Presencias è un film messicano del 2022 diretto da Luis Mandoki, autore noto per il suo lavoro tanto nel cinema internazionale (Message in a Bottle, Innocent Voices) quanto in quello latinoamericano. Con questo film, Mandoki torna dietro la macchina da presa per firmare un thriller che si muove con intelligenza ai confini tra l’horror psicologico e il dramma investigativo, mescolando suggestioni di genere con una riflessione più profonda sulla colpa, il trauma e la verità repressa.

Mandoki costruisce infatti una narrazione densa di atmosfera e tensione, utilizzando gli stilemi del thriller per esplorare temi come il confine tra sogno e realtà, il trauma, il senso di colpa e la responsabilità individuale. Il risultato è un’opera che, pur inscrivendosi nel genere del mystery-horror, si distingue per il suo sottotesto sociale e la sua carica emotiva, mantenendo un equilibrio tra inquietudine visiva e introspezione narrativa. Proprio per ciò, in questo articolo, proponiamo una spiegazione del finale di Presencias e del suo significato più propofondo.

La trama di Presencias

Protagonista del film è un attore di nome Victor (Alberto Ammann) che, accompagnato dalla moglie Alicia (Andrea Santibañez), ritorna nella sua casa di famiglia con l’intenzione di venderla. Il soggiorno, però, lo costringe a confrontarsi non solo con i ricordi felici della sua infanzia in quel posto, ma anche con il trauma della morte della sorella, annegata nel lago. Durante la loro prima notte nella casa, infatti, poco prima che Alicia annunci a Victor di essere incinta, una presenza misteriosa li attacca brutalmente. Alicia viene uccisa, mentre Victor si risveglia in ospedale senza alcun ricordo di quanto accaduto.

Le indagini vengono però presto archiviate per la mancanza di prove e di testimoni, ma il dolore e la disperazione spingono Victor a scappare dall’ospedale per tornare nella casa, deciso a scoprire la verità sulla morte di Alicia. Le uniche disposte ad aiutarlo sono la giovane Paulina (Yalitza Aparicio, attrice candidata all’Oscar per il film Roma) e la sua vecchia tata Maria (Angelina Peláez). I tre, tuttavia, si troveranno ad avere a che fare con qualcosa di assolutamente inaspettato e sconvolgente.

La spiegazione del finale del film

Nel finale del film Presencias, Víctor giunge a una scoperta devastante: è lui l’autore dell’omicidio della moglie Alicia, avvenuto nella casa di famiglia dove i due si erano ritirati in attesa della nascita del loro primo figlio. Dopo essersi risvegliato in ospedale, Víctor è convinto che l’assassinio sia opera di qualcun altro e comincia a credere che forze sovrannaturali infestino il bosco e l’abitazione. Tuttavia, a poco a poco, ricordi rimossi e frammenti di memoria riaffiorano, fino a riportargli l’immagine nitida del momento in cui lui stesso ha tolto la vita ad Alicia.

Nel corso della narrazione, Víctor si lascia consumare dai sospetti verso il fratello Manolo e alcuni vicini, ma la verità si rivela ben più inquietante. Scopre di essere affetto da episodi di sonnambulismo violento, una condizione di cui non era pienamente consapevole e che in passato aveva già causato la morte accidentale della sorellina. La medesima condizione ha portato, inconsciamente, all’uccisione di Alicia. L’ultimo colpo di scena del film rivela infine che anche Manolo è stato vittima di Víctor, eliminato in uno stato di incoscienza durante un nuovo episodio, completando così il tragico cerchio della sua colpa.

Il film si conclude così con Víctor schiacciato dal peso della colpa e dell’orrore per le sue azioni: sopraffatto dal dolore, sceglie infine di porre fine alla propria esistenza. Il suo gesto segna così la chiusura di una spirale di violenza innescata da traumi irrisolti e da una condizione patologica che lo aveva reso, senza saperlo, artefice di tragedie irreparabili. Un finale indubbiamente cupo, anticipato silenziosamente da diversi elementi presenti nel corso della narrazione.

