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Avatar: Fuoco e Cenere – data di uscita, cast, trama e tutto quello che sappiamo su Avatar 3

Avatar: Fuoco e Cenere continuerà l’epica saga dei Na’vi e di Pandora, e le notizie sul terzo capitolo stanno arrivando rapidamente. Diretto da James Cameron, Avatar: La via dell’acqua introduce una serie di trame che potrebbero essere riprese nel prossimo film. Non da ultimo, il conflitto tra il colonnello Quaritch e Jake e la famiglia di Neytiri. Non solo, ma è stato confermato che Avatar: Fuoco e Cenere introdurrà anche una nuova tribù Na’vi del fuoco. Con effetti digitali ancora più avanzati e una trama più articolata, Fire and Ash potrebbe essere il film più importante della serie.

Avatar: Fuoco e Cenerevanta già un cast ancora più ampio, che include altri vincitori di premi Oscar, anche se probabilmente non saranno riconoscibili se interpreteranno i Na’vi. C’è davvero molto da aspettarsi dal prossimo film della serie Avatar, che sarà spettacolare proprio come i suoi predecessori.

Ecco le ultime novità su Avatar: Fuoco e Cenere e tutto quello che c’è da sapere sul terzo film della fiorente serie Avatar, compreso cosa aspettarsi dalla trama del film.

Ultime notizie su Avatar: Fuoco e Cenere

Nuove immagini in anteprima al CinemaCon 2025

Mentre iniziano ad emergere nuovi dettagli sul prossimo terzo capitolo della saga, arrivano le ultime notizie sotto forma di nuove immagini tratte da Avatar: Fuoco e Cenere. Le immagini sono state proiettate durante l’evento CinemaCon 2025, e la Disney era uno dei principali presentatori. Purtroppo, la maggior parte delle immagini e dei trailer mostrati alla convention non sono ancora disponibili al pubblico, quindi ecco una descrizione dettagliata.

Il filmato si apre con i Na’vi che volano sull’acqua. Poi vediamo Kiri interagire con parte del figlio [sic] Pandora, presumibilmente Eywa. I Na’vi volano intorno ai Wind Traders, che pilotano navi giganti nel cielo. Sembrano essere i marinai del pianeta. Le loro navi sono trainate da gigantesche creature galleggianti, quasi come balene. L’attenzione è concentrata sulle navi, che hanno anche gigantesche vele blu. Mentre navigano, i Na’vi e i Wind Traders vengono attaccati dal popolo del fuoco, che vola su creature rossastre. Vediamo poi varie inquadrature di qualcuno che cammina su una montagna accanto a un vulcano (presumibilmente Quaritch), Jake e la sua famiglia che si intrufolano nella giungla, Jake che abbraccia Spider, scene notturne con un cielo notturno luminoso e Quaritch di nuovo in tenuta militare. C’è un’immagine dei Fire People che controllano il fuoco. Vediamo Quaritch con la stessa vernice rossa dei Fire People. “La tua dea non ha alcun potere qui”, dice il capo dei Fire People a Kiri.

Data di uscita di Avatar: Fuoco e Cenere

Avatar 3 arriverà alla fine del 2025

In precedenza era stato annunciato che Avatar: Fire and Ash sarebbe arrivato nel dicembre 2024, ma la data è stata rapidamente modificata e il film è ora previsto per il 19 dicembre 2025. Il film ha subito numerosi ritardi nel corso degli anni, dalle preoccupazioni legate alla pandemia di COVID-19 agli scioperi di Hollywood del 2023, ma la continuazione della produzione è un buon segno che Avatar: Fire and Ash non avrà problemi a rispettare la nuova data di uscita.

Lo sciopero della WGA è stato risolto il 27 settembre 2023, mentre quello della SAG/AFTRA è stato risolto il 9 novembre 2023.

Dettagli sul cast di Avatar: Fuoco e Cenere

I volti nuovi e quelli già noti di Pandora

Gli ultimi aggiornamenti su Avatar: Fuoco e Cenere confermano che il film vedrà il ritorno di Sam Worthington e Zoe Saldaña nei panni rispettivamente di Jake e Neytiri. Tornerà anche gran parte del cast di La via dell’acqua, compresi molti grandi nomi che sono fondamentali per il franchise. Si prevede che Kiri, interpretata da Sigourney Weaver, avrà un ruolo più importante nel terzo sequel, così come Lo’ak, interpretato da Britain Dalton.

Il cast di Avatar: Fire and Ash introdurrà anche una miriade di nuovi personaggi. Oona Chaplin è stata scelta per interpretare il personaggio di Varang, il leader del Clan Ash, che apparirà nei restanti tre sequel. Anche David Thewlis entrerà a far parte del cast, interpretando il capo dei Wind Traders, Peylak.

Dettagli della trama di Avatar: Fuoco e Cenere

Cosa succederà nella saga di Avatar?

Dopo che Spider ha salvato il colonnello Quaritch dall’annegamento, l’antagonista del film continuerà probabilmente la sua ricerca di vendetta.

Avatar: La via dell’acqua lascia alcune trame aperte per un seguito. Dopo che Spider ha salvato il colonnello Quaritch dall’annegamento, l’antagonista del film continuerà probabilmente la sua ricerca di vendetta. Le cose potrebbero peggiorare prima di migliorare, soprattutto perché la rabbia di Quaritch sarà alle stelle dopo la battaglia finale di La via dell’acqua. Il conflitto tra i Na’vi e la RDA si intensificherà sicuramente ed è possibile che la RDA si presenterà meglio preparata in Fire and Ash.

Durante la sessione di domande e risposte con Jon Landau, il produttore ha rivelato che Avatar: Fuoco e Cenere introdurrà due nuove culture Na’vi. Landau ha spiegato: “Nel prossimo film incontreremo almeno due nuovi clan”. È stato poi confermato che una di queste nuove culture sarà il Clan del Fuoco Na’vi, di cui farà parte Varang, interpretato da Oona Chaplin. L’altra è il Clan dei Commercianti del Vento, guidato da Peylak, interpretato da David Thewlis. Si dice che i Commercianti del Vento siano più pacifici, mentre il Clan della Cenere è malvagio.

Un estratto della sceneggiatura di Avatar: Fuoco e Cenere è stato rivelato nei contenuti extra di Avatar 2 (tramite The Direct). Sebbene non riveli molto, conferma che Kiri scoprirà di più su sua madre e Pandora. Kiri e Mo’at discutono del posto di Kiri, e questo fa presagire che un altro dei figli di Jake subirà un infortunio. I contenuti extra accennano a un nuovo personaggio chiamato Va’ru e al fatto che Spider potrà respirare l’aria di Pandora in Avatar 3. Dato che gli umani non possono respirare l’aria di Pandora, Kiri potrebbe avere qualcosa a che fare con il nuovo potere di Spider, dato che lei ha abilità speciali che nessun altro possiede.

Il prossimo film della MCU sarà un “film senza compiti a casa”

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Il prossimo film della MCU sarà un “film senza compiti a casa”

Secondo Kevin Feige, I Fantastici Quattro: Gli Inizi è un film autonomo dell’MCU che non richiede alcuna conoscenza preliminare per essere apprezzato. I Fantastici Quattro: Gli Inizi di Matt Shakman segna la prima apparizione dell’omonimo team nell’MCU, giusto in tempo per incontrare altri eroi come gli Avengers e combattere cattivi multiversali come il Dottor Destino interpretato da Robert Downey Jr. Tuttavia, i Fantastici Quattro dell’MCU non devono necessariamente entrare nel territorio dei crossover per lasciare il segno.

Come riportato da Variety, il capo della Marvel Studios Kevin Feige ha rivelato che lo studio ha sempre pianificato di realizzare I Fantastici Quattro: Gli Inizi  come un film autonomo dell’MCU che funziona sia come film a sé stante che come capitolo della trama generale del franchise.

L’idea di presentare la squadra in “un mondo tutto suo”, separato dagli altri eroi e dalle altre storie, è stata decisa fin dall’inizio. Leggi la citazione completa di Kevin Feige:

“Abbiamo sempre pianificato, anche prima che diventasse un argomento di discussione, di presentarli in un mondo tutto loro, in cui sono gli unici eroi. È un film che non richiede alcun lavoro di preparazione. Non è letteralmente collegato a nulla di ciò che abbiamo fatto prima”.

Cosa significano i commenti di Kevin Feige su I Fantastici Quattro: Gli Inizi

Fantastic Four: First Steps è il progetto più autonomo degli ultimi anni

Da quando la Saga dell’Infinito si è conclusa, la Marvel ha introdotto una grande varietà di nuovi personaggi e trame. Tuttavia, la stragrande maggioranza di essi è stata strettamente collegata ad archi narrativi passati o futuri. Anche un film corale ben strutturato come Thunderbolts*, che non si basa sulle storie precedenti di ciascun personaggio, si apprezza meglio dopo aver visto titoli come Black Widow e The Falcon and the Winter Soldier. Nel frattempo, I Fantastici Quattro: Gli Inizi è un punto di ingresso ideale per chi non ha mai visto un film Marvel prima d’ora.

I Fantastici Quattro: Gli Inizi  è il quinto dei quattro film live-action dei Fantastici Quattro, ma il primo a far parte di un franchise più ampio. Mentre il team dei Fantastici Quattro dell’MCU sarà fondamentale per i film futuri come Avengers: Doomsday, il loro film d’esordio è ambientato interamente in un universo separato.

Anche i loro nemici, come Mole Man interpretato da Paul Walter Hauser e Galactus interpretato da Ralph Ineson, sono esclusivi del team, almeno prima che viaggino verso la Terra-616 per unire le forze con gli Avengers.

Lilo & Stitch della Disney finalmente arriva in versione digitale dopo aver superato il miliardo di dollari al botteghino

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Lilo & Stitch ha finalmente rivelato la data di uscita in digitale. Secondo remake live-action Disney in uscita quest’anno, Lilo & Stitch era stato originariamente distribuito durante il weekend del Memorial Day. Il film è stato diretto da Dean Fleischer Camp e ha visto il ritorno di Chris Sanders nel ruolo di Stitch, mentre Maia Kealoha ha dato voce a Lilo.

Lilo & Stitch ha ricevuto ottime recensioni e ha immediatamente conquistato un vasto pubblico. Il film ha ottenuto un 71% di Tomatometer dalla critica e un 92% di Popcornmeter dal pubblico.

Secondo la Disney, è stata rivelata la data di uscita digitale di Lilo & Stitch. Il film sarà disponibile per l’acquisto in formato digitale a partire da domani, 22 luglio. Seguirà l’uscita in 4K UHD, Blu-ray e DVD il mese prossimo, il 26 agosto. Le versioni digitali e fisiche avranno anche dei contenuti extra disponibili per l’acquisto. Questi includeranno bloopers, scene eliminate e clip dietro le quinte.

Cosa significa questo per Lilo & Stitch

Il film ha avuto abbastanza esclusività nelle sale

Questa data di uscita in digitale significa che Lilo & Stitch avrà avuto un lungo periodo di esclusività nelle sale. Il film è uscito il 23 maggio di quest’anno, con quasi due mesi interi nelle sale prima di arrivare in digitale. Si tratta di un cambiamento enorme rispetto al piano originale, che avrebbe previsto l’uscita del film prima in streaming.

In questo periodo, Lilo & Stitch è riuscito non solo a conquistare la critica, ma anche a diventare un enorme successo al botteghino. Proprio la scorsa settimana, il film ha ufficialmente superato il miliardo di dollari di incassi a livello globale. Al momento della stesura di questo articolo, il film ha incassato 1,007 miliardi di dollari in tutto il mondo.

Così, la Disney ha permesso a Lilo & Stitch di superare questo importante traguardo prima di distribuirlo in home video. Di conseguenza, Lilo & Stitch è diventato uno dei film live-action Disney di maggior successo mai realizzati.

Kevin Feige attribuisce il fallimento di Captain America: Brave New World alla sostituzione di Chris Evans

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Il Marvel Cinematic Universe ha affrontato il tema del Captain America: Brave New World, che non ha ottenuto i risultati sperati al botteghino. Sam Wilson, interpretato da Anthony Mackie, ha intrapreso un viaggio per diventare il protagonista dei film di Captain America sia in Avengers: Endgame che in The Falcon and the Winter Soldier di Disney+. Questo ha portato al primo dei film del MCU del 2025.

