L’arrivo in sala, nel 1975, del film Lo squalo ha segnato un vero e proprio momento di svolta nella storia del cinema. Il titolo, diretto da un giovanissimo Steven Spielberg, si affermò infatti come il primo grande blockbuster, e cambiò radicalmente il modo di pensare e fare il cinema. Se infatti fino a quel momento ad aver avuto il potere erano gli autori della Nuova Hollywood, con questo film le grandi major tornano ad essere le detentrici dell’ultima parola, acquisendo un rinnovato prestigio all’interno dell’industria. È dunque a partire da quel momento che si inizia a formare il cinema come lo conosciamo oggi.

Il thriller di Spielberg divenne infatti il maggior incasso nella storia della settima arte, merito anche di una massiccia distribuzione nelle sale. Considerato ancora oggi un punto di riferimento a riguardo, il film sbranò qualsiasi concorrente, arrivando ad ottenere un incasso in patria di circa 260 milioni di dollari. Al termine della sua vita distributiva, il titolo aveva incassato più di 470 milioni in tutto il mondo, pari a 1,9 miliardi di oggi. Un incasso stratosferico, che ha permesso l’ingresso in un era di thriller ad alto costo, che si avvalsero delle tecnologie più all’avanguardia e cambiarono per sempre il cinema.

Il merito del successo si ritrova anche nelle brillanti intuizioni che il regista ebbe nei confronti della creatura del titolo. Spielberg mostrò lo squalo il meno possibile, generando così quel livello di suspence ancora oggi insuperato. Ma prima o poi il predatore sarebbe dovuto comparire sul grande schermo, e per rendere possibile ciò si realizzarono tre diversi squali meccanici. Pur risultando estremamente efficaci, questi diedero numerosi problemi a livello di funzionamento, e resero le riprese molto più complesse del previsto. Ma il giovane Spielberg non si lasciò abbattere da tali ostacoli, e riuscì infine a portare a termine il film che cambiò per sempre la sua carriera e lo sguardo degli spettatori.

La trama di Lo squalo

La vicenda del film si svolge nei giorni che precedono la festa del 4 luglio. Una giovane ragazza si sta godendo un tranquillo bagno di mezzanotte, ignara che qualcosa nell’acqua sta per aggredirla selvaggiamente. Il giorno dopo, infatti, il corpo martoriato della giovane viene ritrovato sulla battiglia, e il tutto porta a pensare all’attacco di uno squalo. Il capo della polizia, Martin Brody inizia allora ad indagare sul caso, intimando la necessità di chiudere la spiaggia per motivi di sicurezza. La sua volontà si scontra però con quella del sindaco Larry Vaughan, il quale non vuole rovinare la stagione estiva e il turismo che essa richiama.

Brody si ritrova così a dover soltanto sperare che non vi siano nuovi attacchi, mentre sorveglia con grande apprensione la spiaggia e i suoi bagnanti. Le sue speranze vengono però infrante nel momento in cui un adolescente si ritrova aggredito e dilaniato dallo squalo sotto i suoi occhi. A questo punto non è più possibile nascondere la presenza della creatura, e l’unica soluzione sembra essere quella di indire una caccia alla bestia. Per tale missione si offre volontario il cacciatore Quint, ma le prime ricerche non portano i risultati sperati. L’individuazione di un pescecane si rivela infatti un buco nell’acqua, poiché il biologo marino Matt Hooper si trova a sostenere che la creatura che cercano sia ancora in mare, e sia molto più grande.

All’ennesimo attacco, Brody, Quint e Matt decidono di affrontare il mare aperto, e a bordo di un imbarcazione si diriggono alla ricerca del pericoloso squalo. Per riuscire nella cattura, i tre dovranno mettere da parte le loro divergenze, e riuscire a studiare un piano preciso e infallibile. Catturare il feroce predatore si rivelerà però un compito più complesso del previsto. Soli in mezzo al mare, i tre uomini si renderanno conto di come la loro barca sia del tutto insufficiente a sopportare gli attacchi del gigantesco squalo, e per riuscire a salvarsi avranno bisogno di ogni mezzo possibile.

Il cast del film

Essendo lo squalo il vero protagonista del film, per Spielberg si rivelò fondamentale scegliere degli attori che, anche se noti, non rubassero la scena all’animale. Per questo motivo vennero scartati i nomi di Charlton Heston e Robert Duvall, inizialmente presi in considerazione. L’attore Roy Scheider, iniziò poi ad interessarsi al progetto dopo averne sentito parlare Spielberg ad un party. Il regista, tuttavia, non era inizialmente propenso ad assegnare la parte di Brody all’attore, temendo che avrebbe portato sullo schermo un personaggio simile a quello da lui interpretato in Il braccio violento della legge. Scheider riuscì invece a costruire qualcosa di nuovo, e ancora oggi lo sceriffo Brody viene indicato come uno dei ruoli migliori della sua carriera.

Complesso fu anche il casting per il personaggio del cacciatore Quint. I produttori del film suggerirono a Spielberg l’attore Robert Shaw, che aveva acquistato popolarità grazie a La stangata. Shaw, tuttavia, affermò di non amare il romanzo da cui sarebbe stato tratto il film. Dopo un iniziale tentennamento, però, l’attore si decise ad accettare la parte, seguendo il consiglio della moglie. Per poter risultare credibile nel ruolo, Shaw decise di basare la propria interpretazione sulla personalità di un vero pescatore del luogo. Stando a contatto con questi, Shaw riuscì a comprendere meglio quella realtà, immergendovisi per ottenere un maggior realismo. Lo stesso Spielberg approvò la sua scelta artistica, giudicando particolarmente convincente il personaggio.

Curioso fu anche il casting dell’attore Richard Dreyfuss. Spielberg contattò l’attore per affidargli la parte del biologo Matt Hooper. L’attore, però, rifiutò il ruolo, dichiarandosi non interessato. La sua opinione cambiò però ben presto. All’epoca, infatti, egli aveva appena terminato di girare il film Soldi ad ogni costo, e dopo aver assistito ad una proiezione privata del film giudicò in modo pessimo la sua interpretazione. Per paura che nessuno lo avrebbe più contattato in seguito alla distribuzione del film, Dreyfuss si sbrigò a ricontattare Spielberg, accettando la parte. Il regista fu ben lieto di accoglierlo nel cast, chiedendogli tuttavia di non leggere il romanzo da cui era tratto il film, così da non essere influenzato dalle differenze presenti nelle due opere.

