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I Fantastici Quattro: Gli Inizi, Vanessa Kirby conferma l’identità dell’attore nella scena post-credits

Gianmaria Cataldo
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I Fantastici Quattro: Gli Inizi, Vanessa Kirby conferma l’identità dell’attore nella scena post-credits

I Fantastici Quattro: Gli Inizi (qui la recensione) è finalmente al cinema e sta generando molti dibattiti in particolare per la sua scena post-credits che anticipa il collegamento con Avengers: Doomsday. Ci sono ancora ovviamente molti misteri legati a questa scena, ma Vanessa Kirby ha ora finalmente sciolto il principale di questo, ovvero chi c’è sotto il costume di Dottor Destino. Il volto del personaggio non viene infatti mai mostrato, il che ha lasciato molti a chiedersi chi interpretasse effettivamente il personaggio in quel momento.

In una nuova intervista con Variety, a Kirby è stato dunque chiesto se fosse Robert Downey Jr. a interpretare Doom in quel momento. “Sì! Robert non è mai stato assente dal set. È sempre lì“, ha affermato l’attrice. “È il nostro leader. Lo chiamiamo il nostro Padrino. Si è preso cura di noi. È una gioia lavorare con i Russo e con lui, perché hanno una collaborazione così profonda da così tanto tempo. Ed è stato fantastico essere incinta e lavorare su “Avengers”.

“Mi sono sentita così ispirata e sollevata dal fatto che si siano presi così cura di me. È stato un viaggio davvero bellissimo. Robert sta facendo un lavoro incredibile. Sono così emozionata”, ha concluso l’attrice. Downey Jr. e Kirby stanno ora attualmente girando Avengers: Doomsday, insieme ai colleghi attori di I Fantastici Quattro: Gli Inizi, ovvero Pedro Pascal, Joseph Quinn ed Ebon Moss-Bachrach. Tutti e cinque questi attori torneranno nei panni dei rispettivi personaggi anche in Avengers: Secret Wars del 2027.

Sebbene fosse possibile sin da subito che Robert Downey Jr. interpretasse Dottor Destino nella scena post-crediti di I Fantastici Quattro: Gli Inizi, è ancora più avvincente sapere che in quel momento era proprio lui a interpretare il personaggio, nonostante il suo volto non sia mai stato mostrato. Questo permette di mantenere un grande mistero che verrà sciolto probabilmente solo con l’arrivo del film nel 2026. Come noto ai fan, sotto la maschera Destino ha il volto sfigurato, per cui sarà interessante scoprire in che modo verrà reso questo aspetto.

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Eddie Murphy offre aggiornamenti su Shrek 5 e lo spin-off su Ciuchino

Gianmaria Cataldo
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Eddie Murphy offre aggiornamenti su Shrek 5 e lo spin-off su Ciuchino

Eddie Murphy ha condiviso alcune novità sul nuovo film di Shrek e ha fornito anche dettagli su uno spin-off dedicato a Ciuchino che sarebbe attualmente in fase di realizzazione. Durante la promozione del suo nuovo film, The Pickup, Murphy ha infatti innanzitutto rivelato che sta ancora lavorando al doppiaggio di Shrek 5, la cui uscita è prevista per il 23 dicembre 2026. “Siamo ancora in sala di registrazione e, letteralmente, stiamo ancora lavorando a Shrek”, ha detto l’attore a ScreenRant.

Per quanto riguarda il film spin-off con protagonista il suo personaggio Ciuchino, Murphy ha detto che inizieranno a lavorarci a settembre, aggiungendo: “Stiamo realizzando un film su Ciuchino, che uscirà tra tre anni, ma siamo già a circa due anni di lavoro su Shrek 5. Siamo ancora in cabina di registrazione e a settembre inizieremo a lavorare su Ciuchino“. Murphy ha poi chiarito che il progetto su Ciuchino è un film “simile a quello dedicato al Gatto con gli stivali”.

“Ciuchino avrà un film tutto suo, con una piccola storia che vede protagonisti sua moglie drago e i suoi figli, metà drago e metà ciuchini”, ha continuato. “Hanno scritto una storia divertente. Lo faremo, a partire da settembre“. Non resta dunque che attendere ulteriori novità su questo ulteriore progetto appartenente al franchise di Shrek. Un franchise particolarmente redditizio, portato avanti negli ultimi anni solo da Il gatto con gli stivali ma ora apparentemente pronto a riportare sul grande schermo anche i grandi protagonisti dei primi film.

Cosa sappiamo di Shrek 5 con Eddie Murphy

Shrek 5 è ufficialmente in fase di sviluppo presso DreamWorks Animation e rappresenta il ritorno di uno dei franchise animati più amati di sempre, a distanza di oltre un decennio dall’ultimo capitolo (Shrek e vissero felici e contenti, uscito nel 2010). La lavorazione del quinto film è stata per anni oggetto di rumor, speculazioni e tentativi di reboot, ma solo nel 2023 è arrivata la conferma ufficiale: il progetto non sarà un remake, ma un vero e proprio sequel che continuerà la storia originale. A dirigere il film ci sarà Walt Dohrn, che aveva già lavorato ai precedenti capitoli come sceneggiatore e doppiatore.

Una delle notizie più importanti riguarda il ritorno del cast vocale originale: Mike Myers (Shrek), Eddie Murphy (Ciuchino) e Cameron Diaz (Fiona) sono tutti confermati. Zendaya entrerà invece a far parte del cast nel ruolo della figlia di Shrek e Fiona. Per quanto riguarda la trama, non sono stati ancora diffusi dettagli ufficiali, ma secondo alcune indiscrezioni il nuovo film potrebbe esplorare il tema della famiglia allargata e del passare del tempo, con Shrek ormai padre di figli grandi che affronta nuove responsabilità.

Shrek, come noto, è basato sul libro illustrato del 1990 dello scrittore e fumettista William Steig. La serie è iniziata con il film del 2001, che ha presentato agli spettatori Shrek, un orco che intraprende una missione per salvare la principessa Fiona (Diaz). Il successo del primo film ha aperto la strada a sequel come Shrek 2 (2004), Shrek terzo (2007) e Shrek e vissero felici e contenti (2010). La serie comprende anche lo spin-off Il gatto con gli stivali (2011) e il suo sequel, Il gatto con gli stivali 2: L’ultimo desiderio (2022), che è stato nominato agli Oscar.

Bring Her Back – Torna da me, recensione del film dei fratelli Philippou

Agnese Albertini
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Bring Her Back – Torna da me, recensione del film dei fratelli Philippou

Dopo il successo internazionale di Talk to Me, i fratelli australiani Danny e Michael Philippou tornano al cinema con un film più intimo e cupo, che conferma la loro volontà di esplorare l’orrore attraverso l’elaborazione del dolore. Con Bring Her Back – Torna da me, i registi abbandonano la dimensione adolescenziale per raccontare una storia di perdita, fragilità e legami spezzati, dove il vero terrore nasce dalla disperazione di chi non riesce a lasciar andare. Un racconto disturbante e tragico, guidato da un’intensa interpretazione di Sally Hawkins, che arriva dal 30 luglio nelle sale italiane con Eagle Pictures.

Una madre spezzata e due fratelli in cerca di un posto nel mondo

Protagonista del film è Laura (Sally Hawkins), una psicologa ed ex assistente sociale che accoglie nella propria casa due fratelli da poco rimasti orfani: Andy (Billy Barratt), adolescente problematico e con un passato di aggressività, e Piper (Sora Wong), una ragazzina ipovedente con una forte dipendenza affettiva dal fratello maggiore. In quella casa vive già Oliver, un bambino muto e introverso con evidenti segni di disagio. Ma soprattutto, vi aleggia il ricordo della figlia di Laura, Cathy, morta in un tragico incidente e mai davvero dimenticata.

L’ambiente, che dovrebbe offrire accoglienza e protezione, si trasforma lentamente in un luogo di tensione e sospetto. Andy intuisce che qualcosa non va: nei comportamenti eccentrici di Laura, nei silenzi che circondano Oliver, nelle piccole dissonanze quotidiane. E mentre cerca di proteggere Piper e guadagnarsi il diritto di starle accanto, scopre che Laura è ossessionata da un rituale oscuro che potrebbe essere la chiave per riportare indietro la figlia perduta.

Il trauma come motore dell’orrore

Bring Her Back si inserisce nel filone dell’horror contemporaneo che utilizza il genere per esplorare tematiche emotive profonde. Se in Talk to Me l’elemento soprannaturale serviva a raccontare la necessità di connettersi con una madre scomparsa, qui la prospettiva si rovescia: è una figura materna a rifiutarsi di accettare la perdita, alimentando il dolore fino a renderlo pericoloso.

Come già il “capitolo” precedente, con cui sembra dialogare contiuamente, il secondo film dei Philippou affronta in modo diretto una delle nevrosi del presente: l’incapacità di comunicare. Nessuno, all’interno di questa storia, riesce davvero a parlarsi. Andy confessa le sue colpe solo in una nota vocale; Piper si muove nel mondo attraverso luci e contorni sfocati; Oliver resta chiuso in un silenzio impenetrabile. E Laura, pur essendo una terapeuta, è la prima a negare la realtà. L’assenza di contatto diventa così un disturbo che si manifesta fisicamente, contaminando ogni rapporto.

Laura e Oliver in una scena di Bring Her Back
Laura e Oliver in una scena di Bring Her Back © A24

Ambienti chiusi per un’angoscia universale

Pur essendo ambientato in Australia, Bring Her Back evita qualsiasi riferimento iconico al territorio. Non ci sono paesaggi aperti, non c’è natura, non c’è respiro. Tutto si svolge in spazi chiusi: la casa, l’ospedale, i corridoi. Un universo claustrofobico in cui ogni tentativo di creare un legame finisce per collassare: l’isolamento, più che geografico, è esistenziale.

I Philippou sfruttano una regia sobria ma precisa, affidandosi più all’atmosfera che agli shock visivi. La tensione è sottile, strisciante, spesso affidata a silenzi e sguardi fuori campo. Per questo, i momenti più disturbanti non sono quelli in cui l’orrore si manifesta apertamente, ma quelli in cui emerge l’impossibilità di trovare conforto, vicinanza, empatia.

Sally Hawkins al centro di un dolore che diventa pericolo

La vera forza del film risiede nella performance di Sally Hawkins, inedita nel ruolo di una donna capace di rassicurare e inquietare allo stesso tempo. Il suo personaggio non è scritto come una villain, ma come una madre che si è persa nel proprio dolore: è proprio questa umanità ferita, trattenuta e spesso distorta, a renderla tanto efficace. Laura non è mossa dalla malvagità, ma dall’ossessione, e Hawkins riesce a rendere credibile questa deriva psicologica con un’intensità rara. Anche il cast giovanile attorno a lei funziona: Sora Wong colpisce per la naturalezza e la delicatezza con cui incarna Piper, mentre Billy Barratt restituisce con efficacia il disagio e la fragilità di Andy, ragazzo ancora troppo giovane per sostenere il peso di un ruolo da adulto.

Andy e Piper in una scena di Bring Her Back
Andy e Piper in una scena di Bring Her Back © A24

Un horror più emotivo che spettacolare

Chi si aspetta un horror ricco di colpi di scena o di effetti visivi potrebbe restare sorpreso. Bring Her Back sceglie una strada diversa: lavora sull’inquietudine, sulla malinconia, sull’empatia. I momenti di tensione pura sono pochi, ma ben gestiti, e quando il film decide di affondare il colpo, lo fa con precisione chirurgica. Non mancano alcune forzature narrative, soprattutto nella seconda parte, e il ritmo potrebbe risultare lento per chi cerca un’esperienza più adrenalinica. Tuttavia, trova la sua forza nella coerenza tonale e nella capacità di restare ancorato al dolore reale da cui nasce. Non a caso, i Philippou hanno dichiarato di aver concepito lo script dopo due lutti personali, e il risultato ne riflette tutta l’autenticità.

Bring Her Back conferma il talento e la maturità del duo di registi australiani, capaci di reinventarsi senza tradire le radici del loro cinema. Se Talk to Me era un horror folgorante sull’adolescenza e l’identità, qui ci troviamo davanti a un’opera più adulta, che affronta con lucidità e coraggio il lato più oscuro della genitorialità e della perdita. Meno spettacolare, ma più doloroso. E forse, proprio per questo, ancora più efficace.

Robin Williams: la co-star di Mrs. Doubtfire Matthew Lawrence vorrebbe riportare la sua voce in vita con l’AI

Gianmaria Cataldo
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Robin Williams: la co-star di Mrs. Doubtfire Matthew Lawrence vorrebbe riportare la sua voce in vita con l’AI

Matthew Lawrence, che era solo un ragazzino quando recitò al fianco di Robin Williams nella commedia campione d’incassi del 1993 Mrs. Doubtfire, ha dichiarato a Entertainment Weekly al Comic-Con di essere interessato a riportare in vita la voce del defunto Williams utilizzando l’intelligenza artificiale. “Mi piacerebbe molto – ovviamente con il rispetto e l’approvazione della sua famiglia – fare qualcosa di davvero speciale con la sua voce, perché so che per una generazione quella voce è semplicemente iconica”, ha detto Lawrence.

“Non è solo perché lo conoscevo e ho lavorato con lui e quindi è nella mia testa – è nella testa di tutti. E sarebbe davvero fantastico”. Lawrence ha raccontato di aver recentemente visto un vecchio spot televisivo con la voce di Williams, che gli ha fatto venire l’idea di trovare un modo per riportare in vita la voce dell’iconico comico. “È un po’ come uno spot molto contemporaneo, moderno, quasi una sorta di anticipazione di ciò che sta accadendo, in cui ha fatto questa voce fuori campo computerizzata”, ha detto Lawrence.

“E mi è sempre rimasto impresso. Poi, quando è mancato, con l’avvento dell’intelligenza artificiale, ho pensato: ‘Cavolo, lui deve essere la voce dell’intelligenza artificiale, deve essere la voce di qualcosa’. Quindi sì, mi piacerebbe farlo”. Lawrence ha aggiunto che le possibilità sono infinite quando si tratta di riportare in vita la voce di Williams con l’intelligenza artificiale, compreso il fatto che Williams ti dia indicazioni stradali sul tuo telefono. L’attore ha detto: “Sarebbe Robin! Sarebbe fantastico. Ve lo garantisco”.

Questo tipo di idee sono ormai del tutto una possibilità grazie ai recenti sviluppi delle intelligenze artificiali. Negli scorsi anni abbiamo già visto sul grande schermo (e non solo) volti e voci di attori scomparsi da tempo, riportati “in vita” proprio grazie all’AI. La voce di Robin Williams è particolarmente iconica ed ha indubbiamente cresciuto intere generazioni di spettatori. Naturalmente, ci sono questioni etiche da valutare attentamente prima di dar vita ad un’operazione di questo tipo. Per adesso, per riascoltare la voce dell’attore è sufficiente riguardare i suoi bellissimi film.