Tuttavia, nonostante il lungo viaggio di Sam, l’aggiunta di personaggi legati a Hulk come The Leader e Red Hulk interpretato da Harrison Ford, e altro ancora, Captain America: Brave New World ha chiuso la sua corsa al botteghino mondiale con 415,1 milioni di dollari (secondo Box Office Mojo) a fronte di un budget di produzione di 180 milioni di dollari, molto al di sotto dei 714,1 milioni di dollari di Captain America: The Winter Soldier con Chris Evans e dei 1,15 miliardi di dollari di Civil War.

Durante una conversazione sul futuro dell’MCU con i membri della stampa, il presidente della Marvel Studios Kevin Feige (tramite Deadline) ha affermato che Captain America: Brave New World‘s deludente performance al botteghino è stata causata dal fatto che “era il primo senza Chris Evans.” L’attore che interpretava Steve Rogers ha lasciato il ruolo in Avengers: Endgame, dove un Steve più anziano ha dato il suo scudo a Sam Wilson.

Cosa significano i commenti di Kevin Feige su Captain America: Brave New World

Captain America: Brave New World

Il messaggio è chiaro per i futuri progetti del MCU

Avengers: Endgame ha visto personaggi chiave come Capitan America, Iron Man e Black Widow lasciare il MCU. Da allora, la Marvel Studios ha cercato di sviluppare i loro successori, con Sam Wilson protagonista di una serie TV e di un film, mentre Yelena Belova, interpretata da Florence Pugh, è stata recentemente la protagonista di Thunderbolts*, anch’esso con risultati deludenti, e la serie Ironheart con Riri Williams è finalmente arrivata su Disney+.

CorrelatiRivedere il flop da 167 milioni di dollari della Marvel mostra come il nuovo leader degli Avengers dell’MCU sia la scelta perfettaAvengers: Doomsday vedrà un nuovo leader a sorpresa per il team dell’MCU e, dopo aver rivisto uno dei maggiori flop al botteghino della Marvel, la scelta sembra perfetta.4

Con Kevin Feige che ha affermato che il motivo per cui Captain America: Brave New World non è stato un successo è dovuto al fatto che è stato il primo film di Captain America senza Chris Evans, il messaggio per i futuri film dell’MCU sembra chiaro. Forse gli eroi leggendari potrebbero non essere la strada da seguire per la Marvel. Sostituire Evans sarebbe stato comunque un compito arduo.

I film di Captain American dell’MCU Incasso Worldwide Anno di uscita
Captain America: Il primo Vendicatore $370.6 million 2011
Captain America: The Winter Soldier $714.4 million 2014
Captain America: Civil War $1.15 billion 2016
Captain America: Brave New World $415.1 million 2025

 

Dopotutto, l’attore era uno dei volti del MCU insieme a Iron Man di Robert Downey Jr. Con il MCU diretto verso un reboot alla fine di Avengers: Secret Wars, il futuro del franchise potrebbe risiedere nel ricasting di ruoli chiave come quello di Captain America interpretato da Evans. La Marvel potrebbe anche riportare Evans nei prossimi film degli Avengers.

Eman Esfandi è fantastico mentre mostra il suo allenamento con la spada laser per la seconda stagione di Ahsoka.

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La star della seconda stagione di Ahsoka Eman Esfandi ha mostrato il suo allenamento con la spada laser in vista dell’uscita della serie Star Wars. Ahsoka – stagione 2 uscirà nel 2026, con le riprese che inizieranno nell’aprile 2025. Tra tutte le prossime serie Star Wars, la seconda stagione di Ahsoka è forse la più attesa.

Sulla sua pagina Instagram, l’attore Eman Esfandi che interpreta Ezra Bridger ha alimentato l’hype mostrando le sue abilità con la spada laser. Esfandi ha condiviso un video in cui si vede lui in piedi davanti a un tramonto mentre brandisce una spada laser blu, esercitandosi con rotazioni, colpi e posizioni.

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da Eman Esfandi (@emanesfandi)

Questo indica che la produzione della seconda stagione di Ahsoka è in pieno svolgimento. Esfandi è da tempo un fan di Star Wars, quindi vederlo brandire una spada laser non è esattamente una novità. Tuttavia, la seconda stagione di Ahsoka dovrebbe essere ricca di azione, il che spiega la recente dedizione di Esfandi.

Sembra che Ezra Bridger avrà ancora modo di usare la spada laser

La lotta contro Thrawn ha bisogno di un Jedi

Come accennato sopra, la seconda stagione di Ahsoka includerà probabilmente molta azione. La serie è ambientata nell’era della Nuova Repubblica di Star Wars, ma ora il Grand’Ammiraglio Thrawn cerca di ripristinare il dominio dell’Impero sulla galassia dopo la fine della prima stagione di Ahsoka. Pertanto, Ezra di Esfandi e i suoi alleati hanno una battaglia da combattere.CorrelatiIl finale di Ahsoka spiegato in dettaglioIl finale di Ahsoka porta la storia a una conclusione trionfale, con sottili rivelazioni che promettono grandi cose per il Padawan di Anakin Skywalker e Thrawn.

Tenendo questo a mente, ha molto senso che Ezra abbia più scene d’azione con la spada laser nella seconda stagione di Ahsoka. La prima stagione era incentrata sulla ricerca di Ezra, ma questa volta Ezra è al centro del conflitto della Nuova Repubblica. Essendo uno dei pochi Jedi attivi nella galassia, le abilità di Ezra con la spada laser torneranno utili.

Perché Supergirl non ha avvertito Superman del colpo di scena nel film DCU? Lo spiega il regista James Gunn

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James Gunn parla dell’enorme colpo di scena nell’universo DC introdotto nel film Superman e del perché il cameo di Supergirl non lo ha affrontato in modo completo. L’Uomo d’Acciaio è finalmente tornato sul grande schermo grazie al primo film della DCU, e il film Superman ha portato con sé una grande sorpresa per quanto riguarda l’interpretazione della Casa di El e di Krypton nell’universo DC.

Nel film, Clark Kent scopre che Jor-El e Lara lo avevano mandato sulla Terra con l’intenzione di farlo diventare il sovrano del pianeta piuttosto che il suo salvatore. Mentre Kal-El sta affrontando questa rivelazione, la cugina kryptoniana di Superman, Supergirl, arriva brevemente per prendere Krypto, anche se i due non discutono mai di questa questione né se Supergirl fosse a conoscenza di tutto questo.

Durante una nuova intervista con Rolling Stone, al regista di Superman è stato chiesto se ci fosse una buona ragione per cui Kara Zor-El, interpretata da Milly Alcock, non avesse mai raccontato a Superman le scioccanti motivazioni di Jor-El e Lara per averlo mandato su questo pianeta, avendo trascorso più tempo su Krypton prima della sua distruzione. In risposta, Gunn ha fornito la seguente spiegazione:

James Gunn: Stai dando per scontato che tutti su Krypton siano uguali! E lei come avrebbe potuto saperlo? È più giovane di lui, quindi non poteva saperlo. Non sapeva nulla dei suoi genitori.

Rolling Stone: Giusto. Hai mai pensato di darle un ruolo più importante in questo film? O è sempre stato così come lo vediamo nel montaggio finale?

James Gunn: Sì, è sempre stato così. Quando ho accettato questo lavoro, Supergirl: Woman of Tomorrow [il romanzo grafico che ha ispirato Supergirl del 2026] era in cima alla lista delle cose che volevo fare. Ana Nogueira ha subito azzerato la sceneggiatura e ha capito, come me, come il fumetto potesse essere adattato al cinema, dove [Supergirl] è ancora più dura nel film che nel fumetto, secondo me.

Rolling Stone ha anche chiesto al regista di Superman se ci fosse la possibilità che ci fosse qualcos’altro dietro ai genitori kryptoniani di Clark. Tuttavia, Gunn ha ribadito che il colpo di scena della DCU dietro al messaggio di Jor-El e Lara non avrà alcun significato segreto né verrà retconato, poiché questo è ormai un elemento fondamentale di questo franchise:

Rolling Stone: Anche tra le persone che amano il film, ci sono alcuni che provano ancora un affetto tale per Krypton e l’idea di un Jor-El e una Lara benevoli da sperare che in qualche modo venga retconned o rivelato come un doppio trucco segreto o qualcosa del genere.

James Gunn: Sono sfortunati!

Cosa significano i commenti di James Gunn su Supergirl

Sulla base dei commenti di Gunn su Superman, anche se sono cugini, ciò non significa che la Supergirl di Alcock sappia qualcosa dell’obiettivo di Lara e Jor-El per Kal-El. Dato che questo colpo di scena della DCU è destinato a essere affrontato solo da Clark, ciò ha senso per la storia e garantisce che il cameo di Supergirl possa rimanere breve e diretto. Superman introduce il prossimo grande cattivo della DCU dopo Lex Luthor?

Anche se le scene post-crediti di Superman non hanno aggiunto ulteriori dettagli al sorprendente messaggio di Lara e Jor-El, i futuri film DCU continueranno molto probabilmente ad approfondire la questione. Resta da vedere se questo sarà affrontato dal punto di vista di Kara nel film Supergirl, ma sulla base dei commenti di Gunn, non si dovrebbe dare per scontato che lei abbia tutte le risposte per Clark.

Avengers: Doomsday, lo sceneggiatore parla del passaggio dal lavoro su Avengers 5 al film MCU incentrato su Doom

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Uno degli sceneggiatori di Avengers: Doomsday commenta il lavoro sulle diverse versioni del film del Marvel Cinematic Universe. In origine, il prossimo film degli Avengers avrebbe dovuto concentrarsi su Kang – Il Conquistatore interpretato da Jonathan Majors e/o sul Consiglio multiversale dei Kang, che includeva anche varianti di Kang interpretate dall’attore. Tuttavia, dopo che la Marvel ha licenziato Majors, il film è stato completamente rivisto.

Kang e Avengers: The Kang Dynasty sono ora fuori dai giochi, con il Dottor Destino interpretato da Robert Downey Jr. a guidare l’ampio cast di Avengers: Doomsday. Nel 2023, lo sceneggiatore originale Jeff Loveness è stato sostituito dal creatore di Loki, Michael Waldron, che era già stato scelto per scrivere il finale della saga del Multiverso, Avengers: Secret Wars. Sembrava che Waldron avesse lasciato il posto a Stephen McFeely, ma è rimasto.

Parlando con ScreenRant al Disney Upfronts 2025 a maggio, Michael Waldron ha rivelato di essere ancora legato ad Avengers: Doomsday e ha commentato come stanno andando le riprese finora. Mentre il creatore di Loki di Disney+ ha sottolineato di non poter entrare nei dettagli sul cambio da Kang a Doom, Waldron ha affermato che la produzione di Avengers: Doomsday è stata “un’esperienza fantastica”.

Leggi qui sotto l’intervista completa:

ScreenRant: Restando in tema Disney, so che una volta sei stato scelto per scrivere Avengers 5. Hai abbandonato il progetto prima che fosse rinominato Doomsday. Hai mai scritto una bozza con Doom, o c’è sempre stato solo Kang?

Michael Waldron: Beh, sai, non posso entrare nei dettagli, ma ho fatto avanti e indietro da Londra con quei ragazzi. E sto ancora lavorando a quel progetto con loro.

ScreenRant: Oh? Quindi sei ancora uno degli sceneggiatori di Doomsday?

Michael Waldron: Sì, sì.

ScreenRant: Oh, fantastico. So che la produzione è in corso in questo momento. Sta andando bene?

Michael Waldron: Ci stiamo divertendo un mondo.

Cosa significano i commenti di Michael Waldron per Avengers: Doomsday

Robert Downey Jr.
Robert Downey Jr. sarà Dottor Destino in Avengers: Doomsday. Gentile Concessione Disney – (Photo by Jesse Grant/Getty Images for Disney)

Il film MCU dovrebbe concentrarsi molto sul multiverso

I commenti di Michael Waldron sono sicuramente interessanti. Quando i fratelli Russo sono stati scelti per dirigere i prossimi due film degli Avengers, è stato rivelato che Stephen McFeely, uno degli sceneggiatori dei loro film MCU, sarebbe tornato a scrivere entrambi i film degli Avengers. All’epoca non si faceva menzione di Waldron, quindi si pensava che non fosse più coinvolto nel progetto.

Tuttavia, Waldron ha confermato di essere ancora uno degli sceneggiatori di Avengers: Doomsday, commentando anche di essere “andato avanti e indietro da Londra”, dove si sta girando il prossimo film degli Avengers dell’MCU. Sembra quindi che lo sceneggiatore continui a essere molto attivo nel processo di sviluppo della trama di Avengers: Doomsday, il che ha molto senso.

