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Kit Harington ammette che per il finale di Game of Thrones “sono stati fatti degli errori”

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Kit Harington ha commentato il finale di Game of Thrones suggerendo che forse sono stati fatti degli errori. È giusto dire che è difficilissimo per qualsiasi serie TV rendere tutti gli spettatori felici durante la sua stagione conclusiva, ma l’ultima serie di episodi di Game of Thrones è stata quasi universalmente disprezzata (non da chi scrive!).

Il destino di diversi personaggi ha sconvolto i fan di lunga data e Bran Stark sul Trono di Spade… beh, non sembrava proprio quello che voleva il pubblico. In una nuova intervista con GQ (tramite SFFGazette.com), l’attore che interpretava Jon Snow Kit Harington ha riconosciuto la frustrazione e la delusione che le persone hanno avuto con l’ottava stagione, ammettendo di non essere necessariamente in disaccordo con le critiche. Tuttavia, sembra che lui e tutti gli altri fossero pronti ad andare avanti.

“Penso che se c’è stata una colpa nel finale di Game of Thrones, è che eravamo tutti così fottutamente stanchi che non avremmo potuto andare avanti più a lungo”, ha ammesso Kit Harington. “E quindi capisco che alcune persone abbiano pensato che fosse affrettato e potrei essere d’accordo con loro. Ma non sono sicuro che ci fosse un’alternativa. Guardo le mie foto in quella stagione finale e sembro esausto. Sembro esausto. Non avevo un’altra stagione in me.”

Kit Harington sul finale di Game of Thrones

L’ultima volta che abbiamo visto Jon, aveva ucciso Daenerys Targaryen ed era stato rimandato alla Barriera. Tuttavia, con Ghost e i Bruti al suo fianco, si è avventurato nella Foresta Stregata con loro per continuare a proteggere il Nord da nuove minacce.

Aggiungendo che “ognuno ha diritto alla propria opinione” quando si tratta di come è finita la serie, Kit Harington ha anche accennato ai suoi problemi con come sono andate le cose. “Penso che ci siano stati degli errori, dal punto di vista della storia, verso la fine forse. Penso che ci siano state alcune scelte interessanti che non hanno funzionato del tutto.” Sembrava che ci fosse la possibilità di redenzione per Jon in una serie sequel che era in fase di sviluppo presso la HBO con il titolo provvisorio Snow. La serie è stata scartata, ma non per mancanza di tentativi.

kit harington“Quello che posso dirti è che è stata la HBO a venire da me e a dirmi: ‘Lo prenderesti in considerazione?’ La mia prima reazione è stata no”, ha rivelato. “E poi ho pensato che potesse esserci una storia interessante e importante sul soldato dopo la guerra. Ho pensato che potesse esserci ancora qualcosa da dire e una storia da raccontare in modo piuttosto limitato”.

“Abbiamo trascorso un paio d’anni avanti e indietro per svilupparlo”, ha continuato Harington. “E non… niente ci ha entusiasmato abbastanza. Alla fine, mi sono tirato indietro e ho detto: ‘Penso che se spingiamo oltre e continuiamo a svilupparlo potremmo finire con qualcosa che non va bene. Ed è l’ultima cosa che vogliamo tutti'”.

Quindi, il suo tempo a Westeros è finito, ma è salito a bordo di un altro importante franchise nel 2021 con Eternals dei Marvel Studios. Nonostante i piani iniziali per il suo ritorno come Dane Whitman in Blade, il personaggio non è stato più visto da allora.

“Non farò finta di aver accettato quel [ruolo] perché era diverso e interessante. Se la Marvel chiama, devi farlo”, ha scherzato, senza condividere nuovi aggiornamenti sul suo futuro nell’MCU.

Transformers One, i protagonisti nei poster ufficiali

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Transformers One, i protagonisti nei poster ufficiali

I nuovi poster dei personaggi di Transformers One sono stati pubblicati da Paramount in vista dell’uscita del film d’animazione. I nuovi poster mettono in evidenza i principali eroi dell’imminente prequel, mentre lo studio si prepara a mostrare al pubblico un lato diverso del franchise che conoscono e amano. Migliaia di anni prima che Optimus Prime (Chris Hemsworth) incontrasse gli umani della Terra, il leader degli Autobot era un giovane robot che cercava di trovare il suo posto nel mondo.

La premessa di Transformers One sarà incentrata su Orion Pax (che in seguito diventerà Optimus Prime) e sulla sua amicizia con D-16 (la macchina destinata a diventare Megatron). Mentre il franchise di Transformers ha mostrato questi guerrieri come nemici nel corso di decenni, il prossimo prequel animato accenderà i riflettori su come è iniziato il loro viaggio insieme. A Optimus Prime e Megatron (Brian Tyree Henry) si uniranno personaggi come Elita (Scarlett Johansson), Bumblebee (Keegan Michael Key) e Starscream (Steve Buscemi).

La sceneggiatura di Transformers One è stata scritta da Eric Pearson, Andrew Barrer e Gabriel Ferrari. Pearson ha lavorato per decenni presso i Marvel Studios e ha contribuito a costruire il futuro del Marvel Cinematic Universe. Lo sceneggiatore sta attraversando uno dei momenti migliori della sua carriera, con Pearson coinvolto in avventure di prossima uscita come Thunderbolts* e The Fantastic Four: First Steps. Nel frattempo, il lavoro del personaggio di Pearson sarà mostrato in Transformers One, dove due futuri rivali cercheranno di lavorare insieme.

Dal regista di Toy Story 4

 

Transformers One è stato diretto da Josh Cooley, il regista di Toy Story 4. Il quarto capitolo del franchise di successo ha guadagnato oltre 1 miliardo di dollari al box office mondiale, dimostrando che il pubblico ha apprezzato ciò che Cooley ha da offrire sullo schermo. Cooley ha lavorato alla Pixar per la maggior parte della sua carriera, contribuendo a titoli come Ratatouille e Up. Ma ora il regista è pronto ad allontanarsi dallo studio immergendosi nella storia di Cybertron e degli eroi e cattivi che hanno controllato il pianeta.

Il fatto che Transformers One sarà un prequel animato darà anche alla Paramount la possibilità di capire il futuro del franchise nel frattempo. Quando Transformers: Rise of the Beasts è stato rivelato che i G.I. Joe stavano cercando di reclutare Noah Diaz (Anthony Ramos) in uno dei loro programmi speciali. Il potenziale crossover è attualmente in fase di sviluppo. Ma non c’è nulla di definitivo oltre all’uscita di Transformers One in autunno.

James Wan è al lavoro sul remake di Il mostro della laguna nera

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James Wan è al lavoro sul remake di Il mostro della laguna nera

James Wan è pronto a tornare all’oceano per il suo prossimo film. La Universal sta cercando di far decollare un remake di Il mostro della laguna nera da alcuni anni, e il progetto sta finalmente andando avanti con il maestro dell’horror alla guida.

Secondo THR, Wan è nelle prime trattative per dirigere una rivisitazione del classico in bianco e nero degli anni ’50, diretto da Jack Arnold. L’originale era incentrato su un gruppo di scienziati che tentavano di studiare un antico mostro preistorico noto come Gill-Man, che presto diventa pericoloso e inizia a eliminarli dopo essersi preso una cotta per il personaggio di Julia Adams. È ancora considerato da molti uno dei film horror più influenti di tutti i tempi.

James Wan per Il mostro della laguna nera

Questa versione è descritta come “una rivisitazione concreta e modernizzata che si orienterà verso l’horror viscerale, pur mantenendo rispetto per l’originale”.

James Wan è noto per il suo lavoro nei franchise di The Conjuring, Insidious e Saw, così come per Aquaman e il suo recente sequel. Un precedente remake di Il mostro della laguna nera era in lavorazione come parte del franchise ormai defunto della Universal Dark Universe nel 2016 con Will Beall che ne scrisse la sceneggiatura. C’erano voci secondo cui Scarlett Johansson (Avengers: Endgame, Black Widow) sarebbe stata corteggiata per recitare nel film, ma non abbiamo mai scoperto se fosse vero.

In precedenza, registi leggendari come John Landis, John Carpenter e Ivan Reitman avevano provato a sviluppare remake, nessuno dei quali è mai andato molto lontano. Anche Guillermo del Toro era interessato a dirigere un film di Il mostro della laguna nera nel 2002, ma il suo concept è stato rifiutato e ha finito per usare molte delle sue idee per La Forma dell’Acqua, il vincitore del premio come miglior film agli Oscar del 2028, che si concentrava anche su una creatura umanoide anfibia che si innamora di una donna umana.

Michael Keaton rivela cosa rende il sequel di “Beetlejuice” diverso dall’originale

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L’imminente film di Tim Burton Beetlejuice Beetlejuice è innegabilmente tra le uscite più importanti di questa stagione spettrale. Il film riporta Michael Keaton nel ruolo del protagonista, insieme a tre generazioni della famiglia Deetz e a un gran numero di effetti pratici. La commedia horror sarà una festa visiva per i fan del film originale e per le nuove generazioni. Sebbene si conoscano pochi dettagli sulla trama del prossimo sequel, in una recente intervista con Total Films, Keaton ha anticipato il confronto con il film originale del 1988.

Nel sequel in arrivo, una tragedia inaspettata riporta tre generazioni della famiglia Deetz nella loro casa. Le cose prendono una svolta quando la figlia adolescente e ribelle di Lydia scopre un misterioso portale per l’aldilà e il demone dispettoso ritorna allegramente. Secondo Keaton, il nuovo film ha “una storia più forte” rispetto all’originale. Rivela inoltre che “c’è più connessione per il pubblico in termini di altri personaggi“. E aggiunge: “Ci sono cose per cui non ero pronto, che sono più che deliziose. Invece di dire: ‘Non vedo l’ora che arrivi questa cosa’ o ‘Voglio solo che questa cosa chiamata Beetlejuice impazzisca‘”.

Beetlejuice Beetlejuice è l’immaginazione di Tim Burton che corre a perdifiato

Monica Bellucci e Tim Burton
Monica Bellucic e Tim Burton sul red carpet della Festa del cinema di Roma – Foto di Luigi De Pompeis © Cinefilos.it

Il film originale è considerato un classico per le sue interpretazioni, la visione di Burton e la sua storia esilarante. È stato un successo di critica e commerciale, ottenendo molti riconoscimenti tra cui un Oscar per il miglior trucco. Winona Ryder, che riprende il suo ruolo di Lydia, è molto fiduciosa sull’accoglienza del film in uscita: “Penso letteralmente che ogni generazione possa trovare in questo film qualcosa che apprezzerà davvero”. Justin Theroux, che interpreta il fidanzato di Lydia, Rory, aggiunge:“Questo film fa delle oscillazioni molto grandi“, e paragona il film al giro in barca psichedelico di Willy Wonka nel film del 1971. Ha detto:

“C’è la fantasmagoria e sembra leggermente fuori controllo e fuori di testa. Ha quell’atmosfera. È chiaro che questo film non è stato realizzato prendendo in considerazione i sondaggi del pubblico, le note degli studios e i dirigenti che dicevano: “Beh, qual è il terzo atto più soddisfacente?”. È al 100% come se qualcuno avesse aperto la parte anteriore della testa di Tim Burton e l’avesse fatta uscire sullo schermo. È una corsa favolosa proprio per questo motivo”.

Il film è scritto dai collaboratori di Burton di mercoledì Alfred Gough e Miles Millar. Nel cast anche Catherine O’Hara nel ruolo di Delia Deetz, Jenna Ortega nel ruolo della nipote di Delia, Astrid, Monica Bellucci nel ruolo di Delores, Willem Dafoe nel ruolo di Wolf Jackson e Burn Gorman. Beetlejuice Beetlejuice sarà nelle sale a partire dal 5 settembre.

Alien: Romulus, prime reazioni entusiaste: uno dei migliori film del franchise

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Una delle creature più letali della storia del cinema sta per tornare nelle nostre sale e sembra che sarà di nuovo destinato a terrorizzare il pubblico compiacente. Al cinema dal 14 agosto, Alien: Romulus di Fede Alvarez è stato finalmente proiettato per la stampa cinematografica e le prime reazioni al film vietato ai minori ne elogiano la suspance, gli effetti pratici e il cast. Molti recensori concordano sul fatto che Alvarez abbia realizzato uno dei migliori film del franchise durato 45 anni, iniziato con Alien di Ridley Scott nel 1979.

“[Alien: Romulus] è un folle giro sulle montagne russe attraverso i sei precedenti film di “Alien”, usando pezzi di tutti loro per raccontare una storia mirata, per lo più autonoma, piena di sangue e spaventi gloriosi”, ha scritto Germain Lussier di Gizmodo su X/Twitter. “Migliora man mano che procede, concludendosi con un fenomenale grande swing di un terzo atto”.

Alien: Romulus – Fantastico sound design e world-building

“Questo è facilmente uno dei migliori film della serie. Fede Álvarez non delude”, ha scritto Jazz Tangcay di Variety su X. “Fantastico sound design e world-building. Gli effetti pratici sono così buoni che il film mi ha fatto venire gli incubi”.

Il critico cinematografico Courtney Howard ha descritto “Alien: Romulus” come “nodoso, avvincente e meravigliosamente cupo”.

“Offre in modo innovativo cose intelligenti, interpretando in modo sottile i più grandi successi”, ha scritto Howard su X. Cailee Spaeny e David Jonsson dominano. Questo è fantastico!” Molti spettatori hanno elogiato le performance di Jonsson e Spaeny nell’ultimo capitolo di “Alien”, oltre a sottolineare il terzo atto del film horror fantascientifico nelle loro reazioni.

Alien: Romulus David Jonsson
David Jonsson è Andy in ALIEN: ROMULUS. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2024 20th Century Studios.

Alien: Romulus rende omaggio perfetto all’originale

Tessa Smith, proprietaria di Mama’s Geeky, ha detto: “Alien: Romulus” rende omaggio perfetto all’originale, utilizzando effetti pratici ogni volta che è possibile. Funziona così bene che la CGI si distingue quando viene utilizzata. È lento all’inizio, ma amico, una volta che inizia, rimarrai con il fiato sospeso fino alla fine!”

Il redattore di MovieWeb Richard Fink ha detto che il terzo atto “mi ha lasciato senza fiato per l’orrore”, mentre Nikko Caruso, membro di Chicago Indie Critics, lo ha definito “assolutamente sbalorditivo“. Tuttavia, alcuni hanno pensato che “Alien: Romulus” abbia iniziato a vacillare verso la fine, con il critico di Film Inquiry Mark McPherson che ha notato che “gli elementi tematici si perdono nel trambusto del terzo atto”.

