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Millie Bobby Brown conferma che il finale di Stranger Things evita una delle principali critiche rivolte ai finali delle serie TV

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Stranger Things sta volgendo al termine e molti temono che la serie Netflix possa cadere vittima della maledizione dei finali deludenti delle serie TV.

In un’intervista con ScreenRant, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp e Shawn Levy hanno parlato dell’attesissimo finale. La Brown ha dichiarato: “Ho molte domande e dopo l’ultima lettura del copione ho trovato le risposte a tutte. Quindi, penso di essere davvero entusiasta che il pubblico possa vederlo“. Il regista e produttore esecutivo Levy ha aggiunto:

”Ci sono così tante domande senza risposta, ma per fortuna abbiamo degli showrunner creativi che hanno davvero a cuore la soddisfazione del pubblico e non lasciano domande fondamentali senza risposta. Perché le serie che lo hanno fatto, come sappiamo, possono lasciarci insoddisfatti in un modo che non dimenticheremo mai. Ma un finale fantastico, un gran finale? Anche quello è qualcosa che non dimenticheremo mai“.

Schnapp, noto per aver interpretato Will Byers, ha dichiarato: ”Ero solo curioso di sapere perché Will fosse stato rapito e quale fosse il suo legame… Ma vedremo le risposte.” Brown, nota per aver interpretato Eleven nella serie fantascientifica di successo, ha chiarito che i fan otterranno le risposte a tutte le domande che si sono posti.

Sono passati quasi 10 anni da quando Stranger Things è stato pubblicato su Netflix. Con tante teorie e domande che circolano, è difficile scoprire cosa i creatori The Duffer Brothers potrebbero aver pianificato per gli abitanti di Hawkins, Indiana.

Il personaggio di Schnapp, Will, è stato al centro della prima stagione e nel trailer della quinta stagione, così come nei primi cinque minuti della stagione finale, viene mostrato mentre viene braccato dal principale antagonista della serie, Vecna/Henry (interpretato da Jamie Campbell Bower). Per molti non è ancora chiaro perché sia stato preso di mira, ma nella seconda stagione è stato rivelato che era una “spia” di Vecna.

Eleven è un personaggio superpotente con poteri telecinetici che può sconfiggere Vecna grazie alle loro forze simili. Tuttavia, non è chiaro se il controllo di Vecna su Will possa essere la kryptonite necessaria per sconfiggere Eleven, così come la sua famiglia e i suoi amici. Tuttavia, i poteri di Eleven sono cresciuti in modo significativo dopo essere stata tenuta dal dottor Brenner in una struttura segreta.

I finali delle serie TV sono spesso deludenti, poco entusiasmanti e incapaci di affrontare alcuni dei principali punti di contesa tra i fan. Mentre molti sono entusiasti di vedere cosa potrebbe accadere nell’episodio finale, può anche essere scoraggiante chiedersi se questa serie Netflix sarà un’altra delusione.

Fortunatamente, i suoi protagonisti e creatori sono entusiasti del finale dei loro personaggi, tra cui Finn Wolfhard, noto per aver interpretato Mike Wheeler, che ha dichiarato che “è finita nel miglior modo possibile, per quanto riguarda il mio personaggio”.

Stranger Things – Stagione 5 uscirà su Netflix il 26 novembre, seguito dal Volume 2 il 25 dicembre e dall’episodio finale in anteprima il 31 dicembre su Netflix e in alcuni cinema selezionati.

Ryan Murphy: il bilancio di alla Disney peggiora, la serie horror della FX sembra essere stata cancellata dopo una sola stagione

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Il curriculum di Ryan Murphy alla Disney subisce un altro colpo, dato che Grotesquerie sembra essere stato cancellato dopo una sola stagione. Debuttata nel settembre 2024 su FX, di proprietà della Disney, la serie horror era incentrata sul detective Lois Tryon (Niecy Nash-Betts). Con i propri problemi personali che è riluttante ad affrontare, Tryon deve collaborare con una suora locale per scoprire la verità su una serie di crimini orribili.

Co-creata da Murphy, Jon Robin Baitz e Joe Baken, il cast di Grotesquerie comprendeva anche Nicholas Alexander Chavez, Micaela Diamond, Raven Goodwin e Lesley Manville, con il giocatore della NFL Travis Kelce in un ruolo ricorrente. Sebbene la serie horror abbia ricevuto alcune recensioni positive, in particolare per la performance della protagonista Nash-Betts, non ci sono notizie sul futuro dello show.

Scrivendo per la sua newsletter su Puck, il giornalista Matt Belloni ha fornito un breve aggiornamento sui risultati ottenuti da Murphy da quando il prolifico produttore esecutivo ha lasciato Netflix ed è tornato alla Disney nel 2023. Si dice che Grotesquerie sia “una cosa sola”. Questo nonostante le discussioni sul rinnovo della serie e il modo in cui la storia è stata lasciata, che lascia spazio a un seguito.

Il finale di Grotesquerie lascia senza risposta una domanda importante. Insieme alle dichiarazioni positive del cast e della troupe, ha dato credito alle possibilità di un rinnovo per la seconda stagione. Più in generale, Belloni fornisce la sua valutazione sul perché il ritorno di Murphy alla Disney non sia stato un successo strepitoso. Su ABC e Hulu, entrambe di proprietà della Disney, Mid-Century Modern e Doctor Odyssey sono state cancellate dopo una sola stagione. La nuova puntata di Feud e il debutto di American Sports Story su FX non hanno ottenuto alcuna nomination importante agli Emmy, mentre il destino di 9-1-1: Nashville della ABC è ancora incerto.

La maggiore attenzione riservata alla produzione di Murphy arriva dopo le critiche che All’s Fair, con Kim Kardashian, ha ricevuto dalla critica. Attualmente al 4% su Rotten Tomatoes, il legal drama del trio Murphy, Baitz e Baken è stato definito “il peggior show di sempre”. Tuttavia, ha attirato un pubblico di 3,2 milioni di spettatori nei primi giorni dopo il suo lancio, diventando la più grande premiere di Hulu degli ultimi tre anni.

All’s Fair ha pubblicamente accettato le recensioni negative, con alcuni spettatori che ammettono di apprezzare la serie proprio per la sua qualità approssimativa. Potrebbe benissimo essere una strategia vincente, anche se ciò non sarà del tutto evidente fino a quando il finale della prima stagione del legal drama non darà un quadro più chiaro della sua capacità di mantenere lo slancio del motto “tutta la pubblicità è buona pubblicità”. Almeno per la Grotesquerie – stagione 2, però, questo non sembra essere nelle carte.

Il reboot di Harry Potter cambia le uniformi delle case di Hogwarts, mentre le foto dal set rivelano il primo look di Draco Malfoy

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Le foto dal set di Harry Potter hanno rivelato un primo sguardo a Draco Malfoy nel prossimo reboot televisivo, insieme a importanti cambiamenti alle uniformi delle case di Hogwarts. Il prossimo reboot televisivo di Harry Potter rifarà la serie di libri di J.K. Rowling dall’inizio, con un nuovo cast che porterà i suoi amati personaggi sul piccolo schermo. Questo include Lox Pratt nel ruolo di Draco Malfoy.

Ora, Wizarding World Direct ha pubblicato alcune foto dal set di Harry Potter, offrendo un primo sguardo a Pratt nei panni di Draco. Lo si può vedere sul set mentre cammina indossando la sua tunica di Hogwarts. Altre immagini mostrano Dominic McLaughlin nei panni di Harry, Alastair Stout nei panni di Ron Weasley e Rory Wilmot nei panni di Neville Longbottom, anch’essi vestiti con le loro uniformi da scuola di magia.

È interessante notare che le toghe sembrano diverse da quelle dei film. Nella serie di film Harry Potter, le toghe sono nere e recano l’insegna di una delle quattro case sul lato sinistro. Tuttavia, le foto dal set indicano che le toghe saranno piuttosto diverse, con un colore rosso-marrone unico per la serie TV.

Le riprese del remake HBO della serie di libri Wizarding Worlds sono iniziate nel luglio 2025. La produzione della stagione 1 dovrebbe durare fino alla metà del 2026, dopodiché ci sarà una breve pausa prima dell’inizio delle riprese della stagione 2. Queste ultime foto dal set sottolineano come il cast della serie TV Harry Potter stia incarnando i personaggi principali della serie.

Tutti i personaggi che compaiono nelle foto avranno un ruolo fondamentale nei prossimi episodi della serie. Draco viene presentato in Harry Potter e la pietra filosofale come un bullo che agisce come forza opposta a Harry. È anche intollerante nei confronti dei maghi e delle streghe nati da Babbani, cosa che lo mette in contrasto con Hermione Granger quando i due si incontrano.

Sebbene le foto dal set non rivelino troppi dettagli su ciò che accadrà nella storia, sembra che la serie seguirà gli elementi importanti del primo libro per quanto riguarda il rapporto di Draco con i protagonisti. Ciò significa che sarà un antagonista chiave di Harry per tutta la stagione, soprattutto man mano che questi si abitua a essere un mago.

Le nuove foto dal set confermano anche un nuovo look per le toghe di Hogwarts, quindi la versione televisiva di Harry Potter sarà probabilmente una combinazione azzeccata tra ciò che ci si aspetta e ciò che non ci si aspetta dalla serie. La serie si differenzierà chiaramente dall’adattamento cinematografico, pur mantenendo gli aspetti fondamentali che definiscono il materiale originale.

Harry Potter dovrebbe andare in onda su HBO e HBO Max nel 2027.

Paramount+ aumenterà nuovamente i prezzi molto presto

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Paramount+ ha annunciato che aumenterà i prezzi degli abbonamenti negli Stati Uniti nel primo trimestre del 2026. Lanciata per la prima volta nel 2021 come rebranding di CBS All Access, la piattaforma ha rappresentato l’ambizioso ingresso di Paramount Global nel mondo dello streaming. Paramount+ ha costantemente ampliato il proprio catalogo, che comprende film classici, titoli televisivi, eventi sportivi e originali di successo come gli spin-off di Yellowstone di Taylor Sheridan, 1923 e 1883.

Come uno dei principali attori nel settore dello streaming, Paramount+ conta 79,1 milioni di abbonati alla fine del terzo trimestre del 2025 e si colloca tra le piattaforme di streaming in più rapida crescita degli ultimi anni. Nel riportare i risultati del terzo trimestre 2025 dell’azienda, il CEO David Ellison ha rivelato che Paramount Skydance ha in programma di aumentare la spesa per i contenuti e, allo stesso tempo, di aumentare i prezzi dello streaming.

Paramount+ aumenterà i prezzi negli Stati Uniti a partire dal 15 gennaio 2026. I piani mensili aumenteranno di 1 dollaro ciascuno. Il piano Paramount+ Essential (con pubblicità) passerà a 8,99 dollari al mese, mentre il piano Paramount+ Premium (senza pubblicità) passerà a 13,99 dollari al mese. Anche i piani annuali subiranno un aumento: il piano Essential passerà da 59,99 dollari a 89,99 dollari all’anno, mentre il piano Premium passerà da 119,99 dollari a 139,99 dollari all’anno. L’azienda aumenterà i prezzi anche in Canada e in Australia.

Nella lettera agli azionisti del terzo trimestre, Ellison ha affermato che i continui investimenti nella piattaforma di streaming stanno offrendo contenuti migliori ai consumatori, spiegando che l’aumento dei prezzi è necessario affinché Paramount possa continuare a reinvestire nell’esperienza degli utenti e nell’evoluzione della programmazione. Di seguito i suoi commenti:

I continui investimenti in Paramount+ stanno aumentando il valore che offriamo ai consumatori. Per sostenere questo investimento continuo, abbiamo in programma di aumentare i prezzi negli Stati Uniti all’inizio del primo trimestre del 2026. Questi cambiamenti alimenteranno il continuo reinvestimento nell’esperienza utente e offriranno una programmazione ancora più forte per i nostri clienti nel prossimo anno e oltre.

L’aumento dei prezzi arriva dopo l’acquisizione di Paramount Global da parte di Skydance Media per 8 miliardi di dollari nell’agosto 2025. L’ultimo aumento dei prezzi risale all’agosto 2024, quando il piano Premium è aumentato di 1 dollaro a 12,99 dollari al mese e il piano Essential è aumentato di 2 dollari a 7,99 dollari al mese.

L’azienda ha affermato che, anche dopo l’aumento dei prezzi, la piattaforma rimarrà uno dei servizi di streaming più competitivi negli Stati Uniti. Attualmente, i prezzi di Netflix sono di 7,99 dollari al mese per il piano Standard con pubblicità, 17,99 dollari al mese per il piano Standard e 24,99 dollari al mese per il piano Premium. L’abbonamento HBO Max Standard costa 18,49 dollari al mese e 184,99 dollari all’anno, mentre gli abbonati HBO Max Premium pagano 22,99 dollari al mese o 229,99 dollari all’anno.

Per Prime Video, gli utenti possono accedere allo streaming tramite il loro abbonamento Amazon Prime, che costa 14,99 dollari al mese o 139 dollari all’anno. In alternativa, sono disponibili abbonamenti Prime Video autonomi a 8,99 € al mese con pubblicità. L’aggiornamento a Prime Video senza pubblicità costa 2,99 € al mese in più. Per Disney+, il piano Basic (con pubblicità) costa 11,99 € al mese e il piano Premium (senza pubblicità) 18,99 € al mese o 189,99 € all’anno.

Paramount+ ospita numerose serie originali di successo, tra cui Landman e Tulsa King; franchise amatissimi come South Park e Star Trek; film come Mission: Impossible e Scream; e la copertura esclusiva di eventi sportivi, tra cui le partite della NFL e la UEFA Champions League.

Sebbene il cambiamento possa frustrare gli abbonati, l’aumento di prezzo riflette i continui sforzi di Paramount+ per posizionarsi come destinazione di streaming premium. A seguito della fusione con Skydance, la società dovrebbe aumentare la sua programmazione originale e i collegamenti con il cinema, che includono il prossimo film Top Gun 3. Questi investimenti dimostrano i piani a lungo termine di Paramount+ di competere direttamente con Netflix e Disney+ puntando su marchi riconoscibili e storie di alta qualità.

Alien – Pianeta Terra: confermata la seconda stagione su FX

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Il destino della seconda stagione di Alien – Pianeta Terra è stato finalmente svelato. Dopo la messa in onda dell’ultimo episodio della prima stagione il 23 settembre, i fan erano in trepidante attesa di sapere se la serie di successo avrebbe avuto un seguito. Come dimostrano il punteggio critico “Certified Fresh” del 94% su Rotten Tomatoes e il punteggio Must-Watch di 85 su Metacritic, le recensioni di Alien: Earth sono state incredibilmente positive, poiché la prima serie televisiva del franchise ha ricevuto elogi significativi per la sua narrazione cinematografica e originale.

Ora, FX ha confermato che Alien – Pianeta Terra è stato rinnovato per la seconda stagione e le riprese inizieranno a Londra nel 2026. La seconda stagione debutterà su FX e Hulu negli Stati Uniti e su Disney+ a livello internazionale.

Il rinnovo arriva mentre il creatore della serie, Noah Hawley, firma un nuovo accordo globale con Disney Entertainment Television. Di seguito le dichiarazioni sul rinnovo e sul nuovo accordo di Hawley da parte del presidente di FX John Landgraf e di Eric Schrier, presidente di Disney Television Studios & Global Original Television Strategy:

John Landgraf: È stato un grande privilegio lavorare con Noah per oltre un decennio ad alcune delle migliori e più importanti serie di FX, e siamo entusiasti di prolungare la nostra collaborazione anche in futuro. Noah non smette mai di sorprenderci con storie davvero originali, e la sua capacità unica di dar loro vita in modo vivace come regista, produttore e sceneggiatore lo rende straordinario. Non vediamo l’ora di lavorare alla prossima stagione di Alien: Earth, così come ad altri progetti futuri altrettanto entusiasmanti in fase di sviluppo avanzato.

Eric Schrier: Ho imparato in prima persona che Noah era un talento unico mentre lavoravamo a Fargo alla FX. Ha continuato a realizzare molti dei migliori programmi televisivi e non potrei essere più entusiasta del fatto che Noah continuerà la sua collaborazione con la FX e la amplierà alla Disney Entertainment Television.

Hawley ha anche rilasciato una dichiarazione sul suo nuovo accordo, sulla sua gratitudine alla FX per aver sostenuto il suo lavoro sin da Fargo nel 2014 e su quanto sia entusiasta di continuare Alien – Pianeta Terra.

Sono entusiasta che questo accordo ampliato apra le porte a nuove opportunità in tutta la Disney Entertainment Television. FX ha sempre sostenuto una narrazione audace e incentrata sui personaggi. Fin dall’inizio con Fargo, mi hanno incoraggiato a correre rischi creativi e a seguire la storia ovunque mi portasse. Sono grato di poter continuare a esplorare il mondo di Alien: Earth insieme ai nostri partner, al cast e alla troupe mentre iniziamo il prossimo capitolo.

Le conseguenze dell’acquisizione di Wendy nel finale di Alien – Pianeta Terra: Stagione 1 saranno esplorate, insieme ad altre trame chiave, ora che il prequel sta ufficialmente tornando. La stagione 2 vedrà anche lo show avvicinarsi alla linea temporale del film originale Alien (1979) e agli eventi che coinvolgono Ellen Ripley (Sigourney Weaver) a bordo della Nostromo.

Poiché la serie è stata appena rinnovata e le riprese inizieranno nel 2026, la finestra di rilascio più probabile è il 2027, il che comporterebbe una pausa di circa due anni tra una stagione e l’altra.

Sebbene l’obiettivo immediato di Hawley sia Alien: Pianeta Terra stagione 2, la sua dichiarazione e il nuovo accordo indicano che si occuperà anche di altri progetti per FX e Disney. Prima di Alien: Earth, è stato anche il creatore e showrunner di Fargo e Legion della FX, e tutte e tre le serie hanno ricevuto ampi consensi dalla critica e sono state rinnovate per più stagioni.

Il cast della seconda stagione non è ancora stato confermato, ma si prevede il ritorno di Sydney Chandler, Alex Lawther, Essie Davis, Babou Ceesay, Samuel Blenkin e Timothy Olyphant.

La conferma del rinnovo della seconda stagione di Alien: Earth arriva meno di una settimana dopo il debutto nelle sale di Predator: Badlands, che contiene significativi collegamenti con il franchise di Alien. Tra la continuazione di Alien: Earth e il weekend di apertura da record al botteghino di Predator: Badlands, è stata una settimana significativa per entrambi gli iconici franchise di fantascienza.

Alien: Pianeta Terra – stagione 2: tutto quello che sappiamo

Il finale della prima stagione di Alien: Pianeta Terra ha importanti implicazioni per una seconda stagione, il cui rinnovo da parte di Hulu e Disney non è ancora stato confermato al momento della stesura di questo articolo.

Dopo il finale della prima stagione di Alien: Pianeta Terra, trasmesso il 23 settembre 2025, non ci sono stati aggiornamenti immediati riguardo alla possibilità che Disney ordini una seconda stagione.

Alien: Pianeta Terra è una delle nuove serie più acclamate dalla critica dell’anno, con un punteggio del 95% su Rotten Tomatoes. Alcuni l’hanno persino definita un capolavoro di fantascienza.

Il creatore vincitore di un Emmy Noah Hawley (Fargo, Legion) ha discusso i piani per espandere Alien: Pianeta Terra (Alien: Earth) in un progetto di più stagioni. Tutto ciò che manca a questo punto è il via libera ufficiale.

Ultime notizie su Alien: Pianeta Terra – Stagione 2

Alien Pianeta Terra spiegazione finale serie

Su Alien: Pianeta Terra – stagione 2  ha parlato Noah Hawley dopo l’uscita del finale della stagione 1.

Sì, certamente. Stiamo parlando del futuro dello show, e FX fa il suo dovere. Si assicurano davvero di capire quali sono i dati di ascolto. E in un certo senso, è più il risultato finale che il punto di partenza a indicare l’interesse per una seconda stagione. Quindi, la prossima settimana andrà in onda l’ultimo episodio e io ho fatto la mia parte dal punto di vista creativo, riflettendo seriamente su come portare avanti la serie. Certamente, non voglio che la serie rimanga fuori onda più a lungo del necessario. Quindi c’è una certa urgenza di ripartire il più rapidamente possibile. Ma alla fine la decisione spetta alla Disney, quindi sono curioso di vedere cosa faranno. Ci sono ancora tante grandi canzoni hard rock da suonare.

Gli eventi del finale della prima stagione di Alien: Pianeta Terra lasciano irrisolti diversi sviluppi della trama e dei personaggi, alcuni con finali sospesi, il che suggerisce fortemente che la seconda stagione dovrebbe entrare in produzione ad un certo punto.

