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Daredevil: Born Again il primo trailer mostra la portata violenta della serie

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La Marvel ha presentato il primo filmato di Daredevil: Born Again al D23 di Anaheim, con Charlie Cox che compare per la prima volta in una serie interamente dedicata a lui, dopo l’esperienza del personaggio su Netflix. È stata anche confermata la data di uscita della serie a marzo.

Oltre al ritorno di Cox nei panni dell’avvocato cieco diventato combattente del crimine, “Daredevil: Born Again” riporta Vincent D’Onofrio nel ruolo di Wilson Fisk/Kingpin; Jon Bernthal nel ruolo del Punitore; Deborah Ann Woll nel ruolo di Karen Page; Elden Henson nel ruolo di Foggy Nelson; e Wilson Bethel nel ruolo di Poindexter. I nuovi arrivati ​​nel cast includono Michael Gandolfini, Margarita Levieva, Jeremy Earl e Ayelet Zurer, che subentra nel ruolo di Vanessa Marianna-Fisk a Sandrine Holt nella serie originale.

Cox, D’Onofrio, Bernthal e Woll sono tutti apparsi al panel per presentare il trailer, che non è stato immediatamente reso disponibile online. Il filmato ha mostrato la portata violenta della serie, con Daredevil che riflette cupamente, “Qualcuno deve proteggere le strade” e “New York è sempre stata assetata di sangue“. Al panel è stato anche annunciato che le riprese della seconda stagione dovrebbero iniziate presto.

Quello che sappiamo di Daredevil: Born Again

Lo sceneggiatore di The Punisher, Dario Scardapane, è salito a bordo come nuovo showrunner della serie Daredevil: Born Again, le cui riprese sono concluse da poco.

I dettagli specifici della trama sono ancora nascosti, ma sappiamo che Daredevil: Born Again vedrà Matt Murdock/Daredevil (Charlie Cox) confrontarsi con la sua vecchia nemesi Kingpin (Vincent D’Onofrio), che abbiamo visto tornare di corsa a New York nel finale di stagione di Echo. È probabile che Fisk sia in corsa per la carica di sindaco di New York o che sia già stato nominato a tale carica quando la storia prenderà il via.

I dettagli specifici della trama di Daredevil: Born Again non sono stati rivelati, ma possiamo mettere insieme un’idea approssimativa dalle foto dal set e dalle fughe di notizie sulla trama. Matt Murdock difenderà White Tiger in tribunale, The Kingpin è il sindaco di New York City (e reprime i vigilantes che odia così tanto), e The Punisher prende di mira i poliziotti corrotti che hanno cooptato il suo logo.

Entrambi i personaggi hanno debuttato nel Marvel Cinematic Universe nel 2021. Kingpin è stato guest-star nella serie Disney+ Hawkeye e Matt Murdock è apparso brevemente in Spider-Man: No Way Home. Cox è stato anche guest-star in due episodi di She-Hulk: Attorney at Law, dove ha mostrato un lato più leggero dell’eroe. Kingpin, invece, è stato tra i protagonisti della recente serie Echo. È stato recentemente confermato che Daredevil: Born Again sarà presentato in anteprima su Disney+ il prossimo marzo.

Gli Incredibili 3 in fase di sviluppo alla Pixar

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Gli Incredibili 3 in fase di sviluppo alla Pixar

In occasione del D23 Expo, i Pixar Animation Studios hanno annunciato che sono al lavoro su Gli Incredibili 3 e che il film è in fase di sviluppo, con lo sceneggiatore e regista Brad Bird, che ha diretto “Gli Incredibili” del 2004 e “Gli Incredibili 2” del 2018, che torna per il terzo capitolo.

Il capo della Pixar Pete Docter non ha fornito ulteriori informazioni sul progetto, ma l’annuncio di un nuovo film degli “Incredibili” arriva sulla scia del grande successo di “Inside Out 2“, che ha recentemente superato “Gli Incredibili 2” come film di maggior incasso della Pixar di sempre. Non è stata ancora fissata una data di uscita per il terzo film della serie.

Gli Incredibili 3, torna la famiglia Parr

L’originale “Gli Incredibili” seguiva Mr. Incredible ed Elastigirl che tentavano di vivere una vita normale e banale quando i supereroi e le attività con i superpoteri erano vietati dal governo. Il film incassò oltre 630 milioni di dollari al botteghino mondiale, mentre il sequel ne incassò 1,24 miliardi a livello globale.

Nonostante debuttò 14 anni dopo l’originale, “Gli Incredibili 2” si svolgeva immediatamente dopo gli eventi del primo film, con il cast vocale principale che tornava ai suoi ruoli originali: Craig T. Nelson nel ruolo del super-fortissimo Mr. Incredible (alias Bob Parr), Holly Hunter nel ruolo della super-elastica Elastigirl (alias Helen Parr), Sarah Vowell nel ruolo della super-invisibile Violet Parr, Samuel L. Jackson nel ruolo del super-cool Frozone (alias Lucius Best) e Bird nel ruolo dell’eccentrica stilista di supereroi Edna Mode. Huckleberry Milner ha assunto la voce del giovane e super-veloce Dash Parr, che era stato doppiato da Spencer Fox nel primo film.

Hoppers: Pixar svela un film sullo scambio di corpi con Jon Hamm, Bobby Moynihan e Piper Curda

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La Pixar ha svelato un nuovo grande progetto venerdì sera al D23 Expo con la promozione di “Hoppers“, una storia di scambio di corpi interpretata da Jon Hamm, Bobby Moynihan e Piper Curda.

La storia segue una giovane ragazza, Mabel, che può trasferire la sua mente in un castoro robot con l’obiettivo di andare sotto copertura nel regno animale. Finisce per fare amicizia con un castoro regale, Re Giorgio, e per unire gli animali per contrastare i piani di un promotore immobiliare. L’uscita del film è prevista per la primavera del 2026.

Hamm, vincitore di un Emmy per “Mad Men” e candidato quest’anno per “Fargo” di FX, darà voce a un sindaco avido di progetti di sviluppo. Curda, che dà la voce a Mabel, è un ex attore di Disney Channel che è apparso in diversi episodi della serie “A.N.T Farm” dal 2013 al 2014. Ha partecipato anche a diversi episodi della serie di supereroi della CW “Legacies”, dal 2018 al 2022.

Moynihan è una superstar dell’animazione e un ex allievo del “Saturday Night Live”. Recentemente ha prestato la voce a Forgetter Bobby in “Inside Out 2” della Pixar.

La presentazione del prossimo progetto della Pixar per il grande schermo arriva dopo una grande estate per l’amata unità di animazione della Disney, con l’apprezzato sequel “Inside Out 2” che ha dominato il botteghino dopo la sua uscita a giugno.

Il sequel è uscito nove anni dopo l’originale “Inside Out” ed è riuscito a superare l’asticella fissata dall’originale. Riley, che era una ragazzina nel primo “Inside Out”, è ora un’adolescente e frequenta un campo estivo di hockey con i suoi amici. Tuttavia, la pubertà sta distruggendo le sue emozioni, quindi deve gestire il trasferimento dei suoi amici delle medie e allo stesso tempo fare colpo sulle ragazze del liceo.

Toy Story 5: il film racconterà giocattoli contro tecnologia!

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Toy Story 5: il film racconterà giocattoli contro tecnologia!

Woody e Buzz torneranno per Toy Story 5 della Disney Pixar. Andrew Stanton dirigerà la prossima puntata del franchise. Parlando al D23, Stanton ha detto che questa volta i giocattoli che sono sempre stati lì per i bambini troveranno il loro lavoro tagliato su misura per loro quando si scontreranno con l’elettronica.

Il CEO della Disney Bob Iger ha confermato per la prima volta che un sequel era in lavorazione a febbraio 2023, insieme a nuove puntate nei franchise di “Frozen” e “Zootropolis”. All’epoca non sono stati forniti ulteriori dettagli, solo che sembrava che il nuovo film non sarebbe stato un altro spin-off come “Lightyear” con Chris Evans, ma un ritorno alla storia principale incentrata su Woody e Buzz.

Pochi mesi dopo l’annuncio di Iger, Tim Allen è apparso al “The Tonight Show” e ha confermato che la Disney aveva contattato lui e Tom Hanks, sperando di riunire la coppia per il potenziale sequel.

Sebbene Allen avesse espresso preoccupazioni sulla realizzazione di un sequel, all’epoca dicendo che “[si chiedeva] se quattro fossero troppi. Cinque saranno troppi?”, aggiunse poi che “lo sceneggiatore che lo sta facendo ne ha scritto uno dei migliori e ha detto, ‘Se non ci fossi riuscito, non lo avrei fatto’. Potrebbe essere un modo molto, molto interessante per riunirli”.

Toy Story 5 della Pixar uscirà nelle sale il 19 giugno 2026.

Toy Story 5, la presentazione del nuovo capitolo

Zootropolis 2: Ke Huy Quan entra nel cast del prossimo sequel animato

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C’è un nuovo cittadino in arrivo a Zootopia. Ke Huy Quan si unirà al cast di Zootropolis 2 nel ruolo di un serpente di nome Gary, ha annunciato la star Ginnifer Goodwin durante il Disney Entertainment Showcase di venerdì sera al D23.

Ora, i rettili hanno un passato losco“, ha detto, stuzzicando il fatto che solo il Gary di Quan potrebbe mandare l’equipaggio “in una missione completamente nuova“.

A proposito del rettile strisciante, la Goodwin ha aggiunto: “inquietante, viscido e altamente velenoso“. Zootopia 2 arriverà nei cinema durante la pausa del Ringraziamento, il 26 novembre 2025. Il primo film del 2016 ha incassato più di 1 miliardo di dollari e ha vinto l’Oscar come miglior film d’animazione.

 

The Mandalorian & Grogu: svelata un’anteprima al D23

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The Mandalorian & Grogu: svelata un’anteprima al D23

Al D23 di Anaheim, Jon Favreau e Dave Filoni hanno svelato un’anteprima delmandalorian prossimo lungometraggio di Star Wars, The Mandalorian & Grogu, con Pedro Pascal nel ruolo del cacciatore di taglie mascherato titolare della serie Disney+ e del suo adorabile aiutante Grogu. Favreau ha promesso una “nuovissima avventura che segue questi due personaggi“.

Il video presentato da Favreau e Filoni ha generato grande entusiasmo. La folla del D23 ha applaudito quando Babu Frik è spuntato pilotando una piccola nave con Grogu ed è impazzito quando l’alieno viola ha detto “buona fortuna”. 

Il film è il primo spin-off per il grande schermo della serie Disney+ The Mandalorian, con Favreau, che ha creato lo show, pronto a dirigere il lungometraggio. La serie è ambientata dopo la caduta dell’Impero Galattico in “Star Wars: Il Ritorno dello Jedi“, dove un mercenario solitario (un mandaloriano del pianeta Mandalore) si fa strada attraverso i confini più remoti della galassia senza legge. Lungo la strada, incontra Grogu (una creatura sensibile alla Forza della stessa specie del Maestro Jedi Yoda) e i due formano un improbabile legame mentre attraversano la galassia molto, molto lontana, evitando le vestigia dell’Impero e incontrando personaggi provenienti da tutto il canone di Star Wars.