Il significato del film Presencias

Alla luce di questo finale, in Presencias la casa di famiglia si svela essere simbolo del trauma sepolto. La dimora in montagna, che doveva rappresentare un luogo di pace e riconciliazione col passato, è invece un luogo di memoria corrotta. Ogni scricchiolio, ogni ombra, rappresenta un frammento del dolore di Victor, ma anche le colpe invisibili di una comunità complice nel tacere. La casa è un vero e proprio personaggio in sé: un luogo che custodisce verità scomode sotto il velo del tempo.

Per quanto riguarda le misteriose presenze, esse sono la metafora della verità repressa. Il titolo Presencias si carica infatti di ambiguità: le presenze che inquietano Victor non sono spettri, ma verità che rifiuta di vedere. Sono i ricordi negati, le colpe dimenticate, le complicità taciute. Quando finalmente affronta il colpevole e svela l’inganno, Victor non sta solo risolvendo un caso, ma sta compiendo un atto di liberazione personale: vedere davvero ciò che era sempre stato lì, ma nascosto sotto la paura e la rimozione.

Il finale, però, pur segnato dalla violenza, è anche catartico. Non ci sono fantasmi da esorcizzare, ma colpe da svelare. La verità, una volta portata alla luce, libera Victor, seppur non nel modo in cui egli credeva. In questo senso, Presencias si propone come una riflessione sull’importanza del riconoscere dove si annida il male reale, non quello immaginato, e del potere della verità come strumento di giustizia e guarigione.

Gretel e Hansel di Oz Perkins (Longlegs, The Monkey) è un film tanto bello quanto strano, che dà una svolta ancora più cupa a una fiaba di 200 anni fa. Questo è il terzo film del regista, dopo February – L’innocenza del male del 2015 e Sono la bella creatura che vive in questa casa del 2016. Il film, a ritmo lento, è interpretato da Sophia Lillis nel ruolo di Gretel, Sammy Leakey in quello di Hansel e Alice Krige in quello di Holda/la strega.

Come i due film precedenti di Perkins, Gretel e Hansel è ricco di atmosfera. C’è un uso brillante del colore in tutto il film, che dimostra che ogni scena è stata girata con un look specifico in mente. Il film si insinua con un terrore inquietante che a volte può sembrare melassa, ma è difficile non ammirare il mondo che è stato creato. Si tratta di un’opera d’arte inquietante che fa sentire il pubblico come se fosse all’interno di una fiaba.

La sinossi del film è abbastanza simile alla storia originale. Due fratelli si perdono nel bosco e si imbattono in una casa che profuma di cibo delizioso. All’interno della casa c’è un banchetto e una vecchia donna di nome Holda con dita e denti neri, che invita i bambini a rimanere a mangiare. Naturalmente, Holda è in realtà una strega divoratrice di bambini che ha dei piani per Gretel e Hansel.

Cosa succede nel finale di Gretel e Hansel

Dopo aver fallito nel tentativo di avvelenarla, Gretel viene portata nella stanza sottostante la casa e il piano di Holda viene rivelato. Per far crescere i suoi poteri, la strega intende cucinare e dare in pasto Hansel a Gretel. La ragazza viene quindi legata a un tavolo da pranzo e costretta ad assistere alla morte del fratello. La strega fa salire Hansel su una scala con una gabbia in cima, dove verrà arrostito vivo sul fuoco. Gretel usa però le sue capacità psicocinetiche appena acquisite per far volare in aria il bastone di legno di Holda e bloccarla sopra il pozzo del fuoco, dove muore bruciata. Questo libera Hansel dal suo stato di trance.