“C’è molto da amare, con splendidi elementi horror, immagini viscerali e un design incredibile delle creature! David Jonsson è un ladro di scena”, ha scritto il critico cinematografico Leo Rydel. “Tuttavia, raduna i migliori elementi del franchise insieme invece di reggersi in piedi da solo e i personaggi sono dimenticabili”.

Scott ha rinunciato alla regia di questo settimo capitolo dopo aver diretto i film prequel Prometheus e “Alien: Covenant“. Ha lavorato a stretto contatto con Alvarez per sviluppare la storia di “Alien: Romulus” e ha elogiato continuamente il regista di “Don’t Breathe” per aver iniettato nuova linfa vitale nel franchise di “Alien”.

Ha una vena di genialità

“Il pericolo di tutti i franchise è che muoiono a meno che qualcuno non decida all’improvviso di raccogliere il tappeto e correre lungo il campo con una palla”, ha detto di recente Scott al Los Angeles Times. “Fede è un’ondata di energia e ho dovuto fare un passo indietro e lasciarlo fare a lui… Fede aveva un progetto fermo nella sua mente e la sua sceneggiatura era piuttosto chiara. Era anche lunga, ma la sceneggiatura è sempre lunga. E così ci siamo addentrati un po’ in questo”. “Spero che Fede ne abbia un altro nella manica perché penso che questo andrà davvero bene“, ha aggiunto Scott a proposito del film. “Ha una vena di genialità”.

Il film è interpretato da Cailee Spaeny (Civil War), David Jonsson (Agatha Christie’s Murder is Easy), Archie Renaux (Tenebre e ossa), Isabela Merced (The Last of Us), Spike Fearn (Aftersun) e Aileen Wu.

Alien: Romulus è diretto da Fede Alvarez (La casa, Man in the Dark) da una sceneggiatura scritta dallo stesso Alvarez insieme al suo frequente collaboratore Rodo Sayagues (L’uomo nel buio – Man in the Dark), basata sui personaggi creati da Dan O’Bannon e Ronald Shusett. Il film è prodotto da Ridley Scott (Napoleon), che ha diretto l’originale Alien e ha prodotto e diretto i nuovi film della saga, Prometheus e Alien: Covenant, Michael Pruss (Lo strangolatore di Boston) e Walter Hill (Alien); mentre Fede Alvarez, Elizabeth Cantillon (Charlie’s Angels), Brent O’Connor (Bullet Train) e Tom Moran (Unstoppable – Fuori controllo) sono i produttori esecutivi.

Deadpool & Wolverine supera il miliardo e rimane al primo post del box office

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Deadpool & Wolverine ha superato quota 1 miliardo di dollari al botteghino mondiale, ma in Nord America c’è stata una battaglia tra Ryan Reynolds e sua moglie (che ha anche doppiato Lady Deadpool) Blake Lively.

Il nuovo film di quest’ultima, It Ends With Us, ha superato di gran lunga le aspettative e ha incassato 50 milioni di dollari nel weekend. Inizialmente, sembrava che potesse bastare a spodestare il film dei Marvel Studios, che però è rimasto al primo posto per il terzo weekend consecutivo con 54 milioni di dollari, secondo Fandango.

Tuttavia, Deadpool & Wolverine non rimarrà in cima al botteghino questo weekend perché Alien: Romulus dovrebbe spodestarlo e andare direttamente al primo posto in classifica. 20th Century Studios è di proprietà della Disney, ovviamente, quindi la Casa di Topolino vince in entrambi i casi.

Ora che il film è fuori ed è stato visto da tantissime persone, il regista Shawn Levy e Reynolds stanno raccontando il backstage del film con grande quantità di foto e video dal set. E infatti, ecco di seguito un carosello di immagini in cui l’attore mostra il suo trucco prostetico di Deadpool.

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Shawn Levy dirige Deadpool & Wolverine, con Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni, Matthew Macfadyen, e Dafne Keen. Il film è stato scritto da Ryan Reynolds, Rhett Reese, Paul Wernick, Zeb Wells e Shawn Levy.

Chris Evans in modalità “Capitan America” nei concept art di Deadpool & Wolverine

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In un film pieno di sorprese, una delle più grandi (forse la migliore) di Deadpool & Wolverine, almeno per coloro che non avevano seguito le voci, è stato il ritorno di Chris Evans nell’MCU in un momento cruciale del film poco dopo che Logan e Wade Wilson sono rimasti bloccati nel Vuoto.

Si scopre però che Evans interpreta Johnny Storm dei Fantastici Quattro, ma fino al momento in cui si accende, urlando l’iconico: Fiamma!, il film sembra farti credere che si tratta in realtà di Steve Rogers/Capitan America.

Ryan Reynolds celebra Chris Evans e Johnny Storm in Deadpool & Wolverine

John Staub ha ora condiviso altri concept art, in cui questa volta il personaggio compare con il look ispirato al Nomad “rosso, bianco e blu” che Evans indossa prima di spiccare il volo come Torcia Umana.

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Deadpool & Wolverine: ecco una variante di Logan che non è comparsa nel film

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Nelle ultime due settimane abbiamo ammirato un sacco di foto dietro le quinte di Deadpool & Wolverine, ma ora anche gli incredibilmente talentuosi concept artist dei Marvel Studios stanno per entrare in azione.

Andy Park, Direttore dello sviluppo visivo dei Marvel Studios, ha condiviso la sua interpretazione di Old Man Logan, una Variante che in Deadpool & Wolverine ha reso omaggio al fumetto di Mark Millar e Steve McNiven. Nel frattempo, Wes Burt ha svelato Wolverine nell’iconico costume marrone e beige, Patch, il Logan dell’Età di Apocalisse e una Variant che non è stata inclusa nel taglio finale.

Deadpool & Wolverine: tutte le varianti di Logan confermate nei primi 35 minuti di film – SPOILER

Quella versione del mutante artigliato è basata sul relativamente oscuro crossover WildC.A.T.s/X-Men della fine degli anni ’90 e sarebbe stato divertente da vedere sullo schermo (nonostante non fosse così immediatamente riconoscibile). C’era spazio solo per un numero limitato di varianti e i Marvel Studios hanno scelto bene.

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Shawn Levy dirige Deadpool & Wolverine, con Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni, Matthew Macfadyen, e Dafne Keen. Il film è stato scritto da Ryan Reynolds, Rhett Reese, Paul Wernick, Zeb Wells e Shawn Levy.

Agents of S.H.I.E.L.D. è canone? La risposta degli Executive Marvel

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Il dibattito sullo status di Agents of S.H.I.E.L.D. in merito alla sua appartenenza o meno al “canone” continua a infuriare, soprattutto con resoconti e commenti contrastanti sul fatto che la serie ABC si sia svolta su Terra-616.

Le prime stagioni erano fortemente legate ai film del MCU grazie alle apparizioni di personaggi come Nick Fury e Sif. I protagonisti della serie, nel frattempo, hanno avuto un ruolo fondamentale (almeno sullo sfondo) in Captain America: The Winter Soldier e Avengers: Age of Ultron. Tuttavia, mentre le tensioni tra Marvel Studios e Marvel Television continuavano a crescere, Agents of S.H.I.E.L.D. è diventato sempre più autonomo e sembrava un’entità completamente separata quando la serie si è conclusa.

Agents of S.H.I.E.L.D. è da considerarsi canone?

Parlando con Screen Rant al D23, il responsabile di TV, streaming e animazione dei Marvel Studios, Brad Winderbaum, ha risposto in maniera cauta alla domanda: “Penso che S.H.I.E.L.D. sia una serie davvero grandiosa e c’è stato molto tempo in cui alcune delle migliori rivelazioni in quella serie sono state durante l’era di Winter Soldier, quando emerge Hydra e pensi, ‘Oh mio Dio!’ Ricordo quella sensazione, anche sapendo cosa stava succedendo, guardando la serie solo un fan, mi è venuto da pensare: ‘È davvero collegato!'”

“Penso che ci sia, in un modo folle, come hai detto, sembra che si adatti alla Saga del Multiverso in un modo incredibile”, ha aggiunto. “Voglio percorrere questa strada con te, sai che lo voglio, ma prendiamo un respiro profondo per un secondo. Sappi solo che adoro quel cast, adoro Clark Gregg e adoro quella serie.”

Il destino delle serie Marvel Netflix

Le serie TV Netflix della Marvel Television sono state rese canoniche all’inizio di quest’anno, anche se si pensa ancora che i Marvel Studios sceglieranno cosa vogliono mantenere da quelle, reinventando o riformulando i personaggi come meglio credono.

Per i fan occasionali, la morte dell’agente Coulson è avvenuta molto tempo fa e riportare lui o chiunque altro da Agents of S.H.I.E.L.D. ora sembrerebbe un contentino per una esigua parte della fanbase; tuttavia, tutto è possibile nella Multiverse Saga.

Per i Marvel Studios, le domande sullo stato canonico di qualsiasi progetto precedente saranno presto un punto controverso, poiché Avengers: Secret Wars dovrebbe riavviare dolcemente l’MCU, rendendo più facile andare avanti con il racconto e aggirando qualsiasi problema di continuità o personaggio di cui Kevin Feige e soci non erano responsabili.

L’agente Coulson è morto?

“[Coulson non è morto] in ogni linea temporale!” ha detto Clark Gregg all’inizio di quest’anno quando gli è stato chiesto del suo futuro nell’MCU. “Guarda, stai giocando in uno scenario Multiversale in varie linee temporali senza dire, ‘Non lo so, ci sono molti Multiversi qui…’ Le persone sono molto arrabbiate per il fatto che le cose siano canoniche [o meno], e adoro che Kevin sia [come] il Mago di Oz.”

Per quanto riguarda i fan che speravano di vederlo in Avengers: Secret Wars, Gregg ha detto: “È davvero dolce. Adoro che ci sia un collegamento con Coulson, credo, perché è stato una parte così precoce del MCU e il tipo di volto umano del mondo”. “Ma il canone di persone per cui provano questo sentimento è cresciuto e ce ne sono molte… È difficile per me dire, ‘Sì, va bene, ho avuto 10 anni fantastici, forse 12’, ma sì”.

Your Friendly Neighborhood Spider-Man: stile spettacolare nelle prime immagini

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I Marvel Studios hanno concluso le presentazioni delle loro principali offerte del D23 con un panel Marvel Animation che ha offerto un’anteprima di diversi programmi TV MCU, tra cui Your Friendly Neighborhood Spider-Man.

Nessun filmato è trapelato online, ma abbiamo alcune nuove immagini che evidenziano lo stile di animazione unico e accattivante che vedremo quando il lanciatore di ragnatele tornerà su Disney+. C’è un’incredibile quantità di dettagli in ogni scena e Your Friendly Neighborhood Spider-Man sembra molto ispirato a Steve Ditko.

Nel trailer del D23 mostrato ai fan ad Anaheim, è stata rivelata la nuova storia delle origini di Peter Parker (Hudson Thames); durante il primo giorno dell’adolescente alla Midtown High, un portale si apre sopra la scuola e Doctor Strange e un mostro ne cadono fuori… così come un ragno. Che morde il futuro Spider-Man, radicando la sua storia delle origini nella magia piuttosto che nella scienza. Mesi dopo, Spidey indossa un costume fatto in casa e alla fine trova un alleato inaspettato in Norman Osborn, un personaggio che ora sappiamo sarà interpretato da Colman Domingo.

Your Friendly Neighborhood Spider-Man: Charlie Cox rivela quando ha registrato le sue battute

Parlando all’evento, l’attore ha detto: “Non sapevo molto di Norman e non so perché sono stato attratto dai cattivi, sono un bravo essere umano, ma credo che tutti abbiano il potere di trasformarsi in una forma o nell’altra. Se non ti sono stati dati abbastanza abbracci, amore o supporto, puoi passare al lato oscuro. Diventare parte dell’MCU come Norman significa tutto per me”.

Tutto quello che sappiamo su Your Friendly Neighborhood Spider-Man

Your Friendly Neighborhood Spider-Man è una serie animata che segue Peter Parker nel suo percorso per diventare lo Spider-Man del MCU, con un viaggio mai visto prima e uno stile che celebra le prime radici fumettistiche del personaggio. Tra i membri del cast si vocifera che Hudson Thames sarà Peter Parker, Eugene Byrd darà voce a Lonnie Lincoln, mentre Grace Song sarà Nico Minoru e Hugh Dancy sarà Otto Octavius. Kari Wahlgren interpreterà Zia May, mentre Zeno Robinson darà voce a Harry Osborn.

Disney Legend: premiati 14 personaggi di cinema e spettacolo a chiusura del D23

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Nel corso di una cerimonia che ha coronato lo storico weekend del D23: The Ultimate Disney Fan Event, The Walt Disney Company ha premiato 14 nuove Disney Legend che hanno lasciato un segno indelebile nell’eredità storica della Company. Tra i premiati del 2024 figurano Colleen Atwood, Angela Bassett, Martha Blanding, James L. Brooks, James Cameron, Jamie Lee Curtis, Miley Cyrus, Steve Ditko, Harrison Ford, Mark Henn, Frank Oz, Kelly Ripa, Joe Rohde e John Williams.

La cerimonia di quest’anno, condotta da Ryan Seacrest, è stata la più grande nei 37 anni trascorsi da quando è stata premiata la prima Disney Legend, con una produzione hollywoodiana che ha portato la magia di questo evento storico a livelli ancora più alti. Bob Iger, Chief Executive Officer di Disney, ha dato il benvenuto agli ospiti della cerimonia e ha sottolineato il significato storico del premio.

Il Disney Legends Award è la più alta onorificenza conferita dalla nostra Company”, ha dichiarato Iger. “È presentato come una celebrazione del talento, un riconoscimento dei risultati ottenuti e, soprattutto, una sincera espressione della nostra profonda gratitudine. Le Disney Legend sono legate al posto speciale che si sono guadagnate nella nostra storia per i loro enormi contributi al servizio dell’intrattenimento e della gioia dei fan di tutto il mondo”.

Ogni Disney Legend è stata omaggiata con uno speciale video tributo e con ospiti a sorpresa, tra cui famose star del cinema, della televisione e della musica, devoti Cast Member Disney ed esclusive performance musicali.

Harrison Ford e Jamie Lee Curtis nuove Disney Legends
Harrison Ford e Jamie Lee Curtis nuove Disney Legends – Cortesia Disney

Harrison Ford, con una presentazione speciale da parte di Bob Iger, CEO di The Walt Disney Company.