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The Mandalorian & Grogu, tutto quello che sappiamo sul film

Favreau sta producendo il film insieme alla presidente della Lucasfilm Kathleen Kennedy e Filoni, CCO della Lucasfilm ed ex direttore supervisore dell’amata serie animata “Star Wars: The Clone Wars“. “Ho amato raccontare storie ambientate nel ricco mondo creato da George Lucas”, ha detto in precedenza Favreau. “La prospettiva di portare il mandaloriano e il suo apprendista Grogu sul grande schermo è estremamente emozionante”.

La serie di tre stagioni The Mandalorian è stata generalmente ben accolta da fan e critici. Una quarta stagione è già in fase di sviluppo presso Lucasfilm, con l’obiettivo di riallacciarsi agli eventi di Ahsoka e di altri show Disney+ di Star Wars.

Si sa molto poco del film, incluso il suo posizionamento nella cronologia di “The Mandalorian” e chi altro dovrebbe recitare oltre a Pascal. Tuttavia, la star di “Alien” Sigourney Weaver è in trattative per recitare nel film, anche se i dettagli sul suo personaggio sono ancora segreti. The Mandalorian & Grogu uscirà nelle sale il 22 maggio 2026.

Elio: il nuovo film Pixar aggiunge al cast Zoe Saldana

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Elio: il nuovo film Pixar aggiunge al cast Zoe Saldana

Zoe Saldana è entrata a far parte del cast vocale di “Elio“, il 29° film della Disney Pixar, che segue un ragazzo di nome Elio che si ritrova inavvertitamente teletrasportato in un’organizzazione interplanetaria dove viene scelto per diventare ambasciatore della Terra in altre galassie.

Saldana darà la voce alla zia di Elio. “Ho sentito un vero legame con il personaggio e volevo vedere una rappresentazione di come funziona una vera famiglia sullo schermo. Il rapporto che io e lei condividiamo nel film mi è sembrato autentico“, ha dichiarato l’attrice al D23.

Cosa aspettarsi dal nuovo film PIXAR Elio

La descrizione della trama fornita dalla Pixar recita: “Il lungometraggio originale presenta Elio, un bambino con una fervida immaginazione che si ritrova inavvertitamente teletrasportato nel Communiverso, un’organizzazione interplanetaria con rappresentanti di galassie lontane e lontane. Identificato per errore come ambasciatore della Terra presso il resto dell’universo e completamente impreparato a questo tipo di pressione, Elio deve stringere nuovi legami con eccentriche forme di vita aliene, sopravvivere a una serie di prove formidabili e scoprire in qualche modo chi è veramente destinato a essere“.

Prevista per il 13 giugno 2025 (spostata dal 2024 in seguito ai doppi scioperi dello scorso anno), l’avventura fantascientifica è stata presentata per la prima volta al D23 Expo del 2022. Il film Elio è diretto da Adrian Molina, sceneggiatore e co-regista di “Coco“, vincitore dell’Oscar Pixar. Il cast vocale comprende anche America Ferrera nel ruolo della madre di Elio, Olga; Jameela Jamil nel ruolo dell’ambasciatore Questa; Brad Garrett nel ruolo dell’ambasciatore Grigon e Jonas Kibreab nel ruolo di Elio.

Andor 2: Ben Mendelsohn nel cast e primi filmati mostrati al D23

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Andor 2: Ben Mendelsohn nel cast e primi filmati mostrati al D23

Venerdì al D23 i fan hanno visto un filmato e un annuncio a sorpresa del cast di Andor 2, la seconda stagione di Andor di Tony Gilroy.

Ben Mendelsohn si unirà al cast di Andor, riprendendo il suo ruolo di Orson Krennic, il cattivo di Rogue One , come è stato annunciato questa sera durante l’enorme Disney Entertainment Showcase della convention.

La rivelazione è stata inclusa in un filmato dietro le quinte della realizzazione della Stagione 2, che ha lasciato intendere l’arrivo di una storia più grande e intensa. A proposito della seconda stagione, la star Diego Luna ha dichiarato: “Questa seconda parte seguirà Cassian nell’arco di quattro anni, mentre cresce fino a diventare l’eroe che abbiamo visto compiere l’estremo sacrificio in Rogue One“.

Ha aggiunto che la “posta in gioco è più alta”, in quanto Cassian si prepara ad affrontare l’Impero in questa puntata della serie Disney+ di Lucasfilm. Il filmato ha mostrato rapidi scorci della Stagione 2, con il cast che ha annunciato “tanta crescita e tanta distruzione per questi personaggi”. “Nessuno può sfuggire al potere schiacciante dell’Impero”, hanno continuato.

Cosa aspettarsi dalla seconda stagione di Andor

La seconda stagione riprende sulla scia degli eventi della prima stagione con Cassian Andor, già evaso da una cella della prigione imperiale in mare, che sta dando vita a quella che diventerà la Ribellione come la conosciamo nella tradizione di Star Wars. Andor è ambientato durante gli eventi che precedono il film da un miliardo di incassi del 2016 Rogue One: A Star Wars Story. In quel prequel, Cassian fa parte di un gruppo di straccioni coinvolti nel furto dei piani della Morte Nera, che alla fine vengono caricati dalla Principessa Leila su R2-D2 nel film originale di Star Wars del 1977.

All’inizio dell’anno Andor è stata nominata per otto Primetime Emmy, tra cui Outstanding Drama Series.

Frozen 3: svelato il primo artwork del film!

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Frozen 3: svelato il primo artwork del film!

Frozen 3 della Disney è previsto per il 2027 e mira a offrire delle risposte alle domande che il franchise ha lasciato aperte. Il direttore creativo della Disney Jennifer Lee ha concluso gli annunci di Disney Animation, svelando un artwork relativo allo sviluppo visivo del musical Frozen 3. Creato da Britney Lee, mostra Elsa su un cavallo bianco e Anna su un cervo marrone.

Lee ha scritto e co-diretto con Chris Buck il primo Frozen – il regno di ghiaccio, miglior film d’animazione vincitore dell’Oscar, e anche Frozen II, che erano ambientati nel regno immaginario di Arendelle e presentavano un cast vocale guidato da Kristen Bell nel ruolo di Anna, Idina Menzel in quello di Elsa, Jonathan Groff in quello di Kristoff e Josh Gad nel ruolo del pupazzo di neve Olaf.

Il fenomeno Disney si arricchisce con Frozen 3

Il primo film “Frozen” ha debuttato nei cinema nel 2013 ed è stato ispirato dalla classica fiaba “La regina delle nevi“, scritta da Hans Christian Anderson. È diventato un successo immediato e ha incassato 1,28 miliardi di dollari al botteghino a livello globale. È stato il quinto film con il maggior incasso di tutti i tempi dopo la sua uscita e ora si trova al n. 22.

Le canzoni originali del film (Do You Want to Build a Snowman? e Let It Go) composte da Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez, hanno aiutato la colonna sonora a vendere più di 4,1 milioni di copie entro giugno 2016 e ad ottenere più di 51 milioni di streaming. Ha anche vinto l’Oscar per il miglior film d’animazione.

Frozen 2 è uscito nel 2019 e ha superato l’originale incassando 1,45 miliardi di dollari al botteghino globale. Attualmente è il 14° film con il maggior incasso al mondo, dopo aver raggiunto il n. 10. Il sequel ha ampliato il mondo di Arendelle e ha introdotto più elementi, luoghi e creature magici.

Oltre ai film, il mondo di “Frozen” ha generato speciali televisivi, cortometraggi, un musical di Broadway, uno spettacolo di pattinaggio sul ghiaccio e molto altro ancora.

Agatha All Along: un poderoso ed evocativo trailer per la serie con Kathryn Hahn

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Il cast della serie Marvel Agatha All Along ha svelato il secondo trailer del sequel di WandaVision al D23 Expo, oltre ad aver offerto al pubblico una speciale esibizione dal vivo della canzone originale che si può ascoltare nel trailer stesso, “The Ballad of the Witches Road“.

La star Kathryn Hahn, che riprende la sua interpretazione della divertente strega amante degli incantesimi Agatha Harkness, è stata raggiunta sul palco dell’Honda Center di Anaheim dalle co-star Joe Locke, Patti LuPone, Aubrey Plaza, Sasheer Zamata, Ali Ahn e Debra Jo Rupp per eseguire la ballata, scritta dal team vincitore di Emmy e Oscar Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez, che è anche apparso sul palco. Il titolo della canzone si riferisce alla mistica via che la sinossi della serie descrive come “un magico banco di prove che, se superato, ricompensa una strega con ciò che ha perso”.

Agatha All Along, la performance al D23

In WandaVision, Hahn viene presentata per la prima volta come Agnes, la “vicina ficcanaso” di Wanda e Visione a Westview, una comunità intrappolata in uno show televisivo in continua evoluzione. Alla fine, rivela la sua vera identità, Agatha Harkness, una potente strega che ha vissuto per secoli grazie alle sue abilità magiche. Dopo un combattimento epico nel finale di WandaVision tra Agatha e Wanda, il supereroe prende tutti i poteri di Agatha e la intrappola a Westview nella sua falsa identità di Agnes. In Agatha All Along, il personaggio di Locke, noto solo come Teen, libera Agatha dall’incantesimo di Wanda, e poi lei raduna una congrega per percorrere la Witches Road al fine di recuperare le sue abilità magiche.

Agatha All Along, il trailer

Quello che sappiamo su Agatha All Along

Agatha All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di WandaVision, tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor), Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David Payton (John Collins), David Lengel (Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon), Amos Glick (Dennis), Brian Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes (Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili e Maria Dizzia.

Pochi dettagli ufficiali sono stati rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff (o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è “reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness – ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della donna che ha ucciso le loro madri. Agatha All Along debutterà su Disney+ il 18 settembre.

Star Wars: Skeleton Crew, il primo trailer mostra Jude Law nei panni di un Jedi

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Il primo trailer della nuova serie Disney+ Lucasfilm Star Wars: Skeleton Crew è stato proiettato in occasione del D23 Expo di Anaheim. Jude Law è salito sul palco e ha detto che la serie richiama i film fantasy di Amblin per bambini degli anni ’80 alla maniera de I Goonies. “Mi sono innamorato di Star Wars quando avevo 10 anni”, ha detto. “[Questa] serie è raccontata dal punto di vista dei bambini”.

Star Wars: Skeleton Crew avrà la sua première di due episodi il 3 dicembre sullo streamer Disney.

Nella clip, dei bambini sfrecciano in un ambiente che ricorda una accademia spaziale. Si imbattono in un tunnel nel bosco, scendono, trovano una nave, volano nell’iperspazio, incontrano grandi mostri e sparano con le mitragliatrici della torretta. Oh, e Law interpreta un Jedi. Sembra effettivamente un progetto che è orientato ai bambini molto piccoli.

Quando arriverà Star Wars: Skeleton Crew su Disney+?

