman Vellani farà il suo debutto nel sequel nei panni di Kamala Khan/Ms. Marvel, mentre Teyonah Parris riprenderà il ruolo di Monica Rambeau dopo il debutto in WandaVision. DaCosta dirigerà il film basandosi su una sceneggiatura di Megan McDonnell, già autrice della serie Disney+ con Elizabeth Olsen e Paul Bettany.

Tutto ciò che sappiamo sul sequel di Captain Marvel

Captain Marvel 2, il sequel del cinecomic con protagonista il premio Oscar Brie Larson che ha incassato 1 miliardo di dollari al box office mondiale, sarà sceneggiato da Megan McDonnell, sceneggiatrice dell’attesa serie WandaVision.

Sfortunatamente, Anna Boden e Ryan Fleck, registi del primo film, non torneranno dietro la macchina da presa: a quanto pare, i Marvel Studios sarebbero interessati ad affidare la regia del nuovo film ad una sola regista donna. Secondo la fonte, Boden e Fleck potrebbero essere comunque coinvolti in una delle serie Marvel attualmente in sviluppo e destinate a Disney+.

Nessun dettaglio sulla trama del sequel è stato rivelato, ma l’ambientazione del film dovrebbe spostarsi dagli anni ’90 ai giorni nostri. Naturalmente, Brie Larson tornerà nei panni di Carol Danvers. Il sequel di Captain Marvel arriverà l’11 novembre 2022.

The Flash: Ray Fisher conferma che Cyborg è stato tagliato dal film

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Ray Fisher ha confermato che non interpreterà Cyborg in The Flash, poiché la Warner Bros. lo ha informato che lui e il suo personaggio sono stati rimossi dal film. Il ruolo di Victor Stone avrebbe dovuto essere un ruolo di rottura per Fisher, quando Zack Snyder lo ha assunto per interpretare la parte nel DCEU. Ha avuto un piccolo ruolo in Batman v Superman: Dawn of Justice e un ruolo ridotto nel taglio cinematografico di Justice League, che verrà “ripristinato” con l’arrivo della Snyder Cut. In origine, nel futuro a lungo termine del Cyborg di Fisher erano previsti anche un breve cameo in The Flash e addirittura un film in solitaria.

Tuttavia, il futuro di Fisher nei panni di Cyborg è stato una questione importante negli ultimi mesi a causa della battaglia in corso tra l’attore e Warner Bros. e DC Films. Fisher ha denunciato pubblicamente il comportamento non professionale che molti hanno avuto durante la post-produzione di Justice League. Inizialmente si era concentrato sul regista Joss Whedon e sui produttori Jon Berg e Geoff Johns. Più di recente, Fisher ha rivolto la sua attenzione anche all’attuale presidente della DC Films Walter Hamada, accusandolo di aver concesso determinati atteggiamenti. Tutto questo è avvenuto mentre Fisher era ancora in trattative per tornare come Cyborg in The Flash di Andy Muschietti.

Questi piani sono ora ufficialmente cambiati. Fisher ha pubblicato una lunga dichiarazione su Twitter in merito alla continua lotta con WB e DC. Mentre discute molti aspetti nel post, Fisher inizia confermando che non sarà in The Flash. L’attore dice di aver finalmente ricevuto la conferma ufficiale da WB e DC, e cioè che lui e Cyborg sono stati taglaiti dal film. Dice di essere “fortemente in disaccordo” con questa decisione, ma al tempo stesso di non esserne sorpreso.

La decisione di WB di rimuovere Fisher e Cyborg da The Flash non è scioccante, soprattutto dopo i recenti avvenimenti. Fisher ha detto che non avrebbe mai più lavorato a un film in cui sarebbe stato coinvolto Hamada. Tuttavia, WB ha esteso il contratto di Hamada per rimanere a capo del DCEU. Mentre Fisher sta cercando di far cadere Hamada, gli studi stanno chiaramente sostenendo il leader del DCEU in questo momento. Quindi, a meno che Hamada non venga licenziato in futuro, Fisher ha probabilmente chiuso con il ruolo di Cyborg, non soltanto in riferimento a The Flash. Soltanto il tempo dirà se le cose cambieranno e se WB e DC decideranno di ingaggiare un nuovo attore per continuare a usare il personaggio.

Tutto quello che c’è da sapere su The Flash

Ricordiamo che The Flash arriverà al cinema il 1 luglio 2022. Il film sarà diretto da Andy Muschietti, regista di IT e IT – Capitolo Due. Ezra Miller tornerà a vestire i panni del Velocista Scarlatto dopo un cameo in Batman v Superman: Dawn of Justice e Justice League. Confermata anche la presenza di Michael Keaton e Ben Affleck, che torneranno entrambi a vestire i panni di Batman. Il film dovrebbe essere ispirato alla serie a fumetti “Flashpoint” del 2011, scritta da Geoff Johns e disegnata da Andy Kubert.

Zendaya non sapeva quale sarebbe stato il suo ruolo in Spider-Man: Homecoming

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Ai tempi in cui Zendaya è stata confermata nel cast di Spider-Man: Homecoming, c’era molta segretezza su quale personaggio avrebbe interpretato. Adesso, si scopre che anche l’attrice è stata tenuta all’oscuro sul ruolo durante i provini. È un momento decisamente fortunato per Zendaya. La sua interpretazione di Rue nella serie Euphoria ha contribuito a rendere lo show uno dei preferiti tra i fan e ha permesso all’attrice di conquistare un Emmy come migliore attrice protagonista. Dal punto di vista cinematografico, Zendaya ha ottenuto diversi ruoli importanti, come Anne Wheeler di The Greatest Showman e Chani di Dune. Prossimamente la vedremo in Malcolm & Marie, prossimo film Netflix al fianco di John David Washington, che è stato girato in gran segreto durante la quarantena.

Prima che Zendaya assumesse uno di questi ruoli, ha dovuto farsi un nome al di fuori di Disney Channel: l’occasione si è presentata proprio grazie alla parte di Michelle Jones – o “MJ” – nei film di Spider-Man collegati al MCU. Nonostante la sua apparizione in Spider-Man: Homecoming sia stata relativamente breve, il suo personaggio – una giovane donna reclusa, eccentrica e intelligente – è riuscito comunque a catturare l’attenzione dei fan, anche grazie al mistero che aleggiava attorno all’identità del suo personaggio, che di fatto viene rivelata soltanto nel finale (e che non bisogna confondere con la ben più nota Mary Jane). Quando è tornata in Spider-Man: Far From Home, il pubblico ha avuto modo di vedere MJ molto di più in scena, dal momento che è stata anche al centro di una storia d’amore con Peter Parker (Tom Holland).

Durante una speciale intervista video con GQ, Zendaya ha spiegato che, durante i provini per Spider-Man: Homecoming, non sapeva effettivamente per quale personaggio si stesse proponendo. L’attrice ha spiegato che non le venne neanche detto che la sceneggiatura era in realtà quella di un film di Spider-Man. Alla fine, sono stati i suoi agenti a trovare qualche informazione in più per lei. “Non avremmo dovuto sapere che le pagine della sceneggiatura che stavamo leggendo erano per Spider-Man, ma ho scoperto che era per quel film perché ho dei buoni agenti”, ha spiegato l’attrice. “Ma non sapevo quale fosse il mio ruolo. Ho solo pensato che fosse ‘la ragazza nel film di Spider-Man’. Non sapevo davvero quale personaggio, o che tipo di personaggio, sarebbe stato. Subito prima del provino hanno accennato ai personaggi che dovevamo leggere: MJ era uno di loro e allora pensai che sarebbe stato fantastico.”

La speranza è che i fan possano vedere ancora più lati del personaggio di MJ – e delle abilità recitative di Zendaya – nell’attesissimo Spider-Man 3 (ancora senza titolo). L’ultima volta che il pubblico ha visto MJ e Peter, stavano passeggiando insieme per New York quando Quentin Beck (Jake Gyllenhaal) ha rivelato l’identità di Peter e lo ha falsamente accusato di essere il responsabile dietro l’attacco a Londra. Dal momento che si vocifera che il film possa ufficialmente esplorare il Multiverso, Zendaya potrebbe avere la possibilità di incontrare altri interessi amorosi di Spider-Man, come Gwen Stacy e Mary Jane Watson, interpretate rispettivamente da Emma Stone e Kirsten Dunst.

Cosa sappiamo di Spider-Man 3?

Di Spider-Man 3 – che arriverà al cinema il 17 Dicembre 2021 – si sa ancora molto poco, sebbene la teoria più accredita è quella secondo cui il simpatico arrampicamuri sarà costretto alla fuga dopo essere stato incastrato per l’omicidio di Mysterio (e con il personaggio di Kraven il Cacciatore che sarebbe sulle sue tracce). Naturalmente, soltanto il tempo sarà in grado di fornirci maggiori dettagli sulla trama, ma a quanto pare il terzo film dovrebbe catapultare il nostro Spidey in un’avventura molto diversa dalle precedenti…

Tom Holland si è unito al MCU nei panni di Peter Parker nel 2016: da allora, è diventato un supereroe chiave all’interno del franchise. Non solo è apparso in ben tre film dedicati ai Vendicatori della Marvel, ma anche in due standalone: Spider-Man: Homecoming e Spider-Man: Far From Home. La scorsa estate, un nuovo accordo siglato tra Marvel e Sony ha permesso al personaggio dell’Uomo Ragno di restare nel MCU per ancora un altro film a lui dedicato – l’annunciato Spider-Man 3 – e per un altro film in cui lo ritroveremo al fianco degli altri eroi del MCU.