Lo squalo: le differenze tra il libro e il film

Quello di Lo squalo è uno dei rari casi in cui la trasposizione cinematografica è indicata come superiore rispetto all’originale letterario. Spielberg, infatti, riuscì a costruire un film eccezionalmente dinamico e ricco di suspence, elementi che per questa storia funzionarono meglio in immagini che non sulla carta scritta. Inoltre, come avviene solitamente, si rese necessario dar vita ad alcuni “tradimenti” nei confronti del libro, con il fine di poter seguire dei criteri prettamente cinematografici. Nel realizzare la trasposizione dell’omonimo romanzo di Peter Benchley Spielberg espresse infatti il desiderio di asciugare la storia da ogni linea narrativa che non fosse quella principale. Vennero così eliminate le diverse sottotrame presenti, come quella relativa all’adulterio della moglie di Brody e alle implicazioni mafiose del sindaco di Amity.

Significative differenze si ritrovano anche nel finale. Nel film lo squalo, dopo aver sbranato Quint, viene fatto esplodere grazie ad una bombola d’ossigeno da Brody. Questi si ritrova poi da solo insieme a Matt, a dover tornare verso riva servendosi di una zattera. Nel romanzo, invece, il personaggio di Matt è il primo a morire. Calatosi in acqua all’interno di una gabbia, questo trova infatti la morte nel momento in cui lo squalo riesce a distruggere la sua protezione e aggredirlo. In seguito, anche Quint si trova a perire, ma in modo diverso rispetto al film. Questi non viene infatti sbranato, ma si ritrova trascinato sul fondale dell’oceano essendo rimasto impigliato alla fune dell’arpione con cui era riuscito ad uccidere lo squalo. Brody rimane così l’unico sopravvissuto, in un finale che acquista così un tono ben diverso rispetto a quello scelto da Spielberg.

I sequel di Lo squalo

Dato lo straordinario successo del film, la Universal realizzò ben tre sequel del film. Questi, intitolati Lo squalo 2 (1978), Lo squalo 3-D (1983), e Lo squalo 4 – La vendetta (1987) non ebbero però la stessa fortuna del primo capitolo. Motivo di ciò fu in primis l’assenza di Spielberg, che non si lasciò coinvolgere in nessun modo nella realizzazione di questi film. In secondo luogo, la trama dei sequel, pur con le dovute differenze, risultò un già visto per il grande pubblico. Questo non premiò dunque i film, rivelatisi, ad eccezione del secondo, degli scottanti flop al botteghino. Particolari curiosità riguardanti questi sono giusto quelle relative alla presenza degli attori Dennis Quaid nel terzo film, e Michael Caine nel quarto.

Il trailer di Lo squalo e dove vedere il film in streaming

Per gli amanti del film, o per chi volesse vederlo per la prima volta, è possibile fruirne grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Lo squalo è infatti presente nel catalogo di Netflix, Now e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto di venerdì 9 agosto alle ore 21:25 sul canale Rete 4.

Accade molto spesso che si decida di portare sul grande schermo vicende realmente avvenute ma cambiandole quel tanto che basta da rendere le opere ad esse dedicate come “liberamente ispirate”. È il caso di La ragazza di Stillwater, il film diretto nel 2021 da Tom McCarthy, premio Oscar per Il caso Spotlight, che si ispira chiaramente a una delle vicende di cronaca più discusse degli ultimi anni, quella dell’omicidio di Meredith Kercher, di cui la statunitense Amanda Knox è stata erroneamente accusata. Tale storia viene però qui arricchita e trasformata, senza che ciò influisca sulle riflessioni che la storia vera solleva.

Presentato al Festival di Cannes, il film parte da queste premesse per raccontare però anche la determinazione di un padre nel voler salvare sua figlia, andando contro ostacoli apparentemente insormontabili. La ragazza di Stillwater offre dunque un racconto ricco di pathos e tensione, che fa leva su emozioni primarie per coinvolgere lo spettatore. Il risultato è poi stato apprezzato da un ampio numero di spettatori e critici, anche se numerose sono state anche le polemiche sollevate in nome della veridicità storica e del ritratto che si offre dei suoi protagonisti.

Grazie ora al suo passaggio televisivo, il film è senza dubbio un titolo da non perdere per gli appassionati di questo tipo di racconti, ma anche per chi vuole scoprire di più su una vicenda particolarmente controversa degli ultimi anni. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a La ragazza di Stillwater. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera dietro il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

La trama e il cast di La ragazza di Stillwater

Protagonista del film è Bill Baker, un trivellatore di petrolio dell’Oklahoma che viaggia fino a Marsiglia, in Francia, per incontrare sua figlia Allison, che non vede da anni. La ragazza, infatti, si trova in prigione a causa di un omicidio di cui si dichiara innocente. Per lei, Bill si troverà a dover affrontare un sistema legale sconosciuto, molte barriere culturali e linguistiche, ma soprattutto personali per tentare di scagionare il sangue del suo sangue. È durante la missione salvifica di Allison che l’uomo imparerà un senso di empatia fino ad allora sconosciuto.

Ad interpretare Bill Baker vi è l’attore Matt Damon, il quale per prepararsi al ruolo si è immerso nella cultura dei “roughnecks” del petrolio dell’Oklahoma. Sua figlia Allison è invece interpretata da Abigail Breslin, attrice divenuta celebre grazie al film Little Miss Sunshine. Accanto a loro, recitano Camille Cottin nel ruolo di Virginie e Lilou Siavaud nel ruolo di Maya, mentre Idir Azougli è Akim, ragazzo che Allison indica come il vero assassino. Completano il cast Deanna Dunagan nel ruolo di Sharon, William Nadylam in quello di Patrick e Anne Le Ny in quello di Leparq.

La storia vera dietro il film

Sebbene la struttura portante di La ragazza di Stillwater sia, come anticipato, liberamente ispirata al caso di Amanda Knox, sono state prese molte libertà per aumentare l’effetto drammatico della storia. Per questo motivo, è giusto analizzare quali parti del film sono basate sui fatti reali e quante sono state inventate per scopi drammatici. Innanzitutto, a parte il crimine centrale che dà origine alla trama del film, ben poco di La ragazza di Stillwater è vero. In primo luogo, il caso di omicidio in cui è stata coinvolta Amanda Knox si è svolto a Perugia, in Italia, e non a Marsiglia, in Francia, dove è ambientato il film.