Hawley ha espresso la sua intenzione di rendere Alien: Pianeta Terra un progetto pluristagionale prima ancora che la serie fosse trasmessa. Considerando i suoi precedenti successi con serie FX/Hulu come Fargo, che è durata cinque stagioni, e Legion, che ne ha avute tre, ci sono ottime possibilità che Alien: Earth venga rinnovata.

Hawley ha espresso la sua visione per Alien: Pianeta Terra nel luglio 2025. “La prima stagione è la prova del concetto. E se funzionerà dal punto di vista commerciale, la seconda stagione servirà a costruire un modello su cui potremo immaginare di realizzare una terza, quarta e quinta stagione.”

Continua: “[Alien: Earth è] progettato per essere una serie ricorrente. Non so quante stagioni saranno. Credo che siano i finali a dare significato a una storia, quindi ho un’idea di dove voglio arrivare.“

Hawley ha espresso sentimenti simili in un’intervista dell’agosto 2025 con Evolution of Horror:

”Voglio dire, penso di avere in mente una destinazione dal punto di vista narrativo, che mi permette di sapere qual è la storia che sto raccontando, cosa significa. E non so quanto tempo ci vorrà per arrivarci, ma ho un’idea di dove andremo a finire con successo. E sapete, la domanda diventa: quanto possiamo semplificare il processo in modo che non si debba aspettare tre, quattro o cinque anni per avere un seguito?”

Il presidente di FX Networks, John Landgraf, ha parlato lo scorso anno della possibilità che Alien: Earth diventi una serie ricorrente. “Siamo piuttosto ottimisti su ‘Alien: Earth’ e abbiamo detto a [Hawley] che, supponendo che, come speriamo, ‘Alien: Earth’ sia una serie televisiva che tornerà, vogliamo che si concentri almeno sulla scrittura di due stagioni”, secondo Variety.

Alien: Pianeta Terra – stagione 2 è confermata

Sydney Chandler e Alex Lawther in Alien Pianeta Terra
Sydney Chandler e Alex Lawther in Alien: Pianeta Terra

FX ha confermato che Alien – Pianeta Terra è stato rinnovato per la seconda stagione e le riprese inizieranno a Londra nel 2026. La seconda stagione debutterà su FX e Hulu negli Stati Uniti e su Disney+ a livello internazionale.

Il rinnovo arriva mentre il creatore della serie, Noah Hawley, firma un nuovo accordo globale con Disney Entertainment Television. Di seguito le dichiarazioni sul rinnovo e sul nuovo accordo di Hawley da parte del presidente di FX John Landgraf e di Eric Schrier, presidente di Disney Television Studios & Global Original Television Strategy:

John Landgraf: È stato un grande privilegio lavorare con Noah per oltre un decennio ad alcune delle migliori e più importanti serie di FX, e siamo entusiasti di prolungare la nostra collaborazione anche in futuro. Noah non smette mai di sorprenderci con storie davvero originali, e la sua capacità unica di dar loro vita in modo vivace come regista, produttore e sceneggiatore lo rende straordinario. Non vediamo l’ora di lavorare alla prossima stagione di Alien: Earth, così come ad altri progetti futuri altrettanto entusiasmanti in fase di sviluppo avanzato.

Eric Schrier: Ho imparato in prima persona che Noah era un talento unico mentre lavoravamo a Fargo alla FX. Ha continuato a realizzare molti dei migliori programmi televisivi e non potrei essere più entusiasta del fatto che Noah continuerà la sua collaborazione con la FX e la amplierà alla Disney Entertainment Television.

Hawley ha anche rilasciato una dichiarazione sul suo nuovo accordo, sulla sua gratitudine alla FX per aver sostenuto il suo lavoro sin da Fargo nel 2014 e su quanto sia entusiasta di continuare Alien – Pianeta Terra.

Sono entusiasta che questo accordo ampliato apra le porte a nuove opportunità in tutta la Disney Entertainment Television. FX ha sempre sostenuto una narrazione audace e incentrata sui personaggi. Fin dall’inizio con Fargo, mi hanno incoraggiato a correre rischi creativi e a seguire la storia ovunque mi portasse. Sono grato di poter continuare a esplorare il mondo di Alien: Earth insieme ai nostri partner, al cast e alla troupe mentre iniziamo il prossimo capitolo.

Il cast di Alien: Pianeta Terra – stagione 2

Sydney Chandler in Alien Pianeta Terra
Sydney Chandler in Alien Pianeta Terra

La maggior parte del cast di Alien: Pianeta Terra dovrebbe tornare nella seconda stagione, in particolare la protagonista della serie Sydney Chandler, che interpreta Wendy.

Altri personaggi con ruoli principali che dovrebbero tornare includono Alex Lawther, che interpreta Joe; Samuel Blenkin, che interpreta Boy Kavalier; Babou Ceesay, che interpreta Morrow; Timothy Olyphant, che interpreta Kirsh; Essie Davis, che interpreta Dame Sylvia; David Rysdahl, che interpreta Arthur; Sandra Yi Sencindiver, che interpreta Yutani; e Adrian Edmondson, che interpreta Atom Eins.

Anche tutti i Lost Boys, o ibridi (Nibs di Lily Newmark, Curly/Jane di Erana James, Slightly di Adarsh Gourav e Smee di Jonathan Ajayi) dovrebbero tornare, anche se Tootles/Isaac di Kit Young potrebbe essere danneggiato in modo irreparabile. Il ritorno di Rashidi, interpretato da Moe Bar-El, potrebbe essere incerto, dato che l’ultima volta è stato visto mentre veniva aggredito da Jane.

Siberian di Diêm Camille, ucciso dall’alieno simile a una pianta nel finale, non dovrebbe tornare. Anche gli attori che hanno interpretato i personaggi a bordo della Maginot, tutti uccisi, non dovrebbero tornare. Florence Bensberg, che interpreta Marcy, potrebbe tornare sotto forma di filmati d’archivio.

Potenziale trama di  Alien: Pianeta Terra – stagione 2

Timothy Olyphant in Alien Pianeta Terra
Timothy Olyphant in Alien Pianeta Terra

La stagione 1 di Alien: Pianeta Terra si conclude con Wendy che prende il controllo di Neverland dopo aver strappato il potere a Boy Kavalier. Gli ibridi rimasti e Joe hanno il sopravvento su Boy K, Dame Sylvia, Atom Eins, Kirsh e Morrow. I rinforzi di Yutani si avvicinano a Neverland nei momenti finali del finale, il che potrebbe ribaltare nuovamente gli equilibri di potere.

La maggior parte, se non tutti, gli ibridi e le specie aliene, compreso lo Xenomorfo domestico di Wendy, dovrebbero continuare a essere parte integrante della seconda stagione di Alien: Pianeta Terra. Considerando quanto Morrow sia diventato uno dei personaggi preferiti dai fan, ha ottime possibilità di tornare e potenzialmente di fuggire. Boy Kavalier e il suo personale Prodigy rimangono i personaggi più vulnerabili, anche se Wendy non sembra avere alcun piano immediato per ucciderli.

La seconda stagione di Alien: Pianeta Terra dovrà definire rapidamente cosa vuole Wendy con questo nuovo potere, se durerà. Considerando quanto Boy K si definisca un genio, deve avere un qualche tipo di piano di emergenza nel caso in cui gli ibridi si ribellino contro di lui, che è esattamente ciò che è successo. Anche Atom potrebbe avere un ruolo più importante dopo che è stato rivelato di essere una figura paterna sintetica per Boy K, che ha ucciso il suo padre alcolizzato quando aveva 6 anni.

Quando si tratta di una serie di Hawley, non c’è modo di sapere con certezza cosa potrebbe succedere tra una stagione e l’altra. Se Wendy manterrà il suo potere, probabilmente dovrà negoziare con Yutani o combatterlo al posto di Boy K. Non sembra più esserci una strada per tornare a coesistere con Boy K a Neverland. Wendy potrebbe semplicemente cercare di organizzare una fuga per i Lost Boys, anche se, dato il titolo Alien: Pianeta Terra, è improbabile che la serie decolli nello spazio come la sua celebre serie cinematografica.

Stefano Accorsi e Ginevra Francesconi protagonisti di Una figlia in prima TV su Sky Cinema

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Domani, mercoledì 12 novembre, alle 21:15 su Sky Cinema Uno, debutta in prima TV Una figlia, il nuovo film scritto e diretto da Ivano De Matteo con Stefano Accorsi e Ginevra Francesconi. Il film sarà disponibile anche in streaming su NOW e on demand, anche in 4K per i clienti Sky Q via satellite o Sky Glass con pacchetto Sky Cinema.

Dopo Mia, De Matteo torna a esplorare il rapporto complesso tra genitori e figli, affrontando temi profondi come la responsabilità, la colpa e la possibilità del perdono. Con Una figlia, il regista sceglie di raccontare non solo la sofferenza delle vittime, ma anche quella di chi ha sbagliato — un punto di vista raro e delicato che restituisce umanità e introspezione a una storia di ferite, legami e redenzione.

Nel film, Stefano Accorsi interpreta Pietro, un uomo di mezza età segnato dalla morte della moglie, costretto a crescere da solo la figlia Sofia (interpretata da una sorprendente Ginevra Francesconi). Tra loro nasce un legame profondo, esclusivo, che colma il dolore reciproco. Ma quando Pietro decide di rifarsi una vita con una nuova compagna, la reazione di Sofia è esplosiva. Il padre si trova così a dover scegliere tra l’amore e la ragione, tra il bisogno di proteggere e quello di lasciar andare.

Con la sua consueta sensibilità, Ivano De Matteo firma un film intenso e intimista, che riflette sulla complessità dei legami familiari e sul difficile equilibrio tra perdono e verità.

Eddie Murphy: 10 cose che non sai sull’attore

Eddie Murphy è senza dubbio uno degli attori comici più popolari della storia del cinema e dello spettacolo statunitense. La sua carriera, iniziata nei primi anni Ottanta, lo ha consacrato come una delle icone assolute della comicità moderna. Il suo talento esplosivo, la sua mimica e la sua inconfondibile risata hanno contribuito a renderlo uno dei volti più amati dal pubblico mondiale. Ma Eddie Murphy non è soltanto un comico: nel corso degli anni ha dimostrato di possedere anche un notevole talento drammatico, rivelandosi un attore completo, capace di rinnovarsi e rimanere protagonista per oltre quarant’anni di carriera.

Ecco 10 curiosità su Eddie Murphy che forse non conosci.

Eddie Murphy – carriera

1. Gli inizi e i film che lo hanno reso celebre.

La carriera cinematografica di Eddie Murphy inizia nel 1982 con 48 ore, film che lo porta subito all’attenzione del grande pubblico. Da allora è una successione di successi: Una poltrona per due (1983), Beverly Hills Cop – Un piedipiatti a Beverly Hills (1984), Il principe cerca moglie (1988), Il principe delle donne (1992), Il professore matto (1996), Il dottor Dolittle (1998), La famiglia del professore matto (2000), La casa dei fantasmi (2003), Dreamgirls (2006), Norbit (2007), Tower Heist (2011), Mr. Church (2016) e Dolemite Is My Name (2019).

Negli ultimi anni, Murphy è tornato al centro della scena con Beverly Hills Cop: Axel F (2024), il quarto capitolo della celebre saga d’azione-comica, e con The Pickup (2025), nuova commedia prodotta da Amazon Studios che conferma la sua vitalità artistica. Sempre del 2025 la docu-serie per Netflix Being Eddie – La vita di Eddie Murphy.

Il principe cerca moglie film Eddie Murphy2. Il doppiaggio.

Murphy è anche un apprezzatissimo doppiatore. È sua, infatti, la voce originale di Mushu nel classico Disney Mulan (1998) e dell’esilarante Ciuchino nella saga di Shrek (2001-2010). Il personaggio è diventato così popolare da spingere la DreamWorks a sviluppare un nuovo Shrek 5 e uno spin-off dedicato proprio a Ciuchino, con Murphy nuovamente al microfono.

3. Il Saturday Night Live.

Murphy inizia la sua carriera di attore debuttando all’età di 19 anni nello show televisivo Saturday Night Live, divenendo, insieme all’attore Bill Murray, l’artista di maggior talento nella storia dell’SNL. Tra il 1980 e il 1984, il suo talento comico e la sua energia travolgente trasformano lo show, rendendolo uno dei programmi più seguiti della televisione americana. I suoi sketch, come quelli nei panni di Mr. Robinson o Buckwheat, restano ancora oggi tra i momenti più iconici del programma.

Eddie Murphy – vita privata

4. Un uomo di famiglia.

Nel 1988 conosce la modella Nicole Mitchell, che sposerà nel 1993. La coppia ha cinque figli, ma nel 2006 si separa. Successivamente Murphy sposa la produttrice Tracey Edmonds in una cerimonia simbolica alle isole Bora Bora, ma i due decidono di non rendere valido il matrimonio negli Stati Uniti. Dal 2012 l’attore è legato alla modella australiana Paige Butcher, dalla quale ha avuto altri due figli. In totale, Eddie Murphy è padre di dieci figli e non ha mai nascosto quanto la famiglia sia la parte più importante della sua vita.

Eddie Murphy – curiosità sui film

5. Il professore matto e la sfida al box office.

Alla fine degli anni Ottanta, dopo alcuni film meno riusciti, qualcuno iniziava a pensare che la stella di Murphy si fosse spenta. Con Il professore matto (1996) l’attore decise di smentire tutti, interpretando ben sette personaggi diversi e ottenendo un successo strepitoso, che lo riportò in vetta al botteghino mondiale.

eddie-murphy-una-poltrona-per-due6. Dolemite Is My Name e il ritorno su Netflix.

Dopo un periodo lontano dai riflettori, Murphy è tornato a stupire pubblico e critica nel 2019 con Dolemite Is My Name, film prodotto da Netflix e ispirato alla vita del comico Rudy Ray Moore. La sua interpretazione gli è valsa una candidatura ai Golden Globes e ha segnato il suo grande ritorno sulle scene.

7. Una poltrona per due: non era la prima scelta.

Pochi sanno che in origine il film Una poltrona per due (1983) doveva essere interpretato da Gene Wilder e Richard Pryor. Dopo il ritiro di Pryor, la produzione scelse Murphy, che insistette per sostituire Wilder con Dan Aykroyd, temendo di essere visto come un semplice “nuovo Pryor”. La scelta si rivelò perfetta: il film divenne un cult natalizio ancora oggi amatissimo.

8. Il principe cerca moglie: un solo attore, tanti volti.

Il principe cerca moglie (1988) è il primo film in cui Murphy interpreta più ruoli, caratteristica che diventerà un suo marchio distintivo. Sotto il trucco e le parrucche, infatti, si nascondono molti dei personaggi secondari che popolano il film, tutti interpretati da lui.

Eddie Murphy – premi e caratteristiche

9. Premi e riconoscimenti.

Nel 2007 Murphy riceve la sua prima nomination all’Oscar come miglior attore non protagonista per Dreamgirls, ruolo che gli vale anche un Golden Globe. Nel 2023 gli viene assegnato il prestigioso Cecil B. DeMille Award ai Golden Globes, premio alla carriera per il suo straordinario contributo al cinema e alla comicità americana.

10. Età e caratteristiche fisiche.

Eddie Murphy è nato a Brooklyn, New York, il 3 aprile 1961. È alto circa 178 centimetri e conserva ancora oggi la stessa energia e il sorriso contagioso che lo hanno reso una leggenda del grande schermo.

Fonti: IMDb

Dune: Prophecy – Stagione 2, iniziano le riprese con il primo video dal set

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La produzione della seconda stagione di Dune: Prophecy è ufficialmente iniziata. Il successo di Dune e Dune: Parte Due ha reso inevitabile l’espansione del franchise, avvenuta alla fine del 2024 con la prima di Dune: Prophecy su HBO, una serie prequel basata sul romanzo Sisterhood of Dune.

Emily Watson e Olivia Williams interpretano rispettivamente Valya e Tula Harkonnen, mentre cercano di affrontare le difficoltà della Confraternita tra le minacce provenienti da forze esterne.

HBO Max ha condiviso un video su Instagram con il cast per rivelare che le riprese della seconda stagione di Dune: Prophecy sono ora in corso, con la didascalia “Keep the spice flowing” (Lascia che la spezia continui a scorrere).

All’inizio, il video sfoca parte del set (e aggiunge il testo “Withheld by the Sisterhood”) che probabilmente rivelerebbe troppi spoiler sulla prossima stagione. Diversi membri del cast esprimono il loro entusiasmo per il ritorno nella serie prequel di Dune.

 

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La seconda stagione sarà girata in diversi paesi, tra cui Ungheria, Giordania e Spagna.

Oltre all’annuncio delle riprese, HBO ha anche rivelato che Indira Varma di Mission: Impossible – Dead Reckoning, Ashley Walters di Adolescence e Tom Hollander di The White Lotus si sono uniti al cast.

Reciteranno al fianco dei membri del cast di Dune: Prophecy Watson, Williams, Travis Fimmel, Jodhi May, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason, Shalom Brune-Franklin, Jessica Barden, Emma Canning, Yerin Ha, Barbara Marten e Tesse Bonham Jones.

Alison Schapker torna come showrunner insieme ai colleghi produttori esecutivi Jordan Goldberg, Mark Tobey, Kevin Lau, Monica Owusu-Breen, Matthew King, Scott Z. Burns e Jon Spaihts.

La prima stagione di Dune: Prophecy si è conclusa con l’arresto di Tula per mano di Desmond. Anche se non si sa molto sulla trama della prossima stagione, Dune: Prophecy 2 conterrà otto episodi, due in più rispetto alla prima stagione.

Finora, la serie fantascientifica ha ottenuto quattro nomination agli Emmy e ha vinto il premio Excellence in Sci-Fi/Fantasy Television ai Costume Designers Guild Awards.

Dune è nato come romanzo di Frank Herbert nel 1965, che ha dato vita a numerosi sequel e a un ampliamento del mondo con l’aiuto di Brian Herbert e Kevin J. Anderson.

Dopo un tentativo di adattare Dune per il grande schermo nel 1984 fallito, Warner Bros. e Denis Villeneuve sono intervenuti quasi 40 anni dopo per creare un successo al botteghino acclamato dalla critica con protagonisti Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Dave Bautista e Zendaya. Tre anni dopo, Dune: Part Two ha ottenuto un successo simile.

Dune: Prophecy – stagione 2, che non ha ancora una data di uscita, non è l’unico progetto di questo franchise che i fan possono aspettarsi nei prossimi anni. Sul grande schermo, Dune: Parte Tre uscirà nelle sale il 18 dicembre 2026.

Luther: il nuovo film con Idris Elba è stato confermato da Netflix

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Idris Elba sta per riprendere ancora una volta il suo ruolo in un nuovo lungometraggio Luther di Netflix, che seguirà gli eventi della serie TV originale e del film Netflix Luther: The Fallen Sun.

Netflix ha rivelato che Idris Elba reciterà ancora una volta al fianco di Ruth Wilson, che non era presente nel film Netflix del 2023 The Fallen Sun, ma nella serie originale. Anche Dermot Crowley sarà nel nuovo thriller, che è stato rivelato essere diretto da Jamie Payne, che ha lavorato alla serie originale della BBC e a The Fallen Sun.

Il creatore Neil Cross tornerà a scrivere il nuovo lungometraggio, e quello che si sa finora è che la storia vede una nuova ondata di omicidi casuali a Londra, mentre Luther viene segretamente richiamato in servizio. Luther deve capire come salvare Londra, cercando allo stesso tempo di salvarsi da tutti coloro che vogliono la morte del detective.

Il regista Payne ha parlato del coinvolgimento di Cross e ha dichiarato:

“Neil ha creato ancora una volta una storia meravigliosamente oscura per riunirci tutti. È una vera gioia tornare sulle strade di Lutherland con i talenti supremi che sono Idris Elba e Dermot Crowley. Sono anche entusiasta di ritrovare la brillante e pericolosa Alice Morgan interpretata dalla straordinariamente talentuosa Ruth Wilson”.

Spoiler in arrivo per Luther

Luther ha debuttato sulla BBC nel 2010 ed è andato in onda per cinque stagioni con un impressionante 88% di rating su Rotten Tomatoes. Segue il detective della omicidi John Luther, che ha lo strano ma utile dono di entrare nella mente degli assassini. Tuttavia, i metodi di Luther per catturare i criminali, mentre affronta anche i propri demoni personali, mettono in pericolo lui e chi gli sta intorno.