Avengers: Endgame, un altro attore avrebbe dovuto interpretare Old Cap

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Anthony Mackie ha rivelato che in origine, per il ruolo della versione anziana di Captain America in Avengers: Endgame, i Marvel Studios avevano pensato di ingaggiare un altro attore. In attesa dell’inizio della nuova attesissima Fase 4, soltanto due anni fa veniva distribuito nei cinema Endgame, il capitolo finale della Saga dell’Infinito (a cui ha fatto seguito, come una sorta di vero e proprio epilogo, Spider-Man: Far From Home). 

Endgame è diventato il film con il maggior incasso di tutti i tempi ed è subito entrato nel cuore dei fan grazie ad una serie di momenti davvero memorabili. Inoltre, quel film ha segnato le ultime apparizioni sul grande schermo degli amatissimi personaggi di Iron Man (Robert Downey Jr.) e Captain America (Chris Evans). Proprio al finale del film è stato riservato uno dei più sorprendenti colpi di scena dell’intera storia: dopo aver rimesso a posto tutte le Gemme dell’Infinito, Steve Rogers decide di tornare negli anni ’40 e di vivere finalmente la sua vita insieme a Peggy Carter.

In una delle ultime scene del film, uno Steve ormai invecchiato si concede un ultimo addio al suo amico di lunga data Sam Wilson (Anthony Mackie), a cui passa ufficialmente l’eredità di Captain America attraverso il suo iconico scudo. Con l’aiuto di protesi e con un po’ di CGI, è stato proprio Evans ad interpretare la versione adulta di Captain America. Tuttavia, all’inizio i piani erano leggermente diversi.

Anthony Mackie rivela che un altro attore avrebbe dovuto interpretare Old Cap in Endgame

Ospite dello show di Jess Cagle per discutere dell’attesissima serie The Falcon and the Winter Soldier (in arrivo a marzo su Disney+), Mackie ha parlato brevemente anche di Endgame e ha rivelato un nuovo dettaglio sulla realizzazione del film: all’inizio, i Marvel Studios avevano pensato di ingaggiare un altro attore per interpretare il vecchio Cap. “C’erano questi tre attori”, ha spiegato Mackie. “Ma nessuno di loro andava bene. Nessuno di loro poteva davvero sembrare Chris quando sarebbe invecchiato. È come George Clooney. Avrà 95 anni e sarà ancora molto affascinante… capite cosa intendo? Così hanno preso un team di truccatori e attraverso protesi e tutto il resto lo hanno trasformato in un vecchio. E dal momento che Chris è un attore bravissimo, ha funzionato alla grande. Anche grazie alla sua voce. Ha fatto davvero un ottimo lavoro.”

Avengers: Endgame è arrivato nelle nostre sale il 24 aprile 2019. Nel cast del film Robert Downey Jr.Chris EvansMark RuffaloChris Hemsworth e Scarlett Johansson. Dopo gli eventi devastanti di Avengers: Infinity War, l’universo è in rovina a causa degli sforzi del Titano Pazzo, Thanos. Con l’aiuto degli alleati rimasti in vita dopo lo schiocco, i Vendicatori dovranno riunirsi ancora una volta per annullare le azioni del villain e ripristinare l’ordine nell’universo una volta per tutte, indipendentemente dalle conseguenze che potrebbero esserci.

Made in Italy: trama, cast e location del film di Luciano Ligabue

Luciano Ligabue non è solo uno dei principali cantautori della scena musicale italiane, ma negli anni si è distinto anche come regista di alcuni popolari film. Dopo l’esordio con Radiofreccia (1998), seguito da Da zero a dieci (2002), il musicista emiliano ha atteso ben 16 anni prima di tornare dietro la macchina da presa. Nel 2018 ha così dato vita a Made in Italy, ispirato al suo omonimo album uscito nel 2016 e composto da 14 brani legati fra loro. Si tratta infatti di un concept album, al cui interno si racconta la storia di Riko, quello che Ligabue considera un suo alter ego. Tale storia ha poi preso vita con successo sul grande schermo.

Stando a quando dichiarato da Ligabue, il film è una tormentata dichiarazione d’amore verso l’Italia, un Paese qui raccontato attraverso gli occhi di un uomo che all’improvviso si ritrova a vivere una vita precaria. Si tratta dunque di un film ricco di sentimenti, dove ognuno non ha paura di rivelare tanto i propri pregi quanto i difetti. Non un analisi sociale, dunque, quanto piuttosto un riflettore puntato su personaggi inquieti che non hanno tutte le possibilità che vorrebbero e devono rimboccarsi le maniche per sopravvivere, cercando di non perdere la speranza.

Tutti questi elementi non potevano non generare un grosso interesse nei confronti di Made in Italy, che si è così affermato come un buon successo al box office. Il film è infatti arrivato a guadagnare un totale di circa 3 milioni di euro, vincendo poi anche numerosi premi di prestigio. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle sue location. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Made in Italy: la trama del film

Protagonista del film è Riko, un uomo di mezz’età cresciuto in una cittadina emiliana. Dotato di grandi virtù e una comprovata sfortuna, egli è incastrato in un lavoro che non ha scelto, quello di operaio in un salumificio, e a malapena è in grado di mantenere la casa di famiglia. Può contare però su un variegato gruppo di amici, su una moglie che, tra alti e bassi, ama da sempre, e un figlio ambizioso che frequenta l’università. Nonostante questo, Riko è un uomo arrabbiato, pieno di risentimento verso una società scandita da colpi di coda e false partenze. Quando le uniche certezze che possiede si sgretolano davanti ai suoi occhi, all’uomo non resta che reagire, prendere in mano il suo presente e ricominciare, in un modo o nell’altro.

Made in Italy cast

Made in Italy: il cast del film

A distanza di vent’anni da Radiofreccia, Ligabue ritrova l’attore Stefano Accorsi, al quale affida il ruolo del protagonista Riko. Dopo aver letto la sceneggiatura, l’attore si è dichiarato entusiasta di poter interpretare un personaggio ricco di così tanti valori. Per prepararsi a questo, si è grossomodo basato unicamente sul copione fornitogli, dal quale trasparivano tutti gli elementi di cui aveva bisogno. Nel ruolo di Sara, la moglie di Riko, si ritrova invece l’attrice Kasia Smutniak, una delle interpreti più apprezzate della sua generazione. Parlando del suo personaggio, questa ha raccontato di averlo costruito proprio a partire dalle canzoni di Ligabue, lasciandosi ispirare dalla musica e dalle parole.

Ad interpretare uno dei migliori amici di gioventù di Riko, Carnevale, vi è l’attore Fausto Maria Sciarappa, noto in particolare per aver recitato nella serie Romanzo criminale. Walter Leonardi, invece, è Max, l’altro amico del protagonista. Sono poi presenti Ettore Nicoletti nei panni di Arturo Crotti, e Lorenzo Pedrotti in quelli di Mattia. Il giovane attore Tobia De Angelis, fratello di Matilda, e noto per aver recitato nella serie Tutto può succedere, è invece Pietro. Questi è il figlio di Riko, ragazzo ricco di speranze nonché il primo della sua famiglia a frequentare l’Università.

Made in Italy: le location, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Per un film così tanto legato all’Italia e ai suoi luoghi era indispensabili ritrovare delle location che non solo raccontassero qualcosa in più dei personaggi, ma anche del Paese. In prevalenza, Ligabue ha scelto naturalmente di girare il grosso del film nella sua Reggio Emilia, e in particolare nelle città di Correggio, Novellara, San Martino in Rio, Scandiano e Gattatico. Ulteriori scene sono state girate anche a Vigevano, in Piazza Ducale e nel castello. Le riprese si sono poi concluse a Roma, tappa importante nella storia raccontata. Con tutte queste località Ligabue è riuscito a raccontare una parte variegata dell’Italia, dei suoi luoghi e delle sue tradizioni.

È possibile vedere o rivedere il film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Made in Italy è infatti disponibile nel catalogo di Rakuten Tv, Chili Cinema, Infinity e Amazon Prime Video. Per vederlo, in base alla piattaforma scelta, basterà iscriversi o noleggiare il singolo film. Si avrà così questo a disposizione per un determinato limite temporale entro cui effettuare la visione. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione in prima TV il giorno mercoledì 13 gennaio alle ore 21:20 su Canale 5.

Fonte: IMDb

La ragazza dei tulipani: libro, trama e cast del film con Alicia Vikander

Per gli amanti del genere, i film in costume hanno sempre sfoggiato un certo fascino, specialmente nel momento in cui riescono a raccontare di sentimenti e vicende quanto più originali possibili. Tra gli ultimi titoli di questo filone vi è il film del 2017 La ragazza dei tulipani, diretto da Justin Chadwick, già autore di un altro noto film in costume come L’altra donna del re. Guidato da una struggente passione, il film conduce gli spettatori nei Paesi Bassi del XVII Secolo, dove si svolge una storia d’amore qui rappresentata dai tulipani del titolo. In pochi forse sano che è proprio questo splendido fiore a simboleggiare il sentimento d’amore vero, il quale permea qui sull’intera storia.

Il film non è però una storia originale, bensì la trasposizione cinematografica del romanzo Tulip Fever, scritto da Deborah Moggach nel 1999. Divenuto da subito molto popolare, questo sarebbe dovuto arrivare al cinema già nel 2004, con protagonisti gli attori Jude Law e Keira Knightley. A causa di problemi legislativi, però, la produzione venne sospesa, e fu solo nel 2014 che i lavori ripresero, seppur con un differente cast. I guai però non finirono qui, e anche ultimato il film vide rimandata continuamente la sua data d’uscita. Questo fu dovuto anche a causa degli scandali che in quel periodo colpirono il produttore Harvey Weinstein, coinvolto nel progetto.