In secondo luogo, la famiglia Knox è originaria di Seattle, Washington, non di Stillwater, Oklahoma. Inoltre, Bill Baker è raffigurato nel film come un operaio edile i cui valori del Midwest definiscono la sua personalità dura. Nella realtà, il padre di Amanda, Curt Knox, era il vicepresidente delle finanze dei grandi magazzini Macy’s di Seattle e conduceva uno stile di vita molto diverso dalla sua controparte immaginaria. Sebbene questi dettagli geografici e socioeconomici possano sembrare insignificanti rispetto alla condanna per omicidio di Amanda, è importante notare che lo scontro culturale che Bill sperimenta nel film non è mai stato un fattore nella vita reale.

Infatti, a detta di tutti, Curt Knox non si è mai recato in Italia per far uscire Amanda di prigione, come invece fa Bill in Francia. Il suo intero viaggio oltreoceano e la sua incapacità di adattarsi alla vita e al sistema legale in Francia sono stati inventati per il film per riformulare la storia attraverso la prospettiva di un padre vendicativo. In realtà, entrambi i genitori di Amanda sono stati costretti ad attendere il verdetto del processo per omicidio in America. I genitori di Amanda le hanno dato sostegno finanziario e morale per combattere i suoi problemi legali all’estero, ma l’intera storyline che coinvolge Bill che prende in mano le questioni legali in Francia non è mai accaduta a Curt in Italia.

Tornando alla storia vera, nel 2007 la ventenne Knox si recò a Perugia, in Italia, per studiare all’estero. Lì viveva con altre tre donne in un appartamento con quattro camere da letto, tra cui la vittima dell’omicidio, Meredith Kercher. Dopo essere tornata a casa con il fidanzato Raffaele Sollecito e aver trovato sangue in bagno e la porta della camera di Meredith chiusa a chiave, la Knox ha chiamato la polizia. Dopo essersi involontariamente implicata nel crimine, la Knox fu arrestata e condannata per l’omicidio della Kercher. Ha poi trascorso quattro anni in un carcere italiano nonostante abbia sempre sostenuto la propria innocenza.

Durante ulteriori indagini sul caso Knox, fu trovato il DNA di un giocatore di rugby di nome Rudy Guede (personaggio del tutto rimosso da La ragazza di Stillwater. Guede fu interrogato e ammise di essere stato presente sulla scena del crimine, ma affermò di non aver ucciso Meredith. Tuttavia, una delle maggiori libertà drammatiche che il film si prende riguarda la fantasiosa trama in cui Bill rapisce e tortura un uomo di nome Akim (Idir Azougli), che crede essere il colpevole. In realtà, il padre di Amanda non ha mai rapito e torturato Guede o altri sospettati di omicidio. L’espediente hollywoodiano è stato probabilmente creato per aumentare la posta in gioco di un action-thriller drammatico.

Sebbene La ragazza di Stillwater salti i laboriosi processi e le temporanee assoluzioni per snellire gli eventi per motivi di tempo, il finale del film aderisce parzialmente ai fatti del caso Knox. È vero che, dopo aver scontato quattro anni in un carcere italiano, è stata scagionata grazie al test del DNA che ha dimostrato la colpevolezza di Guede. Dopo otto anni di processi, di cui quattro di carcere, Amanda Knox è stata definitivamente assolta dalla Corte di Cassazione nel 2015. Questo differisce drasticamente dal finale del film, che rivela che Allison ha assunto Akim per “far fuori” Lina dal suo appartamento.

L’equivoco portò Akim a uccidere Lina, cosa che Allison non aveva mai voluto. Nella realtà, Amanda non ha mai partecipato all’ingaggio di Guede per uccidere la Kercher. Da quando è tornata a Seattle dopo la sua prigionia italiana, la Knox ha completato la sua laurea e da allora è diventata autrice di diversi libri, tra cui Waiting to Be Heard: A Memoir. La Knox è poi diventata anche un’attivista che ha sostenuto l’Innocence Project, un’associazione no-profit che si occupa di difendere le persone accusate ingiustamente di reati.

Il trailer di La ragazza di Stillwater e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di La ragazza di Stillwater grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 9 agosto alle ore 21:20 su Canale 5.

La storia dell’arte ci ha regalato numerosi artisti la cui vita spesso sregolata, travagliata ma sempre ricca di passioni, si è rivelata ottima materia per il cinema. Se di recente sul grande schermo si è visto un biopic dedicato al pittore Ligabue con Volevo nascondermi, nel 2023 è arrivato un nuovo film dedicato al celebre Michelangelo da Merisi detto Caravaggio, uno dei pittori “maledetti” più celebri e amati della storia dell’arte. Il film in questione è L’Ombra di Caravaggio (qui la recensione), diretto da Michele Placido.

Ribelle e inquieto, devoto e scandaloso, indipendente e trasgressivo, il Caravaggio che Placido mette in scena è un’artista maledetto dal talento assoluto, ma soprattutto una rockstar ante litteram, un rebel without a cause costretto ad affrontare gli inquietanti risvolti di una vita spericolata – con le sue donne e i suoi demoni – in cui genio e sregolatezza convivono per regalarci un personaggio fuori dal tempo e un’icona affascinante e universale.

Per riscoprire l’arte e la vita di questo straordinario artista, sulla cui morte circolano ancora tante teorie, è questo un film da non perdere. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a L’Ombra di Caravaggio. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di L’Ombra di Caravaggio

Italia 1600. Michelangelo Merisi, in arte Caravaggio è un artista geniale e sovversivo che vive con il peso di una condanna a morte e su cui sta per allungarsi l’Ombra di un implacabile potere occulto. Un’inquietante figura è stata infatti incaricata di indagare sul pittore che – con la sua vita e la sua arte – affascina, sconvolge, sovverte. L’esistenza di un genio nelle mani di un’Ombra. Un film evento sull’intricata e avventurosa esistenza del grande pittore del ‘500 – già una popstar al suo tempo – raccontato nelle sue profonde contraddizioni e nell’insondabile mistero del suo animo tormentato.

