Si investono milioni di dollari, nei film di supereroi (sembra che il budget di Avengers: Infinity War si sia aggirato attorno ai 316 milioni di dollari). Il che vuol dire che ci sono delle scadenze regolari, e che i tempi sono ristretti. Ma anche i migliori blockbuster sanno come utilizzare i propri attori al meglio, e si trova sempre spazio per l’improvvisazione (spesso regalando perle).

Mentre gli aneddoti legati ai film della DC Comics e il francise di X-Men della Fox sono meno conosciuti, non vuol dire che non ci siano dei piccoli gioielli qua e là. E il fatto che siano pochi, forse, ci fa notare il loro valore, perché mostrano quanto gli attori siano in realtà capaci di capire e abitare il personaggio, anche quando hanno a che fare con un copione più rigido. Quindi, ecco una bella panoramica sui migliori momenti di improvvisazione nei film di supereroi. Da Batman ad Avengers, passando per Deadpool, Ant-Man, e non solo: 15 momenti di improvvisazione nei film di supereroi.

Batman vede Doomsday (Batman v Superman: Dawn of Justice)

Considerato quanti si fossero inizialmente opposti alla presenza di Ben Affleck nei panni di Batman, è sorprendente che in realtà l’attore si sia dimostrato un Cavaliere Oscuro più che all’altezza. Mentre Batman è conosciuto per il proprio  acume (e per i propri gadget), è anche un personaggio divertente quando si lascia andare a commenti realistici e schietti riguardo ai propri avversari.

Come quando, nel film, vede Doomsday per la prima volta e gli scappa un’imprecazione. A quanto pare, l’imprecazione viene da Affleck stesso e non dal copione: come ha spiegato ad Entertainment Weekly, il motivo della scelta è stata la volontà di dare un momento di umanità al supereroe. Dopo averne parlato con Zack Snyder, racconta, i due hanno deciso che avrebbe funzionato, soprattutto essendo qualcosa che il pubblico non si aspetta da Batman, e perché aggiunge un tocco di realismo al personaggio.

“Danzi mai col diavolo nel pallido plenilunio?” (Batman, 1989)

Il Batman di Tim Burton è diventato uno dei fondamentali dei film di supereroi. Ha dato origine ad una serie di film di Batman lungo il corso di tutti gli anni Novanta, con diversi livelli di qualità e successo. Uno dei momenti migliori del film vede come protagonista Jack Nicholson nei panni di Joker, ovviamente. Secondo quanto riportato dal New York Times, Nicholson fu abbastanza altezzoso e silenzioso sul set, rifiutandosi di partecipare ad un documentario sulle riprese del film.

Che ciò fosse intenzionale è ancora in dubbio: per molti interpreti del Joker, infatti, un comportamento particolare sul set è il risultato di un lavoro e un’immedesimazione intensa nella psiche perversa del personaggio. Il che potrebbe certamente avere un impatto sulla persona e, soprattutto, sul suo comportamento sul set. E Nicholson è stato un Joker pazzesco. Uno dei suoi momenti migliori del film è quello nel quale spara a Bruce Wayne dopo avergli chiesto: “Danzi mai col diavolo nel pallido plenilunio?” Dopo aver sparato, il Joker lascia l’appartamento e saltella per strada. A quanto pare, Nicholson ha improvvisato la danza, con la volontà di rendere sullo schermo il senso dell’umorismo privo di buongusto di Joker.

Clint Barton se la prende con Pietro (Avengers: Age of Ultron)

Molti fan degli Avengers hanno sentito la mancanza di Clint Barton in Avengers: Infinity War, anche se poi il personaggio ha avuto un ruolo importante in Avengers: Endgame. Mentre il Clint Barton del MCU non è un casino come nei fumetti, nei film ha ancora tantissime opportunità per far ridere il pubblico. In Avengers: Age of Ultron, Barton è colui che sembra aver legato di più con Wanda e Pietro Maximoff. Mentre il legame tra Wanda e Clint sembra essere più garbato, Pietro è colui che risveglia il suo sarcasmo.

Ma la frustrazione del personaggio ha spinto Jeremy Renner ad improvvisare. Come quando Pietro, durante la battaglia finale, dopo aver portato via la sorella, si prende gioco di lui, dicendo: “Stammi dietro, vecchietto!”. Al che, Clint se la prende, sarcasticamente puntando le frecce contro di lui e mormorando tra sé e sé: “Nessuno lo saprebbe, nessuno.” Prima di corrergli dietro, ovviamente. Renner ha improvvisato la battuta, ed è un momento piuttosto divertente e uno dei momenti migliori di Occhio di Falco.

Peggy Carter e i pettorali di Steve (Captain America: Il primo Vendicatore)

Legioni di fan sono andati in estasi per l’attraente barba che Steve Rogers sfoggia in Avengers: Infinity War, e prima di allora per la scena di Captain America: Il primo Vendicatore che vede l’eroe a torso nudo. Dopo la procedura che dota Captain del Siero del super soldato, lui esce con passo un po’ malfermo dalla macchina. L’Agente Peggy Carter è lì. È chiaramente agitata, e allunga la mano per toccare i pettorali dell’uomo prima di ritirare velocemente la mano.

A quanto pare, il momento è stato interamente improvvisato dall’attrice Hayley Atwell. A quanto pare, non aveva mai visto l’attore in quelle condizioni, e si è lasciata trasportare dal momento, dando origine ad un momento piuttosto divertente. Atwell ha improvvisato anche sul set di Agent Carter, soprattutto in compagnia con l’amico di una vita James D’Arcy, che interpreta Edwin Jarvis.

Tony Stark e il cibo (The Avengers)

Sia i fan più occasionali, che i più affezionati nei fandom della Marvel credono che Robert Downey Jr. sia un po’ Tony Stark, piuttosto che interpretarlo. In ogni film, infatti, gli spettatori hanno la sensazione che l’attore, più che recitare, si presenti sul set e faccia quello che vuole, nei panni di Tony. Non è così, chiaramente, ma veste i panni di Tony così alla perfezione che tutto quello che fa sullo schermo sembra che avvenga senza sforzi. E, di tanto in tanto, improvvisa alla grande.

In particolare, alcuni dei suoi momenti di improvvisazione migliori e più famosi del film degli Avengers del 2012 hanno a che fare col cibo. A quanto pare, infatti, Downey aveva l’abitudine di accumulare snack sul set. Uno di questi snack erano i mirtilli, che famosamente offre a Bruce Banner: il momento è stato interamente improvvisato, e Mark Ruffalo è stato al gioco. Il secondo momento, che è anche il più famoso, ritorna in vita e comincia a parlare di kebab, il che ha dato origine alla scena post titoli di coda.