Con la strega morta e i suoi nuovi poteri, Gretel incanta un cavallo e rimanda Hansel a casa con una borsa piena di pietre preziose e gioielli. Lei intende rimanere alla capanna per utilizzare i libri di Holda e accrescere i suoi poteri a favore delle forze del bene. In seguito si reca nel bosco che circonda la capanna dove vede le anime dei bambini uccisi dalla strega e li libera. Tuttavia, subito dopo, le dita di Gretel diventano nere, proprio come quelle di Holda. Il marchio del male indica a Gretel che la scelta di usare i suoi poteri solo per il bene potrebbe essere più difficile di quanto si aspetti.

Gretel diventerà la nuova strega cattiva?

Nonostante le sue intenzioni di sviluppare i suoi poteri a fin di bene, Gretel dovrà affrontare gli innati impulsi malvagi che le derivano da queste capacità. In un momento in cui si sta facendo strada e sta diventando una donna, deve trovare la sua strada, rendendo questo film un coming-of-age per il personaggio tanto quanto un film horror per tutti gli altri. Infatti, potrebbe diventare una divoratrice di bambini come la strega cattiva se non tiene sotto controllo il suo lato oscuro. Basta vedere come Holda stessa sia diventata la creatura malvagia che è.

Scopriamo che Holda ha mangiato due dei suoi figli per diventare più potente, ma non prima di essere stata corteggiata da un’oscurità tentatrice. Era una donna buona che alla fine ha ceduto al male e questa lotta per il potere è qualcosa con cui Gretel dovrà inevitabilmente confrontarsi. Anche la possibilità di una continuazione della storia di Gretel non è del tutto esclusa. In un’intervista in podcast con The Boo Crew, Oz Perkins ha dichiarato che l’idea era quella di creare un universo fiabesco, un luogo in cui più storie potessero condividere lo stesso mondo.

In particolare, ha dichiarato: “L’idea è che Gretel potrebbe certamente uscire da questo film e cacciarsi in altri guai”. È chiaro che Perkins ha investito nella storia e ha in mente di farne altre, se giustificate. Tuttavia, ad oggi non ci sono state notizie riguardo un possibile sequel, e con Perkins dedicatosi ad altri progetti sembra proprio che il racconto su Gretel sia concluso.

Gretel e Hansel parla del ricevere doni

Il tema principale del film, citato più di una volta, riguarda i doni. O al fatto di riceverli. Ciò che Holda vuole dai bambini viene messo in dubbio quando permette loro di stare nella sua capanna e di mangiare tutto il cibo che vogliono. Anche la faccia che Gretel lascia al pubblico quando le sue dita si anneriscono riecheggia il fatto che nessun dono è davvero gratuito. La lezione è semplice. Se sembra troppo bello per essere vero, probabilmente lo è. C’è sempre una fregatura.

La stessa fiaba del film all’interno della fiaba mette in scena fin dall’inizio, e volutamente, le potenziali conseguenze del ricevere un regalo. Una famiglia disperata, che in seguito si scoprirà essere quella di Holda, si reca da un’incantatrice per guarire il proprio figlio malato. L’incantatrice toglie la malattia al bambino, ma la sostituisce con un seme di oscurità sotto forma di dono magico. Alla fine, il costo del dono era molto peggiore della malattia che affliggeva il bambino e fu il motivo per cui Holda si trasformò nella strega cattiva che poi divenne in Gretel e Hansel.

Uscito originariamente nel 2010 e con un cast all-star che comprende Idris Elba, Jeffrey Dean Morgan, Zoe Saldana e un Chris Evans pre-Capitan America, la commedia d’azione The Losers (qui la recensione) – diretto dal regista francese Sylvain White – aveva il potenziale per essere un grande successo. Invece, ha finito per essere un gioiello per lo più dimenticato. Col tempo, però, il film ha trovato una nuova legione di spettatori che, a distanza di oltre dieci anni, stanno riscoprendo per la prima volta questa frenetica storia di tradimento e vendetta.