Quando quattro ragazzi fanno una misteriosa scoperta sul loro pianeta natale apparentemente sicuro, si perdono in una galassia strana e pericolosa“, secondo la sinossi ufficiale dello show. “Trovare la strada di casa, incontrare improbabili alleati e nemici sarà un’avventura più grande di quanto abbiano mai immaginato“.

Oltre a Jude Law, l’equipaggio del film sarà composto da Ravi Cabot-Conyers nel ruolo di Wim, Kyriana Kratter nel ruolo di KB, Robert Timothy Smith nel ruolo di Neel e Ryan Kiera Armstrong nel ruolo di Fern. Abbiamo anche notizie di un nuovo membro del cast, Nick Frost, che presterà la voce a un droide chiamato SM 33. “È una specie di vecchio droide arrugginito e scorbutico che aiuta i ragazzi con riluttanza“, dice Frost del suo personaggio. “L’altra cosa che lo riguarda è che è il primo ufficiale di una nave misteriosa“.

Star Wars: Skeleton Crew debutterà su Disney+ il 3 dicembre.

Oceania 2: presentato l’avventuroso nuovo trailer al D23

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Oceania 2: presentato l’avventuroso nuovo trailer al D23

Dwayne Johnson, la voce di Maui, il semidio tatuato nei film Oceania della Disney Animation, è salito sul palco con una standing ovation al D23 Expo per presentare “l’avventura più emozionante di sempre di Vaiana e Maui” e il nuovo trailer di Oceania 2.

Ambientato tre anni dopo gli eventi del film originale candidato all’Oscar nel 2016, Oceania 2 vede Vaiana e il suo equipaggio alla ricerca dell’isola perduta di Motufetu, che un tempo collegava l’oceano, ora nascosta da un geloso Dio delle tempeste.

Dwayne Johnson ha sottolineato l’idea di “credere che ci sia di più e avere il coraggio di andare avanti… So cosa significa per me, essendo un uomo di cultura polinesiana, sono per metà nero e per metà samoano, e so cosa significa anche per Auli’I (Cravalho, la voce di Moana)”.

Nel trailer si vede Vaiana assumere il ruolo di sorella maggiore, per la sorellina di 3 anni Simea. In precedenza nella presentazione, Cravalho ha detto che Simea è “tutto il mondo” di Vaiana. Come leader della terra e del mare, cerca prove di altre persone nelle isole vicine e affronta un nemico sconosciuto avvolto in una luce viola e circondato da pipistrelli, come si vede nel trailer. Anche la tribù di cocco Kakamora fa la sua apparizione nel trailer, sparando freccette a Moana.

Cosa sappiamo su Oceania 2?

Oceania 2, l’epico musical animato dei Walt Disney Animation Studios, porta il pubblico in un nuovo viaggio con Vaiana, Maui e un nuovo equipaggio di improbabili marinai. Dopo aver ricevuto un’inaspettata chiamata dai suoi antenati, Vaiana deve viaggiare verso i mari lontani dell’Oceania e in acque pericolose e lontane per un’avventura diversa da qualsiasi altra che abbia mai affrontato. Diretto da Dave Derrick Jr. con le musiche dei vincitori del Grammy Abigail Barlow ed Emily Bear, del candidato al Grammy Opetaia Foa’i e del tre volte vincitore del Grammy Mark Mancina (Lin-Manuel Miranda non tornerà nel ruolo), Oceania 2 uscirà nelle sale il 27 novembre 2024.

Gli attori Auli’i CravalhoDwayne Johnson riprenderanno i loro ruoli da doppiatori rispettivamente per Vaiana e Maui. Sappiamo però che inizialmente la Disney aveva previsto di continuare la storia di Oceania come serie in streaming su Disney+. Tuttavia, quando il progetto ha iniziato a prendere forma e la popolarità dell’originale è aumentata, la Disney ha deciso di trasformare la serie in un lungometraggio per le sale cinematografiche. È dunque stato annunciato che Oceania 2 arriverà nelle sale il 27 novembre, rispettando la tradizione di distribuire ogni anno un film d’animazione nel giorno del Ringraziamento.

The Umbrella Academy 4, il finale spiegato dallo showrunner

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The Umbrella Academy 4, il finale spiegato dallo showrunner

Steve Blackman, showrunner The Umbrella Academy 4, parla della natura scioccante del finale della serie The Umbrella Academy. Il finale ha visto i fratelli Hargreeves sacrificarsi ed essere cancellati dalla storia per salvare l’universo, rendendosi conto che questo era l’unico modo per sistemare tutte le linee temporali rotte e le apocalissi che avevano causato. La quarta stagione di The Umbrella Academy 4 si è conclusa con una linea temporale ripristinata senza la famiglia disfunzionale degli Hargreeves, attorno alla quale lo show aveva ruotato fin dall’inizio.

Parlando con Collider, Blackman ha spiegato perché ha scelto di concludere la serie in questo modo e ha rivelato come il cast ha reagito ai loro destini. Ha parlato dell’importanza di sovvertire un finale tradizionale per una storia di supereroi che rendesse giustizia agli archi dei personaggi. Blackman ha anche detto che, pur avendo preso in considerazione altri finali, questa era la conclusione che aveva sempre desiderato e che riteneva più adatta all’intera serie. Guardate i suoi commenti qui sotto:

All’inizio volevo sfidare il concetto di: puoi essere un supereroe se nessuno sa che sei mai esistito o sa chi sei? Volevo un finale non tradizionale. Non volevo che morissero, di per sé, ma questo era un modo per farli arrivare a un finale degno, in cui salvano il mondo, ma salvano un mondo che loro stessi hanno mandato in tilt. Non direttamente, ma erano comunque la ragione per cui le cose stavano andando male.

Questo era il finale che volevo davvero. Ho parlato di altri finali, ma sono sempre tornato a questo nella mia mente. Ho detto a [il cast]: “Non sta morendo davvero, sta smettendo di esistere”. So che sembra una questione semantica, ma è leggermente diverso. Ma la verità è che il finale è piaciuto a tutti. Pensavano che fosse una buona via d’uscita. È stato triste girare quella scena finale, ma credo che tutti abbiano pensato che fosse un finale degno. Erano tutti molto soddisfatti. Non c’è stato nessuno che si sia opposto. Hanno pensato: “Questa è la via d’uscita”.

Ho tenuto nascoste le ultime pagine del copione fino alla fine, come ho fatto in ogni stagione. Non è per cattiveria. È solo che non voglio che pensino troppo alla scena. Voglio che sia un po’ più spontanea. Così gliel’ho data la sera prima, o un giorno e mezzo prima, e loro sono arrivati e hanno detto: “Wow!”. È stato bello.

Il finale di Umbrella Academy raggiunge un traguardo raro per gli originali Netflix

Nonostante i problemi con la narrazione complessiva della quarta stagione di The Umbrella Academy, la serie ha potuto avere un finale definitivo, un lusso che la maggior parte delle serie originali Netflix non ha a causa delle cancellazioni premature. The Umbrella Academy ha sempre trovato un modo per estendere la sua storia introducendo nuove linee temporali e apocalissi, bloccata in un ciclo in cui le azioni eroiche degli Hargreeves in una linea temporale finiscono per distruggere un’altra realtà. L’unico modo per porre fine al ciclo era che i fratelli Hargreeves si sacrificassero e venissero cancellati da tutta la storia.

L’uccisione di tutti i personaggi principali e la loro cancellazione dalla linea temporale ripristinata ha assicurato che questa fosse davvero la fine della storia e non ha lasciato spazio a potenziali spinoff o a una quinta stagione. Gli attori hanno avuto la possibilità di vedere il viaggio dei loro personaggi fino alla fine, un culmine dolceamaro dopo averli interpretati per anni e visto lo sviluppo di ogni personaggio. Questa opportunità, insieme a quella di Blackman di realizzare il finale che più desiderava, sta diventando sempre meno comune.

La stagione finale ha anche risposto a molte domande rimaste in sospeso nel corso della serie, tra cui il modo in cui il Ben Hargreeves originale è morto a causa dell’Incidente Jennifer e il motivo per cui una versione di Cinque ha fondato la Commissione. The Society, 1899 e molte altre serie originali di Netflix non hanno mai avuto l’opportunità di dare un seguito a molti degli allettanti misteri che avevano lasciato intendere. Il finale di The Umbrella Academy era tutt’altro che perfetto, ma è stato un trionfo avere un finale conclusivo.

Avatar: Fire and Ash, ecco il titolo ufficiale di Avatar 3

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Avatar: Fire and Ash, ecco il titolo ufficiale di Avatar 3

James Cameron con Zoe Saldaña e Sam Worthington hanno rivelato il primo titolo ufficiale del terzo film di “Avatar” durante l’expo D23: il film si intitolerà Avatar: Fire and Ash.

Sebbene Cameron non abbia mostrato in anteprima alcun filmato, ha mostrato alcuni concept art del film, tra cui Neytiri (Saldaña) che cavalca una banshee, quello che sembravano essere giganteschi dirigibili e un primo sguardo al temibile popolo della cenere dei Na’vi, coperto di fuliggine spettrale e maschere ultraterrene mentre danza attorno a un gigantesco pozzo del fuoco.

“Vedrete molto di più di Pandora di quanto non abbiate mai visto prima“, ha detto Cameron. “È un’avventura folle e una festa per gli occhi, ma ha anche una posta in gioco emotiva molto alta, più che mai”, ha detto Cameron durante la presentazione. “Stiamo entrando in un territorio davvero impegnativo per tutti i personaggi che conoscete e amate”.

Cameron ha girato Fire and Ash contemporaneamente a Avatar: La via dell’acqua del 2022, che descrive la guerra tra l’umanità e i Na’vi dopo che la rapace Resources Development Administration (RDA) è tornata sulla luna aliena di Pandora. Alla fine di La via dell’acqua, la famiglia di Jake Sully (Worthington) e Neytiri (Saldaña) riesce a respingere con successo un assalto della RDA contro il clan acquatico Metkayina e i Tulkun simili a balene con cui vivono in armonia. Ma il loro figlio maggiore viene ucciso nei combattimenti e la RDA rimane profondamente radicata su Pandora.

Avatar: Fire and Ash, quello che sappiamo

Fire and Ash riprenderà subito dopo quegli eventi, quando Jake e Neytiri incontreranno il Popolo della Cenere, che Cameron ha lasciato intendere essere più attratto dalla violenza e dal potere rispetto agli altri clan. “Ci sono nuovi personaggi, uno in particolare penso che sarà amato, o amerete odiarlo”, ha detto Cameron.

Oona Chaplin (“Game of Thrones”) interpreta il leader del popolo della Cenere, Varang. Anche David Thewlis e Michelle Yeoh si uniscono al cast. Insieme a Worthington e Saldaña, il cast di ritorno include Sigourney Weaver, Stephen Lang, Kate Winslet, Cliff Curtis, Britain Dalton, Jack Champion, Trinity Jo-Li Bliss, Bailey Bass, Joel David Moore, Edie Falco e Dileep Rao.

