Kit Harington ha commentato il finale di Game
of Thrones suggerendo che forse sono stati fatti degli
errori. È giusto dire che è difficilissimo per qualsiasi
serie TV rendere tutti gli spettatori felici durante la sua
stagione conclusiva, ma l’ultima serie di episodi di Game
of Thrones è stata quasi universalmente disprezzata
(non da chi scrive!).
Il destino di diversi personaggi ha
sconvolto i fan di lunga data e Bran Stark sul Trono di Spade… beh,
non sembrava proprio quello che voleva il pubblico.
In una nuova intervista con GQ (tramite SFFGazette.com), l’attore che
interpretava Jon Snow Kit Harington ha riconosciuto la
frustrazione e la delusione che le persone hanno avuto con l’ottava
stagione, ammettendo di non essere necessariamente in disaccordo
con le critiche. Tuttavia, sembra che lui e tutti gli altri fossero
pronti ad andare avanti.
“Penso che se c’è stata una
colpa nel finale di Game of Thrones, è che eravamo tutti così
fottutamente stanchi che non avremmo potuto andare avanti più a
lungo”, ha ammesso Kit Harington. “E quindi capisco che
alcune persone abbiano pensato che fosse affrettato e potrei essere
d’accordo con loro. Ma non sono sicuro che ci fosse un’alternativa.
Guardo le mie foto in quella stagione finale e sembro esausto.
Sembro esausto. Non avevo un’altra stagione in me.”
Kit Harington sul finale di Game of
Thrones
L’ultima volta che abbiamo visto
Jon, aveva ucciso Daenerys Targaryen ed era stato rimandato alla
Barriera. Tuttavia, con Ghost e i Bruti al suo fianco, si è
avventurato nella Foresta Stregata con loro per continuare a
proteggere il Nord da nuove minacce.
Aggiungendo che “ognuno ha
diritto alla propria opinione” quando si tratta di come è
finita la serie, Kit Harington ha anche accennato
ai suoi problemi con come sono andate le cose. “Penso che ci
siano stati degli errori, dal punto di vista della storia, verso la
fine forse. Penso che ci siano state alcune scelte interessanti che
non hanno funzionato del tutto.” Sembrava che ci fosse la
possibilità di redenzione per Jon in una
serie sequel che era in fase di sviluppo presso la HBO con
il titolo provvisorio Snow. La serie è
stata scartata, ma non per mancanza di tentativi.
“Quello che posso dirti è
che è stata la HBO a venire da me e a dirmi: ‘Lo prenderesti in
considerazione?’ La mia prima reazione è stata no”, ha
rivelato. “E poi ho pensato che potesse esserci una storia
interessante e importante sul soldato dopo la guerra. Ho pensato
che potesse esserci ancora qualcosa da dire e una storia da
raccontare in modo piuttosto limitato”.
“Abbiamo trascorso un paio
d’anni avanti e indietro per svilupparlo”, ha continuato
Harington. “E non… niente ci ha entusiasmato abbastanza. Alla
fine, mi sono tirato indietro e ho detto: ‘Penso che se spingiamo
oltre e continuiamo a svilupparlo potremmo finire con qualcosa che
non va bene. Ed è l’ultima cosa che vogliamo tutti'”.
Quindi, il suo tempo a Westeros è
finito, ma è salito a bordo di un altro importante franchise nel
2021 con Eternals dei Marvel Studios. Nonostante i piani iniziali
per il suo ritorno come Dane Whitman in Blade, il
personaggio non è stato più visto da allora.
“Non farò finta di aver
accettato quel [ruolo] perché era diverso e interessante. Se la
Marvel chiama, devi farlo”, ha
scherzato, senza condividere nuovi aggiornamenti sul suo futuro
nell’MCU.
I nuovi poster dei personaggi di
Transformers One sono stati pubblicati da
Paramount
in vista dell’uscita del film d’animazione. I nuovi poster mettono
in evidenza i principali eroi dell’imminente prequel, mentre lo
studio si prepara a mostrare al pubblico un lato diverso del
franchise che conoscono e amano. Migliaia di anni prima che Optimus
Prime (Chris
Hemsworth) incontrasse gli umani della Terra, il
leader degli Autobot era un giovane robot che cercava di trovare il
suo posto nel mondo.
La premessa di Transformers
One sarà incentrata su Orion Pax (che in seguito diventerà
Optimus Prime) e sulla sua amicizia con D-16 (la macchina destinata
a diventare Megatron). Mentre il franchise di Transformers
ha mostrato questi guerrieri come nemici nel corso di decenni, il
prossimo prequel animato accenderà i riflettori su come è iniziato
il loro viaggio insieme. A Optimus Prime e Megatron
(Brian Tyree Henry) si uniranno personaggi
come Elita (Scarlett
Johansson), Bumblebee (Keegan Michael
Key) e Starscream (Steve
Buscemi).
La sceneggiatura di
Transformers One è stata scritta da Eric
Pearson, Andrew Barrer e Gabriel
Ferrari. Pearson ha lavorato per decenni presso i Marvel Studios e ha contribuito a costruire il
futuro del Marvel Cinematic
Universe. Lo sceneggiatore sta attraversando uno
dei momenti migliori della sua carriera, con Pearson coinvolto in
avventure di prossima uscita come Thunderbolts* e The
Fantastic Four: First Steps. Nel frattempo, il
lavoro del personaggio di Pearson sarà mostrato in Transformers
One, dove due futuri rivali cercheranno di lavorare
insieme.
Transformers One è stato
diretto da Josh Cooley, il regista di
Toy Story 4. Il quarto
capitolo del franchise di successo ha guadagnato oltre 1 miliardo
di dollari al box office mondiale, dimostrando che il pubblico ha
apprezzato ciò che Cooley ha da offrire sullo schermo. Cooley ha
lavorato alla Pixar per la maggior parte della sua
carriera, contribuendo a titoli come
Ratatouille e
Up. Ma ora il regista è pronto ad
allontanarsi dallo studio immergendosi nella storia di Cybertron e
degli eroi e cattivi che hanno controllato il pianeta.
Il fatto che Transformers
One sarà un prequel animato darà anche alla Paramount la
possibilità di capire il futuro del franchise nel frattempo. Quando
Transformers:Rise
of the Beasts è stato rivelato che i
G.I. Joe stavano cercando di reclutare
Noah Diaz (Anthony Ramos) in uno dei loro
programmi speciali. Il potenziale crossover è attualmente in fase
di sviluppo. Ma non c’è nulla di definitivo oltre all’uscita di
Transformers One in autunno.
James Wan è
pronto a tornare all’oceano per il suo prossimo film. La
Universal sta cercando di far decollare un remake di Il mostro della laguna nera da alcuni anni, e
il progetto sta finalmente andando avanti con il maestro
dell’horror alla guida.
Secondo THR, Wan è nelle prime
trattative per dirigere una rivisitazione del classico in bianco e
nero degli anni ’50, diretto da Jack Arnold.
L’originale era incentrato su un gruppo di scienziati che tentavano
di studiare un antico mostro preistorico noto come Gill-Man, che
presto diventa pericoloso e inizia a eliminarli dopo essersi preso
una cotta per il personaggio di Julia Adams. È
ancora considerato da molti uno dei film horror più influenti di
tutti i tempi.
Questa versione è descritta come
“una rivisitazione concreta e modernizzata che si orienterà
verso l’horror viscerale, pur mantenendo rispetto per
l’originale”.
James Wan è noto
per il suo lavoro nei franchise di The Conjuring,
Insidious e Saw, così come per
Aquaman e il suo recente sequel. Un
precedente remake di Il mostro della laguna nera
era in lavorazione come parte del franchise ormai defunto della
Universal Dark Universe nel 2016 con Will Beall
che ne scrisse la sceneggiatura. C’erano voci secondo cui
Scarlett Johansson
(Avengers: Endgame, Black Widow) sarebbe stata corteggiata
per recitare nel film, ma non abbiamo mai scoperto se fosse
vero.
In precedenza, registi
leggendari come John Landis, John
Carpenter e Ivan Reitman avevano provato
a sviluppare remake, nessuno dei quali è mai andato molto lontano.
Anche Guillermo del Toro era interessato a
dirigere un film di Il mostro della laguna nera
nel 2002, ma il suo concept è stato rifiutato e ha finito per usare
molte delle sue idee per La Forma dell’Acqua, il vincitore del premio
come miglior film agli Oscar del 2028, che si concentrava anche su
una creatura umanoide anfibia che si innamora di una donna
umana.
L’imminente film di Tim BurtonBeetlejuice
Beetlejuice è innegabilmente tra le uscite
più importanti di questa stagione spettrale. Il film riporta
Michael Keaton nel ruolo del protagonista,
insieme a tre generazioni della famiglia Deetz e a un gran numero
di effetti pratici. La commedia horror sarà una festa visiva per i
fan del film originale e per le nuove generazioni. Sebbene si
conoscano pochi dettagli sulla trama del prossimo sequel, in una
recente intervista con Total Films, Keaton ha anticipato il confronto con il
film originale del 1988.
Nel sequel in arrivo, una tragedia
inaspettata riporta tre generazioni della famiglia Deetz nella loro
casa. Le cose prendono una svolta quando la figlia adolescente e
ribelle di Lydia scopre un misterioso portale per l’aldilà e il
demone dispettoso ritorna allegramente. Secondo Keaton, il nuovo
film ha “una storia più forte” rispetto all’originale. Rivela
inoltre che “c’è più connessione per il pubblico in termini
di altri personaggi“. E aggiunge: “Ci sono cose per
cui non ero pronto, che sono più che deliziose. Invece di
dire: ‘Non vedo l’ora che arrivi questa cosa’ o ‘Voglio
solo che questa cosa chiamata Beetlejuice impazzisca‘”.
Beetlejuice Beetlejuice è l’immaginazione di Tim Burton che
corre a perdifiato
Il film originale è considerato un
classico per le sue interpretazioni, la visione di Burton e la sua
storia esilarante. È stato un successo di critica e commerciale,
ottenendo molti riconoscimenti tra cui un Oscar per il miglior
trucco. Winona Ryder, che riprende il suo ruolo di
Lydia, è molto fiduciosa sull’accoglienza del film in uscita:
“Penso letteralmente che ogni generazione possa trovare in questo
film qualcosa che apprezzerà davvero”. Justin Theroux, che interpreta il
fidanzato di Lydia, Rory, aggiunge:“Questo film fa delle
oscillazioni molto grandi“, e paragona il film al giro in
barca psichedelico di Willy Wonka
nel film del 1971. Ha detto:
“C’è la fantasmagoria e sembra
leggermente fuori controllo e fuori di testa.Ha
quell’atmosfera.È chiaro che questo film non è stato
realizzato prendendo in considerazione i sondaggi del pubblico, le
note degli studios e i dirigenti che dicevano: “Beh, qual è il
terzo atto più soddisfacente?”.È al 100% come se qualcuno
avesse aperto la parte anteriore della testa di Tim Burton e
l’avesse fatta uscire sullo schermo.È una corsa favolosa
proprio per questo motivo”.
Il film è scritto dai collaboratori
di Burton di mercoledìAlfred Gough e Miles
Millar. Nel cast anche Catherine O’Hara
nel ruolo di Delia Deetz, Jenna Ortega nel ruolo della nipote di
Delia, Astrid, Monica Bellucci nel ruolo di Delores,
Willem Dafoe nel ruolo di Wolf Jackson e
Burn Gorman. Beetlejuice
Beetlejuice sarà nelle sale a partire dal 5 settembre.
Una delle creature più letali della
storia del cinema sta per tornare nelle nostre sale e sembra che
sarà di nuovo destinato a terrorizzare il pubblico compiacente. Al
cinema dal 14 agosto, Alien:
Romulus di Fede Alvarez è stato
finalmente proiettato per la stampa cinematografica e le prime
reazioni al film vietato ai minori ne elogiano la suspance, gli
effetti pratici e il cast. Molti recensori concordano sul fatto che
Alvarez abbia realizzato uno dei migliori film del franchise durato
45 anni, iniziato con Alien di Ridley
Scott nel 1979.
“[Alien: Romulus] è un folle
giro sulle montagne russe attraverso i sei precedenti film di
“Alien”, usando pezzi di tutti loro per raccontare una storia
mirata, per lo più autonoma, piena di sangue e spaventi
gloriosi”, ha scritto Germain Lussier di
Gizmodo su X/Twitter. “Migliora man mano che procede,
concludendosi con un fenomenale grande swing di un terzo
atto”.
Alien: Romulus – Fantastico sound design e
world-building
“Questo è facilmente uno dei
migliori film della serie. Fede Álvarez non delude”, ha
scritto Jazz Tangcay di Variety su X.
“Fantastico sound design e world-building. Gli effetti pratici
sono così buoni che il film mi ha fatto venire gli
incubi”.
Il critico cinematografico
Courtney Howard ha descritto “Alien: Romulus”
come “nodoso, avvincente e meravigliosamente cupo”.
“Offre in modo innovativo cose
intelligenti, interpretando in modo sottile i più grandi
successi”, ha scritto Howard su X. “Cailee
Spaeny e David Jonsson dominano. Questo è
fantastico!” Molti spettatori hanno elogiato le performance di
Jonsson e Spaeny nell’ultimo capitolo di “Alien”, oltre a
sottolineare il terzo atto del film horror fantascientifico nelle
loro reazioni.
Tessa Smith,
proprietaria di Mama’s Geeky, ha detto: “Alien: Romulus” rende
omaggio perfetto all’originale, utilizzando effetti pratici ogni
volta che è possibile. Funziona così bene che la CGI si distingue
quando viene utilizzata. È lento all’inizio, ma amico, una volta
che inizia, rimarrai con il fiato sospeso fino alla fine!”
Il redattore di MovieWeb
Richard Fink ha detto che il terzo atto “mi ha
lasciato senza fiato per l’orrore”, mentre Nikko
Caruso, membro di Chicago Indie Critics, lo ha definito
“assolutamente sbalorditivo“. Tuttavia, alcuni hanno
pensato che “Alien: Romulus” abbia iniziato a
vacillare verso la fine, con il critico di Film Inquiry
Mark McPherson che ha notato che “gli elementi
tematici si perdono nel trambusto del terzo atto”.
“C’è molto da amare, con
splendidi elementi horror, immagini viscerali e un design
incredibile delle creature! David Jonsson è un ladro di
scena”, ha scritto il critico cinematografico Leo
Rydel. “Tuttavia, raduna i migliori elementi del
franchise insieme invece di reggersi in piedi da solo e i
personaggi sono dimenticabili”.