Il titolo del film si riferisce a un gruppo di agenti speciali delle operazioni segrete – Clay (Morgan), Roque (Elba), Jensen (Evans), Pooch (Columbus Short) e Cougar (Óscar Jaenada) – che iniziano la narrazione con una missione per distruggere il complesso di un signore della droga boliviano. Dopo che il raid va storto, però, l’elicottero di estrazione su cui dovevano trovarsi viene fatto esplodere dalla persona che dà loro gli ordini, un uomo misterioso conosciuto solo come Max (Jason Patric). Non solo i The Losers sono inorriditi dal fatto che uno dei loro superiori abbia cercato di ucciderli, ma l’elicottero era anche pieno di bambini che la squadra aveva salvato dal complesso.

Tradita e data per morta, la squadra decide che la mossa migliore è quella di nascondersi fino a quando non avrà la possibilità di recuperare la propria identità e vendicarsi. Ben presto scoprono di non essere gli unici a dare la caccia a Max. Mentre si trovano in Bolivia, incontrano Aisha (Saldana), che ha le sue ragioni per volere la morte del loro ex superiore. Con le risorse di Aisha riescono a rientrare di nascosto negli Stati Uniti e a rintracciare il loro obiettivo grazie a un losco affare di armi da un miliardo di dollari che lui sta orchestrando. Tuttavia, prima che il gruppo riesca a catturare il loro uomo, devono superare diversi ostacoli al loro piano.

La vera identità di Aisha viene scoperta

I The Losers fanno un grande passo avanti nella loro ricerca quando Jensen ottiene un hard disk rubato a Max. Non solo scoprono che contiene 400 milioni di dollari destinati a un affare nucleare sul mercato nero, ma apprendono anche che l’intera operazione in Bolivia era una montatura di Max. Aveva sempre avuto intenzione di usare il gruppo per uccidere lo spacciatore e poi eliminarli per coprire le sue tracce. Lo spacciatore, si apprende, era venuto a conoscenza dell’affare della bomba atomica di Max e rappresentava un potenziale ostacolo.

Questa sarebbe una rivelazione abbastanza sorprendente, ma non è nulla in confronto a ciò che Jensen scopre quando scava più a fondo nei file della chiavetta. Contiene informazioni sulle finanze dello spacciatore, tra cui l’identità del suo parente più prossimo: la figlia Aisha. Questa notizia è una sorpresa per la squadra, soprattutto per il caposquadra Clay, che ha instaurato un rapporto fisico piuttosto intenso con Aisha. Sebbene la squadra non si sia mai fidata completamente di lei, è chiaro che non si aspettavano di ritrovarsi come pedine nel suo gioco.

La rivelazione chiarisce anche al pubblico che tipo di persona è Aisha. L’unico obiettivo del personaggio è vendicarsi dell’omicidio del padre e tutto il resto – i The Losers, la sua nascente storia d’amore con Clay, qualsiasi parvenza di moralità – per lei non è altro che un mezzo per raggiungere un fine. Quando Clay le fa notare che suo padre era un uomo terribile, lei risponde semplicemente: “Non importa”. In un film pieno di personaggi moralmente discutibili, Aisha è forse quella che si trova più saldamente nella zona grigia. Tuttavia, il suo tradimento non è l’ultimo, né il più estremo, che la squadra deve affrontare.

La squadra affronta il suo più grande tradimento

Dopo la fuga di Aisha, la squadra si dirige verso il luogo dell’affare di Max con l’intenzione di porre fine ai suoi nefasti piani una volta per tutte. Ma quasi subito dopo l’arrivo, la squadra si rende conto di essere stata incastrata e Roque si rivela un traditore. “Dopo il fiasco di Miami, ho fatto un accordo, Clay”, dice, riferendosi al tentativo della squadra di dirottare un furgone blindato che credevano contenesse Max. Tuttavia, quando hanno aperto il furgone, hanno scoperto che Aisha aveva mentito e che conteneva solo un disco rigido. All’epoca, Roque era furioso e invitò Clay a uccidere Aisha e ad abbandonare la loro missione di vendetta.

