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King Arthur – Il potere della spada: le differenze tra il film e la storia vera

Si può affermare con certezza che non è mai esistita un’adattamento della leggenda arturiana simile a King Arthur – Il Potere della Spada di Guy Ritchie (qui la recensione). Con Charlie Hunnam nel ruolo di Artù, che combatte per rivendicare il suo regno dal controllo dello zio usurpatore Re Vortigern (Jude Law), il film abbandona quasi completamente ogni traccia del mito tradizionale di Re Artù. In questa nuova incarnazione, la ricerca di Artù per diventare re è la storia di Camelot raccontata attraverso un frenetico film di Ritchie, con una banda di ladri e stregoni che complottano una rivoluzione per rovesciare l’ordine costituito e insediare il Re Nato sul trono.

Per chiunque abbia familiarità con la leggenda arturiana, sia attraverso film come Excalibur di John Boorman, il musical Camelot e l’adattamento cinematografico con Richard Harris, il classico Disney La spada nella roccia, sia attraverso la letteratura come La morte di Artù di Sir Thomas Malory o Il re una volta e futuro di T.H. White, King Arthur – Il potere della spada può rappresentare una sconcertante divergenza dai classici tropi della leggenda.

Tra i principali cambiamenti apportati da Ritchie e dal suo team di sceneggiatori Lionel Wigram e Jody Harold vi sono una completa reinvenzione della storia delle origini di Artù, l’assenza di Sir Lancillotto, Sir Galahad e Sir Gawain e la rimozione del classico triangolo amoroso tra Artù, Lancillotto e Ginevra. Al contrario, il Re Artù di Ritchie reinventa la mitologia classica in modi che lascerebbero perplesso il vostro professore di letteratura classica. Ecco come King Arthur – Il potere della spada stravolge la tradizione e offre un’esperienza di Re Artù diversa da qualsiasi altra.

Camelot prima di Artù

Il film si apre con uno shock immediato: Camelot esiste già. Invece di un castello dorato fondato da Re Artù, Camelot è una fortezza situata sulle montagne dell’Inghilterra. L’Inghilterra è anche nel mezzo di una guerra civile con i Maghi, una razza di stregoni che annovera Merlino tra i suoi membri. Tuttavia, i Maghi in guerra sono guidati da Mordred, un potente Mago malvagio. Tradizionalmente, Mordred è il figlio di Artù, ma in Legend of the Sword, Mordred viene invece ucciso dal padre di Artù, re Uther Pendragon (Eric Bana), che brandisce Excalibur contro di lui e salva eroicamente Camelot. Artù è ancora molto giovane quando i Maghi vengono sconfitti da re Uther, ma il fratello di Uther, il principe Vortigern, riesce a conquistare il potere.

Vortigern, con l’aiuto magico delle Sirene, esegue con successo un colpo di stato per usurpare il trono. Vortigern uccide re Uther e la regina Elsa, ma Artù riesce a nascondersi in una piccola barca e a fuggire lungo il fiume. In seguito si scopre che Vortigern ha complottato con Mordred per scatenare la guerra. Mordred ha condiviso alcuni dei suoi segreti magici con Vortigern, in particolare la costruzione di una torre magica a Camelot simile alla torre magica dei Maghi, che diventa un punto di connessione per il loro potere. Quando Mordred non riesce a uccidere Uther, Vortigern passa al suo piano B, chiedendo aiuto alle Sirene per uccidere Uther.

Artù, il re nato

A differenza di alcune rappresentazioni classiche della nascita di Artù, come in Excalibur, Artù nacque da un’unione felice tra re Uther e la regina Elsa. Dopo che entrambi furono uccisi e il giovane Artù fuggì da Camelot, la sua piccola barca galleggiò fino alla città di Londinium. Artù fu scoperto e accolto da alcune prostitute. Invece di essere nascosto da Merlino e cresciuto da un cavaliere di nome Sir Ector, Artù viene cresciuto in un bordello, dove spazza i pavimenti, svolge lavori occasionali e impara persino un po’ di furto. Da adulto, Artù finisce per gestire il bordello. Artù diventa adulto nei vicoli di Londinium, che è già una città multinazionale.

Artù impara a combattere da un maestro di arti marziali cinese di nome George (Tom Wu) in un dojo locale. Artù non ricorda la sua discendenza reale e crede di essere nato nel bordello. Tuttavia, ha spesso incubi che non riesce a comprendere, in cui vede sua madre e suo padre uccisi da un demone con il volto di un teschio infuocato. Quando Arthur estrae Excalibur dalla roccia, viene riconosciuto come il Re Nato e deve essere eliminato da Vortigern. Tuttavia, Arthur trascorre la maggior parte del film rifiutando la sua eredità. (Sopraffatto dal suo potere, sviene persino le prime due volte che brandisce Excalibur).

Sebbene non desideri diventare re, l’Artù di Hunnam emana comunque una sicurezza e una spavalderia da maschio alfa che diventano ancora più evidenti quando finalmente accetta la corona e il suo destino. L’albero genealogico di Artù in King Arthur – Il potere della spada è estremamente semplificato: suo padre è Uther Pendragon, sua madre è Elsa e Vorigern è suo zio e re usurpatore. Non ha una sorellastra, Morgana, e non ha figli. Artù ha una cugina, la principessa Catia (Millie Brady), figlia di Vortigern, che non ha mai conosciuto da adulto. Lei e la moglie di Vortigern, Elsa (Katie McGrath), sono entrambe decedute alla fine di Legend of the Sword. (Stranamente, sia Uther che Vortigern hanno sposato donne di nome Elsa).

Il cast di King Arthur: il potere della spada
Foto di Daniel Smith – © 2015 Warner Bros. Entertainment Inc., Village Roadshow Films North America Inc. and Ratpac-Dune Entertainment LLC – – U.S., C

La leggenda di Excalibur

La leggendaria spada magica Excalibur è l’arma più potente e fondamentale del film. Fu forgiata da Merlino dal proprio bastone nella sua torre magica come arma per Uther Pendragon da usare contro Mordred nella guerra tra Uomini e Maghi. Dopo aver creato Excalibur, Merlino la diede alla Dama del Lago, che a sua volta la consegnò a Uther. La spada è legata al lignaggio dei Pendragon, ma può essere utilizzata solo da Uther e dal suo vero figlio Artù. Anche se Vortigern ha anch’egli sangue Pendragon, il potere di Excalibur gli è inaccessibile.

Quando Uther e Artù brandiscono Excalibur e attingono al suo potere (afferrando saldamente l’elsa con entrambe le mani), Excalibur conferisce ai re Pendragon dei superpoteri. (Artù lo chiama “razzle dazzle con la spada”). Quando attinge al potere di Excalibur, gli occhi di Artù diventano argentati, può combattere con incredibile potenza e velocità ed Excalibur può tagliare con facilità qualsiasi tipo di armatura o arma. L’assenza di Lancillotto, tradizionalmente il miglior guerriero e primo cavaliere di Camelot, si spiega quindi con il fatto che non è necessario.

Quando Artù scatena il potere di Excalibur, diventa il miglior guerriero d’Inghilterra, in grado di abbattere un’orda di soldati con una velocità sorprendente. La magia di Excalibur conferisce anche ad Artù delle visioni, sbloccando in particolare i suoi ricordi sepolti della notte in cui Vortigern uccise Uther. In un’interessante svolta della leggenda, quando Uther si rese conto che stava per morire, scagliò Excalibur in aria e quando questa atterrò, trafisse Uther alla schiena. Uther morì e si trasformò magicamente in pietra.

Quindi, Uther Pendragon stesso è la pietra nella leggenda della Spada nella Roccia. Artù, il Re Nato, rivendicò la sua regalità estraendo Excalibur dal proprio padre. Artù trascorre anche gran parte del film rifiutando la sua responsabilità di essere re. A un certo punto, lancia persino Excalibur in un lago, ma la Dama del Lago la afferra e la restituisce immediatamente ad Artù, costringendolo letteralmente a riprenderla in mano e dandogli una visione apocalittica di ciò che accadrà all’Inghilterra se Artù non accetterà il suo destino.

King Arthur - Il potere della spada (2017)
Foto di Daniel Smith – © 2015 Warner Bros. Entertainment Inc., Village Roadshow Films North America Inc. and Ratpac-Dune Entertainment LLC – – U.S., C

Il mondo magico dell’Inghilterra

Non è specificato in quale secolo sia ambientato Re Artù. L’influenza romana nell’architettura è evidente a Londinium, che ha un Colosseo e acquedotti che portano l’acqua al castello di Camelot. Il Vallo di Adriano è visibile nelle mappe dell’Inghilterra, della Scozia e dell’Irlanda mostrate. Ci sono anche i Vichinghi con cui sia Vortigern che Artù hanno a che fare come re. Tuttavia, l’Inghilterra del film è un paese in cui esiste la magia. Nel film ci sono una serie di creature magiche: elefanti da guerra giganti grandi come montagne, lupi giganti, serpenti giganti e falchi giganti, oltre a ninfe degli alberi. C’è persino un’isola magica chiamata Terre Oscure dove Artù deve portare Excalibur.

Le Terre Oscure sono il luogo in cui vivono la maggior parte di queste creature giganti. Quando la sua strategia con Mordred fallì, Vortigern si rivolse alle Sirene per strappare il trono d’Inghilterra a suo fratello. Le Sirene vivono nelle acque sotto la torre magica in costruzione a Camelot. Mostri composti da tre donne, due belle e una grottesca, con la parte inferiore del corpo costituita da tentacoli di polpo, le Sirene aiutano Vortigern a un prezzo: egli deve uccidere e sacrificare una persona cara alle Sirene affinché queste gli prestino la loro magia oscura. Vortigern uccide prima sua moglie Elsa per strappare il trono a Uther. Per la sua battaglia decisiva con Artù, Vortigern uccide sua figlia, la principessa Catia.

In entrambe le occasioni, le Sirene trasformano Vortigern in un gigantesco demone dal volto di teschio circondato dalle fiamme. Quando Artù uccide Vortigern, usa Excalibur per abbattere la torre magica, eliminando presumibilmente anche le Sirene. La razza dei maghi in Re Artù è vista come un esercito, e anche Mordred e Merlino compaiono brevemente nel film. Il personaggio principale dei maghi è una donna conosciuta solo come la Maga (Àstrid Bergès-Frisbey). Viene inviata da Merlino per aiutare Artù nella sua missione di diventare re, anche se è frustrata dalla sua riluttanza ad afferrare il suo destino. La Maga può controllare magicamente e trasformarsi negli animali giganti del film.

Alcuni media dedicati a King Arthur – Il potere della spada identificano il personaggio di Bergès-Frisbey come Ginevra, ma nel film non viene mai chiamata con questo nome né con alcun altro nome proprio. Se alla fine la Maga si rivelasse essere Ginevra, questa versione andrebbe contro la tradizione e la allineerebbe maggiormente alla regina guerriera dei Pitti dipinta di blu, Ginevra, interpretata da Keira Knightley nel film King Arthur del 2004 diretto da Antoine Fuqua. Che la Maga sia o meno Ginevra, in King Arthur – Il potere della spada non c’è alcuna storia d’amore tra lei e Artù.

Charlie Hunnam in King Arthur - Il potere della spada (
Foto di Daniel Smith – © 2015 Warner Bros. Entertainment Inc., Village Roadshow Films North America Inc. and Ratpac-Dune Entertainment LLC – – U.S., C

I Cavalieri della Tavola Rotonda

Gli uomini che diventeranno i Cavalieri di Artù alla fine di King Arthur – Il potere della spada sono tutt’altro che l’ideale tradizionale della cavalleria medievale. L’unico che assomiglia a un cavaliere arturiano tradizionale è Sir Bedivere (Djimon Hounsou), che era un cavaliere alla corte di re Uther ma fuggì per lavorare al fianco dei maghi quando Vortigern usurpò il trono. Gli altri sono la variegata banda di furfanti di Artù provenienti dai bordelli e dai vicoli di Londinum, che include il criminale tiratore scelto Goosefat Bill (Aidan Gillen). Combattono al fianco di Artù e scatenano una rivoluzione contro Vortigern.

Quando Artù finalmente sale al trono, il nuovo re nomina i suoi compagni cavalieri, che diventano Sir Percival, Sir William e Sir George. Infine, alla fine del film viene presentata la Tavola Rotonda (completata solo per due terzi), accompagnata da battute in cui i nuovi cavalieri si chiedono cosa sia esattamente. King Arthur – Il potere della spada doveva essere destinato a essere il primo di una serie di sei film. I sequel avrebbero dunque dato più ampio spazio a personaggi classici come Lancillotto, Galahad e Morgana. Tuttavia, i piani per questa saga sono poi stati abbandonati.

LEGGI ANCHE: King Arthur – Il potere della spada: 5 motivi per cui il film di Guy Ritchie è davvero perfetto

James Bond 26 riceve un aggiornamento deludente sull’uscita dal nuovo produttore

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Mentre è in corso la ricerca del prossimo James Bond, uno dei nuovi produttori della serie fornisce un aggiornamento sulla tempistica di uscita del reboot della saga. All’inizio di quest’anno, i produttori di lunga data Barbara Broccoli e Michael G. Wilson hanno ceduto il controllo creativo della serie Bond alla Amazon MGM Studios, un cambiamento epocale per un’icona della narrativa britannica per eccellenza.

Una delle poche cose certe sulla nuova era di Bond è che il regista di Dune e Blade Runner 2049 Denis Villeneuve (di origine canadese) dirigerà il primo film in uscita. Tuttavia, Bond non è completamente fuori dal controllo britannico. L’acclamato produttore britannico David Heyman ha collaborato con la produttrice americana Amy Pascal per riportare Bond sul grande schermo, e il creatore di Peaky Blinders Steven Knight scriverà la sceneggiatura.

Durante un’intervista con Screen Daily, Heyman ha rivelato che al momento non esiste una tempistica di produzione definita per il primo film di Bond della nuova era, spiegando che “Denis [Villeneuve] sta ancora girando Dune [3]”. Heyman ha anche sottolineato che non esiste una scadenza precisa per il casting del prossimo James Bond. Ha poi continuato:

“L’unica cosa su cui ho un certo controllo è trovare progetti e lavorare con persone fantastiche e di talento che credo possano avere la possibilità di realizzare qualcosa di straordinario. Non è sempre stato così. Quando inizi, non hai questa opportunità, cerchi solo di tirare avanti e pagare l’affitto. Sono stato così per molto tempo, poi la mia vita è cambiata e ora mi trovo in una posizione molto privilegiata”.

Heyman non è nuovo alle grandi franchise britanniche, dato che lui e la sua società di produzione, la Heyday Films, sono dietro a diversi mega successi britannici, tra cui tutti gli otto film di Harry Potter – e il prossimo remake di Harry Potter della HBO – così come i film live-action Paddington, acclamati dalla critica e amati dal pubblico.

Dune: Parte Tre uscirà nelle sale nel dicembre 2026 e il film richiederà un ampio lavoro di post-produzione. Ci vorrà un po’ di tempo prima che Villeneuve possa dedicarsi completamente a James Bond. In precedenza si vociferava che la produzione sarebbe iniziata nel 2027, ma le dichiarazioni di Heyman lasciano intendere che anche questa tempistica è flessibile.

Per quanto riguarda il casting di James Bond, Villeneuve ha dichiarato a Deadline a settembre che avrebbe iniziato la ricerca di un nuovo James Bond il prossimo anno, dopo aver completato la produzione di Dune: Parte Terza. Deadline ha anche riferito che Amazon, Heyman, Pascal e Villeneuve vogliono che il prossimo Bond sia un uomo britannico “dal volto nuovo”, “un sconosciuto tra i 20 e i 30 anni”, presumibilmente in modo che l’attore possa crescere con il franchise per una nuova generazione.

Questa descrizione non corrisponde alla lista dei candidati Bond pubblicata quest’estate, che includeva Tom Holland, Harris Dickinson e Jacob Elordi. Sebbene tutti e tre gli attori abbiano attualmente circa 30 anni, nessuno di loro può essere definito “sconosciuto”. Elordi è anche australiano, anche se va notato che George Lazenby, che ha interpretato Bond subito dopo (e prima) Sean Connery in Al servizio segreto di Sua Maestà, era anch’egli australiano.

Dopo l’addio emozionante e audace di Daniel Craig in No Time to Die nel 2021, c’è molta pressione per trovare un James Bond in grado di portare il franchise in un’era completamente nuova. Chiaramente, Amazon e il team creativo di Bond non sono disposti ad affrettare il processo, creando ancora più hype intorno al ritorno di questo personaggio amato in tutto il mondo.

Death by Lightning: la storia vera Charles Guiteau e dell’assassinio di un presidente

La mattina del 2 luglio 1881, Charles Guiteau si assicurò un posto infame nella storia politica americana quando sparò due colpi a James Garfield. Il ventesimo presidente degli Stati Uniti sarebbe morto quasi tre mesi dopo. La vita di Guiteau terminò l’anno successivo, all’estremità di una corda.