Scott ha rinunciato alla regia di
questo settimo capitolo dopo aver diretto i film prequel
“Prometheus” e “Alien: Covenant“. Ha lavorato a
stretto contatto con Alvarez per sviluppare la storia di
“Alien: Romulus” e ha elogiato continuamente il
regista di “Don’t Breathe” per aver iniettato
nuova linfa vitale nel franchise di “Alien”.
Ha una vena di genialità
“Il pericolo di tutti i
franchise è che muoiono a meno che qualcuno non decida
all’improvviso di raccogliere il tappeto e correre lungo il campo
con una palla”, ha detto di recente Scott al Los Angeles
Times. “Fede è un’ondata di energia e ho dovuto fare un passo
indietro e lasciarlo fare a lui… Fede aveva un progetto fermo nella
sua mente e la sua sceneggiatura era piuttosto chiara. Era anche
lunga, ma la sceneggiatura è sempre lunga. E così ci siamo
addentrati un po’ in questo”. “Spero che Fede ne abbia un altro
nella manica perché penso che questo andrà davvero bene“, ha
aggiunto Scott a proposito del film. “Ha una vena di
genialità”.
Il film è interpretato da
Cailee Spaeny (Civil War), David
Jonsson (Agatha Christie’s Murder is Easy),
Archie Renaux (Tenebre e ossa), Isabela Merced (The Last of Us), Spike
Fearn (Aftersun) e Aileen
Wu.
Alien:
Romulus è diretto da Fede Alvarez
(La casa, Man in the Dark) da una sceneggiatura
scritta dallo stesso Alvarez insieme al suo frequente collaboratore
Rodo Sayagues (L’uomo nel buio – Man in the Dark), basata
sui personaggi creati da Dan O’Bannon e Ronald Shusett. Il film è
prodotto da Ridley Scott (Napoleon), che ha diretto
l’originale Alien e ha prodotto e diretto i
nuovi film della
saga, Prometheus e Alien:
Covenant, Michael Pruss (Lo strangolatore di Boston)
e Walter Hill (Alien); mentre Fede Alvarez, Elizabeth
Cantillon (Charlie’s Angels), Brent O’Connor (Bullet
Train) e Tom Moran (Unstoppable – Fuori controllo)
sono i produttori esecutivi.
Deadpool &
Wolverine ha superato quota 1 miliardo di dollari al
botteghino mondiale, ma in Nord America c’è stata una battaglia tra
Ryan Reynolds e sua moglie (che ha anche
doppiato Lady Deadpool) Blake Lively.
Il nuovo film di quest’ultima,
It Ends With Us, ha superato di gran lunga le
aspettative e ha incassato 50 milioni di dollari nel weekend.
Inizialmente, sembrava che potesse bastare a spodestare il film dei
Marvel Studios, che però è rimasto al
primo posto per il terzo weekend consecutivo con 54
milioni di dollari, secondo Fandango.
Tuttavia, Deadpool &
Wolverine non rimarrà in cima al botteghino questo
weekend perché Alien:
Romulus dovrebbe spodestarlo e andare
direttamente al primo posto in classifica. 20th Century
Studios è di proprietà della Disney, ovviamente, quindi la
Casa di Topolino vince in entrambi i casi.
Ora che il film è fuori ed è stato
visto da tantissime persone, il regista Shawn Levy
e Reynolds stanno raccontando il backstage del film con grande
quantità di foto e video dal set. E infatti, ecco di seguito un
carosello di immagini in cui l’attore mostra il suo trucco
prostetico di Deadpool.
In un film pieno di sorprese, una
delle più grandi (forse la migliore) di Deadpool &
Wolverine, almeno per coloro che non avevano seguito
le voci, è stato il ritorno di Chris Evans nell’MCU in un momento cruciale del film
poco dopo che Logan e Wade Wilson sono rimasti bloccati nel
Vuoto.
Si scopre però che Evans interpreta
Johnny Storm dei Fantastici Quattro, ma fino al
momento in cui si accende, urlando l’iconico:
Fiamma!, il film sembra farti credere che
si tratta in realtà di Steve Rogers/Capitan America.
John Staub ha ora
condiviso altri concept art, in cui questa volta il personaggio
compare con il look ispirato al Nomad “rosso, bianco e blu” che
Evans indossa prima di spiccare il volo come Torcia Umana.
Nelle ultime due settimane abbiamo
ammirato un sacco di foto dietro le quinte di Deadpool &
Wolverine, ma ora anche gli incredibilmente talentuosi
concept artist dei Marvel Studios stanno per entrare in
azione.
Quella versione del mutante
artigliato è basata sul relativamente oscuro crossover
WildC.A.T.s/X-Men della fine degli anni ’90 e sarebbe stato
divertente da vedere sullo schermo (nonostante non fosse così
immediatamente riconoscibile). C’era spazio solo per un numero
limitato di varianti e i Marvel Studios hanno scelto
bene.
Il dibattito sullo status di
Agents of S.H.I.E.L.D. in merito alla sua
appartenenza o meno al “canone” continua a infuriare, soprattutto
con resoconti e commenti contrastanti sul fatto che la serie ABC si
sia svolta su Terra-616.
Le prime stagioni erano fortemente
legate ai film del MCU grazie alle apparizioni di
personaggi come Nick Fury e Sif. I
protagonisti della serie, nel frattempo, hanno avuto un ruolo
fondamentale (almeno sullo sfondo) in Captain America: The Winter Soldier e
Avengers: Age of Ultron. Tuttavia, mentre le tensioni
tra Marvel Studios e Marvel Television continuavano a
crescere, Agents of S.H.I.E.L.D. è diventato
sempre più autonomo e sembrava un’entità completamente separata
quando la serie si è conclusa.
Agents of S.H.I.E.L.D. è da
considerarsi canone?
Parlando con Screen Rant al D23, il
responsabile di TV, streaming e animazione dei Marvel Studios, Brad
Winderbaum, ha risposto in maniera cauta alla
domanda: “Penso che S.H.I.E.L.D. sia una serie davvero
grandiosa e c’è stato molto tempo in cui alcune delle migliori
rivelazioni in quella serie sono state durante l’era di Winter
Soldier, quando emerge Hydra e pensi, ‘Oh mio Dio!’ Ricordo quella
sensazione, anche sapendo cosa stava succedendo, guardando la serie
solo un fan, mi è venuto da pensare: ‘È davvero
collegato!'”
“Penso che ci sia, in un modo
folle, come hai detto, sembra che si adatti alla Saga del
Multiverso in un modo incredibile”, ha aggiunto. “Voglio
percorrere questa strada con te, sai che lo voglio, ma prendiamo un
respiro profondo per un secondo. Sappi solo che adoro quel cast,
adoro Clark Gregg e adoro quella serie.”
Il destino delle serie Marvel
Netflix
Le serie TV Netflix della Marvel Television sono state rese
canoniche all’inizio di quest’anno, anche se si pensa ancora che i
Marvel Studios sceglieranno cosa
vogliono mantenere da quelle, reinventando o riformulando i
personaggi come meglio credono.
Per i fan occasionali, la morte
dell’agente Coulson è avvenuta molto tempo fa e riportare lui o
chiunque altro da Agents of S.H.I.E.L.D. ora
sembrerebbe un contentino per una esigua parte della fanbase;
tuttavia, tutto è possibile nella Multiverse Saga.
Per i Marvel Studios, le domande sullo
stato canonico di qualsiasi progetto precedente saranno presto un
punto controverso, poiché Avengers:
Secret Wars dovrebbe riavviare dolcemente l’MCU, rendendo più facile andare
avanti con il racconto e aggirando qualsiasi problema di continuità
o personaggio di cui Kevin Feige e soci non erano
responsabili.
L’agente Coulson è morto?
“[Coulson non è morto] in ogni
linea temporale!” ha detto Clark Gregg
all’inizio di quest’anno quando gli è stato chiesto del suo futuro
nell’MCU. “Guarda, stai giocando in
uno scenario Multiversale in varie linee temporali senza dire, ‘Non
lo so, ci sono molti Multiversi qui…’ Le persone sono molto
arrabbiate per il fatto che le cose siano canoniche [o meno], e
adoro che Kevin sia [come] il Mago di Oz.”
Per quanto riguarda i fan che
speravano di vederlo in Avengers: Secret Wars, Gregg
ha detto: “È davvero dolce. Adoro che ci sia un collegamento
con Coulson, credo, perché è stato una parte così precoce del
MCU e il tipo di volto umano del
mondo”. “Ma il canone di persone per cui provano questo sentimento
è cresciuto e ce ne sono molte… È difficile per me dire, ‘Sì, va
bene, ho avuto 10 anni fantastici, forse 12’, ma sì”.
I Marvel Studios hanno concluso le presentazioni
delle loro principali offerte del D23 con un panel Marvel Animation che ha offerto
un’anteprima di diversi programmi TV MCU, tra cui Your Friendly
Neighborhood Spider-Man.
Nessun filmato è trapelato online,
ma abbiamo alcune nuove immagini che evidenziano lo stile di
animazione unico e accattivante che vedremo quando il lanciatore di
ragnatele tornerà su Disney+. C’è un’incredibile quantità di
dettagli in ogni scena e Your Friendly Neighborhood
Spider-Man sembra molto ispirato a Steve
Ditko.
Nel trailer del D23 mostrato ai fan
ad Anaheim, è stata rivelata la nuova storia delle origini di Peter
Parker (Hudson Thames); durante il primo giorno
dell’adolescente alla Midtown High, un portale si apre sopra la
scuola e Doctor Strange e un mostro ne cadono fuori…
così come un ragno. Che morde il futuro Spider-Man, radicando la
sua storia delle origini nella magia piuttosto che nella scienza.
Mesi dopo, Spidey indossa un costume fatto in casa e alla fine
trova un alleato inaspettato in Norman Osborn, un personaggio che
ora sappiamo sarà interpretato da Colman
Domingo.
Parlando all’evento, l’attore ha
detto: “Non sapevo molto di Norman e non so perché sono stato
attratto dai cattivi, sono un bravo essere umano, ma credo che
tutti abbiano il potere di trasformarsi in una forma o nell’altra.
Se non ti sono stati dati abbastanza abbracci, amore o supporto,
puoi passare al lato oscuro. Diventare parte dell’MCU come Norman significa tutto per
me”.
Tutto quello che sappiamo su Your
Friendly Neighborhood Spider-Man
Your Friendly Neighborhood
Spider-Man è una serie animata che segue Peter Parker nel
suo percorso per diventare lo Spider-Man del MCU, con un viaggio mai visto prima
e uno stile che celebra le prime radici fumettistiche del
personaggio. Tra i membri del cast si vocifera che Hudson
Thames sarà Peter Parker, Eugene Byrd
darà voce a Lonnie Lincoln, mentre Grace Song sarà
Nico Minoru e Hugh Dancy sarà Otto Octavius.
Kari Wahlgren interpreterà Zia May, mentre
Zeno Robinson darà voce a Harry Osborn.
Nel corso di una cerimonia che ha
coronato lo storico weekend del D23: The Ultimate Disney
Fan Event, The Walt Disney Company ha premiato 14 nuove
Disney Legend che hanno lasciato un segno
indelebile nell’eredità storica della Company. Tra i premiati del
2024 figurano Colleen Atwood,
Angela Bassett, Martha Blanding, James L. Brooks,
James Cameron,
Jamie Lee Curtis, Miley Cyrus, Steve Ditko,
Harrison Ford, Mark Henn, Frank Oz, Kelly Ripa, Joe
Rohde e
John Williams.
La cerimonia di quest’anno, condotta da Ryan Seacrest, è stata la
più grande nei 37 anni trascorsi da quando è stata premiata la
prima Disney Legend, con una produzione hollywoodiana che ha
portato la magia di questo evento storico a livelli ancora più
alti.
Bob Iger, Chief Executive Officer di Disney, ha dato il benvenuto
agli ospiti della cerimonia e ha sottolineato il significato
storico del premio.
“Il
Disney Legends Award è la più alta onorificenza conferita dalla
nostra Company”,
ha dichiarato Iger. “È
presentato come una celebrazione del talento, un riconoscimento dei
risultati ottenuti e, soprattutto, una sincera espressione della
nostra profonda gratitudine. Le Disney Legend sono legate al posto
speciale che si sono guadagnate nella nostra storia per i loro
enormi contributi al servizio dell’intrattenimento e della gioia
dei fan di tutto il mondo”.
Ogni Disney Legend è stata omaggiata con uno speciale video tributo
e con ospiti a sorpresa, tra cui famose star del cinema, della
televisione e della musica, devoti Cast Member Disney ed esclusive
performance musicali.
Harrison Ford e Jamie Lee Curtis nuove Disney Legends – Cortesia
Disney
Harrison Ford,
con una presentazione speciale da parte di Bob Iger, CEO di The
Walt Disney Company.
Parlando dell’immensa gamma di personaggi iconici che Harrison
Ford ha interpretato, Iger ha affermato: “È la definizione di
protagonista, che si colloca in una categoria tutta sua”.
Un video tributo in onore di Ford è stato commentato da
Kathleen Kennedy, Steven Spielberg, Frank Marshall, Karen
Allen, Adam Driver, Anthony Mackie, Phoebe Waller-Bridge, Daisy
Ridley, Ke Huy Quan e dalla Disney Legend George Lucas.
Jamie Lee Curtis, con una presentazione
speciale sul palco da parte della migliore amica Jodie Foster e
della co-star di Freakier Friday Lindsay
Lohan.
Dal palco, Lindsay Lohan ha affermato: “Ogni personaggio
che interpreta è diverso e lei porta sempre qualcosa di unico al
ruolo”. Jodie Foster ha aggiunto: “È inventiva, coraggiosa
e piena di sorprese”.
Un video tributo in onore di Jamie Lee Curtis ha visto il
commento della Disney Legend James Cameron e di Arnold
Schwarzenegger.
Kelly Ripa, con
una presentazione speciale sul palco da parte di Ryan
Seacrest.
Nel consegnare il premio alla sua amica di lunga data ed ex
co-conduttrice di “Live”, Seacrest ha affermato: “Sei davvero
la definizione di Leggenda“.
Seacrest è stato anche protagonista di un video tributo per
Ripa, insieme a Mark Consuelos, suo co-conduttore di “Live with
Kelly and Mark”.