Tutto ciò portò il film ad uscire in sordina, guadagnando appena 9 milioni di dollari a fronte di un budget di 25. La ragazza dei tulipani meriterebbe però una seconda possibilità, anche solo per il notevole cast di attori che vi hanno preso parte. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La ragazza dei tulipani: la trama del film

La storia si svolge nei Paesi Bassi del XVII secolo. Sophia Sandvoort è una fanciulla orfana cresciuta nel convento di Sant’Ursula. La badessa di questo organizza per lei un matrimonio combinato con un ricco mercante vedovo di mezz’età di nome Cornelis Sandvoort e così la giovane si trova a lasciare il convento per iniziare una nuova vita da moglie. Il matrimonio con Sandvoort prosegue, per Sophia, tra alti e bassi, senza alcuno slancio passionale. Per di più, Sophia non riesce a concepire. L’uomo desidera ardentemente avere un erede, e quella che per lui è una mancanza della moglie genera una continua tensione nel loro rapporto.

La vita di Sophia si trova improvvisamente ad un bivio nel momento in cui suo marito decide di farsi ritrarre insieme a lei da un giovane e talentuoso pittore. Così la ragazza conosce Jan Van Loos, personalità piena di passioni e fascino ma priva di una stabilità economica. Nonostante ciò, tra lei e l’artista nasce da subito un forte sentimento, che complicherà non poco la loro vita e di quelli che gli stanno intorno, come Maria, domestica e amica di Sophia. In un Olanda in preda al desiderio di possedere i tulipani, sempre più presenti in commercio, i due giovani dovranno così trovare il modo per far sbocciare il loro rispettivo amore.

La ragazza dei tulipani cast

La ragazza dei tulipani: il cast del film

Il cast di attori che compone La ragazza dei tulipani è quantomai variegato, comprendendo personalità particolarmente note del mondo del cinema, tra cui anche diversi premi Oscar. Protagonista, nei panni di Sophia Sandvoort, è l’attrice Alicia Vikander, divenuta celebre grazie ai film Ex Machina e The Danish Girl. Questa si preparò a lungo per la parte, approfondendo il ruolo della donna nel contesto storico in cui il film è ambientato. Nei panni del giovane artista Jan Van Loos vi è invece Dane DeHaan, noto per Chronicle e The Amazing Spider-Man 2 – Il potere di Electro. Per rappresentare al meglio lo stretto legame che unisce il suo personaggio con quello di Sophia, DeHaan ha raccontato di aver trascorso diverso tempo in compagnia della Vikander, sviluppando una convincente chimica di coppia.

Il severo Cornelis Sandvoort, marito di Sophia, ha invece il volto del due volte premio Oscar Christoph Waltz. Anche questi si è preparato al ruolo studiando gli usi e i costumi dei nobili del Seicento. Judi Dench interpreta la badessa del convento di Sant’Ursula, mentre Hollyday Grainger è Maria, la domestica di Sophia. Altro volto noto è quello di Zach Galifianakis, celebre per la trilogia di Una notte da leoni, questi interpreta qui Gerrit, l’assistente di Jan Van Loos. Infine, Cara Delevingne è la commerciante di tulipani Annetjie, mentre Jack O’Connell veste i panni del pescivendolo Willem Brok. Nei panni di Mattheus, amico stretto di Jan, i produttori desideravano avere il cantante Harry Styles. Questi tuttavia non poté partecipare a causa di altri impegni, e al suo posto venne scelto Matthew Morrison.

La ragazza dei tulipani: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile vedere o rivedere il film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. La ragazza dei tulipani è infatti disponibile nel catalogo di Rakuten Tv, Chili Cinema, Tim Vision e Amazon Prime Video. Per vederlo, in base alla piattaforma scelta, basterà iscriversi o noleggiare il singolo film. Si avrà così questo a disposizione per un determinato limite temporale entro cui effettuare la visione. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione in prima TV il giorno mercoledì 13 gennaio alle ore 21:20 sul canale Rai 2.

Fonte: IMDb

Elizabeth Olsen: 10 cose che non sai sull’attrice

Elizabeth Olsen: 10 cose che non sai sull’attrice

Sorella minore di Mary-Kate e Ashley, Elizabeth Olsen è cresciuta un po’ nella loro ombra. Ha cominciato a recitare all’età di cinque anni, per poi mettere da parte la carriera d’attrice fino ai vent’anni. Ora, è la Scarlet Witch del Marvel Cinematic Universe, e una delle attrici più seguite del momento.

Cosa non sapete su Elizabeth Olsen? Ecco dieci curiosità su di lei.

Elizabeth Olsen: film e carriera

elizabeth olsen

1. Elizabeth Olsen: i film e la carriera. È nata in California nel 1989, ed è cresciuta all’interno del mondo dello spettacolo, proprio a causa della fama delle sorelle Mary-Kate e Ashley. Ma, a differenza di queste, Elizabeth si tenne lontana dal mondo dello spettacolo per un bel po’ di tempo, cominciando a lavorare alla propria carriera di attrice solamente nel secondo decennio degli anni Duemila. E la sua ascesa fu rapida: nel 2011 recitò in La fuga di Martha, ruolo che le valse l’amore dei critici e numerosi premi. In seguito, comparve in un film dopo l’altro, soprattutto in film indipendenti, tra cui Silent House (2011), Peace, Love & Misunderstanding (2011), Red Lights (2012), Liberal Arts (2013), Giovani Ribelli – Kill Your Darlings (2013), Very Good Girls (2013), In Secret (2013), Old Boy (2013). Dal 2014, poi, per Elizabeth arrivò il momento dei blockbuster: cominciando da una prima apparizione in Captain America: The Winter Soldier, e poi Godzilla (2014), Avengers: Age of Ultron (2015), Captain America: Civil War (2016), e Avengers: Infinity War (2018). Nel frattempo, ha lavorato ad altri progetti interessanti, tra cui I Saw the Light (2015) Ingrid Goes West (2017), I segreti di Wind River (2017), e Kodachrome (2017). Del 2018 è Avengers: Infinity War, mentre nel 2019 arrivano Avengers: Endgame, la serie Sorry for your loss e, il 15 gennaio 2021 debutta, il primo show Marvel/Disney+, WandaVision, in cui Elizabeth Olsen e Paul Bettany interpretano i protagonisti già visti nel MCU.

L’attrice riprenderà inoltre i panni del personaggio, Wanda Maximoff / Scarlet Witch, nel sequel di Doctor Strange, Doctor Strange in the Multiverse of Madness, in uscita il 25 marzo 2022

2. Elizabeth Olsen e i ruoli che le sarebbe piaciuto interpretare. Durante un’intervista, a Elizabeth è stato chiesto quale attore/attrice della storia del cinema avrebbe voluto essere, e lei ha detto che le sarebbe piaciuto essere Scarlett O’Hara in Via col Vento. “Non so se vorrei interpretarla, ma Via col Vento è il mio film preferito. Lo guardo sempre. L’ho visto ieri mattina” ha raccontato, “Quello che mi piace del film — che è anche il motivo per cui amo il personaggio di Martha (in La fuga di Martha) — è il fatto che, per tutto il film, vuoi odiare Scarlett, ma allo stesso tempo vuoi che ce la faccia e abbia successo, perché riesci a vedere il buono in lei”.

Elizabeth Olsen nuda sul grande schermo: come Kate Winslet

3. Elizabeth Olsen nuda al cinema: l’ispirazione è venuta da Kate Winslet. Per un’attrice, non è particolarmente facile scegliere se fare una scena di nudo o meno. Ma sembra che Elizabeth Olsen avesse le idee ben chiare a riguardo, come ha raccontato durante un’intervista a proposito di Avengers: Age of Ultron. E sembra che il merito sia stato di Kate Winslet: dopo averla vista recitare nuda in Holy Smoke – Fuoco sacro, ha pensato “era così rassicurante vedere la giovane Kate fare qualcosa di molto coraggioso, in tanti sensi. E ho pensato tra me e me: ‘Ok, quindi non è che apparire nuda o rischiare ti rovina la carriera”. A quanto pare, alcune delle persone più vicine a lei, tra familiari e amici, erano un po’ preoccupati a riguardo. Ma a Elizabeth piace, e non si sente in dovere di essere nuda, in contesti particolari: “Non mi vedrete mai in uno scatto di bellezza, o in bikini su una spiaggia. Quello è un personaggio che non interpreterò mai”.

4. Elizabeth si vergognava per il fatto di voler fare l’attrice. Aveva addirittura dei piani di riserva quando viveva a Los Angeles, dove tutti dicevano di essere attori. Non solo, Elizabeth Olsen, per Mary-Kate e Ashley, era restata un po’ nell’ombra. Le veniva sempre chiesto delle sorelle. Ed era stata perseguitata, insieme a loro, dai paparazzi. E quindi, per un bel po’, decise di non recitare. A proposito, ha raccontato: “Mi vergognavo a dire di voler fare l’attrice. Quando avevo circa 14/15 anni, ero davvero brava a pallavolo, e pensavo ‘Beh, magari riceverò una borsa di studio per l’Ivy League grazie alla pallavolo’”.

Elizabeth Olsen, Mary Kate e Ashley

5. Elizabeth Olsen è molto meno ricca delle sorelle. Elizabeth Olsen, rispetto a Mary Kate e Ashley, è molto meno ricca: a quanto pare, infatti, nel 2007 le gemelle avevano un patrimonio di circa un centinaio di migliaia di dollari. Elizabeth Olsen, invece, ha un patrimonio di circa sei milioni: notevole, ma molto ridotto rispetto a quello delle sorelle.