Monica Barbaro ufficialmente a bordo di Artificial di Luca Guadagnino

Chiara Guida
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Monica Barbaro ufficialmente a bordo di Artificial di Luca Guadagnino

La candidata all’Oscar Monica Barbaro sarà ufficialmente la protagonista di Artificial di Luca Guadagnino per Amazon MGM Studios. Barbaro, il cui casting era stato annunciato in precedenza, ma il cui accordo è ora concluso, si unisce ai già annunciati Andrew Garfield, Yura Borisov, Jason Schwartzman, Cooper Hoffman e Cooper Koch. Ike Barinholtz è ancora in trattativa per unirsi al cast.

I dettagli della trama di Artificial, descritto come una “commedia drammatica ambientata nel mondo dell’intelligenza artificiale”, sono ancora segreti. Tuttavia, le prime indiscrezioni suggeriscono che sarà incentrato sull’azienda OpenAI e sul tumultuoso periodo del 2023, quando il suo CEO Sam Altman fu licenziato e riassunto in pochi giorni. Si dice che Garfield interpreterà Altman con Borisov, star di “Anora”, nei panni di Iya Stuskever, co-fondatore di OpenAI che ha guidato il movimento per sbarazzarsi di Altman.

Simon Rich ha scritto la sceneggiatura e produrrà il film insieme a David Heyman e Jeffrey Clifford di Heyday Films, oltre a Jennifer Fox.

All’inizio di quest’anno, Barbaro ha ottenuto una nomination all’Oscar per la sua interpretazione della leggendaria cantante folk e attivista Joan Baez in A Complete Unknown, che ha fatto seguito al suo ruolo di successo come pilota di caccia Phoenix in Top Gun: Maverick. Prossimamente reciterà in “Crime 101” di Amazon MGM al fianco di Chris Hemsworth, Mark Ruffalo e Barry Keoghan, e farà il suo debutto teatrale in una ripresa di “Les Liaisons Dangereuses” di Pierre Choderlos de Laclos al National Theatre di Londra. Barbaro è rappresentata da UTA, Range Media Partners, Narrative e Meyer & Downs.

Artificial segna anche l’ultima collaborazione tra Guadagnino e Amazon MGM dopo “After the Hunt“. Il film, con Julia Roberts, Garfield e Ayo Edebiri, debutterà alla Mostra del Cinema di Venezia prima dell’uscita nelle sale il 10 ottobre. La collaborazione di Guadagnino con lo studio include anche “Challengers” del 2024, “Bones and All” del 2022 e “Suspiria” del 2018.

Orgoglio e Pregiudizio: svelata la prima foto del nuovo adattamento Netflix

Chiara Guida
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Orgoglio e Pregiudizio: svelata la prima foto del nuovo adattamento Netflix

Netflix ha svelato un’anteprima della sua prossima miniserie Orgoglio e Pregiudizio e ha rivelato il cast di supporto, mentre la produzione inizia nel Regno Unito.

Si uniscono all’adattamento di Jane Austen Rufus Sewell (“The Diplomat”) nel ruolo di Mr. Bennet, Freya Mavor (“Industry”) in quello di Jane Bennet, Jamie Demetriou (“Stath Lets Flats”) in quello di Mr. Collins, Daryl McCormack (“Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery”) in quello di Mr. Bingley, Louis Partridge (“House of Guinness”) in quello di Mr. Wickham, Rhea Norwood (“Heartstopper”) in quello di Lydia Bennet, Siena Kelly (“Black Mirror”) in quello di Caroline Bingley e Fiona Shaw (“Killing Eve”) in quello di Lady Catherine de Bourg. Hopey Parish e Hollie Avery fanno il loro debutto rispettivamente nei ruoli di Mary Bennet e Kitty Bennet.

Tra gli altri nuovi membri del cast figurano Anjana Vasan (“We Are Lady Parts”), Sebastian Armesto (“Gangs of London”), Rosie Cavaliero (“KAOS”), Saffron Coomber (“Three Little Birds and Die Zweiflers”), James Dryden (“Deadpool”), Justin Edwards (“The Thick Of It”), James Northcote (“The Last Kingdom”), Eloise Webb (“La regina degli scacchi”) e Isabella Sermon (“Jurassic World: Il regno distrutto”).

La prima immagine di Orgoglio e Pregiudizio di Netflix

Credits LUDOVIC ROBERT – Netflix

Si uniscono ai membri del cast già annunciati Emma Corrin (“Nosferatu”), Jack Lowden (“Slow Horses”) e Olivia Colman (“The Crown”), che interpretano rispettivamente Elizabeth Bennet, Mr. Darcy e Mrs. Bennet in Orgoglio e pregiudizio.

La miniserie in sei parti promette un fedele adattamento dell’immortale romanzo di Austen del 1813, diretto da Euros Lyn, regista di Heartstopper, e sceneggiato da Dolly Alderton.

“Una volta ogni generazione, un gruppo di persone ha la possibilità di raccontare questa meravigliosa storia e mi sento molto fortunata di poterne far parte”, ha dichiarato Alderton in una nota. “Orgoglio e pregiudizio di Jane Austen è il modello per la commedia romantica: è stato un piacere approfondirne le pagine per trovare modi familiari e innovativi di dare vita a questo amato libro”.

X-Men: Jake Schreier afferma che il reboot sarà “diverso” dal precedente franchise

Gianmaria Cataldo
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X-Men: Jake Schreier afferma che il reboot sarà “diverso” dal precedente franchise

In una conferenza stampa prima dell’uscita di I Fantastici Quattro: Gli Inizi (qui la recensione) il capo della Marvel Studios Kevin Feige ha confermato ciò che era stato a lungo ipotizzato: il regista di Thunderbolts*, Jake Schreier, è alla guida del reboot di X-Men dell’MCU. Ora, in una nuova intervista con The Playlist, Schreier ha detto ai fan dei film tratti dai fumetti di non aspettarsi un nuovo film degli X-Men simile alla precedente serie con Hugh Jackman.

“Sì, penso che sia giusto dirlo”, ha detto Schreier quando gli è stato chiesto se l’approccio della Marvel agli X-Men sarà “riconoscibilmente diverso da quello precedente”, aggiungendo scherzosamente: “C’è quel mirino rosso da qualche parte, lo sai”. “Ma poter esplorare tutte le idee insite in quel ricco materiale di partenza, ma anche su una scala adeguata al materiale stesso, è un’opportunità molto rara e fortunata”, ha continuato Schreier. “È molto eccitante”.

Il regista ha detto all’inizio dell’intervista: “Quello che posso dire è che si tratta di un materiale intrinsecamente interessante e complesso… L’idea centrale di ciò che sono gli ‘X-Men’ implica complessità. È un’opportunità incredibile con personaggi super interessanti e molti conflitti interni. Questi personaggi sono alle prese con la loro identità e il loro posto nel mondo: è un materiale intrinsecamente interessante e complesso”.

Feige ha poi lasciato trapelare alla stampa che l’approccio dell’MCU agli X-Men sarà molto diverso dalla precedente versione cinematografica del team di supereroi, affermando che Schreier “realizzerà un reboot incentrato sui giovani. Ciò potrebbe riflettersi nel casting dei mutanti e si percepirà sicuramente nel tono e nella prospettiva del film”. Resta dunque da vedere come saranno introdotti i nuovi eroi degli X-Men nell’MCU. Di certo, prima di quel momento sarà possibile rivedere sul grande schermo molti degli interpreti degli X-Men della Fox.

Jackman ha interpretato il suo amato Wolverine in Deadpool & Wolverine dell’estate scorsa e insieme ai suoi co-protagonisti originali Patrick Stewart (Charles Xavier), Ian McKellen (Magneto), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Bestia), Alan Cumming (Nightcrawler) e Rebecca Romijn (Mystique) appariranno tutti nel film Avengers: Doomsday in uscita a dicembre del prossimo anno.

LEGGI ANCHE: Jake Schreier su come Thunderbolts* lo abbia preparato agli X-Men

Chi reciterà nel reboot degli X-Men?

Secondo quanto riferito, il casting ufficiale dovrebbe iniziare molto presto (se non è già iniziato) e personaggi del calibro di Harris Dickinson, Margaret Qualley, Elle Fanning e Julia Butters sarebbero nel mirino dello studio (secondo quanto riferito, erano in lizza per interpretare Cyclope, Rogue e Kitty Pryde, ma non sappiamo se sia ancora così), insieme alla star di Alien: Romulus David Jonsson e Trinity Bliss, che potrebbero essere in lizza per interpretare Jubilee. Altri nomi che sono emersi nelle voci di corridoio includono Hunter Schafer (Mystica), Ayo Edebiri (Tempesta) e Javier Bardem (Mr. Sinister).

Riguardo al progetto Kevin Feige ha dichiarato di avere un “piano decennale” per la saga dei mutanti. “Penso che lo vedrete continuare nei nostri prossimi film con alcuni personaggi degli X-Men che potreste riconoscere. Subito dopo, l’intera storia di Secret Wars ci condurrà davvero in una nuova era dei mutanti Ancora una volta, è uno di quei sogni che diventano realtà. Finalmente abbiamo di nuovo gli X-Men“.

Julia Garner afferma che il film biopic su Madonna “dovrebbe ancora essere in programma”

Gianmaria Cataldo
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Julia Garner afferma che il film biopic su Madonna “dovrebbe ancora essere in programma”

Julia Garner ha in precedenza ottenuto il ruolo da protagonista nel film biografico su Madonna. Sul progetto ci sono state notizie contrastanti e poco promettenti di recente, ma ora la star di I Fantastici Quattro: Gli Inizi, film in cui interpreta Shalla-Bal/Silver Surfer, ha ora fornito alcuni dettagli sul processo di audizione. Come riportato da Deadline, in una nuova intervista, Garner afferma infatti che è ancora pronta a interpretare Madonna nel film biografico che la cantante dovrebbe dirigere personalmente.

“Dovrebbe ancora essere in programma”, ha detto Julia Garner nel podcast SmartLess quando il conduttore Sean Hayes le ha ricordato che avrebbe dovuto interpretare Madonna in un progetto. L’attrice ha detto di essere “una grande fan di Madonna” e di essere “cresciuta ascoltando” la pop star, aggiungendo: “È successo così. Sapevo che stavano lavorando a un progetto, che stavano girando un film su di lei, e allora sono andata al provino”.

“Volevo solo vedere se ero in grado di farlo, perché non ero una ballerina professionista e dovevo imparare a ballare, poi ballare davanti a lei e convincerla che sapevo ballare, in sostanza, e cantare. E cantare con lei!”, ha ricordato del processo di audizione. Per prepararsi all’audizione, Garner dice di essersi detta: “Ok, cosa farebbe Madonna? Convincerti che merita di essere in questa stanza, e io l’ho fatto. Ero tipo: ‘Puoi prendere o lasciare, ma se lasci, se me ne vado, allora è colpa tua’”. Garner ha infine detto che il progetto è ancora in fase di lavorazione e ha aggiunto che “tutto ciò che è grande… richiede molto tempo”.

A che punto è il biopic su Madonna con Julia Garner?

Nel gennaio 2023 è stato riferito che il film della Universal Pictures era stato cancellato. Madonna avrebbe dovuto dirigere il film sulla sua vita e la sua carriera, scrivendo la sceneggiatura con Diablo Cody ed Erin Cressida Wilson. Dopo che il film è stato sospeso, nel luglio 2024 Madonna ha poi rivelato che era tornata a lavorare alla sceneggiatura del suo film biografico. All’inizio di quest’anno, invece, Deadline ha riportato in esclusiva che Madonna aveva stretto una partnership con Netflix per raccontare la sua storia in una serie TV sviluppata insieme a Shawn Levy. Al momento non si hanno maggiori dettagli sullo stato del progetto.

Avatar: James Cameron pronto ad espandere il franchise nell’animazione

Gianmaria Cataldo
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Avatar: James Cameron pronto ad espandere il franchise nell’animazione

James Cameron ha rivelato alla rivista Empire di aver parlato con la Disney della possibilità di espandere il franchise del suo film campione d’incassi Avatar nel mondo dell’animazione. “Ho detto: ‘Sentite, vorrei realizzare una serie antologica animata che sia essenzialmente ambientata in quel mondo, ma con storie che non ci si aspetterebbe da quel mondo’”, ha dichiarato il vincitore dell’Oscar.

“Potrebbe anche esserci un lungometraggio animato, che potrebbe essere destinato allo streaming o alle sale cinematografiche”. Cameron ha affermato che il suo progetto è simile a quello di “The Animatrix”, l’acclamata serie antologica animata del 2003 che raccontava vari retroscena della trilogia cinematografica Matrix. Ha definito quel progetto “un ottimo esempio di come possiamo aggiungere consistenza e dettagli barocchi al mondo di Avatar”.

Le storie animate potrebbero fornire “retroscena sui personaggi e dettagli tangenziali che sono accaduti fuori campo nei film”, ha aggiunto il regista. “Chi è atterrato per primo su Pandora? La prima spedizione. Si può andare ovunque si voglia… Non abbiamo ancora fatto molto al riguardo. Stiamo ancora raccogliendo le nostre storie e cose del genere, e devo trovare i registi e gli animatori, che vogliono farlo”.

Avatar: Fuoco e Cenere è il prossimo capitolo della saga

Con Avatar: Fuoco e Cenere, James Cameron riporta il pubblico su Pandora in una nuova avventura coinvolgente con Jake Sully (Sam Worthington), marine diventato leader dei Na’vi, la guerriera Na’vi Neytiri (Zoe Saldaña) e la famiglia Sully. Il film, con sceneggiatura di Cameron, Rick Jaffa e Amanda Silver e soggetto di Cameron, Jaffa, Silver, Josh Friedman e Shane Salerno, vede anche la partecipazione di Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Britain Dalton, Trinity Bliss, Jack Champion, Bailey Bass e Kate Winslet.

Si dice che il film rappresenterà un’evoluzione importante della storia avviata con Avatar (2009) e proseguita con Avatar – La via dell’acqua (2022), espandendo ulteriormente l’universo narrativo di Pandora e introducendo nuove aree geografiche e culture Na’vi, con toni più cupi rispetto ai precedenti capitoli. Cameron ha dichiarato inoltre che questo terzo episodio segnerà un punto di svolta tematico per l’intera saga. Uno degli aspetti più attesi riguarda l’introduzione del Popolo della Cenere, una tribù Na’vi legata all’elemento del fuoco.

A differenza delle popolazioni Na’vi viste finora, questi sono caratterizzati da una visione più aggressiva e conflittuale del mondo, portando per la prima volta un punto di vista Na’vi antagonistico. Questo consentirà alla saga di esplorare dinamiche interne al mondo indigeno di Pandora, complicando la tradizionale dicotomia tra Na’vi pacifici e umani colonizzatori. Leader di questo popolo è la temuta Varang, interpretata da Oona Chaplin e di cui negli scorsi giorni era state diffuse alcune immagini ufficiali.

Cameron ha anche anticipato che Avatar: Fuoco e Cenere conterrà un importante sviluppo narrativo che ricollegherà alcuni eventi ai futuri capitoli già in lavorazione. La tecnologia continuerà a giocare un ruolo centrale: Cameron ha promesso nuove innovazioni visive, in particolare nella resa degli ambienti vulcanici e nelle sequenze incentrate sul fuoco. Questo terzo film si preannuncia dunque come un capitolo chiave per l’espansione tematica, politica e visiva dell’universo di Avatar.