Martha Blanding,
con una presentazione speciale sul palco da parte di Derek Hough e
l’esecuzione di “You’ve Got a Friend in Me” di The Dapper Dans e
della Disneyland Band di Disneyland Resort.
Dal palco, Hough ha parlato del profondo impatto di Blanding su
ogni ospite di Disneyland che incontra: “Fa parte delle
fondamenta che rendono Disneyland il luogo più felice della
Terra”.
Un video tributo in onore di Blanding è stato commentato da
Dwayne Johnson, Heidi Klum, Tim O’Day, Noah Elias e dai colleghi e
Cast Member di The Walt Disney Company Jada Young, Clark Jones,
Chris Sheppard e Michelle Harker.
James L. Brooks,
con uno speciale video animato dei personaggi de I
Simpson e una presentazione sul palco da parte di Danny
DeVito.
Dal palco, DeVito ha affermato: “Jim è un genio. Crea
momenti così divertenti, tristi ed eloquenti, finestre uniche sulla
condizione umana”.
Un video tributo in onore di Brooks è stato commentato delle
star che danno voce agli amati personaggi de I
Simpson nella versione originale: Dan Castellaneta, Julie
Kavner, Nancy Cartwright e Yeardley Smith.
Colleen Atwood,
con una presentazione speciale sul palco da parte del regista Rob
Marshall.
Marshall ha dichiarato che la Atwood è la prima costumista a
essere onorata come Disney Legend, affermando: “In poche
parole, non c’è nessuno come lei”.
Un video tributo in onore della Atwood è stato commentato da
Marshall, Colin Farrell, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Kevin
Fitzpatrick, Melissa McCarthy, James Bobin, Jonah Hauer-King, Halle
Bailey ed Eva Green.
Frank Oz, con una
presentazione speciale sul palco da parte di Pete Docter, Chief
Creative Officer di Pixar.
Parlando del suo amico, Docter ha commentato l’incredibile
carriera di Oz dal palco: “Frank ha davvero creato alcuni dei
migliori personaggi nella storia dell’intrattenimento”.
Un video tributo in onore di Oz è stato commentato dalla Disney
Legend Mark Hamill, da Robert De Niro e dalla Disney Legend Steve
Martin.
Miley Cyrus, con
una speciale presentazione e performance sul palco di Lainey Wilson
che ha eseguito “Best of Both Worlds”, l’iconica canzone resa
famosa da Miley Cyrus in Hannah Montana.
Un video tributo in onore di Miley Cyrus è stato commentato da
John Travolta, Bret Michaels e Chappell Roan.
Steve Ditko, con
una presentazione speciale sul palco da parte del presidente dei
Marvel Studios Kevin Feige che ha consegnato
il premio postumo al nipote di Ditko, Mark Ditko.
A proposito dell’impatto di Steve Ditko, Feige ha dichiarato:
“Steve Ditko è stato un artista e un creatore incredibile,
nonché uno degli architetti originali dell’Universo Marvel”.
Un video tributo in onore di Ditko ha visto il commento di
Feige, della Disney Legend Stan Lee e dei creativi Marvel, tra cui C.B. Cebulski, Tom
DeFalco, Ralph Macchio, David Bogart e Ryan Meinerding.
Mark Henn, con
una speciale presentazione sul palco delle Disney Legend Jodi
Benson, Paige O’Hara, Linda Larkin, Ming-Na Wen e Anika Noni Rose.
Per oltre 40 anni, Henn ha contribuito a creare o animare alcuni
personaggi intramontabili della storia dei Walt Disney Animation
Studios, tra cui Tiana, Mulan, il giovane Simba, Jasmine, Belle,
Ariel e Topolino.
Un video tributo in onore del lavoro di Henn ha visto il
commento di Tony Bancroft, John Musker, David Block e Rachel
Bibb.
Joe Rohde, con un
video messaggio speciale di Jane Goodall, PhD, DBE e un’esibizione
sul palco dei Tam Tam Drummers of Harambe del Walt Disney World
Resort.
Nel suo video, Goodall ha detto di Rohde: “Hai contribuito
così tanto al successo e alla fama dei parchi a tema Disney nel
corso degli anni e hai regalato a tante persone una giornata
emozionante e meravigliosa”.
Il video tributo in onore di Rohde è stato commentato da
Goodall, dalla Disney Legend James Cameron, dal Walt Disney
Imagineering Chief Creative Officer Bruce Vaughn e dai partner
creativi di Walt Disney Imagineering, tra cui Jeanette Lomboy,
Carmen Smith, Zsolt Hormay, Emily O’Brien, Jennifer Gerstin e Mark
LaVine.
Originari del Congo, in Africa centrale, i Tam Tam Drummers of
Harambe danno il ritmo al Disney’s Animal Kingdom. Il membro della
band Amadou Ndaw ha consegnato il premio a Rohde.
James Cameron, con un video messaggio speciale
di Kate Winslet e la consegna del premio da parte di Zoe
Saldaña.
Nel suo video a Cameron, Kate Winslet ha dichiarato: “Hai
rivoluzionato il processo di produzione cinematografica troppe
volte per poterle contare, sviluppando una tecnologia
all’avanguardia per creare un’esperienza realistica e coinvolgente
per il pubblico”.
Saldaña, che avrà lavorato con Cameron per oltre 16 anni quando
il terzo capitolo di Avatar uscirà nel 2025, ha
affermato: “Lavorare con te è stata una corsa sfrenata. La tua
passione, la tua dedizione e il tuo occhio per i dettagli sono
davvero impareggiabili”.
Un video tributo in onore di Cameron ha visto il commento di
Arnold Schwarzenegger, Sigourney Weaver e Kate Winslet.
Angela Bassett, con una presentazione speciale
sul palco da parte di Ryan Coogler e della Dora Milaje del film
MarvelBlack
Panther.
Coogler ha elogiato la profonda eredità della Bassett,
affermando: “Ha sempre offerto queste straordinarie
interpretazioni che in qualche modo sembrano ancora incredibilmente
reali e tangibili. Quello che fa è davvero un dono”.
Un video tributo in onore della Bassett ha visto il commento di
Coogler e Courtney B. Vance.
John Williams, con una presentazione speciale
sul palco da parte della Disney Legend Harrison Ford e della
presidente di Lucasfilm Kathleen Kennedy, seguita dall’esecuzione
da parte della Pacific Symphony Orchestra di alcune delle colonne
sonore più iconiche di Williams.
Ford ha dichiarato: “Per oltre mezzo secolo, ogni volta che
John Williams compone una nuova colonna sonora, trova il modo di
infondere alle storie e ai personaggi dei film una qualità
essenziale e senza tempo. Questo perché John è uno
storyteller”.
Kennedy ha aggiunto: “Non è esagerato dire che John
Williams è il più grande compositore di film di tutti i tempi. La
sua musica ha trasceso il cinema ed è diventata parte della nostra
cultura globale, toccando i cuori di miliardi di persone, giovani e
meno giovani”.
Un video tributo in onore di Williams ha visto il commento di
Ford, Kennedy, Steven Spielberg, Frank Marshall, la Disney Legend
Mark Hamill, Ke Huy Quan, Daisy Ridley e George Lucas.
Disney Legends Principesse – Cortesia Disney
I Disney Legends Award sono una
tradizione di The Walt Disney Company da 37 anni che hanno avuto
inizio con la premiazione di Fred MacMurray (Shaggy Dog – Papà
che abbaia… non morde, Un professore fra le
nuvole, Il più felice dei miliardari) nel 1987.
Compresi i premiati di quest’anno, sono state nominate in totale
318 Disney Legend. Tra le Disney Legend del passato figurano
Tim Allen, Dame Julie Andrews, Howard Ashman, Kristen Bell, Robert
Downey Jr., Annette Funicello, Whoopi Goldberg, Sir Elton John,
Dame Angela Lansbury, George Lucas, Steve Martin, Alan Menken,
Hayley Mills, Fess Parker, Ellen Pompeo, Robin Roberts, Robert e
Richard Sherman, Marty Sklar, Dick Van Dyke, Barbara Walters,
Ming-Na Wen, Betty White, Robin Williams e altri ancora.
I festeggiamenti di domenica hanno
fatto seguito a due notti di showcase con esibizioni e annunci
entusiasmanti da parte di Disney Entertainment e Disney
Experiences. Per tutto il fine settimana, decine di migliaia di fan
provenienti da tutto il mondo sono stati accolti da una serie di
eventi ed esperienze appositamente curati, da tutti i mondi Disney,
tra cui apparizioni di star, importanti annunci e la più grande
area espositiva nella storia del D23. Questo evento unico e storico
ha permesso ai fan di interagire con le storie, i personaggi e i
brand Disney che amano su una scala ancora più ampia, in un modo
che solo Disney può fare.
Disney Legend e
cerimonia di chiusura: gli highlights
Diverse le novità
riguardanti Disneyland Paris. La più attesa è
stata quella riguardante la realizzazione di una nuova Land
ispirata a Il Re Leone, che sarà costruita dopo
l’apertura prevista nel 2026 di World of
Frozen a Disney Adventure World. Sono stati
svelati inoltre una serie di altri progetti in fase di
realizzazione nell’ambito della trasformazione senza precedenti
della principale Destinazione turistica europea. A partire da
gennaio 2025, gli ospiti potranno assistere a un nuovo spettacolo
notturno che tutte le sere illuminerà il Castello della Bella
Addormentata nel Bosco mentre nei prossimi anni arriverà un
innovativo spettacolo serale che si svolgerà ad Adventure
Bay, il lago centrale del Parco Disney Adventure World.
Brad Winderbaum, Head of Marvel Streaming, Television, and
Animation, ha condiviso un’anticipazione sui prossimi due anni di
serie Marvel Animation durante il panel
Marvel Animation Sneak
Peek, che ha incluso un primo sguardo alla stagione finale
di What
If…?, alla seconda stagione di X-Men
’97, a Eyes of Wakanda e
a Your Friendly Neighborhood Spider-Man. A lui
si sono uniti i doppiatori, tra cui Cal Dodd, che dà la voce a
Wolverine nella versione originale di X-Men ’97, e
Lenore Zann, voce di Rogue nella versione originale
di X-Men ’97. Sul palco con Winderbaum anche i
filmmaker Bryan Andrews, regista e produttore esecutivo
di What If…? e Marvel Zombies; Todd Harris,
regista e produttore esecutivo di Eyes of Wakanda;
Ryan Coogler, regista di Black Panther e
produttore di Eyes of Wakanda; e Jeff Trammell, capo
sceneggiatore e produttore esecutivo di Your Friendly
Neighborhood Spider-Man, che ha annunciato che Hudson Thames
interpreterà Peter Parker/Spider-Man mentre Colman Domingo sarà
Norman Osborn nella prossima serie, prima che entrambi gli attori
lo raggiungessero sul palco. Il panel si è concluso con un primo
contenuto a sorpresa all’attesissima serie Marvel Zombies.
La serie originale
Disney+Percy Jackson e gli Dei
dell’Olimpo ha impressionato il pubblico con
un panel di star al D23 sul Premiere Stage. Moderato da Juju Green,
alias Straw Hat Goofy, il panel ha visto la partecipazione delle
star della serie Walker Scobell (Percy Jackson), Leah Sava Jeffries
(Annabeth Chase), Aryan Simhadri (Grover Underwood), con Charlie
Bushnell (Luke Castellan) e Dior Goodjohn (Clarisse La Rue) che si
uniscono alla serie come personaggi ricorrenti in questa stagione,
insieme ai produttori esecutivi Jonathan E. Steinberg, Dan Shotz e
Craig Silverstein, oltre alle apparizioni a sorpresa di Toby
Stephens (Poseidon), Jason Mantzoukas (Mr. D/Dioniso) e Daniel
Diemer (Tyson). Il panel ha segnato la prima apparizione pubblica
di tutti e sei i protagonisti della seconda stagione della serie
insieme. Mantzoukas ha anche confermato che tornerà a vestire i
panni di Mr. D, il direttore del Campo Mezzosangue.
Inoltre, è stato annunciato che
Sandra Bernhard, Margaret Cho e Kristen Schaal saranno le guest
star della seconda stagione dell’epica serie d’avventura nel ruolo
delle Sorelle Gray (Gray Sisters). La Bernhard
interpreterà Anger, incaricata di riscuotere il prezzo del taxi
dagli eroi che richiedono un passaggio. Anger attende con
impazienza il suo turno per usare l’unico occhio condiviso dalle
Sorelle. Schaal interpreterà Tempest, che attualmente possiede
l’ambito occhio condiviso tra le sorelle e lo usa per scrutare gli
eroi, leggere il loro futuro e prenderli in giro per le loro cotte
e la loro vita sociale. Cho interpreterà Wasp, l’autista principale
del Gray Sisters Taxi. La donna accompagna gli eroi in un viaggio
ad alta velocità e da brivido verso il Campo Mezzosangue. Anche se
è cieca per la maggior parte del tempo, ha visto davvero di
tutto.
La seconda stagione di Percy
Jackson e gli Dei dell’Olimpo è basata su “Il mare
dei mostri”, il secondo capitolo della serie di libri best-seller
di Disney Hyperion “Percy Jackson”, dell’acclamato autore Rick
Riordan. Prodotta da Disney Branded Television e 20th
Television, la produzione dell’epica serie d’avventura è
attualmente in corso a Vancouver per un debutto previsto nel 2025
su Disney+. Ulteriori notizie sul cast
saranno diffuse prossimamente. Durante il panel sono state diffuse
immagini posate e nuove foto del dietro le quinte.
In occasione dell’uscita di
The
Bear 3, il 14 agosto su
Disney+, abbiamo incontrato i protagonisti della serie di
successo che hanno provato a raccontare cosa accadrà ai loro
personaggi nel terzo ciclo dello show acclamato da critica e
pubblico.
Tredici riconoscimenti per due
stagioni, tra Emmy, Golden Globes e SAG, The
Bear è sicuramente una delle serie del momento, un
fenomeno che coinvolge lo spettatore, contamina la narrazione
classica con derive ricercate, viene ostinatamente definita una
commedia eppure riesce come pochi prodotti ad avere un animo
profondo e doloroso, spesso addirittura pernicioso, eppure
(soprattutto nella seconda stagione) riesce anche a trovare la luce
nel cuore della tempesta.
Ma da dove comincia The Bear
3?