Ad interpretare Michelangelo Merisi detto il Caravaggio vi è l’attore Riccardo Scamarcio, impegnatosi a riportare sullo schermo tutte le passioni e la ferocia del leggendario pittore. Accanto a lui, recitano l’attrice Isabelle Huppert nel ruolo di Costanza Colonna, Michele Placido in quello del Cardinale del monte, Vinicio Marchioni in quello di Giovanni Baglione e Micaela Ramazzotti nel ruolo della prostituta e modella del pittore, Lena Antonietti. Brenno Placido interpreta Ranuccio Tomassoni. L’attore francese Louis Garrel ricopre invece il ruolo dell’Ombra.

La storia vera di Michelangelo Merisi detto il Caravaggio

Pittore noto per la sua vita sregolata, Michelangelo Merisi detto il Caravaggio fu protagonista di numerosi controversi episodi. Il più grave però si svolse a Campo Marzio, la sera del 28 maggio 1606: a causa di una discussione causata da un fallo nel gioco della pallacorda il pittore fu ferito e, a sua volta, ferì mortalmente il rivale Ranuccio Tomassoni da Terni, con il quale aveva avuto già in precedenza discussioni spesso sfociate in risse. Il verdetto per il delitto di Campo Marzio fu severissimo: Caravaggio fu condannato alla decapitazione.

La permanenza in città non era praticamente più possibile. Caravaggio venne aiutato a fuggire dal principe Filippo I Colonna che gli offrì asilo all’interno di uno dei suoi feudi laziali di Marino, Palestrina, Zagarolo e Paliano. Dopo una serie di viaggi, alla fine dell’estate del 1609 Caravaggio tornò per la seconda volta a Napoli. Da Roma gli fu inviata la notizia che papa Paolo V stava preparando una revoca della condanna a morte. Da Napoli, quindi, si mise in viaggio verso il feudo degli Orsini, in territorio papale, dove avrebbe atteso il condono papale prima di ritornare, da uomo libero, nella Città eterna.

Tuttavia, l’arrivo a Palo di Ladispoli, disatteso dalla sorveglianza costiera, ne causò il suo fermo per accertamenti. Provato, affaticato e malato di febbre alta, probabilmente a causa di un’infezione intestinale trascurata, morì a soli 38 anni il 18 luglio 1610. Sulla sua morte si sono nel tempo formate diverse teorie alternative, tra cui quella secondo cui Caravaggio fu assassinato da emissari dei Cavalieri di Malta, un omicidio ordito per vendicare un’offesa arrecata a un alto esponente del Cavalierato e architettato con il tacito assenso della Curia romana. A quest’ultima teoria sembra dunque rifarsi L’Ombra di Caravaggio.

Il trailer di L’Ombra di Caravaggio

È possibile fruire di L’Ombra di Caravaggio grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 9 agosto alle ore 21:20 sul canale Rai 3.

Nello spietato deserto del Sahara, una lotta senza quartiere per la sopravvivenza si svolge nel thriller psicologico del 2016 Mine. Diretto dai registi italiani Fabio Guaglione e Fabio Resinaro, il film ha come protagonista Armie Hammer nei panni di un cecchino dei Marines americani che calpesta una mina attiva e non ha altra scelta se non quella di rimanere fermo, sperando che arrivino i soccorsi. Mentre le ore si trasformano in giorni, la battaglia di Mike con il deserto duro e mortale si intensifica. A corto di cibo e acqua e con pochi contatti con il mondo esterno, lo stato mentale di Mike si deteriora rapidamente.

Mentre fa i conti con il suo probabile destino, Mike cerca di affrontare il tumulto emotivo interiore che si è rifiutato di affrontare per tanto tempo. Dall’infanzia difficile, alla morte della madre, al cuneo che ha creato tra lui e la sua ragazza Jenny (Annabelle Wallis), tutto viene a galla mentre le sue possibilità di sopravvivenza si assottigliano sempre di più.

Nonostante racconti la storia di un uomo bloccato in un luogo per giorni, Mine presenta una sorprendente quantità di colpi di scena ed esplora la condizione umana. Un racconto sul trionfo dello spirito, il finale del film mette in luce le battaglie interiori di chi è alle prese con un trauma che dura tutta la vita. Ci sono anche molti momenti che aprono gli occhi e che vi lasceranno molto da pensare.

Cosa bisogna ricordare della trama di Mine

All’inizio di Mine incontriamo una coppia di marines americani, l’esperto cecchino Mike Stevens e il suo osservatore Tommy Madison (Tom Cullen), che sono in missione in Nord Africa. Accampati su una duna di sabbia, i due attendono ordini sull’assassinio di un leader terrorista. Quando Mike si rende conto che il loro obiettivo è nel bel mezzo di una cerimonia nuziale – e potrebbe anche non essere l’uomo che stanno cercando – esita a premere il grilletto, poiché la situazione sembra fargli rivivere un trauma del passato.

Non riuscendo a portare a termine la missione, Mike e Tommy fuggono in una città vicina, ma lungo la strada devono attraversare quello che Mike sospetta essere un campo minato abbandonato. Tommy si mostra sprezzante, prendendo in giro la paranoia di Mike, soprattutto considerando la sua volontà di affrontare una mezza dozzina di uomini in un combattimento – un riferimento a un incidente passato di cui non siamo ancora a conoscenza – ma finisce per calpestare una mina, che gli costa le gambe. Nello stesso momento, Mike sembra attivare lui stesso l’interruttore di una mina e rimane bloccato sul posto, incapace di muoversi o di rischiare di saltare in aria.

Ferito a morte, Tommy si toglie la vita e dice a Mike di trovare un modo per restare in vita. Ma con Tommy in possesso dell’unica radio e Mike incapace di muovere un altro passo, le probabilità di sopravvivenza sono scarse.

Cosa succede alla fine di Mine?

Dopo che Mike, grazie a un po’ di ingegno, riesce a impossessarsi della radio di Tommy, riesce a comunicare con i suoi superiori. Purtroppo, questi non possono inviare aiuti e gli consigliano di tentare la cosiddetta manovra Shuman per uscire dalla miniera, che gli darebbe la possibilità di salvarsi la vita ma probabilmente gli costerebbe le gambe. Tuttavia, l’incontro con un nativo berbero (Clint Dyer) gli dà la speranza di trovare una via d’uscita. Mentre il berbero insiste sul fatto che Mike dovrebbe scendere dalla miniera ed è sicuro che se la caverà, Mike non è altrettanto ottimista.