Avatar: Fuoco e Cenere sarà al cinema il 19 dicembre 2025.

The Gilded Age: HBO rinnova per la quarta stagione dopo lo sconvolgente colpo di scena nella terza stagione

Redazione
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The Gilded Age: HBO rinnova per la quarta stagione dopo lo sconvolgente colpo di scena nella terza stagione

Dopo gli sconvolgenti eventi che hanno appena caratterizzato la serie drammatica in costume della HBO, la quarta stagione di The Gilded Age ha appena ricevuto un importante aggiornamento. In vista della quarta stagione, la serie creata da Julian Fellowes ha ampliato il suo cast sulla scia del successo ottenuto e del notevole aumento di attenzione da parte del pubblico dopo la conclusione della seconda stagione di The Gilded Age.

Tale aumento si è consolidato durante la terza stagione, con la serie drammatica candidata agli Emmy che ha registrato ascolti record di settimana in settimana. A ciò si sono aggiunti grandi colpi di scena che hanno lasciato il pubblico senza fiato.

Sulla scia della morte scioccante di un personaggio nell’ultimo episodio, HBO ha annunciato che The Gilded Age è stata ufficialmente rinnovata dalla rete. La notizia arriva anche a poche settimane dal finale della terza stagione, previsto per il 10 agosto. Francesca Orsi, vicepresidente esecutivo di HBO Programming, ha commentato il successo di critica e l’aumento significativo degli ascolti in una dichiarazione sul rinnovo:

Non potremmo essere più orgogliosi degli innegabili livelli di audience raggiunti da The Gilded Age in questa stagione. Trasportandoci nella New York del 1880, Julian Fellowes e il cast e la troupe di grande talento hanno creato un’esperienza di intrattenimento imperdibile, settimana dopo settimana, e siamo lieti di continuare a esplorare le grandi ambizioni di questi personaggi in quella che promette di essere una quarta stagione emozionante.

Anche Erin Underhill, presidente della Universal Television, che co-produce la serie con HBO e Neamo Film and Television, ha celebrato il continuo successo e il rinnovo di The Gilded Age con la seguente dichiarazione:

Grazie a Julian e al cast e alla troupe di straordinario talento, ogni stagione di The Gilded Age offre storie ricche di dramma e storia, interpretazioni stellari e un valore produttivo straordinario. Ogni momento trascorso in questo mondo e con questi personaggi non fa che aumentare il nostro amore per la serie, e siamo molto felici che i nostri partner della HBO e il pubblico di tutto il mondo ne chiedano ancora.

Cosa significa questo per The Gilded Age

The Gilded Age ha invertito la tendenza generale di molte commedie e drammi. Mentre la maggior parte delle serie televisive stabilisce il proprio pubblico di riferimento nelle prime fasi, per poi registrare un calo e un aumento modesto, la serie di successo della HBO ha continuato a rafforzarsi. Ha vinto un Emmy, è stata nominata per altri sei e ha aumentato significativamente il proprio pubblico nella terza stagione.

Lo show ha registrato un aumento per cinque settimane consecutive. Il quinto episodio ha raggiunto quattro milioni di spettatori nei primi tre giorni, grazie anche all’aumento delle visualizzazioni su HBO Max. The Gilded Age, nel complesso, ha registrato un aumento del 20%. Questo risultato arriva dopo un importante cambiamento nel cast di The Gilded Age, con la morte inaspettata di John Adams nell’episodio 6.CorrelatiLa tragica morte nell’episodio 6 della terza stagione di The Gilded Age difesa dal regista e dai produttori esecutivi: “Le cose scioccanti sono vere nella vita”Esclusiva: la scioccante morte nell’episodio 6 della terza stagione di The Gilded Age è stata difesa dalla regista Deborah Kampmeier e dai produttori esecutivi della serie.

Questo dato è in linea con una tendenza simile a quella della terza stagione di The White Lotus, che ha registrato il suo pubblico più vasto fino ad oggi. Tuttavia, quella commedia drammatica ambientata in un resort, con un accenno di omicidio, ha registrato una crescita relativamente costante. The Gilded Age, invece, sta finalmente diventando la grande serie originale HBO che ha sempre avuto il potenziale per essere.

Hellboy: The Golden Army, la spiegazione del finale e della profezia

Gianmaria Cataldo
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Hellboy: The Golden Army, la spiegazione del finale e della profezia

Hellboy: The Golden Army è il secondo capitolo della saga cinematografica diretta da Guillermo del Toro, uscito nel 2008, quattro anni dopo il primo film. Se il precedente capitolo aveva introdotto il pubblico al personaggio ideato da Mike Mignola per la Dark Horse Comics, questo sequel amplia l’universo narrativo e visivo in modo significativo, fondendo il folklore europeo con il fantasy epico e con lo stile distintivo del regista. Del Toro, già premiato per la sua immaginazione gotica e mitologica, eleva qui l’impianto visivo e tematico, spingendo Hellboy oltre i limiti del genere supereroistico classico per avvicinarlo a un tono da fiaba oscura.

Il film si colloca in una linea narrativa autonoma rispetto ai fumetti originali, ma trae ispirazione da diversi elementi presenti nell’opera di Mignola, in particolare dalla miniserie The Right Hand of Doom e da frammenti sparsi dell’universo di Hellboy. Del Toro e Mignola collaborarono per definire il tono e i personaggi, ma il film si prende molte libertà nel costruire una nuova mitologia. L’introduzione dell’armata d’oro, delle creature fantastiche e del mondo nascosto parallelo all’umanità consente infatti al regista messicano di esplorare i suoi temi ricorrenti: l’emarginazione, il destino, il conflitto tra umano e mostruoso.

Hellboy: The Golden Army riprende così i personaggi del primo film, ma li evolve: la relazione tra Hellboy e Liz, il ruolo di Abe Sapien, e la minaccia rappresentata dal principe Nuada si inseriscono in una trama più ampia e profonda, che pone il protagonista di fronte a interrogativi morali e personali sempre più complessi. Una delle chiavi più affascinanti della pellicola è la profezia che pende su Hellboy e il suo destino legato all’Apocalisse. Nel resto dell’articolo esploreremo proprio questo: il significato del finale del film, il ruolo della profezia e come questi elementi ridefiniscono il personaggio e il suo rapporto con l’umanità.

Hellboy The Golden Army film

La trama di Hellboy: The Golden Army

Questo sequel si apre sulla rottura di un’antica tregua fra la razza umana e l’invisibile regno fantastico. l’Inferno sta ora per scatenarsi ancora una volta sulla Terra per volontà del Principe Nuada, un leader spietato in cerca di vendetta per la sua stirpe e pronto a risvegliare un indomito esercito di creature noto come Golden Army. Per impedire i suoi piani di conquista, l’indomabile Hellboy si trova dunque a dover indagare sulla vicenda, alternandosi tra la superfice terrestre e un ricco sottobosco di creature fantastiche di ogni tipo. Aiutato nella sua missione dalla pirocinetica fidanzata Liz, dal mutante acquatico Abe e dal mistico protoplasmatico Johann Krauss, si troverà ben presto a dover scegliere fra la vita che conosce e l’ignoto destino che lo attende.

La spiegazione del finale del film

Nel terzo atto di Hellboy: The Golden Army, la tensione raggiunge il suo culmine quando il principe Nuada rintraccia sua sorella Nuala al quartier generale del B.P.R.D., sfruttando il legame magico che li unisce. Dopo averla trovata, Nuada combatte contro Hellboy e lo ferisce gravemente con una lancia incantata, lasciando nel suo petto una scheggia letale che non può essere rimossa facilmente. Con Nuala in ostaggio e il destino dell’umanità in bilico, Liz, Abe e Johann Krauss decidono di portare Hellboy nel luogo in cui si trova l’Armata d’Oro, in Irlanda del Nord, sperando di trovare un modo per salvargli la vita.

Guidati da un goblin fabbro, il gruppo incontra l’Angelo della Morte, che rivela a Liz il prezzo da pagare per salvare Hellboy: se continuerà a vivere, condurrà un giorno alla fine dell’umanità. Nonostante l’avvertimento, Liz implora di salvargli la vita e rivela finalmente a Hellboy di essere incinta. Questa rivelazione lo risveglia, gli dona la forza di andare avanti, con l’Angelo della Morte che rimuove la scheggia. Giunti al santuario dell’Armata d’Oro, Nuada viene sfidato da Hellboy, che in quanto principe infernale ha diritto al comando dell’esercito. Dopo un duello intenso, Hellboy vince ma risparmia la vita al suo avversario.

 

Angelo della Morte in Hellboy The Golden Army
L’Angelo della Morte in Hellboy: The Golden Army

Tuttavia, Nuada tenta un’ultima volta di ucciderlo, costringendo Nuala a togliersi la vita per fermarlo. I due fratelli sono infatti legati indissolubilmente e ciò che accade ad uno si ripercuote anche sull’altro.  Morendo, Nuada ribadisce la profezia: un giorno Hellboy dovrà scegliere tra l’umanità e il mondo magico. Il finale si sviluppa così proprio attorno a questa profezia. L’intera storia è attraversata dal conflitto tra due mondi: quello umano, razionale e moderno, e quello magico, antico e dimenticato. Hellboy si trova al centro di questo scontro, come creatura nata dall’inferno ma cresciuta tra gli uomini.

La decisione di risparmiare Nuada dimostra però che Hellboy vuole essere più umano che demone, ma le parole del principe morente suggeriscono che questa pace è solo temporanea. Il gesto di Liz, che alla fine scioglie la corona con il fuoco per disattivare definitivamente l’Armata d’Oro, rappresenta un rifiuto simbolico del potere assoluto e del destino preordinato. È un atto d’amore e di fiducia verso Hellboy, che nonostante le sue origini oscure è diventato una figura capace di scegliere il bene. Il finale, con i protagonisti che si dimettono dal B.P.R.D. per vivere una vita diversa e più libera, apre a nuove possibilità.

Liz che rivela a Red di aspettare due gemelli e anche se questa dovrebbe essere una notizia felice, è un po’ inquietante considerando il suo destino finale. Tuttavia, nonostante Hellboy: The Golden Army sia stato accolto positivamente da critica e pubblico, il terzo capitolo della trilogia di del Toro non è mai stato realizzato a causa di una combinazione di fattori produttivi ed economici. Il film, pur avendo incassato decentemente, non raggiunse i risultati sperati dalla Universal per giustificare un sequel ad alto budget. Inoltre, i diritti del personaggio tornarono alla casa editrice Dark Horse, complicando ulteriormente lo sviluppo. Così, l’esito della profezia non ha potuto trovare compimento sul grande schermo.

Eyes of Wakanda: il nuovo trailer introduce l’Iron Fist del MCU

Gianmaria Cataldo
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Eyes of Wakanda: il nuovo trailer introduce l’Iron Fist del MCU

Dopo l’entusiasmante presentazione al Festival Internazionale del Film d’Animazione di Annecy il mese scorso, Eyes of Wakanda della Marvel Animation sarà disponibile per i fan su Disney+ prima del previsto. Come abbiamo riportato la scorsa settimana, la nuovissima serie, composta da quattro episodi, debutterà il 1° agosto. L’annuncio ufficiale è accompagnato da un nuovo trailer mozzafiato e da una serie di poster dei personaggi, uno dei quali ci presenta il primo Iron Fist dell’MCU.

In precedenza, Finn Jones ha interpretato Danny Rand alias Iron Fist nella serie TV Iron Fist di Netflix, ma questa è la prima volta che vediamo un protettore di K’un-Lun nella Sacra Linea Temporale, ovvero Terra-616. La nuova serie d’azione e avventura, prodotta in collaborazione con Zinzi Coogler, Sev Ohanian e Kalia King di Proximity Media, segue le avventure dei coraggiosi guerrieri wakandiani nel corso della storia. In questa avventura intorno al mondo, gli eroi devono compiere missioni pericolose per recuperare manufatti in vibranio dai nemici del Wakanda. Sono gli Hatut Zaraze, e questa è la loro storia.

Con le voci di Winnie Harlow, Cress Williams, Patricia Belcher, Larry Herron, Adam Gold, Lynn Whitfield, Jacques Colimon, Jona Xiao, Isaac Robinson-Smith, Gary Anthony Williams, Zeke Alton, Steve Toussaint e Anika Noni Rose, Eyes of Wakanda è diretto dal regista/produttore esecutivo Todd Harris. Il regista, produttore e storyboard artist ha lavorato ad alcune delle più grandi saghe cinematografiche del mondo, da John Wick al MCU.

In un’intervista Todd Harris ha dichiarato: “Il mio obiettivo per l’intera serie era fare ciò che un film ha difficoltà a fare, ovvero rendere il mondo più grande. È una nazione con più codici postali. Si trattava principalmente di espandere lo sfondo del mondo che Ryan era riuscito a creare, con un po’ più di tempo e qualche opportunità in più al bar. Queste cose esistono da così tanto tempo, e stanno davvero diffondendo la mitologia di Wakanda”, ha continuato.

Il regista ha poi rivelato che il primo episodio ruota attorno a Noni, un ex membro delle Dora Milaje di Wakanda e una potenziale nuova candidata per gli Hatut Zaraze. Il personaggio è descritto come “una versione James Bond di una Dora che semplicemente non segue la linea della compagnia“, e nel 1260 a.C., ha il compito di sconfiggere il Leone, un ex wakandiano che ha rubato la tecnologia della loro nazione e si è trasformato in un signore della guerra. Ora, deve essere fermato prima che possa conquistare Creta, in Grecia.

“Abbiamo sempre saputo di aver bisogno di un evento scatenante“, ha detto Harris. “Mi sono ispirato ad Apocalypse Now. E se il Wakanda si trasformasse nel loro Colonnello? Questo, combinato con un Thulsa Doom, un Atlantideo di Conan proveniente da una civiltà molto più antica, che ha creato un impero partendo dal mondo esistente.” “Quindi, con questi due temi in gioco, questo è il tipo di evento che porterebbe il Wakanda in una situazione in cui è necessario investire risorse legittime“, ha aggiunto.

Repo Man: la spiegazione del finale del film con Jude Law

Gianmaria Cataldo
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Repo Man: la spiegazione del finale del film con Jude Law

Repo Men è un film del 2010 diretto da Miguel Sapochnik che si colloca nel filone della fantascienza distopica con venature action e thriller. Ambientato in un futuro prossimo, il film racconta una società in cui gli organi artificiali possono essere acquistati a credito, ma vengono brutalmente riacquisiti da agenti specializzati quando il pagamento non viene onorato. Il protagonista, interpretato da Jude Law, è uno di questi “repo men”, ma si troverà dall’altra parte del sistema quando sarà lui stesso costretto a vivere con un organo impiantato e incapace di pagarlo. Questo cambio di prospettiva offre al film un’interessante riflessione morale su giustizia, empatia e disumanizzazione del capitalismo.

Il film esplora così con toni crudi e cinici temi come il debito, il libero arbitrio, la biopolitica e la perdita d’identità in un mondo governato da logiche di mercato estreme. In questo senso, Repo Men si inserisce in una tradizione di film sci-fi che criticano le derive del sistema economico e sanitario, richiamando titoli come Blade Runner, Minority Report e Gattaca per l’ambientazione futuristica e le implicazioni etiche, ma anche Brazil e RoboCop per la satira sociale. La pellicola, adattamento del romanzo The Repossession Mambo di Eric Garcia, unisce azione e dramma esistenziale, proponendo un racconto visivamente cupo e stilizzato.