A rispondere alla domanda è Ebon Moss-Bachrach, splendido interprete del
Cugino Richie: “La terza stagione riprende non molto dopo la
fine della seconda. E credo che Richie sia stato esposto a un modo
di essere forse più evoluto, e credo che adesso veda una sé. Ma una
cosa è vedere il percorso e un’altra è percorrerlo. Quindi, penso
che, come ogni tipo di crescita personale, il suo cammino sia
altalenante, avanti e indietro, e non c’è un percorso chiaro e
unidirezionale.”
Ayo Edebiri e Liza Colón-Zayas – The Bear 3
C’è una trama romantica tra Sydney
e Carmy?
Uno degli equilibri fondamentali
della serie è quello tra i personaggi di Sydney e Carmy,
interpretati magistralmente da
Ayo Edebiri e
Jeremy Allen White. Nella seconda stagione, con
l’introduzione di un interesse amoroso per Carmy, erano cominciate
a circolare voci che volevano Syd in qualche modo coinvolta. Ma la
risposta di Edebiri è netta: “No.” “Non si è mai parlato di
implicazioni romantiche” ha confermato Allen White.
Matty Matheson,
tuttofare
Personaggio bizzarro nella vita e
sul set, Matty
Matheson, che interpreta il tuttofare Neil, uno dei tanti
fratelli Fak (e questa stagione ne aggiunge altri!), è anche
produttore della serie e consulente culinario, coinvolto in prima
persona nella messa a punto dei menù che di volta in volta vengono
realizzati nel ristorante protagonista. The Bear 3 vede sfilare tra
banconi, fornelli e tavoli moltissimi nuovi piatti e Matheson è
colui che ha contribuito in maniera preponderante a mettere in
piedi una tale varietà e ricchezza di piatti. Ma non lo ha fatto da
solo!
“Courtney Storer è una produttrice e si
occupa di gran parte dello sviluppo del menu – ha spiegato
Matty Matheson in
conferenza stampa –Lavoro con lei e il suo team e
concepisco le cose che potrebbero aver ideato Carmy e Syd e come
realizzare quei tipi di piatti e creare quei tipi di menu e chi
sono e come si presenterebbero attraverso una lente culinaria.
Avevamo degli chef davvero bravi, e Courtney è incredibile
nell’eseguire e creare quel cibo e dargli vita. E c’erano alcuni
piatti che erano più difficili di altri. Molti dei dessert che
Lionel e Marcus stavano creando e raccontando erano difficili.
Nella pasticceria c’è un sacco di scienza, un sacco di cose che ci
vanno dentro. Ma nel complesso, penso che si tratti solo di provare
a creare cibo bello e ponderato e di spingersi oltre i
limiti.”
Jeremy Allen White – The Bear 3
The Bear 3: le “cose non
negoziabili”
Nel suo tentativo di ottenere la
famigerata stella per il suo ristorante, Carmy stila una lista di
“cose non negoziabili” che riguardano la cucina, la gestione del
menù, della sala, il comportamento e il servizio. Ma quali erano le
“cose non negoziabili” sul set di The Bear 3?
Ayo Edebiri comincia: “… siate gentili l’uno con
l’altro e imparate le vostre battute.”“Presentati…
Puntuale!” le fa eco
Jeremy Allen White. “Sì, la puntualità è una cosa
importante” sottolinea a mezza voce Abby
Elliott, interprete di Natalie, come a voler fare un
inside joke con i suoi compagni di set e continuando il gioco
quando aggiunge: “Prendere la vitamina C” “E restare
idratato” conclude
Ayo Edebiri.
L’elaborazione del lutto e il
dolore in The Bear 3
Come accaduto anche nelle stagioni
precedenti, i protagonisti della serie elaborano tutti un lutto (o
provano a farlo), sentimento che si esplicita nella figura di
Mickey (Jon
Bernthal) ma non si esaurisce in essa, ovviamente.
Il dolore sembra essere una specie di fiume che attraversa l’intero
tessuto connettivo dello show. Ma allo stesso tempo sembra che
nessuno sia davvero in grado di affrontarlo.
“Penso che Natalie stia
elaborando il suo dolore ora che sta per diventare madre –
spiega Abby Elliott – È incinta e quindi, sta lottando con il
fatto che suo fratello ha avuto questa orribile fine e il suo
rapporto con sua madre e suo fratello non è sereno. Quindi, ho la
sensazione che, sì, stia affrontando il dolore in quel
modo.”
Abby Elliott – The Bear 3
Anche
Ayo Edebiri concorda, nonostante la sua Sydney
sia quella che apparentemente costeggia questo sentimento in
maniera tangente: “Sì, ho la sensazione che molti personaggi
diversi abbiano un dolore che li ha toccati in modi diversi e sia
diverso il modo in cui lo stanno affrontando (…) Questo è uno dei
fili conduttori della serie, quindi penso che sia il caso che venga
affrontato da personaggi diversi in modi diversi in questa
stagione.”
Per Ebon Moss-Bachrachil
dolore e il lutto sono dei punti di forza, nella serie: “Penso che
uno dei motivi per cui sia collegato a così tante persone è che il
dolore sia il fiume che scorre attraverso tutti noi. Ed è l’unica
specie di… forse una delle poche cose comuni che tutti condividiamo
nell’esperienza umana. E così, scorre, e ognuno lo affronta a modo
suo. O non lo affronta.”
Richie e Carmy: odi et amo
Un altro punto di forza della serie
è senza dubbio il rapporto tra Carmy e Richie: sempre stato
filtrato dalla presenza ingombrante e confortante di Mickey, il
rapporto trai due non si stabilizza mai, e alla fine della seconda
stagione è deflagrato nel drammatico e concitato finale. Come si
comporteranno in The Bear 3?
Mentre
Ebon Moss-Bachrach ci scherza su, per non
rivelare niente di quello che succederà,
Jeremy Allen White dimostra di conoscere molto
bene il suo personaggio: “Sì, Carmy sta continuando a fare ciò
che sa fare meglio, penso, ovvero evitare incredibilmente tutti i
problemi che ha in quel momento”. Dopotutto è reduce da un
finale di stagione che lo ha visto coinvolto in un incidente
peculiare: rimasto chiuso dentro la cella frigorifero durante il
servizio, ha rovesciato su chiunque la sua frustrazione.
Ebon Moss-Bachrach – The Bear 3
Carmy non accenna a voler fare i
conti con quell’incidente, secondo White: “Esco dal frigorifero e
va bene così. Penso che Carmy faccia quello che fa sempre, ovvero
si seppellisce di nuovo nel suo lavoro e cerca di sfidare se stesso
e nel farlo, sfida tutti quelli che lo circondano e penso che
diventi anche piuttosto impegnativo stargli accanto. Un sacco di
sfide.”
L’episodio numero 6 di The
Bear 3 segna l’esordio alla regia di
Ayo Edebiri e non a caso si concentra
completamente sul personaggio di Liza Colón-Zayas,
Tina. Dopo una seconda stagione passata a mettersi alla prova per
tentare di fare il salto di qualità e stare al passo con
l’evoluzione del ristorante in cui lavorava, la chef ripercorre la
strada del passato che l’ha condotta fino a The Beef e a Mickey,
qualche anno prima.
“Dirigere è stato uno spasso. Mi
è piaciuto molto – ha dichiarato
Ayo Edebiri – È un sogno lavorare con la
nostra troupe come attrice. E quindi, immagino che per estensione,
quella della regia sia una sensazione amplificata. Ero così
impressionata e così commossa ogni giorno. E poi, ho potuto
dirigere alcuni dei miei attori preferiti al mondo, e mi è sembrato
un po’ una masterclass ma anche un dono. Tipo, ero nelle migliori
circostanze con veri maestri del loro mestiere accanto a me, e mi
sentivo così fortunata. Pensavo che fosse il miglior lavoro del
mondo? O almeno a pari merito al primo posto, con quello della
recitazione. Sì, quindi è stato davvero meraviglioso.”
E sul lavoro a stretto contatto con
Liza Colón-Zayas, Edebiri ha
dichiarato: “Avevo in mente un episodio da dirigere… Siamo
abbastanza fortunati da aver letto tutti gli episodi in anticipo, e
ne avevamo parlato per un po’. E so che ne avevano una in mente (da
farmi girare), e penso che i produttori, come Joanna, ne avessero
parlato un po’, su come sarebbero stati distribuiti gli episodi.
Perché non ero l’unica regista ospite questa stagione. Anche il
nostro AD, Duccio Fabbri, ha diretto un episodio.
E quindi, penso che avessero in mente chi avrebbe diretto cosa. Ma
poi abbiamo avuto una conversazione, e lui ha detto, “A quali
sceneggiature stai rispondendo?” E io ho detto, “Ti darei
letteralmente il mio primogenito, che non esiste ancora, se potessi
fare l’episodio di Liza, perché mi piacerebbe lavorare con Liza in
quel modo.”
Ayo Edebiri – The Bear 3
Il segreto di The Bear: la
gentilezza
È chiaro però che uno show di così
grande successo ha un segreto. Qual è la parte migliore del
lavorare a una serie così amata e premiata? Qual è la parte
migliore, personalmente e professionalmente, com’è far parte di
qualcosa che è diventato un successo così gigantesco?
“Queste persone.”Liza Colón-Zayas risponde con grande spontaneità:
“Voglio dire, il miglior cast, i migliori autori e creatori, la
troupe, sapete, c’è così tanta gentilezza. Amo
questo aspetto. Amo quello che abbiamo creato. È molto
speciale.”
Il protagonista
Jeremy Allen Whiteè d’accordo:
“È vero. È dura andarsene… abbiamo concluso un paio di
settimane fa e amiamo molto le nostre vite, ma è davvero speciale
stare tutti insieme per tutto il tempo che possiamo.”
The Bear 3 arriva
su
Disney+ il 14 agosto con tutti gli episodi disponibili.
In un lungo nuovo post su Threads,
il regista James Gunn ha rivelato che non prevede
alcun reshoot per il suo prossimo Superman.
Le riprese aggiuntive sono diventate negli anni un elemento
fondamentale nella produzione di grossi film che, in fase di
montaggio si rivelano mancanti di dettagli o non corrispondenti
alla felicità del pubblico in occasione delle proiezioni di
prova.
Potrebbe quindi sembrare una
dichiarazione audace, tuttavia il curriculum di Gunn parla da sé,
cosa che è evidente dal fatto che ha sottolineato cosa è successo
durante le riprese dei suoi ultimi due film. Gunn ha detto: “Ho
fatto un totale di un giorno di reshoot per i miei ultimi due film
messi insieme”. Come promemoria, si trattava di
Guardiani della Galassia Vol.
3 e The Suicide Squad, due blockbuster di
incredibile successo che hanno rispettivamente l’82% e il 90% su
Rotten Tomatoes e che rientrerebbero a pieno nella categoria di
quei film che invece hanno bisogno di riprese aggiuntive!
Queste intuizioni del
co-CEO dei DC Studios sono affascinanti in quanto svelano il suo
processo creativo. Vediamo anche come il suo approccio metodico ai
film che scrive e dirige significa che non sono necessarie altre
riprese, che in genere rielaborano i film durante la
post-produzione. Sembra anche che Gunn si circondi delle persone
giuste, assicurandosi che la produzione di Superman,
ad esempio, sia uno sforzo di squadra.
Ecco cosa ha scritto James Gunn sulle riprese aggiuntive di
Superman
Superman,
scritto e diretto da James
Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il
Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane
reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois
Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha
detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è
il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato
alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e
Lois Lane.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di
presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà
seguire e conoscere attraverso film, animazione e giochi”.
Il botteghino estivo americano è
rimbalzato in modo così clamoroso che un film come Cattivissimo
Me 4, che ha generato una fetta significativa di
cambiamento nell’ultimo mese, viene visto come una specie di colpo
di fortuna. Mentre Inside Out 2 della Pixar ha
fatto notizia grazie alla sua corsa da record – il film ha
incassato finora quasi 1,6 miliardi di dollari in tutto il mondo –
il sequel animato della Universal ha dimostrato di non essere da
meno. Offrendo intrattenimento per un pubblico più giovane,
Cattivissimo Me 4 ha tranquillamente sbancato
il botteghino. Questo fine settimana ha superato una nuova, enorme
pietra miliare, affermando ulteriormente il
franchise di Cattivissimo Me come una
specie di rarità.
Con 330 milioni di dollari in
patria e 477 milioni di dollari nei mercati esteri, il
bottino globale cumulativo del film è ora
di ben 807 milioni di dollari. Per contestualizzare,
Cattivissimo
Me 4 è in vantaggio rispetto a
Minions:The Rise
of Gru, che ha concluso la sua corsa con oltre
930 milioni di dollari a livello globale un paio di anni fa. Il
franchise di Despicable Me, che comprende quattro film della serie
principale e due spin-off, ha incassato complessivamente oltre 5
miliardi di dollari in tutto il mondo – è il primo franchise
d’animazione della storia ad aver raggiunto questo traguardo.
Ogni film della serie è stato un
grande successo; due titoli, infatti, hanno generato oltre 1
miliardo di dollari di incassi globali. L’incasso medio globale del
franchise è salito a ben 909 milioni di dollari. Il primo film di
Despicable Me ha debuttato nel 2010 e ha
incassato circa 550 milioni di dollari in tutto il mondo. Despicable
Me 3 e il primo spin-off dei
Minions hanno entrambi generato oltre 1
miliardo di dollari a livello globale, mentre CattivissimoMe 2 e Minions:The Rise of Gru hanno concluso la loro corsa con oltre
900 milioni di dollari in tutto il mondo.
Il franchise di Cattivissimo Me
ha incassato quasi 5,5 miliardi di dollari in tutto il
mondo
Non dovrebbe sorprendere che
Universal e Illumination abbiano in cantiere un terzo film dei
Minions e un quinto film di Despicable Me. I film
seguono le disavventure di un supercriminale di nome Gru
(Steve Carell), la cui vita cambia
irrimediabilmente quando è costretto a prendersi cura di un gruppo
di ragazze orfane. Ma per quanto Gru sia popolare, l’amore che i
suoi teneri “minion” gialli hanno ricevuto è senza precedenti.
Alcuni sostengono che i Minions siano più amati di Gru stesso (ma
non diteglielo).
Diretto da Chris
Renaud e scritto da Mike White e
Ken Daurio, Despicable Me 4 è stato
prodotto con un budget dichiarato di 100 milioni di
dollari. Il film è stato accolto da recensioni
contrastanti e sembra essersi attestato su un punteggio del 56% sul
sito web aggregatore Rotten Tomatoes.