  • Parlando dell’immensa gamma di personaggi iconici che Harrison Ford ha interpretato, Iger ha affermato: “È la definizione di protagonista, che si colloca in una categoria tutta sua”.
  • Un video tributo in onore di Ford è stato commentato da Kathleen Kennedy, Steven Spielberg, Frank Marshall, Karen Allen, Adam Driver, Anthony Mackie, Phoebe Waller-Bridge, Daisy Ridley, Ke Huy Quan e dalla Disney Legend George Lucas.
Jamie Lee Curtis, con una presentazione speciale sul palco da parte della migliore amica Jodie Foster e della co-star di Freakier Friday Lindsay Lohan.
  • Dal palco, Lindsay Lohan ha affermato: “Ogni personaggio che interpreta è diverso e lei porta sempre qualcosa di unico al ruolo”. Jodie Foster ha aggiunto: “È inventiva, coraggiosa e piena di sorprese”.
  • Un video tributo in onore di Jamie Lee Curtis ha visto il commento della Disney Legend James Cameron e di Arnold Schwarzenegger.
Kelly Ripa, con una presentazione speciale sul palco da parte di Ryan Seacrest.
  • Nel consegnare il premio alla sua amica di lunga data ed ex co-conduttrice di “Live”, Seacrest ha affermato: “Sei davvero la definizione di Leggenda“.
  • Seacrest è stato anche protagonista di un video tributo per Ripa, insieme a Mark Consuelos, suo co-conduttore di “Live with Kelly and Mark”.
Martha Blanding, con una presentazione speciale sul palco da parte di Derek Hough e l’esecuzione di “You’ve Got a Friend in Me” di The Dapper Dans e della Disneyland Band di Disneyland Resort.
  • Dal palco, Hough ha parlato del profondo impatto di Blanding su ogni ospite di Disneyland che incontra: “Fa parte delle fondamenta che rendono Disneyland il luogo più felice della Terra”.
  • Un video tributo in onore di Blanding è stato commentato da Dwayne Johnson, Heidi Klum, Tim O’Day, Noah Elias e dai colleghi e Cast Member di The Walt Disney Company Jada Young, Clark Jones, Chris Sheppard e Michelle Harker.
James L. Brooks, con uno speciale video animato dei personaggi de I Simpson e una presentazione sul palco da parte di Danny DeVito.
  • Dal palco, DeVito ha affermato: “Jim è un genio. Crea momenti così divertenti, tristi ed eloquenti, finestre uniche sulla condizione umana”.
  • Un video tributo in onore di Brooks è stato commentato delle star che danno voce agli amati personaggi de I Simpson nella versione originale: Dan Castellaneta, Julie Kavner, Nancy Cartwright e Yeardley Smith.
Colleen Atwood, con una presentazione speciale sul palco da parte del regista Rob Marshall.
  • Marshall ha dichiarato che la Atwood è la prima costumista a essere onorata come Disney Legend, affermando: “In poche parole, non c’è nessuno come lei”.
  • Un video tributo in onore della Atwood è stato commentato da Marshall, Colin Farrell, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Kevin Fitzpatrick, Melissa McCarthy, James Bobin, Jonah Hauer-King, Halle Bailey ed Eva Green.
Frank Oz, con una presentazione speciale sul palco da parte di Pete Docter, Chief Creative Officer di Pixar.
  • Parlando del suo amico, Docter ha commentato l’incredibile carriera di Oz dal palco: “Frank ha davvero creato alcuni dei migliori personaggi nella storia dell’intrattenimento”.
  • Un video tributo in onore di Oz è stato commentato dalla Disney Legend Mark Hamill, da Robert De Niro e dalla Disney Legend Steve Martin.
Miley Cyrus, con una speciale presentazione e performance sul palco di Lainey Wilson che ha eseguito “Best of Both Worlds”, l’iconica canzone resa famosa da Miley Cyrus in Hannah Montana.
  • Un video tributo in onore di Miley Cyrus è stato commentato da John Travolta, Bret Michaels e Chappell Roan.
Steve Ditko, con una presentazione speciale sul palco da parte del presidente dei Marvel Studios Kevin Feige che ha consegnato il premio postumo al nipote di Ditko, Mark Ditko.
  • A proposito dell’impatto di Steve Ditko, Feige ha dichiarato: “Steve Ditko è stato un artista e un creatore incredibile, nonché uno degli architetti originali dell’Universo Marvel”.
  • Un video tributo in onore di Ditko ha visto il commento di Feige, della Disney Legend Stan Lee e dei creativi Marvel, tra cui C.B. Cebulski, Tom DeFalco, Ralph Macchio, David Bogart e Ryan Meinerding.
Mark Henn, con una speciale presentazione sul palco delle Disney Legend Jodi Benson, Paige O’Hara, Linda Larkin, Ming-Na Wen e Anika Noni Rose. Per oltre 40 anni, Henn ha contribuito a creare o animare alcuni personaggi intramontabili della storia dei Walt Disney Animation Studios, tra cui Tiana, Mulan, il giovane Simba, Jasmine, Belle, Ariel e Topolino.
  • Un video tributo in onore del lavoro di Henn ha visto il commento di Tony Bancroft, John Musker, David Block e Rachel Bibb.
Joe Rohde, con un video messaggio speciale di Jane Goodall, PhD, DBE e un’esibizione sul palco dei Tam Tam Drummers of Harambe del Walt Disney World Resort.
  • Nel suo video, Goodall ha detto di Rohde: “Hai contribuito così tanto al successo e alla fama dei parchi a tema Disney nel corso degli anni e hai regalato a tante persone una giornata emozionante e meravigliosa”.
  • Il video tributo in onore di Rohde è stato commentato da Goodall, dalla Disney Legend James Cameron, dal Walt Disney Imagineering Chief Creative Officer Bruce Vaughn e dai partner creativi di Walt Disney Imagineering, tra cui Jeanette Lomboy, Carmen Smith, Zsolt Hormay, Emily O’Brien, Jennifer Gerstin e Mark LaVine.
  • Originari del Congo, in Africa centrale, i Tam Tam Drummers of Harambe danno il ritmo al Disney’s Animal Kingdom. Il membro della band Amadou Ndaw ha consegnato il premio a Rohde.
James Cameron, con un video messaggio speciale di Kate Winslet e la consegna del premio da parte di Zoe Saldaña.
  • Nel suo video a Cameron, Kate Winslet ha dichiarato: “Hai rivoluzionato il processo di produzione cinematografica troppe volte per poterle contare, sviluppando una tecnologia all’avanguardia per creare un’esperienza realistica e coinvolgente per il pubblico”.
  • Saldaña, che avrà lavorato con Cameron per oltre 16 anni quando il terzo capitolo di Avatar uscirà nel 2025, ha affermato: “Lavorare con te è stata una corsa sfrenata. La tua passione, la tua dedizione e il tuo occhio per i dettagli sono davvero impareggiabili”.
  • Un video tributo in onore di Cameron ha visto il commento di Arnold Schwarzenegger, Sigourney Weaver e Kate Winslet.
Angela Bassett, con una presentazione speciale sul palco da parte di Ryan Coogler e della Dora Milaje del film Marvel Black Panther.
  • Coogler ha elogiato la profonda eredità della Bassett, affermando: “Ha sempre offerto queste straordinarie interpretazioni che in qualche modo sembrano ancora incredibilmente reali e tangibili. Quello che fa è davvero un dono”.
  • Un video tributo in onore della Bassett ha visto il commento di Coogler e Courtney B. Vance.
John Williams, con una presentazione speciale sul palco da parte della Disney Legend Harrison Ford e della presidente di Lucasfilm Kathleen Kennedy, seguita dall’esecuzione da parte della Pacific Symphony Orchestra di alcune delle colonne sonore più iconiche di Williams.
  • Ford ha dichiarato: “Per oltre mezzo secolo, ogni volta che John Williams compone una nuova colonna sonora, trova il modo di infondere alle storie e ai personaggi dei film una qualità essenziale e senza tempo. Questo perché John è uno storyteller”.
  • Kennedy ha aggiunto: “Non è esagerato dire che John Williams è il più grande compositore di film di tutti i tempi. La sua musica ha trasceso il cinema ed è diventata parte della nostra cultura globale, toccando i cuori di miliardi di persone, giovani e meno giovani”.
  • Un video tributo in onore di Williams ha visto il commento di Ford, Kennedy, Steven Spielberg, Frank Marshall, la Disney Legend Mark Hamill, Ke Huy Quan, Daisy Ridley e George Lucas.
Disney Legends Principesse
Disney Legends Principesse – Cortesia Disney

I Disney Legends Award sono una tradizione di The Walt Disney Company da 37 anni che hanno avuto inizio con la premiazione di Fred MacMurray (Shaggy Dog – Papà che abbaia… non mordeUn professore fra le nuvoleIl più felice dei miliardari) nel 1987. Compresi i premiati di quest’anno, sono state nominate in totale 318 Disney Legend. Tra le Disney Legend del passato figurano Tim Allen, Dame Julie Andrews, Howard Ashman, Kristen Bell, Robert Downey Jr., Annette Funicello, Whoopi Goldberg, Sir Elton John, Dame Angela Lansbury, George Lucas, Steve Martin, Alan Menken, Hayley Mills, Fess Parker, Ellen Pompeo, Robin Roberts, Robert e Richard Sherman, Marty Sklar, Dick Van Dyke, Barbara Walters, Ming-Na Wen, Betty White, Robin Williams e altri ancora.

I festeggiamenti di domenica hanno fatto seguito a due notti di showcase con esibizioni e annunci entusiasmanti da parte di Disney Entertainment e Disney Experiences. Per tutto il fine settimana, decine di migliaia di fan provenienti da tutto il mondo sono stati accolti da una serie di eventi ed esperienze appositamente curati, da tutti i mondi Disney, tra cui apparizioni di star, importanti annunci e la più grande area espositiva nella storia del D23. Questo evento unico e storico ha permesso ai fan di interagire con le storie, i personaggi e i brand Disney che amano su una scala ancora più ampia, in un modo che solo Disney può fare.

Disney Legend e cerimonia di chiusura: gli highlights

Diverse le novità riguardanti Disneyland Paris. La più attesa è stata quella riguardante la realizzazione di una nuova Land ispirata a Il Re Leone, che sarà costruita dopo l’apertura prevista nel 2026 di World of Frozen a Disney Adventure World. Sono stati svelati inoltre una serie di altri progetti in fase di realizzazione nell’ambito della trasformazione senza precedenti della principale Destinazione turistica europea. A partire da gennaio 2025, gli ospiti potranno assistere a un nuovo spettacolo notturno che tutte le sere illuminerà il Castello della Bella Addormentata nel Bosco mentre nei prossimi anni arriverà un innovativo spettacolo serale che si svolgerà ad Adventure Bay, il lago centrale del Parco Disney Adventure World.

Brad Winderbaum, Head of Marvel Streaming, Television, and Animation, ha condiviso un’anticipazione sui prossimi due anni di serie Marvel Animation durante il panel Marvel Animation Sneak Peek, che ha incluso un primo sguardo alla stagione finale di What If…?, alla seconda stagione di X-Men ’97, a Eyes of Wakanda e a Your Friendly Neighborhood Spider-Man. A lui si sono uniti i doppiatori, tra cui Cal Dodd, che dà la voce a Wolverine nella versione originale di X-Men ’97, e Lenore Zann, voce di Rogue nella versione originale di X-Men ’97. Sul palco con Winderbaum anche i filmmaker Bryan Andrews, regista e produttore esecutivo di What If…? e Marvel Zombies; Todd Harris, regista e produttore esecutivo di Eyes of Wakanda; Ryan Coogler, regista di Black Panther e produttore di Eyes of Wakanda; e Jeff Trammell, capo sceneggiatore e produttore esecutivo di Your Friendly Neighborhood Spider-Man, che ha annunciato che Hudson Thames interpreterà Peter Parker/Spider-Man mentre Colman Domingo sarà Norman Osborn nella prossima serie, prima che entrambi gli attori lo raggiungessero sul palco. Il panel si è concluso con un primo contenuto a sorpresa all’attesissima serie Marvel Zombies.

percy jackson e gli dei dell'olimpoLa serie originale Disney+ Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo ha impressionato il pubblico con un panel di star al D23 sul Premiere Stage. Moderato da Juju Green, alias Straw Hat Goofy, il panel ha visto la partecipazione delle star della serie Walker Scobell (Percy Jackson), Leah Sava Jeffries (Annabeth Chase), Aryan Simhadri (Grover Underwood), con Charlie Bushnell (Luke Castellan) e Dior Goodjohn (Clarisse La Rue) che si uniscono alla serie come personaggi ricorrenti in questa stagione, insieme ai produttori esecutivi Jonathan E. Steinberg, Dan Shotz e Craig Silverstein, oltre alle apparizioni a sorpresa di Toby Stephens (Poseidon), Jason Mantzoukas (Mr. D/Dioniso) e Daniel Diemer (Tyson). Il panel ha segnato la prima apparizione pubblica di tutti e sei i protagonisti della seconda stagione della serie insieme. Mantzoukas ha anche confermato che tornerà a vestire i panni di Mr. D, il direttore del Campo Mezzosangue.

Inoltre, è stato annunciato che Sandra Bernhard, Margaret Cho e Kristen Schaal saranno le guest star della seconda stagione dell’epica serie d’avventura nel ruolo delle Sorelle Gray (Gray Sisters). La Bernhard interpreterà Anger, incaricata di riscuotere il prezzo del taxi dagli eroi che richiedono un passaggio. Anger attende con impazienza il suo turno per usare l’unico occhio condiviso dalle Sorelle. Schaal interpreterà Tempest, che attualmente possiede l’ambito occhio condiviso tra le sorelle e lo usa per scrutare gli eroi, leggere il loro futuro e prenderli in giro per le loro cotte e la loro vita sociale. Cho interpreterà Wasp, l’autista principale del Gray Sisters Taxi. La donna accompagna gli eroi in un viaggio ad alta velocità e da brivido verso il Campo Mezzosangue. Anche se è cieca per la maggior parte del tempo, ha visto davvero di tutto.

La seconda stagione di Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo è basata su “Il mare dei mostri”, il secondo capitolo della serie di libri best-seller di Disney Hyperion “Percy Jackson”, dell’acclamato autore Rick Riordan. Prodotta da Disney Branded Television e 20th Television, la produzione dell’epica serie d’avventura è attualmente in corso a Vancouver per un debutto previsto nel 2025 su Disney+. Ulteriori notizie sul cast saranno diffuse prossimamente. Durante il panel sono state diffuse immagini posate e nuove foto del dietro le quinte.