L’assassinio fu l’ultima risposta violenta di Guiteau a una vita in cui non aveva ricevuto ciò che riteneva di meritare dal mondo. Quasi certamente affetto da una malattia mentale non diagnosticata, Guiteau fallì come avvocato, giornalista, autore e predicatore; fallì come marito e come membro di una comunità religiosa; e fallì, in modo ridicolo, nella sua incursione nella politica.

Si potrebbe dire che l’unica cosa in cui ebbe successo fu uccidere il presidente. E anche in questo fallì quasi.

Death by Lightning, una serie drammatica in quattro episodi di Netflix del 2025 con Matthew Macfadyen nel ruolo di Guiteau e Michael Shannon in quello di Garfield, racconta la storia di Guiteau riconoscendo che, tra gli assassini di presidenti, il suo nome non è certo famoso come quello di John Wilkes Booth o Lee Harvey Oswald, rispettivamente assassini di Abraham Lincoln e John F. Kennedy. La frase di apertura della serie, pronunciata mentre il cervello conservato di Guiteau rotola sul pavimento in un barattolo, riassume il tutto: “Chi c***o è Charles Guiteau?!”

Chi era il vero Charles Guiteau?

Death by Lightning Matthew McFayden
Cortesia di Netflix

Charles Julius Guiteau ebbe un’infanzia difficile. Nato l’8 settembre 1841 a Freeport, nell’Illinois, era il quarto di sei figli di una madre affetta da episodi psicotici. Lei morì quando Charles aveva sette anni e suo padre era un uomo severo e spesso violento.

Come l’uomo che avrebbe poi ucciso, il giovane Guiteau cercò di migliorare la sua situazione attraverso l’istruzione, ma fallì nel tentativo di entrare all’Università del Michigan, inciampando nell’esame di ammissione. Abbandonando gli studi, nel 1860 entrò a far parte di una setta religiosa, la Oneida Community, nello Stato di New York.

Charles Guiteau, l’assassino del presidente James A Garfield, sparò al presidente nel luglio 1881 e fu giustiziato per impiccagione l’anno successivo. Il suo atto di violenza sconvolse la nazione e portò a nuove richieste di riforma della pubblica amministrazione negli Stati Uniti. (Foto di Getty Images)

Charles Giteau entrò a far parte di una comunità di “amore libero”?

Sì, lo fece. La Oneida Community credeva nella possibilità del perfezionismo, nell’essere totalmente liberi dal peccato sulla Terra. A tal fine, praticavano la critica reciproca (riunendosi in gruppi per rimproverarsi a vicenda i peccati), una forma di proto-eugenetica per garantire che nascessero solo bambini perfetti, e il “matrimonio complesso”, in cui chiunque poteva andare a letto con chiunque altro.

Sebbene Guiteau idolatrasse il suo fondatore, John Humphrey Noyes, non riuscì mai ad integrarsi nella Oneida. Detestava i lavori umili e non riusciva a trovare piacere nella dottrina dell’amore libero, poiché nessuno voleva essere suo partner. Trovandolo egocentrico, i membri della comunità lo chiamavano “Charles Gitout”.

Lui acconsentì, andandosene per fondare un giornale basato sugli insegnamenti della Oneida, The Daily Theocrat. Il giornale fallì, così come il suo ritorno nella comunità e le conseguenti cause legali contro Noyes. A questo punto, diverse persone lo descrivevano come “pazzo”, compresa sua sorella Frances, che ricordava come una volta lui avesse brandito un’ascia sopra la sua testa come per ucciderla.

Trasferitosi a Chicago, Guiteau riuscì a superare un esame molto facile per essere ammesso all’ordine degli avvocati e sposò una bibliotecaria di nome Annie Bunn. Ciò non migliorò però la sua situazione: invece di diventare avvocato, lavorò come esattore (e rubò denaro ai clienti, per cui fu condannato a un periodo di carcere) e maltrattò Annie fino a quando lei chiese il divorzio.

Nel 1872, mentre si trovava a New York, Guiteau mostrò il suo primo interesse per la politica scrivendo un discorso a sostegno di un candidato alla presidenza, Horace Greeley. Solo per questo, credeva di meritare una ricompensa sotto forma di un incarico di ambasciatore in Cile.

Quando ciò non funzionò, Guiteau tornò brevemente alla religione, scrivendo un libro intitolato The Truth, che essenzialmente copiò dalla letteratura di Oneida, e divenne un predicatore itinerante. Nessuno sembrava rispondere ai suoi sermoni sconclusionati, ma lui era sempre più convinto non solo di stare compiendo l’opera di Dio, ma anche, dopo essere sopravvissuto al naufragio di un battello a vapore, di godere della protezione divina.

Con questo incrollabile senso di determinazione, che a quel punto era chiaramente visto dagli altri come fantasia, Guiteau tornò alla politica.

Charles Guiteau incontrò James Garfield?

Death by Lightning Netflix
Cortesia di Netflix

Non è noto se i due uomini si incontrarono durante le elezioni presidenziali del 1880, in cui Garfield aveva vinto la candidatura repubblicana, anche se non c’era alcun motivo concreto per cui dovessero farlo, dato che Guiteau non aveva un ruolo attivo nella campagna elettorale. Non fu per mancanza di tentativi: egli offrì costantemente e disperatamente la sua assistenza.

Questo iniziò prima che Garfield fosse candidato. Alla Convention Nazionale Repubblicana del 1880, molti si aspettavano che Ulysses S Grant ottenesse la nomina, dato che aveva già ricoperto la carica due volte ed era il capo della fazione dominante del partito, gli Stalwarts.

Questo gruppo sosteneva il mantenimento del “spoils system”, un sistema di clientelismo di lunga data in base al quale le cariche governative venivano assegnate a sostenitori e amici piuttosto che in base al merito. Guiteau, ripensando alla carica di ambasciatore che riteneva di meritare in cambio del suo sostegno a Greeley, credeva che avrebbe tratto vantaggio dal sistema delle nomine, quindi appoggiò Grant.

Scrisse un discorso intitolato “Grant contro Hancock” (il candidato democratico, Winfield Scott Hancock). Tuttavia, Guiteau aveva puntato sul cavallo sbagliato: alla convention, Grant non riuscì a ottenere abbastanza voti per la nomina e Garfield divenne inaspettatamente il candidato di compromesso.

Questo non fu un problema per Guiteau: semplicemente modificò il suo discorso sostituendo tutti i riferimenti a “Grant” con “Garfield” e lasciando tutto il resto invariato. Sebbene possa averlo pronunciato davanti a un piccolo gruppo di persone e averne stampato alcune copie da distribuire, questo fu tutto il suo contributo alle elezioni del 1880.

Questo ritratto raffigura James Abram Garfield, il ventesimo presidente degli Stati Uniti. Ex generale dell’Unione e membro del Congresso, la presidenza di Garfield nel 1881 fu interrotta da un assassinio. (Foto di Getty Images)

Perché Charles Guiteau assassinò James Garfield?

Death by Lightning Michael Shannon
Cortesia di Netflix

Quando Garfield vinse le elezioni presidenziali, Guiteau si convinse che fosse stato solo grazie al suo discorso. In cambio, si aspettava di ottenere un incarico prestigioso nella sua amministrazione e iniziò a chiedere il consolato a Vienna, in Austria, che in seguito cambiò con quello di Parigi, in Francia.

Unendosi alla folla di aspiranti funzionari a Washington DC, Guiteau, ormai indigente, passava il tempo a interrogare chiunque per avere notizie su ciò che gli era dovuto. Il resto del tempo lo trascorreva nascondendosi tra le pensioni senza pagare. Concentrò gran parte dei suoi sforzi su James Blaine, allora Segretario di Stato, disturbandolo regolarmente. Un giorno, nel maggio 1881, secondo quanto riferito, Blaine, esasperato, sbottò: “Non parlarmi mai più del consolato a Parigi finché vivrai!”.

Devastato, Guiteau giunse a una conclusione: Garfield voleva distruggere il sistema delle nomine politiche e l’unico modo per salvarlo – e ottenere il posto a Parigi – era ucciderlo. Il vicepresidente di Garfield, Chester Arthur, figura di spicco della fazione degli Stalwarts, avrebbe preso il suo posto. Inoltre, Guiteau concluse che Dio gli aveva detto che la “rimozione” di Garfield era per il bene del Partito Repubblicano e del Paese.

Quando e come Charles Guiteau assassinò James Garfield?

Dopo aver preso in prestito del denaro da un parente, Guiteau acquistò una pistola British Bulldog a canna corta, scegliendo il modello con impugnatura in avorio anziché in legno perché pensava che sarebbe stato più attraente quando l’arma sarebbe inevitabilmente diventata parte di una mostra museale sull’assassinio.

Provò la sua mira sparando contro gli alberi nei parchi di Washington e poi iniziò a seguire Garfield. Durante il processo, è emerso chiaramente che in alcune occasioni aveva rinunciato a sparare, una volta in una chiesa e un’altra volta per non uccidere Garfield davanti a sua moglie. Alla fine, Guiteau vide la sua occasione sul giornale: il presidente avrebbe preso un treno il 2 luglio 1881.

Quella mattina, Guiteau attese Garfield e il suo piccolo entourage alla stazione ferroviaria di Baltimora e Potomac. Anche dopo l’assassinio di Abraham Lincoln 16 anni prima, i presidenti non avevano una scorta di sicurezza, quindi nessuno fermò Guiteau mentre si avvicinava e sparava. Un colpo sfiorò il braccio di Garfield, mentre l’altro lo colpì alla schiena.

Guiteau cercò di fuggire, ma si imbatté in un poliziotto. Accettando il suo arresto, dichiarò: “Sono uno Stalwart. Arthur è ora il presidente degli Stati Uniti”.

Questa illustrazione raffigura l’assassinio del presidente James A Garfield da parte di Charles Guiteau nel 1881. (Foto di Getty Images)

Garfield sopravvisse all’attacco e avrebbe potuto guarire completamente se non fosse stato per le cure mediche scadenti che ricevette, tipiche dei medici che curavano la sua ferita con strumenti e mani non sterilizzati. Le sue condizioni peggiorarono gradualmente e morì 11 settimane dopo l’assassinio, il 19 settembre 1880. Era stato presidente per poco più di otto mesi. Per tutto quel tempo, Guiteau attese in prigione.

Cosa accadde al processo di Charles Guiteau?

Death by Lightning serie
Cortesia di Netflix

Una volta morto Garfield, Guiteau poté essere accusato di omicidio e il suo processo iniziò a novembre. Suo cognato George Scoville agì come suo avvocato difensore e presentò una richiesta di infermità mentale.

Guiteau diede certamente credito a quella difesa con il suo comportamento irregolare in tribunale. Interrompeva e insultava tutti, compreso Scoville; pronunciava la sua testimonianza come se fosse un poema epico; e passava biglietti agli spettatori chiedendo consigli.

Tuttavia, pur affermando di essere stato pazzo al momento dello sparo – poiché Dio gli aveva tolto il libero arbitrio – insisteva nel dire che non era pazzo dal punto di vista medico, con grande disappunto della sua difesa. Finì per concordare con l’accusa sul fatto che sapeva che le sue azioni erano illegali.

Inoltre, sosteneva che la responsabilità della morte di Garfield ricadeva sui suoi medici, non su di lui. “Io gli ho solo sparato”, disse.

Quando non era in tribunale, dettò la sua autobiografia per The New York Herald, che includeva un annuncio personale in cui cercava “una simpatica signora cristiana sotto i 30 anni”, e iniziò a pianificare cosa fare dopo il processo. Guiteau sosteneva di aver fatto la cosa giusta e credeva che molti americani lo sostenessero. Scrisse persino ad Arthur dicendogli che avrebbe dovuto essere grato per lo stipendio più alto ora che era presidente.

Sicuro di essere rilasciato, Guiteau prevedeva di intraprendere un tour di conferenze in tutto il paese, seguito dalla sua candidatura alla presidenza nel 1884.

Invece, quando il processo si concluse alla fine di gennaio del 1882, la giuria impiegò meno di un’ora per dichiararlo colpevole, al che lui urlò: “Siete tutti dei miserabili, dei perfetti idioti!”. Guiteau fu condannato a morte per impiccagione.

Quando fu giustiziato Charles Guiteau?

Death by Lightning

L’esecuzione fu eseguita il 30 giugno 1882, due giorni prima del primo anniversario della sparatoria.

Sul patibolo, Guiteau recitò una poesia che aveva scritto quella mattina, un verso sconclusionato con le frasi “Gloria alleluia” e “Sto andando dal Signore” ripetute più e più volte.

La sua richiesta di avere un’orchestra che lo accompagnasse musicalmente fu respinta.

Che fine ha fatto il cervello di Charles Guiteau?

Death by Lightning ci fa credere che il cervello di Charles Guiteau sia conservato in un barattolo da qualche parte, e questo è assolutamente vero. Alcune parti sono ancora esposte al Mütter Museum di Filadelfia, un’istituzione specializzata in storia della medicina.

Dopo l’impiccagione, il corpo di Guiteau fu sottoposto ad autopsia e il suo cervello fu inviato per essere studiato nella speranza di trovare una spiegazione anatomica alla sua follia. Il suo stato mentale rimane ancora oggi oggetto di dibattito, con diagnosi che vanno dalla sifilide alla schizofrenia e alla psicopatia.

I creatori di Stranger Things rompono il silenzio sulle accuse di molestie di Millie Bobby Brown nei confronti di David Harbour

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I creatori di Stranger Things, Matt e Ross Duffer, hanno risposto alle accuse di molestie mosse da Millie Bobby Brown e David Harbour prima della premiere della quinta stagione. In vista dell’uscita della quinta stagione di Stranger Things, un articolo del Daily Mail ha riportato che Brown avrebbe presentato una denuncia per molestie e bullismo contro Harbour prima dell’inizio delle riprese degli episodi finali.

Parlando con The Hollywood Reporter durante la premiere della quinta stagione di Stranger Things, Ross Duffer ha affrontato le accuse secondo cui Harbour avrebbe bullizzato Brown sul set della serie Netflix. Il co-creatore della serie ha spiegato di non poter affrontare “questioni personali sul set”, ma ha sottolineato la forza dei legami tra i membri principali del cast dello show:

Ovviamente capite che non posso entrare nel merito di questioni personali sul set, ma vi dirò che lavoriamo con questo cast da 10 anni e a questo punto sono come una famiglia per noi e teniamo molto a loro. Quindi, sapete, niente è più importante che avere un set dove tutti si sentono al sicuro e felici.

L’articolo, pubblicato sabato dal quotidiano britannico, sostiene che la Brown abbia presentato una denuncia per molestie e bullismo contro Harbour, che ha portato a un’indagine durata mesi da parte di Netflix. Sebbene la natura esatta della presunta denuncia non sia stata specificata nell’articolo, la fonte anonima citata dal Daily Mail ha affermato che “non includeva accuse di scorrettezza sessuale”.

Il rapporto sostiene che Brown avesse un rappresentante sul set con lei durante le riprese Stranger Things – stagione 5, che sono durate per la maggior parte del 2024. Anche se Netflix non ha risposto al rapporto, Brown e Harbour sono stati visti abbracciarsi al red carpet della premiere dell’ultima stagione. Anche il regista e produttore esecutivo Shawn Levy ha definito il rapporto “estremamente impreciso.”

Sullo schermo, Eleven di Brown e Jim Hopper di Harbour sono una coppia padre-figlia surrogata, con un arco narrativo lungo diverse stagioni che li lega come una famiglia. La loro dinamica è un aspetto centrale tra i personaggi di Stranger Things, ben lontano dalle accuse di molestie riportate nell’articolo. Sebbene la loro validità rimanga poco chiara, la dichiarazione di Duffer segnala che c’è stata una risoluzione amichevole.

Stranger Things stagione 5 debutta su Netflix con i primi quattro episodi il 26 novembre alle 20:00 ET, seguiti dai prossimi tre episodi il 25 dicembre e dal finale di serie il 31 dicembre. Nel finale tutti i personaggi principali della serie si uniranno per sconfiggere Vecna e impedire all’Upside Down di distruggere il mondo.

Ora che i Duffer hanno affrontato la questione, resta da vedere se Netflix o i rappresentanti di Brown e Harbour risponderanno. Anche se non è chiaro se la notizia virale avrà un impatto sul successo della quinta stagione di Stranger Things, le parole del co-creatore sembrano rassicurare sul fatto che qualsiasi cosa sia successa internamente è stata risolta in modo adeguato.

Alan Ritchson conferma di essere in trattative con la DCU per un ruolo “caotico”

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Alan Ritchson è stato preso in considerazione per un ruolo nel DC Universe di James Gunn.

In un’intervista con ScreenRant per il suo prossimo film Playdate, a Ritchson è stato chiesto se ci fosse la possibilità che entrasse a far parte del franchise DCU. La star di Reacher ha confermato che è effettivamente in trattativa per un ruolo “caotico” nel franchise di Gunn, come ha rivelato:

Alan Ritchson: Sì. Sì. La conversazione che ho avuto con loro è stata più o meno questa: “Voglio interpretare un personaggio un po’ più caotico”. E ho detto loro che, se avessi accettato, avrei interpretato il tipo di personaggio che volevo e spiegato cosa avrebbe significato per il loro mondo, e penso che sia qualcosa che tutti vorrebbero vedere in questo momento. Quindi sì, voglio interpretare un personaggio un po’ più sporco rispetto al tipico protagonista pulito e ordinato.