C’era una volta
Vince Vaughn e una “scimmia cattiva”: se bastasse solo
questo per descrivere Bad Monkey, la nuova serie
in dieci episodi di Apple TV+, sarebbe già
un successo. Eppure, la serie comica di Bill Lawrence, interpretata
e prodotta da Vince Vaughn, ha molti ingredienti e sfaccettature.
Disponibile dal 14 agosto sulla piattaforma la serie segue
l’eccentrico viaggio di Andrew Yancy come ispettore sanitario
diventato detective per caso nelle Florida Keys. Tratto dal romanzo
di Carl Hiaasen, bestseller del New York Times e cult
intramontabile, Bad Monkey racconta la storia di Andrew Yancy
(Vaughn) che dopo essersi imbattuto in un caso che inizia con un
braccio umano pescato dai turisti, si rende conto che, se riuscirà
a dimostrare un omicidio, rientrerà di nuovo nella polizia. Una
serie comica a tinte noir perfetta per l’estate.
Bad Monkey
rappresenta la più recente collaborazione tra Bill Lawrence e
Warner Bros. Television per Apple
TV+, dopo Shrinking e Ted
Lasso (entrambe vincitrici di premi prestigiosi per la
tv). Nel cast c’è anche L. Scott Caldwell, Rob Delaney,
Hagner, Natalie Martinez, Alex Moffat, Michelle Monaghan, Ronald
Peet, Jodie Turner-Smith, John Ortiz e Zach
Braff.
Bad Monkey
L’incredibile carisma e presenza di
Vaughn fungono da olio motore per questa serie che, a differenza
per esempio di Ted Lasso, non maschera l’umorismo per parlare di
dinamiche personale. Bad Monkey è volutamente ironica, ma di
quell’ironia un po’ pazza che ti lascia alle volte interdetto. Per
quanto riguarda il mistero il personaggio di Vaughn sta indagando
sulla vedova della vittima (Meredith Hagner) che
sembra incredibilmente sospetta. Proprio questi sospetti
alimenteranno ancora di più le stranezze che girano intorno al
personaggio ed episodio per episodio si assiste a un vero e proprio
smascheramento delle follie di questi strani personaggi. Lo stesso
Lawrence descrive la serie come il tipo di show “che non si vede
più… commedie con battute e vietate ai minori che hanno una vera
posta in gioco”. Ed effettivamente questa descrizione è molto
vicina al modo in cui Bad Monkey si colloca all’interno di Apple TV+.
È come se Lawrence avesse voluto
creare qualcosa di diverso da Ted Lasso, volutamente. Qualcosa che
si allontana dal modo in cui abbiamo empatizzato con i personaggi
della serie, semplicemente perché era naturale farlo. Una serie di
rottura, il quale messaggio alla fine è figlio del suo tempo: c’è
cinismo, c’è spregiudicatezza, c’è scetticismo. Non si parla di
sentimenti come in Ted Lasso ma ci si ispira di più alle commedie
poliziesche degli anni Ottanta dove, tra una battuta e l’altra si
cercava di risolvere il caso in meno tempo possibile.
Un mix di stili
Oltre ad ispirarsi alle commedie
poliziesche degli anni ’80 come Beverly Hills Cop, Lawrence inizia
la serie con il ritrovamento di un braccio umano pescato dai
turisti. Volutamente oppure no, per chi ha visto Dexter questo espediente ricorda molto la serie con
Micheal C. Hall. Come il personaggio di Dexter, l’Andrew Yancy di
Vaughn è il protagonista antieroe, guidato da una giustizia
personale, diversa da questa canonica. Si ostacola, si interroga e
si mette in discussione continuamente. Per fortuna Yancy non è
solo: una buona parte della serie si regge nel confronto-scontro
con il personaggio interpretato da Natalie Martinez, Rosa.
C’è chimica tra i due personaggio:
Rosa è intrigata da Yancy, questo ex poliziotto che si presenta con
un braccio mozzato e le propone di intraprendere un’indagine non
ufficiale, ovviamente ne è incuriosita e il risultato è questa
mescolanza di generi tra il comico, il noir e il buddy movie. Per
dieci episodi si assiste a tutto con il piccolo plus della scimmia
cattivissima che dà proprio il titolo alla serie. Vaughn non ha
bisogno di presentazione, i suoi tempi comici lo hanno reso famoso
così come la sua apparizione di commedie e serie sopra le righe, e
Bad Monkey non poteva non far parte della sua filmografia.
Il cameo a sorpresadi
Henry Cavill in Deadpool
& Wolverine ha già suscitato un notevole
scalpore, ma quello che è successo dietro le quinte potrebbe essere
altrettanto affascinante dell’azione sullo schermo. Secondo il
regista Shawn Levy, l’apparizione di Cavill nei
panni di una nuova versione di Logan, soprannominata “il
Cavillrino” da
Ryan Reynolds, non è stata solo un momento chiave del
film, ma anche qualcosa di spiacevole per l’attore. Levy ha
recentemente parlato con il New York Times di come è
nata l’apparizione di Cavill, rivelando che non è avvenuta molto
tempo dopo il tanto pubblicizzato abbandono del ruolo di Superman
da parte di Cavill. Ha detto:
“Nel caso di Henry, non è
passato molto tempo da quando tutto è andato a rotoli con la DC e
si è saputo che Henry sarebbe stato sostituito nel ruolo di
Superman.Dato che Deadpool è in costante dialogo con la
cultura, mi è sembrata un’ottima occasione per affidare a Henry
Cavill una parte in cui avrebbe spaccato, ma anche per prendere in
giro l’altro studio cinematografico fondato sui fumetti e giocare
con un po’ di autoconsapevolezza”.
Nel film,
Henry Cavill appare come una versione alternativa
di Logan – una delle tante che Deadpool incontra mentre salta
attraverso varie dimensioni cercando di trovare un Wolverine in
grado di calarsi nei panni del personaggio
di
Hugh Jackman, morto alla fine di
Logan del 2017. Il Logan di Cavill, o “il
Cavillrino”, fa il suo ingresso fumando un sigaro, un cenno alle
radici grintose e fumettistiche del personaggio che non sono mai
state pienamente esplorate sullo schermo. Sebbene il cameo sia
stato un successo per i presenti sul set, non è stato privo di
difficoltà per Cavill. Levy ha rivelato
che l’impegno dell’attore per il ruolo, in particolare per
mantenere il contegno di Logan, che si mangia il sigaro, ha avuto
un costo.
“Credo che fossimo tutti
[eccitati], compreso il povero
Henry Cavill, che non solo aveva quel corpo
muscoloso e pompato, ma ha tenuto il sigaro acceso e in bocca per
tutto il giorno delle riprese“, ha detto Levy. “Ricordo di
aver sentito il giorno dopo che Henry stava male di stomaco
perché aveva inalato fumo di sigaro per otto ore di fila,
ma non ha mai vacillato“.
Nonostante la malattia, la
dedizione di Cavill nel portare in vita questa versione alternativa
di Logan non ha mai vacillato, dimostrando l’impegno dell’attore
nel fornire un’interpretazione memorabile, anche a costo di
soffrire per la sua arte. L’ammirazione di Levy per l’etica del
lavoro di Cavill è stata evidente, poiché ha notato come l’attore
abbia incarnato l’essenza di Wolverine in un modo che ha reso
omaggio sia alle origini fumettistiche del personaggio che al
meta-umorismo che i fan di Deadpool hanno imparato ad
amare.
Con il tenero umorismo che la
contraddistingue e che ben conosce chi la segue sui social,
Jennifer Garner ha condiviso un video dal
backstage di Deadpool &
Wolverine in cui accompagna i suoi follower
dentro al “covo della Resistenza”, il luogo pittoresco in cui sono
rifugiati la sua Elektra insieme a Blade, Gambit e Laura, nel film
di Shawn Levy.
A 20 anni di distanza dal suo
esordio nei panni del personaggio nel film dedicato a Daredevil,
Jennifer Garner è tornata nel costume rosso di
Elektra, impugnando le sue caratteristiche daghe. Potete vederlo di
seguito:
Tom Cruise ha dato alla cerimonia di
chiusura delle Olimpiadi di Parigi un tocco hollywoodiano quando si
è tuffato dalla cima dello Stade de France per
celebrare il passaggio dalle Olimpiadi di Parigi ai Giochi
di Los Angelesdel 2028.
Nel corso del primo atto della
cerimonia di Chiusura, l’attore è saltato dal tetto dello Stade de
France, lo stadio più grande del paese, ed è atterrato sul palco. È
stato accolto con applausi assordanti e salutato dal sindaco di Los
Angeles Karen Bass, a cui è stata consegnata la
bandiera olimpica dal sindaco di Parigi Anne
Hidalgo durante la festa. Poi è saltato su una
motocicletta con la bandiera al seguito ed è uscito dallo stadio
per effettuare la consegna simbolica a Los Angeles.
Tom Cruise si lancia dallo Stade de France
Mentre “By the Way” dei Red
Hot Chili Peppers suonava in sottofondo, Cruise ha
percorso le strade di Parigi e si è schiantato contro un aereo. In
un segmento preregistrato, si è poi lanciato con il paracadute
dall’aereo, atterrando vicino alla scritta di Hollywood. Una volta
atterrato sul famoso monumento, Cruise vi ha attaccato i cinque
anelli olimpici.
Cruise è stato un habitué di queste
Olimpiadi estive. Era presente per la cerimonia di apertura il 27
luglio e ha assistito ad alcune competizioni insieme ad altre star
come Steven Spielberg, Ariana Grande, Sarah
Jessica Parker e Matthew Broderick. Il
giorno prima, il 26 luglio, è stato nominato Cavaliere della Legion
d’Onore dal ministro della cultura francese Rachida
Dati.
Come riportato per primo da Variety,
Billie Eilish, Snoop Dogg e i Red Hot
Chili Peppers si sono esibiti ai festeggiamenti per il
passaggio di consegne dei Giochi di Los Angeles, insieme alla
vincitrice di Grammy, Oscar ed Emmy H.E.R., che ha
eseguito l’inno nazionale degli Stati Uniti. Le famose band
francesi Phoenix e Air e la pop
star belga Angele si sono esibite in precedenza
nel corso dell’evento, che è stato orchestrato dal direttore
artistico delle Olimpiadi di Parigi Thomas Jolly
insieme al direttore esecutivo Thierry Reboul.
Parlando ai giornalisti a Parigi
venerdì, Bass ha detto che i Giochi di Los Angeles “mostreranno
davvero la diversità e il carattere internazionale della nostra
città”. “E abbiamo Hollywood, quindi mi aspetto molte
opportunità magiche, che potrebbero iniziare dalla cerimonia di
chiusura”, ha detto Bass a Reuters. Ha anche detto che vuole
replicare la gioia che ha visto in tutta Parigi durante queste
Olimpiadi.
Le Olimpiadi di Parigi hanno fissato
uno standard elevato ospitando quasi tutte le competizioni in punti
di riferimento iconici, da Place de la Concorde, la Torre Eiffel,
il Castello di Versailles e il Grand Palais. Anche la cerimonia di
apertura delle Olimpiadi di Parigi si è svolta all’aperto per la
prima volta nella storia moderna, lungo la Senna e ha visto la
partecipazione, tra gli altri, di Lady Gaga e
Celine Dion.
In occasione del D23 i
Marvel Studios hanno scelto di
offrire al pubblico di Anaheim diversi contenuti inediti dei
prossimi film, tra cui una clip di
Captain America: Brave New World che però non è
arrivata on line ufficialmente.
Tuttavia, sembra che qualcuno tra il
pubblico della convention Disney abbia trovato il modo di far
finire on-line la clip in bootleg (e potete vederla qui, prima che
venga eliminata). Nel video vediamo protagonista
“Thunderbolt” Ross di Harrison Ford. Il presidente tiene un
discorso a un Summit Celeste in cui rivela che i potenti del mondo
si sono rapidamente affrettati ad acquisire risorse dai resti di
Tiamut nell’Oceano Indiano. Grazie al nuovo Captain America,
Sam Wilson, ora sembra essere nelle mani degli
Stati Uniti. Ma quali sono queste risorse? Si tratta proprio
dell’adamantio, il materiale indistruttibile che, nei fumetti,
riveste lo scheletro di Wolverine.
“Brave New World è un titolo
fantastico per questo film”, ha anticipato Anthony
Mackie al Comic-Con il mese scorso. “È un nuovo
inizio, ed è una base su cui la Marvel costruirà l’universo ora.
Non solo questo personaggio, ma tutti i personaggi che lo
circondano sono nuovi mattoni che possiamo utilizzare per andare
avanti nell’universo e verso il futuro”. Ford, una
sorprendente aggiunta all’MCU, ha aggiunto: “Avevo visto
altri attori nell’universo Marvel, attori molto rispettati e
davvero bravi, divertirsi molto. E ho detto: ‘Ne voglio un po’. E
ne ho avuto un po””.
https://www.youtube.com/shorts/CBZDGKxhTU0
Dopo aver incontrato il
neoeletto presidente degli Stati Uniti Thaddeus Ross, interpretato
da Harrison Ford nel suo debutto nel Marvel Cinematic Universe, Sam si
ritrova nel mezzo di un incidente internazionale. Deve scoprire il
motivo dietro un nefasto complotto globale prima che la vera mente
faccia vedere rosso il mondo intero.
Quello che sappiamo sul
film Captain America: Brave New World
Harrison Ford e Anthony Mackie in una scena di Captain America:
Brave New World
Captain America: Brave New World riprenderà da
dove si è conclusa la serie Disney+The Falcon and the Winter
Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie)
dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il
regista Julius Onah (Luce, The
Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un
“thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno
del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la
sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile
Hulk del 2008.
Secondo quanto riferito, la star di
Alita: Angelo della BattagliaRosa
Salazar interpreterà la cattiva
Diamondback, mentre ancora sconosciuto è il ruolo
del villain interpretato da Giancarlo Esposito. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di
Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo
trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso.
Nonostante dunque avrà degli
elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà
il Marvel Cinematic
Universe su una dimensione più terrestre e realista, come
già fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad
ora, il film è indicato come uno dei titoli più importanti
della Fase
5.