Nonostante un’accoglienza critica altalenante, Repo Men è rimasto nel tempo oggetto di discussione soprattutto per il suo finale sorprendente e ambiguo, che ribalta molte delle aspettative dello spettatore e rimescola i significati dell’intera vicenda (come si addice ad un racconto che affronta il lato oscuro della tecnologia). Nel resto dell’articolo esploreremo dunque proprio questo: cosa succede esattamente nel terzo atto del film, quale verità si nasconde dietro le ultime scene e come tutto ciò si collega ai temi centrali della narrazione.

Jude Law in Repo Man
Jude Law in Repo Man

La trama di Repo Man

In un futuro non troppo lontano, gli esseri umani hanno prolungato e migliorato le loro vite attraverso il trapianto di organi artificiali estremamente sofisticati, creati dalla multinazionale The Union. C’è solo un problema: i ricambi hanno un prezzo altissimo e per i clienti insolventi arriva un repo man, un recuperatore, che si riprende i costosi organi senza preoccuparsi della sopravvivenza della persona. Tra la squadra di recuperatori c’è Remy (Jude Law), uno dei migliori nel suo settore, sebbene proprio a causa del suo lavoro stia vivendo una crisi matrimoniale.

A un certo punto però è lo stesso Remy ad avere bisogno di un trapianto di cuore, a seguito di un incidente durante un’operazione di recupero organi andata male. Dopo essersi svegliato dal coma, Remy scopre infatti di avere un nuovo cuore e quindi un enorme debito con la società per cui lavora. Da quel momento non riesce più a fare il suo lavoro come prima, con il risultato che rimane indietro con il pagamento delle rate e il rischio che qualche suo collega arrivi per riprendersi ciò che lo mantiene in vita. L’unica soluzione possibile sembra essere la fuga, ma questa non potrà durare in eterno.

La spiegazione del finale

Una volta compresa la vita dall’altra parte, dunque, Remy non è più così entusiasta all’idea di continuare a fare il repo man. Il suo collega Jake (Forest Whitaker) non riesce a comprendere questo modo di pensare, il che causa attriti tra i vecchi amici. Jake raggiunge il limite quando sorprende Remy mentre aiuta la giovane Beth (Alice Braga) a procurarsi un nuovo artiforg. Gli ex soci a questo punto si affrontano e Jake finisce per mettere Remy al tappeto. Una volta ripresosi, Remy e Beth decidono di fuggire. Riescono a entrare nell’Unione per cancellare tutti i debiti di Beth, in modo che lei possa rimanere libera dai debiti. Jake e il suo capo Frank (Liev Schreiber) inizialmente cercano di catturare Remy e Beth.

Jude Law e Alice Braga in Repo Men
Jude Law e Alice Braga in Repo Men

Tuttavia, Jake finisce per schierarsi con il suo vecchio amico, uccide Frank e fugge su un’isola con lui e Beth, o almeno così sembra. Nel finale, Remy sta parlando con Jake su una spiaggia, quando improvvisamente Jake scompare. All’improvviso, l’immagine inizia a distorcersi e passa a Jake a casa sua. Si scopre che nel precedente scontro tra Jake e Remy, questo era in realtà stato ferito alla testa, riportando una grave lesione cerebrale. Tutto quello che è successo da quel punto in poi è solo un sogno elettronico creato dall’ennesimo organo artificiale, che provvede a innestare una realtà fittizia nella mente dei pazienti con gravi danni neurologici, in modo che possano passare il resto dei loro giorni in un’illusione di felicità.

Cosa accade a Beth?

Remy incontra Beth dopo aver ricevuto il suo cuore artificiale. Quindi, quando scopre che lei ha una serie di organi artificiali nel suo corpo, è più che disposto ad aiutarla a sfuggire alle autorità. Beth ha un debito crescente per ogni organo artificiale nel suo corpo. Mentre inizia a innamorarsi di lei, Remy è determinato a proteggerla dai recuperatori. Tuttavia, durante la sconvolgente rivelazione del film, Beth viene trovata priva di sensi nella stanza accanto a Remy. Mentre i medici portano via Remy, Jake giura di proteggere Beth. Tuttavia, dato che lei ha accumulato un debito piuttosto consistente, è lecito supporre che i repo men alla fine verranno a cercarla e riscuotere ciò che devono.

Il vero significato del finale di Repo Men

Repo Men offre quindi un commento molto cupo sulla tecnologia. Come molte nuove tecnologie, gli artiforg sono un’idea brillante, finché qualcuno non ne trae profitto a discapito di altri. Nel mondo di Repo Men, The Union si preoccupa più della sua tecnologia che delle vite perse rimuovendola. Già in passato, le persone hanno ucciso in nome della tecnologia e se la società arrivasse a una situazione simile a quella proposta dal film, in cui una tecnologia dominante regna sulle persone, potrebbero verificarsi gravi conseguenze in un futuro non troppo lontano. Allo stesso tempo, il film mette in guardia sui pericoli (già esistenti) dell’inaccessibilità alla sanità e al diritto di tutti di essere curati indipendentemente dalle loro disponibilità economiche.

Red Zone – 22 miglia di fuoco: la spiegazione del finale del film

Gianmaria Cataldo
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Red Zone – 22 miglia di fuoco: la spiegazione del finale del film

Diretto da Peter Berg (regista di celebri film d’azione come Deepwater – Inferno sull’oceano e Boston – Caccia all’uomo), Red Zone – 22 miglia di fuoco è un film di spionaggio audace e ricco di suspense che racconta la storia di James Silva (Mark Wahlberg), un bambino prodigio diventato agente operativo di alto rango della CIA, e della sua squadra d’assalto denominata Overwatch, che entra in azione quando tutte le opzioni diplomatiche e militari falliscono. Il thriller d’azione è ambientato prevalentemente nel paese immaginario dell’Indocarr, con sede in Indonesia.

La trama centrale del film segue dunque la squadra di Silva mentre cerca di portare un obiettivo di alto valore dall’ambasciata degli Stati Uniti a una pista di atterraggio a 22 miglia di distanza, da dove potrà essere estratto in sicurezza. Il problema è che l’intero apparato del governo ospitante ha iniziato a dar loro la caccia, con l’intenzione di impedire all’obiettivo di lasciare il paese. Tra azione e thriller, Red Zone – 22 miglia di fuoco si configura dunque come un titolo molto appetibile per gli amanti del genere.

La trama di Red Zone – 22 miglia di fuoco

Red Zone – 22 miglia di fuoco inizia con Overwatch che fa irruzione in un rifugio sicuro dell’FSB russo da qualche parte negli Stati Uniti alla ricerca di carichi di cesio. Mentre Silva è il capo sul campo, la missione è supervisionata da James Bishop (John Malkovich). Dopo aver messo in sicurezza il luogo, Overwatch uccide tutti i membri della cellula dell’FSB. Silva stesso uccide un ragazzo di 18 anni. La storia poi si sposta 16 mesi dopo. La squadra si trova in Indocarr, dove la situazione politica è diventata piuttosto instabile. Alice Kerr (Lauren Cohan), membro della squadra di Silva, ha difficoltà a trovare un equilibrio tra lavoro e vita privata.

Red Zone - 22 Miglia di Fuoco trama
Ronda Rousey e Carlo Alban in Red Zone – 22 miglia di fuoco. © Motion Picture Artwork2017 STX Financing, LLC. All Rights Reserved.

Inoltre, la sua fonte locale, l’agente di polizia Li Noor (Iko Uwais), le ha fornito informazioni false, cosa che non era mai successa prima. Noor si presenta all’ambasciata degli Stati Uniti con un disco che, secondo lui, contiene le informazioni sul luogo in cui è conservato l’ultimo cesio. Ma il disco è criptato e Noor è disposto a rivelare il codice solo se gli viene promesso che i funzionari statunitensi lo porteranno fuori dal paese. Axel (Sam Medina), un ufficiale dell’agenzia di intelligence dello Stato di Indocarr, incontra l’ambasciatore e chiede che Noor venga consegnato loro. Mentre la discussione è in corso, altri membri dell’agenzia di spionaggio del Paese si presentano e attaccano Noor, che riesce a ucciderli o a sottometterli tutti.

La spiegazione del finale di Red Zone – 22 miglia di fuoco

Il governo degli Stati Uniti accetta l’offerta di Noor. Sanno che l’amministrazione locale farà tutto il possibile per impedire a Noor di andarsene. Di conseguenza, viene attivato Overwatch. Il loro compito principale è quello di consegnare Noor a una pista di atterraggio a 22 miglia di distanza dall’ambasciata. Ma subito dopo aver lasciato l’ambasciata, i membri della squadra militare d’élite americana si rendono conto di essere in inferiorità numerica e di avere meno armi. Uno dopo l’altro, i subordinati di Silva iniziano a morire mentre corrono contro il tempo per portare Noor alla pista prima che l’aereo inviato per prelevarlo parta.

La vendetta russa

Dal momento in cui Noor viene presentato sullo schermo, siamo intenzionalmente portati a concentrarci sulla sua abilità in battaglia. Il fatto che sia probabilmente intelligente quanto lo stesso Silva è accuratamente nascosto dietro una serie di scene ben costruite. Berg è un regista d’azione straordinario e riesce a creare sequenze d’azione artistiche e violente con estrema facilità. Utilizza ogni combattimento, con armi da fuoco o meno, esplosioni e inseguimenti in auto per portare avanti la storia. Non c’è un solo momento che sembri fuori luogo in questo dramma d’azione che tiene con il fiato sospeso.

Red Zone - 22 Miglia di Fuoco cast
Lauren Cohan e Iko Uwais in Red Zone – 22 miglia di fuoco. © 2017 STX Financing, LLC. All Rights Reserved.

All’inizio del film, il giovane ragazzo russo dice a Silva: “Stai commettendo un errore”, al che Silva risponde sarcasticamente: “Ne ho commessi molti in passato”. Si scopre che il ragazzo è il figlio di una donna incredibilmente potente nel governo russo, anche se il film non chiarisce mai esattamente quale carica ricopra. Lei sapeva che le persone che avevano ucciso suo figlio erano a Indocarr, e bastava la prospettiva di ottenere informazioni sul cesio perché i funzionari statunitensi riattivassero Overwatch. È molto probabile che sia lei a criptare il disco che Noor porta all’ambasciata. Poco prima di salire sull’aereo, il ragazzo dà a Silva la password e gli dice di salutare sua madre da parte sua, indicando che conosce i nomi in codice usati da Overwatch.

Mentre Noor e Alice sono sull’aereo, Silva, Bishop e Alice giungono quasi contemporaneamente alla stessa conclusione: Noor è un triplo agente che lavora per i russi. Ma a quel punto è già troppo tardi. Probabilmente è stato membro della cellula dormiente per tutta la vita, conducendo una vita normale come ufficiale delle forze speciali in Indocarr fino a quando Alice non lo ha reclutato. Invece di contenere ciò che dovrebbe, il disco contiene un cavallo di Troia che rivela la posizione della squadra di supporto di Overwatch. I russi attaccano immediatamente la base e tutti vengono uccisi tranne Bishop. Red Zone – 22 miglia di fuoco si conclude con una sconfitta totale e definitiva per la CIA. La madre in lutto ottiene la sua vendetta e sembra che Overwatch sia stata completamente decimata.

Il destino di Alice

Una delle cose che Red Zone – 22 miglia di fuoco mantiene volutamente ambigua è ciò che accade ad Alice sull’aereo. Silva sembra non voler parlare di lei. L’ultima comunicazione che sentiamo dall’aereo è quella dei piloti che gridano aiuto e segnalano che la cabina di pilotaggio è stata violata. Poiché vediamo Noor nelle scene finali, viva e vegeta e che cammina con determinazione, è ovvio che l’aereo non è precipitato. In realtà, molto probabilmente è riuscito a prenderne il controllo. Alice aveva ormai esaurito la sua funzione e lui non aveva motivo di lasciarla in vita. Ma il semplice fatto che il film non lo mostri, mentre ha mostrato tutte le altre morti nei minimi dettagli cruenti, significa che c’è dell’altro.

Anthony Mackie parla del ritorno di Robert Downey Jr. nei panni di Doctor Doom in Avengers: Doomsday

Redazione
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Anthony Mackie parla del ritorno di Robert Downey Jr. nei panni di Doctor Doom in Avengers: Doomsday

Il ritorno senza precedenti di Robert Downey Jr. nell’MCU nei panni dell’arch-villain, Doctor Doom in Avengers: Doomsday è stato commentato dal suo co-protagonista, Anthony Mackie. Mackie è apparso per l’ultima volta nell’MCU in Captain America: Brave New World, dove ha interpretato il ruolo del protagonista e alla fine ha deciso di riformare gli Avengers, iniziando dal suo partner, Joaquin Torres’ Falcon.

Il Capitan America di Anthony Mackie dovrà ora affrontare Doctor Doom in Avengers: Doomsday con una nuova squadra di Avengers, anche se gli altri eroi che compongono l’ultima versione degli Avengers devono ancora essere confermati. Tuttavia, questa sarà la prima volta che Mackie e i veterani del MCU reciteranno al fianco di Robert Downey Jr. dopo Avengers: Endgame del 2019.

Mackie ha parlato di questa imminente collaborazione in un’intervista con Entertainment Tonight dove ha riflettuto sul suo lavoro con Robert Downey Jr. ora e nei suoi primi giorni all’interno dell’MCU. In una frase succinta, Mackie ha detto che RDJ è stato parte integrante della sua carriera iniziale e si è detto entusiasta del suo ritorno. La sua citazione completa è la seguente:

“Sai, la parte divertente è che Robert Downey Jr. è stato parte integrante dell’inizio della mia carriera alla Marvel. È fantastico riaverlo con noi e continuare l’eredità che ha costruito con il MCU”.

Cosa significano i commenti di Anthony Mackie sul ritorno di Robert Downey Jr. nel MCU

Anthony Mackie in Captain America- Brave New World (2025)
© Marvel Studios

La carriera di Mackie nel MCU è iniziata in alcuni importanti film di Iron Man

La carriera di Anthony Mackie nell’MCU è iniziata con Captain America: The Winter Soldier, uno dei film più apprezzati e significativi dell’MCU. Da allora ha lavorato a stretto contatto con Chris Evans, apparendo in tutti i film successivi degli Avengers e in Captain America: Civil War. Mackie ha recitato per la prima volta al fianco di Robert Downey Jr. in Avengers: Age of Ultron, anche se i due non hanno interagito sullo schermo.

Con Robert Downey Jr. che ha proclamato “Nuova maschera, stesso compito” quando è stato rivelato come il Dottor Destino dell’MCU, e Anthony Mackie che ha dichiarato che sta “continuando” la sua eredità, questo alimenta l’idea che il Dottor Destino sarà direttamente legato all’Iron Man dell’MCU.