Avatar: La via dell’acqua e Avatar: Fire and Ash sono entrambi scritti da Cameron, Rick Jaffa e Amanda Silver. In origine, dovevano essere un unico film, ma durante il processo di scrittura, Cameron ha deciso che c’era troppo materiale e ha diviso la storia in due parti. L’uscita del film in sala è attualmente prevista per il 19 dicembre 2025.

Cameron ha prodotto tutti i film di “Avatar” con il suo partner creativo di lunga data Jon Landau, morto di cancro a luglio a 63 anni. “La sua eredità non sono solo i film che ha prodotto, ma l’esempio personale che ha dato: indomito, premuroso, inclusivo, instancabile, perspicace e assolutamente unico”, ha affermato Cameron in una dichiarazione all’epoca. “Ha prodotto grandi film, non esercitando potere ma diffondendo calore e la gioia di fare cinema. Ci ha ispirato tutti a essere e a dare il meglio di noi, ogni giorno. Ho perso un caro amico e il mio più stretto collaboratore per 31 anni. Una parte di me è stata strappata via”.

Ironheart: la descrizione del footage mostrato al D23

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Ironheart: la descrizione del footage mostrato al D23

I Marvel Studios hanno svelato un’anteprima della prossima serie Disney+ Ironheart per il pubblico del D23 Expo. La serie continua la storia di Riri Williams (Dominique Thorne), che ha fatto il suo debutto nell’MCU in Black Panther: Wakanda Forever del 2022, e il filmato mostrato alla convention era molto in linea con l’estetica di quel film.

“Dopo il mio tirocinio all’estero, mi sentivo bloccata”, dice Riri, riferendosi al suo periodo in Wakanda. “Voglio costruire qualcosa di innegabile”. Per farlo, tuttavia, dice di aver bisogno di “denaro contante“, il che la porta da Parker Robbins (Anthony Ramos), che indossa un cappuccio magico che gli dà accesso alle arti oscure, cosa che crea uno scontro tra lui e Riri, che è un personaggio invece guidato dalla scienza. A un certo punto, Parker affronta il personaggio di Alden Ehrenrich, Joe McGillicuddy.

Ci sono un sacco di riprese ad alta quota in cui vediamo la protagonista nella sua supertuta Ironheart, inclusa una sequenza epica, al rallentatore, di lei che distrugge un camion. Il filmato termina con un’altra tuta di colore chiaro che sfreccia verso la telecamera.

In “Wakanda Forever”, Riri è di Chicago, una studentessa del MIT super intelligente, che ha inventato la sua tuta con armatura potenziata e un rilevatore di vibranio che cattura gli occhi dei leader di Wakanda, del re sottomarino Namor e della CIA. Shuri (Letitia Wright) e Okoye (Danai Gurira) trovano Riri e la proteggono dai guerrieri di Namor dalla città acquatica di Talokan. Durante un attacco a Wakanda da parte delle forze di Namor, la vita di Riri viene salvata dalla regina Ramonda (Angela Bassett), che muore nella guerra acquatica. Riri si allea con i Wakandiani per sconfiggere Namor e crea per Okoye un’armatura volante chiamata Midnight Angel.

Ironheart, la serie

Ironheart continuerà le avventure di Riri Williams (Dominique Thorne), che abbiamo incontrato per la prima volta in Black Panther: Wakanda Forever. Nei fumetti, Riri è incoraggiata a vestirsi e combattere il crimine da Tony Stark, che diventa una sorta di mentore. La morte di Stark in Avengers: Endgame renderebbe ovviamente quella particolare dinamica molto difficile da replicare, ma ci si aspetta che Ironheart porti avanti l’eredità di Iron Man (almeno in una certa misura).

Per quanto riguarda i cattivi, Anthony Ramos (In The Heights, Transformers: Rise of the Beasts) interpreterà The Hood, e anche se il suo casting non è stato ancora annunciato ufficialmente, Sacha Baron Cohen (Sweeney Todd, Borat) dovrebbe interpretare il suo debutto nel MCU come Mephisto (a meno che non si presenti prima in Agatha All Along).

Quel pazzo venerdì: il sequel si intitolerà Freakier Friday

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Quel pazzo venerdì: il sequel si intitolerà Freakier Friday

Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis sono tornate per il sequel di Quel Pazzo Venerdì e in occasione del D23, Disney ha svelato il titolo originale del nuovo film: Freakier Friday.

Sembra che non sia passato tempo“, ha detto Curtis alla folla in estasi. Lohan ha rivelato che le due erano rimaste in contatto nel corso degli anni e ha detto: “Siamo molto unite“. Al che Curtis ha risposto: “Sembra che stiamo riprendendo da dove eravamo rimasti“.

A Curtis e Lohan si uniscono Chad Michael Murray, Mark Harmon, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao. La star di “The Acolyte” Manny Jacinto, la rivelazione di “Never I Ever” Maitreyi Ramakrishnan, Sophia Hammons e Julia Butters si sono uniti al sequel.

Quel pazzo venerdì 2Il film originale, basato sull’omonimo romanzo del 1972 di Mary Rodgers, segue Tess e Anna, una coppia madre-figlia. Tess, una madre vedova, si sta preparando per un grande matrimonio mentre la musicista Anna si prepara per un concerto che potrebbe fare la differenza per la sua band. Quando le due ricevono un mistico biscotto della fortuna che le fa scambiare di corpo, sono costrette ad accettarsi incondizionatamente.

Secondo un comunicato stampa della Walt Disney Company, il sequel presenta un “colpo di scena multigenerazionale“, con il film che riprende anni dopo che Tess e Anna si sono scambiate i corpi. Anna ha una figlia sua, più una futura figliastra. Tess e Anna affrontano le sfide che derivano dall’unione di due famiglie e “scoprono che un fulmine potrebbe davvero colpire due volte”.

La Disney ha annunciato ufficialmente a marzo 2024 che il sequel sarebbe andato avanti, con Ganatra alla regia.

Mufasa: Il Re Leone, da fratelli a nemici nel nuovo trailer del film Disney

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In occasione del D23, Disney ha svelato un’anteprima estesa dell’imminente uscita Mufasa: Il Re Leone, sfoggiando un nuovo trailer.

Prima di allora, i cantanti sono saliti sul palco e hanno anticipato un frammento della canzone di apertura del film prima che apparisse il regista Barry Jenkins. “Come tutti voi, ‘Il Re Leone’ ha lasciato un segno indelebile su di me”, ha detto Jenkins. “Ascoltare la musica e provare ogni emozione mentre la storia si svolgeva, un padre che lascia un’eredità al figlio, un branco che si ricostruisce e un giovane leone che cammina verso il suo destino. Raccontare la sua storia è un onore assoluto”.

Jenkins ha anche annunciato che Lin-Manuel Miranda scriverà le canzoni originali del film. Miranda ha ricevuto una standing ovation quando si è unito a Jenkins per l’anteprima della canzone, “I Always Wanted a Brother“.

Mufasa: Il re leone (Mufasa: The Lion King)

La trama de Mufasa: Il Re Leone

Mufasa: Il Re Leone racconta, attraverso Rafiki, la leggenda di Mufasa alla giovane cucciola di leone Kiara, figlia di Simba e Nala, con Timon e Pumbaa che offrono il loro caratteristico spettacolo. Raccontata attraverso flashback, la storia presenta Mufasa, un cucciolo orfano, perso e solo fino a quando incontra un leone comprensivo di nome Taka, erede di una stirpe reale. L’incontro casuale dà il via al viaggio di uno straordinario gruppo di sventurati alla ricerca del proprio destino: i loro legami saranno messi alla prova mentre lavorano insieme per sfuggire a un nemico minaccioso e letale.

Nella versione originale del film prestano le proprie voci:
– Aaron Pierre nel ruolo di Mufasa
– Kelvin Harrison Jr. nel ruolo di Taka, un principe leone dal futuro radioso che accoglie Mufasa nella sua famiglia come un fratello
– Tiffany Boone nel ruolo di Sarabi
– Kagiso Lediga nel ruolo del giovane Rafiki
– Preston Nyman nel ruolo di Zazu
– Mads Mikkelsen nel ruolo di Kiros, un leone straordinario con grandi progetti per il suo branco
– Thandiwe Newton nel ruolo della madre di Taka, Eshe
– Lennie James nel ruolo del padre di Taka, Obasi
– Anika Noni Rose nel ruolo della madre di Mufasa, Afia
– Keith David nel ruolo del padre di Mufasa, Masego
– John Kani nel ruolo di Rafiki
– Seth Rogen nel ruolo di Pumbaa
– Billy Eichner nel ruolo di Timon
– Donald Glover nel ruolo di Simba
– Blue Ivy Carter nel ruolo di Kiara, figlia di Re Simba e della Regina Nala
– Beyoncé Knowles-Carter nel ruolo di Nala

Il cast di voci originali comprende anche Braelyn Rankins, Theo Somolu, Folake Olowofoyeku, Joanna Jones, Thuso Mbedu, Sheila Atim, Abdul Salis e Dominique Jennings. Unendo tecniche cinematografiche live-action con immagini fotorealistiche generate al computer, Mufasa: Il Re Leone è diretto da Barry Jenkins e prodotto da Adele Romanski & Mark Ceryak, mentre Peter Tobyansen è il produttore esecutivo.

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Lilo & Stitch: Disney rivela il nuovo Stitch in GCI

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Lilo & Stitch: Disney rivela il nuovo Stitch in GCI

Al D23, la Disney ha presentato in anteprima un assaggio della versione live-action di Lilo e Stitch, con Maia Kealoha nel ruolo di Lilo Pelekai.

Il film live-action uscirà nelle sale nell’estate del 2025. Il calendario delle uscite della Disney mostra uno slot disponibile il 23 maggio, anche se la data non è stata specificata al D23. Il reboot segue il film originale, uscito nel 2002 e scritto e diretto da Chris Sanders e Dean DeBlois. Il film animato Lilo e Stitch segue una bambina di 6 anni, Lilo, e la sorella maggiore Nani, che vivono alle Hawaii e adottano una creatura extraterrestre blu soprannominata Stitch. In questo adattamento live-action, Stitch prenderà vita tramite la CGI.

Ohana significa famiglia, e famiglia significa che nessuno viene lasciato indietro o dimenticato!

Lilo e Stitch, il franchise e il live action

Lilo & Stitch” ha prodotto molti spin-off, tra cui “Stitch! The Movie“, “Lilo & Stitch 2: Stitch Has a Glitch” e “Leroy & Stitch“. “Lilo & Stitch: The Series“, uno spin-off della serie TV, è andato in onda su Disney Channel e ABC Kids dal 2003 al 2006.

Sydney Agudong interpreta Nani nell’adattamento live-action, con Sanders che riprende il suo ruolo di doppiatore di Stitch. Il nuovo arrivato Zach Galifianakis interpreta il Dr. Jumba Jookiba, lo scienziato pazzo creatore di Stitch. Billy Magnussen interpreta l’agente Pleakley, un agente della Federazione Galattica Unita inviato a cercare il Dr. Jumba. Courtney B. Vance interpreta un’assistente sociale che si occupa di Lilo. Tia Carrere, che ha doppiato Nani nel film originale, interpreterà la signora Kekoa. La doppiatrice della signora Hasagawa, Amy Hill, si unisce al cast come Tūtū, insieme a Jason Scott Lee, che ha interpretato David Kawena nel film d’animazione.