Dopotutto, Waldron è stato il creatore di Loki, serie Disney+ che rappresenta uno dei progetti più importanti della saga Multiverso dell’MCU. Loki ha introdotto molti elementi della visione del multiverso del franchise che saranno esplorati nei prossimi film degli Avengers. Inoltre, il Loki interpretato da Tom Hiddleston tornerà in Avengers: Doomsday, quindi è appropriato che Waldron rimanga legato al film.

Avatar: Fuoco e Cenere, svelata la prima immagine della letale villain Na’vi del film

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È stata rivelata la prima immagine di Varang, la villain di Avatar: Fuoco e Cenere. Interpretato dalla star di Game of Thrones, Oona Chaplin, Varang è la leader del clan Mangkwan dei Na’vi, noto anche come il Popolo della Cenere. Il trailer del nuovo film non sarà mostrato al pubblico fino al debutto nelle sale di I Fantastici Quattro: Gli Inizi, ma è stato rivelato durante una proiezione Disney e la sua descrizione è poi trapelata online. Verso la fine del trailer si sente Varang dire: “La tua dea non ha alcun potere qui”.

Ora, è stato dunque diffuso – sui canali social della saga – un primo poster che (coerentemente con quelli dei film precedenti) ci mostra metà del volto di Varang. La villain si presenta con una pittura di guerra rossa disegnata al centro della fronte e che scende fino al naso, che è presumibilmente un simbolo del Popolo della Cenere. Di seguito, ecco dunque il primo poster di Avatar: Fuoco e Cenere:

Avatar Fuoco e Cenere posterCosa possiamo aspettarci da Varang in Avatar: Fuoco e Cenere?

Dopo aver presentato Miles Quaritch (Stephen Lang) come il cattivo principale nei due precedenti film di Avatar, il terzo capitolo mette al centro della storia un’antagonista Na’vi. Quaritch continuerà a svolgere sicuramente un ruolo importante in Avatar: Fuoco e Cenere, ma anche Varang è destinata ad avere un ruolo di primo piano. Finora, la saga si è concentrata principalmente sul conflitto tra i Na’vi e Quaritch e gli umani della RDA di Avatar, e mentre questo continuerà, ora ci sarà anche un conflitto tra i clan Na’vi.

La descrizione del trailer anticipa già che questo scontro sarà radicato in credenze diverse, con Varang che schernisce gli altri personaggi riguardo alla loro dea. Sebbene la villain non sembri molto diversa dagli altri Na’vi, lei e il Popolo della Cenere sono destinati a essere diversi da qualsiasi altro membro della specie aliena mostrato finora. Probabilmente diventerà uno dei personaggi più potenti della saga e minaccerà la sopravvivenza di Jake Sully (Sam Worthington), Neytiri (Zoe Saldaña) e della loro famiglia.

X-Men, Kevin Feige conferma Jake Schreier alla regia e aggiunge: “La sceneggiatura è in fase di lavorazione”

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Il boss della Marvel Studios Kevin Feige torna a parlare del reboot degli X-Men che sarà diretto dal regista di Thunderbolts*, Jake Schreier. Durante una tavola rotonda tenutasi la scorsa settimana per promuovere I Fantastici Quattro: Gli Inizi, Feige ha infatti fornito un aggiornamento sullo sviluppo del film sui supereroi, che dovrebbe uscire dopo la conclusione della Saga del Multiverso, ovvero con l’uscita di Avengers: Secret Wars nel 2027.

È ufficiale, Jake Schreier dirigerà X-Men per noi, e siamo davvero molto fortunati”, ha dichiarato Feige, secondo quanto riportato da ComicBook. “Siamo davvero molto fortunati ad averlo con noi e siamo molto entusiasti di averlo. Quindi stiamo iniziando. Tutto sta iniziando ora. La sceneggiatura è in fase di elaborazione”. Feige ha definito Schreier “un ragazzo incredibilmente intelligente” e “un regista di talento”, aggiungendo: “Abbiamo avuto un’ottima esperienza con lui in Thunderbolts.

“E se avete visto quel film, quello che ha fatto con le interazioni tra i personaggi, ha anche un ottimo feeling con, diciamo, un pubblico più giovane. È sicuramente più giovane di me, ma ha saputo cogliere questo aspetto in un modo che ritengo importante per Thunderbolts, e ancora più importante per X-Men. Perché X-Men, come nei fumetti, sarà un film molto orientato ai giovani, incentrato su di loro e con un cast giovane“.

LEGGI ANCHE: Jake Schreier su come Thunderbolts* lo abbia preparato agli X-Men

Chi reciterà nel reboot degli X-Men?

Secondo quanto riferito, il casting ufficiale dovrebbe iniziare molto presto (se non è già iniziato) e personaggi del calibro di Harris Dickinson, Margaret Qualley, Elle Fanning e Julia Butters sarebbero nel mirino dello studio (secondo quanto riferito, erano in lizza per interpretare Cyclope, Rogue e Kitty Pryde, ma non sappiamo se sia ancora così), insieme alla star di Alien: Romulus David Jonsson e Trinity Bliss, che potrebbero essere in lizza per interpretare Jubilee. Altri nomi che sono emersi nelle voci di corridoio includono Hunter Schafer (Mystica), Ayo Edebiri (Tempesta) e Javier Bardem (Mr. Sinister).

Riguardo al progetto Kevin Feige ha dichiarato di avere un “piano decennale” per la saga dei mutanti. “Penso che lo vedrete continuare nei nostri prossimi film con alcuni personaggi degli X-Men che potreste riconoscere. Subito dopo, l’intera storia di Secret Wars ci condurrà davvero in una nuova era dei mutanti e degli X-Men. Ancora una volta, [è] uno di quei sogni che diventano realtà. Finalmente abbiamo di nuovo gli X-Men“.

Kevin Feige recensisce il Superman di James Gunn!

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Kevin Feige recensisce il Superman di James Gunn!

Il film di Superman di James Gunn riceve una recensione da Kevin Feige dei Marvel Studios, e il capo del Marvel Cinematic Universe commenta il film del DC Universe. Sebbene Gunn abbia concluso il suo periodo nel MCU, il capitolo supereroistico del regista è tutt’altro che concluso, dato che ora dirige i DC Studios insieme a Peter Safran, cosa che ha portato al lancio del franchise DCU.

Il film di Superman del DCU è finalmente arrivato nelle sale, segnando l’inizio di una nuova era per il genere dei cinecomic, con i DC Studios che ora cercano di creare un nuovo franchise interconnesso. Dopo il periodo trascorso con la trilogia dei Guardiani della Galassia, Gunn sta utilizzando la sua esperienza nell’MCU con Kevin Feige per supportare il marchio DC.

Kevin Feige conferma che I Fantastici Quattro “porteranno direttamente” a Doomsday

Feige ha recentemente tenuto una serie di interviste con diverse testate, in cui è stato affrontato il tema del film di Superman di Gunn, dopo che l’ora co-CEO dei DC Studios era stato uno dei grandi registi dell’MCU. Da tifoso di Gunn, Kevin Feige non ha avuto che elogi per il Superman, condividendo quanto segue:

Kevin Feige: Guarda Superman… non mostra nessuna stanchezza da film di supereroe, vero? Mi è piaciuto molto. Adoro come ci si butta a capofitto. Non sai chi è Mr. Terrific? Difficile. Lo scoprirai. Non sai cos’è questo? Vai, vai. Questo è un mondo completamente sviluppato.

Il presidente dei Marvel Studios ha paragonato il Superman del DCU al prossimo film del MCU I Fantastici Quattro: Gli Inizi, la cui uscita è prevista per questa settimana. Feige ha spiegato come il film del MCU miri a “portare ottimismo nel mondo” e come rispecchi il film DC in questo senso, affermando:

Kevin Feige: Credo che lo abbiamo visto con il film di James un paio di settimane fa, che mettere da parte per un po’ il cinismo per affrontare seriamente la positività è una cosa grandiosa.

Kevin Feige ha anche parlato dello scambio di battute avuto con Gunn dopo aver visto Superman. Feige ha sottolineato che Gunn ha avuto un’influenza su di loro tanto quanto loro l’hanno avuta su di lui, condividendo quanto segue:

Kevin Feige: Credo che James abbia avuto un’influenza su di noi, e noi ne abbiamo avuta una su di lui. Ci siamo scambiati un messaggio. Gli dicevo quanto mi fosse piaciuto il film. E lui ha risposto: “Non esisterei senza di voi”. Credo che gli studios vedano ogni altro studio come un concorrente. In questo momento, nel nostro settore, tifo per ogni film. Voglio che ogni film abbia successo.

Le scene post-credit di I Fantastici Quattro: Gli Inizi sono trapelate on-line?

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I Marvel Studios hanno iniziato a proiettare I Fantastici Quattro: Gli Inizi per una selezione di membri della stampa, quindi era inevitabile che qualcuno prima o poi avrebbe fatto trapelare le scene post-credit del reboot.

Sebbene vi consigliamo di non proseguire oltre se non volete spoiler, questa non è una descrizione particolarmente dettagliata e condivideremo con voi un’analisi approfondita di queste scene più avanti questa settimana. Per chi di voi è rimasto aggiornato sulle fughe di notizie relative ai test screening, è improbabile che ciò che state per leggere sia una grande sorpresa.

Secondo lo scooper @MyTimeToShineH, “[I Fantastici Quattro: Gli Inizi] ha due scene post-credit, una in cui Destino si presenta da Sue di Sue e guarda Franklin (non vediamo RDJ), la seconda è un breve sketch animato con i quattro cattivi che combattono”.

Matt Shakman chiarisce i commenti su Reed Richards che “guiderà i Vendicatori”

Questo è in linea con quanto abbiamo sentito per mesi riguardo a un cameo a sorpresa del Dottor Destino interpretato da Robert Downey Jr., che presumibilmente prepara il terreno per il rapimento di Franklin Richards. Nei fumetti, il figlio di Reed e Sue è un mutante immensamente potente con la capacità di rimodellare e creare realtà, quindi probabilmente non c’è bisogno che vi diciamo come questo potrebbe essere fondamentale in vista di Avengers: Doomsday e Secret Wars.

Il regista di “I Fantastici Quattro: Gli Inizi“, Matt Shakman, ha recentemente confermato che i fratelli Russo hanno diretto una delle scene più sgradevoli del film, e possiamo tranquillamente supporre che non sia stata quella del cartone animato!

La scena post-credit incentrata su Destino promette di essere assolutamente da vedere, in quanto offrirà ai fan un primo sguardo al costume di Downey da Dottor Destino. Sarà fedele al fumetto o i fratelli Russo potrebbero avere qualcos’altro in serbo per questa misteriosa variante di Victor? Resta da vedere, così come se questo Destino provenga da Terra-828.

I Fantastici Quattro: Gli Inizi

Il film Marvel Studios I Fantastici Quattro: Gli Inizi introduce la prima famiglia Marvel composta da Reed Richards/Mister Fantastic (Pedro Pascal), Sue Storm/Donna Invisibile (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Torcia Umana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/la Cosa (Ebon Moss-Bachrach) alle prese con la sfida più difficile mai affrontata. Costretti a bilanciare il loro ruolo di eroi con la forza del loro legame familiare, i protagonisti devono difendere la Terra da una vorace divinità spaziale chiamata Galactus (Ralph Ineson) e dal suo enigmatico Araldo, Silver Surfer (Julia Garner). E se il piano di Galactus di divorare l’intero pianeta e tutti i suoi abitanti non fosse già abbastanza terribile, la situazione diventa all’improvviso una questione molto personale.

Il film è interpretato anche da Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne e Sarah Niles. I Fantastici Quattro: Gli Inizi è diretto da Matt Shakman e prodotto da Kevin Feige, mentre Louis D’Esposito, Grant Curtis e Tim Lewis sono gli executive producer.

Harry Potter, serie tv: un video dal set rivela un primo sguardo al maghetto e a Hagrid a Londra

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I lavori per la serie TV di Harry Potter della HBO proseguono a Londra, in Inghilterra, e Dominic McLaughlin è appena stato avvistato nei panni del maghetto accanto a un gigantesco Hagrid.

Tuttavia, contrariamente a quanto si potrebbe pensare a prima vista, non si tratta di Nick Frost, star di L’alba dei morti dementi. Similmente ai film di Harry Potter, sembra che questa serie utilizzi una controfigura adeguatamente grande che indosserà una protesi realistica con le sembianze dell’attore di Hagrid.