Il ritorno della Wilson nei panni della killer psicotica Alice Morgan e dell’interesse amoroso di Luther attirerà molta attenzione da parte dei fan. Alla fine della quinta stagione, Morgan sembrava essere precipitata verso la morte dopo una lotta con Luther in un cantiere edile. Tuttavia, in tipico stile Morgan, sembra che la sua morte possa essere stata inventata o forse apparirà come un frutto dell’immaginazione di Luther e un demone interiore che si personifica.

Cross ha parlato con affetto del ritorno di Crowley, Elba e Wilson:

“Luther, Alice e Schenk sono più che personaggi per me, sono una famiglia”, ha dichiarato Cross. “Non smetto mai di chiedermi dove siano, cosa ne sia stato di loro… e quali orrori potrebbero agitarsi nell’ombra di Londra mentre Luther non c’è. Così abbiamo deciso di riunirci e scoprire cosa succederà dopo”.

Luther: The Fallen Sun di Netflix ha ricevuto una valutazione del 67% su Rotten Tomatoes e ha ottenuto un successo sia commerciale che di critica con un forte debutto sulla piattaforma di streaming. Nonostante le recensioni contrastanti della critica, i fan della serie originale sono stati felici di vedere il loro detective preferito combattere ancora una volta il crimine.

Le riprese del nuovo Luther film inizieranno a febbraio, ma al momento non è ancora stata comunicata la data di uscita.

Timothée Chalamet brilla nel trailer di Marty Supreme, il nuovo film A24 tra i favoriti agli Oscar

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Timothée Chalamet sta precipitando verso la vittoria o il disastro nel nuovo trailer di Marty Supreme, il prossimo film drammatico sportivo della A24. Liberamente ispirato alla carriera del tennista tavolo Marty Reisman, il film di Chalamet segue il suo nuovo protagonista, Marty Mauser, un giovane che crede di poter diventare una superstar internazionale grazie al suo sport.

A differenza del teaser, che mostra più il tono di una storia edificante di un perdente, questo trailer accenna al lato più oscuro del personaggio principale interpretato da Chalamet. La colonna sonora passa da “Forever Young” a “Everybody Wants to Rule the World” e le scene che abbiamo visto prima vengono riposizionate dal punto di vista di un altro personaggio, dipingendo Marty come più ingenuo.

Diretto da Josh Safdie, Marty Supreme vede anche la partecipazione di Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Kevin O’Leary e Tyler, the Creator, e uscirà nelle sale il giorno di Natale, insieme a The Testament of Ann Lee e No Other Choice. Anche se le recensioni non sono ancora state rivelate, le prime reazioni a Marty Supreme sono estremamente positive. Guarda il nuovo trailer di Marty Supreme qui sotto:

La ricerca della grandezza da parte di Marty si rivela molto difficile per la sua famiglia, mentre altrove le cose sfuggono al controllo. D’altra parte, il caotico film di Safdie sembra essere esattamente il veicolo che Chalamet sperava per aiutarlo a raggiungere l’apice della carriera hollywoodiana, dato che è considerato il favorito nella corsa all’Oscar come miglior attore protagonista del 2026.

Marty Supreme è anche un probabile candidato al premio per il miglior film e probabilmente otterrà altre importanti nomination. È anche allettante paragonarlo a The Smashing Machine di quest’anno, con Dwayne Johnson, un altro dramma sportivo e biopic più tradizionale diretto da Benny Safdie. Tuttavia, dopo il flop al botteghino di The Smashing Machine, ciò che Marty Supreme ha dalla sua parte è un’atmosfera elettrizzante e un approccio non convenzionale.

L’ultimo lungometraggio di Chalamet è stato A Complete Unknown, il biopic su Bob Dylan candidato come miglior film. Chalamet è stato candidato come miglior attore protagonista, apparendo come il secondo classificato dietro Adrien Brody per The Brutalist. La star di Call Me By Your Name sta ora lavorando al prossimo film Dune, riprendendo il ruolo di Paul Atreides al fianco di un cast stellare.

Sebbene abbia una carriera molto più lunga alle spalle, Josh Safdie è probabilmente più conosciuto ora per aver co-diretto Uncut Gems con suo fratello, il film poliziesco e thriller un po’ troppo folle per entrare nelle conversazioni sui premi più importanti. Marty Supreme potrebbe essere il culmine di molteplici carriere, ma prima deve conquistare il botteghino: dovremo aspettare e vedere cosa succederà il 25 dicembre.

Toy Story 5, Trailer: la riunione di Buzz e Woody rovinata da un nuovo gadget terrificante

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Toy Story 5 della Disney Pixar sta per tornare con un nuovo episodio animato della serie e ha appena pubblicato un teaser trailer in vista dell’uscita prevista per il 19 giugno 2026.

Nel trailer, Buzz e Woody si ritrovano insieme ai personaggi preferiti dai fan, tra cui Forky che sembra terrorizzato alla vista di una scatola di consegna, e il nuovo tablet di Bonnie, Lilypad (doppiato da Greta Lee), è sulla bocca di tutti. Nel comunicato stampa della Disney, hanno annunciato:

“I giocattoli tornano in Toy Story 5 della Disney e Pixar, e questa volta Toy incontra la tecnologia. Buzz, Woody, Jessie e il resto della banda vedono messi in discussione i loro compiti quando vengono introdotti a ciò che ossessiona i bambini di oggi… l’elettronica! Diretto da Andrew Stanton, co-diretto da Kenna Harris e prodotto da Lindsey Collins”.

I doppiatori Tom Hanks e Tim Allen riprenderanno i ruoli di Woody e Buzz insieme a Joan Cusack nel ruolo di Jessie, Tony Hale nel ruolo di Forky e Blake Clark nel ruolo di Slinky Dog. Anche il conduttore di talk show Conan O’Brien si unirà al cast nei panni di un nuovo personaggio chiamato Smarty Pants.

Il regista Stanton ha co-sceneggiato i precedenti quattro film di Toy Story ed è stato responsabile di altri film Disney, tra cui Wall-E, Alla ricerca di Dory e Alla ricerca di Nemo.

Toy Story (1995) è stato un film rivoluzionario e impressionante, che ha aperto la strada a tutti i film d’animazione. È stato il primo lungometraggio animato al computer e il primo lungometraggio prodotto dalla Pixar Animation Studios, che ha portato la Disney ad acquistare la Pixar nel 2006 dopo il successo di Toy Story 2 nel 1999.

La ragazza del mare: la storia vera dietro al film con Daisy Ridley

Mentre molti attendono con impazienza il ritorno di Daisy Ridley nel franchise di Star Wars, il suo ultimo ruolo nel film La ragazza del mare (Young Woman and the Sea) la vede protagonista di un altro personaggio che persevera contro le probabilità impossibili. Questa volta, però, la donna che Daisy Ridley interpreta è una donna reale e straordinaria della storia dello sport. Il soggetto del film, Trudy Ederle, è stata la prima donna ad attraversare a nuoto la Manica nel 1926, e questo dopo essere diventata una vera e propria olimpionica.

La ragazza del mare (Young Woman and the Sea) riporta tutti i fatti essenziali, in particolare per quanto riguarda la storica traversata a nuoto della Manica. Lo spettacolo sportivo, ricco di emozioni, mostra il difficile viaggio di Ederle per attraversare la Manica, anche se, come nella maggior parte dei biopic hollywoodiani, il film si prende anche più di qualche libertà creativa nel dare vita alla storia di Ederle. Quante libertà, vi chiederete? Beh, ecco quanto è accurato Young Woman and the Sea rispetto alla storia già al limite dell’incredibile di Trudy Ederle.

Trudy Ederle ha iniziato a nuotare molto prima di quanto si possa pensare con La ragazza del mare

Young Woman and the Sea film
Daisy Ridley nei panni di Trudy Ederle nel live-action Disney YOUNG WOMAN AND THE SEA. Foto per gentile concessione della Disney. © 2024 Disney Enterprises Inc. Tutti i diritti riservati.

La ragazza del mare inizia con i primi anni di vita di Trudy Ederle, a partire da quando era affetta da morbillo. L’esperienza di Ederle con la malattia avrebbe avuto effetti duraturi sulla sua vita successiva, ma il film mostra un medico (Velizar Binev) che stabilisce che la sua condizione è terminale. Ovviamente non è stato così, e anche se non sappiamo con certezza se un medico sia arrivato a una diagnosi così infausta, è abbastanza coerente con il periodo che sarebbe stato il caso per una ragazza dell’età di Trudy.

Trudy sconfigge il morbillo e diventa una giovane donna adulta, che sembra avere vent’anni quando inizia a praticare il nuoto come professione. Il film descrive anche la formazione iniziale di Trudy (ironia della sorte) come un pesce fuor d’acqua, con lei che nuota all’ombra della sorella Meg (Tilda Cobham-Hervey). La storia vera è un po’ diversa. Trudy era molto più giovane quando ha iniziato la sua carriera di nuotatrice professionista, avendo solo sedici anni quando ha iniziato a battere i record.

Vale la pena ricordare che non si sa molto della vita familiare di Trudy, nonostante la sua famiglia sia molto presente nel film (in particolare Meg Ederle). Sappiamo che il padre era un macellaio e la madre una casalinga, ma Trudy aveva quattro fratelli mentre il film ne presenta solo due. È possibile che alcuni dei fratelli siano stati riuniti nello stesso personaggio per rendere la storia più snella.

Trudy Ederly ha dichiarato che Jabez Wolffe ha sabotato il suo primo tentativo di attraversare il Canale della Manica

Young Woman and the Sea daisy-ridley-trudy

È qui che la storia diventa un po’ complicata. La cosa che più si avvicina a un antagonista principale è Jabez Wolffe (Christopher Eccleston), che era l’allenatore di Ederle quando tentò di attraversare la Manica per la prima volta. Ci sono state diverse affermazioni sul perché Ederle abbia abbandonato il suo primo tentativo: alcuni sostengono che sia stata toccata illegalmente da un membro della sua squadra, mentre altri sostengono che si sia semplicemente stancata troppo. Tuttavia, la stessa Ederly ha affermato che la sua squalifica iniziale è stata un atto deliberato di sabotaggio da parte di Jabez Wolffe. La notizia non è mai stata confermata ufficialmente, ma Wolffe aveva un passato di commenti sessisti sulle nuotatrici.

Young Woman and the Sea si spinge oltre, trasformando il meschino comportamento antisportivo di Wolffe in qualcosa di molto più criminale. Qui, invece di toccare semplicemente Ederle per squalificarla, la versione del film di Wolffe droga Ederle facendo scivolare alcune delle sue pillole contro il mal di mare nel suo tè freddo. È questo che la rallenta e la fa squalificare. Non sapremo mai se Wolffe abbia deliberatamente cercato di rovinare le possibilità di Ederle, ma alla fine non avrebbe avuto importanza dopo i risultati che avrebbe ottenuto.

Trudy Ederly è passata alla storia come la prima donna ad attraversare la Manica

La ragazza del mare si prende certamente alcune libertà creative nella sua drammatizzazione della storia di Trudy Ederly. La maggiore attenzione ai membri della famiglia, l’estensione del comportamento di Jabez Wolffe e l’introduzione di personaggi apparentemente originali come Benji Zammit (Alexander Karim) danno credito alla licenza creativa. Detto questo, gli atti miracolosi che Trudy Ederly ha compiuto nella sua vita sono tra i più difficili da credere per quanto sono notevoli.

Con l’aiuto di un allenatore molto più esperto, Thomas William Burgess (Stephen Graham), Trudy Ederle divenne effettivamente la prima donna a nuotare nella Manica. Se questo prestigioso record non bastasse, è diventata anche la persona più veloce a completare la famosa nuotata, battendo i suoi colleghi maschi di diverse ore. Il suo tempo finale è stato di circa 14 ore e 31 minuti, e lo ha fatto indossando un costume da bagno a due pezzi molto audace (per l’epoca) che avrebbe avuto una certa influenza. Per la sua straordinaria impresa, Trudy Ederle fu riportata negli Stati Uniti come un vero eroe americano. La donna ricevette una delle più grandi parate celebrative per un atleta nella storia del Paese e fu invitata a incontrare il Presidente alla Casa Bianca. Questo enorme successo contribuì a fare di Trudy Ederle un vero e proprio simbolo del femminismo degli anni Venti.

La sfida alle probabilità di Edelman non si esaurisce con la conquista della Manica. Nonostante sia stata colpita dal morbillo in giovane età e abbia nuotato nell’acqua gelida dell’oceano, Trudy Edelman ha vissuto fino alla sorprendente età di 98 anni. A causa della sua condizione ha perso l’udito, ma è riuscita a trasformare anche questo aspetto in uno sbocco positivo. Dopo essersi ritirata dal nuoto, Trudy Edelman ha dedicato la sua vita a insegnare a nuotare ai bambini audiolesi.

Infine, dato che la canzone probabilmente vi rimarrà in testa anche dopo aver visto il film, Trudy Edelman non ha ascoltato “Aint We Got Fun” mentre attraversava la Manica. Tuttavia, aveva alcuni brani dell’epoca in sottofondo, mentre era impegnata a battere ogni sorta di record. Invece di sparare ai giornalisti che la intralciavano, come si vede nel film, Thomas William Burgess avrebbe cantato “Let Me Call You Sweetheart” per incoraggiare la leggendaria nuotatrice a continuare.

Tell Me Lies – Stagione 3 debutterà il 13 gennaio su Disney+

La terza stagione di Tell Me Lies debutterà il 13 gennaio in esclusiva su Disney+ in Italia e su Hulu negli Stati Uniti con due episodi disponibili al lancio, seguiti da uno a settimana. Sono state diffuse le prime immagini.

La terza stagione di Tell Me Lies segue Lucy Albright (Grace Van Patten) e Stephen DeMarco (Jackson White) che hanno recuperato la loro burrascosa relazione in tempo per il semestre primaverile al Baird College. Nonostante la promessa che le cose andranno diversamente questa volta, alcuni segreti del passato ostacolano i loro migliori propositi, e Lucy si ritrova coinvolta in una controversia con cui non vuole avere nulla a che fare. Nel frattempo, le disastrose ripercussioni dell’anno precedente costringono anche gli amici di Lucy e Stephen a fare i conti con le proprie azioni distruttive. Mentre alcuni segreti scandalosi serpeggiano nel campus, delle conseguenze devastanti minacciano Lucy e tutte le persone che le stanno vicino.

La serie è interpretata da Grace Van Patten, Jackson White, Cat Missal, Spencer House, Sonia Mena, Branden Cook, Alicia Crowder e Costa D’Angelo.

Meaghan Oppenheimer è executive producer e showrunner. Gli altri executive producer, per la casa di produzione Belletrist, sono Emma Roberts, la co-founder Karah Preiss e Matt Matruski, mentre Laura Lewis è l’executive producer per Rebelle Media. Anche Shannon Gibson, Stephanie Noonan e Sam Schlaifer sono gli executive producer, mentre Tyne Rafaeli ha il ruolo di executive producer e regista. Carola Lovering, autrice dell’omonimo romanzo da cui è tratta la serie, è la consulting producer. La serie originale Hulu è prodotta da 20th Television.

KPop Demon Hunters non idoneo per i BAFTA, ma concorrerà invece agli Oscar

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KPop Demon Hunters di Netflix è uno dei favoriti per gli Oscar, ma non sarà così per i BAFTA.

Il film d’animazione, prodotto da Sony Pictures Animation e distribuito da Netflix, è stato dichiarato non idoneo dalla British Academy of Film and Television Arts, nonostante un ricorso formale da parte di Netflix, come confermato da Variety.

Le regole di ammissibilità ai BAFTA richiedono che i film abbiano un’uscita cinematografica qualificante. Tuttavia, in “circostanze eccezionali”, la Commissione Cinematografica può ammettere candidature che siano state rese disponibili al pubblico del Regno Unito attraverso altri modelli di distribuzione, come il cinema evento.

Netflix ha presentato ricorso in base a questa clausola, sostenendo che la distribuzione cinematografica in stile evento del film, sebbene avvenuta due mesi dopo il suo debutto in streaming, meritava di essere presa in considerazione. Ma la Commissione Cinematografica dei BAFTA ha respinto il ricorso, affermando che il film non soddisfaceva i criteri di ammissibilità. Nello specifico, il film non è riuscito a raggiungere il requisito minimo di “almeno 10 proiezioni commerciali nel Regno Unito per almeno sette giorni complessivi”.

Netflix ha distribuito il film dopo la sua uscita limitata nelle sale cinematografiche del Regno Unito il 23 e 24 agosto. KPop Demon Hunters è stato proiettato anche in 528 cinema del Regno Unito durante il weekend di Halloween.

Nonostante la battuta d’arresto, KPop Demon Hunters rimane uno dei principali contendenti in questa stagione dei premi. Il suo brano originale di successo “Golden”, interpretato dal gruppo K-pop Huntr/x, ha recentemente ottenuto tre nomination ai Grammy, tra cui quella per la canzone dell’anno. La colonna sonora, che include anche i singoli “Your Idol” e “Soda Pop”, continua a essere in cima alla classifica Hot 100 di Billboard, rafforzando l’impatto culturale del film.

Nonostante la battuta d’arresto, KPop Demon Hunters rimane uno dei principali contendenti in questa stagione dei premi. Il suo brano originale di successo “Golden”, interpretato dal gruppo K-pop Huntr/x, ha recentemente ottenuto tre nomination ai Grammy, tra cui quella per la canzone dell’anno. La colonna sonora, che include anche i singoli “Your Idol” e “Soda Pop”, continua a scalare la classifica Hot 100 di Billboard, rafforzando l’impatto culturale del film.

Netflix sarà ancora rappresentato nella categoria miglior film d’animazione ai BAFTA, con “In Your Dreams” di Alex Woo, recentemente pubblicato sulla piattaforma.

I BAFTA hanno reintrodotto la categoria miglior film d’animazione nel 2006. La versione originale del premio, presentata per la prima volta nel 1955 e assegnata l’ultima volta nel 1982, comprendeva sia cortometraggi che lungometraggi animati. Nel corso del tempo, i BAFTA hanno suddiviso la categoria in base alla durata: il premio per il miglior cortometraggio d’animazione è stato introdotto negli anni ’80 e, nel 2007, la categoria per il miglior film d’animazione è stata ripristinata come premio riservato ai lungometraggi. Gli Academy Awards, invece, premiano i lungometraggi d’animazione dal 2001.

Da quando sia i BAFTA che gli Oscar hanno iniziato a premiare i lungometraggi d’animazione, nessun film ha vinto l’Oscar per il miglior lungometraggio d’animazione senza prima essersi assicurato almeno una nomination ai BAFTA. Questa tendenza storica potrebbe rappresentare un ostacolo per KPop Demon Hunters nella sua campagna agli Oscar? È troppo presto per dirlo con certezza, ma l’assenza dalla competizione dei BAFTA potrebbe aprire le porte ad altri contendenti, tra cui “Zootropolis 2” della Disney, “Arco” di Neon o “Little Amélie or the Character of Rain” di GKids.

Nel frattempo, Netflix e Sony stanno sfruttando l’ondata di successo diKPop Demon Hunters con un sequel, la cui uscita è attualmente prevista per il 2029.

Diretto da Maggie Kang e Chris Appelhans, il film originale segue un gruppo femminile K-pop di fama mondiale che conduce segretamente una doppia vita come cacciatrici di demoni, destreggiandosi tra fama, fandom e feroci battaglie soprannaturali.

La casa del padre: la spiegazione del finale del film

La casa del padre è un nuovo thriller drammatico del regista Neil Burger. Il film segue Helena (Daisy Ridley), che ha trascorso gli ultimi 20 anni cercando di ricostruire la sua vita dopo che suo padre, Jacob (Ben Mendelsohn), è stato catturato e mandato in prigione. Dopo aver rapito la madre di Helena (Caren Pistorius) due anni prima della sua nascita, Jacob le ha nascoste nella natura selvaggia, completamente isolate dal mondo esterno. Crescendo Helena affinché comprendesse la natura selvaggia e la palude che la circondavano, lei è cresciuta amando suo padre, completamente ignara di ciò che lui aveva fatto a sua madre.

Solo dopo che un uomo si imbatte accidentalmente nella loro capanna, Helena e sua madre riescono a fuggire nonostante le obiezioni di Helena. Una volta riuscite a fuggire, finiscono alla stazione di polizia locale, dove Helena scopre la verità su ciò che ha fatto suo padre. Mentre sono lì, Jacob cerca di portare via Helena prima che la polizia lo intercetti e lo arresti. Anni dopo, Helena ha un marito e una figlia che non sanno nulla del suo malvagio padre o del suo complicato passato. Dopo che Jacob fugge però durante un trasferimento in prigione, l’FBI invade la casa di Helena e alla fine rivela il segreto che lei ha tenuto nascosto alla sua famiglia. È qui che risiede il vero catalizzatore del film.