Il regista candidato all’Oscar per “Marcel the Shell With Shoes On“, Dean Fleischer Camp, ha diretto il film, su una sceneggiatura di Chris Kekaniokalani Bright. Dan Lin e Jonathan Eirich della Rideback sono i produttori, mentre Ryan Halprin, Tom C. Peitzman e Louie Provost sono i produttori esecutivi.

Tron: Ares, la descrizione del primo filmato del film. Colonna sonora affidata ai Nine Inch Nails

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La Disney ha svelato il primo filmato di Tron: Ares, il terzo film della serie di fantascienza su un mondo di realtà virtuale ambientato all’interno di un mainframe di computer. I membri del cast Jared Leto, Evan Peters, Greta Lee e Jeff Bridges hanno svelato il primo sguardo al film durante la presentazione della Disney della sua prossima lista in occasione della D23 Expo.

Alla fine del filmato, un cartellone ha rivelato che la colonna sonora di Tron: Ares è stata composta dai Nine Inch Nails, la band di rock industriale ed elettronica fondata da Trent Reznor e a cui si è unito nel 2016 il frequente collaboratore Atticus Ross. Reznor e Ross, che hanno vinto gli Oscar per le loro colonne sonore per “The Social Network” del 2010 e “Soul” del 2020, sono apparsi brevemente insieme sul palco dopo l’annuncio.

Leto recita nel film come Ares, uno dei programmi dell’universo digitale che ha il compito di entrare nel mondo reale. Lee interpreta Eve Kim, un personaggio umano che è, ha detto Lee, “una brillante programmatrice il cui lavoro fornisce a Ares un percorso per entrare nel nostro mondo”. Peters interpreta Julian Dillinger, che condivide il cognome con il cattivo del primo film Tron, uscito per la prima volta nel 1982. “Dillinger non significa sempre grandi cose per coloro che sono sulla griglia”, ha detto Peters.

Il filmato mostrato in occasione della presentazione si apre con Dillinger che parla del futuro dell’umanità durante una presentazione principale. “Sin dall’inizio dei tempi, l’uomo ha guardato le stelle e si è chiesto: sono solo?”, dice. “A quanto pare abbiamo guardato nella direzione sbagliata, perché la vita intelligente esiste, ma non è là fuori, è qui dentro. Si parla tanto di intelligenza artificiale e tecnologia avanzata, mondi virtuali, quando ci arriveremo. Bene, gente, non ce ne andremo. Stanno arrivando qui”.

Il filmato si sposta su Ares nel mondo reale, che tocca la pioggia. “C’è qualcosa all’opera nella mia anima, non capisco”, dice. “Sono venuto qui per trovare qualcosa”. Il resto del filmato includeva riprese di un’auto tagliata a metà da un ciclo di luce e un Bridges scalzo in tunica bianca che intona “Saluti, programma“.

“La tecnologia e l’intelligenza artificiale sono particolarmente onnipresenti in tutte le nostre vite”, ha detto Jeff Bridges prima della proiezione del filmato. “Che momento perfetto per rivisitare questo mondo fantastico. Più appropriatamente, per far sì che questo mondo fantastico ci visiti”.

Cosa sappiamo su Tron: Ares?

Interpretato da Jared Leto, Tron: Ares segue un programma altamente sofisticato, Ares, che viene inviato dal mondo digitale a quello reale per una missione pericolosa, segnando il primo incontro dell’umanità con esseri A.I.. Alla regia di Tron: Ares c’è Joachim Rønning, che ha diretto sia Pirati dei Caraibi – La vendetta di Salazar che Maleficent – Signora del male per la Disney dopo il suo successo con Kon-Tiki del 2012.

Jared Leto, Evan Peters, Jodie Turner-Smith e Greta Lee completano il cast del film scritto da Jesse Wigutow e Jack Thorne, la cui produzione dovrebbe iniziare ad agosto (dipendentemente dallo sciopero degli attori SAG-AFTRA). Emma Ludbrook, Jeffrey Springer e Leto produrranno, con Russell Allen come produttore esecutivo.

Jesse Wigutow e Jack Thorne hanno scritto la sceneggiatura di Tron: Ares, mentre Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin Springer, Leto, Emma Ludbrook e Steven Lisberger hanno prodotto insieme al produttore esecutivo Russell Allen. L’uscita del film è prevista per il 2025.

Il franchise di Tron è stato lanciato con l’omonimo film del 1982 con Jeff Bridges nei panni del creatore di videogiochi Kevin Flynn, che è stato lodato per i suoi effetti visivi e ha sviluppato un classico di culto dopo una difficile uscita nelle sale. A questo ha fatto seguito il sequel Tron: Legacy del 2010, che ha introdotto nel cast Garrett Hedlund e Olivia Wilde e che ha ottenuto poco più di 400 milioni di dollari al suo debutto durante le festività natalizie.

Biancaneve: il trailer del live action con Rachel Zegler e Gal Gadot

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È stato finalmente pubblicato il trailer del remake live-action di Biancaneve e i sette nani. La nuova Biancaneve, Rachel Zegler e la nuova Regina Cattiva (Gal Gadot) erano entrambe presenti al D23 per parlare al pubblico di Anaheim. “È stato l’onore di una vita”, ha detto Zegler riguardo al ruolo della principessa. “Penso che qualsiasi giovane, qualsiasi bambina, se indossa un vestito da principessa Disney ed è lei per un giorno, figuriamoci sei mesi… è stata semplicemente l’esperienza più incredibile e non vedo l’ora di condividerla con tutti voi”.

“È stato molto divertente fare qualcosa di completamente diverso da qualsiasi cosa abbia mai fatto prima”, ha detto Gadot riguardo all’interpretazione dell’iconica Regina Cattiva. “È deliziosa, è malvagia, è magica. Abbiamo potuto cantare tutte queste canzoni diverse. È stato incredibile”.

Biancaneve e i sette nani, il film

Marc Webb (The Amazing Spider-Man) dirige Biancaneve da una sceneggiatura della regista di Barbie Greta Gerwig e della drammaturga Erin Cressida Wilson.

Per quanto riguarda i membri del cast confermati, il film vedrà Rachel Zegler nel ruolo di Biancaneve, Gal Gadot nel ruolo della Regina Cattiva, Ansu Kabia nel ruolo del Cacciatore, Martin Klebba nel ruolo di Brontolo e Andrew Burnap nel ruolo di Jonathan.

L’uscita di Biancaneve nelle sale è prevista per il 21 marzo 2025.

The Fantastic Four: First Steps, il primo assaggio della colonna sonora al D23

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Dopo il Comic Con di San Diego, la Disney ha un altro palcoscenico importante dal quale annunciare i propri film. Si tratta del D23, in corso ad Anaheim e proprio in occasione dell’evento, è stato registrato un pezzetto della colonna sonora di The Fantastic Four: First Steps firmata da Michael Giacchino.

Ecco di seguito il video che potrebbe però essere rimosso!

The Fantastic Four: First Steps – quello che c’è da sapere sul film

Il film è atteso al cinema il 25 luglio 2025. Come al solito con la Marvel, i dettagli della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i Fantastici Quattro sono astronauti che vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super forza.

Matt Shakman (“WandaVision”, “Monarch: Legacy of Monsters”) dirigerà The Fantastic Four: First Steps, da una sceneggiatura di Josh FriedmanJeff Kaplan e Ian SpringerPedro Pascal (Reed Richards) è noto al mondo per le sue interpretazioni in The MandalorianThe Last of Us e prima ancora in Game of ThronesVanessa Kirby (Sue Storm) ha fatto parte del franchise di Mission: Impossible e di Fast and Furious, mentre Joseph Quinn (Johnny Storm) è diventato il beniamino dei più giovani per la sua interpretazione di Eddie in Stranger Things 4Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm) sta vivendo un momento d’oro grazie al suo ruolo del cugino Ritchie in The Bear.

Fanno parte del cast anche Julia GarnerPaul Walter Hauser, John MalkovichNatasha Lyonne e Ralph Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato da Kevin Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che conosciamo. Franklyn e Valeria Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel film.

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Lo squalo: dal cast alle differenze con il romanzo, tutte le curiosità sul film

L’arrivo in sala, nel 1975, del film Lo squalo ha segnato un vero e proprio momento di svolta nella storia del cinema. Il titolo, diretto da un giovanissimo Steven Spielberg, si affermò infatti come il primo grande blockbuster, e cambiò radicalmente il modo di pensare e fare il cinema. Se infatti fino a quel momento ad aver avuto il potere erano gli autori della Nuova Hollywood, con questo film le grandi major tornano ad essere le detentrici dell’ultima parola, acquisendo un rinnovato prestigio all’interno dell’industria. È dunque a partire da quel momento che si inizia a formare il cinema come lo conosciamo oggi.

Il thriller di Spielberg divenne infatti il maggior incasso nella storia della settima arte, merito anche di una massiccia distribuzione nelle sale. Considerato ancora oggi un punto di riferimento a riguardo, il film sbranò qualsiasi concorrente, arrivando ad ottenere un incasso in patria di circa 260 milioni di dollari. Al termine della sua vita distributiva, il titolo aveva incassato più di 470 milioni in tutto il mondo, pari a 1,9 miliardi di oggi. Un incasso stratosferico, che ha permesso l’ingresso in un era di thriller ad alto costo, che si avvalsero delle tecnologie più all’avanguardia e cambiarono per sempre il cinema.

Il merito del successo si ritrova anche nelle brillanti intuizioni che il regista ebbe nei confronti della creatura del titolo. Spielberg mostrò lo squalo il meno possibile, generando così quel livello di suspence ancora oggi insuperato. Ma prima o poi il predatore sarebbe dovuto comparire sul grande schermo, e per rendere possibile ciò si realizzarono tre diversi squali meccanici. Pur risultando estremamente efficaci, questi diedero numerosi problemi a livello di funzionamento, e resero le riprese molto più complesse del previsto. Ma il giovane Spielberg non si lasciò abbattere da tali ostacoli, e riuscì infine a portare a termine il film che cambiò per sempre la sua carriera e lo sguardo degli spettatori.

Lo squalo trama

La trama di Lo squalo

La vicenda del film si svolge nei giorni che precedono la festa del 4 luglio. Una giovane ragazza si sta godendo un tranquillo bagno di mezzanotte, ignara che qualcosa nell’acqua sta per aggredirla selvaggiamente. Il giorno dopo, infatti, il corpo martoriato della giovane viene ritrovato sulla battiglia, e il tutto porta a pensare all’attacco di uno squalo. Il capo della polizia, Martin Brody inizia allora ad indagare sul caso, intimando la necessità di chiudere la spiaggia per motivi di sicurezza. La sua volontà si scontra però con quella del sindaco Larry Vaughan, il quale non vuole rovinare la stagione estiva e il turismo che essa richiama.