The Bear 3, il cast racconta la gentilezza, il lutto e tutto quello che “non è negoziabile” nella serie

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In occasione dell’uscita di The Bear 3, il 14 agosto su Disney+, abbiamo incontrato i protagonisti della serie di successo che hanno provato a raccontare cosa accadrà ai loro personaggi nel terzo ciclo dello show acclamato da critica e pubblico.

Tredici riconoscimenti per due stagioni, tra Emmy, Golden Globes e SAG, The Bear è sicuramente una delle serie del momento, un fenomeno che coinvolge lo spettatore, contamina la narrazione classica con derive ricercate, viene ostinatamente definita una commedia eppure riesce come pochi prodotti ad avere un animo profondo e doloroso, spesso addirittura pernicioso, eppure (soprattutto nella seconda stagione) riesce anche a trovare la luce nel cuore della tempesta.

Ma da dove comincia The Bear 3?

A rispondere alla domanda è Ebon Moss-Bachrach, splendido interprete del Cugino Richie: “La terza stagione riprende non molto dopo la fine della seconda. E credo che Richie sia stato esposto a un modo di essere forse più evoluto, e credo che adesso veda una sé. Ma una cosa è vedere il percorso e un’altra è percorrerlo. Quindi, penso che, come ogni tipo di crescita personale, il suo cammino sia altalenante, avanti e indietro, e non c’è un percorso chiaro e unidirezionale.”

Ayo Edebiri e Liza Colón-Zayas – The Bear 3

C’è una trama romantica tra Sydney e Carmy?

Uno degli equilibri fondamentali della serie è quello tra i personaggi di Sydney e Carmy, interpretati magistralmente da Ayo Edebiri e Jeremy Allen White. Nella seconda stagione, con l’introduzione di un interesse amoroso per Carmy, erano cominciate a circolare voci che volevano Syd in qualche modo coinvolta. Ma la risposta di Edebiri è netta: “No.” “Non si è mai parlato di implicazioni romantiche” ha confermato Allen White.

Matty Matheson, tuttofare

Personaggio bizzarro nella vita e sul set, Matty Matheson, che interpreta il tuttofare Neil, uno dei tanti fratelli Fak (e questa stagione ne aggiunge altri!), è anche produttore della serie e consulente culinario, coinvolto in prima persona nella messa a punto dei menù che di volta in volta vengono realizzati nel ristorante protagonista. The Bear 3 vede sfilare tra banconi, fornelli e tavoli moltissimi nuovi piatti e Matheson è colui che ha contribuito in maniera preponderante a mettere in piedi una tale varietà e ricchezza di piatti. Ma non lo ha fatto da solo!

Courtney Storer è una produttrice e si occupa di gran parte dello sviluppo del menu – ha spiegato Matty Matheson in conferenza stampa – Lavoro con lei e il suo team e concepisco le cose che potrebbero aver ideato Carmy e Syd e come realizzare quei tipi di piatti e creare quei tipi di menu e chi sono e come si presenterebbero attraverso una lente culinaria. Avevamo degli chef davvero bravi, e Courtney è incredibile nell’eseguire e creare quel cibo e dargli vita. E c’erano alcuni piatti che erano più difficili di altri. Molti dei dessert che Lionel e Marcus stavano creando e raccontando erano difficili. Nella pasticceria c’è un sacco di scienza, un sacco di cose che ci vanno dentro. Ma nel complesso, penso che si tratti solo di provare a creare cibo bello e ponderato e di spingersi oltre i limiti.”

Jeremy Allen White – The Bear 3

The Bear 3: le “cose non negoziabili”

Nel suo tentativo di ottenere la famigerata stella per il suo ristorante, Carmy stila una lista di “cose non negoziabili” che riguardano la cucina, la gestione del menù, della sala, il comportamento e il servizio. Ma quali erano le “cose non negoziabili” sul set di The Bear 3?

Ayo Edebiri comincia: “… siate gentili l’uno con l’altro e imparate le vostre battute.” “Presentati… Puntuale!” le fa eco Jeremy Allen White. “Sì, la puntualità è una cosa importante” sottolinea a mezza voce Abby Elliott, interprete di Natalie, come a voler fare un inside joke con i suoi compagni di set e continuando il gioco quando aggiunge: “Prendere la vitamina C” “E restare idratato” conclude Ayo Edebiri.

L’elaborazione del lutto e il dolore in The Bear 3

Come accaduto anche nelle stagioni precedenti, i protagonisti della serie elaborano tutti un lutto (o provano a farlo), sentimento che si esplicita nella figura di Mickey (Jon Bernthal) ma non si esaurisce in essa, ovviamente. Il dolore sembra essere una specie di fiume che attraversa l’intero tessuto connettivo dello show. Ma allo stesso tempo sembra che nessuno sia davvero in grado di affrontarlo.

“Penso che Natalie stia elaborando il suo dolore ora che sta per diventare madre – spiega Abby Elliott – È incinta e quindi, sta lottando con il fatto che suo fratello ha avuto questa orribile fine e il suo rapporto con sua madre e suo fratello non è sereno. Quindi, ho la sensazione che, sì, stia affrontando il dolore in quel modo.”

Abby Elliott – The Bear 3

Anche Ayo Edebiri concorda, nonostante la sua Sydney sia quella che apparentemente costeggia questo sentimento in maniera tangente: “Sì, ho la sensazione che molti personaggi diversi abbiano un dolore che li ha toccati in modi diversi e sia diverso il modo in cui lo stanno affrontando (…) Questo è uno dei fili conduttori della serie, quindi penso che sia il caso che venga affrontato da personaggi diversi in modi diversi in questa stagione.”

Per Ebon Moss-Bachrach il dolore e il lutto sono dei punti di forza, nella serie: “Penso che uno dei motivi per cui sia collegato a così tante persone è che il dolore sia il fiume che scorre attraverso tutti noi. Ed è l’unica specie di… forse una delle poche cose comuni che tutti condividiamo nell’esperienza umana. E così, scorre, e ognuno lo affronta a modo suo. O non lo affronta.”

Richie e Carmy: odi et amo

Un altro punto di forza della serie è senza dubbio il rapporto tra Carmy e Richie: sempre stato filtrato dalla presenza ingombrante e confortante di Mickey, il rapporto trai due non si stabilizza mai, e alla fine della seconda stagione è deflagrato nel drammatico e concitato finale. Come si comporteranno in The Bear 3?

Mentre Ebon Moss-Bachrach ci scherza su, per non rivelare niente di quello che succederà, Jeremy Allen White dimostra di conoscere molto bene il suo personaggio: “Sì, Carmy sta continuando a fare ciò che sa fare meglio, penso, ovvero evitare incredibilmente tutti i problemi che ha in quel momento”. Dopotutto è reduce da un finale di stagione che lo ha visto coinvolto in un incidente peculiare: rimasto chiuso dentro la cella frigorifero durante il servizio, ha rovesciato su chiunque la sua frustrazione.

Ebon Moss-Bachrach – The Bear 3

Carmy non accenna a voler fare i conti con quell’incidente, secondo White: “Esco dal frigorifero e va bene così. Penso che Carmy faccia quello che fa sempre, ovvero si seppellisce di nuovo nel suo lavoro e cerca di sfidare se stesso e nel farlo, sfida tutti quelli che lo circondano e penso che diventi anche piuttosto impegnativo stargli accanto. Un sacco di sfide.”

Ayo Edebiri regista per The Bear 3

L’episodio numero 6 di The Bear 3 segna l’esordio alla regia di Ayo Edebiri e non a caso si concentra completamente sul personaggio di Liza Colón-Zayas, Tina. Dopo una seconda stagione passata a mettersi alla prova per tentare di fare il salto di qualità e stare al passo con l’evoluzione del ristorante in cui lavorava, la chef ripercorre la strada del passato che l’ha condotta fino a The Beef e a Mickey, qualche anno prima.

“Dirigere è stato uno spasso. Mi è piaciuto molto – ha dichiarato Ayo Edebiri – È un sogno lavorare con la nostra troupe come attrice. E quindi, immagino che per estensione, quella della regia sia una sensazione amplificata. Ero così impressionata e così commossa ogni giorno. E poi, ho potuto dirigere alcuni dei miei attori preferiti al mondo, e mi è sembrato un po’ una masterclass ma anche un dono. Tipo, ero nelle migliori circostanze con veri maestri del loro mestiere accanto a me, e mi sentivo così fortunata. Pensavo che fosse il miglior lavoro del mondo? O almeno a pari merito al primo posto, con quello della recitazione. Sì, quindi è stato davvero meraviglioso.”

E sul lavoro a stretto contatto con Liza Colón-Zayas, Edebiri ha dichiarato: “Avevo in mente un episodio da dirigere… Siamo abbastanza fortunati da aver letto tutti gli episodi in anticipo, e ne avevamo parlato per un po’. E so che ne avevano una in mente (da farmi girare), e penso che i produttori, come Joanna, ne avessero parlato un po’, su come sarebbero stati distribuiti gli episodi. Perché non ero l’unica regista ospite questa stagione. Anche il nostro AD, Duccio Fabbri, ha diretto un episodio. E quindi, penso che avessero in mente chi avrebbe diretto cosa. Ma poi abbiamo avuto una conversazione, e lui ha detto, “A quali sceneggiature stai rispondendo?” E io ho detto, “Ti darei letteralmente il mio primogenito, che non esiste ancora, se potessi fare l’episodio di Liza, perché mi piacerebbe lavorare con Liza in quel modo.”

Ayo Edebiri – The Bear 3

Il segreto di The Bear: la gentilezza

È chiaro però che uno show di così grande successo ha un segreto. Qual è la parte migliore del lavorare a una serie così amata e premiata? Qual è la parte migliore, personalmente e professionalmente, com’è far parte di qualcosa che è diventato un successo così gigantesco?

“Queste persone.” Liza Colón-Zayas risponde con grande spontaneità: “Voglio dire, il miglior cast, i migliori autori e creatori, la troupe, sapete, c’è così tanta gentilezza. Amo questo aspetto. Amo quello che abbiamo creato. È molto speciale.”

Il protagonista Jeremy Allen White è d’accordo: “È vero. È dura andarsene… abbiamo concluso un paio di settimane fa e amiamo molto le nostre vite, ma è davvero speciale stare tutti insieme per tutto il tempo che possiamo.”

The Bear 3 arriva su Disney+ il 14 agosto con tutti gli episodi disponibili.

James Gunn non crede che avrà bisogno di reshooting per Superman

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James Gunn non crede che avrà bisogno di reshooting per Superman

In un lungo nuovo post su Threads, il regista James Gunn ha rivelato che non prevede alcun reshoot per il suo prossimo Superman. Le riprese aggiuntive sono diventate negli anni un elemento fondamentale nella produzione di grossi film che, in fase di montaggio si rivelano mancanti di dettagli o non corrispondenti alla felicità del pubblico in occasione delle proiezioni di prova.

Potrebbe quindi sembrare una dichiarazione audace, tuttavia il curriculum di Gunn parla da sé, cosa che è evidente dal fatto che ha sottolineato cosa è successo durante le riprese dei suoi ultimi due film. Gunn ha detto: “Ho fatto un totale di un giorno di reshoot per i miei ultimi due film messi insieme”. Come promemoria, si trattava di Guardiani della Galassia Vol. 3 e The Suicide Squad, due blockbuster di incredibile successo che hanno rispettivamente l’82% e il 90% su Rotten Tomatoes e che rientrerebbero a pieno nella categoria di quei film che invece hanno bisogno di riprese aggiuntive!

SupermanQueste intuizioni del co-CEO dei DC Studios sono affascinanti in quanto svelano il suo processo creativo. Vediamo anche come il suo approccio metodico ai film che scrive e dirige significa che non sono necessarie altre riprese, che in genere rielaborano i film durante la post-produzione. Sembra anche che Gunn si circondi delle persone giuste, assicurandosi che la produzione di Superman, ad esempio, sia uno sforzo di squadra.

Ecco cosa ha scritto James Gunn sulle riprese aggiuntive di Superman

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane.

Nel cast anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas Hoult Nathan Fillion. Sean Gunn, María Gabriela de Faría, Terence Rosemore, Wendell Pierce, Sara Sampaio, Anthony Carrigan, Pruitt Taylor Vince completano il cast.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, animazione e giochi”.

Il film uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

Cattivissimo Me 4 supera il traguardo del box office globale nonostante l’uscita in digitale

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Il botteghino estivo americano è rimbalzato in modo così clamoroso che un film come Cattivissimo Me 4, che ha generato una fetta significativa di cambiamento nell’ultimo mese, viene visto come una specie di colpo di fortuna. Mentre Inside Out 2 della Pixar ha fatto notizia grazie alla sua corsa da record – il film ha incassato finora quasi 1,6 miliardi di dollari in tutto il mondo – il sequel animato della Universal ha dimostrato di non essere da meno. Offrendo intrattenimento per un pubblico più giovane, Cattivissimo Me 4 ha tranquillamente sbancato il botteghino. Questo fine settimana ha superato una nuova, enorme pietra miliare, affermando ulteriormente il franchise di Cattivissimo Me come una specie di rarità.

Con 330 milioni di dollari in patria e 477 milioni di dollari nei mercati esteri, il bottino globale cumulativo del film è ora di ben 807 milioni di dollari. Per contestualizzare, Cattivissimo Me 4 è in vantaggio rispetto a Minions: The Rise of Gru, che ha concluso la sua corsa con oltre 930 milioni di dollari a livello globale un paio di anni fa. Il franchise di Despicable Me, che comprende quattro film della serie principale e due spin-off, ha incassato complessivamente oltre 5 miliardi di dollari in tutto il mondo – è il primo franchise d’animazione della storia ad aver raggiunto questo traguardo.

Ogni film della serie è stato un grande successo; due titoli, infatti, hanno generato oltre 1 miliardo di dollari di incassi globali. L’incasso medio globale del franchise è salito a ben 909 milioni di dollari. Il primo film di Despicable Me ha debuttato nel 2010 e ha incassato circa 550 milioni di dollari in tutto il mondo. Despicable Me 3 e il primo spin-off dei Minions hanno entrambi generato oltre 1 miliardo di dollari a livello globale, mentre Cattivissimo Me 2 e Minions: The Rise of Gru hanno concluso la loro corsa con oltre 900 milioni di dollari in tutto il mondo.

Il franchise di Cattivissimo Me ha incassato quasi 5,5 miliardi di dollari in tutto il mondo

Non dovrebbe sorprendere che Universal e Illumination abbiano in cantiere un terzo film dei Minions e un quinto film di Despicable Me. I film seguono le disavventure di un supercriminale di nome Gru (Steve Carell), la cui vita cambia irrimediabilmente quando è costretto a prendersi cura di un gruppo di ragazze orfane. Ma per quanto Gru sia popolare, l’amore che i suoi teneri “minion” gialli hanno ricevuto è senza precedenti. Alcuni sostengono che i Minions siano più amati di Gru stesso (ma non diteglielo).