Odin bandisce Thor (Thor)

Gli attori di Thor, probabilmente non a caso, sono piuttosto grandiosi, Shakespeariani: il che conferisce non solo un certo senso di grandezza ad Asgard, ma anche e soprattutto un tono epico generale. Nel primo film di Thor, il regista Kenneth Branagh ha saputo come utilizzare quel talento (che è anche il proprio), e ciò si vede soprattutto nell’interpretazione di Anthony Hopkins nel ruolo di Odin.

Hopkins è un attore leggendario, che sa come accattivare il pubblico: che sia spaventandolo, facendolo ridere, o spezzandogli il cuore. Branagh ha intelligentemente lasciato che Hopkins improvvisasse il discorso con il quale bandisce Thor da Asgard. Non solo perché voleva dare spazio e beneficiare dell’attore, ma anche perché voleva delle reazioni genuine da tutti i presenti. E si vede: il modo in cui sia Hemsworth che Hiddleston trattengono le lacrime è più che recitazione.

Le discussioni coniugali di Scott Lang (Ant-Man)

Per un film che nessuno sembrava aspettare davvero, Ant-Man è pieno di momenti esilaranti, e meritevoli di grande immaginazione. E il merito è soprattutto dei talenti comici che hanno lavorato al film, tra cui (soprattutto) Paul Rudd. E il regista Peyton Reed, il quale ha lavorato commedie come Ragazze nel pallone, sa quando lasciar fare agli attori. Il che succede, nel film, nella maggior parte delle scene in famiglia.

Infatti, ciò che distingue Lang dagli altri supereroi è la sua attenzione alla vita della propria famiglia, composta dalla figlia Cassie (Abby Ryder Forston), dall’ex moglie Maggie (Judy Greer) e dal fidanzato di questa Paxton (Bobby Cannavale). Stando a quello che di che Cannavale, la maggior parte delle scene tra di lui, Rudd e Greer sono state improvvisate sul set: il che ha un effetto straordinario quando si cerca di rendere l’effetto di vita vera.

Star-Lord (Guardiani della Galassia)

Siamo tutti d’accordo sul fatto che i film di Guardiani della Galassia sono gioielli dell’action comedy. In particolare, il primo film è fantastico, considerato quanto poco fossero conosciuti i Guardiani per il pubblico cinematografico. Il regista James Gunn è stato più che felice di lasciar improvvisare Chris Pratt, il quale aveva mostrato eccezionali doti comiche e d’improvvisazione sul set di Park and Recreation.

Uno dei tanti momenti esilaranti frutto di questa alleanza tra l’attore e il personaggio è quello che vediamo durante la visita al Collezionista: quando lo visitano per consegnarli la Gemma del Potere, Peter fa accidentalmente cadere la sfera che la contiene, sparendo dall’inquadratura per riafferrarla ed emergendo con un’espressione esilarante. E sembra che Pratt abbia davvero fatto scivolare l’oggetto, e che Gunn abbia amato il momento e la reazione di Pratt così tanto da lasciare la scena nel film.

La scena della barca (Wonder Woman)

Wonder Woman è stato fantastico per tantissimi motivi: dai combattimenti al modo eccezionale in cui i personaggi vengono rappresentati, alle implicazioni politiche del film. E la relazione tra Diana e Steve Trevor è stato qualcosa di speciale. Perché sembrava vera e vissuta, in un modo in cui spesso i blockbuster non riescono a gestire le storie d’amore. E la scena della barca è stata sicuramente memorabile. Diana e Steve si stanno allontanando da Themyscira, in modo che lui ritorni a Londra e che Diana possa andare in cerca di Ares.

Durante il viaggio, comunque, i due hanno una conversazione piuttosto divertente sulle origini di Diana e sugli usi degli uomini. È  uno dei momenti più divertenti del film, se non il più divertente, specialmente grazie allo sconcerto mostrato da Steve. In un’intervista agli attori Gal Gadot e Chris Pine, i due hanno rivelato che la scena in questione è stata per la maggior parte improvvisata. E Pine ha lodato la capacità dell’attrice di raccontare in modo assolutamente naturale fatti dell’altro mondo. Il che gli ha permesso di reagire con facilità nello stesso modo in cui qualunque essere umano avrebbe reagito al posto di Steve: con una certa innocenza.

Weasel vede il viso di Deadpool (Deadpool)

Dopo le accuse di cattiva condotta e molestie ed essere stato arrestato per aver, a quanto pare, riportato un finto allarme bomba, T. J. Miller non apparirà in X-Force, lo spin-off con Ryan Reynolds, nonostante il fatto che alcuni dei momenti di Weasel nel primo capitolo siano stati oro puro. La sua interpretazione esilarante è dovuta non solo alla chimica evidente con Ryan Reynolds, ma anche al modo impassibile con il quale pronuncia le proprie battute. Deadpool 2 sarà l’ultima volta che vedremo il personaggio di Weasel sullo schermo, una presenza che è già stata individuata da molti come problematica.

Ma l’attore rimane il protagonista di uno dei momenti più esilaranti del primo film: Wade si reca da Weasel in cerca di aiuto e, quando Weasel vede il viso di Wade, si lascia andare ad una serie di brevi, esilaranti e sconce battute sul suo aspetto. A quanto pare, la maggior parte di queste battute sono state improvvisate dall’attore. In realtà, molto è stato improvvisato sul set di Deadpool, anche se la maggior parte non sono rimaste nella versione finale del film.

Il cameo di Wolverine (X-Men: L’inizio)

Uno dei motivi per cui Deadpool è famoso (ed esilarante) è la lunga serie di imprecazioni, parolacce ed allusioni pronunciate dal protagonista. All’estremo opposto, uno dei personaggi che dovrebbe lasciarsi andare un po’ di più è Wolverine, soprattutto verbalmente: il che è finalmente successo in Logan. La prima volta che vediamo il personaggio imprecare sullo schermo è, però, nel film del 2011 X-Men: L’inizio. Nella scena che segue i titoli, Erik e Charles si avvicinano a Logan in un bar, cercando di convincerlo ad unirsi al programma per mutanti della CIA.

Logan, che sta bevendo e fumando un sigaro, dice di no, e scusate il francese. In particolare, dice la parola con la c: ai film classificati come PG-13, infatti, è permesso usare la parola un certo numero di volte, e l’uso da parte di Wolverine è in questo caso ben calcolata. È ha senso che Hugh Jackman sapesse esattamente cosa fare improvvisando la battuta, dopo tutto il tempo che ha già speso con il personaggio.