Quando Clay lo implora di ricordare la loro vendetta contro Max, Roque risponde: “No, non voglio che paghi, rivoglio la mia vita. Ok? Rivoglio la mia vita“. Clay gli disse che se voleva andarsene, poteva farlo. Tuttavia, Roque non aveva modo di farlo legittimamente. La squadra è ufficialmente morta e ha dovuto attraversare di nascosto il confine per rientrare negli Stati Uniti. Sebbene Roque volesse chiaramente abbandonare tutto, senza soldi e senza un’identità ufficiale, le sue opzioni erano limitate.

Il fiasco di Miami ha anche messo in luce una grossa frattura tra Clay e Roque. Mentre Clay, nel profondo, è guidato dalla sua moralità, Roque è spinto dall’autoconservazione. Quando Clay si è rifiutato di bruciare Aisha e di abbandonare la missione di vendetta contro Max, Roque è andato nel posto che aveva più senso: direttamente da Max per scambiare i suoi ex compagni di squadra con denaro e un posto nella sua operazione.

Il nemico del mio nemico è mio amico

Dopo il tradimento di Roque, le cose sembrano particolarmente difficili per i Perdenti rimasti. Max è in procinto di acquistare le sue bombe atomiche sul mercato nero e le sue forze di sicurezza hanno schierato la squadra pronta per essere giustiziata. Tuttavia, all’ultimo momento, ricevono un importante aiuto da Aisha e dal suo lanciarazzi. Può sembrare uno sviluppo strano, visto che l’ultima volta che la squadra l’ha vista si sono scambiati colpi di pistola, ma come dice il vecchio detto: “Il nemico del mio nemico è mio amico”. Aisha rafforza ulteriormente la sua determinazione nella penultima scena del film.

Dopo essere stati liberati, i Perdenti uccidono il traditore Roque e disarmano la bomba atomica che Max minacciava di far esplodere. Tuttavia, l’uomo stesso riesce a sfuggire alla cattura. Quando le acque si calmano, Clay riceve una telefonata dalla mente criminale, che termina dicendo: “Ci vediamo presto, Max”. Clay invita Aisha a unirsi a loro per continuare la ricerca dell’uomo che tutti vogliono morto. Anche se non dice esplicitamente che spera che si riaccenda anche la loro relazione, lei sembra cogliere questa speranza e gli dice: “Quando tutto questo sarà finito e lui sarà morto, io e te finiremo quel ballo”.

Sebbene Aisha abbia mentito al gruppo in diverse occasioni, alla fine sembrano aver raggiunto una distensione. Finché tutti hanno in mente gli stessi obiettivi, le motivazioni personali di ognuno sono un po’ irrilevanti. L’attrice si dimostra persino disposta a collaborare con loro, aiutando Pooch a ricongiungersi con la moglie incinta nei momenti finali del film. Questa nota finale e la dinamica che si instaura costituiscono un’ottima premessa per un sequel. Sfortunatamente, questo non si è mai concretizzato.

Ci sarà mai un sequel di The Losers?

Considerando la natura irrisolta del finale e il fatto che The Losers è stato adattato dai primi due volumi di una serie a fumetti in più volumi, sembra molto probabile che il film sia stato originariamente prodotto con l’intenzione di realizzare un sequel. Quindi, cosa è successo? In un’intervista del 2018 di Fandom a Morgan, l’attore ha rivelato: “Ci sono storie di ogni tipo su ciò che è andato storto con quel film e sono per lo più cose di studio/produttori, e niente a che fare con il film stesso”.