Il ritorno del padre di Helena

Dopo essere fuggito durante un trasferimento di prigionieri, Jacob finge la propria morte rimuovendo i suoi tre caratteristici denti d’oro, mettendoli a un compagno di fuga e dando fuoco alla loro auto. Anche se un piano del genere chiaramente non supererebbe un esame forense, Jacob riesce a seminare temporaneamente le autorità e a guadagnare tempo sufficiente per mettere in atto il suo piano per fuggire in Canada con Helena e sua nipote Marigold (Joey Carson). Nonostante ciò che crede la polizia, Helena rimane scettica riguardo alla notizia della morte di suo padre e, quando scopre gli stessi disegni stilizzati che aveva da bambina nella scatola dell’habitat di Marigold per la scuola, capisce subito che Jacob non solo è vivo, ma era anche a casa sua.

Daisy Ridley in La casa del padre
Daisy Ridley in La casa del padre. Foto di Philippe Bossé © 2023 Lionsgate

Rendendosi conto di essere l’unica in grado di proteggere la sua famiglia dal padre, si assicura che sua figlia sia al sicuro a scuola e dice a suo marito, Stephen (Garrett Hedlund), di andare a prendere Marigold senza spiegargli il motivo. Dice a Stephen che lui e Marigold l’hanno salvata prima di partire per la baita isolata dove viveva da bambina. Dopo il suo viaggio impegnativo, incontra suo padre alla baita. Fanno una passeggiata e rivivono il passato prima che Jacob le chieda di portare Marigold con lui in Canada. Tuttavia, lei risponde rapidamente che non può farlo e si separa da suo padre.

Helena torna alla baita senza suo padre, ma sorprendentemente incontra il suo patrigno, Clark (Gil Birmingham), che è anche un poliziotto locale. Stephen lo ha chiamato dopo che Helena se n’è andata, spiegandogli quanto fosse preoccupato, il che ha spinto Clark ad avventurarsi alla baita, credendo che Helena e Jacob potessero essere lì. Clark chiede se Jacob è lì e, quando lei conferma che c’è, Jacob punta una pistola contro Clark e i due si sparano a vicenda. Jacob spara a Clark al petto, uccidendolo. Mentre Helena piange sul corpo di Clark, Jacob prende la pistola di Clark e il coltello di Helena. Poi la getta nella stessa fossa in cui l’aveva messa da bambina e la lascia lì, giurando di tornare con Marigold in modo che loro tre possano essere una famiglia.

Helena reagisce

Non più bambina, Helena riesce a risalire e uscire dalla fossa. Ricordandosi che il fucile della sua infanzia è chiuso a chiave nel pavimento del capanno fuori, lo recupera e si mette alla ricerca di suo padre. Seguendolo attraverso il bosco, usando le abilità che lui le ha insegnato, alla fine lo trova mentre sta scendendo il fiume in canoa. Si prepara a sparargli, ma lo manca, permettendogli di fuggire più in profondità tra gli alberi e la palude. Comincia a seguire le sue tracce, ma si rende conto che lui ovviamente sa ciò che le ha insegnato e potrebbe cercare di fuggire contrastando ciò che lei ha imparato da lui. Quindi cambia direzione e si dirige verso la palude, dove lui probabilmente è fuggito.

Daisy Ridley nel film La casa del padre
Daisy Ridley nel film La casa del padre. Foto di Philippe Bossé © 2023 Lionsgate

Nascosta nella palude sotto l’acqua, lei lo supera senza saperlo prima che lui emerga e le spari alla gamba. Lui poi la ammanetta e la costringe a tornare con lui alla canoa che lei ha usato per arrivare alla capanna, in modo da poter fuggire. Mentre camminano, i due scambiano alcune parole. Nonostante ciò che dice Jacob, Helena afferma che sua madre era in realtà la più forte perché era rimasta a proteggerla quando avrebbe potuto scappare. Definisce suo padre debole per ciò che ha fatto loro, il che lo spinge a chiederle cosa farebbe per Marigold. Rispondendo che morirebbe per sua figlia, Helena scivola intenzionalmente dal bordo della scogliera, riuscendo a malapena a riprendere l’equilibrio.

Fingendo di implorare l’aiuto di suo padre, lui si china. Quando lo fa, lei lo avvolge con i polsi ammanettati e li spinge entrambi nel torrente sottostante. Per proteggere sua figlia, sarebbe disposta a porre fine alla propria vita se ciò significasse anche la morte di suo padre. Entrambi storditi e doloranti per la caduta estrema, sono lenti a muoversi verso le pistole che sono cadute dalle mani di Jacob. Mentre Helena ne prende una, suo padre prende l’altra, puntandole l’una contro l’altra contemporaneamente. Helena riesce a sparare per prima dopo aver detto che deve proteggere la sua famiglia e uccide Jacob una volta per tutte. Usando le abilità che lui le ha insegnato da bambina, Helena alla fine sconfigge suo padre da adulta. Provando finalmente un senso di sollievo dopo l’intera prova, torna a casa dalla sua famiglia.

Cosa ci lascia il film La casa del padre

Il messaggio che La casa del padre lascia è quello di una dolorosa ma potente affermazione di identità. Helena capisce che ciò che ereditiamo non determina ciò che diventiamo: le abilità che suo padre le ha insegnato non sono una condanna, ma uno strumento che lei può usare per liberarsi definitivamente dal suo passato. Il film mostra come il trauma possa ridefinire una vita, ma anche come sia possibile spezzare il ciclo della violenza scegliendo la verità, la protezione e la famiglia che si costruisce. In fondo, la vera vittoria di Helena non è quella fisica contro Jacob, ma la decisione di restare nel mondo, di essere madre e moglie nonostante la ferita originaria. È la prova che anche chi nasce nel buio può imparare a camminare nella luce, senza nascondersi più.

Polar Express: 10 dettagli nascosti del film

Continuando a essere uno dei film preferiti del Natale, apprezzato anno dopo anno, Polar Express arricchisce l’esperienza di rivederlo durante le festività. Basato sull’omonimo libro per bambini del 1985, il film del 2004 è la storia di un ragazzino che parte per un’avventura la vigilia di Natale per ritrovare la sua fede in Babbo Natale mentre è a bordo di un treno diretto al Polo Nord. Il film è spesso citato per il suo stile di animazione e la tecnologia all’avanguardia, che gli sono valsi alcune critiche pesanti al momento dell’uscita, ma ci sono anche molti dettagli nascosti dietro al film che lo rendono ancora più interessante.

Il regista Robert Zemeckis ha collaborato nuovamente con Tom Hanks dopo il successo di Forrest Gump e Cast Away per realizzare un film natalizio ambizioso ma affascinante. Il risultato ha ricevuto reazioni contrastanti al momento dell’uscita, ma anche se la tecnologia del film è diventata sempre più obsoleta, il film stesso ha continuato a guadagnarsi la reputazione di regalo magico da godersi per tutte le età durante le festività natalizie. Sebbene sia una storia accattivante e magica di per sé, i numerosi easter egg di Polar Express dimostrano che la storia del film è incredibilmente interessante e molto più profonda di quanto sembri a prima vista.

Polar Express è il primo film realizzato con la tecnica del motion capture

Prima che il pubblico potesse vedere film come Monster House, Beowulf o persino L’alba del pianeta delle scimmie, Polar Express è stato il primo lungometraggio realizzato interamente con l’animazione in motion capture. Anche se oggi, con le moderne tecniche di produzione cinematografica e di animazione, questa impresa potrebbe non sembrare granché, nel 2004 era davvero impressionante. Lo stile creativo, ma anche inquietante, di Robert Zemeckis era innovativo per l’epoca, ma non è riuscito a durare abbastanza a lungo da evolversi adeguatamente. Molti critici hanno sottolineato che le espressioni prive di vita dei personaggi erano uno dei principali difetti del film, mentre altri hanno elogiato le possibilità offerte dal nuovo stile.

Gli elementi del libro sono ampliati in Polar Express

È sempre interessante esplorare i film basati su un libro o ispirati ad esso e vedere quanto siano fedeli al materiale originale. Nel caso del libro per bambini scritto da Chris Van Allsburg, gli eventi chiave del libro Polar Express si verificano anche nel film, sebbene con alcune importanti aggiunte da parte degli sceneggiatori e del regista. L’improvvisa apparizione del treno, i lupi, la cioccolata calda e il grande raduno di elfi in cima al mondo sono tutti elementi presenti nel libro. Tuttavia, ciascuno di questi momenti e molti altri sono stati ampliati, proprio come nel caso dell’adattamento cinematografico di Il Grinch, che ha dovuto aggiungere molti elementi alla storia per bambini relativamente breve.

La versione di Babbo Natale è in qualche modo spirituale

Per essere un personaggio che appare solo nell’ultimo atto del film, Babbo Natale ha una presenza strana e quasi soprannaturale che pervade tutto Polar Express. La fede in Babbo Natale è presentata come una prova di fede e costituisce un tema ricorrente in tutto il film, e lo stesso Babbo Natale ha persino una rivelazione importante e quasi angelica quando finalmente appare sullo schermo. Sebbene Babbo Natale sia un personaggio rivolto principalmente ai bambini, il messaggio di avere fede è una scelta narrativa molto matura. Che si tratti di vedere Babbo Natale come un’entità reale o il significato stesso del Natale, è necessaria una certa dose di fede per comprenderlo a un livello più profondo.

Il ragazzo protagonista non ha un nome

Il protagonista al centro di Polar Express è un ragazzino che viene invitato a partecipare a un viaggio in treno verso il Polo Nord per incontrare Babbo Natale. Egli è il surrogato del pubblico, poiché viene introdotto nel magico mondo del Natale e il pubblico lo vede diventare gradualmente un eroe nel corso del film, mentre si prende cura degli altri bambini sul treno e cerca di fare la cosa giusta. Tuttavia, nonostante la sua importanza nella storia, al personaggio principale non viene mai dato un nome. Al contrario, nei titoli di coda viene semplicemente indicato come “Hero Boy” (il ragazzo eroe).

Polar Express film 2004

Le campane aprono e chiudono la storia di Polar Express

Una singola campana d’argento è un’immagine natalizia molto potente, che Polar Express utilizza per collegare la fine della storia al suo inizio. L’uso delle campane è una caratteristica importante sia nel primo che nell’ultimo atto, fungendo sia da catalizzatore della storia che si svolge, sia da prova residua dell’esistenza di Babbo Natale. Il film si apre con il ragazzo che aspetta di sentire le campane della slitta di Babbo Natale la vigilia di Natale, ma non sente alcun suono fino a quando il Polar Express non appare proprio nel suo giardino. Più avanti nel film, il ragazzo non riesce a sentirle fino a quando non riesce a fare i conti con la realtà e trova la sua fede, mettendo alla prova la sua convinzione e dimostrando il potere della fede.

Tom Hanks doppia diversi personaggi in Polar Express

Tom Hanks è un attore iconico che ha creato alcuni dei personaggi cinematografici più amati di tutti i tempi e ha interpretato personaggi reali di grande carisma come Mr. Rogers e Walt Disney. Tuttavia, in questo film festivo, Tom Hanks continua ad ampliare la sua versatilità interpretando sette personaggi diversi. Hanks non solo interpreta il conduttore del Polar Express, ma anche il narratore, il padre del ragazzo, il vagabondo, il burattino Scrooge e persino Babbo Natale in persona. La tecnologia di motion capture cattura il famoso volto di Hanks in molti di questi ruoli, ma lui è in grado di infondere in ciascuno di essi elementi unici che li rendono personaggi a sé stanti.

Tom Hanks ha recitato con la motion capture per Polar Express

Tom Hanks non solo ha doppiato diversi personaggi in Polar Express, ma ha anche fornito il motion capture per alcuni di essi, tra cui la struttura facciale del ragazzo. Dato che questo è il primo film a lungometraggio realizzato con la tecnologia motion capture, è interessante vedere un attore iconico come Hanks tra i primi ad aver accettato questa sfida. Molti attori hanno discusso i vantaggi e le sfide di questa tecnologia, con Hugh Grant che ha recentemente espresso la sua avversione per il processo in Wonka. Tuttavia, Hanks si è impegnato a fondo in questo lavoro ed è una parte importante di ciò che rende Polar Express un successo.

Polar Express

Il biglietto perso in Polar Express fa un giro completo

Una delle sequenze più creative e lunghe del film è quella in cui la ragazza perde il biglietto, che va alla deriva nel paesaggio invernale. Il biglietto viene poi calpestato dai lupi, afferrato da un’aquila, rigurgitato dal suo pulcino, solo per tornare sul treno e atterrare proprio accanto alla bambina. Alcuni critici sottolineano che la scena non amplia la trama, ma si limita a estendere la semplice storia del materiale originale. Tuttavia, è anche un’ottima dimostrazione visiva dello stile di animazione, nonché un modo per mostrare la vera magia di questi biglietti.

Scrooge potrebbe aver accennato a un universo condiviso

La scena più agghiacciante di Polar Express è sicuramente l’incontro del ragazzo con Scrooge nella macchinina. A prima vista, potrebbe essere una rappresentazione dei dubbi e delle paure del ragazzo, ma potrebbe avere un ruolo più importante di una semplice comparsa. Utilizzando la stessa animazione in motion capture, Robert Zemeckis ha realizzato A Christmas Carol per la Disney. Anche se Hanks doppia il pupazzo di Scrooge, questo presenta una certa somiglianza con la versione di Jim Carrey nel film di Zemeckis. Essendo Polar Express un altro film che tratta il messaggio del Natale e che ha persino un proprio fantasma, entrambi potrebbero esistere nello stesso universo.

La realtà rimane ambigua per tutto il film The Polar Express

Molte avventure natalizie vengono liquidate come semplici sogni prima dei titoli di coda, ma Polar Express confonde così tanto i confini tra sogno e realtà che a volte è facile perdersi nella fantasia. La maggior parte del viaggio verso il Polo Nord potrebbe essere considerata un sogno, come un treno su un gigantesco binario da montagne russe, ma potrebbe anche essere considerata magia natalizia. La campana della slitta è sicuramente un segno che gli eventi di Polar Express sono realmente accaduti, ma è anche brillantemente lasciato alla discrezione del pubblico credere o meno.

La ragazza del mare: la spiegazione del finale del film

La ragazza del mare (qui la recensione) si conclude con la trionfante traversata a nuoto della Manica da parte di Gertrude “Trudy” Ederle. Il film è basato sulla storia vera di Ederle e la segue dall’infanzia attraverso i suoi due tentativi di attraversare la Manica e le immediate conseguenze di tale impresa. Le recensioni del film sono state per lo più positive, con elogi alla performance di Daisy Ridley nel ruolo di Trudy. Dopo che Jabez Wolffe ha schiacciato delle pillole contro il mal di mare nel tè di Trudy, lei rallenta e deve essere recuperata dall’acqua.

Frustrata per quanto accaduto, Trudy accetta il piano di rimandarla a New York, ma salta dalla nave per raggiungere Bill Burgess, che aveva attraversato la Manica anni prima, suo padre Henry e sua sorella Meg. Trudy non voleva più lavorare con Wolffe, quindi si è allenata con Burgess. Poco dopo, Trudy fa il suo secondo tentativo di attraversare a nuoto la Manica. E anche se viene punta da una medusa e si perde per un po’ nelle acque basse, Trudy finalmente arriva in Inghilterra, raggiungendo il suo obiettivo e diventando la prima donna a compiere l’impresa.

Come il finale di La ragazza del mare si confronta con la storia vera

La ragazza del mare è abbastanza fedele alla vera storia di Trudy Ederle. Come film, ovviamente, abbellisce alcuni fatti, tra cui il sabotaggio di Wolffe al primo tentativo di Trudy di attraversare la Manica. Si ipotizzava che Wolffe provasse risentimento nei confronti di Trudy e non volesse vederla realizzare i suoi obiettivi. Trudy, infatti, credeva che lui le avesse avvelenato il tè, quindi c’è questo. Per quanto riguarda altri aspetti della vita e della carriera di nuotatrice di Trudy, il film ha apportato alcune modifiche pur rimanendo fedele alla storia.

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Ad esempio, il costume da bagno modificato di Trudy non è stato realizzato da sua sorella, ma è stato disegnato dalla stessa Trudy. Nel film, Trudy non aspetta un anno intero prima di tentare nuovamente la traversata della Manica. Torna in acqua poche settimane dopo il suo primo tentativo. In realtà, Trudy tornò a New York per allenarsi con Bill Burgess prima di tornare in Francia nel 1926. A parte questi piccoli dettagli, però, Young Woman and the Sea rispetta la vita e la carriera di Trudy nel complesso, descrivendo i momenti più importanti della sua carriera di nuotatrice senza alterare troppo la storia reale.

Perché Jabez Wolffe ha cercato di sabotare la traversata della Manica di Trudy

Jabez Wolffe aveva tentato di attraversare a nuoto la Manica 22 volte, ma ogni tentativo era fallito. In alcune occasioni, Wolffe era a solo un miglio o poche centinaia di metri dal raggiungere il suo obiettivo, ma qualcosa accadeva, come un cambiamento del vento, che gli impediva di raggiungere la riva. I tentativi di Wolffe si protrassero per anni, dal 1906 al 1914. Quindi, quando venne a sapere che Trudy Ederle voleva attraversare a nuoto la Manica, probabilmente intuì la sua determinazione a compiere una simile impresa e provò risentimento per il fatto che lei potesse riuscirci mentre lui non ci era mai riuscito.

Wolffe non fu mai un vero sostenitore del progetto di Trudy di attraversare a nuoto la Manica. La vedeva come una rivale e fece tutto il possibile per dissuaderla dal lanciarsi in mare, sia verbalmente che fisicamente. Wolffe sapeva che se Trudy avesse avuto successo (cosa che temeva), lui sarebbe diventato uno zimbello, un imbarazzo. Il nuotatore considerava i risultati di Trudy, soprattutto in quanto donna, inferiori, nonostante lei fosse riuscita a realizzare qualcosa che lui non era mai stato in grado di fare. Ciò che Wolffe non capiva era che il suo risentimento e il suo sabotaggio lo facevano apparire ancora peggiore come allenatore.

Daisy Ridley La Ragazza del Mare

Cosa accadde a Trudy Ederle dopo aver attraversato a nuoto la Manica

La ragazza del mare descrive Trudy Ederle come un’eroina per la città di New York, che la trattò come tale dopo che lei riuscì ad attraversare a nuoto la Manica. In seguito, Trudy intraprese una breve carriera a Hollywood, apparendo come se stessa in film come Swim Girl, Swim. Ederle ebbe anche una breve esperienza nel vaudeville. Gli anni ‘30 furono difficili, poiché Trudy cadde da una rampa di scale e si ferì alla colonna vertebrale. Ci volle un po’ di tempo per riprendersi e negli anni ’40 perse quasi completamente l’udito.

Trudy non era abituata all’attenzione che le dava la popolarità dopo aver battuto il record di nuoto e, secondo quanto riferito, soffrì di un esaurimento nervoso. Nonostante avesse battuto record e abbattuto barriere per le donne nello sport, Ederle non nuotò più a livello agonistico e visse una vita relativamente tranquilla per il resto dei suoi giorni. Trascorse il resto della sua vita insegnando ai bambini sordi a nuotare e divenne un’icona per le donne nello sport. Oltre a battere record, Ederle fu una pioniera, aprendo le porte alle donne nello sport per competere ed essere prese più sul serio.

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Trudy Ederle morì nel 2003 all’età di 98 anni

Trudy visse fino a 98 anni, spegnendosi poi nel novembre 2003. Prima della sua morte, Ederle viveva in una casa di riposo. Dopo la sua morte, Trudy è stata sepolta al Woodlawn Cemetery. La prima volta che la sua carriera di nuotatrice è stata raccontata in forma romanzata è stato nel 2010, in un radiodramma della BBC intitolato The Great Swim. Il film La ragazza del mare racconta la passione di Ederle per il nuoto e include una scena in cui Ridley nuota tranquillamente durante i titoli di coda.

Stephen Graham e Daisy Ridley in La ragazza del mare
Stephen Graham e Daisy Ridley in La ragazza del mare

Cosa è successo a Bill Burgess dopo la fine del film

Dopo che Trudy Ederle attraversò con successo la Manica a nuoto, Bill Burgess continuò ad allenare nuotatori che volevano attraversare la Manica almeno fino al 1934. Visse a lungo in Francia, ma fu catturato dai nazisti nel 1941, anche se fortunatamente fu rilasciato da un campo di prigionia poco dopo. Burgess morì nel 1950 all’età di 78 anni. Sebbene abbia ottenuto molti successi durante la sua vita e sia riuscito lui stesso ad attraversare la Manica nel 1911, Burgess è famoso soprattutto per essere stato l’allenatore di altri nuotatori di lunga distanza e per essere rimasto una figura molto rispettata per tutta la vita.