Anthony
Mackie ha recentemente dichiarato che questo film
è “10 volte più grande” della sua serie Disney+ e ha parlato della dinamica tra Cap e il
nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono in coppia alla pari“,
ha scherzato. “Sono entrambi militari. Io ero il suo ufficiale
comandante. Tra noi c’è più amicizia rispetto al modo in cui
ammiravo Steve o al modo in cui non mi piaceva Bucky“.
“Questo film è un chiaro reset.
Ristabilisce davvero l’idea di cosa sia e cosa sarà questo
universo“, ha aggiunto Mackie. “Penso che con questo film,
si stia ottenendo un chiaro, nuovo marchio di ciò che
la Marvel vuoole
essere nello stesso modo in cui hanno fatto con Captain America: The Winter
Soldier“.
Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo2 continua a completare il suo cast. Al D23, la
Disney ha svelato il trio di donne che interpreteranno le
Sorelle Gray: Sandra Bernhard nel
ruolo di Anger, Kristen Schaal nel ruolo di
Tempest e Margaret Cho nel ruolo di Wasp.
Nel mondo mitologico in continua
espansione di Rick Riordan, le Sorelle Gray sono
donne anziane che condividono un occhio e un dente e gestiscono una
“ditta di taxi” a New York City. Incontrano alcuni dei personaggi
principali dopo averli incontrati mentre sono in fuga in Il
Mare dei Mostri, su cui sarà basata la seconda stagione
dello show, al momento in produzione.
Come ogni personaggio della saga di
Rick Riordan, anche le Sorelle Gray hanno un
corrispettivo nella mitologia greca. In questo caso si tratta delle
Graie, conosciute anche col nome
di Forcidi, figlie di Forco e
di Ceto, che custodivano l’accesso al luogo in cui
vivevano le Gòrgoni.
Basata sulla saga di libri
best-seller della Disney Hyperion del pluripremiato autore Rick
Riordan, edita in Italia da Mondadori, Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo è
interpretata da Walker Scobell (Percy Jackson),
Leah Sava Jeffries (Annabeth Chase) e
Aryan Simhadri (Grover Underwood). Creata da Rick
Riordan e Jon Steinberg, Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo vede
tra i produttori esecutivi Steinberg e Dan Shotz, insieme a
Rick Riordan, Rebecca Riordan, Ellen Goldsmith-Vein di The
Gotham Group, Bert Salke, Jeremy Bell e D.J.
Goldberg di The Gotham Group, James Bobin, Jim Rowe, Monica
Owusu-Breen, Anders Engström e Jet
Wilkinson. La prima stagione della serie è disponibile su
Disney+.
Pochi film del genere horror hanno raggiunto lo
status acquisito negli anni da L’esorcista.
Capolavoro indiscusso del cinema, questo ha non solo dato vita ad
un ricco filone di storie legate alla possessione, ma ha anche
cambiato per sempre il suo genere di riferimento. Considerato un
film maledetto, a causa delle innumerevoli tragedie che avvennero
durante la sua realizzazione, questo arrivò nei cinema di tutto
il mondo a partire dal 1973, per la regia di William
Friedkin. Da subito si manifestò come un’opera
problematica, che sconvolse l’opinione pubblica per i suoi
riferimenti al demonio e a pratiche fino a quel momento considerate
tabù.
Il film è tratto dall’omonimo
romanzo di William Peter
Blatty, il quale firmò poi anche la sceneggiatura del
film. Lo scrittore si era però a sua volta ispirato ad un articolo
pubblicato sul Washington Post nel 1949, dove si narrava di un
presunto esorcismo praticato ad un ragazza di 14 anni. Attratto
dalle particolarità di quel racconto, che sfidavano la logica
terrena, lo scrittore diede così vita alla sua opera più famosa,
che non mancò di attrarre i produttori di Hollywood. Arrivato
Friedkin a dirigere il film, questi si disse affascinato dalla
storia e dalla sua genesi e si pose l’obiettivo di dar vita ad una
rappresentazione il più realistica possibile di eventi
inspiegabili.
Completato il film, il resto è
storia. Con le prime proiezioni si svelò la portata rivoluzionaria
del film, per alcuni intollerabile. Si registrarono infatti casi di
spettatori che durante le proiezioni andarono incontro a
convulsioni, svenimenti e vomito. Fino agli Novanta,
L’esorcista rimase un film bandito per il mercato home
video, ritenuto estremamente pericoloso per gli spettatori più
suggestionabili. Prima di intraprendere una visione di questo,
proseguendo qui nella lettura sarà possibile ritrovare ulteriori
dettagli relativi alla trama, al cast di
attori e ad altre curiosità legate al
film. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
La trama di
L’esorcista
Protagoniste del film sono
ChrisMacNeil, una giovane
attrice divorziata, e la sua figlia dodicenne
Regan. Le due si sono da poco trasferite a
Georgetown per le nuove riprese di un film a cui Chris partecipa.
Di lì a breve, la loro tranquillità viene stravolta da una serie di
strani fenomeni: il letto di Regan prende a muoversi da solo e la
bimba inizia a dare segni di squilibrio. Tutti gli specialisti da
cui viene esaminata non riescono però ad aiutarla, e la causa del
suo malessere sembra essere una possessione maligna. Non rimane
allora altra scelta che sottoporre la bambina ad un esorcismo. Per
compiere l’atto, viene chiamato il sacerdote Lankester
Merrin, il quale sembra essere l’unico a comprendere
davvero il potere e la pericolosità dell’entità contro cui si
stanno scontrando.
Il cast del film
Per ottenere il massimo dal suo cast
di attori, il regista è ricorso in più occasioni a metodi ben poco
ortodossi. La sua volontà era infatti quella di avere da loro
reazioni spontanee, costi quel che costi. Per il ruolo della
piccola Regan, la bambina posseduta dal demonio, venne scelta la
giovane Linda Blair. Dimostratasi da subito
la candidata migliore, questa venne da subito posta a condizioni
estreme per recitare. Essendo la sua parte estremamente complessa,
Friedkin cercò di sottoporla a costrizioni simili a quelle a cui va
incontro il suo personaggio, facendola ad esempio realmente legare
al letto. Chris MacNeil, madre di Regan, ha invece il volto
dell’attrice Ellen Burstyn. Nell’accettare il
ruolo, questa chiese che venisse rimossa la frase “Io credo nel
Diavolo“, e pur di averla a bordo i produttori
acconsentirono.
Il celebre Max Von Sydow è invece
padre Merrin, personaggio ispirato a veri esorcisti. Friedkin non
ebbe dubbi sul considerare l’attore svedese l’unico possibile per
la parte, non accettando nessuna alternativa. Sydow, che all’epoca
aveva solo 43 anni, dovette sottoporsi giornalmente a diverse ore
di trucco al fine di poter apparire molto più anziano. Nei panni di
padre Karras, che affianca Merrin nell’esorcismo, vi è invece
Jason Miller. Questi, qui alla sua prima
esperienza cinematografica, venne scelto dal regista dopo essere
stato visto recitare a teatro. Friedkin affermò che a convincerlo
fu la sensazione di “cattolicesimo fallito” presente nella sua
interpretazione teatrale. L’attore Lee J. Cobb,
noto per il suo ruolo in Fronte del porto, è qui presente
nei panni del tenente William F. Kinderman.
Il finale
di L’esorcista e i premi del film
Nel realizzare il film, i rapporti
tra Friedkin e lo scrittore Blatty furono ottimi. Entrambi
condividevano il medesimo punto di vista, interessanti a produrre
un film seguendo uno stile più documentaristico che non di genere
horror. I due si ritrovarono però in disaccordo al momento della
realizzazione del finale. Blatty, cattolico convinto, voleva
infatti offrire un finale più ottimista e rassicurante, che facesse
anche del proselitismo nei confronti della Chiesa cattolica.
Friedkin al contrario, aspirava a dar luogo ad una conclusione più
ambigua, bilanciata tra il cinismo e la rassicurazione. A partire
dal 2000, in poi, tuttavia, grazie ad una versione rimontata del
film, è il finale di Blatty ad essersi diffuso.
A prescindere dal finale scelto,
L’esorcista rimane comunque un classico senza tempo, che
già al momento della sua uscita catalizzò su di sé tutte le
attenzioni possibili. Si è inoltre affermato come uno dei pochi film horror a ricevere onori
particolarmente rari per i titoli di questo genere. Ottenne
infatti ben 10 nomination ai premi Oscar, tra cui quello per il
miglior film, arrivando poi a vincere la statuetta per la miglior
sceneggiatura non originale e quella per il miglior sonoro. Con il
passare degli anni ha poi ottenuto ulteriori riconoscimenti,
venendo infine inserito nel 2010 nel National Film Registry,
registro contenente i migliori film mai prodotti da conservare
assolutamente.
La vera storia dietro
L’esorcista
Come accennato, la storia raccontata
da Friedkin nel film e da Blatty nel romanzo è tratta da un fatto
realmente avvenuto. Lo scrittore venne a conoscenza di questo verso
la fine degli anni Quaranta, quando era studente universitario.
Attraverso un articolo di giornale si imbatté infatti nella storia
di un ragazzo, il cui nome fittizio era Roland Doe. In seguito alla
morte della zia, fervente spiritualista, questi iniziò a
manifestare comportamenti violenti, rendendosi responsabile di
fenomeni inspiegabili, come lo spostamento degli oggetti. La
famiglia decise a quel punto di rivolgersi ad un esorcista, che a
quanto pare riuscì a liberare il ragazzo dal demone. Vera o meno
che sia questa storia, ha senz’altro permesso la realizzazione di
un’opera che ancora oggi non manca di spaventare intere
generazioni.
Il trailer
di L’esorcista e dove vedere il film in
streaming e in TV
Per potersi godere una visione di
questo, è possibile fruire di L’esorcista grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei
cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato
10 agosto alle ore 21:15 sul canale
Italia 2.
I paesi scandinavi sono noti per i
loro racconti thriller, che dalla letteratura al cinema e fino alla
televisione appassionano ormai tutto il mondo. Per l’audiovisivo, è
nota la trilogia di Uomini che odiano le donne ma
anche titoli presenti su Netflix come L’uomo delle castagne,Una famiglia quasi normale o La ragazza di
Oslo. Si tratta di opere capaci di costruire grandi misteri
spesso legati al passato dei protagonisti o della storia del paese
di riferimento. Quest’ultimo caso è proprio alla base di
Paziente 64 – Il giallo dell’isola dimenticata,
film danese del 2018 diretto da Christoffer Boe,
basato su un omonimo romanzo che a sua volta riprende una macabra
vicenda della storia della Danimarca.
Tenendo fede alla tradizione dei
thriller scandinavi, si offre così un thriller ricco di colpi di
scena, che parallelamente alla verità porta alla luce una vicenda
ricca di orrore e dolore, sulla quale ancora oggi la Danimarca si
interroga. Il film è inoltre – ad oggi – l’ultimo capitolo
cinematografico dedicato alle indagini del detective Carl Mørck,
nato dalla penna di Jussi Adler-Olsen e più volte
portato sul grande schermo. Paziente 64 – Il giallo dell’isola
dimenticata era dunque un titolo molto atteso, divenuto poi il
film danese di maggior incasso di tutti i tempi al momento
dell’uscita e l’11° film di maggior incasso in Danimarca. Grazie
ora al suo passaggio televisivo, è dunque possibile riscoprire
questo piccolo gioiello di genere.
Per gli amanti dei thriller,
scandinavi o non, Paziente 64 – Il giallo dell’isola
dimenticata è dunque un film da non perdere, capace di
appassionare, spaventare e sollevare una serie di forti riflessioni
su cui è bene continuare ad interrogarsi ben oltre il termine della
visione. In questo articolo approfondiamo alcune curiosità relative
ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile
ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama,
al cast di attori al libro da cui è
tratto e alla storia vera a cui ci si
ispira. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
La trama e il cast di
Paziente 64 – Il giallo dell’isola
dimenticata
Protagonisti del film sono
Carl Mørck e Assad, agenti di
polizia che si ritrovano ad avere a che fare con il macabro
ritrovamento di tre corpi mummificati seduti attorno a un tavolo,
con un posto rimasto vuoto affianco a loro. Mentre tentano di
svelare l’identità delle mummie e di capire a chi fosse destinato
il posto libero, scoprono che le ultime persone che hanno abitato
quell’appartamento sono collegate al famoso ospedale sull’isola di
Sprogø, luogo in cui venivano internate e sottoposte a
sterelizzazione forzata le donne che all’epoca erano considerate
troppo facili e promiscue. Mentre portano alla luce terribili
verità legate a una delle pagine più buie della storia della
Danimarca, quelle pratiche raccapriccianti sembrano continuare a
protrarsi anche nel presente.
Ad interpretare i due protagonisti,
Carl Mørck e Assad vi sono gli attori Nikolaj Lie
Kaas e Fares Fares. Il primo è noto per aver recitato
anche in
Angeli e demoni e Child 44, mentre il secondo è
stato visto in
Safe House – Nessuno è al sicuro,
Zero Dark Thirty e Rogue One: A Star Wars Story. Accanto a loro recitano
poi Johanne Louise Schmidt nel ruolo di Rose,
Søren Pilmark in quelli di Marcus Jacobsen e le
attrici Birthe Neumann e Fanny
Bornedal nel ruolo di Nete da adulta e da giovane.
Clara Rosager interpreta Rita, mentre
Luise Skov è Gitte Charles. Amanda
Radeljak interpreta Nour, mentre Anders
Hove e Elliott Crosset
Hove ricoprono il ruolo di Curt Wad da adulto e da
giovane.
Il libro da cui è tratto il film e
la storia vera a cui si ispira
Paziente 64 – Il giallo
dell’isola dimenticata è l’ultimo di una serie di film,
preceduto da Carl Mørck – 87 minuti per non
morire del 2013, The Absent One – Battuta
di caccia del 2014 e A Conspiracy of
Faith del 2016, tutti tratti dai romanzi di
Jussi Adler-Olsen facenti parte di una saga di
genere giallo avente come protagonista l’ispettore Carl
Mørck. Per Paziente 64 – Il giallo dell’isola
dimenticata, pubblicato in Italia nel 2014 da Marsilio, lo
scrittore ha costruito una vicenda di fantasia basandosi però su un
reale luogo della storia danese, ovvero l’isola di
Sprogø, situata sulla Grande Belt,
lo stretto che separa le principali isole danesi di Fionia e
Selandia. È situata all’incirca a metà dello stretto, a 6.7 km
dalla costa di Selandia e 8 km dalla costa di Fionia.