Joker fa esplodere un ospedale (Il Cavaliere Oscuro)

La performance di Heath Ledger nei panni di Joker rimane incredibile, e probabilmente insuperabile. Non solo per quanto riguarda il lavoro sul personaggio, ma anche grazie al fatto che molto di questo lavoro è fatto di eccezionale improvvisazione. Il momento di improvvisazione più grande, arriva quando Joker fa esplodere un ospedale mentre si allontana vestito da infermiera.

Durante le riprese, ci fu un ritardo imprevisto nell’esplosione e Heath Ledger, perfettamente immerso nel personaggio, fu capace di giocare credibilmente con il telecomando della bomba fino all’esplosione effettiva. E il momento è diventato uno dei più neri e divertenti del film. Un altro momento famoso di improvvisazione di Ledger è l’applauso di Joker: quando questi è rinchiuso in cella, apprende della promozione di Jim Gordon. La sua reazione è un applauso, con uno sguardo sia minaccioso che sarcastico, che non era nel copione.

La maggior parte di Thor: Ragnarok

Il regista Taika Waititi ha, tra i propri meriti, quello dell’aver creato un film esilarante e psichedelico. Nonostante abbia chiaramente lavorato con un copione, il regista ha anche incoraggiato l’improvvisazione sul set, fidandosi completamente degli attori e della loro conoscenza dei personaggi. Secondo quello che dice Waititi, la maggior parte del film è stata infatti improvvisata, il che è spettacolare.

In un’intervista con MTV News, Waititi ha infatti dichiarato che circa l’80% del film è improvvisato, e che ama stare dietro la telecamera o accanto ad essa, urlando suggerimenti agli attori. Uno dei momenti di improvvisazione migliori, comunque, è dovuta ad un bambino che ha visitato il set grazie alla fondazione Make-A-Wish. Questi, ha detto a Chris Hemsworth di dire che Hulk era un collega. Non solo la battuta è entrata nella versione finale del film, ma è anche una delle migliori.

Letteralmente, la maggior parte di Iron man

Iron Man ha ufficialmente compiuto dieci anni. È abbastanza incredibile che il film abbia funzionato così alla grande, soprattutto dato che, all’inizio delle riprese, il film non avesse davvero un campione. Seriamente. Jeff Bridges, che ha interpretato Obidiah Stane, ha ammesso che il film non avesse realmente una sceneggiatura, e che sia stato per la maggior parte improvvisato dagli attori. Si sapeva cosa sarebbe successo nelle scene, ma non cosa dovessero dire gli attori. Il successo che ha avuto il film appare, alla luce di queste notizie, ancora più notevole. E non ci stupisce che la Marvel non disdegni l’improvvisazione, dato che è particolarmente legata agli inizi del MCU.

L’ultima scena di Spider-Man (Avengers: Infinity War)

Avengers: Infinity War è stato capace di spezzarci il cuore: tutte le perdite subite sono state un dolore sia per i personaggi che per i fan. Ma il momento più doloroso è senza dubbio quello della perdita di Peter Parker. Non solo perché Peter è particolarmente giovane, ma anche per il modo in cui Tom Holland ha deciso di portare la scena sullo schermo. Il modo in cui si scusa con Tony e chiede aiuto, dicendo di non volersene andare, mentre Tony lo abbraccia mentre il ragazzino diventa cenere tra le sue braccia, è abbastanza da distruggere il cuore di ogni singolo fan. A quanto pare, Tom Holland ha improvvisato l’intera scena, sotto suggerimento del regista Joe Russo.

Fonte: ScreenRant

I retroscena e i documentari dietro le quinte, l’avere la possibilità di sbirciare nel mondo magico del cinema, vedere cosa succede davvero dietro la telecamera, sono una cosa fantastica per gli appassionati, e non solo. Ci dicono di più sulle intenzioni del regista, e ci spiegano molto su come funzionano certe riprese (a chi non diverte guardare attori in costume saltare e fare acrobazie in una stanza verde?). Ai fan, danno la possibilità di esplorare il film più a fondo, e farsi un’idea del mondo che circonda la storia. E qualcuno ama quando qualche fotografia viene rilasciata in anticipo, per pregustare quello che arriverà, per fare teorie, per alimentare la curiosità. Qualcuno, però, ne sta alla larga, per sfuggire alla terribile minaccia degli spoiler. A qualcuno non dispiacciono, per qualcuno è il peggiore dei mali: ci sono fan, là fuori, che addirittura si rifiutano di vedere i trailer dei film particolarmente attesi, per non rovinarsi la sorpresa.

Le foto dal set sono tra i peggiori portatori di spoiler. Mentre molte fotografie vengono rilasciate per pubblicizzare un film, a volte succede che rivelino molto di più del necessario. Molto, molto di più. Ecco le 15 foto dal set che hanno rivelato troppo. Viene da sé che questo articolo contenga spoiler.

The Avengers

Oggi, abbiamo visto più di un eroe combattere contro l’altro. Abbiamo visto Captain America: Civil War, con una battaglia tra più o meno tutti gli Avengers, e abbiamo visto Thor: Ragnarok. Ma, nel 2012, prima del debutto di The Avengers, era una questione importante, e il film fu il primo a ripagare come si deve tutti gli sforzi fatti dalla Marvel per creare il MCU.

Sfortunatamente, quando le foto promozionali uscirono, rivelarono qualcosa che fece venire un colpo al cuore ai fan che non avevano ancora visto il film: Thor intento a lottare contro (un braccio di) Hulk.

Alien

Ci sono parecchie scene d’alta tensione in Alien di Ridley Scott. Infatti, pochi film sono stati in grado, nella storia del cinema, di rappresentare e creare sul grande schermo la stessa sensazione di paura e isolamento. Si ha la sensazione di essere con Ellen Ripley, e di condividere la sua paura e la sua situazione di pericolo. In una scena che fu poi tagliata dal film (e che diventò poi parte del director’s cut), Ripley trova Dallas e Brett avviluppati in un bozzolo.

Inizialmente, la sua intenzione è quella di salvarli, ma decide poi di distruggere l’intero nido con il lanciafiamme. La foto dal set che vedete qui sopra mostra Sigourney Weaver provare il lanciafiamme nel prato degli Shepperton Studios. Il lanciafiamme sarebbe diventato una delle armi più potenti contro le creature, e diventò l’arma usata regolarmente nel franchise.