Il vero significato di La ragazza del mare

La ragazza del mare è una storia edificante, un dramma sportivo vecchio stile e fonte di ispirazione che sottolinea ciò che si può ottenere quando ci si mette d’impegno. Fondamentalmente, il film biografico sottolinea come Trudy Ederle non volesse attraversare a nuoto la Manica per fama o denaro. Nonostante la pubblicità ottenuta come prima donna ad aver attraversato con successo la Manica a nuoto, La ragazza del mare mostra che lo ha fatto per se stessa e per dimostrare che le donne non devono essere sottovalutate quando si tratta di sport.

Ederle era determinata e decisa a nuotare la Manica nonostante il sessismo e gli ostacoli che doveva affrontare. La ragazza del mare rivela come ci saranno sempre detrattori che cercheranno di ostacolare il raggiungimento dei propri obiettivi, ma qualunque essi siano – che si tratti dei genitori, del sessismo, di atleti gelosi, ecc. – questo non dovrebbe impedire a nessuno di fare ciò che desidera. Il film biografico mette in luce la difficile battaglia di Ederle, i limiti che la gente le attribuiva a causa del morbillo e il coraggio che le è servito per avere successo nei suoi sforzi.

It: Welcome To Derry ricalca alla perfezione una scena iconica di Shining

It: Welcome to Derry presenta una scena interessante che sembra ricalcare alla perfezione un momento iconico di Shining di Stanley Kubrick.

Simile a Castle Rock del 2018, It: Welcome To Derry adotta un approccio interessante nel portare le storie di Stephen King sul piccolo schermo. Pur fungendo da prequel ai due film di IT, come Castle Rock, non si tira indietro nel trarre spunti narrativi ed elementi da molti altri libri di Stephen King. Uno dei riferimenti più evidenti ad altre opere del Re del Brivido è il coinvolgimento di Dick Hallorann come personaggio principale, che era stato interpretato come uno dei principali personaggi secondari in Shining.

Interpretato da Chris Chalk, Dick Hallorann, nella versione di It: Welcome To Derry, è molto più giovane ma possiede già “la luccicanza”, che identifica anche in Danny nel film di Stanley Kubrick. È interessante notare che la serie sembra richiamare l’attenzione sulla conversazione tra Danny e Dick in Shining, cogliendo alla perfezione un dettaglio che Hallorann evidenzia sul suo passato e sui suoi poteri soprannaturali.

It: Welcome To Derry richiama un altro importante collegamento tra Dick Hallorann e Shining nell’episodio 3

In Shining, poco dopo aver scoperto che anche Danny possiede “la luccicanza”, Dick Hallorann ha una conversazione a tu per tu con lui nella cucina dell’Overlook Hotel. Insinua a Danny di aver condiviso il potere della “luccicanza” con sua nonna e che le parlerebbe persino senza muovere le labbra. Questo dettaglio ha un’incredibile ricaduta in It: Welcome To Derry.

Nell’episodio 3, Hallorann incontra Pennywise per la prima volta quando i suoi superiori militari gli chiedono di rintracciare il mostro. Prima che Hallorann possa capire con cosa ha a che fare, viene attirato dall’oscura influenza di Pennywise e lotta per liberarsi. Tuttavia, è proprio in quel momento che il fantasma di sua nonna emerge dall’ombra e lo avverte di andarsene.

La scena sembra evidenziare perfettamente che, nonostante la nonna di Hallorann sia morta, la sua capacità di “luccicare” gli permette di avere una connessione psichica con lei. Poiché la “luccicanza” conferisce un’ampia gamma di poteri soprannaturali a un individuo, la scena della serie indica la portata del potere che si estende oltre la telepatia o la precognizione.

Shining ha privato Hallorann di un finale eroico, ma Welcome To Derry gli sta dando la storia che merita

Shining di Stanley Kubrick è spesso considerato uno dei migliori film horror di tutti i tempi, e a ragione. Tuttavia, se si tratti di un buon adattamento di Stephen King è discutibile. Anche King ha spesso espresso la sua opinione su Shining, considerandolo un ottimo film ma non un degno adattamento del suo libro. Sebbene Stephen King possa essere stato un po’ troppo duro con il film, è comprensibile la sua posizione. Shining di Kubrick si prende troppe libertà creative per essere considerato un adattamento fedele.

Per più di un motivo, migliora il libro originale. Tuttavia, il suo problema più grande risiede nel modo in cui tratta Dick Hallorann. Dopo averlo inizialmente ritratto come una forza guida per Danny, Shining lo uccide bruscamente nella seconda metà, senza dargli la conclusione eroica che merita. Fortunatamente, It: Welcome to Derry non gli riserva lo stesso trattamento. Finora, Hallorann è stato una parte cruciale della narrazione nella serie e la sua caratterizzazione diventerà sempre più importante con il progredire della storia.

L’illusione perfetta – Now You See Me: Now You Don’t, recensione del film con Jesse Eisenberg e Isla Fisher

A dieci anni dal loro ultimo spettacolo, i Quattro Cavalieri tornano sul palco e sul grande schermo. L’illusione perfetta – Now You See Me: Now You Don’t, in uscita il 13 novembre, riporta in scena i celebri illusionisti della trilogia Now You See Me, con un nuovo capitolo che unisce azione, mistero e spettacolo. J. Daniel Atlas (Jesse Eisenberg), Henley Reeves (Isla Fisher), Merritt McKinney (Woody Harrelson) e Jack Wilder (Dave Franco) tornano insieme, affiancati da un nuovo trio di artisti dell’inganno: Charlie (Justice Smith), Bosco (Dominic Sessa) e June (Ariana Greenblatt).

“It takes a village to make magic” (“Per fare magia serve un intero villaggio”), una delle prime frasi del film, ne definisce subito l’impronta corale: la magia non è più performance individuale, ma un processo condiviso, che a tratti assume persino la forza di un gesto politico.

Jesse Eisenberg in Now You See Me 3 Recensione
Crediti Katalin Vermes

L’illusione perfetta – Now You See Me: Now You Don’t – L’Occhio che vede tutto

Dietro il ritorno dei Cavalieri si muove “The Eye” (“L’Occhio”), l’enigmatica società segreta che continua a orchestrare eventi su scala mondiale. È “The Eye” a reclutare il gruppo di esperti di arti magiche per indagare su Veronika Vanderberg (Rosamund Pike), spietata imprenditrice sudafricana a capo di un impero di diamanti. Da Bushwick, quartiere di New York, ad Anversa, passando per Abu Dhabi e Johannesburg, la trama si sviluppa come un mosaico di colpi di scena, indizi e illusioni che si inseguono fino all’ultimo frame.

Al centro, il misterioso Heart Diamond, pietra leggendaria capace di riflettere la luce – e la verità – da ogni angolo. Simbolo perfetto dell’illusione stessa, il diamante diventa metafora della doppiezza del mondo che i Cavalieri tentano di smascherare.

Magia e inganno: oltre lo spettacolo in L’illusione perfetta

Il film si muove costantemente tra illusione e rivelazione, costruendo una riflessione sul potere della magia come linguaggio di resistenza. Come nei capitoli precedenti, il trucco diventa lo strumento per svelare la realtà, e i Cavalieri si trasformano in eroi contemporanei: rubano ai corrotti per restituire verità a un pubblico stanco di menzogne.

La regia alterna scene d’azione spettacolari e momenti di introspezione, mantenendo l’equilibrio tra il divertimento e la critica sociale. Il montaggio frenetico, le location internazionali e le illusioni costruite con grande cura visiva restituiscono l’idea di un mondo dove ogni apparenza è un inganno, e ogni inganno nasconde un messaggio.

Rosamund Pike in Now You See Me 3 Recensione
Crediti Katalin Vermes

L’illusione perfetta: un cast affiatato e una storia che convince

Il ritorno di Isla Fisher è uno dei punti di forza del film: la sua Henley Reeves ritrova la brillantezza del primo film della trilogia, bilanciando l’ironia e la tensione emotiva. Eisenberg, Franco e Harrelson confermano la loro intesa perfetta, mentre i nuovi ingressi Smith, Sessa e Greenblatt – danno energia e freschezza, portando una prospettiva più giovane e più disincantata sulla magia.

Rosamund Pike, nel ruolo dell’antagonista, regala una performance elegante e glaciale, incarnando con credibilità la doppia natura del potere e della ricchezza. Morgan Freeman, nei panni di Thaddeus Bradley, torna come figura di raccordo, memoria viva dell’illusione e custode del segreto che lega i Cavalieri all’Occhio.

Luci, ombre e illusioni

L’illusione perfetta – Now You See Me: Now You Don’t è un film che intrattiene e sorprende, ma che non rinuncia a interrogarsi sul significato della verità in un mondo dominato dalle apparenze. La magia, ancora una volta, non è fuga ma rivelazione: un modo per ribaltare le regole del potere, svelando ciò che si cela dietro lo sfarzo e il controllo.

Visivamente ricco e dal ritmo serrato, il film alterna adrenalina e introspezione, offrendo allo spettatore la sensazione che la magia, forse, non sia mai solo finzione. Con un cast brillante e una narrazione che intreccia mistero, ironia e riflessione, questo terzo capitolo convince: meno ingenuo del primo, più ambizioso del secondo, riesce a mantenere viva la meraviglia e ad ampliare la mitologia dei Cavalieri dell’Illusione.

La regia bilancia l’effetto spettacolare con una costruzione più matura del racconto, esplorando il prezzo del talento e il sottile confine tra verità e inganno. Dietro ogni colpo di scena affiora la domanda che attraversa l’intera saga: è davvero possibile cambiare il mondo attraverso l’illusione? O la magia è solo un altro modo di raccontare la realtà?

Harrelson and Freeman in Now You See Me 3 Recensione
Crediti Katalin Vermes

L’illusione perfetta – Now You See Me: Now You Don’t chiude (o forse rilancia) il cerchio con energia e consapevolezza, confermando la serie come una delle saghe più curiose e vitali del cinema mainstream contemporaneo. Uno spettacolo intelligente e dal fascino visivo innegabile, che invita a credere ancora – almeno per due ore – che la magia esista davvero.

Le 10 serie Netflix più controverse della storia dello streamer

Essendo il servizio di streaming televisivo più popolare al mondo, Netflix è inevitabilmente destinato a imbattersi in qualche controversia con i suoi 300 milioni di abbonati. Una piattaforma di questa portata non può produrre contenuti che piacciano a tutti in ogni momento, e inevitabilmente ci saranno alcuni show che alcuni spettatori troveranno offensivi. Questi 10 show originali Netflix hanno portato le cose a un livello superiore.

Dal volgare e insensibile al discriminatorio e addirittura pericoloso, il colosso dello streaming si è più volte spinto oltre i limiti di ciò che è generalmente considerato socialmente accettabile nell’ultimo decennio. In alcuni casi è stato persino accusato di blasfemia e citato in giudizio per aver rilasciato contenuti ritenuti diffamatori.

Non tutti gli show più controversi su Netflix sono tra i peggiori dal punto di vista puramente artistico, anche se molti lo sono certamente. Esistono infatti moltissimi modi per generare controversia, dalla natura stessa dello show, ai modi in cui è stato creato, fino all’impatto negativo che può avere sulla società.

Si può sostenere che oggi Netflix generi più controversie con le cancellazioni che con gli show che produce. Tuttavia, negli ultimi cinque anni in particolare, si è osservato un aumento costante del numero di serie sulla piattaforma che hanno fatto parlare di sé per motivi sbagliati.

Harry & Meghan – 2022

Harry e Meghan
Harry e Meghan durante l’intervista

L’episodio più banale di questa lista in termini di contenuto, Harry & Meghan ha ricevuto forti critiche al momento del rilascio, per quanto l’intero progetto apparisse autoreferenziale e fuori tono. Allo stesso tempo, non ha offerto novità interessanti per la stampa e gli osservatori reali.

Senza specificare quali lavori Harry o Meghan intendessero fare dopo aver sfruttato la loro storia personale, la serie documentaria li mostrava vivere in un certo lusso, raccontando, tra le altre cose, di una baby shower da 277.000 dollari organizzata da Serena Williams e della gratitudine di un pilota per i loro servizi al Regno Unito. Povera Meghan.

Tiger King – 2020–2021

Tiger KingQuesto bizzarro documentario true-crime doveva essere visto per essere creduto – e milioni di spettatori Netflix lo hanno fatto. Data la sua materia, la serie era destinata a suscitare controversie, e sembra che fosse proprio l’obiettivo.

Dall’apparente mancanza di rispetto per gli animali rappresentati, alla causa intentata da Carole Baskin dopo la seconda stagione, questo documentario scioccante ha mantenuto le promesse. Nel modo più sensazionalistico, in un episodio Joe Exotic ha affermato che Baskin avesse dato in pasto il proprio ex-marito ai tigri. Non c’è da stupirsi se alcuni spettatori l’hanno trovata troppo estrema.

Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story – 2022

DahmerIl primo capitolo dell’antologia true-crime Monster di Netflix ha subito attirato critiche, poiché la famiglia di Tony Hughes, vittima di Jeffrey Dahmer, e altre hanno reagito con rabbia alla sua uscita. Le famiglie hanno lamentato di non essere state consultate e di percepire uno sfruttamento del dolore per profitto.

Non ha aiutato che la serie non sia stata particolarmente apprezzata dalla critica: molti hanno ritenuto l’attenzione ai dettagli dei crimini di Dahmer fondamentalmente sfruttatrice, seppur ben prodotta. Questo ha dato il tono alle stagioni successive di Monster, che hanno ricevuto critiche ancora peggiori.

Messiah – 2020

Anni prima della presunta tendenza alle massicce cancellazioni di Netflix nel 2024, questo thriller a tema religioso ha suscitato proteste in diverse regioni del mondo. La rappresentazione fisica di un uomo che si dichiara Gesù – o ʿĪsā, in arabo – è stata ritenuta offensiva dalla religione islamica, che proibisce di rappresentare i profeti.

La serie è stata condannata in varie parti del Medio Oriente e del mondo musulmano, e la Royal Film Commission della Giordania ha tentato di bloccarne la trasmissione. Messiah ha ricevuto critiche negative ed è stata cancellata dopo una sola stagione.

Dear White People – 2017–2021

Una durissima risposta all’oppressione dei neri, Dear White People è anche una delle migliori serie LGBTQ+ su Netflix e probabilmente la più impressionante di questa lista. È una commedia satirica che colpisce quasi sempre nel segno.

La sua rappresentazione ironica di certe dinamiche sociali nelle università americane doveva essere interpretata in questo modo. Nonostante ciò, alcuni elementi del web si sono offesi, accusando la serie di razzismo contro i bianchi e chiedendone la cancellazione. Tuttavia, tre stagioni dopo, la serie andava ancora forte.

Squid Game: La sfida – 2023 – in corso

Squid Game: La Sfida
Squid Game: La Sfida | Stagione 1

A metà della prima stagione, alcuni spettatori hanno iniziato a dubitare della veridicità della competizione, sospettando che fosse solo un tentativo di sfruttare il successo della serie originale. I concorrenti hanno lamentato presunti favoritismi e minacciato azioni legali per infortuni e ipotermia causati dallo show.

Tuttavia, i concorrenti si lamentavano che questa versione reality di Squid Game non fosse esattamente come sembrava. Alcuni sostenevano che i giochi fossero truccati a favore di certi partecipanti, mentre altri minacciavano azioni legali per infortuni e ipotermia presumibilmente causati dallo show (via The Guardian). Potrebbe essere stata un po’ più fedele alla versione originale di quanto pensassimo.

Baby Reindeer – 2024

Baby Reindeer storia veraFiona Harvey ha citato in giudizio Netflix per diffamazione a causa di Baby Reindeer. Osservando il comportamento del personaggio che apparentemente l’ha ispirata, è facile capire perché possa aver ritenuto la serie diffamatoria. Tuttavia, la miniserie vincitrice di premi si basa sulle esperienze reali che il suo creatore, Richard Gadd, avrebbe avuto con Harvey.

La controversia in questo caso non ha nulla a che fare con il contenuto dello show, che è sensibile, sfumato e stimolante. È solo che il benessere di una persona reale entra in gioco, una volta che gli spettatori di Netflix riescono a collegare la sua identità reale al personaggio sullo schermo. Grazie a Baby Reindeer, Fiona Harvey è diventata un’emarginata pubblica.

The Goop Lab – 2018–2019

Ampiamente smentita come “pseudoscienza” da esperti, come quelli intervistati da The Detroit News, The Goop Lab rappresenta l’esempio perfetto che i media tradizionali citano come prova della mancanza di controlli e bilanciamenti da parte di Netflix. La serie documentaria ha subito una reazione così ampia che è difficile immaginare che ci siano ancora molti sostenitori di Goop.

Ci sono comunque, e il patrimonio netto di Gwyneth Paltrow è aumentato proprio grazie a questa guida al benessere “naturale”, il che, secondo alcuni, spiega il motivo della sua produzione. Tuttavia, vale la pena approfondire la scienza dietro i suoi suggerimenti prima di prenderli come riferimento.

Insatiable – 2018–2019

Un rapporto commissionato nel 2022 attribuisce un calo storico delle azioni Netflix alla controversia intorno a Insatiable. Questo dramma adolescenziale dark-comico avrebbe dovuto affrontare il tema del fat-shaming e promuovere la positività corporea, ma il suo approccio maldestro e fuorviante spesso trasmetteva esattamente il contrario.

Se la gestione inadeguata del tema principale non fosse stata già abbastanza grave, la serie ha poi esagerato con battute grossolane e offensive su razza e sessualità. Quando, in qualche modo, è stata rinnovata per una seconda stagione, le cose sono peggiorate ulteriormente. È sorprendente che Netflix non l’abbia rimossa, nonostante una petizione su Change.org firmata da centinaia di migliaia di persone lo richiedesse.

13 – 2017–2020

Non smetterà mai di sorprendere il fatto che 13 Reasons Why sia stata rinnovata per un totale di quattro stagioni, nonostante un flusso apparentemente interminabile di critiche. Il modo in cui la serie ha affrontato i problemi di salute mentale degli adolescenti ha diviso l’opinione pubblica come pochi altri prodotti nella storia di Netflix.

Le trame legate al suicidio e alle sparatorie scolastiche sono forse le più notevoli e controverse dello show. Ma nel complesso, 13 Reasons Why si è addentrata un po’ troppo in argomenti che non poteva trattare in modo sicuro e sufficientemente sensibile per le esigenze del suo pubblico. Netflix ha continuato a riconoscere il valore della serie, ma con il senno di poi non è diventata meno controversa.

VisionQuest: un’esordiente e un fenomeno della tv si uniscono al cast

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L’esordiente Lauren Morais e Diane Morgan, nota in TV per la sua creazione comica Philomena Cunk, si sono unite al Marvel Cinematic Universe come parte della prossima serie Disney+ VisionQuest.

Descritta come la terza parte di una trilogia che include “WandaVision” e “Agatha All Along“, la serie vede Paul Bettany riprendere il ruolo dell’androide superpotente Visione al fianco di James Spader, Todd Stashwick, Ruaridh Mollica, T’Nia Miller, Emily Hampshire, Orla Brady, Henry Lewis, Jonathan Sayer e James D’Arcy.

Variety ha appreso che Morais interpreterà Lisa Molinari, un personaggio strettamente legato al Thomas Shepherd di Mollica, mentre Morgan interpreterà un collaboratore del personaggio di Stashwick, Paladin.

La serie Vision Quest

Il progetto Vision Quest è stato descritto come “la terza parte di una trilogia iniziata con WandaVision e che continua con Agatha All Along“.

Oltre a Paul Bettany nel ruolo di Visione, James Spader di Avengers: Age of Ultron riprenderà il ruolo di Ultron (non è chiaro se Ultron tornerà come robot o in forma umana). Non c’è stato alcun accenno al potenziale coinvolgimento di Elizabeth Olsen, ma la serie sarà ambientata dopo gli eventi di WandaVision, “mentre il fantasma di Visione presumibilmente esplora il suo nuovo scopo nella vita”. T’Nia Miller è stata confermata per il ruolo di Jocasta. Orla Brady apparirà nei panni di F.R.I.D.A.Y. in forma umana, mentre Emily Hampshire sarà E.D.I.T.H. Todd Stashwick sarà Paladino. James D’Arcy tornerà invece nei panni di Edwin Jarvis in qualche modo.