Brody si ritrova così a dover soltanto sperare che non vi siano nuovi attacchi, mentre sorveglia con grande apprensione la spiaggia e i suoi bagnanti. Le sue speranze vengono però infrante nel momento in cui un adolescente si ritrova aggredito e dilaniato dallo squalo sotto i suoi occhi. A questo punto non è più possibile nascondere la presenza della creatura, e l’unica soluzione sembra essere quella di indire una caccia alla bestia. Per tale missione si offre volontario il cacciatore Quint, ma le prime ricerche non portano i risultati sperati. L’individuazione di un pescecane si rivela infatti un buco nell’acqua, poiché il biologo marino Matt Hooper si trova a sostenere che la creatura che cercano sia ancora in mare, e sia molto più grande.

All’ennesimo attacco, Brody, Quint e Matt decidono di affrontare il mare aperto, e a bordo di un imbarcazione si diriggono alla ricerca del pericoloso squalo. Per riuscire nella cattura, i tre dovranno mettere da parte le loro divergenze, e riuscire a studiare un piano preciso e infallibile. Catturare il feroce predatore si rivelerà però un compito più complesso del previsto. Soli in mezzo al mare, i tre uomini si renderanno conto di come la loro barca sia del tutto insufficiente a sopportare gli attacchi del gigantesco squalo, e per riuscire a salvarsi avranno bisogno di ogni mezzo possibile.

Lo squalo libro

Il cast del film

Essendo lo squalo il vero protagonista del film, per Spielberg si rivelò fondamentale scegliere degli attori che, anche se noti, non rubassero la scena all’animale. Per questo motivo vennero scartati i nomi di Charlton Heston e Robert Duvall, inizialmente presi in considerazione. L’attore Roy Scheider, iniziò poi ad interessarsi al progetto dopo averne sentito parlare Spielberg ad un party. Il regista, tuttavia, non era inizialmente propenso ad assegnare la parte di Brody all’attore, temendo che avrebbe portato sullo schermo un personaggio simile a quello da lui interpretato in Il braccio violento della legge. Scheider riuscì invece a costruire qualcosa di nuovo, e ancora oggi lo sceriffo Brody viene indicato come uno dei ruoli migliori della sua carriera.

Complesso fu anche il casting per il personaggio del cacciatore Quint. I produttori del film suggerirono a Spielberg l’attore Robert Shaw, che aveva acquistato popolarità grazie a La stangata. Shaw, tuttavia, affermò di non amare il romanzo da cui sarebbe stato tratto il film. Dopo un iniziale tentennamento, però, l’attore si decise ad accettare la parte, seguendo il consiglio della moglie. Per poter risultare credibile nel ruolo, Shaw decise di basare la propria interpretazione sulla personalità di un vero pescatore del luogo. Stando a contatto con questi, Shaw riuscì a comprendere meglio quella realtà, immergendovisi per ottenere un maggior realismo. Lo stesso Spielberg approvò la sua scelta artistica, giudicando particolarmente convincente il personaggio.

Curioso fu anche il casting dell’attore Richard Dreyfuss. Spielberg contattò l’attore per affidargli la parte del biologo Matt Hooper. L’attore, però, rifiutò il ruolo, dichiarandosi non interessato. La sua opinione cambiò però ben presto. All’epoca, infatti, egli aveva appena terminato di girare il film Soldi ad ogni costo, e dopo aver assistito ad una proiezione privata del film giudicò in modo pessimo la sua interpretazione. Per paura che nessuno lo avrebbe più contattato in seguito alla distribuzione del film, Dreyfuss si sbrigò a ricontattare Spielberg, accettando la parte. Il regista fu ben lieto di accoglierlo nel cast, chiedendogli tuttavia di non leggere il romanzo da cui era tratto il film, così da non essere influenzato dalle differenze presenti nelle due opere.

Lo squalo sequel

Lo squalo: le differenze tra il libro e il film

Quello di Lo squalo è uno dei rari casi in cui la trasposizione cinematografica è indicata come superiore rispetto all’originale letterario. Spielberg, infatti, riuscì a costruire un film eccezionalmente dinamico e ricco di suspence, elementi che per questa storia funzionarono meglio in immagini che non sulla carta scritta. Inoltre, come avviene solitamente, si rese necessario dar vita ad alcuni “tradimenti” nei confronti del libro, con il fine di poter seguire dei criteri prettamente cinematografici. Nel realizzare la trasposizione dell’omonimo romanzo di Peter Benchley Spielberg espresse infatti il desiderio di asciugare la storia da ogni linea narrativa che non fosse quella principale. Vennero così eliminate le diverse sottotrame presenti, come quella relativa all’adulterio della moglie di Brody e alle implicazioni mafiose del sindaco di Amity.

Significative differenze si ritrovano anche nel finale. Nel film lo squalo, dopo aver sbranato Quint, viene fatto esplodere grazie ad una bombola d’ossigeno da Brody. Questi si ritrova poi da solo insieme a Matt, a dover tornare verso riva servendosi di una zattera. Nel romanzo, invece, il personaggio di Matt è il primo a morire. Calatosi in acqua all’interno di una gabbia, questo trova infatti la morte nel momento in cui lo squalo riesce a distruggere la sua protezione e aggredirlo. In seguito, anche Quint si trova a perire, ma in modo diverso rispetto al film. Questi non viene infatti sbranato, ma si ritrova trascinato sul fondale dell’oceano essendo rimasto impigliato alla fune dell’arpione con cui era riuscito ad uccidere lo squalo. Brody rimane così l’unico sopravvissuto, in un finale che acquista così un tono ben diverso rispetto a quello scelto da Spielberg.

Lo squalo libro

I sequel di Lo squalo

Dato lo straordinario successo del film, la Universal realizzò ben tre sequel del film. Questi, intitolati Lo squalo 2 (1978), Lo squalo 3-D (1983), e Lo squalo 4 – La vendetta (1987) non ebbero però la stessa fortuna del primo capitolo. Motivo di ciò fu in primis l’assenza di Spielberg, che non si lasciò coinvolgere in nessun modo nella realizzazione di questi film. In secondo luogo, la trama dei sequel, pur con le dovute differenze, risultò un già visto per il grande pubblico. Questo non premiò dunque i film, rivelatisi, ad eccezione del secondo, degli scottanti flop al botteghino. Particolari curiosità riguardanti questi sono giusto quelle relative alla presenza degli attori Dennis Quaid nel terzo film, e Michael Caine nel quarto.

Il trailer di Lo squalo e dove vedere il film in streaming

Per gli amanti del film, o per chi volesse vederlo per la prima volta, è possibile fruirne grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Lo squalo è infatti presente nel catalogo di Netflix, Now e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto di venerdì 9 agosto alle ore 21:25 sul canale Rete 4.

L’Ombra di Caravaggio: la storia vera dietro il film con Riccardo Scamarcio

La storia dell’arte ci ha regalato numerosi artisti la cui vita spesso sregolata, travagliata ma sempre ricca di passioni, si è rivelata ottima materia per il cinema. Se di recente sul grande schermo si è visto un biopic dedicato al pittore Ligabue con Volevo nascondermi, nel 2023 è arrivato un nuovo film dedicato al celebre Michelangelo da Merisi detto Caravaggio, uno dei pittori “maledetti” più celebri e amati della storia dell’arte. Il film in questione è L’Ombra di Caravaggio (qui la recensione), diretto da Michele Placido.

Ribelle e inquieto, devoto e scandaloso, indipendente e trasgressivo, il Caravaggio che Placido mette in scena è un’artista maledetto dal talento assoluto, ma soprattutto una rockstar ante litteram, un rebel without a cause costretto ad affrontare gli inquietanti risvolti di una vita spericolata – con le sue donne e i suoi demoni – in cui genio e sregolatezza convivono per regalarci un personaggio fuori dal tempo e un’icona affascinante e universale.

Per riscoprire l’arte e la vita di questo straordinario artista, sulla cui morte circolano ancora tante teorie, è questo un film da non perdere. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a L’Ombra di Caravaggio. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

L'Ombra di Caravaggio Isabelle Hupert Riccardo Scamarcio
Isabelle Hupert e Riccardo Scamarcio in L’Ombra di Caravaggio. Foto di © Luisa Carcavale.

La trama e il cast di L’Ombra di Caravaggio

Italia 1600. Michelangelo Merisi, in arte Caravaggio è un artista geniale e sovversivo che vive con il peso di una condanna a morte e su cui sta per allungarsi l’Ombra di un implacabile potere occulto. Un’inquietante figura è stata infatti incaricata di indagare sul pittore che – con la sua vita e la sua arte – affascina, sconvolge, sovverte. L’esistenza di un genio nelle mani di un’Ombra. Un film evento sull’intricata e avventurosa esistenza del grande pittore del ‘500 – già una popstar al suo tempo – raccontato nelle sue profonde contraddizioni e nell’insondabile mistero del suo animo tormentato.

Ad interpretare Michelangelo Merisi detto il Caravaggio vi è l’attore Riccardo Scamarcio, impegnatosi a riportare sullo schermo tutte le passioni e la ferocia del leggendario pittore. Accanto a lui, recitano l’attrice Isabelle Huppert nel ruolo di Costanza Colonna, Michele Placido in quello del Cardinale del monte, Vinicio Marchioni in quello di Giovanni Baglione e Micaela Ramazzotti nel ruolo della prostituta e modella del pittore, Lena Antonietti. Brenno Placido interpreta Ranuccio Tomassoni. L’attore francese Louis Garrel ricopre invece il ruolo dell’Ombra.

L'Ombra di Caravaggio Louis Garrel
Louis Garrel in L’Ombra di Caravaggio. Foto di © Luisa Carcavale.

La storia vera di Michelangelo Merisi detto il Caravaggio

Pittore noto per la sua vita sregolata, Michelangelo Merisi detto il Caravaggio fu protagonista di numerosi controversi episodi. Il più grave però si svolse a Campo Marzio, la sera del 28 maggio 1606: a causa di una discussione causata da un fallo nel gioco della pallacorda il pittore fu ferito e, a sua volta, ferì mortalmente il rivale Ranuccio Tomassoni da Terni, con il quale aveva avuto già in precedenza discussioni spesso sfociate in risse. Il verdetto per il delitto di Campo Marzio fu severissimo: Caravaggio fu condannato alla decapitazione.

La permanenza in città non era praticamente più possibile. Caravaggio venne aiutato a fuggire dal principe Filippo I Colonna che gli offrì asilo all’interno di uno dei suoi feudi laziali di Marino, Palestrina, Zagarolo e Paliano. Dopo una serie di viaggi, alla fine dell’estate del 1609 Caravaggio tornò per la seconda volta a Napoli. Da Roma gli fu inviata la notizia che papa Paolo V stava preparando una revoca della condanna a morte. Da Napoli, quindi, si mise in viaggio verso il feudo degli Orsini, in territorio papale, dove avrebbe atteso il condono papale prima di ritornare, da uomo libero, nella Città eterna.