Il luogo è noto in quanto negli anni
fra il 1923 ed
il 1961 fu utilizzato per isolare donne ritenute patologicamente
promiscue dal punto di vista sessuale e di basso quoziente
intellettivo. L’intento dichiarato era allora quello di prevenire
gravidanze che potessero dare continuità ad un patrimonio genetico
ritenuto insano. All’epoca tale pratica veniva considerata legale
per le donne che si trovavano già in stato di reclusione.
Sull’isola si perpetrarono dunque a lungo atti di violenza e
repressione, oggi ricordati come una delle pagine più drammatiche
della storia danase. Come riportato al termine del film, si stima
che tra il 1934 e il 1967, oltre 11.000 donne danesi siano state
sterilizzate con la forza. Oggi l’isola non è abitata ed è una
riserva naturale visitabile.
Il trailer di Paziente 64 –
Il giallo dell’isola dimenticata e dove vedere il film in
streaming e in TV
È possibile fruire di
Paziente 64 – Il giallo dell’isola dimenticata
grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei
cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato
10 agosto alle ore 21:20 sul canale
Rai 4.
Pete Docter dei
Pixar Animation Studios ha presentato le
novità dello studio di produzione nel corso del D23 a Anaheim. Il
premio Oscar ha rivelato la data ufficiale di lancio della prima
serie originale Pixar Win or Lose, che
debutterà in esclusiva su Disney+ a dicembre 2024.
Diretta e scritta da Carrie Hobson e
Michael Yates, che sono anche i produttori esecutivi, e prodotta da
David Lally, la nuova serie rivela come ci si sente nei panni di
otto diversi personaggi – dei ragazzi insicuri, i loro genitori
iperprotettivi, persino un arbitro innamorato – mentre si preparano
per una partita del campionato di softball. Will
Forte presta la sua voce all’allenatore nella versione
originale.
Il fandom di Scrubs è in allarme: Zach Braff ha condiviso un
aggiornamento sul tanto richiesto revival della serie. Per nove
stagioni, tra il 2001 e il 2010, la serie ha seguito l’ascesa del
JD di Braff all’Ospedale del Sacro Cuore, condividendo
diligentemente molti alti e bassi dei suoi dipendenti, e i fan
si sono mobilitati per un seguito della storia. Con le
voci di un revival in crescita e il creatore Bill
Lawrence fiducioso nelle sue possibilità, Braff ha
recentemente condiviso la direzione che vorrebbe dare alla storia
di JD.
Nel corso della serie, i fan hanno
visto JD crescere da un tirocinante con gli occhi spalancati e la
fantasia a uno stimato professionista della medicina che comprende
appieno le sfumature del tentativo di salvare vite umane ogni
giorno. Braff pensa che il seguito dovrebbe approfondire questo
aspetto. “Beh, penso che… Sai, JD è ormai un uomo adulto e quindi
Scrubs avrebbe ancora la sua immaginazione. Ma credo che
oggi sia più nella posizione del dottor Cox.È il
medico più anziano dell’ospedale“, ha dichiarato a
Screen Rant.
Zach Braff vuole che JD trovi
la gioia nel revival di Scrubs
Il dottor Perry Cox, interpretato
da John C. McGinley, è stato il primo a
credere in JD e a vedere il suo potenziale; i due sviluppano un
profondo legame nel corso della serie, mentre Cox impartisce
molte lezioni e lo aiuta ad avere successo come medico. Braff
ritiene che sarebbe meglio per JD ritrovare la gioia e l’innocenza
di quei tempi passati. Spiega: “Sarebbe interessante vederlo
desiderare un po’ dell’innocenza della sua giovinezza e trovare il
modo di tornare al personaggio di cui tutti si sono innamorati. Per
me sarebbe interessante vederlo perdere un po’ della sua gioia e
andare alla ricerca della gioia della sua giovinezza”.
La serie originale seguiva il
personale di un ospedale fittizio, dai loro inizi come tirocinanti
in medicina alla loro ascesa fino a diventare membri venerati del
settore medico. La serie ha i suoi momenti, bilanciando le
risate con alcuni momenti cupi che mostrano la realtà della
professione. Lo show vanta anche le interpretazioni di
Judy Reyes, Ken Jenkins e
Donald Faison, oltre ad alcuni grandi
ospiti. Il creatore dello show Lawrence ha affermato in
precedenza che un film sulla reunion è “inevitabile“, il che ha
acceso le speranze dei fan, e il fatto che Barff abbia commentato
dove vorrebbe che andasse la storia di JD è un altro segnale
positivo per il fandom.
La
terza stagione di
The White Lotus è a un passo dal diventare
realtà. Patrick Schwarzenegger, che sarà
uno dei nuovi volti che reciteranno nei prossimi episodi
dell’acclamata serie HBO, ha annunciato
attraverso i suoi account sui social media che le riprese
principali si sono concluse. L’attore ha anche condiviso nuove
immagini del dietro le quinte direttamente dal set di The White Lotus. Dopo aver iniziato le
riprese quasi all’inizio di quest’anno, il cast e la troupe della
serie HBO meritano di festeggiare il loro ultimo traguardo. Il
nuovo resort è pronto ad accogliere i suoi ospiti nel 2025.
I nuovi episodi di The White
Lotus avranno come protagonisti anche Aimee Lou
Wood, Walton Goggins e Carrie Coon, mentre l’avvincente
antologia si sposta in un altro prestigioso resort. Aimee Lou Wood
è nota per il ruolo della simpatica Aimee Gibbs in Sex
Education, la commedia di Netflix che ha conquistato il mondo con il
suo umorismo imprevedibile e l’approccio onesto alla sessualità.
Goggins è stato protagonista dell’ultimo successo di
Prime Video, l’adattamento televisivo di
Fallout.
L’attore ha anche doppiato un personaggio importante di
Invincible, la serie animata di supereroi
incentrata su un giovane uomo e sulla sua missione di salvare la
Terra. Il nuovo cast è pronto ad unirsi ai colpi di scena di
The White Lotus, mentre l’antologia creata da Mike
White si avvia rapidamente verso il suo terzo
capitolo.
Per il modo in cui The White
Lotus segue un gruppo di persone in diverse località del
mondo. La seconda stagione della serie ha visto protagonisti
Tom Hollander, Theo James
e Aubrey Plaza. Jennifer
Coolidge ha ripreso il ruolo di Tanya McQuoid-Hunt,
introdotto nella prima stagione di The White Lotus. È
difficile sapere cosa aspettarsi da questa serie, considerando che
le trame dei personaggi sembrano separate fino a quando un evento
pericoloso li fa incontrare.
Quando tornerà “The White
Lotus” sulla HBO?
That’s a wrap on White Lotus Season 3 🪷
6.5 in Thailand. What an experience. Can’t wait for yall to see
this next year!! pic.twitter.com/rPJsK9CWgf
Con la fine delle riprese
principali della terza stagione di The White
Lotus, i fan sono a un passo dal vedere il nuovo mistero
svolgersi sullo schermo. La HBO non ha ancora confermato la data di
uscita dei nuovi episodi della serie, ma questi ultimi arriveranno
in televisione nel 2025. Il network si sta preparando a vivere
un’annata di grande successo, con una nuova stagione di
The Last of Us e un nuovo spinoff di
Game of Thrones, anch’esso pronto a debuttare
nel 2025.
Per il resto dell’anno, non c’è
probabilmente nessun’altra serie fantasy che sia tanto attesa
quanto la seconda stagione de Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del
Potere , il cui ritorno è previsto per il 29
agosto. Diverse interviste al cast e alla troupe dello show hanno
suggerito che la prossima stagione vedrà l’ascesa dei cattivi, come
si vede nell‘ultimo
trailer. Poiché in questa stagione i cattivi
saranno in azione, è lecito supporre che alcuni eroi cadranno in
disgrazia. I fan del franchise che hanno visto la
trilogia originale ricorderanno i troll che
accompagnavano le armate di Sauron che assaltarono Minas Tirith
nella Battaglia dei Campi di Pelennor. La
seconda stagione di Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del
Potereriporterà la potenza
devastante di queste enormi creature con l’introduzione di
Damrod.
In una nuova featurette della nuova
stagione, Damrod viene presentato come un troll, apparentemente
alle dipendenze dell’orco Adar (Sam
Hazeldine), di cui si guadagna il patrocinio
offrendogli una testa di orco. La featurette pubblicata
sull’account
ufficiale di X per Gli anelli del potere mostra in
tutta la sua gloria la pura brutalità di Damrod in battaglia. In
una scena che sembra mostrare il saccheggio della città elfica di
Eregion, guidata da Celebrimbor (Charles Edwards),
Damrod arriva schiacciando gli elfi sotto i piedi, prendendone
diversi in una mano e facendone volare altri con un solo colpo
della sua mazza. La difesa di Eregion potrebbe essere condannata
ancor prima di iniziare.
Perché Eregion diventerà un
obiettivo nella seconda stagione?
— The Lord of the Rings on Prime (@TheRingsofPower)
August 8, 2024
Eregion è una delle principali
roccaforti elfiche della Seconda Era e ospita il maestro fabbro
elfico Celebrimbor. Grazie alla sua mano, alla fine della prima
stagione sono stati forgiati i primi tre
anelli elfici, a cui ne seguiranno altri
nella prossima stagione. A un certo punto della seconda stagione,
il fabbro verrà ingannato da Sauron
(Charlie Vickers) mentre diventa Annatar, il
Signore dei Doni. Insieme i due forgiano gli anelli rimanenti,
impregnati della magia di Sauron, sconosciuta a Celebrimbor. Alla
fine i due litigano e Sauron punta a conquistare la città. Questo
conflitto vedrà Elrond (Robert Aramayo), su
ordine dell’Alto Gil-galad (Benjamin Walker),
giungere con una forza di elfi per
alleggerirla.
Come in gran parte della Terra di
Mezzo, Sauron riuscirà a ingannare Celebrimbor facendo leva sui
loro stessi desideri. Mentre Galadriel (Morfydd
Clark) è stata ingannata e accecata dall’odio
per il Signore Oscuro, tanto da non rendersi conto che
egli era accanto a lei come Halbrand. Celebrimbor sarà ingannato
dal suo desiderio di realizzare una grande opera che possa
rivaleggiare con l’eredità di suo nonno Fëanor. “La sua
ambizione lo sta divorando“, dice
Edwards. “Vuole produrre qualcosa che, sì, aiuterà
il mondo, ma che assicurerà anche che il suo nome sia per sempre su
una targa da qualche parte“.
Dopo il grande successo della prima
stagione, Disney annuncia l’entrata in produzione
del secondo ciclo di Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo che sarà
basato sul romanzo Il Mare dei Mostri e sarà trasmessa da
Disney+.
In occasione del D23, lo studio ha
diffuso un teaser trailer della serie e un primo poster che mostra
la bandiera del campo Mezzo-Sangue sul bagnasciuga.
Basata sulla saga di libri
best-seller della Disney Hyperion del pluripremiato autore Rick
Riordan, edita in Italia da Mondadori, Percy Jackson e gli dei
dell’Olimpo è interpretata da Walker Scobell
(Percy Jackson), Leah Sava Jeffries (Annabeth
Chase) e Aryan Simhadri (Grover Underwood). Creata
da Rick Riordan e Jon Steinberg, Percy Jackson e gli dei
dell’Olimpo vede tra i produttori esecutivi Steinberg e Dan Shotz,
insieme a Rick Riordan, Rebecca Riordan, Ellen
Goldsmith-Vein di The Gotham Group, Bert Salke, Jeremy
Bell e D.J. Goldberg di The Gotham Group, James
Bobin, Jim Rowe, Monica Owusu-Breen, Anders Engström e
Jet Wilkinson.
Disney e Pixar hanno presentato in
anteprima il primo trailer della prossima serie televisiva
Inside Out, chiamata “Dream
Productions“, al D23. “Grazie per aver reso ‘Inside
Out 2‘ il film d’animazione numero 1 di tutti i
tempi”, ha detto Pete Docter della Pixar sul
palco del D23 ad Anaheim. “Se amate il film tanto quanto noi,
ho delle ottime notizie”. Docter ha detto che la nuova serie,
in arrivo nel 2025, è ambientata tra la prima e la seconda puntata
del film: è un “in-betweenquel”.
Lo spettacolo è ambientato in uno
studio dove i sogni di Riley vengono realizzati ogni notte, nei
tempi e nel budget previsti. Alcuni ricordi necessitano di
un’elaborazione extra, quindi vengono inviati alla Dream
Productions e quando Riley si addormenta, vediamo la troupe
cinematografica realizzare i sogni come un set cinematografico.
“Questa è la nostra prima serie originale e volevamo fare
qualcosa di unico e audace, diverso da qualsiasi cosa avessimo
fatto prima”, ha detto Docter.
“Nel primo film, ricordate che
andiamo alla Dream Productions per vedere come vengono creati i
sogni di Riley? In parte si spiega perché sono così strani. Abbiamo
continuato a esplorare il potere dei sogni e come ci influenzano
anche nella nostra vita da svegli. Quindi è piuttosto
bello”.
Dream Productions, la
serie di Inside Out
Inside
Out 2 (qui
la recensione), il film d’animazione più ricco di emozioni
dello studio, ha superato Frozen II – Il segreto di Arendelle diventando
il film d’animazione che ha incassato di più nella storia. Come
riportato da Variety, dopo sei settimane di
uscita, Inside
Out 2 ha generato 601 milioni di dollari a livello
nazionale e 861 milioni di dollari a livello internazionale,
portando il suo bilancio globale alla sbalorditiva cifra di 1,46
miliardi di dollari. Frozen II – Il segreto di Arendelle è stato
più grande del film originale di grande successo del 2013 e ha
invece raccolto ben 1,45 miliardi di dollari durante la sua uscita
nelle sale nel 2019.
Quasi un decennio dopo l’originale,
Inside
Out 2 rivisita la mente dell’ormai adolescente Riley,
le cui emozioni familiari di Gioia (Amy Poehler),
Tristezza (Phyllis Smith), Disgusto (Liz
Lapira), Paura
(TonyHale) e Rabbia
(Lewis Black) erano al comando. Mentre Riley si
dirige al campo estivo, un sacco di nuove emozioni, come Ansia
(Maya Hawke), Invidia (Ayo
Edebiri), Imbarazzo (Paul Walter Hauser)
e Ennui (Adèle Exarchopoulos), si presentano e portano un
po’ di energia caotica.