Tuttavia, ha concluso questo film unendosi agli Avengers, la squadra di cui Iron Man interpretato da RDJ è sinonimo. Il loro momento più significativo insieme sullo schermo sarebbe poi arrivato in Captain America: Civil War, dove hanno combattuto su fronti opposti della divisione ideologica. Questi film potrebbero essere considerati l’inizio della carriera a cui fa riferimento Mackie.CorrelatiDoctor Doom prende il posto di Iron Man e diventa il cattivo di Avengers: Doomsday secondo la teoria dell’MCUMolti indicano Infamous Iron Man come un precedente fumettistico per RDJ nei panni di Doctor Doom, e una nuova teoria rende questa ipotesi ancora più probabile.

Entrambi i film sono anche elementi fondamentali per l’eredità che RDJ ha costruito nell’MCU. Avengers: Age of Ultron ha stabilito il sogno di Tony Stark di costruire un’armatura in tutto il mondo, mentre Captain America: Civil War ha sviluppato questo con la sua deferenza alla supervisione, mettendolo probabilmente nel suo ruolo più malvagio nell’MCU.

Con Robert Downey Jr. che ha proclamato “Nuova maschera, stesso compito” quando è stato rivelato come il Dottor Destino dell’MCU, e Anthony Mackie che ha dichiarato che sta “continuando” la sua eredità, questo alimenta l’idea che il Dottor Destino sarà direttamente legato all’Iron Man dell’MCU.

Frankenstein di Guillermo Del Toro: le nuove foto offrono uno sguardo più dettagliato sul mostro interpretato da Jacob Elordi

Redazione
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Frankenstein di Guillermo Del Toro: le nuove foto offrono uno sguardo più dettagliato sul mostro interpretato da Jacob Elordi

Sono state rivelate nuove immagini della versione di Guillermo del Toro di Frankenstein. Il regista di La forma dell’acqua sta affrontando il classico testo di Mary Shelley con lo stesso titolo. La sua versione vedrà Oscar Isaac nei panni di Victor Frankenstein e Jacob Elordi in quelli del suo mostro, con un cast di supporto che include Mia Goth, Charles Dance, Christoph Waltz, Burn Gorman, David Bradley, Felix Kammerer e Christian Convery.

Questo film horror con mostri durerà circa 2 ore e mezza e sarà distribuito da Netflix. L’uscita è prevista per novembre.

Secondo Vanity Fair, sono state rivelate nuove immagini di Frankenstein, tra cui uno sguardo al mostro di Elordi. Le immagini includono alcune immagini sorprendenti dello scenario, tra cui del Toro che parla con Isaac mentre esamina un cadavere finto. Un’altra foto mostra Waltz su una scala in penombra.

Parte del volto di Elordi è visibile nell’immagine del suo personaggio mostruoso. In un’altra inquadratura, esamina una foto che gli nasconde il volto. Anche il personaggio di Elizabeth, interpretato da Goth, è mostrato in modo più dettagliato in queste immagini. Guarda le immagini qui sotto:

Fonte Vanity Fair © Netflix
Fonte Vanity Fair © Netflix

Cosa significa questo per Frankenstein

Il trailer di Frankenstein non ha rivelato l’aspetto completo del mostro interpretato da Elordi. Pur confermandone la presenza fisica dominante e le tendenze violente, ha nascosto il suo volto al pubblico. Queste immagini mostrano per la prima volta il volto di Elordi nel ruolo, anche se è ancora parzialmente nascosto.

La seconda immagine è ancora più accurata nel nascondere i lineamenti del mostro. In essa, Elordi tiene una foto davanti al viso. Si intravedono i lunghi capelli della creatura, ma l’unica parte di pelle visibile sono le mani e un po’ della fronte. Questo lascia ancora molto da scoprire in Frankenstein.

Le immagini rivelano anche alcuni dei costumi eccezionali di Frankenstein. Ciò è particolarmente evidente in Goth, che interpreta Elizabeth, la fidanzata di Victor nel libro. Goth indossa abiti sontuosi e dai colori vivaci.

Grandi novità per i fan di Batman: dal 2025 al 2028 uscirà un nuovo film di Batman ogni anno

Redazione
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Grandi novità per i fan di Batman: dal 2025 al 2028 uscirà un nuovo film di Batman ogni anno

I prossimi mesi e anni vedranno l’arrivo sul grande schermo di una serie di film dedicati a Batman, a partire da quest’anno fino al 2028, grazie al programma di film attualmente annunciato dalla DC. La prossima selezione di film DC offre sia premesse e prospettive molto diverse tra loro, sia una nuova interpretazione di personaggi con una lunga storia sul grande schermo.

Naturalmente, Batman è uno dei personaggi che rientrano nella seconda categoria, dato che è ancora uno dei supereroi più popolari esistenti a quasi un secolo dalla sua creazione. Allo stato attuale, la DC sta cercando di ampliare ulteriormente la storia del Cavaliere Oscuro con una serie di film su Batman, annunciati fino al 2028.

Ci sono film su Batman in uscita ogni anno da qui al 2028

Batman Azteca: Choque De Imperios

Sono in arrivo molti film su Batman

Grazie a una serie di annunci, sappiamo già che il futuro sarà ricco di film su Batman di vario genere e formato. Innanzitutto, il film su Batman di quest’anno è stato confermato grazie al trailer di Aztec Batman presentato al San Diego Comic-Con, che ha confermato la data di uscita del 18 settembre 2025 per il prossimo film DC.

Ciò significa che il prossimo film di Batman è solo a pochi mesi di distanza, anche se ce ne sono molti altri all’orizzonte. Dopo Aztec Batman, il 2026 è destinato a dare vita a un film di Batman molto diverso per la DCU prima di The Brave & The Bold, dato che Clayface uscirà l’11 settembre 2026.

Dopo un film su Batman più incentrato su un membro di spicco della sua galleria di nemici, il 2027 vedrà l’uscita del film su Batman più atteso del momento, grazie a The Batman 2, che ha ora una data di uscita fissata per il 1° ottobre 2027. Questo dopo che il film era stato rinviato sia dal 2026 che dal 2025.

Infine, uno dei progetti cinematografici più insoliti di Batman è previsto per il 2028. Si tratta di Dynamic Duo, un film sui compagni di Batman Dick Grayson e Jason Todd che utilizzerà una combinazione di marionette e CGI per il suo stile visivo distintivo, la cui uscita è stata annunciata per il 30 giugno 2028.

Presto altri film di Batman saranno aggiunti a questa lista

The Batman commissario Gordon

Ci sono altri progetti cinematografici su Batman che sembrano essere all’orizzonte

Sebbene questi film su Batman costituiscano sicuramente una lista affascinante per il futuro della DC, non sembrano affatto essere gli unici film che usciranno o saranno in lavorazione in questo periodo. In particolare, The Brave & The Bold è attualmente in fase di sviluppo, e The Batman 3 sembra quasi garantito, dato il successo del film iniziale e di The Penguin.

Sembra possibile che The Brave & The Bold venga realizzato entro il 2028, dato che è chiaramente un progetto fondamentale per la DCU e che altrimenti la timeline dell’universo DC rimarrebbe senza un film di Batman per oltre quattro anni. Anche se la situazione è meno chiara per The Batman 3, sembra comunque probabile che il film venga approvato, indipendentemente dalle tempistiche specifiche.

Naturalmente, è anche improbabile che questi film siano gli unici nuovi film di Batman ad essere annunciati in futuro. Storicamente, la DC ha pubblicato una serie di film d’animazione, tra cui una vasta gamma di titoli su Batman, e Aztec Batman ha solo sottolineato il potenziale di questi film per esplorare Batman da nuove prospettive.

Se a questo si aggiunge il fatto che la DCU sembra propensa a esplorare le opportunità offerte dai formati cinematografici non live-action, come dimostrano l’approvazione di Creature Commandos e Dynamic Duo, tutto ciò suggerisce che sono in arrivo altri film d’animazione. In un certo senso, più ce ne sono, meglio è, vista la vasta gamma di possibilità che i film su Batman offrono al personaggio.

Quattro anni di film su Batman dovrebbero aiutare a risolvere una lamentela sui supereroi DC

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Questi film su Batman promettono di attrarre una vasta gamma di fan

La storia di Batman nel corso della sua carriera sullo schermo e sulle pagine dei fumetti è stata tanto vasta quanto variegata. Le storie dell’eroe hanno preso direzioni diverse e lo hanno visto caratterizzato in modi molto diversi, a volte persino contrastanti, il che ha reso gli adattamenti decisamente più complicati.

Esistono molte versioni diverse di Batman, ognuna delle quali è la preferita di qualcuno, e bilanciare le aspettative e le richieste dei fan con ciò che viene offerto sullo schermo sembra un po’ come dover destreggiarsi tra le speranze e i sogni di un milione di persone contemporaneamente. Questo è probabilmente ciò che ha spesso portato a critiche sul tono dei film di Batman, poiché non tutti vogliono storie di Batman più leggere o più serie.

Pertanto, l’uscita di diversi film su Batman nello stesso periodo è particolarmente promettente quando tutti promettono di offrire qualcosa di diverso. Il tono e le storie che possiamo aspettarci da film come Clayface e Dynamic Duo sembrano essere completamente diversi, ma questo significa che potranno piacere a tutti i fan di Batman o ai fan dei film di supereroi in generale.

In passato, i fan di Batman hanno dovuto aspettare anche decenni per vedere una selezione variegata di film sul loro eroe e sul suo mito. Invece, i prossimi anni ci regaleranno un assortimento incredibile e variegato di avventure del Cavaliere Oscuro e dei suoi compagni, rendendo il futuro ancora più emozionante sotto diversi aspetti.

Resident Alien: il creatore svela il possibile futuro della quinta stagione dopo la cancellazione di SyFy

Redazione
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Resident Alien: il creatore svela il possibile futuro della quinta stagione dopo la cancellazione di SyFy

Il futuro della quinta stagione di Resident Alien, cancellata da Syfy e USA, viene aggiornato dalla star Alan Tudyk e dal creatore Chris Sheridan. Resident Alien, la quarta stagione è stata confermata come l’ultima della serie, con Syfy che ha cancellato la serie all’inizio della scorsa settimana. I prossimi episodi porteranno alla fine la storia di Harry Vanderspeigle sullo schermo.

In un’intervista a TV Insider, Tudyk e Sheridan hanno spiegato se la quinta stagione di Resident Alien potrebbe realizzarsi nonostante la cancellazione della serie. La star della serie ha auspicato che, nonostante la fine dello show, la sua popolarità possa riportarlo in vita. Tuttavia, lo showrunner spiega come la quarta stagione offra un finale forte alla storia finora. Ecco cosa hanno detto Tudyk e Sheridan:

Alan Tudyk: È uno strano addio perché lo show è molto popolare. Secondo tutti i parametri di un’altra epoca, questo garantirebbe un’altra stagione. È solo che in questo clima, il mondo della TV sta cambiando in modo radicale, e credo che, dato che ora siamo stati cancellati, diventeremo un IP esistente, che potrebbe poi essere ripreso. Quindi, stranamente, il modo più veloce per ottenere una prossima stagione è essere cancellati.

Chris Sheridan: Non se ne è parlato. … Se non fossimo riusciti a raccontare la nostra storia nel modo in cui volevamo, penso che lo avremmo fatto. Ma penso che, dato che questa stagione è quella che è e conclude la storia in modo così bello dopo quattro stagioni, passare a una quinta stagione altrove non sarebbe giusto per la serie.

Cosa significano le dichiarazioni di Tudyk e Sheridan per il futuro di Resident Alien

Dopo l’annuncio della cancellazione di Resident Alien, Sheridan e altri membri del cast hanno dichiarato di vedere la fine della serie all’orizzonte. Il creatore ha anche assicurato che, nonostante non sia stata ufficialmente annunciata come l’ultima stagione, gli ultimi episodi offriranno una conclusione definitiva e soddisfacente alla commedia fantascientifica. Ciò è evidente dal numero di trame che sono state completate.

Tuttavia, Tudyk sembra sperare che i personaggi di Resident Alien possano tornare per un’altra stagione in futuro. Sheridan, invece, sembra accettare che la serie finisca dopo la quarta stagione. Con solo due episodi rimasti e la maggior parte della trama principale risolta, sembra improbabile che la serie possa tornare per una quinta stagione.

Tuttavia, la serie è basata su una serie a fumetti creata da Peter Hogan e Steve Parkhouse. La serie ha seguito per lo più una trama originale, il che significa che ci sono elementi dei fumetti che non sono ancora stati utilizzati. Questi potrebbero rendere interessante una quinta stagione, ma potrebbero anche estendere la serie oltre la sua visione originale.

Avatar: Fuoco e cenere, online il primo trailer del film!

Gianmaria Cataldo
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Avatar: Fuoco e cenere, online il primo trailer del film!

Dopo essere stato mostrato nei cinema prima di I Fantastici Quattro: Gli Inizi, il primo trailer di Avatar: Fuoco e Cenere è finalmente disponibile anche online. Negli scorsi giorni era stata riportata la sua descrizione, ma finalmente tutti possono goderne grazie alla sua diffusione sui canali social ufficiali della saga e del distributore italiano, 20th Century Studios.

Tutto quello che sappiamo su Avatar: Fuoco e Cenere

Con Avatar: Fuoco e Cenere, James Cameron riporta il pubblico su Pandora in una nuova avventura coinvolgente con Jake Sully (Sam Worthington), marine diventato leader dei Na’vi, la guerriera Na’vi Neytiri (Zoe Saldaña) e la famiglia Sully. Il film, con sceneggiatura di Cameron, Rick Jaffa e Amanda Silver e soggetto di Cameron, Jaffa, Silver, Josh Friedman e Shane Salerno, vede anche la partecipazione di Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Britain Dalton, Trinity Bliss, Jack Champion, Bailey Bass e Kate Winslet.

Si dice che il film rappresenterà un’evoluzione importante della storia avviata con Avatar (2009) e proseguita con Avatar – La via dell’acqua (2022), espandendo ulteriormente l’universo narrativo di Pandora e introducendo nuove aree geografiche e culture Na’vi, con toni più cupi rispetto ai precedenti capitoli. Cameron ha dichiarato inoltre che questo terzo episodio segnerà un punto di svolta tematico per l’intera saga. Uno degli aspetti più attesi riguarda l’introduzione del Popolo della Cenere, una tribù Na’vi legata all’elemento del fuoco.

A differenza delle popolazioni Na’vi viste finora, questi sono caratterizzati da una visione più aggressiva e conflittuale del mondo, portando per la prima volta un punto di vista Na’vi antagonistico. Questo consentirà alla saga di esplorare dinamiche interne al mondo indigeno di Pandora, complicando la tradizionale dicotomia tra Na’vi pacifici e umani colonizzatori. Leader di questo popolo è la temuta Varang, interpretata da Oona Chaplin e di cui negli scorsi giorni era state diffuse alcune immagini ufficiali.

Cameron ha anche anticipato che Avatar: Fuoco e Cenere conterrà un importante sviluppo narrativo che ricollegherà alcuni eventi ai futuri capitoli già in lavorazione. La tecnologia continuerà a giocare un ruolo centrale: Cameron ha promesso nuove innovazioni visive, in particolare nella resa degli ambienti vulcanici e nelle sequenze incentrate sul fuoco. Questo terzo film si preannuncia dunque come un capitolo chiave per l’espansione tematica, politica e visiva dell’universo di Avatar.