Il finale di WandaVision ha rivelato che la Visione con cui avevamo trascorso del tempo nel corso della stagione era in realtà una delle creature di Wanda, ma la vera “Visione Bianca” è stata ricostruita dalla S.W.O.R.D. e programmata per rintracciare e uccidere Scarlet Witch. Questa versione del personaggio si è allontanata verso luoghi sconosciuti verso la fine dell’episodio, dopo essersi dichiarata la “vera Visione”.

Per quanto riguarda Wanda, l’ultima volta che abbiamo visto la potente strega era mentre devastava gli Illuminati e si faceva crollare una montagna addosso in Doctor Strange nel Multiverso della Follia. Anche l’attore di Picard, Todd Stashwick, è nel cast, nei panni di “un assassino sulle tracce di un androide e della tecnologia in suo possesso”. Vision debutterà su Disney+ nel 2026.

Una nuova immagine di Wonder Man rivela il ritorno di un iconico villain dell’MCU

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I Marvel Studios inizieranno il 2026 con Wonder Man, l’attesissima serie TV con Yahya Abdul-Mateen II nei panni di Simon Williams, un attore di Hollywood catapultato nel mondo dei supereroi quando ottiene dei poteri. Nell’ambito dell’evento Exclusive Preview di Collider di questo inverno, siamo entusiasti di collaborare con Marvel Studios e Disney+ per presentare in esclusiva una nuova immagine di Wonder Man che mostra Yahya Abdul-Mateen II in difficoltà con Ben Kingsley. Kingsley ha fatto il suo famoso debutto nell’MCU in Iron Man 3 prima di riprendere il ruolo in Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli.

La trama esatta di Wonder Man è tenuta segreta, ma il primo poster del film ha anticipato la direzione che avrebbe preso la serie. Simon Williams appare sul primo poster di Wonder Man sulla copertina di una rivista, con il titolo “Hollywood sta vivendo la stanchezza da supereroe: è ora di appendere il mantello?”. Questo è stato un argomento di conversazione comune negli ultimi anni, e sembra che la Marvel si appoggerà al concetto con qualche commento intelligente su Wonder Man, invece di evitarlo.

Yahya Abdul-Mateen II ora metterà alla prova il suo coraggio nell’MCU dopo la conclusione del DCEU qualche anno fa (nei panni di Black Mantha). Ha anche collaborato con Jake Gyllenhaal per il recente film di Michael Bay, Ambulance, ed è famoso per aver interpretato Cadillac in The Get Down, la serie drammatica per adolescenti andata in onda per due stagioni su Netflix tra il 2016 e il 2017.

Cosa succederà dopo “Wonder Man” l’anno prossimo?

La Marvel inizierà l’anno con un’intensa attività televisiva: dopo Wonder Man, lo studio pubblicherà la seconda stagione di Daredevil: Rinascita, in uscita a marzo. La seconda stagione di Your Friendly Neighborhood Spider-Man arriverà anch’essa nel 2026. La Marvel aprirà l’anno con il suo primo grande successo il 31 luglio 2026, quando Spider-Man: Brand New Day arriverà nei cinema di tutto il mondo. Secondo quanto riferito, il film presenterà altri eroi come Hulk di Mark Ruffalo e Punisher di Jon Bernthal. L’ultimo progetto Marvel nel 2026 sarà Avengers: Doomsday, il primo grande film evento della Saga del Multiverso.

Addio a Tatsuya Nakadai, protagonista di Harakiri e Ran

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Apprendiamo da The Guardian della scomparsa dell’attore giapponese Tatsuya Nakadai, spentosi l’8 novembre 2025 a Tokyo all’età di 92 anni, a causa di una polmonite. Nato il 13 dicembre 1932 a Tokyo (all’anagrafe Motohisa Nakadai), Nakadai fu scoperto nei primi anni ’50 dal regista Masaki Kobayashi mentre lavorava come commesso: da lì iniziò una carriera straordinaria che lo avrebbe portato a diventare uno degli interpreti più amati e rispettati del cinema giapponese.

La sua filmografia copre più di sette decenni, con oltre cento apparizioni sullo schermo e numerose produzioni teatrali. Tra i ruoli più memorabili: il pacifista Kaji nella trilogia anti‑bellica The Human Condition (1959‑1961) diretta da Kobayashi, il ronin Tsugumo Hanshirō in Harakiri (1962) e soprattutto il signore della guerra Hidetora Ichimonji in Ran (1985) del maestro Akira Kurosawa, film ispirato al “Re Lear” di Shakespeare.

Nakadai fu, oltre che volto del cinema, appassionato uomo di teatro e didatta: nel 1975 fondò la scuola d’arte scenica Mumeijuku, dedicandosi alla formazione delle nuove generazioni. Nel 2015 ricevette l’Order of Culture, la massima onorificenza giapponese per le arti e la cultura. Il suo sguardo intenso, la voce profonda, la capacità di incarnare la ferocia, la dignità, la fragilità — tutto in lui parlava del mondo del cinema, della storia del Giappone e dell’animo umano. Con Nakadai se ne va un pezzo importante dell’identità culturale nipponica e, più in generale, del cinema mondiale.

Perché Badlands è ambientato così tanto tempo dopo tutti gli altri film di Predator e Alien, chiarito dal regista

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Il regista di Predator: Badlands, Dan Trachtenberg, chiarisce la decisione di ambientare la storia in un futuro lontano rispetto alle saghe di Predator e Alien. Il nuovo film segue le vicende di uno Yautja di nome Dek (Dimitrius Schuster-Koloamatangi) e Thia (Elle Fanning), una sintetica danneggiata creata dalla Weyland-Yutani corporation.

Durante un’intervista con Variety, a Trachtenberg è stato chiesto come ha deciso quando ambientare Badlands, soprattutto perché la storia incorpora entrambi i franchise di Predator e Alien. Egli spiega che non voleva interferire con nessuno degli altri progetti che erano in lavorazione contemporaneamente a Badlands, incluso Alien: Romulus.

Trachtenberg sottolinea anche che ambientare le storie di Dek e Thia in un futuro lontano, anche oltre Resurrection nella timeline di Alien, ha permesso al film di essere “una cosa a sé stante”. Inoltre, si sentiva già a suo agio nell’esplorare un periodo storico completamente nuovo, dopo averlo già fatto in Prey e Killer of Killers. Leggi i commenti di Trachtenberg qui sotto:

È stato una scelta molto intenzionale quella di ambientarlo nel futuro più lontano sia di “Predator” che di ‘Alien’. Quando lo stavamo realizzando, non sapevo bene cosa stesse succedendo con “Alien: Romulus” e non so nemmeno quanto fossi a conoscenza di “Alien: Earth”. Quindi non volevo pestare i piedi a nessuno. Volevo assicurarmi che stessimo facendo una cosa nostra e, egoisticamente, avevo già realizzato così tanti “Predator” in periodi storici diversi che ero entusiasta all’idea che questo fosse ambientato nel futuro, anche oltre “Alien: Resurrection”.

Alien – Pianeta Terra è ambientato due anni prima del film originale della serie, mentre Alien: Romulus è ambientato 20 anni dopo il primo incontro di Ellen Ripley (Sigourney Weaver) con uno Xenomorfo. Questo permette a Romulus e Earth di avere molti legami con l’originale Alien, mentre Badlands adotta un approccio completamente diverso in un futuro lontano.

Elle Fanning è thia in Predator- Badlands (2025)
Foto di 20th Century Studios/20th Century Studios

La maggior parte delle recensioni di Predator: Badlands indicano che questo approccio riscuote il favore della critica e del pubblico in generale. Ha ottenuto un punteggio critico “Certified Fresh” e un punteggio del pubblico “Verified Hot” del 95% su Rotten Tomatoes.

Badlands ha ottenuto buoni risultati anche al botteghino, dove ha registrato il miglior debutto nazionale di sempre della serie Predator, con 40 milioni di dollari. Con un incasso mondiale di 80 milioni di dollari, il film di Trachtenberg ha già superato Predator 2 (1990) e il suo incasso mondiale complessivo di 54,8 milioni di dollari. Badlands si sta avvicinando anche all’originale Predator (1987) e ai suoi 98,3 milioni di dollari di incassi globali.

Il finale di Predator: Badlands apre la strada a un potenziale sequel e ad altre avventure per Dek e Thia. Il sequel non è ancora stato confermato, ma l’incasso del weekend di apertura e le recensioni positive sono di buon auspicio e consentiranno a Trachtenberg di portare i franchise di Predator e Alien in un futuro ancora più lontano.

Ci sono anche speranze per il rinnovo della seconda stagione di Alien: Earth e si è discusso di un sequel di Romulus. Indipendentemente da ciò che accadrà con questi progetti, tuttavia, essi non interferiranno con un sequel di Predator: Badlands, dato che Trachtenberg ha deciso di collocare la storia di Dek e Thia nelle linee temporali di Predator e Alien.

Predator: la spiegazione della cronologia completa della saga

La serie cinematografica Predator comprende cinque film principali e due crossover, creando una trama complessa da districare. Il film Predator ha sfruttato la nuova fama di Arnold Schwarzenegger come star d’azione, offrendo un mix di azione, horror e fantascienza nella storia di un gruppo di commandos braccati nella giungla da un alieno che caccia per sport. Il risultato è stato un successo al botteghino che sarebbe poi diventato un classico del genere, ma non era mai stato pensato per dare vita a una serie.

Il cacciatore alieno è diventato così iconico che è presto apparso in fumetti spin-off, videogiochi e Predator sequel. Nel corso degli anni, molti registi, autori e artisti hanno contribuito alla mitologia della serie, ampliando le usanze e i gadget utilizzati dai cacciatori. I film di Predator hanno pochi crossover in termini di cast o troupe, il che ha portato a interpretazioni molto diverse e, forse inevitabilmente, a conflitti di continuità o di linea temporale. Per avere un’idea del franchise e della sua mitologia, è necessario uno sguardo più approfondito al franchise di Predator.

Movie Anno di uscita Timeline
Prey 2022 1719
Predator 1987 1987
Predator 2 1990 1997
Alien vs. Predator 2004 2004
Alien vs. Predator: Requiem 2007 2004
Predators 2010 2010
The Predator 2018 2018
Predator: Badlands 2025 Unknown

Antichi alieni

3000 a.C.

Alien Vs Predator del 2004 ha segnato il ritorno di quest’ultimo franchise sul grande schermo dopo una lunga pausa ed era molto atteso proprio per questo motivo. Il crossover di Paul W.S. Anderson era incentrato su un team di archeologi finanziato da Charles Bishop Weyland, interpretato da Lance Henriksen, che si recava in Antartide per esplorare un tempio sepolto sotto il ghiaccio. Il capo della squadra, Lex (Sanaa Lathan), scopre grazie a dei geroglifici esplicativi che i Predator visitano la Terra da migliaia di anni e hanno persino insegnato alle prime civiltà come costruire le piramidi.

Prey ha anche indebolito l’argomentazione secondo cui Alien vs Predator è canonico, affermando che racconta la storia della prima visita di uno Yautja sulla Terra…

Questi visitatori provenienti dal cielo erano venerati come divinità e gli umani spesso fungevano da sacrifici, fungendo da ospiti per gli Xenomorfi. Le tracce dei primi contatti con gli Yautja sono state infine perse nel corso dei secoli, anche se la natura canonica di Alien Vs Predator è in dubbio a causa del prequel di Alien, Prometheus, che contraddice diversi elementi della linea temporale del film. Prey ha anche indebolito l’argomentazione secondo cui Alien vs Predator è canonico, affermando che racconta la storia della prima visita di uno Yautja sulla Terra, avvenuta molto più tardi di quanto suggerisce Alien vs Predator.

Predator & Prey

Prey film Amber Midthunder
Foto di David Bukach/ HULU – © 2022 20th Century Studios. All Rights Reserved.

1719

Prey è il quinto capitolo della saga principale di Predator e si svolge nel 1719. Questo prequel racconta uno dei primi incontri tra l’umanità e i cacciatori alieni e descrive una giovane guerriera comanche di nome Naru (Amber Midthunder) che combatte contro un feroce Yautja soprannominato “Feral Predator”. Nonostante i vantaggi tecnologici dell’alieno rispetto alla tribù che sta perseguitando, Naru dimostra di essere il tipo di preda che sta cercando: una che reagisce.

È interessante notare che, sebbene il Predator abbia sicuramente un vantaggio in termini di armamenti, il suo arsenale non è così avanzato come quello dei Predator visti nei film successivi. Ad esempio, invece del cannone al plasma sulla spalla, ha una freccia guidata da laser. Ciò potrebbe significare che alcune delle armi dei Predator viste più avanti nella serie non erano ancora state sviluppate, oppure che i Predator scelgono le loro armi in base al livello di avanzamento dei loro bersagli. Fondamentale per la cronologia della serie, Prey presenta la pistola vista in Predator 2, regalata a Harrigan (Danny Glover) dagli Yautja.

L’incidente di Val Verde

1987

Predator si apre con Dutch e i suoi uomini inviati nel paese sudamericano immaginario di Val Verde. Dutch è stato reclutato dal suo vecchio amico della CIA Dillion (Carl Weathers) per un’operazione di salvataggio, che in realtà era solo una copertura per sventare un’invasione pianificata sostenuta dai sovietici. Dillion aveva precedentemente inviato un’altra squadra che è stata trovata scuoiata e appesa agli alberi, opera degli Yautja in agguato nella giungla. Questi insegue e uccide la squadra di Dutch fino a quando rimane solo lui, che deve spogliarsi delle armi moderne e dare la caccia alla creatura alle sue condizioni.

Quando il Predator perde, attiva un dispositivo di autodistruzione che rasa al suolo parte della giungla e cancella ogni traccia della sua esistenza, anche se l’evento attira in seguito l’interesse del governo americano e la possibilità di catturare vivo un cacciatore. Mentre il Dutch di Schwarzenegger non ritorna mai più nella serie Predator, gli eventi del primo film vengono citati nei sequel, come quando Isabelle (Alice Braga) racconta agli altri le storie che ha sentito su questa missione.

L’attacco a Los Angeles

Teschi nella sala dei trofei

1997

I Predator sono attratti dal calore e dai conflitti, quindi quando un’ondata di caldo colpisce Los Angeles nel 1997, nel bel mezzo di una brutale guerra tra bande, i cacciatori visitano la città in Predator 2. Il “City Hunter” si fa nemico il poliziotto Danny Glover, il tenente Harrigan, quando uccide il suo partner Danny, e Harrigan decide di dargli la caccia. Harrigan scopre anche che il misterioso agente della DEA Peter Keyes (Gary Busey) sta guidando una task force che vuole catturare la bestia e studiarne la tecnologia, avendo appreso della sua esistenza dall’incidente di Val Verde.

Predator 2 è degno di nota anche per la presenza di un teschio xenomorfo nella collezione di trofei del Predator, che accende l’idea di un confronto tra questi due alieni.

Una breve immagine di Anna (Elpidia Carrillo) dal primo film viene mostrata in una sala interrogatori, suggerendo che lei abbia rivelato alcuni dettagli su ciò che è accaduto. Keyes e la sua squadra vengono massacrati quando la bestia li supera in astuzia, mentre Harrigan la rintraccia sulla sua nave e la uccide con le sue stesse armi. Altri Yautja emergono per recuperare il suo corpo, ma lasciano a Harrigan un trofeo per la sua vittoria: una pistola a pietra focaia del XVIII secolo. È la prima volta che i Predator mostrano rispetto per la preda che esce vittoriosa.

La spedizione Weyland

Alien vs. Predator cast

2004

L’azione principale di Alien Vs Predator è ambientata nel 2004, con Weyland che finanzia una spedizione per esplorare una piramide scoperta sotto il ghiaccio. Questa struttura è un campo di addestramento per giovani cacciatori che devono dimostrare il proprio valore combattendo contro gli Xenomorfi. L’intero evento era una trappola progettata per attirare gli umani nella piramide con l’intento di usarli come ospiti degli Xenomorfi, ma dopo che due membri del gruppo di cacciatori Yautja vengono uccisi, il Predator sopravvissuto Scar si allea con l’ultima umana rimasta, Lex, per fuggire. Il tempio viene distrutto e i due uccidono la Regina Alien, ma Scar viene ferito mortalmente.

Altri Yaujta arrivano per recuperare il suo corpo e riportarlo sulla nave, ma non si rendono conto che Scar era stato infettato da un facehugger all’inizio della storia. Nella scena finale, un ibrido Predalien emerge dal corpo di Scar, preparando il terreno per il sequel. È un altro film che contribuisce a consolidare una vena più comprensiva nei Predator, disposti a combattere al fianco degli umani e ad onorare la partnership risparmiando la vita di Lex.

Il massacro di Gunnison

Alien Vs Predator: Requiem

2004

Il film del 2007 Alien Vs Predator: Requiem riprende pochi istanti dopo la fine del film precedente. Il Predalien massacra gli Yautja sulla nave, che precipita sulla Terra e atterra nella città di Gunnison, in Colorado. Il Predalien dimostra di avere le abilità di caccia degli Yautja, ma il suo lato Xenomorfo è più pronunciato. Ciò include la capacità di impiantare direttamente embrioni nelle vittime attraverso la gola. Un Predator solitario di nome Wolf viene inviato a Gunnison per ripulire il disastro, ma la città viene presto invasa dagli Xenomorfi.

Il Predalien e Wolf finiscono per uccidersi a vicenda, mentre l’esercito, rendendosi conto che la situazione è senza speranza, bombarda la città con armi nucleari per impedire alle creature di diffondersi. Alien Vs Predator: Requiem accennava a un’altra storia con la signora Yutani che recuperava un lanciatore di plasma Yautja, ma non ci fu alcun seguito e anche la natura canonica del sequel è discutibile.

Il pianeta dei giochi

Predators (2010)
Foto di Photo credit : Rico Torres – © TM and 2010 Twentieth Century Fox Film Corporation.

2010

Predators è ambientato su un pianeta dei giochi progettato dagli Yautja per cacciare la preda più pericolosa dell’universo, che sia umana o meno. Questo film del 2010 non specifica mai in quale anno sia ambientato, anche se generalmente si ritiene che sia ambientato nell’anno in cui è stato distribuito, dato che i personaggi provengono chiaramente dal mondo moderno. Il mercenario Royce (Adrian Brody) guida una squadra composta da assassini e soldati dopo che sono rimasti bloccati nella riserva di caccia, e da Noland (Laurence Fishburne), un sopravvissuto bloccato lì, apprendono che ci sono due tribù di Predator in lotta tra loro.

Sono braccati da un trio di Super Predator, più forti, più veloci e più aggressivi di quelli raffigurati nei precedenti film di Predator; sono anche meno onorevoli e più assetati di sangue. Royce e la cecchina Isabelle (Alice Braga) sono gli unici sopravvissuti, rimasti sul pianeta mentre arrivano altri “prede”.

L’incidente del Predator fuggitivo

2018

The Predator si apre con un cosiddetto Predator fuggitivo che atterra sulla Terra e viene catturato dal Progetto Stargazer. Questo cacciatore trasportava un carico misterioso nella sua nave ed è inseguito dall’Upgrade Predator, una bestia ibrida gigantesca che è il risultato della combinazione del DNA degli Yautja con quello di altre specie. Questo ha reso l’Upgrade Predator praticamente a prova di proiettile e in grado di respirare nell’atmosfera terrestre senza un bio-elmetto.

Il film The Predator del 2018 approfondisce la politica interna degli Yaujta, rivelando che il Predator fuggitivo stava arrivando sulla Terra per donare agli umani una tuta speciale che avrebbe permesso loro di combattere l’imminente invasione di una fazione che voleva conquistare il pianeta, reso ideale come nuova dimora dal riscaldamento globale. Tuttavia, lo scarso successo al botteghino e l’accoglienza negativa della critica hanno bloccato qualsiasi progetto di sequel.

Il film fa riferimento agli eventi del primo film Predator, includendo anche il personaggio di Sean Keyes, il figlio di Peter Keyes di Predator 2, interpretato dal figlio di Gary Busey nella vita reale, Jake Busey.

Dove si colloca Predator: Badlands nella linea temporale?

Dek Angry in Predator: Badlands

Il nuovo film Predator è in sala

Il prossimo Predator: Badlands continua la serie in modi inaspettati, avanzando anche la linea temporale della serie. Il regista di Prey, Dan Trachtenberg, torna nell’universo di Predator, ma mentre quel prequel era ambientato nel passato, questo sequel fa un salto nel futuro e ha un eroe inaspettato. Il film segue come protagonista un giovane guerriero Predator, che è stato espulso dal suo clan e si propone di dimostrare il proprio valore come guerriero, stringendo anche un’alleanza inaspettata.