Diretto da Chris Renaud e scritto da Mike White e Ken Daurio, Despicable Me 4 è stato prodotto con un budget dichiarato di 100 milioni di dollari. Il film è stato accolto da recensioni contrastanti e sembra essersi attestato su un punteggio del 56% sul sito web aggregatore Rotten Tomatoes.

Bad Monkey: recensione della serie Apple TV+ con Vince Vaughn

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Bad Monkey: recensione della serie Apple TV+ con Vince Vaughn

C’era una volta Vince Vaughn e una “scimmia cattiva”: se bastasse solo questo per descrivere Bad Monkey, la nuova serie in dieci episodi di Apple TV+, sarebbe già un successo. Eppure, la serie comica di Bill Lawrence, interpretata e prodotta da Vince Vaughn, ha molti ingredienti e sfaccettature. Disponibile dal 14 agosto sulla piattaforma la serie segue l’eccentrico viaggio di Andrew Yancy come ispettore sanitario diventato detective per caso nelle Florida Keys. Tratto dal romanzo di Carl Hiaasen, bestseller del New York Times e cult intramontabile, Bad Monkey racconta la storia di Andrew Yancy (Vaughn) che dopo essersi imbattuto in un caso che inizia con un braccio umano pescato dai turisti, si rende conto che, se riuscirà a dimostrare un omicidio, rientrerà di nuovo nella polizia. Una serie comica a tinte noir perfetta per l’estate.

Bad Monkey rappresenta la più recente collaborazione tra Bill Lawrence e Warner Bros. Television per Apple TV+, dopo Shrinking e Ted Lasso (entrambe vincitrici di premi prestigiosi per la tv). Nel cast c’è anche L. Scott Caldwell, Rob Delaney, Hagner, Natalie Martinez, Alex Moffat, Michelle Monaghan, Ronald Peet, Jodie Turner-Smith, John Ortiz e Zach Braff.

Bad Monkey

Bad Monkey appletv+ recensione

L’incredibile carisma e presenza di Vaughn fungono da olio motore per questa serie che, a differenza per esempio di Ted Lasso, non maschera l’umorismo per parlare di dinamiche personale. Bad Monkey è volutamente ironica, ma di quell’ironia un po’ pazza che ti lascia alle volte interdetto. Per quanto riguarda il mistero il personaggio di Vaughn sta indagando sulla vedova della vittima (Meredith Hagner) che sembra incredibilmente sospetta. Proprio questi sospetti alimenteranno ancora di più le stranezze che girano intorno al personaggio ed episodio per episodio si assiste a un vero e proprio smascheramento delle follie di questi strani personaggi. Lo stesso Lawrence descrive la serie come il tipo di show “che non si vede più… commedie con battute e vietate ai minori che hanno una vera posta in gioco”. Ed effettivamente questa descrizione è molto vicina al modo in cui Bad Monkey si colloca all’interno di Apple TV+.

È come se Lawrence avesse voluto creare qualcosa di diverso da Ted Lasso, volutamente. Qualcosa che si allontana dal modo in cui abbiamo empatizzato con i personaggi della serie, semplicemente perché era naturale farlo. Una serie di rottura, il quale messaggio alla fine è figlio del suo tempo: c’è cinismo, c’è spregiudicatezza, c’è scetticismo. Non si parla di sentimenti come in Ted Lasso ma ci si ispira di più alle commedie poliziesche degli anni Ottanta dove, tra una battuta e l’altra si cercava di risolvere il caso in meno tempo possibile.

Un mix di stili

Oltre ad ispirarsi alle commedie poliziesche degli anni ’80 come Beverly Hills Cop, Lawrence inizia la serie con il ritrovamento di un braccio umano pescato dai turisti. Volutamente oppure no, per chi ha visto Dexter questo espediente ricorda molto la serie con Micheal C. Hall. Come il personaggio di Dexter, l’Andrew Yancy di Vaughn è il protagonista antieroe, guidato da una giustizia personale, diversa da questa canonica. Si ostacola, si interroga e si mette in discussione continuamente. Per fortuna Yancy non è solo: una buona parte della serie si regge nel confronto-scontro con il personaggio interpretato da Natalie Martinez, Rosa.

C’è chimica tra i due personaggio: Rosa è intrigata da Yancy, questo ex poliziotto che si presenta con un braccio mozzato e le propone di intraprendere un’indagine non ufficiale, ovviamente ne è incuriosita e il risultato è questa mescolanza di generi tra il comico, il noir e il buddy movie. Per dieci episodi si assiste a tutto con il piccolo plus della scimmia cattivissima che dà proprio il titolo alla serie. Vaughn non ha bisogno di presentazione, i suoi tempi comici lo hanno reso famoso così come la sua apparizione di commedie e serie sopra le righe, e Bad Monkey non poteva non far parte della sua filmografia.

Henry Cavill “si è sentito male” durante le riprese di Deadpool & Wolverine

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Il cameo a sorpresa di Henry Cavill in Deadpool & Wolverine ha già suscitato un notevole scalpore, ma quello che è successo dietro le quinte potrebbe essere altrettanto affascinante dell’azione sullo schermo. Secondo il regista Shawn Levy, l’apparizione di Cavill nei panni di una nuova versione di Logan, soprannominata “il Cavillrino” da Ryan Reynolds, non è stata solo un momento chiave del film, ma anche qualcosa di spiacevole per l’attore. Levy ha recentemente parlato con il New York Times di come è nata l’apparizione di Cavill, rivelando che non è avvenuta molto tempo dopo il tanto pubblicizzato abbandono del ruolo di Superman da parte di Cavill. Ha detto:

“Nel caso di Henry, non è passato molto tempo da quando tutto è andato a rotoli con la DC e si è saputo che Henry sarebbe stato sostituito nel ruolo di Superman. Dato che Deadpool è in costante dialogo con la cultura, mi è sembrata un’ottima occasione per affidare a Henry Cavill una parte in cui avrebbe spaccato, ma anche per prendere in giro l’altro studio cinematografico fondato sui fumetti e giocare con un po’ di autoconsapevolezza”.

Nel film, Henry Cavill appare come una versione alternativa di Logan – una delle tante che Deadpool incontra mentre salta attraverso varie dimensioni cercando di trovare un Wolverine in grado di calarsi nei panni del personaggio di Hugh Jackman, morto alla fine di Logan del 2017. Il Logan di Cavill, o “il Cavillrino”, fa il suo ingresso fumando un sigaro, un cenno alle radici grintose e fumettistiche del personaggio che non sono mai state pienamente esplorate sullo schermo. Sebbene il cameo sia stato un successo per i presenti sul set, non è stato privo di difficoltà per Cavill. Levy ha rivelato che l’impegno dell’attore per il ruolo, in particolare per mantenere il contegno di Logan, che si mangia il sigaro, ha avuto un costo.

Henry Cavill non amava il fumo del sigaro

Deadpool & Wolverine recensione film marvel
Deadpool & Wolverine – Credit © Marvel Studios

Credo che fossimo tutti [eccitati], compreso il povero Henry Cavill, che non solo aveva quel corpo muscoloso e pompato, ma ha tenuto il sigaro acceso e in bocca per tutto il giorno delle riprese“, ha detto Levy. “Ricordo di aver sentito il giorno dopo che Henry stava male di stomaco perché aveva inalato fumo di sigaro per otto ore di fila, ma non ha mai vacillato“.

Nonostante la malattia, la dedizione di Cavill nel portare in vita questa versione alternativa di Logan non ha mai vacillato, dimostrando l’impegno dell’attore nel fornire un’interpretazione memorabile, anche a costo di soffrire per la sua arte. L’ammirazione di Levy per l’etica del lavoro di Cavill è stata evidente, poiché ha notato come l’attore abbia incarnato l’essenza di Wolverine in un modo che ha reso omaggio sia alle origini fumettistiche del personaggio che al meta-umorismo che i fan di Deadpool hanno imparato ad amare.

Jennifer Garner mostra da vicino il set del “covo della Resistenza” in Deadpool & Wolverine

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Con il tenero umorismo che la contraddistingue e che ben conosce chi la segue sui social, Jennifer Garner ha condiviso un video dal backstage di Deadpool & Wolverine in cui accompagna i suoi follower dentro al “covo della Resistenza”, il luogo pittoresco in cui sono rifugiati la sua Elektra insieme a Blade, Gambit e Laura, nel film di Shawn Levy.

Jennifer Garner mostra il video del suo allenamento per il ritorno di Elektra (dopo 20 anni)

A 20 anni di distanza dal suo esordio nei panni del personaggio nel film dedicato a Daredevil, Jennifer Garner è tornata nel costume rosso di Elektra, impugnando le sue caratteristiche daghe. Potete vederlo di seguito:

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Shawn Levy dirige Deadpool & Wolverine, con Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni, Matthew Macfadyen, e Dafne Keen. Il film è stato scritto da Ryan Reynolds, Rhett Reese, Paul Wernick, Zeb Wells e Shawn Levy.

Tom Cruise si lancia dallo Stade de France per la cerimonia di chiusura delle Olimpiadi di Parigi 2024

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Tom Cruise ha dato alla cerimonia di chiusura delle Olimpiadi di Parigi un tocco hollywoodiano quando si è tuffato dalla cima dello Stade de France per celebrare il passaggio dalle Olimpiadi di Parigi ai Giochi di Los Angeles del 2028.

Nel corso del primo atto della cerimonia di Chiusura, l’attore è saltato dal tetto dello Stade de France, lo stadio più grande del paese, ed è atterrato sul palco. È stato accolto con applausi assordanti e salutato dal sindaco di Los Angeles Karen Bass, a cui è stata consegnata la bandiera olimpica dal sindaco di Parigi Anne Hidalgo durante la festa. Poi è saltato su una motocicletta con la bandiera al seguito ed è uscito dallo stadio per effettuare la consegna simbolica a Los Angeles.

Tom Cruise si lancia dallo Stade de France

Mentre “By the Way” dei Red Hot Chili Peppers suonava in sottofondo, Cruise ha percorso le strade di Parigi e si è schiantato contro un aereo. In un segmento preregistrato, si è poi lanciato con il paracadute dall’aereo, atterrando vicino alla scritta di Hollywood. Una volta atterrato sul famoso monumento, Cruise vi ha attaccato i cinque anelli olimpici.

Cruise è stato un habitué di queste Olimpiadi estive. Era presente per la cerimonia di apertura il 27 luglio e ha assistito ad alcune competizioni insieme ad altre star come Steven Spielberg, Ariana Grande, Sarah Jessica Parker e Matthew Broderick. Il giorno prima, il 26 luglio, è stato nominato Cavaliere della Legion d’Onore dal ministro della cultura francese Rachida Dati.

Come riportato per primo da Variety, Billie Eilish, Snoop Dogg e i Red Hot Chili Peppers si sono esibiti ai festeggiamenti per il passaggio di consegne dei Giochi di Los Angeles, insieme alla vincitrice di Grammy, Oscar ed Emmy H.E.R., che ha eseguito l’inno nazionale degli Stati Uniti. Le famose band francesi Phoenix e Air e la pop star belga Angele si sono esibite in precedenza nel corso dell’evento, che è stato orchestrato dal direttore artistico delle Olimpiadi di Parigi Thomas Jolly insieme al direttore esecutivo Thierry Reboul.

Parlando ai giornalisti a Parigi venerdì, Bass ha detto che i Giochi di Los Angeles “mostreranno davvero la diversità e il carattere internazionale della nostra città”. “E abbiamo Hollywood, quindi mi aspetto molte opportunità magiche, che potrebbero iniziare dalla cerimonia di chiusura”, ha detto Bass a Reuters. Ha anche detto che vuole replicare la gioia che ha visto in tutta Parigi durante queste Olimpiadi.

Le Olimpiadi di Parigi hanno fissato uno standard elevato ospitando quasi tutte le competizioni in punti di riferimento iconici, da Place de la Concorde, la Torre Eiffel, il Castello di Versailles e il Grand Palais. Anche la cerimonia di apertura delle Olimpiadi di Parigi si è svolta all’aperto per la prima volta nella storia moderna, lungo la Senna e ha visto la partecipazione, tra gli altri, di Lady Gaga e Celine Dion.

https://www.youtube.com/watch?v=9ey4Ap4DKAM

Captain America: Brave New World, il Presidente Ross presenta al MCU l’adamantio nella clip dal film

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In occasione del D23 i Marvel Studios hanno scelto di offrire al pubblico di Anaheim diversi contenuti inediti dei prossimi film, tra cui una clip di Captain America: Brave New World che però non è arrivata on line ufficialmente.

Tuttavia, sembra che qualcuno tra il pubblico della convention Disney abbia trovato il modo di far finire on-line la clip in bootleg (e potete vederla qui, prima che venga eliminata). Nel video vediamo protagonista “Thunderbolt” Ross di Harrison Ford. Il presidente tiene un discorso a un Summit Celeste in cui rivela che i potenti del mondo si sono rapidamente affrettati ad acquisire risorse dai resti di Tiamut nell’Oceano Indiano. Grazie al nuovo Captain America, Sam Wilson, ora sembra essere nelle mani degli Stati Uniti. Ma quali sono queste risorse? Si tratta proprio dell’adamantio, il materiale indistruttibile che, nei fumetti, riveste lo scheletro di Wolverine.

“Brave New World è un titolo fantastico per questo film”, ha anticipato Anthony Mackie al Comic-Con il mese scorso. “È un nuovo inizio, ed è una base su cui la Marvel costruirà l’universo ora. Non solo questo personaggio, ma tutti i personaggi che lo circondano sono nuovi mattoni che possiamo utilizzare per andare avanti nell’universo e verso il futuro”. Ford, una sorprendente aggiunta all’MCU, ha aggiunto: “Avevo visto altri attori nell’universo Marvel, attori molto rispettati e davvero bravi, divertirsi molto. E ho detto: ‘Ne voglio un po’. E ne ho avuto un po””.

https://www.youtube.com/shorts/CBZDGKxhTU0

Dopo aver incontrato il neoeletto presidente degli Stati Uniti Thaddeus Ross, interpretato da Harrison Ford nel suo debutto nel Marvel Cinematic Universe, Sam si ritrova nel mezzo di un incidente internazionale. Deve scoprire il motivo dietro un nefasto complotto globale prima che la vera mente faccia vedere rosso il mondo intero.