Django

Django si è aggiudicato il sia favore del pubblico che della critica: su Rotten Tomatoes, il punteggio per quanto riguarda la critica è 87%, quello del pubblico è 91%. È la storia di uno schiavo liberato, interpretato da Jamie Foxx, che decide di liberare la moglie dalla proprietà dello spietato proprietario di una piantagione, con l’aiuto di un cacciatore di taglie tedesco. Il film ha incassato 425 milioni di dollari al box office, vincendo poi due Oscar e aggiudicandosi tre nomination.

E Tarantino, nel 2012, aveva già un grandissimo pubblico di appassionati che aspettavano il film con eccitazione. Una delle foto della produzione che vennero diffuse allora, mostrava Jamie Foxx con le mani alzate in una sala di ingresso. Ecco, chi ha visto il film saprà che la scena in questione è quella del confronto finale a Candyland, tra Jamie Foxx e gli scagnozzi di Calvin Candie rimasti. Per chiunque non abbia visto il film, invece, è uno spoiler di dimensioni colossali, che rivela addirittura il momento più intenso del film.

Star Wars: Gli Ultimi Jedi

Star Wars: Gli Ultimi Jedi è stato un progetto di dimensioni colossali, sia per la Disney che per il regista Rian Johnson. Centinaia di milioni di dollari vennero spesi per costruire set elaborati, aggiudicarsi grandi star, e lanciare una campagna di marketing grandiosa. E il risultato fu un successo altrettanto colossale, per molti aspetti. Il film è diventato uno dei film con più incassi di sempre.

Inoltre, è stato particolarmente apprezzato dalla critica (con un punteggio di 91% su Rotten Tomatoes, che non è niente male). Uno dei momenti più sorprendenti del film è stata la distruzione del tempio Jedi di Ahch-To da parte del fantasma di Yoda. Dalla foto arrivata dal set, è abbastanza difficile capire come sia stata effettivamente girata la scena, ma la presenza del Millennium Falcon sul un set così elaborato ha rivelato ai fan il fatto che si trattasse di una scena particolarmente importante.

Ghostbusters

Ghostbusters è diventato uno dei film più iconici di sempre. La storia di un gruppo di investigatori del paranormale fu particolarmente apprezzato dal pubblico di allora ed è diventato simbolo della nostalgia degli anni ’80. Mentre il remake più recente di Ghostbusters ha fatto molto affidamento sugli effetti speciali digitali, il film originale non aveva chiaramente i mezzi.

I creatori del film hanno dovuto quindi fare affidamento su oggetti ed effetti reali per creare le apparizioni di fenomeni paranormali: tra i quali l’utilizzo di miniature e false prospettive. Questa fotografia rivela qualcosa su una delle scene più famose del film: la scena diventata iconica nella quale l’Uomo della Pubblicità di Marshmallow si scatena tra le strade di New York. C’è da dire che uno spoiler del genere presenta qualcosa di completamente insensato a chiunque non abbia mai visto il film.

Harry Potter e l’Ordine della Fenice

Se lo spoiler è in realtà basato su un romanzo letto da milioni e milioni di persone, forse uno spoiler in realtà non è. All’uscita di Harry Potter e l’Ordine della Fenice, nel 20007, la maggior parte dei fan avevano già letto i libri, ma non tutti. Questa foto dietro le quinte del film mostra l’attrice Maggie Smith nei panni della Professoressa Minerva McGranitt, seduta su una carrozzella a rotelle, intenta a leggere un giornale che dice: “Colui che non deve essere nominato È TORNATO”. Mentre il ritorno di Voldemort non è stato certo una sorpresa per i lettori, per chi ha seguito le avventure di Harry Potter soltanto al cinema, è stato uno spoiler non da poco.

Iron Man 3

Iron Man 3 è stato il primo film della Marvel ad uscire dopo The Avengers, e fu un altro successo al box office. Il budget della produzione era di 200 milioni di dollari, mentre gli incassi si sono aggirati intorno a 1.2 miliardi di dollari: rimane uno dei più grandi successi Marvel di sempre. Una delle scene più intense del film, è quella del salvataggio dei passeggeri coinvolti in un incidente aereo.

Dopo un’esplosione su un aereo, Tony Stark deve salvare ben tredici persone che stanno cadendo nel vuoto, ma riesce soltanto a prenderne quattro alla volta: la sua soluzione è quella di creare una catena umana, facendo in modo che le persone di leghino l’una all’altra. Gli attori furono appesi a dei fili, sospesi a mezz’aria. Mentre la scena si affida molto ad effetti speciali digitali, la fotografia ci rivela che, in realtà, non è stato tutto CGI.

Kill Bill

Kill Bill è stato il primo film nel quale Tarantino ha deciso di far uscire tutto il proprio culto per il cinema. Prima del 2003, il regista era conosciuto per Le Iene, Pulp Fiction e Jackie Brown. Tutti e tre i film avevano budget piuttosto ridotti, e fecero fatica, all’epoca, ad uscire dalla massa. Ma Kill Bill fu il film nel quale Tarantino decise di mostrare il proprio amore per il cinema di arti marziali al pubblico, e che segnò l’inizio di una fase nuova della sua carriera.

Il film aveva un budget di circa 30 milioni di dollari, circa tre volte quello degli altri film di Tarantino, e faceva molto affidamento su effetti speciali e scene di grande impatto visivo. Nell’intensissima lotta finale del film, La Sposa combatte contro O-Ren Ishii e la uccide. Questa foto (che è tagliata sul lato superiore, in modo da non mostrare la parte mancante della testa di Ishii) avrebbe sicuramente la capacità di fare spoiler enormi non solo sul film, ma sul finale.

Monuments Men

Prima dell’uscita nel 2014, Monuments Men sembrava avesse tutte le carte in tabola per essere un grandissimo successo. Diretto da George Clooney, il film aveva anche un cast di star tra cui Matt Damon, Bill Murray, John Goodman, Jean Dujardin e Cate Blanchett.

Quando uscì, però, la ricezione fu abbastanza mista: nonostante l’incasso di 150 milioni di dollari al box office, fu stroncato dalla critica e deluse una buona parte del pubblico. Come se non bastasse, il gran finale del film è stato rovinato non solo da questa fotografia, ma anche del trailer stesso del film. Insomma, il successo del film non è stato certamente rovinato dagli spoiler, ma sicuramente non hanno aiutato.