Tuttavia, l’arrivo a Palo di Ladispoli, disatteso dalla sorveglianza costiera, ne causò il suo fermo per accertamenti. Provato, affaticato e malato di febbre alta, probabilmente a causa di un’infezione intestinale trascurata, morì a soli 38 anni il 18 luglio 1610. Sulla sua morte si sono nel tempo formate diverse teorie alternative, tra cui quella secondo cui Caravaggio fu assassinato da emissari dei Cavalieri di Malta, un omicidio ordito per vendicare un’offesa arrecata a un alto esponente del Cavalierato e architettato con il tacito assenso della Curia romana. A quest’ultima teoria sembra dunque rifarsi L’Ombra di Caravaggio.

Il trailer di L’Ombra di Caravaggio

È possibile fruire di L’Ombra di Caravaggio grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 9 agosto alle ore 21:20 sul canale Rai 3.

https://www.youtube.com/watch?v=3ao6f9lAggw

Joaquin Phoenix abbandona il film su una storia d’amore gay di Todd Haynes

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Joaquin Phoenix ha abbandonato il film a tematica gay ancora senza titolo di Todd Haynes, solo cinque giorni prima dell’inizio delle riprese in Messico, come ha confermato Variety. Phoenix aveva sviluppato la sceneggiatura di questa storia d’amore poliziesca con Haynes e Jon Raymond. Una fonte vicina alla produzione riferisce a Variety che l’attore ha avuto “paura“. Interi set erano stati costruiti a Guadalajara prima che Phoenix decidesse all’ultimo minuto di abbandonare il film.

I rappresentanti di Haynes e Phoenix non hanno risposto immediatamente alla richiesta di commento di Variety. Il film, prodotto da Killer Films e sostenuto dall’agente di vendita MK2 Film, era già stato venduto a distributori internazionali prima della produzione. Alcune fonti hanno riferito a Variety che il progetto è ora in pericolo, indicando che il ruolo di Phoenix non può essere riconvertito. La troupe è ora senza lavoro e le parti interessate al film devono ancora essere pagate. Le perdite potrebbero superare le sette cifre.

Cosa sappiamo sul film di Todd Haynes e Joaquin Phoenix

Nel 2023, in un’intervista a Variety, Haynes ha parlato del progetto come di una “storia d’amore tra due uomini ambientata negli anni ’30 con contenuti sessuali espliciti“. Si diceva che il film sarebbe stato classificato NC-17 e che avrebbe avuto una relazione che avrebbe “sfidato” il pubblico. La star di “Top Gun: MaverickDanny Ramirez si è unito al cast a luglio come interesse amoroso di Phoenix. Secondo le speculazioni della troupe, l’uscita di Phoenix sarebbe dovuta alla natura grafica delle scene di sesso del film.

Ma questa teoria è confusa da alcune fonti, che ribadiscono che è stato Phoenix a portare il progetto – e il suo concetto di vietato ai minori – ad Haynes. Haynes ha dichiarato a Variety nel settembre 2023 che il film è iniziato con “frammenti di idee” di Phoenix, che il regista ha formulato in “una vera e propria narrazione” prima di coinvolgere Raymond. “Fondamentalmente si è trattato di un modo meraviglioso e organico di creare la sceneggiatura“, ha detto Haynes. “E Joaquin la spingeva sempre di più in un territorio più pericoloso, dal punto di vista sessuale“. Al momento non è noto quale sarà il destino del progetto.

Parthenope: il trailer del film di Paolo Sorrentino

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Parthenope: il trailer del film di Paolo Sorrentino

Ecco il teaser trailer di Parthenope, il film di Paolo Sorrentino che sarà nelle sale italiane dal 24 ottobre distribuito da PiperFilm, preceduto da un programma di proiezioni speciali di mezzanotte dal 19 al 25 settembre. Il film, venduto già in tutto il mondo da Pathé – che lo distribuirà anche in Francia e Svizzera – uscirà in Nord America distribuito da A24.

«Parthenope sta per cominciare il suo lungo viaggio nei cinema di tutto il mondo. Un viaggio fatto di amori impossibili e amori mancati. Ma è proprio questa imperfezione a rendere la vita affascinante e la gioventù indimenticabileE Napoli sullo sfondo, il grande amore riuscito». Dichiara il regista Paolo Sorrentino.

Il film, presentato in concorso al Festival di Cannes, racconta il lungo viaggio della vita di Parthenope, dal 1950, quando nasce, fino a oggi. Un’epica del femminile senza eroismi, ma abitata dalla passione inesorabile per la libertà, per Napoli e gli imprevedibili volti dell’amore. I veri, gli inutili e quelli indicibili, che ti condannano al dolore. E poi ti fanno ricominciare. La perfetta estate di Capri, da ragazzi, avvolta nella spensieratezza. E l’agguato della fine. Le giovinezze hanno questo in comune: la brevità.

E poi tutti gli altri, i napoletani, vissuti, osservati, amati, uomini e donne, disillusi e vitali, le loro derive malinconiche, le ironie tragiche, gli occhi un po’ avviliti, le impazienze, la perdita della speranza di poter ridere ancora una volta per un uomo distinto che inciampa e cade in una via del centro. Sa essere lunghissima la vita, memorabile o ordinaria. Lo scorrere del tempo regala tutto il repertorio di sentimenti. E lì in fondo, vicina e lontana, questa città indefinibile, Napoli, che ammalia, incanta, urla, ride e poi sa farti male.

Il cast di Parthenope

Il film è interpretato da (in ordine alfabetico), Dario Aita, Celeste Dalla Porta, Silvia Degrandi, Isabella Ferrari, Lorenzo Gleijeses, Biagio Izzo, Marlon Joubert, Peppe Lanzetta, Nello Mascia, Gary Oldman, Silvio Orlando, Luisa Ranieri, Daniele Rienzo, Stefania Sandrelli e Alfonso Santagata.

Il film, girato tra Napoli e Capri, è una co-produzione Italia-Francia. Scritto e diretto da Paolo Sorrentino. Un film Fremantle prodotto da The Apartment Pictures, una società del gruppo Fremantle, e Pathé in associazione con Numero 10, in associazione con PiperFilm e Saint Laurent. I produttori sono Lorenzo Mieli per The Apartment Pictures, una società di FremantleAnthony Vaccarello per Saint LaurentPaolo Sorrentino per Numero 10 e Ardavan Safaee per PathéDouglas Urbanski è il produttore esecutivo.

Il direttore della fotografia è Daria D’Antonio, premiata a Cannes con il CST Artist-Technician, il Costume Artistic Director è Anthony Vaccarello per Saint Laurent, il costumista è Carlo Poggioli, il montatore è Cristiano Travaglioli, lo scenografo è Carmine Guarino, il casting è di Annamaria Sambucco e Massimo Appolloni. Le musiche originali sono di Lele Marchitelli e la canzone originale “E si’ arrivata pure tu” è di Valerio Piccolo.

The Smashing Machine, concluse le riprese del film con Dwayne Johnson

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Ciak finale in Giappone per The Smashing Machine, scritto, diretto e prodotto da Benny Safdie, sull’emozionante vicenda  del wrestler e campione di MMA e Vale Tudo Mark Kerr, con Dwayne Johnson e la candidata all’Oscar Emily Blunt.

Il film, prodotto e finanziato da A24, e distribuito in Italia da I Wonder Pictures – confermando il sodalizio  di successo tra le due società, che le vedrà collaborare su altri sette film oltre a questo nel 2025 – racconta il leggendario lottatore di MMA (Dwayne Johnson) quando è all’apice della sua carriera, in un’era in cui le competizioni nell’UFC erano senza esclusione di colpi, mentre si interroga su se stesso, cercando un equilibrio nella sua vita e tra le sue relazioni. Anche la sua fidanzata, Dawn Staples (Emily Blunt), lotta per trovare il suo posto nel mondo caotico e contraddittorio di Mark.

Mark Kerr è un ex lottatore e combattente di arti marziali miste di nazionalità americana. Durante la sua carriera nelle MMA è stato due volte campione del torneo dei pesi massimi UFC, vincitore del torneo World Vale Tudo Championship, campione dei pesi massimi PRIDE FC, campione nazionale di wrestling NCAA nel 1992, campione nazionale di freestyle nel 1994 e quattro volte campione mondiale di sottomissione ADCC.

Tra i produttori di The Smashing Machine figurano Benny Safdie con la sua società Out for the CountDwayne Johnson, Dany Garcia e Hiram Garcia per Seven Bucks Productions, David Koplan ed Eli Bush.

Il film uscirà nelle sale italiane nel 2025 distribuito da I Wonder Pictures.

La prima immagine ufficiale di The Smashing Machine

THE_SMASHING_MACHINE_FirstLook_CreditCHERYL_DUNN

Cosa sappiamo di The Smashing Machine?

Annunciato nel 2023, The Smashing Machine sarà prodotto da Dwayne Johnson, dalla Seven Bucks Productions di Dany Garcia, dalla Out for the Count di Safdie, da Eli Bush e da David Koplan. “The Smashing Machine è un dramma basato sulla storia di Mark Kerr, il leggendario lottatore di MMA dell’era dell’UFC senza esclusione di colpi, all’apice della sua carriera“, si legge nella descrizione del film. “Lotta con la dipendenza, la vittoria, l’amore e l’amicizia nell’anno 2000“.

Johnson ha dichiarato a Variety a proposito del film nel gennaio 2024: “Benny vuole creare e continua a spingersi oltre i limiti quando si tratta di storie crude e reali, personaggi autentici e a volte scomodi e sorprendenti. Sono a un punto della mia carriera in cui voglio spingermi in luoghi in cui non mi sono mai spinto in passato. Sono a un punto della mia carriera in cui voglio fare film che contano, che esplorano un’umanità ed esplorano la lotta [e] il dolore“. The Smashing Machine non ha ancora una data di uscita da parte di A24 ma è previsto in sala per il 2025.

30 anni di meno: intervista ai protagonisti

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30 anni di meno: intervista ai protagonisti

Al cinema dal 21 agosto con Plaion Pictures, 30 anni di meno racconta la storia di Maurizio, un attore e poeta gay che dopo un malore viene ricoverato in una stanza di ospedale insieme al vedovo cardiopatico siciliano Marco e all'”erotomane omofobo” (come lo definisce Maurizio) romano Diego. I tre vivranno un’avventura ai confini della realtà. In occasione della presentazione del film, abbiamo intervistato Claudio Colica, Paola Pessot e Claudio Casisa.

30 anni di meno, l’intervista

Camaleo presenta 30 anni (di meno), diretto da Mauro Graiani, con Massimo Ghini, Nino Frassica, Antonio Catania, Claudio Gregori (Greg), Claudio Colica, Claudio Casisa, Leonardo Ghini e Giulia Elettra Gorietti. Nel cast anche Fabrizio Nardi e Milena Miconi.