Quello che sappiamo sul film Captain America: Brave New World

Captain America: Brave New World
Harrison Ford e Anthony Mackie in una scena di Captain America: Brave New World

Captain America: Brave New World riprenderà da dove si è conclusa la serie Disney+ The Falcon and the Winter Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie) dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il regista Julius Onah (Luce, The Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un “thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile Hulk del 2008.

Secondo quanto riferito, la star di Alita: Angelo della Battaglia Rosa Salazar interpreterà la cattiva Diamondback, mentre ancora sconosciuto è il ruolo del villain interpretato da Giancarlo Esposito. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso.

Nonostante dunque avrà degli elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà il Marvel Cinematic Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad ora, il film è indicato come uno dei titoli più importanti della Fase 5.

Anthony Mackie ha recentemente dichiarato che questo film è “10 volte più grande” della sua serie Disney+ e ha parlato della dinamica tra Cap e il nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono in coppia alla pari“, ha scherzato. “Sono entrambi militari. Io ero il suo ufficiale comandante. Tra noi c’è più amicizia rispetto al modo in cui ammiravo Steve o al modo in cui non mi piaceva Bucky“.

Questo film è un chiaro reset. Ristabilisce davvero l’idea di cosa sia e cosa sarà questo universo“, ha aggiunto Mackie. “Penso che con questo film, si stia ottenendo un chiaro, nuovo marchio di ciò che la Marvel vuoole essere nello stesso modo in cui hanno fatto con Captain America: The Winter Soldier“.

Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo 2: scelte le interpreti delle Sorelle Gray

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Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo 2 continua a completare il suo cast. Al D23, la Disney ha svelato il trio di donne che interpreteranno le Sorelle Gray: Sandra Bernhard nel ruolo di Anger, Kristen Schaal nel ruolo di Tempest e Margaret Cho nel ruolo di Wasp.

Nel mondo mitologico in continua espansione di Rick Riordan, le Sorelle Gray sono donne anziane che condividono un occhio e un dente e gestiscono una “ditta di taxi” a New York City. Incontrano alcuni dei personaggi principali dopo averli incontrati mentre sono in fuga in Il Mare dei Mostri, su cui sarà basata la seconda stagione dello show, al momento in produzione.

Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo: il teaser della seconda stagione

Come ogni personaggio della saga di Rick Riordan, anche le Sorelle Gray hanno un corrispettivo nella mitologia greca. In questo caso si tratta delle Graie, conosciute anche col nome di Forcidi, figlie di Forco e di Ceto, che custodivano l’accesso al luogo in cui vivevano le Gòrgoni.

Basata sulla saga di libri best-seller della Disney Hyperion del pluripremiato autore Rick Riordan, edita in Italia da Mondadori, Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo è interpretata da Walker Scobell (Percy Jackson), Leah Sava Jeffries (Annabeth Chase) e Aryan Simhadri (Grover Underwood). Creata da Rick Riordan e Jon Steinberg, Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo vede tra i produttori esecutivi Steinberg e Dan Shotz, insieme a Rick Riordan, Rebecca Riordan, Ellen Goldsmith-Vein di The Gotham Group, Bert Salke, Jeremy Bell e D.J. Goldberg di The Gotham Group, James Bobin, Jim Rowe, Monica Owusu-Breen, Anders Engström e Jet Wilkinson. La prima stagione della serie è disponibile su Disney+.

L’esorcista: dal cast al finale, tutte le curiosità sul film di William Friedkin

Pochi film del genere horror hanno raggiunto lo status acquisito negli anni da L’esorcista. Capolavoro indiscusso del cinema, questo ha non solo dato vita ad un ricco filone di storie legate alla possessione, ma ha anche cambiato per sempre il suo genere di riferimento. Considerato un film maledetto, a causa delle innumerevoli tragedie che avvennero durante la sua realizzazione, questo arrivò nei cinema di tutto il mondo a partire dal 1973, per la regia di William Friedkin. Da subito si manifestò come un’opera problematica, che sconvolse l’opinione pubblica per i suoi riferimenti al demonio e a pratiche fino a quel momento considerate tabù.

Il film è tratto dall’omonimo romanzo di William Peter Blatty, il quale firmò poi anche la sceneggiatura del film. Lo scrittore si era però a sua volta ispirato ad un articolo pubblicato sul Washington Post nel 1949, dove si narrava di un presunto esorcismo praticato ad un ragazza di 14 anni. Attratto dalle particolarità di quel racconto, che sfidavano la logica terrena, lo scrittore diede così vita alla sua opera più famosa, che non mancò di attrarre i produttori di Hollywood. Arrivato Friedkin a dirigere il film, questi si disse affascinato dalla storia e dalla sua genesi e si pose l’obiettivo di dar vita ad una rappresentazione il più realistica possibile di eventi inspiegabili.

Completato il film, il resto è storia. Con le prime proiezioni si svelò la portata rivoluzionaria del film, per alcuni intollerabile. Si registrarono infatti casi di spettatori che durante le proiezioni andarono incontro a convulsioni, svenimenti e vomito. Fino agli Novanta, L’esorcista rimase un film bandito per il mercato home video, ritenuto estremamente pericoloso per gli spettatori più suggestionabili. Prima di intraprendere una visione di questo, proseguendo qui nella lettura sarà possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ad altre curiosità legate al film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

box office

 

La trama di L’esorcista

Protagoniste del film sono Chris MacNeil, una giovane attrice divorziata, e la sua figlia dodicenne Regan. Le due si sono da poco trasferite a Georgetown per le nuove riprese di un film a cui Chris partecipa. Di lì a breve, la loro tranquillità viene stravolta da una serie di strani fenomeni: il letto di Regan prende a muoversi da solo e la bimba inizia a dare segni di squilibrio. Tutti gli specialisti da cui viene esaminata non riescono però ad aiutarla, e la causa del suo malessere sembra essere una possessione maligna. Non rimane allora altra scelta che sottoporre la bambina ad un esorcismo. Per compiere l’atto, viene chiamato il sacerdote Lankester Merrin, il quale sembra essere l’unico a comprendere davvero il potere e la pericolosità dell’entità contro cui si stanno scontrando.

Il cast del film

Per ottenere il massimo dal suo cast di attori, il regista è ricorso in più occasioni a metodi ben poco ortodossi. La sua volontà era infatti quella di avere da loro reazioni spontanee, costi quel che costi. Per il ruolo della piccola Regan, la bambina posseduta dal demonio, venne scelta la giovane Linda Blair. Dimostratasi da subito la candidata migliore, questa venne da subito posta a condizioni estreme per recitare. Essendo la sua parte estremamente complessa, Friedkin cercò di sottoporla a costrizioni simili a quelle a cui va incontro il suo personaggio, facendola ad esempio realmente legare al letto. Chris MacNeil, madre di Regan, ha invece il volto dell’attrice Ellen Burstyn. Nell’accettare il ruolo, questa chiese che venisse rimossa la frase “Io credo nel Diavolo“, e pur di averla a bordo i produttori acconsentirono.

Il celebre Max Von Sydow è invece padre Merrin, personaggio ispirato a veri esorcisti. Friedkin non ebbe dubbi sul considerare l’attore svedese l’unico possibile per la parte, non accettando nessuna alternativa. Sydow, che all’epoca aveva solo 43 anni, dovette sottoporsi giornalmente a diverse ore di trucco al fine di poter apparire molto più anziano. Nei panni di padre Karras, che affianca Merrin nell’esorcismo, vi è invece Jason Miller. Questi, qui alla sua prima esperienza cinematografica, venne scelto dal regista dopo essere stato visto recitare a teatro. Friedkin affermò che a convincerlo fu la sensazione di “cattolicesimo fallito” presente nella sua interpretazione teatrale. L’attore Lee J. Cobb, noto per il suo ruolo in Fronte del porto, è qui presente nei panni del tenente William F. Kinderman.

L'esorcista cast

Il finale di L’esorcista e i premi del film

Nel realizzare il film, i rapporti tra Friedkin e lo scrittore Blatty furono ottimi. Entrambi condividevano il medesimo punto di vista, interessanti a produrre un film seguendo uno stile più documentaristico che non di genere horror. I due si ritrovarono però in disaccordo al momento della realizzazione del finale. Blatty, cattolico convinto, voleva infatti offrire un finale più ottimista e rassicurante, che facesse anche del proselitismo nei confronti della Chiesa cattolica. Friedkin al contrario, aspirava a dar luogo ad una conclusione più ambigua, bilanciata tra il cinismo e la rassicurazione. A partire dal 2000, in poi, tuttavia, grazie ad una versione rimontata del film, è il finale di Blatty ad essersi diffuso.

A prescindere dal finale scelto, L’esorcista rimane comunque un classico senza tempo, che già al momento della sua uscita catalizzò su di sé tutte le attenzioni possibili. Si è inoltre affermato come uno dei pochi film horror a ricevere onori particolarmente rari per i titoli di questo genere. Ottenne infatti ben 10 nomination ai premi Oscar, tra cui quello per il miglior film, arrivando poi a vincere la statuetta per la miglior sceneggiatura non originale e quella per il miglior sonoro. Con il passare degli anni ha poi ottenuto ulteriori riconoscimenti, venendo infine inserito nel 2010 nel National Film Registry, registro contenente i migliori film mai prodotti da conservare assolutamente.

La vera storia dietro L’esorcista

Come accennato, la storia raccontata da Friedkin nel film e da Blatty nel romanzo è tratta da un fatto realmente avvenuto. Lo scrittore venne a conoscenza di questo verso la fine degli anni Quaranta, quando era studente universitario. Attraverso un articolo di giornale si imbatté infatti nella storia di un ragazzo, il cui nome fittizio era Roland Doe. In seguito alla morte della zia, fervente spiritualista, questi iniziò a manifestare comportamenti violenti, rendendosi responsabile di fenomeni inspiegabili, come lo spostamento degli oggetti. La famiglia decise a quel punto di rivolgersi ad un esorcista, che a quanto pare riuscì a liberare il ragazzo dal demone. Vera o meno che sia questa storia, ha senz’altro permesso la realizzazione di un’opera che ancora oggi non manca di spaventare intere generazioni.

Il trailer di L’esorcista e dove vedere il film in streaming e in TV

Per potersi godere una visione di questo, è possibile fruire di L’esorcista grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 10 agosto alle ore 21:15 sul canale Italia 2.

Fonte: IMDb, AllThatsInteresting

Paziente 64 – Il giallo dell’isola dimenticata: il libro e la storia vera dietro al film

I paesi scandinavi sono noti per i loro racconti thriller, che dalla letteratura al cinema e fino alla televisione appassionano ormai tutto il mondo. Per l’audiovisivo, è nota la trilogia di Uomini che odiano le donne ma anche titoli presenti su Netflix come L’uomo delle castagne, Una famiglia quasi normale o La ragazza di Oslo. Si tratta di opere capaci di costruire grandi misteri spesso legati al passato dei protagonisti o della storia del paese di riferimento. Quest’ultimo caso è proprio alla base di Paziente 64 – Il giallo dell’isola dimenticata, film danese del 2018 diretto da Christoffer Boe, basato su un omonimo romanzo che a sua volta riprende una macabra vicenda della storia della Danimarca.

Tenendo fede alla tradizione dei thriller scandinavi, si offre così un thriller ricco di colpi di scena, che parallelamente alla verità porta alla luce una vicenda ricca di orrore e dolore, sulla quale ancora oggi la Danimarca si interroga. Il film è inoltre – ad oggi – l’ultimo capitolo cinematografico dedicato alle indagini del detective Carl Mørck, nato dalla penna di Jussi Adler-Olsen e più volte portato sul grande schermo. Paziente 64 – Il giallo dell’isola dimenticata era dunque un titolo molto atteso, divenuto poi il film danese di maggior incasso di tutti i tempi al momento dell’uscita e l’11° film di maggior incasso in Danimarca. Grazie ora al suo passaggio televisivo, è dunque possibile riscoprire questo piccolo gioiello di genere.

Per gli amanti dei thriller, scandinavi o non, Paziente 64 – Il giallo dell’isola dimenticata è dunque un film da non perdere, capace di appassionare, spaventare e sollevare una serie di forti riflessioni su cui è bene continuare ad interrogarsi ben oltre il termine della visione. In questo articolo approfondiamo alcune curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori al libro da cui è tratto e alla storia vera a cui ci si ispira. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Paziente 64 - Il giallo dell'isola misteriosa cast

La trama e il cast di Paziente 64 – Il giallo dell’isola dimenticata

Protagonisti del film sono Carl Mørck e Assad, agenti di polizia che si ritrovano ad avere a che fare con il macabro ritrovamento di tre corpi mummificati seduti attorno a un tavolo, con un posto rimasto vuoto affianco a loro. Mentre tentano di svelare l’identità delle mummie e di capire a chi fosse destinato il posto libero, scoprono che le ultime persone che hanno abitato quell’appartamento sono collegate al famoso ospedale sull’isola di Sprogø, luogo in cui venivano internate e sottoposte a sterelizzazione forzata le donne che all’epoca erano considerate troppo facili e promiscue. Mentre portano alla luce terribili verità legate a una delle pagine più buie della storia della Danimarca, quelle pratiche raccapriccianti sembrano continuare a protrarsi anche nel presente.

Ad interpretare i due protagonisti, Carl Mørck e Assad vi sono gli attori Nikolaj Lie Kaas e
Fares Fares. Il primo è noto per aver recitato anche in Angeli e demoni e Child 44, mentre il secondo è stato visto in Safe House – Nessuno è al sicuro, Zero Dark Thirty e Rogue One: A Star Wars Story. Accanto a loro recitano poi Johanne Louise Schmidt nel ruolo di Rose, Søren Pilmark in quelli di Marcus Jacobsen e le attrici Birthe Neumann e Fanny Bornedal nel ruolo di Nete da adulta e da giovane. Clara Rosager interpreta Rita, mentre Luise Skov è Gitte Charles. Amanda Radeljak interpreta Nour, mentre Anders Hove e Elliott Crosset Hove ricoprono il ruolo di Curt Wad da adulto e da giovane.