6. Elizabeth Olsen al fianco di Mary-Kate durante uno scandalo. Non è stato facile, per Elizabeth, scegliere se intraprendere la carriera d’attrice, soprattutto a causa dei problemi della sorella con i paparazzi. Nel 2004, la sorella Mary-Kate andò in riabilitazione per superare i problemi di disturbi alimentari: quando i media lo scoprirono, la loro famiglia fu circondata dai paparazzi, e ogni sua mossa finì sui tabloid. Elizabeth Olsen, perseguitata dai paparazzi di Mary-Kate e Ashley, decise quindi, per un po’, di allontanarsi dalla recitazione. A proposito, ha raccontato: “I media furono violenti nei confronti delle mie sorelle, e io pensai davvero di non voler far parte dell’industria del cinema. Quando compirono 18 anni, quello che stava succedendo nella sua vita (parlo di Mary-Kate) era dappertutto. (…) Ci seguivano quando andavamo a fare shopping, e loro quasi finirono coinvolte in incidenti d’auto a causa dei paparazzi. (…) Io pensavo solo: ‘Che str***ate’.”

7. Elizabeth Olsen si è creata una carriera da sola. Durante il liceo, Elizabeth Olsen decise di usare un cognome diverso, per evitare trattamenti preferenziali. Anche dopo la scuola, non utilizzò il successo delle sorelle per farsi strada: frequentò la prestigiosa Tisch School of the Arts di New York, e passò un semestre a Mosca, alla Moscow Art Theatre School. Dopodiché, si guadagnò due ruoli di sostituti a Broadway. Fu in seguito che fu scoperta: un agente entrò in contatto con lei, senza curarsi del suo cognome, e fu ciò che la portò alla fama. A quanto pare, l’unica occasione nella quale utilizza il proprio cognome per ottenere qualcosa, è al ristorante Buco di New York, uno dei suoi preferiti, quando proprio vuole un tavolo.

Elizabeth Olsen: il porno e le donne

8. Cinquanta sfumature di grigio e l’opinione di Elizabeth Olsen sul porno e le donne. Quando Elizabeth Olsen rifiutò il ruolo di Anastasia Steele in Cinquanta Sfumature, ebbe l’occasione di parlare del film e del romanzo, e di altri argomenti più scottanti. Elizabeth Olsen, infatti, disse qualcosa sul porno e sul romanzo in particolare: “Ha avuto un grandissimo impatto sulla società. A quanto pare, le vendite di corde hanno subito un’impennata, perché le donne che hanno letto il libro si stanno interessando al bondage, che è fantastico. È un tale taboo, per le donne, discutere la sessualità senza l’aiuto di Cosmopolitan”.

Elizabeth Olsen e Tom Hiddleston

9. Elizabeth Olsen e Tom Hiddleston: sono stati insieme? Elizabeth Olsen e Tom Hiddleston hanno recitato insieme in I Saw the Light, e presto cominciarono a diffondersi pettegolezzi su una potenziale relazione tre i due. Che qualcosa stesse succedendo dietro le quinte? I due erano stati visti insieme a Londra, ma lei decise di aprirsi con ET a riguardo: “Onestamente, questo tipo di pettegolezzi, sono come ‘Bene, ecco un gruppo di sconosciuti che dicono un sacco di cose sulle quali non sanno niente”.

10. L’hobby di Elizabeth Olsen? Cucinare. E mangiare. Ama fare dolci da forno, e condividerli con la famiglia. Per il suo 23esimo compleanno, anziché organizzare un party, decise di andare a fare scorta di nuove pentole e padelle insieme alla madre. E la sera, si fece la propria torta di compleanno da sé. Elizabeth ha una grandissima passione per il cibo, e ne ha parlato in relazione al fatto che molte star di Hollywood di tengono ben lontane dai dolci e seguono una dieta ferrea: “Vedo alcune attrici e penso ‘È impossibile che mangino’. Non io — mangiare buon cibo mi fa troppo felice”.

Elizabeth Olsen è fidanzata attualmente?

Elizabeth Olsen è stata fidanzata con Boyd Holbrook fino al gennaio del 2015, quando i due hanno deciso di separarsi. Dal 2019 frequenta il musicista Robbie Arnett.

Fonti: IDMb, Refinery29, Cosmopolitan, ET Online, The Richest, Biography, Babygaga

Star Wars: ecco la nuova timeline che rinomina tutti i progetti legati alla saga

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Come riportato da CBR, la Lucasfilm ha diffuso una nuova timeline ufficiale di Star Wars, che da ora in avanti raccoglierà tutti i progetti legati alla celebre saga fantascientifica, non soltanto le trilogie, ma anche i film antologici e le serie tv. Ciò significa che, da questo momento, non esisterà più il ben noto trittico composto da “trilogia prequel”, “trilogia originale” e “trilogia sequel”.

La nuova timeline è meno incentrata sugli Skywalker, e si estende dall’era dell’Alta Repubblica all’Ascesa del Primo Ordine. Le ere di mezzo sono state etichettate come “Caduta dei Jedi”, “Dominio dell’Impero”, “Era della Ribellione” e “Nuova Repubblica”. La ridefinizione della timeline della saga arriva in seguito alla pubblicazione di un nuovo romanzo tie-in, ossia “Star Wars: The High Republic – Light of the Jedi”. Di seguito un’immagine che meglio chiarisce la nuova distribuzione, con i relativi film, spin-off e serie suddivisi in base alle relative epoche:

Il futuro della saga di Star Wars

Di recente è stato confermato Rogue Squadron, primo film ad arrivare nelle sale dopo la conclusione della saga degli Skywalker. Il film, diretto da Patty Jenkins (regista di Wonder Woman), verrà distribuito nelle sale a dicembre 2021.

Oltre a Rogue Squadron, sappiamo che a Rian Johnson, regista de Gli Ultimi Jedi, è stata affidata la scrittura di una nuova trilogia basata su nuove storie e nuovi personaggi, ma su quel progetto non si hanno aggiornamenti da diverso tempo. In passato, anche ai creatori di Game of Thrones, David Benioff e D.B. Weiss, era stato affidato lo sviluppo di una trilogia parallela: sfortunatamente, il duo ha deciso poi di abbandonare il progetto.

In sviluppo c’è anche un misterioso film che sarà prodotto da Kevin Feige, presidente dei Marvel Studios, e che sarà scritto da Michael Waldron, sceneggiatore di Doctor Strange in the Multiverse of Madness

Visione: i suoi 10 migliori momenti nel MCU

Visione: i suoi 10 migliori momenti nel MCU

Manca ormai pochissimo all’arrivo di WandaVision su Disney+. Uno dei più grandi misteri legato alla serie è sicuramente al modo in cui il personaggio di Visione verrà riportato in vita (dal momento che è ufficialmente morto alla fine di Avengers: Infinity War). In attesa di scoprire cosa ci riserverà l’attesissima serie che darà ufficialmente il via alla Fase 4 del MCU, ComicBookMovie ha raccolto i 10 migliori momenti dell’androide sintezoide interpretato da Paul Bettany nell’universo condiviso:

Salvare Wanda

Sconvolta per la morte di suo fratello Pietro, Wanda rintracciò Ultron e usò i suoi poteri impressionanti per strappare il “cuore” dal petto robotico del malvagio androide. Tuttavia, egli riuscì a trasferire la sua coscienza in un drone che portò Sokovia a precipitare nella Terra sottostante.

Scarlet Witch non aveva ancora imparato a volare a questo punto, quindi è probabile che avrebbe incontrato il suo creatore qui. Invece, Visione è entrato in azione per portare Wanda in salvo. Lo sguardo che condividono è stato un ottimo modo per stuzzicare la loro futura storia d’amore, e il fatto che Visione si sia messo in pericolo per salvare Scarlet Witch ha contribuito a creare una connessione e un legame tra di loro.

Abbattere Corvus Glaive

Con Shuri che ha tentato di rimuovere la Gemma della Mente da Visione per tenerlo in vita, Scarlet Witch non ha avuto altra scelta che farsi strada sul campo di battaglia per tenere a bada le forze di Thanos. Mentre ciò accadeva, Corvus Glaive attaccò l’androide che, ancora ferito da quella precedente battaglia in Scozia, fu quasi ucciso da questo membro dell’Ordine Nero.

Capitan America è corso in aiuto, ma proprio mentre anche lui si è trovato sopraffatto da questo cattivo, Visione è tornato in azione per affondare la stessa arma di Glaive attraverso il suo petto. Potrebbero anche essere stati l’uno contro l’altro nel conflitto al centro di Captain America: Civil War, ma Visione ha chiaramente apprezzato ciò che Steve Rogers era disposto a fare per mantenerlo in vita.

È vivo!

Visione doveva essere il corpo definitivo per Ultron, ma quando i Vendicatori sono riusciti a metterlo al sicuro, Tony Stark e Bruce Banner hanno deciso di unire la Gemma della Mente e J.A.R.V.I.S. per creare un tipo completamente nuovo di supereroe. Alcuni degli altri Vendicatori obiettarono, ovviamente, ma è Thor che alla fine ha preso la decisione finale.

Usando i suoi poteri per dare a questo corpo A.I. la spinta di cui aveva bisogno per vivere, un Visione “nudo” emerge dal suo bozzolo. Nonostante abbia inizialmente attaccato Thor, l’androide percepisce la bellezza del mondo mentre guarda lo skyline di New York City, trasformandosi in un supereroe davanti agli occhi dei suoi futuri compagni di squadra.

Compiere l’ultimo sacrificio

Essendo un vero eroe nel profondo del suo cuore, Visione sapeva che avrebbe dovuto compiere l’ultimo sacrificio quando sarebbe arrivato il momento. Sfortunatamente, ciò è accaduto a Wakanda, quando Thanos e le sue forze si sono avvicinate.