Avatar: Fuoco e Cenere sarà al cinema il 19 dicembre 2025.

In The Lost Lands: trailer del nuovo film con Dave Bautista e Milla Jovovich in arrivo al cinema

Redazione
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In The Lost Lands: trailer del nuovo film con Dave Bautista e Milla Jovovich in arrivo al cinema

Nelle terre perdute, solo chi osa sopravvivere potrà reclamare la sua vendetta. Dave Bautista e Milla Jovovich sono i protagonisti del trailer ufficiale di In The Lost Lands, dall’autore de Il Trono di Spade. Dal 25 settembre solo al cinema distribuito da Eagle Pictures.

Sta per arrivare sul grande schermo una nuova e oscura avventura fantasy: In the Lost Lands, il film diretto da Paul W.S. Anderson e ispirato a un racconto breve di George R.R. Martin, autore del celebre universo di Game of Thrones. Con un cast d’eccezione composto da Milla Jovovich e Dave Bautista, il film promette di trascinare il pubblico in un mondo spietato e magico, dove sopravvivere è una sfida e la vendetta è l’unica redenzione.

Nel cuore delle “terre perdute”, un regno selvaggio e desolato, una regina senza eredi si affida alla potente e temuta strega Gray Alys (Jovovich) per ottenere ciò che nessun altro ha mai osato cercare. Al suo fianco, l’enigmatico guerriero Boyce (Bautista), pronto a rischiare tutto in una missione che li condurrà oltre i confini del possibile. Tra creature leggendarie, magia ancestrale e scelte morali devastanti, In the Lost Lands racconta un viaggio tanto fisico quanto interiore, dove ogni passo può essere l’ultimo.

Il film si distingue per l’atmosfera cupa e visivamente affascinante, una cifra stilistica che richiama l’immaginario già caro ai fan di Martin. Il trailer, appena rilasciato, mostra sequenze ricche d’azione, scenografie imponenti e uno scontro tra potere, destino e volontà.

Prodotto da Constantin Film e distribuito in Italia da Eagle Pictures, In the Lost Lands arriverà nelle sale il 25 settembre 2025. Un appuntamento imperdibile per tutti gli amanti del fantasy, dell’azione e delle grandi epopee cinematografiche.

James Gunn condivide nuovi aggiornamenti sul programma del DCU

Gianmaria Cataldo
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James Gunn condivide nuovi aggiornamenti sul programma del DCU

All’inizio del 2023, la neonata DC Studios ha annunciato un ambizioso programma di film e serie TV. Gli scioperi di Hollywood hanno ritardato i lavori e, sebbene alcuni progetti sembra siano stati accantonati (tra cui Waller e Paradise Lost), il DCU sta iniziando a prendere forma. Creature Commandos è stato un successo di critica e Superman è stato un trionfo per lo studio, nonostante un andamento fiacco al botteghino internazionale. Intervenendo al San Diego Comic-Con di questo fine settimana, il regista e co-CEO della DC Studios James Gunn ha ora condiviso un aggiornamento sui progetti in fase di sviluppo per la DCU.

“Supergirl uscirà tra un anno, Lanterns uscirà probabilmente tra meno di un anno”, ha rivelato il regista di Superman. “Stiamo realizzando Clayface in questo momento e, cavolo, la sceneggiatura di Mike Flanagan è davvero ottima. Puro horror“. “Stiamo lavorando a The Brave and the Bold, Wonder Woman, The Batman 2 con Matt Reeves… Sgt. Rock”, ha continuato Gunn. “The Authority [qui Gunn ride] i cortometraggi di Krypto. Piccoli cartoni animati per bambini davvero divertenti”.

Non si fa però menzione di Swamp Thing, Teen Titans, Booster Gold e alcuni altri progetti che, a quanto pare, sono nelle prime fasi di sviluppo. L’implicazione sembra essere che questi film e programmi TV (Gunn ha anche definito la seconda stagione di Creature Commandos una “priorità davvero importante per noi”) siano ora la priorità principale per DC Studios. Gunn che ride però di The Authority è interessante. Quando il film è stato annunciato per la prima volta, è stato descritto come incentrato sui personaggi WildStorm che entrano a far parte della DCU, mentre i membri dell’Authority prendono in mano la situazione per fare ciò che ritengono giusto.

Non è mai sembrato un film di grande richiamo, anche se circolano voci secondo cui il prossimo progetto di Gunn sarebbe Superman vs. The Authority. “Mi piacevano molto i poteri dell’Ingegnere e mi piaceva prendere elementi della storia di The Authority – lei è un membro di The Authority nei fumetti – e darli a Lex Luthor, per combinare davvero i personaggi Wildstorm e DC nella DCU”, ha detto in precedenza Gunn riguardo all’inclusione di Angela Spica in Superman. “E pensavo che i suoi poteri fossero adatti per combattere Superman”.

Alla domanda, nella stessa intervista, se The Authority sarà ancora realizzato, ha risposto: “Potrebbe sicuramente succedere. Non è qualcosa che sta procedendo particolarmente velocemente in questo momento, ma potrebbe sicuramente succedere”. Intanto, però, il prossimo progetto in arrivo del DCU è la stagione 2 di Peacemaker, con protagonista John Cena, in arrivo dal 21 agosto e di cui è stato rilasciato un nuovo trailer proprio in occasione del San Diego Comic Con.

Keanu Reeves cerca di essere un angelo migliore nel trailer di Good Fortune

Chiara Guida
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Keanu Reeves cerca di essere un angelo migliore nel trailer di Good Fortune

In vista della première al Toronto International Film Festival 2025 di settembre, Lionsgate ha presentato il trailer ufficiale completo di Good Fortune, il prossimo debutto alla regia di Aziz Ansari.

Oltre alla regia, Ansari ha scritto il film. Ha anche lavorato come produttore insieme ad Anthony Katagas (12 anni schiavo; Amsterdam) e Alan Yang (Master of None; Parks and Recreation).

La data della première al TIFF non è stata ancora annunciata formalmente, ma il programma dovrebbe essere disponibile il 12 agosto. Il 50° TIFF annuale si terrà dal 4 al 14 settembre.

Cosa sappiamo di Good Fortune?

In Good Fortune, Keanu Reeves interpreta un “angelo custode a basso costo” ben intenzionato ma poco qualificato di nome Gabriel, che chiede alla sua capa Martha (Sandra Oh) di affidargli “incarichi più significativi” (scopriamo più tardi che il suo compito è quello di tenere lontane dal pericolo le persone che mandano messaggi mentre guidano). Martha gli dice che per salvare un’anima perduta, deve trovare un’anima perduta, ed è qui che entra in gioco Arj, interpretato da Aziz Ansari.

Arj fa lavoretti per un ricco mondano di nome Jeff (Seth Rogen), e Gabriel decide di provare a convincere il suo nuovo protetto che essere ricco come Jeff non risolverebbe tutti i suoi problemi scambiando le vite dei due uomini. Sfortunatamente per Gabriel, avere una quantità esagerata di denaro finisce per rendere Arj davvero felice, e l’angelo perde le ali ed è costretto a vivere come un essere umano.

La Lionsgate ha presentato il primo filmato di Good Fortune durante il CinemaCon dello scorso anno, e in quell’occasione Ansari ha spiegato di voler realizzare una commedia dopo aver recentemente lavorato a progetti drammatici.

“I film ci permettono di vivere la vita nei panni di qualcun altro. Se riesci a scrivere di cose che tutti affrontano e di cui nessuno parla, sei sulla buona strada”, ha detto l’ex attore di Parks and Recreation ai presenti. “Questo film parla di ciò che molte persone stanno facendo: lottare.”

Good Fortune segna il debutto alla regia di Aziz Ansari, che è anche produttore esecutivo insieme a Jonathan McCoy, Christopher Woodrow e Connor DiGregorio. Il film uscirà nelle sale cinematografiche statunitensi il 17 ottobre.

Gen V – Stagione 2: ecco il trailer itiano della seconda stagione

Redazione
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Gen V – Stagione 2: ecco il trailer itiano della seconda stagione

Venerdì al Comic-Con di San Diego i fan hanno affollato il panel dedicato a Gen V in occasione del lancio, da parte di Prime Video, del trailer ufficiale dell’attesissima seconda stagione dell’acclamata serie spin-off ambientata nel mondo di The Boys, serie vincitrice agli Emmy. Questa stagione di Gen Vpresenta eventi chiave e rivelazioni che influiranno sul capitolo finale di The Boys. I primi tre episodi debutteranno il 17 settembre in esclusiva su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel mondo.

L’attesissima seconda stagione

I componenti del cast Jaz Sinclair, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Hamish Linklater e lo showrunner Michele Fazekas hanno partecipato a questo emozionante panel moderato da P.J. Byrne, uno degli attori più amati del franchise.

Il panel si è aperto con un saluto a sorpresa da parte di uno dei componenti dei The Seven ed ex studente della Godolkin University, The Deep, interpretato da Chace Crawford, che torna come guest star nella seconda stagione di Gen V.

Il trailer ufficiale della seconda stagione anticipa entusiasmanti sviluppi per i personaggi più amati dai fan, sorprendenti cameo dall’universo di The Boys, l’ingresso di Ethan Slater (Wicked) nel ruolo fisso di Thomas Godolkin e altre rivelazioni inaspettate.

Sean Patrick Thomas (Till – Il coraggio di una madre), che interpreta Polarity, entra a far parte del cast fisso per la prossima stagione.

Slater è noto soprattutto per aver interpretato ‘Boq’ nel film premio Oscar Wicked, ottenendo una nomination ai SAG e una nomination ai Tony per il ruolo da protagonisra in SpongeBob SquarePants a Broadway. Ha ottenuto consensi anche per Spamalot – Il musical e apparirà prossimamente in Gen V e in Elsbeth della CBS.

Nella seconda stagione, la scuola è ricominciata. Mentre il resto dell’America si adatta al pugno di ferro di Patriota, alla Godolkin University il nuovo, misterioso preside presenta un programma che promette di rendere gli studenti più forti che mai. Cate e Sam sono eroine acclamate, mentre Marie, Jordan ed Emma tornano a malincuore al college, oppresse da mesi di traumi e perdite. Ma feste e lezioni sono difficili da gestire con la guerra che infuria tra Umani e Supereroi, sia dentro sia fuori dal campus. Il gruppo viene a conoscenza di un programma segreto che risale alla fondazione della Godolkin University e che potrebbe avere implicazioni più grandi di quanto pensino. E, in qualche modo, Marie ne è coinvolta.

La seconda stagione vede nel cast Jaz Sinclair nel ruolo di Marie Moreau, Lizze Broadway nei panni di Emma Meyer, Maddie Phillips interpreta Cate Dunlap, London Thor è Jordan Li, Derek Luh nel ruolo di Jordan Li, Asa Germann è Sam Riordan, Sean Patrick Thomas nei panni di Polarity e Hamish Linklater interpreta Dean Cipher.

Michele Fazekas è showrunner ed executive producer. Inoltre, Eric Kripke, Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Pavun Shetty, Ken Levin, Jason Netter, Garth Ennis, Darick Robertson, Michaela Starr, Ori Marmur, Thomas Schnauz, Steve Boyum e Brant Engelstein sono executive producer. Loreli Alanís, Gabriel Garcia e Jessica Chou sono co-executive producers. La serie è prodotta da Sony Pictures Television e Amazon MGM Studios, in associazione con Kripke Enterprises, Point Grey Pictures e Original Film.

I Fantastici Quattro: Gli Inizi, svelato il costume della Cosa

Chiara Guida
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I Fantastici Quattro: Gli Inizi, svelato il costume della Cosa

Gran parte di Terra-828 de I Fantastici Quattro: Gli Inizi è stata realizzata con effetti speciali, e siamo sicuri che ricorderete le foto dal set che mostravano una versione “reale” della Cosa.

Il personaggio è stato realizzato con effetti visivi (a differenza dei film dei Fantastici Quattro del 2005 e del 2007), ma questa controfigura è stata utilizzata sul set per fornire al cast e agli artisti degli effetti visivi del materiale di riferimento di cui avevano tanto bisogno. Ora sappiamo chi indossava il costume, e non era Ebon Moss-Bachrach.

L’attore e wrestler professionista Richard Summers-Calvert ha confermato di essere stato il Ben Grimm ne I Fantastici Quattro: Gli Inizi, condividendo al contempo nuove foto del dietro le quinte dal set del reboot. Potete dare un’occhiata più da vicino a Summers-Calvert nei panni della Cosa nel post di Instagram qui sotto.

Guarda le foto qui e QUI

Nel frattempo, i Marvel Studios hanno pubblicato una nuova scena eliminata da I Fantastici Quattro: Gli Inizi che mostra Ben Grimm in un programma di appuntamenti. I trailer trapelati dal D23 e dal Comic-Con includevano una prima versione di questa sequenza tratta da filmati di prova, che è stata chiaramente girata per davvero in seguito.

Durante il fine settimana, molti fan hanno discusso dell’omissione di diverse scene dai trailer e dalle foto dal set del reboot. Tuttavia, questo è abbastanza normale per un film dell’MCU, e sembra che gran parte di questo materiale (inclusa la scena della cena della domenica sera qui sotto) sia stato girato esclusivamente per la promozione.

Guarda la scena

Nella nostra recensione abbiamo scritto: “I Fantastici Quattro: Gli Inizi conferma ciò che già si pensava in seguito alla diffusione dei materiali promozionali: è un progetto ben pensato, ben diretto, che sa dosare l’intimità e l’azione, che grazie ai suoi variegati protagonisti si rivolge ad un pubblico ampio, dai più giovani fino ai padri e alle madri.”.

I Fantastici Quattro: Gli Inizi

Il film Marvel Studios I Fantastici Quattro: Gli Inizi introduce la prima famiglia Marvel composta da Reed Richards/Mister Fantastic (Pedro Pascal), Sue Storm/Donna Invisibile (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Torcia Umana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/la Cosa (Ebon Moss-Bachrach) alle prese con la sfida più difficile mai affrontata. Costretti a bilanciare il loro ruolo di eroi con la forza del loro legame familiare, i protagonisti devono difendere la Terra da una vorace divinità spaziale chiamata Galactus (Ralph Ineson) e dal suo enigmatico Araldo, Silver Surfer (Julia Garner). E se il piano di Galactus di divorare l’intero pianeta e tutti i suoi abitanti non fosse già abbastanza terribile, la situazione diventa all’improvviso una questione molto personale.

Il film è interpretato anche da Paul Walter Hauser, Natasha Lyonne e Sarah Niles. I Fantastici Quattro: Gli Inizi è diretto da Matt Shakman e prodotto da Kevin Feige, mentre Louis D’Esposito, Grant Curtis e Tim Lewis sono gli executive producer.

Narni. Le vie del cinema XXXI edizione, dal 4 al 9 agosto

Chiara Guida
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Narni. Le vie del cinema XXXI edizione, dal 4 al 9 agosto

Dal 4 al 9 agosto la città di Narni (TR) ospiterà la trentunesima edizione di Narni. Le vie del cinema, la Rassegna di cinema restaurato, diretta da Alberto Crespi e organizzata per iniziativa del Comune di Narni con la collaborazione del Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale, Cineteca di Bologna, Unidis e con la Scuola Internazionale di Comics di Roma.