Paziente 64 - Il giallo dell'isola misteriosa storia vera

Il libro da cui è tratto il film e la storia vera a cui si ispira

Paziente 64 – Il giallo dell’isola dimenticata è l’ultimo di una serie di film, preceduto da Carl Mørck – 87 minuti per non morire del 2013, The Absent One – Battuta di caccia del 2014 e A Conspiracy of Faith del 2016, tutti tratti dai romanzi di Jussi Adler-Olsen facenti parte di una saga di genere giallo avente come protagonista l’ispettore Carl Mørck. Per Paziente 64 – Il giallo dell’isola dimenticata, pubblicato in Italia nel 2014 da Marsilio, lo scrittore ha costruito una vicenda di fantasia basandosi però su un reale luogo della storia danese, ovvero l’isola di Sprogø, situata sulla Grande Belt, lo stretto che separa le principali isole danesi di Fionia e Selandia. È situata all’incirca a metà dello stretto, a 6.7 km dalla costa di Selandia e 8 km dalla costa di Fionia.

Il luogo è noto in quanto negli anni fra il 1923 ed il 1961 fu utilizzato per isolare donne ritenute patologicamente promiscue dal punto di vista sessuale e di basso quoziente intellettivo. L’intento dichiarato era allora quello di prevenire gravidanze che potessero dare continuità ad un patrimonio genetico ritenuto insano. All’epoca tale pratica veniva considerata legale per le donne che si trovavano già in stato di reclusione. Sull’isola si perpetrarono dunque a lungo atti di violenza e repressione, oggi ricordati come una delle pagine più drammatiche della storia danase. Come riportato al termine del film, si stima che tra il 1934 e il 1967, oltre 11.000 donne danesi siano state sterilizzate con la forza. Oggi l’isola non è abitata ed è una riserva naturale visitabile.

Il trailer di Paziente 64 – Il giallo dell’isola dimenticata e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Paziente 64 – Il giallo dell’isola dimenticata grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 10 agosto alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Win or Lose: trailer della nuova serie d’animazione Pixar

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Win or Lose: trailer della nuova serie d’animazione Pixar

Pete Docter dei Pixar Animation Studios ha presentato le novità dello studio di produzione nel corso del D23 a Anaheim. Il premio Oscar ha rivelato la data ufficiale di lancio della prima serie originale Pixar Win or Lose, che debutterà in esclusiva su Disney+ a dicembre 2024.

Diretta e scritta da Carrie Hobson e Michael Yates, che sono anche i produttori esecutivi, e prodotta da David Lally, la nuova serie rivela come ci si sente nei panni di otto diversi personaggi – dei ragazzi insicuri, i loro genitori iperprotettivi, persino un arbitro innamorato – mentre si preparano per una partita del campionato di softball. Will Forte presta la sua voce all’allenatore nella versione originale.

Win or Lose, il trailer

Zach Braff fornisce un intrigante aggiornamento sul reboot di Scrubs

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Il fandom di Scrubs è in allarme: Zach Braff ha condiviso un aggiornamento sul tanto richiesto revival della serie. Per nove stagioni, tra il 2001 e il 2010, la serie ha seguito l’ascesa del JD di Braff all’Ospedale del Sacro Cuore, condividendo diligentemente molti alti e bassi dei suoi dipendenti, e i fan si sono mobilitati per un seguito della storia. Con le voci di un revival in crescita e il creatore Bill Lawrence fiducioso nelle sue possibilità, Braff ha recentemente condiviso la direzione che vorrebbe dare alla storia di JD.

Nel corso della serie, i fan hanno visto JD crescere da un tirocinante con gli occhi spalancati e la fantasia a uno stimato professionista della medicina che comprende appieno le sfumature del tentativo di salvare vite umane ogni giorno. Braff pensa che il seguito dovrebbe approfondire questo aspetto. “Beh, penso che… Sai, JD è ormai un uomo adulto e quindi Scrubs avrebbe ancora la sua immaginazione. Ma credo che oggi sia più nella posizione del dottor Cox. È il medico più anziano dell’ospedale“, ha dichiarato a Screen Rant.

Zach Braff vuole che JD trovi la gioia nel revival di Scrubs

Il dottor Perry Cox, interpretato da John C. McGinley, è stato il primo a credere in JD e a vedere il suo potenziale; i due sviluppano un profondo legame nel corso della serie, mentre Cox impartisce molte lezioni e lo aiuta ad avere successo come medico. Braff ritiene che sarebbe meglio per JD ritrovare la gioia e l’innocenza di quei tempi passati. Spiega: “Sarebbe interessante vederlo desiderare un po’ dell’innocenza della sua giovinezza e trovare il modo di tornare al personaggio di cui tutti si sono innamorati. Per me sarebbe interessante vederlo perdere un po’ della sua gioia e andare alla ricerca della gioia della sua giovinezza”.

La serie originale seguiva il personale di un ospedale fittizio, dai loro inizi come tirocinanti in medicina alla loro ascesa fino a diventare membri venerati del settore medico. La serie ha i suoi momenti, bilanciando le risate con alcuni momenti cupi che mostrano la realtà della professione. Lo show vanta anche le interpretazioni di Judy Reyes, Ken Jenkins e Donald Faison, oltre ad alcuni grandi ospiti. Il creatore dello show Lawrence ha affermato in precedenza che un film sulla reunion è “inevitabile“, il che ha acceso le speranze dei fan, e il fatto che Barff abbia commentato dove vorrebbe che andasse la storia di JD è un altro segnale positivo per il fandom.

The White Lotus – stagione 3 riceve un favoloso aggiornamento sulle riprese

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La terza stagione di The White Lotus è a un passo dal diventare realtà. Patrick Schwarzenegger, che sarà uno dei nuovi volti che reciteranno nei prossimi episodi dell’acclamata serie HBO, ha annunciato attraverso i suoi account sui social media che le riprese principali si sono concluse. L’attore ha anche condiviso nuove immagini del dietro le quinte direttamente dal set di The White Lotus. Dopo aver iniziato le riprese quasi all’inizio di quest’anno, il cast e la troupe della serie HBO meritano di festeggiare il loro ultimo traguardo. Il nuovo resort è pronto ad accogliere i suoi ospiti nel 2025.

I nuovi episodi di The White Lotus avranno come protagonisti anche Aimee Lou Wood, Walton Goggins e Carrie Coon, mentre l’avvincente antologia si sposta in un altro prestigioso resort. Aimee Lou Wood è nota per il ruolo della simpatica Aimee Gibbs in Sex Education, la commedia di Netflix che ha conquistato il mondo con il suo umorismo imprevedibile e l’approccio onesto alla sessualità. Goggins è stato protagonista dell’ultimo successo di Prime Video, l’adattamento televisivo di Fallout. L’attore ha anche doppiato un personaggio importante di Invincible, la serie animata di supereroi incentrata su un giovane uomo e sulla sua missione di salvare la Terra. Il nuovo cast è pronto ad unirsi ai colpi di scena di The White Lotus, mentre l’antologia creata da Mike White si avvia rapidamente verso il suo terzo capitolo.

Per il modo in cui The White Lotus segue un gruppo di persone in diverse località del mondo. La seconda stagione della serie ha visto protagonisti Tom Hollander, Theo James e Aubrey Plaza. Jennifer Coolidge ha ripreso il ruolo di Tanya McQuoid-Hunt, introdotto nella prima stagione di The White Lotus. È difficile sapere cosa aspettarsi da questa serie, considerando che le trame dei personaggi sembrano separate fino a quando un evento pericoloso li fa incontrare.

Quando tornerà “The White Lotus” sulla HBO?

 

Con la fine delle riprese principali della terza stagione di The White Lotus, i fan sono a un passo dal vedere il nuovo mistero svolgersi sullo schermo. La HBO non ha ancora confermato la data di uscita dei nuovi episodi della serie, ma questi ultimi arriveranno in televisione nel 2025. Il network si sta preparando a vivere un’annata di grande successo, con una nuova stagione di The Last of Us e un nuovo spinoff di Game of Thrones, anch’esso pronto a debuttare nel 2025.

Damrod decima decine di elfi nella nuova featurette de Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere 2

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Per il resto dell’anno, non c’è probabilmente nessun’altra serie fantasy che sia tanto attesa quanto la seconda stagione de Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere , il cui ritorno è previsto per il 29 agosto. Diverse interviste al cast e alla troupe dello show hanno suggerito che la prossima stagione vedrà l’ascesa dei cattivi, come si vede nellultimo trailer. Poiché in questa stagione i cattivi saranno in azione, è lecito supporre che alcuni eroi cadranno in disgrazia. I fan del franchise che hanno visto la trilogia originale ricorderanno i troll che accompagnavano le armate di Sauron che assaltarono Minas Tirith nella Battaglia dei Campi di Pelennor. La seconda stagione di Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere  riporterà la potenza devastante di queste enormi creature con l’introduzione di Damrod.

In una nuova featurette della nuova stagione, Damrod viene presentato come un troll, apparentemente alle dipendenze dell’orco Adar (Sam Hazeldine), di cui si guadagna il patrocinio offrendogli una testa di orco. La featurette pubblicata sull’account ufficiale di X per Gli anelli del potere mostra in tutta la sua gloria la pura brutalità di Damrod in battaglia. In una scena che sembra mostrare il saccheggio della città elfica di Eregion, guidata da Celebrimbor (Charles Edwards), Damrod arriva schiacciando gli elfi sotto i piedi, prendendone diversi in una mano e facendone volare altri con un solo colpo della sua mazza. La difesa di Eregion potrebbe essere condannata ancor prima di iniziare.

Perché Eregion diventerà un obiettivo nella seconda stagione?

Eregion è una delle principali roccaforti elfiche della Seconda Era e ospita il maestro fabbro elfico Celebrimbor. Grazie alla sua mano, alla fine della prima stagione sono stati forgiati i primi tre anelli elfici, a cui ne seguiranno altri nella prossima stagione. A un certo punto della seconda stagione, il fabbro verrà ingannato da Sauron (Charlie Vickers) mentre diventa Annatar, il Signore dei Doni. Insieme i due forgiano gli anelli rimanenti, impregnati della magia di Sauron, sconosciuta a Celebrimbor. Alla fine i due litigano e Sauron punta a conquistare la città. Questo conflitto vedrà Elrond (Robert Aramayo), su ordine dell’Alto Gil-galad (Benjamin Walker), giungere con una forza di elfi per alleggerirla.

Come in gran parte della Terra di Mezzo, Sauron riuscirà a ingannare Celebrimbor facendo leva sui loro stessi desideri. Mentre Galadriel (Morfydd Clark) è stata ingannata e accecata dall’odio per il Signore Oscuro, tanto da non rendersi conto che egli era accanto a lei come Halbrand. Celebrimbor sarà ingannato dal suo desiderio di realizzare una grande opera che possa rivaleggiare con l’eredità di suo nonno Fëanor. “La sua ambizione lo sta divorando“, dice Edwards. “Vuole produrre qualcosa che, sì, aiuterà il mondo, ma che assicurerà anche che il suo nome sia per sempre su una targa da qualche parte“.

Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo: il teaser della seconda stagione

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Dopo il grande successo della prima stagione, Disney annuncia l’entrata in produzione del secondo ciclo di Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo che sarà basato sul romanzo Il Mare dei Mostri e sarà trasmessa da Disney+.

In occasione del D23, lo studio ha diffuso un teaser trailer della serie e un primo poster che mostra la bandiera del campo Mezzo-Sangue sul bagnasciuga.

Basata sulla saga di libri best-seller della Disney Hyperion del pluripremiato autore Rick Riordan, edita in Italia da Mondadori, Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo è interpretata da Walker Scobell (Percy Jackson), Leah Sava Jeffries (Annabeth Chase) e Aryan Simhadri (Grover Underwood). Creata da Rick Riordan e Jon Steinberg, Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo vede tra i produttori esecutivi Steinberg e Dan Shotz, insieme a Rick Riordan, Rebecca Riordan, Ellen Goldsmith-Vein di The Gotham Group, Bert Salke, Jeremy Bell e D.J. Goldberg di The Gotham Group, James Bobin, Jim Rowe, Monica Owusu-Breen, Anders Engström e Jet Wilkinson.

Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo, il primo poster

Inside Out: in arrivo la serie Dream Productions!

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Inside Out: in arrivo la serie Dream Productions!

Disney e Pixar hanno presentato in anteprima il primo trailer della prossima serie televisiva Inside Out, chiamata “Dream Productions“, al D23. “Grazie per aver reso ‘Inside Out 2‘ il film d’animazione numero 1 di tutti i tempi”, ha detto Pete Docter della Pixar sul palco del D23 ad Anaheim. “Se amate il film tanto quanto noi, ho delle ottime notizie”. Docter ha detto che la nuova serie, in arrivo nel 2025, è ambientata tra la prima e la seconda puntata del film: è un “in-betweenquel”.

Lo spettacolo è ambientato in uno studio dove i sogni di Riley vengono realizzati ogni notte, nei tempi e nel budget previsti. Alcuni ricordi necessitano di un’elaborazione extra, quindi vengono inviati alla Dream Productions e quando Riley si addormenta, vediamo la troupe cinematografica realizzare i sogni come un set cinematografico. “Questa è la nostra prima serie originale e volevamo fare qualcosa di unico e audace, diverso da qualsiasi cosa avessimo fatto prima”, ha detto Docter.

“Nel primo film, ricordate che andiamo alla Dream Productions per vedere come vengono creati i sogni di Riley? In parte si spiega perché sono così strani. Abbiamo continuato a esplorare il potere dei sogni e come ci influenzano anche nella nostra vita da svegli. Quindi è piuttosto bello”.

Dream ProductionsDream Productions, la serie di Inside Out

Inside Out 2 (qui la recensione), il film d’animazione più ricco di emozioni dello studio, ha superato Frozen II – Il segreto di Arendelle diventando il film d’animazione che ha incassato di più nella storia. Come riportato da Variety, dopo sei settimane di uscita, Inside Out 2 ha generato 601 milioni di dollari a livello nazionale e 861 milioni di dollari a livello internazionale, portando il suo bilancio globale alla sbalorditiva cifra di 1,46 miliardi di dollari. Frozen II – Il segreto di Arendelle è stato più grande del film originale di grande successo del 2013 e ha invece raccolto ben 1,45 miliardi di dollari durante la sua uscita nelle sale nel 2019.

Quasi un decennio dopo l’originale, Inside Out 2 rivisita la mente dell’ormai adolescente Riley, le cui emozioni familiari di Gioia (Amy Poehler), Tristezza (Phyllis Smith), Disgusto (Liz Lapira), Paura (Tony Hale) e Rabbia (Lewis Black) erano al comando. Mentre Riley si dirige al campo estivo, un sacco di nuove emozioni, come Ansia (Maya Hawke), Invidia (Ayo Edebiri), Imbarazzo (Paul Walter Hauser) e Ennui (Adèle Exarchopoulos), si presentano e portano un po’ di energia caotica.