Determinato a impedire al Titano Pazzo di mettere le mani sulla Gemma della Mente, Visione ha implorato Wanda, la donna che ama, di distruggerlo. È stato straziante per entrambi e davvero orribile vedere “Viz” farsi saltare in aria. Dopotutto, erano passate solo poche ore da quando lui e Wanda avevano finalmente trovato la felicità insieme. Vederlo buttare via tutto ciò per fare ciò che era giusto, ha dimostrato esattamente quanto fosse eroico.

Un grave errore

Visione potrà anche essere un androide, ma anche lui non è immune da errori. Lottando per venire a patti con i suoi sentimenti per Scarlet Witch, il membro del #TeamIronMan l’ha confortata mentre tentava di eliminare Falcon (che era impegnato in una battaglia a mezz’aria con War Machine). Sfortunatamente, l’eroe ha mancato e invece ha finito per sparare al colonnello Rhodes dal cielo.

Ciò lo ha lasciato con ferite devastanti dalle quali non si è ancora ripreso, ed è solo grazie all’intervento di Tony Stark se è ancora in grado di camminare. Questa è stata una grande lezione per Visione e un qualcosa che avremmo voluto fosse stato trattato in maniera un po’ più approfondita nei film successivi.

Mai più J.A.R.V.I.S.

Una volta che i Vendicatori si sono resi conto che Visione non era una minaccia per loro, è seguita una conversazione difficile. Insistendo sul fatto che non ha le stesse cattive intenzioni per il mondo di Ultron, questo androide appena nato spiega che non è Ultron o J.A.R.V.I.S.

Invece, è qualcosa di completamente nuovo, e anche se non è sicuro di cosa sia, sa che vuole fare ciò che è giusto per proteggere il mondo. La calma e la misurata interpretazione di Paul Bettany qui è stata davvero un’introduzione perfetta per Visione, in un film che aveva già introdotto una serie di nuovi personaggi, tra cui Wanda Maximoff.

Ancora un ultimo sacrificio

Avengers: Infinity War non è stato certo un momento facile per il povero vecchio Visione. Qualche istante dopo che l’amore della sua vita lo aveva ridotto in mille pezzi, Thanos arrivò sulla scena e usò la Gemma del Tempo per invertire ciò che aveva fatto. Afferrando Visione appena resuscitato per la gola, il cattivo strappò senza pietà la Gemma dell’Infinito dalla testa dell’Avenger, lasciandogli un buco dove prima era posizionata la gemma.

È stato un momento brutale. Tuttavia, è stato anche uno di quelli che ha lasciato ai fan una lunga lista di domande; potrebbe essere che Visione tornerà nella sua forma grigia come nella serie a fumetti “West Coast Avengers”? Non sappiamo ancora come tornerà in WandaVision, ma questo è sicuramente uno dei momenti più memorabili dell’eroe nel MCU.

Brandire il Mjolnir

Durante la battaglia finale di Avengers: Age of Ultron, Visione si dimostra un vero alleato degli eroi più potenti della Terra. Si era completamente guadagnato la fiducia di Thor, e questo era evidente nella battaglia finale. Mentre il Dio del Tuono distraeva Ultron, fu Visione che piombò in picchiata per salvare la situazione, usando il Mjolnir per far vacillare il suo creatore.

È stato un momento che ha dimostrato che Visione era degno di sollevare il martello di Thor, e non solo perché una macchina può sollevarlo (nonostante quello che Steve Rogers e Tony Stark potrebbero pensare). È stato un momento davvero fantastico e ha stabilito Visione come un personaggio davvero tosto.

Distruggere Ultron

Nonostante sia stato sconfitto a Sokovia, Ultron è riuscito a fuggire in uno dei corpi distrutti del suo esercito robotico. Tuttavia, quello che non si aspettava era di trovarsi faccia a faccia con Visione. Ciò che ne segue è una discussione filosofica sulla loro umanità, con l’Avenger che difende l’umanità nonostante i suoi difetti.

Visione chiaramente non vuole uccidere suo “padre”, ma non ha scelta. Tuttavia, gli concede un momento di silenzio prima di sferrare quel colpo fatale. Ovviamente, il modo ambiguo in cui è stata girata questa scena significa che non sappiamo davvero se Visione abbia ucciso Ultron, il che lascia la porta aperta ad un possibile ritorno del cattivo.

È degno!

Mentre i Vendicatori litigavano se fidarsi o meno di Visione, l’androide li interruppe passando al Dio del Tuono il suo martello (che ogni membro della squadra aveva precedentemente tentato di sollevare nel tentativo di dimostrarsi degno quanto Thor di brandirlo). In pochi secondi, il team si rende conto che Visione è qualcuno di cui si possono fidare, e il fatto che fosse degno di sollevare il Mjolnir probabilmente è qualcosa di cui si parla troppo poco.

Questo ha sicuramente contribuito a mettere Visione sulla mappa come un eroe legittimo nel MCU e ha giustificato il suo posto negli Avengers. Altri momenti come questo in futuro non sarebbero una brutta cosa, questo è certo.

Tenet: un video 3D fornisce una spiegazione all’intricato finale del film

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Un video in 3D potrebbe essere la chiave per capire finalmente cosa succede esattamente durante la scena finale di Tenet, uno dei film più complessi della recente storia del cinema. Tenet è uscito nelle sale quest’estate, dopo una serie di numerosi ritardi. Anche se molti spettatori sono rimasti sbalorditi da ciò che Christopher Nolan è stato in grado di realizzare tanto a livello narrativo quanto a livello visivo, molti sono rimasti alquanto perplessi, soprattutto a causa della trama complicata del film, che è di natura palindromica, si muove cioè in avanti in un modo non lineare.

Ora che Tenet è stato finalmente distribuito in streaming e in home video, i fan hanno potuto rivedere) il film, nella speranza di poter analizzare e capire meglio le molteplici complessità della sceneggiatura. Il culmine di Tenet è rappresentato dalla cosiddetta “scena del cancello” in cui il Protagonista (John David Washington) e Ives (Aaron Taylor-Johnson) tentano di impedire a uno dei terroristi di Sator (Kenneth Branagh) di armare l’algoritmo con una bomba. Tuttavia, il pubblico si è chiesto come sia finito a terra il cadavere della squadra blu, così come chi ha rimosso le rocce dopo che l’esplosione del filo di viaggio ha bloccato il percorso iniziale.

Tenet: cinque curiosità che devi assolutamente sapere sul film di Christopher Nolan

Un nuovo video diffuso su YouTube potrebbe benissimo rappresentare un passo importante nella giusta comprensione del significato del film. L’utente Welby CoffeeSpill, infatti, ha ricreato minuziosamente la cosiddetta “Gate Scene” con un software di rendering 3D nella speranza di aiutare gli spettatori a sviscerare uno dei tanti misteri del film. Con alcune visualizzazioni 3D di base (insieme a caratteri codificati a colori), la ripartizione spera di rispondere alle domande di Tenet con i fatti, e non solo con le teorie.

Avengers 5, Kevin Fege promette: “Prima o poi accadrà”

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Avengers 5, Kevin Fege promette: “Prima o poi accadrà”

Kevin Feige ha affermato che, alla fine, Avengers 5 si farà. Il presidente dei Marvel Studios è attualmente impegnato con il ritorno del MCU grazie all’imminente debutto dalla serie WandaVision, che darà ufficialmente il via alla Fase 4; questo dopo una lunga pausa prolungata (e non pianificata) dalla fine della Saga dell’Infinito, a causa della pandemia di Coronavirus.

Nonostante i significativi cambiamenti nella programmazione e i continui ritardi di produzione, il lavoro non si è mai fermato per Feige ed il suo team, che hanno continuato a sviluppare nuovi progetti che verranno rilasciati nei prossimi anni. Prima della pandemia, i Marvel Studios avevano annunciato la lista completa dei titoli della Fase 4 al San Diego Comic-Con del 2019, sulla scia dell’uscita di Avengers: Endgame e Spider-Man: Far From Home. Sebbene includa una varietà di progetti (storie con nuovi personaggi, sequel e serie tv destinate a Disney+), in quella lista non si è mai fatto riferimento ad un nuovo film dedicato ai Vendicatori. Anche quando Feige ha annunciato ulteriori novità durante l’Investor Day 2020 della Disney, non c’è stata neanche l’ombra di un’anticipazione su un possibile Avengers 5.

Questo non dovrebbe essere motivo di preoccupazione, tuttavia, poiché la mente del MCU ha confermato di recente che Avengers 5 vedrà la luce prima o poi. Parlando con IGN in occasione della promozione di WandaVision, ha spiegato che ci sarà davvero un altro film dei Vendicatori. Tuttavia, non ha rivelato quando il film potrebbe debuttare. “Penso di sì. Penso che accadrà a un certo punto”, ha detto. Al di là della risposta enigmatica, è comunque più che sufficiente per tranquillizzare coloro che erano preoccupati che gli Eroi più potenti della Terra non si sarebbero riuniti mai più.

Solo perché Feige non ha garantito un appuntamento ufficiale per Avengers 5, questo non significa che non sia già stato inserito nei loro piani. I Marvel Studios sono noti per non svelare mai le loro carte con largo anticipo, quindi è probabile che non solo abbiano un lancio già pianificato per il film, ma potrebbero persino avere un’idea (magari approssimativa) di come sarà la storia. Questo è molto importante in termini di costruzione di un franchise interconnesso, poiché i film e le serie tv in arrivo avranno probabilmente molte connessioni narrative con il prossimo grande  crossover del MCU.