Da più di trent’anni numerosissimi appassionati e appassionate si ritrovano a Narni Scalo per ammirare film classici del cinema italiano proiettati su grande schermo, in copie restaurate, con una qualità di visione ormai inusitata in un’epoca in cui la fruizione del cinema passa sempre di più attraverso mezzi “moderni” come la tv casalinga – grazie alla presenza delle piattaforme – o addirittura il telefono cellulare.

Domenica 3 agosto si terrà il concerto di apertura delle Vie Del Cinema con il Briccialdi Sax Quartet: un’esperienza immersiva nelle colonne sonore attraverso le musiche di grandi compositori come Morricone, Rota, Piazzolla, Gershwin, H. Mancini eseguite da una formazione cameristica composta da soli sassofoni, che prevede la partecipazione di alcuni tra i migliori allievi del Conservatorio statale di musica “Giulio Briccialdi” di Terni.

IL CINEMA RESTAURATO È PROTAGONISTA.

Anche quest’edizione proporrà una ricca selezione di film di recente recupero proiettati ogni sera a partire dalle ore 21.00 sul grande schermo allestito nel Parco pubblico “Bruno Donatelli” di Narni, a ingresso gratuito (fino a esaurimento posti).

Prosegue il rapporto forte e produttivo con la Cineteca Nazionale, che si occupa della conservazione e del restauro dei film italiani all’interno del Centro Sperimentale di Cinematografia.

I cinque restauri della Cineteca che verranno proiettati quest’anno propongono un giusto equilibrio fra maestri riconosciuti e titoli da riscoprire: La Notte di Michelangelo Antonioni fa parte della cosiddetta “trilogia dell’incomunicabilità”, con tre grandi divi come Monica Vitti, Jeanne Moreau e Marcello Mastroianni; Il giovedì è uno dei capolavori di Dino Risi, grande autore della commedia all’italiana; La Visita di Antonio Pietrangeli, scritto tra gli altri da Ettore Scola, è un bellissimo ritratto di donna con una strepitosa interpretazione di Sandra Milo; con Le ore dell’amore continua invece la riscoperta di un regista che Narni ha già incontrato in anni recenti, Luciano Salce; e infine Questi fantasmi è un’incursione nel cinema del sommo drammaturgo e attore Eduardo De Filippo.

Quest’anno Narni, come già accaduto in passato, propone anche un film straniero. Per rendere il dovuto omaggio a un genio assoluto come David Lynch, scomparso nel gennaio del 2025, verrà proiettato il meraviglioso Una storia vera nella copia restaurata (e riportata nei cinema) dalla Cineteca di Bologna.

IL PROGRAMMA COMPLETO CON GLI OSPITI DELLE SERATE

Si parte lunedì 4 agosto con la serata dedicata al ricordo di David Lynch, scomparso all’inizio del 2025, con la proiezione del film A straight story – Una storia vera (1999) presentato dal regista e sceneggiatore Stefano Reali e da Matteo Marino, fondatore di davidlynch.it, autore del libro I segreti di David Lynch.

Martedì 5 agosto a introdurre La visita (1964) di Antonio Pietrangeli sarà Piera DeTassis, giornalista e critica cinematografica italiana, nonché curatrice del libro Antonio Pietrangeli. Il regista che amava le donne.

Si prosegue mercoledì 6 agosto con la proiezione di Questi Fantasmi (1954) di Eduardo De Filippo, presentato al pubblico da Sergio Bruno, Responsabile dell’Area preservazione e restauro del CSC – Cineteca Nazionale e la curatrice del fondo De Filippo, Maria Procino.

Giovedì 7 agosto verrà proiettato il film Le ore dell’amore (1963) di Luciano Salce. A discuterne sarà il figlio del regista, Emanuele Salce.

A presentare La Notte (1961) di Michelangelo Antonioni venerdì 8 agosto sarà Luciano Tovoli, direttore della fotografia che ha più volte lavorato con il regista.

TORNA PER I PIÙ PICCOLI LA RASSEGNA DEL CINEMA ANIMATO.

La rassegna parallela alla classica selezione di pellicole restaurate proporrà ogni sera su grande schermo a partire dalle ore 21.00, in un’ala laterale del Parco pubblico “Bruno Donatelli”, una selezione di film animati dedicati ai più piccini. Saranno proposti: Minions (2015) diretto da Pierre Coffin e Kyle Balda, Inside Out, diretto da Pete Docter e Ronnie del Carmen, The LEGO movie (2014), diretto da Phil Lord and Christofer Miller, Happy Feet (2006), diretto da George Miller, Wonka (2023) diretto da da Paul King, Ralph Spaccainternet, (2018) diretto da Rich Moore e Phil Johnston.

Ogni sera sono inoltre previste attività e laboratori per bambine e bambini a cura  di Roberta Rossi (Bobbina)

NARNI E LA MUSICA: UN CONCERTO PER INAUGURARE LE VIE DEL CINEMA 2025

In apertura a Narni. Le Vie del Cinema 2025, il 3 agosto si terrà un concerto imperdibile con il Briccialdi Sax Quartet, formazione composta da alcuni tra i migliori allievi del Conservatorio Statale di Musica “Giulio Briccialdi” di Terni: Marco Mari (sax soprano/contralto), Jacopo Cento (sax contralto), Samuele Giuliobello (sax tenore) e Giacomo Pieri (sax baritono).

Il quartetto, interamente formato da sassofoni, spazia tra diversi repertori e stili, dal classico al jazz fino alle musiche etniche, interpretando con versatilità e energia le colonne sonore che hanno segnato la storia del cinema. Il programma propone un affascinante viaggio musicale tra le opere di grandi compositori come Morricone, Rota, Piazzolla, Gershwin e Henry Mancini, evocando atmosfere che dialogano perfettamente con le immagini sul grande schermo.

Un appuntamento che celebra il connubio tra musica e cinema, affidato al talento emergente di una giovane realtà artistica d’eccellenza.

NARNI. LE VIE DEL CINEMA E L’ECOSOSTENIBILITÀ.

Anche per l’edizione 2025 l’organizzazione di Narni. Le vie del cinema ha ideato una rassegna all’insegna del rispetto dell’ambiente e della promozione attiva dell’ecosostenibilità. È per questo motivo che ha ottenuto a conclusione della rassegna del 2023 un certificato dall’Agenzia Regionale per la Protezione Ambientale dell’Umbria che attesta l’impegno sostenuto in questo senso: i criteri alla base della manifestazione hanno come punto fermo l’idea di sostenibilità ambientale creando il minor impatto ambientale possibile, promuovendo l’utilizzo di un parco naturalistico. Verranno adottati una serie di accorgimenti, tra cui: utilizzo di strutture in acciaio smontabili e riutilizzabili; impianti elettrici allestiti ad hoc e smontabili al termine della manifestazione e riutilizzabili di anno in anno; per veicolare la rassegna, l’uso della carta stampata sarà ridotta al minimo, e solo ed esclusivamente per esigenze legate alla necessità di comunicazione istituzionale. Invece della carta si lavora con inviti digitali, app dell’evento, codici QR, agende on line. In aggiunta ogni anno all’interno del luogo di svolgimento della rassegna vengono piantati nuovi alberi per azzerare le poche emissioni di anidride carbonica prodotta.

Viene promossa la mobilità lenta per raggiungere i luoghi della manifestazione e l’uso di piatti, bicchieri e posate riciclabili e biodegradabili presso il punto di ristoro, che proporrà prodotti locali al fine della promozione delle aziende del territorio e quindi con impatto minimo dovuto ai trasporti.

LA SCUOLA INTERNAZIONALE DI COMICS RACCONTA LE VIE DEL CINEMA PER L’EDIZIONE 2025

Anche quest’anno, per la quarta edizione consecutiva, Le vie del Cinema rinnova la collaborazione con la Scuola Internazionale di Comics di Roma, coinvolgendo attivamente studenti e studentesse nella realizzazione dell’identità visiva della manifestazione.

La rassegna cinematografica si pone l’obiettivo di sensibilizzare il pubblico alla fruizione di pellicole storiche italiane proposte in versione restaurata durante l’annuale appuntamento organizzato nel Comune di Narni a partire dal 1995.
Il progetto, che coinvolge le classi più avanzate dei corsi di Graphic Design e Illustrazione coordinate dai docenti Franco Marconi e Sandro Mattioli, si arricchisce quindi di un prestigio e di un valore ancora più profondi.
 Lavorando in sinergia e unendo competenze e linguaggi, gli studenti e le studentesse hanno prodotto tutti i contenuti di comunicazione e promozione dell’evento, dalla locandina ufficiale al materiale grafico coordinato, ideato sia per i supporti cartacei che per quelli digitali.

Insieme a una serie di ritratti dei registi e alle rielaborazioni artistiche delle locandine dei film proposti nel programma della manifestazione, sono state realizzate alcune illustrazioni originali utilizzate per il merchandising ufficiale dell’evento e per la promozione della rassegna animata dedicata al pubblico dei più giovani.

ARTE E RIGENERAZIONE URBANA PER LA CITTÀ DI NARNI

Con il progetto delle opere murali, eseguite dall’artista David Pompili, per ripercorrere Le vie del cinema dal 1995 ad oggi attraverso la rappresentazione di figure iconiche del cinema italiano, si sancisce nuovamente il rapporto tra Narni Scalo e la settima arte.

Le immagini che traggono ispirazione dalla manifestazione nel corso degli anni creano un museo a cielo aperto, portando visitatori e visitatrici alla ricerca e alla scoperta dei volti del cinema che colorano le vie della città.

Lo stile di Pompili si distingue per un linguaggio visivo che fonde le suggestioni della pop art con l’energia della street art contemporanea. L’uso deciso del colore, applicato su immagini in scala di grigio, crea un contrasto visivo di forte impatto, pensato per dialogare direttamente con il territorio di Narni Scalo e la sua identità industriale e post-industriale. Un incontro tra materia e visione artistica che vuole essere messaggio: l’arte come strumento di rigenerazione e nuova narrazione del paesaggio urbano

Mortal Kombat: il produttore Todd Garner conferma piani per un ricco franchise

Chiara Guida
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Mortal Kombat: il produttore Todd Garner conferma piani per un ricco franchise

Il brutale mondo di Mortal Kombat potrebbe presto trasformarsi in un universo cinematografico molto più ampio. Con Mortal Kombat 2 in arrivo, il produttore Todd Garner ha confermato che il sequel è ben lungi dall’essere il capitolo finale del franchise.

In una recente intervista con lo YouTuber FutureBoyWho2, Garner ha rivelato che il team creativo ha grandi progetti per il futuro. “Speriamo che questa non sia la fine”, ha detto. “Non si tratta di un film una tantum. Speriamo che sia solo l’inizio.” Garner ha anticipato importanti sviluppi per personaggi come Scorpion e Bi-Han, che torneranno nei panni di Noob Saibot nel prossimo film. Ha anche rassicurato i fan che momenti iconici, come quello in cui Kano ottiene finalmente il suo caratteristico occhio metallico, sono in arrivo.

Sebbene il futuro della serie dipenda dall’esito del prossimo film, Garner ha chiarito che la porta è aperta a ulteriori sviluppi. “Se questo film avrà successo, avremo l’opportunità di realizzare sequel, spin-off e l’opportunità di introdurre nuovi personaggi, continuando a sviluppare quelli che i fan già conoscono e amano.”

Potenziali sequel, spin-off e nuove aggiunte al roster potrebbero contribuire a plasmare un universo di Mortal Kombat più ampio e in continua evoluzione. E pur non confermando l’apparizione del personaggio in Mortal Kombat II, Garner ha lasciato intendere che il franchise ha grandi progetti per Rain.

Da New Line Cinema arriva l’ultimo capitolo ad alto rischio del franchise di videogiochi di successo in tutta la sua brutale gloria, Mortal Kombat II.

I Fantastici Quattro: Gli Inizi, 10 domande senza risposta con cui il film ci lascia

Gianmaria Cataldo
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I Fantastici Quattro: Gli Inizi, 10 domande senza risposta con cui il film ci lascia

I Fantastici Quattro: Gli Inizi (qui la recensione) segna il debutto della Prima Famiglia Marvel nel nuovo universo alternativo Terra‑828, come anche l’inizio della Fase 6 dell’MCU. Nonostante il film presenti una battaglia epica contro Galactus, una potente introduzione a Franklin Richards e una regia visivamente distintiva, lascia una serie di interrogativi non risolti. Questi dubbi non solo alimentano il dibattito fra i fan, ma creano anche il terreno narrativo ideale per l’atteso Avengers: Doomsday. Le domande spaziano da connessioni familiari fino ai misteri del multiverso, introducendo questioni che solo il prosieguo dell’universo cinematografico potrà chiarire. Scopriamole tutte in questo approfondimento!

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Ben e Rachel staranno insieme?

I Fantastici Quattro Gli Inizi La Cosa
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Nel film, il legame tra Ben Grimm/La Cosa (Ebon Moss-Bachrach) e Rachel Rozman (Natasha Lyonne) appare carico di tensione e affidamento reciproco. Pur ispirandosi ai fumetti, dove Ben è legato però ad Alicia Masters, il film introduce Rachel come un personaggio nuovo e seducente. L’attrazione tra i due è evidente, anche se La Cosa si trattiene dall’esporsi, convinto di non poter piacere a nessuno dato il suo aspetto. Verso il finale del film, però, egli va da Rachel dicendole di averla voluta vedere prima dello scontro con Galactus. Non c’è un seguito a questo momento, per cui per il momento non sappiamo se tra i due nascerà finalmente qualcosa.

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Che fine ha fatto il padre di Sue e Johnny?

Foto di Marvel Studios © 2025 20th Century Studios / © and ™ 2025 MARVEL

Nel film Sue Storm (Vanessa Kirby) accenna alla figura assente del padre suo e del fratello Johnny (Joseph Quinn), evocando mistero e un velo di abbandono. Nel materiale originale a fumetti, Franklin Storm è un personaggio complesso, mente scientifica dietro la Future Foundation. Il film non chiarisce se sia vivo, il suo ruolo nella loro vita o eventuali motivazioni della sua sparizione. Di certo, il figlio di Sue e Reed (Pedro Pascal) viene chiamato in suo onore, segno che il legame tra lui e i figli era forte. Sarebbe però interessante scoprire qualcosa in più su di lui, un po’ come avvenuto per il padre di Tony Stark.

Rivedremo mai Terra‑828?

Foto di Marvel Studios © 2025 20th Century Studios / © and ™ 2025 MARVEL

Il film è ambientato su Terra‑828, un universo alternativo con estetica anni ’60. Nel finale del film, il gruppo è ancora su questo mondo ma Sappiamo che la scena post-credits di Thunderbolts* vede i protagonisti di quel film assistere all’arrivo sulla Terra dell’astronave dei Fantastici Quattro. È possibile pensare che stiano inseguendo Dottor Destino, il quale in seguito allo scontro con Sue Storm potrebbe aver rapito Franklin e averlo portato con sé nell’universo dove vivono i personaggi che abbiamo fino ad oggi conosciuto. Il loro spostarsi porta a chiedersi se rivedremo mai Terra-828 e se i Fantastici Quattro torneranno lì una volta sconfitto Destino.