Come per l’interpretazione del compianto Robbie Coltrane, la performance di Frost verrà poi fusa con quella. Il risultato sarà un Hagrid interpretato da una star ben nota che, allo stesso tempo, rende giustizia alla versione del mezzogigante, guardiacaccia e giardiniere della Scuola di Magia e Stregoneria di Hogwarts, con la sua opportuna imponenza.

Sembra che McLaughlin e “Frost” stiano girando scene nel mondo babbano, dove prendono la metropolitana prima di arrivare a Diagon Alley. Le scene con Harry e Hagrid nella metropolitana di Londra sono state girate per Harry Potter e la Pietra Filosofale, ma alla fine sono state tagliate.

QUI IL VIDEO DAL SET

Di recente abbiamo visto McLaughlin girare delle scene allo Zoo di Londra, ed è difficile non chiedersi se la HBO stia girando la storia almeno in parte cronologicamente, forse per meglio valorizzare i suoi giovani attori. Bisognerà aspettare e vedere.

“Sebbene sia pienamente consapevole di ciò che mi ha preceduto in termini di straordinaria interpretazione di Robbie, non proverò mai a essere Robbie”, ha detto Frost a proposito del suo approccio all’amato personaggio all’inizio di quest’anno. “Cercherò di fare qualcosa, non ‘diverso’. Credo che si debba essere rispettosi dell’argomento, ma in questo c’è spazio per i dettagli.”

“Penso che la bellezza di poter scrivere un libro a stagione significhi che posso esplorare molto di più questo argomento, e non vedo l’ora”, ha continuato l’attore. “È divertente! Voglio che sia divertente, sfacciato, spaventato, protettivo e infantile. È quello che ho intenzione di fare.”

Cosa sappiamo della serie HBO su Harry Potter

HBO descrive la serie come un “adattamento fedele” della serie di libri della Rowling. “Esplorando ogni angolo del mondo magico, ogni stagione porterà ‘Harry Potter’ e le sue incredibili avventure a un pubblico nuovo ed esistente”, secondo la descrizione ufficiale. Le riprese dovrebbero avere inizio nel corso dell’estate 2025, per una messa in onda prevista per il 2026.

La serie è scritta e prodotta da Francesca Gardiner, che ricopre anche il ruolo di showrunner. Mark Mylod sarà il produttore esecutivo e dirigerà diversi episodi della serie per HBO in collaborazione con Brontë Film and TV e Warner Bros. Television. La serie è prodotta da Rowling, Neil Blair e Ruth Kenley-Letts di Brontë Film and TV, e David Heyman di Heyday Films.

Come già annunciato, Dominic McLaughlin interpreterà Harry, Arabella Stanton sarà Hermione e Alastair Stout sarà Ron. Altri membri del cast includono: John Lithgow nel ruolo di Albus Silente, Janet McTeer nel ruolo di Minerva McGrannitt, Paapa Essiedu nel ruolo di Severus Piton, Nick Frost nel ruolo di Rubeus Hagrid, Luke Thallon nel ruolo di Quirinus Quirrell e Paul Whitehouse nel ruolo di Argus Gazza.

Gli altimi annunci sono quelli di Rory Wilmot nel ruolo di Neville Paciock, Amos Kitson nel ruolo di Dudley Dursley, Louise Brealey nel ruolo di Madam Rolanda Hooch e Anton Lesser nel ruolo di Garrick Ollivander. Infine, Bel Powley e Daniel Rigby interpreteranno Petunia e Vernon Dursley.

È stato inoltre confermato che la serie debutterà nel 2027 su HBO e HBO Max, dove disponibile.

Matt Shakman chiarisce i commenti su Reed Richards che “guiderà i Vendicatori”

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Il regista di I Fantastici Quattro: Gli Inizi, Matt Shakman, ha recentemente fatto notizia per aver rivelato che Reed Richards (Pedro Pascal) guiderà gli eroi più potenti della Terra in Avengers: Doomsday.

“Passa dall’essere lo scienziato nerd rinchiuso in laboratorio, al marito e padre che farebbe qualsiasi cosa per proteggere la sua famiglia, fino all’uomo che guiderà gli Avengers”, aveva detto Shakman a proposito del patriarca dei Fantastici Quattro. “Ho capito che la versione che stavamo costruendo doveva contenere tutti questi elementi”.

Sebbene alcuni abbiano interpretato questo come una conferma che Mr. Fantastic guiderà gli Avengers nel prossimo film evento del MCU, altri hanno ipotizzato che Shakman si riferisse semplicemente al percorso di Reed nei fumetti. Parlando con Screen Rant, il regista ha chiarito i suoi commenti.

“Stavo parlando di Reed Richards nei fumetti e di come a volte sia uno scienziato cerebrale. A volte è impegnato a guidare gli Avengers, a volte è un padre, un marito, o qualsiasi altra cosa. Quindi parlavo di lui nei fumetti e di come ci siano così tanti aspetti diversi in quel personaggio. Qualcuno che è credibilmente l’uomo più intelligente dell’universo, qualcuno che si butta nell’azione ed è credibile come leader. E anche qualcuno che ha quel legame emotivo con la sua famiglia. Ed è per questo che mi sono sentito attratto da Pedro, un attore così incredibile.”

“Quindi quello che fa in Avengers Doomsday non è una cosa che devo dire io, non devo parlare con Joe o Anthony (Russo)”, ha aggiunto. “Stavo solo parlando della lettura dei fumetti e di come stavo cercando di capire chi potesse interpretarlo al meglio.”

Anche Pascal ha dato il suo contributo durante un’intervista con EW.

“Matt parlava di un Reed Richards che, nei fumetti degli Avengers, vede i Fantastici Quattro coinvolti e Reed incaricato di guidare una missione, ma è diverso da quello che stiamo facendo noi”, dice l’attore. “Quindi penso che ciò che Matt ha detto su Reed e sul fumetto sia stato estrapolato dal contesto.”

I Fantastici Quattro: Gli Inizi

Il film Marvel Studios I Fantastici Quattro: Gli Inizi introduce la prima famiglia Marvel composta da Reed Richards/Mister Fantastic (Pedro Pascal), Sue Storm/Donna Invisibile (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Torcia Umana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/la Cosa (Ebon Moss-Bachrach) alle prese con la sfida più difficile mai affrontata. Costretti a bilanciare il loro ruolo di eroi con la forza del loro legame familiare, i protagonisti devono difendere la Terra da una vorace divinità spaziale chiamata Galactus (Ralph Ineson) e dal suo enigmatico Araldo, Silver Surfer (Julia Garner). E se il piano di Galactus di divorare l’intero pianeta e tutti i suoi abitanti non fosse già abbastanza terribile, la situazione diventa all’improvviso una questione molto personale.

Il film è interpretato anche da Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne e Sarah Niles. I Fantastici Quattro: Gli Inizi è diretto da Matt Shakman e prodotto da Kevin Feige, mentre Louis D’Esposito, Grant Curtis e Tim Lewis sono gli executive producer.

Wonder Woman: Ana Nogueira, sceneggiatrice di Supergirl, firmerà la sceneggiatura

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Variety ha confermato che i DC Studios hanno ingaggiato Ana Nogueira, sceneggiatrice di “Supergirl“, per scrivere il reboot di “Wonder Woman“. Nogueira sta anche scrivendo un live-action di “Teen Titans” per lo studio.

Wonder Woman è diventata una priorità assoluta per lo studio. Variety ha riportato il 16 luglio che la DC stava accelerando la realizzazione del progetto, e il co-direttore dei DC Studios, James Gunn, ha dichiarato a Entertainment Weekly a giugno che un film di “Wonder Woman” “è in fase di scrittura proprio ora”. Lo studio sta anche sviluppando “Paradise Island“, una serie TV per HBO ambientata a Themyscira, la casa di Wonder Woman, sebbene Gunn abbia affermato che i progressi su quel progetto “procedono lentamente”.

Nogueira ha iniziato la sua carriera come attrice, recitando in “The Michael J. Fox Show”, “The Vampire Diaries” e, più recentemente, la serie poliziesca “Hightown”. “Supergirl”, diretto da Craig Gillespie (“Crudelia”) e interpretato da Milly Alcock (“House of the Dragon”), sarà la sua prima sceneggiatura prodotta; è un adattamento della graphic novel “Supergirl: Woman of Tomorrow” di Tom King. L’uscita del film è prevista per il 26 giugno 2026.

La Principessa di Themyscira è stata interpretata per la prima volta sul grande schermo da Gal Gadot in “Wonder Woman” del 2017, diretto da Patty Jenkins; il film ha incassato 822 milioni di dollari in tutto il mondo, infrangendo la falsa convinzione dell’industria che il pubblico non fosse interessato ai film di supereroi con protagoniste donne. Gadot e Jenkins hanno collaborato di nuovo per “Wonder Woman 1984“, uscito a Natale del 2020, nel pieno della pandemia di COVID; ha interpretato il personaggio anche in “Justice League” del 2017, in “Zack Snyder’s Justice League” del 2021 e in “The Flash” del 2023.

Tuttavia, quando Gunn e Peter Safran presero le redini dei DC Studios, diedero un vero e proprio reboot all’Universo DC, a partire dalla serie in streaming “Creature Commandos” e dal film di Gunn “Superman”, che ha incassato 406,8 milioni di dollari a livello globale dall’uscita l’11 luglio. Alcock apparve in un breve cameo alla fine del film, quando andò a prendere il suo cane Krypto, che era rimasto con l’Uomo d’Acciaio durante la sua assenza.

TheWrap fu il primo a riportare la notizia che Nogueira stava scrivendo “Wonder Woman”.

Katie Holmes sarà protagonista, sceneggiatrice e regista della trilogia Happy Hours; con lei Joshua Jackson

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Katie Holmes scriverà, dirigerà e interpreterà Happy Hours, una nuova trilogia di lungometraggi in cui si riunirà il suo co-protagonista di Dawson’s Creek, Joshua Jackson. Tra gli altri attori del cast figurano Mary-Louise Parker, Constance Wu, Joe Tippett, John McGinty, Donald Webber Jr., Nathan Darrow, Johnna Dias-Watson e Jack Martin. La produzione del primo film inizierà a New York quest’estate, mentre il secondo e il terzo capitolo seguiranno a breve.

Happy Hours è descritto come la storia di due persone (Jackson e Holmes) che affrontano la loro relazione tra le sfide della carriera e delle responsabilità familiari e la ricerca dell’amore, nonostante gli inevitabili ostacoli della vita. È una commedia drammatica incentrata sui personaggi che esplora il viaggio emotivo di giovani amori che si ricongiungono da adulti, con il filo conduttore di gioie, perdite e speranza condivise.

Il film sarà prodotto da Maven Screen Media e Bond Street Station, in collaborazione con Crown Productions e STX Films. Celine Rattray e Trudie Styler produrranno per Maven Screen Media, insieme a Peter Coleman e Paula P. Manzanedo per Bond Street Station. Annie Herndon supervisionerà per STX Films, mentre Jenny Halper, Sophia Pedlow e Jackie Donohoe supervisioneranno per Maven.

Nota per il suo lavoro in lungometraggi che spaziano da Batman Begins di Christopher Nolan a film d’autore di successo come Tempesta di ghiaccio di Ang Lee e Schegge di aprile di Peter Hedges, Katie Holmes ha già diretto film indipendenti come Rare Objects, Alone Together e All We Had, dove ha anche recitato. Sia lei che Jackson hanno preso parte all’amato teen drama della WB Dawson’s Creek per tutte e sei le stagioni. Di recente è stata vista come guest star al fianco di Natasha Lyonne nella seconda stagione di Poker Face ed è rappresentata da UTA, Untitled Entertainment e Sloane, Offer, Weber & Dern.

Avatar: Fuoco e Cenere, la descrizione del trailer anticipa la famiglia di Jake Sully alle prese con nuovi nemici Na’vi

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Il primo trailer di Avatar: Fuoco e Cenere (Avatar: Fire and Ash) è stato proiettato dalla Disney in anteprima online e possiamo condividere una descrizione completa di ciò che è stato visto nel filmato. Sono passati quasi due anni dall’ultima volta che il pubblico ha visitato Pandora con Avatar: La via dell’acqua, ma tutto cambierà con il terzo capitolo della saga fantascientifica di James Cameron, in uscita nelle sale a dicembre.