Riverdale 5×01: prima clip dalla season premiere

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Riverdale 5×01: prima clip dalla season premiere

Il network americano The CW dopo le anticipazioni  ha diffuso la prima clip di di Riverdale 5×01, il primo episodio dell’attesissima quinta stagione della serie Riverdale creata da Roberto Aguirre-Sacasa.

Riverdale 5×01

Riverdale 5 è la quinta stagione della serie tv Riverdale sviluppata dal direttore creativo di Archie Comics, Roberto Aguirre-Sacasa per il network americana The CW.

In Riverdale 5 protagonisti sono i personaggi Archibald “Archie” Andrews (stagione 1-in corso), interpretato da K. J. Apa. Giovane studente di Riverdale che cerca di seguire la sua passione musicale senza deludere il padre allo stesso tempo. Elizabeth “Betty” Cooper (stagione 1-in corso), interpretata da Lili Reinhart.  Veronica Lodge (stagione 1-in corso), interpretata da Camila Mendes. Sofisticata e audace ragazza appena trasferitasi da New York con la madre dopo che uno scandalo finanziario ha travolto la sua famiglia. Jughead Jones (stagione 1-in corso), interpretato da Cole Sprouse. Migliore amico di Archie, intelligente e che indossa sempre un cappello grigio. Hermione Lodge (stagione 1-in corso), interpretata da Marisol Nichols. Madre di Veronica, con la quale si è appena trasferita in città dopo l’arresto del marito Hiram Lodge, al centro di uno scandalo finanziario. Cheryl Blossom (stagione 1-in corso), interpretata da Madelaine Petsch. Sorella gemella di Jason, è una ragazza ricca e manipolatrice, tra le più popolari della città. Josie McCoy (stagione 1-in corso), interpretata da Ashleigh Murray. Una delle studenti della città, nonché cantante del gruppo Josie and the Pussycats. Figlia del sindaco. Alice Cooper (stagione 1-in corso), interpretata da Mädchen Amick. Madre di Betty ed editrice del giornale locale della città. Hiram Lodge (stagione 2-in corso), interpretato da Mark Consuelos.

Fast and Furious: il doppio finale della saga ispirato a Avengers: Endgame

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La saga di Fast and Furious terminerà con un finale in due parti che, a quanto pare, è stato ispirato da Avengers: Endgame. Guidato da Vin Diesel, il franchise incentrato sulle corse automobilistiche clandestine è iniziato nel 2001 ed è cresciuto esponenzialmente nel corso degli anni. Quest’anno – pandemia permettendo – dovrebbe arrivare nelle sale il nono film dalla saga principale, che porterà a Fast & Furious 10 e 11, il capitolo finale in due parti che chiuderà definitivamente la saga. A quanto pare, questa decisione di dividere il finale in due film separati è nata proprio grazie all’esperienza di Diesel nel MCU.

Sebbene l’attore non sia mai apparso fisicamente nei film dei Marvel Studios, da alcuni anni, precisamente da quando Guardiani della Galassia di James Gunn è uscito nel 2014, presta la sua voce a Groot (uno dei personaggi preferiti dai fan) e a tutte le sue variazioni. Da allora, è apparso nel sequel del 2017, così come in Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame, che rappresentano i film culminanti della Saga dell’Infinito. Dato il botteghino e il successo di critica che entrambi i film hanno riscosso, Diesel e il suo team hanno pensato di poter fare la stessa cosa con i film di Fast and Furious: da qui l’idea del doppio finale.

Parlando con EW, l’attore e produttore del franchise targato Universal ha affermato di aver sempre pianificato di concludere la saga di Fast and Furious con il decimo film. Alla fine, però, hanno cambiato idea e hanno deciso di aggiungere un’altra puntata dopo aver assistito al grande successo di Avengers: Endgame. La mossa dei Marvel Studios, infatti, li ha convinti che dividere il finale in due ha senso, soprattutto se ci sono così tante storie e così tante dinamiche da affrontare.

“È sempre stato quello di cui si è discusso”, ha spiegato Vin Diesel. “Anche nel 2012, 2013… era qualcosa di cui io e Paul Walker discutevamo, di chiudere la saga con il decimo. Mi è sempre sembrato giusto. Essere parte del franchise Marvel mi ha permesso di esplorare la possibilità di finire con due film quando ci sono così tante cose da raccontare. Era qualcosa di cui avevamo parlato, e che alla fine è diventata reale. È stata semplicemente una corsa meravigliosa. Abbiamo sempre immaginato che il numero 10 sarebbe stato l’addio, la fine… ed è a questo che sta lavorando la nostra storia.”

Tutto quello che c’è da sapere su Fast and Furious 9

In Fast and Furious 9 reciteranno i veterani del franchise Vin DieselCharlize TheronJohn CenaMichelle RodriguezJordana BrewsterLudacrisTyrese Gibson e Helen Mirren. Nel cast anche Michael Rooker e Cardi B.

La regia sarà firmata da Justin Lin, già regista di numerosi capitoli del franchise, mentre la release del film è stata spostata all’aprile 2021 (inizialmente il film sarebbe dovuto arrivare al cinema nel 2020).

Ricordiamo che il decimo capitolo della saga è già in pre-produzione. Secondo quanto riferito, il capitolo numero 10 della saga concluderà definitivamente la serie principale Fast and Furious, a seguito degli eventi che vedremo nel nono capitolo. Questa informazione ci fa pensare che alla fine del franchise si sia pensato più a un dittico di chiusura che a due film separati.

M. Night Shyamalan commenta la nuova strategia distributiva della WB

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Il regista M. Night Shyamalan ha parlato della nuova strategia distributiva della Warner Bros. per il 2021, etichettandola come una decisione ridicola. Shyamalan è noto a livello mondiale per aver diretto nel 1999 The Sixth Sense – Il sesto senso, che lo ha reso uno dei registi di thriller più apprezzati di sempre. Tuttavia, da quel grande successo la sua produzione è stata parecchio altalenante, spaziando da film molto apprezzati come Unbreakable e Split, ad altri che invece sono stati parecchio criticati, come Lady in the Water, After Earth e anche il più recente Glass. Tuttavia, grazie al piccolo schermo, è riuscito a riconquistare la fiducia del pubblico grazie alla fortunata serie horror Servant, distribuita da Apple TV+ (la seconda stagione debutterà il prossimo venerdì).

Servant ha già ricevuto il via libera per una terza stagione e nel frattempo Shyamalan è impegnato con la post-produzione del suo nuovo film, Old, adattamento di una graphic novel francese. La sua prossima fatica verrà distributia da Universal (che si era già occupata della release di tutti gli ultimi film del regista): una cosa positiva, dal momento che Shyamalan non sembra apprezzare particolarmente la nuova strategia distributiva messa in atto dalla Warner. Bros. Alla fine del 2020, la major ha annunciato che tutti i film previsti per l’anno corrente, inclusi attesissimi blockbuster come The Suicide Squad, Dune e Matrix 4, sarebbero stati distribuiti in contemporanea sia nelle sale che su HBO Max (nello specifico, la release sulla piattaforma di streaming avverrà senza costi aggiuntivi; il film sarà disponibile per un mese). Proprio di recente, Shyamalan si è unito al coro dei registi che si sono scagliati contro tale scelta.

Parlando con Fandom in occasione della promozione della stagione di Servant, a M. Night Shyamalan è stato chiesto di esprimere un giudizio sul piano di WB. Il regista lo ha definito “ridicolo”, soprattutto perché i registi non sono stati minimamente chiamati in causa. Ha aggiunto di sentirsi molto dispiaciuto per i registi coinvolti, specificando anche che non crede che questa strategia sia la risposta più giusta. Il regista ha anche spiegato che, al di là di quanto tempo ci vorrà per tornare in sala in totale sicurezza, l’esperienza cinematografica tornerà nelle nostre vite; c’è quindi un modo per i cinema di prosperare insieme allo streaming, senza per forza dover “cannibalizzare l’uno per l’altro”.

“Potete solo immaginare quale sia la mia reazione a tutto questo”, ha spiegato Shymalan. “È una scelta che non condivido affatto. Soprattutto perché i registi non sono stati coinvolti nella cosa. È ridicolo. Naturalmente, è tutto guidato dall’azienda… Mi dispiace per tutti i miei colleghi che l’hanno scoperto e che ora devono fare i conti con questa cosa. Non è la risposta più giusta. Non è certamente la risposta e spero vivamente che presto torneremo tutti al cinema. Tre mesi, quattro mesi, cinque mesi… al di là di quanto tempo ci vorrà. E spero che entrambi i metodi di fruizione possono coesistere. Spero che ci sia un intrattenimento di qualità destinato alle nostre case e un intrattenimento di qualità destinato al grande schermo. Non c’è bisogno di cannibalizzare l’uno per l’altro.” 

Doctor Strange 2: per Elizabeth Olsen è una progressione naturale di WandaVision

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Elizabeth Olsen è attualmente impegnata con la promozione di WandaVision, l’attesissima prima serie ambientata nel MCU in cui tornerà nei panni di Scarlet Witch e che debutterà su Disney+ questo venerdì. Naturalmente, le numerose interviste che l’attrice sta rilasciando in questi giorni si stanno rivelando una ghiotta occasione per parlare anche di un altro progetto Marvel strettamente collegato a WandaVision, ossia Doctor Strange in the Multiverse of Madness, l’atteso sequel di Doctor Strange in cui rivedremo ancora una volta Olsen nei panni di Wanda Maximoff.