FOTO IN COPERTINA: Alan Ritchson arriva al Charlize Theron Africa Outreach Project (CTAOP) 2023 Block Party. Foto di Image Press Agency via DepositPhotos.com

Tua madre: il Trailer Ufficiale

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Ecco il trailer di Tua madre, il docufilm di Leonardo Malaguti, prodotto da Umberto Maria Angrisani con Dania Rendano, scritto da Margherita Arioli e Leonardo Malaguti, prossimamente al cinema.

Che cos’è una mamma?

Per molti, la parola evoca amore, calore e protezione. Ma dietro questa immagine si nasconde una realtà più complessa, fatta di ruoli, aspettative e identità in continuo cambiamento.

Tua Madre esplora come la società percepisce e definisce una donna quando diventa madre, chiedendosi se quel modello sia davvero naturale o una costruzione culturale che può evolversi. Attraverso le voci di donne (e non solo) provenienti da contesti diversi — tra cui esperte di sociologia, psicologia, politica e letteratura — il film offre un ritratto corale dell’esperienza materna contemporanea. A guidare questa ricerca è Dania (25), una studentessa di cinema che scopre di essere incinta e decide di trasformare il proprio dubbio in un documentario.

Il suo viaggio personale si intreccia con una riflessione collettiva, mostrando che essere madre dovrebbe essere, prima di tutto, una scelta individuale, influenzata ma non imposta dalla società.

Terrazza Sentimento: il lato oscuro della vita notturna milanese

C’è un genere che si è ormai affermato su Netflix: la docuserie. Nel corso degli anni, la piattaforma lo ha sempre più raffinato. Si sceglie un argomento, si realizzano interviste, si aggiungono ricostruzioni in modo che il parlato abbia una controparte visiva, e tutto ciò che viene mostrato sullo schermo viene persino estetizzato per ottenere un pacchetto pulito, impeccabile, quasi anestetizzato. La prima docuserie a stabilire un punto di riferimento è stata SanPa – Luci e tenebre di San Patrignano, che, a differenza di tutte le altre produzioni che ne hanno seguito le orme, aveva qualcosa che non si è mai ripetuto: la spontaneità.

Non quella degli intervistati o nel modo in cui i fatti sono stati presentati, ma nel genuino desiderio di raccontare una storia, di farlo con una certa struttura e scelte specifiche che, di fatto, si adattassero all’argomento. Eppure, da allora ce ne sono stati altri, ognuno dei quali ha perso sempre più quella cruda onestà che ha decretato il successo dell’originale. È su questa linea che arriva Terrazza Sentimento.

Chi è Alberto Genovese?

La docuserie in tre parti ricostruisce il caso dell’imprenditore Alberto Genovese e le violenze inflitte a diverse giovani donne che frequentavano la sua casa. Lo scandalo è scoppiato nell’ottobre 2020, gettando nuova luce sul cosiddetto stile di vita milanese da bere, sulla cocaina e i suoi effetti, e sulla scena mondana che prosperava nel periodo immediatamente successivo alla pandemia (e, a quanto pare, anche durante).

A differenza della docuserie in sé – il cui obiettivo sembra essere quello di produrre nuovi contenuti senza trovare un modo originale o incisivo per farlo, finendo per essere un mero contenitore di fatti – il risultato sembra più un’aggiunta alla libreria Netflix che una vera e propria indagine su uno dei più recenti scandali pubblici italiani. Questa impressione è rafforzata dal breve intervallo di tempo tra i fatti realmente accaduti e il loro adattamento in streaming.

Cortesia di Netflix

Terrazza Sentimento

Terrazza Sentimento avrebbe potuto essere l’occasione per far luce su come il privilegio diventi una scusa per giustificare gli atti più riprovevoli, sulla facilità con cui le donne rimangono costantemente esposte al pericolo e, soprattutto, sulla rapidità con cui vengono accusate di “cercarselo” anziché essere sostenute. La docuserie non è male, sebbene alcune scelte siano discutibili, come la necessità di tornare all’infanzia di Genovese per mostrare che era vittima di bullismo ed escluso dalle feste, una spiegazione che stride con la narrazione sulle feste edonistiche che organizzava da adulto e sugli abusi inflitti a donne drogate, sedate e violentate.

Un’altra scelta discutibile è l’uso di ricostruzioni digitali in assenza di materiali originali, complete di conversazioni simulate. Che Terrazza Sentimento abbia rapidamente raggiunto la vetta delle classifiche Netflix era prevedibile. Ma ciò che merita maggiore riflessione è la nostra continua fascinazione per l’approfondimento superficiale di storie inquietanti e la nostra ricerca della spettacolarizzazione del male, un fenomeno che ha poco a che fare con la qualità produttiva di queste docuserie.

Death by Lightning: spiegazione del processo e della condanna per l’assassinio del presidente Charles Guiteau

La serie Death by Lightning, acclamata dalla critica e disponibile su Netflix, racconta il drammatico assassinio del presidente americano James A. Garfield, interpretato da Matthew Macfadyen, e del suo assassino Charles Guiteau, a cui dà volto Michael Shannon.
Pur essendo una produzione di altissimo livello, la miniserie omette un elemento importante della storia reale: il processo e la condanna di Guiteau.

A oltre 140 anni dai fatti, il caso è però ben documentato grazie a giornali dell’epoca e al libro del 1882 The Life of Guiteau and the Official History of the Most Exciting Case on Record di H.H. Alexander. È quindi possibile ricostruire nel dettaglio ciò che accadde dopo l’attentato, nella parte che la serie non mostra.

Il processo di Charles Guiteau

Il 2 luglio 1881, come mostrato nella serie, Charles Guiteau sparò due colpi di pistola al presidente Garfield nella stazione ferroviaria di Baltimore e Potomac. Fu immediatamente arrestato e rimase in prigione per oltre dieci settimane, mentre il presidente lottava tra la vita e la morte.

Quando Garfield morì, il suo vice Chester Arthur divenne presidente, e quello stesso giorno Guiteau fu incriminato per omicidio. Durante l’udienza preliminare del 14 ottobre 1881, si dichiarò non colpevole, sostenendo di essere stato temporaneamente folle e accusando i medici di Garfield di aver causato la morte con cure sbagliate.

Il suo avvocato e cognato, George Scoville, fece cadere le accuse di negligenza medica, e dopo un mese di rinvii, il processo iniziò il 14 novembre 1881. A rappresentare l’accusa c’erano il procuratore di Washington D.C., George Corkhill, e due rinomati legali, John Porter e Walter Davidge.

Guiteau tenta di difendersi da solo

Sin dal primo giorno del processo, Guiteau cercò di licenziare i suoi avvocati per assumere la propria difesa, sostenendo di conoscere il caso meglio di chiunque altro.
In aula, definì i suoi legali “incapaci e ottusi”, accusandoli di non sapere come condurre la difesa. Il giudice Walter Cox decise comunque di mantenerli, ma fu costretto a tollerare le frequenti interruzioni e gli sfoghi del detenuto per evitare un annullamento del processo. Guiteau arrivò persino ad accusare il giudice di volerlo “mettere a tacere”.

Un processo-spettacolo

Il processo di Charles Guiteau divenne presto un vero e proprio spettacolo pubblico.
L’imputato, convinto di essere popolare, trasformò l’aula in un palcoscenico, tra insulti, dichiarazioni assurde e continui interventi fuori luogo. Contestava le domande dei suoi stessi avvocati, derideva i testimoni della difesa e insultava Scoville definendolo “un asino nelle controinterrogazioni”. Come se non bastasse, decise di testimoniare in propria difesa, cosa che si rivelò disastrosa. Raccontò nei dettagli come aveva pianificato l’omicidio, descrivendo persino la scelta della pistola — con manici d’avorio — perché “sarebbe stata più bella da esporre in un museo”.

Con queste dichiarazioni, vanificò completamente la strategia della follia momentanea, sostenendo di essere stato “pazzo solo nel momento dello sparo”, ma perfettamente lucido durante il processo. Arrivò persino a dire che l’assassinio avrebbe reso famoso il suo libro autobiografico. Alla fine del processo, Guiteau cantò John Brown’s Body e si paragonò a George Washington, un gesto che confermò, secondo molti esperti, che il suo comportamento fosse in gran parte una recita per simulare la pazzia.

Gli esperti divisi sulla sua sanità mentale

Il caso Guiteau fu il primo grande processo americano a invocare la difesa per infermità mentale. Si basava sulla regola di M’Naghten, secondo cui un imputato è considerato folle solo se, al momento del crimine, non comprendeva ciò che stava facendo o non sapeva che fosse sbagliato.

Furono chiamati 36 medici, 23 per l’accusa e 13 per la difesa, ma le loro testimonianze risultarono contraddittorie. Alcuni sostenevano che Guiteau fosse nato folle, altri che avesse sviluppato disturbi mentali in seguito; qualcuno attribuiva la follia alla forma del cranio o a difetti di linguaggio, mentre altri dicevano che le lesioni cerebrali ne fossero la causa — anche se Guiteau non ne mostrava alcuna traccia.

La condanna a morte

Il 25 gennaio 1882, dopo due mesi di processo, la giuria impiegò appena 65 minuti per dichiararlo colpevole. Il 4 febbraio venne condannato alla pena di morte per impiccagione. Nonostante il ricorso alla Corte Suprema, la sua richiesta fu respinta. Disperata, la sorella di Guiteau cercò aiuto dalla vedova del presidente, Lucretia Garfield, ma fu respinta freddamente. Anche la figlia della coppia, Mollie Garfield, si indignò per l’audacia della donna.

L’esecuzione e la fine di Guiteau

Convinto fino all’ultimo di ricevere la grazia, Guiteau scrisse al nuovo presidente Chester Arthur, sostenendo che il suo gesto lo aveva favorito e meritava riconoscenza. Arthur, però, rifiutò ogni intervento. L’esecuzione fu fissata per il 30 giugno 1882 (la serie riporta per errore l’anno 1992).

Oltre 20.000 persone parteciparono a una lotteria per assistere all’impiccagione, ma solo 250 ottennero i biglietti per vedere la scena dal vivo. Proprio come mostrato in Death by Lightning, Guiteau salì sul patibolo, recitò la poesia “I Am Going to the Lordy” e fu infine impiccato.

Death by Lightning, la spiegazione del finale

Nel finale di Death by Lightning, la serie mantiene la promessa del suo inizio, ma lascia ancora molte domande su cosa accadrà dopo e sul significato complessivo della storia. La miniserie drammatica esplora la vita e la presidenza di James Garfield, il 20º presidente degli Stati Uniti, e la sua morte prematura, che pose fine al suo mandato dopo meno di un anno.

A causa del suo breve periodo alla Casa Bianca, l’eredità di Garfield è stata col tempo diluita e dimenticata, oscurata dalla tragedia della sua morte. Tuttavia, Death by Lightning riesce a ridare vita alla sua storia, approfondendo anche la mente dell’uomo che lo assassinò: Charles Guiteau.

 

Cosa succede alla fine di Death bey Lightning?

Il primo episodio chiarisce subito che la serie ruota attorno a James Garfield e al suo assassino, Charles Guiteau. Nel penultimo episodio, Guiteau spara due colpi contro il presidente Garfield, e il finale esplora le conseguenze di questo tragico evento. Inizialmente, le condizioni del presidente sembrano stabili: Garfield sopravvive per diverse settimane, ricevendo cure e potendo salutare la sua famiglia. Tuttavia, a causa della negligenza di un medico che rifiuta le teorie sui germi e la contaminazione, la ferita si infetta e Garfield muore.

Dopo la sua morte, Guiteau viene impiccato per l’attentato, ma il suo comportamento in prigione è bizzarro: concede interviste alla stampa e parla di un libro che vorrebbe pubblicare dopo la sua esecuzione. Quando la vedova di Garfield lo visita in carcere, gli dice chiaramente che il suo nome sarà dimenticato e che il suo libro non verrà mai pubblicato.

Nel frattempo, il vicepresidente Chester Arthur, inizialmente rivale politico di Garfield, ne diventa il successore. Dopo aver assistito alla bontà e all’integrità di Garfield, mostra un sincero cambiamento di cuore.

Il finale di Death by Lightning è storicamente accurato?

Come molte serie storiche, anche Death by Lightning si prende alcune libertà narrative, ma la maggior parte degli eventi è rappresentata fedelmente. Garfield fu realmente colpito da Guiteau due volte in una stazione ferroviaria e morì per un’infezione causata da cure mediche inadeguate. Chester Arthur divenne presidente dopo di lui e portò avanti parte del suo programma politico. Alcune scene, come quella dell’incontro in prigione tra la signora Garfield e Guiteau, sono invenzioni drammatiche, create per rendere la storia più emotiva e cinematografica.

Cortesia di Netflix

Chester Arthur fu un buon presidente?

Dopo la morte di Garfield, Chester Arthur divenne presidente in virtù del suo ruolo di vicepresidente. Era uno dei primi casi di questo tipo, e non esisteva ancora una procedura chiara per la transizione del potere o per nominare un nuovo vicepresidente.

Arthur governò quindi senza un vicepresidente per l’intero mandato. Il suo operato ha ricevuto giudizi contrastanti: alcuni lo lodano per le riforme introdotte, altri lo criticano per mancanza di carisma e direzione. Alla fine del suo mandato, i Democratici vinsero per la prima volta dalla Guerra Civile, segno forse che il Paese desiderava un cambiamento dopo la sua presidenza.

Cortesia di Netflix

Charles Guiteau scrisse davvero un libro sulla sua vita?

Nella serie si fa riferimento a un libro intitolato Truth, che in realtà esiste: si trattava di un articolo scritto da Guiteau per raccontare la sua versione dei fatti sull’assassinio. Fu pubblicato, ma non ebbe alcun impatto.

La scena del confronto tra Guiteau e la vedova Garfield è quindi puramente fiction, pensata per enfatizzare il tema della futilità del gesto di Guiteau e del fatto che la sua memoria sarebbe svanita nel tempo. È una scena emotiva ed efficace, ma non basata su eventi reali.

Cortesia di Netflix

Il vero significato del finale di Death by Lightning

La serie mette in evidenza i parallelismi tra la corruzione politica dell’epoca di Garfield e quella moderna, ma soprattutto riflette su eredità e moralità. Entrambi i protagonisti — Garfield e Guiteau — muoiono, ma i loro destini restano intrecciati. All’inizio, Guiteau ammira Garfield, ma dopo essere stato respinto, intraprende un percorso folle nel tentativo di lasciare un segno nella storia. Garfield, invece, è descritto come un uomo umile, interessato non alla gloria personale ma al bene del Paese, desideroso di mostrare un’alternativa alla politica corrotta.

Il messaggio della serie è chiaro: un solo uomo può cambiare una nazione, ma allo stesso tempo un solo uomo può distruggerne l’eredità. Il finale di Death by Lightning è dunque riflessivo e provocatorio, invitando gli spettatori a meditare su quanto il potere, la moralità e la memoria storica possano essere fragili.

Linea d’Ombra Festival XXX Edizione, dall’8 al 15 novembre 2025 a Salerno

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Con i Giovani favolosi sabato 8 novembre prende ufficialmente il via la 30esima edizione di Linea d’Ombra Festival. Si parte dal futuro, con lo sguardo rivolto alla nuova generazione del cinema italiano: un passaggio di testimone ideale che dialoga con la storia e la memoria di trent’anni di ricerca sull’audiovisivo.

Un’edizione sold out per le giurie, con oltre 500 iscritti nelle due sezioni in concorso, che segna un successo già prima di cominciare e che promette di essere, più che una celebrazione, un nuovo inizio. Per festeggiare questo simbolico anniversario, Linea d’Ombra Festival, ideato e diretto da Peppe D’Antonio e Boris Sollazzo, proporrà fino al 15 novembre una densa otto giorni con oltre settanta eventi tra cinema, musica, libri, arti visive e formazione.

Ogni appuntamento sarà l’occasione per interrogarsi sul senso profondo dei Diritti/Rights, in particolare sul “diritto al sapere”, tema di questo trentennale. Un diritto che si fa racconto, ma anche visione e indagine. Un filo rosso che unisce la memoria dei trent’anni trascorsi al desiderio di conoscenza che anima il presente. Perché sapere è comprensione, scelta, partecipazione.

I luoghi di questo percorso simbolico sono proprio i tre concorsi: Passaggi d’Europa_30, con sei lungometraggi europei di finzione; CortoEuropa_30, con ventuno cortometraggi europei di finzione, animazione e documentario; e UniFest, con dieci opere audiovisive prodotte dagli studenti universitari di tutto il mondo.