Dopo un incontro violento che lo lascia gravemente ferito, Mike accetta una medicina allucinogena dal berbero, che lo aiuta a guarire le ferite. Alcune delle visioni che Mike vede sono più che semplici illusioni create dalla sua psiche: Sono momenti del suo passato che lo perseguitano da tempo e lo aiutano a fare i conti con la sua situazione attuale e con la sua vita travagliata. Alla fine, Mike si rende conto che per fuggire, in un modo o nell’altro, deve uscire dalla miniera e decide di fare un salto di fede.

Con grande stupore di Mike, quando scende dalla miniera, questa non esplode, poiché sembra che il dispositivo sotto il suo piede non fosse quello che credeva. Alla fine, Mike se ne va con una nuova vita e uno spirito ringiovanito e, quando arriva a casa, ritrova l’amore della sua vita che pensava di non rivedere mai più.

Cosa c’era davvero sotto il piede di Mike?

Mine ha un finale inaspettato. Non solo si scopre che il dispositivo sotto il piede di Mike – l’apparente mina che lo ha tenuto fermo per tutto il film, minacciando di ucciderlo al minimo movimento – non era così pericoloso come sembrava, ma non era nemmeno una mina. All’inizio del film, aveva usato il suo coltello da combattimento per esplorare personalmente il dispositivo ed era sicuro che si trattasse di una mina mortale, dello stesso tipo che aveva ucciso Tommy. Quindi, se non era una mina, cos’era?

Trovandosi illeso dopo essere sceso da quella che pensava fosse una mina, Mike scava sotto la sabbia per scoprire cosa c’era sotto i suoi piedi. Si scopre che era poco più di un barattolo di latta, di forma e dimensioni simili alle mine usate nel deserto. È solo un innocuo pezzo di metallo che non ha mai rappresentato un pericolo. E, per quanto possa sembrare strano, quando apre la lattina e guarda al suo interno, trova un piccolo soldatino di plastica, simile a quello trovato tra le dune all’inizio del film.

Chi è il berbero e sua figlia esiste davvero?

Mike ha delle visioni dopo aver ingerito un potente liquido che altera la mente datogli dal Berbero, ma non è la prima volta che ha delle allucinazioni. Alla fine del film apprendiamo che quando è stato visitato dalla figlia del berbero – che gli ha dato una borraccia d’acqua – anche lui aveva avuto delle allucinazioni. Il berbero dice che sua figlia è stata uccisa anni fa, fatta saltare in aria da una delle mine mentre cercavano tra le dune e le toglievano dalla sabbia. Le avevano tolte dal paesaggio e vendute ai guerriglieri, sostituendole con barattoli di latta in modo che gli insorti non sapessero che erano state prese.

È così che il berbero e la sua famiglia sopravvivevano, guadagnando denaro dalla vendita delle miniere. La figlia era solita individuare con cura le mine con un bastoncino e mettere un soldatino in ogni lattina. Il giorno della sua tragica morte, la mina si portò via anche la gamba del berbero, che alla fine la sostituì con una di legno.

Dopo aver assunto l’acqua curativa allucinogena, Mike vede ancora una volta la figlia del berbero, che cammina mano nella mano con suo padre. Ma come faceva Mike a sapere di lei prima che il Berbero la nominasse e come faceva a sapere del soldatino di plastica che lei gli aveva dato nella sua visione? Mentre Mike aveva scoperto un soldatino nella sabbia, non sapeva nulla della bambina. Sfortunatamente, la visione di Mike rimane un mistero e agli spettatori non resta che ipotizzare che l’evento sia stato forse di natura soprannaturale.

Qual è il significato dei soldatini?

I soldatini che la figlia del berbero mostra a Mike durante la sua visione sono più di un semplice gioco. Queste piccole figure sono piene di simbolismo che potrebbe non essere evidente all’inizio, ma che diventa chiaro con uno sguardo più approfondito. All’inizio del film, dopo essere arrivato sul campo minato, Mike ne scopre una nella sabbia e pensa che sia curiosa. Questo particolare soldato sta guardando in lontananza attraverso un binocolo. Naturalmente, Tommy, il compagno di Mike, è un osservatore, il cui lavoro consiste nel guardare attraverso un binocolo simile, e la scoperta del giocattolo potrebbe essere una prefigurazione della morte di Tommy pochi minuti dopo.

La figlia del berbero estrae dalla sua borsa altri due soldati, entrambi con fucili puntati sui loro bersagli. Uno di loro è mezzo inginocchiato – in una posizione simile a quella in cui Mike si trova bloccato per tutto il film – e li usa per rappresentare un piccolo scenario allegorico. Posizionandoli in fila, fa cadere il primo soldato (che rappresenta Tommy) e lascia l’altro da solo, forse per illustrare la situazione di Mike, bloccato nella sabbia. L’apparizione degli omini verdi potrebbe anche simboleggiare i soldati la cui vita è così spietatamente vulnerabile e che perdono la vita a causa degli orrori della guerra.

Cosa significa la fine di Mine

Nel corso di “Mine“, Mike non ha molto da fare mentre è bloccato su una mina, se non esaminare la sua vita. Guardandosi indietro, è in grado di guardare con attenzione ai problemi da cui è costantemente fuggito e, alla fine del suo calvario, è finalmente motivato ad andare avanti. Il finale di “Mine” mostra come la lotta per superare la paura di essere fatto a pezzi da un esplosivo rispecchi la paura di affrontare i propri problemi. Quando il berbero lo esorta a fare letteralmente un passo avanti e a vedere cosa succede, in bene o in male, Mike impara che deve fare lo stesso nella sua vita.

Dopo essere uscito inaspettatamente dalla miniera con le gambe intatte, Mike viene salvato e torna a casa negli Stati Uniti. Nell’ultima inquadratura del film, arriva all’aeroporto e viene accolto da Jenny in una riunione strappalacrime, dopo aver capito di aver trasferito il suo trauma infantile nella relazione con lei e di averlo ormai superato. Quando la vede, Mike fa il passo che non avrebbe mai potuto fare, chiedendole di sposarlo proprio lì nel terminal. E, per un ironico scherzo del destino, si mette in ginocchio per farlo, adottando la stessa posizione in cui era rimasto bloccato per tutto il film.