Spartacus

Stanley Kubrick aveva la reputazione di un regista particolarmente meticoloso e dalla grandissima ambizione. È stato l’autore di alcuni dei film più incredibili della storia e, nonostante fosse uno dei suoi primi film, Spartacus non è un’eccezione. Prima dell’arrivo degli effetti speciali digitali, alcuni effetti erano particolarmente difficili da ottenere: era necessario ricorrere all’uso di miniature e, quando le scene richiedevano la presenza di una grande folla, la produzione doveva assumere centinaia (se non migliaia) di comparse.

Il che richiedeva un’organizzazione meticolosa ed eccellente. Questa fotografia mostra la tecnica usata sul set di Spartacus per mantenere una continuità accurata nella scena che segue il confronto finale del film. Ci rivela una cosa molto interessante sulle riprese, ma è anche uno spoiler di dimensioni epiche.

Star Wars: Episodio III – La vendetta dei Sith

Era l’ultimo capitolo della trilogia, il che vuol dire che non è che ci fosse molto da anticipare con Star Wars: Episodio III – La vendetta dei Sith. Il pubblico sapeva già che Anakin sarebbe diventato Darth Vader, ma rimaneva una domanda: come? Queste fotografie dal set mostrano Anakin dopo il confronto con Obi-Wan su Mustafar.

Psycho

Psycho è un classico del cinema americano, e del cinema di sempre. La storia di una giovane segretaria di Phoenix che scappa dopo aver rubato 40.000 dollari ha una serie di svolte inaspettate e agghiaccianti.

Il film, inoltre, fa una cosa inaudita: si libera abbastanza presto della propria protagonista, nella famosa scena della doccia che, all’epoca, fu scioccante. Questa scena dietro le quinte del film mostra il regista dirigere l’attrice Janet Leigh appena prima di girare appunto l’iconica scena. Se qualcuno l’avesse vista prima del film, sarebbe stato uno degli spoiler più giganteschi della storia del cinema.

Matrix

Matrix ha rivoluzionato il fare cinema, nel lontano 1999. Non solo fu una meraviglia tecnica, ma introdusse anche la possibilità di introdurre trame complicate e cerebrali, il che affascinò il pubblico. Incassò oltre 463 milioni di dollari e diventò immediatamente un classico.

Diretto da Lana e Lily Wachowski, Matrix è la storia di un hacker al quale viene rivelato che la propria vita si è svolta in una simulazione al computer, e di essere l’unico che può rovesciare il potere dei robot che controllano l’umanità. Le foto dietro le quinte del film mostrano come furono realizzate alcune delle scene più complesse del film. Il primo film, anche se non segna assolutamente la fine delle vicende, finisce con una lunga lotta tra Neo e l’Agente Smith, che vedete nella fotografia. E se non avete visto il film, ecco a voi uno spoiler di quelli che uccidono.

Shining

Shining è fatto della stessa sostanza della quale sono fatti gli incubi. E uno dei film più meticolosamente realizzati della storia del cinema. Racconta la storia di Jack Torrance, interpretato da Jack Nicholson, il quale si trasferisce con la propria famiglia in un isolato hotel del quale è il custode invernale. Ma un’oscura presenza infesta la struttura, e influenza Jack che presto diventa un individuo violento e inarrestabile.

Nel finale del film, la moglie e il figlio riescono a liberarsene, facendolo uscire all’esterno e facendolo perdere in un labirinto per scappare poi con un veicolo da neve. Jack viene lasciato nel labirinto, in mezzo alla bufera, a congelare. Questa fotografia dal set mostra l’attore Jack Nicholson che si prepara per la scena nella neve, carica di tensione.

Titanic

All’epoca, fu uno il film che incassò di più al box office, prima di essere spodestato da un altro film di James Cameron, Avatar. Il film, per chi non lo sapesse (esiste davvero qualcuno che non lo sa?), racconta la tragica storia d’amore tra un povero artista, Jack, e l’aristocratica Rose.

Il motivo per il quale la storia non ha esattamente un lieto fine, è che i due si incontrano sulla celebre nave da crociera Titanic, condannata alla disgrazia. Mentre tutti sono a conoscenza del destion della famosa nave, gli spoiler erano allora relativi al destino dei due amanti. Questa foto dal set mostra il regista James Cameron intento a parlare con i due attori principali: e rivela non solo che i due non riescono a salire sulle scialuppe di salvataggio, ma anche il fatto che il pannello di legno sul quale trovano rifugio fosse troppo piccolo per ospitare entrambi.

Pietro e Wanda Maximoff, alias Quicksilver e Scarlet Witch, sono tra i personaggi più complessi dell’universo fumettistico Marvel. Tra Avengers e X-Men, i due gemelli sono personaggi che generano sia interesse che confusione, a causa della complessità della questione dei diritti di sfruttamento cinematografico.

Inoltre, nonostante siano fratello e sorella, la loro relazione si sviluppa spesso in modi anche inappropriati per dei consanguinei. La relazione tra Scarlet Witch e Quicksilver è una di quelle che non ricevono troppa attenzione, mentre al cinema è invece la relazione tra Wanda e Visione che viene messa in primo piano. Ecco 20 fatti piuttosto strani su Quicksilver e Scarlet Witch.

Hanno dei seri problemi paterni

I due gemelli hanno una delle situazioni familiari più complesse del mondo dei fumetti e, il fatto che abbiano dei problemi quando si parla di genitori, è più che comprensibile. Quicksilver e Scarlet Witch sono stati introdotti per la prima volta come personaggi cattivi nel 1964, al loro debutto nel quarto numero di Uncanny X-Men. Erano membri della Confraternita dei mutanti malvagi di Magneto e, almeno per quanto chiunque ne sapesse al tempo, non erano in altro modo legati a lui.

Infatti, ai lettori fu fatto credere che i gemelli Pietro e Wanda Maximoff fossero figli della coppia Django e Marya Maximoff, originari dell’Europa dell’Est. Ma, nel 1974, e precisamente nel primo numero di Giant-Size Avengers, le cose cominciano a complicarsi, soprattutto quando viene rivelato che i due fratelli erano figli dei due supereroi della Seconda Guerra Mondiale Miss America e Trottola (Whizzer). Ma ci fu un altro colpo di scena, quando nel 1984 Magneto fu protagonista di un momento alla “io sono tuo padre”. Non ci furono altre rivelazioni a riguardo per il trentennio successivo, e fu comunemente accettato che Magneto fosse effettivamente il padre di Quicksilver e Scarlet. Poveri illusi. Nel 2014, nel settimo numero di Avengers & X-Men: Axis, fu rivelato il fatto che i gemelli fossero, in realtà, semplicemente figli di Django e Marya Maximoff.