IL PROGRAMMA DELLA GIORNATA. La trentesima edizione si apre con la meglio gioventù del cinema italiano. L’atteso Ring serale, alle 21.30 e moderato da Boris Sollazzo, vedrà protagonisti i Giovani favolosi, la nuova generazione del cinema italiano. L’incontro sarà con Samuele Carrino, che ha commosso l’Italia con Il ragazzo dai pantaloni rosa, Carlotta Gamba, titanica e lacerante in Dostoevskij dei fratelli D’Innocenzo, Aurora Giovinazzo che ha elettrizzato in Freaks Out e Ludovica Nasti, l’esplosiva Lila nella prima stagione de L’amica geniale. I 4 giovani favolosi dialogheranno con il pubblico in un evento simbolico che sarà possibile anche in diretta streaming sui canali di Linea d’Ombra Festival.
La sezione competitiva del festival, preceduta dall’apertura istituzionale di Linea d’Ombra Festival, prende il via alle 16.30 in Sala Pasolini con CortoEuropa_30, presentata da Carla Paglioli e Aldo Galelli. I titoli che verranno proiettati sono: Domenica sera di Matteo Tortone (Italia, 2024), Your Favourite Film di Claire Bonnefoy (Francia, 2025), Retirement Plan di John Kelly (Regno Unito, 2025), I’m glad you’re dead now (Tawfeek Barhom, 2025). Al termine dell’incontro è previsto un Q&A con gli autori. A seguire, La parola ai giurati, lo spazio di dibattito dedicato alla giuria popolare.

Alle 18.30 si prosegue con la sezione competitiva del festival. In Sala Pasolini, presentato da Peppe D’Antonio, sarà On the edge di Guérin van de Vorst, Sophie Muselle (Belgio, 2024), ad aprire il concorso Passaggi d’Europa_30, racconto con protagonista una giovane tirocinante in un ospedale psichiatrico che stringerà un forte legame con una giovane paziente di origine ceca, convinta di essere trattenuta nell’ospedale senza ragione. Al termine dell’incontro è previsto un Q&A con gli autori.

GLI OSPITI. Numerosi, quest’anno, gli ospiti che saranno presenti durante le otto giornate di Linea d’Ombra Festival. Dopo i Giovani favolosi, che apriranno la prima giornata di programmazione, il festival ospiterà, domenica 9 novembre alle ore 21.30 in Sala Pasolini un Ring con protagonista lo scrittore Donato Carrisi, che ripercorrerà la sua carriera di autore e regista. La giornata di martedì 11 novembre si aprirà con la prima delle tre masterclass, con protagonista Milena Mancini (ore 9.00, Complesso San Michele – Sala Formazione), attrice, autrice, danzatrice e performer, in un incontro dal titolo La costruzione del personaggio attraverso il movimento – dal testo all’azione. Si prosegue mercoledì 12 novembre alle ore 17.00 al Complesso San Michele – Sala Affreschi con la masterclass del fumettista Roberto Recchioni, moderata da Roberto Policastro, un incontro dedicato ai molteplici volti della narrazione. Sempre mercoledì 12 sarà ospite il regista Vincenzo Marra, che presenterà, Fuori Concorso, il documentario 58%, girato a Gaza nel 2004, e protagonista del Ring serale al Piccolo Teatro di Porta Catena dal titolo Marra(dona) è meglio ‘e Pelè, in un dialogo dedicato alla sua carriera. L’ultima masterclass dell’edizione, venerdì 14 al Piccolo Teatro di Porta Catena, sarà con il regista Edoardo De Angelis, produttore, scrittore e sceneggiatore. Una riflessione sul mestiere del regista oggi, tra creatività, consapevolezza e adattamento alle nuove pratiche produttive e distributive. Grande l’attesa per l’ospite internazionale dell’edizione, il regista Eran Riklis, in arrivo al festival venerdì 14 novembre. Alle 20.30 in Sala Pasolini Riklis sarà protagonista di un Ring dedicato alla sua lunga e proficua carriera e riceverà il Premio speciale Linea d’Ombra Maestri del Cinema. A Riklis, dalle 23.00 in Sala Pasolini, sarà dedicata l’attesa Maratona Notturna, durante la quale saranno proiettati cinque titoli cardine della sua filmografia. Uno speciale fuori programma sarà la presentazione, Sabato 15 alle ore 19:00 al Cinema Fatima, del film 40 secondi in presenza del regista, Vincenzo Alfieri, e due dei protagonisti, l’attrice Beatrice Puccilli e l’attore Justin De Vivo.

Saranno inoltre presenti al festival: lo scrittore e regista Manlio Castagna, per presentare il documentario I love Lucca Comics & Games, dedicato alla celebre manifestazione; il regista salernitano Loris G. Nese, per presentare al pubblico una proiezione speciale del lungometraggio Una cosa vicina, presentato alle Giornate degli Autori della 82a Mostra del Cinema di Venezia nel 2025; il regista Loris Lai, per la proiezione del film da lui realizzato, I bambini di Gaza. Sulle ali della libertà; Adriana Savarese, nota al grande pubblico come coprotagonista della fiction Belcanto e qui attrice protagonista del corto Trotula e il sentiero nel vento di Federica Avagliano. E ancora, numerosi i registi dei tre concorsi che saranno presenti durante le giornate di festival, protagonisti di incontri e Q&A con il pubblico.

Richard Linklater prepara un nuovo film: nel cast Ethan Hawke, Natalie Portman e Oscar Isaac

Richard Linklater ha attualmente due nuovi film in procinto di arrivare al cinema, Nouvelle Vague (qui la recensione) e Blue Moon, ma resta da definire quale sarà il suo prossimo progetto. Negli ultimi anni il regista ha mantenuto un ritmo produttivo costante, rilasciando quattro film in quattro anni. Da tempo Linklater sta però anche sviluppando un’opera dedicata al trascendentalismo, movimento letterario che coinvolse figure come Margaret Fuller, Ralph Waldo Emerson e Henry David Thoreau.

Il regista ha descritto il progetto come un film ambientato nel XIX secolo, con un taglio vicino alle sue classiche “hangout movies”, e legato ai temi delle origini del femminismo, dell’ambientalismo e dell’abolizionismo. In una nuova intervista concessa a Filmmaker Magazine, Linklater ha dichiarato che il film è in lavorazione da circa vent’anni e potrebbe essere finalmente vicino alla produzione. Il regista ha inoltre fornito un aggiornamento sul possibile cast.

Ethan Hawke sarebbe coinvolto nel ruolo di Emerson, mentre Natalie Portman e Oscar Isaac potrebbero interpretare rispettivamente Margaret Fuller e Henry David Thoreau. Parallelamente, Linklater è al sesto anno di lavorazione di Merrily We Go Along, iniziato nel 2019 e caratterizzato dalla scelta di far invecchiare gli attori in tempo reale, come già avvenuto in Boyhood. Il film — che vede tra i protagonisti Paul Mescal, Beanie Feldstein e Ben Platt — dovrebbe arrivare nelle sale intorno al 2040.

Nel corso della sua carriera, Linklater ha realizzato una filmografia ampia e diversificata, che include titoli come La vita è un sogno, Before Sunrise, Before Sunset, Boyhood, Waking Life, School of Rock, Tutti vogliono qualcosa!!, Bernie e Apollo 10½, oltre ai recenti Blue Moon e Nouvelle Vague. Questo nuovo progetto, ancora senza titolo ufficiale, andrebbe dunque ad aggiungersi ad una filmografia estremamente entusiasmante, di quello che è uno dei più grandi registi attualmente in attività.

Stranger Things Day: le foto dalla premiere mondiale della quinta e ultima stagione

In occasione dell’anniversario della scomparsa di Will Byers a Hawkins nel 1983, il 6 novembre i fan in tutto il mondo hanno festeggiato lo “Stranger Things Day”. Per celebrare questa speciale ricorrenza, ieri si è tenuta a Los Angeles la première globale della quinta e ultima stagione dell’amatissima serie, che ha visto la presenza dei protagonisti Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Noah Schnapp, Winona Ryder, David Harbour, Sadie Sink, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Joe Keery, Maya Hawke, Jamie Campbell Bower, dei creatori Matt & Ross Duffer e del resto del cast.

A seguire sono stati poi rivelati in anteprima esclusiva i primi 5 minuti dell’attesissima quinta stagione, disponibili a questo link. Il capitolo conclusivo della serie debutterà su Netflix in tre volumi: il Volume 1 il 27 novembre (ep.1-4), il Volume 2 (ep.5-7) il 26 dicembre e il Finale il 1º gennaio 2026, tutti alle 2 del mattino (ora italiana). Le novità non sono finite: la nuova serie animata Stranger Things: Storie dal 1985 uscirà nel 2026 e sono da ora disponibili due immagini inedite e un video dietro le quinte. In questa avventura d’animazione i personaggi originali dovranno combattere nuovi mostri e svelare un mistero paranormale che terrorizza la loro cittadina.

Informazioni su Stranger Things: Storie dal 1985

  • Data di uscita: nel 2026
  • Sinossi: Bentornati a Hawkins nel rigido inverno del 1985, dove i personaggi originali devono combattere nuovi mostri e svelare un mistero paranormale che terrorizza la loro cittadina in Stranger Things: Tales from ’85, un’epica nuova serie animata.
  • Showrunner e Produttore Esecutivo: Eric Robles
  • Produttori Esecutivi: Matt e Ross Duffer, insieme a Hilary Leavitt, per Upside Down Pictures; Shawn Levy per 21 Laps; Dan Cohen
  • Studio di animazione: Flying Bark Productions
  • Doppiatori originali: Brooklyn Davey Norstedt (Undici), Jolie Hoang-Rappaport (Max), Luca Diaz (Mike), Ej (Elisha) Williams (Lucas), Braxton Quinney (Dustin), Ben Plessala (Will) e Brett Gipson (Hopper). Con la partecipazione di Odessa A’zion, Janeane Garofalo e Lou Diamond Phillips.

INFORMAZIONI SU STRANGER THINGS 5

● Date di uscita: 27 novembre 2025 h. 2:00 (Vol. 1 ep. 1-4), 26 dicembre 2025 h. 2:00 (Vol. 2 ep. 5-7), 1 gennaio 2026 h. 2:00 (Episodio Finale)

● Sinossi: Autunno 1987. Hawkins è rimasta segnata dall’apertura dei portali e i nostri eroi sono uniti da un unico obiettivo: trovare e uccidere Vecna, che è svanito nel nulla: non si sa dove si trovi né quali siano i suoi piani. A complicare la missione, il governo ha messo la città in quarantena militare e ha intensificato la caccia a Undici, costringendola a nascondersi di nuovo. Con l’avvicinarsi dell’anniversario della scomparsa di Will si fa strada una paura pesante e familiare. La battaglia finale è alle porte e con essa un’oscurità più potente e letale di qualsiasi altra situazione mai affrontata prima. Per porre fine a quest’incubo è necessario che il gruppo al completo resti unito, per l’ultima volta.

● Creata dai Duffer Brothers, Stranger Things è prodotta da Upside Down Pictures & 21 Laps Entertainment con i Duffer Brothers come produttori esecutivi, insieme a Shawn Levy di 21 Laps Entertainment e Dan Cohen.

● Cast: Winona Ryder (Joyce Byers), David Harbour (Jim Hopper), Millie Bobby Brown (Undici), Finn Wolfhard (Mike Wheeler), Gaten Matarazzo (Dustin Henderson), Caleb McLaughlin (Lucas Sinclair), Noah Schnapp (Will Byers), Sadie Sink (Max Mayfield), Natalia Dyer (Nancy Wheeler), Charlie Heaton (Jonathan Byers), Joe Keery (Steve Harrington), Maya Hawke (Robin Buckley), Priah Ferguson (Erica Sinclair), Brett Gelman (Murray), Jamie Campbell Bower (Vecna), Cara Buono (Karen Wheeler), Amybeth McNulty (Vickie), Nell Fisher (Holly Wheeler), Jake Connelly (Derek Turnbow), Alex Breaux (tenente Akers) e Linda Hamilton (dottoressa Kay)

Gareth Edwards dirigerà il sequel di Jurassic World – La rinascita

Jurassic World – La rinascita (qui la recensione) ha superato gli 870 milioni di dollari al box-office mondiale e, secondo nuove indiscrezioni, Universal sarebbe al lavoro sul prossimo capitolo della saga. Come riportato da The InSneider, il regista Gareth Edwards sarebbe in trattative finali per tornare dietro la macchina da presa e dirigere il nuovo film del franchise. Il sequel dovrebbe vedere nuovamente protagonista Scarlett Johansson nel ruolo dell’esperta di operazioni sotto copertura Zoe Bennett. Attesi al ritorno anche Jonathan Bailey e Mahershala Ali.

Non è ancora stato indicato lo sceneggiatore, ma tra i possibili nomi figura David Koepp, già autore del nuovo film della saga. In Jurassic World – La rinascita, la storia riprendeva cinque anni dopo gli eventi di Il dominio: i dinosauri esistono ancora in alcune aree isolate del pianeta e la comunità internazionale ritiene di aver ristabilito il controllo. Zoe Bennett guida una missione per ottenere campioni di DNA dai tre esemplari più grandi di terra, mare e aria, materiali considerati decisivi per potenziali sviluppi medici. La situazione, però, cambia rapidamente nel corso dell’operazione.

La regia del film era passata a Gareth Edwards — già autore de The Creator e Rogue One: A Star Wars Story — dopo l’uscita dal progetto del precedente regista David Leitch, ufficialmente per “divergenze creative”. Non sono ancora note tempistiche di produzione o data di uscita. Ulteriori aggiornamenti sul cast, sullo sviluppo e sulla distribuzione saranno annunciati da Universal nei prossimi mesi.

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Predator: Badlands, la spiegazione del finale: in che modo l’avventura di Dek espande il futuro del franchise

Predator: Badlands si conclude con un finale cruento ma appagante, che lascia aperto quanto basta per permettere al futuro della saga di svilupparsi in diverse direzioni. Il film di Dan Trachtenberg, seguito di Prey e Predator: Killer of Killers, si concentra su Dek, un giovane cacciatore Yautja determinato a dimostrare il proprio valore, sia a se stesso che alla sua tribù.

Il finale di Predator: Badlands prepara le future avventure di Dek e Thia

Il finale di Predator: Badlands getta le basi per il futuro del franchise, con Dek, Thia e Bud pronti per nuove avventure insieme. Alla fine del film, tutti e tre i protagonisti sono stati separati dalle rispettive famiglie, chi per scelta brutale, chi per perdita dolorosa. Tuttavia, hanno formato la loro tribù personale, costruita sull’amicizia e sulla solidarietà.

L’alleanza tra Dek e Thia sembra sfidare le regole della cultura tradizionale Yautja, dandogli motivo di restare costantemente in movimento e creando numerose opportunità per nuove avventure. È un approccio simile a quello di The Mandalorian, che prende un universo fantascientifico consolidato e lo espande in molteplici direzioni narrative.

Dek riesce a sconfiggere il padre, mentre Thia ferma la sorella; tuttavia, entrambi restano minacciati da figure materne. L’ultima inquadratura del film lascia intendere che la madre di Dek potrebbe essere la principale antagonista di un eventuale seguito, mentre MU/TH/UR potrebbe rappresentare perfettamente la minaccia costante della corporazione Weyland-Yutani.

Accanto a loro c’è Bud, il simpatico compagno animale — per quanto letale — che accompagna i protagonisti e porta un tocco di leggerezza. La conclusione della prima avventura cinematografica di Dek lascia quindi la porta spalancata per il ritorno dei tre eroi, con la possibilità di trasformarli nei protagonisti ricorrenti di un nuovo ciclo narrativo.

Come Predator: Badlands amplia la mitologia degli Yautja

Per molto tempo, la cultura Yautja è rimasta in secondo piano nei film della saga Predator. Le pellicole si erano sempre concentrate sugli esseri umani costretti ad affrontare i cacciatori alieni, sfruttando il mistero che li circondava per creare tensione e dramma. Questa volta, invece, spostando il punto di vista su un Predator, Badlands ha l’occasione di espandere il mondo e la cultura di questa specie.

Mentre Predator: Killer of Killers mostrava un’arena di combattimento e guerrieri catturati, Badlands si focalizza su una singola tribù. Le norme culturali Yautja considerano la pietà e il dolore come segni di debolezza, difetti da estirpare dal collettivo. È una società brutale, dove il padre di Dek considera una morte rapida come un vero atto di misericordia.

Ciò che rende interessante il viaggio di Dek è il modo in cui resiste ad alcuni aspetti della sua cultura pur rimanendo fedele ad altri. Non smette mai di combattere e di rispettare i costumi del suo popolo, fino a guadagnarsi onorevolmente il suo mantello da cacciatore. Tuttavia, accoglie anche la filosofia di Thia, che gli parla dei branchi di lupi e del ruolo dell’“Alpha”, concetto che adotta per fondare il suo stesso clan nel finale del film.

Questa evoluzione rispecchia i temi centrali del film, che parlano di amore familiare e abuso, con Dek che onora la memoria del fratello Kwei diventando per gli altri il protettore che Kwei era stato per lui. Il film si apre citando il Codice Yautja, che sottolinea l’importanza per un predatore di stare solo. Ma Dek sceglie un’altra via: essere un Alpha che protegge, non solo uno che uccide.

Cortesia Disney

Il futuro di Badlands potrebbe intrecciarsi con Killer of Killers e l’universo di Alien

Uno degli aspetti più affascinanti del finale di Predator: Badlands è il modo in cui semina spunti per collegarsi non solo a un possibile sequel, ma anche ai precedenti film e all’universo di Alien. La nave che si dirige verso Dek, Thia e Bud nelle ultime scene potrebbe appartenere alla madre di Dek, oppure essere la stessa nave usata da Torres e Kenji in Killer of Killers.