Sebbene non sia ancora stato confermato quando si svolga esattamente questa storia, è chiaro che finirà per essere l’ultima nella linea temporale dell’universo di Predator. Uno dei maggiori indizi sulla sua collocazione nella linea temporale rivela anche l’emozionante notizia che è collegato in modo significativo al franchise di Alien. È stato confermato che il personaggio di Elle Fanning in Predator: Badlands è un androide della società Weyland-Yutani. Anche se non è chiaro a cosa porterà questo collegamento, il primo personaggio androide del franchise di Alien è stato David in Prometheus, ambientato nel 2093.

Alien: la storia della Weyland-Yutani Corporation spiegata

Introdotta nel film di Ridley Scott del 1979, Alien, la storia della Weyland-Yutani Corporation spiega che essa è una forza della natura altrettanto distruttiva, terrificante e inarrestabile quanto gli xenomorfi. Entrambe le entità sono cattivi del mondo di Alien a pieno titolo, ma la Weyland-Yutani Corporation è nota per controllare gran parte del mondo spaziale, compresa la tecnologia, la colonizzazione, l’esplorazione e la ricerca scientifica, il tutto con intenzioni tutt’altro che nobili. La Weyland-Yutani Corporation svolge un ruolo significativo nella serie Alien e nell’universo esteso, spesso fungendo da comprimario negli eventi che si svolgono sullo schermo.

È anche la principale responsabile delle morti e dei pericoli in cui vengono coinvolti i personaggi centrali. Introdotta nell’originale Alien come Weyland-Yutani, la società è il risultato della fusione tra l’azienda tecnologica britannica Weyland Corporation e l’azienda giapponese di cibernetica Yutani Corporation. Poiché la società svolge un ruolo importante negli eventi dei film Alien, la sua storia contribuisce ad arricchire il mondo e le vite dei suoi personaggi umani.CorrelatiIn che modo LV-223 differisce da LV-426Nella serie Alien di Ridley Scott, LV-223 e LV-426 sono le lune che svolgono il ruolo più importante, favorendo nel tempo lo sviluppo degli Ingegneri e degli Xenomorfi.

Weyland Corporation

Fondata da Peter Weyland

La metà più nota della Weyland-Yutani Corporation, la Weyland Corporation è stata fondata da Peter Weyland l’11 ottobre 2012. È stata la prima azienda nella storia a guadagnare 100 miliardi di dollari nei suoi primi cinque anni. L’azienda si è concentrata sui progressi tecnologici, compiendo enormi passi avanti in campi quali l’olografia, la colonizzazione extraterrestre, i viaggi FTL, la cibernetica, i trasporti e la sanità. Nel 2015, la Weyland Corp ha lanciato la prima missione spaziale industrializzata per installare l’esclusivo design dei pannelli solari di Peter Weyland, che si allinea con il piano orbitale terrestre ma con un’inclinazione assiale, creando un solstizio d’estate perpetuo.

Nel 2042, Weyland ha presentato David 4 come primo modello commercialmente disponibile della serie David

L’energia rinnovabile raccolta da questa spedizione ha consolidato la Weyland Corp come uno dei principali attori nel settore tecnologico e ha permesso a Peter Weyland di guadagnare il suo primo miliardo di dollari. Nel 2025, la Weyland Corp ha introdotto il primo prototipo avanzato di Android, David. Nel 2028, sono state apportate modifiche significative al prototipo David, facilitando le sue prime interazioni con gli esseri umani, un incontro che si è rivelato promettente per il futuro della tecnologia androide. Nel 2042, Weyland ha presentato David 4 come il primo modello commercialmente disponibile della serie David, introducendolo come un assistente progettato per migliorare i flussi di lavoro e l’efficienza negli uffici e a casa.

Il progetto Prometheus iniziò a prendere forma nel 2073 e finalmente partì nel 2091, quando la USCSS Prometheus lasciò la Terra, diretta verso LV-223, seguendo la mappa stellare scoperta dalla dottoressa Elizabeth Shaw e Charlie Holloway. Due anni dopo, nel 2093, la nave arrivò a destinazione e si svolsero gli eventi di Prometheus.

Yutani Corporation

Azienda giapponese di cibernetica fondata nel 2074

La Weyland Corp e la Weyland-Yutani hanno un ruolo molto più significativo negli eventi dei film di Alien e nell’universo esteso dei romanzi e dei fumetti rispetto alla Yutani Corporation, quindi le informazioni disponibili sulla Yutani sono significativamente inferiori rispetto alle sue controparti. Tuttavia, le informazioni disponibili indicano che la Yutani Corporation era un’azienda giapponese di cibernetica fondata nel 2074. Tuttavia, alcune prove suggeriscono che potrebbe aver operato segretamente per qualche tempo prima della data ufficiale di fondazione.

Yutani appare nelle scene finali di Alien vs Predator: Requiem

Quando l’amministratore delegato originale, Yutani, acquisì la pistola al plasma Yautja (Predator) tramite il colonnello Stevens dell’operazione Gunnison, utilizzò la tecnologia per promuovere il successo della sua azienda nel progresso della tecnologia umana. Yutani appare nelle scene finali di Alien vs Predator: Requiem per recuperare la pistola dal colonnello Stevens. L’unica altra informazione presentata sulla Yutani Corporation è una controversia brevettuale con la Weyland Corporation sulla serie David Android depositata nel 2029, anche se la Weyland vinse la causa e il brevetto anni dopo.

Fusione Weyland-Yutani

Yutani ha acquistato la Weyland Corp

Infine, nel 2099, la Weyland Corp si è fusa con la Yutani Corporation, formando la Weyland-Yutani Corporation. La versione distribuita dalla metà Weyland dell’azienda è che Weyland ha assorbito Yutani in un’acquisizione ostile, mentre in realtà è vero il contrario. La Yutani Corporation ha acquistato la Weyland, battendo le offerte concorrenti di molti altri potenziali acquirenti. Dopo la fusione tra la Weyland e la Yutani Corporation, nel 2099 hanno formato il conglomerato multinazionale britannico-giapponese Weyland-Yutani Corporation. A seguito della fusione, la Weyland-Yutani ha aperto con il più alto valore azionario mai registrato alla Borsa dei Sistemi, acquistando numerose altre aziende e investendo in quasi tutti i settori.

Weyland sostiene di aver acquisito Yutani con un’operazione ostile, ma non è vero.

Secondo alcuni, Weyland-Yutani possedeva o deteneva partecipazioni in quasi tutto nel 2150, con sedi principali a Tokyo, Londra, San Francisco, Thedus e il Mare della Tranquillità sulla Luna. L’azienda si occupa principalmente di tecnologia, produzione di sintetici, astronavi e computer per clienti industriali e commerciali. Oltre alla divisione produttiva, la Weyland-Yutani controlla anche una grande quantità di beni nel settore delle spedizioni e dei trasporti interplanetari. Gestisce colonie umane al di fuori del sistema solare attraverso l’Amministrazione per la Colonizzazione Extrasolare ed è una delle principali società che finanziano l’esplorazione e gli insediamenti coloniali.

Weyland-Yutani e la ricerca sugli Xenomorfi

L’azienda era ossessionata dagli alieni

Sulla base di indizi contestuali tratti dalla serie di film Alien e dai media estesi, quasi tutti i dipendenti della Weyland-Yutani sanno che l’azienda è altamente corrotta e che corrompe regolarmente gli ispettori invece di rispettare i protocolli di sicurezza. Pertanto, qualche tempo prima del 2122, la Weyland-Yutani ha rilevato un segnale trasmesso dal relitto su LV-426, che ha tradotto e scoperto essere un avvertimento sul letale Xenomorfo XX121. La Weyland-Yutani ha quindi inviato la USCSS Nostromo a indagare sul segnale senza informare l’equipaggio del motivo della missione.

Questa missione porta al primo contatto umano con lo xenomorfo in Alien e alla morte dell’intero equipaggio, ad eccezione di Ellen Ripley e Jones, il gatto. La Weyland-Yutani Corporation ha insabbiato l’incidente e l’esistenza dello xenomorfo, e il segnale è stato successivamente disattivato dall’equipaggio della USCSS Anesidora in Alien: Isolation.

Il nome Weyland-Yutani Corporation non è mai stato menzionato fino ad Aliens.

Nel 2137, la Weyland-Yutani è stata fortemente coinvolta nella colonizzazione di pianeti extrasolari, compresa la terraformazione di corpi celesti con atmosfere inospitali attraverso la costruzione della loro rivoluzionaria tecnologia Atmosphere Processing Plant. L’azienda ha costruito e supervisionato numerose colonie in tutta la galassia, tra cui Hadley’s Hope su LV-426, l’insediamento mostrato in Aliens, e Freya’s Prospect su BG-386, l’ambientazione del videogioco Aliens vs Predator. Weyland-Yutani è stata anche coinvolta in colonie non civili, in particolare supervisionando l’unità correzionale di classe C e la relativa fonderia industriale penale su Fiorina “Fury” 161, esplorata in Alien 3 di David Fincher.

Importanti laboratori della Weyland-Yutani furono installati su LV-1201 (Aliens Versus Predator 2) e BG-386, così come la Origin Facility su LV-426. Questi laboratori operavano spesso in condizioni particolarmente amorali, specialmente nella ricerca sugli xenomorfi, utilizzando esseri umani come ospiti involontari e persino sacrificando deliberatamente dipendenti di basso livello come prede vive. Nonostante la stretta sicurezza imposta dagli androidi da combattimento della Weyland-Yutani, le strutture di ricerca dell’azienda erano famose per i fallimenti nel contenimento e le epidemie, che causavano una notevole perdita di vite umane tra il personale e i civili. Queste violazioni spesso comportavano l’uso del Corpo dei Marines Coloniali degli Stati Uniti per ripristinare il contenimento.

Il crollo e la rinascita della Weyland Yutani

Gli Stati Uniti li hanno chiusi, ma sono risorti

Infine, negli anni 2290, la Weyland-Yutani Corporation iniziò a subire significative pressioni finanziarie e politiche. La loro colonia Nu Indi ottenne con successo l’indipendenza dalla società, segnando l’inizio della loro perdita di influenza. La Weyland-Yutani perse un contratto con la United Systems Military (USM) per i motori FTL, battuta dal conglomerato rivale Ridton, e questo influì gravemente sui risultati finanziari della società. Nel 2349, le megacorporazioni come la Weyland-Yutani furono messe fuori legge. La società fece ricorso contro la decisione, ma il divieto fu confermato e la Weyland-Yutani fu formalmente sciolta, con l’esercito degli Stati Uniti che rilevò gran parte della sua attività di ricerca e sviluppo nel campo delle armi.

La Weyland-Yutani Corporation formalizzò quei dati, compilandoli con le proprie ricerche nel Alien: The Weyland-Yutani Report.

Tuttavia, molti agenti della Weyland-Yutani Corporation continuarono a operare segretamente, utilizzando i contatti all’interno dell’USM per raccogliere informazioni sui progetti in corso. Dopo gli eventi di Alien: Resurrection, l’USM Auriga si schiantò sulla Terra e gli agenti della Weyland-Yutani sequestrarono gran parte delle informazioni raccolte sugli xenomorfi. La Weyland-Yutani Corporation ha formalizzato tali dati, compilandoli con le proprie ricerche nel Alien: The Weyland-Yutani Report. Il documento è una guida tecnica allo Xenomorfo XX121 come specie e delinea tutte le sue interazioni con l’umanità fino ad oggi e i risultati di tutti gli studi conosciuti sulla sua biologia.

Alla fine, l’esercito degli Stati Uniti cadde e la Weyland-Yutani riemerse come una potente multinazionale. Dopo aver ripulito la Terra gravemente danneggiata e inquinata, la società ha potuto crescere nuovamente grazie al forte aumento del consenso pubblico. Nonostante il ruolo dello xenomorfo come cattivo nella serie Alien, il vero cattivo nel mondo di Alien è la Weyland-Yutani Corporation, che alimenta la ricerca e le missioni pericolose attraverso macchinazioni invisibili che la avvicinano allo xenomorfo.

Il ruolo della Weyland-Yutani Corporation in ogni film, compreso Alien: Romulus

Da Alien ad Alien: Romulus

Per quanto riguarda la Weyland-Yutani Corporation, la sua prima apparizione risale ad Alien, ma in quel film era semplicemente un’organizzazione di sfondo. La società ha inviato il cargo USCSS Nostromo per indagare su un segnale di soccorso. Quello che nessuno sapeva all’epoca era che la società (rimasta senza nome fino al film successivo) sapeva che a bordo c’erano degli xenomorfi, ma solo l’androide Kane conosceva la vera missione. Nessuno è sopravvissuto tranne Ellen e il suo gatto, anche se la Weyland-Yutani Corporation l’ha trovata e ha continuato a indagare sugli xenomorfi contro cui ha combattuto.

In Aliens, la Weyland-Yutani Corporation è diventata un’organizzazione cattiva a tutti gli effetti. Il primo volto aziendale è stato aggiunto alla storia con Carter Burke (Paul Reiser), un vero burocrate che ha portato con sé Ellen e un gruppo di Colonial Marines per trovare gli xenomorfi, ancora una volta senza rivelare che la vera missione era catturarne uno da utilizzare, e che le vite di tutti quelli che erano con lui erano irrilevanti. Ellen sopravvisse ancora una volta, ma Carter morì, un momento molto amato dai fan, che mostra quanto la società fosse finita per essere odiata.

Ellen finalmente capisce che questa società è più malvagia persino degli xenomorfi.

In Alien 3, Ellen precipita su un pianeta prigione e scopre che la Weyland-Yutani Corporation sta arrivando per salvarla. Tuttavia, quando arrivano, mostrano le loro vere intenzioni malvagie quando cercano di catturare ancora una volta lo xenomorfo che hanno sempre voluto trovare, senza alcun problema nell’uccidere tutti gli esseri umani sul pianeta prigione. Quando Ellen finalmente capisce che questa azienda è più malvagia persino degli xenomorfi, si suicida per impedire loro di prendere l’embrione xenomorfo che cresce nel suo corpo.

Alien: Resurrection si svolge 200 anni dopo Alien 3, quando l’esercito degli Stati Uniti crea un clone di Ellen Ripley, nella speranza di rimuovere chirurgicamente lo xenomorfo che stava crescendo dentro di lei quando è morta. L’alieno fugge e il nuovo clone di Ripley parte per fermare nuovamente la Regina. La Weyland-Yutani Corporation non compare in questo film.

Il film successivo della serie è Alien vs. Predator, e la società è di nuovo presente. Charles Bishop Weyland organizza una spedizione in cui trova un terreno di caccia dove i Predator cacciano e uccidono gli xenomorfi per divertimento. Questo film mostra che la società ha modellato l’androide Bishop su Charles Bishop Weyland. Sebbene Weyland non fosse presente in AVP: Requiem, questo film si conclude con Cullen Yutani che riceve l’arma Predator dopo la fuga, consentendo a entrambi gli spin-off di fare riferimento alla Weyland-Yutani Corporation.

Weyland ha però un secondo fine, poiché spera che gli Ingegneri possano impedirgli di morire.

Ridley Scott è tornato con Prometheus, riportando in grande stile la Weyland-Yutani Corporation. La trama del prequel vede Peter Weyland inviare una spedizione a seguire le mappe stellari per scoprire le origini dell’universo e degli Ingegneri. Weyland ha però un secondo fine, poiché spera che gli Ingegneri possano impedirgli di morire di vecchiaia, dimostrando che l’azienda è sempre stata guidata da motivi egoistici. Il suo piano fallisce quando David lo tradisce e lo uccide, permettendo agli xenomorfi di uscire dal petto dell’ultimo Ingegnere.

Alien: Covenant era il sequel di Prometheus, che collegava i nuovi film alla quadrilogia originale di Alien. Tuttavia, la società non ha avuto quasi nulla a che fare con questo film, oltre a finanziare la fatidica missione coloniale Covenant su Origae-6.

Infine, in Alien: Romulus, la linea temporale torna al futuro, poiché l’uscita del 2024 si colloca tra Alien e Aliens. Questo film fa molto per mostrare quanto sia malvagia la Weyland-Yutani Corporation, ancora più di qualsiasi altro film dopo Aliens. Le condizioni di vita su Jackson’s Star erano opprimenti, le persone morivano di stenti nelle miniere, quindi l’azienda raddoppiava il carico di lavoro dei sopravvissuti. Volevano poi il patogeno per poterlo iniettare nei loro lavoratori. In Alien, la Weyland-Yutani Corporation è il male assoluto, e persino i letali xenomorfi impallidiscono al confronto.

Predator: l’ambientazione futuristica di Badlands influisce sulla cronologia della saga di Alien

Predator: Badlands è l’ultimo capitolo della famosissima saga fantascientifica, e forse la domanda più importante che circonda il progetto riguarda proprio quando si colloca questa sequel nella timeline di Predator. La risposta avrà importanti ripercussioni sia per la saga di Predator che per quella di Alien, dato che Badlands è stato confermato come parte del loro universo condiviso.

Le linee temporali possono essere difficili da seguire a causa di tutti gli spin-off di Alien e Predator realizzati nel corso degli anni, ma Badlands prende una decisione importante per semplificare questo problema.

Predator: Badlands è ambientato in un futuro lontano

Predator: Badlands andrà più lontano nel futuro di quanto entrambi i franchise abbiano mai fatto prima. Non c’è stata alcuna conferma di un anno ufficiale, ma questo conferma essenzialmente che Badlands sarà ambientato almeno trecento anni da oggi. Alien: Resurrection detiene attualmente il record di essere il film più lontano nel futuro, e quel film è ambientato nel 2381.

I film Predator sono in genere piuttosto contemporanei, ambientati ai giorni nostri o con salti nel passato come in Prey e Killer of Killers. Ciò significa che sarà un enorme salto per la serie, e il pubblico può aspettarsi di vedere alcuni cambiamenti importanti nel modo in cui la società Yautja è cambiata e si è evoluta nel corso degli anni.

La storia di Predator: Badlands visiterà diverse nuove location, tra cui il cosiddetto “Genna World”, dove Dek e Thia incontrano il pericoloso Kalisk. Ciò dimostra ulteriormente che il film sarà un’impresa enorme che svilupperà il franchise di Predator più di qualsiasi sequel esistente.

Cosa significa l’ambientazione futuristica di Badlands per i franchise di Alien e Predator

Questa ambientazione futuristica è entusiasmante per due motivi principali. In primo luogo, sarà il primo film di Predator ambientato in un futuro lontano. Abbiamo visto come gli Yautja si comportano nei confronti degli umani del passato e persino di quelli dei giorni nostri, ma non abbiamo mai saputo come se la cavano contro creature altamente evolute provenienti da centinaia di anni nel futuro. Questo aumenta enormemente la posta in gioco.

Ma è interessante notare che è il franchise di Alien a trarre il massimo vantaggio da questo enorme salto temporale. C’è un senso di interconnessione molto più ricco nel franchise di Alien; i sequel di Predator tendono ad essere più autonomi, con meno personaggi ricorrenti e sottotrame continue tra i film.

Alien è l’opposto, quindi la posta in gioco è molto più alta per questo salto temporale. I progetti più recenti, come Alien: Earth e Alien: Romulus, hanno fatto un ottimo lavoro nel rendere la Weyland-Yutani Corporation un personaggio vivo e pulsante, quindi sarà affascinante vedere cosa farà l’azienda tra trecento anni.

Thia è uno dei tanti synth inclusi in Predator: Badlands, con zero esseri umani biologici presenti nell’equipaggio della sua nave. Questo è un cambiamento importante per la Weyland-Yutani, che in genere inviava esseri umani in ogni missione che abbiamo visto nel franchise di Alien.

Il produttore del sequel, Ben Rosenblatt, ha anche confermato che i synth di Predator: Badlands saranno in grado di “sentire” più delle versioni precedenti, sottolineando che sono molto più sensibili di David, Ash o Bishop dei film precedenti. Questo evidenzia quanto la Weyland-Yutani abbia sviluppato le proprie tecnologie nel corso degli anni, dimostrando così quanto Badlands sarà cruciale nella timeline di Alien.

Sfortunatamente, questa ambientazione futuristica presenta anche alcuni svantaggi. La decisione di Predator: Badlands di fare un salto così lontano nel futuro significa che probabilmente questo sequel non avrà molti collegamenti tangibili con i film precedenti o con i personaggi che ritornano. I fan hanno ipotizzato il ritorno di Arnold Schwarzenegger in Badlands o la possibilità di un sequel di Alien Vs Predator, ma ora sembra improbabile.