Prodotta da Camaleo, società di produzione cinematografica e distribuita prossimamente al cinema da Plaion Pictures, 30 anni (di meno) è una crazy comedy in cui 3 sessantenni ricoverati in una clinica (Ghini, Greg e Catania) condividono una inaspettata esperienza: grazie ad una pillola, acquistata online su un sito cinese per favorire le prestazioni sessuali, si ritrovano improvvisamente più giovani di trent’anni (Ghini Jr, Colica e Casisa) e ne approfittano, sulle prime per fare tutto ciò che alla loro età gli è fisicamente precluso, in seguito cercando di utilizzare questo “superpotere” per aggiustare oggi, i torti e gli errori di ieri. Una seconda occasione da cogliere al volo, peccato che l’effetto della misteriosa pillola va e viene e i tre neo-trentenni saranno costretti a scappare dalla clinica per evitare di spiegare l’inspiegabile.

30 anni di meno è una commedia scatenata e brillante, una commedia in stile “Smetto quando voglio incontra Una notte da leoni” e le risate saranno assicurate: i protagonisti hanno la possibilità di sperimentare un desiderio comune a tutti, quello di vivere una nuova giovinezza, non tanto per tornare indietro nel tempo, ma per affrontare il presente con l’energia e la spensieratezza che si perde invecchiando.

Channing Tatum sostiene che un film su Gambit dipende da Kevin Feige e Bob Iger

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La 20th Century Fox ha passato anni a cercare di far decollare un film su Gambit, affrontando continui problemi creativi. Rupert Wyatt, Doug Liman e Gore Verbinski sono stati tutti incaricati della regia, ma proprio quando il progetto iniziava a prendere forma, è avvenuta la fusione tra Disney e Fox. Pensavamo che fosse finita la speranza di Channing Tatum di interpretare l’iconico X-Man, ma l’attore ha avuto una seconda possibilità di vestire i panni di tale personaggio in Deadpool & Wolverine.

Parlando con Variety alla prima di Blink Twice ieri sera, è stato chiesto a Channing Tatum se finalmente riuscirà a realizzare il suo desiderio di recitare in un film su Gambit. “Lo spero proprio“, ha detto al trade. “Dalla tua bocca alle orecchie di Dio. Scrivilo nell’esistenza, amico mio. Ti prego“. Per quanto riguarda il fatto che abbia parlato con i Marvel Studios, Tatum ha aggiunto: “Certo che l’ho detto. Sono 10 anni che dico di volerlo. È nelle mani di Bob Iger e Kevin Feige. Io prego Dio“.

Anche se non siamo sicuri di quanto sia probabile uno spin-off su Gambit – in particolare con i Marvel Studios che stanno pianificando un reboot del franchise degli X-Men – saremmo scioccati se il mutante interpretato da Tatum non facesse parte della squadra quando inevitabilmente torneremo sulla Terra-100005 in Avengers: Doomsday o Avengers: Secret Wars.

Deadpool e Wolverine: tutti i camei presenti nel film Marvel

I Marvel Studios presentano il loro errore più significativo fino ad oggi – Deadpool & Wolverine”, si legge nella nuova sinossi. “Uno svogliato Wade Wilson si affanna nella vita civile. I suoi giorni come mercenario moralmente flessibile, Deadpool, sono alle spalle. Quando il suo mondo natale si trova di fronte a una minaccia esistenziale, Wade deve indossare di nuovo i panni di un riluttante ancora più riluttante… riluttante? Più riluttante? Deve convincere un riluttante Wolverine a… Cazzo! Le sinossi sono così f*ttutamente stupide”.

Oltre a Ryan Reynolds e Hugh Jackman nei ruoli principali, Deadpool & Wolverine vede il ritorno di Morena Baccarin (Vanessa), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter), Brianna Hildebrand (Negasonic Teenage Warhead) e Shioli Kutsuna (Yukio) nei rispettivi personaggi, A loro si aggiungono le new entry del franchise Matthew Macfadyen (Succession) e Emma Corrin (The Crown), che interpretano un agente della TVA e la controparte malvagia di Charles Xavier, Cassandra Nova.

Deadpool & Wolverine: Ryan Reynolds ha tentato di coinvolgere Nicolas Cage nel ruolo di Ghost Rider

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Ryan Reynolds ha confermato in una recente intervista a Collider di aver contattato Nicolas Cage per chiedergli di riprendere il ruolo di Ghost Rider in Deadpool & Wolverine (qui la recensione). Il blockbuster Marvel da record presenta una manciata di attori che riprendono i loro personaggi dei fumetti di un tempo, dalla Elektra di Jennifer Garner al Johnny Storm di Chris Evans e al Blade di Wesley Snipes. Reynolds voleva dunque che Cage si unisse all’epica rosa di camei del film.

Alla domanda se Cage fosse stato cercato per riprendere Ghost Rider, Reynolds ha risposto: ““. L’attore ha poi aggiunto: “C’è stata una conversazione. Sì, ma no“. Cage ha interpretato Johnny Blaze/Ghost Rider in due film tratti da fumetti: “Ghost Rider” (2007) e “Ghost Rider: Spirito di Vendetta” (2011). I film sono stati distribuiti dalla Sony, mentre Deadpool & Wolverine presentava camei di attori protagonisti di film Marvel sviluppati e distribuiti dalla Fox, ora di proprietà della Disney.

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Deadpool e Wolverine: tutti i camei presenti nel film Marvel

I Marvel Studios presentano il loro errore più significativo fino ad oggi – Deadpool & Wolverine”, si legge nella nuova sinossi. “Uno svogliato Wade Wilson si affanna nella vita civile. I suoi giorni come mercenario moralmente flessibile, Deadpool, sono alle spalle. Quando il suo mondo natale si trova di fronte a una minaccia esistenziale, Wade deve indossare di nuovo i panni di un riluttante ancora più riluttante… riluttante? Più riluttante? Deve convincere un riluttante Wolverine a… Cazzo! Le sinossi sono così f*ttutamente stupide”.

Oltre a Ryan Reynolds e Hugh Jackman nei ruoli principali, Deadpool & Wolverine vede il ritorno di Morena Baccarin (Vanessa), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter), Brianna Hildebrand (Negasonic Teenage Warhead) e Shioli Kutsuna (Yukio) nei rispettivi personaggi, A loro si aggiungono le new entry del franchise Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), che interpreteranno un agente televisivo e la controparte malvagia di Charles Xavier, Cassandra Nova.

The Instigators, recensione del film con Matt Damon e Casey Affleck

Arriva su Apple TV+ il 9 agosto The Instigators, il nuovo film diretto da Doug Liman, con protagonisti Matt Damon e Casey Affleck. E deve essere un cineasta con una volontà di ferro, il regista. Nonostante nel corso degli anni si sia scontrato in un modo o nell’altro con mezza Hollywood, raccogliendo in alcuni casi fragorosi insuccessi di pubblico e critica, continua imperterrito a proporre la sua idea di cinema mainstream ironica, quasi irriverente.

A poche settimane dall’uscita di Road House per Amazon – e ricordiamo che anche in quell’occasione Liman si è scontrato apertamente con la piattaforma per aver preferito direttamente la piattaforma dello streaming all’uscita in sala dell’action con Jake Gyllenhaal – ecco arrivare The Instigators per Apple TV+, altra commedia d’azione che vede protagonisti Matt Damon, Casey Affleck, Hong Chau, Michael Stuhlbarg, Alfred Molina, Ron Perlman e Toby Jones. Insomma, un cast di tutto riguardo.

The Instigators, la trama della commedia d’azione

La vicenda del film ruota intorno i due criminali da strapazzo Rory (Damon) e Cobby (Affleck), i quali dopo aver tentato una rapina finita malissimo ai danni del Sindaco di Boston, si ritrovano inseguiti dalla polizia dal grilletto facile e da quegli stessi criminali che gli hanno commissionato il “colpo”. Unica persona che li vuole aiutare è sorprendentemente Donna (Chau), la psicoterapeuta di Rory…

Come molto spesso accade nel cinema di Liman, anche in questo caso la sceneggiatura di The Instigators è poco più che un canovaccio, un filo di trama che serve per tenere appena insieme scene divertenti e situazioni in cui i personaggi possono beccarsi a vicenda, esponendo quelle differenze che al contrario nascondono legami magari maggiormente profondi. Ecco allora che in mezzo a tale, evidente pochezza narrativa ci si diverte comunque a vedere Matt Damon e Casey Affleck che duettano come fossero Jack Lemmon e Walter Matthau, o meglio una versione decisamente “proletaria” della coppia/stilema del buddy-movie.

Matt Damon and Hong Chau in “The Instigators,” coming soon to Apple TV+.

Intrattenimento leggero e efficace

Quando poi si forma il trio con l’innesto di Hong Chau, il tono comico di The Instigators si innalza addirittura di livello, proponendo al pubblico un intrattenimento senza dubbio leggero ma non per questo meno efficace. Peccato davvero che la sceneggiatura si dimentichi quasi completamente di sviluppare i personaggi di contorno oltre ai tre protagonisti, non soltanto nella definizione psicologica quanto addirittura nel percorso narrativo. Ecco allora che il film si perde letteralmente per strada Michael Stuhlbarg e Alfred Molina, che escono di scena in punta di piedi dopo essere stati divertentissimi in almeno un paio di occasioni. Peggio tocca addirittura a Paul Walter Hauser, il cui personaggio compare praticamente in una sola sequenza per poi venire ingoiato dall’oblio di uno script che di senso logico ne offre davvero in minima parte per i circa 100 minuti della durata del film.

Matt Damon e Casey Affleck di nuovo insieme

Ambientato esclusivamente nella “loro” Boston, The Instigators merita la visione quasi esclusivamente per veder recitare di nuovo insieme Matt Damon e Casey Affleck, i quali dimostrano di conoscere a meraviglia l’uno i toni e soprattutto i tempi dell’altro. Se pensiamo che insieme in precedenza avevano realizzato Gerry di Gus Van Sant, opera concettuale in cui praticamente non scambiavano o quasi battute, questa loro nuova avventura cinematografica risulta ancor più divertente.

Il loro continuo battibeccare risulta uno strampalato, quasi farsesco guilty pleasure che benissimo si innesta in un’ambientazione popolare che rende la messa in scena frizzante. Il resto è, come quasi sempre quando si tratta di Doug Liman, cinema sbarazzino che si poggia interamente sul tono e sul ritmo. Una formula certamente rischiosa in quanto mancante di fondamenta, ma anche capace in qualche caso di proporre uno spettacolo non scontato, o meglio non sottomesso ai canoni stabiliti dell’entertainment hollywoodiano contemporaneo.

Matt Damon and Casey Affleck in “The Instigators,” coming soon to Apple TV+.

Liman continua a fregarsene di strutture narrative funzionanti, scegliendo invece di affidare al montaggio e al tono il fulcro primario dei suoi film. Formula che, anche quando centra l’obiettivo, non riesce mai a lavorare in profondità. Ma almeno sa regalare prodotti non scontati e con una loro vena iconoclasta, oseremmo dire ribelle. The Instigators, quasi facendosi forza della sua eclatante fragilità, rientra senz’altro in questo (ristretto) gruppo di lungometraggi.

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