L’attesa per il prossimo capitolo è alta, così come l’arrivo del primo trailer di Avatar 3. La Disney ha già condiviso alcune immagini al Cinema Con all’inizio di quest’anno, ma nulla è stato ancora ufficialmente rilasciato al pubblico. Lo studio ha condiviso solo alcune immagini di Neytiri e Spider, oltre al concept art dei nuovi personaggi Na’vi per promuovere il film.

Screen Rant ha partecipato all’evento di lancio del trailer di Avatar: Fire and Ash organizzato dalla Walt Disney Studios e dalla 20th Century Studios lunedì 21 luglio, dove sono state presentate le prime immagini del sequel di James Cameron. Di seguito trovate una descrizione completa di ciò che è stato mostrato, che include la battaglia che Jake Sully e la sua famiglia dovranno affrontare contro i nuovi cattivi del film, gli Ash People:

Il filmato si apre con alcune riprese aeree seguite immediatamente da un tuffo in acqua. Al figlio di Jake Sully viene detto: “La forza degli antenati è qui”, mentre lui indica il proprio petto. Ci sono grandi navi volanti Na’vi con creature che le manovrano e che sembrano sacchetti di plastica / meduse giganti / qualcosa che ricorda gli alieni di NOPE. Spider è tornato e abbraccia Jake Sully. In una scena successiva, il figlio di Jake lo spinge e Jake dice a Neytiri: “Non puoi vivere così, piccola, nell’odio”, sottolineando con enfasi la parola “odio”. C’è un vulcano piuttosto attivo (non in piena eruzione, ma con lava che scorre) su cui si arrampica un personaggio misterioso. Questo personaggio misterioso si avvicina alla terra degli Ash People, piuttosto grigia e desolata, con le mani alzate. Le immagini successive mostrano Miles con la pittura di guerra rossa del Popolo delle Ceneri, suggerendo che si è schierato con loro. A un certo punto Spider sta perdendo ossigeno. Un personaggio fuori campo dice: “Se c’è qualcosa che puoi fare, allora devi farlo”. Gli umani sono tornati con delle navi acquatiche. Jake viene arrestato dagli umani e scortato su uno dei loro veicoli, e sembra collaborativo nonostante il suo volto mostri frustrazione. Durante una grande battaglia, Spider viene visto scivolare giù da una roccia, una di quelle fluttuanti a cui siamo abituati in Pandora, mentre il fuoco esplode intorno a lui. Jake allunga la mano per cercare di salvarlo. Una Na’vi in un letto d’ospedale con un tubo nasale che le fornisce ossigeno soffoca mentre esclama “i bambini”. La tribù dell’acqua sta combattendo al fianco dei Na’vi in una grande battaglia contro il Popolo della Cenere. Il Popolo della Cenere ha una carnagione più grigia, ma è chiaramente ancora Na’vi nel suo aspetto e indossa una striscia nera sugli occhi. Usano archi e frecce e sembrano avere la capacità di tenere il fuoco sul proprio corpo, come dimostra uno di loro che in una breve scena accende le dita su una candela. Il capo degli Ash People, Varang, conclude dicendo: “La tua dea non ha alcun potere qui”. C’è una breve inquadratura di una nave che sembra trovarsi fuori da Pandora, a indicare che a un certo punto lasceranno l’atmosfera del pianeta.

Al momento non è ancora confermata la data di uscita online del trailer di Avatar: Fuoco e Cenere, ma chi desidera vedere queste immagini in anteprima potrà farlo prima della proiezione di The Fantastic Four: First Steps, in uscita nelle sale questo giovedì 24 luglio.

Cosa rivela il trailer di Avatar: Fuoco e ceneri sul film

Inizia la guerra dei Na’vi

Basandoci solo sulla descrizione del trailer, possiamo già scoprire qualcosa in più su Avatar: Fire and Ash. L’attenzione è concentrata sulla famiglia Sully, compreso il ruolo di Spider al suo interno, e sul Popolo delle Ceneri. Si tratta di due fazioni opposte in una guerra che sta per scoppiare, con differenze di pensiero e metodologia già evidenti nel modo in cui Jake e Varang parlano dei loro antenati.

È anche chiaro che questo trailer contribuirà a presentare le nuove parti di Pandora e i Na’vi che il pubblico deve conoscere data la loro importanza nel prossimo film. Le navi volanti dei Na’vi appartengono alla tribù del vento, conosciuta come i Commercianti del Vento, che Cameron ha descritto una volta come “nomadi”. Nel frattempo, vengono presentati l’aspetto, la casa, le armi e il leader del Popolo delle Ceneri.

Il Popolo delle Ceneri non sarà l’unico antagonista di Avatar 3, poiché il trailer ribadisce che Miles Quaritch si schiera con i Na’vi più malvagi. Potrebbe persino essere lui il personaggio misterioso che si avvicina alla terra del Popolo delle Ceneri durante il trailer, considerando che in seguito viene mostrato con la loro pittura di guerra.

Sembra che il film stia preparando una guerra tra la famiglia Sully e il clan Metkayina, legato all’acqua, contro Quarritch e il clan Mangkwan, legato al fuoco. Il ruolo degli umani rimane ancora un po’ oscuro, anche se l’arresto di Jake è un altro sviluppo degno di nota per il sequel.

American Assassin: la spiegazione del finale del film

American Assassin: la spiegazione del finale del film

Il finale di American Assassin (qui la recensione) vede Mitch Rapp salvare la situazione prima di risolvere un’ultima questione in sospeso. Basato sulla serie di libri bestseller sul noto personaggio, American Assassin si apre con l’uccisione della fidanzata del protagonista durante un attacco terroristico. Rapp si dedica quindi alla caccia al gruppo responsabile e i suoi sforzi lo portano ad essere reclutato dalla CIA per la loro unità segreta, Orion, guidata dal burbero Hurley interpretato da Michael Keaton. Nonostante la natura impulsiva di Rapp e la sua abitudine di ignorare gli ordini, è un talento naturale. Ben presto, Orion viene incaricata di dare la caccia al mercenario Ghost (Taylor Kitsch), che ha ottenuto materiale nucleare.

Diventa presto chiaro che Ghost agisce sotto le direttive degli integralisti iraniani, che si oppongono all’accordo nucleare del loro governo con l’America. La caccia a Ghost porta Rapp e Orion a Istanbul e poi a Roma, dove Ghost alla fine cattura Hurley. Quest’ultimo si rivela essere il mentore di Ghost, e Hurley deduce correttamente il piano di Ghost di bombardare la Sesta Flotta. Il finale del film con Dylan O’Brien vede quindi Rapp rintracciare Ghost e inseguirlo su una barca armata con la bomba; Mitch lo uccide e getta la bomba atomica in mare. A quel punto Hurley arriva in elicottero per salvare Rapp e i due volano verso un luogo sicuro.

LEGGI AANCHE: American Assassin: dal cast alla storia vera, tutte le curiosità sul film

Perché Ghost voleva distruggere la Sesta Flotta?

Per gran parte di American Assassin, Ghost è come uno specchio oscuro di Rapp. Entrambi sono stati addestrati da Hurley e hanno un talento quasi soprannaturale nel combattimento, solo che Ghost ha venduto le sue capacità al miglior offerente. Il terzo atto rivela che Ghost era un tempo un patriota che vedeva Hurley come un padre surrogato. Dopo essere stato dato per morto da Orion, egli ha subito terribili torture e ha pianificato la sua vendetta. Mentre interroga Hurley, Ghost tradisce i sostenitori della linea dura, giustiziandoli e rivelando il suo piano di bombardare la flotta. Si tratta di una missione suicida da parte di Ghost, che incolpa Hurley e la CIA di averlo reso un “mostro”.

american assassin
Michael Keaton in American Assassin. Foto di Christian Black – © 2016 – CBS Films

Il significato della scena finale dell’ascensore con Rapp

Mentre uno dei sostenitori della linea dura responsabili dell’attacco nucleare viene ucciso nel finale di American Assassin, l’altro, il generale Rostami (Joseph Long), sfrutta il fallimento dell’accordo con Ghost a proprio vantaggio politico. Rostami è uno dei principali candidati alla presidenza dell’Iran e sostiene che la CIA sia responsabile dell’attacco nucleare alla flotta. Durante la convalescenza, Hurley guarda un servizio giornalistico su Rostami mentre parla con il vicedirettore della CIA Kennedy (Sanaa Lathan).

Entrambi si chiedono dove sia finito Rapp dopo la missione, ma poi capiscono entrambi. La scena finale di American Assassin mostra Rostami e il suo entourage che entrano in un ascensore, dove Rapp, sorridente, gli fa un cenno con la testa mentre le porte si chiudono. L’implicazione è che Rapp sta per assassinare Rostami per fermare la sua ascesa al potere e per vendicare il ruolo del generale nel complotto sulle armi nucleari che ha causato la morte della sua amica Annika.

Perché Hurley torna per Rapp?

Hurley è indubbiamente il personaggio di spicco di American Assassin e ha poco spazio per le emozioni o i sentimenti. Quando una delle sue reclute, Victor (Scott Adkins), viene ucciso da Ghost durante una missione, dice a Rapp che Victor “non esiste” più e non vale la pena pensarci. Nel corso della storia, Hurley continua a ricordare alla sua squadra che nessuno li salverà se verranno catturati, quindi quando Ghost lo cattura, crede che il suo destino sia segnato. Naturalmente, Rapp disobbedisce agli ordini e assalta la base di Ghost, salvando Hurley.

Dopo aver ucciso Ghost, Rapp decide di allontanare il più possibile la barca con il dispositivo nucleare dalla flotta. È allora che Hurley arriva in elicottero, ordinando a Rapp di lanciare la bomba in mare prima di salire a bordo dell’elicottero. Hurley salva Rapp per ringraziarlo di averlo salvato e per redimersi per ciò che è successo a Ghost/Ronnie, che in precedenza aveva lasciato morire. Detto questo, Hurley dice a Rapp “Non abituarti, figliolo”, dopo che quest’ultimo gli ha detto che non avrebbe dovuto tornare.

American Assassin cast
Michael Keaton, Shiva Negar e Dylan O’Brien in American Assassin. Foto di Christian Black – © 2016 – CBS Films

La spiegazione del sacrificio di Annika

Orion è affiancato nella caccia alla bomba atomica dall’agente turca Annika (Shiva Negar), che durante la missione stringe un legame con Rapp. Tuttavia, lei rivela accidentalmente di sapere più di quanto dovrebbe su Ghost, e Rapp scopre che Annika è una talpa dei servizi segreti iraniani. Nonostante ciò, lei è ancora determinata a fermare la bomba atomica, e nel terzo atto di American Assassin vediamo Rapp liberarla dalla custodia affinché possano trovare insieme la base di Ghost.

Quando Ghost sta per fuggire, cattura Annika e la usa come ostaggio. Come Rapp, anche lei è tormentata dalla perdita dei propri cari e si rifiuta di essere il burattino di Ghost. Annika afferra quindi la pistola di Ghost e lo costringe a spararle alla testa, dando a Rapp la possibilità di colpire il mercenario. Rapp non ha però molto tempo per piangere Annika, poiché l’arma nucleare è ancora in gioco.

American Assassin prepara il terreno per un sequel?

Come si diceva in apertura, Rapp è un personaggio ideato dallo scrittore Vince Flynn ed è apparso in oltre 20 romanzi fino ad oggi. Il film American Assassin ha trascorso molti anni in fase di sviluppo, durante i quali star come Chris Hemsworth hanno preso in considerazione il ruolo prima che Dylan O’Brien fosse scritturato. La speranza era che il film avrebbe dato il via a un franchise su Mitch Rapp, ma nonostante le implicazioni della scena finale nell’ascensore, American Assassin non anticipa direttamente un sequel.

Un articolo del 2017 su TwinCities ha rivelato che i produttori stavano pensando a Kill Shot come potenziale sequel di questo film. Questa storia vede Rapp incastrato e in fuga a Parigi, scatenando una caccia all’uomo. Considerando il poco rispetto che Rapp aveva per l’autorità in American Assassin, Kill Shot sembra il logico capitolo successivo per un sequel. Tuttavia, il primo film non ha avuto molto successo e dalla sua uscita non ci sono state ulteriori aggiornamenti su prossime avventure di Mitch Rapp, almeno per ora.