Parlando con Good Morning America, Elizabeth Olsen ha definito Doctor Strange 2 una naturale una naturale di WandaVision. “Non c’è mai molto di cui possiamo parlare quando si tratta della Marvel, ma credo che WandaVision sia una naturale progressione di ciò che accade in Doctor Strange 2”, ha spiegato Olsen. “Penso che Kevin Feige stia facendo un lavoro davvero incredibile intrecciando il formato televisivo con i film, in modo che  si possano raccontare storie più interessanti andando avanti”.

Uno degli aspetti più eccitanti di Doctor Strange 2, oltre al coinvolgimento di Scarlet Witch nella storia, è ovviamente anche quello del regista Sam Raimi, dal momento che i primi due capitoli della trilogia di Spider-Man da lui diretta sono ancora oggi molto apprezzati dai fan dei fumetti. Parlando invece con Collider, Elizabeth Olsen ha avuto modo di commentare proprio l’esperienza di lavorare con Raimi, esperienza che l’attrice pare stia apprezzando in maniera particolare.

“Amo Sam Raimi”, ha dichiarato Olsen. “È una persona adorabile e mi piace molto il modo in cui giochiamo insieme. Ci permette di scoprire tante cose nuove l’uno dell’altro. È una grande energia vivente ed è un regista molto specifico. Adora giocare con la macchina da presa. È davvero divertente lavorare con lui”.

Annunciato ufficialmente questa estate al Comic-Con di San Diego, Doctor Strange 2 vedrà Benedict Cumberbatch tornare nel ruolo di Stephen Strange. Diretto da Sam Raimi, il sequel vedrà anche Wanda Maximoff alias Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) assumere un ruolo da co-protagonista dopo WandaVision.

Secondo Collider, la produzione ha fatto già un passo in avanti assumendo lo sceneggiatore Jade Bartlett. Il suo ruolo non è stato ancora chiarito, visto che lo script dovrebbe essere firmato da Derrickson in persona e quindi Bartlett dovrebbe intervenire solo a limare il testo o magari a scrivere a quattro mani con il regista.

Il primo film su Doctor Strange è uscito nel 2016 e ha raccontato la nascita dell’eroe, dall’incidente di Stepehn Strange fino al confronto con Dormammu. Nel film c’erano anche Benedict Wong, Tilda Swinton Chiwetel EjioforRachel McAdams non tornerà nei panni di Christine Palmer. Abbiamo rivisto Strange in Infinity War e in EndgameDoctor Strange in the Multiverse of Madness arriverà al cinema il 25 marzo 2022.

Justice League Snyder Cut: durante i reshoot anche la famosa scena di Martin Manhunter

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L’attore Harry Lennix ha confermato di essere stato coinvolto nelle riprese della Snyder Cut di Justice League per filmare una scena con protagonista Martian Manhunter. Sono passati più di tre anni da quando Justice League è stato distribuito nei cinema, ma il film che il pubblico ha visto non era quello che Zack Snyder intendeva realizzare. Mancano ormai pochi mesi all’arrivo della Snyder Cut su HBO Max (il debutto dovrebbe avvenire a marzo). La versione del cinecomic ad opera di Snyder verrà rilasciata sotto forma di mini serie divisa in quattro episodi. Di recente il regista ha affermato che circa l’80% del film non è mai stato visto da nessuno.

Prima dell’annuncio ufficiale del suo taglio, Snyder aveva rivelato molte informazioni sulla sua versione. Uno dei momenti che ha entusiasmato di più i fan è arrivato con la conferma del coinvolgimento di Martian Manhunter. Attraverso la Snyder Cut, pare che il regista voglia confermare la teoria dei fan secondo cui il generale Swanwick, visto ne L’uomo d’acciaio e in Batman v Superman, è in realtà il membro intergalattico mutaforma della Justice League. Tuttavia, Harry Lennix non ha mai avuto la possibilità di girare la sua scena prima dell’uscita di Snyder dal progetto, avvenuta nel maggio 2017.

In una nuova intervista con Collider, a Lennix è stato chiesto se avesse filmato qualche scena durante le brevi riprese aggiuntive del taglio di Zack Snyder alla fine del 2020. L’attore ha confermato che lui e Zack hanno finalmente avuto la possibilità di realizzare la scena. Ha detto di aver filmato la sua scena davanti a uno schermo verde, insieme a Snyder e ad una piccola troupe. Ha anche spiegato che non aveva idea che questa rivelazione sarebbe arrivata prima della realizzazione di Justice League.

La conferma che Lennix abbia filmato la scena di Martian Manhunter per Justice League non è certo una sorpresa. Snyder ha ripetutamente anticipato il coinvolgimento del personaggio nel suo taglio, anche dopo che l’accordo con HBO Max è stato finalizzato. Inoltre, ha ripetutamente condiviso dei piccolo sguardi al look di Martian Manhunter, anche se non è stato mostrato ancora nulla di definitivo. Coloro che hanno seguito da vicino tutte le vicissitudini della Snyder Cut, sanno già come Martian Manhunter entrerà a far parte di Justice League; adesso, sanno per certo che il personaggio apparirà.

Zack Snyder’s Justice League uscirà in streaming uscirà il 18 marzo 2021 in esclusiva digitale, disponibile per l’acquisto su Amazon Prime Video, Apple Tv, Youtube, Google Play, TIMVISION, Chili, Rakuten TV, PlayStation Store, Microsoft Film & TV.

Justice League è il film del 2017 diretto da Zack Snyder e rimaneggiato da Joss Whedon. Nel film vedremo protagonista Henry Cavill come SupermanBen Affleck come BatmanGal Gadot come Wonder WomanEzra Miller come Flash, Jason Momoa come Aquaman e Ray Fisher come Cyborg. Nel cast anche Amber HeardAmy AdamsJesse EisenbergWillem DafoeJ.K. Simmons e Jeremy Irons. I produttori esecutivi del film sono Wesley Coller, Goeff Johns e Ben Affleck stesso.

La famiglia omicidi: trama, cast e curiosità sul film con Rowan Atkinson

Le commedie di produzione britannica sono spesso le più divertenti e appassionanti in circolazione al cinema, specialmente se cariche di quel black humor tipico degli inglesi. Un brillante esempio del nuovo millennio è La famiglia omicidi, diretto nel 2005 da Niall Johnson. Al centro di questo vi è una bizzarra famiglia, di cui uno dei membri è un incallito serial killer a fin di bene. Si generano così una serie imprevedibile di eventi, sempre più assurdi e comici, tra i quali si sviluppa però anche una toccante riflessione sul nucleo famigliare e sui sacrifici necessari per tenerlo unito.

Scritto dallo stesso Johnson in collaborazione con Richard Russo, il film si è avvalso di un cast di grandi attori britannici, vero punto di forza e di fascino del titolo. A loro è infatti spettato il compito di dar vita a personaggi bislacchi e stravaganti, ognuno con i propri vizi e virtù. Girato nel piccolo villaggio di St. Michael Penkivel in Cornovaglia, il film si è in seguito affermato come un buon successo di critica e pubblico. A fronte di un budget particolarmente ridotto, attestato a meno di un milione di dollari, La famiglia omicidi è arrivato a guadagnarne circa 18 in tutto il mondo.

Ancora oggi risulta essere il film giusto per una spensierata serata sul divano, con un film che garantisce divertimento e diversi momenti più emozionanti. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle frasi più belle pronunciate dai personaggi. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La famiglia omicidi: la trama del film

La vicenda si svolge nel piccolo villaggio di Little Wallop, dove il parroco anglicano Walter Goodfellow si trova a doversi relazione con i problemi che sempre più intercorrono nella sua famiglia. La moglie Gloria è terribilmente stressata e insoddisfatta, tanto da avere una relazione extraconiugale con l’insegnante di golf; la figlia adolescente Holly soffre invece di instabilità emotiva, passando da un fidanzato ad un altro; infine, il piccolo Petey è vittima di bullismo da parte dei suoi compagni a scuola. Ogni sua possibile occasione di dedicarsi alla famiglia sono impedite dal ruolo di parroco, che lo obbliga a gestire problemi di varia natura.

La soluzione ai loro problemi si presenterà però in modo del tutto inaspettato. Una giovane anziana, che dice di chiamarsi Grazia, arriva da loro proponendosi come governante. Walter e Gloria decidono così di assumerla, ignari del fatto che quella donna era stata chiusa per quarant’anni in un manicomio criminale per aver ucciso il marito e l’amante di lui. Ben presto, una serie di misteriose scomparse iniziano a verificarsi nel paese, ma nessuno riesce a ritrovare i corpi di questi. Più Gloria conosce meglio Grazia, però, più capirà che la donna ha molto più a che fare con questi di quanto sembri. Mantenere il segreto sarà dunque indispensabile.

La famiglia omicidi cast

La famiglia omicidi: il cast del film

Grande protagonista del film, nel ruolo di Grazia Hawkins, è la due volte premio Oscar Maggie Smith. Ricordata negli ultimi anni per aver interpretato il personaggio di Minerva McGranitt nella saga di Harry Potter, l’attrice raccontò di aver preso parte con grande piacere a La famiglia omicidi, che le dava modo di vestire i panni di un’anziana molto particolare e fuori dagli schemi. Accanto a lei, nei panni del reverendo Walter Goodfellow si ritrova un altro dei più celebri interpreti della commedia britannica: Rowan Atkinson. Famoso in particolare per aver dato vita ai personaggi di Mr. Bean e Johnny English, l’attore si misura qui con un ruolo più pacato e ricco di sfumature umane, che lo rendono divertente ma anche emotivamente affascinante.