La verità sull’infanzia traumatica di Mike

Mentre Mike è bloccato nel deserto, ci vengono mostrati scorci del suo passato attraverso una serie di flashback. Una parte importante di questi flashback è rappresentata dal padre di Mike (Geoff Bell), che, come si scopre, è uno dei motivi principali per cui Mike è stato così tormentato per tutta la vita.

Mike ricorda un episodio della sua infanzia, quando fu svegliato dai genitori che litigavano in cucina durante la notte. Il padre era ubriaco e discuteva con la madre perché si sentiva non rispettata in casa sua. È chiaro che la madre di Mike è in balia di un marito alcolizzato e violento, e teme ciò che lui è in grado di fare. Comprensibilmente, non vuole che il figlio sia esposto a questo tipo di comportamento. Quando Mike entra in cucina, il padre lo vede e si infuria. Procede a picchiare la madre di Mike e, quando il piccolo Mike guarda inorridito, il padre rivolge i suoi abusi contro di lui, sfidando “Mikey” a combattere contro di lui, dicendo “Sono proprio qui”. Ma Mike è un bambino e non è in grado di reagire.

Alla fine di “Mine, Mike vede una visione del padre nel deserto, intervallata da flashback in cui vede sua madre morire in un letto d’ospedale. Il padre, vestito con un abito, appare davanti a lui e Mike riesce finalmente a trovare il coraggio di reagire. Spara con la pistola al padre fantasma, esorcizzando quello che forse è il suo più grande demone.

Cosa è successo davvero tra Mike e Jenny?

All’inizio di Mine, vediamo Mike dire addio alla sua ragazza Jenny. Nel corso della storia, ci vengono mostrati alcuni dei suoi giorni più felici con lei. Ma, durante queste scene, c’è spesso una freddezza negli occhi di Mike che non capiamo fino alla fine del film.

Alla fine, dopo una serie di flashback e di momenti in cui Mike ricorda il suo amore a casa, conosciamo meglio il suo passato. Un ricordo ci mostra come lui e Jenny si sono conosciuti: Lei faceva la cameriera in un bar frequentato da un gruppo di militari americani e una sera, mentre Mike era lì, assistette alle molestie di un gruppo di loro. Quando uno di loro ha schernito Mike – in un modo che ricorda gli abusi del padre – ha affrontato l’intero gruppo, il che spiega anche il commento iniziale di Tommy sul fatto che non ha paura di combattere un gruppo di teppisti.

Lo stesso attacco si riflette anche nel momento in cui Mike è costretto a combattere contro un branco di cani selvatici. La scena mostra brevemente gli animali come uomini, che lo combattono come avevano fatto al bar. Ma è la lotta di Mike per tutta la vita per superare il trauma infantile che alla fine lo ha portato ad allontanarsi da Jenny. Alla fine, è un messaggio che Jenny ha registrato di nascosto sul suo telefono ad aiutare Mike a capire esattamente cosa deve fare. È persino implicito che questo messaggio possa essere una sorta di portafortuna che ha contribuito a tenerlo al sicuro.

Quali temi vengono esplorati in Mine?

Mine è un film pieno di significati nascosti. Esplora una serie di temi più profondi sulla vita, e non solo in relazione a un soldato bloccato in una situazione mortale. Come dice il berbero, dobbiamo continuare ad andare avanti. Questo non significa solo uscire da una mina, ma anche attraversare la tragedia, come ha fatto il berbero dopo la morte di sua figlia. Mike alla fine impara a fare lo stesso, accettando il suo passato e abbracciando un nuovo futuro di incertezza, cosa che non era mai riuscito a fare prima.

Quando Mike incontra per la prima volta il berbero, nota il suo modo insolito di camminare a zig-zag, che in seguito spiegherà essere un modo per ridurre al minimo le possibilità di calpestare una mina. Ma la sua camminata è anche una metafora della strada che percorriamo nella vita: Non tutti i passi che facciamo devono essere in linea retta e il nostro cammino può talvolta andare in direzioni diverse, anche se ci fa avanzare. Come spiega il berbero, anche la strada sbagliata può alla fine portarci a casa.

In definitiva, Mine parla di vincere la paura, trovare la libertà e abbracciare il proprio destino. Per farlo, dobbiamo affrontare i nostri momenti più bui e talvolta passare attraverso una prova del fuoco. Alla fine, questo ci condurrà dall’altra parte, se solo riusciamo a fare quel salto di fede.

Gli anni Novanta sono stati particolarmente importanti per il genere thriller, che ha durante questi visto riformulare i propri canoni e i limiti versi cui spingersi sempre di più. Titoli come Seven, Copycat, Il fuggitivo, Il cliente o Il rapporto Pelican sono solo alcuni esempi delle tante declinazioni che questo genere ha assunto nel tempo. Sulla scia di questi titoli, nel 2001 è arrivato Unico testimone, che ne sembra un diretto omaggio tra dinamiche, argomenti ed elementi. Il film è diretto da Harold Becker, celebre per film di questo genere come Seduzione pericolosa e Codice Mercury.

Unico testimone riprende dunque elementi come l’aspetto famigliare e le pericolose dinamiche che possono generarsi nel momento in cui tale nucleo subisce cambiamenti, o ancora la parola di un soggetto contro quella di un altro, che dà vita ad un gioco di trappole ed escamotage per riuscire ad incastrare e non essere incastrati. Dinamiche che Becker ben conosce, ma la cosa non ha impedito al film di venir stroncato al momento della sua uscita in sala. L’accoglienza di critica e pubblico è infatti stata alquanto negativa.

Nel tempo, però, tale pellicola è divenuta un piccolo cult tra gli appassionati del genere, anche solo per il coinvolgimento di una serie di noti attori nel cast. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Unico testimone. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Unico testimone

Susan Morrison si sposa con il ricco industriale Rick Barnes. Danny, il figlio adolescente avuto dall’ex marito Frank, non ne è felice e una notte si nasconde nell’auto di Rick, con l’intenzione di andare a casa del padre. Ma invece di andare dove spera, finisce con l’assistere all’omicidio da parte di Rick del misterioso sconosciuto Ray Coleman. Il problema è che Rick è riuscito a eliminare la maggior parte delle prove ed è considerato un pilastro della comunità, mentre Danny ha un passato di menzogne. Frank, però, gli crede e fa delle indagini per conto suo, mentre il losco passato di Rick si fa lentamente strada tra lui e la sua nuova famiglia.