Sono stati cresciuti da una mucca

Ma la bizzarra vicenda familiare non finisce qui. Per aggiungere un po’ di stranezza al passato di Quicksilver e Scarlet, si scopre ad un certo punto che i due hanno avuto un’altra figura genitoriale, ovvero la levatrice, una mucca di nome Bova. I fumetti raccontano che, infatti, la madre dei gemelli Magda volesse avere i suoi bambini il più lontano possibile da Magneto, col timore di cosa sarebbe potuto succedere ai bambini se lui avesse trovati. La nascita dei due fu supervisionata da Bova, una levatrice bovina, creata dall’Alto Evoluzionario come parte di un esperimento mirato al creare creature antropomorfe intelligenti chiamate Nuovi Uomini.

In particolare, Bova fu creata per prendersi cura e crescere i bambini, e così, quando Magda si rifugia sulle montagne abbandonato i figli appena nati, è proprio Bova a prendersi cura di loro per un po’. Bova cerca disperatamente di trovare dei genitori adottivi per Pietro e Wanda, trovandoli finalmente con i Maximoff, che prendono con loro i bambini e gli danno il loro cognome.

I loro poteri si bilanciano a vicenda

I gemelli sono interessanti, soprattutto quando finiscono per essere protagonisti di fumetti. Non sono identici in modo stereotipato, ma anzi crescono insieme e diventano molto diversi e, nel caso di Pietro e Wanda, i due sembrano compensarsi e bilanciarsi a vicenda. Quicksilver è molto veloce, in tutto quello che fa. Non solo si muove ad una velocità incredibile, ma lo stesso fa il suo umore.

Si infastidisce e turba molto facilmente, e la frustrazione arriva in un attimo: probabilmente perché il resto del mondo, per lui, è troppo lento. Al contrario, Scarlet è più in armonia con ciò che la circonda, ed è fortemente connessa all’universo. La sua capacità di controllare la mente delle persone e di manipolare ciò che la circonda la rendono un’eroina molto più cerebrale, le cui radici sono nella mente e nell’anima.

Quicksilver si è unito alla Confraternita dei mutanti malvagi solo per stare con la sorella

La storia dei due gemelli è piena di rivelazioni e colpi di scena. Quando i due furono introdotti nei fumetti, furono presentati come antagonisti, che servivano la volontà di Magneto come membri della Confraternita dei mutanti malvagi. Ma scopriamo poi che nessuno dei due volesse in realtà essere parte del gruppo, non condividendo la visione del male di Magneto. Infatti, Wanda aveva accettato di diventare parte della Confraternita perché sentiva di essere in debito con Magneto, che aveva salvato lei e il fratello.

Di conseguenza, visto l’affetto che lo legava alla sorella, anche Quicksilver si era unito al gruppo. Tutte le volte che vediamo i due cercare di lasciare la Confraternita, Magneto diventa violento, rendendo praticamente impossibile ai due di andarsene. Magneto, ovviamente, capiva quanto fosse grande il potere di Scarlet, e voleva usare le abilità dei due per i propri scopi. Come sappiamo, i due riescono ad andarsene, e ad unirsi agli Avengers.

Si è unito poi alla nuova Confraternita, sempre per stare con la sorella

Negli anni, Wanda Maximoff ne ha passate di tutti i colori, tanto da renderla probabilmente il personaggio con la una delle storie più tragiche di tutte, avendo affrontato più tragedie e avversità della maggior parte. Dal non sapere da dove viene al perdere l’amore della sua vita, Scarlet le ha passate davvero tutte.

Ma in tutto questo, Quicksilver è la persona sulla quale sa di poter sempre contare, essendo colui che non se ne va quando le cose si fanno difficili. E Quicksilver la segue sempre: dopo aver visto Visione perdere la sua capacità emozionale, Wanda se ne fa e si unisce ad una Nuova Confraternita di mutanti malvagi. E anche questa volta, Quicksilver non se la sente di lasciare la sorella da sola, nonostante non voglia unirsi di nuovo ai malvagi.

La cosa che li ha avvicinati è la scoperta di non essere in realtà mutanti

Credere per anni di essere qualcosa, e poi scoprire di non esserlo, è un’esperienza che causerebbe problemi a chiunque. Nel quarto numero di Uncanny Avengers, scopriamo che Scarlet Witch e Quicksilver non sono, in realtà, mutanti. Il che fu, al tempo, una rivelazione importante, dato che tutti pensavano che lo fossero. Infatti, scoprono che l’Alto Evuluzionario aveva rapito di gemelli dai genitori Django e Marya Maximoff, e fatto degli esperimenti su di loro, modificando geneticamente i loro cromosomi per dargli dei superpoteri.

Ma, una volta finiti gli esperimenti sui due, a quanto pare questi non diedero i risultati sperati, e i gemelli vennero restituiti ai genitori. I poteri di Wanda e Pietro crescono con loro, e la gente della loro piccola città dell’Est Europa si accorge delle stranezze e si rivolta contro di loro. Infatti, credevano fossero mutanti, e lo stesso pensavano Wanda e Pietro.

Hanno origini gitane

Ora che sappiamo che Django e Marya Maximoff sono in realtà i genitori dei due, possiamo anche affermare che le origini dei due sono dell’Est Europa e gitane: un popolo che ha subito persecuzioni e discriminazioni nel corso dei secoli. La sensazione di essere reietti, quindi, si riflette ovviamente nell’identità di Pietro e Wanda, il che si aggiunge al fatto che vengono respinti a causa dei loro poteri. Inoltre, essendo cresciuti in un campo, parte della loro identità è fortemente legata al viaggiare. Non è un caso, forse, che i due si muovono costantemente dal bene al male, e che siano in costante fuga da tragedie e guai.

A questo riguardo, ci sono state delle discussioni e delle critiche riguardo al modo in cui i due personaggi sono stati dipinti nei film, e sulla scelta degli attori Aaron Taylor-Johnson e Elizabeth Olsen. In molti hanno infatti criticato gli studios per l’averli resi personaggi bianchi, di whitewashing, e di non aver preso in considerazione le loro origini. Infatti, l’unico riferimento a queste si trova quando vengono i due personaggi vengono introdotti in Avengers: Age of Ultron, semplicemente attraverso i costumi, più o meno. Infatti, è chiaro che i vestiti che indossano nel film sono i vestiti che riescono a trovare, o a rubare. Sembra che l’unica scelta fatta a riguardo sia appunto questa.