Sebbene Morgan non abbia chiarito con esattezza il motivo per cui un sequel non si è mai concretizzato, questi problemi dietro le quinte, uniti al fatto che il film ha guadagnato poco più di 29 milioni di dollari al botteghino a fronte di un budget di 25 milioni, sono molto probabilmente la risposta. Morgan ha persino osservato: “Non è stato promosso come avrebbe dovuto, ad essere onesti”. C’è la possibilità di avere un sequel ora che il film sta trovando un nuovo pubblico? Anche se Morgan ha detto che sarebbe disposto a interpretare di nuovo Clay durante la sua intervista a Fandom, la prospettiva sembra piuttosto improbabile.

Il mio grosso grasso matrimonio greco 3 (diretto da Nia Vardalos), terzo capitolo della serie di film di gran successo, si conclude con un matrimonio e una riunione. Toula intendeva recarsi in Grecia per consegnare il diario del defunto padre Gus ai suoi amici d’infanzia. Tuttavia, ha faticato a trovarli, poiché avevano tutti lasciato il piccolo villaggio in cui suo padre era cresciuto. Trovando difficile farlo da sola e con tante altre cose in famiglia, Toula recluta i cugini Angelo e Nikki per trovarli. Viaggiano da un’isola greca all’altra e alla fine trovano tutti e tre gli amici, riportandoli nella loro città natale per la riunione.

Altrove, Qamar e Christos decidono di sposarsi il giorno della riunione, con grande disappunto di Peter e Alexandra. Anche se inizialmente non accettano la coppia, danno la loro benedizione e la celebrazione del matrimonio diventa un’occasione felice e multiculturale. Paris e Aristotele tornano insieme, anche se Paris si ripromette di concentrarsi di più sulla sua carriera accademica e di fare meno feste. L’acqua nel villaggio comincia a scorrere verso il basso e Vittoria decide che le case vuote del villaggio devono essere date agli immigrati, un piano che Alexandra condivide. Infine, Peter, il fratellastro di Toula, torna a Chicago con lei.

La spiegazione del piano di Victory: perché ha davvero spedito gli inviti alla riunione?

Il sindaco Victory non era del tutto sincero sulla riunione di famiglia quando ha spedito gli inviti ai Portokalo a Chicago. Il suo piano prevedeva il ripristino della popolazione della sua città, la maggior parte della quale era scomparsa nel corso dei decenni. Portando Toula, Ian e la loro famiglia in Grecia, Victory pensava di convincerli a restare, ritenendo che la loro presenza fosse esattamente ciò che serviva. Victory aveva anche intuito che la famiglia Portokalos avrebbe portato un cambiamento, e per questo era felice che Toula cercasse di rintracciare i vecchi amici di Gus. In definitiva, Victory voleva reinvestire nella città e riportarla ai suoi giorni di gloria.

Riportare in vita le persone era solo il primo passo. Ma alla fine Victory sapeva che, nonostante si fossero ripresentati e avessero partecipato alla riunione, non sarebbero tornati in modo permanente. Il suo piano funziona comunque, e il matrimonio di Christos e Qamar porta abbastanza persone da capire che le case della città, rimaste vuote dopo che tante persone si erano trasferite, dovevano essere messe a disposizione degli immigrati. In questo modo si sarebbe ripristinata la popolazione della città, aiutando allo stesso tempo gli immigrati che non avevano una casa permanente. Il piano di Victory ha avuto successo e ha ridato vita alla sua città natale.

Paris e Aristotele resteranno insieme per sempre?

Paris e Aristotele si sono messi insieme alla fine de Il mio grosso grasso matrimonio greco 2, ma il terzo film ha rivelato che la relazione tra i due non è mai andata avanti. Tuttavia, grazie all’intromissione di Theia Voula, Paris e Aristotele sono stati rimessi l’uno nell’orbita dell’altra. Paris era ancora attratta da Aristotele e lui provava lo stesso sentimento, ma lei non si permetteva di riavvicinarsi a lui perché sentiva di dover dedicare tutta la sua attenzione agli studi alla NYU. Ma alla fine de Il mio grosso grasso matrimonio greco 3, Paris e Aristotele hanno ritrovato la loro strada. La loro relazione resisterà questa volta?