Celebre per i suoi film thriller che
sfociano però spesso e volentieri nel fantasy, nell’horror o nella
fantascienza, il regista M. Night Shyamalan
ha negli anni realizzato opere di grande valore attraverso cui
racchiude le paure degli Stati Uniti ma in generale del mondo
intero. Titoli come
Signs,The Village o Lady in the Water sono
esemplari a riguardo, presentando vicende suggestive e inquietanti
che altro non sono se non uno specchio del nostro contemporaneo. I
titoli qui riportati, infatti, sono il prodotto delle paure
diffusesi all’indomani degli attentati dell’11 settembre. Con il
suo ultimo film, Bussano alla porta (qui la recensione), il regista è
ora tornato ad affrontare dinamiche simili.
Anche questo suo nuovo
lungometraggio, tratto dal romanzo La casa alla fine del
mondo di Paul G. Tremblay, presenta come i
tre titoli più su citati pressocché un unico ambiente, che separa i
tre protagonisti dal mondo esterno. Un mondo spaventoso in cui
avvengono cose spaventose e da cui è bene tenersi alla larga. Ma se
di questo mondo si fa parte, non vi si può sfuggire per sempre e ci
si trova allora costretti a relazionarsi con esso, con le paure che
ci suscita. Solo imparando a conoscere l’altro, si può infatti
costruire quella rete di relazioni che permettono di superare ogni
ostacolo. Bussano alla porta parla di tutto ciò, ad un
mondo sopravvissuto ad una pandemia ma in pieno periodo di
guerre.
Il film non manca di lasciare alcune
domande senza risposta, alle quali è però lo spettatore a dover
fornire una propria interpretazione. Shyamalan, come al solito, è
un maestro nel coinvolgere attivamente il proprio pubblico e questo
film non fa eccezione. Prima di intraprendere una visione del film,
però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali
curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama
e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Il film ha per protagonisti la
piccola Wen e i suoi due papà,
Eric e Andrew, i quali decidono
di trascorrere qualche giorno in una casa isolata in mezzo ai
boschi. La loro tranquillità viene però spezzata dall’arrivo di
quattro estranei, che dopo aver bussato alla loro porta si
introdurranno con la forza in casa, prendendo in ostaggio i due
uomini e la bambina. A loro chiedono di compiere una scelta
impensabile per evitare l’Apocalisse: sacrificare uno di loro tre,
che dovrà però essere ucciso proprio dagli altri due famigliari.
Con un accesso limitato al mondo esterno, la famiglia dovrà allora
decidere se credere davvero alle parole dei quattro improvvisatisi
Cavalieri dell’Apocalisse, prima che tutto sia perduto.
Ad interpretare Eric e Andrew si
ritrovano Jonathan Groff, attore visto anche in
Mindhunter e Matrix: Resurrections, e Ben
Aldridge, visto invece in Fleabag e Spoiler
Alert. L’esordiente Kristen Cui dà invece
vita alla piccola Wen. L’ex wrestler Dave Bautista
interpreta Leonard, il principale dei quattro estranei. Shyamalan
ha raccontato di aver pensato all’attore per questo ruolo dopo
essere rimasto impressionato dalla sua interpretazione
in Blade Runner 2049. Infine, Nikki
Amuka-Bird, Abby Quinn e Rupert Grint
interpretano rispettivamente Sabrina, Adriane e Redmond, gli altri
tre estranei. M. Night Shyamalan può invece essere ritrovato con un
cameo in uno spot pubblicitario che appare brevemente in TV.
Il finale di Bussano alla
porta è piuttosto cupo, ma anche quello di La casa
alla fine del mondo, il libro da cui è tratto, lo è.
Tuttavia, i due finali sono cupi in modo diverso. Nel libro,
infatti, giunti alla conclusione del racconto, né Andrew né Eric
muore nessuno dei due ha dovuto fare una scelta. Questo perché è
Wen a morire. La morte della giovane è stata accidentale, in quanto
c’è stata una lotta per il possesso di una pistola che, quando ha
poi sparato, ha colpito la piccola Wen. Questa è la tragedia più
grande per i due protagonisti, che falliscono dunque nell’obiettivo
di proteggere l’amata figlia.
Questo evento, dunque, porta ad un
finale del libro completamente diverso. Essendo morta Wen, né
Andrew né Eric ha dunque dovuto compiere una scelta, decidendo
piuttosto di lasciare che l’Apocalisse, se davvero deve
verificarsi, avvenga. L’importante per loro sarà rimanere insieme.
Shyamalan, invece, voleva che alla fine del racconto venisse presa
una decisione. Questo è molto importante, perché fa sì che le due
storie parlino di cose molto diverse. Mentre il finale di
Bussano alla porta riguarda infatti il sacrificio di sé
stessi per il bene superiore, il libro parla invece della
sopravvivenza del vero amore.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di
Bussano alla porta grazie alla sua presenza su
alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple
iTunes, Prime Video e Now. Per
vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà
noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale.
Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della
qualità video.
Il film Io sono
nessuno (Nobody) ha una formula
semplice – azione a tutto campo con un finale esplosivo che lascia
la porta aperta a un intero franchise – ma il finale di Io
sono nessuno spiegato significa che gli ingranaggi
potrebbero già girare per Io sono nessuno 2. Io
sono nessuno segue l’assassino in pensione diventato
padre di famiglia Hutch Mansell (Bob
Odenkirk) dopo che non riesce a difendere la sua famiglia da
due intrusi che irrompono in casa sua nel cuore della notte.
L’incidente riaccende in Hutch la voglia di combattere, che lo
porta a far arrabbiare un pericoloso mafioso russo di nome Yulian
Kuznetsov (Aleksey Serebryakov). Hutch torna alle sue
vecchie abitudini per tenere al sicuro la sua famiglia.
Nel finale di Io sono
nessuno, il fratello di Hutch, Harry (RZA) e il padre
David (Christopher
Lloyd di Ritorno al futuro), anch’essi assassini in pensione,
vengono in aiuto di Hutch e i Mansell eliminano tutti i membri
della mafia di Kuznetsov. L’ultima scena del film riprende qualche
mese dopo, con Hutch e sua moglie Becca che acquistano una nuova
casa e cercano di ricominciare da capo. Tuttavia, Hutch riceve una
misteriosa telefonata, che implica il suo ritorno ufficiale nel
mondo del lavoro. Chi abbia chiamato Hutch alla fine di Io
sono nessuno, e perché, non è ancora dato
saperlo, ma ciò fa pensare a un sequel di Nobody .
Spiegazione del finale di
Io sono nessuno:Chi ha chiamato Hutch e
cosa significa
Nel momento finale di Io
sono nessuno, un agente immobiliare mostra a Hutch e
Becca, improbabile eroe d’azione, una nuova casa. In un primo
momento, sembra che Hutch abbia abbandonato le sue vecchie
abitudini e si sia impegnato fermamente per la sua famiglia. Ma
all’improvviso l’agente immobiliare riceve due telefonate
consecutive. Becca la incoraggia a rispondere al telefono e si
scopre che la chiamata è per Hutch. Lui e Becca chiedono poi se la
casa ha un seminterrato. In precedenza, Hutch ha mandato la sua
famiglia nel seminterrato protetto quando erano in pericolo. La sua
risposta alla telefonata implica che tornerà presto al lavoro,
anche se questa volta le cose saranno diverse.
In precedenza, Hutch si era
ritirato dal gioco perché era geloso di un vecchio bersaglio che si
era sistemato e aveva una famiglia. Hutch ha trovato tutto questo,
ma è chiaramente insoddisfatto dello stile di vita da recinto
bianco. Io sono nessuno si apre con un rapido
montaggio di tre settimane di vita noiosa e di matrimonio di Hutch.
La noia gli ha impedito di proteggere la sua famiglia la notte
della rapina, ma la sua reazione a quell’incidente è ciò che gli ha
fatto capire che gli manca la sua vecchia vita. Se il
sequel di Io sono nessunoandrà
in porto, Hutch potrebbe rendersi conto che non c’è modo di
sfuggire alla sua passione per la vita da assassino.
Hutch ha innescato una pericolosa
catena di eventi alla John Wickquando ha fatto arrabbiare
Kuznetsov. Ma con la sicurezza della sua famiglia in gioco, aveva
la motivazione per portare a termine il lavoro. Inizialmente,
sembrava una situazione da “una botta e via”. Ma dopo aver ricevuto
la chiamata sul telefono del suo interlocutore, Hutch sembrava
soddisfatto, quasi felice. Questo suggerisce che qualcuno ha
sentito che ha fatto fuori Kuznetsov e ha altro lavoro per lui. La
colonna sonora di Io sono
nessunoconclude queste scene finali con
“Let The Good Times Roll“, il cui titolo potrebbe essere
un’allusione al fatto che le avventure di Hutch non sono ancora
finite.
La scena post-credits di
Io sono nessuno vede Harry e David
impegnati in una missione molto specifica. La scena riprende il duo
padre e figlio dopo essere sfuggiti alla resa dei conti con i
personaggi russi in Io sono nessuno. Stanno
guidando in un camper e sembrano avere in mente una destinazione
molto specifica. La telecamera si sposta sul retro del camper e
vede che è carico di armi. In precedenza si pensava che Harry fosse
morto e che David vivesse in una casa di riposo. Ma è chiaro che i
due sono tornati in azione.
La loro missione è probabilmente
legata alla telefonata di Hutch nella scena finale.
Nessuno dimostra che Hutch è disposto a dare qualsiasi
cosa per proteggere la sua famiglia e che lavora fianco a fianco
con loro. Questo significa che Harry e David probabilmente
torneranno nel luogo in cui Hutch si è stabilito per aiutarlo a
portare a termine il prossimo lavoro. Questo è ciò che distingue
Io sono nessuno dagli altri film sparatutto di
routine. Io sono nessuno è stato scritto da
Derek Kolstad, autore anche di John Wick, e come Hutch,
Wick è un famoso assassino. Tuttavia, Wick è solo al mondo e non ha
più nulla da perdere. Hutch ha ancora la sua famiglia, il che
significa che ha dei limiti che non possono essere superati.
Mentre molti film originali sperano
di avere abbastanza successo da giustificare un sequel, il finale
di Io sono nessuno pone le basi per stabilire
una storia che possa durare per più film. Nobody crea un
forte conflitto interno all’Hutch di Odenkirk: un padre di famiglia
con un passato violento che trova lo stile di vita del padre di
periferia poco appagante. È bravo in quello che fa, ma ogni lavoro
potrebbe mettere in pericolo la sua famiglia. Il finale mostra che
ha trovato una solida soluzione temporanea assicurandosi che il
luogo in cui vive abbia un seminterrato sicuro, ma non durerà per
sempre. Io sono nessuno2 probabilmente
costringerà Hutch a scegliere tra il suo lavoro e la sua famiglia
una volta per tutte.
In Io sono nessuno
2 si scatena anche un pericoloso conflitto esterno
per Hutch. Kuznetsov era un uomo ben inserito nella malavita.
Mentre i Mansell hanno fatto fuori tutti i russi nel finale di
Nobody, Kuznetsov ha probabilmente degli amici altrettanto
potenti. Saranno furiosi quando scopriranno che Kuznetsov è stato
ucciso e quindi probabilmente daranno la caccia a Hutch.
Analogamente a come
John Wick brucia i ponti in John Wick:
Capitolo 4, Hutch scoprirà su chi può fare affidamento in
Nessuno 2. Questo apre la porta a una serie infinita di
cattivi e di alleati che si accaniscono su Hutch o che gli offrono
il loro aiuto, il che porta all’opportunità di più film.
Un sequel di Nobody è in
arrivo
La Universal
ha ufficialmente dato il via libera a Io sono
nessuno 2. Con il primo film che ha raccolto
56 milioni di dollari dal suo misero budget di 16 milioni di
dollari e lo slancio narrativo che ha dato vita a un sequel,
Odenkirk, RZA e Christopher Lloyd torneranno a far esplodere gli
schermi nell’universo di Nobody, anche se il ritorno di
RZA e Lloyd non è ancora confermato. Il produttore David Leitch ha
spiegato: “Credo che tutti siano davvero entusiasti.Tutte le persone coinvolte dicono: ‘A tutto vapore’.Siamo in fase di sceneggiatura e credo che ci siamo divertiti
molto a realizzarlo.Kelly [McCormick] e io ci siamo
divertiti, gli attori si sono divertiti, lo studio ha apprezzato il
risultato, e sta accadendo” (via Collider).
L’approvazione dello sviluppo di un
film non sempre significa che il film vedrà la luce, dato che molti
film finiscono nell’inferno dello sviluppo. Tuttavia, non c’è stato
alcun problema con lo sviluppo di Io sono nessuno
2 e il film è già in produzione. Non solo
Nobody 2 è stato confermato, ma Bob Odenkirk ha rivelato
che le riprese di Io sono nessuno
2 potrebbero iniziare nel 2023. L’attore ha
aggiunto: “Dobbiamo fare un grande sequel.E quindi
dobbiamo essere sicuri di farlo bene”. Anche se non è chiaro
se la produzione sia già iniziata, Nobody 2 potrebbe
uscire all’inizio del 2024, meno di tre anni dopo
Nobody.
Il sequel di Nobody sarà un
crossover con John Wick?
I fan di lunga data di Bob
Odenkirk e
Keanu Reeves si sono chiesti se i loro rispettivi
personaggi potessero apparire negli stessi film in futuro, magari
in uno spinoff di John Wick. Ilya Naishuller, il regista
di Nobody, ha ventilato la possibilità che John Wick e Hutch
Mansell condividano un universo narrativo con un potenziale
crossover (nonostante provengano da studios diversi). Quando
Naishuller ha parlato con IndieWire, ha detto che “tutto è possibile” e
che “sono successe cose più strane“. Non si tratta di un
sì, ma di un invito a guardare il prossimo film e a vedere cosa
succede.
Anche se non tutto ha bisogno di un
sequel, Nobody è stato un’avvincente cavalcata di vendetta
che offre emozioni simili a John Wick e ai suoi
successori, che hanno finito per migliorare (e fare più soldi) a
ogni uscita consecutiva. Questi film sarebbero ottimi compagni di
tema e di tono, e la coppia Keanu Reeves/Bob Odenkirk costituirebbe
un’interessante palestra per lo sviluppo della chimica. Che si
tratti di Io sono nessuno
2o di qualsiasi altro film o spinoff
di John Wick , ci saranno molte opportunità per David
Kolstad di creare il suo universo condiviso.