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Reed e Sue potrebbero avere un secondo figlio?

Vanessa Kirby in I Fantastici Quattro Gli Inizi
Sue Storm (Vanessa Kirby) e Franklin Richards in I Fantastici Quattro: Gli Inizi

Sue è presentata incinta di Franklin, ma il film per ora non chiarisce se in futuro ci sarà l’intenzione di aver un secondo figlio come nei fumetti, cosa che porta alla nascita di Valeria Richards. Non sappiamo se il loro destino familiare nel MCU includerà quindi un altro bambino: si tratta di una scelta narrativa ancora oscura, ma le potenzialità per inserimenti futuri esistono. Questo interrogativo apre per adesso riflessioni sulle dinamiche familiari e su come l’arrivo di nuovi componenti influenzerà i rapporti dentro il team.

Quando Dottor Destino ha preso il potere in Latveria?

Un’immagine di Latveria in L’Invincibile Iron Man Vol. 3

Nel Summit della Future Foundation, il seggio del paese Latveria è vuoto, suggerendo che il sovrano Victor von Doom potrebbe controllare direttamente il paese o non essere ancora divenuto il comandante. Il posto potrebbe essere ruolo in quanto vacante. È un dettaglio molto importante che suggerisce un futuro coinvolgimento narrativo per questo paese inventato, ma per ora resta il mistero attorno alla sua ascesa e al suo ruolo in Terra‑828.

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Norrin Radd (Silver Surfer) esiste in questo universo?

Silver Surfer
Il Silver Surfer di Norrin Radd in I Fantastici 4 e Silver Surfer

Julia Garner interpreta la versione Silver Surfer di Shalla‑Bal, non quella di Norrin Radd. Una scelta che devia dai fumetti classici. Non sappiamo se in Terra‑828 esista o sia mai esistito Norrin Radd, oppure se il ruolo del Surfer sia affidato esclusivamente a questa figura alternativa. È probabile che il più celebre dei Silver Surfer possa essere introdotto in futuro, facendo anche ritornare in scena Shalla-Bal, che al termine del film si sacrifica per sconfiggere Galactus finendo con lui in un indefinito punto dell’universo.

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Dove è finito Galactus dopo la battaglia?

Galactus in I Fantastici Quattro Gli Inizi
Galactus in I Fantastici Quattro: Gli Inizi

Dopo il climax finale, Galactus (Ralph Ineson) viene respinto e spedito in un altrove, lontano dalla Terra. Tuttavia il film non spiega se il suo destino sia definitivo o se ritornerà come minaccia cosmica. Non sappiamo dove sia andato, quali universi visiterà e se preparerà un contrattacco. In ogni caso, questo modo di farlo uscire di scena lascia pensare che la sua sconfitta sia solo temporanea e lascia quindi aperta la possibilità che possa tornare con una potenza ancora maggiore.

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Che fine ha fatto la crisi spaziale citata in apertura?

Ebon Moss-Bachrach e Joseph Quinn in I Fantastici Quattro Gli Inizi
Ebon Moss-Bachrach e Joseph Quinn in I Fantastici Quattro: Gli Inizi

Il prologo menziona una “crisi spaziale” globale, ma il film non ne fornisce origine, cause o conseguenze dettagliate. Ci viene mostrata l’emergenza, ma manca il contesto di chi abbia innescato la crisi, se sia parte di una minaccia più ampia o solo evento circoscritto. Resta quindi un mistero narrativo che potrebbe però diventare chiave per sviluppi futuri nella saga cosmica dell’MCU.

Quali altri poteri possiede Franklin Richards?

Franklin Richards Fantastici Quattro

Alla fine Franklin Richards manifesta capacità straordinarie: resuscita sua madre, il che suggerisce un controllo sulla realtà. Ma il film non chiarisce fino a che punto possa estendere i suoi poteri: manipolazione quantistica, viaggi interdimensionali, creazione di universi? Il suo potenziale rimane enigmatico, pronto probabilmente a esplodere in Avengers: Doomsday. Il suo ruolo cosmico resta una delle più grandi attese narrative del futuro MCU, ma di certo Franklin è già così uno dei personaggi più potenti di tutto l’MCU.

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Quali sono i piani di Victor von Doom con Franklin?

Fantastici Quattro Dottor Destino

Nella scena mid-credits, una figura incappucciata – ovvero Dottor Destino – osserva Franklin da vicino. Non sappiamo se vuole usarlo come arma o catalizzarlo per alterare il multiverso. Le motivazioni dietro il suo interesse rimangono oscure, ma suggeriscono manipolazioni cosmiche: il potere di Franklin potrebbe essere cruciale per i piani futuri di Doom e delle incursioni universali. Questa incertezza apre la strada alla guerra tra il villan e gli Avengers che vedremo in Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars.

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I Fantastici Quattro: Gli Inizi, un box office da eroi per il primo fine settimana!

Chiara Guida
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I Fantastici Quattro: Gli Inizi, un box office da eroi per il primo fine settimana!

I Fantastici Quattro: Gli Inizi (qui la nostra recensione) è stato accolto come un eroe al botteghino; l’ultima avventura supereroistica della Marvel ha incassato 100 milioni di dollari all’estero e 218 milioni di dollari a livello globale.

Queste vendite di biglietti sono di poco superiori a quelle del lancio internazionale di Superman, che ha incassato 95 milioni di dollari debuttando in 78 mercati all’inizio di luglio. Tuttavia, Superman ha avuto un debutto globale (di poco) più ampio, con 220 milioni di dollari. I Fantastici Quattro: Gli Inizi è arrivato in 52 mercati, con Messico (12 milioni di dollari), Regno Unito (10,8 milioni di dollari), Francia (5,7 milioni di dollari) e Brasile (5,1 milioni di dollari) come i territori con gli incassi più alti. Il film ha fallito in Cina con 4,5 milioni di dollari, il che non sorprende visto che il Paese è stato ostile alla maggior parte dei film di supereroi negli ultimi anni. Ma persino Superman, più riconoscibile ma ultra-patriottico, è riuscito a incassare 6,6 milioni di dollari al suo debutto in Cina.

Diretto da Matt Shakman, I Fantastici Quattro: Gli Inizi segue il quartetto di supereroi composto Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) e Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) mentre proteggono il loro mondo da un essere cosmico che divora pianeti. Le ottime recensioni e il passaparola positivo dovrebbero favorire il film al botteghino nelle prossime settimane. Questa accoglienza iniziale è incoraggiante per Disney e Marvel, che da tempo si sono distinte come le più affidabili case di produzione di successi di Hollywood, ma che recentemente hanno faticato a mantenere la costanza commerciale. Sebbene Deadpool & Wolverine dello scorso anno sia stato un enorme successo da miliardi di dollari, i due precedenti film dello studio quest’anno, Captain America: Brave New World di febbraio e Thunderbolts* di maggio, hanno entrambi perso denaro a fronte dei loro budget di 180 milioni di dollari. Altri tre film ad alto budget hanno raggiunto importanti traguardi al botteghino, con Superman e F1 che hanno raggiunto i 500 milioni di dollari e Jurassic World – La Rinascita che ha superato i 700 milioni di dollari in tutto il mondo nel fine settimana.

Vanessa Kirby vuole dar vita alla versione Malice di Sue Storm in un sequel di I Fantastici Quattro

Gianmaria Cataldo
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Vanessa Kirby vuole dar vita alla versione Malice di Sue Storm in un sequel di I Fantastici Quattro

L’attrice Vanessa Kirby, interprete di Sue Storm, ha espresso il suo interesse nel portare l’alter ego oscuro della Donna Invisibile nell’MCU dopo I Fantastici Quattro: Gli inizi (qui la nostra recensione). In un’intervista con Variety, Kirby ha infatti rivelato che “muore dalla voglia di interpretare Malice”. L’attrice trova affascinante il retroscena di Sue Storm e ritiene che gli aspetti più oscuri della tradizione fumettistica della Donna Invisibile dovrebbero essere esplorati nell’MCU. Uno di questi dettagli è la vera portata dei poteri di Sue Storm, che potrebbe trasformare in un’arma divenendo la cattiva Malice. Di seguito, ecco l’intera dichiarazione di Vanessa Kirby:

“Non vedo l’ora di interpretare Malice. Ha un passato davvero difficile. Ha perso sua madre in un incidente stradale. Suo padre ha cercato di salvarla, ma non ci è riuscito. È poi caduto in una spirale di alcolismo, è finito in prigione per aver ucciso uno strozzino e poi è morto. Sue ha dovuto diventare una madre per Johnny. Erano orfani. Hanno dovuto lottare per sopravvivere. Quello che mi è piaciuto di lei è che ha scelto una strada intrinsecamente positiva. Ha scelto di mantenere il cuore aperto e di rimanere calorosa. La Future Foundation, per me, non era un nobile atto politico, ma mi sembrava che fosse nella natura di Sue”.

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“C’era una battuta in una scena che non c’è più con Uomo Talpa, che adoro. Sono così entusiasta all’idea che potremmo fare di più con lui se dovessimo continuare con questo progetto, perché Paul [Walter Hauser] è fantastico. Ma in quella scena lei diceva qualcosa del tipo: “Potrei farti venire un aneurisma in due secondi, se volessi”. Nei fumetti, Sue usa spesso questa minaccia: “Potrei creare un campo di forza nel tuo cervello e farti venire un aneurisma. Potrei inserire una bolla d’aria dentro di te e ucciderti in un istante“. Questi poteri sono anche molto letali e molto pericolosi“.

“Ma questi quattro hanno scelto di unire la comunità globale e di essere una forza del bene. Ma potrebbero anche scegliere di essere una forza del male. Adoro il concetto di scelta, non solo: ”Oh, siamo supereroi, ecco chi siamo”. Lei ha preso questa decisione, ma con un semplice tocco delle dita potrebbe essere letale. Mi è sembrato così reale che qualcuno che cerca di essere una forza del bene abbia anche la capacità, come tutti noi, di essere luce e oscurità”.

“Mi dispiace, sono una fan sfegatata di Sue. C’era qualcosa di così allegorico in lei. Si chiamava Invisible Girl. Poi arriva Psycho-Man e sconvolge tutto, e lei si confronta con il suo lato oscuro in Malice. Torna e cambia il suo nome in Invisible Woman. Quindi si trasforma da ragazza a donna. C’è qualcosa nell’affrontare le parti più difficili di sé stessi in Malice che mi è sembrato estremamente toccante. Spero davvero che un giorno mi sarà permesso di essere Malice per lei“, conclude Vanessa Kirby.

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Chi è la Malice di cui parla Vanessa Kirby?

Nei fumetti Marvel, Malice è il lato oscuro che si risveglia in Sue Storm quando viene spinta al limite emotivo. Malice è guidata dalla rabbia, ma la sua trasformazione può anche essere attivata da una forza esterna. In entrambi i casi, riflette le frustrazioni represse di Sue. Come dice lei stessa nella sua prima apparizione, Sue Storm si stanca del suo aspetto innocente e sfoga tutta la sua rabbia repressa. Il successo di critica e commerciale di I Fantastici Quattro: Gli Inizi apre indubbiamente le porte a un approfondimento della tradizione fumettistica di ciascun membro del team. I precedenti film dei Fantastici Quattro non hanno avuto successo, il che ha portato a rivisitare più volte le origini dei personaggi.

Ora, nell’MCU, le future storie dei Fantastici Quattro potrebbero approfondire, ad esempio, il personaggio di Malice di Sue Storm e gli esperimenti più discutibili di Reed Richards. L’interpretazione di Sue Storm da parte di Vanessa Kirby è notevolmente più intensa ed emotivamente complessa rispetto alle rappresentazioni passate. La sua Donna Invisibile è visibilmente indurita dai sacrifici che ha già compiuto, compreso quello di salvare Franklin Richards nel finale di I Fantastici Quattro: Gli Inizi. Questa caratterizzazione rende l’idea di una trasformazione in Malice molto più plausibile all’interno dell’MCU.

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IT: Welcome to Derry, nuovo trailer della serie prequel!

Gianmaria Cataldo
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IT: Welcome to Derry, nuovo trailer della serie prequel!

È stato pubblicato un nuovo trailer di IT: Welcome to Derry dopo un panel al San Diego Comic-Con, che anticipa una forza sinistra e demoniaca nella piccola città, che potrebbe essere presente oltre a Pennywise. Ancora una volta, vediamo pochissimo del clown assassino interpretato da Bill Skarsgård, il che potrebbe indicare che il suo tempo sullo schermo sarà piuttosto limitato. Oppure HBO Max sta semplicemente cercando di mantenere segreto l’iconico mostro e il suo ruolo nella storia (assicurando così molte sorprese agli appassionati dell’horror).

Cosa sappiamo di IT: Welcome to Derry

La serie, prodotta dalla Warner Bros. Television e sviluppata per la televisione dai registi Andy Muschietti e Barbara Muschietti (IT, The Flash) e Jason Fuchs (Wonder Woman), debutterà su HBO e sarà disponibile in streaming in Italia grazie a Sky. Muschietti dirigerà quattro episodi della serie di nove episodi. Bill Skarsgård ha descritto IT: Welcome to Derry come “piuttosto hardcore” e ha ammesso di aver avuto qualche esitazione nel riprendere quello che è diventato forse il suo ruolo più iconico.

“In un certo senso, mi sentivo come se avessi chiuso con quel personaggio. Era anche perché stavo girando [Nosferatu], stavo interpretando Orlock e, per me, era come se fosse ‘l’ultimo chiodo nella bara dei miei ruoli da mostro’“, ha spiegato. ”Quindi mi sentivo come se avessi chiuso con quella parte e volessi fare cose diverse. Naturalmente, anche la cosa di Pennywise mi ha definito in modo piuttosto netto. Pensavo: ‘Quello è il me stesso ventiseienne’. Non sono più un ragazzo giovane“.

“Poi le cose sono cambiate. Barbara e Andy, i Muschietti, lo stanno realizzando. Li adoro. Sono amici molto cari. Anzi, sono come una famiglia. Sono il padrino di suo figlio. Quindi li adoro, e ho pensato: ‘Va bene, riportiamolo in vita’”. Skarsgård ha aggiunto: “È stato divertente. Mi è piaciuto più di quanto pensassi, in realtà. Ci sono parti in cui abbiamo potuto esplorare lati di Pennywise che non avevamo mai visto, ed è divertente. Mi sono ricordato quanto mi è piaciuto lavorare con Andy, e ci divertiamo molto insieme. Penso che ci siano alcune cose interessanti che non abbiamo ancora visto e che spero il pubblico apprezzerà e si divertirà a guardare“.

Ambientato nell’universo di IT di Stephen King, IT: Welcome to Derry è basato sul romanzo e amplia la visione creata dal regista Andy Muschietti nei film IT – PARTE 1 e IT – PARTE 2. Il cast è guidato da Taylour Paige, Jovan Adepo, Chris Chalk, James Remar, Stephen Rider, Madeleine Stowe, Rudy Mancuso e Bill Skarsgård. È stato anche confermato che IT: Welcome to Derry sarà trasmesso per la prima volta questo ottobre, il che significa che dovremmo tornare a Derry in tempo per Halloween.

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