Paris e Aristotele sono ancora molto giovani, quindi non si sa se resteranno insieme a lungo termine. Ma è sicuro che la loro relazione sopravviverà molto di più rispetto alla prima volta. Inoltre, Aristotele ha l’approvazione della famiglia di Paris; è anche greco e non è infastidito dall’intromissione della famiglia di lei. Il fatto che provino ancora qualcosa l’uno per l’altra rende la loro relazione più dolce, e i loro sforzi per esplorare più a fondo la loro storia d’amore possono portare a un futuro più luminoso per entrambi.

Il significato più profondo di Nick che vuole seppellire le ceneri di Gus in Grecia

Mentre Toula progettava di trovare gli amici di Gus, Nick aveva il suo programma riguardo alle ceneri del padre, che aveva portato da Chicago. Nick voleva spargere le ceneri di Gus sotto l’albero preferito del padre nella sua città natale greca. Tuttavia, non era solo l’idea che Gus fosse sepolto in Grecia ad attirare Nick a portare le sue ceneri; egli voleva che Gus continuasse a esistere in qualche modo. Se le sue ceneri fossero state neutralizzate, Gus sarebbe potuto diventare una parte dell’albero che avrebbe fatto crescere le olive, continuando il ciclo della vita. Grazie a Nick, Gus sarebbe diventato per sempre parte della terra che amava.

Nick voleva questo per suo padre perché sapeva che avrebbe significato molto per lui, soprattutto considerando che Gus non è mai tornato in Grecia durante la sua vita. Essere sepolto nella sua terra d’origine e proprio sotto il suo albero preferito è un gesto premuroso e commovente da parte di Nick, che ha preso l’iniziativa di fare qualcosa per suo padre in un modo diverso da Toula. Gus amava la Grecia e ha trasmesso questo amore ai suoi figli e nipoti. L’idea di poter continuare a far parte di questa terra e della sua storia è significativa e avrebbe senza dubbio portato gioia a Gus. Ora è legato all’albero per sempre.

Toula e Nick diventano capifamiglia

Toula e Nick hanno deciso di condividere il ruolo di capofamiglia dei Portokalos. Dopo la scomparsa del padre e l’Alzheimer della madre, la famiglia ha lasciato un vuoto. Anche se non è necessariamente ufficiale, Toula e Nick hanno fatto molto per la famiglia, in particolare Toula ha tenuto tutti uniti e ha guidato il viaggio in Grecia. Dal momento che hanno tenuto insieme la famiglia in modo non ufficiale, il fatto di essere diventati capofamiglia significa che avranno più responsabilità in futuro

Organizzare cene di famiglia, controllare tutti e assicurarsi che i legami non appassiscano e che la distanza non li allontani saranno gli aspetti chiave del loro ruolo. Avendo già il rispetto della famiglia, non dovrebbero avere problemi ad ambientarsi in questi ruoli, anche se sono un po’ più sotto pressione rispetto al passato. Toula e Nick, che diventano i capifamiglia, mostrano come i figli si facciano avanti in età adulta per assumere le responsabilità dei genitori nei confronti della famiglia.

Il vero significato del finale de Il mio grosso grasso matrimonio greco 3

Sebbene ogni sottotrama abbia il suo fulcro, il collegamento tematico risiede nell’amore per la famiglia, nell’accettazione e nel dovere. Toula sente un senso di responsabilità nei confronti del padre esaudendo il suo ultimo desiderio, ma l’unione e il sostegno della sua famiglia la spingono. Toula deve anche accettare il fatto che Paris si arrangi da sola e deve imparare a fare un passo indietro. In particolare, Il mio grosso grasso matrimonio greco 3 mostra come l’amore e la comprensione possano portare all’accettazione, soprattutto per quanto riguarda alcune idee e pregiudizi. Ogni tema è importante e lega tutto insieme.