Contagion: la spiegazione del finale del film

Contagion: la spiegazione del finale del film

Contagion (qui la recensione), il film del 2011 diretto da Steven Soderbergh e sceneggiato da Scott Z. Burns, è diventato un punto di riferimento per chi cerca un racconto realistico su una pandemia. Invece delle esplosioni hollywoodiane, la narrazione si basa su dati scientifici raccolti da esperti reali: epidemiologi, virologi e membri del CDC hanno contribuito a creare il virus fittizio MEV‑1, rendendo la trama spaventosamente vicina alla realtà. Non sorprende dunque che il finale, seppure rassicurante, risuoni ancora oggi, offrendo allo stesso tempo conforto e un forte messaggio morale.

Nel corso degli anni ce ne sono stati alcuni di film su questo tema di buona qualità, come il film catastrofico degli anni ’90 Virus letale e l’intelligente rivisitazione del genere zombie 28 giorni dopo (ora seguita da 28 anni dopo), ma pochi catturano ancora oggi l’attenzione del pubblico quanto il thriller corale di Soderbergh. Per molti, l’attrazione per Contagion come film di riferimento sul tema delle epidemie virali ha probabilmente molto a che fare con il realismo che il film si propone di raggiungere.

Si è infatti attinto da esperienze di persone reali che hanno affrontato pandemie, con Burns che ha intervistato epidemiologi, virologi e altri esperti nel tentativo di creare una piaga immaginaria che sembrasse reale. Data la vicinanza alla realtà che spesso si percepisce in Contagion, c’è molto interesse anche su come questa epidemia mondiale immaginaria giunga al termine. Diamo quindi un’occhiata a come si conclude il film di Soderbergh, analizzando il suo finale e fornendone una spiegazione.

LEGGI ANCHE: Contagion: tutte le curiosità sul film a tema virus

Jude Law e Enrico Colantoni in Contagion
Jude Law e Enrico Colantoni in Contagion. Foto di Claudette Barius – © 2011 Warner Bros. Entertainment Inc.

L’inizio dell’epidemia in Contagion

Contagion inizia il secondo giorno di una pandemia globale causata da un’infezione virale immaginaria, denominata MEV-1. Gli eventi del film prendono il via quando Beth Emhoff (Gwyneth Paltrow), dirigente d’azienda con sede a Minneapolis, si reca a Hong Kong e Macao per lavoro e viene infettata dal nuovo virus prima di tornare negli Stati Uniti. Dopo la morte di Beth per la malattia e quella del figlio adolescente pochi giorni dopo, ci sono già dozzine di altri casi di MEV-1 in tutto il mondo. Quando gli scienziati capiscono cosa sta succedendo, l’epidemia è già fuori controllo.

Il film corale si concentra principalmente sui medici e gli scienziati che lavorano per comprendere e contenere l’epidemia virale. I dottori Ellis Cheever (Laurence Fishburne) e Ally Hextall (Jennifer Ehle) dei Centri per il controllo delle malattie cercano di ridurre la diffusione del MEV-1 negli Stati Uniti e lavorano allo sviluppo di un vaccino, mentre la dottoressa Leonora Orantes (Marion Cotillard) dell’Organizzazione Mondiale della Sanità si reca a Hong Kong nel tentativo di rintracciare le origini del virus e capire come sia riuscito a diffondersi dal sud-est asiatico e a infettare il resto del mondo.

Lo sviluppo di un vaccino

Dopo aver seguito i movimenti di Beth Emhoff durante il suo viaggio in Asia, la dottoressa Orantes è in grado di determinare, al 14° giorno della pandemia, che Beth non solo è stata il caso indice (o paziente zero) dell’epidemia negli Stati Uniti, ma anche del virus stesso. Tuttavia, al CDC, la natura innovativa del virus ha reso difficile lo studio. Al 21° giorno, la dottoressa Hextall vede le prove che il virus sta mutando e diventando ancora più letale. Le rivolte per i farmaci, i negozi di alimentari saccheggiati e le strade vuote e piene di spazzatura sono diventate la norma.

Jennifer Ehle e Laurence Fishburne in Contagion
Jennifer Ehle e Laurence Fishburne in Contagion. Foto di Claudette Barius – © 2011 Warner Bros. Entertainment Inc.

La dottoressa Hextall corre quindi contro il tempo per svelare il codice di un vaccino che fermi efficacemente il virus senza prima uccidere l’ospite. Finalmente, al ventinovesimo giorno, ci riesce e sviluppa un antidoto funzionante. Per accelerare la disponibilità del suo nuovo vaccino, la dottoressa Hextall conduce il primo test sull’uomo su se stessa, iniettandolo nella propria gamba prima di andare a trovare suo padre, infettato dal MEV-1, in ospedale per testarne l’efficacia.

La rivelazione nei momenti finali di Contagion

Con lo sviluppo del vaccino, l’epidemia di MEV-1 inizia a diminuire solo al 135° giorno. Il dottor Cheever dichiara la dottoressa Hextall un’eroina, ma lei rifiuta l’etichetta e i riflettori che ne deriverebbero. Vediamo invece la dottoressa Hextall riporre un campione del suo vaccino in una cella frigorifera insieme ai vaccini per la SARS (sindrome respiratoria acuta grave causata da un ceppo di coronavirus) e l’H1N1 (un sottotipo del virus dell’influenza A noto anche come “influenza suina”). Guarda indietro al suo lavoro con un sorriso soddisfatto e la consapevolezza che ha contribuito a salvare la vita di milioni di persone.

Nella scena finale di Contagion, abbiamo poi un flashback che risolve il mistero dell’origine del virus. All’inizio del film, la dottoressa Hextall nota che il virus MEV-1 contiene ceppi di DNA sia di pipistrello che di maiale, e nel flashback vediamo una colonia di pipistrelli disturbata da un albero che viene abbattuto da un camion della stessa azienda per cui lavorava Beth Emhoff. Durante il volo, uno dei pipistrelli lascia cadere un pezzo di banana, che è entrato in contatto con il virus, in un allevamento di maiali nelle vicinanze. Un maiale mangia il pezzo di banana e viene poi venduto e macellato.

Kate Winslet in Contagion
Kate Winslet in Contagion. Foto di © 2011 Warner Bros. Entertainment Inc.

Più tardi vediamo il maiale che viene preparato nella cucina di un lussuoso casinò di Macao. Dopo aver maneggiato l’animale infetto, lo chef viene chiamato lontano dal suo lavoro. Esce dalla cucina senza lavarsi le mani e posa per una foto, con tanto di stretta di mano, con Beth. Questo, apprendiamo, era il primo giorno e così ha avuto inizio la diffusione del virus. Il finale di Contagion offre due chiavi di lettura fondamentali. Da una parte, rassicura: mostra che, grazie al sacrificio e alla dedizione della scienza, un vaccino può fermare anche una pandemia devastante.

Dall’altra, il flashback in chiusura rappresenta una lezione: la manipolazione dell’ambiente, il nostro rapporto con la natura e l’assenza di responsabilità possono innescare tragedie globali che ci si ritorcono contro. Il contatto tra pipistrello, maiale e uomo è un monito su come andrebbe gestito il rapporto con l’ecosistema. Contagion non è quindi solo un thriller pandemico, ma una favola morale che mette in guardia sull’importanza della prevenzione, della fiducia nella scienza e dell’informazione responsabile. Il finale ci lascia con una sensazione rassicurante – l’epidemia è contenuta – ma anche un richiamo forte a non compromettere la natura.

Aftersun: la storia vera dietro il film con Paul Mescal

Aftersun: la storia vera dietro il film con Paul Mescal

Aftersun (qui la recensione) segna il debutto alla regia di un lungometraggio per Charlotte Wells, ed è uno degli esordi più acclamati degli ultimi anni. Presentato in anteprima al Festival di Cannes 2022 nella sezione “Semaine de la Critique”, il film ha conquistato pubblico e critica grazie alla sua delicatezza narrativa, al linguaggio visivo raffinato e a una performance intensa e toccante di Paul Mescal, che ha ricevuto anche una candidatura all’Oscar come miglior attore protagonista.

Il film racconta una vacanza apparentemente tranquilla tra un giovane padre e la figlia undicenne, ma lo fa attraverso il filtro della memoria: il presente e il passato si intrecciano in un racconto fatto di dettagli, impressioni e assenze. Aftersun è infatti costruito come un album di ricordi sfocati, frammentati e malinconici, che la protagonista adulta rielabora a distanza di anni nel tentativo di comprendere meglio la figura paterna. Questo approccio conferisce all’opera un tono intimo e universale allo stesso tempo, rendendola un’esperienza emotiva profondamente risonante.

Il grande impatto del film ha spinto molti spettatori a chiedersi se la storia raccontata sia autobiografica, ovvero se ciò che vediamo sullo schermo sia tratto effettivamente dall’infanzia della regista e lei utilizzi il film per riflettere su quel periodo della usua vita e il rapporto con il padre. Una domanda legittima, che merita attenzione: nel resto dell’articolo proveremo a fare chiarezza su questo punto, approfondendo cosa c’è di vero in Aftersun e quanto invece sia frutto di elaborazione narrativa e immaginazione artistica.

Aftersun trama film
Paul Mescal e Frankie Corio in una scena di Aftersun

La trama e il cast di Aftersun

L’undicenne Sophie e suo padre, Calum, sono in vacanza in una località balneare turca alla fine degli anni Novanta. Nuotano, giocano a biliardo e si godono la compagnia l’uno dell’altra. Calum è la versione migliore di se stesso quando è con Sophie. Sophie sente che tutto è possibile quando c’è Calum. Mentre si godono il tempo trascorso insieme, Calum cerca però di nasconderle un senso di malinconia che lo pervade. Vent’anni dopo, i teneri ricordi dell’ultima vacanza di padre e figlia diventano un ritratto potente e straziante del loro rapporto, mentre Sophie cerca di riconciliare il padre che conosceva con l’uomo che non ha mai conosciuto.

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Il cast di Aftersun, come anticipato, è guidato da Paul Mescal, nel ruolo del giovane padre Calum, e dalla sorprendente esordiente Frankie Corio, che interpreta sua figlia Sophie. Mescal, già noto per la serie Normal People, ha ricevuto ampi consensi per la sua performance intensa e contenuta, ottenendo anche una candidatura all’Oscar come miglior attore protagonista. La regista Charlotte Wells ha invece scelto Corio dopo un lungo processo di casting: la giovane attrice, senza precedenti esperienze, ha colpito per la sua spontaneità e autenticità. I due attori hanno poi costruito un forte legame fuori dal set, che ha contribuito alla credibilità del rapporto padre-figlia mostrato nel film.

La storia vera dietro il film

Charlotte Wells ha più volte dichiarato che Aftersun nasce da un’urgenza profondamente personale, radicata nella sua esperienza di vita. Sebbene il film non sia una cronaca letterale della sua infanzia, la regista ha ammesso che molti degli elementi presenti nel racconto — dalle dinamiche affettive tra padre e figlia alla natura della vacanza estiva — sono ispirati ai suoi ricordi. In particolare, Aftersun è un tentativo di rielaborare e dare forma cinematografica al lutto per la perdita prematura del padre, scomparso quando lei era ancora adolescente.

Aftersun cast Paul Mescal
Paul Mescal e Frankie Corio in una scena di Aftersun

Leggi del nostro incontro con la regista Charlotte Wells e l’attore Paul Mescal alla Festa del Cinema di Roma

In diverse interviste, Wells ha raccontato che l’idea del film è nata dal desiderio di immaginare chi fosse davvero suo padre al di là del ruolo genitoriale. Molte delle scene presenti nel film derivano così da fotografie e videocassette che l’autrice ha ritrovato negli anni, oggetti che hanno riacceso in lei domande rimaste senza risposta. La regista non ha mai nascosto il carattere autobiografico del progetto, ma ha anche sottolineato come il processo creativo abbia trasformato la memoria in qualcosa di nuovo: un’opera che, pur partendo da elementi reali, è fortemente plasmata dall’immaginazione, dal linguaggio cinematografico e dal bisogno di dare senso all’assenza.

Nonostante non sia un racconto “vero” nel senso stretto del termine, Aftersun è quindi autentico nella sua essenza emotiva. Charlotte Wells ha così costruito un film che non è solo un omaggio al padre, ma anche una riflessione più ampia sul modo in cui ricordiamo e sulle zone d’ombra che ogni memoria porta con sé. In questo senso, Aftersun non è solo la storia della regista, ma diventa quella di chiunque abbia amato e perso, e si trovi, anni dopo, a interrogarsi su ciò che non è stato detto, capito o compreso fino in fondo.

Ted Lasso Stagione 4, iniziate le riprese: l’AFC Richmond si trasferisce a Kansas City!