Questo collegamento permetterebbe ai due film di intrecciarsi direttamente, portando alla cattura dei protagonisti da parte di una razza aliena. Se invece la nave appartenesse alla madre di Dek, potrebbe arrivare per reclutare il figlio in una nuova caccia, introducendo così un dilemma morale che metterebbe in conflitto la natura da cacciatore di Dek con l’umanità ereditata da Thia.

Inoltre, la presenza di Thia nel film consolida un aspetto importante: sotto il marchio Disney, gli universi di Alien e Predator coesistono ufficialmente. Considerando che Alien: Romulus si conclude con i protagonisti che fuggono nello spazio profondo, non sarebbe impossibile immaginare un loro atterraggio nello stesso pianeta di Dek e Thia.

Anche la natura delle creature aliene presenti su Genna potrebbe servire da ponte con la serie Alien: Earth, rafforzando il legame tra la serie televisiva e i film. Le bestie pericolose di quello show FX si adatterebbero perfettamente all’ecosistema letale del pianeta di Badlands. Tutto questo potrebbe portare a un nuovo, epico Alien vs. Predator.

Cortesia Disney

Il vero significato di Predator: Badlands

Predator: Badlands segue una linea emotiva semplice ma potente, usando l’ambientazione fantascientifica e le assurde creature aliene come superficie d’intrattenimento per raccontare una storia più profonda: quella del dolore — e della salvezza — che può nascere dal legame familiare. Dek e Thia iniziano davvero a capirsi e a empatizzare solo quando scoprono di condividere un rapporto fraterno.

Dek è ossessionato per tutto il film dalla perdita di suo fratello Kwei; è questa ferita che lo spinge a completare la caccia, onorando le ultime parole del fratello e dimostrando che la sua morte non è stata vana. Allo stesso modo, Thia ha un rapporto conflittuale con la propria “sorella” Tessa, che inizia come alleata, quasi sacrificandosi per salvarla dal Kalisk che dovevano catturare. Tuttavia, Tessa finisce per incarnare la stessa crudeltà del padre di Dek, interpretando la morte di Kwei come una “lezione” e abbandonando Thia, considerata troppo debole.

Sia Dek che Thia si trovano quindi a dover affrontare un familiare — reale o simbolico — che distrugge la figura del protettore. Perfino Bud condivide un destino simile: si scopre che è un cucciolo di Kalisk, separato dalla madre e costretto ad assistere alla sua morte per mano di Tessa. Alla fine, però, questi tre “orfani” — Dek, Thia e Bud — formano una nuova famiglia, più forte e unita di prima.

C’è un cuore morale dolce e sorprendente in Predator: Badlands, che sottolinea l’importanza della comunità attraverso tre emarginati che si uniscono per affrontare un mondo crudele.

Il film dona a un Predator, a un androide e a un piccolo alieno una umanità condivisa, costruita con semplicità e sincerità. Sotto tutta l’azione, il sangue e i mostri, Predator: Badlands racconta una verità semplice ma potente: l’onore e la forza più grandi si trovano nella famiglia.

Russel Crowe rievoca il suo primo incontro con Henry Cavill, ma non è stato quello sul set di Man of Still

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Russell Crowe ha appena rivelato di aver conosciuto per la prima volta il suo co-protagonista di Highlander, Henry Cavill, quando quest’ultimo era ancora un adolescente. I due attori avevano già lavorato insieme in Man of Steel, dove Crowe interpretava Jor-El e Cavill Clark Kent/Superman. Più di dieci anni dopo, si ritrovano fianco a fianco per il reboot di Highlander.

Durante la promozione del suo nuovo film Norimberga, Crowe è stato ospite del The Joe Rogan Experience, dove ha raccontato di aver incontrato Cavill molti anni prima delle riprese di Man of Steel.

All’epoca, Crowe stava lavorando a un film intitolato Proof of Life (Rapimento e riscatto), uscito nel 2000. Una delle scene veniva girata alla Stowe School in Inghilterra, durante una partita di rugby. Mentre cercava di concentrarsi sulla scena, Crowe non poteva fare a meno di osservare il gioco, colpito dalle straordinarie abilità di uno dei ragazzi in campo.

Durante una pausa dalle riprese, quel ragazzo — che altri non era se non un giovanissimo Henry Cavill — si avvicinò a Crowe, si presentò e gli chiese come si potesse iniziare una carriera da attore. I due ebbero così una breve conversazione, prima di essere circondati dagli altri studenti e separarsi.

Qualche giorno dopo, Crowe tornò alla Stowe School per partecipare a un evento in onore di Merlin Hanbury-Tenison, il ragazzo che nel film interpretava suo figlio in Proof of Life.

Mentre era lì, decise di firmare una foto per il giovane giocatore di rugby che lo aveva colpito, scoprendo che il suo nome era Henry. Sulla foto scrisse: “A Henry, un viaggio di mille miglia inizia con un solo passo. Russell.”

Crowe ha ricordato quell’incontro con affetto: “Adoro Henry. Lo conosco da tanto tempo, da quando era ancora uno scolaro. L’ho incontrato in un posto chiamato Stowe School, in Inghilterra. Stavo girando una scena per un film intitolato Proof of Life, in cui parlavo con mio figlio nel film, mentre sullo sfondo si giocava una partita di rugby. Stavo cercando di concentrarmi, ma continuavo a guardare il campo: c’era un ragazzo che aveva un vero talento, un’intelligenza naturale per il gioco. Quando abbiamo finito la scena e lo sfondo si è svuotato, quel ragazzo si è avvicinato a me. Era proprio lui, quello che avevo osservato. Voleva fare due chiacchiere. Si è presentato e mi ha chiesto come si fa a diventare attore. Abbiamo avuto una conversazione molto breve, poi siamo stati sommersi dagli altri studenti.”

“Qualche giorno dopo stavo preparando un regalo per il ragazzo che interpretava mio figlio, Merlin Hanbury-Tenison. Mi erano avanzate alcune foto e ho pensato: come si chiamava quell’altro ragazzo? Henry. Così ho scritto su una foto di Il gladiatore — che non era ancora uscito all’epoca — ‘A Henry, un viaggio di mille miglia inizia con un solo passo. Russell.’ A quanto pare, Henry ha conservato quella foto con sé ovunque vivesse, continuando a tenere vivo e ardente il suo sogno.”

L'Uomo d'AcciaioAnni dopo, Russell Crowe e Cavill si ritrovarono nella stessa palestra, in Illinois, per prepararsi alle riprese di L’Uomo d’Acciaio. “La volta successiva in cui ho visto Henry Cavill è stata in una palestra, vicino a Chicago. Io mi allenavo da una parte, lui dall’altra. E pensavo tra me e me: beh, io sono il padre di Superman… quindi quello dev’essere Superman, no? In effetti gli somiglia. Abbiamo passato una settimana o più ad allenarci nello stesso posto prima di parlarci. Un giorno si è avvicinato, mi ha stretto la mano e abbiamo cominciato a parlare. A un certo punto gli ho chiesto: ‘Ti conosco, vero?’ E lui mi ha risposto: ‘Sì, signore, mi conosce.’ Poi mi ha ricordato dove ci eravamo incontrati. E io: ‘Henry? Quell’Henry? Sei tu, Henry?’ È stato pazzesco. Davvero incredibile, no?”

Crowe ha definito quella coincidenza “assolutamente folle” e “incredibile”. Secondo l’attore, Cavill ha conservato la foto autografata indipendentemente da dove vivesse o da che lavoro stesse facendo, mantenendo sempre viva la passione per la recitazione.

Con i due attori ora pronti per il reboot di Highlander, si scopre che è stato proprio Cavill a voler fortemente Crowe nel cast, nel ruolo di Ramirez, il personaggio interpretato originariamente da Sean Connery nel film del 1986. Per Cavill, Crowe era “l’unica opzione possibile”.

Crowe, entusiasta della scelta, ha dichiarato: “Ora ci troviamo in questa nuova situazione, con Henry nel ruolo del nuovo Highlander. Gli hanno chiesto chi volesse come Ramirez, e lui ha risposto: ‘Ho una sola opzione, dovete prendere lui.’ È fantastico. Sarà molto divertente quando finalmente potremo girarlo. Questo è il terzo capitolo della nostra connessione, e quando arriverà il momento, sarà bellissimo.”

Le riprese di Highlander sarebbero dovute iniziare già da tempo, ma Cavill ha subito la rottura del tendine d’Achille, costringendo la produzione a rinviare il progetto.

Highlander è una saga fantasy nata nel 1986 con Christopher Lambert nei panni di Connor MacLeod (lo stesso personaggio che interpreterà Cavill nel reboot) e Sean Connery come suo mentore, Ramirez. Il film originale ha dato vita a quattro sequel, un film d’animazione e tre serie televisive. La storia ruota attorno a Connor, che scopre di essere immortale e di dover combattere contro un guerriero rivale per sopravvivere.

Il reboot di Highlander è in sviluppo da diversi anni, con vari attori e registi associati al progetto in momenti diversi. Oltre a Crowe e Cavill, nel cast figurano anche Marisa Abela, Karen Gillan, Djimon Hounsou, Max Zhang, Dave Bautista e Drew McIntyre. La produzione dovrebbe iniziare nel 2026, una volta che Cavill si sarà completamente ripreso dal suo infortunio.

Infine, il film Norimberga con Russell Crowe uscirà nelle sale il 18 dicembre 2025.

Noir in Festival 2025: il poster di La Came omaggia Andrea Camilleri

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È un’immagine potente ed evocativa quella affidata alla matita di La Came dal Noir in Festival 2025: l’ombra avvolgente del maestro Andrea Camilleri scopre una scena simbolica dell’universo noir, tra Porto Empedocle e la città, una scena notturna rischiarata appena dai fasci di luce di chi indaga.

Alla fine delle celebrazioni per il centenario del grande scrittore (premiato al Noir in Festival nel 2011 con il nostro massimo premio, il Raymond Chandler Award), era naturale che Noir in Festival lo salutasse con un omaggio, in accordo con la famiglia e il Fondo Andrea Camilleri, che la disegnatrice La Came ha reinterpretato con il suo stile inconfondibile.

Alla vigilia della sua 35° edizione, Noir in Festival (Milano, 1-6 dicembre) svela la sua immagine dell’anno anticipando così la sua identità che non muta: raccontare il mondo del mystery, oggi autentico punto di riferimento della narrazione in tutto il mondo, tra disagio, inchiesta, ossessioni e paure grazie al cinema, alla letteratura, alla serialità, fumetto e new media. Sono già stati svelati i film finalisti del Premio Claudio Caligari per il miglior film italiano di genere (promosso dal festival insieme all’Università IULM), mentre nei prossimi giorni saranno note le anticipazioni della nuova edizione in programma al Cinema Arlecchino – Cineteca di Milano dal 24 al 30 novembre nel quadro dell’iniziativa “Uno, due tre…Festival!” con Piccolo Grande Cinema e Filmmaker Festival. Infine, c’è già grande attesa per la pre-inaugurazione di domenica 30 novembre con Maurizio De Giovanni alla Libreria Rizzoli Galleria (ore 18.00).

Il programma completo di Noir in Festival 2025 verrà invece presentato nel corso della conferenza stampa in programma il 20 novembre a Palazzo Marino, sede del Comune di Milano.

L’autrice dell’immagine del Noir in Festival 2025

Laura Camelli (La Came), fumettista, illustratrice, pittrice e bookbinder ossessionata di autoproduzioni e microeditoria. Fa parte del collettivo di fumettisti Mammaiuto con cui pubblica Suomi, I Tre Cani e DVNZN. Per Inuit Bookshop pubblica in risograph JSB e Versus. Di recente ha disegnato il fumetto horror Malanottescritto da Marco Taddei, una storia breve per Lupo Alberto scritta da Lorenzo La Neve e fa parte del team di che ha realizzato il nuovo progetto a fumetti di Caparezza. Collabora con storie brevi per varie realtà editoriali indipendenti e non, come Lok-Zine, Attaccapanni Press, La Revue, Jacobin, Linus, Quasi rivista.

La Came sarà al Noir in Festival il 2 dicembre alle ore 15.00 alla IULM per incontrare il pubblico e gli studenti dell’Università.

Il progetto horror di Stan Lee va finalmente avanti dopo 50 anni

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Il film horror soprannaturale di Stan Lee sta finalmente prendendo forma dopo 50 anni di inattività, a conferma che il film si farà. Lee è noto soprattutto per il suo lavoro nella Marvel Comics, dove ha creato supereroi e cattivi classici come Spider-Man e Dottor Destino. Ma nel 1969, concepì un film horror, insieme al regista Lloyd Kaufman, che non fu mai realizzato.

Ora, secondo Bloody Disgusting, il film mai realizzato di Lee e Kaufman, Night of the Witch, è entrato in pre-produzione tramite Little Spark Films. Il film sarà diretto dal proprietario della casa di produzione, Joe Manco, che ha co-scritto la sceneggiatura insieme a Kaufman. Da parte sua, Kaufman sarà anche produttore esecutivo.

La trama di Night of the Witch

Il film seguirà la stessa trama che Lee e Kaufman avevano immaginato nel 1969, sviluppandola poi in una prima bozza di sceneggiatura nel 1971. Night of the Witch racconta la storia di una ragazza messicano-americana accusata di stregoneria durante il 200° anniversario di un processo alle streghe di importanza storica. Manko e Kaufman hanno rilasciato dichiarazioni entusiaste per la realizzazione del film:

Joe Manco: È una storia molto potente. Una volta capito cosa Lloyd cerca di dire nelle sue sceneggiature, si capisce il significato nascosto di tutto; il messaggio. Questo è ciò che mi interessa di più. La notte della strega è attuale oggi quanto lo era nel 1970, forse anche di più, e la nostra missione è renderla più incisiva, più brutale e ricordare alle persone che queste stesse battaglie sono state combattute per decenni.

Lloyd Kaufman: Riconosco il talento quando lo vedo – la mia esperienza lo dimostra – e Joe è il regista giusto per dare finalmente vita a questa storia. Proprio come ho passato la scopa di Toxie a Macon Blair al Comic-Con, passo Night of the Witch a Joe Manco. È pronto, più che pronto, a raccogliere il testimone e finalmente realizzare questo film.

Quando cominceranno le riprese di Night of the Witch

Le riprese del film dovrebbero iniziare a Dallas, in Texas, e nelle aree circostanti, nel 2026. Ci saranno contatti per finanziare la produzione mentre la pre-produzione è in corso, con la speranza che gli investitori contribuiscano a finanziare il film. Inoltre, Little Spark produrrà un documentario sul prossimo film horror, intitolato Passing the Torch, sullo sviluppo del film da parte di Manco.

Lee non è riuscito a vedere Night of the Witch concretizzarsi, essendo morto nel novembre 2018, molto prima che iniziassero le trattative per la sua realizzazione. Tuttavia, Passing the Torch è destinato a riconoscere il suo contributo al film, insieme al modo in cui ha aiutato Kaufman a far decollare il suo classico del 1984 The Toxic Avenger.

Sebbene i dettagli esatti della trama rimangano segreti, sembra che Kaufman e Manco intendano incarnare le idee fondamentali della sceneggiatura originale, adattandola al XXI secolo. Non è chiaro quante idee di Lee rimarranno valide per la versione finale. Ma, dato che sarà onorato durante la produzione, è probabile che il suo contributo fondamentale rimanga.

Con Night of the Witch in pieno svolgimento il prossimo anno, l’eredità di Lee vivrà nel film, anche se non ha avuto la possibilità di vederlo. La collaborazione tra Manco e Kaufman fornirà al film un solido punto di partenza per il successo. Con il procedere della pre-produzione, ulteriori informazioni arriveranno sicuramente a tempo debito.

Emilia Clarke nella prima foto della sua prossima commedia romantica

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La star di Game of Thrones, Emilia Clarke, è stata individuata in un’anteprima della sua nuova commedia romantica, Next Life, in cui recita al fianco di Edgar Ramírez. L’attrice ha ottenuto diversi ruoli dalla fine della serie fantasy. Tra questi, un ruolo vocale di Pippa in The Twits del 2025 e un ruolo importante come G’iah in Secret Invasion.

Ora, Deadline ha pubblicato la prima immagine di Next Life, il suo prossimo film commedia romantica. L’immagine mostra Clarke e il suo co-protagonista, Ramírez, seduti insieme su un treno. Nel film, Clarke interpreta Ivy, una ragazza che sperimenta possibili vite in universi paralleli con Diego (Ramirez) e Noah (Jack Farthing). Date un’occhiata alla prima immagine del film qui sotto:

Next Life
Rocket Science

In Next Life, gli universi paralleli che Ivy, interpretata da Clarke, attraversa fungono da portali verso potenziali decisioni di vita che potrebbe prendere. In uno, c’è Diego, che incoraggia costantemente i suoi sogni e le sue ambizioni, indipendentemente da ciò che deve fare per sostenerla. Nell’altro, c’è Noah, un amore passato con cui riaccende un profondo legame.