Sono sempre stati particolarmente vicini

I gemelli Maximoff sono vicini. Molto, molto vicini. Al punto di diventare un po’ strano. Ma cominciamo dall’inizio: i due ci sono sempre l’uno per l’altra, qualunque cosa succeda, e sembrano essere dipendenti l’uno dall’altra. Non solo per quanto riguarda la sopravvivenza, ma anche per la propria felicità.

Sin dalle loro prime apparizioni nei fumetti, Quicksilver sempre di essere sempre pronto a difendere la sorella: si fa sempre avanti per proteggerla, e li vediamo spesso tenersi per mano, abbracciarsi, o semplicemente stare vicini l’uno all’altra. È normale per fratelli e sorelle, soprattutto gemelli, avere un legame speciale, ma nel caso dei Maximoff, sembra che le cose vadano un po’ più in là.

Il motivo per cui sono così vicini sono le tragedie che hanno affrontato insieme

Si sa, il dolore e la fatica avvicina le persone, soprattutto quando si parla di famiglie. Ed è esattamente quello che succede a Wanda e Pietro. Sin dal loro debutto nei fumetti, Wanda e Pietro sono restati al fianco l’uno dell’altra contro ogni avversità. Quicksilver non ha mai mostrato nemmeno la tentazione di lasciare la sorella, anzi è sempre stato pronto a mettersi tra lei e Magneto per difenderla, ed è sempre pronto a proteggerla.

E anche Scarlet With è sempre lì per il fratello, pronta a confortarlo e consolarlo, e i due presto imparano a confidare nell’altro per avere supporto psicologico ed emotivo. Li abbiamo visti affrontare di tutto: pensavano di essere adottati, sono stati oggetto delle violenze della folla della loro città natale che si rivolta contro di loro, hanno pensato di essere figli del malvagio Magneto, per poi affrontare il mondo da soli, e molto altro. Le loro difficoltà hanno creato un legame unico tra i due, un legame invincibile.

Ci sono allusioni al fatto che siano troppo vicini

Jeph Loeb ha creato le storie che stanno dietro a molti grandi progetti Marvel, tra cui Agents of S.H.I.E.L.D., e alcuni delle fantastiche serie Netflix come Jessica Jones, Luke Cage e Daredevil. Inoltre, è responsabile per l’aver portato la relazione tra Scarlet e Quicksilver ad un livello successivo (e illegale). Wanda e Pietro sono stati sempre particolarmente vicini, forse anche troppo, ma, fino ad un certo punto, non fu mai detto nulla di esplicito. Almeno, finché Loeb non decise di rovinare per sempre l’innocenza dei lettori, scrivendo di una relazione tra i due nella storia The Ultimates.

Ok, la storia si svolgeva in un universo parallelo fuori dal quale nulla conta davvero ma, una volta letto di Wanda e Pietro, è abbastanza difficile dimenticarsene. È chiaro che al primo posto nel cuore di Scarlet ci sarà sempre Visione, ma qualcosa succede. È improbabile che tutto ciò finisca nei film del MCU, e alcuni, forse, preferiscono ignorare la cosa in ogni caso.

E sembra che l’unico vagamente turbato sia Cap

All’inizio, in The Ultimates, ci si era limitati ad una serie di allusioni sul “tenere le cose in famiglia”, finché, nella terza serie, gli autori si sono decisi a fare uscire le cose allo scoperto. La rivelazione avviene in una scena tra Captain America e Wasp: Cap ha appena avuto una discussione piuttosto animata con Pietro riguardo al modo in cui è vestita Wanda e, come è tipico di Quicksilver, questi si arrabbia velocemente e minaccia Cap, dicendogli di farsi gli affari suoi. Wasp, allora, parla con Cap, spiegandogli che il motivo per cui Pietro ha reagito così è perché ama la sorella.

E lui, in tutta la sua innocenza, dice certo che la ama, è sua sorella. Ed è allora che Wasp compie la grande rivelazione: non la ama come una sorella. La ama nel senso che sono innamorati. Il fatto è che Wasp lo dice come se fosse la cosa più naturale del mondo e lo accusa di essere all’antica, dicendo che il suo cervello da anni Quaranta chiaramente non si accorge di questa cosa molto ovvia. Sarà un po’ all’antica, ma forse non così tanto quando si parla di incesto…

I problemi materni di Quicksilver

Se pensate che le cose non possano diventare più bizzarre di così, vi sbagliate. È già abbastanza bizzarro, a dir poco, che i due fratelli siano effettivamente innamorati l’uno dall’altro, ma aggiungiamo pure il fatto che il fatto che Pietro ami così tanto Wanda è dovuto al fatto che gli ricorda la madre Magda. Due serie dopo la rivelazione, assistiamo ad una scena abbastanza strana nella quale diventa chiaro che Quicksilver ha dei seri problemi materni con delle radici piuttosto profonde.

Sappiamo che la madre fu costretta ad abbandonare i figli, e che a loro fu fatto credere che Marya Maximoff fosse la madre naturale. E dopo l’incendio che bruciò la casa con i Maximoff al suo interno, è comprensibile il fatto che i due avessero bisogno di figure genitoriali e del loro amore. Ma, nonostante tutto, il fatto che gli autori abbiano deciso che Quicksilver sovrapponga le due figure della sorella della quale è innamorato e della madre, è un po’ creepy.

Aaron Taylor-Johnson vede la relazione di Quicksilver con Scarlet come amore materno

Non sorprende nessuno il fatto che i due attori interpreti di Pietro e Wanda Maximoff non abbiano esattamente insistito il regista di Avengers: Age of Ultron Joss Whedon di dare risalto alla storia d’amore tra i due fratelli. Ovviamente, Aaron Taylor-Johnson (Pietro) e Elizabeth Olsen (Wanda) sono a conoscenza del legame speciale che esiste tra i gemelli. Quando ai due è stato chiesto come hanno lavorato sui personaggi, hanno infatti menzionato la particolare connessione esistente tra i due, offrendo la propria interpretazione di questo, che è poi quella che vediamo nel film.

In un’intervista a Entertainment Weekly, Taylor-Johnson ha infatti spiegato che chiaramente Scarlet e Quicksilver sono più che fratello e sorella. Sono una famiglia, hanno affrontato insieme tantissime avversità , e hanno solo l’altro su cui contare. “Se guardi i fumetti, vedi che molte volte lei ha un atteggiamento materno nei confronti di lui”, ha detto l’attore “Lui è una figura paterna e lei è una figura materna. Lei riesce a stabilizzarlo emotivamente, e lui la protegge a sua volta, fisicamente”.