Bussano alla porta: dal cast alle differenze con il libro, tutte le curiosità sul film

Celebre per i suoi film thriller che sfociano però spesso e volentieri nel fantasy, nell’horror o nella fantascienza,  il regista M. Night Shyamalan ha negli anni realizzato opere di grande valore attraverso cui racchiude le paure degli Stati Uniti ma in generale del mondo intero. Titoli come Signs, The Village o Lady in the Water sono esemplari a riguardo, presentando vicende suggestive e inquietanti che altro non sono se non uno specchio del nostro contemporaneo. I titoli qui riportati, infatti, sono il prodotto delle paure diffusesi all’indomani degli attentati dell’11 settembre. Con il suo ultimo film, Bussano alla porta (qui la recensione), il regista è ora tornato ad affrontare dinamiche simili.

Anche questo suo nuovo lungometraggio, tratto dal romanzo La casa alla fine del mondo di Paul G. Tremblay, presenta come i tre titoli più su citati pressocché un unico ambiente, che separa i tre protagonisti dal mondo esterno. Un mondo spaventoso in cui avvengono cose spaventose e da cui è bene tenersi alla larga. Ma se di questo mondo si fa parte, non vi si può sfuggire per sempre e ci si trova allora costretti a relazionarsi con esso, con le paure che ci suscita. Solo imparando a conoscere l’altro, si può infatti costruire quella rete di relazioni che permettono di superare ogni ostacolo. Bussano alla porta parla di tutto ciò, ad un mondo sopravvissuto ad una pandemia ma in pieno periodo di guerre.

Il film non manca di lasciare alcune domande senza risposta, alle quali è però lo spettatore a dover fornire una propria interpretazione. Shyamalan, come al solito, è un maestro nel coinvolgere attivamente il proprio pubblico e questo film non fa eccezione. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

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Bussano alla Porta recensione

La trama e il cast di Bussano alla porta

Il film ha per protagonisti la piccola Wen e i suoi due papà, Eric e Andrew, i quali decidono di trascorrere qualche giorno in una casa isolata in mezzo ai boschi. La loro tranquillità viene però spezzata dall’arrivo di quattro estranei, che dopo aver bussato alla loro porta si introdurranno con la forza in casa, prendendo in ostaggio i due uomini e la bambina. A loro chiedono di compiere una scelta impensabile per evitare l’Apocalisse: sacrificare uno di loro tre, che dovrà però essere ucciso proprio dagli altri due famigliari. Con un accesso limitato al mondo esterno, la famiglia dovrà allora decidere se credere davvero alle parole dei quattro improvvisatisi Cavalieri dell’Apocalisse, prima che tutto sia perduto.

Ad interpretare Eric e Andrew si ritrovano Jonathan Groff, attore visto anche in Mindhunter e Matrix: Resurrections, e Ben Aldridge, visto invece in Fleabag e Spoiler Alert. L’esordiente Kristen Cui dà invece vita alla piccola Wen. L’ex wrestler Dave Bautista interpreta Leonard, il principale dei quattro estranei. Shyamalan ha raccontato di aver pensato all’attore per questo ruolo dopo essere rimasto impressionato dalla sua interpretazione in Blade Runner 2049. Infine, Nikki Amuka-Bird, Abby Quinn e Rupert Grint interpretano rispettivamente Sabrina, Adriane e Redmond, gli altri tre estranei. M. Night Shyamalan può invece essere ritrovato con un cameo in uno spot pubblicitario che appare brevemente in TV.

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Le differenze tra il film e il libro

Il finale di Bussano alla porta è piuttosto cupo, ma anche quello di La casa alla fine del mondo, il libro da cui è tratto, lo è. Tuttavia, i due finali sono cupi in modo diverso. Nel libro, infatti, giunti alla conclusione del racconto, né Andrew né Eric muore nessuno dei due ha dovuto fare una scelta. Questo perché è Wen a morire. La morte della giovane è stata accidentale, in quanto c’è stata una lotta per il possesso di una pistola che, quando ha poi sparato, ha colpito la piccola Wen. Questa è la tragedia più grande per i due protagonisti, che falliscono dunque nell’obiettivo di proteggere l’amata figlia.

Questo evento, dunque, porta ad un finale del libro completamente diverso. Essendo morta Wen, né Andrew né Eric ha dunque dovuto compiere una scelta, decidendo piuttosto di lasciare che l’Apocalisse, se davvero deve verificarsi, avvenga. L’importante per loro sarà rimanere insieme. Shyamalan, invece, voleva che alla fine del racconto venisse presa una decisione. Questo è molto importante, perché fa sì che le due storie parlino di cose molto diverse. Mentre il finale di Bussano alla porta riguarda infatti il sacrificio di sé stessi per il bene superiore, il libro parla invece della sopravvivenza del vero amore.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Bussano alla porta grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Prime Video e Now. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video.

Fonte: IMDb

Io sono nessuno, la spiegazione del finale, la scena post credits: come ci prepara a Io sono nessuno 2

Il film Io sono nessuno (Nobody) ha una formula semplice – azione a tutto campo con un finale esplosivo che lascia la porta aperta a un intero franchise – ma il finale di Io sono nessuno spiegato significa che gli ingranaggi potrebbero già girare per Io sono nessuno 2. Io sono nessuno segue l’assassino in pensione diventato padre di famiglia Hutch Mansell (Bob Odenkirk) dopo che non riesce a difendere la sua famiglia da due intrusi che irrompono in casa sua nel cuore della notte. L’incidente riaccende in Hutch la voglia di combattere, che lo porta a far arrabbiare un pericoloso mafioso russo di nome Yulian Kuznetsov (Aleksey Serebryakov). Hutch torna alle sue vecchie abitudini per tenere al sicuro la sua famiglia.

Nel finale di Io sono nessuno, il fratello di Hutch, Harry (RZA) e il padre David (Christopher Lloyd di Ritorno al futuro), anch’essi assassini in pensione, vengono in aiuto di Hutch e i Mansell eliminano tutti i membri della mafia di Kuznetsov. L’ultima scena del film riprende qualche mese dopo, con Hutch e sua moglie Becca che acquistano una nuova casa e cercano di ricominciare da capo. Tuttavia, Hutch riceve una misteriosa telefonata, che implica il suo ritorno ufficiale nel mondo del lavoro. Chi abbia chiamato Hutch alla fine di Io sono nessuno, e perché, non è ancora dato saperlo, ma ciò fa pensare a un sequel di Nobody .

Spiegazione del finale di Io sono nessuno: Chi ha chiamato Hutch e cosa significa

Io sono nessuno Bob Odenkirk

Nel momento finale di Io sono nessuno, un agente immobiliare mostra a Hutch e Becca, improbabile eroe d’azione, una nuova casa. In un primo momento, sembra che Hutch abbia abbandonato le sue vecchie abitudini e si sia impegnato fermamente per la sua famiglia. Ma all’improvviso l’agente immobiliare riceve due telefonate consecutive. Becca la incoraggia a rispondere al telefono e si scopre che la chiamata è per Hutch. Lui e Becca chiedono poi se la casa ha un seminterrato. In precedenza, Hutch ha mandato la sua famiglia nel seminterrato protetto quando erano in pericolo. La sua risposta alla telefonata implica che tornerà presto al lavoro, anche se questa volta le cose saranno diverse.

In precedenza, Hutch si era ritirato dal gioco perché era geloso di un vecchio bersaglio che si era sistemato e aveva una famiglia. Hutch ha trovato tutto questo, ma è chiaramente insoddisfatto dello stile di vita da recinto bianco. Io sono nessuno si apre con un rapido montaggio di tre settimane di vita noiosa e di matrimonio di Hutch. La noia gli ha impedito di proteggere la sua famiglia la notte della rapina, ma la sua reazione a quell’incidente è ciò che gli ha fatto capire che gli manca la sua vecchia vita. Se il sequel di Io sono nessuno andrà in porto, Hutch potrebbe rendersi conto che non c’è modo di sfuggire alla sua passione per la vita da assassino.

Hutch ha innescato una pericolosa catena di eventi alla John Wickquando ha fatto arrabbiare Kuznetsov. Ma con la sicurezza della sua famiglia in gioco, aveva la motivazione per portare a termine il lavoro. Inizialmente, sembrava una situazione da “una botta e via”. Ma dopo aver ricevuto la chiamata sul telefono del suo interlocutore, Hutch sembrava soddisfatto, quasi felice. Questo suggerisce che qualcuno ha sentito che ha fatto fuori Kuznetsov e ha altro lavoro per lui. La colonna sonora di Io sono nessuno conclude queste scene finali con “Let The Good Times Roll“, il cui titolo potrebbe essere un’allusione al fatto che le avventure di Hutch non sono ancora finite.

Spiegazione della scena di metà film di Nobody

Io sono nessuno cast
Connie Nielsen, Gage Munroe e Paisley Cadorath in Io sono nessuno. Foto di Photo Credit: Allen Fraser/Unive – © 2020 UNIVERSAL STUDIOS.

La scena post-credits di Io sono nessuno vede Harry e David impegnati in una missione molto specifica. La scena riprende il duo padre e figlio dopo essere sfuggiti alla resa dei conti con i personaggi russi in Io sono nessuno. Stanno guidando in un camper e sembrano avere in mente una destinazione molto specifica. La telecamera si sposta sul retro del camper e vede che è carico di armi. In precedenza si pensava che Harry fosse morto e che David vivesse in una casa di riposo. Ma è chiaro che i due sono tornati in azione.

La loro missione è probabilmente legata alla telefonata di Hutch nella scena finale. Nessuno dimostra che Hutch è disposto a dare qualsiasi cosa per proteggere la sua famiglia e che lavora fianco a fianco con loro. Questo significa che Harry e David probabilmente torneranno nel luogo in cui Hutch si è stabilito per aiutarlo a portare a termine il prossimo lavoro. Questo è ciò che distingue Io sono nessuno dagli altri film sparatutto di routine. Io sono nessuno è stato scritto da Derek Kolstad, autore anche di John Wick, e come Hutch, Wick è un famoso assassino. Tuttavia, Wick è solo al mondo e non ha più nulla da perdere. Hutch ha ancora la sua famiglia, il che significa che ha dei limiti che non possono essere superati.

Io sono nessuno prepara un sequel

Io sono nessuno sequel
Bob Odenkirk in Io sono nessuno. Foto di Photo Credit: Allen Fraser/Unive – © 2020 UNIVERSAL STUDIOS.

Mentre molti film originali sperano di avere abbastanza successo da giustificare un sequel, il finale di Io sono nessuno pone le basi per stabilire una storia che possa durare per più film. Nobody crea un forte conflitto interno all’Hutch di Odenkirk: un padre di famiglia con un passato violento che trova lo stile di vita del padre di periferia poco appagante. È bravo in quello che fa, ma ogni lavoro potrebbe mettere in pericolo la sua famiglia. Il finale mostra che ha trovato una solida soluzione temporanea assicurandosi che il luogo in cui vive abbia un seminterrato sicuro, ma non durerà per sempre. Io sono nessuno 2 probabilmente costringerà Hutch a scegliere tra il suo lavoro e la sua famiglia una volta per tutte.

In Io sono nessuno 2 si scatena anche un pericoloso conflitto esterno per Hutch. Kuznetsov era un uomo ben inserito nella malavita. Mentre i Mansell hanno fatto fuori tutti i russi nel finale di Nobody, Kuznetsov ha probabilmente degli amici altrettanto potenti. Saranno furiosi quando scopriranno che Kuznetsov è stato ucciso e quindi probabilmente daranno la caccia a Hutch. Analogamente a come John Wick brucia i ponti in John Wick: Capitolo 4, Hutch scoprirà su chi può fare affidamento in Nessuno 2. Questo apre la porta a una serie infinita di cattivi e di alleati che si accaniscono su Hutch o che gli offrono il loro aiuto, il che porta all’opportunità di più film.

Un sequel di Nobody è in arrivo

La Universal ha ufficialmente dato il via libera a Io sono nessuno 2. Con il primo film che ha raccolto 56 milioni di dollari dal suo misero budget di 16 milioni di dollari e lo slancio narrativo che ha dato vita a un sequel, Odenkirk, RZA e Christopher Lloyd torneranno a far esplodere gli schermi nell’universo di Nobody, anche se il ritorno di RZA e Lloyd non è ancora confermato. Il produttore David Leitch ha spiegato: “Credo che tutti siano davvero entusiasti. Tutte le persone coinvolte dicono: ‘A tutto vapore’. Siamo in fase di sceneggiatura e credo che ci siamo divertiti molto a realizzarlo. Kelly [McCormick] e io ci siamo divertiti, gli attori si sono divertiti, lo studio ha apprezzato il risultato, e sta accadendo” (via Collider).

L’approvazione dello sviluppo di un film non sempre significa che il film vedrà la luce, dato che molti film finiscono nell’inferno dello sviluppo. Tuttavia, non c’è stato alcun problema con lo sviluppo di Io sono nessuno 2 e il film è già in produzione. Non solo Nobody 2 è stato confermato, ma Bob Odenkirk ha rivelato che le riprese di Io sono nessuno 2 potrebbero iniziare nel 2023. L’attore ha aggiunto: “Dobbiamo fare un grande sequel. E quindi dobbiamo essere sicuri di farlo bene”. Anche se non è chiaro se la produzione sia già iniziata, Nobody 2 potrebbe uscire all’inizio del 2024, meno di tre anni dopo Nobody.

Il sequel di Nobody sarà un crossover con John Wick?

John Wick - Capitolo 2 film trama

I fan di lunga data di Bob Odenkirk e Keanu Reeves si sono chiesti se i loro rispettivi personaggi potessero apparire negli stessi film in futuro, magari in uno spinoff di John Wick. Ilya Naishuller, il regista di Nobody, ha ventilato la possibilità che John Wick e Hutch Mansell condividano un universo narrativo con un potenziale crossover (nonostante provengano da studios diversi). Quando Naishuller ha parlato con IndieWire, ha detto che “tutto è possibile” e che “sono successe cose più strane“. Non si tratta di un sì, ma di un invito a guardare il prossimo film e a vedere cosa succede.

Anche se non tutto ha bisogno di un sequel, Nobody è stato un’avvincente cavalcata di vendetta che offre emozioni simili a John Wick e ai suoi successori, che hanno finito per migliorare (e fare più soldi) a ogni uscita consecutiva. Questi film sarebbero ottimi compagni di tema e di tono, e la coppia Keanu Reeves/Bob Odenkirk costituirebbe un’interessante palestra per lo sviluppo della chimica. Che si tratti di Io sono nessuno 2 o di qualsiasi altro film o spinoff di John Wick , ci saranno molte opportunità per David Kolstad di creare il suo universo condiviso.

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