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Apple TV+ ha rivelato oggi che la produzione della tanto attesa quarta stagione di Ted Lasso è ufficialmente iniziata e ha svelato i membri del cast di ritorno, insieme a quelli nuovi che reciteranno nella prossima stagione della serie comedy vincitrice di numerosi Emmy.

Dall’AFC Richmond al KC! La maggior parte delle riprese si svolgeranno a partire da oggi a Kansas City, città natale di Sudeikis, mentre ulteriori scene saranno girate a Londra. Oltre a Jason Sudeikis, torneranno nei panni dei loro amati personaggi e celebri membri dell’AFC Richmond la vincitrice dell’Emmy Hannah Waddingham, Juno Temple, il vincitore dell’Emmy Brett Goldstein, Brendan Hunt e Jeremy Swift, insieme ai nuovi arrivati Tanya Reynolds, Jude Mack, Faye Marsay, Rex Hayes, Aisling Sharkey, Abbie Hern e Grant Feely, che interpreterà il figlio di Ted, Henry.

QUI IL VIDEO

Ted torna a Richmond per affrontare la sua sfida più grande: allenare una squadra di calcio femminile di seconda divisione. Nel corso della stagione, Ted e la squadra imparano a buttarsi senza pensarci troppo, cogliendo opportunità che non avrebbero mai immaginato.

Ted Lasso Stagione 4, cosa succederà?

La quarta stagione di “Ted Lasso” vedrà l’ingresso del vincitore dell’Emmy Jack Burditt (“Nobody Wants This,” “Modern Family,” “30 Rock”) come produttore esecutivo, grazie a un nuovo accordo con Apple TV+. Jason Sudeikis sarà protagonista e produttore esecutivo insieme a Brendan Hunt, Joe Kelly, Jane Becker, Jamie Lee e Bill Wrubel. Brett Goldstein firmerà la sceneggiatura e sarà produttore esecutivo al fianco di Leanne Bowen. Sara Walker e Phoebe Walsh saranno sceneggiatrici e co-produttrici per la quarta stagione, come pure Sasha Garron sarà co-produttrice. Julia Lindon scriverà per la nuova stagione e Dylan Marron ricoprirà il ruolo di story editor. Bill Lawrence sarà produttore esecutivo attraverso la sua Doozer Productions, in collaborazione con Warner Bros. Television e Universal Television, una divisione di NBCUniversal Content. Anche Jeff Ingold e Liza Katzer di Doozer saranno produttori esecutivi. La serie è stata sviluppata da Sudeikis, Lawrence, Joe Kelly e Brendan Hunt ed è basata sul formato e sui personaggi preesistenti di NBC Sports.

Dopo il suo debutto su Apple TV+, “Ted Lasso” ha battuto record su record ed è stato accolto con grande entusiasmo dalla critica, con la prima stagione che è diventata la commedia più nominata agli Emmy come stagione d’esordio, conquistando anche due Emmy consecutivi come Miglior Serie Comica per le sue prime due stagioni.

Predator: Badlands, il trailer del film con Elle Fanning

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Predator: Badlands, il trailer del film con Elle Fanning

Ecco il nuovo trailer originale di Predator: Badlands, il nuovo film diretto da Dan Trachtenberg con Elle Fanning, Dimitrius Schuster-Koloamatangi. Il film arricchisce il franchise che continua a trovare nuovi spunti narrativi e a produrre progetti di grande interesse (come il recente Killers of Killers di cui abbiamo parlato qui).

La trama di Predator: Badlands

In un futuro lontano, su un pianeta remoto, un giovane Predator, espulso dal suo clan, trova un’alleata inaspettata in Thia e intraprende un viaggio pericoloso alla ricerca del suo nemico più acerrimo.

Prossimo film d’azione fantascientifico americano della serie Predator. È il settimo film della serie principale e il nono dell’intera saga. Il film è diretto da Dan Trachtenberg, co-sceneggiato da Trachtenberg e Patrick Aison, e interpretato da Elle Fanning e Dimitrius Schuster-Koloamatangi. Predator: Badlands uscirà nelle sale statunitensi il 7 novembre 2025, distribuito dalla 20th Century Studios.

JUJUTSU KAISEN: Hidden Inventory / Premature Death – The movie. Trailer e poster ufficiali!

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Arriva il 25, 26 e 27 agosto al cinema JUJUTSU KAISEN: Hidden Inventory / Premature Death – The movie, il racconto di come l’amicizia tra Satoru Gojo e Suguru Geto si è trasformata in rivalità. Il film arriva in sala distribuito da SONY Pictures.

La trama di JUJUTSU KAISEN: Hidden Inventory / Premature Death – The movie

Prima che diventassero nemici, Satoru Gojo e Suguru Geto erano compagni di classe e amici. A questi due potenti stregoni viene affidato il compito di proteggere Riko Amanai, una studentessa destinata a diventare il Ventre del Fluido Astrale, fino al giorno in cui dovrà compiere il suo dovere. Con una setta religiosa e degli stregoni neri alle calcagna, Gojo e Geto sono gli unici in grado di portare a termine un compito così arduo, ma questa missione segnerà i loro destini e li metterà alla prova in modi inimmaginabili. L’amato e profondamente emozionante arco narrativo “Hidden Inventory / Premature Death” del fenomeno globale JUJUTSU KAISEN torna sul grande schermo, raggiungendo vette altissime per vecchi e nuovi fan.

Tre Ciotole in anteprima al TIFF – Toronto International Film Festival, ecco il trailer

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Verrà presentato in Anteprima Mondiale al TIFF – Toronto International Film Festival (4-14 settembre 2025) Tre Ciotole, il film diretto dall’acclamata regista spagnola Isabel Coixet (Un Amor, La mia vita senza me, La vita segreta delle parole) e che ha come protagonisti Alba Rohrwacher e Elio Germano.

La notizia è stata appena ufficializzata nel corso della conferenza stampa della prestigiosa manifestazione cinematografica. Tre Ciotole arriverà nelle sale italiane il 9 ottobre con Vision Distribution.

Il film, scritto da Enrico Audenino e Isabel Coixet, è tratto dall’omonimo libro Tre Ciotole di Michela Murgia, edito in Italia da Mondadori con oltre 200 mila copie vendute. Nel cast anche Silvia D’amico, Galatea Bellugi, Francesco Carril e con Sarita Choudhury.

Tre Ciotole, di cui vi mostriamo oggi il trailer, il poster e le prime immagini, è una produzione italo-spagnola di Cattleya – parte di ITV Studios – Ruvido Produzioni, Bartlebyfilm e Vision Distribution, insieme a Buenapinta Media, Bteam Prods, Perdición Films, Apaches Entertainment, Tres Cuencos AIE. Il progetto è realizzato in collaborazione con il Ministero della Cultura – Opera realizzata con il contributo del Fondo per lo sviluppo degli investimenti nel cinema e nell’audiovisivo e in collaborazione con SKY e con la partecipazione di RTVE e di MAX con il finanziamento di Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales O.A./Ministerio de Cultura/Gobierno de de España.

Tre Ciotole sarà distribuito in Spagna da BTeam Pictures e in Italia da Vision Distribution che gestisce anche le vendite internazionali.

La trama di Tre Ciotole

Dopo quello che sembrava un banale litigio, Marta e Antonio si lasciano. Marta reagisce alla rottura chiudendosi in sé stessa. L’unico sintomo che non può ignorare è la sua improvvisa mancanza di appetito. Antonio, chef in rampa di lancio, si butta sul lavoro. Eppure, sebbene sia stato lui a lasciare Marta, non riesce a dimenticarla. Quando Marta scopre che la mancanza di appetito ha più a che fare con la propria salute che con il dolore della separazione, tutto cambia: il sapore del cibo, la musica, il desiderio, la certezza delle scelte fatte.

Tre Ciotole sarà al cinema dal 9 ottobre con Vision Distribution.

Adria Arjona sarà la protagonista al fianco di Michael B. Jordan in The Thomas Crown Affair

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Adria Arjona, star di “Andor” e “Splitsville”, si unirà a Michael B. Jordan in “The Thomas Crown Affair“, rivisitazione del classico film romantico di rapina realizzata da Amazon MGM Studios.

Arjona si unisce a un cast stellare con Kenneth Branagh, Lily Gladstone, Danai Gurira, Pilou Asbæk e Aiysha Hart, assumendo il ruolo di co-protagonista dopo l’uscita di Taylor Russell dal progetto. Lo studio e i produttori hanno ricevuto una valanga di telefonate per la parte tanto ambita e si sono mossi rapidamente per assicurarsi una nuova star. Il film, diretto da Jordan, è attualmente in produzione a Londra e l’uscita nelle sale è prevista per il 5 marzo 2027.

Come riportato in precedenza, Drew Pearce ha scritto la sceneggiatura di The Thomas Crown Affair, con Wes Tooke e Justin Britt-Gibson che hanno scritto una bozza precedente, basata sul film originale. Patrick McCormick e Marc Toberoff della Toberoff Productions saranno anche i produttori, con Alan Trustman, autore dell’originale del 1968, in qualità di produttore esecutivo.

Adria Arjona si unisce a “The Thomas Crown Affair” nel bel mezzo di un momento di grande successo: l’attrice ha recitato in una serie di grande successo nella serie di “Star Wars” “Andor“, recentemente candidata a 14 Primetime Emmy, tra cui quella per la migliore serie drammatica. Il film segna anche una reunion con Amazon MGM dopo che Arjona ha recitato nel thriller psicologico di Zoë Kravitz “Blink Twice” al fianco di Naomi Ackie, Channing Tatum, Simon Rex, Christian Slater e Geena Davis. Inoltre, per quanto riguarda la televisione, Arjona apparirà nella serie Prime Video “Criminal”. Anche il co-direttore dei DC Studios, James Gunn, ha recentemente dichiarato che sarebbe una “fantastica Wonder Woman” in seguito alle speculazioni dei fan sul suo processo di casting.

Ha recitato di recente anche in “Hit Man” di Richard Linklater con Glen Powell e in “Los Frikis“, un dramma di formazione basato su eventi reali, per il quale ha ricevuto il Latino Breakout Award dalla Latino Entertainment Journalists Association. Altri importanti ruoli includono “Father of the Bride”, “Irma Vep”, “Six Underground”, “Good Omens”, “Pacific Rim: Uprising”, “Emerald City”, “True Detective” e “Narcos”. Arjona è rappresentata da CAA, Anonymous Content, Brillstein Entertainment Partners, Stone, Genow, Smelkinson, Binder & Christopher, LLP e The Lede Company.

I cameo confermati nel film Marvel dovrebbero soddisfare i fan nostalgici de I Fantastici Quattro

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Il film I Fantastici Quattro di Roger Corman fu completato nel 1994, ma non vide mai un’uscita ufficiale nelle sale cinematografiche o in home video. Prodotto con un budget ristretto di circa 1 milione di dollari da Bernd Eichinger (tramite Constantin Film) e Roger Corman, il film fu realizzato, a quanto pare, esclusivamente per mantenere i diritti cinematografici sui personaggi dei Fantastici Quattro prima della loro scadenza.

Dopo che la Marvel strinse un nuovo accordo con la 20th Century Fox per sviluppare un adattamento ad alto budget, lo studio avrebbe pagato per accantonare definitivamente il film originale. Oggi, se siete curiosi di sapere quanto sia a basso budget e kitsch il film, potete trovare trailer e filmati del film su YouTube.

Tuttavia, copie pirata circolano da decenni, facendo guadagnare al film lo status di cult tra i fan. La sua strana storia e la sua fama underground sono state successivamente esplorate nel documentario Doomed! La storia mai raccontata de I Fantastici Quattro di Roger Corman.

Il film inedito vedeva Alex Hyde-White nei panni di Reed Richards, Rebecca Staab in quelli di Sue Storm, Jay Underwood in quelli di Johnny Storm, Michael Bailey Smith in quelli di Ben Grimm e Joseph Culp in quelli del Dottor Destino.

Ora, dopo oltre 30 anni, sembra che questi membri del cast originale stiano finalmente guadagnando il loro momento di gloria in casa Marvel. Secondo un nuovo articolo di The Hollywood Reporter, gli attori del film di Corman del 1994 appariranno in alcuni cameo nel prossimo film I Fantastici Quattro: Gli Inizi dei Marvel Studios.

Questo segna un riconoscimento atteso da tempo per il loro contributo e un momento di chiusura del cerchio dopo il famigerato accantonamento del loro film originale.