Aaron Taylor Johnson e Elizabeth Olsen sono stati una coppia di Godzilla

Guardando Avengers: Age of Ultron, è chiaro che tra Aaron Taylor-Johnson e Elizabeth Olsen c’è una chimica fantastica sullo schermo. Sono bravi attori, ma non solo: il motivo per il quale sono talmente a loro agio con l’altro è probabilmente il fatto che hanno già recitato insieme in Godzilla, l’anno precedente all’uscita di Ultron. Nel film, i due interpretano una coppia, il che non è niente di strano, se non pensiamo a tutti i retroscena sui gemelli.

Sono stati molto vicini davanti a Wolverine

C’è di più comunque, per quanto riguarda la relazione tra Quicksilver e Scarlet. Nella sequenza di eventi nella quale scopriamo le questioni materne di Quicksilver, vediamo i due gemelli in una sorta di bosco, farsi particolarmente vicini. E, subito dopo, vediamo Wolverine tra i cespugli, intento a spiarli. Spiarli a fare cosa, è lasciato all’immaginazione dei lettori.

E Wolverine potrebbe potenzialmente essere il padre dei gemelli

E, dopo questo fatto su Wolverine, eccone un altro: c’è la possibilità che questi sia in realtà il padre dei gemelli. Sembra che, per quanto riguarda Quicksilver e Scarlet Witch, gli autori ci abbiano preso gusto a complicare le cose, e a creare del disagio per i lettori.

Nella serie chiamata Ultimates 3, infatti, scopriamo che Wolverine ebbe un’avventura con Magda, la quale poi diede alla luce Quicksilver e Scarlet. Il che significa che, in questo universo, c’è una certa possibilità che Wolverine sia in realtà il padre dei due. Qui è dove, però, la storia viene lasciata da parte, ma fores va bene così.

Quicksilver non approva la relazione di Scarlet con Visione

Una delle storie d’amore più famose dell’universo Marvel è quella tra Scarlet Witch e Visione, i quali non solo si innamorano, ma si sposano, si sistemano e hanno figli insieme. Insomma, è strano che un androide e un “mutante” abbiano figli, ma i due hanno un lieto fine, o così sembra. Si scopre infatti che questa famiglia felice non è quello che sembra, e che la tragedia li attende. Infatti, in Vision and the Scarlet Witch, scopriamo che i figli di Wanda esistono solo nel momento in cui lei ne parla, e sembrano essere un prodotto della sua immaginazione.

In un’altra narrazione della loro storia, i figli di Scarlet Witch si rivelano addirittura essere pezzi del malvagio Mefisto. Anche al relazione di Scarlet con Visione, quindi, è “complicata”. Inoltre, a complicare ulteriormente le cose, scopriamo che Quicksilver era interamente contrario alla storia tra i due, al punto da causare un periodo di distanza tra i due gemelli, cosa che sembra quasi impossibile data la loro relazione.

La storia del loro passato è stata cambiata nel MCU

Come se non bastasse, anche la rappresentazione dei gemelli sul grande schermo è una cosa complicata. Entrambi compaiono sia nei fumetti sugli X-Men che in quelli sugli Avengers, il che ha ovviamente complicato le cose per quanto riguarda i diritti: Fox possiede i diritti per X-Men, mentre i Marvel Studios hanno quelli di The Avengers. Le cose si sono complicate quando Scarlet Witch e Quicksilver dovevano apparire sia in Avengers: Age of Ultron e X-Men: Giorni di un futuro passati, dato che entrambi gli studios possedevano i diritti sui personaggi, ma in modi diversi.

Il che significa che coordinare le versioni del passato dei personaggi diventa sempre più complicato, soprattutto dato che i film Marvel non erano legalmente autorizzati a parlare di “mutanti”, dato che questi appartenevano esclusivamente alla Fox. Sarà interessante vedere move verranno sviluppati i personaggi, e quali elementi del loro bizzarro e complicato passato verranno scelti per i film futuri, e come le questioni dei diritti verranno gestite dopo l’acquisizione della Fox da parte di Disney.

Sul grande schermo, in X-Men, Scarlet viene solo menzionata

I gossip dei fan sono stati accesi quando una scena di X-Men: Giorni di un futuro passato, ci ha mostrato Quicksilver, interpretato da Evan Peters, con una bambina in braccio. Molti hanno creduto che questa fosse appunto Scarlet Witch in braccio al fratello, ma la cosa è stata smentita dal regista Bryan Singer. Inoltre, è stato rivelato che Wanda è in realtà quasi comparsa nel film.

Secondo Singer, infatti, a causa delle complicate questioni di diritti relative ai due personaggi, si decise di non alludere alla presenza di Scarlet Witch, come invece si era progettato di fare all’inizio. Il regista ha infatti affermato di aver tagliato una battuta dove la madre di Quicksilver menziona la presenza di una sorella più grande della bambina che vediamo sullo schermo (un’allusione per i fan del fumetto). Ma chissà, magari il sodalizio tra Disney e Fox faciliterà le cose nel futuro.

È l’amore di Quicksilver per Scarlet che porta a House of M

Wanda Maximoff ha subito altre tragedie dopo il matrimonio con Visione. Non solo Visione ha finito per perdere interamente le proprie capacità emotive, ma Wanda scopre anche che i loro figli non sono reali. Non solo perde la capacità di ricordare i propri figli, ma quando le viene ricordata la loro esistenza, anche se solo nella sua mente, lei ha chiaramente un crollo emotivo che ha conseguenze disastrose. Wanda diventa sempre più instabile, e allo stesso tempo i suoi poteri diventano sempre più forti e difficili da controllare in maniera accurata.

Gli Avengers cominciano quindi a preoccuparsi del fatto che possa diventare una minaccia, non solo per se stessa, ma anche per gli altri, al punto che discutono se sia il caso se intervenire o meno, e se sia il caso di liberarsi di lei per salvare l’universo. Quicksilver, ovviamente, si preoccupa per il destino della sorella, e prova a fare tutto il possibile per evitare che questa venga eliminata, e la convince ad usare i propri poter per creare un mondo utopico nel quale ognuno riceve il proprio lieto fine. Ma Wolverine e altri supereroi capiscono che questo universo sia un realtà un falso, e si confrontano con Scarlet Wtich a riguardo: il che porta alla strage di circa il 90% dei mutanti, dopo che questa pronuncia tre parole diventate famose, “Niente più mutanti.”

Fonte: Screen Rant