Il film non ha ancora una data di uscita, ma la casa di produzione Rocket Science presenterà il film ai potenziali acquirenti prima dell’American Film Market della prossima settimana. Il CEO di Rocket Science, Thorsten Schumacher, ha descritto il film come “un film che piace al pubblico, che insegna a seguire le proprie passioni”, elogiandone l’ambientazione londinese, l’influenza musicale e l’interpretazione principale di Clarke.

Sebbene la prossima commedia romantica non abbia ancora una data di uscita ufficiale, la dichiarazione di Schumacher suggerisce che sarà un altro ruolo fondamentale per Clarke dopo Il Trono di Spade. Sarà anche il primo ruolo da attrice per Femi Koleoso, leader degli Ezra Collective, un pluripremiato gruppo jazz britannico. Il compositore candidato all’Oscar Dan Romer ha composto la musica del film.

Questo non è l’unico progetto imminente che Emilia Clarke ha in cantiere. Avrà un ruolo principale nel dramma poliziesco di Prime Video Criminal con Charlie Hunnam, e sarà la protagonista del thriller di spionaggio in costume Ponies per Peacock. Next Life è solo uno dei tanti grandi progetti che usciranno presto.

Ma è anche uno dei suoi più singolari, grazie al suo uso distorto del tempo e agli elementi comici. Questo primo sguardo a Next Life sottolinea come procederà il viaggio di Ivy, ma senza rivelare troppo sul film e sulla sua direzione. Mentre cerca la distribuzione, senza dubbio verranno rivelati maggiori dettagli su cosa riserva il futuro.

Frankenstein: recensione del film di Guillermo Del Toro – Venezia 82

Solo i mostri giocano a fare Dio. I mostri tracotanti, che pensano di poter espandere gli stretti limiti della scienza accademica per rispondere con la maestosità della creazione al dolore inesauribile di una perdita. Guillermo Del Toro arriva in concorso a Venezia 82 con la sua personale rilettura di Frankenstein, il film che – citando le parole dell’interprete Mia Goth – “avremmo sempre voluto vederlo dirigere“.

Dai primi anni 2000 ad oggi, il regista messicano ha infatti instaurato un prolungato dialogato d’amore con le creature che la società tenderebbe a trattenere ai margini, reinventate tramite il filtro del fantastico, e che hanno sempre raccontato con innegabile intensità l’essere umano. Con uno di questi, a metà tra il marittimo e l’umano, si è anche aggiudicato il Leone d’Oro alla mostra del cinema nel 2017 (La forma dell’acqua). Partendo da queste premesse, il cineasta doveva per forza approdare al capolavoro di Mary Shelley, che ha ridefinito il concetto stesso di vita e morte.

Il moderno Prometeo

Oscar Isaac interpreta qui Victor Frankenstein, scienziato geniale ma tormentato, che spinto dal proprio ego intraprende l’impresa di dare vita a una nuovo essere. Il risultato è la Creatura, interpretata da Jacob Elordi, la cui sola esistenza mette in discussione il confine tra umanità e mostruosità.

Il film attraversa scenari che vanno dalle gelide distese dell’Artico ai sanguinosi campi di battaglia dell’Europa ottocentesca, seguendo il viaggio parallelo di Frankenstein e della sua Creatura, entrambi alla ricerca di un significato in un mondo dominato dalla follia. Nel cast anche Mia Goth, nel ruolo della luminosa Elizabeth, e Christoph Waltz, due volte premio Oscar.

Mia Goth in Frankenstein di Guillermo Del Toro
© Cortesia di Netflix

La cura del benessere

Nella migliore tradizione artigianale di Del Toro – che anche in questo caso ci delizia con scenografie e character design mozzafiato – Victor Frankenstein viene qui rappresentato più come un artista che come uno scienziato, che sembra lavorare direttamente in un atelier bohémien. Grottesco conquistatore, prometeo incandescente, nel prologo ambientato nel gelido polo ci viene però introdotto come un uomo bestiale, che si scontra con una creatura dalla forza bruta. Così, con progenitore e progenie riuniti, parte un viaggio a ritroso alla scoperta di due esperienze complementari, dall’ideazione alla creazione fino all’autodeterminazione. Due uomini cuciti assieme, che si vedono per la prima volta al risveglio, quasi come se avessero passato la notte insieme, e che non potranno mai più dirsi addio.

Figlio di un padre chirurgo, fin da piccolo Victor conosce l’abbandono e il disprezzo da parte di chi gli ha dato la vita, segnato dalla perdita di una madre che vede come luminosa stella polare. Nel momento in cui questa figura che era la vita è diventata la morte, Victor decide che, proprio come recita il significato intrinseco del suo cognome, conquisterà la morte.

Come si fa a vivere con un cuore infranto? Come si può esistere senza avere la possibilità di morire? Angeli e demoni, è tutta un’illusione: siamo entrambi, allo stesso tempo. Quello imbastito da Del Toro è un racconto di punti di vista, Victor Frankenstein ha concesso alla creatura lo spazio di esistere ma il regista messicano gli dà quello di parlare. C’è un lavoro di delicata eleganza sui dialoghi, che intesse l’universo fantasy-gotico ben caro ai conoscitori del suo cinema, impreziosito ulteriormente dal romanticismo struggente che suggellava il rapporto tra Elisa (Sally Hawkins) e la creatura in La forma dell’acqua.

Frankenstein Film 2025
© Cortesia di Netflix

Non posso dimenticare ciò che non riesco a ricordare

Il film di Del Toro ci racconta la creatura principalmente fuori dal laboratorio di Frankenstein, dal momento in cui chiama a gran voce il nome del suo creatore e capisce di essere solo. Si veste, mangia, si accompagna segretamente alla quotidianità di una famiglia, diventa uno spirito della foresta che fa del bene. Due ricerche di un senso che procedono in parallelo, che sembrano scontrarsi ma in fondo sono imprescindibili, si inseguono finchè non resta più nulla se non loro stessi.

Curioso come, solo due anni fa, alla Mostra del Cinema di Venezia abbia trionfato Povere Creature! di Yorgos Lanthimos, che pure rileggeva il mito di Frankenstein da una chiave però femminile e femminista. Laddove Bella Baxter, figlia di Godwin Baxter, salpava all’avventura “abbandonando” il padre-dio-creatore per scoprire nei modi più disparati e viscerali cosa significa scegliere, la creatura di Victor Frankenstein è obbligata a sopravvivere senza possibilità. Può solo assumere la consapevolezza che è nato dalla morte e muore per vivere. Solo così si diventa umani, quando un cuore smette di battere e l’altro forse inizia per la prima volta: nella riappacificazione oltre ogni forma, nella capacità di ricordare e perdonare.

Shelby Oaks – Il Covo del Male: la clip esclusiva “L’ombra del passato”

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Midnight Factory, etichetta horror di Plaion Pictures, annuncia l’arrivo al cinema dal 19 novembre del film Shelby Oaks – Il Covo del Male. Ecco una clip esclusiva dal film prodotto dall’icona dell’horror Mike Flanagan (The Haunting, Ouija – L’origine del male) e diretto da Chris Stuckmann.

Dopo il successo ai festival internazionali Fantasia e FrightFest, dove è stato applaudito come uno dei migliori esordi horror degli ultimi anni, il film arriva finalmente nelle sale italiane.

Shelby Oaks – Il Covo del Male è un’esperienza di terrore psicologico e tensione crescente che riscrive le regole del found footage, fondendo l’estetica di capostipiti quali The Blair Witch Project e Rec al terrore di classici moderni come Hereditary e The Conjuring, con una profonda riflessione sulla perdita e l’ossessione.

La trama di Shelby Oaks – Il Covo del Male

La vita di Mia (Camille Sullivan) è stata stravolta dalla scomparsa della sorella Riley, avvenuta una decina di anni prima. Riley faceva infatti parte dei Paranormal Paranoids, un gruppo di quattro youtuber ricercatori del paranormale, arrivati alla fama sul web in seguito alla loro scomparsa e al successivo ritrovamento dei cadaveri dilanati di tre di loro.. Di Riley, invece, non c’era più traccia. Mia è ossessionata dal ricordo della sorella e prova in ogni modo a ricostruire l’accaduto, anche quando la polizia sembra ormai sul punto di chiudere il caso. Quando anche le ultime speranze sembrano svanire, un giorno Mia apre la porta di casa e si trova davanti un uomo che si toglie la vita con una pistola. Il corpo stringe in mano una vecchia videocassetta che reca il nome di Shelby Oaks, cittadina abbandonata segnata da eventi inspiegabili su cui avevano indagato Riley e i suoi amici.

Le regole del delitto perfetto, la spiegazione del finale di serie

Dopo sei intense stagioni, Le regole del delitto perfetto (How to Get Away with Murder) è giunta al termine con una serie di morti e rivelazioni dell’ultimo minuto, ma cosa è successo nel finale e cosa significa tutto questo? Il finale della serie “Stay” inizia con l’ultima morte flash-forward della serie, quando una persona misteriosa viene uccisa a colpi di pistola sui gradini del tribunale. Naturalmente, questa volta c’è solo un episodio per capire chi sia, invece del solito svolgimento lungo tutta la stagione, ma ci sono molte altre sorprese e morti lungo il percorso.

La sesta stagione di Le regole del delitto perfetto (How to Get Away with Murder) è l’ultima della longeva serie drammatica legale che segue la professoressa di diritto Annalise Keating (Viola Davis) e cinque dei suoi studenti di legge. Acclamata dalla critica per la trama complessa e la forte interpretazione della Davis, l’episodio finale di Le regole del delitto perfetto (How to Get Away with Murder) risponde ad alcune delle domande più importanti della serie, insieme al misterioso omicidio che apre l’episodio, il tutto sullo sfondo del processo ad Annalise: sarà dichiarata colpevole?

I fan sono anche ansiosi di sapere se i suoi studenti o chiunque altro nella sua cerchia si rivolteranno contro di lei. Le domande sulla scena del funerale in flash-forward e sull’apparente ricomparsa di Wes (Alfred Enoch) trovano una risposta, ma “Stay” fa molto di più che risolvere le questioni più ovvie. Come finale, offre una conclusione per ciascuno dei personaggi principali, trasmettendo al contempo un messaggio sorprendentemente morale sul dire la verità e sul superare le cose che ciascuno dei protagonisti ha fatto.

L’esito del processo di Annalise Keating

Aja Naomi King in Le regole del delitto perfetto - Stagione 6
© 2019 ABC Entertainment

La trama centrale è, ovviamente, il processo stesso. Il finale presenta alcuni colpi di scena, anche se nessuno grande quanto il sorprendente sostegno di Laurel (Karla Souza) ad Annalise nell’episodio precedente. Jorge Castillo (Esai Morales) sale sul banco dei testimoni e dichiara la sua innocenza, insieme al governatore Birkhead (Laura Innes), e c’è un breve momento di suspense quando Annalise riesce a fornire una registrazione di Hannah (Marcia Gay Harden) che parla con Xavier (Gerardo Celasco) della cospirazione. Anche Gabriel (Rome Flynn) viene convinto (grazie a una valigetta piena di contanti) a non testimoniare, ma alla fine del processo tutti questi momenti sembrano quasi irrilevanti.

Questi colpi di scena finali aggiungono plausibilità alla vittoria di Annalise, ma il vero colpo al cuore del suo caso giudiziario non ha nulla a che vedere con Birkhead, Hannah, Gabriel o persino i membri sopravvissuti dei Keating 5. Si tratta invece del discorso finale di Annalise. In una scena mozzafiato, lei svela il vero fulcro di tutta questa intricata cospirazione: Annalise ha commesso il crimine di essere nera, ambiziosa, antipatica, bisessuale, potente, capace. Dalla scena in cui si toglie la parrucca, al montaggio in cui si veste per andare in tribunale, alla sua decisione di mostrare i suoi capelli naturali, Le regole del delitto perfetto (How to Get Away with Murder) ha lanciato un messaggio sempre più forte sul ruolo delle donne di colore. Il finale raddoppia questo messaggio, rifiutando di nascondere la sua posizione, la sua crescita o il suo posto nel mondo, ed è questo che fa esultare i fan quando riceve il verdetto di “non colpevolezza”.

Chi muore e chi sopravvive

Conrad Ricamora, Matt McGorry, Aja Naomi King e Jack Falahee in Le regole del delitto perfetto - Stagione 6
© 2019 ABC Entertainment

Naturalmente, il finale non poteva concludersi semplicemente con un discorso appassionato, una vittoria e un lieto fine. Ci sono ancora troppi personaggi in piedi e c’è quel misterioso omicidio da risolvere che, insieme ai flash-forward del funerale, ha portato molti fan a supporre che Annalise avrebbe finito per subire la punizione narrativa definitiva della morte per la sua schiettezza. Tuttavia, Annalise sopravvive, fino al funerale che alla fine si rivela avvenire dopo che lei ha vissuto una lunga vita. Anche Tegan (Amirah Vann) sopravvive alla carneficina e viene vista ballare con Annalise in futuro. Laurel riesce a salire in macchina con il piccolo Christopher e a fuggire non appena partono gli spari, proteggendo il suo bambino come sempre, e sia Connor (Jack Falahee) che Oliver (Conrad Ricamora) ce la fanno, anche se Connor è destinato alla prigione e Oliver sta affrontando il divorzio. Anche Michaela (Aja Naomi King) sopravvive, fuori di prigione, ma senza amici e sola.

Gli altri, invece, sono tutti morti. Wes e Asher (Matt McGorry) se ne sono andati da tempo, insieme a Sam (Tom Verica) e Hannah. Il governatore Birkhead è vittima della sparatoria al tribunale, ucciso da Frank in preda alla rabbia. Anche Bonnie (Liza Weil) e Frank (Charlie Weber) muoiono entrambi sui gradini quel giorno, Frank ucciso dalle guardie, Bonnie colpita dal fuoco incrociato.

Il funerale e il cerchio che si chiude

La serie si conclude con il funerale mostrato all’inizio, quello di Annalise, ormai anziana. Connor e Oliver sono lì insieme, e Laurel è lì con suo figlio adulto, che assomiglia esattamente a Wes. La cosa affascinante di come si conclude la serie, soprattutto considerando il funerale e i momenti finali, è che impiega sei stagioni per costruire assassini complessi e simpatici e poi finisce con una conclusione sorprendentemente moralistica (ma realistica), in cui tutti sembrano ottenere ciò che meritano in base a quante bugie hanno detto e quante persone hanno ucciso. Annalise, bugiarda consumata, in realtà non uccide nessuno, viene scagionata, ne esce forte e poi vive una vita piena e amata prima della sua morte. Laurel, che alla fine ha detto tutta la verità, si è redenta diventando un’amica di famiglia di Annalise. Connor e Oliver, che non hanno ucciso, ma hanno mentito e sono stati complici, alla fine erano disposti ad accettare la loro punizione (se non a dire la verità), e questo ha riabilitato Connor, mentre Oliver ha dovuto affrontare anni da solo e riconquistare la fiducia di suo marito per la sua disponibilità a tradire Annalise per motivi egoistici.

I peggiori bugiardi e assassini del gruppo sono quelli che sono morti: Asher, che ha ucciso e mentito come talpa per l’FBI; Wes, che ha ucciso Sam; Bonnie, che ha ucciso una ragazza indifesa; Frank, che ha ucciso molte persone; e persino Birkhead, che ha ucciso e cospirato. Tuttavia, ad eccezione di Birkhead, che alla fine rifiuta di essere onesto, nessuna di queste morti è stata inflitta come un giudizio pietoso. La morte di Bonnie è la morte straziante di un’innocente, mentre quella di Frank è la morte dolorosa di una vittima. Le regole del delitto perfetto (How to Get Away with Murder) riesce a evitare di simpatizzare con gli assassini, ma mostra anche la loro paura e le loro motivazioni, assicurandosi che non vengano glorificati o celebrati.

Michaela, in particolare, è degna di nota in quanto unica sopravvissuta a non partecipare al funerale di Annalise; ha rinunciato alla “famiglia” che aveva trovato nei Keating 5 tradendoli, ma lo ha fatto volontariamente e consapevolmente per mettersi al sicuro. Questo riflette il modo in cui si è sempre tenuta leggermente in disparte rispetto a loro, fin dal primo momento in cui ha voluto andare alla polizia mentre gli altri non lo hanno fatto. È anche degno di nota il fatto che suo padre non si veda più, ma in un flash-forward si vede lei che presta giuramento, il che riecheggia la storia di Annalise.

Domande a cui i fan vogliono ancora una risposta

Se la scena finale sembra familiare, è perché è quasi una ricostruzione diretta delle scene iniziali originali con Christopher che sostituisce Annalise. Il finale mostra Christopher/Wes che attraversa di nuovo il campus di Middleton in bicicletta, ma questa volta è Christopher che si dirige a insegnare nella vecchia classe di Annalise, esattamente allo stesso modo. Intravede persino Annalise seduta in classe che gli sorride. Dopo il suo discorso potente e la sua serie di azioni volte a incarnare con forza esattamente chi è, questa è una rivendicazione della donna che in realtà non ha ucciso, ma che ha cercato di fare da madre e di sopravvivere. Il momento in cui il cerchio si chiude è soddisfacente e fornisce il “lieto fine”, pur consentendo a tutte queste persone complicate che hanno fatto cose terribili di essere adeguatamente “punite” per esse. Sembra anche una conclusione definitiva, quindi è improbabile che ci sarà un’altra stagione o uno spin-off, nonostante alcune domande rimaste senza risposta alla fine.