Ad interpretare Frank Morrison vi è l’attore John Travolta, il quale tuttavia per la sua interpretazione in questo film è stato candidato come Peggior attore ai Razzie Awards. Nel ruolo di suo figlio Danny vi è invece Matt O’Leary, divenuto noto per Invito a cena con vampiro e visto poi anche in Skyscraper e Benvenuti a Marwen. L’attrice Teri Polo interpreta invece Susan. Nel ruolo di Rick Barnes vi è invece l’attore Vince Vaughn, mentre Steve Buscemi interpreta Ray Coleman. Durante le riprese, quest’ultimo è rimasto sfregiato quando si è trovato coinvolto in una rissa da bar.

La spiegazione del finale del film

Nel corso del film, Frank svolge delle indagini per conto suo e porta alla luce il passato criminale di Rick, che ora rischia di mettere in pericolo suo figlio e la sua ex moglie. Frank scopre infatti che la vera identità di Rick è Jack Parnell, un criminale che è stato assolto mentre i suoi soci, tra cui Ray, sono stati condannati perché li ha incastrati tutti. Ray aveva progettato di vendicarsi di Jack smascherandolo al matrimonio. Ora che sa la verità, Jack tenta di uccidere Frank dando fuoco alla sua rimessa, ma Frank riesce a fuggire e a rivelare la vera identità dell’uomo alla polizia, che inizia però a dirigersi verso la casa di Susan.

A casa, anche Susan si rende conto della verità quando vede una grossa ustione sul braccio di Jack, avendo saputo dell’incendio alla rimessa delle barche pochi minuti prima. Cerca a quel punto di scappare con Danny, ma Jack la stende e prende Danny come ostaggio, con l’intenzione di fuggire. Frank arriva però per affrontarlo ed entrambi ingaggiano una lotta feroce, che termina quando Danny, legato, spinge Jack contro una scatola di fusibili, fulminandolo e uccidendolo. La polizia si scusa a quel punto con Danny e Frank per non aver creduto loro riguardo a Jack, e padre e figlio, riuniti, seguono Susan mentre viene portata in ospedale in ambulanza.

Il trailer di Unico testimone e dove vederlo in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di giovedì 8 giugno alle ore 21:10 sul canale Rai Movie. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Cucina e inclusività si incontrano nel film francese Il menù della felicità, diretto nel 2023 da Hervé Mimran. Si tratta di una pellicola che celebra, in modo emozionante e sfumato, la diversità e l’importanza dell’inclusione, ma anche come la passione e la dedizione possano talvolta superare gli ostacoli più grandi. Ispirato ad una storia vera, il film riporta dunque sullo schermo due dinamiche già viste negli ultimi anni, con film dedicati al mondo della cucina come Il sapore del successo o la serie The Bear o alle disabilità, come The Specials – Fuori dal comune e Mio figlio.

Grazie ora al suo passaggio televisivo, è dunque un titolo da recuperare per chi ha interesse verso tali tematiche, potendo qui ritrovare un film che sa come divertire ed emozionare. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Il menù della felicità. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Il menù della felicità

Protagonista del film è Philippe Lamarck, un rinomato chef che, a causa del suo carattere difficile, perde il lavoro. La notizia del suo licenziamento si diffonde rapidamente e ciò gli rende complicato trovare una nuova occupazione. Tuttavia, tutto cambia all’improvviso quando viene contattato da Virginie, madre di Noé, un giovane autistico con un talento straordinario per gli odori. Determinata a realizzare il sogno del figlio di diventare cuoco, Virginie decide di aprire un ristorante inclusivo che offra opportunità di lavoro a giovani con disabilità cognitive. Philippe, toccato dall’entusiasmo e dalla determinazione di Virginie e Noé, accetta la sfida e si unisce a loro in un’epica avventura culinaria.

Il cast del film

Il cast include l’attore Bernard Campan nei panni di Philippe Lamarck, lo chef stellato alle prese con le difficoltà del licenziamento. L’attrice Mélanie Doutey interpreta invece Virginie, la determinata madre di Noé, un ragazzo autistico con un talento speciale, impersonato da Gauthier Gagnière. Lionnel Astier è Gérard, mentre Laurent Bateau ricopre il ruolo di Serge, l’ex-marito di Virginie. Recitano poi nel film Pierrot Goldstein nel ruolo di Martin, Angélique Bridoux in quello di Louane e Vincent Chalembert in quello di Lucas. Completa il cast il critico gastronomico François-Régis Gaudry, nei panni di sé stesso.

La storia vera dietro il film

Questa produzione, nata dalla collaborazione tra Karé Productions, Summertime Productions e la RTBF, prende ispirazione dalla vera storia di un ristorante di Parigi situato nel 15º arrondissement, salito agli onori della cronoca per il suo impegno verso l’inclusione delle persone con disabilità. Uno degli autori di Il menù della felictà è venuto a sapere di questa realtà grazie ad un post del produttore cinematografico Fabrice Goldstein sui social network in cui si fornivano informazioni su questo ristorante in cui lavora il figlio, affetto da autismo.

Il ristorante La Belle Etincelle, dunque, esiste davvero. Nato nel 2021, il ristorante è un’idea dell’associazione Tremplin Extraordinaire, che ha l’obiettivo di promuovere l’inserimento professionale e sociale delle persone con disabilità. Tra i 12 dipendenti dell’istituzione, otto sono giovani di età compresa tra i 18 e i 31 anni con disabilità, come disturbi dello spettro autistico e sindrome di Down. Alcuni di questi hanno poi partecipato anche alle riprese, come Pierrot Goldstein, il figlio di Fabrice.

Il trailer di Il menù della felicità e dove vedere il film in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di giovedì 8 agosto alle ore 21:30 sul canale Rai 1. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Tutti conoscono Orgoglio e pregiudizio, il celebre romanzo scritto nel 1813 da Jane Austen e divenuto uno dei grandi classici della letteratura, più volte trasposto anche sul grande e piccolo schermo. E se a quella storia ci si aggiungessero degli zombie? È la stravagante idea dello scrittore Seth Grahame Smith (anche sceneggiatore di Dark Shadows e La leggenda del cacciatore di vampiri), che nel 2013 ha pubblicato Orgoglio e Pregiudizio e Zombie. Libro dal quale poi, nel 2016, è stato tratto il film intitolato PPZ – Pride + Prejudice + Zombies.