Kristin Scott Thomas, una delle maggiori interpreti britanniche della sua generazione, è invece presente nei panni di Gloria Goodfellow, la moglie del reverendo. Con La famiglia omicidi l’attrice ha avuto modo di tornare a recitare in una commedia a distanza di anni dall’ultima volta, mettendosi nuovamente in gioco con tale genere e ottenendo importanti lodi per la sua interpretazione. Nel ruolo dei due figli, Petey e Holly, si ritrovano invece Toby Parkes e Tamsin Egerton. Qui al suo primo film, quest’ultima si è poi resa ulteriormente nota anche grazie a film come St. Trinian’s e Scrivimi ancora. Liz Smith, tra i volti più noti della televisione e de cinema britannici ha invece dato vita alla buffa signora Parker. Nel ruolo di Lance, lo stravagante insegnante di golf, vi è l’attore Patrick Swayze. Questo fu uno dei suoi ultimi film prima della sua scomparsa, avvenuta nel 2009.

La famiglia omicidi: le frasi più belle, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile vedere o rivedere tale film grazie alla sua presenza su una delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. La famiglia omicidi è infatti disponibile nel catalogo di Chili Cinema. Per vederlo, basterà semplicemente iscriversi, in modo del tutto gratuito alla piattaforma e noleggiare il film. È bene notare che in caso di noleggio si avrà a disposizione un determinato limite temporale entro cui effettuare la visione. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno martedì 12 gennaio alle ore 21:15 sul canale Cielo.

Qui di seguito si riportano invece alcune delle frasi più belle e significative pronunciate dai personaggi del film. Attraverso queste si potrà certamente comprendere meglio il tono del film, i suoi temi e le variegate personalità dei protagonisti. Ecco dunque le frasi più belle del film:

  • “Non può andare in giro ad uccidere le persone solo perché non le approva!” – “Sai, è questo quello che mi dicevano sempre i medici. Era l’unico punto sul quale non siamo mai andati d’accordo.” (Gloria e Grazia)
  • Che differenza c’è tra pregare in una chiesa e pregare in un casinò? In un casinò lo fai sul serio. (Walter)
  • Vediamo se ho capito bene: mio figlio ha fatto fuori i suoi nemici, mio marito è diventato un comico e quella ninfomane di mia figlia ha scoperto l’arte culinaria… Che sta succedendo? (Gloria)
  • Gli uomini sono stati la rovina delle donne vogliose da quando esistono le donne vogliose. Per questo devi stare attenta a che razza di uomini porti a casa, cara. I belli e dannati saranno pure attraenti alla tua età, ma poi finisci come loro, devi credermi, Holly. (Grazia)

Fonte: IMDb

Netflix: un film a settimana per il 2021, il trailer

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Netflix: un film a settimana per il 2021, il trailer

Le prime immagini di Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence nella commedia di Adam McKay, Don’t Look Up, sono arrivate grazie al trailer Netflix che mostra i film che la piattaforma in streaming proporrà ai suoi abbonati nel corso del 2021. Un film nuovo ogni settimana.

Trai titoli più attesi, oltre al nuovo di Adam McKay, ci sono Army of the Dead di Zack Snyder, Bruised di Halle Berry, Escape from the Spiderhead con Chris Hemsworth e Sweet Girl con Jason Momoa. Dato che trai protagonisti della prossima stagione dei premi ci saranno sicuramente Da 5 Bloods di Spike Lee, Mank di David Fincher e Il processo ai Chicago 7 di Aaron Sorkin, tutti e tre film Netflix, è plausibile che anche in questo reel ci saranno dei film che riusciranno a lasciare il segno nell’anno cinematografico.

A introdurre il reel, ci sono Dwayne Johnson, Gal Gadot e Ryan Reynolds che pubblicizzano la loro spy comedy Red Notice, che senza dubbio sarà una delle maggiori attrattive di Netflix nel 2021.

Don’t Look Up: Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence nelle prime foto

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In occasione della presentazione del prossimo anno cinematografico di Netflix, abbiamo avuto la possibilità di vedere le prime immagini di Don’t Look Up, il nuovo atteso film di Adam McKay che vede protagonisti Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence, entrambi con un look insolito. Eccole di seguito:

Pieces of a woman, recensione del film con Vanessa Kirby

Pieces of a woman, recensione del film con Vanessa Kirby

Il regista ungherese Kornel Mundruczo, amato dai festival europei, diverse volte in concorso a Cannes, vinse nel 2014 nella sezione Un certain regard con Withe god – Sinfonia per Hagen, mentre l’ultima partecipazione risale al 2017 con Una luna chiamata Europa.

Nel 2020 è tornato dietro la macchina da presa con il suo primo film in lingua inglese, che vede  Martin Scorsese nel team produttivo. In coppia con la compagna Kata Weber, che firma la sceneggiatura, Mundruczo ha dato vita a Pieces of a woman, progetto ambizioso e riuscito, che esplora la maternità e il suo momento più delicato, la nascita, facendola coesistere con quanto di più lontano da essa vi possa essere, la morte, e ponendo la protagonista, un’ottima Vanessa Kirby, di fronte all’elaborazione di una tragedia devastante. Sbarcato a Venezia lo scorso anno, il film è valso proprio all’attrice britannica, nota per la sua partecipazione alla serie tv The Crown, la Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile e chissà che non possa aspirare a un premio dell’Academy.  

Pieces of a woman, la trama

Martha, Vanessa Kirby, e Sean, Shia LaBeouf, sono una coppia di Boston in attesa della loro prima figlia. Martha ha scelto il parto in casa e quando inizia il travaglio, Sean chiama l’ostetrica che segue la coppia, Barbara. Questa però non può recarsi sul posto e manda la sua collega Eva, Molly Parker. Martha e Sean sono inizialmente perplessi, ma poi si lasciano convincere dai modi pacati e rassicuranti della donna. Purtroppo, nonostante l’esperienza di Eva, qualcosa va storto, il feto va in sofferenza e la bambina muore pochi minuti dopo la nascita. Di fronte a questa tragedia, Martha e Sean reagiscono in modo diverso e iniziano ad allontanarsi. La madre di Martha, Elizabeth, Ellen Burstyn, poi, vorrebbe che la figlia facesse causa all’ostetrica, giudicandola colpevole dell’accaduto, e pensa che questo sia il modo ideale per affrontare la questione e poter lasciarsi poi tutto alle spalle. Martha però, vuole trovare il suo modo per elaborare questo lutto. 

Un film intenso e duro, che non cede al melò e apre le porte alla speranza 

Kornel Mundruczo parte bene, dimostrando di padroneggiare la macchina da presa con la sequenza iniziale del parto, lunga e dal forte impatto, che colpisce e avvince, tiene lo spettatore incollato allo schermo per scoprire cosa succede, cosa va storto. È adrenalinica, fa entrare lo spettatore nel vivo di un momento così delicato e potente al tempo stesso, che spesso al cinema viene stereotipato. Qui è raccontato con autenticità, senza tacerne il dolore e la forza, grazie alla bravura di Kirby, intensa ma mai eccessiva, alla capacità sua e di LaBeouf di rendere l’intesa della coppia, alla capacità del regista di mostrare il comportamento e il punto di vista di ogni attore della vicenda senza giudicare, ma cercando di comprenderne le ragioni, di portare all’immedesimazione, con la volontà di non edulcorare. Caratteristiche che si ritroveranno in tutto il film. Merito infine anche del montaggio di David Jancso. 

pieces of a woman recensionePoi arriva il dolore, che si spalanca dopo la tragedia della morte della piccola. Questo non è trattato dal regista con uno stile melodrammatico. Martha è una donna dura, forte, che non si vuole far vincere dalla sofferenza, non vuole mostrare le lacrime, la disperazione. In qualche modo però, il dolore trova una sua strada per emergere, e allora sono scoppi d’ira, nervi a fior di pelle di una donna provata, ma che non vuole mollare. Il regista mostra due modi di affrontare la cosa, strade diverse che portano Martha e Sean a separarsi.

Mostra anche una terza via, quella del processo, perseguita strenuamente da Elizabeth, rendendo bene il rapporto conflittuale di Martha con una madre autoritaria, le sue conseguenze sulle scelte della figlia e la voglia di questa di dimostrare a sé stessa e ad Elizabeth il proprio valore, ma anche emanciparsi e trovare un proprio modo di elaborare questo trauma. Alla fine sarà una strada più emotiva e meno razionale, più istintiva, fatta di sensazioni e odori, quella che traghetterà Martha fuori dal buio. Nel cast anche Iliza Shlesingher nel ruolo di Anita, sorella di Martha, Benny Safdie, che interpreta il compagno di Anita, Chris, e Sarah Snook, Suzanne, l’avvocato che segue la causa. 

Il paesaggio è metafora del mondo interiore dei protagonisti. La veduta panoramica da un ponte si ripete e scandisce i vari momenti della vicenda. Tutto è grigio e plumbeo, fino a quando, finalmente, compaiono i colori e il sole. La fotografia è curata da Benjamin Loeb. 

Il simbolico finale di Pieces of a woman

La sequenza finale, su cui scorrono i titoli di coda, è  poi l’esatto contraltare dell’inizio. Dominano la quiete e la serenità della natura, con un elemento chiave, che non sveliamo, a fare da protagonista, simbolo proprio dell’elaborazione, che non significa oblio, ma trasformazione di un dolore profondo in qualcosa che diventa un punto di partenza per ricominciare. È dunque un messaggio di speranza, di fiducia nel futuro e di ripartenza quello che il regista vuol dare e che ben si concilia con i tempi difficili che stiamo vivendo.

Pieces of a woman, dove vederlo in streaming

Prodotto da Little Lamb e Bron Studios con Proton Cinema e Creative Wealth Media, Pieces of a woman è disponibile in streaming su Netflix dal 7 gennaio.