Non è ancora chiaro come Annalise, Laurel e Wes siano finiti in una dinamica familiare/mentore. Laurel ha riallacciato i rapporti con Annalise subito dopo la morte di suo padre in prigione?

E, cosa ancora più importante, è stata lei a causarne la morte, trovando finalmente la libertà dalla sua famiglia? Connor e Oliver si sono riconciliati immediatamente e hanno aspettato che Connor scontasse la pena detentiva, o ci è voluto molto più tempo? Tegan e Annalise si sono messe insieme, o le loro scene di ballo erano semplicemente amicizia? E infine, naturalmente, cosa aspetta Christopher a Middleton come professore? Questi potrebbero essere gli ultimi segreti cheLe regole del delitto perfetto (How to Get Away with Murder) custodisce.

Superman: quello di James Gunn è l’esempio perfetto di supereroe maschile non tossico

Secondo un esperto, il Superman di James Gunn evita di cadere nella trappola della mascolinità tossica. Uscito la scorsa estate, il film della DC introduce David Corenswet nel ruolo dell’eroe titolare, con Rachel Brosnahan che interpreta la giornalista Lois Lane, con cui Superman ha una relazione.

Il film ha conquistato il pubblico per la sua grande azione e il suo cuore ancora più grande, ma il terapeuta abilitato Jonathan Decker ha ora spiegato su Cinema Therapy che il personaggio di Corenswet è anche un perfetto esempio di mascolinità non tossica. Un modo importante in cui Clark lo dimostra, spiega Decker, è l’essere aperto e onesto nelle sue interazioni con Lois.

Quando Clark mette a nudo i suoi sentimenti durante una conversazione intima ma intensa con il personaggio di Brosnahan, questo “dà a Lois la sicurezza di esplorare e chiarire i propri sentimenti senza chiedersi: ‘Dove si trova? Cosa sta pensando? Cosa sta provando?’” Decker e il co-conduttore Alan Seawright, un regista, approfondiscono anche l’origine della mascolinità non tossica di Superman.

Si tratta di un caso di “natura contro educazione”, dice Decker. “La sua natura kryptoniana è la fonte di tutti i suoi poteri. Ma la sua gentilezza, la sua bontà e il suo rispetto per la vita umana, questi li ha ereditati da Jonathan e Martha Kent”. Il film mostra la mascolinità non tossica di Superman nei momenti di calma, ma anche nei combattimenti. Decker spiega che Superman combatte non perché lo vuole, ma perché non ha altra scelta:

Una mascolinità sana, quando si tratta di combattere, è difensiva, non aggressiva”, sono le sue parole. Le recensioni di Superman sono state in gran parte positive, con l’approccio di Gunn che ha trovato riscontro sia nel pubblico che nella critica. Le immagini colorate, gli effetti mozzafiato e le ottime interpretazioni sono sicuramente parte del motivo di questi elogi, ma la sceneggiatura di Gunn sottolinea anche il potere della speranza e della bontà.

Questo, ovviamente, è in netto contrasto con l’interpretazione del Superman di Zack Snyder, che era molto più cupa e seria e che in L’uomo d’acciaio arriva anche ad uccidere il suo nemico, non avendo altra scelta. Insomma, un ulteriore riconoscimento per il film di Gunn, che dopo anni di supereroi controversi o antieroi, ha portato sul grande schermo una figura interamente positiva e apprezzabile in quanto profondamente umana.

Il futuro del DC Universe dopo Superman

La risposta a Superman è stata così positiva da ottenere il via libera per un sequel. Gunn è pronto a scrivere e dirigere Man of Tomorrow, che uscirà nel 2027. Sebbene non siano ancora stati rilasciati dettagli sulla trama, il film presumibilmente garantirà ancora una volta che l’eroe di Corenswet sia un faro di speranza nel mondo, mostrando un tipo di mascolinità non tossica.

Con Superman ormai alle spalle, l’attenzione si è spostata sul prossimo grande progetto DC: Supergirl, con Milly Alcock. Come rivelato nel finale di Superman, l’eroina interpretata da Alcock sarà molto diversa da quella di Corenswet, caratterizzata da un atteggiamento ribelle e indifferente. Resta da vedere come il film di Craig Gillespie del 2026 si confronterà con quello di Gunn, ma il pubblico forse non dovrebbe aspettarsi la stessa rappresentazione riflessiva della mascolinità.

Avengers: Doomsday, ecco quando arriverà il primo trailer!

L’attesa per il primo trailer di Avengers: Doomsday è quasi finita. Con l’inizio della Fase 6 del Marvel Cinematic Universe quest’estate con l’arrivo di I Fantastici Quattro: Gli Inizi, l’attuale fase terminerà nel 2027, con i due film degli Avengers in uscita. Collider ha ora confermato quello che si sospettava da tempo, ovvero che il trailer di Avengers: Doomsday debutterà prima di Avatar: Fuoco e Cenere il 19 dicembre.

Le riprese principali della Fase 6 si sono concluse il 19 settembre 2025, con Anthony e Joe Russo alla regia del grande film corale. Il cast segnerà il ritorno di Robert Downey Jr. nella timeline dell’MCU, ma con una svolta, dato che è pronto a dare vita all’iconico Victor von Doom, alias Dottor Destino, nel franchise della Marvel Studios. Il veterano dei supereroi interpreterà il cattivo anche in Avengers: Secret Wars del 2027, le cui riprese principali dovrebbero iniziare nella primavera del 2026.

Cosa sappiamo di Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars arriveranno in sala rispettivamente il 18 dicembre 2026, e il 17 dicembre 2027. Entrambi i film saranno diretti da Joe e Anthony Russo, che tornano anche nel MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

La sinossi ufficiale conferma il ritorno di Robert Downey Jr. all’interno dell’universo Marvel, questa volta nel ruolo di Doom. La trama resta però al momento sotto riserbo. Stephen McFeely e Michael Waldron risultano accreditati come sceneggiatori.

Il cast di Avengers: Doomsday è stato rivelato per la prima volta durante una diretta streaming a sorpresa della Marvel Studios, in cui diverse sedie hanno svelato il ritorno di numerosi attori. Una delle grandi novità è il ritorno di diversi attori degli X-Men dell’era Fox-Marvel.

Sono confermati nel cast del film (per ora): Paul Rudd (Ant-Man), Simu Liu (Shang-Chi), Tom Hiddleston (Loki), Lewis Pullman (Bob/Sentry), Florence Pugh (Yelena), Danny Ramirez (Falcon), Ian McKellen (Magneto), Sebastian Stan (Bucky), Winston Duke (M’Baku), Chris Hemsworth (Thor), Kelsey Grammer Bestia), James Marsden (Ciclope), Channing Tatum (Gambit), Wyatt Russell (U.S. Agent), Vanessa Kirby (Sue Storm), Rebecca Romijn (Mystica), Patrick Stewart (Professor X), Alan Cumming (Nightcrawler), Letitia Wright (Black Panther), Tenoch Huerta Mejia (Namor), Pedro Pascal (Reed Richards), Hannah John-Kamen (Ghost), Joseph Quinn (Johnny Storm), David Harbour (Red Guardian), Robert Downey Jr. (Dottor Destino), Ebon Moss-Bachrach (La Cosa), Anthony Mackie (Captain America).

The Running Man: Stephen King approva il remake di Edgar Wright

È stata rivelata la recensione di Stephen King sul remake di The Running Man. Il film, diretto da Edgar Wright e interpretato da Glen Powell, è un nuovo adattamento dell’omonimo romanzo di King del 1982, originariamente pubblicato con lo pseudonimo di Richard Bachman. In precedenza era stato adattato in un film del 1987 con Arnold Schwarzenegger.

Variety ha recentemente incontrato Wright per discutere di The Running Man e il regista ha rivelato di aver recentemente chiesto a Stephen King cosa ne pensasse del progetto, in modo da poter condividere la sua opinione con il pubblico durante un panel promozionale del film. Via e-mail, King ha risposto: “Se mi piace? Lo adoro!”.

King ha continuato dicendo che The Running Man del 2025 è “abbastanza fedele al libro da soddisfare i fan, ma abbastanza diverso da renderlo emozionante per me”. Si tratta di un grande elogio da parte del leggendario autore, che non esita a esprimere la sua disapprovazione quando non approva un adattamento delle sue opere.

Ad esempio, nonostante sia uno dei film tratti da un suo romanzo più apprezzati, l’adattamento di Stanley Kubrick del 1980 di The Shining ha suscitato l’ira dello scrittore, soprattutto per essersi allontanato troppo dal materiale originale. Tuttavia, King ha anche approvato pubblicamente alcuni adattamenti che si discostano notevolmente dal testo originale, soprattutto quando mantengono la giusta atmosfera generale.

Infatti, The Mist del 2007, che ha un finale notevolmente più cupo rispetto al romanzo originale, ha ottenuto notevoli elogi da King. Nel 2017, ha dichiarato a Yahoo! Entertainment che “era nichilista. Mi è piaciuto. Quindi ho detto di andare avanti e farlo”. Sembra dunque che The Running Man abbia mantenuto lo spirito del romanzo, pur conservando una propria identità distinta.

Se la valutazione di King è accurata, allora il film del 2025 è probabilmente molto più fedele al romanzo rispetto all’adattamento del 1987, che presenta una serie di differenze significative rispetto al libro originale. L’elogio di King al film è stato rivelato pochi giorni dopo che Glen Powell ha condiviso il fatto che la star del precedente film, Arnold Schwarzenegger, gli aveva detto che il nuovo film era “incredibile”.

Resta da vedere se i critici e il pubblico avranno la stessa reazione al nuovo film di King e Schwarzenegger. Finora, il film non ha ancora ottenuto un punteggio Tomatometer o Popcornmeter su Rotten Tomatoes. Tuttavia, il 5 novembre i critici hanno potuto condividere sui social media le loro prime reazioni, prive di spoiler, e il tenore generale delle loro reazioni è stato positivo.

Diversi critici hanno insistito sul fatto che The Running Man è all’altezza delle aspettative, il che potrebbe significare che la recensione entusiastica di King sarà il primo segno del grande successo di critica del film. A sua volta, questo potrebbe portare il film a diventare un successo commerciale, aggiungendo un altro blockbuster alla filmografia di Glen Powell, che include già successi come Tutti tranne te e Twisters.

Quello che c’è da sapere su The Running Man

The Running Man vede Glen Powell nei panni di Ben Richards, che partecipa a una competizione in cui deve sopravvivere mentre viene braccato da killer professionisti, il tutto per salvare la figlia malata. Richards viene inseguito per 30 giorni e deve sopravvivere contro ogni previsione per vincere. Il film uscirà il 13 novembre in Italia.

Edgar Wright dirige questo adattamento. Wright è famoso soprattutto per Baby Driver e L’alba dei morti dementi, film ricchi di azione e memorabili. Accanto a Powell, c’è un cast stellare che include Josh Brolin, William H. Macy, Michael Cera, Lee Pace ed Emilia Jones.

Chris Hemsworth: un memorabile viaggio on the road, dal 24 novembre su Disney+

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Chris Hemsworth: un memorabile viaggio on the road, il documentario di un’ora, prodotto da Protozoa del regista candidato all’Oscar® Darren Aronofsky, da Nutopia di Jane Root e da Wild State di Chris Hemsworth e Ben Grayson, debutterà il 24 novembre su Disney+.

Oggi, più di 57 milioni di persone in tutto il mondo convivono con la demenza, la cui causa più comune è il morbo di Alzheimer. Ogni anno si registrano ben 10 milioni di nuovi casi di demenza in tutto il mondo, il che solleva una domanda: cosa possiamo fare per aiutare chi ne è affetto? È questa domanda che ha spinto Chris Hemsworth a rispondere con la missione più personale che abbia mai intrapreso: Chris Hemsworth: un memorabile viaggio on the road. Andando oltre la propria salute, come mostrato nella serie Limitless, in questo speciale profondamente emozionante Chris intraprende un viaggio in moto attraverso l’Australia con suo padre Craig, a cui è stato recentemente diagnosticato l’Alzheimer, per riaccendere i ricordi e rafforzare il loro legame, esplorando l’efficace scienza della connessione, della comunità e della nostalgia, strumenti cruciali ma spesso trascurati nella protezione della salute del cervello.

In questo viaggio commovente ed edificante, ispirato dalla recente diagnosi di Craig, Chris e suo padre partono in moto per un “viaggio indietro nel tempo”, visitando persone e luoghi del loro passato comune, dalla periferia di Melbourne alle distese selvagge dei Territori del Nord dell’Australia, per esplorare la profonda scienza delle relazioni sociali. Attraverso i paesaggi mozzafiato e sconfinati dell’Australia, il viaggio di Chris e Craig diventa un’indagine divertente e commovente del legame tra padre e figlio, dimostrando che l’amore, la comunità e le esperienze condivise possono essere una potente medicina.

Cortesia Disney+

La loro avventura, che Chris riprende in parte con la sua videocamera, è guidata da Suraj Samtani, specialista in demenza e psicologo clinico presso il Centre for Healthy Brain Aging della University of New South Wales, che ha lavorato con i produttori in collaborazione con la famiglia Hemsworth nel corso di un anno.

La ricerca del dottor Samtani, insieme a un recente studio globale condotto su oltre 40.000 persone in 14 paesi, ha scoperto che chi mantiene regolari interazioni sociali dimezza il rischio di sviluppare la demenza, con prove che dimostrano che forti legami sociali possono persino rallentare il declino cognitivo dopo la diagnosi. Questa scoperta fondamentale fornisce la base scientifica per gli elementi chiave del viaggio, tra cui:

  • Terapia della reminiscenza: rivisitare esperienze passate parlandone con qualcuno, utilizzando oggetti del passato (come foto o video personali) o visitando luoghi del passato è un ottimo modo per stimolare le capacità cognitive.
  • Relazioni sociali: è dimostrato che interagire regolarmente con altre persone, ad esempio parlando con un amico o confidandosi con qualcuno, riduce il rischio di mortalità precoce.
  • “Social Bridging”: partecipare ad attività comunitarie più ampie, come il volontariato o le passeggiate di gruppo, è collegato a un rallentamento del declino cognitivo.

Io e mio padre avevamo sempre parlato di fare un viaggio nel Territorio del Nord, dove la nostra famiglia aveva vissuto anni fa, ma non eravamo mai riusciti a trovare il tempo per farlo”, ha detto Chris Hemsworth. “Più recentemente, l’idea di fare quel viaggio è riemersa con maggiore urgenza. Il risultato è stato un’esperienza più profonda, più emozionante e più sorprendente di quanto avessi mai immaginato”.

Lo scorso agosto, su Disney+ ha debuttato Limitless: Live Better Now, dove Chris Hemsworth ha affrontato sfide epiche per svelare modi in cui tutti noi possiamo vivere meglio oggi. Nell’episodio “Potenza mentale”, ha affrontato una sfida per stimolare il cervello: suonare “Thinking Out Loud” sul palco con Ed Sheeran davanti a 70.000 fan a Bucarest, un momento che da allora ha totalizzato quasi 35 milioni di visualizzazioni sulle piattaforme social di Chris, Ed e National Geographic. Successo mondiale, la prima stagione di Limitless con Chris Hemsworth è la seconda serie in streaming più vista di sempre di National Geographic, con quasi la metà del suo pubblico composta da spettatori internazionali.

Chris Hemsworth: un memorabile viaggio on the road è prodotto da Protozoa, Nutopia e Wild State per National Geographic. Tom Watt-Smith, Peter Lovering, Arif Nurmohamed e Jane Root sono executive producer per Nutopia. I creatori Darren Aronofsky e Ari Handel di Protozoa tornano come executive producer, mentre Chris Hemsworth, Ben Grayson e Brandon Hill sono executive producer per Wild State. Tom Barbor-Might ha diretto il documentario. Per National Geographic, sono executive producer Bengt Anderson e Simon Raikes.

Jessica Chastain e Chris Pine nel cast del thriller My Darling California

La vincitrice dell’Oscar Jessica Chastain e Chris Pine si sono uniti al cast all star del prossimo thriller poliziesco dark-comico di Elijah Bynum intitolato My Darling California. Il film vedrà protagonisti Chastain e Pine insieme a Josh Brolin, Charles, Melton, Don Cheadle e la premio Oscar Mikey Madison. Ambientato a Los Angeles, il film racconterà come un singolo crimine colleghi le vite di un conduttore televisivo, della sua irrequieta moglie, di un idolo della musica country, di due piccoli criminali e di un ex detenuto, tutti alla ricerca di una vita migliore.

Il primo lungometraggio dello sceneggiatore e regista Elijah Bynum è stato Hot Summer Nights, con Timothée Chalamet e Maika Monroe, seguito dal titolo Magazine Dreams nel 2023 e The Deliverance ​​​​​nel 2024, entrambi presentati al Sundance. Il film è attualmente in fase di negoziazione con acquirenti internazionali in vista dell’American Film Market, dove sta già suscitando grande interesse come uno dei pochi progetti imperdibili in vendita grazie al suo cast stellare e alla combinazione sceneggiatore-regista.