Il film si è inserito in un contesto di rivisitazione di alcune fiabe o classici della letteratura, che ha visto arrivare sul grande schermo anche titoli come Biancaneve e il cacciatore e Cappuccetto rosso sangue. In questo caso, il racconto di formazione sentimentale della Austen si sposa, come il titolo suggerisce, con lo zombie movie, dando vita ad un connubio tanto folle quanto divertente. A dirigere il film vi è Burr Steers, regista distintosi anche per 17 Again – Ritorno al liceo e Segui il tuo cuore, entrambi film interpretati da Zac Efron.

Per gli appassionati dello zombie movie, ma anche per i lettori della Austen, è dunque questo un film da non perdere, capace di divertire, intrattenere e offrire una versione decisamente inedita di una celebre storia. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a PPZ – Pride + Prejudice + Zombies. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di PPZ – Pride + Prejudice + Zombies

Nell’Ottocento, l’Inghilterra è invasa da sanguinari morti viventi. Elizabeth, Jane, Kitty, Mary e Lydia Bennet sono cinque sorelle che, per sopravvivere agli zombie, hanno imparato a difendersi con le armi e le arti marziali. Un giorno, le sorelle Bennet sono invitate ad un lussuoso ballo e incontrano l’affascinante lord Charles Bingley e il burbero cacciatore Mr. Darcy. Mentre Jane e Bingley si innamorano a prima vista, Darcy ed Elizabeth non sembrano sopportare l’uno la presenza dell’altro. Ma quando un gruppo di non-morti irrompe nella sala in cerca di corpi caldi di cui nutrirsi, le cose cambiano radicalmente.

La prontezza fisica e la fierezza di Elizabeth, infatti, finiscono con il colpire Darcy nel profondo. Poco dopo, Elizabeth scopre che Darcy ha convinto Bingley a partire per separarlo da Jane e l’odio verso l’uomo cresce a dismisura. Sdegnata e inorridita dal suo comportamento, Elizabeth rifiuterà la proposta di matrimonio di Darcy. Ben presto, tuttavia, la giovane scoprirà di aver peccato d’orgoglio e di aver ceduto troppo presto ai pregiudizi. In una lotta contro il tempo e contro una folla di zombie, Elizabeth dovrà salvare le sue sorelle e sperare che Darcy non abbia cambiato idea sul loro futuro insieme.

Ad interpretare Elizabeth Bennet vi è l’attrice Lily James, mentre le sue sorelle Jane, Kitty, Mary e Lydia sono interpretate rispettivamente da Bella Heathcote, Suky Waterhouse, Millie Brady ed Ellie Bamber. L’attrice Sally Phillips ricopre invece il ruolo di Mrs. Bennet, mentre Charles Dance è Mr. Bennet. Nel ruolo di Mr. Darcy ritroviamo l’attore Sam Riley, mentre Jack Huston è Mr. Wickham. Douglas Booth interpreta Mr. Charles Bingley, mentre l’attore Matt Smith ricopre il ruolo di Mr. Collins. Completa il cast Lena Headey nel ruolo di Lady Catherine de Bourgh.

La spiegazione del finale

Nel corso del film, Darcy scrive a Elizabeth una lettera per scusarsi del suo comportamento. Si pente di aver separato Jane e Bingley, temendo che lei volesse sposarlo solo per la sua ricchezza. Inoltre, smaschera la vera natura di Wickham. Lui e Wickham erano amici d’infanzia, ma Wickham potrebbe aver ucciso il padre di Darcy, sperperato la sua eredità e cercato di ottenere altro denaro dal patrimonio di Darcy. Quando questo fallisce, Wickham cerca di fuggire con la giovane sorella di Darcy, Georgiana, per ottenere la sua fortuna. Elizabeth viene a sapere che Wickham è scappato con Lydia e che Londra è stata invasa dagli zombie.

Darcy salva Lydia e scopre che Wickham sta usando gli zombie “civilizzati” per creare un esercito, che ha invaso Londra secondo il piano di Wickham di governare il Paese. Darcy lo ferma dando agli zombie cervelli umani, che li trasformano in selvaggi. Durante il combattimento, Darcy trafigge il petto di Wickham, rivelando che è sempre stato un non-morto, come gli altri zombie apparentemente addomesticati. Elizabeth salva poi Darcy dall’essere ucciso da Wickham, che fugge. A quel punto Elizabeth ammette in lacrime il suo amore per Darcy. Lui chiede nuovamente a Elizabeth di sposarlo e questa volta lei accetta.

PPZ – Pride + Prejudice + Zombies: ci sarà un sequel?

Chi è rimasto fino ai titoli di coda di PPZ – Pride + Prejudice + Zombies sa che la fine della narrazione non è certo la fine di tutta la storia di Elizabeth Bennet e del signor Darcy. Come vediamo nella scena a metà dei titoli di coda, lo zombie George Wickham è riuscito a sopravvivere al suo duello con Darcy e ha radunato un esercito di morti e i Quattro Cavalieri dell’Apocalisse per vendicarsi, lasciando dunque intendere che c’è la possibilità di dar vita ad un sequel. Il regista e sceneggiatore Burr Steers ha poi rivelato di avere delle idee a riguardo.

“Ho un’idea per questo, ma non so se sia possibile, vedremo come andrà a finire“. Come noto, il romanzo da cui è tratto questo film ha poi avuto un suo sequel, Pride and Prejudice and Zombies: Dreadfully Ever After. Tuttavia, lo scarso risultato economico ottenuto dal film ha subito bloccato ogni ipotesi di sequel. PPZ – Pride + Prejudice + Zombies ha infatti guadagnato appena 16 milioni di dollari a fronte di un budget di 28. Un risultato che, unito alle critiche negative, sembra aver dunque chiuso le porte ad ogni possibile sequel.

Il trailer di PPZ – Pride + Prejudice + Zombies e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di PPZ – Pride + Prejudice + Zombies grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Infinity+, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 8 agosto alle ore 21:15 sul canale Italia 2.