Sydney Sweeney condivide la prima immagine ufficiale del biopic Christy

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La trasformazione di Sydney Sweeney nella pugile Christy Martin è stata ufficialmente rivelata in una prima immagine tratta dal nuovo film biografico sulla boxe (visibile qui), intitolato Christy. Diretto da David Michôd, con una sceneggiatura scritta insieme a Mirrah Foulkes, il film racconta la storia dell’ex pugile professionista Christy Martin, dalla sua ascesa come la più famosa atleta femminile degli anni ’90 in questo sport e fino al tentato omicidio da parte del marito nel 2010.

Oltre a Sweeney nel ruolo di Christy Martin, il cast include anche Ben Foster nel ruolo di suo marito James V. Martin, insieme a Merritt Wever, Katy O’Brian (culturista e attrice vista in Love Lies Bleeding), Ethan Embry, Jess Gabor, Chad L. Coleman e Tony Cavalero. Le riprese sono iniziate nel settembre 2024, sono state completate nel novembre successivo e ora è stata rivelata la prima immagine in occasione dell’annuncio che il film sarà presentato al prossimo Toronto International Film Festival.

I prossimi progetti di Sydney Sweeney

Sydney Sweeney si prepara dunque a vivere un 2025 da assoluta protagonista, con una serie di progetti ambiziosi che ne confermano la versatilità e la crescente centralità a Hollywood. Tra i titoli più attesi c’è appunto Christy, biopic sulla leggendaria pugile americana Christy Martin, in cui Sweeney interpreta la protagonista. Il film debutterà al Toronto International Film Festival e ha richiesto un notevole impegno fisico da parte dell’attrice, che si è sottoposta a un intenso allenamento quotidiano per guadagnare circa 13 chili di muscoli. Sempre in ambito drammatico, Sweeney tornerà nel ruolo di Cassie nella terza stagione di Euphoria, la serie cult firmata da Sam Levinson, attesa per il 2026, dove continuerà a esplorare le contraddizioni e le fragilità del suo personaggio.

Oltre a questi progetti, l’attrice sarà protagonista e produttrice esecutiva del thriller psicologico The Housemaid, adattamento dell’omonimo romanzo di Freida McFadden, diretto da Paul Feig e in uscita entro fine 2025. Inoltre, prenderà parte a due film ispirati al mondo videoludico: Split Fiction, diretto da Jon M. Chu, e un adattamento live-action del classico SEGA OutRun. In entrambi, Sweeney avrà anche un ruolo produttivo, a conferma della sua crescente influenza non solo come interprete, ma anche come figura chiave dietro le quinte. Con questa ricca varietà di ruoli e generi, Sweeney si conferma tra i talenti più interessanti e richiesti del panorama cinematografico contemporaneo.

Ragione e sentimento: completato il cast del nuovo adattamento da Jane Austen

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Ragione e sentimento” di Focus Features e Working Title ha completato il suo cast con George MacKay, Caitríona Balfe, Fiona Shaw e altri attori che si uniscono a Daisy Edgar-Jones nell’adattamento di Jane Austen.

La nuova rivisitazione del primo romanzo di Austen, che segue le diverse storie d’amore delle sorelle Elinor e Marianne Dashwood dopo che la morte del padre le costringe ad abbandonare la tenuta di famiglia, ha ufficialmente iniziato le riprese nel Regno Unito.

Oltre a Edgar-Jones ed Esme Creed-Miles nei panni delle sorelle Elinor e Marianne Dashwood, Balfe interpreterà la loro madre, la signora Dashwood, MacKay interpreterà Edward Ferrars, l’interesse amoroso di Elinor, e Shaw interpreterà la signora Jennings, con cui le sorelle vivono a Londra. L’attore rivelazione di “Urchin” Frank Dillane interpreta il primo interesse amoroso di Marianne, John Willoughby, Herbert Nordrum il suo successivo corteggiatore, il colonnello Brandon, e Bodhi Rae Breathnach la sorella minore Margaret Dashwood.

Ragione e sentimento” è stato adattato per il grande schermo diverse volte nel corso degli anni, in particolare con il film del 1995 del regista Ang Lee, con Emma Thompson nei panni di Elinor Dashwood e Kate Winslet in quelli di Marianne. Focus Features ha finanziato due precedenti remake dell’opera di Austen, tra cui la versione del 2005 di “Orgoglio e pregiudizio” con Keira Knightley e Matthew Macfadyen e “Emma” del 2020 con Anya-Taylor Joy.

James Gunn su Alan Ritchson nei panni di Batman: il Crociato Incappucciato del DCU deve essere diverso da Robert Pattinson

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Il mondo potrebbe presto avere due Batman in live-action alla guida di franchise cinematografici diversi contemporaneamente? Potrebbe essere così, visto che Matt Reeves sta finalmente facendo progressi con The Batman Part II, e il DCU di James Gunn ha The Brave and the Bold pronto a partire.

Sul fronte di The Batman Part II, le cose sembrano andare bene al momento. “Mi piace, sì”, ha detto Gunn, affermando di essere soddisfatto della sceneggiatura consegnata da Matt Reeves. Ha continuato: “Certo, stiamo andando nella giusta direzione, ma ci sono ancora alcune cose su cui dobbiamo lavorare, ma la direzione è sicuramente quella giusta.”

La conversazione si è poi spostata sul Batman del DCU e su quando potrebbe debuttare o quando potrebbe uscire The Brave and the Bold. A proposito di questo, James Gunn ha affermato che i DC Studios “probabilmente non” pubblicheranno due film distinti su Batman “nello stesso anno solare“, poiché ciò potrebbe creare troppa confusione per il pubblico generale. E sappiamo che The Batman Part II arriverà ufficialmente nelle sale statunitensi il 1° ottobre 2027.

Cambiando argomento, la conversazione si è poi spostata sul fan casting di Alan Ritchson per il Cavaliere Oscuro e su cosa ne pensasse Gunn. “Sono un grande fan di Alan Ritchson, sia come attore che come persona“, ha detto Gunn. Poi fa una pausa, apparentemente ponderando attentamente le parole, prima di aggiungere: “Aspettiamo solo di vedere cosa succede“.

Josh Horowitz, conduttore del podcast Happy Sad Confused, fa poi giustamente notare che Gunn dovrà differenziare il suo Batman dalla versione di Robert Pattinson, al che Gunn risponde: “Sarebbe sempre stato così. Quali due Batman hanno avuto la stessa atmosfera? Clooney e Kilmer? Ma è lo stesso regista, capisci cosa intendo… Ci penso mai [a chi darei la parte]? Certo, ci sono persone a cui penso. Ma vediamo dove entra in gioco la sceneggiatura. Non è la cosa più avanzata. Abbiamo cose che sono molto più avanti.”

Abbiamo visto Alan Ritchson in Il Ministero della Guerra Sporca in cui riusciva a far sembrare piccolo e esile persino Henry Cavill, l’ex Superman. Questo vorrebbe dire che se dovesse davvero diventare Batman, avremo una versione del Cavaliere Oscuro molto imponente.

Miles Morales non può ancora entrare nel MCU, secondo il presidente dei Marvel Studios

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C’è una teoria diffusa tra i fan secondo cui Tom Holland vorrebbe appendere al chiodo i suoi lancia-ragnatele il prima possibile e che i Marvel Studios stiano attivamente cercando di portare Miles Morales nell’MCU. Che questa teoria abbia avuto o meno un peso concreto, ora sembra irrilevante grazie a un aggiornamento chiave da parte del presidente dei Marvel Studios Kevin Feige.

Secondo Feige, Sony ha chiarito che la Marvel dovrebbe tenersi alla larga da Miles Morales, gettando notevoli dubbi su eventuali piani futuri per il personaggio all’interno del MCU. Intervenendo a una conferenza stampa in vista dell’uscita di I Fantastici Quattro: Gli Inizi, Feige ha dichiarato: “Non si tratta di nulla”, quando gli è stato chiesto dello stato di un film live-action di Miles Morales nel MCU. Ha aggiunto: “Sony ha in corso il suo brillante, geniale, incredibile franchise animato di Spider-Man e finché non sarà finito, ci è stato detto di starne alla larga”.

Il presunto capitolo finale del franchise Spider-Verse, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, è attualmente previsto per il 25 giugno 2027. Avengers: Secret Wars arriverà nelle sale il 17 dicembre 2027, quindi sembra che i fan non debbano aspettarsi di vedere Miles in nessuno dei potenziali Battleworld.

Sony Spider-Man: Beyond the Spider-VersePhil Lord e Christopher Miller, i creativi chiave di Spider-Verse, hanno ripetutamente affermato che questo terzo film sarà un “finale colossale” e fornirà una “conclusione soddisfacente” alla loro saga Spider-Verse.

Miles Morales è stato presentato nel 2011 dallo scrittore Brian Michael Bendis e dall’artista Sara Pichelli (che noi di Cinefilos abbiamo intervistato) sotto la guida dell’allora caporedattore Marvel Axel Alonso. Ha fatto la sua prima apparizione in Ultimate Fallout n. 4, pubblicato nell’agosto 2011, poco dopo la morte di Peter Parker nell’Ultimate Marvel Universe (Terra-1610).

Miles ha rapidamente guadagnato popolarità come il nuovo Spider-Man, offrendo una nuova prospettiva e onorando al contempo l’eredità del personaggio. Il suo debutto ha segnato una pietra miliare nella rappresentazione a fumetti. Grazie a serie di fumetti eccezionali, al successo dei videogiochi Insomniac e al successo dei film di Spider-Verse, Miles Morales ha raggiunto livelli di popolarità vertiginosi.

In poco più di un decennio, è diventato uno dei personaggi Marvel più amati, probabilmente secondo solo a icone come Peter Parker, Capitan America, Iron Man e Wolverine. Spesso acclamato come l’eroe di maggior successo della Marvel, Miles si è ritagliato un’identità unica, completamente distinta da quella di Spider-Man 616.

Il diavolo veste Prada 2: Anne Hathaway condivide una prima foto dal set

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Anne Hathaway è ufficialmente tornata nei panni di Andy Sachs in una prima foto pubblicata sui social media dall’attrice premio Oscar e dalla 20th Century Studios durante le riprese di Il diavolo veste Prada 2, l’attesissimo sequel dell’amata commedia drammatica del 2006. Hathaway torna insieme ai co-protagonisti originali Meryl Streep, Emily Blunt e Stanley Tucci, oltre al regista David Frankel e alla sceneggiatrice Aline Brosh McKenna.

Andy Sachs 2025”, ha scritto semplicemente Hathaway nella didascalia della prima foto del suo personaggio. Nell’originale, Andy, interpretata da Hathaway, era un’aspirante giornalista che diventa l’assistente personale di Miranda Priestly (Streep), la spietata redattrice capo di una rivista di moda chiamata Runway. I dettagli della trama di Il diavolo veste Prada 2 rimangono segreti, quindi al momento non si sa esattamente cosa stia facendo Andy dopo tutti questi anni. Alla fine del film originale, il personaggio aveva lasciato Runway per entrare a far parte di un importante quotidiano di New York.

Come riportato in precedenza da Variety: “Sebbene i dettagli della trama non siano stati confermati, la storia seguirebbe la terrificante direttrice di Runway Miranda Priestly (Streep) mentre affronta la sua carriera nel contesto del declino dell’editoria tradizionale. Si troverà a confrontarsi con il personaggio interpretato da Blunt, la sua ex assistente che ora è una potente dirigente di un gruppo di lusso, con un budget pubblicitario di cui Priestly ha disperatamente bisogno”. Al link qui riportato, ecco l’immagine condivisa dalla Hathaway.

Il cast di Il diavolo veste Prada 2

Oltre a Meryl Streep, Anne Hathaway , Emily Blunt e Stanley Tucci, in Il diavolo veste Prada 2 reciteranno anche Simone Ashley, Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak e Pauline Chalamet. Tra gli altri nuovi arrivati ​​figurano le star di Broadway Helen J. Shen (“Maybe Happy Ending“) e Conrad Ricamora (“Oh, Mary!“), così come il comico Caleb Hearon, oltre al già annunciato Kenneth Branagh. Nel frattempo, due personaggi noti, Tracie Thoms, che ha interpretato Lily, la migliore amica amante delle borse del personaggio di Anne Hathaway, e Tibor Feldman, che ha interpretato Irv Ravitz, il presidente della società madre di Runway, Elias-Clark, riprenderanno i loro ruoli nel sequel.

Il film uscirà al cinema il 1° maggio 2026.