Il film è prodotto da David Hinojosa della 2 AM, noto per Materialists, con Zach Nutman come produttore esecutivo. Anton (Greenland) finanzia e gestisce le vendite per l’AFM insieme alla CAA Media Finance. La produzione di My Darling California dovrebbe iniziare nel 2026.

Per Jessica Chastain, My Darling California continua una recente serie di progetti che bilanciano il prestigio con un tocco psicologico. I ruoli dell’attrice hanno spesso caratterizzato una lunga lista di personaggi complessi che sfidano la percezione della forza e della vulnerabilità femminile, da Zero Dark Thirty alla sua interpretazione vincitrice dell’Oscar in Gli occhi di Tammy Faye.

D’altra parte, Chris Pine lo si vedrà prossimamente nel film italiano intitolato Il rapimento di Arabella, dopo il suo debutto alla regia con Poolman nel 2023 e il suo ruolo di Magnifico in Wish della Disney. Per lui questo segna un passaggio da franchise di successo come Star Trek e Wonder Woman a un territorio più realistico e drammatico.

La crescente reputazione di Bynum come regista aggiunge ulteriore fascino al progetto. Il suo precedente lavoro in Magazine Dreams ha esplorato il lato oscuro dell’ambizione e dell’identità attraverso un’intensa lente psicologica. Con My Darling California, sembra esplorare ancora una volta il prezzo della fama e le contraddizioni morali, ma questa volta su una scala più ampia e multiprospettica, con un cast stellare.

Il cast e il genere lo rendono uno dei titoli più interessanti sul mercato in vista dell’AFM, attraente sia per i distributori orientati ai premi che per gli acquirenti globali alla ricerca di progetti commerciali ma di alto livello. La premessa del film è in linea con il tipo di thriller di prestigio che recentemente hanno ottenuto un buon successo sia di pubblico che di critica, come The Menu del 2022.

Con l’inizio della produzione previsto per il prossimo anno, My Darling California si preannuncia già come uno dei drammi hollywoodiani più attesi. Tra il profilo registico in ascesa di Bynum e il gruppo di protagonisti di talento, il film potrebbe facilmente diventare uno dei principali argomenti di discussione quando arriverà la stagione dei premi.

Cosa è successo a Will nel Sottosopra? Lo svelano i primi 5 minuti di Stranger Things – Stagione 5

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Netflix celebra lo Stranger Things Day (il 6 novembre, giorno in cui, nel 1983, Will viene rapito dal Demogorgone) in grande stile con una première esclusiva per i fan, svelando cinque minuti del primo episodio della quinta stagione.

In una trasmissione in anteprima di Stranger Things – Stagione 5, Netflix ha ospitato un watch party virtuale con un red carpet, interviste al cast, apparizioni a sorpresa e un’anteprima dell’ultima stagione dell’avventura.

Ecco la clip dei primi 5 minuti della nuova stagione che ci riportano indietro nel tempo a quando Will era stato trascinato nel Sottosopra dal Demogorgone. Nella clip vediamo Will spaventato e infreddolito che cerca di nascondersi, ma viene trovato e portato da… Vecna! Qui capiamo che la mostruosa e malvagia creatura ha in serbo per il nostro piccolo eroe un piano malvagio.

Stranger Things

Stranger Things è un fenomeno globale e una delle serie di maggior successo di Netflix. Finora, la serie ha vinto numerosi Primetime Emmy Awards, con un totale di 113 vittorie e 308 nomination. Al momento dell’uscita, la quarta stagione è diventata una delle serie in lingua inglese più viste di tutti i tempi su Netflix, con 140,7 milioni di visualizzazioni e 1,8 miliardi di ore di visione.

Il cast ha parlato dei propri sentimenti riguardo all’ultima stagione, salutando i rispettivi personaggi. Finn Wolfhard, noto come Mike Wheeler, ha parlato del nuovo scopo di Mike nell’ultima stagione, e ha affermato che “si è conclusa nel modo migliore” per il suo personaggio. Il regista e produttore esecutivo Shawn Levy è intervenuto sul red carpet e ha dichiarato: “È il finale televisivo più bello che abbia mai visto“.

Caleb McLaughlin si sente un po’ più malinconico per il trauma del suo personaggio durante l’ultima stagione, quando Max rimane in coma dopo il loro scontro con Vecna ​​nella quarta stagione.

Netflix ha anche annunciato il suo spin-off, che sarà un’animazione intitolata Stranger Things: Tales from ’85 con il ritorno dei Duffer Brothers per colmare il vuoto temporale tra la seconda e la terza stagione, con Undici, Mike, Dustin, Lucas, Max e Will.

La quinta stagione di Stranger Things uscirà con il Volume 1 il 26 novembre, il Volume 2 il 25 dicembre e il finale il 31 dicembre. Il finale uscirà anche in sale selezionate, dando ai fan la possibilità di guardare i loro personaggi preferiti in un modo mai visto prima.

Guillermo del Toro ricorda la sua notte in un hotel infestato: “Non riuscivo proprio a dormire”

Guillermo del Toro ha spiegato come la ricerca delle location per il prequel de Il Signore degli Anelli, Lo Hobbit – Un viaggio inaspettato, lo abbia traumatizzato. Inizialmente designato per dirigere l’adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo fantasy di J. R. R. Tolkien, il regista ha poi abbandonato il progetto dopo una serie di ritardi.

Sebbene del Toro non abbia finito per dirigere il film, ha comunque contribuito alla ricerca delle location per il film fantasy di successo. In un’intervista a Jimmy Kimmel Live! del Toro ha ora rivelato come ha finito per incontrare una serie di fenomeni paranormali in un inquietante hotel in Nuova Zelanda. Dopo aver chiesto al personale quale fosse la stanza più infestata del famigerato Waitomo Caves Hotel, il regista ha affermato di aver sentito “un intero omicidio” avvenire proprio nella sua stanza.

Ha detto a Kimmel che ogni volta che va in un hotel infestato, chiede sempre la stanza con la maggiore attività paranormale. “Stavamo cercando location per Lo Hobbit in un hotel vuoto a Waitomo, il Waitomo Hotel. In ogni hotel in cui vado, so qual è la stanza infestata. Chiedo: ‘Potete darmi la stanza infestata?’. Fino ad allora non era mai successo nulla”.

Secondo del Toro, stava semplicemente guardando The Wire quando ha sentito il fantasma. “Stavo guardando Stringer Bell e, all’improvviso, ho sentito un intero omicidio nel mezzo della stanza. Le urla, le coltellate e il pianto”. Ha affermato di essere stato così spaventato che “non sono riuscito a dormire affatto”.

Kimmel ha cercato di offrire al regista alcune spiegazioni più logiche dietro i suoni omicidi che aveva sentito. Tuttavia, del Toro ha respinto qualsiasi teoria non paranormale. Ha detto che non potevano essere stati altri ospiti perché lui era l’unica persona che alloggiava nell’ala est dell’hotel. “Non c’era nessun altro nell’hotel, nemmeno il direttore. Ci hanno dato le chiavi perché era bassa stagione. Io ero nell’ala est e tutti gli altri erano nell’ala ovest”.

Invece di gettare la spugna e trasferirsi nell’ala ovest come tutti gli altri, rimase nella stanza infestata per tutta la notte, anche se non chiuse occhio. “Mi rimisi le cuffie e rimasi a guardare il computer per tutta la notte”, ha ricordato. “Non volevo girarmi. C’era un balcone e mi sono detto: ‘E se guardassi e ci fosse qualcosa lì?’”. Ad ogni modo, l’esperienza non sembra esserne valsa la pena per del Toro, che non ha più diretto Lo Hobbit, poi passato all’amico Peter Jackson.

Twister: la spiegazione del finale del film del 1996

Per quanto riguarda il fattore intrattenimento, è difficile battere un buon film catastrofico. La posta in gioco è estrema, le emozioni sono intense e, se è fatto bene, le scene d’azione sono elettrizzanti. Uno dei migliori film usciti negli anni ’90, un decennio fertile per il genere (tra Independence Day e Deep Impact), è Twister. Sebbene il film sia spesso ricordato per le sequenze di tempeste violente (che ancora oggi reggono molto bene), ci sono anche alcuni filoni emotivi profondi che attraversano la narrazione.

Dopo aver visto suo padre morire in un tornado quando era bambina, la dottoressa Jo Harding (Elen Hunt) si è dedicata alla missione di migliorare l’efficacia dei sistemi di allerta tornado. Nel frattempo, il suo ex collega e futuro ex marito, il dottor Bill Harding (Bill Paxton), sta cercando di andare avanti con la sua vita e con la sua nuova fidanzata, la dottoressa Melissa Reeves (Jami Gertz). Con Melissa al seguito, Bill rintraccia Jo e il suo team nella campagna dell’Oklahoma per convincerla a firmare finalmente i documenti del divorzio.

Ma dopo che Jo rivela di aver sviluppato un nuovo dispositivo per studiare meglio i tornado, modellato sul progetto di Bill, lui viene coinvolto nell’azione quando Jo evita di firmare i documenti per inseguire le tempeste che iniziano a scoppiare tutt’intorno a loro durante la stagione dei tornado più intensa a memoria d’uomo. Se avete visto il film di recente e avete ancora qualche domanda, ecco cosa dovete sapere sul finale di Twister.

LEGGI ANCHE: Twister: alcune curiosità sul film catastrofico

Una giornata alla ricerca delle tempeste riaccende una vecchia fiamma

La maggior parte degli eventi di Twister si svolgono nel corso di un solo giorno, che inizia con Bill che dà a Jo i documenti per il divorzio da firmare al mattino e termina solo dopo che hanno rischiato più volte di perdere la vita mentre davano la caccia ai tornado. Quando arriva la notte, Jo, Bill, Melissa e il resto del team si registrano in un motel. Jo ha cercato attivamente di evitare di firmare i documenti per il divorzio di Bill, poiché collaborare nuovamente con il suo ex marito per cercare di implementare il suo nuovo sistema di monitoraggio, chiamato DOROTHY, ha rafforzato ulteriormente ciò che sospettava sin dalla loro separazione: è ancora innamorata di lui.

Purtroppo, Bill sembra deciso ad andare avanti con la sua vita, quindi lei cede e alla fine si prepara a finalizzare il divorzio. Questo, almeno fino a quando la città in cui alloggiano non viene devastata da un enorme tornado. Il tornado passa, ma lascia dietro di sé distruzione sia fisica che emotiva. Dopo essere stata trascinata in giro per lo stato e aver vissuto una serie di situazioni pericolose a causa del desiderio impulsivo di Bill di inseguire di nuovo le tempeste, Melissa si rende conto che lui e Jo hanno qualcosa che lei e Bill non avranno mai. Melissa rompe ufficialmente con Bill e torna a casa. Nel frattempo, Jo corre alla vicina casa di sua zia Meg (Lois Smith), che teme sia stata colpita dalla tempesta.

Un enorme tornado colpisce troppo vicino a casa

Quando Jo arriva a casa della zia Meg, scopre che è stata distrutta dal tornado. Meg è ferita, ma ancora viva. È chiaramente sconvolta dall’esperienza e racconta a Jo che la tempesta è arrivata così rapidamente che quando sono suonate le sirene del tornado, era già su di loro. Questo chiaramente addolora Jo. Da bambina, ha visto suo padre morire in un tornado per il quale la sua famiglia non ha avuto il tempo di prepararsi adeguatamente. Questo è stato uno dei motivi principali che l’ha spinta a dedicarsi alla ricerca sul dispositivo DOROTHY.

Spera infatti contribuirà a creare sistemi di allerta tornado in grado di rilevare le tempeste con maggiore anticipo, dando alle persone più tempo per mettersi in salvo. Il pericolo scampato dalla zia Meg è solo un altro promemoria per Jo che, finché non avrà portato a termine la sua missione, nessuno dei suoi cari sarà al sicuro. Con un rinnovato senso di determinazione, Jo apporta alcune modifiche al dispositivo DOROTHY e parte con Bill per intercettare un tornado ultra potente nelle vicinanze: il catastrofico F5. Si ritrovano in una corsa contro il tempo.

Anche il rivale di Jo, il dottor Jonas Miller (Cary Elwes), che ha creato un dispositivo simile, sta inseguendo la tempesta. Non fidandosi delle sue intenzioni, Jo vuole assicurarsi che lui non riesca a batterla sul tempo e a utilizzare il suo dispositivo copiato prima che lei possa ottenere i dati di cui ha bisogno con DOROTHY. Mentre il tornado F5 semina distruzione, entrambe le squadre corrono per posizionarsi sul percorso della tempesta.

Twister cast

Jo e Bill rischiano la vita per installare il loro dispositivo nel mezzo di un tornado di categoria F5

Mentre si avvicinano alla tempesta, entrambe le squadre cercano di installare i loro dispositivi in modo che vengano catturati dal vortice del tornado. Tuttavia, Jonas si è posizionato direttamente sulla traiettoria della tempesta e, nonostante gli avvertimenti di Jo e Bill, rimane fermo, andando incontro alla morte. Nel frattempo, Jo e Bill riescono a installare con successo un dispositivo DOROTHY, ma quando la tempesta cambia direzione, si rendono conto che sta puntando direttamente verso di loro.

Riescono ad agganciarsi ai tubi di irrigazione nel campo in cui si trovano proprio mentre arriva il tornado. Il vortice passa direttamente sopra Jo e Bill e, mentre lo fa, Jo guarda verso il centro della tempesta. È un momento di resa dei conti per lei. I tornado sono ciò attorno a cui ha strutturato la sua vita e sono la fonte della sua determinazione e forza d’animo, che sono i tratti caratteriali che più la definiscono. La loro capacità di distruggere la perseguita sin dalla morte di suo padre.

Il fatto di trovarsi letteralmente all’interno di uno di essi e sopravvivere è un momento profondo per lei. Quando la tempesta passa, Jo e Bill festeggiano il loro successo con DOROTHY e la loro sopravvivenza. L’esperienza di pre-morte ha anche fatto capire a entrambi che, nonostante le difficoltà del loro matrimonio, sono fatti l’uno per l’altra. Con i dati raccolti e i documenti per il divorzio gettati via, la coppia gode di un lieto fine dopo 24 ore intense.

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Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2: il trailer!

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È disponibile il trailer ufficiale della seconda stagione della serie originale Disney+ Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo, che preannuncia una nuova, eroica avventura in acque inesplorate. Basata su “Il mare dei mostri”, il secondo capitolo della serie di libri best-seller di Rick Riordan, pubblicata da Disney Hyperion ed edita in Italia da Mondadori, la nuova stagione promette nuovi mostri terrificanti, tanta azione e una posta in gioco più alta che mai, mentre i giovani semidei intraprendono una pericolosa missione per salvare il Campo Mezzosangue e il loro amico Grover.

La seconda stagione di Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo debutterà il 10 dicembre su Disney+ in Italia e su Hulu negli Stati Uniti, con due episodi disponibili al lancio, seguiti da un nuovo episodio ogni mercoledì.

Dopo che la barriera del Campo Mezzosangue viene infranta, Percy Jackson si imbarca in un’epica odissea nel Mare dei Mostri in cerca del suo migliore amico Grover e dell’unica cosa che potrebbe salvare il campo: il leggendario Vello d’Oro. Con l’aiuto di Annabeth, Clarisse e del suo nuovo fratellastro, il ciclope Tyson, la sopravvivenza di Percy è di vitale importanza nella lotta per fermare Luke, il Titano Crono e il loro piano imminente di abbattere il Campo Mezzosangue e, a seguire, anche l’Olimpo.

La seconda stagione è interpretata da Walker Scobell, Leah Sava Jeffries, Aryan Simhadri, Charlie Bushnell, Dior Goodjohn e Daniel Diemer, oltre che da un cast di attori ricorrenti e guest star, tra cui Lin-Manuel Miranda, Jason Mantzoukas, Glynn Turman, Timothy Simons, Virginia Kull, Courtney B. Vance, Andra Day, Adam Copeland, Sandra Bernhard, Margaret Cho, Kristen Schaal, Tamara Smart, Rosemarie DeWitt, Toby Stephens e molti altri.

Creata da Rick Riordan e Jonathan E. Steinberg, la seconda stagione di Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo vede nel ruolo di executive producer Steinberg e Dan Shotz insieme a Rick Riordan, Rebecca Riordan, Craig Silverstein, Ellen Goldsmith-Vein di Gotham Group, Bert Salke, Jeremy Bell di Gotham Group, D.J. Goldberg, James Bobin, Jim Rowe, Albert Kim, Jason Ensler e Sarah Watson.

Inoltre, a partire dal 10 dicembre, i fan potranno scoprire ulteriori contenuti legati alla seconda stagione con Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo Official Podcast, una serie di approfondimento unscripted che offre un accesso esclusivo al dietro le quinte della serie. Gli episodi del podcast saranno disponibili per la visione su Disney+ e in ascolto su varie piattaforme di podcast. Una nuova puntata sarà disponibile dopo il debutto di ciascun episodio di Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo.

La terza stagione di Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo è attualmente in produzione a Vancouver. Nel frattempo, i fan possono rivivere la prima stagione disponibile su Disney+.