Come Predator: Badlands può influenzare il futuro di Alien & Predator

Dan Trachtenberg ha chiaramente una visione distinta per il franchise di Predator da quando ha assunto il controllo creativo nel 2022, ma non è immediatamente chiaro come Badlands si inserisca in quella linea temporale. Il film è ambientato molto più tardi rispetto a Prey e Killer of Killers, escludendo essenzialmente qualsiasi collegamento tra loro.

Per inciso, Rosenblatt ha confermato che la storia di Prey 2 non è stata abbandonata, ma che invece volevano fare qualcosa di nuovo e inaspettato con il prossimo film di Trachtenberg. Ciò significa che il pubblico non dovrebbe necessariamente aspettarsi che l’epilogo Killer of Killers trovi una conclusione in Badlands, dato che Prey 2 è ancora ufficialmente in lavorazione.

Se ci sarà un collegamento più ampio con il franchise in Predator: Badlands, è più probabile che sia con Alien. Sebbene diverse fonti abbiano confermato che il prossimo sequel di Trachtenberg non sarà un film Alien vs Predator, la presenza del synth Weyland-Yutani di Elle Fanning significa che c’è qualcosa di molto più grande in ballo.

Rosenblatt ha anche confermato un importante colpo di scena per Thia alla fine di Predator: Badlands, che sembra un modo sicuro per preparare il terreno per il prossimo film di Alien, o addirittura gettare le basi per un film di AVP nel prossimo futuro. Fede Alvarez, regista di Alien: Romulus, ha spesso parlato del suo desiderio di realizzare un altro film di AVP, quindi le basi ci sono.

5 modi in cui Predator: Badlands cambia il franchise di Alien

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Le saghe di Alien e Predator si uniscono come mai prima d’ora in Predator: Badlands. Sebbene le due classiche serie di fantascienza fossero già collegate sin da Predator 2 e si fossero ufficialmente incrociate con due film Alien vs. Predator, questo nuovo capitolo è un vero e proprio mash-up delle proprietà intellettuali.

Con Dek, il primo protagonista Yautja, al centro, Predator: Badlands pone Alien al centro dell’attenzione con la presenza di Weyland-Yutani su Gemma. La storica organizzazione della serie Alien e i suoi synth sono i punti focali qui, andando ben oltre i semplici Easter eggs di Predator: Badland.

Il loro uso prominente significa che il franchise di Alien appare molto diverso dopo questo film. Per quanto il finale di Predator: Badlands prepari il terreno per ciò che verrà dopo nella visione di Dan Trachtenberg, tutto ciò che si svolge ha anche un effetto a catena sulla 20th Century e sulle altre iconiche proprietà fantascientifiche della Disney. Questo cambia alcune cose importanti per il futuro di Alien.

Predator: Badlands porta il futuro di Alien al punto più estremo

Dek Angry in Predator: Badlands

Tutti i cambiamenti che avvengono per Alien possono essere ricondotti a una singola decisione presa con questo film. Guardando Predator: Badlands è chiaro che tutto è più avanzato e futuristico rispetto ai precedenti film di Predator e Alien. Le armi degli Yautja sono più avanzate, così come quelle della Weyland-Yutani.

Ciò è dovuto alla collocazione temporale di Predator: Badland. Trachtenberg ha confermato che il film è ambientato in un futuro più lontano rispetto a quello di entrambe le proprietà. Ciò è stato facile da fare per Predator, che in precedenza non era andato oltre il 2018 circa. Alien è sempre stato ambientato in un futuro più lontano, con Alien: Resurrection che arriva fino al 2381.

Non è specificato quanto tempo dopo Resurrection si svolga Badlands. Questo punto è persino controverso, dato che Resurrection ha rivelato che la Weyland-Yutani non esisteva più e che in precedenza l’azienda aveva creato dei sintetici così realistici, noti come Auton, che questi si erano ribellati contro di loro. A parte questa potenziale incongruenza nella trama, l’intenzione del regista è quella di andare oltre qualsiasi cosa il pubblico abbia visto prima in entrambi i franchise.

Questo è molto importante per Alien, poiché Badlands diventa una finestra sul futuro della serie. C’è un nuovo status quo per la Weyland-Yutani e una diversa composizione dell’universo da esplorare. Non è chiaro quando questo entrerà davvero in gioco per un nuovo Alien film, poiché tutti i progetti futuri confermati sono ambientati prima o durante il periodo dei due film originali.

Thia e Tessa sono i synth Weyland-Yutani più avanzati di sempre

Elle Fanning è thia in Predator- Badlands (2025)
Foto di 20th Century Studios/20th Century Studios

I film Alien hanno introdotto nel corso del tempo alcuni synth incredibilmente avanzati. Dopo aver visto David, Walter, Andy, Ash, Rook, Bishop, Walter e Annalee Call, Badlands mostra come Weyland-Yutani abbia portato i propri androidi a un altro livello con Thia e Tessa.

Si dice che le “sorelle” sintetiche di Elle Fanning siano i modelli più avanzati che l’azienda abbia mai prodotto. Non solo entrambe si dimostrano altamente efficienti in combattimento, ma hanno anche una sensibilità superiore rispetto agli altri modelli.

Il motivo di quest’ultima caratteristica è che possono entrare in contatto emotivo con gli esseri che incontrano e manipolarli. Questo conferisce loro maggiori capacità per raggiungere i loro obiettivi primari. Sono sintetici speciali prodotti dall’azienda, non il nuovo standard.

Se continuiamo a considerare Resurrection come canonico, cosa che non abbiamo motivo di non fare, allora Thia e Tessa sembrano rappresentare le lezioni che la Weyland-Yutani ha imparato dagli Auton. Questi synth hanno molta personalità, determinazione ed emozione. Dopo aver esagerato nella creazione degli Auton, l’azienda potrebbe aver trovato un equilibrio migliore nella costruzione di Thia e Tessa.

Questo è degno di nota per il futuro di Alien, basato su ciò che accade a Thia e Tessa. Quest’ultima viene distrutta nella battaglia finale, mentre la prima si ribella completamente contro MU/TH/UR e si allea con Dek. La Weyland-Yutani ora è priva di entrambi i suoi sintetici avanzati.

Resta da vedere se ne creeranno altri simili (permettendo a Fanning di ottenere un altro ruolo) o se ne inventeranno uno completamente nuovo e più avanzato.

Weyland-Yutani vuole il DNA rigenerativo per aiutare l’umanità

Divisione Armi Biologiche

Un’altra grande rivelazione per la serie Alien, e per tutta l’umanità, arriva con il desiderio di Weyland-Yutani in Predator: Badlands. L’azienda ha avuto synth su Genna per due anni cercando di catturare il Kalisk, la bestia “immortale” nativa del pianeta.

Non è immediatamente chiaro perché Weyland-Yutani desideri così tanto il gigantesco alieno, finché non vengono rivelati i poteri della creatura. Il Kalisk possiede capacità rigenerative che gli consentono di guarire da qualsiasi ferita o morte, tranne che dall’essere congelato ed esplodere dall’interno.

Questo è il motivo per cui l’azienda lo desidera così tanto. I cattivi di Alien vogliono raccogliere il DNA del Kalisk per cercare di replicare queste capacità negli esseri umani.

L’interesse della Weyland-Yutani per gli alieni non è una novità, dato che da tempo cercano lo xenomorfo per sviluppare armi biologiche e semplicemente arricchirsi. Quest’ultimo è sicuramente un altro punto di interesse nella capacità di guarigione del Kalisk, dato che l’azienda potrebbe mettere un prezzo praticamente irraggiungibile sull’immortalità e avere comunque persone disposte a pagarlo.

Per quanto ne sappiamo in Badlands, l’azienda non riesce ad acquisire il DNA completo dei Kalisk, quindi questa possibilità non è ancora realizzabile per gli esseri umani. Ma la ricerca non finirà qui. Esiste almeno un altro Kalisk insieme a Bud, quindi l’alieno che alla fine non è poi così piccolo potrebbe finire per essere più importante per il futuro di Alien.

Weyland-Yutani ha già avuto precedenti incontri con gli Yautja

Dimitrius Schuster-Koloamatangi in Predator: Badlands (2025)
Foto di 20th Century Studios/20th Century Studios

Per quanto i sintetici di Weyland-Yutani attirino l’attenzione in Predator: Badlands, i veri protagonisti del film sono gli Yautja. Il film è immerso nella cultura e nelle tradizioni del clan di Dek, e possiamo anche intravedere quanto sia famosa questa razza aliena in tutto l’universo.

Si suggerisce che questa non sia la prima volta che Weyland-Yutani incontra uno Yautja. Il traduttore universale di Thia è in grado di comprendere la lingua degli Yautja, cosa che sarebbe possibile solo se ci fosse stata qualche esperienza con essa.

Weyland-Yutani non mostra alcun interesse reale per gli Yautja una volta che MU/TH/UR scopre che uno di loro si trova su Genna. L’attenzione rimane sui Kalisk, ma se gli Yautja fossero una specie completamente misteriosa per il supercomputer dell’azienda, sarebbe strano che la missione non si espandesse per saperne di più su di loro.

Questo potrebbe sembrare sensato, data la storia di crossover del franchise. La Weyland-Yutani ha imparato tutto sugli Yautja in Alien vs. Predator, ma quel film non è considerato canonico. Neanche i film di Alien hanno mai fatto riferimento diretto agli Yautja.

Di conseguenza, deve esserci stata qualche altra interazione tra Weyland-Yutani e gli Yautja che è avvenuta fuori dallo schermo nel canone del franchise. Thia accenna a questi eventi quando dice che altri Yautja sono venuti su Genna per uccidere i Kalisk e hanno fallito, ma potrebbero esserci stati altri crossover tra i due avvenuti molto prima.

Gli Xenomorfi non sono più la specie aliena più temuta

Alien: Earth

Potrebbe non esserci alcun Xenomorfo in Predator: Badlands, ma la loro esistenza e la loro posizione nell’universo hanno comunque subito un notevole aggiornamento. I film della serie Alien hanno dedicato molto tempo a costruire queste creature terrificanti come i mostri più spaventosi dell’universo, grazie al loro design, al sangue acido e alle nascite che fanno esplodere il torace.

Mentre gli Yautja combattono contro gli Xenomorfi per stabilire chi sia più letale, questi ultimi rimangono comunque i re (o le regine). Ora, dopo Badlands, grazie all’introduzione dei Kalisk, le cose sono un po’ diverse. Questi alieni giganti e immortali salgono immediatamente in cima alla classifica ipotetica delle specie aliene più pericolose dell’universo.

Badlands cerca di mostrare il lato più morbido di queste creature attraverso Bud, ma vediamo anche l’enorme potenza della madre. Le loro dimensioni, la loro forza e la loro capacità rigenerativa le pongono al di sopra degli Xenomorfi e degli Yautja senza bisogno di discutere.

Potrebbe essere solo una questione di tempo prima che il franchise faccia scontrare un Kalisk, uno Yautja e uno Xenomorfo per determinare la gerarchia di potere sullo schermo. Ma fino a quando ciò non accadrà, Predator: Badlands mostra abbastanza per rendere il Kalisk la creatura più temuta in circolazione.

20 dei più grandi Easter Eggs & References presenti in Predator: Badlands

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Predator: Badlands è finalmente uscito nelle sale cinematografiche, con una vasta collezione di easter egg epici e riferimenti alla più ampia saga di Predator. Tuttavia, ci sono altrettanti legami con la saga di Alien (ambientata nello stesso universo).

L’ultimo capitolo di Predator del regista Dan Trachtenberg, Badlands, è un film davvero unico in cui un guerriero Yautja è per la prima volta il protagonista. Questo guerriero, chiamato Dek (Dimitrius Schuster-Koloamatangi), è affiancato da Thia (Elle Fanning), una sintetica della Weyland-Yutani Corporation. Imparando a lavorare insieme, i due diventano una coppia improbabile nel finale di Predator: Badlands.

Di fronte a un mondo pieno di pericoli letali, Predator: Badlands è anche ricco di diversi easter egg, riferimenti e collegamenti sia al franchise di Predator che a quello di Alien (e oltre). Ecco i 20 più importanti che abbiamo trovato.

Il Codice Yautja

The Yautja Codex
© Walt Disney Studios Motion Pictures / Per gentile concessione di Everett Collection

Predator: Badlands si apre con una citazione dal Codice Yautja, un rigido codice d’onore seguito da ogni clan della razza guerriera.

Mentre questa nuova voce conferma che “gli Yautja non sono amici né prede di nessuno”, l’antologia animata Killer of Killers è stato il primo progetto Predator ad aprire con una voce del Codice: “Vai tra le stelle e cerca solo la preda più forte. Sarà il tuo trofeo. Diventa l’assassino degli assassini.

Yautja Prime

Yautja Prime

Sebbene non sia la prima volta che vediamo il pianeta, è sempre emozionante vedere qualcosa in più di Yautja Prime, il pianeta natale dei Predator e dei suoi vari clan di guerrieri nella tradizione consolidata del franchise.

Moto volanti

Moto volanti

Sia Dek che suo padre sono raffigurati mentre guidano moto volanti, che sembrano avere lo stesso design di quelle apparse per la prima volta nell’animazione Predator: Killer of Killers, uscita all’inizio del 2025.

Teschi nella sala dei trofei

Teschi nella sala dei trofei

A bordo della nave del fratello di Dek, è presente una parete con trofei di teschi. La maggior parte sembrano essere di generiche creature aliene, anche se spiccano un teschio e una colonna vertebrale umani, oltre a un teschio di T. Rex. Allo stesso modo, uno dei teschi alieni centrali sembra appartenere a un Harvester di Independence Day.

Il caratteristico plasmacaster del Predator

Il Plasmacaster caratteristico del Predator

Mostrato per la prima volta utilizzato dal padre di Dek con i classici sistemi di puntamento a triplo laser, il plasmacaster/cannone a spalla è senza dubbio l’arma più caratteristica del Predator nell’intera serie. Tuttavia, Predator: Badlands conferisce all’arma un aggiornamento organico unico alla fine del film, con Dek che utilizza una creatura lucertola vivente che sputa acido come plasmacaster improvvisato.

Lingua Yautja

Lingua Yautja

Mentre Thia utilizza un traduttore universale per comunicare con Dek in inglese, la lingua parlata da Dek è una lingua Yautja completamente sviluppata, poiché il regista Dan Trachtenberg ha assunto il linguista Paul Frommer, che ha anche sviluppato la lingua Na’vi per la serie Avatar di James Cameron.

Weyland-Yutani Corporation

Alien: Pianeta Terra
Foto cortesia di © FX

Thia conferma il suo status di synth impiegata dalla Weyland-Yutani Corporation, la società predominante introdotta per la prima volta nella serie Alien come antagonista principale (oltre agli stessi letali Xenomorfi alieni).

Gli occhi di Thia

Quando è disattivata, la parte posteriore degli occhi di Thia mostra il classico logo Weyland-Yuyani impresso su di essi. Lo stesso logo era presente sugli occhi di Andy, un synth predominante apparso per la prima volta nel 2024 in Alien: Romulus.

“Non abbiamo ancora superato la velocità subluce”

_Non abbiamo superato la velocità subluce_

Interrogando Dek sulla sua nave e sulla sua capacità di viaggiare a velocità subluce, Thia conferma che l’umanità non ha ancora superato questa barriera tecnologica, collegandosi al franchise Alien, che fa spesso uso della criostasi per i suoi equipaggi nello spazio profondo e dei synth per gestire le operazioni della nave durante le lunghe spedizioni.

Predator: Chewbacca e Threepio di Badlands come fonte di ispirazione

Predator: Chewbacca e Threepio di Badlands come fonte di ispirazione

Dek crea un mezzo per trasportare Thia, priva di gambe, sulla schiena, e il parallelo con Chewbacca che trasporta un C-3PO smontato in L’Impero colpisce ancora non è una coincidenza, essendo stato un’ispirazione chiave per il film, come confermato dallo stesso Trachtenberg.

Allo stesso modo, la parte inferiore e superiore del corpo di Thia che funzionano in modo indipendente l’una dall’altra potrebbero anche essere considerate un altro divertente riferimento al classico droide di Star Wars, come quando la testa e il corpo di Threepio sono stati separati in L’attacco dei cloni.

XX0552

XX0552

XX0552 è la designazione della specie data alla pericolosa bestia conosciuta come Kalisk dalla Weyland-Yutani Corporation. Come tale, non è dissimile dalla designazione del classico Xenomorfo, che è XX121.

MU/TH/UR

muthur-6000-in-alien-franchise

Dando istruzioni alla “gemella” sintetica più oscura di Thia, Tessa, MUTHUR 6000 è il classico supercomputer che impartisce ordini a vari equipaggi e dipendenti della Weyland nella serie Alien.

Tuttavia, in Badlands vediamo anche il numero 062578 accanto al nome MUTHUR, il che potrebbe indicare che si tratta di un modello aggiornato di MUTHUR, considerando che il film è ambientato nel periodo più lontano nelle rispettive linee temporali dei franchise collegati.

Divisione Armi Biologiche

Divisione Armi Biologiche

È stato anche confermato che Thia e Tessa fanno parte della Divisione Armi Biologiche della Weyland, la stessa divisione che ha fatto della cattura e della sperimentazione degli Xenomorfi la sua priorità assoluta. Tuttavia, sembra che sfruttare le proprietà rigenerative del Kalisk sia un altro obiettivo della divisione.

Teschi e spine

Skulls and Spines

In una classica mossa di vittoria che celebra la fine di una caccia, Dek viene mostrato mentre strappa teschi e spine dai corpi, in particolare dal Bone Bison che ha diviso in due con la sua spada mentre caricava lui e Thia.

Tuttavia, alla fine del film anche il giovane Kalisk di nome Bud fa la stessa mossa con i resti di Tessa, dopo aver replicato in modo divertente molte delle azioni e dei manierismi di Dek durante il film.

Classica attrezzatura Weyland-Yutani

Diversi pezzi di attrezzatura sono piuttosto familiari alla serie Alien, come i fucili a impulsi Weyland-Yutani e il classico suono dei loro spari (anche se le armi stesse sembrano modelli nuovi). Tuttavia, molti dei veicoli sembrano molto simili a quelli che abbiamo visto in progetti precedenti (incluso uno in particolare).

“Building Better Worlds”

Building Better Worlds

Il classico slogan della Weyland-Yutani è presente anche in Predator: Badlands, dopo essere apparso per la prima volta nel film Aliens del 1986 del regista James Cameron.

Un classico montaggio preparatorio (con un cenno a Dutch)

Prima della battaglia finale, Dek viene mostrato mentre prepara varie armature e armi, rispecchiando lo stesso montaggio preparatorio incluso nel film Prey del 2022 con Naru di Amber Midthunder, entrambi perfetti richiami al Dutch di Arnold Schwarzenegger nel film originale Predator, che preparava varie armi e trappole per affrontare il Predator che lo cacciava nella giungla.

Weyland non impara (ricordando Alien: Pianeta Terra)

Alla fine di Predator: Badlands, viene rivelato che il team Weyland aveva intenzione di prendere il Kalisk, Dek e anche un campione della creatura vivente simile a un ramo d’albero che aveva attaccato Dek poco dopo l’atterraggio di fortuna su Genna.

Questo ricorda il disastroso fallimento dell’equipaggio della Weyland-Yutani a bordo della USCSS Maginot nella recente conclusione della stagione 1 di Alien: Earth del 2025 di Noah Hawley, che in modo simile aveva a bordo diversi esemplari letali prima che si scatenasse l’inferno. Nel caso di Badlands, il team di Tessa è persino riuscito a lasciare il pianeta.

Il grande caricatore giallo di Tessa contro il Kalisk (un epico omaggio ad Aliens)

Il finale di Aliens del 1986 ha visto Ripley, interpretata da Sigourney Weaver, affrontare la Regina Xenomorfa in un grande mech giallo, in una delle battaglie fantascientifiche più memorabili di tutti i tempi.

Sorprendentemente, Predator: Badlands porta quella battaglia a un livello superiore, invertendo anche i nostri tifosi, con Tessa che guida un caricatore giallo molto più grande per combattere Dek e il potente Kalisk (che è anche molto più grande di una Regina Xenomorfa).

La nave madre di Dek

Alla fine di Predator: Badlands, dopo che Dek ha ucciso suo padre, il guerriero Yautja conferma che sua madre è a bordo della nave che si profila all’orizzonte. Inoltre, la nave stessa sembra avere lo stesso design delle navi viste alla fine della serie animata Killer of Killers di Trachtenberg.

Predator: Badlands è ora nelle sale della 20th Century Fox.